DJC #108

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MÉXICO AÑO 14 NO. 108

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DJ CONCEPT Awards 2017

Meet

the roots VIDEOCLIP

VIDEO CROWNED THE RADIO STAR Ninguna empresa -sello, medio, festival- ha impactado tan radicalmente a la música pop en sus modos y sus formas, así como la manera en que la consumimos y asimilamos, como MTV. ¿Tajante? puede ser, pero también completamente real. Si la primera transmisión de MTV con el alunizaje no hubiera sucedido ese primero de agosto de 1981, viviríamos en otro mundo por completo. Lo que nos tiene aquí no es la historia de MTV, sino la del video, pero desde 1981 prácticamente estamos hablando -en lo que a música pop occidental se refiere- de una misma historia.

Y aunque hay momentos muy atesorados que nos muestran capturados en film a The Beatles tocando y luciendo los sicodélicos atuendos de las tropas del Sargento Pimienta con los colores a reventar, o clips en los sesenta y setenta que nos enseñan a The Rolling Stones, Pink Floyd o hasta Nancy Sinatra en formatos cercanos a lo que hoy conocemos como video, la memoria colectiva pre-MTV suele recordar a “Bohemian Rhapsody” de Queen como uno de los primeros videoclips. La razón es muy simple: éste fue el primer gran hit a nivel mundial que estuvo acompañado por una estrategia de promoción en la cual su video era fundamental. Al final del día, la combinación de imágenes cinematográficas en movimiento acompañadas con música, ha existido desde antes incluso de que el cine tuviera sonido. Pero ésta es una historia aparte.

Desde 1972 David Bowie aprovechó la idea de grabar filmes promocionales para sus canciones... Así, entre 1972 y 1973 grabó en serie cuatro de éstos para sus sencillos ‘John, I’m Only Dancing’, ‘The Jean Genie’, ’Space Oddity’ y ‘Life on Mars?’.

El primer video en transmitirse por MTV fue, por supuesto, “Video Killed the Radio Star” de The Buggles.

En 1967 The Rolling Stones grabaron un film en color para su canción ‘We Love You’, en éste se puede ver a la banda grabando pero también a Jaggers y a Richard burlándose de un reciente juicio por posesión de drogas al que habían sido sometidos.

Antes de MTV, los conciertos de rock eran grabados y lograban presentarse en la televisión.

Tem the dipsant

Meet

the roots VIDEOCLIP

“YOU PLAY THE GUITAR ON THE MTV...”

Sería muy cómodo decir que “la de los ochenta fue la década del video”, pero la verdad es que desde entonces para acá, todas lo han sido. Nada define mejor a nuestra sociedad que su insaciable hambre por las imágenes y lo audiovisual.

Lo que Michael Jackson o Peter Gabriel desataron con “Thriller” -coronado al acabar la década como el mejor video de los ochenta- o “Sledgehammer” -en donde se mezclaron diversas técnicas que entrelazaron animación con acción real-, es sólo la punta de un iceberg que todavía no alcanzamos a ver en dónde termina.

Los de Radiohead, quizás la banda de rock más importante hoy en día, probablemente se vieron muy secos cuando en 1997, lanzaron una colección de sus videos titulada simplemente “Siete Comerciales de Televisión”. Pero de ninguna manera estaban mintiendo. El videoclip es, sí un vehículo creativo de expresión, sí un campo artístico relativamente nuevo que aún continúa desarrollándose y sí, en el caso del video musical desde hace casi cuarenta años, el más importante aliado comercial de la música para llegar a la gente. Cada video es para su canción, quizás hoy en día ya no un comercial de televisión, pero sí un “comercial para la pantalla”.

Pero no caigamos en profundidades insondables, estos “comerciales de tv” tienen un romance ya de cuarenta años bien consolidado y fructífero con la música popular, y han sido capaces de mantenernos embelesados por horas y horas frente a la pantalla a cuatro -o hasta más- diferentes generaciones. Y han logrado definir épocas, y dotarlas de identidad.

Con sus 14 minutos de duración, el video para ‘Thriller’ de Michael Jackson tuvo un costo de medio millón de dólares. MTV tenía la política de no pagar por videos, para recuperar gastos, la disquera le vendió los derechos de transmisión del “Making of”.

Madonna o Duran Duran seguramente no habrían tenido tanto barniz si la cultura del video no hubiese llegado en los 80.

El video ‘Sledgehammer’ de Peter Gabriel ha sido el más premiado por MTV -tuvo nueve reconocimientos ganados en total-, y es de los mismos creadores de Wallace & Gromit. Se supone que es también el video que más veces ha transmitido la cadena.

Los temas sociales y políticos también se filtraron en los 80 a los clips, un ejemplo claro es, de nuevo, Bowie.

Meet

the roots VIDEOCLIP

V IS FOR VIDEO & VANGUARD Y hablando de romances, si hay otra relación sobre

la que podríamos hablar bien por horas, es la que se da entre arte y tecnología.

Los vertiginosos avances en informática que han marcado las últimas décadas, se han filtrado orgánicamente, de forma inmediata, al quehacer artístico, y el video no es la excepción. Nuestro ojo no termina de reponerse del asombro cuando la tecnología ya le presenta nuevas perspectivas, y así, en estos tiempos, en una sola vida humana es posible atravesar diferentes “eras” de la mirada, marcadas todas por los avances tecnológicos y cómo éstos hacen que tengamos que replantearnos la manera en que apreciamos al mundo -vista incluída. En los noventa, llegaron a los videos animaciones cada vez más complejas, gráficos de mayor abstracción que parecían reaccionar inteligentemente y cobrar nuevas formas de vida con la música, e incluso interacciones con la robótica.

Nombres hay varios, pero quizás sea el inglés Chris Cunningham el genio con el que en los noventa nos preparamos para dar el salto hacia un nuevo milenio a través de los videos musicales. La Lista de sus videos es larga e impresionante, por esta ocasión tendremos que quedarnos con “Second Bad Vilbel” para Autechre (1996), “Frozen” de Madonna (1998) , “Windowlicker” para Aphex Twin (1999) y por supuesto, el video más impresionante de los noventa: “All Is Full of Love” de Björk (1999).

En el área del video como campo para desarrollar composiciones visuales tan absorbentes como perturbadoras llenas de dramatismo, tenemos que mencionar por supuesto a Floria Sigismondi.

Ya en 1995, Michael Jackson vuelve a entrar al salón de la fama del video, al grabar junto con su hermana Janet “el video más caro de la historia”. Se trata del clip “Scream” el cual se dice tuvo un costo de siete millones de dólares.

Hay un puente que conecta a estos dos videos de costos estratosféricos, su director fue el mismo: Mark Romanek.

Ese mismo 1995 Madonna, como máxima figura en la familia real del pop no podía quedarse muy atrás, y le invirtió a su videoclip para “Bedtime Story” la modesta cantidad de cinco millones de dólares. ¿Habrán sido competencias?

Esta es la década en que surge y se cimenta la figura del “director superestrella” de videos musicales.

CONTENIDO

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KENDRICK LAMAR El mundo del hip hop es un mundo voraz. Esta cultura es un complejo motor que define a una gran cantidad de personas en todo el mundo, y quienes la pegan, la pegan en grande. No deja de sorprender el punto tan alto que Kendrick Lamar, con menos de treinta años, ha alcanzado ya en este competidísimo entorno .

APHEX TWIN

Si Aphex Twin fuera únicamente un extravagante, un freak más en la escena de la música, su mito se hubiera derrumbado hace mucho. Pero detrás de tantas historias sensacionalistas y absurdas sobre este personaje, muchas de ellas ciertas, encontramos a una de las inteligencias más sobresalientes que ha dado la electrónica.

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LCD SOUNDSYSTEM Hoy parece muy normal que todo quepa en la pista de baile, pero sin LCD Soundsystem y todo el trabajo de James Murphy, quizás la electrónica y el rock nunca hubieran podido tender un puente tan natural que resultó tan potente como divertido a la vez. Aquí, la actualidad de una de las bandas más importantes de los últimos 10 años.

JAMES BLAKE

¿Por qué James Blake importa tanto? Si se trata de nombrar a un único individuo capaz de resumir a través de la electrónica pop, el cruce de diferentes sensibilidades de manera completamente contemporánea, ese individuo tiene nombre y apellido, es inglés, y llevó elementos del bass music y el RNB a donde nadie lo hubiera sospechado hace 10 años.

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EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL Enrique Sánchez ESANZ CO-EDITOR Kaeri Tedla DISEÑO Montserrat Gamboa COORDINACIÓN EDITORIAL Alicia Mora ILUSTRACIÓN Jaime Ruelas, Alessandro Núnez FOTOGRAFÍA Jessi Sanmore CORRECCIÓN Alicia Mora COLABORADORES Mario Tonatiuh, Lenin Calderón, Rafael Villegas, Signal Deluxe, Síntoma, Divino Medrano, Alex Solis, DJ Tunnel, Ahau Tzab, Diego Abaunza, Dante Muzquiz, Diego De la Vega y Michel García.

PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL Enrique Sánchez Ceballos esanz@djconcept.com.mx DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Angélica Morales administracion@djconcept.com.mx GERENTE COMERCIAL Elvira Santos santos@djconcept.com.mx PUBLICIDAD info@djconcept.com.mx WEB MASTER Eduardo Pérez www.djconcept.com.mx PUBLICIDAD info@djconcept.com.mx EDITORIAL buzon@djconcept.com.mx AGENCIA DE ARTISTAS santos@djconcept.com.mx SUSCRIPCIONES suscripciones@djconcept.com.mx Av. Eugenia 701, Local Comercial A, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, México D.F. C.P. 03100 Tel: (52 55) 5536 6046; 5682 3924 5682 4672; 5543 4581

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ROCKTUBRE

CONTRAATACA

Parece dado que octubre, rocktubre, es siempre el mes donde se concentra la oferta de música en vivo, con el cual arranca una “temporada alta” que culmina con los festivales de electrónica de fin/principio de año.

Y de repente resulta incluso abrumador hacer frente a tantas cosas sucediendo y siempre surge el reto: ¿en dónde debemos poner nuestras canicas? Como medio, esperamos presentarles un panorama diverso que se nutra de información y opiniones validadas construir criterios sólidos que nos permitan disfrutar de la música cuando ésta llega cerca. Esta inquietud la reflejamos en textos como el de LCD Soundsystem. Es prioridad nuestra, funcionar como espacio para el talento nacional, por eso queremos que conozcan Alqimia, el proyecto de Calacas; no podemos dejar de lado la abrumadora fuerza con la que el hip hop se hace presente en todos los ámbitos de la cultura pop, por eso nuestra portada va para Kendrick Lamar, quien con menos de 30 años es ya una de las figuras más sólidas de la más reciente generación de superestrellas del HH. Editor en jefe

Año.14 Núm.108 Número de reserva al título en Derechos de Autor: 042002-120418292000-102. Certificado de licitud de título: 12394. Certificado de licitud de contenido: 9959. Editor responsable: ESANZ. Preprensa e impresión: Best Printing Distribución: Grupo Cirsa. Precio: $60 El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Prohibida la reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales.

Editada e impresa en México.

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JEAN MICHEL JARRE

de los sonidos humanos terrestres que ha reunido a más de 1.300.000 personas para un concierto en el que las ha hecho reventar hasta la locura, lo que en su momento le valió ganar un Récord Guinness y reconocimiento mundial por su arte y sus maravillosos conceptos.

Una de sus presentaciones más memorables fue en el año 1999, cuando bajo el nombre The 12 Dreams of the Sun, reunió a una inmensa multitud alrededor de las legendarias pirámides de Egipto para un concierto de 12 horas continuas creado para dar la bienvenida al nuevo milenio.

