DJC #97

®

richie

hAWtiN En 3 actos

www.djconcept.com.mx

TRENTEMøLLER Nuevos horizontes

kANYe WesT El niño bueno

CASPA VS

KREWELLA

PRINTED IN MEXICO PUBLICACIÓN MENSUAL

MÉX $40.00 USA $5.00 USD

MÉXICO AÑO 10 No. 97

dAft Punk ATTENTION, PLEASE!

CLUBBERS

This Is Music to Express, Not Merely Impress

CLUBBING

1 SUMMER TIME Nada como caminar por las calles de Manhattan entre rascacielos, moda y pizza, para tener ganas de echar la fiesta en el PH de uno de sus elegantes edificios, y sentirnos on top of the world. Si eres de esos que disfrutan de la party y un drink coqueto tienes que visitar Provocateur (1) donde disfrutarás del buen House y bailar en el dancefloor con un ambiente de fiesta y fashion en la isla.

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O tal vez prefieras recibir el verano con poca ropa y bailando como loco en los mil festivales que están por venir. Aunque nunca falten los que critican, debemos aceptar que es un chance para alocarnos, escuchar música, bailar y hacer nuevos amigos. Y es que tanto calor y tanta gente hacen que el ambiente en Tomorrowland (2) sea de euforia y te obligará a quitarte por lo menos la camisa. Te aconsejamos que empieces a ahorrar pues ésta será la primera edición que se llevará a cabo en las no tan lejanas tierras de Atlanta, Georgia; y tal vez entre los miles de asistentes puedas encontrar el amor.

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3

Pero si tan sólo de pensar en tanta gente te da calor, corre por un poco de ron, 3 fresas y 3 rodajas de piña en trozos, échalo en la licuadora con mucho hielo, media onza de jugo de piña y media onza de jarabe y tómate un Sweet Rock (3) con nosotros.

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Contenido

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portada

daft punk Pocas veces un grupo de música electrónica puede mover al mundo entero, generar un frenesí por todo lo que sucede alrededor de él, provocar que se vuelva trending topic en las redes sociales y sólo porque estrena nueva producción.

30 kanye west Un rapero que se ha sabido desenvolver dentro de la industria musical, se consagró como productor de Rap y R&B para después dar un salto al escenario como MC. Hoy, está de regreso con “I am a God”.

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snopp dogg

Está de regreso a la pantalla grande interpretando al personaje de “Turbo” y viene con nuevo material, “Let the Bass Go”, rola que vendrá incluida en el soundtrack de la película de Dreamworks..

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pharrell williams

Berlín le ha sentado muy bien a este genio canadiense pues gracias a su música, ha conquistado con éxito los escenarios en cada presentación.

Este año, trae nuevo look que lo hace lucir más joven y desenfadado.

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richie hawtin

EDITORIAL Director Editorial ESANZ Co-editor Kaeri Tedla Diseño Nely Casanova Coordinación Editorial Alicia Mora Ilustración Jaime Ruelas, Daniel Olivares Fotografía Elohim Luna Corrección Alicia Mora Colaboradores Martín Ángeles, Mario Tonatiuh, Elohim Luna, Chuck Pereda, DJ Jonás 69, Signal Deluxe, Síntoma, Divino Medrano, Lenin Calderón, Alex Solis, DJ Tunnel, Ahau Tzab, Natalia Ríos, Omar Ramos

BEST CONCEPT GROUP Presidente y Director General ESANZ esanz@djconcept.com.mx Dirección de Administración Angélica Morales administracion@djconcept.com.mx Gerente Comercial Elvira Santos santos@djconcept.com.mx Publicidad info@djconcept.com.mx Web Master Eduardo Pérez

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IMPRESORA Y EDITORA BEST PRINTING DISTRIBUIDO POR PUBLICACIONES CITEM SA DE CV DESPACHO JURíDICO GARCIA CASTILLO ABOGADOS Tel. 5554 4640

P

ues sí, Daft Punk en la portada de la Dj Concept una vez más… Y es que innegablemente son uno de los referentes más importantes del dance music contemporáneo. Cuando esta clase de big names de la industria anuncia una nueva producción musical, el mundo calla y se crea una enorme expectativa –claramente de la mano de una poderosa maquinaria de marketing– que justo por el exceso de expectativa, encaminada a generar ganancias y vender, generalmente termina en triste decepción para los muchos que siempre esperan más sorpresas.

Sin duda se trata de un gran disco con una elevadísima calidad de producción y sonidos melódicos, presentes en los sabrosos acentos disco de grandes colaboradores como Nile Rodgers o Georgio Moroder, que sólo por las recurrentes voces robóticas nos recuerdan que estamos escuchando al dueto francés de música electrónica. Tal vez esa era la intención: jugar según las reglas del mainstream para vender, no para producir, y honestamente no está mal.

Ya el tiempo dirá hasta dónde aporta este cuarto álbum de estudio de los robots más famosos del planeta y, sobre todo, veremos qué tal prenden los remixes –ejecutados por ellos mismos– en el dance floor. Por lo pronto, les traemos este reporte especial de la trayectoria de Daft Punk, una secuencia de Random Access Memory y mucho más.

Esperando que pasen un verano maravilloso,

Enrique Sánchez, Esanz Año. 10 Núm.97 Número de reserva al título en Derechos de Autor: 04-2002120418292000-102. Certificado de licitud de título: 12394. Certificado de licitud de contenido: 9959. Editor responsable: ESANZ. Preprensa e impresión: Impresora Eclipse S.A. de C.V.España 451 C, Col. Granjas Estrella, Iztapalapa, C.P. 09860, México, D.F. Distribución:PUBLICACIONES CITEM, Av. Del Cristo No. 101, Xocoyahualco, Tlalnepantla, Edo. De México. Precio: $40 El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Prohibida la reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales. Fecha de impresión: Julio 2013.

Editada e impresa en México.

DJ AGENCY DJ´S · ARTIST· PERFOMANCE

GÉNERO

SUBGÉNERO Y MODAS

deep house D

eep House (o house profundo), es un subgénero de música house, mezcla de soulful y electrónica, se caracteriza por ser un sonido suave, sensual, cálido, envolvente, pero bailable a la vez, es ideal para las primeras horas de una sesión o para ambientar un bar, terraza, etc. Se caracteriza por su medio tempo (aprox.

120-124 bpm), efectos ambientales como reverb o delay y la influencia del jazz, la música mediterránea y el soul. Esta influencia se percibe en el uso de acordes más allá de las tríadas, incorporando acordes de séptima, novena, suspendidos, alteraciones, etcétera.

Algunos productores del Género

.. .. ..

Jamie Jones Kaskade Deep Dish Kevin Yost Knee Deep Little Louie Vega

Sellos más importantes: Freerange (Jimpster), Get Physical, King Street, Nite Grooves, Defected, Guidance, Extremly house entre otros más.

En la próxima edición:

moombahton

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IN DA STUDIO

GIORGIO BRINDESI Why So Serious?

P

ara el productor mexicano Georgio Brindesi, todo comenzó con su tema ‘So deep’, producido con un modesto equipo análogo. Han pasado 23 años desde aquel entonces y en su opinión, la evolución de su trabajo es muy notable: “mi sonido era pequeño e inexperto comparado con el actual, las nuevas técnicas de producción y los avances tecnológicos me ha permitido llevarlo a niveles muy superiores”. Georgio considera que el mayor aprendizaje como productor, no es creando producciones más comerciales, sino trabajos de mejor calidad y con profundo amor por la música que más te apasione. ¿Qué tópicos técnicos consideras fundamentales en el trabajo de producción? Definir tú sonido, es decir, no tratar de imitar a nadie, dedicar mucho tiempo a los detalles como el ritmo, la línea de bajo o los leads.

Claro, lograr una excelente mezcla y masterización.

Con gran éxito en su carrera, su producción supera ya los 50 tracks, con temas como ‘Stop (Beat Has Come)’, ‘Keep Da Freakuency’, ‘Discoteka’, ‘Why So Serious’ y ‘Alright’, manifies-

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ta su admiración a productores como UMEK, Amo + Navas, Olivier Giacomotto, Popof, Jay Lumen, Sébastien Léger, Uto Karem, Karlos Kastillo, Elegant Hands, Johan Dresser, Juan Ddd, Dj Smilk, Jesús Nava, entre otros. “No tengo límites, las influencias son constantes, y vienen de todos estilos, de todas las artes. Musicalmente, Depeche Mode, Kraftwerk, Pink Floyd, Nitzer Ebb, And One… no hay fin” Equipo de Trabajo Logic Pro 9, Ableton Live 9, VSTS (Circle, Massive, Sylenth, SubBoomBass, Nexus y más), Maschine, controlador MIDI E-MU (X Board 25).

Sellos: · 3Star Deluxe · DAMMOVE · Polar Muzik · Suite Music

IN DA MIX

Tracks Favoritos: •Body Talk, Kevin Mckay •Femme Fatale, Justin Jay •Let The Beat Control Your Body, Brodinski •Lo To Hi, Eats Everything •Drop It Like It’s Hot, Snoop Dog

LINX & LINX Flor y Franca

D “No somos de electro fuerte que se sale de control, sino más bien algo que dé ganas de bailar…”

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esde el 2009 estas guapas mujeres unieron su afición por la música y lo llevaron a la pista de baile con el nombre de Linx & Linx. Con afinidad en gustos –Franca más por la disco music y Flor por el house, al final géneros hermanos– ambas consideran que es muy importante llevar una gradualidad en la selección musical comenzando con un “calentamiento tranquilo” para disfrutar más cuando llegue la parte prendida.

Desde el Dj Booth, ¿cómo ven las tendencias en los sonidos y géneros? Varias, un gusto irracional hacia el dubstep exagerado de Skrillex, aunque entiendo de dónde viene, pues genera un éxtasis que te pone a brincar y gritar; y también hacia el deep house. Yo creo que va a resurgir el techno oscuro, como el de Hessa. Lo que subió de la nada es el deep con melodías más prendidas. Pero están los básicos de siempre, como el electro y el house.

Linx & Linx ha compartido escenario con artistas de la talla de Crookers, Munk y Morgan Geist. Esta joven dupla ya está dando de qué hablar de la mano de su propuesta musical de nu-disco y electro.

Koncept

APPAREL

CoLOR Y ELEGANCIA Armani diseño este reloj para encontrar la mezcla perfecta entre lo sport y la elegancia. El color azul eléctrico le da vida y brillo, la correa elaborada de lona da la comodidad que se necesita para llevarlo al gimnasio o a correr y definitivamente es un reloj que transmite frescura y juventud.

www.armani.com

AVIADORES Los lentes Ray Ban tipo “aviador” definitivamente nunca pasarán de moda. Tienen estilo clásico que a la vez transmite modernidad. Son perfectos para utilizarse en esta temporada de primavera-verano. Son ligeros, cómodos y muy trendy.

