Fanzine #3: Curiosidades

Page 1

Fanzine

by Demencia


Gracias a todos Para ustedes, que nos leen y escriben mes a mes y que merecen descubrir algunas curiosidades del mundo artístico. Para el ojo ávido de conocimiento, feliz 2019.

Con cariño, El equipo Demente.


El terror erótico de Fairuza

Te invitamos a conocer una porción de terror y erotismo independiente, en está entrevista a la escritora mexicana Fairuza. Un clavado a sus perversiones. Escrito por: David Plancarte.

¿Qué es un libro-arte?

El libro de artista comenzó a dar revuelo cuando las vanguardias querían acercar el arte al ciudadano de pie en el Siglo XX. Uno de sus exponentes más conocidos es la neerlandesa Irma Boom, pero ¿sabes en realidad como se crea un libro-arte? descubrelo de la mano de Galería Sextante. Escrito por: Juan S. Escobar y Yesid Flauterus.

Dos tequilas con Rogelio Guedea

Hay escritores que nos invitan a través de pequeñas ventanas,a recorrer el mundo que habitan.Cada paisaje cuenta una historia, acarrea un recuerdo y Rodrigo Guedea sabe de ello, así que ven a tomar dos tequilas con él en está entrevista realizada por Daniela Cadavid.

La 3a versión de Movimiento Clic

Un fotógrafo que se enfrenta día a día con sus sueños sin la necesidad de dormirse. Un fotógrafo que plasma una realidad agobiante en un conjunto de fotografías delirantes. Conozcan a Nicolás Bruno por Amelia Nyan.

Reseñas

Nunca está demás darse una vuelta por el stand de los escritores independientes, de aquellos que tienen el coraje de auto-publicarse y lanzarse al terreno dominado por las editoriales. Por ello, el equipo de Demencia te invita a darle una ojeada a estos dos interesantes libros.


El terror erótico de Fairuza por David Plancarte

Fairuza, comenzó a escribir desde muy temprana edad, su primera novela la terminó a los 21 “Sadie”, que recomendamos ampliamente junto a nuestro favorito “El burdel de las parafilias” con un trabajo artesanal, desde el encuadernado en sus libros, hasta su venta. La siguiente entrevista se realizó en nuestro mes favorito, Octubre. ¿Desde qué edad te interesó el género “Terror erótico” y cuál fue tu

primer acercamiento con este género? Comenzó a interesarme a los 20 años, cuando vi algunas películas que incluían el componente erótico pero sin explotarlo del todo. Mi primer acercamiento fue con los mangas de Shintaro Kago y Waita Uziga, pero en cuanto a literatura no conocí nada del género hasta un par de años después de comenzar a escribir del tema por mi cuenta.

¿Qué inspiró “El Burdel de las Parafilias? Fue la combinación de muchas cosas: el erotismo insinuado de varias películas gore, las conversaciones con uno de los mayores degenerados que he conocido, el rumor de un lugar parecido en la Ciudad de México, las ansias de venganza hacia una persona que terminé odiando por un tiempo y la lectura de un artículo que proponía que todos los hombres son pedófilos potenciales (cosa con la que no estoy de acuerdo pero me pareció interesante). ¿En México, cuál es el reto para los escritores independientes, algún consejo? El reto es perseverar, creo que en esta época de gratificación inmediata mucha gente


@FairuzaLBLectores


@FairuzaLBLectores


se rinde si no tiene los resultados que espera en un corto lapso de tiempo. Hay que tener paciencia y buscar nuevas formas de difundir nuestra obra.

¿Alguna experiencia aterradora que nos quieras contar?

