Revista INHAUS 11

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DANIEL MUÑOZ, ARQUITECTO Y DISEÑADOR • PLANIFICACIÓN URBANA RESPONSABLE • CRISTIÁN MALO VEGA LAB VISUALIZACION, EL ARTE DE CONSTRUIR IMÁGENES • BJARK INGELS, LA UTOPÍA ES POSIBLE

CONTENIDOS 002 CRÉDITOS 003 EDITORIAL

020 ARQUITECTURA

Planificación Urbana Responsable 038 LABORATORIO DE TENDENCIAS

Print The Future

Team Lab

Pamela Pinto Oma 046

AROUND THE WORLD Ahed Marzouk, Diseño con alma

052 SPACES

Cristián Malo Vega, Paciencia y tiempo, los mejores

aliados para obtener buenos resultados 064 ESPECIAL

El Arte de Construir Imágenes 072 CONCURSO

Premiación del Concurso de arquitectura Graiman 2016 082 VISIONARIOS

Bjarke Ingels 090 NOTICIAS

001 / CONTENIDOS

004 PERFILES

Daniel Muñoz, Cada proyecto es una oportunidad

para crear algo único

DIRECTORA GENERAL María Cecilia Moscoso de Peña.

Basta con pronunciar la palabra “Ecuador” para iniciar una interesante conversación.

COORDINADORA GENERAL Isabel Valdivieso Crespo.

Ha sido una constante en los últimos meses, quizá años: mi país se ha convertido en el centro de atención en torno al cual giran preguntas, proyectos, oportunidades, debates… Y es que hemos experimentado una suerte de “descubrimiento” por parte del mundo, quien nos ha catalogado como una potencia, un tesoro escondido, un verdadero paraíso.

EDICIÓN GENERAL Equipo de producción INHAUS.

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CO-EDITORA Elvira Monsalve Crespo.

REDACCIÓN Anina Crespo Ana Clavería

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002 / CRÉDITOS

DIRECCIÓN DE ARTE Y DIAGRAMACIÓN Juan Pablo Fernández de Córdova.

ASISTENTES DE DISEÑO Javier Álvarez.

Cristhian González.

FOTOGRAFÍAS E IMÁGENES Juan Pablo Merchán.

Archivos personales de los entrevistados.

DANIEL MUÑOZ, ARQUITECTO Y DISEÑADOR • PLANIFICACIÓN URBANA RESPONSABLE • CRISTIÁN MALO VEGA LAB VISUALIZACION, EL ARTE DE CONSTRUIR IMÁGENES • BJARK INGELS, LA UTOPÍA ES POSIBLE

CONSEJO EDITORIAL Alfredo Peña Payró .

María Cecilia Moscoso de Peña.

Isabel Valdivieso.

Juan Pablo Fernández de Córdova.

Juan Pablo Merchán.

Juan Fernando Abad.

TRADUCCIÓN AL INGLÉS Lourdes Crespo IMPRESIÓN Gráficas Hernandez REVISTA INHAUS Av. España y Gil Ramírez Dávalos (593) 7 2865111 CUENCA, ECUADOR PORTADA Las Tanusas, Manabí. LAB Visualización Derechos reservados ® 2017.

Revista INHAUS es un producto de GRAIMAN. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito de los responsables del producto.

Este interés creciente que tienen las personas de fuera por el Ecuador, definitivamente me ha hecho poner muchos asuntos en perspectiva, hacer una pausa y preguntarme: ¿estamos tan encerrados en nuestros propios esquemas y prejuicios que la magia que nos rodea se ha vuelto invisible?

Y por supuesto, no todo es sencillo y está lejos de ser perfecto, existen etapas difíciles, duras pruebas, pero es precisamente ahora cuando tenemos que identificar las señales que el universo nos envía, cuando tenemos que atrapar las oportunidades, saber leer entre líneas, ver y sentir la magia.

En esta edición de Revista INHAUS, les invito a que disfruten de las maravillas que nacen en nuestro país, disfruten de sus talentosos profesionales, emprendedores, creativos y conozcan lo que ocurre en nuestras ciudades, los eventos y personas que llegan desde lejanos e impensados lugares, hasta aquí, atraídos por esa energía especial, nuestra energía.

Es ahora más que nunca cuando tenemos que sentirnos orgullosos y honrados de haber nacido en este pequeñísimo punto en la mitad del mundo, multicultural, biodiverso, soberano, libre, luchador…

El mundo viene hacia el Ecuador, preparémonos para recibirlo.

Ma. Cecilia Moscoso Directora General, Inhaus

003 / EDITORIAL

EDITORIAL

DANIEL

Cada proyecto es una oportunidad para crear algo único Daniel Muñoz, guayaquileño de nacimiento, es arquitecto por vocación muy temprana además de diseñador de interiores. Cursó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Georgia Institute of Technology y desde hace 26 años dirige un estudio con el que se ha involucrado en proyectos residenciales, urbanísticos, comerciales y corporativos.

Además, Daniel es copropietario de Casa Veranda, un almacén de muebles importados con mucho carácter.

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MUÑOZ

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¿Siempre supiste que querías dedicarte al mundo de la arquitectura y la decoración?

“Desde que recuerdo lo supe, jugaba con Legos, dibujaba planos, creaba espacios. Esas cosas con las que jugaba se convirtieron en una profesión.”

Además de dibujar planos desde los 10 años, Daniel vivió las constantes remodelaciones arquitectónicas de la casa familiar encabezadas por su padre. Aunque la profesión de su progenitor era distinta, ambos compartían la pasión por la arquitectura y el diseño de interiores, adquirían antigüedades en subastas y disfrutaban integrándolas en ambientes más contemporáneos.

Se dice que no eres una persona que sigue las tendencias sino que te inspiras en todo lo que te rodea para diseñar. ¿Tienes algún tipo de “musa” o un lugar mágico en donde te inspiras?

“No es una, sino muchas las cosas que me pueden inspirar. Dependiendo de cada proyecto, puedo iniciar inspirándome en el entorno, el usuario, la luz... Ahora, si hablamos de dónde me nutro, diría de mis viajes y de lo que veo. Y si se trata de dónde diseño, en todo lugar que me de paz, oyendo música, viendo un paisaje, manejando.”

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¿Con qué estilo decorativo te identificas más? ¿Cuál es el que más te gusta?

“Si bien me gusta variar y jugar con distintos estilos me identifico más con el ecléctico porque me permite ser atrevido.”

La huella personal de Daniel Muñoz se caracteriza porque no se rige por ninguna regla y siempre asombra. Dentro de sus proyectos se encuentran varios estilos combinados con la mayor sutileza y buen gusto: clásico, contemporáneo, moderno, étnico y tropical.

Si bien puede resultar contradictorio, Daniel huye de lo recargado pero suele utilizar varias texturas, abundante vegetación y una iluminación extremadamente cuidada.

