DJC #106

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LOS MEJORES

100

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MÉX $40.00 USA $5.00 USD

MÉXICO AÑO 13 NO. 106 Revista para mayores de 18 años

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ÁLBUMES

DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA 01

02

DAFT PUNK

BJÖRK 04

MASSIVE ATTACK

“Todavía se puede hacer música que a la gente le encante, pero realmente no hay más innovación.

Por eso empecé a escuchar música electrónica hace mucho tiempo, sobre todo escucho rap. creo que el rap es de lo más interesante” Harmony Korine, productor cinematográfico (41 años) 05

THE CHEMICAL BROTHERS

“Algunas personas piensan que la música electrónica es fría, pero creo que tiene másque ver con la gente que escucha, que de la música en sí” Imogen Heap, productora musical británica ganadora de un premio Grammy (37 años).

06

“Siempre he estado mucho más interesado en el sonido que en la técnica, y de cómo suena el trabajo juntos, la forma en que se pueden superponer. Creo que la música electrónica, en sus inicios permitió crear música de una manera que no había sido posible antes. Se creó, entonces, un nuevo tipo de músico” Gary Numan, cantante y compositor británico, pionero del synth-pop (57 años).

BRIAN ENO 07

100 ÁLBUMES

Creemos que es imposible que todo mundo coincida al 100% con nuestra selección, sin embargo sabemos que muchos de los discos aquí mencionados han estado presentes en la vida de muchos de nuestros lectores.

Asimismo, anhelamos que encuentren discos o artistas que no conocían aún y se animen a echarles un vistazo.

52. RÓISÍN MURPHY A prácticamente 20 años de haber debutado con Moloko -dúo del que formó parte junto con Mark Brydon hasta 2004- Róisín ha recorrido un largo camino.

CONTENIDO DJC 106 MELOMANIA + AUDIOFILIA

08

18. JAMIE XX

Una estrella de las tornamesas con origen londinense y egresado de una escuela caracterizada por crear exitosos grupos, él es Jamie XX.

54. ANNIE MAC

Annie es una DJ que hay que escuchar hablar al micrófono y no sólo detrás de los decks, pues su pasión por lo que hace es tan evidente, que la transmite a quienes escuchan.

28. KAYTRANADA

Existe aún otra faceta de Kaytranada que lo hace destacar de otros músicos de su generación enfocados únicamente en el hiphop. Basta escuchar sus tracks para convencerse que los intereses de este chico también llegan hasta la pista de baile.

EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL Enrique Sánchez ESANZ CO-EDITOR Kaeri Tedla DISEÑO Gloria Rojas, Camila Soto COORDINACIÓN EDITORIAL Alicia Mora ILUSTRACIÓN Jaime Ruelas, Daniel Olivares FOTOGRAFÍA Elohim Luna CORRECCIÓN Alicia Mora COLABORADORES Mario Tonatiuh, Lenin Calderón, Rafael Villegas, Signal Deluxe, Síntoma, Divino Medrano, Alex Solis, DJ Tunnel, Ahau Tzab, Natalia Ríos, Omar Ramos, Martín Ángeles, Ivan Olvera y Michel García.

PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL Enrique Sánchez Ceballos esanz@djconcept.com.mx DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Angélica Morales administracion@djconcept.com.mx GERENTE COMERCIAL Elvira Santos santos@djconcept.com.mx PUBLICIDAD info@djconcept.com.mx WEB MASTER Eduardo Pérez

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youtube.com/djconcepttv facebook.com/djconceptmx @djconcepttv Año.13 Núm.106 Número de reserva al título en Derechos de Autor: 042002-120418292000-102. Certificado de licitud de título: 12394. Certificado de licitud de contenido: 9959. Editor responsable: ESANZ. Preprensa e impresión: Best Printing Distribución: Grupo Cirsa. Precio: $40 El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Prohibida la reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales.

Editada e impresa en México.

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UN DESAFÍO

APASIONANTE Para esta edición de DJ Concept nos hemos puesto una meta desafiante como pocas, aunque profundamente apasionante. Hemos preparado este número 106 con especial cuidado, pensando en contenidos que creemos serán del interés de nuestros lectores.

Este número es un viaje en el tiempo que retrata la odisea de un género musical y su lucha por ser legitimado y tomado en cuenta.

Ofrecemos aquí a nuestros lectores 100 discos icónicos del género y que sugerimos escuchen. Nuestra lista se puede escuchar de atrás para adelante o viceversa, o se puede recorrer al azar, intercalando décadas, pues contiene discos que han trascendido el tiempo además de los clásicos de nuestros tiempos cuya calidad está comprobada. ¡Bon voyage!

Además, una semblanza de Róisín Murphy, una diva 100% electrónica; un texto sobre Jamie XX, representando la nueva ola de electrónica británica, y una valoración de una de las bandas más importantes de los últimos años: Radiohead. Como siempre, esta edición de DJ Concept viene copeteada de música.

Lenin Calderón

CLUBBING

La música es un balance entre pop muy comercial y hits EDM que agarra fuerza pasada la media noche. Unos buenos shots, con inusuales combinaciones dulces de sabores frutales, ponen la nota fresca y característica en el menú de drinks de la casa

MOLLY CLUB

Si quieres ganarte una de las 20 cortesías para Molly Club visita nuestro sitio web.

Av. San Jerónimo 263, Plaza Escenaria, Col. Tizapán San Ángel, C.P. 01090 Delegación Álvaro Obregón, Ciudad de México, D.F. Tel: 6719-9500

P

or más compleja e interminable que parezca, al final del día la ciudad de México termina cediendo para quienes están dispuestos a vivirla de noche. Esto no quiere decir que las sorpresas se agoten, pero los noctámbulos aferrados saben, más o menos, qué ofertan las diferentes zonas del DF, según donde apunte la brújula.

El sur pareciera permanecer atrapado en el tiempo, y afronta con más calma –en comparación digamos con la Roma, La Juárez o la Condesa- la vorágine de tendencias, el hype. Calma sí, sencillez…no necesariamente. Las reglas del juego –el de salir para ver y ser vistoparecieran mantener una forma más clásica, lo cual le ha permitido

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Las corazonadas del sur

mantener al Sur –así, con mayúscula- una vitalidad nocturna que por intacta pareciera inagotabe y atemporal. Es en esta geografía, donde encontramos a Molly Club.

Veamos, la cadena es una verdadera prueba de resistencia, si eres de los que piensa que este tipo de selección rigurosa está fuera de lugar hoy en día mejor ni lo intentes. Pero si crees que es el precio a pagar por entrar a un sitio en el que vas a estar rodeado de personajes súper atractivos y endemoniadamente bien producidos –que oscila entre los 20 y los 30 años-, Molly es un buen lugar: siempre a reventar de gente bonita.

Shots

Headliner del Corona Capital La banda de rock inglesa, formada en 1994, tuvo que acabar con las comparaciones entre el sonido Muse, de su primer álbum, con el de Radiohead, especialmente por la voz de Matt Bellamy. Pero a partir del 2000 se consolidó por la gran capacidad interpretativa y compositiva de sus integrantes, además de destacar por ser una banda que mezcla diversos géneros y corrientes musicales con influencias como Nirvana, Rush, Pink Floyd, Jimi Hendrix, U2, Depeche Mode y Queen.

El pasado mes de junio el trío lanzó su séptimo LP ‘Drones’, coproducido por AC/ DC y Def Leppard, que se centra en los elementos deshumanizantes de la tecnología de aviones no tripulados, que fueron la inspiración del vocalista Matt Bellamy al leer el libro de Dartmounth Brian Glyn Williams, Predators: Guerra Drone de la CIA a Al Qaeda. Este material será presentado en distintos escenarios de Estados Unidos, pero también en nuestro país el próximo 21 y 22 de Noviembre en el Corona Capital.

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MAGNETS

Disclosure y Lorde juntos Carcal es el nombre del nuevo disco de los hermanos Lawrence, y cuenta con colaboraciones de varios artistas como The Weeknd, Nao o Sam Smith. Pero quizás el track más esperado del álbum fue “Magnets”, en el que colaboró la cantante de pop Lorde. Ambos artistas ya se habían presentado juntos en los BRIT Awards del 2014, y la combinación de las percusiones vibrantes de Disclosure con la grave voz de la cantante neozelandeza dan lugar resultado único que no te puedes perder.

SONAR

Expansión imparable Sónar continúa su expansión en todo el mundo con ocho fechas programadas durante los próximos 365 días en América del Sur y los países escandinavos, y por supuesto, Sónar Barcelona 2016. El festival aterriza por primera vez en Colombia (Bogotá) y Chile (Santiago), además de otras dos fechas de Sudamérica, Sao Paulo (tercera edición) y Buenos Aires (segunda edición). The Chemical Brothers, Hot Chip, Brodinski y Evian Cristo son los primeros nombres que se anunciaron para todas las fechas de América del Sur, mientras recónditos, Bomba Estéreo y Pional también se agregan a algunas de estas ciudades.

AMY WINEHOUSE Efecto anti-drogas

Después de que en el Reino Unido, en el mes de julio se estrenara el documental sobre la vida de Amy Winehouse, en una cárcel para menores de edad en Tailandia se está difundiendo la película para prevenir y disuadir del abuso de drogas entre los jóvenes. El material cinematográfico muestra a la cantante en su estrellato, sus excesos y lucha contra sus adicciones, así como su muerte por intoxicación. Este material trata de mostrar una historia real, de problemas reales de la sociedad, en especial de los adolescentes, con los que se busca hacer la reflexión de que si Amy perdió la batalla, ellos tienen aún una oportunidad para librarla.

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Shots

SHAQ

De la NBA al EDM ¿Se imaginan al buen Shaquille O'Neal aventarse un DJ set frente de miles de personas después de haberse consolidado como uno de los mejores basquetbolistas con de la NBA con Los Lakers? Pues esto es real y lo mejor, es que ya podemos escuchar algo de él. Dj Diesel como se hace llamar, ha decidido unirse con el performance Kryoman para lanzar su primer track llamado “My Squad’s Lit” en donde el basquetbolista participa también en las vocales. Ánimo Shaq, llegarás a ser muy grande en esto del EDM.

