Cuartoscuro 142, año 23, febrero-marzo 2017 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XXIII n NÚMERO 142 n FEBRERO-MARZO 2017 n CUARTOSCURO.COM.MX •$50MÉXICOUS$10.95•ISSN1405-7913 TEXTOS DE n DAVID BACON n FRANCISCO VÁZQUEZ MENDOZA n BLANCA RUIZ n STEPHEN KATZ n ANA LUISA ANZA n ELIDETH FERNÁNDEZ n DAVID BACON n FOTOGRAFÍA ANTIGUA DEL NORTE DE JALISCO n XVII BIENAL DE FOTOGRAFÍA n SOLARIGRAFÍA$50.00 7 52435 78172 5 001 42

PREMIOS Primer lugar: 50 mil pesos, Cámara Nikon D750 y lente 24–120mm, publicación en Cuartoscuro y di ploma. Segundo lugar: 30 mil pesos, Cámara Nikon D610 24–85mm, publicación en Cuartoscuro y diploma.

MORÁNCABELLOTONATIUH©

Ahora se trata de una tarea juliovernesca. Intentar fijar en una imagen lo invisible, incoloro, incorpóreo, retener con la cámara lo inasible: fotografiar el tiempo. Hemos construido pirámides y edificios a su alrede dor, organizado todos nuestros sistemas de pensamien to contenidos siempre en él, lo hemos celebrado com poniendo melodías y parecería una tarea casi imposible concebirnos a nosotros mismos como individuos y como sociedad sin antes pensarnos sujetos a su ley. Para este certamen, Cuartoscuro invita a los par ticipantes a retratar el tiempo. ¿Cómo? Buscando sus huellas en el espacio, las marcas que deja en el rostro del anciano, el desfile de los astros en el cielo, a través del movimiento incesante del hombre y sus máquinas coordinados por el vaivén de las manecillas del reloj. ¿Cómo podemos representar el tiempo? ¿qué significa para nosotros? Ése es el reto. BASES Podrán participar fotógrafos mexicanos —aunque no vi van en el país— y extranjeros con 3 años de residencia, con una foto individual o una serie de hasta seis fotogra fías con el tema El tiempo. Las imágenes pueden ser en color o en blanco y ne gro, producidas entre 2015 y 2017 mediante cualquier técnica: procesos antiguos, análoga o digital, e incluso con teléfonos celulares, a una resolución mínima de 8 megapixeles.Noseadmite la manipulación digital, agregar o qui tar elementos de la imagen. Se cotejará la fecha de crea ción de la imagen a través de los metadatos RECEPCIÓN Cada participante depositará una cuota de recupera ción de 100 pesos (cien pesos 00/100 M.N.) por cada foto individual o por una serie. La cuota será de 7 USD para los residentes en otros países. El depósito debe hacerse en BBVA Bancomer, cuenta 0133028348, clave intercambiaria de 18 digitos: 012180001330283488 o bien en Paypal. Es importante conservar la ficha de de pósito o el comprobante de la transferencia pues deberá adjuntarse a los requisitos de inscripción. Una vez realizado el depósito, ingresar a www.cuar toscuro.com/concursoeltiempo2017 para registrar el trabajo: n Adjuntar, digitalizado, el comprobante de pago. n Subir las imágenes participantes, cada una de las cuales debe llevar el nombre de la foto o de la serie (en este último caso, con el número que le corresponda. Ejemplo: tiempopasado_1.jpg). n Incluir la descripción en el campo designado de al rededor de 1000 caracteres. La convocatoria queda abierta a partir de su publica ción y cierra el viernes 31 de marzo de 2017. Al participar, los fotógrafos manifiestan su confor midad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. nota: en apego a las leyes de derechos de autor Cuartoscuro.com no guardará en archivo ninguna foto de los participantes. EL JURADO Calificará calidad técnica, estética, compositiva, con ceptual; y discurso visual y narrativa en caso de las se ries, y su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Se seleccionarán un promedio de 50 imágenes, incluidas las de los ga nadores.Losresultados se darán a conocer el 1º de junio de 2017 en www.cuartoscuro.com. Las fotografías finalis tas se publicarán en Cuartoscuro.com y en la revista im presa, y se exhibirán en la entrega de premios y recono cimientos en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” y posteriormente itinerarán en las universidades patro cinadoras y otros recintos culturales.

Tercer lugar: 20 mil pesos, Cámara Nikon D7200 18–140mm, publicación en Cuartoscuro y diploma. La entrega de premios y exposición se realizará el vier nes 14 de julio de 2017, a las 20:00 horas, en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”. También se entregará el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2017, consistente en una cámara de plata, a la persona o institución que haya participado activamente en el apoyo a la enseñanza y producción de la fotografía México. Más información en: concursoeltiempo2017@cuartoscuro.com

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n REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XXIII n NÚMERO 142 n FEBRERO-MARZO 2017

Una extraña coincidencia —en el sentido de lo no planeado— hace que tres trabajos fotográficos se reúnan en esta edición a la par que sus imágenes son parte ahora de libros donde la fotografía es protagonista: en su afán por documentar el maltrato de los animales por parte del ser humano, ELIDETH FERNÁNDEZ muestra el sufrimiento permitido, la violencia indiferente, la agonía y aflicción de los que están sometidos, como si nosotros no perteneciéramos también al mismo reino 8 Durante más de tres décadas, DAVID BACON ha permanecido con ellos: ha seguido sus pasos al norte de la frontera, ha comido en sus campamentos y participado en sus fiestas pero, sobre todo, ha registrado la vida de los miles de migrantes —especialmente indígenas— que llevan la comida de los campos agrícolas a las mesas estadunidenses 22 Surgidas de un concurso —fallido en su primer intento—, las fotos que se conservaban en cajones y armarios familiares, forman parte ahora de un álbum que nos © DAVID BACON© ELIDETH FERNÁNDEZ

Diseño editorial FERNANDO RODRÍGUEZ Publicidad publicidad@cuartoscuro.com Ar chivo XÓCHITL GARCÍA archivo@cuartoscuro.com Fotó grafos MOISÉS PABLO (editor) , SAÚL LÓPEZ, ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, ADOLFO VLADIMIR, DIEGO SIMÓN, MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ, ANTONIO CRUZ Cuartoscuro / Revista de fotógrafos, año xxiii; núm. 142; febrero-marzo de 2017 Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com

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5 muestra los rostros, paisajes y costumbres del NORTE DE JALISCO 44 EN PERSPECTIVA habla de la controvertida, criticada o alabada, XVII BIENAL DE FOTOGRAFÍA organizada por el Centro de la Imagen, la cual reúne las obras de 49 participantes, analizada ahora por Blanca Ruiz 52 EN PERSPECTIVA y en un ánimo de teñir con un poco de humor el debate, publicamos un texto sobre el lenguaje posmoderno, escrito por el sociólogo STEPHEN KATZ 64 DE TÉCNICA Retratar al Sol en su andar a lo largo de meses o años, es una posibilidad que permite la SOLARIGRAFÍA 68 CUADROSCURO ofrece noticias del mundo fotográfico, así como información sobre exposiciones y lanzamientos editoriales 74 DE LAS MEJORES es una muy breve selección de las imágenes periodísticas realizadas en las últimas semanas por los fotógrafos de la agencia Cuartoscuro 78 Portada: De la serie Animales: conciencia y derechos (detalle), © ELIDETH FERNÁNDEZ © COLECCIÓN ELENA SÁNCHEZ GONZÁLEZ. VILLA GUERRERO, JAL. © MAURICIO PALOS

6 El perro Toby pasea por una cancha de futbol. San Agustín Etla, Oaxaca, noviembre 13, 2016 , © PEDRO VALTIERRA

Elideth Fernández COMO SI NO FUÉRAMOS ANIMALES * Ana Luisa Anza PORTAFOLIO serielaDe derechos,yconcienciaAnimales: FERNÁNDEZELIDETH©

El hombre ha hecho de la Tierra un infierno para los animales Arthur Schopenhauer, filósofo Encerrado en el transporte que habrá de llevarlo —probable mente— a su último destino, mira hacia afuera, como para retener su paso por el mundo. Un paso que no es el suyo, tan natural, en contacto con la tierra, libre, sobre patas y no sobre llantas. En su mirada se reflejan ¿otras jaulas? ¿más camiones? Allá irán otros como él, sin saber a dónde. Sin saber por qué. No podemos ver su cuerpo, pero lo imaginamos apretujado, quizá inmóvil por la presencia de otros o, peor aún, atado de patas para evitar problemas al interior de una caja que limita su espa cio durante horas eternas y corta de tajo su deambular por el mundo.

Y, ¿por qué habría de ser distinto? Así, apretados y amontonados, como si fueran cosas —y como si nosotros mis mos no fuéramos también animales—, van los cerdos como mera mercancía, a merced de quienes no se han detenido un segundo a pensar en el sufrimiento de su Másviaje.allá, constreñido a los centíme tros que le permite una jaula de alambre, un pollo ya desfallecido intenta alimen tarse. Ha estirado tanto el cuello que, en su cansancio, deja ver no sólo la super ficie desgastada y libre de plumas, sino la tortura a la que está sometido. En uno o mil rastros, la cabeza y las patitas del cerdo aguardan luego de una ¨cirugía¨ que las ha separado del cuerpo,

Allá va en hombros diabólicos la cabra, adornada como para una fiesta en don de será ella la inmolada, una vez que la ceremonia termine. No vemos pero sabemos la forma en que muchos de estos animales pierden la vida en tradi ciones ancestrales. No se trata sólo del maltrato que su fren los animales que habrán de morir para consumo en nuestras mesas. Están también aquellos que padecen al “ser vir” al ser humano para su diversión o entretenimiento. Asustado —¿y moles to?— el mono nos fulmina a través de las rejas de su jaula y sentimos el des concierto en su mirada. Enclaustrado en un “mar” pequeñí simo de plástico, un pez se vende para ser trasladado a una pecera que, aunque

* “Debemos” el título de este artículo al poema del mismo nombre, de la autoría de enpublicadoFuentes-Berain,Marcelaoriginalmenteellibro

11 y la res acorralada espera un tiro de gracia, ese que no nos sorprende, ese que nos parece normal, ese que sería fotografía de primera plana si la víctima del tiro no estuviera en cuatro patas.