LUCES DE FIESTA Vestido de Sparkle Sparkle con diseño muy divertido que combina colores y texturas, agregando un detalle frontal para afinar la figura y hacerlo chic. Será tu perfecto acompañante de fiesta este verano.

www.divinecaroline.com

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www.ray-ban.com

DESDE REINO UNIDO Los estampados grandes en las playeras marcan la tendencia en estas nuevas colecciones de primavera-verano y DIESEL no se quedó atrás. Esta playera con un original signo de amor y paz es básica y juvenil.

www.diesel.com

¡ARRIÉSGATE! Estos tacones tienen totalmente el estilo grunge, destacan por su lado rebelde y arriesgado, su excentricidad y originalidad te permitirán acompañarlos con pantalones de mezclilla para un look casual o bien con un vestido de noche para un look más serio.

www.luisaviaroma.com

Eyes on the Horizon El cuero es un material que predomina en estas nuevas colecciones de primavera-verano. Esta mochila o maletín de MCM tiene varios compartimientos en los que puedes guardar varias cosas de forma organizada. El estampado de la marca sobre toda la pieza y los lentes de colores hacen que se vea juvenil y divertida.

www.trendland.com

BEACH STYLE Los “boardshorts” o shorts de surf forman parte de la colección primavera-verano de DC, con una sencilla combinación a rayas, le dan un movimiento estético y juvenil. La forma pura, la frescura de los materiales y los cortes atemporales hacen de esta pieza la protagonista de la temporada.

www.dcshoes.com

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Koncept

APPAREL

DIESEL TIME Este reloj de DIESEL es un accesorio perfecto para usar durante el día en este verano. El tamaño grande y los detalles de metal hacen que se vea muy masculino.

www.diesel.com

DENIM CARPENTER Las camisas de mezclilla definitivamente son un impacto grande en esta temporada. Esta pieza de DSQUARED tiene un deslavado que le da un estilo urbano y casual. Se puede acompañar con una tank top y utilizarla con los botones abiertos para darle movimiento.

www.dsquared2.com

GORRAS SUPREMAS También puedes utilizar gorras en esta temporada Primavera/Verano, la propuesta de Supreme es utilizar telas ligeras y estampados hawaianos y coloridos que te funcionarán muy bien con prendas de colores.

www.supremenewyork.com

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"El cine y la música son siempre la base de inspiración de mi moda” Tommy Hilfiger 17

EN TRES ACTOS

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o ).

6 El niñ 9 8 8 ( o v hiperacti Su explosivo inicio eventualmente lo consagra como representante indiscutible del techno de Detroit, un sonido que años atrás Derrick May, Juan Atkins y Kevin Suanderson habían iniciado como respuesta al house de NY y el garage de Chicago. Bajo seudónimos como Concept 1 y Circuit Breaker o en F.U.S.E. -en colaboración con John Aquaviva con quien fundó Plus 8, uno de los sellos más importantes de Detroit-, Hawtin fue el líder de una escena que incluía maratónicos raves con él en las tornamesas. Al final de dicho periodo, el seudónimo de Plastikman se consagra, un poco gracias a la ayuda de un logotipo tan memorable en la historia del techno, como los mismos raves.

2

El mago del sótano (96-06).

Tras un penoso incidente legal en la aduana, a Hawtin -quien vivía en Windsor, un suburbio en Ontario, Canadá, a 2 hrs de Detroit- se le prohíbe por varios años la entrada a EU. El tiempo de reclusión en el estudio que instaló en el sótano de casa de sus padres y el distanciamiento de fiestas, amigos, novia y fans, comienzan a evidenciarse en un sonido más mínimo, menos bailable y mucho más intelectual. La gente queda confundida con un techno más enfocado en crear ambientes que en incendiar pistas de baile. En 2005 funda en el sello Minus, el nombre lo dice todo.

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RICHIE HAWTIN Por Lenin Calderón

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El renegado cuarentón (07-13).

Si ya en 2005 el llamado del amor lo había hecho mudarse a N.Y., pero en 2008 el desamor lo obliga a poner distancia y lo lleva hasta Berlin, cuya resplandeciente escena techno lo ha transformado: olvídense del viejo Richie, ese cerebral güerito techie que a todos asombra, ahora se habla de un Hawtin que hace el crowd surf al lado de Sven Vath. De algunos años a la fecha, es cada vez más común oír acerca de un ´ping-pong set´ junto con Mario Carola o de su presentación en diversos eventos que lo ponen en contacto con públicos masivos. Más desenfadado, con cabello y sin lentes, esta leyenda Anglocanadiense parece rejuvenecer y disfrutar el hecho de que su estilo es ya un referente en la historia de la música electrónica.

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Koncept

GADGETS & PLEASURES

Sony VAIO DUO 13 La Sony VAIO DUO 13 cuenta con una pantalla de 13.3 pulgadas con tecnología Triluminous, pesa 1.32 kg, entrada para tarjeta SD, dos puertos USB 3.0, puerto HDMI, salida de audio y conexión a la corriente eléctrica. Su diseño es entre portátil y tablet por el teclado deslizante bajo la pantalla, tiene trackpad de reducidas dimensiones, cámara de 8 megapíxeles y sensor Exmor RS, procesadores Intel Haswell y una tarjeta Intel HD Graphics 4400.

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www.store.sony.com

NUMARK 4TRAK

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El controlador Numark 4TRAK es un equipo DJ de alta resistencia que cuenta con cuatro canales, consola para efectos y filtros, cuatro entradas en línea, platos iluminados sensibles al tacto, interfaz de audio de 24 bits, Mapper configurado con Tractor Pro2 y ultra precisión, baja latencia y alta velocidad MIDI, entre otras características más. www.proaudiocomercializadora.mx

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El futuro del Desktop Pro

Sony Smart Watch 2

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Apple nos da un adelanto de la nueva generación de Mac Pro, diseñada con sólo 25.1 centímetros de alto y un diámetro de apenas 16.8 centímetros. Se creó en torno a gráficos de estaciones de trabajo con GPU duales, almacenamiento en flash basado en PCI Express, Thunderbolt 2 de alto rendimiento, procesadores Xeon de última generación, memoria ultrarrápida y soporte para videos de resolución 4K.

Este reloj inteligente de segunda generación tiene una pantalla de 1.6 pulgadas y una resolución de 220x176, tecnología LCD Transflectivo, pantalla táctil y una duración de batería entre 3 y 4 días. Es resistente al agua, polvo y se puede cargar desde un puerto microUSB. Ideal para aquellos que utilizan sistema operativo Android ya que es posible acceder a un sinfín de notificaciones y utilizarlo como control remoto para Walkman o cualquier reproductor de medios digitales.

www.apple.com/mx/macpro

www.sonymobile.com

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Volta Sound Sound Company Volta creó un amplificador pasivo para iPhone, este pequeño bloque fue esculpido en madera y con un cuerno de bisonte como bocina que permite una mayor amplificación de sonido. El cuerno se conecta al bloque con la ayuda de imanes de neodimio, que da firmeza y flexibilidad para ajustar la bocina. Es portátil, inalámbrico y con un diseño vintage, disponible en cuatro acabados en madera diferentes. www.voltasound.com

6 Pioneer XDJ-R1 All-in-One Redefinición de la versatilidad, la XDJ-R1 Pioneer es el todo-en-un sueño: elimina la necesidad de otros equipos o configuraciones de cables complicados, incluye dos reproductores de CD, dos ruedas jog sensibles al tacto y un mezclador de dos canales, junto con una amplia gama de efectos y características de rendimiento, control de software de DJ y mando a distancia intuitivo a través de iPad, iPhone e iPod touch. www.pioneer-mexico.com.mx

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Shots

15 años

Gorillaz, una idea desarrollada por Daemon Albarn y Jamie Hewlett, llega este a quince años de creatividad desbordada, la cual se ha manifestado en una conjunción única de música, animación y tecnología. Esta banda virtual actualmente pasa por un periodo de receso indefinido, pero recapitulando, su historia puede verse en términos musicales como un punto de encuentro para grandes figuras que han sumado al proyecto con sus colaboraciones, como Danger Mouse, Snoop Dog, Lou Reed, De La Soul, Little Dragons, LCD Sondsystem y otros.

Gorillaz no termina en la música y los personajes, la banda ha llegado a los videojuegos, los juguetes de colección y el cine. Verlos de nuevo en circulación sería muy afortunado.

24 22

Año de creación: 1998 Origen: Essex, Reino Unido Géneros: Rock alternativo, hip hop alternativo, trip hop y electrónica Sellos: Virgir Records, Def Jam Recordings, Universal Music Group, EMI; Parlophone Canciones: Clint Eastwood, Feel Good Inc., Dirty Harry, Stylo, Rhinestone Eyes, En Melancholy Hill, Atreverse, El mañana. Álbumes: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), D-Sides (2007), Plastic Beach (2010), The Fall (2011)

Sonidos veraniegos

HENRY SAiz

Reality Is For Who Are Not Strong Enogh To Control Their Dreams es el titulo de su nuevo álbum que saco bajo su propio sello discográfico Natura Sonoris. Después de varios EP, remixes y singles, el señor Saiz nos trae ésta producción con un total de 17 tracks de ritmos cálidos, sonidos veraniegos y vocales suaves. Henry Saiz crea un estilo musical que puede ser difícil de describir, pero fácil de disfrutar.

De regreso

Eminem Marshall Bruce Mathers III está de regreso, tras varios años en silencio y previo al nuevo material, el rapero a través de Shady Records subió al portal de Soundcloud un pequeño fragmento de su primer sencillo “Symphony In H”, material que será incluido en un mixtape de Dj Tony Touch titulado The Piece Maker 3: Return of the 50 MCs.

Con una nueva gama de sonidos, beats profundos y más ritmo surge su nueva producción donde Hopkins se desprende de sus colaboraciones anteriores con artistas como Brian Eno, Coldplay, Massive Attack y David Holmes para consagrarse con Inmunity, disco que contiene nuevas texturas ambientales y un sonido hipnótico fruto de su evolución musical. Sin duda una joya electrónica que te conducirá por terrenos de tech house, deep y ambient.

Jon Hopkins Inmunity 23 17

Shots

“Electric”

pet shop Boys

“Ice on the dune”

EMPiRE OF THE SOUND

El nombre del segundo disco del dúo australiano de electro pop Empire Of The Sun es Ice on the dune, ‘Alive’ es el primer sencillo de doce tracks con suaves melodías y tintes disco y synth pop. Luke Steele y Nick Littlemore tienen un singular estilo que los caracteriza por la excentricidad en su vestimenta, el arte de sus videos y sus pegajosas rolas que siempre cuentan una historia. Ice on the dune es un disco que enriquecerá tu colección musical.

