Grimorio Año I N°1

Grimorio Año I – Núm. 1 Enero 2016

Magia

Magia Cansada de escribir para otros me decidí a hacerlo por mí misma. Al menos lo que uno decide poner por escrito de sólo gusto y por el placer de hacerlo.

Ya era tiempo dirán muchos y con no poca razón.

Durante mucho me abandoné a la métrica de contar los caracteres para que coincidieran con el pedido, que entraran en caja, como le llaman los imprenteros o los devenidos editores gráficos a ese espacio siempre reducido donde acomodar las ideas por escrito. No reniego de las primeras armas y reconozco cierta facilidad ganada al componer algún que otro soneto endecasílabo allá lejos y hace tiempo. Una manera indolente de poner una cuadrícula de cristal a un corazón latente.

Este es el momento de soltarse el pelo, sacudir la cabeza y sentarse a escribir lo que me gusta leer. Leer, escuchar, ver, sentir. Y, quizá, y con muy mucha suerte, del otro lado alguien también quiera leer, escuchar, ver, sentir lo que no se encuentra tan fácilmente en cualquier publicación y tan bien nos hace al alma. Con la buena estrella de descubrir con alegría que somos varios los que aún creemos en sueños locos. Por eso, en solidaridad suman su Luz a este proyecto dos entrañables seres.

Ese es el motivo de este Grimorio y nada más.

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Un Grimorio es un libro de conocimientos mágicos. En estos libros de gran auge en la Edad Media se reúnen, entre otras cosas, correspondencias astrológicas, instrucciones para rituales, fórmulas mágicas, hechizos, listados de ángeles y demonios, encantamientos, propiedades de las plantas, invocaciones. Todas aquellas cosas que como encantadores se necesitan en el día a día.

El Grimorio pertenece a una larga y antigua tradición que gira en torno al arte de trasladar la Magia a la palabra escrita. De hecho un Grimorio es considerado algo mágico, capaz por sí mismo de sanar y sobre todo proteger a la persona que lo posee. Siempre se ha pensado que el hecho de plasmar en un soporte escrito las palabras que construyen el sortilegio convierte al libro en un talismán, un objeto de inconmensurable poder mágico.

Este Grimorio es un espacio de expresión en plena libertad abierto a todos. Aquí no hay pautas, ni horarios, obligaciones, referatos, ni moneda de cambio alguna. Es un hobby, una catarsis, un pasatiempo. Son sólo las ganas de escribir y compartir algo que nos satisfaga el espíritu.

Ideal para lectores que deseen abstraerse de la realidad, despertar y conectar con algo más allá de lo puramente material y pasar un momento de fantásticos entramados. Si por un ratito quedan de lado las preocupaciones, los cálculos, los miedos, frustraciones y penas, y nos emociona una canción, nos enternecen unas palabras, nos traen buenos recuerdos, este Grimorio habrá cumplido su cometido de aportar un poco de Magia.

Vanesa Téllez Enero 2016

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Índice Editorial Magia

Recuerdas cuando..?

Libros de Cocina. Los Grimorios domésticos Un clásico argentino: el Libro de Doña Petrona

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Lo nuestro Mi Primer Acto Psicomágico. Juan Ignacio Giménez Mereces lo que sueñas

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Alan Richman. La Magia del Mago Oscuro Severus Snape

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La Magia de la fotografía. Donde el pie perdió el palo Arq. Carlos Campodónico

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En pantalla

En foco

Con todas las letras Brida. El don que cada uno lleva dentro Fragmento de Brida de Paulo Coelho Paulo Coelho 4

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De lápices y de pinceles La Magia hecha arte Gustavo Cabral Ciruelo Petropictos

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La parte del todo Fragmento de un argentino Soluciones

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Dirección editorial Vanesa Téllez

Colaboran en esta entrega Carlos Campodónico Juan Ignacio Giménez Editada en San Juan - Argentina

Grimorio es una publicación cultural

Grimorio es una publicación cultural mensual de carácter gratuito.

Los colaboradores son responsables de sus opiniones y de los contenidos de sus aportaciones, conservando los derechos de autor sobre los mismos. Los contenidos de autor se encuentran referenciados.

Contacto: revistagrimorio2016@gmail.com 5

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Libros de Cocina Los Grimorios domésticos

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uchos no habremos tenido la delicia de tener entre las manos un Grimorio verdadero, esos de magia, brujas y encantamientos. Sin embargo, sin lugar a dudas, hemos de haber hojeado un cuaderno desvencijado, con manchas inimaginables y grandes secretos de cocina. Nada hay en nuestro mundo doméstico más acertadamente cercano a un libro de pócimas que un viejo recetario.

Antes de que se escribiera el primero, las recetas pasaban de boca en boca ya sea del maestro cocinero al aprendiz o de madres a hijas.

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L

os primeros libros de cocina que se publicaron eran de la cocina aristocrática, como The forme of cury, que escribió el cocinero del rey Ricardo II en Inglaterra, o Sent Sovi, un libro de cocina con recopilación de recetas en catalán que tiene la fama de ser el más antiguo que se conoce publicado en 1324, del cual sólo se conservan dos manuscritos.

Aquellos representan la esencia de la cocina tradicional y durante años han servido para dar de comer a hijos, nietos y bisnietos. Y también a todos aquellos amigos que los domingos y días festivos disfrutaban de riquísimos pucheros, verduras, carnes, pescados o postres. Recetas económicas, fáciles de preparar y muy nutritivas.