He vivido algunas experiencias que podrían denominarse sobrenaturales, ¿Actualmente estás perillas que giran sin que pensando en sacar alguna haya nadie del otro lado, nueva obra, nos puedes dar voces que susurran mi algún adelanto de ser así? nombre, extrañas figuras antropomorfas de luz, pero Por el momento estoy creo que las vivencias más trabajando en una antología aterradoras que he tenido de relatos, y dependiendo me han demostrado que de cómo vaya todo de lo único que debemos alguno de esos relatos sentir miedo es de la podría convertirse en una crueldad humana. pequeña novela. ¿Si tuvieras en frente a tu ¿Si tuvieras que elegir 3 “yo” de hace 10 años qué le libros favoritos, cuáles dirías? serían? Aunque nadie apoye ahora tu Las once mil vergas de sueño de ser escritora, nunca Guillaume Apollinaire, dejes de escribir. Lo vas Population Zero de Wrath a lograr. James White y Yo mato de Giorgio Faletti. Y para finalizar. ¿Algunas películas que nos quieras

recomendar para estas fechas (Octubre)? Les recomiendo Martyrs, Excision, Let the Right One In (la version sueca), Grotesque, Horny House of Horror y para dormir calientitos, RePenetrator. Muchas gracias por la entrevista, y saludos para todos los lectores de Revista Demencia. Si les interesa conocer más sobre Fairuza, les dejamos su página en Facebook, su blog y sus libros en venta. https://www.facebook.com/ FairuzaLBLectores/ http://fairuzaescritora. blogspot.com/ https://perfil.mercadolibre. com.mx/MONPETIT_CC


ÂżQuĂŠ es un libro-arte o libro de artista? por Yesid Flauterus y Juan S. Escobar


Hace un par de meses tuvimos el placer de ser recibidos por María Eugenia la directora de Galería Sextante, taller Arte Dos Gráfico. Nuestro propósito era explorar el universo que se esconde detrás de un libro-arte, pero claro antes de ponernos en materia debíamos definir que comprendía aquel universo y fue María Eugenia quién no lo explico. “Para nosotros el libro artista es una obra de arte, en formato de libro que al igual que estos tienen una lectura, pero en forma de secuencia visual. En el taller cuando hacemos un libro yo no puedo tomar la decisión de elegir una pasta, si no entiendo lo que quiero lograr con ese papel, eso no tendría sentido y esto es fundamental para el libro-artista.” Y si, es fundamental. El libro-

artista se definirá por cada pequeña o gran elección que haga el artista, desde que papel usar hasta la relación que tendrá cada elemento con el eje central de la obra. Sin embargo, “no todos los libros de artista son grandes,” dependen de lo que el creador tenga a mano y el presupuesto del que disponga. Como diría María Eugenia, “Lo primero por lo que el lector se interesa es el colofón”, aquella nota al final del libro en donde se especifican los materiales, fecha y lugar de creación y cualquier dato que pueda ser relevante para la pieza que vamos a ver, por ello deberá ser lo más completa posible. Normalmente no importa el papel que escojan, ni la técnica, lo importante es que la presentación y la impresión queden bien, que el lenguaje de cada elemento refleje lo que el artista quiere.

Y entonces nos surge pregunta inquietante ¿Si el libro artista se industrializa deja de ser una obra de arte? Según nos lo explica María Eugenia es una completa decisión del autor el elegir si su obra es única o posee copias, ya que “no tiene la misma idea de obra de arte, es la referencia de la obra, más no debe ser la obra misma. Uno es dueño de todo lo que ve, de todo lo que conoce… Las obras de arte tienen esa maravilla, todas las obras con las que uno pueda tener alguna relación se vuelven parte de nuestras vidas, pero el libro de artista debe tener una posibilidad de ser libro de librería ya que los coleccionistas tienen conocimiento sobre libros, y libreros donde guardarlos. Existe la necesidad de tener un libro, de poseerlo y los libros de artista nunca se


terminan de leer, las mil veces que lo ves te transmite y te dice algo.” ¿Qué diferencia tiene una obra que se copia contadas veces y otra que puede reproducirse indefinidamente? Es decisión del artista. El taller sella y firma la cantidad que se pacta, una vez vendidas no se puede volver a reproducir, es cuestión de ética. Los papeles que se usan se entregan contados, con un pequeño margen para errores. Todo se encuentra controlado desde el principio. La cantidad se toma en cuenta dependiendo de lo que se quiere hacer, no tiene que ver con cuestiones de mercado sino con la obra en sí misma. La creación y la puesta en escena también influyen. ¿Cómo se conserva un libro de estos?