A sus casi 70 años y después de una larga sequía musical el año pasado Jarre presentó a través de Facebook los primeros tracks de su producción Electronica 1:

POR KAERI TEDLA

The Time Machine, disco donde mezcla sus sonidos más esenciales con colaboraciones sumamente interesantes como M83, Robert “3D” Del Naja de

J

Massive Attack y Armin Van Buuren entre otros.

arre es un personaje fundamental

todos los tiempos, fue algo que nunca

La versión 2 de este álbum The Heart of Noise fue

para la música, no sólo para la elec-

había experimentado, un sonido com-

lanzada este año.

trónica, su imaginación y su genio

pletamente original y desafiante que

creativo marcaron un “antes y después”,

me hizo saborear beats que ni siquiera

Tu cerebro simplemente no estará completo si no

justo en los años en que algunos des-

sabía que existían, oleadas de elegancia

has ingresado en él algo de la música extraordinaria

quiciados juraban que la música hecha

y energía llegaban a mis oídos y entra-

de Jean Michel Jarre… uno de los pocos genios vivos

con sintetizadores y emuladores carecía

ban a mi cabeza destruyéndolo todo de

de la música mundial.

de alma.

manera maravillosa y brutal.

Su mente, tal vez demasiado evolu-

Francés de nacimiento e hijo del músico

cionada para su época (La carrera de

y compositor Maurice Jarre, creador de

Jarre comienza oficialmente en el 1971),

bandas sonoras para películas legendarias

generaba conceptos alucinantes donde el

como “Doctor Zhivago” y “Lawrence de

disco era un objeto desafiante por com-

Arabia”, Jean Michel hereda esa genética y

pleto, la instrumentación, las mezclas

crece prácticamente condenado a ser un

extraordinarias y hasta el diseño de sus

creador excepcional, las clases de piano

álbumes buscaban despertar los sueños

desde los 5 años de edad y el acompañar

de aquellos que tenían la fortuna de que

a su madre desde muy pequeño a clubes

cayeran en sus manos.

de Jazz le dan el gusto y las habilidades musicales que le acompañarían toda

Recuerdo la primera vez que vi la portada

su vida.

Los must Oxygéne (1976) Equinox (1978) Rendez-Vous (1986) Jarre Live (1989) Images- The Best of Jean Michel Jarre (1991)

del disco Oxygéne, donde un planeta Tierra descarnado muestra un cráneo

Los conciertos de Jarre siempre han pro-

humano y cuando escuché Oxygéne

yectado la misma magnificencia que

4, el track que llevó a esta producción

sus tracks y sus discos, ha sido el único

a colocarse entre los mejores discos de

creador de la música electrónica y tal vez

AERO (2004) Essentials & Rarities (2011)

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PET SHOP BOYS

POR KAERI TEDLA

Pet Shop Boys son Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe.

Han editado dos bandas sonoras y 13 discos de estudio siendo el último Super (2016).

Tuvieron un tremendo éxito en los Estados Unidos a mediados de la década de los ochenta para un grupo británico con singles legendarios como “West End Girls”, rola que alcanzó el número 1 en las listas del Top Chart.

100

MILLONES DE DISCOS EN TODO EL PLANETA.

Han colaborado con personajes de la escena electrónica y mainstream como: Madonna, New Order, Erasure, David Bowie, Depeche Mode, Michael Jackson, The Killers, Björk y Robbie Williams entre muchos otros.

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Originalmente el dueto iba a llamarse “West End” como referencia a su gusto por el centro londinense, pero a la larga optaron por “Pet Shop Boys”, por influencia de un amigo en común que trabajaba en una tienda de mascotas.

Han estado nominados en diferentes ocasiones a los Grammy, los MTV Music Awards y los European Music Awards.

Han sido varias veces ganadores de los Brit Awards.

Su primer disco con ese nombre “Please”, vio la luz en marzo de 1986.

El dibujante de cómics americano Thomas K. Dye, conocido por crear el web-cómic satírico Newshounds, comenzó intentando hacer un libro de cómics llamado The Boy Shop Pets, al que le puso este nombre porque los protagonistas eran animales.

EL PERIÓDICO INGLÉS THE TELEGRAPH COLOCÓ EN EL LUGAR NÚMERO 18 A PET SHOP BOYS EN UN CONTEO DE LOS 100 MEJORES COMPOSITORES INGLESES DE TODOS LOS TIEMPOS.

El artista Robbie Williams, el grupo británico Keane, Scissor Sisters, The Killers y la cantante Kylie Minogue, también han mencionado a Pet Shop Boys frecuentemente como influencias.

La canción del grupo americano Guns N’Roses “November Rain” está inspirada en “My october symphony”, según Axl Rose, líder del grupo.

LOS CANTANTES GEORGE MICHAEL Y ELTON JOHN TAMBIÉN HAN DECLARADO SU ADMIRACIÓN POR LA DUPLA INGLESA, EN ESPECIAL ESTE ÚLTIMO, QUIEN HA GRABADO EN CONJUNTO “IN PRIVATE”, DEL DISCO FUNDAMENTALISM Y ANTERIORMENTE YA HABÍA HECHO DUETOS PARA LA TV INGLESA CON EL TEMA “BELIEVE/SONG FOR A GUY”.

Madonna homenajeó a Pet Shop Boys en la gala de los Brit Awards de 2006, al nombrarlos como uno de los artistas británicos que influyeron en su música durante su discurso tras haberle sido entregado el premio a la mejor artista internacional por Neil Tennant.

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LO MÁS CHIDO Selected Ambient Works 85-92 (1992) I Care Because You Do (1995) drukQs (2001) Analord 10 (2004)

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FOTO: MARTYN GOODACRE

DE APHEX TWIN:

Proud to be Irish

APHEX TWIN POR KAERI TEDLA

D

urante la década de los noventa la música electrónica

prioridad no es la velocidad del beat ni la vertiginosa elevación

alcanzó nuevos niveles, en lo que a estilo de producción

del tempo, se trata sobre todo, de crear cadencias que, si bien en

y mezcla se refieren, con el empoderamiento de varios

muchos momentos podrían sentirse algo lentas para lo que asu-

géneros que hasta ese momento había vivido bajo las faldas del

mimos como “música electrónica”, propiamente dicha, consiguen

House y del Dance que literalmente se adueñaron de los oídos (y

generar ambientes sensuales e hipnotizantes de los cuales es muy

los cuerpos) de toda la gente en cualquier lugar del mundo.

difícil escapar.

El ambient, el acid y el jungle, entre otros, fueron haciéndose más y

Pocos como Aphex lograron este efecto… y consiguió dominarlo a

más fuertes y ganando un lugar en la escena; para ese momento y

tal grado que su influencia en conceptos contemporáneos como

desde Irlanda surgía uno de los tipos más impresionantes que han

Arca, James Blake o Vash se hace evidente de mil maneras, en tracks

recorrido los dancehalls dentro y fuera de Europa, conquistando

como “About You” o “Thievery” de estos autores es imposible no

conciencias, no sólo por su sonido más que diverso, sino por su gran

recordar trabajos sumamente ambient de Aphex Twin como los

habilidad en usar la juguetería a su antojo para provocar sensaciones

incluídos en su obra drukQs del 2001. Recientemente lanzó Cheetah

desquiciadas y desquiciantes.

Ep después de una década de ausencia.

Su nombre era Aphex Twin y con ese apelativo se lanzó desde la vida

Richard David James, que es el nombre real de Aphex Twin aka AFX,

nocturna de su tierra galesa hacia la gran escena de la electrónica

aka Blue Calx, y muchos más, fue uno de los primeros productores

mundial; su disco Selected Ambient Works 85-92 fue un golpe en

en la escena en utilizar “software virtual” lo que sería una de las

la cabeza de todos aquellos DJ´s y Productores que vivían desde

prácticas precursoras del diseño de audio en computadoras ya en

hacía tiempo en sus “zonas de confort”, tocando desde muy chavo

el nuevo milenio.

sus propios tracks y auto-entrenándose como un experimentador sonoro más allá de ser un estupendo compositor, buscando, adqui-

Sintetizadores desde el clásico Roland MKS-80 hasta el legendario

riendo y utilizando distintas herramientas de hardware y software

Yamaha DX1, software desde Cubase hasta el mítico Reaktor, pero

para encerrarse en el estudio durante días a generar beats, Aphex

al mismo tiempo la integración de elementos orgánicos como

pudo muy pronto conseguir un sonido único.

el piano y el didgeridoo, le han dado durante ya varios años ese matiz especial y reventado, pero al mismo tiempo deliciosamente

A diferencia de muchos géneros electrónicos de la segunda mitad

sofisticado al sonido de Aphex Twin, donde el ambiente se llena de

de los noventa y los inicios del milenio, en esta actitud musical la

cosas increíbles cuando este irlandés… está en el booth.

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COLONIA

CREATIVA Alqimia: Aldea de Amigos

ENTREVISTA CON CALACAS POR ESANZ

Sicario, The Wookies, Rhodesia, Festival Ceremonia, Sala, Mono, Alqimia; sí, una larga lista de proyectos, empresas, sueños; todos ellos surgidos de un grupo de empresarios creativos, pero sobre todo de amigos. Entrevistamos a uno de los cómplices: Calacas, fundador y miembro de The Wookies y parte medular de Grupo Sicario.

C

omo medio, llevamos catorce años de narrar y atestiguar las cosas que han sucedido y siguen sucediendo en torno a la cultura Dijing, la música electrónica, urbana y el clubbing en México; hemos visto que todo evoluciona, y sin dejar de reconocer que también se extrañan cosas de antaño -sólo las buenas, la neta- debemos decir con toda claridad que todo se pone cada vez mejor.

Algo que me emociona en particular, es constatar la buena vibra con la que estas nuevas generaciones de artistas, DJ´s y emprendedores están abordando los proyectos: sin tanto rollo, egos, poses o complicaciones.

Cierto es que las condiciones actuales y los recursos tecnológicos también facilitan muchas cosas; pero sin la buena onda, pasión y entusiasmo, no se habría logrado avanzar rumbo a estos mejores escenarios.

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Nos dimos la oportunidad de visitar a nuestro buen amigo Calacas, nada menos que en el corazón de la colonia Roma, en los headquarters de Grupo Sicario, una mañana de intenso trabajo: gente que sube, baja, entra y sale de cubículos, salones y estudios ubicados en una casona de la calle de Durango, cerca del centro de la Ciudad de México. Mientras esperamos, saludamos a diversas celebridades de la escena, entre ellos a Andre VII, a quien se le ve desveladón (¿crudo?, no creo, debe ser el insomnio creativo), pero siempre con buena actitud.

Pero hoy venimos a entrevistar a Calacas, así que por fin, después de unos breves minutos, nos recibe para platicar de varias cosas en general, pero en particular del proyecto Alqimia, una especie de retiro y convivencia para la formación técnica y el desarrollo de la creatividad.

Aquí un extracto de la charla: Calacas- Nuestra misión es acortar la curva de aprendizaje con gente que trae buenas ideas, en donde más que la “idea-concepto”, lo fundamental sea tener una organización chingona, aprendiendo del negocio de la música, donde las cosas nazcan, haciendo las cosas bien; más allá del dinero. Deseamos que artistas internacionales quieran venir y dejen de creer que aquí es un “cochinero”, contribuir a dar una mejor imagen de la ciudad y del país.

Nosotros pensamos que es importante para la profesionalización de la industria en general. Nos gusta entender a Alqimia como una plataforma, a través de la cual, también podemos formar gente, acercarnos a ella y pasarle conocimiento; la misma gente que más tarde se podrá sumar a los proyectos. Hay personas que entraron a Alqimia y después las vemos trabajando en Ceremonia, o haciendo promotorías en nuestros inmuebles, o produciendo una fiesta en Rhodesia.