¿Será esto el mar?, de Ediciones de la Revista Punto de Partida, unam , 1984. Páginas 10 y 11: De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

serielaDe derechos,yconcienciaAnimales: FERNÁNDEZELIDETH©

14 más amplia, limitará su espacio natural y lo mantendrá expuesto a los cuidados o al descuido de sus dueños, quienes lo verán de vez en cuando, quizá como un adorno más del hogar familiar. Ni ha blar de la controvertida fiesta brava o de las iguanas y lagartos convertidos en mascotas urbanas. Elideth Fernández inició este ensayo no sólo como un motivo de creación fotográfica o por la necesidad de docu mentar —eso sí, de una manera crítica— lo que soportan los animales a manos del hombre, sino como un intento de reconciliación consigo misma y como un compromiso personal: “Tenemos una deuda por saldar”, dice. Igual no es tan sencillo quedarse con los brazos cruzados luego de saber so bre la Declaración de Cambridge sobre la Conciencia (Cambridge Declaration on Consciousness, julio 7, 2012) mediante la cual fue oficialmente demostrado y reconocido por eminentes neurocientí De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

15 ficos de todo el mundo “que los anima les no humanos tienen conciencia”. Eso habla de la capacidad de los organismos del reino animal para percibir su propia existencia y el mundo a su alrededor. Elideth se planteó la necesidad de crear un género fotográfico documental y artístico enfocado en la defensa de los derechos de los animales, como una forma de promover la reflexión: para que quienes se topen con sus imágenes contemplen a estos seres vivos como los individuos que son y “no como simples componentes de un ecosistema que se defiende desde utilitarias y desdeñosas posiciones antropocéntricas, es decir, exclusivamente para satisfacer una necesidad humana”. Para ella, la causa de los derechos de los animales es el movimiento social más importante del siglo, no sólo por el hecho en sí mismo de su uso, explota ción y destrucción, sino porque el no protegerlos “pone en riesgo la supervi De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

16 vencia de comunidades, la de sus espe cies, la del planeta mismo y, fatalmente, la de todos sus habitantes, y hay sufi cientes estudios que señalan esta reali dad”.Por eso, y porque consideraba apre miante generar un movimiento a gran escala basado en la empatía y la con ciencia, tomó la cámara, esta vez para mostrar directamente en fotografías contundentes y dolorosas lo que hemos visto mil veces sin observar y aquellas que se esconden en mataderos y granjas donde el factor común es el sufrimiento y maltrato a los animales. Una selección de sus imágenes, todas en blanco y negro, reunidas en el libro “Animales: Conciencia y derechos” no puede más que mover a la reflexión y, quizá, a la acción para el alivio de tanto dolor.“Elcolor me estorbaba para formular el mensaje que quería transmitir. Mi idea no era retratar la sangre, ésta sólo De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

17 hubiera distraído la atención del espec tador. Había que dejar la sangre fuera de la foto y potenciar otros elementos como la expresión de la zozobra, de la angustia, del tormento”, explica.

Con esa falta de color, Elideth logra que el espectador se empape en la rea lidad, “penetrar en la psiquis profunda, en el alma del individuo sufriente en todos los estados de su suplicio, y en la tiniebla muda y profunda de su aban dono y de su soledad”.

No. No quiere sólo registrar el espec táculo macabro de un cabra o una res al momento de ser degollados. Va más allá. “Lo que está perpetrándose allí es el asesinato premeditado, sistemático, metódico y a sangre fría de un indivi duo inocente y totalmente inerme que tenía el deseo inagotable de vivir. Un anhelo infinito e imposible e sofocar, incluso bajo las oleadas mismas de su sangre vertida a raudales en las losas y cunetas infectas de un matadero”.

serielaDe derechos,yconcienciaAnimales: FERNÁNDEZELIDETH©

20 De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

El libro Animales: Conciencia y derechos, con textos de Enrique Villaseñor, Tatiana Espinasa, Francesca Gargallo, Homero Aridjis, Elena Poniatowska, Julio Ortega Fraile y Eduardo del Río (Rius), puede verse en la página electrónica del Movimiento Cons ciencia / Fundación Internacional por el Reconocimiento de la Consciencia y de los Derechos de los Animales, en: http://movi mientoconsciencia.com/category/editorial

Quizá así veremos —esta vez, sin in diferencia— los miles de pollos en dimi nutas jaulas apiladas en la caja de un camión de carga o las decenas de cerdos que viajan uno sobre otro, intentando mantener el equilibrio, en una camione ta de redilas sobre las carreteras.

De la serie Animales: conciencia y derechos, © ELIDETH FERNÁNDEZ

O detendremos el impulso de com prar una mascota que sufrirá fuera de su entorno natural para nuestro “dis frute” de tres minutos al día, o dejemos de asistir a fiestas tradicionales en donde, sabemos de cierto, los animales no eligieron ser figura central. n

PORTAFOLIO Yendo al norte DOCUMENTAR TRANSFORMARPARA Texto y fotografías de David Bacon California.Nipomo,enOaxaca,demixtecosmigrantesdecuadrillaunaenfresasrecogeSánchezSaritaSalomón BACONDAVID© 2006,

24 Hombres mixtecas originarios de Etla, Oaxaca, parados junto a la autopista en las afueras del cañón Los Peñasquitos, en San Diego, California, buscando trabajo como jornaleros. © DAVID BACON , 2008

Tengo dos dichos favoritos de fotógrafos.

Alexander Rodchenko dijo: “Debemos tomar fotografías desde todos los ángu los, salvo el ombligo”. Él y sus compa ñeros fotógrafos en Moscú en los años 20 del siglo pasado fueron pioneros en el uso de ángulos extremos, junto con la composición diagonal y los acercamientos como un recur so para sacudir la perspectiva del espectador y liberarlos del conformismo. Hoy damos por sentadas estas técnicas, pero tenemos poca idea acerca de dónde provienen o sobre cuál fue su propósito original. El otro dicho es de Nacho López, quien céle bremente comentó que “la fotografía no tiene el propósito de adornar las paredes como el arte, sino hacer obvia la crueldad ancestral del hombre contra el hombre”. Por supuesto, yo sí cuelgo fotografías (propias y de otros) en las paredes y recientemente lo hice del lado mexi cano del vergonzoso muro que hemos edifica do para separarnos de México. Y veo a las fotografías como algo más que un medio para exponer la crueldad humana.

Sin embargo, estos dos fotógrafos tenían una visión de sí mismos como partícipes en el mundo y en sus movimientos sociales y creían que su práctica se derivaba de esa participación. Hace 80 años, muchos fotógrafos eran acti vistas políticos y veían su labor como íntima El periodista David Bacon tiene más de tres décadas documentando, entre otros temas, la vida de los tra bajadores agrícolas mexicanos —especialmente pro venientes de comunidades indígenas— en el campo norteamericano. Este texto es la versión editada de la presentación de su libro In the Fields of the North. En los campos del norte, que sale al mercado en febre ro de 2017, en una coedición del Colegio de la Fron tera Norte (Colef) y University of California Press (uc Press).

26 El propietario de un "deshuesadero" ubicado en el Valle de San Joaquín, en Los Baños, California, colocó carteles con leyendas de extrema derecha en medio de varias banderas estadunidenses. © DAVID BACON , 2013

mente ligada a las huelgas laborales, la revolución política o los movimientos a favor de los derechos de los indígenas.

Cultivo de un campo con tractor en el Valle de Coachella, el cual sería un desierto si no utilizara el agua de riego del río Colorado. El polvo del arado contribuye a la mala calidad del aire en el valle y provoca asma en muchos de los niños de los trabajadores agrícolas.

Hoy, lo que era un vínculo obvio es visto con frecuencia como un peligroso conflicto de in tereses. Los fotógrafos deben ser objetivos y neutrales, dicen, y guardar una distancia de la realidad que captan. Pero yo creo que nuestra obra gana poder visual y emotivo de su cerca nía con los movimientos que documentamos. No somos “objetivos”, sino partidistas: docu mentar la realidad social es parte del movi miento en pro del cambio social.

Durante tres décadas, he utilizado un méto do que combina fotografías con entrevistas e historias personales. Parte del propósito es de “ver la realidad”: la documentación de la reali dad social, incluyendo la pobreza, la indigencia, la migración y el desplazamiento. Sin embargo, esta documentación, realizada en el curso de un largo periodo, también presenta algunas de las alternativas políticas y económicas propues tas por aquéllos frecuentemente excluidos del debate público. Examina los esfuerzos de los pueblos por ganar el poder para poner en práctica algunas de estas alternativas. Hoy veo a trabajadores haciendo largas filas para cruzar la frontera en Mexicali, tratando de llegar a sus empleos piscando lechuga en el Valle Imperial, con la misma combinación de desesperación y furia. No es difícil recorrer esas filas, mientras se platica y se toma foto grafías.Estadocumentación continúa del otro lado de la frontera al salir a los campos, al tomar imágenes que muestran la faena de una ma nera que le pide al espectador que piense cómo será trabajar agachado todo el día, práctica mente corriendo por las hileras de vegetales. De vuelta del lado mexicano de la frontera, tomo fotografías en el hotel para migrantes, un viejo edificio abandonado del que se han po sesionado los deportados de Estados Unidos Una cuadrilla de trabajadores agrícolas poda las viñas en donde crecen las uvas para producir pasas, en un campo cercano a Madera, California. DAVID BACON

, 2014

30 Erica es una jornalera que comparte su tejabán colocado en un campo de hortalizas abandonado con sus dos hermanos, Vladimir y Fernando, en Reedley, California. Ellos logran trabajar unos días al mes y no tienen para pagar una renta. Erica nació en los Estudos Unidos de padres migrantes huicholes de Nayarit. © David Bacon, 2010

31 y el cual ofrece refugio a otros expulsados que no tiene comida ni lugar dónde dormir. Tengo más de una década de trabajar con el Frente Indígena de Organizaciones Binacio nales y con Asistencia Legal Rural de Califor nia para documentar esta contradicción. Nuestro proyecto, llamado Yendo al Norte, muestra la pobreza extrema, la carencia total de vivienda para muchas personas y la explo tación sistemática de la mano de obra inmi grante en el campo. Pero a través de las foto grafías y las historias orales que las acompañan, los migrantes también analizan su situación y exigen respeto hacia su cultura, sus derechos básicos y una mayor igualdad social. Cada vez más jóvenes componen las comu nidades de los migrantes mexicanos que viven en California. La edad típica de alguien que hoy cruza la frontera es de alrededor de 20 años y la edad promedio de los trabajadores del campo en California es de 21. Muchos jó venes, e incluso niños, laboran en el campo. En promedio, los trabajadores del campo en California sólo tienen 6 años de escolaridad, Los hijos de los huelguistas de Sakuma Farms realizan su propia protesta sobre una cerca en la entrada del campamento de trabajo en Burlington, Washington. El cartel que portan dice: Justicia Para Todos. © David Bacon, 2013

EllosCalifornia.decamposloshaciamigradohandanzantesmuchoscualeldesdeCuevas,MiguelSandeooaxaquepueblodelnativoesbaileEsteDiablos.losdeDanzalarealizanSaviSe'ericoFolclGrupodelDanzantesóñ oaxaquelosqueelenCaliforniaenitiosscuatrolosdeunoFresno,deindígenaculturalfestivalelenanualmenterealizasequeGuelaguetzalaendanzasuconactúanñoscelebransufiestaanual. BACONDAVID© 2006,

