DJC #85

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2manydjs PRINTED IN MEXICO PUBLICACIÓN MENSUAL

MÉX $40.00 USA $5.00 USD

7o. Congreso de Música Electrónica y Hip Hop MÉXICO AÑO 10 No. 95

CLUBBERS “¡Los artistas se lucen! No podemos más que disfrutar de las mejores rolas, las mejores mezclas y lo más actual de la música que nos gusta”.

“Amigos, el escenario más increíble: El mar, palmeras y los inigualables atardeceres, todo con mis drinks favoritos…

Bueno, y la música... ni se diga”.

2013

CLUBBING

FESTIVAL BPM 2013 Diez días de fiesta en el marco de la 6ta. Edición del Festival BPM 2013, una afluencia de al menos 60 mil personas, que pudieron disfrutar en 6 escenarios distintos y la presentación de casi 100 artistas de música electrónica de clase mundial para todos los gustos.

El clima y las maravillosas playas fueron el complemento para la fiesta perfecta.

02

CHILL OUT DUBAI En el centro comercial Times Square Center en Dubai, se encuentra el Bar Chill Out Dubai con un concepto novedoso para la zona, pero que nos demuestra la gran apertura e innovaciones que atraen cada vez más la atención del turismo. En este Bar nos encontraremos con las chamarras, bufandas, gorras y guantes necesarios para poder disfrutar de la mejor música en un gélido ambiente. Decoración, muebles y hasta bebidas con la temperatura ideal de 6°C bajo cero.

CUCARACHA Hablando de cocteles ardientes, un trago fuerte por la presencia del tequila y el licor de café, que le otorga más grados de calor a un brebaje que por sí solo ya es bastante caliente y hecho sólo para quienes gustan de sensaciones fuertes.

¿CARIÑO PARA EL RATÓN? Kat Von D no escatimó en dar un fabuloso regalo a su novio, y hace unos días le entregó ni más, ni menos, que un Porche con valor de 100 mil dólares publicando en las redes un mensaje “no puedo pensar en nadie que se merezca más esto, que Joel. ¡Feliz cumpleaños!”

Ingredientes: - 1 1/2 oz de tequila - 1 1/2 oz de licor de café

Preparación: En una copa de 4 oz vierta y mezcle los ingredientes.

Enciéndalo con fuego y con un sorbete absorba rápidamente.

03

CONTENIDO

34 2manydjs Arrasando en las pistas ávidas de nuevas sensaciones, han triunfado entre un público entrenado en las duras artes de la arqueología discográfica.

28 LUCIANO “Para mí la música nunca ha sido un 4x4, es decir, música de pista, mi raíz es la música instrumental, yo intento mezclar y traer lo que hago hoy con lo que hacía antes… “.

32 GRIMES

Su voz dulce y melódica está adornada por muchas capas de historia musical, su música fuerte y con una conciencia rítmica muy marcada, no es fácil de ignorar.

41 SÉPTIMO CONGRESO DE MÚSICA ELECTRÓNICA & HIP HOP

Muchos a lo largo de los años se han preguntado: ¿Qué chiste tiene ser Dj?, ¿Cualquiera puede ser Dj?, porque simplemente es poner discos y ya. Y la respuesta de este medio es que estamos convencidos que sí existe el arte del Dj y está más vigente que nunca, que no cualquiera puede llevarlo a nivel de arte y algunos ni siquiera a un buen desempeño profesional. ¿Cuál es el punto de vista de algunos de los líderes de opinión de la escena nacional?

EDITORIAL Director Editorial ESANZ Co-editor Kaeri Tedla Diseño Erika Aguilar Alvarado Coordinación Editorial Alicia Mora Ilustración Jaime Ruelas, Daniel Olivares Fotografía Elohim Luna Corrección Silvia Sáyago Baez Colaboradores Martín Ángeles, Mario Tonatiuh, Elohim Luna, Chuck Pereda, DJ Jonás 69, Signal Deluxe, Síntoma, Divino Medrano, Lenin Calderón, Alex Solis, DJ Tunnel, Ahau Tzab, Natalia Ríos, Mónica Méndez BEST CONCEPT GROUP Presidente y Director General ESANZ esanz@djconcept.com.mx Dirección de Administración Angélica Morales administracion@djconcept.com.mx Gerente Comercial Elvira Santos santos@djconcept.com.mx Publicidad info@djconcept.com.mx Web Master Eduardo Pérez

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Año. 10 Núm.95 Número de reserva al título en Derechos de Autor: 042002-120418292000-102. Certificado de licitud de título: 12394. Certificado de licitud de contenido: 9959. Editor responsable: ESANZ. Preprensa e impresión: Impresora Eclipse S.A. de C.V.España 451 C, Col. Granjas Estrella, Iztapalapa, C.P. 09860, México, D.F. Distribución:PUBLICACIONES CITEM, Av. Del Cristo No. 101, Xocoyahualco, Tlalnepantla, Edo. De México. Precio: $40 El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Prohibida la reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales. Fecha de impresión: Enero 2013.

Editada e impresa en México.

DJ Harvey

O

tra vez Canadá: Ahora les presentamos a Grimes y Weeknd, dos artistas de esta maravillosa nación que con propuestas muy distintas, demuestran que el arte musical en esa región del planeta está muy prolífico.

Por la parte del Hip Hop les traemos a El-P, un productor, como siempre, con propuestas como le venga en gana. ¿Sabían que Dj Sasha es fan del equipo Liverpool y colecciona gadgets ochenteros?, entérense de otros de sus gustitos. También nos queda claro que la pachanga se pone más sabrosa, en la medida en que hay fusión con onda, por eso les presentamos a un jovenazo de gran colmillo, DJ Harvey, quien sigue bien punk, prendiendo las fiestas donde lo inviten.

Interesante conocer la experimentación sintética-orgánica de Shpongle y también algo para actualizarnos del trabajo del chileno-alemán Luciano. Mario Tonatiuh le trae a nuestros lectores y especialmente, como él dice, a la pandilla raver, algunos recuerdos del famosos Big Beat en uno de sus emblemáticos artistas Fat Boy Slim.

Ah, por favor chéquense con mucha buena vibra el dossier del Congreso de Música Electrónica & Hip hop, es muy importante que el público, y sobre todo los actores de estas escenas musicales en referencia, nos demos un espacio de reflexión, para todos juntos, pasarla chido y construir.

CONGRESO DE LA MUSICA

ELECTRONICA Y EL HIP HOP

DJ AGENCY DJ´S · ARTIST· PERFOMANCE

Koncept

APPAREL

FRAGANCIA PACHA PRIVÉ La fragancia está inspirada en la legendaria discoteca Pacha donde nada está prohibido, donde todo puede ocurrir y se trasmite la energía de una noche desenfrenada. Tiene como aromas base, cítricos de toronja, mandarina, lavanda y cardamomo, con especias de maderas con toque oriental.

zendayzen.com

ARMANI JEANS De los clásicos para un look juvenil pero con estilo, Armani nos propone un cinturón color marrón con hebilla de cuero y metal troquelado con el logo de la firma. Baste verlo para saber que combinará y hará lucir cualquier prenda con la que se utilice.

armanijeans.com

JEANS G STAR RAW Prendas producidas por la empresa holandesa, que están enfocadas a la alta moda urbana. La ropa está inspirada en antiguos uniformes militares con simulación de roces en rodillas, y detalles en cremalleras que los identifican como un estilo innovador y vanguardista, hechos con mezclilla de la mejor calidad.

www.gstarrawstore.com

08

RELOJ PUMA Resistente al agua con pantalla analógica, su correa es de caucho y tiene calendario, cronógrafo especial y segundero. Además es luminoso y pesa tan sólo 450 grs. El dial es plateado y resiste hasta 330 pies de profundidad bajo el agua.

GREEN COAST Con la euforia por los 50 años de los Rolling Stones todos querremos una prenda que nos identifique como fans del grupo y, dejando la original lengua roja, aquí uno de los estampados en esta camiseta de manga corta en color gris oscuro y cuello redondo, en 100% algodón.

www.puma.com

www.greencoast.es

VANS CALIFORNIA COLLECTION Para esta primavera la marca está proponiendo modelos de gamuza con encerado resistente al agua, lengüeta de cuero y suela vulcanizada. Los colores totalmente combinables con ropa casual.

www.vans.com

FOULARD ETIEM A pesar de que casi se acaban los fríos no dejarán de verse las bufandas y ésta en seda con cuadros en color beige y dibujos marrón, beige, azul y blanco, no dejará de ser original y elegante para aquéllos que gustan salir de lo cotidiano y aburrido.

www.etiem.com

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o que hag ida a d o m la v “ La en vivir o que e t s i s n co rd o a l de acue n encontrar tu ye ue sientes ero yo, más q ue verdad un logotipo q ”. a r e n te n e te e n l a e s p a l d r co l g a ix n Lacro Christia

10

Koncept

FAVORITE THINGS

SASHA

Por Martín Ángeles

D

esde que es uno de los Dj’s más reconocidos en todo el planeta, se dicen muchas cosas de la vida de Sasha. Que es gran amigo de John Digweed y James Zabiela, que su nombre real es Alexander Paul Coe, sólo por citar algunos ejemplos. Sin embargo, se sabe poco sobre sus aficiones. Nosotros encontramos cuatro de ellas y entre otras cosas, sabemos que es un coleccionista de gadgets de los años 80.

Speak & Read

Liverpool Football Club

Sasha es un fanático empedernido de tecnologías viejas, especialmente de juguetes electrónicos de los años 80. Uno de ellos es Speak & Read, una máquina producida por Texas Instruments con la finalidad de ayudar a niños de entre 4 y 8 años, el aprendizaje del inglés.

Este juguete tiene un vocabulario de 250 palabras y, alguna vez, Sasha presumió en redes sociales, ser uno de los poco poseedores de una Speak&Read que aún funciona.

La mejor liga de futbol en el mundo es la inglesa y entre los equipos más importantes de la Liga Premier, está el Liverpool, del que Sasha es fanático. Es extraño que apoye a ese equipo, pues él nació en Gales, vivió un tiempo en Irlanda y la ciudad británica de Manchester.

Sólo él sabe por qué eligió a ese equipo, uno de los cuatro grandes junto al Arsenal y Chelsea de Londres, y el Manchester United. ¿Qué pensará del mal paso que lleva su equipo en los últimos cuatro torneos?

Sus caprichos a Santa En Facebook, Sasha publicó una foto de su nueva Roland TR-909 Rhythm Composer, una caja de ritmos parcialmente analógica que, de acuerdo con lo que escribió fue su regalo de Santa Claus. El Dj simplemente escribió: “I was playing with my toys over Christmas...”, (Jugaba con mis juguetes de Navidad). Esta máquina fue creada por Roland Corporation en 1984, es un modelo con un secuenciador de 16 pasos y una batería. Sólo se produjeron 10 mil unidades, una fortuna debió gastarse Santa para complacer a Sasha.

No compra música, pero…

Cada vez que tiene oportunidad, Sasha expresa su descontento por pagar por la música, “se compra”, “¡hay que pagar por ella!”, son frases que comúnmente utiliza cuando le preguntan sobre la labor de las compañías discográficas y su decadencia. Sin embargo, hubo un tiempo que compraba discos, como todo melómano de su edad (43 años) y de aquel entonces conserva casi toda la discografía de personajes a los que aún hoy admira: Joe Smooth y CeCe Rogers.

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Koncept

GADGETS & PLEASURES OF LIFE

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LACOSTE LIVE! La nueva colección LACOSTE es el resultado de la colaboración entre la marca y sus socios clave, para el desarrollo de ideas y habilidades llegando a crear productos vanguardistas como gafas, balones, monopatines, cascos, entre otros, con colores y diseños originales y elegantes.

2

SISTEMA DE ALTAVOCES La marca danesa Bang & Olufsen anuncia el lanzamiento de su sistema de sonido integrado que se compone de altavoces de dos vías activas, un subwoofer y un amplificador de rack, todos creados para empotrarse en la pared o techo. El sistema cuenta con una función de inclinación motrizada que dirige el sonido donde se requiera. www.bang-olufsen.com

www.lacoste.com

3

GENEVA XXL Este sistema de sonido puede trasmitir música de forma inalámbrica desde dispositivos Bluetooth, Apple y Airplay, además cuenta con un receptor de radio built-in FM. Sus amplificadores de potencia soportan 6 altavoces y un subwoofer de 8”. El diseño es multifuncional para colocar un televisor, consolas de video juego y reproductores Blu-ray. www. geneva lab.com

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SONY NEX 5R Equipo con 16 MP, HD (1080p) para video, enfoque automático, lentes intercambles, uno de los extras más significativos de esta Sony está su inclusión de Wi-Fi para la compartición de contenidos con dispositivo móviles mediante la aplicación PlayMemories Mobile, además de poder conectarse con dispositivos compatibles con tecnología DLNA, para mirar las capturas hechas con la cámara. De alta calidad y fácil manejo. www.sony.com

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DJ CONTROLLER El controlador Vextax Spin2 es un mezclador para dispositivos Mac, iPhone y iPad con funciones EQ, crossfader y jogwheels para el DJ, con alta calidad de audio para mezclar usando audífonos y enviando a los altovoces.

Este modelo también permite hacer mezclas de video con el Spin2. www. vestax . com

7 ROUTER ASUS WL 330NUL

6

BEATS EKOCYCLE La nueva edición especial EKOCYCLE de los audífonos Beats

by Dr. Dre está fabricada con un 31% de materiales reciclados. EKOCYCLE es una iniciativa entre Will.I.Am y Coca Cola a la que se han sumado marcas como Beats by Dr. Dre, New Era y Levi’s, ésta última lanzará una edición especial de su conocido modelo 501 que estarán fabricados con un 29% de materiales reciclados, equivalente a 8 botellas de plástico. Con las mismas características de calidad en audio de los modelos de studio.

Nuevo dispositivo de apenas 25g de peso con tamaño similar al de una memoria USB, tiene la capacidad de funcionar como puerto ethernet de computadora y conectarse directo a la corriente o proporcionarle energía a través del puerto USB de la misma. Transmisión de WiFi (24GHz). mx.asus.com

www. beatsbydre . com

15

Shots

M 83.

Se anota otra nominación a los Grammy

El músico francés Anthony Gonzalez conocido como M83 maneja un estilo propio con el uso extensivo de los efectos y letras que se hablan suavemente sobre instrumentales fuertes. Su disco ‘Hurry up, We’re Dreaming’ ha sido nominado como “Mejor Álbum de Música Alternativa” para la 55ª. edición de los premios Grammy, compitiendo con Bjork, Gotye y Tom Waits. La banda también ganó otra nominación con el remix de Eric Prydz “City Midnight” en la categoría de “Best Score Sound track for Visual Media”.

ENDEE V E L APP LMENT ANUA

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MDD S, CUL A

A ELÍ EN P Y MÚSIC S SERIE R ITUNES PO

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Número uno en Reino Unido CALVIN HARRIS El cantante, productor y DJ escocés Adam Richard Wiles, aka Calvin Harris, ha vuelto a la cima de las listas de álbumes más vendidos del Reino Unido con su reciente ’18 Meses’ que llevó a 7 canciones de esta producción a estar en el top 20 del 2012, con colaboraciones de Florence Welsh y Rihanna. El joven productor ha llegado a hacerse un lugar en el dance gracias a su particular mezcla de estilos que van desde el electro pop, pasando por el house y toques de electroclash.

Su tema ‘We Found Love’ obtuvo el premio al video del año MTV y está nominado a “Best Long Form Music Video” en los Grammy.

