DJC #105 by DJ Concept

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MÉXICO AÑO 12 No. 105

Revista para mayores de 18 años

@djconcepttv

KATEELSWORTH Nacida en Sydney, Australia,KateElsworth es una guapísima DJ, cantanteycompositora que encontró el éxito en la industria musical desde2006comocantante de una banda de jazz. A partir de entonces, la música ha sido el motor de su vida. 00

ENTERTAINMENT

PRODUCIENDO SUEÑOS Entrevista con

Pasquale Rotella Productor del EDC

En entrevista exclusiva para DJ Concept, Pasquale Rotella nos revela qué hay detrás de la espectacularidad del EDC.

Este 28 de febrero y 1 de marzo llega nuevamente a México un concepto espectacular de festival, que ha estado haciendo ruido desde hace ya un rato. El Electric Daisy Carnival es un evento de música electrónica que se celebra desde 1997 y que inició en el sur de California. Originalmente una fiesta de un solo día, el EDC se convirtió pronto en un festival de dos y tres días, y sus sedes se multiplicaron por todo EU, agregándose Puerto Rico en 2009, Inglaterra en 2013 y México en 2014. Estas reuniones masivas pueden congregar en un solo día hasta 120 mil entusiastas de la electrónica y adictos al baile. Aunque habrá que mencionar que la espectacularidad del evento por sí misma -luces inteligentes, gigantes escenografías y performances temáticos- atrae también a muchos. Estas monstruosas producciones involucran el trabajo de cientos de personas, que hacen posibles sets alucinantes y generan ambientes de película. Detrás de toda esa gente, se encuentra Pasquale Rotella, fundador junto con Andrës Cisneros del EDC y de Insomniac Productions. Durante una charla con Pasquale, le pedimos que nos adelantara qué podemos esperar en esta edición del EDC en México. Pasquale apenas revela detalles: “Me encanta mantener los detalles de producción en secreto, para que cuando la gente entre al evento se sorprendan porque es la primera vez que ven algo así. Lo que puedo confirmarte es que hemos recreado la “Cathedral Stage” que debutó el año pasado en Las Vegas y la vamos a traer a México. También traemos dos búhos gigantes, con ojos iluminados por luz LED”.

Sin duda, atracciones como esas piezas artísticas, han puesto al EDC en boca de todos. Si se ha extendido a 3 países en 5 años, no vemos por qué no pueda conquistar el resto del mundo. Pasquale no podría ser menos optimista al respecto: “El futuro es brillante para el EDC. Todo el equipo está inspirado por cosas diferentes y es imposible predecir hacia dónde nos llevará la creatividad. Lo que puedo asegurar es que seguiremos intensificando la experiencia. Nuestro objetivo es unir a la gente de todo el mundo para celebrar la vida y el amor. Darles una experiencia que lleven consigo el resto de sus vidas”. Pero más allá de parafernalia escenográfica y experiencias memorables, el EDC está hecho de música. Vale la pena mencionar su line up: desde Tiësto hasta Balcazar & Sordo, pasando por Sasha, R3hab, Paul Oakenfold, Laidback Luke o Dillon Francis… parece que hay para todos los gustos. Nos preguntamos cómo lo definen: “La creación del line up combina varios factores. Lo más importante es oír a la gente. Vemos qué dicen en la red, hablamos con ellos en los shows y les preguntamos qué artistas quieren ver. Nuestro staff también es una fuente de información. Mucha gente en nuestras oficinas, adoramos la música y la cultura. Siempre hablamos de quién queremos escuchar. Los agentes y los managers también nos envían música de talento emergente. Toma mucho tiempo, esfuerzo y cuidado crear un line up que ofrezca algo único y a la vez, incluya actos más mainstream de EDM”.

“Es muy emotivo ver cómo la gente adopta esta cultura que nos gusta tanto.”

03 00

ENTERTAINMENT “El púbico mexicano es algo especial. Su energía positiva y entusiasmo nos recuerda los viejos tiempos en los que la música dance apenas comenzaba en California.”

Además de su esposa -la espectacular conejita Holly Madison- Pasquale tiene uno de los empleos más envidiados. Le preguntamos por los pros y contras: “La parte más difícil es la expectativa antes de empezar. Siempre me preocupo de que cada aspecto del festival sea perfecto para el público. Tengo fama de hacer cambios de último minuto, como mover escenarios completos y enormes piezas de arte, que enloquecen a mi equipo. Es mucho trabajo para todos pero vale la pena si estamos haciendo feliz al público. No estoy seguro de que haya una parte sencilla, pero sí sé que la parte más feliz es ver una sonrisa en la cara de la gente cuando entra al evento. Realmente creo que estas fiestas unen a la gente y le agregan felicidad a sus vidas”. Con esa promesa, la de ver gente unida y feliz, esperamos pronto al EDC en México.

Pasquale Rotella

TIGA Su personalidad esquizofrénica le ha permitido lanzar remixes de tremendo calibre y tracks extraordinarios en colaboración con artistas fundamentales de la escena electrónica.

“Parami,alprincipio, eltechnofuelabanda sonoradetodoloque queriaserenlavida, todoloqueyoqueria…”

30. PAUL OAKENFOLD Una parte importante de la carrera de este londinense ha sido su trabajo en clubes nocturnos que transformaron la forma en la que la gente se relaciona entre sí y con la música.

CONTENIDO MELOMANIA + AUDIOFILIA

58. AUDIOFILES

Si somos melómanos, deberíamos ser también audiófilos, es decir, apasionados y conocedores de los equipos de audio de alta fidelidad para alcanzar a disfrutar de las producciones musicales en todo su esplendor.

40. WOLF + LAMB

El mismo nombre de este par implica una situación de opuestos, que a su vez genera una curiosidad legítima en el público.

DJC 105 28. JOY DIVISION

Después de la muerte de Ian Curtis, sus compañeros de banda y amigos, Peter Hook, Bernard Sumner y Steven Morris renacen como New Order, uno de los grupos más importantes en la escena de la música electrónica bailable.

EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL Enrique Sánchez ESANZ CO-EDITOR

Kaeri Tedla JEFE DE DISEÑO

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Elohim Luna CORRECCIÓN

Alicia Mora COLABORADORES

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IMPRESORA Y EDITORA

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TECHNO

RASTROS DEL FUTURO

Ya bien entrados en la segunda década de este tercer milenio, preparamos para febrero un número que refleja la condición ecléctica de nuestros tiempos. Para ello conseguimos una entrevista exclusiva con uno de los DJ's más influyentes de todos los tiempos: Paul Oakenfold. Además, entrevistamos a una de las parejas emergentes que están haciendo más ruido actualmente: Wolf + Lamb, un par de neoyorquinos que hacen de los extremos su sello personal. En esta edición decidimos combinar clásicos como Dieselboy o Fluxion, con las propuestas novedosas de Jack-Ü o Lupe Fiasco. Para completar el cuadro, y aprovechando su segunda edición en nuestro país, entrevistamos al productor y fundador del Electric Daisy Carnival, un festival cuyo concepto podría cambiar la forma en que se organizan eventos masivos de música electrónica. Así, este febrero loco, nuestra revista trae algo para todos. Lenin Calderón

LABEL

ED BANGER

FIEBRE FRANCESA

l segundo single de este sello discográfico francés no pudo haber sido más profético en términos de éxito. En junio de 2003, Ed Banger estrenó "Never Be Alone", un versus entre Justice y Simian Mobile Disco que introducía al mercado un estilo de electro house fresco y novedoso y marcaba el sonido de esta exitosa disquera. Fundada por Busy P, quien fue manager de Daft Punk hasta 2008, Ed Banger ha combinado la energía callejera del hip-hop, la explosividad del rock y la capacidad hipnótica del techno para conformar un estilo que se

ha convertido en una marca registrada en todo el mundo. Su breve pero conciso catálogo incluye artistas que se han convertido en verdaderos iconos pop, especialmente en las redes sociales y los blogs, entre los que destacan Uffie, So Me o Feadz. El rápido ascenso a la fama de este sello, ha sido todo un fenómeno y las presentaciones en vivo de sus artistas son muy concurridas en cualquier lugar del mundo al que vayan. Ed Banger es, sin duda, un referente obligado de la electrónica francesa, que tantos éxitos ha cosechado estos últimos años.

7 DISCOS PARA BAILAR AL ESTILO ED BANGER: Justice, Cross, 2007; Uffie, Sex Dreams & Denim Jeans, 2010; SebastiAn, Total, 2011; Mr Oizo, Lambs Anger, 2008; Cassius, The Rawkers EP, 2010; DSL, After, 2013; Mr Flash, Sonic Crusader, 2014.

MOVIE

WELCOME TO YESTERDAY

ambién conocida como Proyecto almanaque, esta película de Dean Israelite gira en torno a una de las obsesiones humanas más recurrentes: viajar en el tiempo. Pocos sueños guajiros como ese, han tenido tantas versiones diferentes en la ficción, ya sea en los libros o el cine. En este caso, un grupo de adolescentes descubre la forma de regresar en el tiempo. Pero antes, tienen que resolver ciertos misterios del presente para reparar los imperfectos del ayer. Situada en un mundo de valores pubertos -con todo y el festival Coachella, la revancha del maestro de química o la declaración de amor a la chica de sus sueños-, la película plantea la posibilidad de arriesgar el futuro de los protagonistas para reparar las fisuras de su propio pasado. Como siempre, las cosas se salen de control y el presente de los protagonistas queda pendiendo de un hilo, demostrando que lo mejor que se puede hacer con el pasado es dejarlo como está.

7 PELÍCULAS PARA VIAJAR EN EL TIEMPO: El planeta de los simios, Franklin J. Schaffner, 1968. Medianoche en París, Woody Allen 2011. El efecto mariposa, Eric Bress, 2004. El día de la marmota, Harold Ramis, 1993. Donnie Darko, Richard Kelly, 2001. 12 monos, Terry Gillam, 1995. Regreso al futuro, Robert Zemeckis, 1985.