El frente nacional de

MUTEK MX Los festivales son una buena oportunidad para ver talento internacional, sí, pero, ¿te pones a pensar alguna vez lo que significa que agreguen en su cartel a talento local emergente? En el caso de Mutek Mx, no es cualquier cosa que inviten a nombres como And The End of Everything, Los Mekanikos, A-rp, Erreopeo, Paperworks o White Visitation, todos ellos productores jóvenes, con propuestas bien diferentes unas de otras pero todas bien sólidas. Vale la pena checarlos, no por ser locales, sino por ser todos muy buenos.

OWL VISION

Death Electro

Este productor sueco nos acerca a entender qué es lo que podría suceder cuando Morticia y Sven Väth tienen una noche de copas y murciélagos decapitados. Desde su primer trabajo, "Comorbird", en 2009, Johaness Arnesson ha demostrado que su idea obscura de llevar el techno a una cueva y convertirlo en soundtrack de rituales satánicos, puede y debe ser tomada en serio. Con basslines que, por momentos, nos transportan a escenarios new wave ochenteros, Owl Visión ha logrado salir de su natal Suecia y recorrer buena parte del mundo llevando su plasta de Death Electro a varios países.

Si el apocalipsis estuviera pisándonos los talones, seguro vendría con bafles de 5 metros, y Owl Vision detrás de nosotros.

16

NETA,

¿les hace falta dinero?

Hace algunas semanas el rapero Jay-Z, junto con lo que pareciera una “liga de la justicia” de la música norteamericana, lanzaron una nueva plataforma que viene “según” a romperle la ma… a Spotify. TIDAL, lo nuevo en la música en streaming que abogan por los artistas que piensan que su música no se regala, como Madonna, Deadmau5, Calvin Harris, Rihanna, entre otros magnates de la música que se unieron a este lanzamiento. ¿Qué tiene de novedoso? Mientras que Spotify ofrece su servicio HD en 320 Kb, Tidal lo hará a 1,411 Kb. ¿El precio? MUUY elevado $19.99dlls. Todo por no afectar la economía de los artistas y pagar lo justo por su música. ¿Neta?

CALVIN HARRIS

El DJ mejor pagado del mundo

Como cada año, la revista Forbes ha hecho pública la lista de los DJs mejor pagados del mundo. Dicha lista es conformada por artistas de la talla de Deadmau5, Skrillex, Avicii, Steve Aoki, Tiësto o David Guetta. Pero el número uno, con ganancias anuales de hasta 66 millones de dólares, pertenece al escocés Calvin Harris.

El famoso DJ ocupa, además, el lugar 17 en la lista de las celebridades mejor pagadas, y junto con su actual novia Taylor Swift, han destronado a Jay Z y Beyoncé como la pareja de músicos que más dinero gana.

HOUSE OF VANS México

Hace algunos fines de semana, se llevaron a cabo las tres fiestas temáticas de Vans: Underground Realm, Kiss My Vans y Classic & México. Tres días llenos de talento local y nacional, una producción de primer nivel, barra libre para tooodos y el line up formado por Joe Bada$$, Kari Faux, La Mala Rodriguez, Zoe, The Wookies y muchos más. Lo desagradable de la segunda noche, Azealia Banks, quien se retiró después de cantar apenas 4 canciones, tras haber recibido un vasito lleno de hielos, aún así, House Of Vans se lleva las palmas a la mejor fiesta del año. ¡Larga vida Vans!

17

EL TECNHOAYUDA

A aliviar el Parkinson

La Universidad McMaster de Hamilton en Ontario Canadá, está llevando a cabo estudios en relación a la escucha de música techno y nuestras reacciones cerebrales. El estudio mide las ondas cerebrales en tiempo real y luego las convierte en sonido. "Lo que estamos intentando descubrir es la relación de cuando escuchamos un ritmo auditivo, de alguna forma estamos ayudando a nuestro sistema motor a que empiece a trabajar. Esas señales auditivas en realidad ayudan a las personas con Parkinson a hacer movimientos”, destacaron voceros de la universidad.

AHORA ELLOS Art Department se separa

Después de casi 6 años de trabajar juntos, Jonny White y Kenny Glaslow, anunciaron su separación como Art Department. El motivo principal es la incursión como solista de Glaslow, a lo que Jonny comentó: “Kenny casi ha completado su propio equipo de trabajo, Art Department no será lo mismo sin él, el proyecto tomará una nueva forma, pero este es un capítulo emocionante para nosotros como amigos y artistas”. Mientras tanto, seguiremos escuchando a Art Department gracias a Jonny, quien seguirá con el proyecto.

LOS

10

CANALES DE

VISTOS EN MÉXICO (de acuerdo con la cantidad de suscriptores)

1 2

3

4

Fuente: social blade

5

6

8

Datos obtenidos hasta el día 18 de abril 2015

THE STROKES

De vuelta al estudio

Hace algunos días el frontman de la banda neoyorquina The Strokes confirmó que se encuentran reunidos en N.Y. grabando lo que será su próximo trabajo de estudio: “Es la primera vez que hemos estado componiendo exclusivamente desde Comedown Machine, la relación de la banda está bien ahora”, comentó Julian Casablancas, quien ha estado promocionando Tyranny, álbum que grabó con The Voidz el año pasado. Además del nuevo disco, también anunció un dueto con Jehnny Beth, vocalista de Savages. ¡Eres grande Julian!

18

7

9 10

1

El inicio Una estrella de las tornamesas con origen londinense y egresado de una escuela caracterizada por crear exitosos grupos, él es Jamie XX y si bien el apellido es más que conocido por todos nosotros, no debemos encasillarlo a él o la música que sale de sus manos. Ha hecho excelentes remixes y colaboraciones, y ahora demuestra la calidad y madurez suficiente para embarcarse en solitario con su proyecto, para bailar al ritmo de una tercera parte de The XX. *Escucha Boiler Room in Miami RBA

2 20

iTunes Festival Decenas de sencillos como DJ lo colocaban siempre a Jammie XX en la mira del público y de la crítica, The XX le dio una fama internacional muy importante y en el 2014, Jamie puso una pausa al grupo. Una de las presentaciones más importantes hasta ese momento fue el iTunes Festival en Londres, su presentación de escasos 40 minutos demostró a todos que está listo para el futuro, a partir de ese momento todos esperaban su LP. *Escucha “All Under One Roof Raving”

3

In Color Su primer LP verá la luz en junio y hasta ahora ha calentado motores con 3 sencillos y un video, producto de años de trabajo y experiencia adquirida dentro y fuera de los escenario. El material llevará por nombre “In Color” que marcará su debut “formal” en la escena. Si bien su DJ Set ya ha visitado muchos países y festivales, ahora se embarcará en una pretenciosa gira por todo el mundo y veremos su nombre en todas partes, pero lo más importante: lo escucharemos también pues por delante se vislumbran numerosas presentaciones en vivo. *Escucha Loud Places

JAMIE XX 21

1

¿QUÉ HA PASADO CON DARUDE DESPUÉS DEL CLÁSICO “SANDSTORM”?

“Pues estoy contento de que en este 2015 sigo haciendo lo mío, la gente que me sigue en los conciertos sabe que aún hay mucho más. La vida pasa y ocurren muchas cosas, ha habido muchas giras, pero yo he hecho música todo este tiempo y por fin ha llegado el momento de nuevos lanzamientos.

Algunos conocen solamente éxitos como “Sandstorm”, pero eso los lleva a mis conciertos y ahí tengo la oportunidad de actualizarlos sobre mi música”.

2 22

¿QUÉ HAY DETRÁS DE TU NUEVO DISCO “BEAUTIFUL ALIEN”?

“Fui a un campamento en Copenhague, Dinamarca, con mis pistas, mis ideas y producciones y me puse a trabajar haciendo equipo con Steffen Aba, Jacob “Ubizz” Uchorczak y Maia Daniella Andersen, también conocida como AI AM, llegando a conceptos y sonidos dotados de una fuerte línea de bajos energéticos para lograr cosas como “Beautiful Alien”.

Esta producción con el toque de sonido Darude trae recuerdos a mis antiguos fans e invita a las nuevas generaciones amantes de la música dance”.

DARUDE

3

HABLANDO DE PRODUCCIÓN MUSICAL ¿QUÉ OTROS PLANES TIENE DARUDE PARA 2015?

“Habrá otro single o dos y tal vez el álbum para este 2015. Tenemos un calendario de giras bastante agitado para promover estos materiales.

Con gran ánimo Darude deja una frase para los lectores de DJ Concept: “La música es un asombroso factor de unión universal que trasciende raza, color religión e idioma, incluso en la guerra. Se comprende y se siente en todas partes”.

23

Apparel

La vita e bella "Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Puedes ser creativo solo si amas la vida lo suficiente para querer mejorar su belleza, querer traer mas musica, un poco mas de poesia, un poco mas de danza".

-Osho 24

REVANCHA Las gafas han dejado de ser para los “nerds”, ahora son el complemento más deseado y han provocado que todo el mundo desee un par de dioptrías.

Ray Ban

EL TOQUE URBANO Muy al estilo de Elvis, John Lennon o James Dean, quienes dejaron esa influencia de jóvenes optimistas y rebeldes.

Converse

ACABADO VINTAGE Pensada para quienes necesitan seguridad y elegancia creando un look casual.

Timberland

MULTI COLORES ¡Ninguna exclusividad en colores!, el hombre puede optar por usar cualquiera que se le ocurra, como estos estampados, muy acordes con la temporada. ¡Ay Güey!

CONFORT COMPLEMENTOS Muy al estilo de N.Y. para sentir la adrenalina y fuerza propia de las grandes urbes.

Marc Ecko

Nada más cómodo que los pantalones cortos, propios de esta época del año, y que ahora irán bien con playeras y hasta con saco y corbata.

Pepe Jeans

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SENCILLAS Y PRÁCTICAS cómodas e informales

1.

3.

Street Level Sam $1,090.00

4.

Sam Edelmansam $1,920.00 Jerome Dreyfuss $6,750.00 Steve Madden $6,795.00 6 Shoe Road $2,220.00 Big Buddha Big $5,995.00

26

5.