Las discusiones por SWIDISH HOUSE MAFIA Ed Simons de The Chemical Brothers y Tommie Sunshine tuvieron una discusión al expresar lo que piensa Simons acerca de Swidish House Mafia, criticando las canciones del grupo como “tonterías”. A través de Twitter, Simons atacó diciendo: “…suena como a Nickelback”, “Esta actitud post moderna de ‘todo está bien’ está matando la verdadera música dance interesante. Es una producción horrible, eso es todo”. Mientras tanto el Dj Tommie Sunshine defendió la exitosa producción del trío dando su lugar a Ed. Con frases como “…ustedes han producido gran parte de la música electrónica conocida como legendaria. Siéntanse orgullosos de ello y hagan más”. Finalmente, Ed Simons firme en su postura, sólo agregó: “Esa grabación es espantosa, escúchala hombre, sólo usa tus oídos y corazón, es espantosa”.

Nuevo Mix HARDWELL

Sonidos lógicos en el caos BURIAL Del 2012 uno de los últimos materiales presentados por William Beval, aka Burial, fue el EP ‘Kindred’ y para muchos ha sido lo mejor de la electrónica en ese año. Pero el británico se luce ahora con un nuevo EP ‘Truant/Rough Sleeper’ con dos temas que en conjunto suman 25 minutos de un paseo por cambiantes paisajes sonoros mezclados con implorantes y misteriosas voces. Más de lo mejor.

‘Where are we now’ DAVID BOWIE

Después de su reciente debut en Radio 1 de la BBC ya tuvo colaboraciones con Tiesto, Sebastian Ingrosso y Tommy Trash y ahora con el lanzamiento de su nuevo remix “Yearmix 2012” lleva 500,000 likes en Facebook. El joven Dj productor holandés, de apenas 24 años, fue nombrado Artista EDM el año pasado por MTV y su remix incluyó algunos de los mayores éxitos de baile del año, incluyendo ‘Spaceman’ de su propia producción y ‘Apollo’ con Amba Shepherd.

En su cumpleaños número 66, David Bowie dio a conocer su single ‘Where are we now’ del álbum ‘The Next Day’. Es una balada atmosférica que se puso a disposición de sus seguidores a través de iTunes. Este álbum de estudio es el número 24 y el primer material nuevo desde el 2003 a lanzarse en el mes de Marzo. Bowie se había retirado de la opinión pública desde el año 2006 en medio de especulaciones de mala salud. ‘¿Dónde estamos ahora?’, se ha ganado varios elogios en línea, uno de ellos del cantante Boy George.

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8TEMPORADA ava

8Entrega ava

2013 CONGRESO DE LA MUSICA

ELECTRONICA Y EL HIP HOP

Georgio

Brindesi

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TOP

10 EN ESTRICTO ORDEN ALFABÉTICO.

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NIGHT CLUB U

bicado en Shibuya, barrio de Tokio, el Womb es uno de los clubes mejor rankeados en el mundo por su calidad de sonido. Cuenta con 4 plantas y un bar en cada una, además de su característica gran bola de espejos de 1.5 m de diámetro. El lugar está sonorizado por ‘Integral Sound’, que se identifica por ser poderoso, envolvente y preciso sin la irritación y la fatiga auditiva.

Tokio, Japón

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REPORTAJE

O S A P te r o n L E D

A Z I R E T N O R F S O A E D I N V Á R A L O E P D M E A I T C N N O E C U S L F O R N I E N LA É G S O L EN edla aeri T Por K

L

a frontera norte de México es un espacio multicultural que implica fusiones más que interesantes, no sólo por la cercanía con Estados Unidos y la influencia que esa circunstancia pueda representar, sino también por ser un lugar “de paso” para las miles de personas que desde Centro y Sudamérica buscan cruzar al American Dream a veces sin éxito, lo que los obliga a quedarse en las ciudades fronterizas para buscar algún medio de subsistencia compartiendo y mezclando su acervo cultural con las comunidades locales. Nicaragua, Guatemala, Colombia, Argentina y hasta Brasil se ven involuntariamente representados por cientos de personas que se establecen en los estados del norte mientras tratan de descifrar una mejor manera de cruzar la complicada línea entre nuestro país y los gabachos.

Prácticamente todos los aspectos de la vida cotidiana se ven alterados y re-elaborados por esta combinación que conlleva un estilo de vida particular y una forma de mestizaje que transforma la realidad inmediata a un crisol de sabores y colores que vienen de todo el continente y donde sin duda la música no es la excepción.

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Plastilina Mosh

Cumbia, Vallenato, Salsa, Trova, Reggaetón, decenas de estilos sonoros se mezclan con los géneros locales donde durante años la Banda, los Corridos Norteños y el Rock con sus múltiples formas, heredado de los americanos, han sido la norma dando lugar a híbridos musicales que además agregan a la combinación los matices de la Electrónica y el Hip Hop, generando una propuesta que a través de bandas, DJ’s y colectivos sonoros se expresa de forma sumamente especial.

AVANZANDO…. CON LA AVANZADA… La Avanzada Regia por ejemplo fue un movimiento musical nacido a mediados de la década de 1990 procedente de Monterrey. Se inicia profesionalmente en 1995 cuando sus pioneros empiezan a tocar en bares de la ciudad logrando llamar la atención y generando un renombre en la localidad.

Los Control Machete por ejemplo cuentan la anécdota de cuando Jonás de Plastilina Mosh era el único en todo Monterrey que tenía un sampler en su casa, consecuencia de que su papá trabajaba por aquellos días para el gobierno y cuya labor le implicaba viajar con frecuencia a los Estados Unidos donde cada tanto se permitía comprarle nuevos “juguetitos” a su niño para que jugara a la música. La casa de ese carnal se convirtió en el punto de reunión y experimentación de un grupo de chavos que buscaban, a través de los sonidos encontrarse a sí mismos; por medio del ensayo-error estos jóvenes empiezan a buscar un estilo propio y original, navegando por los territorios del Rap, el Hip Hop y el Rock y aterrizándolo en distintas bandas y conceptos.

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REPORTAJE

Genitallica Sin embargo es Zurdok Movimiento la primera banda no capitalina en ganar el tradicional encuentro que cada año organizaba Rockotitlán, conocido antro del D.F. que buscaba descubrir y dar proyección a nuevos talentos; pronto la gente de la industria se da cuenta del potencial de la propuesta norteña y lo original de su música, comenzando las disqueras a explorar esos terrenos, siendo La Última de Lucas, banda integrada por jóvenes que no rebasaban los veinte años, quienes se convirtieron en el primer grupo regiomontano en firmar un contrato discográfico.

Pronto comenzó a ser más evidente el hecho de que Monterrey se convertía en un importante semillero de bandas de rock y otros géneros. Hubo quien inclusive se atrevió a llamar a Monterrey “el Seattle de México”, por su similitud con lo que casi una década antes había sucedido en aquella ciudad de los Estados Unidos.

La actitud creativa y sumamente prolífica de los grupos norteños fue sorprendiendo cada vez más a un país acostumbrado a expresiones mucho más predecibles ligadas sobre todo a los terrenos del pop y el rock más convencional, ofreciendo ideas que derrochaban originalidad y desafío a las normas establecidas de la escena musical mexicana, desde El Gran Silencio, Flor de Lingo y Cabrito Vudú hasta el Cartel de Santa o Genitallica la evolución del sonido regio era evidente e imparable, mostrando las consecuencias de vivir en ese crisol multicultural que es el norte, no sólo en Monterrey sino a lo largo y ancho de toda la frontera.

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Bostich

QUE VIVA EL NORTEC Nortec Collective por ejemplo, fue un concepto creativo conformado por distintos grupos ligados por el interés de agregar a esta mezcla los elementos propios de la música electrónica y el Djing, conformado por Bostich, Clorofila, Hiperboreal y Fussible, bandas radicadas en Tijuana, México, su principal objetivo era la consolidación de la electrónica mezclada con música norteña así como con banda sinaloense y tambora.

Pronto las expresiones sonoras de la frontera norte fueron encontrando su sentido, haciéndose rentables no únicamente en el aspecto musical sino también económico, pues los grupos surgidos de esa cantera comienzan muy pronto a hacerse de un nombre y reconocimiento público cuando la gente comienza a comprar con avidez los discos de conceptos que provienen de aquellas latitudes, cuando nadie lo esperaba, en todo el país se habla ya de la famosa Avanzada Regia y se le da su lugar en la evolución musical y cultural y en la aportación artística de México al mundo.

Sin duda Guadalajara y el DF construían, a partir de sus propios referentes y también con un estilo propio, lo que a la postre sería su propia escena, pero el norte del país y particularmente Monterrey como epicentro de esta visión musical definían lo que para ellos debía ser el sonido contemporáneo; con una actitud innegablemente explosiva, abarcando prácticamente todos los sabores y combinándolos en una nueva idea, por todos lados y en distintas ciudades de la frontera empiezan a generarse colectivos y comunidades de chavos que a través del Rap igual que de la Electrónica van encontrando su camino para crear e interpretar aprovechando la influencia de todas las culturas que vivieron en su lugar de origen, consecuencia de la migración y el intercambio de visiones del mundo que eso implicaba.

En todo el mundo las zonas de frontera tienen una evolución completamente distinta por lo que ya explicamos, su situación geográfica da lugar a mezclas excepcionales de cultura ligadas inevitablemente a los efectos de la migración; como seres humanos estamos condenados a ello, nuestra naturaleza nos lleva cada tanto a cambiar de aires y ya sea por razones económicas, psicológicas o emocionales buscar nuevas tierras para construir la calidad de vida que tanto añoramos, en ese proceso establecemos formas de comunicación e intercambio que se proyectan por diferentes medios, uno de ellos sin duda es la música que adquiere al nacer de ese conglomerado matices muy diferentes de la que surge en el centro del país por ejemplo.

Además de la música las letras también están inmersas en esta lógica, al tomar como temas nodales los problemas de los mexicanos inmigrantes en la Unión Americana, los fenómenos de la violencia o el origen de las expresiones auténticamente fronterizas como la contracultura de lo Cholo y la expansión de las “clicas” o pandillas tan propias de la sociedad del sur Norteamericano y las ciudades del norte del país.

Hasta nuestros días Monterrey y la región norte en general siguen manteniendo este nivel de propuesta, ya en este siglo grupos como

Quiero Club entre otros siguen dando argumentos para establecer y defender una identidad propia dentro de la ya muy diversa escena mexicana de la música, con propuestas que ahora además retoman los sonidos de vanguardia en Europa y las nuevas tecnologías integradas al arte de la música y la industria de la producción y grabación en todos sus ámbitos.

Hacia la nueva era que ya estamos habitando la gente que vive en la cercanía de la frontera norte sigue estableciendo una visión de la realidad completamente diferente y propositiva, que se traduce en formas de arte que sorprenden por su calidad y nivel argumentativo y que hacen mucho más diversa y rica la realidad en todos los sentidos, eso sin duda nos proyecta como país en general a uno de los mejores sitios que se pueden tener en el concierto planetario, el de protagonistas del sonido humano, e interpretes de una nueva perspectiva del universo.

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PROFILE

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na de las mujeres más aclamadas y respetadas en la música de los últimos años, es la inglesa Polly Jean Harvey, mejor conocida como PJ Harvey. Sin embargo, para el humor británico, el respeto es algo que fácilmente se puede vulnerar y el primero en ‘ironizar’ con su nombre fue el músico Harvey Bassett, quien decidió dejar el punk para convertirse en DJ Harvey.

El graffiti es parte importante de la cultura hip hop, y él no la dejó escapar, hizó su propio crew y Cambridge pronto vio sus bardas pintarrajeadas con la firma del grupo TDK (Tone Deaf Crew). Él era el único DJ del crew y era conocido como TONKA Hi Fi, pero su carrera como profesional inició en 1988 cuando empezó a tocar en fiestas y festivales en Cambridge, Brighton y Londres.

Él es originario de Cambridge, donde empezó su carrera como músico a los 13 años de edad en una banda de punk, llamada Ersatz. Eran los años 80, época en la que ese género reinó en el mundo, pero tuvo algunos problemas para tocar, pues sus compañeros ya tenían más de 20 años y a él no lo dejaban entrar a los clubes y bares. Fundó su propia compañía discográfica y lanzó el sencillo ‘Smile in Shadow’, que fue programado por el legendario John Peel en la emisora británica Radio 1 de la BBC. Luego de esa aventura, Harvey viajó a Nueva York, la ciudad donde nació originalmente el punk, a mediados de los 70, pero se encontró con cosas nuevas, como el movimiento hip hop y la música electrónica. Ambos géneros daban una gran importancia a la base rítmica, así que fue muy natural para él dejarse llevar por ellos y decidió convertirse en DJ.

El hip hop, la música disco y el house son sus géneros favoritos y fue a mediados de la década de los 90 que se mudó a Nueva York. Desde allá empezó a ser conocido como DJ Harvey, ahora es aclamado por sus sets de nueve horas en las fiestas ‘Sarcastic Disco’ en Los Ángeles. Ha sido residente en clubes como Ministry of Sound y por sus disparatados gustos musicales, hace mezclas de muchos géneros, sin importarle la crítica; por eso es reconocido como uno de los mejores para poner a bailar a todo mundo. Además, tiene proyectos alternos como el grupo de rock Map of Africa y Locussolus, su alter ego con el que editó en 2011 el sencillo más bailable de ese año, ‘Next To You’. En octubre del año pasado, Harvey estuvo de visita en México, pues fue una de las cartas fuertes del festival Mutek 2012.

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PROFILE

N

EL-P UN PRODUCTO CALLEJERO

Por Martín Ángeles

ueva York es un hervidero de música, existe gente talentosa trabajando en muchas cosas, lo mismo hay una escena fuerte de art rock que de punk o hip hop. Justo en ese género es que se mueve ElP, un artista norteamericano que en la década de los 90 se hacía llamar El Producto (así, en español) y reside en el barrio multicultural de Brooklyn. Su nombre real es Jaime Meline y es reconocido por su trabajo en el grupo Company Flow, pero sobre todo por su trabajo en solitario como uno de los más honestos y furiosos representantes del hip-hop no comercial. Además, es fundador y director ejecutivo de la compañía independiente Definitive Jux que tiene entre sus filas a artistas como C-Rayz Walz, Aesop Rock, Mr. Lif, Rob Sonic, Cannibal Ox, Hangar 18, entre otros. A todos ellos, entre la escena se les conoce como ‘Def Jukies’ o simplemente ‘Jukies’.

Fue a partir de la disolución de Company Flow en 2001, que Jaime decidió acortar su nickname y nombrarse como ElP. Sólo le bastó un año para lanzar su primer álbum solista, al que llamó Fantastic Damage, que fue muy bien recibido por la crítica, pero ignorado casi por completo por los grandes medios de comunicación.

Pero la fama es algo que a El-P no le inquieta, él sólo hace lo que le viene en gana. En 2004 participó en el disco High Water, de Blue Series Continuum que es una mezcolanza de ritmos pero todos unidos por el jazz, su experimento con hip-hop fue exitoso, a partir de entonces es que el mainstream volteó a verlo.

Eso le permitió involucrarse en otros proyectos que retrasaron un poco la salida de su segundo disco titulado I’ll Sleep When You’re Dead, editado en 2007; por primera vez es tomado en cuenta en los conteos de Billboard.

Luego le siguieron los discos Cancer For Cure, de 2009 y el EP Forever Frozen in Television Time, lanzado en 2011. Pero es su honestidad como productor que lo han convertido en uno de los más solicitados, él ha trabajado con personajes como Evil Nine, DJ Krush, Murs, Cage, Del tha Funkee Homosapien, Atmosphere, Chino Moreno de los Deftones, DJ Shadow o con Zach de la Rocha de Rage Against the Machine. Y la lista no termina ahí, también con Beck, Blackalicious, Hot Hot Heat, Dizzee Rascal, Nine Inch Nails y TV on the Radio, entre otros.