11 13

Shots

Hermanos, esto no es un juego… Hace casi 10 años que Chemical Brothers no publica disco nuevo, lo que sí hemos podido disfrutar, son sus grandes actuaciones, como la del 2011 en el Vive Latino. Ahí pantallas gigantes con imágenes psicodélicas, luces estroboscópicas y láser, se fusionaron con su excelente música para darnos un memorable y épico show. Recientemente, Tom confirmó varias presentaciones así como nuevo material discográfico para este 2015. Además comentó que el live act que tendrán en el festival Sónar (donde son cabeza del cartel), será algo nuevo. Se dice que Ed Simons sólo participará en las grabaciones y producciones y no en su acto en vivo, eso ya se verá. Por el momento podemos disfrutar de su más reciente soundtrack en la película Hunger Games con la canción “This Is Not a Game” donde colabora con Miguel y Lorde.

Se le adelantan

A BJORK El pasado mes de enero la cantante islandesa Björk, anunció su último disco llamado Vulnicura, esto después de cuatro años del último material. A tan sólo unos días del anuncio, en distintos sitios de Internet, ya estaba disponible para descargar ilegalmente. Por esa razón, nos pudimos enterar que fue producido por Antony Hegarty y Arca. Al equipo de Björk no les quedó más que soltarlo oficialmente en Itunes, dos meses antes de lo planeado. Para tenerlo en nuestras manos, debemos esperar hasta marzo, donde coincidirá con la exposición (una retrospectiva de la cantante) que le dedicará el MoMA de Nueva York.

EL DALAI LAMA

en Glastonbury, ¿es en serio?

Uno de los festivales más importantes de música del viejo continente, tendrá un acto muy especial, un tanto raro y nada qué ver con algún rockstar. Este año, nos sorprenderán con la presencia del líder religioso Dalai Lama, quien tendrá una actuación en Piramid Stage la mañana del 28 de junio. Ello para dar un mensaje de compasión y mutuo entendimiento a los asistentes “hippies” y televidentes que sigan la transmisión por Internet. Y sí, los chinos no estarán tan contentos con este Live act del líder Tibetano.

Puras calumnias contra

DISCLOSURE Hace unas semanas el dúo Disclosure, el dúo Aluna George y Sam Smith, fueron demandados por KF Sopher porque según ella, las letras de las canciones "Latch" y "White Noise", fueron robadas de su diario. Días después, los hermanos Lawrence dieron un comunicado diciendo que todas las acusaciones hechas contra ellos eran totalmente falsas y cualquier colaborador lo respaldaba, además de que ellos no entraron a la industria musical para robar ideas ajenas. Pues no sé ustedes, pero yo sí les creo.

Shots

MICK JAGGER,

honra la memoria de su pareja El vocalista de The Rolling Stones sigue recordando a quien fuera su pareja, la modelo L’Wren Scott y en su memoria, ha creado una beca que llevará su nombre y será otorgada a estudiantes de moda de una escuela de diseño en Londres. Aún no se cumple un año del fallecimiento de la modelo y Jagger ya encontró la forma de hacer perdurar su legado en el mundo de la moda. Eso seguro la tendría muy contenta.

¡Gracias

TAME IMPALA!

El portal Consequence of Sound anunció que la banda australiana, Tame Impala, lanzará un nuevo álbum para este año. Esto según un correo enviado por Spinning Top Music, agencia y disquera de la banda de rock psicodélico, que tanto nos gusta. Además en dicho correo, se mencionaba que habrá nuevo material de Pond, Fascinator y Gunns, así como giras y presentaciones. Ya hace casi tres años que no escuchamos nada nuevo de Tame Impala, qué sorpresa nos darán.

Filtran también “Rebel Heart”

MADONNA

A un mes y medio de su publicación programada, el último disco de Madonna fue filtrado nuevamente a través de Internet. Varios portales están dando la posibilidad de escuchar los 25 temas que componen el nuevo material por lo que la cantante se vio obligada a grabar y masterizar a toda prisa las versiones definitivas de los demos que se filtraron. Sí que el internet y los hackers trabajan a toda velocidad…

FOO FINGHTERS

Después de 20 años

Después de su última presentación en 1998, la banda norteamericana es la primera confirmada como headliner en el festival Glastonbury. La noticia se dio a conocer después de ser nombrada como mejor banda internacional en los premios NME. En un mensaje de video, el cantante Dave Grohl confirmó que regresaban en el verano para el festival, regreso que no nos perderíamos.

Tributo a Frankie Knuckles

UNDERWORLD

El dúo inglés Underworld compartió en línea un stream con el mix que hicieron junto al también dúo Heller & Farley para ‘Baby Wants To Ride’, un clásico de la música House que fue editado en el año 1987 por Frankie Knuckles. “Karl y yo siempre hemos visto a Frankie como influencia y, como Underworld, siempre hemos navegado en sus aguas", indicó Rick Smith.

Los DJs

Shots

mejor pagados

2014

CALVIN HARRIS

66 mdd

DAVID GUETTA

30 mdd

AVICII Y TIËSTO STEVE AOKI

FACEBOOK

23 mdd

AFROJACK

eliminará noticias “fake” Para que los usuarios de la red social aumenten su confiabilidad en la información que se publica, Facebook eliminará notas falsas, modificando su algoritmo y poder denunciar noticias sin sentido o exageradas de la red social. En su página, comentan que los algoritmos mostrarán en menor grado los posts que sean reportados como falsos y sin eliminar la nota, pero se advertirá que dicha noticia tiene poca veracidad, sólo en caso de ser necesario, las eliminará. ¡Así que aguas con lo que publiquen!

28 mdd

22 mdd

ZEDD

21 mdd

KASKADE

17 mdd

SKRILLEX 16.5 mdd DEADMAU5 16 mdd HARDWELL 13 mdd

GORILLAZ

regresa

Luego de los rumores que el propio Damon Albarn generó el año pasado al mencionar que sería en octubre cuando Gorillaz pudiera sacar un nuevo material discográfico, hoy Jamie Hewlett, co-fundador y creador del arte de los discos y videos de la agrupación, confirmó que ya se cocina un nuevo disco para este año. Hewlett subió un par de fotografías a su página de Instagram de lo que se supone será la portada del nuevo disco. ¡Por fin! lo esperábamos desde 2011.

HIPPIES Y HIPSTERS,

vayan preparando su “outfit”

Coachella, el festival favorito de muchos, este año tendrá un cartel de lujo, con headliners de primera, como la legendaria banda AC/DC, el rockero Jack White y Drake. Por otro lado, Deorro, Kaskade, David Guetta y Dj Snake serán los encargados de la música electrónica. La presencia mexicana no podía faltar, correrá a cargo de Bostich + Fussible, un buen momento para ellos ya que será una de sus últimas presentaciones antes de retirarse.

Por: Ivan C. Olvera

FRIENDS RULE

Después de 4 años de trabajo y colaboraciones, en 2014, Dillon Francis publicó su primer álbum: Money Sucks, Friends Rule como analogía a su expertise musical en la escena, lleno de colores, eclecticismo y amigos invitados. Su primer álbum viene acompañado de una extensa gira por Norteamérica y Europa, así como su participación en el cartel de varios festivales como el Life in Color 2015. Friends Rule se caracteriza por la mezcla de sonidos y géneros, destacando un estilo muy apegado al EDM.

THE DILLON SHOW Su presencia en video se caracteriza por una enorme sinceridad, la soltura de su personalidad se nota en todas sus entrevistas, por estos motivos la cantidad de fans en Internet y redes sociales se ve multiplicada por cientos cada día. Dicho éxito en redes sociales fue el detonante para que MTV Australia lo invitara a grabar su propio show, algo que Garrix intentó con Spinnin Records sin éxito aparente. Hasta ahora, el proyecto sigue en evaluación tras la grabación del piloto de lo que se conoce como “Dillon Francis Show” donde se buscaría mostrar la irreverencia del DJ en video para todo el mundo, Contenidos muy característicos de MTV, donde hacer el ridículo puede ser un enorme acierto. Esta acción muestra las intenciones del canal privado por entrar al enorme “nuevo” negocio del EDM y la música electrónica.

FLUORESCENT DILLON

La fijación gráfica viene desde los años en el colegio y sus escasos pero fructuosos estudios en diseño gráfico y fotografía, el uso de colores de alto impacto es ya su sello característico, en video, fotografías o redes sociales, donde el DJ siempre destaca los colores brillantes y fluorescentes, su línea de apparel también goza de este característica, en específico la gira por el disco …Money Sucks ha tenido esta característica como virtud principal. El primer concierto del año para Francis será en la mítica sala Terminal 5 en NY, en México se presentará en el próximo EDC donde promete poner a temblar el escenario para llenarlo de color, será la 3ra vez que Francis toca en México y la primera dentro de un festival.

4EVERYONE

Cuando dos leyendas de la música deciden colaborar, siempre los melómanos están con la más alta expectativa, no sólo por la fusión de sonidos, también es importante saber que tan lejos llegará dicha colaboración. En el caso de Diplo y Skrillex, pertenecientes a diferentes generaciones y géneros, se demostró que no tener mucho en común no es motivo para no unir fuerzas. Su 1er sencillo "Take ü There", tiene a Kiesza (promesa canadiense de synthpop) en las vocales y fue el detonante para desembarcar en los principales festivales. A un año de su lanzamiento, el éxito de dicho sencillo ha sido apabullante, superando muchos sencillos de ambos DJ´s.

JACKÜLIVE 22

A pesar del éxito de la dupla no habrá un disco o una gira de conciertos como tal, tampoco sumarán a Kiesza, o a un vocal de base al grupo, sus presentaciones en vivo se limitarán a un puñado en principales escenarios internacionales como Ultra Festival, EDC México y el Madison Square Garden. De igual manera, las fechas no afectarán las agendas personales y de trabajo de cada uno de los DJ´s, no hay un set a seguir, en vivo sólo serán Diplo + Skrillex mezclando música. Sin duda, serán afortunados quienes puedan ver o escuchar a esta dupla en vivo antes de que anuncien el final de sus presentaciones. Para el presente año, se tienen confirmadas sólo 3 fechas. El EP de Jack Ü será una recopilación de 6 sencillos que incluye "Take ü There".