Quizá debido a las clases de psicología que cursó en la universidad, a su formación autodidacta en la materia, o simplemente a su interés en conocer a las personas, Daniel se empeña en la importancia de plasmar la personalidad del cliente en cada proyecto y lo hace con sobrado éxito y alabado buen gusto.

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Varias revistas y publicaciones alaban tu buen gusto, ¿qué significa para ti el buen gusto?

“El gusto está en el ojo de quien lo ve. Sin embargo, para mi tiene que ver con el manejo adecuado de proporciones, texturas, color, luz, etc. Y no sólo en la arquitectura y el diseño de interiores sino también en otras artes.” ¿Qué diferencia a Daniel Muñoz de sus colegas?

“Que somos muy pocos los que nos dedicamos exitosamente tanto a la arquitectura, diseño arquitectónico y diseño de interiores. Además me considero muy versátil al momento de ofrecerle al cliente una propuesta distinta y personalizada.” ¿Cómo lograr individualidad en una época en la que cada vez las tendencias son más virales y fáciles de imitar?

“Manteniéndote fiel a tus convicciones y tomando cada nuevo proyecto como otra oportunidad de crear algo único.” ¿Cuál es tu apreciación del diseño en nuestro país?

“Hay mucho que hacer en nuestro país. En el área de diseño existe talento pero, como hacen nuestros vecinos de Colombia, se debe cultivar a través de una excelente educación, incentivo y exposición a las artes y leyes que promuevan su desarrollo, ejecución y comercialización.”

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“Las cosas con las que jugaba se convirtieron en una profesión.” ¿Para ti cuál es el impacto e influencia que ha tenido la tecnología en el mercado de la arquitectura y diseño.?

Ha permitido crear diseños antes impensables en mucho menor tiempo y con conciencia ecológica. ¿Qué arquitectos contemporáneos están redefiniendo la arquitectura mundial?

Hay muchos pero para mencionar algunos de mis preferidos diría Frank Gehry, Zaha Hadid, Calatrava, Norman Foster, Jean Nouvel, Herzog & Demeuron, etc.

Según el radar de Daniel Muñoz, cual es la next big thing en cuanto a tendencias?

“Debido a las nuevas herramientas con las que contamos y, como consecuencia, a la velocidad que se producen los cambios, es muy difícil predecir cuál es el next big thing, pero apostaría que va a ser en el ámbito de la arquitectura sustentable.”

Casa Veranda. ¿Cómo nació este proyecto?

“Nació trabajando con mi cliente, y ahora socia, María José Serrano, de la necesidad de productos originales y de buena calidad que no se encontraban en nuestro medio en el mercado del interiorismo.”

¿Qué es lo más importante en la selección de la mercadería?

“Buscar productos originales a precios asequibles que tengan un mercado y renovarlos constantemente.”

Sociedad Anónima. ¿Por qué te decidiste a incursionar en el entretenimiento? Cuéntanos sobre su decoración y concepto.

“Siempre había huido de este tipo de negocios, pero al ser una terraza Rooftop me tentó por ser algo original y por lo que, junto al excelente equipo de socios que tengo, podríamos lograr. El concepto lo creó mi socio Agustín Febres Cordero y responde al edificio de oficinas donde nos encontramos. De esa idea arrancamos mi socia y yo para inspirarnos en el diseño de interior de lo que ahora es Sociedad Anónima.”

Aunque cueste creerlo, Daniel Muñoz es un hombre de carne y hueso. Sí, sí. Le gusta la playa, el gimnasio, la natación y la música. Su libro favorito es “Cien Años de Soledad” de Gabriel García Márquez, y le encanta la obra de la artista ecuatoriana Araceli Gilbert. Le gusta Nueva York por lo que ofrece, pero prefiere Europa en general. Además no trabaja solo, sino con un pequeño equipo y lo hace de manera muy cercana. ¿Cómo te definirías en una frase?

“Lo que decidas hacer, asegúrate que te haga feliz.” ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

“Algo que me dijo mi padre: <<La ambición es muy buena mientras sea bien dirigida. Siempre va a haber alguien que va a tener más que tú, no seas conformista pero aprende a ser feliz con lo que la vida te da.>>”

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“Se logra individualidad manteniéndote fiel a tus convicciones”

Planificación urbana responsable 021 / ARQUITECTURA

El desarrollo urbanístico que se aplique determinará el futuro de la ciudad

Javier García Solera

Benedikt Fahlbusch

Christelle Avenier y Miguel Cornejo

Cuando escuchamos planificación urbana inevitablemente pensamos en densificación y desarrollo vertical. Sin embargo, aunque actualmente la densificación se plantee como la gran solución al problema del crecimiento de las ciudades, se deben tener en cuenta ciertos matices antes de aplicarla deliberadamente. Por ello, la arquitectura y la planificación urbana deben ir de la mano para llegar a los objetivos de organización de las ciudades, como son la reducción de costos y la integración social entre otros.

Como explica el arquitecto español Javier García Solera, “todos los aspectos de la vida tienen que ver con la arquitectura. Todo lo que te encuentres al ir de aquí a casa puede estar hecho y pensado por un arquitecto. No sólo pensado a la hora de realizarlo, sino también a la hora de dimensionarlo: cuál es la ubica-

Irvine Torres

ción mejor, el mejor trazado para el tráfico, volúmenes y alturas en cada calle”. Pero la arquitectura urbanística tiene una responsabilidad que va más allá de un diseño que se aprecia con la vista, también decide “cómo crecer o no, cómo establecer las posibilidades de que la gente se relacione, cómo establecer un “apertheid” entre clases sociales o no”.

Por este motivo, conversamos sobre desarrollo urbanístico con tres estudios de arquitectura internacionales en su visita a Cuenca. Se trata de Javier GarcíaSolera (España), Christelle Avenier y Miguel Cornejo del estudio Avenier Cornejo (París), y Benedikt Fahlbusch e Irvine Torres del estudio JSa (México).

La arquitectura urbanística responsable Para la francesa Christelle Avenier y el chileno Miguel Cornejo -del estudio Avenier Cornejo de París-, la arquitectura tiene “un papel muy estratégico. Es el personaje que puede ayudar a estructurar el futuro y crear una ciudad muy agradable.”

Para llegar a ese concepto de ciudad agradable no es suficiente con optimizar los recursos y reducir los costes, sino que también es necesario que los arquitectos instauren ciertos beneficios que desencadenen en mayor calidad de vida y, por tanto, generen ganas de vivir allí.

Avenier - Cornejo

Según el estudio mexicano JSa, representado por el alemán Bnedikt Fahlbusch y el puertorriqueño Irvine Torres, hay que “transformar la ciudad poco a poco” hacia el objetivo de que sea un lugar más agradable para vivir. A la arquitectura se le impone, por tanto, la tarea de dar valor a un barrio o área de la ciudad, además de aportar algo extra a la gente que va a ocupar la edificación.