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SPOTLIGHT ON

LUCIANO N U NC A TIE N E B A S TA NTE Por Lenin Calderón

El DJ toca un día en Suiza y al día siguiente lo hace en Alemania, España, Italia, los Estados Unidos, Argentina o nuestro país y desde que su sonido se hizo más suave y sus secuencias lograron espaciarse, los sencillos de este chileno no pararon de ser editados durante todo 2012 en ambos lados del Atlántico, aunque sea a través de la red.

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e ninguna forma fue sorprendente descubrir que Luciano figuraba en ese mar de nombres que anunciaba el Festival BPM 2013 en Playa del Carmen, QR. Ya sea porque esta edición del paradisiaco festival incluía artistas que iban de los más legendarios hasta las revelaciones más recientes, es decir, a todo mundo, o tal vez porque la escena electrónica chilena de los últimos diez años es quizá la más cosmopolita en todo Latinoamérica. El caso es que para nadie es un secreto la trascendencia internacional que con el paso del tiempo ha adquirido este músico nacido en Santiago de Chile en 1978 y quien junto con gente como Ricardo Villalobos, Washington Miranda, Pablo Sotomayor o UMHO, por mencionar sólo algunos, le han dado un estatus nunca antes imaginado a la escena electrónica en Chile.

La última vez que incluimos a Luciano en la páginas de DJ Concept fue algo así como hace cinco años, cuando promovía su tercer y, hasta ahora, más reciente álbum de estudio Tribute to the Sun. En aquel entonces, el sonido del chileno se enfrascaba en una lucha por lograr armonizar una especie de minimal folklorizado con un house de lo más denso y deep, todo acompañado de una colección casi ridícula de instrumentos regionales y cánticos autóctonos del sur de América. El resultado ha indigestado a más de uno aunque hay que hacer justicia al mencionar el carácter experimental de dicha producción publicada por Cadenza. Otro factor que releva de culpa a quienes sus padres bautizaran como Lucien Nicolet es el caso del álbum Indigesto, es el hecho de que su carrera se ha concentrado desde aquel 2009 en apoderarse de las tornamesas y hacer bailar multitudes en los clubes más diversos del mundo. No es exageración, Luciano toca un día en Suiza y al día siguiente lo hace en Alemania, España, Italia, los Estados Unidos, Argentina o nuestro país y desde que su sonido se hizo más suave y sus secuencias lograron espaciarse, los sencillos de este chileno no pararon de ser editados durante todo 2012 en ambos lados del Atlántico, aunque sea a través de la red.

Quizás ese es otro factor que ha catapultado la carrera de Luciano los últimos años: las disqueras digitales y la posibilidad de producir sencillos que sólo se pueden adquirir a través de descargas, en formato digital, lo que a muchos puristas simplemente no los convence. Pero ¿cómo resistirse a descargar sencillos como Rise of Angel o Nuve o Nunca tiene bastante, si no hay otra opción más que el formato digital?

Seguramente, muchos de sus fans surgieron a partir de la imposibilidad de responder a esa pregunta con una alternativa válida para todos aquéllos que simplemente no confían en la calidad de un mp3 u otros archivos similares. Al final del día, sobre todo en nuestros días, la originalidad del sonido termina siendo más importante que la calidad del mismo y en ese sentido el estilo de Luciano ha convencido a gente de sellos como Transmat, Lo-Fi Stereo o Klang Electronics para que produzcan sus sencillos. Otros músicos también han sido seducidos por Lucien, haciendo dupla con él y dando vida a proyectos como Sense Club con Ricardo Villalobos y Monne Automne con Argenix Brito.

Por si fuera poco, la fama de este músico sudamericano mitad chileno y mitad suizo como Dj se ha propagado como chisme caliente, gracias a bootlegs de sus Dj sets y a un disco en particular: Live @ Weetamix editado bajo el sello alemán Max Ernst en el que se hace evidente la capacidad de Lucien para enloquecer la pista de dicho club suizo del cual, no por nada, es Dj residente.

Este año inició de forma brillante para Luciano, no sólo por su participación en el maratónico Festival BPM en Playa del Carmen, sino porque la mismísima noche de año nuevo se hizo cargo de prender la pista de baile de The Compound, un patio industrial masivo en Brooklyn, NY donde miles de personas celebraron que los mayas se hayan equivocado y de paso nos dan “otra oportunidad”, que ojalá nos alcance para ver a Luciano una vez más por tierras y no sólo playas mexicanas.

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SPOTLIGHT ON

DIOS BENDIGA ESTE ACID HOUSE, JUSTO AQUÍ, JUSTO AHORA

Por Mario Tonatiuh

Norman Cook muestra su poderío y convocatoria en sus producciones y habilidad natural para infundir carácter y actitud rebelde a la masificación y absolutismo de los géneros más explotados del dance popular.

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Alguien recuerda el llamado “Big Beat” de fin de siglo? Me juego mi cuenta de Twitter a que no. O muy pocos, vamos. Es posible que ahora el uso del término no funcione sino como un paradigma en los anales de la historia reciente de la música hecha con samples, beats y circuitería variada. Pues la pandilla raver con más de 30 años al día de hoy, sí topamos ese nicho irreverente que ya con los dos primeros trabajos de los Chemical Brothers pregonaba que en Reino Unido, se alimentó de música bailable inspirada por el funk, el soul, el r&b, la base breakbeat (sonido Inglés por excelencia en los terrenos dance), y una entonación rocker muy clásica (sampleos de secciones rítmicas a lo Led Zeppelin, y así). Bueno, pues Norman Cook es el máximo exponente hasta el día de hoy del Big Beat, y aunque los Chemical Brothers sean, por decirlo de alguna manera, los que sentaron base con la idea original, el chico gordo-flaco fue “EL DJ”, sigue siendo “EL DJ”.

y actitud optimista y desmadrosa, la evolución de su carrera ha sido siempre en ascenso. Hace un par de años junto a David Byrne, nos sorprendió a propios y extraños con una salvaje tropicalía sabrosísima en colaboración con más de 20 vocalistas y que como motivo principal tomaba a la polémica y volátil primera dama de Filipinas, Imelda Marcos.

Cómo olvidar la reciente visita de Fatboy en el Festival Vive Latino de este año. Cerrando convulsivamente el escenario principal, se antojaba más verlo con un público más campechano y danzarín. Pero de que sabe leer a la perfección a sus diferentes públicos no cabe la menor duda. Al respecto Norman comentó que de ser posible regresará en breve para incursionar en los sonidos “más curiosos de la música regional que he oído en años”. Y es muy probable que se introduzca pronto al estudio a trabajar en lo que podría ser su siguiente álbum. Por lo pronto saldrá a la luz una nueva peli de la Big Beach Boutique como regalito personal de Norman. ¡Se lo merece, carajo! Es una pasada escucharle en vivo. Nada de poses de diva a la hora de ponerse tras una mixer.

Actualmente su línea está muy basada en lo clásico, lo oldschool y raras ocasiones se aventura con experimentos impertinentes. Eso sí, el acid house es casi ritual y por ende, mucho del sonido electro y disparatado que hoy día permea en los festivales y superclubs del planeta. Dicen que al parecer estará visitando a los Blur ahora que se han metido de lleno al estudio ¿Será? Roguemos por ello.

¿A que sabes la tonada de Star 69? ¿Qué me dices de The Rockefeller Skank? Hasta Bird of Pray con esa voz de Jim Morrison bien mística alcanzó las listas de popularidad a lo largo y ancho del mundo. Cook escapa a toda descripción como entertainer, como imagen mesiánica de lo que significa llevar a cabo una verdadera celebración. Desde 1997 hace una Magna Fiesta en la playa de Brighton, que ha bautizado como The Boutique, y al concepto “The Big Beach Boutique”.

Hace un par de meses unos amigos y yo decidimos desempolvar el documento visual que enmarca este fenómeno. Editado en formato DVD hace 10 años, el Big Beach Boutique II, da a los amantes de las pistas una probada, en versión mini-documental, del poderío y la convocatoria de un Norman Cook en la cúspide de su carrera, que bien debe mucho a sus producciones propias y la habilidad natural para infundir carácter y actitud rebelde a la masificación y absolutismo de los géneros más explotados del dance popular.

La presencia de Fatboy Slim en la Clausura de los recientes Juegos Olímpicos en Londres hace unos meses, no es de a gratis. “You’ve Come A Long Way Baby”, el segundo largo del ex The Housemartinis, es uno de los mejores discos de la Historia del Rock, y eso es de agradecer por parte de un prolífico productor que desde su primera incursión en la escena mundial, apuntó hacia un fenómeno que estaba cambiando la mentalidad de las generaciones jóvenes de aquellos ayeres, y que lo mismo bebía del Soul y el house, como del rock y la sampledelia. Ligándose siempre a colaboradores y amigos de viaje con su franca sonrisa

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UP DATE

Por Martín Ángeles

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a compañía discográfica británica 4AD no firma a cualquiera, en su catálogo hay nombres de grupos y músicos que son referente en la música. Desde grupos oscuros como Dead can Dance o Bauhaus, hasta glorias del rock como Pixies. Esta vez, ese prestigioso sello tiene un nuevo as bajo la manga, la músico y productora Claire Bouncher, mejor conocida como Grimes.

Está rubia de aspecto rudo, es originaria de Vancouver, Canadá y se volvió una propuestas difícil de Eludir, pues su música fuerte y con una conciencia rítmica muy marcada, no es fácil de ignorar. Sus primeros dos discos, ‘Geidi Primes’ y ‘Halfaxa’ son una radiografía de sus distintas influencias.

Sin embargo, es ‘Visions’ (su más reciente trabajo, editado en 2012), el que encapsula claramente la mente genial de esta guapa mujer.

Su voz dulce y melódica está adornada por muchas capas de historia musical. Ella es admiradora de bandas como Nina Inch Nails, los le-

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gendarios Skinny Puppy y la banda gótica Coctateu Twins. A todo eso suena su música. Pero también tiene referencias más actuales, que lo mismo van de The XX, Postal Service o Justice.

El disco es una coproducción entre Arbutus Records, su compañia anterior, y la 4AD, y la unión complació a todo mundo, en especial a Grimes.

Ella escribió antes de ver su disco en el mercado, que estaba muy orgullosa de trabajar para 4AD, “es una compañía a la que admiro desde que tenía 13 años (de edad) y escuché por primera vez a Coctateu Twins”, dijo.

Pocos son los afortunados que pudieron verla en México en abril de 2012, había pasado sólo un mes de la salida de ‘Visions’, y presenciaron lo mágico de su estilo, conocido como witch house, una especie de electro pop, revestido con música etérea, medieval, trip hop, industrial y R&B. Para marzo, ella emprende una gira por Asia, en países como Malasia, China, Filipinas, Singapur y Japón; aún guardamos la esperanza de que vuelva pronto al nuestro.

UP DATE

The Weeknd UNA ‘TRILOGÍA’ NO BASTA

Por Martín Ángeles

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u carrera está cimentada en la plataforma de videos más importante de toda la red, YouTube. En 2010, justo cuando cumplió 20 años de edad, cuando colgó sus videos, en especial el de su canción ‘Wicked Games’, la más exitosa de todas. Su nombre real es Abel Tesfaye, pero The Weeknd es como se le conoce a este productor y cantante canadiense de origen etíope.

Nació el16 de febrero de 1990 en Toronto, Canadá y la música negra fue lo único a lo que estuvo expuesto, a pesar de que los años 90 fueron dominados por el house y el grunge en el rock. Su propuesta se desarrolla dentro de un estilo muy limpio el alternative R&B, que sólo significa que no es meloso.

Durante dos años se dedicó a lanzar algunos sencillos y remixes con los que consiguió echarse al mundo en el bolsillo y así, de pronto, en dos años, acumuló material para que su primer álbum oficial sea una recopilación. Se llama Trilogy, es un disco triple con el nombre de sus tres mixtapes previos House of Balloons, Thursday y Echoes of Silence. Esta producción contiene versiones remasterizadas de las canciones que ya le conocíamos, además de tres canciones nuevas ‘Twenty Eight’, ‘Valerie’ y ‘Till Dawn (Here Comes the Sun)’.

El disco fue lanzado en noviembre de 2012 por la compañía Universal Republic Records, y sólo en un mes recibió su certificación como disco de oro por vender más de 145 mil copias. Esta producción está disponible en descarga digital, pero es uno de esos objetos que hacen tributo a disco, pues fue lanzado en un empaque negro con un booklet que incluye fotos en blanco y negro.

Hasta ahora se sabe poco sobre las presentaciones que tendrá este año, sólo ha anunciado algunos shows en Inglaterra para marzo y es que, con esas ventas, no necesita mucha promoción el disco. Además hizo una mini gira entre septiembre y diciembre del año pasado para presentarlo ‘en sociedad’. Sin embargo, él mismo en su página de Internet dijo que pronto anunciará una gira internacional. No es para menos, puesto que el disco se ha colocado bien en los charts de países como Bélgica, Dinamarca, Alemania, Suiza, Australia y Estados Unidos.

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2manydjs NUNCA ES DEMASIADO

Por Lenin Calderón

Su nombre refleja una especie de identidad múltiple que los hermanos asumen cada vez que se encuentran detrás de las tornamesas y que implica la asunción de una personalidad diferente en cada presentación.

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n la historia de la música electrónica existen pocas naciones que hayan tenido una respuesta tan contundente y una contribución tan notable al género como Bélgica. A finales de los ochenta, en Chicago se gestaba el primer House en clubes cuyas fiestas duraban noches enteras; en Detroit, a pesar de toda su pobreza y miseria, se producía un techno tan brillante que deslumbró a más de uno y sentó el rumbo para muchos músicos que experimentaban con la electrónica; otras ciudades como N. Y. o Londres también se convirtieron en los primeros epicentros de una nueva música que paulatinamente imponía una nueva cultura y todo un estilo de vida. No en muchas ciudades fue bien recibida esta nueva música, cuyos seguidores tendrían hábitos mal vistos como una libertad sexual desmedida, que nada tenía que ver con la revolución sexual de los sesenta, o un afán casi incomprensible de experimentar con sus cuerpos a través de nuevas drogas que los llevaban al trance en la pista de baile.

Pero en Bélgica, en ciudades con nombres tan desconocidos como Destelbergen o Gante se comenzaba a producir música que pronto sería conocida y hasta le rendirían culto en lugares tan lejanos como nuestro país. Nombres como Front 242, Praga Khan o Lords of Acid lo confirmaron con el

paso del tiempo. Curiosamente, ahora eran los extranjeros quienes intentaban imitar el sonido proveniente de este pequeño país europeo y que comenzaban a llamar New Beat.

Gente tan importante para el género electrónico como Anne Clark, Fat Gadget o Gary Numan dirigieron su atención hacia Bélgica e incluyeron su particular sonido en más de una canción. No podemos decir que copiaron, sino que se inspiraron en el estilo de los belgas y eso, el final, habla muy bien de ellos.

Pues bien, en de este país, cuya sociedad tuvo la visión suficiente como para dar cabida y respetar a la cultura de clubes nocturnos sin ponerles trabas u obstáculos, nacieron los hermanos David y Sephen Dewaele que desde mediados de los noventa se han encargado de forjar una sólida carrera como músicos electrónicos. Este ajetreado viaje de más de dos décadas incluye seis discos de estudio, incontables remezclas a gente que va desde Kylie Minogue hasta Miss Kitten pasando por LCD Soundsystem, Arcade Fire o MGMT y discos producidos para nombres como Tiga, Peaches y Crookers. Sin duda, estos hermanos han sido dignos herederos y magníficos continuadores de una tradición y un gusto por la electrónica y las pistas de baile que en muchos otros lugares es casi imposible de imaginar.