6.

LET’S GO LOUD!

Apparel

2.

La tendencia en moda son los looks “boho”, se consiguen con la suma del estilo bohemio y/o hippy que surgió allá por los años 60. Colores naturales o tierra, combinaciones de estampados y llamativos accesorios.

ALA ANCHA BLANCOS Y ENCAJES

El floppy hat es ese complemento ideal para looks boho, un toque chic para tu ropa informal...

TopShop

La pureza de los blancos con lo sutil y romántico de los encajes en prendas holgadas, nos permiten reflejar un estilo casual y apacible.

H&M

ACCESORIOS SANDALIAS Ideales para lucir en esta primavera. Colores fuertes y tiras étnicas serán una joya en tus pies.

TELAS Un toque de mezclilla no afectará. Shorts y pantalones acampanados son buen complemento.

Abercrombie

Joyería con formas inspiradas en la naturaleza o hecha con materiales naturales. Prueba con un collar o aretes con plumas, pulseras de madera o piedras de mar.

Cara

AIRES HIPPIES Bolsas en piel con flecos y plumas en diseños sencillos, o bien con bordados y muy coloridas.

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GADGETS 3DR

Intelligent Drone

De lo último en tecnología de video que combina un sistema de control inteligente e intuitivo para una experiencia sencilla de manejo, con un solo botón de despegue, aterrizaje y suspensión de vuelo. Opera 20 minutos de vuelo, dos procesadores de 1 GHz Linux y corriente GoPro HD en vivo a la capacidad de iOS y Android. Este equipo ofrece mejorar la captura de imagen con la característica cámara, permitiendo al usuario poner en piloto automático y concentrarse sólo en las maniobras de la misma. www.3drobotics.com

UE BOOM 2 Altavoces

Lo último en altavoces inalámbricos compactos fue presentado por Ultimate Ears, con esta bocina en forma de botella de agua que proyecta un sonido envolvente de 360 grados y 25% en volumen más alto que otras de su género. El diseño es resistente al agua y permite pausar y reproducir el sonido con un toque en la parte superior. www.ultimateears.com

IPHONE 6S Rose Gold

Ahora con un botón de inicio más rápido al toque, la nueva edición del iPhone ofrece la tecnología 3D Touch para un manejo de la pantalla más cómodo y práctico. Además la cámara proporciona 12 megapíxeles con 4K para tomar videos de resolución, hasta cuatro veces superior a 1080p HD. Todo complementado con la ligereza del aluminio y una cubierta de cristal más resistente. www.store.apple.com/mx

28

Nikon 1 J5 Sin espejo

De la serie J de Nikon, cuenta con un sensor de 20.8 megapíxeles acoplado a un motor de procesamiento de imágenes que mejora la reducción de ruido a sensibilidades altas y con poca luz. Además, supera a todas las reflex digitales en la captura de sujetos en movimiento con un rápido tirador continuo alcanzando aproximadamente 20 fps. También es la primera cámara de Nikon para grabar en 4K, tiene WiFi y NFC para transferencias inalámbricas de imágenes. www.nikon.com

Inalámbricos

Auriculares Denon

El nuevo modelo AH-GC20s, es un equipo con cancelación activa de ruido, drivers de 40mm y un sistema de doble micrófono que promete eliminar el sonido monótono de fondo. Cuentan con la tecnología cVc (Clear Voice Capture) para eliminar sonidos indeseados y aunque trabajan con conectividad Bluetooth 4.0 para la transmisión inalámbrica de música, también pueden ser empleados con el clásico cable analógico. www.denondj.com

De discos

Giratorios

Basado en un diseño que fue popular desde el siglo 17 hasta alrededor de la década de 1970, el reloj KLOK-01 rinde homenaje a la regla de cálculo con tres discos giratorios que muestran el tiempo a lo largo de una línea vertical. Son tres diales separados para segundos, minutos y horas que se pueden leer verticalmente desde el centro para saber la hora. www.klokers.com

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DE CULTO

Difícilmente hay otra banda en la historia que haya debutado con un single tan exitoso como “Creep”, un clásico de todos los tiempos.

EL DOLOR DE LA VERDAD E

sta canción, de 1993, ha superado a sus autores pues muchos de quienes la escuchan en table dances nacionales —donde también se ha vuelto un hit, según me cuentan— y tantos otros lugares donde la usan, ni siquiera saben quién la canta. Veintidós años después, “Creep” ha echado raíces y forma parte ya de nuestra cultura popular contemporánea. Radiohead por su parte, se ha confirmado a través de varios grandes discos, como una de las bandas con más propuesta e influencia en la actualidad. De hecho, cuatro años después de debutar produjeron otro garbanzo

30

de a libra pues su disco OK Computer se encuentra sin broncas entre los mejores 50 de todos los tiempos.

Otro elemento que ha convertido a este quinteto inglés en una referencia obligada de nuestros descompuestos tiempos, ha sido su postura ante diversos problemas que aquejan al mundo. Desde la actitud voraz de las grandes compañías, hasta la falsa democracia en EU, pasando por la pobreza mundial y las masacres étnicas, Radiohead (con su vocalista Thom Jorke a la cabeza) ha ventilado temas muy escabrosos

“OK Computer” se encuentra sin broncas entre los mejores 50 discos de todos los tiempos

LA VERDAD DUELE

de nuestras sociedades. Del mismo modo, se han sumado a diferentes causas benéficas en muy diversos lugares del mundo. Para más de una generación, Radiohead ha sido la voz de la inconformidad y la crítica ante un sistema económico mundial que ha comprobado hasta el hartazgo su inoperancia.

Curiosamente, esta actitud contestataria ante los horrores del mundo en el que vivimos les ha traído críticos y adversarios que piensan que su música es demasiado depresiva y oscura. Ni cómo ayudarlos pues en efecto, las letras de sus canciones son muchas veces verdaderos gritos de auxilio en medio de la alienación y la soledad propiciadas por el ritmo actual de la vida. Una y otra vez este grupo ha producido canciones que ponen el dedo en la llaga, evidenciando reiteradamente la corrupción del individuo en un entorno consumista como el actual, en el que las cosas muchas veces valen más que las personas. Y es que, como dijera Sting en los mejores años de The Police: “Truth Hits Everybody”.

Algo así como “la verdad nos duele a todos” y para eso de denunciar la realidad, estos cuates se pintan solos.

Su decisión en el año 2000 de prescindir de una compañía discográfica para producir y distribuir un disco, también trajo muchos adeptos a la banda.

Congruentes con su ideología y principios, la banda inició una campaña anti-publicitaria para el estreno de su disco Kid A, cuya “promoción” prescindió de video clips costosos, anuncios en medios de comunicación o presentaciones publicitarias. ¿El resultado? Todo un éxito, pues parece que mientras más se aleje un artículo de los compradores potenciales, estos harán más cosas por adquirirlo.

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LOS

MEJORES

100 ÁLBUMES E

n esta edición de DJ Concept nos fijamos una meta desafiante que creemos será del interés de nuestros lectores. Decidimos localizar y enlistar los discos de estudio más importantes en la historia de la música electrónica. Para ello tuvimos que hacer varias acotaciones y definir criterios para seleccionar cien de estas producciones y ponerlas a disposición de nuestro público a manera de recomendación. Es importante señalar que esta lista -como cualquier otra de su tiporesponde finalmente a juicios personales, por lo que mucha gente notará ausencias importantes así como menciones que tal vez no comparta. Nosotros creemos que es imposible que todo mundo coincida al

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100% con nuestra selección, sin embargo sabemos que muchos de los discos aquí mencionados han estado presentes en la vida de muchos de nuestros lectores.

Asimismo, anhelamos que encuentren discos o artistas que no conocían aún y se animen a echarles un vistazo.

Nuestra lista contiene álbumes que se remontan a los 70 así como novedades hechas en nuestros días. Hay discos recientes que ya son clásicos porque representan fielmente el espíritu de su propio tiempo. En general, nuestros lectores encontrarán en esta selección discos que están hechos con el corazón y eso, más allá de cualquier criterio de selección, siempre se nota.

DE LA

MÚSICA

“Quise que este disco reflejara las cosas que me importan en la vida. Y aunque parece un cliché, esas cosas son el amor y el cariño de mi familia y mis amigos”.

-Dan Snaith (Caribou)

Selección : DJC Staff Textos discos: Lenin Calderón Textos géneros: Rafaél Villegas

33

100

1

LOS RES MEJO

Tangerine Dream

Alpha Centauri

E M S E M U B L Á Kraftwerk

Autobahn1974

2

Aunque ya habían grabado 3 discos, este es el primero en el que optan por los sintetizadores. Esta es una progresión sonora y sintetizada que emula -de forma lúdica e ingeniosa- la experiencia de manejar por una super carretera de alta velocidad. ¡Vaya viaje!

1971

A partir de este segundo disco, estos alemanes se concentraron 100% en usar sintetizadores y producir discos conceptuales en torno al espacio sideral.

El futuro también es tema aquí pues sus 3 largos tracks hacen que uno se sienta a bordo de una nave espacial.

3 Jean Michel Jarre

Oxygèn1976 Con su arquitectura sonora espacial, Jarre proveyó a varias generaciones con una imagen mental del futuro y le dio vida aunque sea en lo imaginario. Más allá del new age, el ambient o el progresivo, este disco es un viaje hacia un mañana que nunca llega.

1977

5 From Here Giorgio Moroder

4

Brian Eno

Before and After Science

1977

Merece estar en el Top 20 de todos los tiempos -más allá del género- nada más por el corte “By This River”: una disertación ambient sobre la existencia, usa la metáfora del río que siempre es el mismo aunque siempre está cambiando, igual que nuestra vida.

34

to Eternity

Este versátil italiano lo mismo produjo música enorme para divas como Donna Summer que para películas como Caracortada. Aquí se concentra todo ese talento a ritmo Hi-NRG -un género que él mismo ayudó a crearen tracks como “Utopia” y “Too Hot To Handle”.

6

Brian Eno

Music For Airports1978 Aunque -como en todo- existen antecedentes, este fue el primer disco en llevar la etiqueta de ambient. Diseñado para disipar el estrés y la atmósfera tensa de un aeropuerto, este disco contiene sonidos “ignorables e interesantes a la vez” según el propio Eno.