Neil Tennant y Chris Lowe mejor conocidos como Pet Shop Boys se han caracterizado por sus composiciones y estilo synth pop que a lo largo de casi 30 años ha dado estilo a sus producciones.

Pet Shop Boys está de regreso con el álbum Electric del cual se desprenden sus primeros sencillos Axis, Vocal y Flourescent. El disco número doce será lanzado bajo su propio sello musical X2 y estará a la venta en CD, vinilo y una edición digital con remixes.

Comfort

MAYA JANe COLES Comfort es el título de su primer LP editado bajo su propio sello I/AM/ME/Kobalt, en él demuestra sus influencias musicales con exquisitas colaboraciones con Miss Kittin, Tricky, Kim Ann Foxman (de Hercules & Love Affair) entre otras. A su corta edad MJC ha sorprendido como Dj y productora dentro de la escena depp house consagrándose con éxito en su álbum debut.

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El rey de Nueva York

Mega festival

tomorrowland 2013

JAy z

En su octava edición contará con 10 escenarios, más de 100 live acts y dj sets de Tiësto, Hardwell, Sebastian Ingrosso, Carl Cox, Steve Aoki, Jamie Jones, Digitalism, Miss Kittin, Bizarre Contac, Astrix, Infected Mushroom, Knife Party, Axwell, Armin van Buuren, Benny Benassi, Master At Work entre muchos artistas más, que darán vida a este festival. Durante el primer día del evento Markus Schulz hará un acto maratónico de 12 horas en set.

Dimitri Vegas & Like Mike estarán estrenando un track que produjeron para la festival titulado “Chattahoochee”.

Para el lanzamiento de Magna Carta Holy Grail, que saldrá a la venta para el mes de julio, Jay tiene pensado dar un concierto desde el techo del Teatro Ed Sullivan de Times Square en Nueva York. La presentación de su nueva producción sale de lo ordinario y con este concierto se quiere coronar como el Rey de Nueva York.

Nuevo récord de

WhatsApp: alcanzó los

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Mil

MillOneS

de mensajes al día.

Nuevo disco

El concierto que dio Morrissey el pasado mes de marzo en el auditorio del Hollywood High School en Los Ángeles se proyectará en más de 47 salas de cine IMAX 3D en Estados Unidos y México, noticia que fue difundida a través de un comunicado en Facebook por el sobrino y fotógrafo del artista. Sam Esty Rayner públicó, Morrissey 25: Live es el nombre del film que próximamente llegará a nuestra ciudad.

MORRiseY EN Imax 3D

ARCADE FiRE La banda de Montreal ha tenido éxito gracias a sus mezclas de rock con folk, pop experimental y atmósferas barrocas que han resultado en un estilo muy particular. James Murphy estará a cargo de este álbum en los estudios de DFA Records en Nueva York, y opina que la calidad de las canciones en las que trabajó le quitó mucha presión a él como productor y le permitió sugerir diferentes ajustes en los temas.

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Shots MX

“Los pies” de

QUiERO CLUB Club de Discos es una nueva plataforma que propone bandas representativas de México, éste nuevo proyecto preparó la compilación Music For The Bold que incluye lanzamientos gratuitos y Quiero Club colabora con su sencillo “Los Pies” que por cierto no viene en su álbum El techo es el suelo.

corona capital 2013

El CC ha pasado a ser uno de los festivales más importantes y esperados del país por melómanos y fans electrónicos. Este año el festival trae material para matar y es que vienen artistas y bandas de talla internacional como DeadMau5, Blondie, The XX, The Crystal Method y M.I.A. entre otros, superando a años pasados en su Line up que sin duda dejará un buen sabor de boca.

El objeto de

CAFE tacvba 26

Con más de 24 años de trayectoria esta banda mexicana se presentó en el Foro Corona con su gira El objeto. Su repertorio en ésta ocasión se conformó de canciones más sencillas y que no habían incluido en otros conciertos. Pudimos apreciar a la banda visualmente gracias al diseño del lugar, el escenario permitió tener una vista de 360 grados a la banda logrando una mayor interacción con su público y un sonido de calidad.

Bruja y rapera

LA MALA RODRiGUEZ La Mala Rodríguez esta de vuelta y una vez más nos deleita con su acento sureño español a través de su singular crítica social. Bruja es el nombre de su nuevo disco con 13 temas que celebran la libertad, la igualdad, el amor y, por otro lado, vierte su furia contra las injusticias sociales y la violencia en contra la mujer. Rapear no sólo es de hombres y ella lo ha demostrado con éxito. Tendrá una presentación en el Plaza Condesa el próximo 28 de agosto.

THE WOOKiES Nocturnal El grupo de Dj’s interplanetarios trae nuevo look y lo dejaron ver en un video de presentación de una bebida. Con look más serio y con máscaras de simios negros, la banda que llegó desde algún punto de la galaxia, apenas cerró su gira Discotecno World Tour y hoy anda de estreno con su nuevo sencillo “Nocturnal”, les dejamos el link para que escuchen su más reciente lanzamiento. https://soundcloud.com/thewookies/nocturnal

rock campeonato 2013

Inicia el Rockampeonato Telcel en busca de nuevos talentos, el próximo 7 de septiembre se dará el banderazo de salida y contará con las presentaciones de Torreblanca y El Tri además de la banda Un día de Octubre, grupo que ganó la edición 2012. La gira será por las ciudades de Tijuana, Hermosillo, Chihuahua, Monterrey, Puebla y Mérida. Liquits y Café Tacvba también tendrán una presentación especial.

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DJ FAN

SAMSUNG BEAT T539 Desde Star Trek en los 70 la visión futurista es que todo se debe hacer por medio de un teléfono y, ¿por qué no?

Nunca está demás un artilugio que te ayuda en tus tareas diarias y para “salir de la bronca” siempre y cuando no quieras remasterizar una rola, dar un concierto o hacer la nómina de tu oficina desde tu móvil. Me recuerda al “pacemaker” que promocionaba Ritche Hawtin hace algunos años. Estaría chido tenerlo para practicar durante esas largas filas o hacernos más alegres las salas de espera del dentista y hasta para impresionar a tus compañeros Godínez en una de esas fiestas de depto.

Scratch: The Ultimate DJ videojuego Por Hugo Mancebo

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n videojuego de dj Ok... analicemos los siguientes conceptos: video-juego-dj. Entonces no nos estresemos, se trata de un pasatiempo para aquellos dj´s wanabee y románticos que consideran a la actividad dj como un pasatiempo-juego. Sin duda un most porque cada vez los hacen más entretenidos pero desde ahora anticipo que no será del agrado de ningún dj. Le agrega un halo de misterio y de interés para el gremio el que se pueda usar con una interfase y tornamesas. ¿quién me lo presta un rato para que mi novia o mi hermanito me reten?

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THE SOUND LAB MARK II Solo para iniciados, ojo, productores, dj’s de laptop absténganse. Tienda de “juguetitos” para aquellos que ya dominan el Ableton Live, pero quieren añadir una “pizca de sonidos análogos por aquí” y una “modulación análoga por allá”, para que sus recetas musicales se eleven al rango de platillos exquisitos. Esto es sólo para aquellos productores no conformistas que desean “inventar” y quieren viajar de regreso del mundo digitalizado de matrix a nuestra realidad análoga por medio de la reproducción de sonidos “fuera de este mundo”.

BENNY GOLD WEAR Dicen por ahí que la música es el soundtrack de la vida, y yo le añado que la moda es la escenografía que contextualiza las situaciones de la vida. Por eso creo firmemente que la originalidad que buscamos los dj’s, cluber´s y edonistas amantes de la vida, la encontramos por medio de la experimentación y la apertura a nuevas interpretaciones de lo que ya conocemos. Benny Gold nos hace una propuesta para vestirnos igual pero vernos “diferentes”. Yo, en lo personal lo intentaría...

DE CULTO

Culture Mix

“El TB-303 (nombrado así por “Bajo transistorizado”, Transistorized Bass en inglés) fue originalmente promocionado hacia los guitarristas como un bajo de acompañamiento para cuando practicaran solos”.

ROLAND TB 303 El sonido Ácido

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onsiderado el movimiento cultural/juvenil más importante en el Reino Unido, después del punk, el Acid House cumplió 25 años y su sonido característico fue logrado gracias a sintetizadores y cajas de ritmos como las Roland 808 y 909 y, por supuesto, por el legendario Bassline ROLAND TB303, un verdadero equipo de culto. A mediados de los 80, la música disco había dejado ya de ser la protagónica de las pistas de baile para dar paso al House de Chicago y el Techno de Detroit. Cuenta la “leyenda” que el TB303, creado inicialmente para sustituir sonidos orgánicos de músicos y productores de disco music y rock, no había tenido el éxito comercial que se esperaba, por lo que Dj Pierre lo encontró de oferta en un retail, incorporándolo a su trabajo de estudio, dando a conocer esa línea de bajo característico que se aprecia en los tracks contenidos en el EP Acid Trax, lanzado oficialmente en 1987. El club Shoom, de Danny Rampling, abrió sus puertas en Londres justamente en noviembre de 1987, siendo de los primeros clubes en introducir el Acid House en Inglaterra. Lo demás es historia.

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SPOTLIGHT ON

KANYE west

Por Omar Ramos

¡El niño bueno del Rap! New Slaves es una canción que con sus letras explícitas y ejemplos de esclavitud moderna ha suscitado controversia.

West critica al sistema de justicia penal su país comparando como ser una celebridad es ser un esclavo.

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“Now that don´t kill me, can only make me stronger”.

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acido en Atlanta, Kanye Omari West, mejor conocido en el mundo del rap como Kanye West, se gana la vida como rapero, cantante, diseñador y productor musical. La historia de West, a diferencia de otros raperos, no estuvo llena de violencia, mafias, drogas, asesinatos o desintegración familiar. Al contrario, él viene de un entorno familiar saludable que no conoce la pobreza, donde pudo estudiar hasta la universidad aunque no la terminó porque decidió iniciar su carrera en la música.

La carrera de Kanye inició como productor, convirtiéndose en uno de los mejores tras producir a artistas de rap y de R&B como Alicia Keys, Jay-Z, Janet Jackson, Brandy, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ludacris y John Legend. Su primer éxito llegó con Jesus Walks. El disco recibió muy buenas críticas, a pesar de que algunos de sus fans comentaban que era mejor productor que rapero, a lo que él respondió: “Si productores como P. Diddy, Neptunes y Dr. Dre pudieron, ¿por qué yo no?”.