“En el taller usamos la tecnología para mostrarlos, acercamos al público a la obra a través de la fotografía, además estos libros sirven de guía para artistas que traen nuevos proyectos. Aun así, permitimos manipular algunos de los libros. Estos se deben dejar descansar sobre las manos, sin apretarlos, es algo que deberían enseñar desde el colegio”. ¿Cómo empezaron a crear este tipo de libros en el taller? ¿Cómo se hizo el primero? “Empezamos haciendo libros que se transformaron en libros de artista, no hubo una preparación anterior para ello, solo surgió de trabajar con artistas. Por otro lado, el primer libro surgió cuando invitamos a 21 artistas. Ellos fueron creando su obra bajo la idea que plantea

el libro de Pablo Neruda, 20 poemas de amor y una canción desesperada. Elegimos la encuadernación de acuerdo al tema y poco a poco fue cobrando vida, de hecho, creo que no tiene tipografía.” ¿Han tenido experiencia con libros digitales? Aún no. Trabajamos con animación en el taller de Carlos Santa, eso nació acá. Presentamos una obra de David a partir de programación, la cual se creaba todo el tiempo. Está propuesto de tal manera que siempre tenga una lectura diferente. Hemos hecho hasta ensayos, impresión en 3D para el sí de la paz, la imprimimos de todas las maneras que se nos ocurrieron. En el arte todo está permitido, eso tiene que cambiar en las universidades. “El arte está al




servicio del arte”, las técnicas están al servicio del arte, importa la obra más que la técnica, sino no tiene ninguna validez. Todo el taller y lo que hacemos acá funciona así, todo está permitido. El artista sabe para dónde va y lo que quiere lograr con su obra, eso es lo que ha permitido que el taller crezca. No existe una obra igual a la otra a pesar de que sean del mismo artista. ¿Cuál es la obra que más han disfrutado realizar? Todas son una maravilla de sorpresas y experiencias. Cada obra tiene su historia, todas han sido maravillosas, porque ser parte de ese proceso de creación con el artista es único. Hasta que la obra no está terminada no existe, todas son una sorpresa. Los artistas que han estado en el taller nos han dejado muchísimo conocimiento. La discusión técnica es mínima, tengo que estudiar todo

para poder entender cada proyecto, cada experiencia es enriquecedora. ¿Cómo encontraron personas especializadas en esto? Se formaron acá. Desde el principio teníamos claro que todo estaría en función del artista y que por ello todo era posible. Cuando los técnicos se convierten en sabios nada se puede, ellos quieren hacer las cosas como ellos quieren y bloquean la creación. Aquí tenemos espacios que le permiten al artista saber a dónde va, tenemos talleres en Subachoque donde hay tanto material que a la gente tarde o temprano se le ocurre algo. No es un espacio ajeno, quién lo siente propio lo sabe aprovechar. Siempre he pensado que debe existir un respeto por la máquina, por ello no tenemos nada nuevo.

Todo es súper cuidado y apreciado. Para cerrar la entrevista, María Eugenia nos cuenta que han tenido varios proyectos con comunidades, algunos sobre arquitectura. También tienen reservas naturales en diferentes partes del país, donde invitan a los artistas a vivir el lugar y mantener una relación estrecha con la comunidad de la zona. Además de apoyar con un proceso de reforestación. “En Subachoque tuvimos encuentros con la guerrilla, pero cuando llegaron los paramilitares se convirtió en un problema. Todos deberían estar apoyando la decisión del sí (refiriéndose al proceso de paz), necesitamos un país en paz. Tenemos que lograr un ejército que genere respeto y apoyo, por ello nunca se debe legitimar más violencia, eso echo el país para atrás. “