Esanz- Suena admirable, me parece que es el camino correcto. ¿Cuántas veces se ha hecho esto?

Calacas- Recién acaba de concluir la quinta edición de Alqimia, con más de 200 egresados de los cursos.

Desde hace tiempo, hemos propuesto diferentes cursos y modalidades. Por ejemplo: el primer año fue Music Business y DJ, en el siguiente pusimos Producción; y los que tomaron DJ, decidieron tomar producción y los que tomaron Music Business, tomaron “Oráculo”, que es más enfocado a abrir un centro de consumo.

En esta quinta edición hubo producción avanzada, con clínicas más clavadas y también tuvimos maestros Music Business, con un nivel un poquito más arriba.

Nuestra Esanz-¿Cómo y por qué surge la idea del proyecto misión es Alqimia? Al desarrollar este entrenamiento, ¿acaso acortar la curva de no generan potencial competencia para ustedes? aprendizaje con gente que trae buenas ideas, en donde más que la Calacas- Evidentemente existe esa pregunta: ¿por qué compartir el conocimiento? “idea-concepto”, lo fundamental sea tener una organización chingona.

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Website: alqimia.cc Facebook: @alqimiacc

Esanz- Frente a la oferta académica de producción de música en México, como la G Martell o Fermatta, ¿qué contraste tienen con ellos?

Calacas- Nosotros no ofrecemos una licenciatura, ni una maestría; es simplemente un curso de tres días, una introducción a diferentes temas que tienen interrelación entre ellos. Les puedo decir que si alguien, como escuela plantea enseñar a ser DJ en 6 meses o un año, te están robando el dinero; porque realmente en un fin de semana, con un curso intensivo y los tips adecuados, puedes aprender las técnicas básicas del DJ. Ahora, evidentemente la producción musical implica muchos temas, es más complejo; los tópicos que vemos en Producción Básica son: el warpeo, cómo empezar a “coser” un beat, cómo empezar a utilizar los VCT, los plug-in. Eso en una primera etapa, en el segundo curso comienzan los temas de mezcla, mastering y demás.

Ahora, acá te damos nada más las bases, los tips de gente profesional. Las horas en el estudio, “picándole” a los equipos, son las que te harán un buen productor. Aquí te damos el chispazo inicial, todo lo demás depende de ti.

Esanz- Eres muy joven amigo, pero has acumulado un buen de experiencia en estos menesteres de la música, ¿cuál es tu máximo aprendizaje hasta ahora?, sobre todo frente a esta nueva realidad digital.

Calacas- Creo que el aprendizaje más importante es la colaboración. Hoy en día todos los proyectos que quieran funcionar, y destacar, tienen que estar apoyados por otros proyectos, es fundamental juntarse entorno a una misma meta y colaborar. Finalmente, hoy en día, el mundo lo rige el internet, y eso es internet: colaborar, unir cabos y conocimientos, eso es lo que más nos ha funcionado. Y desde un inicio así fue, medios de comunicación trabajando juntos -como fue con ustedes-, apoyándonos, sacando notas. Tiene que haber un ambiente de colaboración, ya que

“…te conviertes en todo lo que le das a la gente y lo que la gente te da a ti…”

te conviertes en todo lo que le das a la gente y lo que la gente te da a ti. No hay éxito propio, siempre es gracias a las demás personas que te apoyaron, gente con talento. La propuesta es el núcleo.

Esanz- La convivencia con artistas genera gran networking. ¿Qué pasa y qué perspectivas ves con la parte internacional?

Calacas- Justamente lo que queremos es aprovechar las alianzas que tenemos para que ese conocimiento pueda venir de otras personas, imaginemos un Master Class de Richie Hawtin. Los artistas más grandes y consolidados ya cruzaron la curva del aprendizaje, ahora quieren transmitir su conocimiento y trascender. Hoy, curiosamente, es más fácil llevar a las grandes leyendas de la música a que impartan un master class, que convencerlos a que vayan a tocar a un afterparty; por naturalidad, ellos desean esa convivencia y espacios.

Esanz- Para terminar, me gustaría que nos cuentes un poco de The Wookies, ¿qué les ha dejado creativamente?, en un contexto de la escena electrónica, de la que hemos visto muchas cosas en estos últimos 10 años.

Calacas- Volvemos al tema de los fundamentos, basar lo que haces en conceptos claros. Definir tu proyecto, es una parte muy importante; pensar filosóficamente cómo será, cuál es tu aporte para la sociedad en cierto contexto y dentro de otras cosas; más que hacer actividades sólo porque venderás boletos, porque está de moda o por copiar.

Como el EDM, que no se basa en nada, afortunadamente va en decadencia, promueve la venta de boletos y consumo de alcohol; no hay contexto cultural, no salió de un club del midwest americano, es un negocio superfluo.

Es mejor hacer las cosas con fundamentos e ideas claras, con principio sobretodo.

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lcd

soundsystem El imperio post dance de James Murphy POR RAFAEL VILLEGAS

Ante la oferta cada vez más abrumadora de música en vivo, los grandes festivales de todo tipo, se ven obligados año tras año a asegurar su público; colocando en sus respectivos line-up, nombres capaces de mover las emociones de la mayor cantidad de personas posibles.

J

ames Murphy, con su banda LCD Soundsystem, es uno de estos personajes; porque te guste o no, el tipo alcanzó en diferentes momentos niveles muy altos de producción, ejecución y propuesta en general; y sabes que, lo admitas o no, querrás estar ahí para verlo en el entorno de un festival como el Corona, para constatar de cerca si es capaz realmente de desatar tanta euforia, para checar si aún sigue vigente su trabajo, o por lo menos para que no te cuenten la visita de uno de los personajes claves de la música para bailar en el siglo XXI. Sí, sabemos que él mismo se encargó de darles armas a sus detractores: ”Cuando cumplí 30 años, me prometí a mí mismo que cerraría este changarro”, declaró alguna vez en una entrevista; también dijo varias veces que ya no se encontraba satisfecho con el formato y la orientación de su banda, pero aún así, el regreso de LCD Soundsystem a los escenarios, es algo que habrá que vivir de primera mano; curiosamente, el primer trancazo con LCD lo dio con el sencillo “Losing my edge”, que en español se podría traducir como “Perdiendo mi ondita”.

Pues bueno, es el momento de ir a enterarnos si aún la tiene.

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NO ES POCA COSA Porque, al final del día, lo que Murphy hizo no fue, desde ningún ángulo, poca cosa. Después de el gran boom de la cultura rave en los noventa, el cual devino en la creación de géneros que se oponían a la saturación del Trance, como el Intelligent Dance Music, poco a poco derivaciones como el mismo Minimal-Techno, fueron reclamando para sí las pistas de baile. ¿Pero qué pasaba si lo tuyo no era la abstracción de los beats y la música en loops?, ¿En dónde quedaban otras opciones para bailar, como todos esos entrecruces de finales de los setenta y principios de los ochenta, en los que se amalgamaron

“Murphy fue uno de los personajes claves para desatar toda una ola de bandas y artistas que echaron mano del rock, como una de sus materias primas para crear música dance fresquecita…” sin pudor la música disco, el punk y el funk blanco? ¿acaso el rock no se puede bailar también? y ¿qué pasa si lo complementamos con producción, a través de medios electrónicos, como secuencias, sampleos y demás?

Murphy, un erudito en la cultura de la música para bailar de diferentes décadas y él mismo participante de varias

Uno de los responsables de hermanar la electrónica con el rock en la pista de baile, está de regreso.

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bandas de rock en su juventud -de poco, por no decir nulo éxito-, fue uno de los personajes claves para desatar toda una ola de bandas y artistas que recién empezando el nuevo milenio, echaron mano del rock como una de sus materias primas para crear música dance fresquecita, bien potente.

DESDE LA FIEBRE DOSMILERA Murphy ayudó desde dos frentes a darle el kickoff a uno de los sonidos predominantes de la década de 2000, curiosa-

mente, tan sólo uno de varios que revalorizarían el sonido crudo del rock; guiado claro, principalmente por sus guitarras. Por un lado, está la creación de su sello DFA Records, con sede en Nueva York, el cual fue uno de los epicentros de la fiebre “dosmilera” por todo aquello que sonara medio disco, pero también punky, y si se puede: funky. Y con el tiempo, el roster de la disquera se fue ampliando y tuvo, por fuerza, que diversificar sus sonido; dando cabida a proyectos tan extraños y disímiles entre sí como Black Dice o Planningtorock, al tiempo que era semillero de talentos de gran éxito mediático y comercial como The Rapture o Hercules and Love Affair.

A catorce años de la formación de una banda que le dio identidad sonora a la primera década de este siglo, su nombre sigue, por lo menos, llamando la atención lo suficiente como para que festivales como Coachella o Lollapalooza reciban con interés el resurgimiento de LCD Soundsystem y lo pongan bien arribita en sus carteles.

¿QUÉ TE HAS HECHO MURPHY? Sabemos que LCD canceló varios conciertos en el verano de este año para concentrarse en el que será su cuarto álbum de estudio.

Será interesante ver en el otoño, qué frutos han dado todas las horas de estudio que Murphy y los suyos, han invertido en la muy esperada continuación a This is Happening de 2010; será interesante ver qué desarrolló este artista en los cinco años que mantuvo a LCD fuera de los escenarios; años en los que nunca dejó de hacer música -le puso sonido al metro de Nueva York- e incluso produjo para otros grandes, como Arcade Fire o Yeah Yeah Yeahs.

“Que sonara medio disco, pero también punky, y si se puede: funky…”

¿Habrá perdido su edge, será que lo mantuvo igual, o por el contrario, todo este tiempo le ha servido para crecer más su proyecto?

Como quiera que sea, es un resurgimiento fresco que debe ser presenciado. Sabemos que habrá grandes músicos, como siempre, acompañando a Murphy sobre el escenario; canciones que hicieron época hace no muchos años y el claro interés de un frontman y líder, por darle rumbo y vida a su proyecto para no mantenerlo comiendo de viejas glorias.

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FOTO: DAVID LEVENE PARA THE GUARDIAN

JAMES BLAKE LOS INCONFUNDIBLES COLORES DE UN ALMA MODERNA Una ciudad: Londres, centro neurálgico de la música popular contemporánea.

Una historia, épica y efímera al mismo tiempo. De vez en cuando de cierto colegio, cierto club, ciertas calles y sus bifurcaciones multiculturales y eclécticas, brotan como diminutas explosiones de génesis efervescente los protagonistas de la presente, épica y efímera historia de la que escribo hoy.

POR MARIO TONATIUH

E

s así -como el origen de la vida-, que estos nuevos

cuando se catapultaba toda la escena dubstep, y el hip hop de

héroes de la mitología moderna se recrean cíclica-

avanzada junto con el neo-expresionismo digital y ecléctico de

mente en constante evolución. Miles de millones

Inglaterra se alzaba cual torre de babel en calidad y cantidad

de ideas y experiencias se desdoblan en la mente

de producción y experimentos inagotables en el panorama

de una horda de artistas y creativos que, entre la pereza, la

musical global. El pop comiéndose a sí mismo como el

cotidianeidad y el soporífero principio de siglo, siguen buscando,

uróboros -de nueva cuenta la mitología imponiéndose en el

como el perseguidor de Cortázar, esa intangible y anhelada

presente-, no simplemente nos alecciona sobre las nuevas

chispa trascendental que le da sentido a nuestro origen. La

formas de crear y generar, de visionar y soñar con un mañana

ciudad, la calle, la urbanidad cosmopolita, el arte como estilo

más idílico, sino que atesora el genuino y transparente espíritu

de vida, la experimentación en la música contemporánea y

del artista moderno: la alianza suprema del compromiso total

de vanguardia, el alma puesta en aquello que seduce, que

de uno con uno mismo.

apasiona y llama a una experiencia fuera de lo ordinario.