A pesar de todos los comentarios sobre su primer disco, The College Dropout mantuvo tres sencillos en el top 20 de las listas de popularidad a nivel mundial. Antes de lanzar su segundo disco, West se había convertido en toda una celebridad: se presentó en los Grammy con un acto apoteósico de Jesus Walk y ya había aparecido en la portada de la revista Time. No sólo el era “el productor de rap” ya era el MC que estaba robando cámara.

Para Late Registration, su segundo disco, las expectativas eran demasiadas, y aunque sus atributos como MC seguían siendo limitadas, su talento como productor era incuestionable y sus letras estaban madurando. En esta producción se hizo acompañar de grandes personalidades tanto de la música como del ámbito cinematográfico. En 2005 estuvo en infinidad de listas de popularidad de todo el mundo, sin olvidar que fue ganador de tres Grammys.

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PROFILE SPOTLIGHT ON

West además dirige su propia productora, GOOD Music, sello de artistas como John Legend, Common y Kid Cudi. Y en su vitrina cuenta con 21 premios Grammys.

Con tan solo dos discos de estudio decidió realizar una producción en vivo: Late Orchestration: Live at Abbey Road Studios que, como lo indica su nombre, fue grabado en el emblemático estudio de Inglaterra acompañado por una orquesta. Además, en esta producción cuenta con participaciones de John Legend, Lupe Fiasco, GLC y Consequence.

A finales de 2007 llegaría su disco más laureado, el cual en el nombre llevaba su descripción: Graduation, ya que él mismo de manera indirecta, tanto en el nombre del disco como en sus videos así se describía como un graduado en el escuela del rap.

Este tercer disco es ya considerado un clásico del mundo hip hop.

En 2008 lanzó 808s & Heartbreak, su cuarto álbum de estudio. Hasta este cuarto disco la mascota y sello de West, el Dropout bear –en español “osito desertor” (del colegio)– que había apareció en las portadas de todos sus discos, así como en sencillos y vídeos musicales ya no lo volveremos a ver.

Sin embargo, a partir de este momento su vida y ciertas acciones estaban tomado más importancia que su música. Afortunadamente, para My Beautiful Dark Twisted Fantasy retomó el camino y presentó un disco más complejo. Al igual que su título, varios de sus tracks eran largos ya que tenían una duración de más 5 minutos a veces mezclándose entre ellos. Aunque a la fecha es el material más experimental, consiguió colocarse en varios tops internacionales.

En los siguientes dos años realizó un par de discos de colaboraciones y, cuando todos pensaban que ya no iba ver más de Kanye, regresó con una producción que le ha valido críticas de ególatra ya que se titula Yeesus. Para algunos, el track I am a God, representa un insulto al público que siempre le ha mostrado respeto y fidelidad. Sin embargo este disco, más allá de sus sugerentes títulos, es un proyecto ambicioso: el responsable detrás de las consolas es Rick Rubin y se nota pues basta con escuchar detenidamente track por track para darnos cuenta de la finura del sonido y el toque particular de Rick. Otra colaboración, ya muy sonada por cierto, es la de Daft Punk en su track I am a God que ya se encuentra entre las más populares de la red.

Con este disco Kanye West planeo muy bien su regreso, su sonido evolucionó, se adaptó y perfeccionó para las nuevas generaciones que hoy en día lo mismo escuchan hip hop que electrónica y rock.

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DISCOGRAFÍA DISCOGRAFIA Álbumes de estudio: 2004: The College Dropout 2005: Late Registration 2007: Graduation 2008: 808s & Heartbreak 2010: My Beautiful Dark Twisted Fantasy 2013: Yeezus Álbumes de colaboraciones: 2011: Watch the Throne (con Jay-Z) 2012: Cruel Summer (con GOOD Music) No sólo su talento ha sido parte de su éxito, también se lo debe en gran medida a la interminable lista de excelentes colaboraciones que ha tenido a lo largo de sus producciones. Sus colaboradores pueden ir desde el folk, indie rock pop, hip hop, soul, electrónica hasta el rhythm and blues. Su gran virtud es respetar su estilo para llevarlos al mundo sónico de Kanye y convertirlo en uno sólo.

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UP DATE

KASKADE Por Rafa Villegas

Un delicado velo sonoro por diez años

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egún la leyenda, alguna vez Ryan Raddon tuvo que pedírselo a su entrevistador: “quisiera decir que no soy holandés. tampoco soy sueco”. Y es que el sonido de Kaskade, desde que lanzó su primer disco hace diez años, tiene una delicadeza que no nos remite, al menos en una primera escucha, a Chicago, su tierra natal.

Aunque en más de un sentido Ryan es heredero de la rica tradición en electrónica de Chi Town, ese toque sutil, tan característico de su música, le tiende un puente hacia lo que a grandes rasgos podríamos considerar como un “sonido europeo”. Kaskade en esta primera mitad del año ha colocado dos sencillos en la escena: ¨No One Knows Who We Are”, con Swanky Tunes feat. Lights y “Atmosphere¨ , además de haber arrancado la década muy ocupado remixeando. Hablemos tan sólo desde el 2010, sus servicios han sido requeridos por Lady GaGa – para el track “Telephone” en el cual colaboró con Beyoncé-, Katy Perry, Daft Punk, Robyn, Skrillex, Above and Beyond, Usher y otras luminarias.

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Mantenerse vigente como músico, DJ y remixer demanda básicamente dos cosas: trabajo y entender e interactuar con la evolución constante de la música. Así, acercarse a las princesas del pop, los raperos más actuales, y los jóvenes cracks de la producción resulta para que Kaskade rebase la década manteniéndose fresco. Así lo atestiguan sus constantes presentaciones y, como dirían los locutores de radio de antaño, “manteniéndose en el gusto del público”.

Por el otro lado Ryan está acostumbrado a darlo todo. Así fue desde que luchaba por arrancar su carrera, viviendo en San Francisco sin un solo dólar. Esos tiempos se han alejado para Raddon, quien ya no es sólo un DJ/productor, sino también un orgulloso padre de tres hijos, quien da actualmente en promedio unos 150 shows al año. Este es un personaje que decisivamente colaboró al resurgimiento de la música dance norteamericana en esta joven década, y que dejó y seguirá dejando una marca indeleble, esperemos, por los próximos diez años.

PROFILE

NICOLAS JAAR Por Alex Solis

e u q s a i c n e u l Inf van del jaazlz dubstep africano

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acido en Nueva York en 1990, Nicolas Jaar es un joven músico y productor reconocido por sus producciones de música house en las que incorpora influencias de estilos como el minimal, el ambient y el downtempo.

Jaar empezó a producir música electrónica a sus 14 años, influenciado por artistas como Ricardo Villalobos, Portishhead, Pink Floyd, John Coltrane, Bob Dylan, entre otros. A los 17 años debutó con el EP “The Student”, editado digitalmente por Wolf + Lamb Music.

Su álbum debut “Space is only Noise” fue editado en el 2011 por Circus Company, propuesta que lo lleva a tocar en vivo en los Clubes Der Visionaire y Arena en Berlín, Marcy en Brooklyn, Communikey en Colorado y en el Festival Mutek en la Cuidad de México. “Cuando estaba haciendo música más bailable, pensé que Circus Company era el sello perfecto para mí. Porque es música bailable, pero también con mucha armonía, voces…”

“Nunca traté de componer de una manera clásica, nunca traté de pensar en algo estructurado, siempre dije voy a tomar este sonido, este otro, voy a hacer algo raro con mi voz. Nunca pensé en la música como una cosa estructurada. Creo que tratar de hacer eso es atroz”. El joven productor se ha consolidado como una de las revelaciones de los últimos años, con apoyo de la crítica y sus seguidores, creando ambientes densos siempre alrededor de los 100 BPM, su estilo, que él mismo denomina “Blue Wave” tiene una suma de factores en donde incorpora techno minimal pausado, house de texturas orgánicas, collages sonoros con su propia voz e influencias que van del jazz africano al dubstep.´ En días recientes Darkside, proyecto integrado por Nicolas Jaar y Dave Harrington, han lanzado su propia versión de “Random Access Memories”, remezclando la totalidad del disco de los franceses Daft Punk. La mayoría de las vocales del álbúm llevan un toque sensual con una suave banda sonora ambient que no debemos dejar de escuchar.

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SPOTLIGHT ON PROFILE

la sentimosa," o m o c a ic s ú m "Hacemos qué tipo de música se no importa

Por Alex Solis

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rewella es un grupo electro formado por las hermanas Jahan & Yasmine Yousaf y por Rain Man desde Chicago han entrado fuerte en la escena electrónica americana en 2011. El estilo de Krewella se basa en una variedad de subgéneros EDM -house, dubstep, moombahton, drum ‘n’ bass- combinado con una sensibilidad de pop melódico. “Al ser parte de una era post-moderna, que crece en el Internet, estás expuesto a muchos géneros diferentes” dice Jahan. System of a Down, Led Zeppelin, The Beatles, ABBA, fueron los grupos que escucharon cuando eran niños, y la exposición temprana a la escena del metal de Chicago dejó su marca en el sonido del grupo, comentan. “Ni siquiera es acerca de la emoción, se trata más de la rabia, pero no rabia como la ira, la rabia como partido,

Un tema que haya marcado sus vidas…

‘Glass Dance’ de The Faint Su tema favorito de 2012…

‘Jetlag Funk’ de Netsky Un festival… Spring Awakening Un club… The Mid en nuestra casa, Chicago Un sitio para ir de vacaciones… ¡A casa con nuestras familias en Chicago!

Un sueño… Hacer una banda sonora de una peli

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balanceándose, pasando la mitad del tiempo, saltando por el fondo de metal, eso es lo que ayuda a que Krewella sea lo que es…”

Su EP debut es ‘Play Hard’ y con ‘Alive’ entraron en los primeros lugares del Hot 100, en Estados Unidos. El trío se ha presentado en festivales como el Spring Awakening en Chicago, Veld de Toronto, el Electric Zoo de Nueva York y Lights all Night en Dallas.

Isaac Maya, destacado y talentoso productor de Drum & Bass, opina que Krewella sí tiene un sonido bastante bien logrado, moderno y en la tendencia de Skrillex, Steve Aoky o Nero, estilo que, por cierto, se le conoce como Brostep - la parte comercial del Dupstep-, un sonido bastante gordo, que siendo sinceros, no propone nada novedoso, una mezcla de Skrillex y David Guetta, en esa fórmula de un sonido seudo-rudo con vocales melosas y sensuales, resultando un buen producto con mucho por explotarse, aunque su evolución musical se verá con el tiempo.