EDC2015 En México, Diplo y Skrillex han tenido presentaciones en vivo en diversas ocasiones, demostrando un enorme poder de convocatoria. Ahora son headers en el cartel de la segunda edición del EDC fungiendo como la gran propuesta que sin lugar a dudas superará las expectativas de todos. ¿El precio de la dupla? una suma bastante alta, considerando que sus nombres figuran entre los 2 DJ´s mejor pagados en el mundo (defeños afortunados).

Apparel

fashion spring! â&#x20AC;&#x153;Me gusta el disco sin sentido... dicen que las letras son estupidas y repetitivas. Que tiene? Tambien lo es acostarse en el sol. No todo tiene que ser serioâ&#x20AC;? BJ0RK

TENIS DE VANGUARDIA

Arriesgarse a usar tenis con un outfit formal es posible siempre y cuando se complemente con otras prendas o accesorios también casuales. Diemme-Vans-Montebelluna

LUXURY EYEWEAR cutler & gross

ESPIRITU QUE INSPIRA Si tienes alma rockera y el estilo retro de los años 70 te inspira, considera que las colecciones de esta temporada incluyen chamarras negras de piel. Saint Lauren

VERSION LOS 90'S La revolución de esta prenda deportiva continúa imparable, esta temporada puedes incluir alguna sudadera con estampado sencillo o pop. Lanvin

TRENDSETTERS

Armani Jeans

SIGUEN LOS CUADROS TENDENCIAS QUE MARCAN... LA HR. Givenchy

Ideales para llevar abiertas encima de la camiseta, un poco estilo Kurt Cobain. El color da igual, un tono que no rompa con el estilo. dsquard2

Apparel

Un toque de rock & roll en tu ropa combinando las prendas y colores correctos puede generar un look muy chic con gran estilo.

NO PUEDEN FALTAR...

Botas con estoperoles o lisas de agujetas. Muy toscas tipo industrial o de corte delicado con tacón.

CHAMARRA NEGRA

1Desde las más sencillas a las más

elaboradas con cremalleras y bolsillos. Suelen llevarse estrechas y ceñidas, en el caso de los chicos acostumbran llevarlas un poco más sueltas.

EL TOQUE FEMENINO Un vestido negro o una falda corta, ahora con tendencia circular, en estampados que combinen con el color negro.

“LAS MUJERES SON COMO LAS OBRAS DE ARTE MODERNAS. SI TRATAS DE ENTENDERLAS, NO PODRAS DISFRUTARLAS” FREDDIE MERCURY

ACCESORIOS Cadenas, estoperoles o parches harán que tu outfit tenga ese toque rudo.

SENCILLOS PERO ELEGANTES Accesorios como bolsas y mochilas mientras más sencillos mejor, la atención será hacia aquellas prendas que te aportan elegancia.

1. Victoria Beckham jeans 2. Giuseppe Zanotti 3. Fausto Colato 4. Giorgio Armani 5. Kenzo

26 00

STYLE HAIRTRENDS

Agradecemos a

su colaboración en esta sección Martín Mendalde 701 A Esq. eje 5 sur (Eugenia) Col. del Valle, Benito Juárez C.P. 03100 Citas: 55·23·85·97 www.mesmerizesalon.mx

EL CABELLO AL CENTRO sigue en tendencia, ya sea peinado hacia arriba o al frente. En este corte Pompadour destacan los estilos “tupé” variados en los cuales coinciden los laterales extremadamente cortos y de apariencia pulcra. Este estilo logra dar la impresión de un rostro más largo, ideal para rostros redondos y cuadrados. Se complementa también a la perfección con el uso de barba, ya sea abundante, o bien, corta. Este es “EL” corte para el hombre lumbersexual.

UN ESTILO DIVERTIDO y jovial, idea para jóvenes que gustan de estar a la vanguardia en su imagen e invierten tiempo en su arreglo personal. El uso de algún producto para crear estructura es necesario, pero el resultado será único. Cabelleras abundantes, delgadas o medianas y de textura ligeramente ondulada ayudan a lograr este estilo.

LA PERFECTA COMBINACIÓN para el hombre que busca un look de oficina entre semana y fresco en sus días libres. Visualmente versátil, ofrece textura, sensación de movimiento y ligereza. Rostros delgados van excelentes con este corte de fleco largo con caída lateral, la cual sigue en tendencia.

ESTE CORTE PROPONE un estilo completamente juvenil, fresco y atrevido. Se recomienda para chicas que gustan de efectos asimétricos tanto en el tema del corte como del color. EL aporte de un fleco pesado distingue el estilo “rocker” como único al portarlo.

UN CABELLO LIGERAMENTE ondulado con caída natural sigue a la vanguardia. Se emplean “Beach waves” para ofrecer a este “bob” un toque distinguido y fresco a la vez. La apariencia de elegancia ligera ofrece un look casual y práctico, el cual puede ser empleado de diversas maneras al peinar.

27 00

GADGETS Todo cabe

en un par

Bragi Dash son audífonos con un excelente diseño ergonómico gracias a que son earbuds -o sea de chicharito. Esto permite mayor movilidad y evitan ese momento tan desesperante de desenredarlos después de sacarlos del bolsillo. Además de ser resistentes al agua, se conectan vía Bluetooth a tu iPhone, ofrecen en tiempo real y hasta contestan una llamada, todo esto con un simple movimiento de tu cabeza. Saldrán a la venta el próximo mes de abril. www.bragi.com

Walkman

se niega a desaparecer

El nuevo Sony NW-ZX2 es un reproductor de música que se especializa en el Hi Res Audio, que básicamente se refiere a formatos de música de alta calidad y baja o nula compresión, similares a AIFF o WAV. Este nuevo Walkman puede reproducir estos archivos sin software adicional y cuenta con almacenamiento de 128 GB (el peso aproximado de 100 álbumes en formatos de gran tamaño), ideal para tener grandes colecciones de música. www.sony.com.mx

Smart

Eyeglass

Sony ha lanzado sus anteojos inteligentes que podrán conectarse con teléfonos y permitirán visulizar información como textos, símbolos o imágenes, además de tener la posibilidad de correr ciertos juegos. Su tecnología es a través de un sistema de proyección con un haz de luz verde, al estilo de los antigos videojuegos monocromáticos, sin obstruir demasiado el campo visual. www.sonymobile.com

Sintetizadores de bolsillo

Los nuevos Pocket Operator son tres sintetizadores miniatura con un original diseño similar a una calculadora con circuitos expuestos. Tienen pantalla LCD monocromática, bocina integrada, 16 efectos, dos potenciómetros y pueden ser interconectados por su salida de mini-Jack. Sólo requieren de dos baterías AAA para su operación y la función de cada uno es secuenciar rhythm, sub y crear melodías. www.teenageengineering.com

Teatro en “caja”

Un altavoz portátil de 360° de sonido envolvente. Acemile Theater Box opera de modo inalámbrico y no requiere de ninguna aplicación, Internet o configuración complicada. Únicamente se sincroniza a un teléfono inteligente, tableta, ordenador portátil, consola de juegos o televisión vía Bluetooth v.4.0. Cuenta con un excelente sonido 3D con salida de hasta 125w de potencia de salida. Cuenta con una batería con duración de hasta 20 horas de reproducción constante. www.acemile.net

más útiles, más inteligentes...

Más smartwatch…

El Smartwatch 3 de Sony se añade a la línea de relojes avanzados con Android Wear de la marca, con correa intercambiable y sistema de micrófono para dar instrucciones a través de la voz. En pantalla, se pueden verificar correos electrónicos, eventos del calendario, mensajes, llamadas y notificaciones de diferentes aplicaciones. Además, cuenta con memoria interna para música. El reloj es resistente al agua. www.sony.com.mx

DE CULTO

"La vida es… bueno… qué importa. Yo hago todo lo que puedo para seguir vivo. El pasado es parte de mi futuro y el presente está totalmente fuera de mi alcance". Ian Curtis

l suicidio de Ian Curtis, vocalista de esta banda postpunk de Manchester, es quizá uno de los sucesos más relevantes de la historia del rock. Su trágico fin, marcó el inicio de un culto a su persona y música que han generado cientos de bandas. La escena de su muerte es un mito por sí misma: además del cuerpo de 23 años de Curtis colgado en la cocina, en el tocadiscos de la casa que compartía con su esposa se encontró el álbum The Idiot de Iggy Pop, que estaría oyendo antes de su muerte. Además, esa misma tarde

había visto la película Strozsec de Werner Herzog y, por si fuera poco, Ian dejó este mundo días antes de iniciar la primera gira de Joy Division en EU y semanas antes de estrenar su segundo disco. Las letras de Curtis, llenas de desesperación y agobio -reflejo quizás de su epilepsia-, no paran de generarle nuevos adeptos que comparten su oscura visión del mundo. Su música es, sin duda, un apoyo obligado para acompañar todo periodo depresivo que se digne de serlo.

NEW ORDER No hay mal que por bien no venga ¡Quién diría que de las oscuras y fúnebres cenizas de Joy Division, nacería algo tan fresco y vivo como New Order! Como buenos amigos, Peter Hook, Bernard Sumner y Steven Morris pensaron que continuar Joy Division sin Ian Curtis sería algo irrespetuoso. De esa forma iniciaron New Order, no sin antes agregar a Gillian Gilbert en los teclados. Después de un primer disco aún oscuro, grabaron Power, Corruption & Lies, hubo un cambio dramático en el sonido de la banda, que comenzó a usar más sintetizadores. Ese mismo año, 1983, grabaron un clásico de todos los tiempos "Blue Monday", una mezcla de techno primitivo, hinrg y synth-pop. El single, un parte aguas musical en muchos sentidos, estableció a New Order como uno de los grupos más importantes en la escena de la música electrónica bailable. Su influencia desde entonces a la fecha (acaban de anunciar su décimo disco) son uno de los legados más importantes no sólo del género, sino de la música popular del siglo XX.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

La música es un viaje Por: Lenin Calderón

PODERCONVERSARCONUNMAESTROCOMOPAULOAKENFOLD ESUNAOPORTUNIDADINMEJORABLEPARAHABLARDELA HISTORIAYLASNOVEDADESDELAMÚSICAELECTRÓNICA.EN ENTREVISTAEXCLUSIVAPARADJCONCEPTEL , VETERANOINGLÉSNOSPLATICAACERCADEIBIZA,LOSCLUBESNOCTURNOS MÍTICOSYLACOMPETENCIAENTREPOPROCK , YELECTRÓNICA POR VER QUIÉN ES MÁS GLOBAL. 32