Dos tequilas con Rogelio Guedea. por Daniela Cadavid

Su escritura encuentra en lo común una visión diferente. Cada micro relato es tan natural que nos sentimos en la escena, mirando aquello que no nos pertenece y todo es tan sencillo, tan evidente, que al día siguiente nos redescubrimos observando todo lo que pasa a nuestro alrededor. Y por ello nos animamos a traerles un poco de información sobre este escritor. 1. ¿Quién es Rogelio Guedea? Rogelio Guedea es un abogado especializado en criminología y un doctor en Letras Hispánicas que de niño creció prácticamente

en la calle, en un barrio prodigioso en el que tuvo grandes amigos. Guedea ama la cultura popular, disfruta mucho las ferias, los mercados, los circos, los tianguis, las carpas, los ríos, el mar, los pájaros, los peces. Ama viajar y su turismo es más gastronómico que museográfico. Guedea es un niño en un cuerpo de adulto y su obra no ha salido de ese imaginario infantil, aun cuando ha escrito novelas negras para adultos, ensayos académicos y microrrelatos filosóficos. Guedea cree en la justicia y cree que la literatura puede cambiar la sociedad, haciéndola más sensible y consciente.

2. Siendo un escritor con tanta versatilidad ¿Cuál fue la inspiración y motivación para abarcar géneros literarios tan diversos? Yo empecé (y sigo) escribiendo poesía. Y en un principio yo creí que la poesía (esa forma de expresión) podía expresar todos los sentimientos. Pronto me di cuenta de que no es así. Cada sentimiento busca una forma (lo que conocemos como género literario) específica para expresarse, y en ocasiones esas formas no existen, digámoslo así, entre las formas que tenemos a mano, por lo cual ese sentimiento o emoción


@rogelioguedea


@rogelioguedea

o idea o como queramos llamarle, tiene que inventar una forma nueva, incluso una variante de lo que ya existe. Gracias a que me di cuenta de esto es que quemé las naves y me arrojé a escribir nada más sobre aquello que me daba la gana y en la forma literaria que este deseo me imponía. Por eso ahora tengo novelas, microrrelatos, cuentos, poemas, crónicas, ensayos, artículos periodísticos,

traducciones (otra forma de expresarse pero a través de otros), etcétera, y ya no tengo restricciones en cuanto a la forma en la que expresaré lo que siento o pienso.

volvería loco. El lector es muy caprichoso y muy exigente, y someterse a ello sería nuestra condena. No, yo creo que lo mejor es proponerse escribir de la mejor manera aquello que uno desea escribir y dejar que 3. ¿Cómo acercar al público eso conecte con los lectores a las diversas temáticas que que, en ese momento, estén expone en sus libros? buscando experiencias como las que hemos planteado o desplegado en lo que Lo esencial es no escribir escribimos. Cuando se da esta pensando en el público porque entonces uno se coincidencia entre escritor


y lector entonces se hace el milagro, el más grande y único de todos: el de la comunicación. 4. ¿Ha sido difícil escribirle a los niños? Cuéntenos un poco sobre su nuevo libro “El diario de Bruno”. Como lo dije al principio, me he dado cuenta de que escribirle a los niños ha sido para mí lo más natural del mundo porque yo soy básicamente un niño grande. Tengo una voz dentro de mí que es la de un niño: tiene los matices, la inocencia, la ingenuidad e incluso el candor de un niño, así que lo único que he tenido que hacer (no sé si bien o mal) ha sido escribir las historias (que son interminables) que me pasaron en la infancia, una época para mí extraordinaria. “El diario de Bruno”, por ejemplo, es una historia familiar, personal, que yo quería contar

porque me di cuenta de una problemática muy común en la sociedad mexicana que no estaba siendo tratada con la debida atención: el problema del trastorno de ansiedad en los niños. Este es el eje de esta novela: un personaje niño (Bruno) que padece un trastorno de ansiedad y la forma en que lidia con él, además de historias paralelas que se van contando y que forman las subtramas de esta historia: la multiculturalidad, el amor infantil, el bullying, y el valor de la familia. Yo espero que “El diario de Bruno” pueda ayudar realmente a aquellos niños que padecen este trastorno para que se den cuenta de que no están solos, no les pasa solo a ellos, no se volverán locos, y que hay además maneras de tratarlo para que tengan la mejor calidad de vida posible. 5. De todos sus libros ¿Cuál es el que más le ha causado

satisfacción escribir? Todos, en realidad. Los he escrito con mucha pasión y entusiasmo, así que todos me han causado la misma satisfacción. Lo que sí es que algunos siento que, con la distancia, los veo mejor ejecutados que otros, mejores que otros, poemas que me gustan más que otros, cuentos que siento mejor logrados que otros, novelas o pasajes de mis novelas que me gustan más que otros, pero esto no necesariamente creo que pase lo mismo con los lectores, con los que quizá tenga diferencias, tal vez a algunos lectores les guste muchísimo un texto que a mí no me gusta nada, etcétera. Me dará gusto saber con el tiempo qué de lo que he escrito quedará (si algo queda) para la posteridad, qué se salvará y qué no, qué valió la pena y qué no. Un misterio que quizá nunca nadie esté seguro de saber.