PROFILE

caspa Por Alex Solis

“Todo mundo está hablando, nadie escucha”

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ionero del dubstep en el Reino Unido, Gary McCann creció en el oeste de Londres en un ambiente de Jungle y Hip Hop, inicia como DJ y productor en el 2003 después de haber visto truncada su prometedora carrera en el baloncesto por una lesión en el hombro. La BBC lo impulsó con su primer track “BassBins” en 2004 bajo su nombre artístico Quiet Storm.

Posteriormente con su propio sello Storming Productions, ha trabajado con artistas como L-Wiz, Rusko y N-Tipo.

El joven productor ha hecho remixes para Deadmau5, Miike Snow, Swedish House Mafia, Depeche Mode, Kid Sister y Adam F & Horx feat. Redman, por nombrar sólo algunos. Para Caspa el género Dubstep ha evolucionado bastante en los últimos diez años aprovechando su ruta en algunos de los festivales más grandes del mundo. “Es un movimiento que ha dividido a muchos, como la moda de sonidos de Skrillex que han logrado llamar la atención a gran escala, mientras que otros buscan los tonos underground, más orgánicos”. “La gente empieza a hacer música para complacer a los demás, el Dubstep no es así.

Hay un grupo de productores que solían reunirse en un club hace cinco años para tocar canciones entre sí, y esto realmente no ha cambiado”

“Es un grupo de productores que hacen lo que hacen y lo sacan, pero se entiende poco de esta música porque hay muchos elementos allí techno, dub, hip hop, drum’n’bass, house” Ahora cuando sus colegas nacionales quieren abandonar el barco en el sonido veterano del dubstep, Caspa tiene otras ideas, pues viene armado con un nuevo álbum de larga duración que ofrece un nuevo punto de vista sobre la vida útil del género. Con Alfa Omega hace una declaración descarada y audaz al club moderno demostrando que el sonido no morirá.

En opinión de Isaac Maya, Caspa es una propuesta más auténtica, también 100% dirigida al dancefloor, pero una línea más fina, que se apoya lo mismo en elementos musicales de la Old School, vocales de diverso tipo, así como en los nuevos recursos creativos de las tendencias actuales.

Su nuevo disco, Alfa Omega, es bastante bueno y tiene esa parte ruda, pero sin exagerar las formas. El sonido de Caspa es igualmente un producto comercial, solo que con más énfasis a la música, en lugar del marketing.

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PROFILE

T

he Cube Guys es el proyecto formado desde 2005 por dos de los productores más importantes de Italia: Roberto Intrallazzi y Luca Provera.

Después de varios años de trabajo individual y con una distancia de 10 años entre la carrera de uno y otro, Roberto y Luca deciden unir sus experiencias profesionales, creando un concepto musical que ellos mismos describen como “The Cube style”, un estilo impregnado de house, disco, tech-house, vocal y techno.

“Los mexicanos son maravillosos, cada que venimos a México los encontramos con una sonrisa, disfrutando de la vida... y eso nos encanta”

Su track “Scarcube”, que incluye sampleos de la banda sonora de la célebre película “Scarface” fue todo un éxito en la Winter Music Conference del 2010, logrando sumar numerosos adeptos a su sencillo, pero poderoso estilo musical.

Sin duda, fue “La Banda”, una rola con vocales en español y un sonido techhouse muy intenso y cadensioso, con la frase: “Hey Niño, ¿te gusta la banda?”, la que de inmediato capto la atención de varios Dj´s en américa Latina, llevándolos por giras en varios países. En su más reciente presentación en México, visitaron los estudios de DJ Concept TV, donde además de brindarnos una interesante entrevista, compartieron una breve sesión para nuestro público, dejando a todos una excelente impresión por su sencillez, buena vibra y talento.

Nos mencionan que los artistas que han influido en su sonido son muy diversos y van desde Cerrone y Georgio Moroder, así como Depeche Mode. Sus remixes son muy apreciados en todo el mundo, entre los artistas que han remezclado se encuentran Coolio, Ultra Nate, Roger Sanchez, Bob Sinclar, Suzanne Palmer, India, Romathony, Robbie Rivera, Moloko, Shawn Christopher, Ralph Falcon, Fish Go Deep, Alex Gaudino, Ricky L, Yello.

Por Jonas 69

ITALO SOUNDS 38

PROFILE

Por Ivan C. Olvera

tHE bLAck kEyS El dueto de efectos Analógicos

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l año 2012 y Black Keys suenan a fenómeno mediático, aquel año le otorgó al dueto norteamericano el clamor que merecían dentro de la escena internacional del rock; gritos y euforia los acompañaron en una gira épica. Originarios de Akron, Ohio y con más de 10 años en el mercado musical, hoy The Black Keys disfrutan el éxito y la fama que sus grabaciones de poca fidelidad sonora que han cosechado ante una insipiente generación de melómanos que los proclaman en cada escenario donde sus acordes suenan.

Su cuarto EP ‘Attack and Release’, los posicionó dentro del radar de la prensa especializada, mientras que ‘Brothers’, les otorgó el beneficio de la duda sobre si serían “la nueva banda de rock-blues” que generaría expectativa en el mercado. ‘El Camino’, último disco de estudio, confirmó lo que NME y Rolling Stone habían especulado…

Dan y Patrick encabezaron un puñado de carteles internacionales durante el 2012 para promocionar El Camino (2011, Danger Mouse/The Black Keys, EPG Records) y rendirle un tributo a Brothers (2011, Danger Mouse/The Black Keys, EPG Records). El resultado fue la procreación de una banda enérgica arriba y dentro de los stages que se prolongaría hasta los premios Grammy del 2013, llevándose los premios al mejor disco, mejor canción y actuación rock, además del Grammy al mejor productor que fue para el guitarrista y cantante, Dan Auerbach.

The Black Keys suenan a fenómeno mediático, sus logros se extienden a un documental, un disco tributo otro en vivo, cuatro sencillos en diferentes videojuegos, Coachella y en nuestro caso el Corona Capital del año pasado. Su sonido siempre en constante evolución experimental les augura calidad de vida dentro de la escena musical sin olvidar la polémica que generan al criticar el trabajo de otros músicos (Justin Bieber, Nickelback), lo cual los sitúa en la difícil posición de no fallar en su siguiente placa musical, o lo que sea que se vaticine para la agrupación.

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UP DATE

SNOOP DOGg a l l a t n a p a l De la música a Por Martín Ángeles

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u mundo cambió completamente, ahora es una estrella de la música hip hop, incluso del pop. Pero no sólo eso, se da tiempo para convertirse en una estrella de cine, por lo menos con el talento que más se le reconoce en el mundo, su voz. Snoop Dogg ahora forma parte del elenco de la cinta Turbo producida por los estudios Dreamworks en la que comparte créditos con actores del nivel de Samuel L. Jackson, Ryan Reynolds y Michel Peña.

Smoove Move es el nombre del personaje al que Snoop dará voz, en esta cinta dirigida por David Soren, que narra la historia de un caracol que sueña con ser el mejor corredor del mundo, al igual que su héroe, el cinco veces campeón de Indianapolis, Guy Gagné. Se llama Turbo y obsesión con la velocidad es tal que se ha convertido en el “raro” de la comunidad de los caracoles y una continua vergüenza para su hermano, Chet.

La cinta, desde luego es de dibujos animados y no es la primera en la que Snoop aparece, su más reciente trabajo en la pantalla grande es en la película Scary Movie 5, en la que interpreta el personaje de Marcus. Otra colaboración

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en la que Snoop Dogg aparece es en el video de la canción “U Should Know Better” de la cantante sueca Robyn, que es el sencillo de su disco Body Talk, pero en realidad eso no significa que se haya alejado de la música. De hecho su nueva canción será precisamente conocida en la proyección de Turbo, pues su track “Let the Bass Go” forma parte del Soundtrack.

Es increíble ver su evolución, de ser un joven que disfrutaba del basquetbol y huir de la escuela y que ahora es uno de los productores más afamados, tiene una impresionante lista de colaboraciones con artistas de todos los géneros, desde leyendas del hip hop como 2Pac, Cypress Hill, Ice Cube o Pharrell Williams, hasta estrellas de pop como Lady Gaga y Katy Perry, de rock como Damon Albarn de Blur y Gorillaz, o el grupo Korn, hasta nuevas figuras de la electrónica como David Guetta.

PROFILE

Por Lenin Calderón

Un mundo por descubrir

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s curioso que un rapero de la costa oeste sea prácticamente desconocido en nuestro país ya que por alguna razón, el hip-hop proveniente de California es más valorado que el que se produce en otros lados de los EU. La lista de consentidos es larga e incluye a la realeza de NWA, 2Pac, Snoop Dog (o como quiera que se llame esta semana), Cypress Hill, etc. Jason Green, como bautizaron a este célebre defensor del uso de la marihuana (su frase “legalize, don’t criticize” es una especie de slogan en manifestaciones pro cannabis), nació en Fresno, California en 1976 y a principios de los 90 se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir rimas. Si bien esta ciudad no es precisamente famosa por su hip-hop, fue ahí donde comenzó su producción de mixtapes y para finales del milenio ya tenía varios sencillos. En 2000 firmó con Stones Throw, un sello muy exclusivo en el rap y en 2001 la revista Source le otorgó el premio al mejor disco independiente.

Temas como la tolerancia a la prostitución, los absurdos y constantes homicidios de negros cometidos por otros negros, el poder del MC para despertar conciencias y el pavor del sistema

ante este hecho o el papel de los medios como somnífero social son abordados de manera frontal y desafiante, muy lejos del sentimentalismo y la cursilería que tantos discos venden. Su música se ha refinado con el tiempo y se nota en la sofisticación de su sampleo pues usa artistas tan oscuros como Salma Agha, Mountain o Missus Beastly y tan funk, que es casi imposible creer que ninguno de ellos fuera de color. De hecho, samplea en varios discos el clásico “Inside Out” de American Gypsy, en un obvio intento por recrearla y reinterpretarla, aunque es difícil recordar otro rapero que usara el mismo sample en canciones diferentes. Planet Asia cuenta con infinidad de colaboraciones y proyectos alternos como Cali Agents o Durag Dynasty que lo mantienen al día. Sus seis álbumes de estudio y la infinidad de mixtapes producidos lo han hecho trabajar con Black Thought, Talib Kweli y DJ Babu. Su disco Pain Language de 2008 en colaboración con DJ Muggs es simplemente una joyita y este año lanzó Abrasions junto con Gensu Dean, un DJ que podría ser el secreto mejor guardado de Texas.