De este modo, los pequeños proyectos arquitectónicos deben actuar “como un ancla” y atraer a otros proyectos con los mismos principios. Se trata, en definitiva, de un proceso lento pero firme y planificado.

Christelle Avenier insiste en que “cada barrio debe tener un interés determinado y singular que lo haga atractivo para los otros: jardines, vida cultural fuerte, artistas…”, como ocurre en Londres, una gran ciudad con diferentes centros.

Además, indica el estudio Avenier - Cornejo, cada barrio tiene que contar con su propio sistema común para brindar la posibilidad de una vida de calidad: una escuela, un cine, un centro médico. Sin embargo, y a pesar de contar con todas las comodidades en el barrio, Christell enfatiza la necesidad de evitar el aislamiento, para lo que “la clave es la conexión con barrios que tienen cada uno su identidad y su interés. La conexión pueden ser los transportes públicos y un buen servicio de acceso”.

Pero y ¿cómo lidiamos con esa tendencia de Latinoamérica de crear urbanizaciones cerradas por la inseguridad en lugar de abrir la ciudad y potenciar los espacios públicos?

Avenier - Cornejo

023 / ARQUITECTURA

Según Javier García Solera, ese proceso generalizado del crecimiento de la población en las ciudades, muchas veces desemboca en una superpoblación y una superextensión por no haber tenido una planificación anticipada a ese crecimiento y no haber aplicado un crecimiento vertical responsable. Por tanto, “densificar las ciudades es una necesidad”, pero destaca que para “mantener a mucha gente viviendo junta debemos tener una eficiencia en el aporte y consumo de energías, en la redistribución de las materias, de las recogidas de residuos, etc. Algo que sólo la concentración puede hacer viable y, por supuesto, sustentable”.

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Avenier - Cornejo

Potenciación de los espacios públicos y de una vida en la calle como respuesta a la inseguridad Christelle indica que es un tema cultural que no entiende y que es muy importante recapacitar acerca de que “no hace falta construir un muro entre vecinos”. Miguel explica que “el sentimiento de inseguridad es una falta de conocimiento del otro. Es miedo de lo que pueda pasar. Es una individualización que nos distancia a los unos de los otros”.

Desde el punto de vista de su estudio, “el crear espacios comunes fomenta el conocimiento del vecino. Crea una confianza mínima para generar un sentimiento de seguridad a nivel de barrio. Esa es la clave, culturalmente, que puede hacer que ya no tengamos tanto miedo del otro”. Y así lo hacen en sus edificaciones, como Zac Clichy – Batignones de París y Vilmorin Point P. en Massy (ambos en Francia).

Benedikt Fahlbusch de JSa también es de esta opinión: “buscamos que los proyectos aporten algo a la ciudad y ese sistema no aporta nada. Hay que fortalecer la vida en la calle, entregar tu proyecto a la ciudad”. Sin embargo, su compañero Irvine Torres opina que “la cultura norteamericana de ciudad cerrada y modelo controlado no ha contaminado tanto Latinoamérica. Aunque haya ciudades con conflictos de seguridad y segregaciones sociales muy marcadas, todavía el espacio público sigue siendo un espacio democrático”, y eso es lo que la arquitectura urbanística debe seguir potenciando.

Javier va más allá e insiste en que “es muy importante hacer una labor de concienciación de lo común, de ciudadanía”. “Lo común es la ciudad y la ciudad es la casa de todos. No podríamos disfrutar de todo lo público si lo compráramos cada uno de nosotros. En comunidad podemos construir hermosos parques y veredas donde disfrutar todos”. Por ello, Javier ha diseñado espacios como el Café y muelle de servicios en el puerto de Alicante, y el Museo de Semana Santa en Torrevieja (ambos en España) Avenier - Cornejo

027 / ARQUITECTURA

Javier García Solera

La vida comunitaria como solución “Sólo hay que pensar en la cantidad de policía, de bordillos, de cable eléctrico o de tubería de saneamiento que hace falta para nutrir a la misma población si está extendida en el doble de territorio. Los costes, la tecnología, las técnicas y el factor humano lo hacen casi inviable”, explica Javier García - Solera.

Es necesaria, por tanto, una densificación de la arquitectura urbanística. Un desarrollo más vertical que horizontal. Una vida en común. Y para ello se proponen las edificaciones colectivas con valor añadido.

El estudio JSa cree “que hace falta que el arquitecto dé un paso más allá de quedarse en el estudio de diseño” para conseguir dar un valor añadido a sus proyectos “con espacios similares a los que tendrías en una casa unifamiliar”. Es el caso de su proyecto El 22 en Lima (Perú), donde aportan un espacio central común y vistas al mar desde todas las viviendas.

“La vivienda multifamiliar permite ofrecer mayor calidad con zonas verdes y equipamientos comunes” sostiene Christelle de Avenier-Cornejo. Una terraza,

Javier García Solera

buenas vistas, azotea compartida y piscina a un precio accesible. Todo esto “puedes permitírtelo con la multitenencia (vivienda multifamiliar). Si tienes tu propia casa debes pagar todo solo y, por tanto, todo cuesta más”. Su compañero Miguel puntualiza que “el colectivo, al ser más denso, libera más espacio verde o de uso que puede fomentar unión, intercambios y sentimiento de barrio” Para alcanzar este tipo de vida en comunidad, Javier insiste en dos aspectos: el respeto por los espacios comunes y la necesidad de intimidad en estos. “Nosotros tenemos que ser los primeros que no tiremos los chicles al suelo cuando vayamos por la vereda, ni los papeles, y evitemos no dejar al perro orinar en nuestro portal pero sí en el del vecino” “Tenemos que saber construir espacios públicos que permitan la convivencia, pero también la intimidad, cosa que se olvida muy a menudo”. Es el caso de la TV prendida en todos los lugares públicos y privados.

Esta medida es invasiva y no permite a la persona decidir libremente sobre si prefiere desarrollar otra actividad como leer un libro o escribir. “Tenemos que pensar en ese tipo de cosas porque, sino, acabamos excluyendo a las personas y reivindicando los lugares propios, la parcela propia”.

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Javier García Solera

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JSa Arquitectura

Javier García Solera

Javier García Solera

JSa Arquitectura

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JSa Arquitectura

Los olvidados centros de las ciudades “Yo creo que a muchísima gente le gustaría vivir en el centro. Pero la razón por la que no lo hace es porque se ha vuelto más inaccesible, complejo para el tráfico y ruidoso para la vida. Pero con una planificación que se tome en serio todo se puede resolver” dice Javier García - Solera.

“Hay que saber hacer compatible el bullicio del centro y su actividad comercial con el confort doméstico de la vida”, pero también “tener mucho cuidado con la gentrificación”, que consiste en que “las personas con mayor poder adquisitivo sean las que compren y vivan en los lugares más deleitosos donde se ha hecho una gran inversión con los impuestos de todos para que sean más apacibles, con tráfico menos denso, más vivible. Por eso “son muy importantes las políticas públicas que establecen un control de precios, control de medios y de formas de cambios de propiedad. Porque no hay nada mejor que la mezcla”. Hay que cuidar que la mezcla exista en los centros de las ciudades.