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DE BÉLGICA PARA EL MUNDO… ¡EL MASH UP! Qué mejor forma de continuar con esta ya tan mencionada tradición que agregar otro eslabón en la cadenita de joyitas de la escuela belga. Es casi una especie de rumor urbano que 2manydjs han sido los creadores de esta relativamente nueva forma de hacer música tocando dos canciones provenientes de discos diferentes al mismo tiempo. El Mash Up podrá no ser nada nuevo, pero definitivamente se ha convertido en una manía súper popular gracias a promos en canales de música. Una especie de versus entre, por ejemplo, Los Fantasmas del Caribe y Gwein Sephanie o entre Missi Elliot y Las Supremes... ustedes los han visto. Los originales usarían a Dolly Parton y Röyksopp o a Kyllie Minogue y New Order. Las combinaciones son ilimitadas. El resultado es un extraño híbrido que por razones obvias se nos hace familiar, cuya frescura depende de quien escoja las canciones y las sepa combinar en tiempo y tema. Bueno, pues ya hasta estaciones de Mash Ups hay en Internet, que transmiten las venticuatro horas del día. Más de uno se divierte con las fusiones tratando de adivinar de quién se trata.

Claro que la autoría de este fenómeno es debatible porque en realidad más de un Dj lo habrá hecho en más de una ocasión sin que la gente haga tanto escándalo. El caso es que precisamente la experiencia de los hermanos Dewaele como Dj’s nos podría convencer de que ellos sean los creadores del Mash Up. Sus exitosas presentaciones masivas en lugares públicos como la Expo de Flandes o sus célebres sets en míticos clubes nocturnos como Fabric en Londres, confirman su calidad como Dj’s y su capacidad de relacionarse con el público de forma masiva al mismo tiempo que tienden un vínculo profundo, casi personal con quienes acuden a verlos en vivo. De hecho, esta entrega de la gente hacia 2manydjs en sus presentaciones en directo han atraído la atención de cineastas y documentalistas al grado de llegar a filmar la gira del 2007 para producir Part of the Weekend Never Dies, que dirigió Saam Farahmand.

RADIO SOULWAX Como uno de sus proyectos más recientes, estos inquietos hermanos han creado un espacio para compartir su fabulosa colección de discos y demostrar su ingeniosa habilidad de fusionarlos. Internet el medio, el límite no existe.

De esta forma, muchos de sus seguidores les hacen llegar peticiones para Mash Ups o simplemente para que las canciones que piden sean programadas en el website. Sus fans más

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hard core les envían videos en los que bailan para luego aparecer en las transmisiones de Radio Soulwax, con portadas de discos memorables en el fondo. Los nombres de este experimento que han llamado Under the Covers, incluyen a Mellow Mellow, a los Erotic Disidents o a Frank De Wulf y a disqueras como Music Man, Legato Records o N.E.W.S. ¿Alguna otra prueba de que los chicos intentan preservar una tradición y llevarla hasta a las nuevas generaciones?

Pero Radio Soulwax es más que trasmisión de música o videos de fans, es toda una plataforma de experimentación visual. En realidad, gran parte de los visuales mostrados ahí, están diseñados para ser exhibidos en los shows durante sus giras. Según ellos, esta parte de los visuales es una especie de obsesión que han desarrollado a través de los años y que han querido capturar en un filme que llamaron Soulwax – Machine y que dirigió otra vez Saam Farahmand en el que se intenta reflejar el espíritu de la banda que lideran los hermanos Dewaele y que, cuando se presentan como Soulwax, se complementa con Stefaan Van Leuven en el bajo y Steve Slingeneier en la batería. Ya sea que se anuncien como 2manydjs o como Soulwax o como Gospel o como Fake Blood; ya sea que conduzcan un programa de televisión en Bélgica, participen en transmisiones en vivo de la BBC o compongan tracks para películas como Steve + Ski, el sonido de estos belgas es único, totalmente diseñado para la pista de baile y producido por gente que vive y transpira música.

SOULWAX ¿NICKNAME O IDENTIDAD SECRETA? El hecho de que detrás de ellos haya tal cantidad de alias ha atraído la atención de publicaciones musicales tan importantes como el NME, que sólo han podido confirmar esta manía por encubrir su identidad real detrás de nombres como Samanta Fu o, ya de plano, Kawasaki. No es por tachar una vez más a los 2manydjs de no ser los pioneros en nada pero esta práctica de los nicknames o AKAs o alias es más bien algo muy practicado en la escena electrónica. Muchos Dj’s o productores han decidido poner en el mercado su obra bajo seudónimos o han abordado diversos proyectos cambiándose el nombre. Pero el número de identidades alternativas que estos hermanos belgas han utilizado es único, casi inalcanzable. En una de esas, podrían romper el récord que sólo alguien como Aphex Twin podría ostentar.

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En realidad, el mismo nombre de 2manydjs puede esconder la razón detrás de la costumbre de estos músicos por adoptar nombres falsos.

El nombre refleja una especie de identidad múltiple que los hermanos asumen cada vez que se encuentran detrás de las tornamesas y que implica la asunción de una personalidad diferente en cada presentación. Es como si fueran uno y muchos Dj’s a la vez y en cierto sentido también hace alusión a su público, pues en cada uno de ellos hay un Dj potencial que, de hecho, con Radio Soulwax tiene la oportunidad de serlo en realidad. Y vaya cantidad de Dj’s potenciales que los siguen, sólo hace falta ver su página para encontrase un mosaico con fotos de gente de todo el mundo enseñando playeras de Soulwax hechas por ellos mismos. México no podía faltar entre dichas fotos, el problema es que aquí las playeras no eran caseras, sino más piratas que el mismísimo parche de Bob Esponja.

Por lo pronto 2manydjs o Soulwax o como quieran llamarle sigue de gira por todo el mundo y llevan ya varios años así. Se espera que para el próximo año estrenen álbum, que sería su sexto álbum de estudio y una de las producciones más esperadas de la escena electrónica, pues hace ya cinco años de su último álbum. Esperemos pues, a ver qué nos entrega esta banda en el futuro, confiando en que el mañana siempre es más prometedor cuando se aprende del pasado y de esto, los hermanos Dewaele, saben un rato.

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DISCOGRAFÍA SUGERIDA Y CANCIONES IMPERDIBLES

• Leave the Story Untold (1996) – Editado por la mítica Play It Again Sam, fue reeditado 10 años después de su debut pensando en las generaciones nuevas. Contiene “Acapulco Gold” ¡Pura colita de zorra! diría Polo Polo.

• Nite Versions (2005) – Una colección de remezclas del disco que le precedió el año anterior además de tracks inéditos en los que se dan vuelo con aquello del Mash Up, apoyándose en tremendos tracks de Lipps Inc. y Daft Punk.

• Most of the Remixes (2006) – Un disco doble que parece cuádruple.

Ya desde la inolvidable portada que contiene todo un texto justificando un disco con mezclas que hicieron por placer, por amor o simplemente por dinero, hasta la extensa lista de músicos a los que remezclaron, este es un disco de peso completo.

• “E talking”(1996) – Este track se ha convertido en un clásico de la banda y se ha remezclado ya varias veces. Se volvió escandalosamente célebre porque su letra es una especie de abecedario de las drogas, empezando con la A de ácido para llegar hasta la Z de Zoloft. El video, obviamente, quedó restringido a los horarios reservados para adultos.

• “Daft Punk is Playing at My House” (Soulwax Shibuya re-remix)

LCD Soundsystem – Esta remezcla a otra banda gigante de los últimos años también se ha convertido en un clásico que recrea una de las escenas musicales más atractivas del mundo pop: el barrio de Shibuya en Tokio, donde se dice es posible encontrar prácticamente cualquier disco y al que muchos llegan atraídos por la escena nocturna o por las tiendas de discos.

• As Heard on Radio Soulwax (partes 1 a 12) – Esta es una colección de 12 mix tapes que exhibe el espíritu de la banda y demuestra su poder y su capacidad de mezclar temas con gran punch, creando un collage musical que deslumbra por su variedad al combinar lo actual con lo clásico e incluso abordar otros géneros.

Brother Power

Los Dewaele no son los únicos, el historial de los hermanos en la música es extenso así que tendríamos que dividirlos de algún modo:

1. Parejas disparejas. Muchas broncas, mucha rivalidad, muchas declaraciones fuera de lugar pero también mucho éxito: los Kinks y Oasis encabezan esta categoría pero Van Halen y Creedence no se quedan muy atrás.

2. Fraternidades geniales. Han revolucionado los géneros musicales en los que se desempeñan y van desde los más pesados como AC/DC o Pantera hasta los más melódicos como los Beach Boys o los Everly Brothers pasando por los más vanguardistas como Orbital, the Stooges e incluso Radiohead.

3. Los que podrían ser tus abuelos: the Jackson Five, the Isley Brohers, the Allman Brothers Band, the Replacements.

4. Los que podrían ser tus papás: the Jesus and Mary Chain, Stone Temple Pilots, Spandau Ballet, the Bee Gees.

5. Los que podrían ser tus hermanos: the Cribs, Kings of Leon, the National, Good Charlotte.

6. Las que podrían… bueno, más bien quisiéramos que fueran tus hermanas: All Saints.

7. Los que no quisieras que fueran tus hermanos: the Jonas Brothers, My Chemical Romance, los Cumbia Kings.

8. Y los que, ya de plano, podrían ser tus hijos: los Vázquez Sounds.

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Koncept Culture Mix

SHPONGLE EL CÍRCULO COMPLETO Por Lenin Calderón

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ormados en 1996, este dueto londinense es justo heredero y vivo representante de aquella década que nos introdujo a la experiencia del baile lisérgico y el ritual electrónico, tribal y multitudinario al aire libre. Después de los raves en fábricas y bodegas llegaron los eventos masivos al aire libre que duraban fines de semana enteros. FSOL, System 7 o The Orb al principio e Infected Mushroom, Skazi o Astrix años después, fueron el sonido de esta expansión de la música y la escena electrónica. Esta expansión incluyó un interés por otras formas de hacer música y se acercó al fin a lo autóctono, lo primitivo, lo tribal; al punto en el que la tecnología regresa a lo orgánico, donde el círculo se cierra.

Bien, pues gran parte de estos sonidos conforman a su vez el sonido de este dúo psicotrónico formado por Simon Posford y Raja Ram que retoman ese afán inclusivo de aquellos años del trance por tocar con músicos e instrumentos de otros géneros o hasta de otras latitudes.

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En realidad, ellos mismos son una especie de experimento sintéticoorgánico, pues mientras Posford se encarga de sintetizadores y otras máquinas, Ram toca la flauta e incorpora de vez en cuando otros instrumentos igual de arcaicos. Una especie de etno-psytrance, ambientoso y electrónico que justo cuando comenzamos a creer que se clava demasiado en la texturas, nos sorprende con arranques frenéticos que hacen sacudir el esqueleto hasta la misma catrina. No en balde tienen fama de ser espectaculares en vivo.

De hecho, Shpongle es uno en sus discos y otro en sus presentaciones, ya que en ellas regularmente incluyen a muchos otros músicos e instrumentos que hacen que el poder de su sonido se amplifique con hasta 9 o 10 músicos en escena. Para muchos el Pink Floyd del psytrance, tienen un sencillo en el mercado (The God Particle) desde 2011 que anuncia un disco a principios de este año que esperamos con ansiedad.

beats

DE MÚSICA ELECTRÓNICA & HIP HOP

SÍ, TIRAR LAS IDEAS QUE YA NO SIRVEN, PORQUE ES BASURA

Por Enrique Sánchez Esanz

Tan importante es aprender como desaprender, ya que tantas ideas no caben en la cabeza. Si no abrimos espacio despojándonos de algunas, dónde metemos las nuevas ideas. Esas ideas, algunas ciertas y útiles en cierto momento, llega el tiempo en que hay que darles las gracias y despedirse de ellas, porque son buena parte de nuestros prejuicios.

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n congreso es la reunión, generalmente periódica, donde personas con un interés común se congregan para debatir cuestiones de diversa índole, y partiendo de esta definición, el Congreso de Música Electrónica y Hip Hop (Congreso de ME&HH) es justamente eso, un esfuerzo para promover el encuentro de amigos, la generación de alianzas y la superación profesional de estas escenas artísticas y musicales, de la mano de sus actores más preponderantes, hablando por supuesto de músicos, Dj’s, empresarios, medios de comunicación, productores y artistas en general. ¿Por qué?, porque nos encanta. La filosofía de trabajo de este medio, así como nuestro gusto y pasión por estos géneros musicales y el arte del Djing, es el verdadero detonante para tomar la iniciativa y promover este evento cada año, por cierto muy complejo. Además como actores de estas escenas musicales, ejerciendo como medio especializado, compartimos las circunstancias que rodean a cualquiera de los congresistas en su trabajo artístico y profesional, a veces de avance y satisfacción y otras de obstáculos y mucha confusión, por tanto, también nos afecta lo que suceda o no, así que de nuestra parte seguiremos trabajando para que ocurran cosas positivas.

Nombre es destino Nuestro medio de comunicación lleva como nombre el concepto del Dj, Dj Concept, y hoy más que nunca es necesario establecer qué clase de conceptos son los que este medio impulsa por convicción. El papel de los Dj’s surgió de una forma y en un contexto donde lo más importante, ha sido y es, la música, que la expresa en base a elementos socioculturales, técnicas y sentimientos. Ha mutado, se ha diversificado tremendamente a la par de una transformación en nuestros estilos de vida, sobre todo gracias a la tecnología y en verdad eso nos da muchísimo gusto porque hoy la música de todos los tiempos y géneros está al alcance de cualquiera. Hablar de Dj’s es un tópico de moda, los encontramos en todo y en todas partes, nos agrada porque así se llama esta revista, porque el concepto del DJ ha explotado de una forma masiva y hoy todos somos DJ’s y eso nos encanta. Simultáneamente estamos muy concientes de la enorme confusión que para una parte del público general puede representar este singular personaje. Muchos a lo largo de los años se han preguntado: ¿Qué chiste tiene ser Dj?, ¿cualquiera puede ser Dj?, porque simplemente es poner discos y ya.

Y la respuesta de este medio es que estamos convencidos que sí existe el arte del DJ y está más vigente que nunca, que no cualquiera puede llevarlo a ese nivel, y algunos ni siquiera a un buen desempeño profesional. Para explicarme me gustaría poner un sencillo ejemplo: Hoy podemos con un teléfono celular tomar una buena foto, aplicarle algunos filtros de Instragram o de cualquier otra aplicación/programa y ya tenemos una maravillosa foto para compartir en un blog. Pero nadie se confunde que eso no nos hace fotógrafos profesionales, menos aún que estamos desplegando “virtuosismo” fotográfico y mucho menos que murió el arte de la fotografía. También es cierto que hoy, algunas situaciones de la vida que requieren de fotos, sí, si se resuelven con apps y fotos del cel, pero insisto, en ciertos campos del arte, el fotógrafo está más vigente que nunca y nadie pude decir que murió su arte, al contrario todo esto lo potencializa, porque ahora las herramientas y las opciones serán mayores, pero el arte más respetable seguirá siempre en los virtuosos y dotados (que la historia ha demostrado, siempre son poquitos). En mi opinión, lo mismo sucede con el arte del DJ.

Ahora bien, la confusión viene desde mucho tiempo atrás con algunos Dj’s aficionados o amateurs que no se dieron cuenta que no eran profesionales, ni virtuosos, ni artistas. Lo que pasa es que poner música es muy padre y a veces hasta te pagan. El simple hecho de poner la música en una fiesta y mostrarle a tus amigos tus discos, artistas o temas favoritos es agradable, porque en ese acto uno comparte lo que consideramos puede gustar a otros; por tanto, claro que a muchos nos encanta, además es una forma de tomar control de la fiesta y llevarla por donde uno quiera. Algunos descubren que incluso es buen negocio y se dedican a rentar equipo, ofrecer el servicio de sonido y Dj’s para fiesta, pero eso es un negocio de entretenimiento musical, al igual que un bar, una discoteque o antro. Todo esto es parte de una realidad muy bonita, porque además muchos talentosos Dj’s, músicos y productores, empezaron así, tocando con su sonido en un bar o poniendo los discos en la party.