34 Luisa Bautista viste a su dos hijas, Julia Jasmín y Luz Esbeidy López, con el estilo de tejido de su lugar de origen: San Pablo Tijaltepec. Son parte de una comunidad de unos cientos de indígenas migrantes de la Mixteca que trabajan en Taft, California, © DAVID BACON , 2009

pero los mexicanos más jóvenes tienden a tener un mayor nivel educativo que los mi grantes de mayor edad. Hay alrededor de 120 mil trabajadores agrí colas indígenas mexicanos en California. Si a ello se suman los 45 mil niños que viven con ellos, eso da un total de 165 mil personas. Son los migrantes más recientes de México. Hablan 23 idiomas, provienen de 13 estados diferentes de la República Mexicana y tienen ricos patri monios culturales de idioma, música, baile y cocina que unen a sus comunidades. El trabajo agrícola es muy peligroso. Por lo menos 16 trabajadores del campo han muerto por insolación en los sembradíos de California desde 2005. El ingreso familiar promedio es de 13 mil dólares anuales en el caso de una familia indígena, dos terceras partes de lo que la ma yoría de los trabajadores agrícolas percibe. Un tercio de los trabajadores del campo gana un salario inferior al mínimo, o sea un salario ilegal. Una familia de cada 10 vive en un tejabán o vivienda improvisada, pero incluso en las áreas agrícolas acomodadas, muchos migran tes viven al aire libre en tiendas de campaña, bajo árboles o incluso duermen en los sembra díos.Sin embargo, los individuos tienen fuertes lazos comunitarios debido a que comparten idioma y cultura. Los trabajadores agrícolas

produccimayoresdelugareslosdeunoCalifornia,Castroville,enFarms,MistSearanchoslosdenirrigacilaentrabajaGarcíaClaudioóóndealcachofaenelmundo.LlegadodeMéxico Esalcachofa.decamposlosparaaguadeaspersoresymanguerasdenreparacilaenfijotrabajounconsiguifinalmentetemporales,trabajosejerciendoosamuchosdedespuésyñóó aeltododelargoloaingresostenerpermitelecualelycampo,detrabajoelenquepagamejorunarecibecualelporespecializadotrabajounño. BACONDAVID©

agrtrabajadoreslosqueempleospocoslosdeunoesÉsteCalifornia.Sonoma,envidlapodaRobleslSaúícolaspuedenconseguirdurantelosmesesdeinvierno,cuandoeltrabajoesescaso.©DavidBacon,2012

Tres trabajadores agrícolas mexicanos comparten un pequeño campamento debajo de los árboles. Vivir sin techo, así lo describen. Humberto es originario de Zihuatanejo, Guerrero; Pedro proviene de Hermosillo, Sonora. Ramiro es originario de un pequeño pueblo en la selva Lacandona en Chiapas, ubicado a medio camino entre Tapachula y Palenque. Ninguno de ellos había trabajado más que unos pocos días en esos últimos meses. Los raiteros (personas con camionetas que transportan a los trabajadores a los campos para trabajar) no los recogían porque decían que vivían con los vagabundos. © DAVID BACON , 2010

indígenas migrantes participan en manifesta ciones a favor de los derechos inmigrantes y organizan sindicatos. Por ende, la función de este proyecto es ayu dar a romper el molde que nos evita ver esta realidad. Una parte fue publicada en 2006 en la forma de un libro de fotografías y narrativas, titulado “Comunidades sin fronteras”. Sin embargo, el proyecto no ha terminado allí. En lugar de ello, ahora engloba más y ha procura do penetrar con mayor profundidad en las vidas y movimientos sociales de las comuni dades de migrantes. El derecho a viajar en busca de empleo es una cuestión de supervivencia para millones de personas, y una nueva generación de fotógrafos hoy documenta, en México así como en Estados Unidos, los movimientos en pro de los derechos de los Hoy,migrantes.eldebate en torno al propósito y el contenido de la fotografía documental con frecuencia queda rezagado a la discusión sobre forma y técnica. Sin embargo, la crisis social de nuestra era pide una redefinición de lo que la fotografía puede y debe documentar, no tanto ser el retrato de una impactante realidad social, sino del sentido de que la sociedad puede ser transformada y tener una visión de lo que ese cambio podría significar. n

[Traducción de Amelia Torrance ]

Norte de Jalisco ARCHIVOS DE LA MEMORIA Francisco Vázquez Mendoza P rimer lugar . C ategoría r etrato . Familia Sánchez Mora. De izquierda a derecha: Eulalia Pinedo, José Ana Sánchez Pinedo (en brazos), María Juana Mora Pérez, Juan José Sánchez Mora (en brazos), Gregoria Sánchez Covarrubias, Odilón Sánchez Mora (en brazos) y Porfiria Sánchez Covarrubias, 1922. COLECCIÓN ELENA SÁNCHEZ GONZÁLEZ. VILLA GUERRERO, JALISCO.

LOS

En el principio, fue un fracaso… En septiembre de 2010, la Uni versidad de Guadalajara convocó a un concurso de fotografía antigua en los 10 municipios del norte de Jalisco. Transcurrió septiembre, luego octubre y noviembre y no se recibió una sola fotografía. Esta historia pudo terminar ahí. Pero no. Lo que se hizo fue cambiar de estrategia: si las fotos no venían a nosotros, nosotros iríamos por ellas. Con el apoyo de un grupo de es tudiantes de la Universidad, todos ellos habitantes de cada uno de los municipios, se identificó a las personas con acervos fotográficos y los jóvenes fueron a tocar las puertas de las casas donde se conservaban esos maravillosos archivos de la memoria. Se recopilaron 701 fotografías de 78 familias, de un periodo que va de S egundo lugar . Categoría Actividades sociales. Las tamaleras. Mujeres preparan tamales en el patio de la casa. Año: 1950. COLECCIÓN: GUILLERMINA HERNÁNDEZ MARTÍNEZ

Miguel Raygoza Bonilla recibió un regalo que lo marcó para toda su vida: una cámara fotográfica. Su padre había conocido esas máquinas que reproducían la vida misma en una estancia en Estados Unidos. Se compró una y con ella entusiasmó a su hijo, Miguel Raygoza, nativo de Huejúcar, quien se mudó a Santa María de los Ángeles, donde ejerció el oficio de fotógrafo de pueblo. Ahora estábamos en su casa y él, un anciano, tenía viejas impresiones en sus manos el fruto de su trabajo. En una sala contigua había una cá mara de estudio de 5x7, de fuelle, a la que le faltaban varias piezas. Nin Dando el rol. Adolescentes colotlenses en uno de los primeros autos que circularon por Colotlán. El jovencito es Faustino Hernández Vázquez, quien llegaría a ser presidente municipal y diputado local. Año: 1928. COLECCIÓN: FAMILIA MÁRQUEZ ÁVILA. COLOTLÁN, JALISCO

1865 a 1950. La Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” nos asesoró en la parte técnica, y de cada imagen se obtuvo el año de la toma, el tamaño de la impresión, el municipio, el nombre de la familia y una ficha infor mativa.Así,el concurso de foto “Arcón de los recuerdos” se convirtió en un recorrido geográfico, histórico y sentimental. Fue un hurgar en la memo ria de 78 familias: largas pláticas en la cocina o en la sala, con las fotos en nuestras manos y escuchando de ellos las historias transmitidas de ge neración en generación.

JeancualMartín-Guadalajara,Sanlacomenzóenjuniode1948conlosserviciosdecargaypasajeros.Alverlafotografía,Meyercomentóatinadamente:"Eljinete,fielrepresentantedelsigloXVIyelavión,emblemadelamodernidadmecanizada".Año: ca. 1950. COLECCIÓN IGNACIO SANDOVAL MACÍAS. SAN MARTÍN DE BOLAÑOS, JALISCO

En 1921, la señora María Asunción Huerta se fue con sus siete hijos a probar fortuna al norte, mientras en Villa Guerrero se quedó su esposo Isidro Huizar, rumiando su coraje. Ocho años después, invadida de nostalgia y con más amor por su marido, regresó al terruño con algunos de los hijos, en tanto que otros se quedaron allá para nunca más volver.

47 guno de sus hijos siguió su oficio ni interesaron por conservar su archivo. Su esposa, apoltronada en una cama, contaba unas pocas cosas y el hijo que los atendía nos platicaba otras que le escuchó antes de que las lagu nas mentales poblaran la cabeza de don Miguel. Ahí mismo en Huejúcar encontramos un baúl con fotografías y cartas, así como un montón de recuerdos. María Olivia Sánchez Martínez viuda de Castillo, de 76 años, lo heredó de sus antepasados y ella, a su vez, lo está dejando en custodia de sus nietos María Auxilio y Edmundo, y de su bisnieto, Luis Fernando. Ahí fue donde ubicamos la foto más antigua del concurso, realizada con la técnica de ambrotipo, además del retrato de Teresa Martínez, una huejuquense que formó parte de la Corte de la emperatriz Carlota. Pero lo que consumió nuestras horas en aquella casa fueron las fotogra fías, las cartas y los poemas que retratan un amor: el de Benigno Berumen, tío de Ramón López Velarde, quien le hizo la corte a Herminia Martínez con encendidas epístolas durante más de 16 años… sin un final feliz.

La avioneta. m en C ión 4. C ategoría a C tividade S S o C iale S En 1948, trasladarse de San Martín de Bolaños a Guadalajara significaba varios días de camino en mula o a caballo. Emeterio Jiménez, entonces cura del municipio, convenció a la compañía "Transportes Aéreos de Jalisco" para que abrieran la ruta

48 Aristocracia porfiriana. m en C ión 4. C ategoría r etrato María Guadalupe Biadero y Gordoa, señorita con residencia en Santa María de los Ángeles y con estancias continuas en Zacatecas, lugar donde solía participar en musicales celebrados en el Teatro Fernando Calderón. Año: 1904. COLECCIÓN: LUIS HUMBERTO ROMÁN. SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES, JALISCO

El general. José Lacarra Rico, general revolucionario, quien llegó a Colotlán para apaciguar a los villistas. En años posteriores participaría en la Guerra Cristera. Ahí se casó con Elena Ortega Huízar, con quien tuvo tres hijos: Elena, Margarita y José, quien murió a los 14 años. El general Lacarra fue muy cercano al presidente Manuel Ávila Camacho. Su hija Elena se casó con el hijo adoptivo del presidente, el "Che" Bermúdez. La hija de Elena se casaría con el futbolista y entrenador Bora Milutinovic. Año: S/D COLECCIÓN: FAMILIA MACÍAS ALDANA . Colotlán, Jalisco

COLECCIÓN: MUSEO DE JUANACATIC. VILLA GUERRERO, JALISCO

La historia anterior la platica María Engracia Huizar Sánchez en la tienda de telas y ropa desde donde ha visto pasar gran parte de su vida. La animamos a escribir un texto de sus antepasados migrantes para incluir lo en el libro junto con las fotos. El rescate de fotografías se hizo en los primeros meses de 2011. Duran te el trabajo de campo, el comentario común entre la gente es que se perdieron importantes acervos en el pasado, pero ahora se encontró a gente interesada en conservar lo que les queda; el concurso también tuvo el objetivo de que los habitantes revaloraran los álbumes de su casa. En lo personal, me sorprendió encontrar fotos de buena calidad en una región aislada históricamente, por lo que queda pendiente dar con el nombre de los primeros fotógrafos de estos pueblos. El concurso concluyó en una gran fiesta en Colotlán donde se montó una exhibición con una selección de 54 imágenes, la cual itineró luego por varios de los municipios participantes. Y ante lo valioso del material, Cultura UdeG y el Centro Universitario de Ciencias Económico Admi nistrativas propusieron la edición de un libro, con 74 fotos, cinco textos y el prólogo del historiador Jean Meyer. Aquel fracaso con que inicio esta historia quedó sepultado: se cumplió el objetivo de contar con un buen acervo fotográfico, que parte de la microhistoria del norte de Jalisco —a través de sus imágenes— se conozca hacia el exterior y también hacia la propia comunidad que la habita. Por ello, lo que comenzó con un concurso de fotografía, en el libro quedó con el título Los archivos de la memoria. n Los archivos de la memoria. Fotografía antigua del norte de Jalisco, 1865-1950.