JSa Arquitectura

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JSa Arquitectura

Cómo llegar a materializar estas ideas Son efectivamente las políticas públicas las que tienen la decisión final ante el desarrollo urbanístico de una ciudad, por lo que deben estar inteligentemente construidas. Javier indica que “lo que no podemos hacer es que, porque tengamos un Centro Histórico magnífico, emocionante, como es el de Cuenca, intentemos congelarlo en el tiempo. Porque el tiempo somos nosotros. El tiempo no son las cosas.”

Es muy importante llevar a cabo todo un proceso de valoración, discriminación, entendimiento y adecuación para percatarse de que “no es muy importante que las viviendas sean de un modo u otro en su interior para que la ciudad siga teniendo ese valor fundamental que tiene.” Además, prosigue, “no todo es de valor como para ser conservado. Lo que hay que cuidar mucho es que lo que tenga que ser sustituido se haga con una arquitectura de valor. De otro tiempo, de ahora, pero también de valor”.

Para Avenier Cornejo, además, las Municipalidades siempre deben centrarse en “proveer la conexión con transporte público”, como el desarrollo de un sistema que permita el uso seguro de la bicicleta, los autobuses, etc. Así, podrá “mostrar a los habitantes que otras maneras de vivir son posibles”.

JSa Arquitectura

En este caso, JSa nos da la clave para no ver a los organismos públicos como un ente limitante. Insisten en la búsqueda de diálogo con ellos y, así, darle la vuelta al reglamento y revertir nociones anticuadas que forman parte de controles reales de cualquier sistema. “Nosotros hemos conseguido revertir esas ideas y utilizado a la Municipalidad como un aliado y (los proyectos) se encaminan. Te das cuenta de que en la Municipalidad también hay profesionales muy capaces que pueden ser parte de ese cambio”.

Como apoyo a este diálogo proponen también desarrollar pequeñas acciones que generan detonadores en la sociedad. Es el caso de las bicicletas públicas en México D.F. Existía un pensamiento generalizado de “que la gente las iba a robar, pero hoy por hoy no hay ningún reporte de desaparición”. Y, es más, “ahora es un ícono de la ciudad y la gente lo protege y lo pide. Cada vez tiene más demanda” Es, por tanto, el diálogo con la Municipalidad y las pequeñas acciones detonantes las que consiguen reeducar a la población y transformar la ciudad de manera adecuada para conseguir una mayor calidad de vida. Los arquitectos son, por tanto, los que tienen la capacidad de decisión a la hora de aplicar la planificación urbanística en sus proyectos y, en consecuencia, conseguir un ahorro económico en la expansión de la ciudad y una vida más feliz para la sociedad.

038 / LAB DE TENDENCIAS

039 / LAB DE TENDENCIAS

Por : Elvira Monsalve

PRINT THE FUTURE El futuro ha llegado al mundo del mobiliario, diseñar nuestros propios muebles e imprimirlos ya es posible gracias a esta starup canadiense. Print the future está transformando el mundo del mobiliario gracias a su tecnología de impresión 3D, con la cual cualquier idea o diseño se convierte en realidad delante de nuestros ojos.

Desde bancos geométricos y mesas minimalistas hasta accesorios de decoración muy originales son el resultado de esta empresa que pretende llevar la personalización a un nivel colectivo y no tan elitista, una herramienta excelente también para diseñadores independientes alrededor del mundo ya que es una oportunidad de ver materializados sus diseños.

Desde que abrieron su pop-up store en Manhattan no han dejado de recibir elogios y esperan abrir tiendas en las principales ciudades alrededor del mundo. www.printthefuture.today

Imágenes: Cortesía Print the Future

TEAM LAB Un mundo mágico de colores, luces led, proyecciones y flores que parece sacado de un sueño. A esto llamamos arte contemporáneo en el siglo XXI. Traspasar las fronteras del arte, la ciencia, la tecnología y la creatividad; esto busca el colectivo japonés que se autodenomina como “ultra- tecnologistas” y que están conquistando de a poco el mundo con sus exhibiciones en galerías, ferias y espacios públicos de las principales ciudades. TeamLab es un grupo interdisciplinario de artistas, programadores, ingenieros, matemáticos y diseñadores. Que crean experiencias de arte digital las cuales permiten que los espectadores interactúen con la obra y se relacionen entre si.

040 / LAB DE TENDENCIAS

www.teamlab.art

Flower Forest, Lost and Immersed

Exhibitiion, Flowers Bloom on People

Exhibitiion, Flowers Bloom on People

PAMELA PINTO Las composiciones surrealistas de esta artista y diseñadora ecuatoriana están encantando en redes sociales gracias a su originalidad y forma de expresar sentimientos. Pamela Pinto utiliza la técnica del Collage Digital para sus obras en las que logra una mezcla perfecta de naturaleza, humanidad, equilibrio y un tanto de ironía.

Pamela ha exhibido en varias galerías nacionales y actualmente participa de una exposición en la galería berlinesa LemoArt Gallery. Sus ilustraciones además de decorar y dar vida a paredes, están también en una línea de cuadernos y otros artículos que nos encantan.

043 / LAB DE TENDENCIAS

@pamepintorojas

“Vagari”

“Let me Blossom”

“Noise”

OMA

PARA OTOÑO/INVIERNO [PRADA] Abandonar los sets hiperrealistas por una escenografía más modesta y doméstica, el `back to basics´ es tendencia y se apodera del mundo de la moda. El estudio de interiorismo y arquitectura OMA, encargados de diseñar la locación de la última colección otoño/invierno de Prada, volvió a la esencia con una simple pero impecable puesta en escena para un show en el que los espectadores tuvieron una experiencia más cercana y sin distracciones con la indumentaria.

Una mezcla de madera con azulejos, formica y accesorios decorativos cotidianos como fotografías adornan los dormitorios y salones a lo Prada, un audaz contraste entre la meticulosa secuencia de escenas cotidianas con la tosquedad de la locación de concreto en donde los invitados tomaron asiento y disfrutaron del desfile.

045 / LAB DE TENDENCIAS

www.oma.eu

Photograph by Agostino Osio and Alberto Moncada, Courtesy of OMA.

Ahed Marzouk Por : Anina Crespo

Originario de Damasco – Siria, Ahed permaneció en su país hasta 1996, cuando decidió emigrar a Londres. Con una gran visión para el futuro, se especializó en matemáticas, finanzas y administración de empresas.

Desde asesor de ventas en reconocidas casas de moda inglesa, pasando por la Dirección de Operaciones en grandes fábricas de muebles hasta la Gerencia de una industria en la China, Ahed ha ocupado los más diversos cargos, todos relacionados con su pasión por las tendencias y la moda.