Son el orden indispensable para asegurar la perfección en una preparación y, en general, nos indican un grupo de ingredientes que asociados reflejan el uso que se le da en una región, para realzar un producto comercial o para complacer los gustos de una familia en particular. En el misterioso mundo de la creación culinaria se gesta la vida, se construyen mágicos caminos de azúcares reconfortantes, se asocian sales y carnes para satisfacer nuestras necesidades vitales, así como calmar nuestro tránsito por la vida con excitantes parcelas de placer condimentadas. Se construye todo un enjambre simbólico que recorre nuestras vidas desde la niñez, un menú que ilustra perfumes marcados por un profundo arraigo cultural y psíquico.

Si ya en algún momento hablamos de su perfume a nostalgia, un recetario familiar involucra mucho más que ingredientes y porciones, trae recuerdos y sentimientos. Es una lista de componentes y de instrucciones para elaborar un plato o una bebida específicos y un reservorio de anécdotas de éxitos y fracasos en la cocina. Encontrarlos en algún rincón de la alacena es recibir un legado invaluable para toda una familia porque revive aquellos buenos momentos cuando el tiempo disponible era tan dilatado que permitía cocinar durante horas y aún más, sentarse a escribir los detalles del último deleite.

Un Clásico argentino El Libro de Doña Petrona Eran tiempos menos crueles y más esperanzados. Desde su nacimiento Petrona Carrizo (esa era la “C.” de su apellido), en 1896 en Santiago del Estero, hasta su muerte, a los 95 años, en Olivos, su historia, en cierto modo, es la crónica de una era muy particular de la Argentina.

La aparición de Doña Petrona en el rol de cocinera mediática, en los años 30, coincidió con el trazado de la red de gas domiciliario en la ciudad de Buenos Aires. En esa época, como después lo sería la heladera Siam, el artefacto doméstico más requerido fue la cocina a gas, que reemplazaba a las cocinas a carbón y a los calentadores que funcionaban a querosén. Las vendía la Compañía Primitiva de Gas, que tuvo que convencer a las amas de casa de que el gas era más limpio, más fácil de usar y menos peligroso. Petrona fue una de las primeras “demostradoras” que contrató la compañía para enseñar a las señoras cómo usar y cocinar en esa estrambótica cocina.

En 1945 llegó desde La Pampa una mujer que le pidió trabajo: Juana Bordoy, que pasó a ser Juanita, la que alcanzaba, preparaba, limpiaba y guardaba los enseres que utilizaba la estrella, sin abrir la boca. Nunca se apartó de ella hasta que las separó la muerte.

En 1952, cuando comenzó la televisión en la Argentina, Doña Petrona fue de las primeras en transitar por sus estudios. Consolidó su fama y definió su peculiar estilo de comunicación. Jamás pretendió ser una cocinera profesional. Insistió siempre en su condición de ama de casa.

Trabajaba en vivo, peinada “de peluquería”, vestida como para salir, usaba sobre el vestido un coquetón delantal con volados. Empleaba pocos utensilios de cocina y eran los de uso diario en cualquier casa.

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Con esta obra quiero ayudar de todo corazón a las amas de casa. Porque las sé deseosas siempre de brindar en sus hogares lo más exquisito que puedan ellas hacer para sus seres queridos.

Doña Petrona C. de Gandulfo

Pero su mayor éxito fue en 1932 cuando apareció la primera edición de El libro de Doña Petrona, con 1.000 recetas. En un mes, agotó la tirada de 5.000 ejemplares.

Este libro tiene al menos una receta para cualquier comida que se le pueda ocurrir a un argentino. Pero, aparte de esto, goza de una sección bien abultada sobre consejos de la vida cotidiana en la cocina, que van desde cómo poner la mesa (incluyendo cantidad de copas, centros de mesa, etc.), hasta una guía de condimentos o cómo economizar en la cocina, manejo de las sobras o regulación de las perillas del gas.

Se dice que El Libro de Doña Petrona, con más de 100 ediciones traducidas a varios idiomas, llegó a vender más de tres millones de ejemplares. Fue regalo de casamiento por varias generaciones. Es uno de los libros más robados de la Biblioteca Nacional y está entre los best sellers argentinos de todos los tiempos inmediatamente después del Martín Fierro.

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Primer Acto Psicomágico Juan Ignacio Giménez Condensa la búsqueda espiritual del autor, hambre metafísico en forma de poesías y microrelatos que nadarán en lo terrenal y en algunas experiencias meditativas.

Búsqueda intuitiva del lenguaje y sus formas, de la expresión y del tiempo que estos mismos proponen. Amor sin fin que ahora ordena el camino.

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Primer Acto Psicomágico es un libro que acaba de ver la Luz en diciembre de 2015 en nuestra provincia de San Juan. Su autor, Juan Ignacio Giménez, desde su intensa experiencia interior hacia su dimensión espiritual y trascendente ha logrado hacer nacer estas construcciones literarias, narrativas y líricas.

Tienen todas o casi todas, un tinte metafísico: hay experiencias de meditaciones, sueños, entre otras cosas.

Un trabajo completamente autogestionado y sin fines de enriquecimiento propio.

Largado al mundo con mucho amor, a un precio en extremo popular.

Desde su portada azul profundo que reproduce el entretejido de constelaciones que nos amparan, él mismo -mano eléctrica azul en el calendario maya- se extiende para entregar, en un dar que es también recibir.

A tan sólo días de esta hermosa pequeña hazaña vuela el amor de su autor por lo que hace, vuela hacia cada lector, vuela y vuelve renovado, que para eso es.

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198. ¿Quién sabe acaso donde se encauza la vida, dónde encontramos el núcleo materno y fértil que nos libera y nos hace por primera vez encontrar las formas bajo este envase?