Vale la pena seguirle la pista, cosa que no será demasiado difícil pues al parecer el exceso de trabajo le sienta bien.

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SPOTLIGHT ON

r e l l ø m e t n e r T probando la diversidad Por Lenin Calderón

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espués de consolidar una carrera como DJ que se remonta a 1997, de haber hecho remezclas para artistas de van desde Pet Shop Boys a The Knife, pasando por Röyksopp o Modeselektor y, de haber grabado dos álbumes de estudio, uno de los cuales (The Last Resort, 2006) se encuentra sin duda entre los mejores discos de la primera década de este milenio, este danés de 39 años ha decidido ampliar sus horizontes y diversificar su estilo. De hecho, desde su segundo álbum, Into the Great Wide Yonder de 2010, se nota su intención de experimentar con un sonido que se aleja de la música electrónica bailable para adentrarse en un océano de paisajes sonoros que parecen pertenecer más a una instalación plástica en un museo que al dancefloor de un club nocturno.

Por su parte, este músico que desde principios de los dos miles atrajo la atención de propios y extraños por la minuciosa calidad de su producción y la frescura de sus sonidos, comienza a verse a sí mismo como un compositor más clásico que electrónico: “Cuando compongo, casi siempre lo hago frente a un piano, no a una computadora”, revelaba previo a su podcast de 2011 en la semanal serie Resident Advisor, admitiendo ese lado que poca gente en los clubes le conocía “y siendo honesto, soy más paciente cuando compongo de forma tradicional que cuando hago mixes para los clubes nocturnos. A veces, es divertido hacer ambas cosas”. Esta inquietud por explorar el proceso de composición más que el de producción se refleja en los proyectos a los que se ha sumado últimamente. En 2008, de plano se atrevió a entrarle a los soundtracks y compuso la música original del thriller policíaco Lo que nadie sabe, una producción danesa llena de las clásicas atmósferas oscuras y agobiantes que dicho género cinematográfico

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demanda. Su concepción del espacio sonoro dentro del lenguaje cinematográfico fue tan certera que, una vez más, atrajo las miradas de los expertos. Así, para 2011 uno de los directores más reconocidos de nuestro tiempo, el español Pedro Almodóvar, se le acercó para musicalizar el trailer de su película La piel que habito. Eligieron la canción “Shades of Marble”, de su segundo disco, confirmando así la teoría de muchos en el sentido que, desde ese disco, la música del danés se había alejado de las pistas de baile.

En realidad, este ánimo experimental y su participación en el mundo del celuloide, han contribuido a que en algún sentido vea la música con otros ojos. Y es que, aunque por un lado admite que ya no se dedica 100 por ciento a la música electrónica bailable; por otro, intenta que sus presentaciones en vivo tengan más profundidad y sean menos frías: “Es muy importante no ser una de esas bandas que sacan un montón de laptops al escenario y se la pasan viéndolas. La música es muy teatral para tal cosa, por eso la parte visual es también muy importante. Ese es nuestro teatro. Buscamos algo que en efecto proporcione esa profundidad tridimensional al escenario”.

Para este año, Trentemøller sigue con un ojo al gato y otro al garabato pues mientras anuncia para septiembre Lost -su tercer disco de estudio del cual ya se escucha “Never Stop Running”, con Jonny Pierce de The Drums en las vocales- en la onda indie-pop, con todo y músicos en vivo; también se sabe que acompaña como acto telonero a Depeche Mode en su gira europea y que ha preparado otro podcast, esta vez para la serie Clash DJ Mix, que lo reconcilia con todos aquellos que seguían pidiéndole algo para bailar y que nos hace pensar que este músico tiene algo para todos.

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SPOTLIGHT ON

lidad a r u l p a l de a z e u La riq “Get lucky” es el título de la canción en la que Pharrell se vuelve el elemento más orgánico en el clásico automático neodisco de Daft Punk, el tema con más de un millón de descargas, es la canción digital más popular en la historia del grupo francés.

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Por Lenin Calderón

ctualmente, es difícil encontrar otro productor tan prolífico como este músico nacido hace 40 años en Virginia. Si bien sus dominios se extienden por el mundo del R&B y el hip-hop, también ha incursionado en la producción de artistas pop y del mundo de la electrónica. La lista de colaboraciones y trabajos como productor musical es enorme y variada e incluye nombres como Madonna, Jay-Z, Britney Spears, Gorillaz, Daddy Yankee, The Game, Azealia Banks, Maroon 5, Lupe Fiasco, Hans Zimmer… en fin, parece que no hay músico con el que Pharrell Williams no tenga algo que ver.

Para muchos, la variedad de estilos de los músicos con los que ha colaborado es demasiado y como quien dice: “el que mucho abarca, poco aprieta”. Pero para Williams, esta diversidad es más bien la oportunidad para adentrarse en la complejidad de la música en sí misma: “En algún lugar afuera del éter en el que habitamos nosotros, existe una multitud de posibilidades y direcciones alternativas”. Él sabe que en la pluralidad se encuentra la riqueza y lo ha demostrado desde sus inicios con The Neptunes, el dúo de producción musical que formó a finales de los 90 con Chad Hugo, su amigo de la infancia y con quien fundó Star Trak Entertainment. Para muchos, The Neptunes, se encuentran entre los tres mejores productores del hip-hop, sólo detrás de Dr. Dre y DJ Premier. De hecho, en 2009 fueron nombrados productores de la década por la revista Billboard.

También los premios Grammy han terminado por reconocer el talento de Pharrell, pues ha sido nominado 19 veces y se ha ganado cinco de estos premios: en 2004 productor del año con The Neptunes y mejor álbum pop por su producción para Justin Timberlake, en 2006 mejor álbum R&B por su producción para Mariah Carey y en 2007 mejor canción rap por la producción de “Money Maker” para Ludacris. Este 2013 ganó el Grammy al mejor álbum urbano por la producción de Channel Orange de Frank Ocean.

N.E.R.D. (Nobody Ever Really Dies) es otra de las vitrinas que Pharrell ha utilizado para mostrar su talento y materializar sus inquietudes musicales. A principios de los dos miles, a la pareja de Williams y Hugo se les unió Shea Haley en la batería para conformar este grupo que tiene cuatro discos de estudio y ha producido éxitos como “Lapdance”, “She Wants to Move” o “Hot N’ Fun”. Aunque las letras de N.E.R.D. han sido criticadas por su explícito contenido sexual, más de uno ansía su regreso, pues desde 2010 no se tienen noticias de ellos.

Su proyecto más reciente quizás sea también una de las colaboraciones más importantes en su carrera. Para nadie es un secreto la gran expectativa que generó Random Access Memories, el más reciente álbum de estudio de Daft Punk. Entre muchas otras razones para esperar con ansias este año el cuarto álbum del dueto francés, estaba la lista de colaboradores que anunciaban para el disco: Giorgio Moroder (maestro de la música disco y productor del hit “I Feel Love” de Donna Summer), Nile Rodgers (guitarrista de Chic y productor del seminal álbum Let’s Dance de David Bowie), Julian Casablancas (vocalista de The Strokes, la banda de N.Y. que para muchos resucitó al rock’n roll), Panda Bear (músico experimental fundador de Animal Collective), etc.

La participación de Williams con los franceses, a quienes él mismo se refiere como “los robots”, se concentró en dos tracks: “Get Lucky”, que fue el sencillo que comenzó la promoción del disco, y “Lose Yourself to Dance”, una cadenciosa rola disco-funk de 100 BPM que incluye la batería en vivo de John Robinson (baterista de estudio de Quincy Jones) y el inconfundible falsetto de Pharrell. De esta participación opina: “Queríamos regresar a esa época mágica en la que la música y su vivacidad era lo que movía a la gente. La gente le ha perdido respeto al groove, ahora todo es tan sintético que, sencillamente, la esencia se ha perdido. Para este tipo de música, no necesitas MDMA”. Esperemos entonces, la próxima aventura sónica de este músico que ya es una referencia musical de nuestra era.

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SPOTLIGHT ON

Por Martín Ángeles

n ó i c p o d a r o p s o n a Mexic L

ondres ha sido un semillero importante para la música, hacer una lista de los grupos y músicos originarios de la capital inglesa sería una locura, puesto que son bastantes y mañana mismo habría que agregar nuevas propuestas. Justo en la capital del punk y el buen fútbol, se formó Hot Chip en el año 2000. Tres años después la base de la banda la conformaban Owen Clarke, Felix Martin y Al Doyle, ese mismo año, 2003, lanzan su primer EP con un nombre bastante peculiar, Mexico EP. Al respecto, Doyle declaró en 2011 que nuestro país ha sido importante en la carrera del grupo, “siempre le hemos tenido mucho cariño a la gente de México. Siempre han sido muy buenos con nosotros. Alexis y Joe venían aquí de vacaciones cuando eran adolescentes, y de hecho, lo primero que sacó Hot Chip fue un EP llamado Mexico EP”, declaró.

Existen un sinfín de historias de extranjeros que resultan seducidos por el misticismo de este país y Doyle es uno de ellos, en otra oportunidad, declaró “la gente estaba vuelta loca y desde entonces tratamos de venir. Somos fans de la comida mexicana, del tequila y del mezcal, la buena cerveza que no podemos conseguir en el Reino Unido”, agrega.

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Uno de los primero personajes importantes que puso sus oídos y ganas de trabajar fue James Murphy. En 2004, el líder de la desaparecida banda LCD Soundsystem, los contrató en su compañía discográfica DFA Records, a partir de entonces es que inició una larga cadena de colaboraciones que incluye nombres de otros géneros como el pop.

Incluso, alguna vez, Alexis Taylor, otro integrante importante del grupo, dijo para la revista británica NME que la música pop no se ha estancado como todo mundo asegura. “No sé mucho de la corriente mainstream y el apogeo del R&B y el hip-hop parece haber terminado. Producciones como las de Rodney Jerkins o Timbaland y todo lo relacionado con Destiny’s Child y Whitney Houston eran proyectos interesantes. Ahora no se oye hablar mucho sobre esas cosas, escucho más trance y producciones del estilo de David Guetta”.

A ellos , al parecer no les importa demasiado si hay riña o no entre públicos de distintos géneros. En abril de 2010, lanzaron un remix de la canción She Wolf, de la cantante colombiana Shakira. Y a propósito de sus músicos favoritos, Tylor afirma que admira profundamente la carrera de la cantante norteamericana Rihanna, “ella está muy bien y siento que puedo conectar con ella en cualquier contexto, algo que no les ocurre a otros artistas”, dijo también para NME.

Actualmente promueven su más reciente disco, titulado In Our Heads, que tiene la misma misión que los cuatro anteriores, poner a bailar a todo mundo. De acuerdo con Alexis, cada uno de sus discos tienen inicios ‘triunfales’.