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LO QUE NOS ENVEJECE NO SON LOS AÑOS, SON LAS IDEAS...”

Nuestros Conceptos Hoy muchos Dj’s producen música y es bueno que lo intenten porque esto les da una mayor posibilidad de trascendencia, pero no todo el que produce música es superior a un excelente Dj y no necesariamente todos los Dj’s deben producir, ni todos los músicos y productores son buenos Dj’s, algunos ni siquiera son buenos músicos y productores.

Así es la vida en todo. Dejemos los prejuicios. El compositor escribe canciones y el cantante las interpreta, suele ser que muchas veces mejor que el compositor, ahora si un excelente compositor además canta (interpreta) maravilloso, ¡guau!, estamos ante un excepcional talento (rarísimo, por cierto). Para mí el Dj es un intérprete de la música, propia o ajena. Todo es posible en la escena musical cuando nos relajamos, comprendemos, aceptamos y dejamos que suceda. De nuestra parte consideramos que se deben hacer las cosas siempre con amor y pasión, con una propuesta honesta y original. El estudio, la actualización, disciplina y las estrategias potencializan las probabilidades éxito, sobre todo cuando lo vemos como negocio. Que el prejuicio es un lastre que nos impide ser más tolerantes o libres de incursionar o aceptar cualquier cosa que no conocemos o dominamos, que el arte conecta con el alma y el negocio con un mundo material (muy importante porque también somos materia y tenemos que comer e ir al baño). Que una cosa es el arte musical y otra el negocio de la música, donde las reglas y resultados son muy distintos. Todos somos Dj’s, pero no todos artistas. Este medio impulsa el arte de los Dj’s, por tanto seguiremos trabajando con mucho gusto y pasión, brindando como siempre un espacio a toda expresión del talento. Lo haremos con mayor libertad de conceptos y más disfrute.

De la confusión y los malos entendidos, la música no tiene la culpa, es el ego y el prejucio humano.

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LA ESCENA ELECTRÓNICA

ignal Deluxe está formado por Jerga y Valeria, quienes además de ser reconocidos productores y apasionados Dj’s, también se dan el tiempo para manejar un par de disqueras: Blaq Records y Panta Music. Compartieron para nuestro público importantes ideas entorno al significado de la Escena Electrónica.

Por favor, ¿podrían presentarse? Llevamos mucho tiempo haciendo música y tocando, juntos llevamos 7 años y siempre hemos sido muy activos en la escena. Últimamente casi todo nuestro trabajo está enfocado en la producción musical de muchos estilos diferentes. Algo muy satisfactorio para nosotros es hacer la música que nos gusta, aunque sea bastante rara, underground o como le quieran llamar y que con eso nos vaya bien. Es algo como muy padre que sin tener que hacer algo que no queramos, gente importante para nosotros nos volteé a ver, artistas que admiramos por su trabajo desde hace muchísimo tiempo y que tocamos sus discos, nos manden un mail de que quieren oír canciones nuestras o que han estado tocando una canción, creo que realmente ahí es para nosotros lo máximo que puede pasar, la más grande satisfacción de todas, y más allá del dinero o cualquier otra cosa. ¿Qué oportunidades de mejora perciben de la escena electrónica? Después de mucho tiempo hemos tratado de ser bien positivos, como tratar de verle el lado bueno a las cosas, aunque ya sabes, uno de las temas que sigue sucediendo, aunque reconozco que cada vez menos es que, por un lado están un chorro de productores mexicanos haciendo música increíble, tocando por todo Europa, grabando en las mejores disqueras de allá, como Métrica, Balcazar Elizondo, Miguel Puente o Kubex, lo que demuestra que por ese lado la escena mexicana está muy bien, y por otro lado, los promotores siguen muy enfocados en traer artistas europeos, americanos y darles muy poco espacio a los artistas nacionales, no es queja ni que pensamos que esté mal, también entiendo que los promotores, para hacer una fiesta tienen que ganar dinero, tienen que traer a alguien de afuera para que jale público. Conociendo muy bien la escena europea, ¿qué deberíamos tomar de ellos como buenas prácticas? En Berlín hay una escena muy sana, con una cultura de club bien establecida, cada día hay fiestas diferentes y los line up son increíbles. Una de las cosas muy padres es que colaboran mucho entre ellos en lugar de sólo competir. Si un día hay una fiesta del mismo género, procuran que si compras el boleto de una fiesta, puedas entrar a la otra. Lugares como París o Londres tienen una escena de Dj’s y promotores locales muy fuerte y ya encima de eso, siempre van Dj’s de otros países a tocar, pero cuando hacen una fiesta con dos o tres Dj’s locales se llena. ¿Cómo han visto cambiar la escena electrónica de este país? Hace diez años era una cosa muy distinta, ahora hay un gap generacional.

Hay unos chavos de 15, 16 años que no conocen toda la historia de Chicago, Nueva York o Detroit o de lo que quieras, apenas conocen música nueva de lo que vieron en la tele, porque ahora la música electrónica ya dio este crossover, ya hasta en los Grammys. El valor artístico de una pieza no se debería establecer por cuánto vende, hay gente que cree que porque este artista vendió muchos millones de copias es mejor que éste otro que vendió pocas. ¿Cuál es su estilo de trabajo? Decir “¡ah!, bueno, está de moda este estilo hay que hacer-

lo”… pero quizá no sería honesto. Prefiero, aunque tarden seis años en agarrarle la onda, pero que dentro de seis años la gente entienda lo que hacemos. Pienso que en la música es honestidad, pasión y paciencia, si tienes esas tres virtudes lo vas a lograr. Lo más importante es tener pasión y realmente disfrutar lo que haces, no tanto hacerlo porque me invitaron a tocar en la fiesta, si no porque tengo este impulso biológico… Me despierto y tengo la necesidad de sentarme a hacer música y es lo que más disfruto en mi vida.

¿Consideran que hace falta mayor humildad? Nosotros, una lección de humildad que tuvimos fue en Europa, en el momento en que conocimos a un chavito que hace una música increíble, tiene su disquera y en su estudio cuenta con el mejor equipo del mundo, lo sabe usar de lujo y sólo tiene 19 años… No pues ahí es dónde dices, tengo que echarle ganas y ser un chingón en lo que hago.

Nunca terminas de aprender, y si te sientas en tus laureles y crees que ya lo sabes todo, pues es un gran error. ¿Cuál es el objetivo de Blaq Records? Digamos, algo con lo que hemos aportado nosotros a la escena nacional es por ejemplo que tenemos nuestra disquera, recibimos música de un chorro de chavillos de toda la República y cuando escuchamos algo que nos gusta, independientemente de quien sea, si es un chavo que lleva poco produciendo, o no importa si es de Ciudad Juárez o Guadalajara, nos manda su música y pues la sacamos, la promovemos a que más gente la conozca, mandamos sus discos a Europa. Para nosotros es bien importante tener la plataforma de Blaq Records para apoyar a chavos que no tienen donde sacar su música. Esta es nuestra escena, utilizar todos nuestros recursos para apoyar a gente que apenas está empezando y que no tendría la opción de llegar a Berlín o a París, donde todos estos Dj’s los conozcan. Es súper importante que se hagan estas cosas porque la gente que no sabe debe enterarse que hay mucho trabajo detrás y que hay mucha gente que está haciendo muchas cosas y, como dices, si nos relajamos y todos nos juntamos y echamos buena onda, lo único que pueden pasar son cosas buenas.

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arla Lara es Sankha originaria de Tijuana, dos años viviendo en el DF, once como DJ y desde el 2010 también como productora. Es importante escuchar las ideas y conceptos de la parte femenina del arte del Djing y la Música Electrónica. ¿Qué tocas y cómo describes la musica que produces? Como Dj toco tecno, techouse y últimamente mucho deephouse, como productora hago como progressive, house con… ¡Híjole!, es que ya ves que tú te sientas en el estudio y planeas según lo que vas a editar y de repente el resultado es completamente diferente. Tiene un sonido como progressive pero tiene algunos tintes alternativos. Se me hace muy difícil describir el género que yo produzco. ¿Cuál es tu opinión de que algunas chicas incursionen en el Djing tocando en topless o más enfocadas al show? Afecta porque hay mucho chavito y gente joven que no es muy conocedora. Este tipo de personas no están interesadas en el talento sino más bien en la imagen y el show, se me hace exhibicionismo y creo que desvirtúa totalmente de lo que se trata un Dj en realidad. Yo que me dedico a esto, me tomo súper en serio mi carrera y digo, tratas de cuidar tu físico, porque también dependemos de eso, pero no solamente. Debes tener talento, cuidar tu físico y claro, te arreglas y todo para que te veas bonita y quizá hasta sexy, pero llegar al punto al que han llegado muchas chicas, en las que ya hasta están en brassier o, hace poco me tocó ver en el periódico El Metro, una chica así, ya sabes, tanguita y todo enseñando por atrás, entonces dije hay muchas personas que les va a llamar la atención, que no son muy conocedores, y que, vaya, ese tipo de personas tampoco aportan nada, no hacen que la gente aprenda algo, se vuelva más crítica o tengan como una visión más amplia de lo que es la música electrónica. ¿No crees que sólo habría que tomarlo como parte del show y el entretenimiento musical? Sí hay entretenimiento, pero por ejemplo ese tipo de chicas ni siquiera hacen tan buen show, más bien es cómo se están viendo. Sí estuvieran súper sexys enseñando y se aventaran un súper show, teniendo a la gente entretenidísima, pues está súper válido, pero que nada más vayan ahí con poquita ropa y que medio sepan tocar…

A veces también se basan mucho en la parte técnica, claro tienes que tener la base técnica pero no nada más se trata de eso, hay que tener corazón y aprender a conectarte con la gente y leerla y creo que ellas, por estar distraídas con enseñar, pierden también esa parte. Digo si fuera, como tu dices, una chica que se avienta acá el súper espectáculo, toca súper bien y se conecta con la gente y todo, para nada lo critico, para nadisisísima, aunque estuviera en topless, porque también he visto alguna vez chicas topless que la verdad sí tocan bastante bien. En tu opinión, ¿qué características debe tener una Dj? Bueno la base técnica es bien importante, pero es mucho más importante conectarte con la gente, entender qué está queriendo en ese momento, crear una progresión, entender también tu posición, porque muchas veces el Dj del Warm Up comete el error de tocar bien ponchado para ser el protagonista del evento. Es de conocer tu lugar, entenderlo, colocarte ahí y saber que se trata pues de que sea una buena fiesta, no de que te vean ahí bailando y tratando de ser acá, súper protagonista. ¿Puede haber propuesta dentro de los géneros que son catalogados como música comercial? Sí, porque hay gustos para todos. No soy para nada cerrada, a mí en lo personal el reggeaton se me hace fatal, pero pues hay gente que le late y es la propuesta que les está convenciendo, no critico ningún género, ni se me hace chafa la es-

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cena mainstream ni lo comercial, si está bien hecho. ¿Cómo consideras la participación de la mujer en la escena electrónica? ¿Qué chicas son ejemplo de buen trabajo? En el Djing, cuando empecé tocando en el 2002, éramos cuando mucho diez chicas, sin exagerar creo que ni a diez llegábamos, y ahorita cada vez han salido más.

En la parte de la producción habemos muy poquitas, la primera que se me ocurre es Valeria. Hay una chica en Guadalajara que no me acuerdo de su nombre pero no produce tanto… Hay chicas que la verdad sí son bastante talentosas… ¿quién será? Luz, es una amiga de hecho también de Tijuana, que incorporamos al sello de Sounds of Earth, Polifónica, Vanina Buniak, aunque ella es argentina y Erika Mena, son las que yo considero buenas y recomendaría.

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EN EL DJING, CUANDO EMPECÉ TOCANDO EN EL 2002, ÉRAMOS CUANDO MUCHO DIEZ CHICAS...” ¿Cuáles son tus sugerencias para el 7º Congreso de ME&HH? Los medios de comunicación deberían de ser un poco más abiertos porque la verdad hay bastante público para la música que, para mí, es de calidad. A los organizadores, que hagan las fiestas en las que les gustaría estar. A los Dj’s, que hay que entender nuestra posición, colocarnos en ella, conectarte con la gente y todo eso. A los productores, que hagan música con el corazón, que no traten de parecerse a alguien o de copiar algún estilo, porque mucha gente luego cree que lo está logrando porque se está pareciendo a X artista. ¿Hay prejuicios entre productores y Dj’s de la escena nacional?

Yo creo que muchos no, porque también ya están en un lugar que se han ganado, conocen su trabajo y todo y no tienen ni que tenerle envidia a nada o ni criticar nada, pero también hay otros que sí. La escena, por ejemplo, está muy dividida en géneros, eso creo que también es algo que afecta y como líder de opinión afecta mucho lo que expresas y a la escena. ¿No consideras que para mejorar la escena y como Congreso de ME&HH, hay que tratar todos los temas llamando a las cosas por su nombre? La verdad, soy bastante honesta, expreso mi opinión y la sostengo, pero por ponerte un ejemplo, en la parte de política, en las campañas éstas para la presidencia, yo apoyaba a un candidato, y tampoco me ponía acá toda loca ¿no?, poniendo miles de cosas, pero en algún momento sí dije “quizás esto sí me va a afectar” y de repente sí tuve como dislikes y gente que no estuvo de acuerdo conmigo, pero pues es lo que yo pienso.

Debemos separar lo que es un artista de una persona.

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MUJERES EN LA ESCENA

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EL DJ DE CLUB

on más de 40 años trabajando como Dj pero con la energía, humildad y entusiasmo como si apenas empezara, el señor Ortega es en verdad un auténtico referente en el arte de las tornamesas de este país, como él mismo dice, desde que empezó la cultura de la música mezclada en México y el mundo. “Dios me dio la oportunidad de estar en el momento adecuado cuando esto nació y a nivel internacional estuve en uno de los lugares, que en su tiempo, fue el lugar número uno del mundo, que fue Acapulco”. ¿El DJ como programador musical sigue vigente? No, porque ahorita hay máquinas y softwares que te pueden programar hasta por colores, pero el sentimiento humano es el que se está perdiendo. Pero no digo que no habrá un operador que controle los aparatos. A través de los años cambian los géneros y los gustos, sugiero que recuerden que no somos artistas para que nos vean una hora, estamos para mostrar nuestra sensibilidad en la música que tocamos. No son las canciones, como tú dices en la analogía del chef, las canciones son los ingredientes, el platillo lo vas a preparar tú. ¿Qué platillo vas a preparar? Es una decisión que tomas cada noche. ¿Por qué se han deteriorado tanto los conceptos musicales del Nightclub? El problema es de los empresarios que abren lugares y no saben por qué los están abriendo y en tal caso es puro blof. Ahora, el Dj sí, también es responsable, pero dicen, “¿entonces dónde me expongo?”. ¿Cómo defines profesionalmente al Dj de Club? Debe ser versátil, que sepa y le guste de todo y no tenga ningún problema al exponer cualquier música. Así de sencillo, tiene que saber un poco de todo y especializarse en lo que a él más le guste. Cuando de veras eres un artista que está en la música, tienes que escuchar de todo y probablemente gustar de todo. Tú no puedes decir soy nomás un dj de salsa y soy el mejor Disc Jockey de salsa. Por ejemplo, ahora estamos manejando un restaurante donde musicalmente desean programar blues, dime honestamente ¿que Dj tocaría blues?, para nada está fácil, bueno ellos quieren blues, les dimos una estudiada, porque me gusta todo tipo de música y les agrado lo que propusimos, ¿sabes cuál es el problema?, que a la mitad de la noche dicen “oye sabes, es que el blues está muy pesado, porque no tocas algo de pop…” El tocar no nada más es saber qué existe y que lo expongas, es necesario que primero te guste a ti para que lo muestres, ese es el sentir del verdadero Dj de Club. El problema es que a los chicos de hoy no les queda de otra, si no, no van agarrar chamba o como tú dices, van a tener el problema de estar tocando algo que no les gusta y ahí se echa todo a perder. En tu opinión, ¿qué es lo que ha cambiado en el trabajo de los Dj’s de Club? No es poner la música por ponerla.