Londres como una entidad viva.

Un chico solitario, más interesado en las minucias de la composición, Blake siempre prefirió a D’Angelo que a los Libertines.

James Blake es nativo de Enfield, municipio al norte de Londres.

Siempre más educado por Stevie Wonder que por Springsteen.

Es muy necesario hacer mención de este detalle. De hecho,

Siempre con un piano, nunca por una guitarra. Más hecho

es muy necesario, porque James se ha colado en nuestros

de soul y r&b que de rock. Y obviamente más curioso por

regustos y placeres auditivos desde hace ya más de 7 años,

esos sonidos urbanos hermosos venidos de Dizzie Rascal,

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Texturas vocales maximalistas y llenas de silencios maravillosos, ritmos rotos y bajos bamboleantes que sacuden la tierra mojada y acuciante de interpretación doliente, suplicante y al mismo tiempo terriblemente hermosas.

The Streets, la Motown, Wu Tang Clan, el ex-

Vendrían entonces los primeros intentos de auto produ-

perimentalismo de MF Doom; el joven

cirse y hacer de todo: los EP’s “The Bells Sketch”, “CYMYK”,

Blake encontró la verdadera rebeldía

“Enough Thunder” y “Klavierwerke”, le cimentaron una

hacia un sistema en la academia

reputación bárbara en todo Reino Unido, para que ya con

y en la industria incongruente

el álbum homónimo de 2011, James Blake (2011 Polydor),

y anacrónica. Lo hizo sin

quedará asentado que este chico de flequillo raro había

pensar en ello, claro,

diseñado uno de los sonidos y estilos vanguardistas más

él lo único que de-

completos de su generación. Sólo hay que ver la cantidad

seaba por principio

de imitadores que han salido al paso aprovechando la

de cuentas, era

estela de este cometa en el cielo. Con una voz atrapada

componer con

en un sentimiento de melancolía y expiación en un

total libertad

instante de tiempo intangible, Blake es merecedor de

de recursos

contarse entre los intérpretes masculinos más dotados

e ideas. No

en la actualidad. Recuerdo la primera vez que escuche

sólo quería

“Limit To Your Love”, cover a Feist que lo catapultó hacia

involucrarse

el reconocimiento mundial. Yo estaba fascinado con

con ello en

Antony Hagerty y su peculiar interpretación. Algo que

tanto como

me hacía precipitarme a Nina Simone sin ir más lejos, y

a producir

evocar toda esa tristeza del interprete virtuoso pero muy

un sonido

atormentado. Entonces, cuanto escuché a Blake, supe

personal que

que en definitiva estaba ante un alma negra atrapada

dibujara mu-

en cuerpo de blanco. Eso sigo pensando hoy día, pues

sicalmente de

soy un apasionado del soul y el góspel. Además de que

forma precisa y

es más fácil emparejarlo con artistas del género clásico

puntual, también

jóvenes y súper talentosos como Nils Frahm, Òlafur

estaba experimen-

Arnalds, Max Richter, aunque su faceta en el mercado

tando aquí y allá con

más popular sea junto a artistas como Autre Ne Veut,

software, sintetizadores,

How To Dress Well y en EEUU ponerle al lado de Kanye

programaciones, su pia-

West, Nicolas Jaar o Alt-J.

no y, sobre todo, con su voz.

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Llegados a este punto, me parece de

Ganador del Mercury Prize en 2013 por su álbum Over-

lo más puntual hacer notar que el “matar

grown, Blake se embarcó en una extensa gira mundial que

a tus padres” aplicó en el quehacer de Blake con

varió intencionalmente de festivales a salas pequeñas

algo más que intenciones declaradas. Él como músico,

y más íntimas. El resultado para el público en general

se iba moldeando en una sustancia álmica y desola-

no hizo más que embelesarnos con la experiencia de

da que abría un corazón libre hacia las peculiaridades

verle interpretar en directo con tal calidad y entrega en

del jazz, el soul y una desgarradura en el tiempo de

sus shows que, por decirlo de cierta manera se ha ido

manera elegante, extrasensorial y con una seriedad

impregnando en la piel misma del melómano, del que

abrumadora.

reconoce a un artista irrepetible en órbita con su tiempo.

¿Cómo se describe el misterioso embrujo en la música de

lejos de su centro, un nuevo amor. Justin Vernon repite

Blake? Texturas vocales maximalistas y llenas de silencios

colaboración con “I Need A Forest Fire” –simbiosis perfecta

maravillosos, ritmos rotos y bajos bamboleantes que

con grito de emoción incluído como bucle- y apoya, por

sacuden la tierra mojada y acuciante de interpretación

supuesto, también en producción. Frank Ocean co-escri-

doliente, suplicante y al mismo tiempo terriblemente

be un par de temas del que destaca “My Willing Heart”,

hermosas. Escuchemos Lindisfarne, CYMYK y viajemos

una de las piezas que más disfruta un servidor a mitad

en boga hacia un terreno sofisticado de amor cosmopolita

de la escucha completa del largo. “Two Men Down”,

y en medio de una encrucijada de nostalgia y miedo.

es también una franca y poderosa redención

Miedo de no encontrar al amor… De Overgrown, Digital

al tributo de las ánimas de dos divas

Lion con la participación sutil y discreta de Brian Eno,

del soul ya finadas, Winehouse y

es una provocación y una ruta clara de lo que es este

Franklin. Rumbo a ser candi-

álbum en particular. “To The Last” con su crescendo

dato fortísimo para disco

en clave jazzy, es también un obligado en cada show,

del año, “The Colour In

al igual que Retrograde y Voyeur. El amor en pareja ha

Anything” marca el

sido un tema recurrente en la línea lírica de Blake, sobre

ascenso con pies

todo, en Overgrown. Un crooner silente y amoroso que

de plomo de

por las noches, entre una copa de vino y una charla en

un subversivo

un café deambula por terrenos sólidos de medianoche

héroe mítico,

y lunas enormes, de esas que alumbran tanto como el

hecho de

sol durante día.

nocturnidad, dilaciones y

La apuesta entonces, para la tercera placa de Blake, era

junturas so-

alta por parte de público y prensa, pero sobre todo, de

noras, lluvia

los críticos más avezados y los colegas que se le habían

de ciudad,

entregado totalmente, al llamarlo su artista favorito. Kanye

urbanidad

West nada más y nada menos, había afirmado que el

de ritmos

joven inglés colaboraría sin lugar a dudas en su siguiente

rotos y sínte-

proyecto. Y bueno, no ha sido así, para bien o para mal. Eso

sis enmarcada

sí, colaboró de manera frugal en “Lemonade” de Beyonce

de funk oscuro y

en un tema: Forward. Tema, por cierto, muy flojo, la verdad

elegancia modes-

sea dicha. Llegó así el título del nuevo disco anunciado

ta, pero hecha de

con bombo y platillo en 2015: Radio Silence, que al final

una filigrana almica

es el nombre únicamente del tema que abre “The Colour

brillante y prístina. Una

In Anything”, resultando ser, el verdadero título del álbum.

tarde crepuscular en la

Una obertura, por cierto, majestuosa y que dirige de forma

que escuchamos f.o.r.e.v.e.r

bastante coherente lo que es el desarrollo de un álbum

con una frazada, te de menta y

de 17 cortes. La gran expectativa también, era la de ver

frutos secos viendo a los paseantes en

qué tal se movía ahora Blake trabajando con el visionario

un viernes cerca del centro. Mientras tanto,

y ecléctico Rick Rubin y los siete temas que co-produjo a

una pareja se ríe de manera infantil y después se

su lado. ¿La inspiración? California, los estudios Shangri

besa apasionadamente en medio de todo… nunca digas

La de Rubin, nuevas amistades y, sin moverse nunca muy

“para siempre”, vivimos demasiado para ser amados.

“The Colour In Anything” marca el ascenso con pies de plomo de un subversivo héroe mítico, hecho de nocturnidad, dilaciones y junturas sonoras…

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KENDRICK

LAMAR RAPEANDO DE FRENTE POR LENIN CALDERÓN

34

L

a historia de Kendrick bien vale la pena contarla desde el principio.

De hecho, parece haber

comenzado incluso antes de que naciera. Kenny Duckworth y Paula Oliver, sus padres, se mudaron a Compton en 1984 buscando un entorno más saludable para sus hijos que el que tenían en el sur de Chicago. Tratando de escapar de la violencia de las pandillas allá, pronto se dieron cuenta que habían salido de Guatemala para entrar en Guatepeor. Compton es una ciudad del condado de Los Angeles, en California, tristemente famosa por sus índices de pobreza y criminalidad, que se encuentran entre los más altos de todo EU. En sus calles, desde mediados de los 70 se libra una sangrienta batalla entre pandillas como los Creeps, los Bloods y los Sureños. Esta guerra ha dejado decenas de miles de muertos y daños colaterales que incluyen familias desintegradas, rivalidades que se mantienen por generaciones y cientos de adolescentes, casi niños, que todos los días se integran a estos grupos en busca de vengar a un familiar o amigo.

A estas alturas, el nombre de este californiano aparece ya por todas partes y la gente lo nombra aún sin haberlo escuchado. Disco del año, hombre del momento, rapero del siglo XXI… habrá que conocer quién es y de qué habla antes de juzgarlo y enterarnos por qué no es necesario tener un montón de tatuajes en el rostro, para tener impacto en las audiencias.

COMPTON. ZONA DE COMBATE. Si a todo esto se le agregan otros factores como un intenso tráfi-

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co y venta de drogas, un elevado nivel de compra y venta de armas usadas, y el hecho de que gran porcentaje de sus habitantes están o han estado en prisión, tenemos en Compton el caldo de cultivo perfecto para que la violencia y la marginación imperen. Apenas el año pasado, el director de los centros para el control y la prevención de enfermedades en EU, presentó un estudio que demuestra que los jóvenes que habitan suburbios como éste, muestran altos niveles -incluso más altos que soldados que han estado en combate- del llamado desorden de estrés post-traumático. El reporte estima que hasta el 30% de la gente joven que habita estas “zonas de combate”, sufre alguna forma de este desorden. Paradójicamente, este desalentador entorno ha formado y educado a Kendrick, uno de los raperos más constructivos, positivos y contestatarios que se haya visto en años.

MOMENTOS CLAVE Existen otras circunstancias, además, que hacen pensar que Kendrick ha llegado al lugar adecuado en el momento adecuado.

Más de una vez. Nació en 1987, mismo

Kendrick era un joven discreto, con una

CAMPEÓN SIN CORONA

año que Compton encabezó la lista de

personalidad más reservada que extro-

Esta época quedó representada en lo que

las ciudades más peligrosas en EU. Al

vertida. Eso se manifestó visiblemente

sería su primer disco, Good kid, mAAd city

año siguiente, su ciudad natal pasó a la

cuando comenzó a rapear pues lo moti-

(mAAd es un acrónimo para “My Angry

posteridad gracias a NWA, que la pro-

vaba más el jugar con las palabras, que

Adolescence Divided”, “mi adolescen-

yectó internacionalmente y de paso al

el demostrar sus habilidades en públi-

cia dividida y enfadada” en español) de

gangsta rap. A los cinco, vio un asesinato

co. “Siempre fueron las frases” acepta

2012. El disco retrata el verano en el que

por primera vez. Cuando tenía ocho,

durante una entrevista otorgada a The

cumplió diecisiete años, cuando comenzó

2Pac y Dr. Dre grabaron parte del video

Guardian, “el ingenio, la claridad, el ma-

a juntarse con las personas menos indi-

de “California Love” en las calles de su

nipular palabras y hacer que signifiquen

cadas para hacer cosas de las que nunca

barrio, también estuvo allí. A los once

otra cosa. Trabajé con las palabras, selec-

ha revelado detalles, “Algunas cosas no

conoció, en un grupo escolar de poesía,

cionando las adecuadas, mucho tiempo

tienen que decirse”. También fue la época

los escritos y discursos de Martin Luther

antes de idear una forma de expresárselas

en que comenzó a perder amigos ya fuera

King y Malcolm X y para cuando entró a

a la gente”. Rapear en la esquina lo hizo

porque los encarcelaban o los asesinaban

High School, comenzó a rapear.

popular al tiempo que se definía su estilo.

miembros de los Crips, la pandilla rival.