ENTREVISTA EXCLUSIVA

os tiempos en los que este súper star DJ era un "Bedroom DJ" parecen muy lejanos. Con los Beatles en el corazón y las manos en las tornamesas, Paul comenzó pinchando discos aún muy joven. En algunos de los clubes de Londres en los que hacía sets de soul, probablemente ni siquiera tendría la edad legal para estar ahí. Con ese mismo espíritu oportunista y una evidente pasión por la música -y aún menor de edad- falsificaba papeles para poder entrar a clubes y conciertos. Ya en los 80, cuando era un veinteañero, Paul consiguió un trabajo en el sello londinense Champion Records. Ahí, se encargaba de descubrir y proponer nuevos talentos musicales además de supervisar el desarrollo musical de los artistas una vez que firmaban contrato con el sello. En Champion, Paul fichó a gente como Salt'n Pepa o DJ Jazzy Jeff, evidenciando su gusto por el hip-hop. Durante esta época, en 1987, Paul y otros amigos viajan a Ibiza para festejar su cumpleaños 26. Ese veranootoño fue clave para el desarrollo de la música electrónica. Paul aprendió en Ibiza a hacer sets más ricos y variados. Además, llegó con ideas frescas para hacer sus propias fiestas en Inglaterra lo que generó a su vez una escena inédita, una tradición y cultura de clubes que llega hasta nuestros días y se ha extendido por todo el mundo. Por eso y por muchas otras razones, Paul Oakenfold tiene reservado un capítulo entero de la historia de la música electrónica bailable.

TRABAJADURO. SÉAPASIONADO. AMALOQUEHACES YARMAUNGRAN EQUIPO A TU ALREDEDOR

Recordando las raíces Por eso, a la primera oportunidad, le preguntamos a Paul por aquel mítico viaje y le pedimos que nos explique lo que tantos documentales, libros y artículos han intentado. A menudo se dice que tu vida, y el desarrollo de la música electrónica, cambiaron después de que regresaste a Inglaterra tras celebrar tu cumpleaños 26 en Ibiza. ¿Qué pasó en ese verano-otoño de 1987 y qué fue lo que aprendiste en esa isla? "Bueno, ese viaje ha sido tan bien documentado que estoy seguro que habrás leído acerca de él antes y podrás encontrar crónicas mejores que lo que yo te podría contar. Fue en verdad una época muy emocionante en mi vida, en la que algunos amigos más con los que convivía por aquellos días y yo, hicimos nuestros primeros viajes a la isla. De alguna forma, sabíamos que estábamos presenciando algo nuevo, algo fresco que poco a poco se convertía en el inicio de una nueva escena. Ese tipo de fenómeno era algo inédito en lugares como el Reino Unido. Ese sonido mágico, la atmósfera inigualable y esa vibra que conformaba lo que luego llamaron "Balearic", todavía existe en Ibiza". Influencias personales y desarrollos tecnológicos Ya entrados en el pasado fundacional de la electrónica, no podemos evitar preguntarle a Paul por un personaje mítico: Alfredo Fiorito, un DJ argentino que llegó a Ibiza en 1976 huyendo de la dictadura de su país. En el club Amnesia, que abría a las cinco de la mañana, el DJ Alfredo se convirtió en leyenda por sus sets eclécticos y maratónicos. Alfredo literalmente sacó agua de las piedras pues en una isla

a la que los discos importados llegaban poco, se las ingenió para sacarle el mayor provecho a los pocos discos que tenía y que abarcaban géneros muy diversos. Un DJ egocéntrico, que tapaba las galletas de sus discos para que nadie reconociera qué estaba tocando y que no dejaba tocar a nadie antes o después de él. Tú viste en acción a uno de los DJ's más míticos en la historia de la música electrónica bailable: Alfredo en Ibiza. ¿Puedes describirnos qué clase de sets entregaba? "Alfredo fue realmente una inspiración para mí. Él fue una de las pocas influencias claves para mí al principio de mi carrera. Me enseñó a hacer del set un viaje en sí y también aprendí que los estilos y géneros de la música que toques deben ser variados. Tocar un sólo estilo o sonido es aburrido y puede hacer que tus sets se escuchen monótonos. Armar un set debe convertirse más en una cuestión de encontrar el disco perfecto para el momento particular del viaje, o la historia, que estás creando con tu música". De esta forma, recordando a los grandes maestros, le pedimos a Paul que nos contestara una pregunta de particular interés para los DJ's amateurs o profesionales que desean mejorar su trabajo. Si tuvieras que mencionar sólo uno, ¿cuál sería el desarrollo o instrumento tecnológico que ha provisto con mayores posibilidades creativas el trabajo de los DJ's? "El CDJ." -contesta Paul sin dudarlo un sólo momento"Este reproductor de CD's hizo que mezclar los tracks fuera algo más sencillo porque fue el primero en permitirte manipular los CD's como si fueran viniles. Ahora, con la combinación de USB y Rekord Box te da acceso a mucha más música de forma

"PARA MÍ, TODO COMENZÓ CON DOS TORNAMESAS Y UNA MEZCLADORA". 35

ENTREVISTA EXCLUSIVA

sencilla y eficiente. Todo esto puede aprovecharse de forma creativa en tus sets y mejorarlos en gran medida". Habrá que mencionar que el CDJ fue una línea de reproductores de CD que Pioneer Electronics puso en el mercado en 1994 y que son el antecedente directo de los modernos controladores e interfaces de audio que tantas opciones brindan.

"LAS VEGAS ES PARA EU, LO QUE IBIZA ES PARA EUROPA"

Lo importante es la gente Una parte importante de la carrera de este londinense nacido en el 63 ha sido su trabajo en clubes muy importantes, por no decir otra vez míticos. Muchos de esos clubes nocturnos transformaron la forma en la que la gente se relacionaba entre sí y con la música. Por ello, sería un

error no preguntarle a Paul al respecto. Has tenido residencias en clubes tan históricos como Cream o Home, ¿podrías describir qué hace que un club sea tan especial, y que le guste tanto a la gente, como para que lo recuerden por años? "Creo que puede ser diferente para cada persona así que sería imposible para mí dar una respuesta tan "general". Para mí, lo que hace que esos lugares sean tan especiales es una combinación de varias cosas. Primero, el lugar o edificio en el que estén situados. Luego, el sistema de sonido y la producción de los eventos, pero lo más importante es la gente. Con la gente que asistía a los lugares en los que yo tocaba, pude establecer una relación personal, uno a uno, ¿sabes? Eso es muy importante".

De igual forma, no podemos pasar por alto la labor que Paul ha tenido como difusor y promotor del talento electrónico a través de su sello discográfico Perfecto. Fundada en 1989, esta disquera ha producido álbumes y sencillos lo mismo para Seb Fontaine que para Sandra Collins, Hernan Cattaneo o Infected Mushroom. De esta forma, la pregunta es obligada, como la cabeza de un sello tan importante como Perfecto, ¿cómo le haces para encontrar talento nuevo, sangre fresca? "Creo que Internet y la posibilidad de conectar a todos en todos lados, es algo que hay que tener en cuenta. Eso significa que, nosotros como sello discográfico podemos recibir hasta 400 demos diarios y de todas esas cosas que nos enviaron puedo encontrarme con

enorme talento nuevo. Por supuesto, también puedes toparte, en las fiestas o conciertos, con mucha gente nueva que realmente lo hace bien. Además, hago una revisión semanal de los promos que me llegan constantemente". La voz de la inspiración Asimismo, llama la atención que Paul -además de tocar en vivo y producir discos para otros artistas- se da tiempo para colaborar con diferentes artistas vocales logrando colaboraciones memorables. Últimamente ese trabajo se ha concentrado en voces de mujeres así que le preguntamos: has estado trabajando con un montón de vocalistas femeninas como Azealia Banks, Cassandra Fox o Angela McCluskey, ¿qué buscas en una voz femenina como para trabajar

e intimar musicalmente con ella? "Siempre estoy en busca de buenas canciones y, obviamente, grandes voces para colaborar con ellas. Así que a veces -como es el caso de la canción "Touch Me", en la que trabajé con Cass Fox-, es la canción la que genera la inspiración. A diferencia de lo que sucedió cuando Azealia y yo trabajamos juntos, porque esa fue una colaboración que se hizo desde cero. En ese caso fue su voz la que inició todo. Podría decir que su rango vocal fue lo que me atrajo y al mismo tiempo generó una idea".

TANTOLAPIRATERÍA, COMOELINTERNET YLASREDESSOCIALES, HANCONTRIBUIDO AHACERGRANDES CAMBIOSENLAESCENA

Pasión electrónica Siendo Paul un viajero incansable pues su trabajo lo ha llevado a los lugares más remotos, no dudamos en preguntarle al respecto aunque nos llevamos una gran sorpresa cuando nos da su opinión personal con respecto al valor global de la música

PAUL OAKENFOLD ENEDCMÉXICO

28 - 02- 2015 01 - 03- 2015 más información en: electricdaisycarnival.com/mexico

ENTREVISTA EXCLUSIVA

"HOY EN DÍA, LA MÚSICA HOUSE ES MÚSICA POP"

electrónica. Estás de viaje constantemente, tocando en diferentes lugares por todo el mundo, ¿qué hay en la música electrónica que la ha convertido en un fenómeno global? "No creo que sólo la música electrónica sea un fenómeno global. Podría decir que también el rock y el pop se encuentran en un nivel similar. Aunque tengo que admitir que hay una cierta pasión en los fanáticos a la electrónica, que hace que sean más una comunidad pues están todo el tiempo en línea para discutir o conversar, acerca de la música o los shows o los artistas. También creo que eventos como Tomorrowland, el EDC o Creamfields son ahora mismo los lugares clave de encuentro para las tribus electrónicas interactivas del mundo que se reúnen para pasarla bien y compartir momentos mágicos. Una vez más, Internet ha jugado un papel clave en todo esto". Por último, y con el pretexto de su visita a México el próximo 28 de febrero en el marco del EDC, es prácticamente obligatorio preguntarle por nuestro país. ¿Tienes alguna anécdota digan de mencionarse de tus visitas anteriores a México o qué esperas de tu próxima visita a nuestro país? "Siempre que vengo a México me quedo impresionado con la energía y la vibra que las multitudes de este país son capaces de lograr. El público mexicano es sin duda uno de los públicos más excitantes e increíbles para los que puedes tocar. Siempre que vengo a tocar a México me siento como un niño la noche anterior a Navidad". Con estas palabras y con la impresión de que Oakenfold es algo así como un regalo de Navidad un poquito atrasado para todos los capitalinos, quedamos a la espera de escuchar los beats de un veterano y colmilludo DJ como este.