7 Kraftwerk

The Man Machine1978 El más melódico de los discos de estos alemanes. Las letras escasas hacen resaltar los sonidos y ritmos robóticos, aunque tracks como “The Model” o “Neon Lights” hablan poco pero dicen mucho. Por su parte, “The Robots” es una oda eterna a las máquinas.

HOUSE Este género trae en lo más profundo de sus genes la sofisticación de la glamorosa vida nocturna de las grandes ciudades.

Juega en la cancha de los cuatro cuartos, es sexy, sutil, está lleno de alma y suena delicadamente funky. Se mueve despreocupado y con holgura. Al igual que el techno, nació negro pero sabe menos a calle y más a disco o club de playa.

8 Gary Numan The Pleasure Principle Este londinense llevó el sonido de los sintetizadores a muchísima gente que los oía por primera vez. Canciones enormemente populares como “Complex” y “Cars” le dieron a Numan tanto prestigio, que lo convirtieron en un ícono indiscutible de la electrónica.

1979

9 Cabaret Voltaire

Mix-Up Este trío de Sheffield encajó extrañamente en la ola post-punk y llevó a esa escena los sintetizadores para hacer ruido tan escandalosamente como los tiempos lo requerían. “Fourth Shot” o “Expect Nothing” mezclan sonidos industriales con denso art-rock.

1979

10 Orchestral Manoeurves in the Dark

Organisation

Los 3 primeros discos de este dúo inglés son joyas reales. Este debut dejó huella por su synth-pop experimental y colorido. “Statues” o “VCL XI” son nostalgia y optimismo desmedido a la vez y “Enola Gay” es un track que por sí solo define toda una década.

35

41 49 33

100

11

Ultravox

Vienna 1982

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á

12 The Yellow Magic Orchestra

1980

Formados en 1974, estos británicos evolucionaron de un rock electrónico a un synth-pop articulado y fino. El disco trae ambientes sintéticos como “Astradyne” y también rolas para la pista como “Sleepwalking”.

“Vienna” es sencillamente un himno synth-popero.

Technodelic Los Kraftwerk japoneses, hicieron una especie de proto-techno desde 1977.

Fueron los primeros en usar la Roland TR-808 y recursos que no fueron populares hasta fines de los 80, como el sampleo. Tracks como “Neue Tanz” o “Key” los adelantaron a su tiempo.

1981

13

Patrick Cowley

Midwarp

1981

15 The Human League Dare1982

El tercer disco de este grupo de Sheffield, que evolucionó su sonido y pasó de ser electrónica avant-garde a techno-pop casi comercial. Es imposible pensar en la evolución del electro-pop sin pasar por singles como “Don’t You Want Me” o “Sound of the Crowd”.

Tercer y último disco de este gigante del Hi-NRG. Frecuencias discotequeras desde San Francisco dirigidas a un público gay ávido de canciones sintéticas y bailables. Tracks como “Tech No Logical World” o “Invasion” mostraron que el futuro estaba muy cerca.

TECHNO Es más frío y cerebral que el house, pese a jugar también en el área de los cuatro cuartos.

Futurista y sombrío, aún ostenta las manchas de grasa obtenidas en las calles de la ciudad industrial y violenta que lo vio nacer: Detroit. El techno hizo de la obsesión por la repetición, una estrategia para explotar a las máquinas en favor del baile y el movimiento de los humanos.

34

36

14 Non-Stop Erotic Soft Cell

Cabaret

Dúo formado por Marc Almond y David Bell, introdujo la fórmula de la pareja techno-pop inglesa que tanto éxito le trajo a Yazzo o los Pet Shop Boys. “Tainted Love” es un hit incluso hoy, mientras que “Memorabilia” es un clásico que clama por ser retomado.

1981

Mode 16ADepeche Broken Frame

1982

17

A Flock of Seagulls

A Flock of Seagulls1982 El copete más intergaláctico de los 80 (Mike Score), su hermano y su banda compusieron canciones de amor espacial como “I Ran”, “D.N.A.” o “Space Age Love Song” que emparentaron al pop, el new wave y el synth-pop además de servir como referencias del futuro.

1985

Tras la salida de Vince Clarke y la llegada de Alan Wilder, estos batos de Essex confirmaron con su segundo disco que estaban para cosas muy grandes. “Leave In Silence” y “The Sun and the Rainfall” son temas entrañables con un encanto synth-pop irrebatible.

18

Cybotron

Enter

1983

Juan Atkins y Richard Davis produjeron aquí el primer eslabón en la cadena evolutiva del techno de Detroit. Es increíble cómo “Alleys of Your Mind” o “Cosmic Cars” siguen tendiendo, a más de 30 años, un puente entre el presente confuso y un futuro oscuro.

19Front 242 No Comment Desde Bélgica, electronic body music. Con líneas de bajo industriales, sampleos desquiciantes y tracks como “Commando Mix” o “S FR Nomenklatura” el disco llegó a lugares remotos como Chicago y NY e influyó a DJ’s de géneros musicales todavía en pañales.

New Order 20 Low-Life

1985

Con su tercer disco, esta enorme banda de Manchester finiquitó su adeudo con el post-punk y se entregó de lleno al synth-pop y el dance alternativo. Canciones como “The Perfect Kiss” o “Sub-Culture” fueron crossovers que ayudaron a legitimar la electrónica.

37

100

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á Pet Shop Boys

22 Introspective 1988 Sin ellos sería imposible dimensionar la repercusión popular de la electrónica. Este disco contribuyó con temas como “I Want a Dog” y “Domino Dancing”, además de su portada, a reconocer a la cultura gay como soporte indispensable de la electrónica bailable.

21

Depeche Mode

Music for the Masses Este disco y la gira que le siguió los convirtieron en un fenómeno de masas.

Synth pop capaz de llenar estadios enteros gracias a composiciones enormes como “Never Let Me Down Again”, “Strange Love” o “Sacred”, con la voz de Dave Gahan en su mejor momento.

1987

23

Fingers Inc.

Another Side

1988

1989

Un disco producto del enorme talento de Larry Heard. Incluye “Can You Feel It?”, un bombazo del sonido más clásico de Chicago, que sigue causando estragos y lo mismo provoca romances house, que inicia idilios dance donde quiera que se presenta.

25 Na1ve Art Red Flag

24

Bomb the Bass

Into the Dragon 1988

Un año después de M/A/R/R/S y su trascendente “Pump Up the Volume”, este disco sigue la tradición y crea collages musicales con samples variopintos. Lleno de freestyle y bass lines del primer acid house, contiene bombazos como “Shake It” o “Megablast Rap”.

38

Los hermanos Reynolds llevaron el techo-pop hecho en San Diego a las pistas de baile alrededor del mundo.

“Russian Radio” y “If I Ever” fueron los singles que convirtieron este disco en una referencia obligada del pop electrónico de fines de los 80.

New Order 26Technique 1989 Quinto disco de esta banda de Manchester, grabado en parte en Ibiza. “Fine Time”, “Round & Round”, “Run” y “Vanishing Point” son cortes electrónicos tan cercanos a lo pop, que ahora son clásicos más allá de las etiquetas musicales.

Beat 27 Meat Manifesto 1990

99% Prueba de que el hip-hop y la electrónica bailable son primos directos. Con un estilo gangsta, electro e industrial, este dúo inglés demostró con “Deviate” o “Think Fast” que el flow del rap se combina deliciosamente con las secuencias electrónicas.

AMBIENT Los beats son lo de menos.

Música con un feeling orgánico, ya sea que contenga o no instrumentos acústicos.

Temperatura de fría a media, nunca demasiado caliente. Va de lo completamente introspectivo y minimalista a momentos de verdadera tensión cienematográfica. Se complementa con el entorno sonoro que lo rodea para crear un ambiente. Se escucha, no se baila.

28 Anything Box

Peace Synth-pop californiano.

Temas agridulces que hablan de la soledad, la hipocresía y el amor inocente, casi ciego.

“Living In Oblivion” es un clásico que justifica el hecho de vivir entre el recuerdo idílico y la incertidumbre de un presente cruel.

1990

29

808 State

Utd. State 90

1990

El sonido de las noches noventeras por excelencia, con todo y lechuzas. La locura de Manchester vista a través de la Roland TR-808 de este dueto. Canciones como “Cubik” o “Cobra Bora” mezclan industrial con acid y techno para crear melodías sintéticas.

Happy Mondays 30 Pills ‘N’ Thrills

and Bellyaches

Producido por Paul Oakenfold –uno de los DJ’s que más promovieron la cultura de clubs en Inglaterra- este disco legitimó al dance a través del rock alternativo. Los rockeros le perdieron miedo a la pista de baile con tracks como “Kinky Afro” o “Step On”.

39

37

100

31

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á

32

LFO

Frequencies Techno puro que construye paisajes bailables (“Freeze”) y crea atmósferas ácidas para meditar con el cuerpo (“Simon from Syndey”). El track que da nombre al grupo es un clásico por sí mismo que llevó a la IDM hasta sus extremos más bailables.

Massive Attack

Blue Lines1991

Este dueto de Bristol, Inglaterra, hizo con este disco uno de los debuts más sorprendentes. Punta de lanza del sonido trip-hop que en canciones como “Blue Lines” o “Unfinished Sympathy” encapsuló el legado dub, jamaiquino y sonidero de dicha ciudad.

34

Primal Scream

Screamadelica

DRUM & BASS De innegable manufactura inglesa, nació con el rush del fin de un milenio. Síncopas que causan sobresaltos vía breaks y jazz. Adiós líneas rítmicas predecibles del 4/4, hola breaks rompe-cabezas y líneas de bajo renegadas, urbanas y futuristas. A un ojo extraño, podría parecerle que no se baila, sino que se brinca.

38

40

1991

33

The Orb

The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld

1991

Con esta mezcla de rock indie, house y dub, estos escoceses se ganaron el premio Mercury al disco del año. “Movin’ On Up” contagia la vibra más positiva del house, mientras que “Come Together” contiene una enorme intro que incita a un profundo trance.

Un álbum doble con canciones de más de 10 minutos.