Serás entonces tu templo, el lugar por donde ya no sangras aprenderás de tu padre y de la naturaleza tu prójimo será esta vez tu hogar, el amor el lugar donde podrás descansar eternamente.

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Mereces lo que sueñas Juan Ignacio Giménez o Juani como lo conocen sus amigos es un joven sanjuanino de 24 años, estudiante de arquitectura, bioconstructor y aficionado de la psicología de Jung. Él nos cuenta el motivo de esta obra: Es antes que nada un hermoso regalo de mí hacia ustedes. El regalo inmenso que cualquier artista puede dar al abrir su alma y volcarla en una obra, por pequeña o inmensa que sea, es siempre un acto de amor gigante. Y esa es su esencia.

El libro estará a la venta y toda su recaudación irá a parar a una publicación colectiva que quiero regalar a otros escritores independientes sanjuaninos que andan por ahí escondiditos sin mostrar su bello arte.

Así que, bueno, por ahora ésta será la plataforma que nos permitirá vincularnos con este tema en común que nos une. Se agradecerá todo tipo de invitación a amigos y conocidos para que se acerquen y se encuentren con la obra.

Estaremos en contacto emocional de ahora en más.

Y que viva el arte!

Se los quiere. Y mucho.

Los contactos para adquirir la obra son: https://www.facebook.com/Primer-Acto-Psicomágico-969095886475617/info/?tab=page_info https://www.facebook.com/animales.contemporaneos 13

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Lo que sentimos por algunos actores es algo curioso. No los conocemos personalmente, no tenemos ni idea de si son personas encantadoras y ni siquiera si nos caerían bien, pero nos han hecho pasar momentos tan intensos ante una pantalla, de esos que contribuyen a nuestra educación emocional, que cuando nos enteramos de que alguien como ha fallecido, nos embarga la tristeza. Y en su caso resulta mucho más extraño pues, de los personajes más célebres a los que interpretó a lo largo de su carrera, lo mínimo que se puede decir es que en su mayoría son un tanto desagradables, no como creaciones, sino por el rol antipático.

Su voz grave, su dicción perfecta, su mirada enigmática y su presencia imponente le convirtieron en el villano perfecto.

Había nacido el 21 de febrero de 1946 en Hammersmith, Londres (Inglaterra). Era el segundo hijo de una familia de clase media, for-

mada por un padre irlandés y una madre galesa. Estudió gracias a una beca donde comenzó a intervenir en producciones escolares.

Influenciado por su fallecido padre, un pintor y decorador que murió cuando Alan tenía solamente ocho años, Rickman decidió convertirse en diseñador gráfico estudiando en la Chelsea College of Art. Al mismo tiempo realizó sus primeros ensayos como intérprete en la compañía amateur teatral The Brook Green Players, donde actuaba también su novia Rima Horton.

Posteriormente, tras probar fortuna con una empresa de diseño que no funcionó como se esperaba, abandonó el proyecto y se preparó para convertirse definitivamente en intérprete ingresando en la Royal Academic of Dramatic Art de Londres.

Después de concluir sus estudios, debutó en el teatro, triunfando con adaptaciones de Shakespeare y una versión de Las Amistades Peligrosas, por la que fue nominado al Premio Tony.

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ras casi cincuenta años de convivencia, Rickman se casó en 2012 con Rima Horton, una profesora de economía a la que conoció cuando eran adolescentes y con la que mantenía una relación desde 1965.

El actor fue un activo militante político, lo mismo que su mujer, que se ha presentado dos veces como candidata al Parlamento por esa formación.

Con numerosas nominaciones y premios en los Bafta, Emmy o Globos de Oro, Alan Rickman no logró conquistar nunca un Oscar, aunque su éxito es más que evidente.

El pasado jueves 14 de enero falleció víctima de cáncer. En sus últimos momentos estuvo acompañado por sus afectos que dieron a la prensa la infausta noticia. El cine en general y el de Reino Unido en particular se han puesto de luto para despedir a uno de sus actores más proclives.

En 1988 había iniciado su carrera en el cine, cuando intervino en Duro de matar (1988), película de acción dirigida por John McTiernan.

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Daba vida a Hans Gruber, el enemigo de John McClane (Bruce Willis). Si bien el actor no estaba muy convencido de aceptar ese rol porque esa clase de personaje no era lo que estaba buscando, los productores y el director lograron convencerlo de sumarse al film. La versatilidad que podía ofrecer lo convertía en el actor ideal para encarnar a un villano así de enorme, refinado pero no por eso menos sanguinario, siendo uno de esos enemigos a los que el público ama odiar.

Su primer gran reconocimiento público llegaba en 1996 con la tv movie Rasputín, su verdadera historia. Miniserie producida por HBO que narra la vida de Gregori Rasputin y los últimos días de la dinastía Romanov. En la Rusia de fin de siglo XIX, con el Imperio al borde de la revolución, un hombre cambiaría la historia para siempre. Le llamaban “el monje loco” porque muchos creían que sus poderes sobrenaturales salvaban la vida al hijo del zar. Por esta producción Richman se llevó el Globo de Oro y un Emmy entre otros premios

Luego, vendrían nuevos aplausos con su personificación de George, el déspota sheriff de Nottingham que pone precio a la cabeza de Robin Hood, Príncipe de los Ladrones (1991).

Además, de disputarle el amor de Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio), con quien el calculador sheriff pretendía casarse y tener descendencia para emparentar con el rey Ricardo Corazón de León.

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En 2013, con La Promesa será un rico empresario en la Alemania inmediatamente anterior a la Primera Guerra Mundial. Y volverá a prestarle el cuerpo a la frustración amorosa de un marido engañado por una esposa mucho menor que él.