“No es que quiera decir que nos repetimos una y otra vez, pero siempre estamos interesados en música uplifting”, que se refiere a la música trance con toque épicos.

Y la primera muestra de esa idea fue su sencillo ‘Night And Day’, lanzado el 1 de marzo de 2012, tres meses antes de que el álbum saliera al mercado (11 de junio) en colaboración con el sello independiente Domino Records.

“También nos gustan cosas que son un poco más introspectivas y para reflexionar. Esas dos cosas siempre parecen estar una al lado de la otra, reflejan distintas partes de nuestras personalidades, cada una de ellas salen al aire en todos los discos de Hot Chip”, comenta Tylor.

Hot Chip se ha convertido en un pilar importante del electro pop en todo el mundo, su última canción se estrenó en BBC radio hace unos días ‘Dark & Stormy’ en la que combina la estética dance con un cierto toque melancólico.

Discografía Coming on Strong – 2004 The Warning – 2006 Made in the Dark – 2008 One Life Stand – 2010 In Our Heads – 2012

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REPORTAJE PORTADA

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ADN DIGITAL DE

Por @OmaritoRM

Más que una biografía de la banda que por tanto tiempo ha estado en el inconsciente colectivo, y que en meses recientes se convirtió en un fenómeno mediático por el lanzamiento mundial de su última producción discográfica, Random Access Memories, tenemos más, mucho más de Daft Punk.

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PORTADA

Diseminaci贸n

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mpecemos con un poco de historia: Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron mientras estudiaban la primaria en París, Francia.

En la adolescencia formaron una banda llamada Darlin’ –en honor a una canción del emblemático disco Wild Honey de The Beach Boys, una de sus bandas preferidas en aquella época– donde Bangalter y HomemChristo tocaban bajo y guitarra respectivamente mientras Laurent Brancowitz, ahora integrante de Phoenix, tocaba la batería.

Tras grabar un EP en 1992, la publicación Melody Maker lo reseñó llamándolo “A bunch of daft punk”. El adjetivo llamó la atención de la banda y, lejos de sentirse mal, decidió adoptarlo como nombre. Sin embargo, el trío se desintegró, y el ahora dueto empezó a experimentar con cajas de ritmos y sintetizadores.

En 1993 conocieron a Stuart Macmillan –integrante de Slam y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recor-

dings– en un rave; le dieron su demo de The New Wave, que al año siguiente sería lanzado en edición limitada. El dúo regresó al estudio y compuso Da Funk, que se cristalizaría en su primer éxito comercial marcando el inicio de un contrato con la disquera Virgin.

Es así como nace Homework, producción que se convertiría en un clásico de la música electrónica.

En estos primeros años el dúo aun no utilizaba cascos. Cuando el éxito empezó a llegar comenzaron a utilizar algunas máscaras para finalmente decidirse a usar sus ya característicos cascos de robot.

Lo acontecido en los años siguientes ya muchos lo saben: tres discos de estudio y dos en vivo, realización de soundtracks, videos conceptuales de excelsa realización y mucho más...

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La década de los 90 se caracterizó por la evolución y el cambio en la música. Los géneros se fueron mezclando para crear nuevos mientras novedosas bandas surgían de esta simbiosis. En la escena electrónica sucedía lo mismo pues el fervor por este género estaba alcanzando dimensiones no vistas desde la época disco. La era RAVE había surgido.

Aunque el house sonaba en todas partes, en Francia sucedía algo especial: comenzaban a utilizar samplers filtrados, provenientes del funk y disco, para darle originalidad al sonido. Es así como el French Touch cobró vida y agrupaciones como MotorBass, Air, Cassius, y DJ’s como Dimitri From Paris, empezaban a sonar en el mundo entero. De entre todos ellos un grupo, que vendría a modificar por completo la escena electrónica, no sólo como movimiento o industria sino en el escenario mismo, se distinguía del resto.

Ese grupo era Daft Punk.

Cuando presentaron Homework –producción que además de ser uno de los discos más influyentes en la escena house de los 90 se convirtió en un clásico– sus tracks eran un viaje por el tecno, el house y el acid

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house; se dieron el lujo de mezclarlos todos, de agregarle toques de hip hop y break beats, y utilizar infinidad de extractos sampleados en sus presentaciones en vivo, mismos que se convertían en parte de sus canciones. Todo este espíritu sería su sello personal.

Ese sonido tan característico es donde recae parte de su éxito e importancia en la escena. Sus distorsiones, saturaciones y el uso de vocoder, ahora lo podemos escuchar en grupos como Shadow Dancer, Justice, Feed Me, Brite Futures, Overwerk, o en títulos de canciones como en el caso de LCD Soundsystem. No hay productor o proyecto electrónico que no quiera o no utilice los sonidos de Daft Punk. Sólo de esta manera podemos entender por qué Random Access Memories no responde al sonido al que nos habían acostumbrado.

K R O W E EL HOM ERTIRIA SE CONV EN UN NTE Y E Y U L F N I M U B L Á CLÁSICO

No podemos olvidar mencionar sus presentaciones en vivo. Algunos incluso los consideran el U2 de la electrónica pues así como la banda irlandesa revolucionó el “rock de estadio” con ZOOTV Tour y sus predecesoras, el dueto robótico lo hizo con su al presentar uno de los espectáculos visuales más espectaculares jamás vistos en un show electrónico en vivo.

Hasta entonces estábamos acostumbrados a ver a las bandas electrónicas con lo básico en un escenario. La pirámide de Daft Punk revolucionó las presentaciones en vivo haciendo que las otras bandas de su generación evolucionaran con ellos. Nuevamente, este es sólo parte de su legado y el porqué de su importancia en la cultura musical. Por ejemplo, los Chemical Brothers en su última gira dieron un show visual lleno de tecnología, con pantallas leds móviles y transformables; Underworld también tuvo que adaptarse a las nuevas circunstancias ya que también cuenta con un escenario de estas características, aunque un tanto más “humilde”. Su más cercano heredero, Justice, también transformó su escenario en un muro de amplificadores y bocinas con una cruz al centro. Los mismos DJ’s, como Tiesto y Armin Van Buuren, han hecho lo suyo en sus presentaciones e incluso el mismo Deadmou5, quien con su atuendo de ratón hace un claro homenaje, se une a la lista.

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Siguiendo con el especial de Daft Punk con motivo del lanzamiento de Random Access Memories, aquí les dejamos algunos datos que deben de saber sobre estos robots franceses.

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¿Quién es quién?

Thomas Bangalter es el alto con el casco plateado y Guy-Manuel de Homem-Christo (conocido como ‘Guy-Man’) usa el casco dorado.

Cuando David Bowie les pidió que realizaran el remix de una de sus canciones, se negaron. ¿Puedes creerlo?

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El papá de Thomas Bangalter, Daniel Bangalter, produjo el LP “D.I.S.C.O” de Ottawan y “Cuba” de los Gibson Brothers en los años 70.

Desde mayo de 1996 no han permitido que fotografíen sus rostros. Previo a este año se les podía ver sin nada en sus caras antes de decidir que usarían los cascos de robot, sólo utilizaban máscaras comunes para sus sesiones de fotos.

Su fama los ha llevado a participar en varios comerciales para TV. En uno de ellos aparecen bailando con Juliette Lewis, con “Digital Love” en el fondo, como parte de una campaña publicitaria de GAP. Con Adidas también participaron al lado de Ian Brown, Ciara, David Beckham, Harrison Ford, Snoop Dogg, C3PO y R2-D2 emulando una escena de la exitosa “Star Wars”.

Además, realizaron un comercial para Sony Ericsson en Japón.

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En un episodio de la serie “Flight Of The Conchords”, mostraron un video musical de la canción Robots, que parodiaba al dueto francés. Los cascos fueron hechos con cajas tetrapack.

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Disco Stu, personaje de Los Simpsons, aparece con su propio casco plateado en el capítulo “The Day The Earth Stood Cool”.

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Los cascos de robot del disco “Discovery” tienen un costo de $ 65.000 dólares, como el que muestran en el comercial de Sony Ericsson de Japón.

Daft Punk es homenajeado en el videojuego de “Dj Hero”.

Por su parte, el dueto realizó 11 remixes para el videojuego.

7 10

Cuando James Murphy, de LCD Soundsystem, grabó su ya clásico Daft Punk Is Playing At My House sólo necesitó a la banda en un sótano, con algunos niños, un barril y una lavadora para armar el track. Murphy dijo “Son una banda y son DJs que hacen canciones estilo techno, cosas oscuras y crossovers pop”.

Otra de las campañas publicitarias en las que participó Daft Punk fue con Coca-Cola, quienes lanzaron en Francia botellas de edición limitada con el nombre “Daft Coke”. El nombre de la banda se puede ver en la tapa en plateado y dorado y hoy son consideradas artículos de colección.

8 Thomas Bangalter trabajó con DJ Falcon en un proyecto paralelo llamado Together. Lanzaron dos canciones So Much Love To Give y Together.

11 La primera aparición en vivo transmitida por televisión de Daft Punk fue en los Grammy del 2008, donde se presentaron de sorpresa con Kanye West para interpretar “Stronger”.

14 Para el soundtrack de “Tron Legacy” se crearon 85 partituras y se utilizaron tan solo 24.

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Pero no todo en la carrera de Daft Punk ha sido gloria ya que han sido acusados de plagio infinidad de veces. Tan solo hay que echar una hojeada a los booklets para saber que siempre hacen mención y dan crédito de los extractos sampleados que usan en sus canciones. El único caso conocido de una demanda por infringir los derechos de autor, es la que hizo la agrupación Breakwater con su tema Release the Beast del año 1980 de su álbum Splashdown, debido a que Daft Punk no pagó completo los derechos por el uso de la canción.

70 y 80 así como muchos homenajes obvios y dichos por ellos mismos y otros que a continuación mencionamos: Kool & the Gang, Boris Midney, Chic, Sly and The Family, The Beach Boys, Paul Sharada, Cerrone, Earth, Wind and Fire, Donna Summer, Bee Gees y The Jackson 5.

Random Access Memories no se ha escapado de esta controversia; algunos han dicho que Instant Crush, donde Julian Casablancas colabora en las vocales, existe un parecido con la canción Eye in the sky de The Alan Parsons Project. Ahora que si nos ponemos exigentes, podemos decir que muchas de las rolas del disco se parecen a muchos otros tracks.

El legado de Daft Punk ha llegado a diferentes grupos de distintas partes del mundo. A continuación les mostraremos de manera más detallada quienes son los herederos del sonido de este par de robots.