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Incluso, uno de sus amigos perdió la vida cuando un oficial de policía le disparó.

Detrás de Good kid, mAAd city hay colaboraciones con diferentes artistas del hip-hop como Lil Wayne y the Game, una serie de aclamados mixtapes y un EP muy bien logrado, en los que Kendrick ya venía demostrando su talento.

Sin embargo, este disco de 2012 fue el que lo catapultó a la fama pues le valió un disco de platino, varias nominaciones al Grammy y un mensaje de texto del rapero Macklemore, a quien finalmente le dieron el Grammy al disco hiphop de ese año, que decía: “es sospechoso y está muy mal que te hayan robado el premio”. De pronto, gente como Kanye West, Chris Rock y Taylor Swift se declaraban fans incondicionales.

Para Kendrick, sin embargo, el éxito llegó acompañado de una profunda crisis espiritual.

INSTANTES ENCAPSULADOS Lamar conoció la depresión cuando era adolescente y ahora estaba de regreso. En esta ocasión, la había provocado una combinación de factores como el estrés o la soledad y sentimientos como la culpa. Todo esto se juntó y explotó una noche decembrina de 2013, en un hotel de Atlanta mientras se encontraba de gira junto con Kanye West. “Fue algo que poco a poco se fue acumulando”, recuerda ahora en perspectiva, “ya sabes,

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“Siempre pensé que el dinero era algo simplemente para hacerme feliz. Pero he aprendido a ser mejor ayudando a mis amigos, porque nunca tuvimos nada.

Así que verlos emocionados por mi carrera es una mayor bendición para mí que tener dinero.”

como cuando recibes malas noticias tras malas noticias tras malas noticias y no tienes a nadie a la mano con quién platicarlo. Yo tuve la fortuna de embotellar ese momento y construir con él algo positivo a través de la música porque si tú vas y le hablas de tu depresión a la gente, probablemente no te escuchen. Nadie te va a escuchar hasta que se encuentre en una situación similar”.

El momento embotellado al que se refiere ha quedado plasmado a lo largo de todo el álbum To Pimp a Butterfly de 2015. Hay dos líneas que se repiten aquí y allá, en momentos clave, y son como el pulso del disco pues actúan como un conteo regresivo antes de que se detone una mezcla explosiva: “Resentment that turned into a deep depression/Found myself screaming in the motel room” (“Resentimiento que se convirtió en una profunda depresión/ Me encontré a mí mismo gritando en el cuarto de un hotel”).

Cuando se le piden más detalles acerca de tal sentimiento, acepta: “Sentía que extrañaba mi casa. Sentía que debía estar con mi familia porque estaban pasando momentos difíciles. Además, me enteraba constantemente de la muerte de amigos cercanos mientras yo estaba en gira. Pensaba ‘¿Cómo es posible que influya a la gente que viene a los shows y no influya a la gente de mi barrio, mi propia gente?’ Eso sentía y no podía hacer otra cosa que mirar el techo de mi cuarto de hotel durante toda la noche”.

COHERENCIA INUSUAL No por nada To Pimp A Butterfly fue disco del año. Es un disco que aborda temas tabú, no sólo

en general, de una manera frontal y sin rodeos.

para el hip-hop sino para la música y la sociedad

Kendrick Lamar ha demostrado que es un rapero

“¿Cómo es posible que influya a la gente que viene a los shows y no influya a la gente de mi barrio, mi propia gente?”

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“Tengo una historia extra específica sobre Dr. Dre. Lo vi cuando tenía yo nueve años en Compton - a él y a Tupac.

Estaban grabando el segundo video para ‘California Love’. Mi padre lo vio y corrió de vuelta hasta mi casa, me puso sobre sus hombros y fuimos a pararnos ahí, a ver a Dre y Pac en Bentley” capaz de reflexionar acerca de su propia persona

Iggy Azalea lo llama plagiario. Tampoco es que

de forma crítica, lo cual es loable en cualquier per-

sea el hombre del año, pero habrá que reconocer

sona pero habrá que aceptar que es una cualidad

que es un tipo que sabe manejarse con coherencia,

poco común en su medio. Con no más de 1.70

lo cual tampoco es poca cosa en estos tiempos.

de estatura, ataviado siempre de manera sencilla, sin joyas y con una voz discreta que tiende a

Otro de los temas polémicos también abordado en

convertirse en risita, adopta una actitud de bajo

el disco, se refiere precisamente al comentario de

perfil en las entrevistas y no pierde el equilibrio

Azalea en el sentido de que muchas de las letras

cuando gente como Dr. Dre se declara su fan o

de Lamar, han sido escritas por otras personas

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ya sea con o sin colaboración de éste. Al respecto, Kendrick siempre ha contestado que forma parte de una generación que ha crecido familiarizada con el ghostwriting (como se le conoce a esta práctica, en algún tiempo tan criticable en el mundo del hip-hop), que es un buen método de obtener varias versiones acerca de un mismo tema y, para acabar pronto, que muchos de los éxitos del género fueron precisamente canciones escritas por alguien diferente a quien terminaba interpretándolas. No es porque el muchacho se haya ganado un Grammy, pero ahí tiene un punto.

¿SOMOS O NO SOMOS? Una de las razones por las que el disco ha tenido tanto impacto, más allá de su innegable calidad, es su timing, pues ha llegado en un momento clave. Las reflexiones acerca de la identidad o el racismo contenidas en canciones como “The Blacker the Berry” llegaron en un momento en el que estaban naciendo organizaciones que defienden la causa de hombres negros víctimas mortales de la brutalidad policiaca. Dicha canción, de hecho, fue escrita horas después de que Lamar escuchara la noticia del asesinato del joven de 17 años Trayvon Martin, a manos de un “vecino vigilante” (de raza blanca, obviamente) en 2012. Esa fue la primera canción del disco, digamos que fue la mecha que comenzó el incendio.

Sin embargo, dicha canción también ha servido para que las cosas sean vistas desde otra perspecti-

es una hipocresía hacer tanto escándalo por los negros muertos

TE LO DIGO JUAN PARA QUE LO ENTIENDAS PEDRO

a manos de los blancos o los policías cuando al mismo tiempo

Ante tales sospechas el rapero tuvo que aclarar en un comu-

hay cientos de negros que son asesinados por otros negros

nicado: “El mensaje me lo estoy enviando a mí mismo. Por

simplemente por ser de diferentes códigos postales. La idea

ejemplo, cuando asesinaron a mi amigo Chad, no puedo describir

se resume en dos líneas (“So why did I weep when Trayvon

la sensación de furia -que, por cierto, ya conocía desde los 16-,

Martin was in the street/When gang-banging make me kill

de querer ir a hacer sufrir a la familia de su asesino, porque él

a n**** blacker than me”) que causaron enorme controversia

había hecho sufrir a mi familia. Todavía tenía esa sensación, a

pues muchos las interpretaron como que le estaba diciendo a

cada rato. Ya sea que soy una estrella de rap o alguien común

la gente que juzgaran primero lo que estaban haciendo antes

y corriente, si aún alojo ese tipo de sensaciones en mi corazón,

de rebelarse contra la policía.

entonces soy parte del problema más que la solución”.

va que, de paso, ha escandalizado a muchos. Ahí se plantea que

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Las canciones contenidas en el disco van

Lo que sí parece tener forma es el proyecto

un poquito más allá de la música, Kendrick

futuro de Lamar para integrar a los jóvenes

dice que lo que intenta es generar ideas

de comunidades como en la que él creció:

positivas en la comunidad y está conven-

“Quiero hacer unos centros juveniles don-

cido de que la gente en los ghettos quiere

de los niños y los jóvenes puedan acercarse

oír algo diferente a lo que siempre ha

sin importar de dónde vienen. Cuando yo

escuchado. Con ello se refiere a todos esos

tenía 9 ó 10 años iba a un centro así que

clichés acerca del gangsta rap y la gente

después dejó de funcionar por falta de

que vive en estos lugares. Estos clichés,

recursos. Ese lugar era como un paraíso

dice, son prisiones: “tenemos prisiones

para nosotros, un lugar seguro, sin armas,

físicas y mentales que nos hacen sentir que

donde podíamos jugar con niños de otros

no hay esperanza. Cuando piensas eso,

vecindarios en lugar de estar todo el día

nunca habrá acción, no en forma positiva,

en la misma calle de siempre. Podíamos

siempre estarás institucionalizado. El sis-

ir allí y hablar con los consejeros y ellos

tema te dice que nunca podrás mejorar y

nos escucharían. Eso nos hacía sentir res-

creer eso, es peor que estar encarcelado”.

petados y queridos”. Con proyectos tan visionarios como éste y con ofertas tan

EPÍLOGO. RESPETADOS Y QUERIDOS. Sin duda, To Pimp a Butterfly generará muchas más cosas además de polémica y actitud responsable hacia la comunidad (Kendrick regresó a la preparatoria donde estudió con un cheque de cien mil dólares, donación que ha tratado de mantener en secreto). Por el momento, ya ha generado otro disco que se estrenó este año con el título de Untitled Unmastered: Una colección de tracks que ya no entraron en To Pimp a Butterfly, muchos de los cuales parecen más bien experimentos sin terminar. No por nada el título.

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odiosas como las de Donald Trump, no veo por qué Kendrick no pueda dejar la música para dedicarse a la política.

FOTO: HYPERTRAK

“Tenemos prisiones físicas y mentales que nos hacen sentir que no hay esperanza...

El sistema te dice que nunca podrás mejorar y creer eso, es peor que estar encarcelado”

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POR DANTE MUZQUIZ

Transportándote a épocas donde una chaqueta de lentejuelas y bailes de dos pasos eran lo único que necesitabas para ser cool.

S

i hacemos un poco de memoria, recordaremos que en el año 2006 el sello francés Ed Banger Records estaba por comenzar lo que sería su etapa de esplendor: editaron el primer EP de Justice después de haber causado sensación con su remix a “Never Be Alone” de la extinta agrupación Simian. Justamente gracias a este EP Thibaut Berland, miembro fundador del proyecto Breakbot (al que después se le agregaría Irfane), salió a la luz como una de las promesas de la escena parisina con un remix a “Let There Be Light” original también de Justice.

Tras ese remix, Breakbot siguió aportando a la escena, tratando de hacerse de una fama y renombre con el que aún no contaba. Así, montado en su ola de nu disco llena de ideas frescas, Breakbot se afianzó como remixer, trabajando en versiones para Digitalism, Sebastian Tellier o Röykspp quienes contaban ya con un sólido prestigio en la escena electrónica Europea. Sin descuidar sus producciones, Breakbot lanzó su primer EP en 2007 bajo el sello Klee Label, prestando su track “Penelope Pitstop” y su majestuoso remix a la canción “Baby” de PNAU al videojuego Gran Turismo 5.