En Sensatez y sentimiento (1995), Richman mostró su otro costado. Ya no interpretó al malvado que hería sin importar el dolor ajeno sino más bien al hombre que ha sido herido mortalmente de amor y, sin embargo, aún cree en los sentimientos. El Coronel Brandon parece pasar de puntillas a lo largo de todo el film y acaba haciendo temblar de emoción ante su despliegue de amor generoso: seguir amando a Marianne a pesar de que sus lágrimas y dolor eran por otro hombre. No juzga si su acción fue correcta o no, simplemente comprende cómo un corazón ingenuo puede caer embaucado ante el egoísmo del depredador narcisista. El Coronel Brandon es el amigo fiel, el amante apasionado, el compañero protector, el corazón sabio. El hombre digno de ser amado.

Con el Invitado de Invierno (1998) prueba por primera vez sus quilates de director.

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Su última aparición en pantalla sería en Un pequeño caos (2014) en la cual vuelve como director recreando la construcción de los jardines de Versalles y el amor entre una paisajista y el arquitecto a cargo. A su labor de director sumó al mismo tiempo su trabajo como actor que quedará como la gran despedida de Alan Richman del séptimo arte: su interpretación nada más ni nada menos que del Rey Sol, Luis XIV de Francia.

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La muerte de Alan Rickman causó conmoción al mundo, sobre todo a los fans de la suma Harry Potter, donde el actor británico personificó al profesor Severus Snape. Con su metro ochenta y cinco, su voz áspera y pausada, su postura hierática y una mirada acusadora, fue el actor indicado para la interpretación del Mago Oscuro de Hogwarts.

Severus Snape era un mago de sangre mestiza, hijo de bruja y muggle (gente normal sin poderes mágicos). Fue Maestro de Pociones, profesor de Defensa contra las Artes Oscuras y Director de Hogwarts, a la que había asistido como estudiante. Antes de la muerte de Dumbledore, Snape se comprometió a proteger a los estudiantes de Hogwarts de los mortífagos.

Por eso, a su muerte, en honor a su heroísmo, Harry Potter coloca su retrato en el colegio y le da el nombre de Severus a su hijo, a pesar de sus importantes diferencias personales.

Rickman quedó impactado con la complejidad de su personaje y fue el único actor de la saga que desde el principio sabía el final de la película. La autora J. K. Rowling todavía sin escribirlo se lo había anticipado para que 20

Richman dimensionara el carisma de su personaje. Por ello, cuando terminó su trabajo en la película en abril de 2011 escribió una carta para la revista Empire Magazine donde agradeció a la escritora, a quien llamaba cariñosamente Jo, y a sus jóvenes protagonistas de Harry Potter.

“Acabo de regresar del estudio donde hablé en un micrófono como Severus Snape por última vez. En la pantalla hubo imágenes de Daniel (Radcliffe), Emma (Watson) y Rupert (Grint), de hace diez años atrás. Fueron doce. También regresé hace poco de Nueva York, y mientras estuve allí, vi a Daniel bailando y cantando en Broadway. Parece que una vida pasó en minutos. Tres niños convertidos en adultos desde una llamada telefónica con Jo Rowling que contenía una pequeña clave, me persuadió de que había más en Snape que solo una vestimenta inmutable, y que aunque solo tres libros habían estado a la venta hasta ese momento, ella tenía el resto de la delicada narrativa en sus manos. Es una necesidad ancestral la de contar historias. Pero una historia necesita un gran narrador. Gracias Jo, por todo. Alan Rickman”, http://www.capital.com.pe/2016-01-16-alan-rickman-lee-la-conmovedora-cart5325.html

“La mente no es ningún libro que uno pueda abrir cuando se le antoje o examinarlo cuando le apetezca. Los pensamientos no están grabados dentro del cráneo para que los analice cualquier invasor. La mente es una potencia muy compleja y con muchos estratos.”

Severus Snape Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte2

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parte

La del todo

Fragmento de un argentino Nada más mágico que el juego.

Crea universos paralelos. Salta imperceptiblemente de un lado para otro entre la fantasía y la realidad, en un entendimiento lúdico a través del empleo de una energía psíquica aplicada a un deleite interpretativo.

El siguiente es un fragmento de una obra de 1936 de un pintor argentino. Tenía tres nombres pero firmaba sus trabajos con un seudónimo que era una forma sintética de sus apellidos paterno y materno.

Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras.

Personaje excéntrico y curioso, en la década de 1930 a 1940, creó paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos que dan fe de sus estudios sobre misticismo, teosofía y astrología.

¿De qué autor se trata? ¿A qué obra pertenece esta parte del todo?

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Solución en la página 44

EN

FOCO

Definir la Magia es algo imposible cuando no absurdo, pues la magia se presiente, se supone, pero no se explica y mucho menos con las manías racionales de medir, pesar, contar las cosas. Se trata del arte de producir resultados que son contrarios a las leyes naturales.

Por eso, la fotografía es magia en sí misma por el sólo hecho de lograr lo imposible: detener el tiempo. Fijar un instante para toda la eternidad, o al menos la eternidad humana que llevamos recorriendo. Y hacer que vuelva de algún modo a la vida contemporánea lo que por ser la finitud su esencia, ya no existe.

Mucho más mágico aún si aquello que vuelve ni siquiera ha compartido con nosotros la misma dimensión temporal.

Esa fue la Magia de la muestra fotográfica Donde el palo perdió el pie, con fotografías del Arq. Carlos Campodónico, en el Centro de Creación de Artes Plásticas y Museo Tornambé de la Universidad Nacional de San Juan, en junio – julio de 2013.