Un maratón psicodélico lleno de ambient house, dub y sampleos hipnóticos para bailar masiva y tribalmente.

“Little Fluffy Clouds” o “Perpetual Dawn” son viajes prácticamente astrales.

35 The KLF

The White Room Este disco conectó íntimamente al house, el acid y el trance. Con una actitud terrorista, este dúo de Londres usó a los medios para promover canciones como “3 AM Eternal” o “What Time is Love?” y convertirlas en éxitos masivos que ahora son clásicos.

1991

1991

36 Aphex Twin

Selected Ambient Works 85-92

1992

Debut de este enfant terrible, lo consagró como una de las mentes más brillantes de la electrónica. La extrema sofisticación de su sonidos lo pone a la altura de Kraftwerk o New Order.

Techno neuronal que también ataca las extremidades inferiores.

37Altern 8

Full On...

Mask Hysteria

1992

Lo más destacado del hard core de la era rave: pianitos acelerados, samples histéricos y mucho breakbeat. Este dúo enmascarado británico asaltó las pistas con clásicos como “Frequency”, “Activ 8” o “E-Vapor-8”. ¡Todas en este disco!

38Revolution for

Underground Resistance

Change

1992

100% techno de Detroit de la segunda generación. Con tracks demoledores como “Riot” o “Elimination”, este colectivo intentaba provocar un shock al sistema con un techno 4/4 de bajos gordos y samples tomados de los discursos del Dr. Luther King.

39 Björk

Debut

1993

Antes de convertirse en una insoportable diva multi-media, este disco la presentó como una opción ultra-sensitiva y desenfadada, dentro del espectro dance. “Violently Happy” es al mismo tiempo una llamada a la pista de baile que un bolero electrónico.

40

Masters at Work

The Album

1993 Este par de houseros de NY se discutieron con esta mezcla de garage, hip-hop, latin y jazz. Con tracks como “Blood Vibes” y “Can’t Stop the Rythm”, Kenny “Dope Gonzalez y Louie Vega armaron un disco que comprueba la enorme influencia latina en el house.

41

100

41

LOS RES MEJO

Orbital 2

E M S E M U B L Á 1993

42 Incunabula Autechre

Orbital

Debut de este dúo de Manchester que por más de 20 años ha llevado el IDM y el techno experimental hasta sus consecuencias más impensables. Cada uno de los tracks aquí es un concepto por sí mismo y “Bike” o “Eggshell” son abstracciones techno de lo cotidiano.

1993

Estos dos virtuosos hermanos ingleses son el antecedente obvio de Disclosure. Aunque ya habían producido una bomba de la cual todavía nos recuperamos (“Chime”), este disco los consagró gracias a texturas techno bailables como “Planet of the Shapes”.

43 Underworld

dubnobasswithmyheadman,

1993

1994

Aunque la mayoría de la música de este dúo inglés derrocha calidad, este disco –comoquieraquesepronunciemantiene un balance único entre lírica y sonido. House progresivo e hipnótico tanto por la música como por el discurso, como en “Dirty Epic” o “Cowgirl”.

44

45Dewdrops in the Deee-Lite

David Morales & The Bad Yard Club

The Program

1993

No todos los DJ’s importantes de NY tuvieron un LP que reflejara su talento en vivo. Morales ensambló aquí un cuarteto que produjo hits masivos como “In De Ghetto” o “The Program” y de paso comprobó el poder del house para superar fronteras internacionales.

42

Garden

Sin este trío -una conexión house EU-Japón-Rusia via NY- la cultura de baile simplemente no existiría. Este, su tercer y último disco es una muestra del house más dub de los 90. “River of Freedom” y “DMT” son evidencias del poder vocal de Lady Miss Kier.

48

46 Robert Hood

Internal Empire

1994

El más prolífico de todos los technoheads de Detroit, Hood entregó en este álbum una colección de tracks soberbios, hechos con sonidos que parecen extraídos del CPU de HAL-9000. “Internal Empire”, “Within” y Minus” son techno puro, machacante a más no poder.

Plastikman 47Musik

1994

Bajo este alias, Richie Hawtin dejó a un lado el techno vertiginoso y se concentró en estos experimentos sonoros.

Su visión futurista, logró ambientes fuera de este mundo como “Konception” y “Marbles”, profundas como el espacio exterior aunque más bailables.

EBM Hijo bastardo de la (anti)música industrial, la Electronic Body Music es pura materia oscura.

Martilleante, completamente físico, a veces casi marcial y con una desafiante actitud postpunk, incita a un movimiento que simula a través del cuerpo, la automatización de las máquinas.

En mayor o menor medida oscura y apocalíptica. Aún suena más a sintes que a laptops.

The Black Dog

Spanners

1994

En los 90, mientras se consolidaba el euro dance y su cultura de clubes, discos como este hicieron contrapeso para darle una cara menos superficial al techno. Este trío inglés hizo canciones IDM complejas aunque pegajosas como “Barbola Work” o “Noddle”.

49

1994

Portishead

Dummy Dummy ha envejecido casi tan bien como Salma Hayek.

Una bomba trip-hop que cautivó a todos por la melancólica voz de Beth Gibbons y el uso casi lírico de las tornamesas de Geoff Barrow. Tracks como “Numb” y “Sour Times” son indispensables en días nublados.

50 Goldie

Timeless En los 90, la carrera de este morenazo británico prometía ser tan brillante como el grill que presume cuando abre la boca. Al final prefirió las películas aunque dejó esta obra fundamental del jungle. “Timeles” y “Sea of Tears” son clásicos de d&b más denso.

43

41

100

51

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á Tricky

1995

52 Maxinquaye Debut de una de las principales cabezas de la escena trip-hop de Bristol.

Downtempo super cachondo como en “Pumpkin” o “Abbaon Fat Track” que se intercala con la furia hard core de tracks como “Black Steel”, que no por nada es un cover de Public Enemy.

1995

Una delicia pacheca incluso para los no fumadores. El genio de George Evelyn a todo lo que da logró este disco que contiene interludios deliciosos como “Me and You” y canciones dub de peso completo como “Pipes Honour”.

Downtempo para surfear entre las sábanas.

42

44

1995

Maxi Jazz y Sister Bliss hicieron ensambles vocales inauditos para usarse en intensos sube y baja que van del house al downtempo, como “Salva Mea” e “Insomnia”. Esta última permanece como uno de los hits de house inglés más escuchados de todos los tiempos.

Exit Planet Dust

Smoker’s Delight

Una de las últimas tendencias de la electrónica urbana, ya se coló al trabajo de superstars como Kanye West. Retoma el sonido de las viejas máquinas análogas, como las cajas de ritmo y crea algo más crudo y menos perfecto aunque no menos trabajado.

Añade tensión dramática al samplear elementos de música de películas. Por su actitud desafiante, suena como el himno escuchado antes de un encontronazo entre pandillas.

Reverence

53 The Chemical Brothers

54 Nightmares on Wax

TRAP

Faithless

1995

Exponerse a los primeros 40 segundos de este disco significaba quedar atrapado para siempre por el punch breakbeat de este dueto.

Tracks como “Song to the Siren” marcaron el ritmo del big beat mientras que “One Too Many Mornings” derrama dulzura dream pop.

55

Model 500

Deep Space El genio de Derrick May en Long Play, casi 50 minutos de house invasivo, profundo como el espacio y oscuro como las noches de Detroit. Puros nombres espaciales como “Milky Way”, “Orbit” o “Astralwerks” para canciones que viajan a la velocidad de la luz.

1995

56 Leftfield

Leftism

59

Lástima que este dúo londinense se haya disuelto en 2002. Aunque dejaron 2 grandes discos. Este es su debut y traía rolas como “Open Up” (con la voz de Johnny Lydon) e “Inspection”, en las que el género es difícil de definir pero el beat es fácil de bailar.

1995 1996

57 DJ Shadow

Air

Moon Safari

1997

Entroducing...

Desde San Jose, California, y con una colección de más de 60 mil discos, debutó este white boy que suena tan afro. Este disco abstrajo el hip-hop vía el jazz y el funk. Pocos tornamesistas han producido cosas tan líricas. Aquí, todas las canciones son un must.

Otro discazo francés de fin de siècle que representa a una generación de grandes músicos electrónicos galos. Desde Versalles, este dúo debutó con grandes canciones space pop, como “Sexy Boy”, “Remember” o “Kelly Watch the Stars”. Una delicia retro futurista.

60

The Prodigy

The Fat of the Land

1997

58 Daft Punk

Homework

1997

Podría decirse que este disco inició la invasión electrónica francesa. Estos dos parisinos llamaron la atención desde el inicio por sus identidades anónimas, sus mezlcas disco-electro-house como “Da Funk” y sus memorables videos como “Around the World”.

Aunque su debut de 92 es excelente, fue este disco el que proyectó globalmente al trío de Essex.

Intensamente encabezados por Liam Howlett este es un acto incendiario de breakbeat y hardcore.

“Smack My Bitch Up” y “Breathe” siguen siendo un escándalo.

45

100

of 61 Boards Canada

LOS RES MEJO

Music Has the Right to Children

E M S E M U B L Á

62

Groove Armada

Vertigo 1999

Otro dueto inglés cuyos grandes discos hacen difícil elegir uno solo. Sin embargo canciones como “If Everybody Looked the Same” o “I See You Baby” marcaron el estilo breakbeat y disco del dance a fines de los 90, por eso elegimos este clásico vigoroso.

Otro ejemplo de lo que un buen par de hermanos escoceses puede lograr, este disco es una delicia para aquellos que aprecian las texturas bleep y los sonidos sobre-manipulados. Tracks como “An Eagle In Your Mind” o “Sixtyten” son producciones delirantes.

1998

63Moby Play

1999

Precursor del movimiento electrónico en EU, este renegado del techno se apuntó un golazo pop con este disco que prácticamente todo mundo oyó, al menos el clásico “Porcelain”.

Otros tracks como “Honey” o Bodyrock” lo hicieron uno de los discos más vendidos.