Esta diversidad cultural, artística y académica de la que se rodeó durante su etapa de formación y su vida profesional lo han convertido en un verdadero maestro del diseño y la decoración con un entendimiento holístico acerca del negocio, los clientes y el mercado.

Conozcamos a través de estas líneas a un interesante personaje que ha convertido al mundo, en su propio lienzo.

047 / AROUND THE WORLD

diseño con alma

Sabemos que actualmente estás radicado en Dubái, ¿cómo llegaste allí?

En el año 2003 los Emiratos Árabes empezaron a dar visos de su potencial de desarrollo y simplemente pensé, ¿por qué no ir con la corriente?. Tenía un par de conexiones en Dubái así que llegué y fundé dos compañías junto a mi ex socio: una de construcción y otra de diseño interior.

Háblanos sobre tu compañía “Decor N More”.

Decor N More nació en el 2013 luego de que mi socio decidiera regresar a Francia, su país natal; fue entonces cuando empecé esta aventura por mi cuenta. Creo que hemos tenido mucha suerte porque somos una compañía pequeña en tamaño y en edad, competimos contra gigantes mundiales, sin embargo, trabajamos con algunos de los clientes más importantes de la región y siempre desarrollamos proyectos icónicos y únicos junto a ellos.

Cuando pones tu corazón en el trabajo se nota, a pesar de que al comienzo fue difícil nunca he perdido mi pasión ni he dejado de disfrutar lo que hago.

Desde entender al cliente, sus necesidades, sus expectativas, destacar su cultura y costumbres, ofrecerle algo exclusivo, personalizado, de altísima calidad, estar presente en cada detalle sin importar que sea un pequeño o un gran proyecto, hacemos diseños que conmueven, diseños con alma… este es un trabajo desde el corazón.

Cuéntanos sobre tu experiencia de trabajo con el Gobierno de Dubái.

Ha sido una experiencia fantástica. En Dubái la decoración y el diseño son elementos muy importantes dentro de la arquitectura y de la cultura. Una oficina de gobierno de aquí no se parece a ninguna otra en el mundo.

Tuve el privilegio de trabajar directamente en la oficina del Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, y remodelamos todo el piso 52 de las Emirates Towers. ¿Qué hace exactamente Decor N More?

Ofrecemos servicios de diseño, construcción y gestión de proyectos. Actualmente somos 25 personas, entre diseñadores de interiores, ingenieros civiles, arquitectos, pero además tenemos profesionales en electricidad, mecánica, plomería, albañiles, instaladores, etc.

Trabajamos con las más reconocidas marcas del mundo en cuanto a artículos de decoración, acabados de la construcción, es un servicio completo.

049 / AROUND THE WORLD

048 / AROUND THE WORLD

¿Qué los hace únicos?

050 / AROUND THE WORLD

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

Estamos trabajando junto a los desarrolladores inmobiliarios más importantes de Dubái: Emaar y Meeras. Constantemente nos asignan proyectos que ejecutamos en conjunto con todo el equipo de Decor N More.

Además tenemos otros clientes que nacen gracias a la publicidad boca a boca. Estamos en el top 10 de empresas especializadas en Dubái y eso ayuda a que se generen muchas oportunidades nuevas.

Ahed Marzouk en Ecuador… ¿cómo llegaste a nuestro país y a Silken Design Group?

Mi empresa tiene ya 4 años y soy una persona a la que le gusta innovar, así que tenía en mente venir a Centro y Sur América desde hace algún tiempo.

Me hablaron de Silken Design, un grupo que brinda asesoría en diseño y decoración en Miami, y me invitaron a conocer una fábrica de cerámica y porcelanato en Ecuador…

Aquí me tienes, en Graiman, visitando estos lugares asombrosos que antes no ubicaba ni en el mapa, con productos únicos, con fábricas, industrias, artesanías, textiles, mobiliario, cultura…

Quiero llevar esta originalidad para mis clientes y trabajar en conjunto para potenciar toda esta magia. ¿Qué planes tienes para el futuro?

Esperamos agrandar el equipo de Decor N More y ser pronto más de 50 personas trabajando en muchos proyectos nuevos, yo espero al futuro con la misma pasión por lo que hago, con mi obsesión por la calidad y la excelencia, con el objetivo de seguir liderando nuestro sector y con el compromiso de que nuestros proyectos, sean siempre diseños con alma.

Cristián Malo Vega 052 / SPACES

Paciencia y tiempo, los mejores aliados para obtener buenos resultados Cristián Malo Vega guarda un amor platónico hacia la arquitectura. Es la carrera que quiso cursar desde que tuvo uso de razón, y lo hizo. Sin embargo, la ha ejercido en contadas ocasiones porque nunca la ha tomado como profesión. Nos cuenta que le gustaría dedicarse a la arquitectura más adelante pero sin ánimo de lucro y con mucho tiempo, pues considera que al desempeñarla sin tiempo y con una finalidad meramente económica ésta puede perder su esencia. Porque, como él mismo dice, “con paciencia y con todo el tiempo del mundo las cosas pueden salir un poquito mejor que con presión.”

Al entrar en la Urbanización donde se ha construido esta casa, uno comienza a respirar calma por todos los poros de su piel. No hay ruidos, predomina el olor a vegetación y la iluminación nocturna es perfecta para no interferir en las viviendas. La armonía es la que manda en este entorno en el que Cristián Malo Vega ha construido su gran obra de arquitectura.

Con sus 39 años, Cristián es esposo y padre de familia, y ha pasado por innumerables experiencias laborales hasta dar con la logística de transporte, donde lleva 8 años.

Ha compaginado su trabajo con la arquitectura para dar fruto a este proyecto.

Por ello, nos explica, “el diseño tomó un año y medio y la construcción tomó exactamente un año y ocho meses. En el proceso de esta casa llevamos casi cuatro años”

Sin embargo, aunque el proceso de creación de los planos tomara un año y medio, el concepto se fue formando a lo largo de las vidas de sus habitantes. “Fuimos haciendo una casa que era exactamente para la vida de sus habitantes”.

054 / SPACES

“Siempre existió el concepto de establecer un núcleo central (…) y alrededor de él generábamos circulaciones, habitaciones y vestíbulos”. Gracias a esto hay cercanía entre algunos cuartos (como la cocina con la sala y también con los dormitorios), y se da menor conexión entre otros (como la sala con los dormitorios).

Como a los propietarios les gusta mucho hacer deporte y también relajarse, en un principio el núcleo iba a ser un gimnasio con spa. Finalmente, la zona de servicio ocupó este lugar y el spa y el baño quedaron al lado de la habitación matrimonial. Se creó una “cáscara” bonita que, a la vez, cortara el ruido, el desorden y los posibles olores del núcleo. Lo consiguieron con un jardín vertical, y se reforzó con un piso de granito negro -diferente al del resto de la casa-, y un techo de madera de ciprés en relieve que acompaña todo el recorrido de la vegetación.