El objetivo fue revalorizar el Patrimonio Cultural que tiene Pie de Palo a través de los petroglifos y el uso de la laja que es el material donde las antiguas culturas se manifestaron, y así acercar al visitante el lugar.

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Se propusieron miradas instantáneas que el artista fue atesorando en su actividad de caminar por las estribaciones del cerro Pie de Palo, de allí el nombre de la muestra.

Además se presentan testimonios de los petroglifos plasmados en las rocas.

La Sierra de Pie de Palo es un subsistema orográfico perteneciente a las Sierras Pampeanas del centro-oeste de Argentina. Se ubica en el sureste de la provincia de San Juan, ocupando por mayoría al departamento Caucete, al de Angaco y San Martín, y en minoría a 25 de Mayo. Alcanza una extensión de 71 km y la altura media es de 3.000 msnm.

Los petroglifos, conocidos también como grabados, son dibujos trazados en planchones de afloramientos rocosos, que se obtenían por extracción de material del soporte. Los diseños se lograban con una herramienta más dura que la superficie de la roca, generalmente un instrumento cortante o un percutor, con el cual se rompía la pátina de oxidación de la piedra. Al remover esta película, el grabador exponía a la vista el interior más claro de la roca, produciendo el dibujo por contraste. Como un eco lejano, suspendido en el tiempo y de repente percibido, el arte prehistórico conservado en abrigos naturales hoy nos sigue atestiguando que sus autores percibieron lo trascendente.

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“Carlos eligió entre las innumerables formas de trabajar la memoria, la del viaje.

El viaje como registro de la lentitud, del tránsito de las imágenes.

Es necesario entender que en estas imágenes se entrelazan dos modos de experimentar el tiempo: el de la instantaneidad de la toma fotográfica, y el tiempo de rememoración de las lecturas de esa imagen. El viaje que nos propone el fotógrafo es principalmente de carácter introspectivo. La imagen no sería testimonio de un momento, representaría también un trayecto hacia el interior de la historia de quienes dejaron testimonio de su existencia en nuestro territorio”.

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“… la interrogación que abren estas fotografías es acerca de quienes hemos sido y somos nosotros aquí, en este territorio difuso de Latinoamérica. Difuso porque se confunde la leyenda, el mito y el plano de lo real. Aparece la idea de lo real maravilloso, sobre el que tanto escribieron García Márquez, Carpentier, Rulfo, nuestro Leónidas Escudero…”

Alberto Sánchez Maratta 27

Arq. Carlos

Campodónico

Nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires pero de arraigo sanjuanino que se remonta hasta la época fundacional. Cursó sus estudios de grado en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina. Formó parte del equipo ganador del concurso de murales para esta misma Casa de Estudios. Fue miembro suplente del Consejo de Patrimonio de la provincia, en representación de la Asociación de Defensa del Patrimonio Cultural de San Juan (ADEPAC). Es vicepresidente del Centro de Genealogía y Heráldica de San Juan e integrante de otras asociaciones culturales. Ha publicado notas y artículos en diarios provinciales y revistas en temas relacionados a la problemática patrimonial.

Su interés por el patrimonio natural deviene gracias a la actividad de trekking en las montañas sanjuaninas. Su pasión por la fotografía es uno de sus rasgos más distintivos. Allí ha volcado en los últimos tiempos toda su formación profesional y estética logrando un estilo propio, que le ha valido la invitación a participar de eventos fotográficos nacionales de la notoriedad del Festival de la Luz y la Primera Feria de Galerías de Arte EGGO San Juan, 2015.

“Mi familia está muy ligada a la Historia del Departamento de Angaco.

Entonces, siempre me inculcaron el valor y la revalorización de la zona.

Haciendo trekking fui conociendo estos lugares que fotografié y que están plasmados en la muestra”.

http://www.vocesparalelas.com.ar/v1/iu/publico/noticia.php?id=15013

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Brida El don que cada uno lleva dentro

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Brida es una novela del autor brasilero Paulo Coelho basada en una historia de cautivadora belleza, la de la joven irlandesa Brida O’ Fern.

A los veintiún años, Brida conoce a un Mago al que le pide le ayude a convertirse en bruja. Es la iniciación sentimental y espiritual de una mujer que siente una extraña atracción por la magia. Se empeña en aprenderla enfrentándose a todo tipo de dificultades. El Mago, hombre solitario y sombrío, descubre que Brida es su Otra Parte, pero no se lo dice por seguridad a él y a ella. Lo mantiene en secreto porque sabía que si su Otra Parte era ella, volvería. Y cuando se lo dice, ella lo acepta a pesar de amar a su novio, tomando en cuenta la sensación que le produce el Mago, quien a pesar de haber esperado por ese momento toda la vida, decide dejarla ir, argumentando que si él cortara la flor del campo, ésta no lo seguiría adornando y que él lo prefiere así. El Mago asegura sentirse realizado con el simple hecho de saber quién es su Otra Parte y dichoso de haber encontrado su objetivo en la vida: darle la libertad de ser feliz en el lugar que le corresponde.

Una obra que hace ver que la magia no es tan esotérica ni inalcanzable como piensan casi todos. Muestra un punto de vista en que podemos descubrir que en realidad estamos rodeados por ella y lo más importante, que alcanzaremos comprenderla si buscamos dentro de nosotros mismos. Un libro entretenido que nos acerca a una realidad verdadera y profunda, que hace reflexionar sobre las relaciones con el concepto de la Otra Parte y una serie de obstáculos que harán a Brida cambiar su concepción de la vida y descubrir, junto al lector, que el amor es el único medio de alcanzar el mundo espiritual que nos transfigura, porque cuando amamos verdaderamente es cuando queremos ser mejores de lo que somos.