PROFILE

Por: Lenin Calderón

Nunca he hecho mi música contando barras y compases porque esta es una especie de música impulsiva. Es más una cuestión de feeling y de un goove específico

ace ya más de quince años que este DJ y productor griego experimenta con diversos subgéneros del espectro electrónico. A través del seudónimo Fluxion, Konstantinos Soubis -que así lo bautizaron sus padres-, ha ido del ambient al dub, pasando por el techno experimental y minimal, en una constante reinvención difícil de imaginar, ya no digamos concebir. Esa es su mayor virtud: cambiar camaleónicamente su identidad musical en busca de sonidos fantásticos y mezclas irresistibles. Exponerse a la música de Fluxion, es adentrarse en los abismales espacios, texturas y ritmos que la electrónica es capaz de generar. Sus 5 álbumes de estudio e innumerables singles, lo han comprobado como un productor creativo, lleno de recursos y, sobre todo, obsesivo por la experimentación y el procesamiento de sonidos. Sus piezas musicales son usualmente largas, con partes que van evolucionando lentamente y sonidos minuciosamente tratados que se transforman ante nuestros oídos, brindándole enorme profundidad a su música.

El enfoque que este griego le ha dado a su sonido generalmente tiende a lo orgánico. Sus producciones siempre tienen ese sabor a “acto en vivo”, pues la manipulación de los sonidos da la sensación de estar ocurriendo ante nuestras propias narices. Además, la incorporación de texturas y armonías extraídas de diversos géneros, crea una especie de paisaje musical diverso y atractivo. No por nada, su presencia se ha hecho constante en festivales como el Mutek, que en Montreal, Canadá, ha invadido museos y sitios similares para organizar geniales instalaciones sonoras, que se pueden bailar y contemplar a la vez. De hecho, fue en la edición 2014 del festival Mutek que Konstantinos demostró hasta qué grado está dispuesto a experimentar y arriesgarse. Por motivos no revelados, el vocalista que lo acompañaría durante su presentación no pudo ingresar a Canadá. Bien, pues Konstantinos se las arregló para hacer un enlace en vivo desde NY con Teddy Selassie -el cantante rastafari que aportó las vocales en el más reciente disco de Fluxion: Broadwalk Tales, estrenado en

pasado abril. ¿El resultado? una colaboración en vivo y a distancia, gracias a una señal transmitida desde Montreal hasta NY. La señal contenía una pista, sobre la cual cantaba Selassie y el público lo escuchaba de vuelta en Canadá, con su voz ya mezclada con música. A pesar de lo complicado que suena algo así, Konstantinos se muestra tranquilo en las entrevistas previas a su presentación en dicho festival y asegura que trata de mantener las cosas simples. Es sorprendente que un productor tan ambicioso como él -capaz de producir discos tan complejos como los ya clásicos Vibrant Forms II & II- haga una presentación en vivo con sólo un par de controladores y una laptop. Pero así se las gasta él y confía plenamente en su técnica de hacer sonidos mutantes e hipnóticos. En esa misma entrevista, concedida a FACT, este helénico tecnoso habla de la música electrónica y revela su receta personal para revolucionarla aunque sea un poquito: “He hecho este tipo de música desde hace más de quince años y tengo la sensación de que el género se ha estancado un poco, así que estoy tratando de combinar la electrónica con otros elementos. Me gusta combinarla con cosas como sonidos provenientes del oriente o instrumentos musicales de otros países”. Más de uno podrá objetar que esta fórmula no es nada novedosa y algunos hasta dirán que ya chole. Sin embargo Broadwalk Tales representa fielmente esa mezcla de sonidos diversos y resulta un disco fascinante y profundo. Además, reafirma la calidad sonora que ha hecho de Fluxion una referencia actual de música electrónica finamente producida.

ENTREVISTA

WOLF + LAMB Jugando con los opuestos

Con pretexto de hablar de su próxima presentación en nuestro país, le pedimos una entrevista a uno de los dúos más dinámicos de la escena electrónica actual. Gadi Mizrahi, -quien junto con Zev conforma Wolf + Lamb-, nos habló en exclusiva para DJ Concept, de sus inicios, su religión, la música soul y hasta de la mala cara de las autoridades migratorias canadienses. 42

esde hace un par de años el nombre de Wolf + Lamb aparece hasta en la sopa. Canciones y discos enteros hechos a manera de versus con otras bandas como Pillow Talk o Soul Clap y editados para sellos como Studio !K7 en series clásicas como DJ Kicks, son sólo algunas de las cartas de presentación de este dueto neoyorkino. Quién mejor que Gadi, al que también le gusta ser llamado Baby Prince, para explicarnos sus orígenes: "Nos conocimos hace más de una década en Brooklyn. Nuestras expectativas nunca fueron cambiar la historia de la música ni nada por el estilo. Más bien, queríamos encontrar algo fuera del horario de 9 a 5 que pudiera hacernos sentir realizados, y nos mantuviera ocupados. Intentamos con la música de inmediato porque Zev tenía algo de equipo para producir. Se nos ocurrieron muchas ideas pero la producción en un estudio casero todavía era algo muy complicado, de forma que no pudimos conseguir que nada de lo que hacíamos sonara bien. Un par de años después, una vez que ya estábamos trabajando como DJ's y produciendo fiestas underground, retomamos algunas de esas cosas y eso es lo que hemos estado haciendo desde entonces". Un sitio llamado fiesta Igual que al inicio de la carrera de muchos músicos célebres, existe un sitio en el pasado de Wolf + Lamb al que recuerdan con cariño pues podría decirse que todo comenzó allí. The Marcy Hotel es un pequeño lugar en el corazón de Brooklyn desde donde este par comenzaron sus aventuras sónicas. Le pedimos a Gadi que nos explique la importancia de los clubes en el desarrollo de las escenas musicales. "El Marcy fue nuestro primer lugar. Lo construimos nosotros mismos, con nuestras manos. Ese lugar fue donde tuvimos por primera vez la oportunidad de ofrecer a nuestros invitados una experiencia de principio a fin. Lo construimos expresamente para la fiesta. El staff estaba conformado por puros amigos y las drogas podían consumirse de forma libre y abierta. Fue una especie de laboratorio experimental para las ideas que teníamos en cuanto a música, performance, iluminación y la hora en la que queríamos que se cerrara el lugar. Siempre fue un sitio pequeño e íntimo en el que había mucha emoción por compartir cosas nuevas. Las fiestas podían alargarse hasta las 3 o 4 de la tarde del día siguiente".

ENTREVISTA

El mismo nombre de este par implica una situación de opuestos, que a su vez genera una curiosidad legítima en el público. Pero queremos saber cómo se refleja ese juego con los opuestos en la música que hacen: "Es realmente un milagro que dos opuestos se hayan encontrado y que, por el amor a la música y a nuestras familias, nos las hayamos arreglado para ir más allá de los egos y encontrar la forma de construir algo a partir de nuestras propias fortalezas. De hecho, tenemos un gusto real por los opuestos y nuestros papeles como las dos cabezas de una familia realmente se complementan sin problemas. Ya sabes, como el policía bueno y el policía malo". De la sinagoga al escenario Otra situación de opuestos para Gadi y Zev ha sido el dejar de vivir bajo los preceptos rígidos de una religión como el judaísmo para comenzar a regirse por los estándares del mundo del espectáculo, en donde pareciera no haber regla alguna. Les preguntamos cómo fue crecer entre dos culturas tan distantes y a la vez tan cercanas como Israel y los EU: "Ambos fuimos adoctrinados con religión por nuestras familias. A una edad muy temprana ya estábamos estudiando para ser rabinos en Israel. Supongo que el artista dentro de nosotros odiaba la rigidez

y la cerrazón de la vida religiosa. No poder cuestionar las cosas de la vida, era algo con lo que simplemente no estábamos de acuerdo. No estábamos dispuestos a vivir de esa forma. No seríamos capaces de crear cosas el día de hoy, si no pudiéramos cuestionarnos todo el tiempo todas las cosas, que es lo que básicamente hacemos ahora". Soul en equipo Aunque este dúo nos da la impresión de ser una pareja bastante sólida, nos sigue intrigando cómo le hace para trabajar "mano a mano". Esto por no mencionar lo complicado

ocurrían y Nick (DeBruyn) las revisaba por la mañana, con café en mano, para ver qué se podía usar o merecía ser desarrollado. Yo lo llamaría trabajo en equipo". Los DJ sets de Wolf + Lamb se han vuelto célebres por incluir canciones lentas de gente como Sade, Prince o Blondie. Es casi imposible que no nos vengan a la mente los DJ's neoyorkinos de los 70, como Larry Levan o David Mancuso, cuyos sets se basaban más en una selección y combinación cuidadosa de tracks que en cuestiones técnicas. Les preguntamos si son una especie de nueva generación de aquellos DJ's: "Bien, no hacemos nada nuevo. Simplemente, tratamos de asegurarnos de que el viejo amor por tocar música con mucho soul no se pierda en los ritmos acelerados y beats escandalosos que muchos DJ's están usando actualmente. Porque de pronto se ha convertido en eso, todo se ha reducido a un DJ que oprime el botón de "mix" en su Traktor y expone a la gente a un flujo sin fin de beats que no tiene principio ni fin".

que debe ser trabajar en situaciones "mano a mano" con otros duetos como No Regular Play o Pillow Talk, e incluso tríos como Soul Clap. Gadi nos ofrece una respuesta muy simple: "Como casi siempre estamos de gira, es más bien una cuestión de "turnos". Yo comienzo algo y se lo paso a Zev, después él lo trabaja y me lo devuelve. O también puede ser que otro artista está trabajando en algo y Zev le echa un segundo vistazo para salir con alguna posibilidad que no habíamos escuchado o considerado antes. Para No Regular Play en su disco, Greg 'Paulus' se quedaría despierto toda la noche escribiendo las ideas que se le

"TODO EN LA VIDA ES UNA BATALLA. ASÍ QUE, ¿POR QUÉ NO HACER MÚSICA SIMPLEMENTE POR EL LADO BUENO Y POSITIVO DE LAS COSAS? REALMENTE CREEMOS EN ESTO".