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“Hagan las cosas con pasión, sea lo que sea que hagan”

A la cocina le dieron una ubicación privilegiada. “Es un lugar bien amplio, bien especial, con mucha vista, tiene salida al jardín”. Y es que a la familia le gusta más que vayan los amigos a estar en casa -y más específicamente reunirse en la cocina- que salir a algún lado. Son “anfitriones de corazón.”

Además, hay una sala de cine con proyector, cada hijo (dos mujeres adolescentes y un varón jovencito) tiene su habitación diseñada según sus propios gustos, y para la Mamá se crearon dos espacios específicos y muy especiales: “Ella tiene su vestidor y su bar (donde exhibe su colección de botellas de tequila), y el papá tiene su zona de bicicletas y su gimnasio”.

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Cristián tomó la decisión de “levantar la casa para ganar vista por encima del muro de cerramiento” y se generó un hueco en el subsuelo que aprovecharon para cuarto de máquinas, garajes, zona de juegos con un aro de basket y “un lugar muy especial que es el taller de las bicicletas, donde se exhiben y al mismo tiempo se las puede cuidar, lavar, guardar.” Es el espacio personal del cabeza de familia.

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La casa salió un poco más grande de lo planificado porque todos los miembros de la familia prefieren los espacios amplios.

Sin embargo, sigue resultando acogedora debido a una iluminación muy pensada y controlada por domótica, el énfasis en la decoración de interiores, y la utilización de materiales naturales vistos: el piso es de porcelanato color crudo, las paredes de hormigón visto, y hay madera de ciprés en las partes altas de la zona social.

“Fuimos haciendo una casa exactamente para la vida de sus habitantes.”

Cristián reitera la importancia de los tres ejes para la creación de la casa: tiempo, concepto y cooperación. Con ellos, crearon la obra con tranquilidad, evitaron muchas propuestas contrarias al concepto inicial (y aceptaron otras que sí encajaban), y consiguieron mayor riqueza y rapidez en la elaboración por contar con más cabezas pensantes. Reconoce que este proyecto se ha hecho realidad gracias al buen equipo que formó con los arquitectos Paul Vázquez y Santiago Carvajal, además de hacer una mención especial a su esposa, quien le ayudó con su buen gusto a la hora de diseñar. “Pienso que hoy en día se debería trabajar así, apoyándose en otra gente experta en las materias que uno no domina tanto.”

Al igual que ha hecho él siempre, le gustaría que sus hijos “hagan las cosas con pasión, sea lo que sea lo que hagan.” Pero también da mucha importancia a que actúen por el bien de los demás: “estoy convencido de que siendo bueno siempre te va a ir mejor”. Algo que ha aprendido en la vida pero también de un libro muy antiguo, del escritor Carlos Rozán, heredado de su bisabuela y que pasó también por las manos de su madre: El secreto de la dicha: la bondad.

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el arte de construir imágenes

Cimientos de creatividad, columnas de técnica, muros de detalles y tumbados de trabajo y paciencia. La visualización arquitectónica es cada vez más necesaria dentro de la industria de la construcción y en esta edición revisamos el trabajo de Lab Visualización, uno de los mejores exponentes de esta práctica en nuestro país.

La producción digital de imágenes es parte fundamental de todo lo que involucra diseño. Sin importar la escala ni la naturaleza del diseño, es cada vez más importante tener una visualización previa a la construcción o materialización de un diseño. Para David Santos, Director Creativo y fundador de Lab Visualización, “las imágenes digitales dejaron de ser solo un mecanismo de expresión y se han convertido en una herramienta de exploración para múltiples disciplinas”.

Proyecto Kiro, Uribes

A partir de esta necesidad evidente, David empieza a explorar la visualización arquitectónica en sus primeros años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Francisco de Quito y junta su afición por la fotografía y el diseño gráfico con las posibilidades expresivas de la arquitectura.

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De esta forma en el año 2014 nace Lab Visualización, un estudio de visualización arquitectónica de alto nivel, orientado a crear imágenes desde una perspectiva cinematográfica. Actualmente la empresa es uno de los exponentes principales de esta técnica a nivel nacional, además de tener clientes alrededor del mundo.

Herramientas para transmitir conceptos Las imágenes hablan por si solas, es difícil distinguir si se trata de un dibujo hecho en computadora o de una fotografía. En cada proyecto se utilizan diferentes herramientas, el estudio maneja diferentes tipos de software de modelado como SketchUp, 3ds Max, AutoCad, entre otras.

El renderizado es uno de los pasos críticos por el tiempo que toma, pero en el estudio cuentan con hardware de alto nivel y servidores remotos, los cuales permiten aumentar su producción 3D.

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Una mezcla de herramientas y distintas técnicas de colorimetría y composición dan como resultado una imagen que logra transmitir sensaciones, cada imagen trabajada por el equipo se desarrolla en base a un concepto y cuentan con detalles que si bien no se perciben a simple vista, hacen que el resultado final vaya un paso más allá.

“La capacitación e investigación de mejoras y nuevas técnicas es nuestra constante”, afirma David, allí radica la calidad y el valor agregado de su trabajo.

Proyecto Lavalle, Gerenpro

Proyecto Killari, MNC Arquitectos

Proyecto Museo Sarmiento

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¿Hay futuro?

Sí, definitivamente esta industria no esta lo suficientemente desarrollada en el país y a pesar de existir competencia desleal, el reto ha sido empezar a formalizar y dar credibilidad a este trabajo comenta David.

Además de trabajar con importantes constructoras o firmas de arquitectura e interiorismo, el equipo está incursionando hacia el campo comercial e incluyendo fotografía de estudio con actores dentro de sus composiciones, de tal manera que los personajes interactúan con los espacios y escenas creadas digitalmente.

En tan solo tres años, Lab Visualización es un ejemplo de las nuevas formas de explorar la arquitectura, las nuevas habilidades que complementan el talento y la pasión hacia este mundo fascinante.

Imágenes cortesía: LAB Visualización

Proyecto Kiro, Uribes

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Premiación El pasado 2016, Graiman volvía a hacer un reconocimiento a los mejores proyectos de final de carrera de arquitectura entre todas las universidades de Ecuador.

En esta 3º Edición, el concurso incorporó una nueva categoría, la de Diseño Interior, y, en consecuencia, estrenó también nuevo nombre: Concurso de Arquitectura y Diseño Interior 2016. Los galardones se entregaron en una gala que tuvo lugar a principios de este año 2017.

El primer premio en ambas categorías (arquitectura y diseño interior) recibió $ 4.000 en efectivo y los segundos y terceros clasificados una mención especial. Conozcan más sobre los jóvenes genios en estas páginas.

Aztrid Novillo Mosquera Arquitectura 2016 (23 años, Cuenca)

Aztrid Novillo es una luchadora. Se entrega plenamente a todos y cada uno de sus proyectos para poder alcanzar los mejores resultados, y cree firmemente “que el tomar riesgos es la única manera de avanzar”.