Escena costumbrista. En un contexto nacional en el que comenzaba la Revolución Mexicana, la comunidad de Villa de Guerrero estaba dedicada a terminar su iglesia. Año: 1910.

deAngélicaCoordinadores:MárquezPinedoyFranciscoVázquezMendoza.Editores:CulturaUdeGyCentroUniversitarioCienciasEconómicoAdministrativas( C u C ea ).

Suscripción anual: $350 pesos (6 números)

LA EXPERIMENTACIÓNARTIFICIOSA

Más allá de la evolución técnica, cambio de tendencia y creciente circulación de la fotografía que desde hace tiempo se per cibe en las bienales, el punto de inflexión de la xvii Bienal de Fotografía reside en que no hay una coherencia entre el tratamiento formal y el planteamiento conceptual: en la mayoría del conjunto expuesto en el Centro de la Imagen, las obras no se sostienen ni como fotografías ni como piezas artísticas que pretenden interactuar con estaLapráctica.fotografía es conducida a los márgenes con una artificiosa experimentación: obras tridimen sionales, instalaciones con técnicas mixtas basa das en apropiaciones de redes sociales —Instagram, Flickr, WhatsApp, Facebook, memes—, una hibri dación entre álbumes propios o ajenos, con procesos actuales y antiguos —cianotipias, Van Dyke, estenopeicas— y, pese a que el discurso o intención del autor pueda ser propositivo, en muchos casos éste se queda en la cédula como un texto muy distante de la pieza. Cabe aclarar, aunque también se difunden obras sólidas en forma y fondo, que gran parte del montaje resul ta frío, Comofugaz.ejemplo, los dos primeros lugares: Every nigth temo ser la dinner, de Sofía Arzayagoitia (Monterrey, 1987), se llevó el premio mayor aun cuando se trata de una pieza en proceso iniciada en Madrid que representa “una metáfora cargada de ironía sobre cómo llegué a sentirme alguna de esas noches, en un universo fundamentalmente masculino, nunca estaba segura si me iban a pedir una cita o a increpar por querer hacerles fotografías”.Sinembargo, el concepto de su “diario íntimo” no se refleja en su trabajo con la cámara: los hombres son representados dentro o fuera de casa, posando envueltos con una capa de animal print, camping o colcha rosa; de frente, espaldas o con el cuerpo fragmentado, y sin que se perci ba algún vínculo íntimo con la fotógrafa o con su condición de inmigrantes. Más que un ensayo personal, sus imágenes se acercan a una serie publicitaria, con un acentuado contraste cromá tico de la piel negra que en su mayoría tienen los hombres, con aquello que portan, como una sandía.Encambio, un ensayo que sí reflexiona sobre la intimidad de manera creativa es It is exactly what you think it is, firmado por Javier León (Oa xaca, 1988), un montaje que inicialmente presen

Blanca Ruiz xvii Bienal de Fotografía

53 P rimer lugar De la serie Every night temo ser la dinner. 2015-2016.Madrid, © SOF Í AYARZAGOITIA.A Inyección de tinta sobre papel delfotográfico.FotografíacortesíaCentrodelaImagen

LA RELACIÓN CON EL CUERPO, FAMILIA, LUGAR, VIOLENCIA

54 ta paisajes sombríos y, tras unas ventanas, enfoca hacia torsos desnudos de hombres, en una serie a la que le sobran las dos imágenes feme ninas, para redondear un discurso sobre la se xualidadRespectomasculina.alainmigración, pero tratada de manera más elocuente, está la videoinstalación de Jota Izquierdo (Castellón, España, 1972), acreedor a una de las 11 menciones por la histo ria de un vendedor de piratería senegalés que ganó visibilidad en la red al convertirse en can tante de rap. Sobre este tema incide también Mauricio Palos (San Luis Potosí, 1981) ganador de otra mención por su lograda documentación del tránsito de la familia Hernández de San Juan Tecoalcingo, Guerrero, a la zona de Queens, Nueva York. El segundo lugar corresponde a Diego Berrue cos (Ciudad de México, 1979) quien se desplazó por distintos lugares del país en busca de 26 es taciones de gasolina abandonadas. Sin embargo, al seguir el mismo estilo de tomas abiertas y planas de Ed Ruscha en su libro Twentysix Gaso line Stations (1963), Berruecos no se esforzó por detallar de cerca las características de los inmue bles o elementos de la candente crisis del petró leo en México —que es su intención, de acuerdo al planteamiento escrito que acompaña su serie—, de manera que su trabajo inserta las gasolineras en el paisaje pero no en la problemática actual deEntrePemex.otras propuestas cuestionables, se en cuentra el trabajo de Isolina Peralta (Córdoba, Argentina, 1913), de quien no queda claro si ganó una mención por las difusas fotos extraídas del álbum familiar, por su confesional texto o por su edad (aunque, sin duda, es de resaltar el mérito de haber presentado un proyecto a los 103 años). Por otra parte, la pieza más célebre es Linde, de Carlos Iván Hernández Álvarez, por su desafor tunada factura de alambre de púas y pelo de vaca que, sin embargo, en su afán de reflexionar sobre la domesticación de los animales, puede ser una metáfora de la domesticación de la foto grafía, como medio, a otras prácticas artísticas.

Queda claro que la presencia de obra multi disciplinaria llegó para quedarse y ello motiva a replantear los términos de la convocatoria y la nomenclatura, para llamarla Bienal de la Imagen o, como se ha manejado, Bienal del Centro de la Imagen.Sibien, en su mayoría, los autores jóvenes protagonizan este foro, ¿dónde están los creado res de otras generaciones? Por otra parte, ¿qué ha sido de los ganadores de bienales anteriores? Sería enriquecedor que en futuras ediciones los autores premiados expusieran su obra reciente para revisar un panorama más completo de este foro. Y aun cuando cada vez más las piezas se alejen de la práctica y del acto fotográfico, deben sostenerse en su concepción formal y conceptual, en su relación con el texto y la materia o el so porte, y también en una posición ética y estética en la manera en que cada quien, desde su parti cular perspectiva, decide interpretar e imaginar al mundo. n La exposición estará abierta hasta el 12 de marzo de 2017 en el Centro de la Imagen, ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las obras seleccionadas y ganadoras pueden verse en línea en http:// cultura.gob.mx/centrodelaimagen.

Entre las obras que versan sobre el cuerpo y la identidad destaca Enciclopedia de la Mujer, de Bela Limenes (Ciudad de México, 1959), por su honesto manejo de la cámara hacia su propia piel madura, en analogía de la figura femenina a través de la historia del arte. Como en otras ediciones de la bienal, persiste el afán por la re presentación de padres y familiares, como la documentación de la madre vigilada por su hija, Abigail Marmolejo (Ciudad de México, 1992). Entre los ensayos sobre los lazos con determina dos lugares, sobresale la serie Los que se quedan, de Nahatan Navarro (Hermosillo, Sonora, 1989); La Loma del Orto, de Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) y los paisajes contradictorios de la Quema , de Juan Carlos Coppel (Arizona, eua,1986).Referente importante, la violencia, es aborda da con distintas estrategias: Ricardo Cárdenas (Ciudad de México, 1981) cuestiona si es posible contenerla, a partir de un argumentado texto que pretende confrontar al espectador a partir de su instalación compuesta por un libro de imágenes latentes colocado sobre una mesa bajo una lám para; sin embargo, el espectador ingresa al pe culiar cuarto oscuro y sale rápidamente de detrás de la cortina negra con gesto de interrogación. Por otra parte, la violencia y sus consecuencias son tratadas de manera más directa y vivencial por Yael Martínez (Taxco, Guerrero, 1984) quien continúa en Raíz rota la documentación empren dida en La casa que sangra, publicado en la edición anterior de Cuartoscuro

Cuartoscuro invita a generar un espacio de intercambio para construir un puente entre imaginarios, colectivos e individuales, que nos permita lograr un diálogo en torno a la fotografía.Esdegran importancia traer el polémico debate en torno a los premios de la Bienal al terreno objetivo y concreto, pues creemos que se ha desviado, de uno y otro lado, la atención de la problemática principal. Reiteramos, los términos del diálogo deben manejarse en términos específicos. ¿Cuál es la problemática que debe de ser revisada y Eldiscutida?debatedebe mantenerse en el terreno propositivo, el que sume y no reste, el que invite a una reflexión colectiva sincera. n

m en C ión honorífi C a Enciclopedia de la mujer, 2014 (se reproduce uno de los lienzos). © BELA LIMENES . Impresión digital en papel awagami, 20 piezas. Caja: encuadernación en tela. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen m en C ión honorífi C a De la serie La familia Hernández de Guerrero y Queens . Queens, Nueva York, 21 de noviembre de 2014. Estados UnidosMéxico, 2014. © MAURICIO PALOS. Newsprint. Impresión en offset sobre papel revolución. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

m en C ión honorífi C a V. De la serie La fuga. México, 2014. © ADRIÁN REGNIER. Animación digital. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen m en C ión honorífi C a De la serie La pirámide y su sombra. México, 2016. © VÍCTOR SULSER. Collage en papel periódico, acrílico y grafito sobre fibracel. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

EN PALABRAS DEL CURADOR Sin duda, una de las piezas que han generado mayor controversia es Linde, de Carlos Iván Hernández (Ciudad de México, 1984). Sobre ésta y el proceso de selección habla Irving Do mínguez* en entrevista con Blanca Ruiz [nder].