Estos chicos ya han visitado en varias ocasiones nuestro país y siempre tienen algo interesante que decir cuando se les pregunta por el público mexicano. Aunque esta vez sí se volaron la barda al contestarnos qué esperan de su próxima visita a México: "Ya hemos tocado muchas veces en México y sinceramente nos encanta. Ustedes son nuestro vecino más cercano además de Canadá. La diferencia es que en México siempre somos bienvenidos con una sonrisa y en Canadá, siempre sentimos una actitud medio negativa por parte de la gente de inmigración". Bueno, pues una razón más para que sigan visitándonos.

GADI MIZRAHI

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iga Sontag, nacido en esa hermosa ciudad Quebequense es un reflejo fiel de su propio espacio y su lugar natal, un personaje multifacético que desde hace más de 20 años ha demostrado tener todo lo necesario para ser reconocido como un tremendo ARTISTA (así, con todas sus letras) de la escena electro. Habiendo comenzado en el House allá en los primeros años de la década noventera, Tiga se formó realmente en el ambiente de los raves, que justo por aquellos días y a lo largo y ancho de todo el mundo estaba alcanzando su momento de máximo esplendor. Incansable y ansioso por dar luz a nuevos proyectos y creaciones, además de ser promotor de estas fiestas alucinantes, Tiga pudo darse el tiempo para empezar a consolidar su trabajo como DJ y productor, fundar uno de los clubes icónicos en el Canadá llamado SONA, abrir la famosa tienda de discos DNA Records y crear su propio sello: Turbo Recordings.

MONTREAL ES LA CAPITAL CANADIENSE DE LA CULTURA, LA MÚSICA Y EL ARTE, UN LUGAR LLENO DE SABORES COSMOPOLITAS Y ENERGÍA VITAL FLOTANDO EN EL AIRE. Por: Kaeri Tedla

Pero además su personalidad esquizofrénica le ha permitido lanzar remixes de tremendo calibre y tracks extraordinarios en colaboración con conceptos fundamentales de la escena electrónica o bajo diferentes seudónimos artísticos: Tiga & Zyntherius, The Dove, TGV, Rainer Werner Bassfinder, ZZT, Massimo Massivi son algunos de sus alias y proyectos más importantes.

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"CUANDO TRABAJAS CON UN BUEN AMIGO HACIENDO MÚSICA RESULTA REALMENTE ALGO MUY CÓMODO, SE GENERA UNA HISTORIA EN COMÚN, UNA HISTORIA QUE NO TIENE QUE VER SÓLO CON LA ESCENA O EL PROYECTO, ES ALGO MUY INOCENTE… SE TRATA SÓLO DE CREAR ALGO NUEVO… JUNTOS..” (HABLANDO DE SU TRABAJO CON JORI HULKKONEN)

Sus trabajos con Soulwax de Bélgica, los alemanes de Zombie Nation o Jesper Dahlbäck son ya referencias obligadas para entender la historia y evolución de la electrónica en todos sus frentes y es que el buen Tiga también demuestra en cada nueva propuesta que no tiene ninguna bronca en navegar a voluntad por los mares imparables del beat, logrando un muy buen nivel de creación y ejecución en géneros como el house, electro house, techno, acid house, tech house y minimal entre otros. Así, Tiga no sólo es un microcosmos humano de la diversidad y riqueza artística de su adorado Montreal, también es un ejemplo de su tiempo, pues escuchando tracks imperdibles como el clásico “Sunglasses at Night” con Jori Hulkkonen y publicado como Tiga & Zyntherius en el año 2001 o "Burning Down" con Richard X lanzada apenas dos años después (2003) y comparándola con cortes de leyenda como "Washing Up" de Tomas Andersson, "Comfortably Numb" de Scissor Sisters y "Madame Hollywood" de Felix da Housecat nos damos cuenta que para Tiga es muy fácil percibir y proyectar los sonidos emergidos en cada era y transformarlos en remixes extraordinarios y en rolas propias que también han aportado lo suyo al despunte de la electrónica canadiense… y mundial. Bran Van 3000, Depeche Mode, Dannii Minogue, Peaches, Cabaret Voltaire, LCD Soundsystem, FC Kahuna, Télépopmusik, Märtini Bros. y FPU son algunos de los proyectos que se han apoyado en el genio de Tiga Sontag para darle a su sonido nuevas dimensiones, aprovechando la experiencia acumulada de este carnal infaltable ya en la fiesta electro terrestre que a sus 41 años de edad se reconoce como uno de los nombres fundamentales del universo DJ. Lo increíble es ver ese nivel de ansiedad creativa, de diversidad conceptual y de buen gusto en un solo cerebro y en un mismo suje-

to que desde hace años, en el presente y hacia el futuro, sigue dominando el orbe bajo el poderoso nombre de ¡Tiga!. Como siempre, para apreciar el arte de un gran creador lo mejor es escuchar sus tracks y dejar que tus oídos y el disco duro que tienes entre las orejas se llenen de buenos beats. Puedes seguir su producción a través de www.tiga.ca, su más reciente sencillo lanzado en iTunes llamado "Bugatti"… mega… rifa…

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MOSAICO DE SONIDOS Por: Kaeri Tedla

EN LA DIVERSIDAD, ESTÁ EL GUSTO Y ESTÁ EL ARTE, EN LA POSIBILIDAD DE TENER MUCHAS VISIONES DEL MUNDO EN UN SÓLO MOMENTO Y MEJOR AÚN… EN UNA MISMA PERSONA.

ristian Varela es un español que ejerce sus capacidades como DJ, productor, compositor, arreglista, promotor y empresario y que viaja por todo el globo mostrando el mosaico de sonidos que en más de 20 años de trabajo en la escena ha logrado consolidar. Ya sea haciendo música para cine, teatro, publicidad y distintos espectáculos o en el booth aplicando sus conocimientos en los distintos géneros electrónicos (aunque se le reconoce sobre todo ser un importante embajador europeo del techno) Varela explota los sentidos al extremo con un sonido original y poderoso. Sus sets llenos de energía tocando a tres y cuatro platos son ya legendarios y el equilibrio que ha logrado entre el estudio y la cabina le da las herramientas perfectas y la experiencia acumulada para sorprender a propios y extraños. En su más reciente viaje a México tuvimos oportunidad de conocerle y platicar con él para nuestra señal virtual DJ Concept TV. He aquí una probadita de ello, si quieres checar la entrevista completa, ya sabes el camino: www.livestream.com/djconcepttv. DJCTV: Bienvenido a México Cristian, hace años hubo un momento de polémica importante cuando mucha gente afirmaba, en el contexto de la música electrónica, que si se utilizaba un synte, un secuenciador, un software y otras herramientas tec-

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nológicas para generar sonidos los que lo hacían no eran formalmente músicos, pues la juguetería hacía buena parte del trabajo; nosotros no compartimos esa visión, pues creemos que en cualquier contexto para poder usar esas herramientas de forma eficiente hace falta saber de música, ¿tú qué opinas de eso? CRISTIAN VARELA: Bueno sí, cuando yo empecé en esto hace casi 25 años, sí es verdad que un DJ hacía mezclas con música ya probada, sin embargo lo que la gente no sabe, tal vez, es que ya en aquellos días había DJs productores que si hacían sus propias rolas, por lo menos en España sí hubo una explosión de creatividad importante a mediados de los noventa, además independientemente de que uses o no canciones de otras personas sí estás haciendo música, pues estás utilizando diferentes tracks para crear una suerte de “track universal” que dura lo que dure tu set y contrario a lo que muchos piensan esto es complicado, pues de entrada tienes que conseguir que esas rolas vayan a la misma velocidad, hay que saber identificar en qué tono están las canciones para ponerlas en el mismo y que no haya disonancias armónicas. A eso hay que sumarle todos los efectos, los controladores etc… yo te diría que no es fácil ser DJ y que sí se requiere de un proceso creativo muy interesante. DJCTV: 25 años de vigencia en la escena electrónica, siendo además un personaje referencial de la cultura musical de Ibiza y el mundo se dice fácil Cristian…

CRISTIAN VARELA: Pues sí, han sido 25 años de evolución donde me ha tocado particularmente crecer de la mano del techno como género y del verano de Ibiza como espacio y movimiento cultural, donde una vez al año a lo largo de tres meses como saben tenemos a los máximos exponentes del beat mundial prácticamente todos los días en eventos masivos y muy divertidos, donde se consolida el poder y se siente en la piel y en los sentidos la energía imparable de la música electrónica y eso es el mejor laboratorio para crear buen techno. En esencia, Cristian Varela es un artista integral que busca por cualquier medio y en

"SER MÚSICO ES ALGO QUE SE TIENE QUE TOMAR MUY EN SERIO, SOBRE TODO SI QUIERES ASUMIRLO COMO UNA FORMA DE VIDA, NO SE TRATA DE UN JUEGO, ES CONVERTIR TU HOBBY EN EL MOTOR DE TU FUTURO Y HACERTE EL MEJOR EN ELLO…" en entrevista con DJCTV cualquier trinchera seguir haciendo de la música su modus vivendi pero al mismo tiempo su estilo de vida, además de realizador musical y disc jockey, es dueño de la productora Phrenetic Society, del sello discográfico Pornographic. Como promotor ha consolidado uno de los festivales más importantes en la escena europea, el Electrobeach Festival (Benidorm) y en su adorada Ibiza realiza desde el 2013 el proyecto Cristian Varela & Friends… y así, el asunto es crear y crear sonidos, entendiendo que el límite… es el cielo.