Su gran fortaleza es la responsabilidad. Siempre busca el bien común y valora enormemente “el respeto hacia el medio natural y las especies animales”. Sus planes actuales se basan en descubrir el mundo, como hiciera Willy Fog, para retomar fuerzas y continuar con su carrera profesional en la arquitectura. Ve el 1er Premio Graiman como una gran ayuda que le “va a abrir muchas puertas en el campo laboral y dar la motivación para superarme cada día en lo que mi profesión requiera”, además de empujarle económicamente a seguir este sueño que tiene de viajar.

El proyecto de Aztrid, Revitalización de centros de manzana en el centro histórico de Cuenca. Caso: Estación de Servicio y Garajes San Blas, consiste en aumentar la densidad poblacional en el Centro de Cuenca. Reactivar espacios urbanos que están vacíos o sub-utilizados y convertirlos en núcleos

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1Er Premio

activos dentro del centro histórico de Cuenca. Para ello, plantea conectar todas estas manzanas a través de corredores verdes y espacios públicos a lo largo de ellos.

El proyecto de Aztrid quiere recuperar el área ocupada por garajes, que se corresponde con el 33% de la manzana. Para ello, propone edificaciones amigables con la población y el barrio: crear una manzana de fácil acceso para todos, en la que se puedan desarrollar actividades como cine al aire libre, conciertos de música, difusores de agua para el juego, etc.

El sistema de construcción se basa en losas de hormigón armado con sistema de alivianado por esferas, lo que permite generar grandes luces y voladizos sin necesidad de vigas de refuerzo, además de reducir el costo de construcción debido al ahorro del 30% de hormigón y el 20% de acero.

Los bloques de viviendas tienen perforaciones en la fachada para dotarlas de luz natural, balcones para conectar a los habitantes con su entorno, y un espacio en la planta baja (generado por los balcones) donde pueden situarse las cafeterías y otros comercios. Además, la cubierta es ajardinada, lo que provee de aire más puro a la ciudad.

Andrés Córdova 1Er Premio

Andrés Córdova es un joven de visión revolucionaria que ha terminado sus estudios en la Universidad San Francisco de Quito. Sus planes de futuro consisten en “reunir a un grupo excepcional de personas para dirigir un estudio a manera de laboratorio, ya que considero que la arquitectura en Latinoamérica, y en especial dentro de los países andinos, se encuentra de momento un poco dormida cuando la ubicamos en una perspectiva global”. A corto plazo, Andrés se ve estudiando una maestría en la rama de Diseño Arquitectónico Avanzado.

Considera Europa como la cuna de la arquitectura, tanto antigua como moderna, y planea visitarla pronto para enriquecerse intelectualmente. El Premio Graiman que ha ganado no sólo le ayudará económicamente a viajar a Europa, sino que le supone, explica, “una recompensa por todos los esfuerzos y sacrificios que atravesé durante mi vida universitaria”, además de que le servirá enormemente como “currículo y portafolio”.

La virtud de Andrés es la amabilidad con todas las personas sin distinción, y valora el silencio preventivo: “cuando de arquitectura de trata, prefiero pensar y dibujar antes que hablar”. Su gran ejemplo como persona es su padre, Carlos Córdova, también arquitecto: “Sin duda el tipo de profesional, pero sobre todo el tipo de hombre en el que me gustaría convertirme algún día”.

Para su proyecto, Pabellón Graiman, opta por un diseño que muestre la esencia de los productos de la firma, “la sensibilidad que estos pueden llegar a evocar (…) y sus posibilidades estéticas y funcionales”. Para conseguir este objetivo, parte de un solo elemento al que llama “módulo”, mide 120 x 60 x 1,8 cm y es adaptable y económico. A partir de varios módulos se crea un prisma de seis caras de fibrolit, cuatro de las cuales están cubiertas y dos descubiertas para conseguir el efecto de fusión entre interior y exterior. Las medidas de los módulos están muy pensadas: se basan en el tamaño de los productos Graiman, de modo que se puedan colocar en sus mejores combinaciones.

Andrés ha querido resaltar el color de los materiales Graiman, ya que considera que es la cualidad estética más llamativa. Así, a través de la teoría del artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez, relaciona la marca con el arte cinético, el cual “conmociona al ser humano por medio de su búsqueda del movimiento a través del espacio tridimensional”. A pesar de ser un pabellón estático, provoca movimiento y transformación del color a medida que las personas lo rodean y atraviesan.

El pabellón está compuesto enteramente de productos Graiman. En él, la mayoría de los módulos son blancos y sólo adquieren color los que van rotando, en una paleta que va desde tonos cálidos hasta fríos.

“Los productos Graiman son la obra, el pabellón el medio y el ser humano el espectador”.

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Diseño Interior 2016 (23 años, Ambato)

2º PREMIO ARQUITECTURA 2016

2º PREMIO DISEÑO INTERIOR 2016

Proyecto: Red Cultural en el Barranco de Cuenca a partir de equipamientos que complementen las infraestructuras actuales. Caso: El Otorongo.

Proyecto: Relación y configuración de espacios habitables: Cafetería – Refugio para el Parque Nacional El Cajas.

El proyecto de Belén plantea mejorar la distribución e infraestructura de la red cultural en la zona del Barranco de Cuenca con un centro cultural en El Otorongo, que involucraría a los siete consulados de la ciudad, además de contar con un auditorio, áreas culturales y un hotel propio. De este modo se conseguiría “impulsar la interculturalidad” de la mano de los consulados.

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Actualmente, indica, “los equipamientos culturales públicos y privados se encuentran dispersos a lo largo del Barranco y no cuentan con la infraestructura necesaria para abarcar un evento a gran escala”, por lo que la finalidad de la propuesta es “reactivar la zona”.

Este centro cultural pretende unificar las zonas de El Vado, El Otorongo y El Farol mediante la construcción de diferentes volúmenes adaptados a la topografía, pero unificados mediante una plataforma común y un espacio público abierto.

Tatiana Marín

Debido al número de visitas que recibe la Laguna Toreadora del Parque Nacional El Cajas, y el clima cambiante que la caracteriza, Tatiana propone una cafetería con refugio que integre el diseño con el medio ambiente. Se utiliza la imitación de elementos naturales del entorno, como son las rocas volcánicas y la flor gentianella hirculus, pero siempre guardando diferencia con la naturaleza para llegar a una mimesis parcial.

La estructura está conformada por una cafetería pequeña, un vestíbulo – que mantiene la temperatura de los otros cuartos- y un refugio para dos personas.

Todas las habitaciones cuentan con paredes que simulan la roca y vidrios de cristal templado que conectan visualmente al transeúnte con la naturaleza exterior. Tanto el mobiliario de la cafetería como los colores del refugio recuerdan a la flor citada.