Con este par de tracks fue como Breakbot ganó mayor presencia en la escena parisina: gracias a sus imponentes bajos funky y sus definidas y exquisitas melodías.

Breakbot dio el siguiente paso y lanzó en 2010 lo que hasta hoy sigue siendo su obra

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maestra: el sencillo “Baby I’m Yours”, una de esas canciones que te trasladan a la época donde el funk sonaba al futuro; días donde lo único que necesitabas eran bailes de dos pasos para poder romper la pista bajo una bola de espejos. Una canción boogie de principio a fin, con las sensibles letras de amor interpretadas por Irfane, quien aún no formaba parte del proyecto, haciendo el track perfeco acompañado de unas suaves, pero cálidas melodías de teclado, y creando un drop impecable mezclando las sencillas pero potentes percusiones, con el perspicaz bajo.

Sin duda una canción que aún vive una gran etapa e incluso fue plagiada por la estrella pop Bruno Mars en su canción Treasure, la cual tardará aún para que suene obsoleta.

Así fue como Breakbot comenzó a ser considerado como una de las propuestas más interesantes de la escena electrónica, dándole un giro con su peculiar sonido a lo que Ed Banger Records había estado editando en ese tiempo; volviéndose un pionero de esta oleada de productores nu disco que comenzó a darse en Europa. Pero a diferencia de ellos, Breakbot adoptaría un modo más elegante con un toque del funk y pop de finales de los 70 y principios de los 80, refrescándolo con melodías sintetizadas y más tarde las exquisitas vocales de Irfane.

Y con esta pauta llegaría en 2012 su primer LP “By Your Side”, un álbum muy dulce, tal como su portada –y una edición especial impresa en chocolate- lo indican. De ahí se

extrajeron un par de sencillos más:“Fantasy” y “One Out of Two”, con ganchos pop irresistibles para el baile que sin problema pudieron haber tenido un lugar en Thriller de Michael Jackson por todo el groove que manejan. Es un álbum capaz de llegar a la persona más fría, como si emanara historias agridulces con temáticas amorosas canción tras canción y que te hace viajar al pasado con sus maravillosos sampleos de los 70 como “Friendly Persuation” de Gladys Knight en el track “Easy Fraction”.

Tras un gran álbum debut, había un gran trabajo por hacer, y con la incorporación de Irfane al proyecto, Breakbot trató de despegarse un poco del patrón Baby I’m Yours. Así lo pudimos notar en el primer sencillo que sacó a finales del año pasado “Back for More”, donde trató de dejar las melodías definidas y simples, por melodías más burbujeantes y complejas.

El siguiente sencillo “2Good4Me”, salió poco antes del lanzamiento del á l b u m , y no pasó desapercibida una canción con un tempo más bajo del acostumbrado por Breakbot, con

tonos neón y melodías pegajosas, hecha para cubrir los más altos estándares y satisfacer a los más sensibles, gracias al melifluo tono de voz de Irfane complementando este track.

El segundo LP llegó en febrero de 2016 con el nombre “Still Waters”; una producción sin un cambio radical a “By Your Side”, agregando al nu disco funk que habían manejado corrientes de soul y R&B, armonías más complejas, además de tener la mayoría de los elementos vocales en manos de Irfane. Un álbum de cierta manera predecible, pero que logró saciar los oídos de las personas que lo esperaron durante 4 largos años, además de una extraña fecha de lanzamiento (invierno), para una grabación que denota muchas cualidades de tranquilidad de verano, y aunque cuenta con algunas baladas más nostálgicas, el álbum sigue denotando sus cálidos y distintivos sonidos, antojándonos para un día en la alberca bajo el sol.

No cabe duda que este dúo francés nos ha ofrecido una vista al pasado desde una nueva perspectiva; han hecho que nuestros sentidos se deleiten con su afectuoso y cálido sonido, usando nuestra reminiscencia para recordar y hacer un criterio sobre el cambio de épocas, y cómo la música ha ido cambiando, analizando el porqué de su cambio y las cuestiones sociales, tecnológicas y/o culturales que puedan influir en ellos. Esperemos que Breakbot siga tomando esos elementos que tanto nos encantan y nos influyen del pasado, dándole una perspectiva más fresca, y logren reinventar su proyecto que va mucho más allá de “Baby I’m Yours”.

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E

n estos días el término underground se encuentra más que sobreexplotado, la mayoría de las personas han

olvidado el principio de lo que realmente es la contracultura. Los que se consideran alternativos, paralelos, contrarios, o ajenos

Arca MÁs allÁ del underground

a la cultura oficial (mainstream, por cierto de donde surge originalmente ese término), parece que se han confundido.

Arca es una de esas mentes frescas, otro de esos casos de latinoamericanos radicados en un país desarrollado, que logró notoriedad fuera de su país, para después

La frescura de un talento hecho para destacar en más de una disciplina del underground actual.

convertirse en uno de los máximos exponentes de esta contracultura en el mundo,

POR DIEGO DE LA VEGA

pese a haber sido catapultado al éxito en múltiples veces por su intrínseco sonido -incierto, oscuro y estremecedor, pero

su aclamado mixtape “&&&&&” y poste-

rebosante de posibilidades estimulantes-

riormente su LP debut “Xen”, lo que le valió

hasta colaboraciones con grandes expo-

llegar a los oídos de una de las artistas más

nentes del mainstream; como la partici-

admiradas de la década pasada; así sería

pación que tuvo en el aclamado álbum de

como Arca volvería a producir para otro “big

Kanye West, Yeezus, prestando su talento

fish” de la escena musical, co-produciendo

en producción adicional de cuatro tracks, y

siete tracks para el álbum Vulnicura de

siendo uno de los tres consultores de pro-

Björk.

“Este prestigioso crew de divas, atrapadas en cuerpos masculinos, tiene los ojos del mundo underground, clavados en ellos…”

ducción al lado de nombres como Hudson Mohawke y Young Chop; la producción de

No cabe duda que las melodías endeblez y

todo el EP2 de FKA Twigs, y las vocales de

la alteridad de sus ritmos no sólo han hecho

madre gay, con el que formó un proyecto

la mitad de éste; todo esto sin haber lan-

de la carrera musical de Arca una eminen-

musical llamado Wench, que desde la pas-

zado ni un solo LP, y con apenas tres EPs

cia, sino que han abarcado diferentes dis-

arela SS16 han sido los encargados de crear

bajo el brazo.

ciplinas siendo, colaborador con el trabajo

los mixtapes para HBA.

de su roomie y refiriéndose a él como su Después del saltó que significaron en su

alma gemela, Jesse Kanda, artista visual en-

Este prestigioso crew de divas, atrapadas

carrera las producciones para Kanye West

cargado del artwork de las portadas de sus

en cuerpos masculinos, tiene los ojos del

y FKA Twigs, el artista venezolano debutó

LPs (Xen y Mutant), que además suele ser

mundo underground clavados en ellos,

parte de su acto en vivo brindándole un es-

abarcando de forma integral y dando una

pacio importante a los visuales de sus pre-

alternativa diferente y extravagante de una

sentaciones. También incursionando en el

cultura donde es más difícil que nunca,

mundo de la moda, siendo co-participe del

sobresalir. Y siendo Arca una de las partes

éxito de una de las marcas de street wear

musicales más influyentes alrededor del

más prestigiosas de la década Hood By Air,

mundo, basado en temas tabú como la

teniendo una íntima amistad con Shayne

identidad sexual, y definiendo su música

Oliver (CEO de Hood By Air), a quien le hizo

como sonidos sensuales sobrecargados,

otro aclamado mixtape para la marca, lla-

amplificados y erráticos, hacen que hasta la

mado “Sheep”, para la pasarela AW15 de

persona más homofóbica, pueda enamo-

HBA y, a quien él mismo se refiere como su

rase de sus peculiares sonidos.

Arca volvería a producir para otro “big fish” de la escena musical, co-produciendo siete tracks para el álbum Vulnicura de Björk

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FLATBUSH

POR DIEGO ABAUNZA

Flatbush Zombies es un grupo de hip-hop que, con el internet de frente, canaliza lo mejor del rap de los 90 de la Costa Este, en tracks cinematográficos llenos de atmósferas que alteran la mente jugando con un contenido lírico denso.

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49

E

l 2012 representó un pequeño renacimiento del hip-hop en Nueva York, con actos florecientes de rap

en cada esquina de la gran metrópoli.

A$AP Rocky y su pandilla tenían Harlem asegurado; French Montana puso de cabeza al Bronx, Action Bronson en Queens luchando contra las comparaciones con Ghostface Killah. En Brooklyn teníamos a Joey Bada$$ y su crew Pro Era, y, por supuesto, Flatbush Zombies invocando el sonido de NY de épocas pasadas.

El linaje de nombres del hip-hop de Nueva York es tan largo como histórico: Chuck D, Big Daddy Kane, Rakim, Nas, Jay Z y muchos más que han sido representantes de la poderosa escena con la que cuenta; pero la campana de la muerte había estado sonando, hasta que emergió una nueva generación de raperos que le darían vida de nuevo a la ciudad. La época dorada del hip-hop de Nueva York está regresando ¿o nunca se fue?

Flatbush Zombies es un trío surgido de la misma poderosa escena, integrado por Erick “El Arquitecto”, Zombie Juice y Meechy Darko. Es un grupo de hip-hop que con el internet de frente, canaliza lo mejor del rap de los años noventa de la Costa Este, en tracks cinematográficos llenos de atmósferas que alteran la mente jugando con un contenido lírico denso.

Meech y Elliot crecieron juntos en la zona

haciendo freestyle uno con otro hasta que

distorsionadas, baterías apenas cuantificadas

decidieron lanzar tracks oficiales.

y sólo una artista invitada (Kilo Kish). Erick, el que menos rapea del trío, produjo el mixtape

Flatbush de Brooklyn y engancharon a Juice más tarde. Durante su adolescencia,

“Thug Waffle” fue lanzado en junio del 2012,

entero, sus beats son confusos y los patrones

FBZ experimentaron con drogas psicodé-

mostrando en la producción el gruñido áspero

de sus cajas de ritmo tienen más que ver con el

licas tales como la los hongos y el LSD.

de Meech, los alardes arrogantes de Juicy y el

rap del sur que con el boom-bap neoyorkino.

Meechy Darko contó que la primera vez

bajo pesado y relajado de Elliot, su video y

Cuando su presencia underground se expandió,

que había tomado hongos su ego había

canción se volvieron hit. Más tarde lanzaron

colaboraron con A$AP Mob en “Bath Salt”, una

muerto, por lo tanto, ahora es un zombie,

D.R.U.G.S. (Death and Reincarnation Under

canción cruda. También en “No Religion” con

derivando de ahí el nombre del proyec-

God’s Supervision), su primer mixtape, de

The Underarchivers, donde tiran su perspectiva

to. Todos de ascendencia jamaiquina,

bajo presupuesto y suena como ello: voces

de la nueva era.

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Junto con el crew Pro Era, The Underachivers y Joey Bada$$, FBZ creó el Beast Coast, que se volvió la pauta bajo la que operaban y que ayudó a que, aunque sus estilos no se parecieran, pudieran colaborar fácilmente unos con otros, siendo este el caso con Bada$$ para la canción “My Jeep” de su álbum Summer Knights.

En 2013 lanzaron su segundo mixtape, el épico Better Off Dead, que incluye versos por Action Bronson y Danny Brown, donde los Flatbush se ponen más oscuros y políticos, siguen enraizados en la cultura de la droga.

Con la producción de Erick, sus ritmos espaciados y sus bajos son la perfecta plataforma para que cada uno muestre su individualidad.

Continuando con su relación Beast Coast, FBZ y The Underachivers lanzaron un EP colaborativo, Clockwork Indigo, en 2014.