64

2000

The Chemical Brothers

Surrender

1999

Este dúo de Manchester, quienes no son hermanos, se consolidó como un acto electrónico super popular a nivel global. No por nada el hit “Hey Boy Hey Girl” hablaba de una generación de super DJ’s. “Let Forever Be” y “Out of Control” son himnos del big beat.

46

65 Jeff MillsMetropolis Compuesto como el soundtrack para el filme del mismo nombre dirigido por Fritz Lang en 1927, refleja la profunda imaginación de Mills y su incansable afán de experimentar con la tecnología. El disco entero es una sucesión techno de escenarios sonoros.

66 LTJ Bukem

Journey Inwards

2000

El d&b concebido por este británico revolucionó un género que de por sí se reinventa a cada instante.

Jungle atmosférico que se suspende en el tiempo como “Deserted Vault” y free jazz que suena a antro after hours del futuro, como “Close to the Source”.

67 Fatboy Slim

You’ve Come a Long Way, Baby,

2000

Con este disco -cuya portada es simplemente inolvidable- este inglés se agregó a los más vendidos a fines de los 90. Verdaderos trancazos, hits como “Right Here, Right Now”, “The Rockafeller Skank” y “Praise You” marcaron la cúspide del estilo big beat.

EDM Término ambiguo que el tiempo y las estrategias de mercado han ayudado a aclarar. Decir EDM en algún momento era como decir hace 25 años “electrónica”. Puede funcionar como una sombrilla que agrupa la música de club más comercial actualmente, pero igual sirve para denominar lo que están haciendo productores volcados hacia el éxito comprobado de fusionar electrónica progresiva y pop para crear canciones con estructuras muy básicas, producción intrincada y gran impacto en la radio y la pista.

68 Dirty Vegas Dirty Vegas Deep House que no teme en acercarse al pop para generar canciones fáciles de digerir pero difíciles de olvidar. Otra pareja dispareja londinense capaz de trabajar en equipo para lograr en este debut tracks geniales como “Days Go By” o “Lost Not Found”.

2002

69

Photek

Solaris La elaborada programación de percusiones y la elección de los sonidos adecuados para acompañarlas, son dos de las virtudes del tercer disco de estudio de Matthew Parkes. House sin tapujos (“Glamourama”) que también es d&b experimental (“Infinity”).

2000

Felix Da Housecat Kittenz and Thee 70

Glitz

Una joyita del electroclash. Con productores como Junior Sanchez o Miss Kitten colaborando, el disco contiene grandes canciones como “Madame Hollywood” o “Happy Hour” además de bombazos como “Control Freak”, dignos de ser bailados por Gina Montes.

2001 47

41

100

71

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á Gorillaz

72 Gorillaz2001 La banda virtual de Damon Albarn, uno de los músicos más activos de nuestro tiempo, se apuntó un éxito inmediato con este debut. Canciones pop, rapeadas, con sonidos experimentales extrañamente agradables. “Clint Eastwood” y “19-2000” lo confirman.

74 Röyksopp

Melody A.M.

En un principio, con este género, uno tenía la sensación de que estaba bailando música cuyo tempo original estaba siendo forzado hacia abajo, es decir, “rebajado”.

Hay algo de cierto en ello. Piensa en música lenta -cerca de los 100 BPMs- que destila sexo a través de una especie de reinterpretación anglosajona del tumbao insistente que es base rítmica de géneros como el reguetón, fusionados con lo más sucio del electrohouse o el Baltimore Club.

48 46 40

48

Con un sonido electroso, sintetizadores retro y mucho humor, este par de franceses logró aquí un disco hecho para la pista sin tomarse las cosas tan en serio. “Frank Sinatra 2011” o “Stock Exchance” revelan el afán de este dúo por tocar temas polémicos.

Daft Punk

Discovery

2001

2001

First Album

73

Este dúo proveniente de las gélidas tierras de Noruega fue capaz de componer temas tan cálidos como “So Easy” o “Poor Leno” que fueron una especie de entrada downtempo a un nuevo milenio en el que parecía que las cosas iban a estar más “moviditas”.

MOOMBAHTON

Miss Kittin & The Hacker

2001

Éxito masivo desde el principio, es difícil saber qué hizo que estos franceses conectaran tan rápido con el público a nivel global.

Tal vez fue su desfachatez discotequera o sus cascos futuristas. “One More Chance” y “Digital Love” hablan por sí solas.

75

Basement Jaxx

Rooty Garage inglés con mucho punch.

Este dúo inglés supo acercarse a los masters para hacer un gran disco pues aquí colaboraron Gary Numan, Erick Morillo y Junior Sanchez. No por nada “Where Is Your Head At”, “I Want You” o “Romeo” fueron hits instantáneos.

2001

Télépopmusik 76 Genetic World Estos 3 franceses acuden siempre a los artistas vocales más diversos para hacer las canciones más variadas. Experimentan con el downtempo y el bleep para obtener resultados personalizados como “Breathe” con Angela McCluskey o “Let’s Go Again” con Peaches.

2001

77 Ladytron

Light & Magic

2002

Una exótica combinación escocesa-inglesa-búlgara que dejó clásicos del electroclash como “Seventeen” o “Evil”. La profundidad de sus sintetizadores análogos y la potencia de las voces de las chicas de este cuarteto, han hecho que su sonido sea único.

Ricardo Villalobos

Alcachofa

2003

Debut de este productor chileno-alemán. Lo puso en el mapa a lo grande pues su sonido minimal y microhouse atrajo a muchos artistas que le pidieron remixes y producciones.

Con rolas largas como “Easy Lee” o “Dexter” el disco es un viaje deep y continuo.

80 The Postal Service

Give Up

78 Squarepusher

Do You Know Squarepusher

2002

79

Séptimo disco de este industrioso productor británico, quien toca el bajo de forma virtuosa.

Además, sabe programar las máquinas más complejas para conseguir sonidos excepcionales, que sólo él o Aphex Twin consiguen, como sucede en “F-Train” o “Kill Robok”.

2003

Cuarteto de Los Angeles que le ha dado un toque electrónico a su rock indie.

La melancolía de canciones como “Such Great Heights” y de letras como las de “We Will Be Silhouttes”, hacen que -una vez escuchadoeste disco sea una experiencia difícil de olvidar.

49

100

LOS RES MEJO

81 Soulwax

Any Minute Now

E M S E M U B L Á Madonna

on a 82 Confessions Dancefloor2005

Aunque son un cuarteto, los que comandan este grupo belga, son los hermanos Dewaele, a quienes también se les atribuye haber inventado los mash-ups.

Aunque eso es difícil de comprobar, tracks como “E-Talking” o “Compute” son evidentes collages electro.

2004

Acompañada siempre por los mejores productores, la chica material tenía que figurar en nuestra lista. En esta ocasión, los oídos expertos de Mirwais y Stuart Price produjeron hits como “Hung Up” y Sorry”, que le quitaron a esta güera como 20 años de encima.

83Deep Dish

George Is On

2005

2006

Este par de DJ’s y productores estadounidenses con ascendencia iraní, es capaz de producir house progresivo y profundo de varios megatones.

“Flashdance” y “Everybody’s Wearing My Head” siguen incendiando cualquier pista de baile en la que se presentan.

84 Burial 2006 Burial

“Soy alguien de bajo perfil que sólo quiere hacer canciones” admite con modestia este londinense revolucionario del dubstep. Tracks como “Pirates” y “Southern Confort” llevan el género a otro nivel a través de un profundo dub lleno de ambientes y texturas.

50

85 The Warning Hot Chip

Segundo disco de este grupo británico encabezado por Joe Goddard con el que atrajeron finalmente atención masiva. “And I Was I Boy from School” por sí solo, es una canción que ha hecho de Hot Chip uno de los clásicos contemporáneos de la electrónica pop.

Justice 86Cross

2006

Dignos representantes de la escena nu disco francesa y la ola de filter house que provocó. “DANCE” y “The Party” son dosis severas de electro y house, mezclados con mucha imaginación y ese afán lúdico que los franceses le han inyectado a la música dance.

88 Modeselektor Happy Birthday!

Este dúo berlinés está coacheado por Ellen Allien, así que su música es prácticamente garantía de buen techno. En este disco la mezcla de hip-hop con electro ha producido canciones bizarras, únicas y pegajozas como”20000007” o “The Dark Side of the Sun”.

87 M.I.A.Kala

89

2007 Detrás de esta inglesa con raíces en Sri Lanka, se encuentra un talentoso grupo de artistas que incluye a Diplo, Timbaland y Switch. Igual que su portada, el disco es colorido y tracks como “Paper Planes” y “XR2” van del dancehall, al pop y al moombathon.

2007

Crystal Castles

Crystal Castles

DUBSTEP Con el tiempo los norteamericanos se apropiaron de este invento genuinamente londinense y le dieron un nuevo rostro. Que sea mejor o peor que el dubstep británico es otro tema. Al igual que el D&B, el Dubstep generalmente abandona la rítmica de los 4/4 a favor de los breaks sincopados, pero pone atención especial a líneas de bajo demoledoras las cuales suelen avanzar rápida y progresivamente hacia niveles tremendos de distorsión que inevitablemente causan frenesí.

Este dúo de Toronto se anotó un homerun con este debut synth-popero.

El disco es una sola pieza desde la primera hasta la última canción y fluye de maravilla con tracks como “Vanished” y “Good Time” pues sus sonidos micro tienen repercusiones macro.

90

2008

Hercules & Love Affair

Hercules & Love Affair

El sonido house clásico y nu-disco de esta banda de NY es tan brillante que el mismísimo Frankie Knuckles se apuntó para remezclar “Blind”. Las nuevas generaciones retoman a las anteriores y se generan cosas geniales como “You Belong” o “Athene”.

51

100

91Major Lazer

LOS RES MEJO

E M S E M U B L Á

92 LCD Soundsystem

2010

This Is Happenning

Comandado por James Murphy, otra de las presencias más talentosas actualmente, este grupo de NY tiene un punch inaudito.

No se sabe si es punk o disco o indie, pero tracks como “Drunk Girls” o “One Touch” contienen ese “no sé qué” que hace bailar a todos.

94

Metronomy

2011

The English Rivera

El delicado indie-pop de este cuarteto inglés se mueve fluidamente del new wave al leftfield, siempre a través de densos sintetizadores.