Antes la gente llegaba con la idea de diversión, decían “ahí yo me voy a ir a divertir”, lo que menos les importaba era lo que ahora se preguntan ¿quién está tocando?, pero fue tanto el gancho que tuvieron los programadores en ese tiempo, que la gente volteó a ver a la persona que estaba manipulando la música y le quiso dar un lugar diferente a simplemente ser un pone discos. Por eso empezó a haber premios, porque no era fácil la mezcla, ahorita es muy fácil, facilísimo…, por los “bits count”, por los equipos, los softwares, los secuenciadores. Tú cuantificas y la canción nunca se te va a salir.

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YO SOY MÚSICO, Y A LOS DJ’S NOS DICEN QUE SOMOS MÚSICOS QUE NO TUVIMOS SUERTE.” ¿Cuál fue tu experiencia como Dj de Club? Yo decidí salirme del Baby’O porque llegó un momento en que tienes que decidir cuándo llega tu límite y tu tiempo, para mi ya empecé a sentir que era lo mismo y me dije, si no me salgo ahora, creo que ya llegué a un punto en el que voy a empezar a bajar. Entonces me salí y empecé a buscar nuevos horizontes, gracias a esa decisión estoy ahorita platicando contigo y sigo activo. Ahorita, yo creo que el Dj diría “no me salgo porque Baby’O está de moda”, ese es el problema, se olvidan de lo de ellos por el nombre del lugar, “yo quiero estar en el Clásico, en el Baby’O, en el Love o estar en el de moda”. De verdad no importa tanto el lugar, sin desmerecer las inversiones que se puedan hacer en el lugar. Cuando yo entro a un club, lo primero que me llama la atención es el mood que tiene y ¿el mood quién lo da? pues el Dj. Me acuerdo que cuando entré al Estudio 54 ese fue el felling que sentí, cuando entré al Xenon, al Funhouse, así como en el Paradise Garage que luego luego, subiendo la rampa para entrar (porque era un garage en las mañanas, sólo le ponían veladoras), subías y ahí estaba la explanada con luces y con bocinas, increíble. Fue una impresión inmensa por el sonido, como te envuelve por la tecnología increíble, todo eso tiene que ver, pero lo más importante era el que estaba poniendo la música, la verdad. Porque era sólo un espacio con bocinas y luces colgadas pero todo lo hacía Larry Levan y Richard Casor. ¿Algún buen ejemplo que puedas mencionar de la vida nocturna en México? Pues el Mambo Café, no pierde su esencia, la verdad dentro de los mejores lugares de música tropical. El Dj que tenían ya no está, por lo que ahora no sé, pero en esa época que yo fui me quedé sorprendido, porque realmente estaban tocando las raíces, no sólo los éxitos. ¿Un mensaje final? Hay que ser realistas, desgraciadamente en muchos rubros los mexicanos aún somos muy malinchistas y envidiosos, vamos a ser honestos, cuando tú lo reconoces empiezas a cambiar pero aquí hay que ser realista, y la verdad, no porque de la noche a la mañana te compres una computadora, bajes un programa, ya eres un productor…

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HIP HOP

¡Hey qué tal pandilla, familia de Dj Concept, DJCTV, éste es Aztek 732, vieja guardia, contra banda, Pato Machetes está en la casa…! Con estas palabras DJ Aztek 732 saluda a nuestro público, uno de los Dj´s mexicanos más respetables de la escena del hip hop, pero tambien un orgullo del verdadero arte del Dijing, auto-dotado de una enorme libertad musical para lograr sesiones eclécticas de a de veras: épocas, géneros, sorpresas y mucho hip hop. ¿Qué tiempo tienes en el Hip hop? Tengo más de 20 años, empecé bailando breakdance, siento que lo hago totalmente hip hop. Hip Hop es ser tú mismo, hacer lo que te gusta y traer las cosas de donde vienes. Me gusta la fiesta, pero también me gusta llevar un discurso. ¿Cómo te gustaría que se entienda la cultura del Hip Hop? ¿Sabes?, yo siento que hay cosas que no son para entenderse, sino para aceptarse y una de las grandes partes del hip hop es esa, aceptarte a ti mismo. Me gustaría que la gente lo viera en la dimensión de esos cuatro elementos que existen para pertenecer a esta cultura, porque también hay banda que ni siquiera se viste como con gorra, ni tenis, pero tienen esta filosofía de vida. Hay gente que empezó haciendo graffiti y ahora son diseñadores, raperos que también son escritores, Dj’s que ahorita están haciendo scratches para películas, es como un proceso de aceptarlo, abrazarlo y crear un estilo propio. ¡Qué ha pasado en la escena del Hip Hop en los 5 años más recientes? Siento que se ha logrado un gran avance gracias a la tecnología y a los accesos que hay ahora. Las redes sociales están generalizando estos aspectos, de la mano de los que hoy son considerados líderes de opinión. La gente ya busca más esos canales dentro de grupos de facebook, cuentas de twitter o blogs, siento que eso va como democratizando, haciéndolo más estándar.

Quien puede tener un acceso a Internet, ya digamos en el cyber de la esquina, en la compu de la escuela o en la casa, tiene acceso a toda esta información, ya sólo es saber buscarlo. En cuanto al Hip Hop, la tecnología en los últimos cinco años ha jugado un papel muy importante, tanto como para compartir contenidos como para generarlos. Hace quince años no podías imaginarte grabando un disco o produciendo beats en la sala de tu casa, porque debías tener un estudio, ahora la tecnología y me refiero a las tarjetas de audio, los DVS, los editores de audio, todos estos instrumentos virtuales están creando otra corriente, y yo digo que no solamente dentro del Hip Hop sino al nivel de toda la escena de la música electrónica global. ¿Qué sugieres a los chavos que les gusta esta onda y desean entrar a formar parte de alguna escena musical, del hip hop a el arte DJ? A mi me gustaría que lo hagan desde el corazón, hay una máxima que dice “haz lo que amas y ama lo que haces” y ese es el único secreto. Si haces lo que amas y estás feliz, estás irremediablemente condenado al éxito. Entonces, como diría Tupac: “Do for love”, házlo por amor y las cosas van a suceder. Existen varias escenas ya, pero esas escenas nacieron de alguien que tuvo la idea de cambiar los cánones, de cambiar la manera de cuestionar el paradigma, de cómo se estaban haciendo las cosas, gente que dijo “también podemos hacer cosas con instrumentos electrónicos, también podemos hacer fiestas con dos tornamesas y una mezcladora, podemos hacer música y escribir las rimas de distinta manera”. ¿Sabes?, yo creo que una de las grandes aportaciones del hip hop a la música

contemporánea, es esa parte de decir: “házlo tu mismo”, y en eso comparte mucha filosofía con el punk, y la otra parte es mantenerlo fresco, qué sucede ahorita y traer más elementos de todos lados.

Poesía, scratches de discos de jazz, los bajeos de… no sé, muchísimas cosas, es como un mole (sonrisa), está hecho de muchos ingredientes.

En tu opinión, ¿qué elementos profesionales debe tener un buen Dj? Alguien que debe saber congregar a todos alrededor de la fiesta, por eso mi estilo es como de esa manera, encuentra a la gente de aquí, jalar a la gente de allá, creo que un Dj debe ser un melómano, pero también debe traer una propuesta. La música es un manejo de vibraciones y energías, y como Dj hay que saber manejarlas, y llamando las cosas por su nombre, hoy día yo creo que el término Dj está muy devaluado. ¿Qué opinión tienes acerca de la tecnología y los softwares usados en el arte Dj? Siento que la tecnología está para eso, para servir a los fines que sean propios, yo empecé cargando todavía cajas de naranjas llenas de viniles, y para mí traer un DVS o un software me ahorra muchos dolores de espalda. Y sí, como dices, también amplía la confusión y para ir en contra de esta confusión y para redefinir el concepto es justamente esto, generar estos contenidos.

En base a tu experiencia en el dance floor, ¿qué música nos gusta a los mexicanos? No sé, yo siento que al mexicano le gusta estar contento y la fiesta, por eso Xochimilco tiene 365 fiestas al año, y por eso tenemos bodas, bautizos, salidas de la escuela, el día de la primavera, siempre nos gusta estar celebrando, el domingo la ida a la casa de la abuela, de los compadres, con el único pretexto de juntarnos y estar bien, y en términos musicales al mexicano le gusta bailar, totalmente, ¿sabes?, donde estoy yo, en el devenir entre el hip hop y la música house, o de repente estar en el “back” con un rapero, o rockear una house party, llego a esos puntos, que de repente hay como hip hop muy clavado que no mucha gente lo digiere, pero el old school, el 4x4, el swing, ¿sabes? como esos beats movidos funcionan bastante bien.

La historia de nuestro país ha generado traumas y complejos en los mexicanos, ¿consideras que los reflejamos también en la música que conocemos y reconocemos? Somos una nación sin madre, somos una nación huérfana. Si estudiamos de dónde venimos y cómo sucedió, nuestra historia está ahí, entre azul y buenas noches, y a lo largo de la historia de la humanidad debemos entender que la historia la han escrito los vencedores. Los conquistadores se dedicaron a imponer otras creencias, destruir el legado que teníamos, muy poco se sabe sobre medicina prehispánica, comida y música prehispánica y lo que se tiene, pues está sujeto a interpretación, creo que lo que nos falta es eso, voltear a verlo sin este miedo. Decimos: “ay no, yo no soy esto, yo no soy lo otro” mucha de la cultura con la que crecimos es eso “te vas a poner prietito, Ay, eres un negrito” vas en la calle y todavía gritan “¡Indio!” como una intención despectiva y en realidad que ni siquiera somos indios… (risas) somos mexicanos. Como empezamos antes, hay que llamar las cosas como son, y yo creo que es el miedo a la aceptación. Primero que nada hay que hacer un alto en el camino, creo que es un buen momento para detenernos y cuestionar, cuestionar los paradigmas y cambiarlos.

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huck Pereda ha participado en programas de radio y televisión como conductor pero también ejerce como DJ, una faceta que le apasiona profundamente. Ha colaborado para revistas como Sónika, Código, Nylon y en RMX cuenta con un programa de radio. Actualmente lleva todo lo relacionado con Música Electrónica en Prodigy MSN. ¿Cómo percibes el panorama para la Música Electrónica en México y el mundo? El boom que ha estado pasando en Estados Unidos con el EDM (Electronic Dance Music) y artistas como Skrillex y Deadmou5 que han llegado a las listas de Forbes, significa que va haber una replicación en nuestro mercado. La escena está, por primera vez más sana que no, y por lo mismo creo que está creciendo el interés de la gente. Conforme los “Guettas” del mundo ganan más fans, habrá mayor replica en los demás géneros, así encontraremos un chavito que empezó con Guetta, se paso a Skrillex y luego se fue al Dubstep y ahora quiere saber qué empezó siendo el House. Por tanto, de que habrá mucho qué reportar, habrá mucho que reportar y de que habrá interés, habrá mucho interés… Lo que no hay en México es suficientes medios para reportar todo lo que está pasando y a pesar de que hay cada vez más medios. Mucho tiene que ver con este renacimiento de la Música Electrónica en Estados Unidos específicamente, en Inglaterra nunca ha dejado de ser noticia. ¿En tu experiencia, qué tan complejo resulta hacer comunicación en este ámbito? Es un tema complicado porque hay un profundo desconocimiento de muchas cosas y parece mentira que después de tanto tiempo y generaciones de Dj´s, todavía no esté tan claro qué hace un Dj, cuánto se le tiene que pagar, quiénes son Dj´s y quiénes son productores… incluso por los mismos Dj´s.

Por ejemplo hace poco hubo un periodicazo porque Deadmau5 dijo que los Dj´s sólo le “picaban al play”, entonces A-track, que es un Dj tornamesista dijo “no, no todos los Dj´s sólo le ‘picamos play’”. La música electrónica, sobre todo en Estados Unidos, ha recibido mucho interés por parte de patrocinadores que quieren hacer dinero a través del EDM, con artistas como Avicci, Deadmou5 o Skrillex y hay festivales de eso… Si uno indaga, hay cosas que tendríamos que estar poniendo atención, por ejemplo, uno de los grandes donadores de dinero en la campaña de Obama, un magnate de las Vegas, invierte mucho dinero en festivales de EDM. Son cosas que la gente no tendría porqué saber, pero está bien que los productores y nosotros los Dj’s sí, para saber en qué tenor hablar de esos festivales, pero también es necesario que sepamos que no todos los Dj’s tocan nada más play. Y es que existen tornamesistas mucho muy complejos, incluso dentro de géneros como el house hay Dj´s que hacen cosas técnicamente impresionantes. Claro productores como Skrillex o Deadmou5 tocan con Live de Ableton, pero son cosas muy distintas. ¿Consideras que se responsabiliza de más a los medios de comunicación por lo que sucede y deja de suceder en la escena?

No… Lo que pasa es que en realidad somos muchos, son muchos los géneros que abarca la onda de mezclar, entonces hay Dj´s de rock, de boda, el Dj de reggaeton, el Dj que toca en fiestas, el de antros, el Dj Superestrella, el Dj que es puro tecno, tecno mínimal… y de repente es muy fácil pedir cosas sin darse cuenta

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que es muy complicado proveerles a todos un lugar y además todos quisieran tener dentro de su género una mayor representación, pero creo que eso tiene que ver con la misma naturaleza de la música electrónica, pues cada vez somos más, hay muchos estilos y muy diversas razones por las cuales la gente decide ser Dj. Ha costado trabajo, en particular en el DF que es una plaza complicada. ¿Cuál es el papel de un Medio de Comunicación Musical? Los medios de comunicación están para informar con calidad y objetivamente. Como medio es difícil tratar con algunos artistas, tampoco la intención debe ser “chiquear al artista” y cuidarlo cuando él no se cuida, pero si es importante ser honesto y prepararse bien para la entrevista, reportándola tal cual es, sin pintarla de rosa, si es que uno es muy fan y el artista se porto fatal. Estar muy preparados porque es una responsabilidad grande cuando la gente te sigue, porque el público va tomar muy en serio lo que digas, entonces hay que tratar que no sea por lucimiento personal, siempre teniendo muy claro que la música es lo más importante. ¿Qué sugerencias haces en el contexto del 7º. Congreso de ME&HH? Siempre se agradece la profesionalidad por parte de todos. Si yo pudiera realizar mi más grande deseo, hasta al público mandaría a estudiar… (risas). Cuando eres un Dj nuevo que quieres que te pelen, contacta primero con el medio, preséntate en buena onda y si está interesante lo que estás haciendo, seguramente el medio buscará seguir en contacto contigo. Es tu chamba sólo si quieres que sea tu chamba, no es tu chamba si te lo tomas con poca seriedad y le faltas el respeto a tu trabajo. Productores, Dj´s y Productoras de Eventos, tienen que tomárselo como es, es una chamba que deja muy buen dinero a muchos si te haces de una buena fama por tu buen trabajo.

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PARA MI GUSTO ES LA MÚSICA MÁS INTERESANTE QUE HAY EN EL MUNDO, POR MUCHAS RAZONES...”