Irving Domínguez, quien junto con Amanda de la Garza fungió como curador y a la vez fue parte del jurado de esta Bienal, señala que en el montaje se trabajó de manera coordinada con los 49 autores seleccionados —de un total de 867 participantes— para encontrar el formato de salida más acorde con cada propuesta: No metimos obra plástica, escultura o procesos mixtos con el afán de joder, sino porque su incor poración a salas era necesario por la naturaleza y alcance de las obras. Fue un trabajo largo que analizó los perfiles de cada propuesta y aunque involucran distintos elementos plásticos, la foto grafía siempre está orbitando […] Existe la idea generalizada de que en la Bienal sólo hay presentar trabajos logrados, pero la convocatoria invita a participar con la producción de los dos últimos años y dentro de éstos, hay proyectos que apenas empiezan, como los de Sofía y Carlos Iván. En el caso de Carlos Iván presentamos la pieza más lograda que tiene y aventamos una moneda al aire; existe una negación de lo plástico en la fotografía, a pesar de que su escultura no anula su trabajo fotográfico. Tal vez su obra está incom pleta, había una suerte de álbum paralelo que no tenía del todo concluido y por lo tanto no se ex puso. Con él tuvimos un proceso de trabajo muy largo y fue particularmente difícil llegar a un acuerdo, con otros autores fue más fluido; lo que queríamos era que el montaje no fuera uniforme, porque si hubiera sido así se habría faltado al respeto al proceso de desarrollo de cada autor, quisimos propiciar una reflexión sobre el cuestio namiento del uso y circulación de la imagen. n

* En esta ocasión el jurado fue integrado por Patricia Mendoza, fundadora del Centro de la Imagen; Yvonne Venegas, fotógrafa; Yoshua Okón, artista visual, y los curadores Amanda de la Garza e Irving Domínguez, quienes manejaron como subtítulo Anacronismos de las Imágenes: Documentos y recuperaciones. Linde, 2016 (detalle). © CARLOS IVÁN HERNÁNDEZ ÁLVAREZ . Instalación realizada con alambre de púas y pelo de vaca. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen Linde, 2016. © CARLOS IVÁN HERNÁNDEZ ÁLVAREZ . Instalación realizada con alambre de púas y pelo de vaca. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

En respuesta al primer artículo de Castellanos, 40 artistas, académicos e investigadores señalan (24/12/2016) que el fotógrafo convocó “a la cris pación pública y al prejuicio antes que a la re flexión y al intercambio de opiniones” y que empleó palabras que, “si bien no son misóginas en sí mismas, al ser usadas de forma despectiva quedaron cargadas de este sentido”. En el mismo enlace, Castellanos responde con el artículo “40 firmas no hacen un misógino”. versal.com.mx/articulo/cultura/letras/2016/12/24/http://www.elunisobre-amarga-navidad

En “La bienal de la ruptura”, publicado en espacio graf.com (20/12/2016) Marcel del Castillo señala que esta edición quizá… “sirva de mesa de laboratorio para entender ese cambio de siglo, esa ruptura de paradigmas, ese enfrentamiento entre filosofías de la fotografía”. com/la-bienal-la-ruptura/7788http://www.espaciogaf.

En la revista en línea Larmagazine, Carolina Res trepo publica “Cuando la crítica no es crítica, sino puras ganas de joder” (23/12/2017), en la que señala que “no hay que subestimar a ningún bully y mucho menos a un idiota desinformado”, deplora que “existan los críticos empoderados con ideas envejecidas y totalmente anacrónicas”, y habla positivamente sobre el trabajo ganador del primer lugar: 2016/12/23/Cuando-la-cr%C3%ADtica-no-es-cr%http://www.lar-magazine.com/single-post/C3%ADtica-sino-puras-ganas-de-joder

Poco tenía de inaugurada la xvii Bienal de Fotografía cuando se inició la controversia en medios. Dada la imposibilidad de reco pilar todo lo publicado, presentamos un resumen de algunas de los puntos de vista expresados a lo largo del primer mes de haber sido inaugura da la muestra. Al parecer, la controversia inició con el artículo “Amarga Navidad” (17/12/2016), de Ulises Castellanos, quien señala que visitó “la peor exposición de imagen que haya visto”. nos/2016/12/17/amarga-navidadcom.mx/entrada-de-opinion/articulo/ulises-castellahttp://www.eluniversal.

PARA SEGUIR PARTE DE LA CONTROVERSIA De la Bienal

El Centro de la Imagen convocó (21/12/2016) a una serie de charlas a partir de enero de 2017 con el fin de generar un diálogo. 21/abriran-debate-sobre-la-xvii-bienal-de-fotografiasal.com.mx/articulo/cultura/artes-visuales/2016/12/http://www.eluniver

xviiche-de-pazcolumna/ulises-castellanos/cultura/2016/12/24/nohttp://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/Bienal:Fotografíacríticaycríticadelofotográfico(unainconformidadantelamentira), de Juan Antonio Molina Cuesta, en Página en Blando (29/12/2016): gle-post/2016/12/29/XVII-Bienal-Fotograf%C3%Ahttp://www.paginaenblando.com/sin

El fotógrafo Francisco Mata Rosas se pronuncia en su FB (22/12/2016) sobre la necesidad de ma yor análisis sobre la… “Bienal del Centro de la Imagen (que no de fotografía)… […] Pienso en algunos de los términos que hemos manejado en estos días en torno al evento, por ejemplo narra tiva, claro que existe, en ocasiones demasiada, “ahí está”, nos dice uno de los curadores, el pro blema es de lectura, nos reprende; coincido plenamente, el problema es que esta narrativa en muchas de las piezas se encuentra en la cédu la, no en lo visual”. https://www.facebook.com/Ma taRosas/posts/10154841251878594 Castellanos publica “Noche de paz” (24/12/2016) en respuesta a quienes le reclaman no haber hablado de los puntos positivos de la Bienal.

59 m en C ión honorífi C a De la serie Los que se quedan , 2015 © NATAHAN NAVARRO . Inyección de tinta sobre papel algodón. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen En la Revista Código, Iván Ruiz, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam, publica “La polémica Bienal del Centro de la Imagen” (22/12/2016) donde realiza un análisis de la exposición y señala —sobre dos de las obras más polémicas, Linde, de Carlos Iván Hernández, y Días rojos, de Bruno Ruiz— que: “Rechazar su inserción en esta exposición bajo un criterio profotográfico sólo revela un desconocimiento del medio, de las dinámicas de discusión en torno a la imagen y, más grave, una miopía gremial que fetichiza a la fotografía como un objeto de culto”. bienal-de-fotografia-centro-de-la-imagen/http://www.revistacodigo.com/la-polemica-

En el primero de tres artículos (Bienal 17.1 Pano rama, del 22/12/2016) Xavier Aguirre Palacios señala que, “aunque abundan los trabajos que consensuadamente consideramos en dicha cate goría (la de fotografía), hay más tela donde cortar en aquellos que desdibujan las fronteras y tambalean las definiciones” y habla también de los aciertos: portfolio/bienal-17-1-panorama/https://indiciosblog.wordpress.com/

En su Página en Blando, Molina Cuesta (09/01/2017) señala en el artículo “¡Maten al niño! La Bienal y la crítica” que: “Nadie tiene la última palabra

Juan Antonio Molina Cuesta (07/01/2017), publi ca “Poética de la incertidumbre o elogio del desconocimiento”, en el que habla también de la curaduría y montaje. com/single-post/2017/01/07/Po%C3%A9tica-de-la-http://www.paginaenblando.incertidumbre-o-elogio-del-desconocimiento

En la revista Proceso (01/01/2017), la columnista de arte Blanca González Rosas señala en su artí culo “2017: ¿Arte o dictadura?” que es urgente un “desmantelamiento del grupo de poder que rige el sistema de arte contemporáneo en el ám bito gubernamental” y habla del grupo que “se ha convertido en una dictadura del arte contem poráneo”. 415241id=278958&a51dc26366d99bb5fa29cea4747565fec=http://hemeroteca.proceso.com.mx/?page_

60 m en C ión honorífi C a De la serie It is Exactly What You Think It Is , 2015. © JAVIER LEÓN. Impresión digital sobre papel algodón. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen gr%C3%A1fico-una-inconformidad-ante-la-mentiraDa-cr%C3%ADtica-y-cr%C3%ADtica-de-lo-foto

Castellanos (07/01/2017), bajo el título de “Arca, el patrocinador incómodo”, señala que el ganador del segundo lugar de la Bienal, Diego Berruecos, es hermano de Emiliano Berruecos, el director de Arca —la organización cultural que aportó el dinero para los premios de adquisición— y plan tea: “¿En qué momento un patrocinador genera presunto conflicto de interés? Pues justo en el momento en el que un jurado da por ganador al hermano del generoso patrocinador”. ulises-castellanos/cultura/2017/01/7/arca-el-patrocieluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/articulo/http://www.nador-incomodo#.WHDo1xXLTGg.facebook

En “26 réquiems para 26 bienales de fotografía” (09/01/2017), Juan José Díaz Infante dice, entre otras cosas, “…es el elemento que falla desde el punto básico de definición, nombre del evento, reglas y convocatoria, donde es evidente que ya cualquier cosa se define arbitrariamente como siglo xxi y fotografía”: quiems-para-26-bienales-de-fotografiamx/blogs/colectivo-circulo-rojo/2017/01/9/http://www.eluniversal.com.26-re

En su artículo en espaciogaf.com (09/01/2017), Wilson Prada propone —entre otros puntos de análisis— que “lejos de atacar lo que vemos, debemos analizar la relación de ello con lo que subyace en la decisión curatorial, lo invisible, lo intangible; pues, eso que subyace en la xvii Bienal, está dirigido a un espectador lector que deja de pensar en la fotografía como técnica o captura para pensar en la comunicación desde la imagen como un medio hermosamente mutante”. 16-2/7816tografia-2016-del-centro-de-la-imagen-en-mexico-78www.espaciogaf.com/en-torno-a-la-xvi-bienal-de-fohttp://

Díaz Infante señala (16/01/2017) que: “…el pú blico de cualquier museo del mundo no tiene por qué ser un experto en arte contemporáneo, un público promedio va a aprender, quizá otro público vaya a complementar un proceso edu cativo, otros van a disfrutar una experiencia. Cuando esa experiencia no se da, no es entendi ble, no complementa un proceso cultural y la experiencia solamente dice algo a un grupo se lecto es una experiencia mal diseñada. No es para el público”. es-sobre-la-bienal-de-fotografiablogs/colectivo-circulo-rojo/2017/01/16/este-texto-no-http://www.eluniversal.com.mx/

El Colectivo Círculo Rojo invitó a un grupo de la generación llamada de los Millenials a opinar sobre las obras. Aquí (18/01/2017) sus comenta rios: circulo-rojo/2017/01/18millennials-opihttp://www.eluniversal.com.mx/blogs/colectivo-nan-sobre-la-bienal-de-fotografia

Al cierre de la edición de esta revista aún no se habían anunciado las fechas de los debates y conferencias sobre la Bienal. Esperamos que se hayan celebrado y que sigan organizándose para, en forma constructiva, hablar sobre la fo tografía en México. n