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LA ÉTICA DEL BASS EN UNA ÉPOCA EN QUE LOS DJ’S TOCAN SIN NINGÚN PUDOR SETS PREPROGRAMADOS O PREGRABADOS ANTE AUDIENCIAS QUE LOS ACLAMAN CIEGAMENTE, DIESELBOY SE DESTACA POR SER UN EXTRAÑO VIRTUOSO DEL ARTE DEL DJING EN VIVO. SU COMPROMISO POR ENTREGAR COMPLEJAS MEZCLAS Y MIXES EXCLUSIVOS EN CADA PRESENTACIÓN, LE HA GANADO LEGIONES ENTERAS DE FANS LEALES EN TODO EL MUNDO.

or más de dos décadas, Dieselboy -cuyo nombre real es Damian Higgins- ha sido uno de los embajadores más importantes del drum ´n bass y, más recientemente, del dubstep. En su país natal, EU, es un verdadero pionero del underground electrónico y todo un ícono de la música bass. Él fue el primer artista de drum ‘n’ bass en tener un single en el Billboard de música dance: “Invid” en 2000 y el primer estadounidense en colarse, en 2004, al Drum & Bass Arena Top 10 DJs, una encuesta en línea muy popular en el Reino Unido. Él tiene su propia opinión al respecto de este género y señala las diferencias entre el drum n´ bass y el dubstep: “El drum ´n bass siempre ha sido underground. No es un género de nicho aunque es definitivamente algo desafiante para la gente porque es muy rápido. Tal vez demasiado intenso para algunos. Por eso es bueno que el dubstep se haya vuelto tan popular, porque de alguna forma ha hecho que el drum n´ bass se desacelere. Es como la misma idea, el mismo ethos, pero el dubstep es algo realmente minimal y es más

fácil de digerir para la gente. A mí, el dubstep me parece una versión hueca, y más lenta del drum ´n bass”. Asimismo, Damian varias veces ha insistido en lo difícil que puede resultar definir un género en desarrollo, como el dubstep. Tal vez, el secreto está en entender los extremos: “Es como la música hecha con guitarras, que puede ser cualquier cosa desde el metal más oscuro hasta un tipo tocando con un laúd. Es lo mismo con el dubstep, en donde existe un Skrillex con su estilo súper brother, ya sabes, ruidoso y “en tu cara”. Música netamente para la pista de baile. En el otro extremo, tienes a gente como Burial, con su sonido escaso de ritmos y lleno de loops vocales hipnóticos y toda esa vibra chill-out”. Con música de más Sin mencionar que ha aparecido en montones de portadas de revistas y su música ha sido utilizada en muchos promos y cortinillas de canales como MTV o ESPN, Damian se ha tomado

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muy en serio su compromiso con el drum ´n bass. Por ello, fundó Human Imprint, en 2002. También es co fundador del sello SubHuman que se especializa en dubstep y electro. Ambos sellos ahora están encapsulados en Planet Human, donde se han editado muchos artistas provenientes de los lugares más diversos como Mark Instinct (Canadá), Muffler (Finlandia), Nightwalker (Reino Unido), Subshock (España), y Zardonic (Venezuela).

te cuando entró a la Universidad de Pittsburgh. Aunque podríamos decir que Dieselboy empezó a desarrollarse como artista desde mucho antes, pues lleva en la sangre talento que se remonta varias generaciones. Su padre es Bertie Higgins -un cotizado guitarrista que grabó varios discos en los 80-, que a su vez es tataranieto de Johann Wolfgang von Goethe, el poeta alemán más importante en la historia. Pero a diferencia de Fausto, el del poema de Goethe, Damian no ha necesitado de un pacto con el diablo para tener fama y una carrera exitosa.

La aparición por todas partes de sellos como Human Imprint fue reflejo de la popularidad de la música bass a fines de los 90. Toda esa bonanza que vivó el género también le tocó a Damian: “Cuando lanzamos Subhuman, mi socio y yo queríamos poner nuestra energía en algo y crecer rápidamente. En aquel tiempo, tenía un montón de gente la que estábamos firmando. Teníamos tanta música que en algunos casos tardó hasta un año en salir a pesar de que estábamos estrenando cosas cada quincena. Simplemente, teníamos música de más”. El legado de Dieselboy ha dejado un rastro incendiario en clubes y festivales internacionales que van desde Coachella o SXSW, hasta FreeFest, Summerfest o Ultra. Se ha presentado en lugares tan distantes como Polonia, Corea o Nueva Zelanda. El próximo 28 de febrero, México ingresará a esa lista de países exóticos que Dieselboy ha visitado, pues él forma parte del line up anunciado para el Electric Daisy Carnival, que se celebrará el 28 de febrero y el 1 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Habrá que estar presente porque pocos artistas mezclan en vivo con tres decks de forma tan precisa e intensa como él. Talento en la sangre La carrera de Dieselboy como DJ comenzó en Pennsylvania en los bailes de la preparatoria y progresó notablemen-

“EN EL DRUM 'N' BASS PUEDES ESCUCHAR LAS COSAS MÁS LOCAS Y AL MISMO TIEMPO, LAS MÁS MINIMAL. ESTO PASA PORQUE LA GENTE HA EXTENDIDO LAS FRONTERAS EN DIRECCIONES MUY DIFERENTES”.

Fue en la universidad donde Damian aprendió empatar el ritmo de sus viniles. Lo hacía en vivo durante un programa de radio universitario. Hacía sus sets con trance, happy hardcore y breakbeat. Su mixtape “The Future Sound of Hardcore” de 1994 le trajo contrataciones para tocar fuera de Pennsylvania y su talento pronto lo llevó a ser el primer estadounidense en hacer un mix compilatorio para un sello británico. “Drum & Bass Selection USA”, se editó en 1996 en Suburban Base, uno de los sellos más prestigiados de jungle y drum ‘n‘ bass. En 1998, Dieselboy siguió conquistando a los ingleses y se convirtió en el primer DJ estadounidense de drum ‘n‘ bass en ser nominado como mejor DJ en los Global DJ Mix Awards. Ahí, terminó empatando con ni más ni menos que con LTJ Bukem. De 1998 a 2004, Dieselboy fue residente semanal en el club Fluid, en Filadelfia, donde sus fiestas “Platinum” se convertirían en los primeros eventos de drum ‘n‘ bass organizados en el país del Tío Sam.

UNA PRESENCIA CONSTANTE EN LA ESCENA DEL DRUM 'N' BASS DESDE HACE MÁS DE DOS DÉCADAS DIESELBOY ES UN MÚSICO COMPROMETIDO CON EL GÉNERO Y SU TRABAJO. Trabajo arduo Dieselboy ha tomado muy en serio los mixtapes y las recopilaciones mezcladas. Cada uno de los volúmenes, que van de 1992 a 2012, de su Wake The Dead, ha resistido honorosamente el paso del tiempo. Según sus propias palabras, su objetivo al crear esa serie de mixes fue producir “el mix de drum ‘n‘ bass más complejo, variado y multilayer que jamás haya existido. Punto”. En la dramática introducción a esos mixes (una firma de Dieselboy) el narrador describe una epidemia de proporciones épicas que está acabando con el soul y el feeling de las personas. Una referencia velada a la muerte del arte del DJing, un tema sobre el que Damian ha hablado hasta el hartazgo:

“Toco con tres CD players y constantemente los estoy manipulando, haciendo todo manualmente, en vivo y en el momento. Para muchos, DJing consiste en seleccionar una canción, escoger una parte de ella y después poner a la computadora a mezclarla por ellos. El resto es sólo mover perillas. Yo soy el otro extremo, me gusta trabajar arduamente cuando mezclo en vivo”. No habrá sino que reconocer su compromiso con el oficio y esperar a verlo sudar la gota gorda mientras trabaja intensamente para hacernos bailar.

PROFILE

ste rapero nacido en Chicago es ya una presencia constante desde hace casi diez años. Impulsada por Jay-Z y Kanye West, la carrera de Fiasco tomó vuelo en 2006 cuando estrenó su primer álbum Lupe Fiasco’s Food & Liquor, que grabó con la disquera Atlantic gracias a la recomendación del ya citado esposo de Beyoncé. Para el año siguiente, el single “Superstar” se metió entre los diez primeros lugares del Billboard, una prueba que reafirmaba el talento de este moreno que sigue las enseñanzas del Islam. En una entrevista con MTV, Lupe abordaba este escabroso tema tan delicado de abordar: “El Islam juega un papel importante en mi vida y en todo lo que hago. Pero no quiero exponer mi religion o llevarla como estandarte y que la gente piense que mis rimas son las rimas que representan al Islam”. Pero Fiasco no es el único artista de este género que se ha convertido a esa religión. Desde Busta Rhymes, Q-Tip y Ice Cube, hasta Nas, Mos Def y Brother Ali, la lista de raperos musulmanes en EU es larga y crece con las nuevas generaciones. En realidad, no es la religión uno de los temas más abordados en las rimas de Fiasco. Más bien ha sido su postura política crítica y su constante labor altruista lo que ha distingiudo su música y carrera. Por ejemlo, con respecto al terrorismo, ha dicho en varias ocasiones que el terrorista más grande del mundo es EU y que el presidente de los afroamericanos no es

Obama sino Mandela. Canciones suyas como“Words I Never Said”son claramente anti-Obama y se mofan del sistema político de su país. Su labor altruista incluye una colecta para las víctimas del terremoto de 2010 en Haití y la creación de una fundación que lleva comida, cobijas y educación musical a la gente más pobre de Chicago. En mayo de 2014, Lupe lanzó el sencillo “Mission” una canción que trata de dar fuerza a la gente con cáncer, reconoce el valor de aquellos que lo han sobrevivido y enaltece la memoria de quienes han perecido a causa de la fatal enfermedad. Además, “Mission” es el primer single de su quinto álbum, que se estrena a fines de enero: Tetsuo & Youth. Otro disco que sin duda será polémico, pues aborda el tema del crímen en su ciudad natal. Habrá que oírlo, seguro que no será un fiasco.

"NO PODEMOS HACER NADA POR EL PASADO QUE TUVIMOS. PERO SÍ PODEMOS HACER ALGO POR EL FUTURO QUE TENDREMOS".