“Everything Goes My Way”, “She Wants” o “The Look” son composiciones visionarias, recetas pop reinterpretadas.

Guns Don’t Kill People... Lazers Do

2009

Este proyecto liderado por Diplo –el Damon Albarn de esta generación, por tanto que trabaja- debutó con esta bomba mezcla de ragga, dub, pop y hiphop. Tracks como “Pon De Floor” o “Keep It Going Louder” son todo un shock al sistema.

93

GusGus

Arabian Horse

2011

El noveno disco de este proyecto islandés, a quienes 20 años de experiencia les han servido para desarrollar un sonido propio y cada vez mejor producido. “Over” y “Changes Come” tienen la profundidad vocal y análoga que un buen corte de house requiere.

95 UK GARAGE Una variante más de música urbana británica ajena a los 4/4.

Sincopada, con una técnica de producción que parecía cortar y pegar fragmentos de música, parches vocales con un pitch manipulado hacia arriba y bombos robustos siempre contrapunteados por hi-hats brillosos. Este género está en deuda con house y con el tiempo resultó ser una opción más amistosa y sensual que el D&B y la fuente de donde surgirían el grime, el 2step y el dubstep británicos.

46

52

James Blake

Overgrown Con colaboradores de peso completo como the RZA y Brian Eno, este británico de 26 años se llevó el premio Mercury al disco del año.

Esta es electrónica con mucho soul y la complejidad de las composiciones de Blake es abrumadora en “Digital Lion” o “Voyeur”.

2011

Grimes 96Visions Una mezcla de Elizabeth Frazer y los sintetizadores de Yazoo a cargo de una canadiense veinteañera, quien ha probado repetidamente su enorme y variado talento. Canciones como “Oblivion” o “Nightmusic” son etéreas y densas, pero íntimamente bailables.

2012

97 The Two Bears

99Disclosure Settle

2013

Simplemente impresionante. Estos hermanos ingleses de 21 y 24 años están sacudiendo la escena con un finísimo garage. Apegadas a la tradición del UK 2step y el house de Chicago, rolas como “White Noise” o “When A Fire Starts to Burn” son verdaderas delicias.

Be Strong

“Dale a la música todo tu amor” reza el track que da título a este gran disco.

Eso habla del compromiso musical de quienes conforman este dueto: Joe Goddard, de Hot Chip, y Raf Rundell, DJ y promotor. House profundo y rastros de dub como “Heart of the Congos”.

2012

Caribou

98 Chvrches

The Bone of What You Believe

2013

100

La frescura del sonido de este trío escocés los ha puesto en el mapa pues este disco debut ha arrojado críticas muy positivas. La potente voz de Lauren Mayberry más los sintetizadores análogos usados producen bellezas synth-pop como “Gun” o “We Sink”.

Our Love

2014

House-techno experimental canadiense. Piezas con cierto encanto pop aunque más bien bizarras, como “All I Ever Need” y densas ambientaciones hechas con sampleos, como “Silver”.

“Your Love Will Set You Free”, deep y oscuro, cautivó a todos apenas el año pasado.

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UP DATE

Por: Lenin Calderón

URPHY

ÓISÍN

RM

LAS PERIPECIAS DE UNA DIVA Con la proyección escénica de Kylie Minogue, la personalidad aplastante de Sinnéad O'Connor, un sentido de la moda tan sofisticado como el de Rhianna y una pasión por la música de baile que desciende directo de las chicas de ABBA, Róisín Murphy ha construido una carrera que la ha hecho desarrollarse personal y artísticamente.

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Inicios atrevidos Coincidencia o no, dicho encuentro produjo 6 discos, el primero de los cuales lleva como título la atrevida frase con la que Rósín llegó hasta Mark. El inicio -y el éxito- del dueto es

aún más interesante si se toma en cuenta que ella no tenía ningún tipo de educación o formación musical, aunque habrá que subrayar que él sí tenía experiencia. Y vaya experiencia, pues ya había trabajado en los 90 produciendo música para artistas como Boy George y Cabaret Voltaire, una de las bandas más importantes de los inicios de la electrónica británica y del sonido de Sheffield en particular.

El caso es que Moloko tuvo una destacada carrera durante prácticamente una década, tiempo en el cual produjo grandes discos como Things to Make and Do y colaboró con gente tan importante como Luke Vibert o Francois Kevorkian.

Además, Róisín y Mark -quienes mantuvieron una relación sentimental hasta la disolución del dueto- produjeron “The Time Is Now” y “Sing It Back”, un par de hits que definen la electrónica bailable de principios de este milenio y que se deben hallar en cualquier buena coleción de los éxitos de dichos años.

A pesar de que dicha ruptura marca más bien el inicio de su carrera como solista, Róisín es frecuentemente cuestionada al respecto. Ella no duda en recordar: “Acabamos en buenos términos después de una gira exitosa. Nos dimos la mano y dijimos ‘te veo después’. No hemos vuelto a hablar desde entonces. No

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A

unque es una verdadera diva de la electrónica británica, con los años se ha ido involucrando cada vez más en el trabajo sucio que implica producir su propia música.

Hairless Toys, su nuevo disco, es reflejo y producto de esa madurez. A prácticamente 20 años de haber debutado con Moloko -dúo del que formó parte junto con Mark Brydon hasta 2004- Rósín ha recorrido un largo camino, a través del cual el público la ha reconocido y aceptado como cantante, compositora, productora, modelo, diseñadora de modas y hasta actriz. Nada mal para una chica nacida en un pequeño condado de Irlanda que no llega a los 150 mil habitantes, cuya carrera inició de súbito e inesperadamente. “Moloko inició de pura chiripada -reconoció Murphy durante una entrevista de 2014. Yo fui quien conectó a Mark en una fiesta. Lo abordé preguntándole ‘¿te gusta como mi suéter apretado se ajusta a mi cuerpo?’ Entonces me preguntó si quería ir a su estudio después para grabar esa frase y usarla en alguna canción. Así que todo inició más bien como una cita. Todo fue una coincidencia”.

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UP DATE

"No importa lo que hagas, llega el momento en que tienes que enfrentarte a la página en blanco.

Tienes que mirarla y tienes que plasmar algo en esa página vacía. No importa cómo le hagas para llegar hasta ese punto, tienes que hacerlo"

sé qué piense Mark de mis discos ni tampoco sé qué esté haciendo”. Además advierte: “No sé si nos volveremos a reunir o no. En lo particular, puedo decir que yo no soy la que no quiere”.

Nuevas aventuras En 2005, solo un año después de haber tronado cono Mark y finiquitar Moloko, apareció el primer álbum como solista de Róisín. Ruby Blue fue una experiencia que marcó en muchos sentidos su carrera pues la hizo confiar en su talento (primordialmente

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su poderoso tono de voz) además de obligarla a involucrarse más en la producción musical al lado de un industrioso productor quien no dudó en desafiarla para sacar lo mejor de ella. “Estaba un poco asustada de lo que significaría hacer un disco en un ambiente diferente al que me había acostumbrado.

Trabajar con Matthew Herbert me abrió los ojos en muchos aspectos de lo que estaba haciendo. Fue muy amable y hasta paternal porque hizo que la producción del disco se convirtiera para mí en una exploración personal y privada”.

Aunque a su disco debut le siguieron tres EP’s que continuaron desarrollando su potencial musical, fue hasta 2007 cuando grabó un segundo LP, que Róisín comenzó a ganar esa confianza que la ha hecho incursionar en tantas áreas tan diversas. Ella lo sabe y no duda en recalcarlo: “Para Overpowered trabajé directamente con diferentes personas. Muchos productores muy distintos entre sí, compositores, arreglistas, gente que hacía arreglos musicales para cuerdas o para metales, todos ellos le dieron al disco un montón de capas haciéndolo más complejo. Me sentí más como el jefe detrás de todo aquello que en cualquier otro disco porque detrás de toda esa gente estaba yo y tenía que arreglármelas para mantener todo en orden. Fue un gran reto y estoy muy orgullosa de haber salido con algo positivo después de toda esa presión”. Y quién no se pondría nervioso de tener como invitados especiales a gente como Andy Cato de Groove Armada o Michael Ward de Clock DVA, otra de las bandas emblemáticas del sonido Sheffield durante los 80 y 90.

El valor de las raíces Aunque su tercer álbum como solista se había anunciado desde 2009, no será hasta este 2015 que se convierta en realidad.

Durante estos casi cinco años, Róisín no ha dejado de trabajar lanzando sencillos exitosos como “Demon Lover” y “Orally Fixated”, además de colaborar con grandes músicos como David Byrne, Fatboy Slim, David Morales y el dúo Crookers. Además, y a pesar de haber dado a luz un par de veces, Róisín se ha dado tiempo para diseñar ropa, dar entrevistas a publicaciones como Vogue -en las que habla, obviamente, de

moda-, hacer cameos en diversas películas y hasta grabar un EP en italiano. El año pasado salió al mercado Mi Senti, un EP producido por Sebastiano Properzi que contiene versiones actualizadas de clásicos del pop italiano de los 60 y 70. La reinterpretación de canciones de autores como Gino Paoli, Ivano Fosssati o el mismo Properzi resulta un ejercicio atractivo pues es una actualización de aquel estilo pop utilizando los recursos más emblemáticos del italodisco.

De esta forma, y tras lanzar este mismo año tres sencillos, Róisín anuncia el estreno de Hairless Toys para mediados de mayo de este año. Por lo pronto ya se pueden escuchar de ese disco los singles “Exploitation” y “Gone Fishing”. Este último está inspirado en el documental Paris is Burning, una cinta de culto para la comunidad gay y trasvesti en especial. Róisín explica en un comunicado de

prensa que anuncia su próximo LP: “Escribí ‘Gone Fishing’ después de ver el documental y reflexionar acerca de cómo la música house le debe tanto a la cultura gay afroamericana en Nueva York. Esta cultura del house fue una extravagante reacción a la persecución que sufría la comunidad gay, además de ser un aliciente para reponerse a la desilusión de vivir en una sociedad llena de prejuicios.