En su artículo “Yo espectador”, de espaciogaf.com (19/01/2017) Carol Espíndola reflexiona sobre la fotografía en su recorrido por la Bienal: “En todas partes se ve hoy en día en el mundo del arte contemporáneo a la fotografía. El objeto fotográ fico parece ser un objeto en crisis, o al menos en transformación severa”. http://www.espaciogaf.com/ yo-espectador/7850 En “La intolerancia de los cultos” (11/01/2017) Castellanos se cuestiona sobre “la arrogancia de los eruditos frente al pueblo ignorante”: jo/2017/01/11/la-intolerancia-de-los-cultoswww.eluniversal.com.mx/blogs/colectivo-circulo-rohttp://

Respuesta por parte de la directora del Centro de la Imagen al artículo de Castellanos sobre el presunto conflicto de intereses en la premiación, y respuesta del mismo autor a Itala Schmelz (10/01/2017): culo/cultura/letras/2017/01/10/correccion-precihttp://www.eluniversal.com.mx/artisan-informacion-sobre-bienal

En Proceso (12/01/2017), la crítica de arte Blanca González Rosas señala que “la Bienal no es un evento fotográfico, es un evento icónico que, sin rigor, pretende vincularse con las propuestas de la renovada ciencia de la imagen”. ceso.com.mx/469720/xvii-bienal-fotografiahttp://www.pro

sobre la calidad de una obra de arte, ni siquiera sobre su condición artística, pero la crítica puede establecer algunos parámetros de análisis, cierta estructura e incluso ciertos límites para el juicio”: Bienal-y-la-cr%C3%ADt/2017/01/09/%C2%A1https://www.paginaenblando.com/single-posMaten-al-ni%C3%B1o-La-tica

m en C ión honorífi C a De la serie Días rojos , 2015. © BRUNO RUIZ. videoVideoinstalación:envisoranálogoyperiódicoreciclado.FotografíacortesíadelCentrodelaImagen

EL PROTAGONISMODE LAS CÉDULAS Ana Luisa Anza El valor de lo escrito

Más allá de la controversia generada acerca del valor artístico de las obras presentadas en la exposición de la xvii Bienal de Foto grafía o de “los nuevos paradigmas sobre lo que es o no la fotografía” —temas que sin duda deben ser discutidos urgentemente— llama la atención esa tendencia hacia el enorme peso que se le otorga a la justificación del autor para compren der lo que quiso expresar con su trabajo. Esa inclinación de la llamada “fotografía con temporánea” —término que adoptamos por comodidad para asegurarnos de que estamos hablando sobre lo mismo pero que podría no resultar tan atinado porque, en realidad, “con temporáneo” es todo lo que está sucediendo en este momento— ha ido ganando terreno en las muestras de foto, imagen o como se le quiera llamar, a lo largo del país.

Parece que la fotografía ya no habla por sí misma. Se necesita una cédula con lo que ahora llaman el statement, que no es más que una ex plicación del proyecto. Está bien que exista como una forma de presentación ante, digamos, un comité de selección, pero parece que ahora su papel se ha vuelto protagónico. Una obra debería sostenerse a sí misma y dejar al espectador crear su propia interpretación. Quizá sí, ayudarse con un título. Pero en el caso de numerosas exposiciones de foto —como aho ra, en muchas de los trabajos seleccionados en la Bienal— parece que hay una absoluta necesidad de leer para entender o, más aún, para que exis ta una narrativa visual (lo cual no necesariamen te lleva a la comprensión de la obra). Y entre más complicado, intrincado, barroco e inentendible, mejor.¿Por qué una obra fotográfica/visual necesita de texto? ¿Por qué tiene tanto peso la cédula? Todavía más dramático resulta cuando, una vez comprendido o semi comprendido el esbozo conceptual… no encontramos relación alguna con la obra física. Surgen preguntas incluso luego de haber leído los textos: ¿La impresión repetida del ticket de una cal culadora es un intento por crear poesía visual? ¿De verdad las insulsas conversaciones impre sas en placa metálica, imitación formato de WhatsApp, acompañadas de fotografías de los personajes que presuntamente se comunican tienen información que se convierte “en el peso de lo indisoluble” (cualquiera que sea el signifi cado de esta frase)?

¿Es en serio que una serie de fotos repetitivas de hombres muestran la relación “orgánica” entre los sujetos y la fotógrafa, creando un uni verso íntimo que “explora las fronteras de la memoria, la ficción, el tiempo, el espacio y la expansión del cuerpo”?

¿Cómo es que esas 26 imágenes de gasolineras abandonadas —por más que sea un homenaje al trabajo de Ruscha— reflejan la decadencia de Pemex en el contexto de la reforma energética? ¿De qué forma una serie de fotos tomadas del Flickr de un gobernador, ordenadas aparente mente sin ton ni son, se convierten en un crítica a la clase política mexicana?¿Quién podría pen sar que una serie de fotos extraídas del fb de una “actriz y cantante”, montadas en forma del más elemental fotolibro constituyen una “reflexión sobre la noción del tiempo” o que es cierto aque llo de que “al igual que la fotografía, Maribel Guardia representa para quienes la admiramos la imagen de lo fugaz y lo eterno”? La preocupación es por el posible público asistente, que va más allá de quienes están in mersos en la fotografía, en las artes visuales o en los rompimientos y paradigmas y postfotografía y temas circunvecinos. Pareciera que la elaboración del statement tiene prácticamente el mismo peso que la creación en sí: si no van de la mano, la obra se cae. No ha faltado —entre quienes no están inmersos en el arte pero asisten con ganas de disfrutar— quien sugiera que se requiere la compañía permanen te de uno de los jurados o de los curadores para recibirPorqueauxilio.no,a veces no se entiende ni con la explicación que nos regalan en las cédulas. Pero, si tomamos el asunto con un poco de humor, podemos recordar el texto del sociólogo Stephen Katz quien hace ya varios años nos enseñó cómo escribir y hablar en posmoderno (aquí podríamos sustituir por “contemporáneo”) para “vestir” el trabajo creativo. No está de más entonces repro ducirlo, con su autorización, para consumo de la mayoría y para quienes deseen en el futuro utilizar la fórmula para otorgarle un significado (el que sea) a cualquier cosa, sea obra artística o no, sea de calidad técnica o no, sea fotografía o no, sea de buena factura o no. [Véase el artículo en la siguiente página.]

* S egundo lugar La Marquesa, Estado de México. De la serie 26 Used to Be Gasoline Stations in Mexico. México, 2016. © DIEGO BERRUECOS. Impresión gelatina de plata. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

El posmodernismo ha sido el término de moda en el mundo académico durante la última década. Libros, artículos en revistas científicas, temas de conferencias y cursos uni versitarios han hecho eco a los debates sobre el posmodernismo que se abocan a la singularidad de nuestra era, donde la computarización, la economía global y los medios han transformado irrevocablemente todas las formas de participa ción social. Yo, como profesor de sociología que imparte enseñanza sobre cultura, me incluyo en este entorno. De hecho, tengo gran interés en el posmodernismo, como movimiento intelectual así como problema práctico. Mi experiencia me indica que parece haber una brecha entre aquellos que ven el giro posmodernista como un revesti miento neoconservador de los mismos viejos atavíos corporativos, y aquellos que lo ven como un rompimiento muy demorado con las doctrinas modernistas en educación, estética y política. Por supuesto, hay toda clase de posturas entre ambos extremos, que dependen de cual sea la ruta óp tima de uno al próximo milenio. Sin embargo, creo que la verdadera brecha no es tanto posicional, sino lingüística. La postura puede ser tan importante como la política cuan do de la élite intelectual se trata. En otras palabras, podría ser menos importante el hecho de que a uno le agrade o no el posmodernismo, que el saber hablar y escribir en posmoderno. Quizás le gustaría entrar en conversación con sus man darines locales sobre la teoría cultural y el pen samiento profundo multiusos, pero no sabe qué decir. O cuando aporta algo que usted considera relevante, e incluso perspicaz, se le ignora o re cibe miradas de lástima. He aquí entonces una guía rápida a cómo hablar y escribir en posmo derno.Primero, tiene que recordar que el lenguaje ex presado de una manera llana está fuera de lugar: es demasiado realista, modernista y obvio. El lenguaje posmoderno requiere que uno utilice el juego, la parodia y la indeterminación como técnicas esenciales para señalarlo. Esto frecuen temente es un requisito difícil, por lo que la os curidad es muy socorrida como buena sustituta. Por ejemplo, imaginemos que quiere decir algo como: “Deberíamos escuchar las opiniones de las personas fuera de la sociedad Occidental para aprender sobre los prejuicios culturales que nos afectan”. Esta es una forma honesta, pero aburrida, de decirlo. Allí tenemos la palabra “opiniones”. El habla posmoderno la cambiaría por “voces”, o mejor, “vocalidades”, o aún mejor, “multivocalidades”. Añada un adjetivo como

Stephen Katz es Profesor Asociado de Sociología en la Universidad de Trent, en Canadá.Ontario,

CÓMO HABLAR Y ESCRIBIR EN POSMODERNO

Stephen Katz Una guía rápida

65 m en C ión honorífi C a El misterio explicado. Still. Teatro Ángela Peralta en Mazatlán, Sinaloa, 2015.