AUDIOFILES

La calidad de un buen sonido

i somos melómanos, deberíamos ser también audiófilos (es decir, apasionados y conocedores de los equipos de audio de alta fidelidad), ya que si no somos exigentes con la calidad del sonido, no alcanzaremos a disfrutar de las producciones musicales a todo su esplendor. Es difícil comprender el fenómeno sonoro, así como la tecnología entorno al audio profesional, sin meternos en complejidades técnicas, pero haremos un gran esfuerzo por llevar el mensaje y no perdernos en el intento. Los equipos de reproducción de audio han tenido una evolución muy notable en los últimos 50 años. Las empresas que más investigan y desarrollan equipos de calidad, por sus materiales, diseño y tecnología, es probable que ofrezcan productos que no sean los más económicos del mercado. Por lo que de una vez debemos dejar muy claro que jamás tendremos un excelente resultado con equipos baratos de baja calidad. Y cuando hablamos de diseño, nos referimos al diseño acústico, no sólo al diseño atractivo del producto para el consumidor o su empaque, menos aun de la campaña de marketing, que si bien es importante para vender, no siempre informa de la calidad que un verdadero audiófilo-melómano, busca y necesita en un equipo. El placer de escuchar Un audiófilo es equiparable a un gourmet, el primero enfocado al placer de escuchar y el segundo al placer de degustar. Podemos resumir que un gourmet es alguien que ha decidido “educar” su paladar para distinguir los sublimes y sutiles sabores de todo tipo de alimentos y bebidas, logrando con la práctica y conocimiento, tener la capacidad de ser catador de talentos de gastronomía al

Un buen equipo de reproducción de audio es fundamental para disfrutar de la música que tanto nos encanta, gozar de nuestros artistas y temas favoritos, pero también para disfrutar de nuestras películas con todo el poder y dramatismo de la pista sonora . probar el nivel de sabor, fineza y calidad de ciertos alimentos y vinos. Bueno, con el sonido es algo muy similar, debemos proponernos aprender a escuchar mejor, a disfrutar del sonido, tanto en vivo, como en reproducciones grabadas, en toda su plenitud, distinguiendo con toda claridad la gama de frecuencias, su resonancia y pureza de onda. Es decir, calidad, no sólo cantidad. Antes de continuar, debemos reconocer que en el disfrute de nuestros sentidos se impondrá siempre la subjetividad de cada persona, que si bien es cierto, hoy la ciencia y tecnología nos dotan de equipos de medición y calibración sonora para establecer ciertos parámetros de ‘calidad’, al final del día predominará la subjetividad de lo que debería ser el sonido perfecto (¿perfecto para quién?). Pero también es cierto que resulta muy atrevido mantener una opinión de lo que debe ser un buen sonido, basado sólo en la subjetividad de nuestros gustos, o peor aún, en la creencia de mitos o datos muy superficiales. Y aunque sea denso y poco sencillo comprender la teoría del audio, nuestro consejo es darnos a la tarea de su estudio. Les aseguro que comprendiendo ciertos conceptos básicos y habituando bien a nuestro oído, no volveremos a escuchar igual. Qué distinto suena “¡Uf, qué bien suena!”. Ante esa expresión es muy probable que nuestro sentido del oído nos entregue un mensaje de placer, al grado de apreciar mejor cualquier género musical, diciendo

“me gusta”, incluso de temas que en otro momento pudimos haber pensado que no eran de nuestro agrado. Y es que cuando algo suena bien, se aprecia mejor y se valora de otra forma. Pero, ¿qué es el sonido?, qué tiene en sí, que a veces nos atrae y otras nos genera malestar y preferimos el silencio. El sonido es una onda que se transmite en un medio elástico, generalmente en las moléculas de aire que nos rodea, esta propagación llega tan lejos y dura tanto como la fuerza que da origen a la misma onda. La propagación del sonido es como la luz, debemos aprovecharla, dirigiéndola muy bien al punto correcto. En nuestro caso, al área de escucha ideal, aprovechando sus rebotes naturales, logrando una agradable resonancia, o si es el objetivo, anular los rebotes para tener una onda sonora pura, todo depende del propósito y gusto. Terminaremos esta primera entrega, diciendo que la calidad del audio se resume a la pureza de ondas sonoras completas y enriquecidas por sus armónicos (generalmente por el comportamiento acústico de la sala de escucha), y en toda la gama de frecuencias audibles y no audibles. Recordemos que el espectro de frecuencias que un ser humano puede escuchar se encuentra entre los 20 y 20 mil Hz, fuera de estos parámetros tal vez no lo escuchemos, pero sí lo sentimos, y forma parte del placer. Comprendamos entonces que el sonido, aunque no lo veamos, podemos distinguir su calidad, pureza y riqueza de frecuencias en la medida en que desarrollemos una mejor escucha.

AUDCIONCEPTS AUDIOFILES

es bueno saber

Alta Fidelidad (HiFi) La alta fidelidad pretende que los ruidos y la distorsión sean mínimos. El término alta fidelidad se aplica normalmente a todo sistema de razonable calidad, aunque algunos apasionados buscamos estándares muy superiores. En 1973, la norma del Instituto Alemán de Normas DIN 45500 estableció requerimientos mínimos de las medidas de respuesta de frecuencia, distorsión, ruido y otros defectos. Resonancia En acústica, la resonancia es el reforzamiento de ciertas amplitudes sonoras como resultado de la coincidencia de ondas similares en frecuencias. En música, la resonancia se refiere a los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican un timbre particular a cada voz o instrumento musical. Onda Sonora Una onda sonora es una onda longitudinal que transmite lo que se asocia con sonido. Para propagarse precisan de un medio material (aire, agua o cuerpos sólidos) que transmita la perturbación. Viaja más rápido en los sólidos, luego en los líquidos y aún más lento en el aire. El sonido no se propaga en el vacío. Cuando una onda sonora encuentra un obstáculo se refleja y retorna hacia su fuente (eco). Ruido El ruido se asocia con la idea de un sonido molesto, bien por su incoherencia, por su volumen o por ambas cosas a la vez. Físicamente se representa como una onda sonora irregular, recortada, distorsionada o en conflicto con otras. Distorsión Se entiende por distorsión la diferencia entre la señal que entra a un equipo o sistema y la señal que sale del mismo. Por tanto, puede definirse como la "deformación" que sufre una señal tras su paso por dicho sistema.

Productos

AUDIFONOS KRK KNS 6400

SUBWOOFER AMPLIFICADO TS-WH500A

Los auriculares KRK proporcionan una respuesta de frecuencias que le da un patrón de referencia afectado por su ubicación. De día o de noche, en el estudio o el hogar, sin molestar a los demás.

La tecnología HVT permite que el imán y la bobina de la estructura de doble motor puedan posicionarse horizontalmente hacia ambos lados, mientras que los diafragmas de los altavoces se abren verticalmente.

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ES LUBWOOFER

en un sistema Home Theater

Por un lado el subwoofer tiene la misión de reproducir, sin distorsión, frecuencias a las que el resto de altavoces no son capaces de llegar, y es que trabajar a frecuencias menores hace que los altavoces tengan que esforzarse mucho para dar un sonido sin distorsión. Por otro lado, permite reproducir el sonido almacenado en las pistas de audio .1 de los formatos multicanal. Cuando nos señalan que nuestro sistema de teatro en casa es un sistema 5.1, se refieren a los 4 altavoces principales, dos frontales y dos traseros, más uno central (sumando 5), teniendo que el .1 es el subwoofer. El canal .1 es también conocido como el canal de efectos de bajas frecuencias o LFE y en él nos encontramos sonidos de sub-graves (por debajo de unos 40 Hz) cuyo objetivo es hacer vibrar al espectador en efectos como explosiones y disparos, pero también recrear escenas sonoras realistas de motores o espacios cerrados. Tipos de subwoofers Podemos distinguir dos tipos de subwoofers, los pasivos y los activos. Los primeros, como su nombre indica, no tienen elementos activos de amplificación que les doten de la potencia suficiente para producir sonido. Necesitarán de un amplificador externo para mover su membrana y producir el sonido. Los subwoofers activos, por el contrario, cuentan con una etapa de amplificación integrada generalmente en la propia caja acústica. Suelen ser los más frecuentes de encontrar en el mercado, ya que incorporan todo lo necesario para ponerlos a funcionar desde el primer minuto, con sólo conectarlos a la toma eléctrica y al sintonizador. Suelen incorporar control de volumen, de fase, gestión de la frecuencia de corte, incluso sistemas de encendido y apagado automático, mando a distancia o comunicación inalámbrica con el sintonizador. Un buen subwoofer para cine en casa debería ser capaz de bajar, sin contar con la acústica de la sala y sin problemas de distorsión, hasta frecuencias de unos 30-35 Hz con caídas de unos 3-6 dB y llegar a unos 20 Hz con caídas máximas de unos 9 dB. Para lograr estos requisitos tendremos que tener un driver de por lo menos 8 pulgadas, siendo recomendable uno de 10, 12 e incluso de 15 pulgadas si podemos permitirnos instalarlo.

HK SMART BASE

DIFUSOR RADIATOR

MEZCLADORA ALLEN & HEATH XONE:23

Dispositivo de múltiples facetas que se utiliza para romper la energía del sonido de alta frecuencia y crear una sensación de espacio. Es perfecto para estudios y teatros en casa.

Mezcladora para DJ de 4 entradas. Salidas estéreo en XLR y monitores en RCA. Ecualizador de 3 bandas. Loop de FX externos. Switch para curva de crossfader. Distorsión ultra-baja.

Este PA cabe en la cajuela de un coche. Ofrece un total de 2,400 watts de potencia, y si deseas más bajo y un mayor rango, ELEMENTS Smart Base se extiende fácilmente con dos juegos Add-on muy prácticos.

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En los años 50, los amantes del sonido podrían haber comprado un amplificador de potencia McIntosh. El primer producto de McIntosh, diseñado por Frank McIntosh y Gordon Gow fue el amplificador de potencia básica 50W-1

Antes de la invención de cualquier altavoz o amplificador, el silencio de las masas oyentes era indispensable. Ya fuera en un parlamento o en la ejecución de música en vivo, donde sólo se podía producir acústicamente y a volumen natural.

64 Quincy jones

"La música es la única cosa que afecta de forma simultánea al hemisferio izquierdo y derecho de nuestro cerebro. Por eso involucra tanto a las emociones como al intelecto".