La realidad es que RAM está lleno de infinidad de influencias. Un ejemplo que surge a los oídos es a la música negra de los años

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La realidad es que a una agrupación como Daft Punk, que está en la mira, siempre se le exigirá calidad y originalidad.

HEREDEROS DEL SONIDO ROBÓTICO

JUSTICE

Tal vez los más sonados y conocidos de sus herederos, son los primeros que aparecen en esta gran lista que han sido influenciados por el sonido característico de Daft Punk. Compatriotas

del dueto robótico, el también dúo de música electrónica está compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Aunque el sonido de Daft Punk es una clara influencia, fueron capaces de hacer lo suyo y darle su propia personalidad. En sus presentaciones en vivo son de los más prendidos entre las bandas de la electrónica. Tienen como sello una larga cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones.

FEED ME

Jon Gooch debutó con su alias Feed Me en 2008 en Hertfordshire, Inglaterra, pero fue conocido por sus producciones agresivas de drum’n’bass, con bordes duros como Spor, otro alias que él tenía. Rápidamente se ganó el reconocimiento del público y de la crítica debido a la calidad en sus actos en vivo, además de adoptar como personaje a un robot con imagen de marciano. Su sonido oscila entre dubstep e híbridos de electro-house, es miembro de Mau5trap disquera de Deadmau5. También aumentó su perfil haciendo remixes de la talla de Chase & Status (Let You Go), Nero (Inocencia), Gorillaz (On Melancholy Hill) y Robyn (Call Your Girlfriend).

‪BRITE FUTURES‬‬

Brite Futures es un grupo estadounidense de indie rock/ electrónica de Seattle, Washington. El grupo lanzó su álbum debut en julio de 2008, a partir de ahí ha compartido el escenario con grupos como CSS, Matt & Kim, The Go! Team y Lily Allen. Algunos críticos han descrito su música como una fusión de electrónica, techno, funk y punk.

OVERWERK

Otra agrupación que lleva en la sangre la música de Daft Punk es el proyecto inglés Overwerk. Su creador Edmond Huszar, con tan sólo 23 años de edad, ya ha conquistado el mundo con su producción After Hours, la cual fusiona el electro y el house a la perfección. Su éxito lo ha llevado a tocar en festivales a lo largo de Europa y Estados Unidos.

No son todas las que están ni están todas los que son pero son las más representativas de la influencia que ha dejado Daft Punk.

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PORTADA

1

2

3 4

5

Ă LBUMES 1 Homework (1997) 2 Discovery (2001) 3 Human After All (2005) 5 Random Access Memories (2013) 58

6

8

7

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9

10

DISCOS EN VIVO

SOUNDTRACKS

FILMOGRAFĂ?AS

4 Alive 1997 Alive 2001

6 Irreversible (Thomas B.) (2003) 7 Tron: Legacy (2010) 8 Tron: Legacy R3CONF1GUR3D (2011)

11 Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2001) 12 Electroma (2006)

COMPILADOS

9 Daft Club (2003) 10 Musique Vol. 1 1993-2005 (2006) 57 59

2008

bre 28 de octu

Daft Punk declara a Stop Smiling Magazine que no pertenece a ningún sello discográfico y se encuentran haciendo música en Paris. Inician las grabaciones de Random Access Memories.

2010sto ago

2010

bre 21 de octu

Pharrell Williams

comenta en una entrevista que trabajará con un “grupo llamado Daft Punk”.

2011 25 de julio

Luego de que el dúo francés produjera el track “Hypnotized U” de N.E.R.D, proyecto de Pharrell Williams, se abre la posibilidad de trabajar una vez más.

El músico indie canadiense Chilly Gonzales, revela su participación en la nueva producción de Daft Punk.

2012 julio

Daft Punk tiene un primer acercamiento con Columbia Records.

2013

o 04 de ener

ngalter a B s a m o h T

“La próxima vez que ponga un pie en Japón, mi colaboración con Daft Punk estará resonando en los oídos de todos…”

Y así sucedió cuando salió “Get Lucky”

2012

o 25 de may

2013

Giorgio Moroder

ero 28 de febr

Lanzan la primera imagen oficial de Random Access Memories en la que muestran (en Facebook y web oficial) la imagen de portada del disco.

2013

15 de marzo

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Dos espectaculares de Daft Punk aparecen en el Ultra Music Festival, uno de ellos es una proyección en la entrada del festival.

2013

o 08 de marz Thomas Bangalter fue visto

revela en entrevista con Ibiza Music Summit 2012 Internacional que ha colaborado en una canción autobiográfica para las futuras versiones de Daft Punk.

en Austin, Texas, lugar donde más tarde fueron colocados posters por toda la cuidad. También se vieron espectaculares en Madrid, Nueva York, Londres y París.

2013

2013

13 de marzo

o 26 de ener Daft Punk anuncia fusión con Columbia Records.

2013

09 de abril

Anuncian que la presentación oficial del LP será en la 79 ª edición

Se revela el nombre del nuevo material de Daft Punk: Random

Access Memory.

2013

l 08 de abri

Presentan el segundo video de esta interesante serie, el cual es protagonizado por el productor Todd Edwards, conocido por sus técnicas vocales en sus remixes y producciones.

del Festival Wee Waa en New South Wales de Australia, el 17 de mayo para tan solo 4000 personas.

2013

03 de abril

Se entrena el primer episodio de la serie The Collaboratos a través del canal de YouTube de HYPERLINK “http://www.youtube. com/user/TheCreatorsProject?fea ture=watch” TheCreatorsProject.

Filmada en película de 16 mm por el reconocido cineasta Ed Lachman. Es un documental con las participaciones de

2013

algunos colaboradores del RAM, destacando todos los

socios creativos de Daft Punk. El primer video es protagonizado por el productor Giorgio

o 02 de marz

Moroder.

15 segundos del teaser de “Get Lucky” fueron transmitidos durante el episodio de HYPERLINK “http://www.billboard. com/biz/articles/news/ branding/1550544/ saturday-night-liverocked-by-macklemoreryan-lewis-mysterious” Saturday Night Live.

2013

o 23 de marz

Debuta en #1 y

se mantiene en el top ten de iTunes México por 17 días consecutivos sin que aún se saliera a la venta el sencillo

“Get Lucky”.

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30 de Abril

En el sexto episodio de The Collaborators del Random Access Memories presentan al músico canadiense y multiinstrumentista Chilly Gonzales.

2013

11 de Abril

Sale el tercer episodio de la videoserie The

Collaborators protagonizado por el legendario productor y músico Nile Rodgers.

15 de Abril

Los trajes de Daft Punk serán una creación de Hedi Slimane, actual director creativo de la casa de modas Yves Saint Laurent, cascos, lentejuelas, guantes negros, son parte del look conocido como

Sale el cuarto capítulo de la serie The Collaborators protagonizado por Pharrell Williams, el integrante del grupo de rap/rock N.E.R.D.

“Daft Punk Stage Wear”.

- Random Access Memories de Daft Punk, está oficialmente a la venta en iTunes, pese a que una semana antes se había filtrado en la web.

- Sale un bonus track japonés del álbum. Se trata de “Horizon”.

Incluye los sintetizadores de Brian Eno y la guitarra de Michael Rubini.

¿Daft punk patrocinador de la Formula 1 LOTUS o su propia

plaza en la F1?

A unos días del lanzamiento de Random Access Memories ahora surge el rumor en el que se menciona que Daft Punk podría estar involucrado con la marca LOTUS de la Fórmula 1. En Youtube se muestran 10 teasers en los que se aprecia el emblemático traje de

los franceses y vehículos de carrera.

13 de Abril

19 de Abril

Liberan en iTunes en videopodcast los episodios de la serie

“The Collaborators”.

Lanzan de

En el show estadounidense,

El tracklist oficial de RAM es liberado a través de la aplicación Vine. Además se dan a conocer nuevos colaboradores como: Julian

Casablancas, Panda Bear, Todd Edwards, y DJ Falcon.

manera oficial “Get Lucky” en

colaboración con Pharrell y Rodgers.

Pharrell Williams

realiza su primera actuación en vivo en NYC y toca tres veces el single “Get Lucky”.

il 28 de Abr

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“Get Lucky” se convierte en el primer single de Daft Punk considerado hit en las estaciones de radio en Reino

Unido.

Saturday Night Live, se mostraron 15

segundos del teaser de “Get Lucky”

Daft Punk revela datos sobre el álbum en entrevista para The Rolling

Stone.

18 de Abril Met Michel, conductor de una estación de radio holandesa, da a conocer una versión para radio de “Get Lucky”. El video llega a las redes y se viraliza por todo el mundo.

o 21 de May

Random Access Memories está a la venta.

La canción “Get Lucky” ya cuenta con más de 28 millones de reproducciones en todo el mundo a través de Spotify contando a partir del 21 de mayo.

Pese a que el disco fue lanzado a través de iTunes, Random Access Memories está siguiendo los pasos de su primer sencillo convirtiéndose en el álbum de Spotify con mayor número de reproducciones en su primer día.

Daft Punk prepara remezclas para Random Access Memories y comenzarán con “Get Lucky”, sería la primera vez que hacen los remixes de sus piezas y

Get Lucky se encuentra como #1 de iTunes en 36 paises incluido el Reino Unido y el millón de copias de ventas a nivel mundial.

Además es reproducido en Streaming más de 10 millones de veces y en Spotify se ubica como el sencillo más tocado.

serán lanzados a finales de junio.

10 de Mayo

l de Guy-Manue isto Homem-Chr

o 07 de May A 14 días del esperado lanzamiento a nivel mundial del álbum Random Access Memories,

lanzan el Episodio #7,

protagonizado por DJ Falcon (productor francés).

Octavo episodio de la serie de “The Collaborators”, en esta ocasión presenta a Paul Williams en Random Access Memories. El material ya está disponible en iTunes.

- Daft Punk concede entrevistas a los medios de comunicación internacionales. Los franceses hablan con el DJ, productor y radio DJ Pete Tong de la BBC Radio 1.

El quinto capítulo de “The Collaborators”, fue realizado

il 12 de Abr

Durante el primer fin de semana de Coachella 2013 se proyectó el teaser del track ”Get Lucky” con la colaboración de Pharrel Williams y Nile Rodgers.

por Vice y The Creators Project y presenta a Panda Bear (Noah Lennox de Animal Collective)

con Daft Punk.

Hasta el cierre de esta edición se registraron 9 millones 280 mil likes en su fan page en Facebook

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EL DEPA

Los fines de semana son un poco como el arco iris, se ven bien de lejos, pero desaparecen cuando te acercas a ellos.

John Shirley

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SECCIÓN SECCIÓN

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