6. Hace poco en una librería nos fuimos con aquel “Pasajero en tránsito” que no paró de caminar ni en la última página. ¿Cómo empezó a construirse este recorrido?

microrrelato (tengo siete), se fue construyendo así, a partir del asombro del instante, algo que vivía en la realidad cotidiana que me parecía digno de contarse y compartirse precisamente porque evidenciaba algo A mí escribir microrrelatos extraordinario. Cada texto, es de los placeres que más en ese sentido, es una disfruto. Me gusta mucho experiencia extrema, una porque son textos que emoción irreprimible, algo nacen de forma espontánea, muy profundo que me un poco como la poesía, fue imposible mantener aunque su ejecución es en silencio. distinta, más flexible, más inclusiva, por eso me gustan 7. Cada página nos más. Esta espontaneidad deja entrever una serie o naturalidad con la que de retazos que el ojo nace el microrrelato me experimentado ha ido permite explorar todo grabando en aquella tipo de emociones, ideas o cinta que conforma la sentimientos con él, es como memoria. En muchos de los un cuaderno de apuntes recorridos vemos el mar, que uno lleva diariamente siempre el mismo, desde con uno y que es usado diferentes perspectivas. siempre que surge en la ¿Por qué es tan fuerte vida cotidiana algo que su presencia? me parece extraordinario, Así es, precisamente es lo que y entonces lo escribo. “Pasajero en tránsito”, como mencioné anteriormente. Y con respecto al mar, es muy el resto de mis libros de

explicable: yo soy de costa, vivo en Colima, crecí cerca del mar, mi padre es un pescador apasionado, yo escribí mucho frente al mar, así que puedo sentir siempre su oleaje y su rompiente en mi interior, para mí es un símbolo de la vida, lo que mejor representa la vida. 8. El viajero está lleno de nostalgia y melancolía por esas postales que se van coleccionando. Se siente esa nostalgia de estar lejos del país en el que uno nació, pero ¿Considera usted que merecemos la ciudad que tenemos? Yo soy un ser nostálgico, y siempre busco crear atmósferas nostálgicas (así esté en el lugar donde nací) para poder escribir. Yo creo que la nostalgia es la atalaya desde donde se expresa la poesía, y yo creo que en literatura los mejores textos que se han creado han sido desde la nostalgia, la


melancolía, la tristeza, más que desde la suma alegría o la euforia. La euforia nos paraliza la creatividad, la melancolía, en cambio, la incentiva. 9. Para cerrar ¿Cómo hacer llamativo lo cotidiano? Todo lo ordinario tiene su envés: lo extraordinario. La clave radica en ver en esa ordinariez lo extraordinario. En ocasiones es muy fácil, si uno está atento, otras es imposible, si uno se distrae. Este es una responsabilidad que le toca a los escritores, que para eso ejercen tal oficio. Muchas gracias por responder nuestras inquietudes. Esperamos leerlo pronto y quizás descubrir sus letras alguna vez en el interior de nuestra revista.


La tercera versión de Movimiento CLIC ¿Realmente estuvo para “romperse la cabeza”? por Juan S. Escobar

Acompañamos por segundo año el evento Movimiento CLIC esta vez en el Bronx Distrito Creativo, y al igual que en entregas anteriores su objetivo era mostrarnos como “rompernos la cabeza” pero ¿qué tan efectivo fue el evento para cumplir su propósito?