Fragmento de Brida de Paulo Coelho (…) -¿Qué es la Otra Parte? – insistió Brida. Era la primera vez que desafiaba a aquella mujer. Incluso así, era un desafío lleno de timidez.

Wicca quedó un momento en silencio. Una sospecha pasó por el fondo de su mente: el Mago no había enseñado nada sobre la Otra Parte a aquella chica. “Tonterías”, se dijo para sí misma.

Y apartó el pensamiento.

- La Otra Parte es lo primero que las personas aprenden cuando quieren seguir la Tradición de la Luna – respondió -. Sólo entendiendo a la Otra Parte es como se entiende que el conocimiento puede ser transmitido a través del tiempo.

Ella iba a explicar. Brida permaneció en silencio, ansiosa.

- Somos eternos, porque somos manifestaciones de Dios – dijo Wicca -.

Por eso pasamos por muchas vidas y por muchas muertes, saliendo de un punto que nadie sabe y dirigiéndonos a otro que tampoco conocemos. Acostúmbrate al hecho de que muchas cosas en la magia no son ni serán nunca explicadas. Dios resolvió hacer ciertas cosas de cierta manera, y el porqué hizo esto es un secreto que sólo Él conoce.

- “La Noche Oscura de la Fe”, pensó Brida. Ella también existía en la Tradición de la Luna.

- El hecho es que esto sucede – continuó Wicca -. Y cuando las personas piensan en la reencarnación, siempre se enfrentan con una pregunta muy difícil: si en el comienzo existían tan pocos seres humanos sobre la faz de la Tierra, y hoy existen tantos, ¿de dónde vienen esas nuevas almas?

Brida estaba con la respiración suspendida. Ya se había hecho esa pregunta a sí misma muchas veces.

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- La respuesta es simple – dijo Wicca, después de saborear por algún tiempo la ansiedad de la joven-. En ciertas reencarnaciones, nos dividimos. Así como los cristales y las estrellas, así como las células y las plantas, también nuestras almas se dividen.

-Nuestra alma se transforma en dos, estas nuevas almas se transforman en otras dos, y así en algunas generaciones, estamos esparcidos por buena parte de la Tierra.

- ¿Y sólo una de estas partes tiene la conciencia de quién es? – preguntó Brida.

Guardaba muchas preguntas, pero quería hacerlas una por una; ésta le parecía la más importante.

- Hacemos parte de lo que los alquimistas llaman el Anima Mundi, el Alma del Mundo – dijo Wicca, sin responder a Brida -. En verdad, si el Anima Mundi se limitara a dividirse, estaría creciendo pero también quedándose cada vez más débil.

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Por eso, así como nos dividimos, también nos reencontramos. Y este reencuentro se llama Amor. Porque cuando un alma se divide, siempre se divide en una parte masculina y una femenina.

Así está explicado en el libro del Génesis: “El alma de Adán se dividió,

y Eva nació de dentro de él”.

Wicca se detuvo, de repente, y se quedó mirando la baraja esparcida sobre la mesa.

- Son muchas cartas –continuópero forman parte de una misma baraja. Para entender su mensaje las necesitamos a todas, todas son igualmente importantes. Así también son las almas.

Los seres humanos están todos interligados, como las cartas de esta baraja. En cada vida tenemos una misteriosa obligación de reencontrar, por lo menos, una de esas Otras Partes. El Amor Mayor, que las separó, se pone contento con el Amor que las vuelve a unir.

- ¿Y cómo puedo saber que es mi Otra Parte? –ella consideraba esta pregunta como una de las más importantes que había hecho en toda su vida.

- Wicca rió. Ella también se había preguntado sobre eso, con la misma ansiedad que aquella joven que tenía enfrente. Era

posible conocer a la Otra Parte por el brillo en los ojos: así, desde el inicio de los tiempos, las personas reconocían a su verdadero amor. La Tradición de la Luna tenía otro procedimiento: un tipo de visión que mostraba un punto luminoso situado encima del hombro izquierdo de la Otra Parte. Pero todavía no se lo contaría; tal vez ella aprendiese a ver ese punto, tal vez no. En breve tendría la respuesta.

-Corriendo riesgos – le dijo a Brida-. Corriendo el riesgo del fracaso, de las decepciones, de las desilusiones, pero nunca dejando de buscar el Amor. Quien no desista de la búsqueda, vencerá.

-Brida recordó que el Mago había dicho algo semejante, al referirse al camino de la magia. “Quizá sea una cosa sola”, pensó.

-Wicca comenzó a recoger la baraja de la mesa y Brida presintió que el tiempo se estaba agotando. Sin embargo, quedaba COELHO, Paulo. Brida. Ed. Planeta, Buenos Aires, 1994

otra pregunta por hacer - ¿Podemos encontrar más de otra Parte en cada vida?

-“Sí – pensó Wicca con cierta amargura-. Y cuando esto sucede, el corazón queda dividido y el resultado es dolor y sufrimiento. Sí, podemos encontrar tres o cuatro Otras Partes, porque somos muchos y estamos muy dispersos”. La chica estaba haciendo las preguntas certeras y ella necesitaba evadirlas.