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MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN LA MÚSICA

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RENOVARSE O MORIR

lohim, además de haber estudiado audio, producción músical y DJ, es un joven emprendedor que se desenvuelve profesionalmente entre la co-producción de teatro y la oferta de servicios para la producción de eventos musicales y de entretenimiento, también es un talentoso y reconocido fotográfo de la escena musical, valioso colaborador de diversos medios, entre los que nos encontramos. ¿Dónde estudiaste y cuál es tu formación profesional en estos ámbitos del Djing y la Música Electrónica? En la G-Martell, lo que es producción musical, ingeniería en audio, Disc Jockey, tornamesismo y algunas otras especialidades. Para ti, ¿qué es un Dj? No es un músico, es más bien un compositor de la noche a través de la selección que hace de algunos tracks, teniendo que improvisar como lo hace un actor en un monólogo, que depende del público cómo vaya, riéndose o no. ¿Consideras que existe conflicto generacional en la escena electrónica y el arte del Dj? Está el dicho “renovarse o morir”, y por ejemplo Pioneer DJ acaba de sacar la “Nexus” (mixer) con “sync button” y Dj’s internacionales como Martin Solveig o Bob Sinclair, por poner un ejemplo, no tienen ningún problema con este tema, sin embargo en México existen opiniones de que está mal, que daña la escena electrónica y el arte del Dj, yo lo que veo por parte de estos Dj’s que se quejan es que tienen miedo a renovarse. ¿Los softwares desvirtuan el arte del Dj? Yo creo que no desvirtúan, simplemente es más complicado sobresalir, pero también es más interesante. Y es que existen los Dj’s cuando ya no deberían, y no me refiero al arte del Dj, sino como el Dj que entretiene en el antro, está muriendo y debe morir, es como dedicarse a vender enciclopedias, o sea, ¿quién compra una enciclopedia hoy día? ¿Qué es lo que atrapa a los chicos para que todos quieran ser Dj’s? Lo que los atrapa es la vida fácil, dicen “no soy bueno para la escuela, me hago Dj”, la fiesta y un poco la onda del Rockstar, pasa con algunos chavos que dicen: “no tengo éxito en esto, me gusta la fiesta pero no puedo, me gustaría estar rodeado de mujeres y no puedo porque no soy popular, entonces un camino fácil es ser Dj”. Es como anteriormente una banda de rock. El que tenía una banda de rock no era realmente como por la música, era por el estilo de vida, pero sobrellevar ese estilo de vida es una inversión en amistades, en ti y en mercadotecnia. Como muchos no lo hacen bien y por consecuencia no les va bien, no tienen las groopies que querían, el éxito, los contratos y facilidades que querían, piensan que los están rezagando o que la gente está mal, pero realmente no tienen nada que vender. Entonces, en tu opinión, ¿Cuál es el arte del DJ? Cuando se logra combinar armónicamente sensibilidad con técnica, más la propuesta y esa fusión de concepto que sólo un Dj en particular lo puede lograr con su estilo propio. Consideras que es mejor una sesión con cierto grado de defecto humano a una sesión perfecta muy “preparada”. Artistas súper estrellas, como Deadmou5 tiene sus sintetizadores desplegados en cabina y los usa, Bob Sinclair que llega con su maleta de discos y está pensando cúal pondrá, improvisando y trata de meter la mezcla y se escucha mal y de repente “tra-tra-tra”… ¡Caballazo! y lo corrige… ¡Ehhhh!, o Martin Solveig que canta, y canta mal y se le sale el gallo, con toda esa onda, la gente dice “sí está haciendo algo”.

Mientras que por otro lado vemos a Dj’s increíblemente famosos como Avicci o incluso se hablaba del mismo Tiësto, que según usaba grabaciones y dices “orale…” o Swedish House Mafia que son tres personas para dos CD players, ¿o sea…?, y es un playlist: 1-1, 2-2, y se escucha en los conciertos, entonces esa es la diferencia de artistas.

¿Qué opinas de los Dj´s productores? El productor es músico, y hay músicos muy buenos y ¡músicos chafas, chafas… chafas! El productor bueno trasciende, el músico bueno trasciende, el músico chafa no trasciende y no pasa nada. Puede hacer sus loops, bancos de sonidos, pero si nadie lo escucha, pues no, aunque él diga que es el mejor. ¿Por qué se demerita el trabajo del DJ de Club? Porque finalmente no hay propuesta, porque cualquiera lo puede hacer, todo mundo tiene acceso a reproducirlo, bien o mal. Cuando un Dj de club sobresale más y está por encima de cualquier reproductor de playlist, es cuando hay una propuesta donde las mismas canciones están intervenidas, por ejemplo, en un club de salsa mezclar buenas salsas con sonidos de las raíces afro-caribeñas; en un club de los 70 escuchar no los hits de la música disco, sino escuchar música de los 70´s, agregándole un poco de tornamesismo y efectos. Aunque los dueños del club no lo crean, el Dj es como muy importante porque la gente va por el ambiente y, ¿quién lo pone?, pues el Dj. ¿Qué propones? Primero que los Dj’s analicen ¿por qué quieren ser Dj´s?, ¿es por trabajo o hobby? Por ejemplo, una banda que toca en una boda interpretará covers pero con su estilo, pero acuden a trabajar, no asisten como rockstars, ni van a decir: “¡Oh, la banda de la boda! ¡Sí, súbanle mujeres!” Porque no lo es… Van a trabajar, no es una banda reconocida a la que el público paga por ver y que tiene otro estilo de vida. Entonces, primero hay que reconocer eso, ¿qué tipo de Dj eres? Reconocer que a unos los contratan para divertir a la gente y que por tanto no deben esperar ser tratados como súper estrellas. Respetar el trabajo, porque hasta un un carpintero tiene que estar sobrio y en sus cinco sentidos para hacerlo bien, si no, pues simplemente ahí está el por qué no trascienden más, el por qué algunas relaciones no se hacen o por qué la buena música no se escuchó cuando debería. A los aspirantes a Dj’s les diría: ¿quieren una vida de rockstar, glamour, un estilo de vida con marcas y viajes por el mundo, OK, está muy bien, entonces al deseo hay que agregarle la preparación para lograrlo. ¿Cómo?, con técnica y estudio, con producción musical de calidad, cuidando su imagen, con saber venderse, aplicar la mercadotecnia en su persona, usar la publicidad, invirtiendo en buenas fotografías, logrando una excelente masterización de su música, allegándose de un buen equipo, sembrando buenas relaciones públicas y estar muy concientes que van a invertir y sacrificar mucho.

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YO LO QUE VEO POR PARTE DE ALGUNOS DJ’S ES QUE TIENEN MIEDO A RENOVARSE...”

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UNDERGROUND VS MAINSTREAM

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j número uno de México en el ranking de la MX DJ LIST, Isaac es un talentoso productor de jungle y Drum & Bass, que en una corta carrera acumula ya una enorme experiencia e importantes logros artísticos y profesionales. ¿Qué es el Underground? Creo que la palabra underground está mal ocupada, en cuestiones musicales no existe y menos con las redes sociales, si fuera underground no lo conoceríamos. Al principio sí era como un símbolo de ser diferente o alguien con propuestas alternativas, pero la palabra ya está bastante desgastada. El feedback en las artes debe existir, si no lo mostramos nunca va a ser arte, porque nadie lo ha visto. Hay quien realmente hace música porque le gusta proponer cosas diferentes y tiene el talento, digámoslo de esa manera. Pero existe la otra versión, como quien dice “yo hago música experimental”, y no es capaz de hacer una canción dentro de lo que podríamos llamar normal. Pongo el ejemplo de Aphex Twin, esa música es experimental porque él antes hizo veinte años de música convencional, música “normal”, experimentó muchos géneros, sabe tocar muchos instrumentos, entonces ya tiene a ese grado la capacidad de ponerse a crear nuevas tendencias. Cuando uno es realmente tan nuevo en la música electrónica -y en México realmente todos somos nuevos, estamos en pañales la mayoría-, veo difícil que alguien pueda ponerse a experimentar. Tocar Dub Step, Drum & Bass o Breaks, pues no se me hace underground, simplemente es una tendencia más, es alternativo, en Inglaterra de hecho sería mainstream. ¿Cómo definir talento en la producción de música y arte del Dj? Creo que el talento sí existe, es como la facilidad para poder hacer ciertas cosas. Por ejemplo, hay dos corredores que entrenan exactamente lo mismo todos los días y con el mismo entrenador, es más, pueden ser gemelos, y uno corre más que el otro, o sea, sí existe el talento. Pero el talento no lo es todo, si uno es flojo o no tiene iniciativa, el talento se va quedando atrás. Siempre he dicho que en la música la iniciativa, creatividad y entusiasmo son el 70% y el talento es el otro 30. No sé si se puede definir también como un don genético; por ejemplo, por más que intentara tomar clases de baile, jamás voy a poder bailar bien, y en ese caso aunque tomemos todos los cursos técnicos sí se necesita ese 30% de tener el don. ¿Se confunde lo que es talento? Sí claro, muchas veces confunden popularidad con talento, y son dos cosas muy diferentes. Que mil personas te sigan o diez millones de personas te vean, no te hace bueno, te hace popular. Hace falta que la música electrónica no la tomen aparte, si es música tiene que cumplir con ciertos estándares musicales y de esa forma no tenemos que buscar el estándar de calidad. Si una canción de música electrónica es buena, con los estándares musicales que ya existen, va a ser buena aquí y en China, no porque sea mexicano o tailandés va a ser bueno. King Tubby, quien inventó el Dub no sabía tocar ningún instrumento, pero era ingeniero de audio y las mejores canciones de dub de toda la historia y todos los discos después de él cambiaron en el Reggae. Otro ejemplo es Bob Marley, muy desafinado pero mucho sentimiento, por ahí va la música, no todo es técnica y no todo es sentimiento. Yo creo que todos tenemos un talento y no hemos sabido exactamente cuál es. Las oportunidades se las tiene que ir

dando uno mismo, si yo quiero que la gente me conozca, pues tengo que dar a conocer primero mi producto, mi marca, mi nombre como Dj y sobre todo mi música. Actualmente un Dj ya no pone nada de su intención, es como “¡ah! yo llego, toco y pues yo ya sé, mando mi raider técnico y tiene que estar todo”. Si te das cuenta la mayoría de los Dj’s que actualmente se encuentran en el top de los 10 mexicanos, es porque le han macheteado, no porque salieron y alguien los descubrió y una productora los trae de aquí para allá.

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LOS DJ’S O PRODUCTORES NO PUEDEN ESTAR ESPERANDO A QUE ALGUIEN LOS DESCUBRA...” ¿Está de moda ser Dj? Sí está de moda ser Dj y no realmente por serlo o por la música, sino más bien por la farándula, el escenario y la popularidad. Y, es feo que lo diga un Dj, pero es más fácil ser Dj que ser guitarrista. Seamos realistas, para ser un gran guitarrista cuesta mucho más trabajo que para ser un buen Dj. El público tristemente, hasta cierto grado es muy ignorante de lo que está viendo, a veces ponen en el mismo concepto, por ejemplo, a Dj Craze que al Dj que está tocando con un Ipod. Existe música para divertirse y bailar, para ir a un bar, para escuchar, para relajarse, existen shows, músicos, entonces yo creo que hay de todo y es bueno que existan, debe haber una balanza. La gente underground, como así se dicen, no se podría jactar y decir soy underground si no existiera Paul Van Dik o Skrillex, o viceversa. También existen personas que realmente no saben hacerlo y están en los tops, pero porque es mercadotecnia y porque para eso está diseñado, es un show realmente y para mi está bien que existan las dos tendencias. ¿Qué mensaje final darías en el contexto del séptimo Congreso de ME&HH? Me gustaría mucho recalcar que en la escena nacional y latinoamericana, que las conozco muy bien, existe mucha queja y poca acción, es mucho quejarse del medio y de los medios, que no promueven, que no dan, que no hacen, pero ellos tampoco hacen nada o casi nada. Últimamente es hasta como una moda eso de sumarse a causas de represión, como decir: “hay represión, ¡ah! a mi también me están reprimiendo… me voy a sumar a esa escena”. Yo creo que más que quejarse hay que hacer cosas, por ejemplo, hay miles de músicas que no me gustan y no por ello las voy a descalificar.

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PREJUDICES

lberto Hernández, DJ Galaxy, es además productor de música electrónica, particularmente de house, y encabeza dos empresas organizadoras de eventos. En el marco del 7º Congreso ME&HH comentó acerca de la escena mexicana. ¿Consideras que hay una crisis en el arte del DJ? En todas las épocas han existido buenos y malos disc jockeys, disc jockeys que se hacen, otros que nacen, pero creo que ahora sí hay una crisis porque se ha desatado una moda de ser DJ, porque la gente cree que los va a llevar a la fama, al dinero y a los excesos. Hay mucha gente que conozco de la escena mexicana que son reales, y también conozco a muchos que son gente que se han sabido relacionar. A veces las relaciones públicas son importantes, pero el pintarse mucho, ponerse muchas cositas encima no hacen que seas un Dj. Y sí, estoy de acuerdo en que todo es importante dentro de la imagen, desde que seas una persona preparada, dedicada, el comportamiento, todo eso a veces te abre puertas, aunque pienso que hay gente que exagera; y se respeta, porque hay que ser tolerantes, pero definitivamente el felling es la parte fundamental, porque puedes tener todos los elementos y estar súper actualizado en música, es más, hasta puedes poner todos los hits pegados, pero si la gente no lo siente, no pasará nada, no habrá éxito. ¿Por qué se generan los resentimientos y prejuicios en este medio?

Para pocos es estar allá arriba realmente, no todos pueden estar, si no dime qué vas a tomar como parámetro. Seamos francos, hay gente que tiene capacidades para el 9 otras para el 7 y que bueno que existan casos extraordinarios que les da para el 10, gente que trasciende las fronteras del país. Por tanto, la gente resentida es la que no ha obtenido éxito, ni reconocimiento de ninguna forma y no deberían culpar a la escena, hay que empezar por uno mismo, el trabajo siempre es desde adentro. ¿Cuánta gente resentida que porque en 20 años no ha hecho nada?, ¿cuánta gente resentida que por qué hay chavos nuevos que usan un software marca X y nada más le ponen sincro y ya están cobrando lo que yo nunca cobré en la vida? ¡Pues nunca lo hiciste brother! O sea, si nunca te pusiste a trabajar en serio, a dedicarle a tu persona, a actualizarte para empezar a aceptarte cómo eres, ¡jamás vas a obtener el éxito! Y hay chavitos también nuevos que se quejan de que no se les da una oportunidad. Las oportunidades las tienes que generar al principio. Ahí están todos los medios de comunicación, como DJ Concept por ejemplo, hay foros, hay de todo y está bien nutrida la escena en ese aspecto, pero si tú no buscas la oportunidad de que alguien te vea en un escenario, en una exhibición de disc jockeys o en un maratón, pues estamos mal. Desgraciadamente hay muy poca gente tolerante dentro de la escena mexicana y hay gente ególatra, que siente que merecen todo el respeto, todos los patrocinadores y que toda la gente debe hacerles una caravana cuando pasen. Creo que otro de los puntos para obtener el éxito también es la humildad.

En un mundo comercial, que muchas veces lo que vemos es lo que compramos, se vuelve muy importante la información y también la responsabilidad de lo que compras. ¿Qué características debe tener un Dj o productor verdaderamente profesional? Debe dominar las cuestiones técnicas y musicales, así como desarrollar la capacidad de expresar su sensibilidad para hacer bailar y sentir a la gente, porque también hay Dj’s que no necesariamente son para bailar. ¿Qué hacer con estas emociones que dañan a la escena? Hay mucha gente que puede llegar a afectar la escena

y no aporta, que siempre se la va a pasar quejando pero, ¿qué han aportado para quejarse? Yo sí me jacto de conocer talento y hacer amigos en todo el país. Ayer me estaban mandando tracks de Mérida y Monterrey porque saben que voy a tocar en un lugar importante y me dicen “oye, escúchalo y si te sirve por favor, tócalo”, son gente que me platica la problemática que hay en su región, porque no es lo mismo vivir en el DF, que en Cancún o Monterrey. La escena mexicana está bien nutrida, hay muchos movimientos y esfuerzos de diversas personas, también hay mucho talento por descubrir que puede ser una excelente bandera de nuestro país, en cualquier parte del mundo. ¿Consideras que también se da una división por los estratos sociales y raciales? Yo no sé por qué en un país como en el de nosotros, rico en una diversidad, estamos tan separados. Fíjate que es algo contrastante, la música une, por ejemplo en un evento hay canciones que les pueden llegar al público de esta esfera, a esta otra y a aquélla. Todos tenemos la misma capacidad para asimilar la música. A la música no le importa que seas de San Ángel o que seas de Nezahualcóyotl. La música es universal, a la mejor nuestra forma de manejarnos no está siendo la adecuada.