Se juntaron también para la canción “Did

ciencia ficción, “2001: Una Odisea en el Espa-

Este disco es como bucear en la mente,

U Ever Think” con Bada$$ en 2015 y con

cio”, dirigida por Kubrick, o la novela de Arthur

las altas y las bajas, donde la paranoia y la

Domo Genesis en “Plz Don’t Make Me Do It”.

C. Clarke. Fue lanzado en marzo a través de

invisibilidad están más presentes que los

la disquera The Glorious Dead. Los Flatbush

pensamientos suicidas. La canción de aper-

Para 2015, Meech, Juice y Erick finalmente

Zombies entregan un sonido desenfocado

tura, “The Odyssey” es un scratch sobre una

terminaron su LP debut oficial, 3001: A Laced

de bandas de los 90 como Gravediggaz con

producción sinfónica hermosa que plantea la

Odyssey, que hace referencia a la cinta de

un toque de Ol’ Dirty Bastard.

pregunta: “¿por qué siento que el pasado me alcanza?”. “R.I.P.C.D.” es un tributo a los días pasados, la muerte del CD, de una reliquia, de una era más real. 3001: A Laced Odyssey nos hace recordar las filosas letras de los Flatbush Zombies que, sin una canción de presentación, es difícil adivinar su próximo movimiento.

Su rareza se ha convertido en un fenómeno a pesar de que están casi agobiados por su dedicación a lo formal, la lírica de la vieja escuela. Es un dilema, comenzando una vida de hip-hop donde son demasiado buenos para ser desconocidos, pero no lo suficientemente distintivos para ser famosos. Ahora que el grupo tiene oficialmente un disco bajo el brazo, se pueden mover hacia donde sea, sin embargo, ¿dónde? es la pregunta.

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John Frusciante El interés por lo no tradicional POR DIEGO DE LA VEGA

Influenciado por los ritmos del Jungle y el Trance de la escena rave de los 90, en su etapa final como miembro de los Peppers, empieza a aprender a programar con todos los instrumentos y herramientas que asociamos con el Acid House, ya que perdió el interés en la tradicional forma de escribir y componer canciones.

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J

ohn Anthony Frusciante nació el 5 de Marzo de 1970 en la ciudad de Nueva York, el músico fue guitarrista de los

Red Hot Chilli Peppers, aunque dejó el grupo algunos años entre 1988 y 1992, a causa de su adicción a las drogas, grabó 5 álbumes de estudio con la banda de rock.

dente marcado por el consumo de heroína en Smile from the Streets You Hold, From the Sounds Inside y To Record Only Water for Ten Days, hasta llegar a su mejor momento con The Empyrean. En el año 2009 decide dejar a los Red Hot definitivamente y dedicarse a ser su propio ingeniero. Con discos como Letur-Lefr y PBX Funicular Intaglio Zone en el 2012 combina elementos de la música Electrónica experimental, Hip-hop y Pop, siendo la primera vez que lo escuchamos jugar con estos sonidos.

John resalta la importancia de la cultura de la escena Punk, el rave y los pioneros originales del rock ‘n’ roll, ya que en estos periodos de la música se podía sentir la energía más pura y honesta.

John resalta la importancia de la cultura de la escena punk, el rave y los pioneros Influenciado por los ritmos del Jungle y el

originales del rock ‘n’ roll, ya que en estos

hay una infinidad de cosas por descubrir

Trance de la escena rave en los 90, en su

periodos de la música se podía sentir la

y un montón de formas de manipularlos.

etapa final como miembro de los Peppers,

energía más pura y honesta. Considera

Para marcar el inicio de la nueva etapa

empieza a aprender a programar con to-

que hoy en día la música electrónica no

del artista en el mundo de la electrónica,

dos los instrumentos y herramientas que

se hace para estimular la imaginación de

Frusciante creo su alter-ego, ahora se hizo

asociamos con el Acid House, por supuesto

las personas, y él espera que éste sea el

llamar Trickfinger. Acid Test, sub-label de

aparte de otros hardwares, ya que perdió el

principal propósito.

Absurd Recordings, sería la encargada del

interés en la tradicional forma de escribir

lanzamiento de este trabajo.

y componer canciones. Así es como el

Se rodeó así mismo de máquinas, progra-

artista sigue el sueño de incursionar en la

mando una y luego otra, y disfrutando el

Nos advierte que no está interesado en

música electrónica descubriendo un nuevo

fascinante proceso de principio a fin. Al

tocar para el público ni en compartir su

vocabulario musical.

verse enuvelto en el tema del Acid House

música, no obstante, podemos encon-

el músico comenzó a pensar de una manera

trar su más reciente material discográfico

Su carrera de solista empezó desde 1994

completamente diferente, cambiando el

Renoise Tracks 2009-2011, Sect In Sgt y

con Niandra Lades and Usually Just a

movimiento físico por los números. Él mismo

Medre, entre otros, directamente en sus

T-Shirt, se puede apreciar claramente la

dice que no se puede imaginar cansarse

páginas de SoundCloud y BandCamp para

evolución, desde lo más depresivo y deca-

de los samples o los sintetizadores, ya que

descargarlo gratuitamente.

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POR KAERI TEDLA

Cómo darle la vuelta al mundo y no morir en el intento…

54

“Si pensamos que la vida es como un libro, el que no viaja siempre lee la misma página…”

Voltaire 55

La necesidad de trasladarse alrededor del mundo fue lo que permitió (a la humanidad) no sólo su supervivencia, sino su expansión.

H

ay quienes creen que el mundo se

Sin embargo todo esto, no es totalmente

ha hecho más pequeño, quienes

cierto.

piensan que el planeta se ha reducido sustancialmente cuando

FROM VIRTUAL TO REALITY

la tecnología y la portabilidad digital nos han dado el poder de la inmediatez.

Como desde siempre en la historia de la especie humana es necesario moverse para

El poder entablar comunicación con cualquier

realmente recorrer el planeta y experimentar

persona en prácticamente cualquier lugar

en carne propia todo lo que tiene para ofrecer.

del mundo pareciera hacernos capaces de derrumbar las fronteras y diluir las distancias.

Ninguna imagen bidimensional, videoclip o recorrido virtual puede superar la increíble

No sólo contamos con herramientas cada vez

experiencia de poner nuestros pies en cada

más pequeñas, portátiles y poderosas, sino

una de esas latitudes que por alguna razón

que además, estas nuevas armas nos están

nos resultan atractivas.

permitiendo, en términos de comunicación, ser al mismo tiempo el emisor, el mensaje

Como sabemos la naturaleza de la raza hu-

y el receptor.

mana es esencialmente nómada, desde los primeros sujetos que podemos realmente

Los canales de noticias y las plataformas pe-

llamar homínidos, la necesidad de trasladarse

riodísticas en todo el globo cada vez recurren

alrededor del mundo fue lo que permitió no sólo

con mayor frecuencia a la internet y las redes

su supervivencia, sino su expansión a lo largo

sociales para obtener sus notas y a partir de

y ancho de los cinco continentes, impulsando

ahí generar contenidos que han motivado una

con ello la generación y la mezcla de culturas

transformación ya imparable en los medios

que dan lugar a las sociedades modernas como

tradicionales (hasta hace 10 años) como la

hoy las conocemos.

televisión, la radio y los medios impresos.

56

De la misma manera esa necesidad de moverse es lo que ha posibilitado que el arte crezca, se recombine, se mezcle y con ello se enriquezca hasta el extremo.

En la música esta regla no tiene excepción, en una circunstancia como la actual donde la fusión en todas sus formas es el destino predecible de los sonidos terrestres todo

FOR THOSE…

aquel que quiera hacer una carrera, un estilo de vida y una profesión alrededor de la música

Resulta muy recomendable la película documental

debe comprender y aprovechar la importancia

For Those About to Rock (La historia de Rodrigo

de volverse nómada y salir al gran mundo a

y Gabriela) que se estrenó recientemente en 55

obtener la materia prima que necesita para

salas y que cuenta justo la experiencia de un par

crear una obra original, propositiva y exitosa.

de chilangos que con nada más que su pasión por la

57

ver otros rostros, caminar otras calles, respirar otro aire, incluso circunstancias como el clima pueden influir también y de manera muy importante en nuestras emociones, pues no es lo mismo adaptar el alma al frío profundo que liberar el espíritu al calor y al mar.

En esta diversidad cabe también la posibilidad de conocer otros instrumentos y herramientas musicales que amplíen el rango de acción de cualquier músico, dándole argumentos para volver más rica y multifacética su propia propuesta musical.

¡AFRIQUÉ!

Recuerdo hace unos años haber viajado a España, de hecho a Barcelona a cubrir el festival Sónar que resulta alucinante pues va mucho más allá de la música al incluir cine y arte multimedia entre muchas otras cosas, aunque el festival y Barcelona resultaron en una experiencia fantástica, lo que realmente impacto a mis neuronas fue un breve viaje que hice a las puertas de África.

Hay en el sur de España una pequeña villa llamada Algeciras en la zona de Andalucía y en la orilla Europea del famoso estrecho de Gibraltar, es un pueblo muy de esa zona, con autos pero también caballos, con calles modernas pero casas que parecen sacadas de una película de Buñuel, hay también ahí un ferry, un pequeño barco que por unos 10 euros y por música se lanzan a Europa con ningún equipaje más que un par

30 minutos cruza la ruta del Mediterráneo para llegar rápi-

de guitarras. La única consigna: hacer lo necesario para sólo

damente a Tanger, ciudad en la costa de Marruecos, que es

vivir de y para la música y jamás regresar a México.

por mucho una de las principales puertas de acceso al África.

Diez años después festivales de peso como Glastonbury,

El impacto es maravilloso y sorprendente, pues en unos

Coachella y Lollapalooza han visto pasar por sus escenarios la

cuantos minutos se pasa de una ciudad completamente

energía imparable de Rodrigo y Gabriela, dos mexicanos que, si

europea a otra completamente africana, con camellos,

bien no fueron profetas en su tierra, lograron hacer tangible el

mujeres con burka (burka es la tela con las que las mu-

sueño al que desde muy jóvenes se aferraron, darle la vuelta

sulmanas cubren su rostro), turbantes árabes por todos

al planeta… haciendo lo que más les gusta...

lados y pieles tostadas al sol, tambores que suenan por las calles, mercados repletos de dátiles y colores y sabores de

58

Y es que no es sólo el poder escuchar en vivo y a todo color los

la sabana negra siempre fértil y brutal, kalimbas* sonando

sonidos propios de cada país o ciudad, es dejarse contagiar

bajo el viento marroquí dan la sensación de haber cruzado

por el temperamento de su gente, escuchar otros idiomas (y

sin darnos cuenta, a otra dimensión. (*la kalimba es un

en el mejor de los casos aprenderlos), probar otra comida,

instrumento a la vez melódico y de percusión).

LIVING & LEARNING Viajar es así, la realidad nos tiene reservada una sorpresa a la vuelta de cada esquina, lo que es fundamental es traer las antenas bien desplegadas, los sentidos al máximo y el disco duro que tenemos entre las orejas registrando y grabando todo lo que se nos presente, no importa a qué nos dediquemos profesionalmente o cuál sea nuestro proyecto de vida es seguro que en cualquier momento todas esas imágenes, sonidos, lugares y personas podrán ser materia prima para que nuestra creatividad haga el resto.

Por eso en este Small/Big World la primera frontera que debemos transgredir es la de la pantalla de nuestra Lap o nuestro Smartphone, dejar de vivir un poco en virtual creyendo que a través de videos y servidores estamos conociendo el mundo y atrevernos a dejar nuestra zona de confort para dar el gran salto, para cruzar los mares y con agallas y actitud recorrer este planeta lleno de delicias en todos los sentidos.