-- La esencia de la Creación es una sola – dijo -. Y esa esencia se llama Amor. El Amor es la fuerza que nos reúne otra vez, para condensar la experiencia esparcida en muchas vidas, en muchos lugares del mundo. Somos responsables por la Tierra entera, porque no sabemos donde están las Otras Partes que fuimos desde el comienzo de los tiempos; si ellas estuvieran bien, también seremos felices. Si estuvieran mal, sufriremos, aunque inconscientemente, una parcela de ese dolor. Pero, sobre todo, somos

responsables por reunir nuevamente, por lo menos una vez en cada encarnación, a la Otra Parte que con seguridad se cruzará en nuestro camino. Aunque sea por unos instantes siquiera, porque esos instantes traen un amor tan intenso que justifica el resto de nuestros días.

-El perro ladró en la cocina.

Wicca acabó de recoger la baraja de la mesa y miró una vez más a Brida. – También podemos dejar que nuestra Otra Parte siga adelante, sin aceptarla o siquiera percibirla. Entonces necesitaremos más de una encarnación para encontrarnos con ella. Y, por causa de nuestro egoísmo, seremos condenados al peor suplicio que inventamos para nosotros mismos: la

soledad.

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Paulo Coelho Nació el 24 de agosto de 1947 en una pequeña familia de clase media alta y de fuerte influencia católica, en Río de Janeiro. Recibió una esmerada educación primaria y secundaria a cargo de los jesuitas, de donde pasó a cursar estudios superiores de Derecho. Pero, alentado desde muy temprana edad por una marcada vocación literaria, abandonó estos estudios universitarios para dejarse llevar por su pasión por la escritura y dedicarse a cualquier actividad que le permitiría estar en contacto directo con la creación literaria.

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M

ientras desempeñaba estas variadas

actividades, Coelho no abandonaba su empeño de convertirse en un escritor consagrado. Finalmente, el empujón decisivo le llegó en 1981, cuando viajó a Holanda en compañía de su esposa para entablar contacto directo con un misterioso personaje, Jean, que a partir de entonces se convirtió en su maestro y empezó a ejercer sobre el escritor brasileño una influencia de guía espiritual.

En 1986, recorrió a pie el Camino de Santiago, una experiencia que más tarde relataría en El Peregrino de Compostela (Diario de un Mago).

Con su segundo libro, El Alquimista, que fue un auténtico fenómeno publicitario y primer best-seller en 29 países, Paulo Coelho pasó a ser uno de los autores contemporáneos más leídos. Según la revista "Publishing Trends", El Alquimista figura entre los 10 libros más vendidos en todo el mundo durante el año 1998.

Entre sus obras más difundidas cabe destacar los ya nombrados El peregrino de Compostela, El alquimista y además, Brida, Valquirias, A orillas del río Piedra me senté y lloré, La quinta

montaña, Manual del guerrero de la luz, Verónika decide morir, El demonio y la señorita Prym, Naktub, Once minutos, El Zahir, La bruja de Portobello, Como el río que fluye, El vencedor está solo, Aleph, Manuscrito encontrado en Accra y Adulterio.

Paulo Coelho fue nombrado en Francia Caballero de las Artes y las Letras (1996) y Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (2000), en el mismo país, y obtuvo el Premio Internacional Flaiano (1996) y el Premio Literario Super Grinzane Cavour (1996). Ha desplazado a Jorge Amado del primer puesto entre los autores brasileños más vendidos. En 2009 recibió el Record Guinness al autor más traducido por su libro El Alquimista.

Los críticos alaban especialmente su estilo poético, al mismo tiempo, realista y filosófico, así como su lenguaje simbólico que no va dirigido al cerebro, sino a los corazones.

En 2007 fue nombrado Mensajero de la Paz por Naciones Unidas y consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales, por su narrativa con poder de conmover a los pueblos y culturas más diversas.

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La Magia hecha Arte "Un día dije: no dibujo más, ahora quiero ser mago y cuando hice magia me di cuenta que era igual que dibujar."

Ciruelo. Cuaderno de Viaje

E

l mundo creado por Ciruelo es un mundo fantástico, ya sea habitado por dragones, doncellas y guerreros que nos retrotraen a mitos y leyendas medievales europeos, o bien por chamanes, machis, serpientes aladas y guerreros precolombinos; su estilo es detalladamente realista, algo que emparenta la pintura de este artista a los esforzados procedimientos de verosimilitud que podemos hallar en escritores del fantasy como J. R. R. Tolkien o Úrsula K. Le Guin. Al igual que las precisiones geográficas, los mapas, las detalladas descripciones de personajes y espacios en estos escritores, los dibujos de Ciruelo cuidan el detalle, simulan una realidad, una corporeidad sobre la cual resulta posible asentar los sueños y quimeras del arte fantástico.

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“Dibujar es materializar algo que hasta ese momento era abstracción. Ya es un acto de magia. Es manifestar algo que no tenía forma. Las ideas, los conceptos y la inspiración vienen de un lugar que no se conoce. Hay veces que de repente aparecen películas en mi cabeza, me vienen imágenes y personajes que no sé de dónde surgen pero los veo perfectamente. Y, muchas veces, los dibujo. De dónde vinieron y qué función tenían, no lo sé, simplemente vienen.

Todo eso es magia. La frase "un día no dibujo más", vino proporcionada por esa sensación mía de atrapar eso que muchas veces no sé cómo expresar, porque me vienen imágenes y rara vez tengo el tiempo suficiente para pintarlas y no sé cómo materializarlas de otro modo. Sería muy interesante poder materializarlas espontáneamente, haciendo magia por ejemplo.”