La creación de un mundo mejor para cada

uno de nosotros además del desarrollo de una familia en torno a la música de baile o la cultura juvenil, son temas que se tocan con frecuencia en Hairless Toys”. Por lo pronto, quedamos convencidos del desarrollo musical y personal de esta diva y también estamos a la espera de escuchar su nuevo disco de principio a fin, pues las probaditas que ya ha puesto en la red, nos han dejado picados.

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PROFILE

a t c e r r o c n ó i c i d a r t a l En Por: Lenin Calderón

El toque informal de sus programas y el tono hasta gracioso con el que describe la música que programa, la han convertido en una de las voces más solicitadas de BBC Radio 1, además de ser uno de susDJ’s que más química ha logrado con las nuevas generaciones.

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C

omo si Oscar Wilde, los Beatles, Alfred Hitchcock y Elizabeth Hurley no fueran razones suficientes para envidiar a los británicos, su larga tradición de DJ’s radiofónicos por sí sola nos hace pensar: Bloody Lucky Bastards! La lista de grandes personalidades de la radio británica es enorme, se remonta incluso a los 40 y se extiende hasta nuestros días.

Reiteramos a los inventores del sandwich nuestra profunda envidia, de la buena (si es que la hay). Basta mencionar tres casos ejemplares para comprobar la importancia que ha tenido en el desarrollo de la música británica, el espíritu de difusión de muchos de estos personajes. El caso de Ronan O’Rahilly incluso inspiró una película. A mediados de los 60, este businessman irlandés fundó Radio Caroline, una estación que programaba música imposible de escuchar en la radio comercial. Lo curioso es que transmitía a bordo de un barco, pues las radio piratas estaban prohibidas en “tierra” británica.

poco más de diez años, la presencia de Annie se ha hecho algo cada vez más constante, tanto en la radio como en festivales y eventos especiales como Radio 1’s Big Weekend, en Escocia, para el que se vendieron más de 60 mil boletos en menos de 30 minutos.

Ya entrados los 70, hablar de la radio británica sin mencionar a John Peel sería un verdadero pecado. Este gurú radiofónico introdujo a los ingleses géneros nuevos como el reggae o el hip-hop. Además promovió el rock psicodélico, punk e indie.

A través de sus “Sessions” promovió la música más fresca de varias generaciones, de Family a Cinerama, pasando por The Smiths y The Orb. Otro DJ inglés que ha contribuido enormemente al desarrollo de la música, en especial la electrónica, es Pete Tong. Su carrera se remonta a fines de los 70 pero es a partir de 1991 -cuando acuña el concepto “Essential Mix” en la BBC- que trasciende verdaderamente pues llevó el house y la cultura electrónica a millones de personas que no las conocían.

Es precisamente de esta tradición de donde viene Annie Mac. Aprovechando el espacio que Tong y otros abrieron para la música electrónica bailable en BBC Radio 1, esta DJ irlandesa ha promovido el género de manera fiel y creativa. Desde hace

Si bien la gente de BBC no le concedió un espacio importante hasta 2006, Annie y su voz ya eran familiares para el público a través de jingles que salieron al aire desde 2004. Ahora, transmite hasta nueve horas a las semana en tres diferentes días y es que su personalidad se ha ganado la simpatía de todo tipo de audiencias. De hecho, son ella y Huw Stephens los únicos DJ’s de BBC que tienen programas con contenidos para sectores etiquetados como “de entretenimiento” y “para especialistas”.

Digamos que Annie tiene para todos, desde lo más comercial hasta lo más underground.

Detrás de este balance casi imposible de concebir se encuentra una personalidad cálida y juguetona que contagia su entusiasmo por la música. Lo mismo anima a la gente para que salga a bailar después de su programa de los viernes por la noche, que invita a sus escuchas para que le manden mixes de 5 minutos (los famosos Mini Mixes) para ponerlos al aire y promover así el talento amateur. El toque informal de sus programas y el tono hasta gracioso con el que describe la música que programa, la han convertido en una de las voces más solicitadas de BBC Radio 1, además de ser uno de sus DJ’s que más química ha logrado con las nuevas generaciones.

En 2009 Annie recibió un reconocimiento a su labor como difusora del drum’n’ bass, un género que programa constantemente aderezándolo con mucho UK garage y dub step. Annie es una DJ que hay que escuchar hablar al micrófono y no sólo detrás de los decks, pues su pasión por lo que hace es tan evidente que la transmite a quienes escuchan. Por lo pronto, Annie no tiene LP’s, sólo DJ Mixes y aunque éstos describen muy bien el espíritu musical de sus programas de radio, conviene conocer el combo entero, incluida su chispeante personalidad. Ya sea a través de BBC R1 o de un par de shows que hay en YouTube, vale la pena escuchar a Annie para darnos una idea de los que es poner la pasión en acción.

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KAYTRANADA

TALENTO SIN LÍMITES

NO SE NECESITA TENER UNA MAESTRÍA EN MUSICOLOGÍA PARA SABER POR QUÉ EL SONIDO DE KAYTRANADA ATRAE A LA GENTE TAN INTENSAMENTE. DISCOS SUYOS COMO EL KAYTRA TODO, SON EJEMPLO DEL GRAN EMPUJE DE NUEVAS CORRIENTES MUSICALES. Por: Lenin Calderón

E

ste morenazo de 23 años es la prueba rotunda de que el hiphop se sigue reconstruyendo, generando híbridos un tanto bizarros que comienzan a darle un rostro y sonido diferentes.

Su música también es una evidencia de cómo en la actualidad las fronteras entre géneros se han hecho menos evidentes, tal vez debido a la constante fusión y experimentación que la escena actual exige. De hecho, el mismo Kaytranada encarna esas “fusiones” de las cuales está conformado el mundo actual. Nacido en Port-au-Prince, Haití, fue bautizado como Louis Kevin Celestin por sus padres quienes, una vez nacido su hijo, decidieron emigrar a Canadá en busca de una vida con mejores oportunidades.

Como tantos otros emigrantes de nuestros días, su familia escogió una ciudad grande para comenzar su nueva aventura. Así, fue Montreal -la segunda ciudad más grande de Canadá y la novena en Norteamérica- el sitio en el que el recién llegado crecería y se formaría. Rodeado de la atmósfera europea de la ciudad (en

Con el estilo sucio del hip-hop del sur de EU y un intenso uso de los platillos del TR-909, dan por resultado un hiphop instrumental que define en más de un sentido los nuevos rumbos a tomar en un género. la que el idioma oficial es el francés), el pequeño Louis mostró talento musical desde muy temprana edad.

Ya para los 14, su habilidad con las tornamesas era evidente por lo que su hermano lo introdujo al mundo de FL Studio, la estación de trabajo digital que antes se conocía como FruityLoops, con lo que su capacidad como productor musical comenzó a desarrollarse.

A los 18, decidió comenzar una carrera musical y se ideó el primer nombre con el que grabó: Kaytradamus.

Ocho producciones después, Louis decidió cambiar su nombre a Kaytranada en 2012 y desde entonces ha producido tres EP’s, más de quince sencillos y un montón de remixes bootleg de canciones clásicas de gente como Modjo, Common, Janet Jackson o Erykah Badu.

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Quizás, la producción musical es la especialidad que le ha dado mayor proyección, brindándole de paso prestigio internacional a su labor tras la consola de producción. En esa área no ha hecho distinciones y lo mismo ha producido actos old-school como Mobb Deep o Talib Kweli, que a representantes de las nuevas generaciones como Mick Jenkins o Vic Mensa.

Existe aún otra faceta de Kaytranada que lo hace destacar de otros músicos de su generación enfocados únicamente en el hip-hop. Basta escuchar el sencillo “At All” de 2013 o “Leave Me Alone” de 2014, para convencerse que los intereses de este chico también llegan hasta la pista de baile. El sonido delicado y deep house de dichos sencillos hicieron que una disquera tan importante en el mundo de la electrónica bailable como XL Recordings produjera el single del año pasado. No por nada las sesiones de Boiler Room que ha ofrecido en Montreal y Los Angeles y sus sets para Mixmag o BBC Radio 1 son tan populares (tan sólo la sesión en Canadá tiene más de dos millones de visitas). Sin duda, Kaytranada es uno de los nuevos talentos más pesados en la escena actual y tendremos que irnos familiarizando con su nombre -aunque nos cueste pronunciarlo- pues su área de influencia parece no tener límites y sus capacidades musicales tampoco.

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"Todavía soy el Kevin normal que vive en los suburbios de Montreal. Pero cuando abro mi página de Facebook y me encuentro con 75,000 seguidores, como que me cuesta trabajo creérmelo".

El disco-funk que era tan querido por sus primeros seguidores se ha transformado en una variedad de estilos que le amasaron una base de fans mรกs grande...

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Perderse en la discusión resulta inútil. Al final del día lo que he podido comprobar es que todos aquellos defendiendo que “da lo mismo” escuchar un CD que un MP3 o un vinil, rara vez invierten en música. Pero si eres de los que ya decidió dar el paso y disfruta como yo de los viniles, te recomiendo que vivas adecuadamente la experiencia.

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Y es que no necesitas vender tus tenis y empeñar tu casa para hacerte de una buena tornamesa.

Si bien el audio hi-end puede alcanzar precios exorbitantes, siempre hay buenos equipos accesibles.

Las ventajas van más allá de un buen sonido – más limpio, transparente y cálido- , una buena tornamesa te ayuda a cuidar y preservar por más tiempo tu colección de discos, lo cual, no tiene precio.

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"La música es la única cosa que afecta de forma simultánea al hemisferio izquierdo y derecho de nuestro cerebro. Por eso involucra tanto a las emociones como al intelecto".

Quincy jones

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NUEVO NISSAN JUKE. DISEÑADO PARA EMOCIONAR.

No sólo es ”personalizar”, es mostrar quién eres. Nissan Juke puede tener tu estilo con los distintos accesorios de Nissan Design Studio. Si Nissan Juke no era para cualquiera, ahora menos.

Cámara de reversa y sistema de navegación.

Motor 1.6 DIG-T.

Nissan Design Studio.

Imágenes de carácter ilustrativo.

Consulta versiones, colores y accesorios disponibles en México: NissanJuke.mx/DesignStudio

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NissanJuke.mx