Lo Bueno. Movimiento Clic logra un gran contraste con su estrategia BRONX DISTRITO CEATIVO, para los lectores no bogotanos hare un pequeño paréntesis (el Bronx era un barrio bravo ubicado en el centro de la ciudad, uno de los grandes focos de delincuencia, este lugar fue desalojado hace poco y tras esta intervención se adelantan planes para su recuperación). Por un lado, si, nos rompemos la cabeza por contraste. La adecuación del espacio compuesta por una carpa donde se dan las charlas y una posterior “zona verde” dispuesta para el más cómodo de los picnics logra crear una burbuja espacial donde los asistentes logramos una inmersión a pesar de su entorno. Y por otro lado, al ver el cartel de invitados nos encontramos con una gran variedad de oradores que presentan un buen abanico de temas, experticias y experiencias,

todos dispuestos a compartirlas y a inspirar a los espectadores.

cegarlos. Perdón por el pequeño destilado de odio apreciado lector.

Lo Malo. Así como el espacio como un total fue un éxito, el espacio para las conferencias fue todo lo contrario, una carpa en una calle estrecha llena de sillas plásticas generaba un entorno de hacinamiento e incomodidad el cual distraía fuertemente de las charlas y hacia significativamente incomodo el ingreso o la salida de las mismas, esto sumado a un calor abrumador hacía del espacio algo poco apto para la actividad que se estaba llevando a cabo.

En conclusión, movimiento clic 2018 nos deja un sabor agridulce, en cuestión de invitados siento que se retrocedió en comparación con eventos anteriores, como propuesta de locación se logró algo muy interesante, que sin embargo fue opacado por ciertos inconvenientes logísticos. ¿Estaríamos dispuestos a volver? Todo dependerá del cartel que nos traigan este año.

Lo Feo. Así como hubo grandes expositores encontramos los casos de aquellos expositores que, sin mencionar nombres, no eran más que unos grandes sacos de arrogancia, incapaces de ver más allá de su nariz pues su propio ego parecía


Reseña

La Ouija infernal regresa con una aventura aún más disparatada. La ouija infernal: la rebelión de los quecos es un escrito a 4 voces intercaladas en 3 personajes: Kaos, Elektra y Teodomiro. Entre ellos lucharán contra un diverso número de personajes que nos guiarán por una historia escrita sin un orden del todo lógico, muy al estilo del surrealismo de André Breton. La escritura automática dará forma y tono a los sucesos que irán pasando página tras página y podremos reconocer diferentes referencias a la cultura pop, al mundo del terror y la ciencia ficción. Es difícil decir que está mal y que está bien en un

escrito que carece de una estructura tradicional. Así que dejaremos a su criterio los fallos o los aciertos que puedan encontrar. Eso sí, no negaremos que es una obra completamente diferente a lo que puedes encontrar hoy por hoy en las librerías, sobre todo si hablamos de escritores independientes. si te gusta experimentar y tu mente está abierta al caos y a lo impredecible es un libro que no debes perderte. Pero sí en cambio eres un lector guiado por la lógica y por la escritura tradicional aborta está misión lo antes posible.




Reseña

Relatos extraños volumen dos de Teodomiro de Moraleda El libro de Teodomiro de Moraleda cumple con lo que promete, una serie de extraños cuentos que dejan en muchos casos demasiadas preguntas sin respuesta, pero que apuestan constantemente por situaciones imposibles llenas de creatividad. El escritor nos guía por caminos intrincados que desembocan en portales hacia instantes precisos de otras dimensiones, así podemos ver como un asesino persigue por motivos inciertos a un hombre que desconocemos, o encontrarnos en un mundo donde la Tierra se ha rebelado contra los humanos y les envía hongos para menguarlos o protuberancias que no son más que alucinaciones de hombres consternados. Pero a pesar de contar con varias historias novedosas y otras que remiten directamente a clásicos de la ciencia ficción, se siente dema-

siado amateur. Hay fallos argumentales, algunos errores orto tipográficos y saltos abruptos que, si bien en algunos casos logras pasarlos por alto, en otros en cambio te sacan completamente de la historia. Desde nuestra perspectiva es un libro que debes leer si andas buscando inspiración y quieres ver historias inusuales o si estás acostumbrado a leer historias de escritores amateurs (está se encuentra por encima de la media). No deberías leerlo si: eres muy exigente con la literatura que buscas o si la redacción intrincada te aburre.



Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.