“Aunque cuando traduzco imágenes de mi cabeza a un papel no hago otra cosa que eso. Es la traducción de un aspecto abstracto a lo real, y un dibujo ya está dentro del plano de la realidad. El dibujo, finalmente, pasó a ser un instrumento real de la magia, de la fantasía. La realidad y la fantasía se mezclan y se dan lugar una a la otra continuamente. Somos nosotros los intérpretes de lo que estamos viendo y quienes creemos qué es y qué no es realidad. Nada es real y nada es fantasía en absoluto." Ciruelo. Entrevista publicada en la revista El Anartista, Marzo de 2001 http://www.dac-editions.com/xpalais2.htm 39

C

iruelo Cabral nació en Buenos Aires, Argentina, el 20 de Julio de 1963 Su formación artística se inició en la escuela secundaria, entre los trece y dieciocho años, donde cursó diseño publicitario e ilustración.

Al terminar la escuela comenzó a trabajar en una agencia de publicidad, donde inicia su carrera como ilustrador profesional.

Gustavo Cabral se convirtió en Ciruelo a los 13 años, cuando un compañero de la escuela lo bautizó con ese apodo. Al principio no le gustó, pero el sobrenombre prendió entre sus conocidos y con el tiempo se acostumbró. Cuenta que lo siente como su “verdadero nombre” porque se relaciona con características de su personalidad: dice ser un apasionado de la naturaleza y tener una fijación particular con los árboles. Para reafirmar la validez de su apodo cuenta que en las culturas ancestrales los nombres definitivos se daban en la adolescencia, en consonancia con las habilidades que había desarrollado la persona.

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Gustavo Cabral Ciruelo A los veintiún años se convirtió en ilustrador independiente y se dedica al arte fantástico por completo.

En 1987 viaja a Europa. Desde allí comienza su contacto con grandes editoriales de España, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos.

Entre sus clientes está el famoso director de cine George Lucas, para quien ilustró las portadas de su trilogía de libros Chronicles of the Shadow War. También músicos llamaron a Ciruelo para encargarle pinturas para las tapas de sus álbumes. Entre ellos dos trabajos para Steve Vai, The 7th Song y The Elusive Light and Sound. En 1990 Ciruelo ilustró El Gran Libro del Dragón, publicado en España e Inglaterra.

Gracias a ello el nombre de Ciruelo empezó a ser conocido internacionalmente dentro del campo del arte fantástico.

En 2006 se publica Cuaderno de Viajes y dos años más tarde Hadas y Dragones, con ilustraciones y una historia escrita por Ciruelo.

Este libro se publica también en Inglés, Ruso y Ucraniano. En 2010 sale Cuadernos de Sueños, continuando la línea del Cuaderno de Viajes.

En 2012 publica Infinito Interior con más de 80 pinturas y en 2015, Cuadernos de Magia.

http://www.dac-editions.com/xabout.htm 41

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http://www.drachenserver.de/wordpress/wp-content/images/Drachen/Fairs/spiel2005/spiel_2005_18.JPG

Petropictos A principios de 1995 Ciruelo creó las primeras piezas de este arte y descubrió que lo entusiasmaba más que ninguna otra ya que consiste en pintar directamente sobre piedras sin alterar su forma original, siguiendo las figuras que le sugiere la superficie y descubrir imágenes tridimensionales.

Estas piedras dan la sensación de haber sido esculpidas para obtener ciertas figuras; en realidad, han sido estudiadas hasta descubrir las imágenes que más se amoldan a ellas. El resultado final es una obra a medio camino entre la pintura y la escultura. Para lograr este efecto realista, Ciruelo utiliza aerógrafo pero sobretodo el pincel con el que aplica acrílicos y óleos.

“Para crear un Petropicto estudio una piedra hasta que logro visualizar una figura que se adapte a ella y luego la pinto aprovechando sus volúmenes y texturas para conseguir una obra tridimensional a través de la pintura. No tallo la piedra en absoluto, sólo fusiono la forma natural con lo que pinto para crear un efecto visual. Es un juego mágico entre naturaleza y arte. Siempre he tenido la capacidad de ver figuras en las formas de las nubes, los troncos de los árboles o las montañas, y creo que en gran medida se debe a que soy daltónico y que los colores no me distraen del volumen. Es paradójico que lo que siempre me resultó una desventaja para la pintura me benefició para crear los Petropictos.”

“A veces me doy cuenta de que voy por el mundo con los ojos entrecerrados como leyendo la realidad entre líneas y que, en cierto modo, lo que veo no es lo que hay. Y aunque sé que ni siquiera los colores que veo son los reales sigo dando crédito a esta otra realidad mía porque pienso que debe haber una razón detrás de eso. Después de todo, mi arte se basa en esa forma de mirar."

Ciruelo (Textos del libro Infinito Interior) http://www.dac-editions.com/xpetropi.htm

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parte

La del todo

Soluciones

El autor es Xul Solar Y la obra se llama Vuel Villa

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A

sí como así, hemos llegado a la última página de esta pequeña gran hazaña, pero antes de girarla para reencontrarnos en el próximo número o para alejarnos en un largo nunca jamás, sólo resta un gran agradecimiento a cada lector, tan sólo por llegar hasta aquí, por haber girado una a una cada página por curiosidad, con gusto, por disfrute, con fastidio -por el motivo que seapor estar leyendo estas palabras.

Un agradecimiento infinito al Arq. Carlos Campodónico por confiar en este proyecto cuando todavía era muy difuso para comprenderlo en profundidad. A Juan Ignacio Giménez por su generosidad de compartir. A ambos por sumarse y sumar Luz. Al Universo por dar todo lo que hacía falta para que se concretara. A todos los lugares recorridos para que fuera aquí, a todos los tiempos que tuvieron que pasar para que fuera ahora.

Próxima entrega Febrero 2016

Lugares

Contacto: revistagrimorio2016@gmail.com

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