Si dejamos de poner pretextos y tomamos la vida por los cuernos nos daremos cuenta de que viajar es más fácil y accesible de lo que pensábamos e incluso más barato, pero la única, la auténtica forma de lograr una conciencia global y con ello una postura imparable en nuestra existencia es echando la mochila al hombro llena de nuestro sueños, que allá en otras latitudes pueden germinar, crecer y multiplicarse… es leer el libro completo de la vida… como decía Voltaire.

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DJCONCEPT TV ASí SE CELEBRÓ ROLAND Con mucha habilidad estratégica, Roland, la compañía fabricante de la legendaria

KRAFTWERK: TODOS SOMOS LOS ROBOTS

caja de ritmo TR909, sin la cual el techno,

Los artistas visionarios tienen como

shows. Hoy que son una leyenda con-

mientos y relanzamientos que tuvo hace

cualidad observar al mundo de tal

solidada, influencia de miles e iconos

algunas semanas. Y es que no únicamente

forma que pueden anticipar cambios

para varias generaciones, Kraftwerk

volvieron a poner en circulación la codi-

drásticos en la sociedad. Y eso fue

ha seguido pensando cómo realizar

ciada TR909, sino que se jactan de haber

lo que hizo Kraftwerk a través de su

presentaciones donde sus legenda-

puesto en circulación ¡30 nuevos productos

música por más de 20 años; y lo hizo

rios hitos brillen acorde a los nuevos

el pasado 9 de septiembre (909 day)! A

también a través de sus presentacio-

tiempos, y por eso, sus conciertos en

nosotros, por obvias razones, el que más

nes. Los alemanes entendieron su

formatos novedosos siguen, no sólo

nos llamó la atención fue el DJ808, un

papel a la vanguardia de la cultura

sorprendiéndonos como espectáculo,

híbrido de controlador para DJ, procesa-

pop de manera integral, y no sólo su

sino también moviéndonos a pensar

dor de voz y secuenciador de ritmos que

música es sinónimo de avanzada, sino

en la relación hombre-tecnología. Im-

promete ampliar los horizontes de los DJs

todo lo que les rodea, incluyendo los

perdibles este próximo Corona.

productores.

el house y muchas otras cosas no existirían como las conocemos, estuvo calentándonos a todos la cabeza por meses para tenernos al pendiente sobre los lanza-

¿QUÉ TAL TULUM PARA ARRANCAR 2017?

60

Ya se volvió tradición que ciertas partes

un ojo a lo que propone el festival Co-

de la Riviera Maya se conviertan en un

munite en Tulum en el increíble parque

pobladisimo club en diferentes épocas

Dos Ojos. Dos escenarios, un lugar que

del año, léase, lo que en turismo se

parece fuera de este mundo y música

llama las “temporadas altas”. Tienes

para bailar que no le pide nada a otros

festivales como BPM y demás, pero

festivales: Ambiq, Omar S de Detroit,

¿qué tal que para 2017 estás buscando

Margaret Dygas, Leo Leal, Lawrence y

otra cosa? Bueno, si es el caso, échale

muchos otros.

ABOLIPOP, DE ZAPOPAN CON AMOR Hace trece años ver en vivo a un productor en México con su laptop haciendo electrónica minimalista, pop con glitches, ambient, chiptune, o en general cualquier cosa que no fuera techno , house o drum and bass, era algo así como una anomalía.

Sin embargo, gracias a plataformas que le apostaban a las nuevas estéticas de la electrónica en el siglo XXI, fue más fácil para la música evolucionar y llegar hasta nosotros. Estos días recientes, el sello tapatío Abolipop celebra los 13 años

MUTEK.MX: 13 AÑOS DE CREATIVIDAD DIGITAL

del lanzamiento de su primera recopilación, acertadamente titulada “No estamos solos”, y lanza el segundo volumen en el cual dialogan jóvenes y exitosos productores del mundo independiente, como Trillones, con otros que tienen, en

Después de un proceso de crecimiento

términos de temporalidad, un poco más

y aprendizaje en el cual ha ido ci-

de camino recorrido, como los norteños

mentando importantes logros para la

de Ford Proco. Busquen este doble CD

electrónica de avanzada en nuestro

que viene en una edición increíble, se

país, MUTEK MÉXICO parece haber

volverá objeto de colección y es un buen

encontrado desde hace tres años un

testigo de esa otra electrónica mexicana.

equilibrio casi perfecto para que las cosas vayan sobre ruedas, todos sus eventos sean llenos totales y cada año, su público fiel quede satisfecho, al tiempo que crea nuevas audiencias.

Una de las claves es su balanceada programación, capaz de entrar en la conversación lo mismo de los más clavados que de aquellos que sólo buscan ‘música buena para bailar una noche’. Este año MUTEK.MX vuelve a

del 18 al 23 de octubre, e incluyen a

dar con su cartel una muestra de cómo

nombres como Richie Hawtin, Murcof,

alcanzar diferentes metas sin recurrir a

Powell y The Field. Visita mutek.mx

lo obvio. Este año las actividades van

para detalles.

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Fat Tony Fat Tony es un rapero nigeriano-estadounidense siendo uno de los exponentes underground más importantes del sur de Estados Unidos, ganando premios en diversas ocasiones al mejor artista underground de Houston, y figurando en gran cantidad de listas de artistas emergentes.

Fat Tony cuenta con un fresco y vibrante estilo musical, que lo han estado llevando a importantes festivales a lo largo del mundo, y ha recibido críticas positivas su ultimo álbum Smart Ass Black Boy, por parte de los medios musicales

GOO.GL/ASMG0R

más reconocidos a nivel mundial.

UNA DUPLA QUE PONE LO URBANO A CIRCULAR POR UN NUEVO CARRIL

iLL Faded El DJ y productor nacido en Ve-

Sí se trata de hablar del trabajo que desa-

que los dos ofrecieron para DJ Concept TV,

nezuela y radicado en Houston

rrollan en conjunto el MC Fat Tony y el DJ y

es que cada uno de ellos son por sí mismos

ha sido un fuerte colaborador de

productor Ill Faded, ambos establecidos en

tremendos.

las presentaciones en vivo de raperos como Fat Tony, Guilla, &

la ciudad de Houston, una buena analogía podría ser el transitar nocturno por un barrio

Como frontman, Fat Tony tiene un dominio

Dat Boi T, y recientemente lanzó

bien pavimentado; hay un sabor indudable-

total para disparar versos y una claridad vocal

su álbum debut titulado No Big

mente urbano, incluso en ocasiones un tanto

sin par. Y además Ill Faded es un personaje

Deal, que es un manjar auditi-

sombrío, pero también un terso fluir que se

bien redondito que no sólo se encarga de las

vo la combinación de las voces

logra gracias a un majestuoso flow y sin duda,

bases, sino que sale al quite en vivo contra-

distorsionadas y claridad de sus

a ciertos momentos de tersura que tienen una

punteando a Tony en las labores vocales; el

armonias, y la tranquilidad de

intención inequívocamente sensual por parte

mismo Faded es también MC, además de

su propuesta de hip hop, que

de Fat Tony, quien construye un estilo lleno

scratcher, productor de música, DJ, realizador

a comparación del DJ set que

de profundidad integrando sin problemas las

de videos y productor para varios hiphoperos,

dio para DJ ConceptTV, es un

escuelas del hip hop, trap y rythm and blues

entre los que podemos mencionar a Devin The

álbum menos agresivo, y rimas

a través de su voz para crear un estilo único.

Dude y Guilla.

con una forma muy wavy, con-

Algo que hace que esta dupla funcione tan

Ahora que VOLCOM le está apostando a lanzar

vocales como el mismo Fat Tony,

bien, como pudimos constatar tras su reciente

la música de Fat Tony, quizás más oídos pue-

Rai P o Marty Obey por mencionar

presentación en el Festival Marvin y en el set

dan alcanzar a escucharlo, su talento lo merece.

algunos.

tando con colaboradores en las

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GOO.GL/IZVZ0M GOO.GL/8VKQYL

GOO.GL/9R5YTF

Stasik T & Mindmusik Otro invitado que tuvimos en nuestras sesiones de DJ Con-

El Búho

ceptTV fue el DJ y productor ruso radicado en la Ciudad de

Detrás del artista que produce bajo el nombre de El Búho,

un productor con una gran trayectoria músical, siendo

se encuentra Robin Perkins, un dj inglés que vive fasci-

educado en el mundo de la música desde pequeño, por

nado por la historia, la cultura y sobre todo, por sonidos y

su padre violinista y su madre pianista a nivel profesional.

México, Stanislav Tokarev, mejor conocido como Stasik T,

música latinoamericana. Un auténtico trotamundos que ha viajado y se ha establecido en países de América Latina,

En nuestra sesión, Stasik T estuvo acompañado por uno de

aprendiendo de la escena y aplicándola a su proyecto,

sus colaboradores más tenaces, Mindmusik, con quien hizo

logrando un sonido único.

un incendiario Back2Back, y nos platicaron un poco acerca de su proceso creativo, sus más recientes lanzamientos en

Desde su estadía en Buenos Aires, donde encontró las

sellos discográficos rusos, la forma de sus sets, la lectura

raíces de la música andina, produjo un exquisito EP en

de gente en sus actos en vivo, sus principales influencias

colaboración con Barrio Lindo, titulado History of Colour,

musicales y el trabajo que han tenido que realizar para ser

siendo editado a través de ZZK Records, uno de los sellos

una de las cartas más interesantes de la propuesta nacional.

latinoamericanos más prestigiosos.

La presentación de este par de DJs y productores estuvo Según Robin, su sonido es una combinación entre sonidos

llena de energía, una impecable presensesióntación pasan-

orgánicos y electrónicos, tomando a la naturaleza como

do por gran diversidad de géneros, yendo de tech-house a

una gran influencia, utilizando las melodías de cantos de

progressive, o techno melódico a sonidos más profundos.

pájaros, sonidos de viento y hojas o la lluvia para crear

Siempre denotando su estilo propio, manejando un timming

música viva, dejando a los instrumentos en un plano

perfecto y conjugando sus beats, con melodías oscuras y

subsecuente.

trepidantes.

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COMING SOON...

Digital YOGA FIRE

Bellaqueo puro y duro.

La avanzada de la intelligentzia del barrio, una voz que camina con la frente en alto sin que la detengan.

Printed Issue 109 A 30 años del lanzamiento del álbum Black Celebration de Depeche Mode, exploramos cuál fue la fórmula que hizo de este combinado de obscuridad, frío y sensibilidad pop un éxito que ha perdurado en el tiempo.

Spiritualized es una de las bandas inglesas más importantes dentro de la nueva sicodelia.

Han confirmado que en 2017 habrá nuevo disco y celebran además tres décadas de un álbum que cambió la historia: “Ladies and Gentlemen we are floating in Space”

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SANTI RODRÍGUEZ

Mago de la ingeniería sonora y responsable de Evil Tapes, muestra fascinación por la profundidad del sonido y los ecos del dub.

ESA MI PAU

Su acertado tino como DJ la ha llevado a recorrer el mundo, llevándose consigo la otrora cultura marginal del perreo.

SILVER LIGHT

Moisés Ramírez está detrás de Never Stop Music, label fundado hace cinco años que hace update a la escena dance de la ciudad.

Desde hace cinco años, Powell le ha dado a la escena electrónica una idea genial tras otra.

Irreverente y lleno de ocurrencias desafiantes que van más allá de la producción, el inglés hace de los sonidos imperfectos y sucios una delicia sofisticada.

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¡COME TO DADDY!

Aphex Twin ILUSTRACIÓN: ALESSANDRO NÚÑEZ

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