© MARCELA RICO, Video en HD. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen “intertextual” y estará cubierto. “Las personas fuera” también suena demasiado llano. ¿Qué tal “los otros poscoloniales”? Para hablar posmoderno apropiadamente, uno debe dominar todo un abanico de prejuicios además de los habituales por raza, sexo, edad, etc. Por ejemplo, el falogocentrismo (androcentrismo combinado con formas racionalistas de lógica binaria). Y finalmente, “nos afectan” suena como una frazada a cuadros. Utilice frases y verbos más oscuros, como “injieren en nuestras identidades”. Entonces, la declaración final debe decir: “Debe mos escuchar a las multivocalidades intertextua les de los otros poscoloniales ajenos a la cultura Occidental para aprender acerca de los prejuicios falogocéntricos que injieren en nuestras identi dades”. ¡Ahora sí está hablando posmoderno! En ocasiones quizás ande de prisa y no tenga el tiempo para recabar el número mínimo de sinónimos y neologismos posmodernos reque ridos para evitar el ridículo público. Recuerde: es aceptable decir la cosa equivocada siempre y cuando lo diga de la manera correcta. Esto me lleva a una segunda estrategia impor tante para poder hablar posmoderno: utilizar la mayor cantidad posible de sufijos, prefijos, guio nes, diagonales, subrayados y cualquier otra cosa que su computadora (absolutamente nece saria para escribir en posmoderno) pueda ofre cerle. Puede hacer una práctica tabla de referencia para ahorrarse tiempo. Haga tres co lumnas. En la columna A, coloque sus prefijos: pos , hiper , pre , de , des , re, ex y contra . En la columna B incluya sus sufijos y terminaciones relacionadas: ismo, siano, alidad, itis, ividad e –icidad. En la columna C agregue una serie de nombres afamados que constituyan escuelas de pensamiento o adjetivos impactantes, por ejem plo Barthes (barthesiano), Foucault (foucalteano, foucalteanismo), Derrida (derrideano, derridea nismo).Ahora, a hacer la prueba. Quiere decir o escri bir algo como: “Los edificios contemporáneos son alienantes”. Es un buen pensamiento, pero claramente no sirve ni para el arranque. Ni si quiera le ofrecerían una segunda ronda de queso y galletas en la recepción de una conferencia con semejante pronunciamiento. De hecho, tras decir algo así, bien le podrían pedir que se quedara a recoger los restos de queso y galletas después de la Recurramisma. a sus tres columnas. Primero, el pre fijo pre- es útil, al igual que pos-, y ¡qué mejor!, varios a la vez. En lugar de “edificio contempo ráneo”, sea creativo: “Las pre/pos/espacialidades

66 de la hiper contemporaneidad contra arquitec tónica” encierra promesa. Tendrá que deshacer se del caduco y débil término “alienante” y reemplazarlo con unas palabras bien adornadas de sufijos de la columna B. ¿Qué tal “antisocia lidad”? O véase más posmoderno e introduzca la ambigüedad con la frase conjunta “antisocia lidad/seductividad”. Ahora, vaya a la columna C y tome unos cuantos nombres de personalida des cuya obra todo mundo coincide es muy importante, si bien casi nadie ha tenido el tiempo o la inclinación para leerla. Cuando le asalte la duda, juéguesela a la segura con los teóricos de Europa continental. Yo recomiendo al sociólogo Jean Baudrillard, ya que ha escrito una tremenda cantidad de material complejo sobre el espacio posmoderno. Y no olvide hacer alguna mención de Finalmente,género. añada unas cuantas palabras para ligar toda la mezcolanza y no olvide una buena dosis de guiones, diagonales y paréntesis. ¿Cuál es el resultado? “Las pre/pos/espacialidades de la hiper contemporaneidad contra arquitectóni ca nos (re)compromete con una recurrencialidad ambivalente de antisocialidad/seductividad, enunciada en un discurso des/generizado bau drillardeano de subjetividad granulada”. Debe rá poder oír caer un alfiler postindustrial sobre el piso retrocultural. En algún momento podría alguien de hecho preguntarle de qué está hablando. Éste es un riesgo que corren todos los que hablan en pos moderno y debe ser evadido a toda costa. Siem pre debe darle a su interlocutor la impresión de que no ha comprendido el punto, por lo que debe arremeter otra salva de verborrea posmo derna en dirección suya a manera de “simplifi cación” o “clarificación” de su enunciado original. Si eso no funciona, podría sentirse reducido al pensamiento terriblemente modernista de “No sé”. No se preocupe, simplemente diga: “La ines tabilidad de su pregunta me deja con varias respuestas contradictoriamente traslapadas cuya interconectividad no permite expresar la cohe rencia logocéntrica que usted persigue. Sólo puedo decir que la realidad es más irregular y que sus representaciones o falta de ellas son menos fehacientes de lo que el tiempo aquí nos permite explorar”. ¿Más preguntas? ¿No? Entonces páseme el queso y las galletas. n [Traducción de Amelia Torrance ] m en C ión honorífi C a De la serie Juntas , 2015. ©

ABIGAIL MARMOLEJO Políptico de 24 imágenes. Impresión digital a partir de fotogramas de video. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

NOTA: Cuando le solicitamos permiso de publicar su artículo en Cuartoscuro, la respuesta del autor fue la siguiente: “Escribí este texto sobre el habla posmoderna hace muchos años. De hecho, dio la vuelta por Internet antes de que yo supiera siquiera de qué se trataba la Internet. La relación entre las imágenes y la palabra es crita es muy poderosa (me gusta el libro ‘The Painted Word’, de Tom Wolfe, precisamente por esta razón), particularmente si los artistas o los críticos de arte creen que su obra no es lo sufi cientemente u obviamente auto reveladora… […] Es difícil marcar la raya entre el buen diá logo crítico e intelectual sobre los valores esté ticos, y el incomprensible monólogo elitista y lleno de gas sobre los valores seudo-estéticos. Con todo ello quiero decir, sí, usen con toda libertad mi pizca de sátira como les plazca”. n

67 m en C ión A Particular Windy Day... México, 2015. © PAVKA SEGURA. Impresión gelatina de plata intervenida en papel de fibra e impresión en duratrans montada en caja de luz. Fotografía cortesía del Centro de la Imagen

69 Se puede retratar el movimiento aparente del Sol. Al menos, registrar su paso a lo largo de un año a través de la solarigrafía, una técnica —surgida en Polonia apenas en 1999— que parte del uso de la cámara estenopeica pero con periodos muy largos de exposición, los cuales pueden ir de unas horas hasta meses, o un año. La idea original fue registrar las dife rentes visiones que tenemos del Sol según la latitud geográfica en que nos ubiquemos en la Tierra. Las imágenes resultantes muestran los movimientos aparentes de este astro en el firmamento: el movimien to de la Tierra sobre su propio eje, su in clinación respecto al plano de la eclíptica que producen las estaciones, y las vueltas que ésta le da al Sol producen trazas de luz en el cielo, las cuales se graban foto gráficamente.Puedenregistrarse todas las posiciones de nuestra estrella a lo largo de un año —es decir, del solsticio de invierno al de vera no— en el recorrido aparente del astro hacia el norte y en su curso de regreso hacia el sur, de verano a invierno, para el Hemisferio Norte.

Un ejemplo cercano de estas observa ciones y en particular del registro y curso del Sol, se puede observar en la cerámica mexica, decorada con diversos glifos que sugieren el movimiento aparente del Sol, como la flor, flor con centro en espiral, flor con centro en espiral desdoblada, espiral desdoblada, greca escalonada, glifo del día y rumbos del universo, entre otros.

Estas imágenes siguen la tradición de la humanidad y, en particular de Mesoamérica, donde nuestras culturas eran observadoras tenaces del cielo, conoci miento que se integró a su cosmovisión, ayudó en la elaboración de los calendarios que regían la vida diaria, y definió su arquitectura en el espacio y en el tiempo. Asimismo, en diversas partes del mundo, desde el Neolítico, se hicieron jeroglíficos grabados en piedra con forma de espiral que representan al Sol.

Mesoamérica es una de las seis civilizaciones originarias en el mundo al lado de Mesopotamia, Egipto, China, Valle del Indo y zona Andina; aquí ya se hacían observaciones del Sol con cámaras oscu ras. Éstas eran las cámaras astronómicas subterráneas de Teotihuacán y Monte Albán (Clásico Temprano 150 a 600 d.C.) y en Xochicalco (Clásico Tardío 600 a 900 d.C.), entre otros sitios: capítulo olvidado en la historia de la fotografía. Y sin embargo, esta forma de grabar el curso del sol, la solarigrafía, llegó a Mé xico bajo el proyecto La lata global, en el que uno de sus creadores, el español Diego López Calvín, colocó una cámara para hacer solarigrafía en México en 2007 y, como metáfora de cuando una persona lanza una botella al mar, la encontré co locada en un poste de alumbrado público hastaDicho2010.encuentro con esta técnica me permitió registrar la principal fuente de luz que conoce la humanidad en aparen te movimiento, el Sol, y la espiral que se registra en el cielo con cada línea de luz que deja. Hoy, gracias a la solarigrafía se puede hacer este registro con fotogra fía estenopeica; por ello, considero que es una oportunidad para llevar esta forma de hacer fotografía de manera crea tiva y al alcance de todos, al campo de la Haceeducación.pococoncluí un proyecto fotográ fico basado en la solarigrafía denominado

Solarigrafía SIGUIENDO EL CURSO DEL SOL

José Loredo

Página opuesta: Ángel de mediodía. © JOSÉ LOREDO . Ciudad de México, Columna a los Héroes de la Independencia, Av. Paseo de la Reforma. Tiempo de exposición: 24 horas de exposición, 17 y 18 de mayo de 2016. Primer paso aparente del Sol por el cenit en su recorrido hacia el norte hasta el solsticio de verano el 20 de junio.

© JOSÉ LOREDO. Ciudad de México, atrás de Catedral frente al Templo Mayor, en la calle de Guatemala. Tiempo de exposición: Del 2 de septiembre al 13 de noviembre de 2012. A espaldas de la toma se encuentra el Templo Mayor, mismo que fue alineado a la puesta del Sol en dos fechas importantes, 9 de abril y 2 de septiembre (fechas del calendario actual), que dividen el año en cinco unidades de 73 días, número que se encuentra relacionado con el calendario de 260 días (Tonalpohualli) y el de 365 días (Xiuhpohualli). Página Marcadoropuesta:astronómico.

© JOSÉ LOREDO. Ciudad de México, Alameda Central. Tiempo de exposición: Del 20 de diciembre de 2015 al 26 de abril de 2016. En diversas culturas de Mesoamérica se utilizaban diferentes marcadores naturales o artificiales para señalar fechas importantes. En la imagen se registró el inicio del invierno del lado derecho y en su recorrido aparente del Sol hacia el norte, a la izquierda, se capturó al Sol hasta el último domingo de abril, fecha en que se festeja el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

73,Arriba:cómputo mesoamericano

La particularidad de esta técnica está en el uso mínimo y diferente de materia les propios de la tradición fotográfica, como las cámaras estenopeicas, así como de elementos de la tecnología actual — como es el positivado de las imágenes a partir del escaneo— y no hay uso de químicos pues el procedimiento se hace en seco, debido a la acción directa del Sol durante tiempos de exposición muy lar gos (fenómeno conocido como ennegrecimiento directo).

UN TÉCNICA ACCESIBLE Con sólo una lata de cualquier bebida y papel fotográfico sensible a la luz se pue de encapsular el tiempo.

La técnica consiste en construir una cámara estenopeica. Para quienes no la conozcan, se trata de un dispositivo ce rrado a la luz, una “caja oscura”. Regu larmente se usa una lata de aluminio a la que se le quita la tapa superior, se pinta de negro el interior y se le hace un orificio de menos de un milímetro con un alfiler en la parte de en medio, en su lado ver tical. Por este espacio reducido entrará la luz, así que entre más pequeño el agujero, más nítida la imagen que se formará.

71 en Primavera los museos se unen por el Sol. Durante la primavera de 2016, en colabo ración con el personal de diferentes recin tos culturales y museísticos en la Ciudad de México, se fotografió al astro durante tres meses, resultados que se exhibirán en el presente año.