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PARA POCOS ES ESTAR ALLÁ ARRIBA REALMENTE, NO TODOS PUEDEN ESTAR.”

¿Qué sugerencia haces en el contexto del 7º Congreso de ME&HH? Una de las cosas fundamentales para llegar al éxito es la profesionalización. ¿Cómo? Informándote, estando abierto a otras propuestas, escucharlas, sacar tus conclusiones… Defender lo que es tu bandera también, que defiendas tu género, estilo y gustos musicales con dignidad. Si a mí me gusta un género musical lo toco, lo exhibo y lo comparto. Creo que eso de compartir te ayuda también a que haya una mayor apertura en los demás, aunque sean intolerantes a tu movimiento. Una de las cosas también muy importantes es siempre bien vibrar. Un disc jockey es para que vibre bien, no entiendo luego porque hay disc jockeys que vibran en otra frecuencia. Claro, si hay una persona que se está quejando mucho de esto o aquello y se la pasa en ataques, pues es porque algo está pasando en él, independientemente de que sean de nueva escena o de vieja escuela, hay de todo, y qué bueno que existan, porque también es un parámetro para saber dónde estamos y cuánto nos falta para llegar. Creo que prepararse, tener la mente abierta, porque si tienes una mente abierta, puedes disminuir tu nivel de intolerancia. Hay que tomar todo lo bueno, empujar hacia el mismo lado para que exista una escena mexicana que a nivel global sea respetada, nos está haciendo falta. Realmente hay mucho talento en México en todos los rubros y de todas las generaciones que están ahí, esperando que los impulsemos todos juntos.

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roductor y DJ mexicano con importantes logros profesionales aún en su breve carrera, DJ revelación 2010 dentro de los DJ & Clubbing Awards. Como él mismo define su producción: “música mexicana, melódica con un poco de house, progressive, circuit, un poco de muchas cosas”. Veamos las ideas y conceptos de Tony, un joven talento. ¿Quién es Tony Dark Eyes? Tengo 24 años de edad, llevo siete como Dj y cuatro como productor musical. A partir de mi primera producción considero que empecé a despegar y desde entonces valoro mucho lo difícil que es producir música, sobre todo hacer algo de calidad. Nunca he perdido la capacidad de sorprenderme y estar agradecido con el público, que es el que me ha llevado a tantos clubes y a numerosas descargas y reproducciones en YouTube, simplemente admiración y gratitud. ¿Cómo empezaste en este ámbito? Empecé mezclando como la mayoría, por amor a la música, por estar ahí, a veces ni me pagaban y lo único que quería era mezclar y que la gente bailara, que se la pasaran bien, tocando música que igual no era de mi total agrado. Acepté el trabajo de Dj versátil porque considero que es un trabajo muy respetable y difícil de hacer, el cual sigo valorando en mis compañeros que trabajan como tal, aunque yo siempre quise ser un Dj de música electrónica reconocido. Mucha gente que piensa que me han regalado algo o que estoy aquí por compadrazgos, es posible que no sepan esto. ¿Te aportó ser Dj versátil? Hay mucha variedad de ritmos, te enriqueces, conoces artistas, te haces de una cultura popular, porque es música popular lo que estás tocando, desde cumbias hasta reggaeton, en ese tiempo estaba muy fuerte, baladas, de todo. Esto, quieras o no, indirectamente facilita que tu música sea más colorida, tenga más destellos de diferentes cosas, entonces todo para mí ha sido enriquecimiento. ¿Qué mensaje le das a la nueva generación de talentos? Conocidos míos muy jóvenes que quieren empezar en esto, de pronto me muestran un poco de desánimo por el hecho de que hay mucha competencia.

Pienso que ellos se ponen barreras al decir eso, yo les digo que sí, hay mucha competencia, mucha gente haciendo música, gente muy creativa y talentosa, pero que cada cabeza es un mundo y de cada cabeza pueden salir ideas diferentes. No tienes que estar volteando a los carriles de los lados para ver quién va más rápido, más adelante o atrás, el simple hecho de competir contigo mismo te permite ver un panorama más grande. ¿Cómo y por qué empezaste a producir? Empecé con un amigo de la infancia, quien ya sabía “picarle” al Fruity Loops (software de producción musical). Me juntaba con él, observaba y aportaba ideas. Después ya con una intención más profesional, fue Joey Márquez el que me enseñó a moverle al Logic Pro, que es con el que trabajo ahora. Seguí, tomé clases de piano con Chela Rivas que es mi hermana, tutoriales por montón en YouTube. Siempre preparándome, pues la verdad quiero seguir haciendo bailar a la gente, llegar a un nivel en el que yo pueda pasar conocimiento como me lo han compartido a mí. Llegar al grado en el que sea capaz de masterizar mi propia música y quedar satisfecho. Conozco ingenieros que masterizan y remezclan tracks de maneras asombrosas, que el audio te estremece por su claridad y definición, entonces quiero llegar a esos niveles. Logic, de tanto estar sentado ahí en el estudio, ya lo domino y puedo lograr los sonidos que yo quiero, pero en cuanto a la calidad y nitidez del sonido todavía tengo un largo camino que yo quiero recorrer.

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SE ESTÁ ESCUCHANDO UN CIRCUIT QUE SUENA ESPANTOSO, NO DIGAMOS LAS FIGURAS MELÓDICAS, SINO EL AUDIO...” ¿Qué opinas de chavos que sin mayor experiencia y preparación se toman esto a la ligera y de la noche a la mañana ya se dicen Dj’s profesionales y/o productores? Pues mira, he tenido la oportunidad de ver estos casos que por amistad han conseguido alguna fecha en un buen Club, pero cuando alguien no tiene experiencia y preparación, es probable que no queden bien y se les vaya complicando lograr fechas. Y en cuanto a producción, también se está dando algo muy lamentable, gracias a las redes sociales, es muy fácil que tu música sea escuchada en cualquier lugar del mundo, simplemente hay que subirla a blogs, pero se está descuidando la calidad. Antes era más difícil que tu música se difundiera, tenía que estar en un sello. Hoy cualquiera que haga tracks en algún software puede ponerla allá afuera, muchos chavos al tener estas facilidades han dejado de preocuparse por la calidad, por instruirse y hacer buena música. Se está escuchando música de muy baja calidad, sobre todo en ese ambiente del circuit, escuchas un circuit que suena ya espantoso, suena mal, no digamos la idea o las figuras melódicas, sino el audio suena muy mal. ¿Qué es lo que más valoras en un productor? La creatividad, hay cosas muy sencillas, pero muy creativas. Me asombra como conjugan elementos en una melodía, la gente que crea melodías para mí es como lo último en creatividad. ¿Y en un Dj? Yo diría que su habilidad para leer al público. No puedes satisfacer a todos, unos quieren escuchar una cosa, otros otra, hay públicos muy difíciles que no están como en sintonía y he visto Dj’s que tienen la habilidad para leerlo y saber cuándo meter tal track, cuándo cambiar ya el estilo, si están clavados en el electro, de pronto cambian a progressive, vuelve a empezar, la gente se prende y de pronto cambian a tal, eso es simplemente estar leyendo y navegando al público. ¿Cuáles son tus sugerencias? Estar muy abierto a los géneros, pendientes de las nuevas tendencias, de lo que se está escuchando en todo el mundo, aportar un poco a la escena en México, estar unidos y apoyarnos. Si uno sube un escalón puede jalar a los demás, si lo jalamos todos para abajo nadie va a subir ese escalón, entonces ser unidos como generación y cambiar los aires en este ambiente de la música electrónica en México.

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QUE HABLE LA JUVENTUD

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MÚSICA, PRIMERO ARTE DESPUÉS NEGOCIO

ocutor, periodista, escritor y últimamente promotor de eventos, Kaeri Tedla es colaborador de Dj Concept y conoce el medio musical como muy pocos. Durante los últimos años se ha dedicado a la radio, cine, teatro, la televisión y la música. Actualmente es promotor de Ocesa y gracias a su amplia experiencia nos habla del medio musical. ¿Por qué es importante la música en la vida del ser humano? Por una parte lo llevamos en los genes, pero hay otra parte que tiene que ver con esa experiencia personal, lo que yo le llamo el soundtrack de tu vida. Yo creo que los libros igual que las canciones llegan a tu vida en un momento preciso y en una circunstancia específica. La música que a lo largo de tu vida ha sido relevante en importantes eventos de tu existir, pues es el soundtrack de tu vida. En los primeros años de nuestras vidas no decidimos la música que escuchamos, ¿cómo influye esto en nuestros gustos? Un niño no se pregunta qué está escuchando o qué género es. Estamos en la etapa más bonita, presencial, emotiva y sin prejuicios de reconocer la música como algo grato, placentero o no.

Si mi papá escuchaba norteñas y me las ponía desde los cinco años, únicamente recuerdo el sonido, el ritmo, el beat, si me gusta me quedo, si no, busco mi propio camino. En mi caso, mientras los chavos de alrededor escuchaban a Flans y cosas por el estilo, yo quería marcar una diferencia, de pertenecer a un grupo, alejándome de otros. Llegó un momento en el que cometí el tremendo error de autolimitarme. Para mí en ese momento el mundo se volvió el metal y el punk, y dije, eso es lo único que me gusta, es lo único que existe y no quiero saber más. ¿Cómo evitar privarse de la riqueza cultural que nos brinda la buena música en toda su gama, de todas las épocas y todos los géneros? Ese es el punto. Conocí a los grandes músicos de las épocas del rock, a Led Zeppelín, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Doors, conocí la música del jazz que terminó por atrapar mi alma, conocí mucha música del mundo a los 22 años, demasiado tarde cuando pasé muchos años de mi vida únicamente escuchando metal y punk hasta que un día abrí mis oídos en casa de un amigo, Héctor, lo recuerdo, me puso el Physical Graffiti de Led Zeppelín y sí dije: “¡Santa madre de Dios, que es está belleza!”. Decía el poeta francés Voltaire hablando de viajar, “Si pensamos que la vida es un libro, el que no viaja siempre lee la misma página del libro”. Y yo creo que en la música aplica exactamente igual. ¿En qué momento se puede considerar que el negocio de la música se convierte en una poderosa industria? Cada género ha tenido su propia evolución pero yo te diría que el tema de la industria musical como tal es un fenómeno del siglo XX. Antes de eso, la música en muchos momentos era negocio sólo si lo percibes en el sentido que se hacía por encargo. En Europa por ejemplo, estos señores reyes, virreyes o condes, que se volvían mecenas de algún creador musical, es el caso de Mozart o de Wagner. La industria como tal es un fenómeno del siglo XX y creo que en muchos momentos ha tenido sus grandes épocas, donde realmente se ha hecho negocio sin perder el sentido y que en muchos momentos también ha cometido excesos tremendos, tristemente en el ámbito de la música pop es donde más lo hemos visto, donde ya lo menos importante del show es la música. ¿Cómo se consolida el negocio global de la música? El rock se vuelve un fenómeno mediático impresionante, se dan cuenta de que ahí hay una gran posibilidad de negocio. Es ya a mediados del siglo XX cuando tenemos los mecanismos tecnológicos, la evolución de la tornamesa, las agujas, los amplificadores, las bocinas, esos recursos que permitie-

ron concluir “oye, este aparatito toca una canción en un plato de viníl, podemos hacer cien platos de la canción de este wey y los vendemos”.

Yo creo que uno de los momentos más prósperos para las disqueras fue la transición de los 70 a los 80, el fenómeno de la música disco en términos de venta y mercadotecnia fue algo espectacular. Tuve la oportunidad de trabajar en disqueras en la década de los 90 y te puedo decir que para entonces el niño ya estaba bastante lastimado. En 1998 yo trabajé en Warner Music y la escala decía que de cada 10 discos que se vendían, 8 eran piratas. ¿Qué le dirías a los chavos que abordan la música con una enorme ansiedad por la fama y el éxito? Que realmente los más exitosos proyectos, aquéllos que se han vuelto legendarios, empezaron como un acto de inspiración. No hay evidencia de que los Rolling Stones hayan empezado queriendo tener contratos y grabar discos y hacer conciertos, de hecho ahorita en el 50 Aniversario del grupo, en una entrevista con Jagger y Richards, decían: “nosotros de hecho empezamos con esto como una locura. Nosotros mismos no pensamos que fuera a durar más de dos años porque era, neta, un juego adolescente, era algo que nos gustaba hacer, que reventábamos en casa de Keith y de pronto nos dimos cuenta que sonaba bien, no pensábamos en discos y el día que un wey llegó a decirnos, ‘oigan, están increíbles, quiero grabarlos’, los primeros sorprendidos fuimos nosotros”. Entonces quien esté por ahí en términos del Djing pensando primero en el contrato, pensando en reclamar un espacio que no se ha ganado, primero en poder tener un montón de viejas, un montón de antros queriéndolo buscar, pues está empezando por el lado equivocado. Yo creo que aquí el tema es realmente mostrar, creativamente hablando, argumentos.

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LO REALMENTE IMPORTANTE ES LO QUE TRAE LA CABEZA Y LO QUE GENERA EL CORAZÓN.” Encontrarse a sí mismos y encontrar sus prioridades creativamente hablando. Analizar ¿qué tienen que ofrecer a un planeta que ya tiene de todo y dónde generar cosas nuevas es cada vez más complicado?, o más sencillo, si lo vemos en términos del mundo virtual, porque hoy las herramientas que tienes también te dan otras posibilidades pero, no todo está inventado, siempre hay posibilidad de crear cosas nuevas si te dedicas, te enfocas y entregas tu corazón a ello, si eso lo haces bien créeme que los contratos, el famous y lo demás, va a llegar. Entonces yo creo que el objetivo está muy bien en tener una ansiedad de crecer como persona, de crecer económicamente, de tener lo que consideramos en nuestras sociedades occidentales sinónimos de éxito, que ahí habría toda una discusión de qué es ser exitoso y qué no es ser exitoso, los parámetros de “si tienes eres y si no, no eres nadie” pues de pronto se derrumban frente a lo realmente importante que es lo que trae la cabeza y lo que genera el corazón.

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CONGRESO DE LA MUSICA

ELECTRONICA Y EL HIP HOP

El respeto al artista va más allá del bussiness, por ejemplo yo jamás en la vida pagaría 5 mil pesos por ver a U2, en primer lugar porque estos canijos se acomodaron en su zona de confort y sus tres primeros discos son una belleza y a partir de ahí encontraron una fórmula que gusta al público, que por supuesto es pop y que no han cambiado en años. Mientras que por otro lado está el caso de Mick Jagger, un hombre que ha tenido una de las bandas legendarias en la historia de la humanidad y que de pronto a sus “yújule años” se acercan unos chavitos a él y le dicen “oye Mick, vamos a hacer una banda que se llama Súper Heavy con Joss Stone y el hijo de Bob Marley, ¿le entras?”

“Sí, a huevo le entro”. Un tipo que ya no tiene nada que demostrarle a nadie, pero conserva esa ansiedad de artista, de reinventarse.

Kaeri Tedla

TELEVISIÓN POR INTERNET

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