Cenit, Nepantla Tonatiuh. © JOSÉ LOREDO. Ciudad de México, Villa Coapa, Coyoacán, calle Mar de la Tranquilidad. Tiempo de exposición: 9 horas, el 26 de julio de 2014. Debido a que parte del territorio mexicano se ubica entre el Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio, es posible hacer el registro del paso del Sol en el cenit dos veces por año. Para la Ciudad de México, el 17 de mayo y el 26 de julio. En esta imagen la cámara se colocó abajo de una torre de energía eléctrica.

Más tarde, nuevamente en un lugar con baja iluminación se abre la lata y se extrae el papel fotográfico que, por su propiedad sensible a la luz, registrará de manera directa una imagen negativa debido al amplio periodo en que estuvo expuesto a la luz. No se revela ni fija de manera tradicional.Porúltimo, para hacer la imagen posi tiva y más clara, se escanea una sola vez el papel fotográfico y se usa un procesa dor de imágenes para ajustar el contraste y otros niveles que mejoren la toma. Re sultado, la fotografía como cápsula del tiempo. n

Para hacer la toma, la cámara se coloca en una estructura estable, puede ser un poste, un árbol, una pared o cualquier objeto que no se mueva. El orificio o es tenopo deberá de dirigirse, ya sea a la salida del Sol en el este, a su puesta en el oeste, al sur al medio día, o bien —para la latitud de México, que se encuentra entre los trópicos— se orientará hacia el cenit. Por último, se retira la cinta de aislar para iniciar el registro.

En un lugar con iluminación baja, de preferencia luz roja, se introduce papel sensible para fotos blanco y negro; pos teriormente, se cierra por todos sus lados de manera hermética para evitar la entra da de agua y/o polvo debido a que estará a la intemperie por largo tiempo. Final mente se cubre el orificio momentánea mente, a manera de obturador, con una cinta de aislar negra.

Pasado el tiempo de exposición —en el caso de la solarigrafía, por largos perio dos— se tapa el orificio con cinta y después se retira la cámara.

Tercer lugar categoría individual. Desde su concepción, la desaparición forzada se ha entendido como un crimen representado por la angustia y desesperación de los familiares, causadas por la falta de información e incertidumbre frente a la realidad de la víctima, por una presunta situación dramática de muerte, e indudablemente, por la ausencia de reconocimiento del delito por parte de los victimarios.

© RAMÓN CRUZ GUILLÉN (Chihuahua, Chih.). El proyecto muestra la espera de la señora Chayito por su hijo Mayito, quien fue víctima de desaparición forzada hace más de 5 años. La señora hace dulces artersanales para vender y así salir adelante con su familia, mientras siguen buscando algún indicio del paradero de su hijo. Auxilio.

74 CUADR SCUROCUADR SCURO

¡El miedo no será destino nunca!

Postal del mural realizado por familiares de víctimas de feminicidio y desapariciones en diciembre de 2011. De la serie La dulce espera.

© JOSÉ RAMÓN PUCHETA RAMÍREZ (Guanajuato) Primer lugar categoría Reportaje. El proyecto tiene como fin mostrar el performance de caminar como método de resistencia y visibilización de la desaparición forzada. El registro fotográfico se centra en documentar las rutas que cotidianamente realizaban personas desaparecidas ahora hechas por sus madres y familiares.

© VÍCTOR HUGO VALDIVIA ESTRADA (Monterrey, n l ). Primer lugar categoría individual. Tercera búsqueda ciudadana por los desaparecidos, emprendida por miembros de Fuerzas Unidas por Nuestros Desaparecidos en Nuevo León (fundenl). En la imagen, Ramiro Lara busca en un terreno baldío a su hermano mayor Miguel Ángel, desaparecido en 2011 en un bar del Barrio Antiguo de Monterrey. Caminata de las madres hacia la Procuraduría de Justicia. De la serie El performance de caminar.

Oaxaca Stories in Cloth, de Eric Sebastian Mindling, incluye más de 175 retratos contemporáneos de la gente tradicional de Oaxaca, de aquellos que siguen vistiéndose cotidianamente con la ropa única de donde habitan como una expresión de sus culturas antiguas y vivas, y del poder de su identidad y conexión a la comunidad. Mindling captura las tradiciones –que están desapareciendo– con una mirada especial a estas culturas conocen.mexicanasprofundamentequepocosPorahoradeventasóloenAmazon.com

NEW ERA El libro inicia: “Bienaventurado el que lee y los que oyen las palabras de esta profecía, y guardan las cosas en ella escritas; porque el tiempo está cerca”. New Era, de José Luis Cuevas, propone una narrativa que combina el lenguaje fotográfico con los temores más recalcitrantes sobre el fin del mundo y el más allá. Publicado por la editorial rm YTESTIGOMIRADA Hojear el libro El testigo y su mirada. 50 años de la Agencia efe en México es también hacer un recorrido por las últimas cinco décadas del país, contadas a través de la fotografía, pero también desde las voces de sus protagonistas y de quienes rescataron esos momentos para lanzarlos al mundo. Cables, notas, imágenes y, sobre todo, anécdotas, hacen de éste un libro que revela el acontecer desde el periodísticoquehacerdeesta agencia española. Aunque hay algunos ejemplares “físicos”, el libro puede consultarse en http://efemexico50.com/

NOTICIAS NO OLVIDAMOS Víctor Hugo Valdivia Estrada y José Ramón Pucheta Ramírez fueron los ganadores del primer lugar –en categoría individual y categoría concursorespectivamente–reportaje,deldefotografía No olvidamos, convocado por la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos (CmdPdh). Se trataba de mostrar en imágenes la gravedad de la desaparición y el desplazamiento interno forzados que ocurren diariamente en México en la más completa impunidad. Publicamos una selección de la fotos ganadoras. Para saber más, visita www.noolvidamos.org

El performance de caminar: Familia Ortiz Ruiz. © FABIOLA RAYAS CHÁVEZ (Guanajuato, Gto.) Segundo lugar categoría individual. La familia Ortiz Ruiz busca a Guillermo Alejandro Ortiz Ruiz, detenido y desaparecido el 29 de noviembre de 2010. El contexto familiar después de su desaparición cambia; no sólo sufrieron la perdida de Guillermo, sino que a los pocos meses de su desaparición la abuela de Guillermo falleció debido a problemas de presión y tristeza. Muchos de los vehículos usados en los secuestros y asaltos son abandonados en las colonias de la periferia de la ciudad. De la serie Desaparecer el Juárez.

LIBROS DEL TRADICIONALVESTIR

© LUIS ENRIQUE AGUILAR PEREDA (San Cristóbal de las Casas, Chiapas). En las últimas dos décadas han sido víctimas de feminicidio cerca de un millar de mujeres y más de cien han desaparecido en todo el estado de Chihuahua. Gracias al activismo de madres, padres y familiares de las víctimas, se han podido esclarecer algunos casos.

CUADR SCUROCUADR SCURO

© ENRIQUE U. GUADARRAMA . Primer lugar del 35 Concurso de Fotografía Antropológica convocado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (enah). La serie ganadora describe la preparación de un cuerpo en la agencia funeraria; otra de las fotos muestra la cara, repleta de jabón, junto a unas manos con guantes rojos que realizan un proceso de asepsia. De la serie El entierro.

De la serie Arreglos para el viaje

© MABE GUZMÁN . Segundo lugar del 35 Concurso de Fotografía Antropológica convocado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (enah) con el tema "Tratamientos funerarios", en el que se recibieron mil 803 trabajos de 243 participantes. Ciudadanos del municipio de Nochixtlán, Oaxaca, en el funeral del joven Jesús Cadena Sánchez, de 19 años de edad, asesinado por las balas de la Policía Federal y Gendarmería, durante el desalojo de los bloqueos carreteros el 19 de junio de 2016. De la serie Duelo en Nochixtlán: Crimen de Estado.

Prisoner pair, 2008, © TACITA DEAN. El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo expone por primera vez el trabajo de la artista británica Tacita Dean, la cual gira en torno a la conciencia del paso del tiempo y se extiende sobre varios soportes, que incluyen la pintura, el dibujo y la fotografía. Hasta el 12 de marzo. Cáncer. De la serie Testament, 2014 © JENNIFER B. THORESON. Obra que se exhibe en la muestra Regeneration3, dedicada a la escena fotográfica emergente, la cual reúne el trabajo de 50 artistas de 25 nacionalidades. En el Centro Nacional de las Artes hasta el 26 de febrero.

Kabah, © FUNDACIÓN ARMANDO SALAS PORTUGAL. Cortesía de la Secretaría de Cultura de Morelos. En conmemoración por el centenario del natalicio del Armando Salas Portugal, destacado fotógrafo de naturaleza y arqueología en el siglo pasado, el gobierno del estado de Morelos exhibe la muestra Armando Salas Portugal. Los antiguos reinos de México . Hasta el 5 de marzo en el Centro Cultural Jardín Borda de Cuernavaca, Morelos.

La fotografía está impresa en jaulas, cucharas y tenedores, en muros... además de poblar las páginas de libros y cuadros con cianotipias que invitan a hacer una reflexión en la exposición Contratiempos, de la artista visual Lourdes Corzo. Abierta hasta mediados de febrero en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, en Nicolás Bravo 202, en el Centro Histórico de Pachuca, Hidalgo.

77 Para el pendón. De la muestra Niérika © ARCHIVO LILLY. Diecisiete años de convivencia entre los pueblos huicholes y los antropólogos John y Colette Lilly generaron un vasto acervo fotográfico. Hasta el 27 de marzo en el Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadalea 2, Centro Histórico de la Ciudad de Mëxico.

Una turba de unas 200 personas irrumpió en centros comerciales de la zona conurbada, de donde sacaron desde electrodomésticos hasta ropa y enseres. La Marina Armada de México no pudo detener el saqueo. Los sitios fueron saqueados por encapuchados, madres, padres de familia e incluso niños y adolescentes. Veracruz, Veracruz. Enero 4, 2017. ILSE HUESCA / CUARTOSCURO.COM

Agustín Carstens Carstens, gobernador del Banco de México, durante la conferencia en que anunció las perspectivas económicas del país en el último trimestre: ajustó a la baja sus pronósticos de crecimiento para 2016 y 2017, dado el deterioro de las perspectivas de dinamismo de la economía mundial y el resultado del proceso electoral de Estados Unidos. Ciudad de México. Noviembre 23, 2016. © MOISÉS PABLO / CUARTOSCURO.COM Miles de personas de escuelas, facultades y centros de trabajo mantuvieron largas filas en la Plaza de la Revolución para ingresar y rendir homenaje a Fidel Castro, líder de la Revolución Cubana, quien falleció el 25 de noviembre de 2016. La Habana, Cuba. Noviembre 28, 2016. © ADOLFO VLADIMIR / CUARTOSCURO.COM Página opuesta, abajo: Decenas de miles de fieles asistieron a la Basílica de Guadalupe para celebrar el 485 aniversario de la aparición de la Virgen del Tepeyac. Diciembre 11, 2016. © ISAAC CUARTOSCURO.COMESQUIVEL/

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