Los pisos -en mosaico en el recibidor y que parecen roca en las otras dos estancias- son de la marca Graiman y cuentan con tecnología de calefacción mediante

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Belén Tello

líneas de fibra de carbono eléctricas.

portivos y para sostener el volado de 14 metros”.

3ER PREMIO ARQUITECTURA 2016

3ER PREMIO DISEÑO INTERIOR 2016

Proyecto: Intervención en lugares densificados mediante la implementación de equipamientos clave. Caso: Complejo Deportivo Totoracocha.

Proyecto: Rehabilitación y remodelación del conjunto patrimonial La Yahuira.

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El actual Complejo Deportivo Totoracocha “funciona de una manera aislada” al barrio en el que se encuentra, explica María Elisa, quien pretende “revertir esta realidad mediante un adecuado tratamiento de bordes y conexiones viales en puntos estratégicos”, y conseguir aprovechar “el área para generar espacios públicos urbanos de calidad”.

El proyecto de María Elisa Carrión distribuye la práctica de los deportes en dos edificios de fachadas de un envolvente continuo traslúcido. El primer edificio, que se sitúa al sur de la manzana, se compone de dos cubículos unidos por un eje central, el cual recoge el centro de alto rendimiento. El segundo edifico está ubicado al este de la manzana y se adapta a la topografía con una forma casi ovalada.

Ambos edificios tienen “grandes tijerales metálicos, fachadas cerchas y sistemas columna-cercha. Esto proporciona grandes luces para los espacios de-

Evelyn Almeida

La restauración y recuperación de la piscina de Ambato parte de la imagen de la flor Aguacolla, “que crece en los espinos a las orillas del río Ambato, (…) y brota de la nativa Achuma, un cactus que también fue llamado San Pedro”. Así, se utiliza el color blanco en toda la estructura interior, y la misma Aguacolla como parte del paisaje. Además, se intenta “sintetizar la verticalidad del cactus implementando pérgolas que representan la gran altura que alcanza”.

Evelyn Almeida plantea la división del actual lugar en tres áreas: piscina restaurada, zona de relajación y zona de aeróbicos y camineras; todos ellos con facilidad de acceso a personas con dificultades “mediante rampas, grúas para piscinas y un ascensor”.

Se pretende lograr “una armonía entre lo colonial y la modernidad”, para lo que se conservan algunos elementos originarios como la piedra pishilata y el adoquinado de la parte interior, que datan de 1951; y se conjugan con el uso de madera y gres, además de techos verdes para la mejora de la “calidad de salud ambiental”.

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María Elisa Carrión

La utopía es posible

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Texto: Ana Clavería

Este danés de bronceado perenne y sonrisa conquistadora tiene revolucionado el mundo de la arquitectura. Y es que Bjarke Ingels, con tan solo 42 años de edad, lleva innumerables premios sobre su espalda, así como novedosas edificaciones y un reconocido estudio de arquitectura llamado BIG (Bjarke Ingels Group). La base de su arquitectura es la ruptura de los principios preestablecidos para dar mayor calidad de vida al ser humano, a la vez que mejora el cuidado del medioambiente y reduce los costes de la construcción. Lo que en sus palabras es “hacer el mundo en el que vivimos más parecido a nuestros sueños”.

Para Bjarke nada es imposible. Le seduce la idea que él llama Bigamy, que consiste en combinar múltiples elementos que pueden parecer opuestos y crear una realidad. Es el caso de Via 57 West (Manhatan, EE.UU.) y The Mountain (Copenhague, Dinamarca), edificios basados en la fusión de dos conceptos que parecen contrapuestos. En Via 57: los rascacielos de Nueva York con los jardines y patios tradicionales de Dinamarca y unas inmejorables vistas al Rio Hudson desde todos los apartamentos. En The Mountain: una casa con jardín y buenas vistas pero elevada sobre un edificio y con una ubicación céntrica.

Portrait by Jonas Bie

El buen diseño Para Bjarke Ingels, “el buen diseño es cuidadoso y el mal diseño descuidado”. Por este motivo, sus proyectos deben seguir un proceso de documentación exhaustivo. Así, todo lo que se diseñe dará respuesta a una razón específica.

El comienzo de todo proyecto de BIG se da “buceando” en la situación del lugar donde se va a construir: su clima, su cultura, su comportamiento social, su código de construcción, etc. Una vez obtenidas las preguntas a las que deben responder, BIG elabora infinidad de diseños híbridos basados en diferentes ideas porque, como dice Ingels, “Cuanta mayor basura produzcas en el proceso de diseño, menor basura acabarás construyendo en la ciudad”. Las tres ideas que Bjarke trata de incluir en sus proyectos son la sostenibilidad hedonista, la alquimia arquitectónica y la participación pública.

El Pabellón danés para la Exposición Universal de Shangai de 2010 es el máximo exponente de la sostenibilidad hedonista de Ingels. Con esta obra, además de reflejar Dinamarca, BIG quiso “mostrar cómo la vida sostenible puede ser más divertida que la vida normal” y romper con la percepción actual de que para ser sostenible hay que sacrificar la comodidad. Lo materializó con 1500 bicicletas para recorrer la exposición sobre las típicas ciclovías danesas de color azul, un lago con agua limpia traída de Dinamarca (agua tratada con un desarrollado sistema que ha conseguido obtener una de las aguas más puras del mundo en sus costas), y la estatua real de La Sirenita, porque es “más eficiente en cuanto a recursos el llevar La Sirenita a China que desplazar 1.3 billones de chinos a Copenhagen”.

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La sostenibilidad hedonista

Denmark Pavilion, Shanghai Expo 2010; Image by Iwan Baan

E Ingels va más allá. Está convencido de que los arquitectos deben diseñar edificios y ciudades que sean ecosistemas responsables, es decir, que cuiden el medio ambiente y aumenten la calidad de vida. Ejemplo de ello es la planta de reciclaje Amager Bakke en construcción en Dinamarca, que produce energía para calefacción y electricidad con el reciclaje de la basura de los hogares. Su fachada está compuesta por macetas de plástico reciclado que recogen el exceso de agua y dejan pasar la luz entre ellas para una iluminación natural en el interior. La chimenea emite, a modo de concienciación, el vapor y la pequeña cantidad de Co2 en forma de anillos que se ven desde cualquier punto de la ciudad. El edificio también tiene el muro de escalada más alto del mundo, además de ¡una pista de esquí en la azotea! En pocos meses las visitas de la escuela para aprender sobre reciclaje van a ser un regalo.

Audemars Piguet Museum, Le Brassus, Switzerland, 2014; Image by BIG

Greenland National Gallery for Art, Image by BIG and Glessner

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The Mountain, Copenhagen, Denmark, 2007; Image by Iwan Baan

La alquimia arquitectónica Con la alquimia arquitectónica se puede producir no oro, pero sí valor añadido, a partir de elementos básicos tradicionales. Ejemplo de ello son el Museo Kistefos de Noruega y The 8 House de Dinamarca. El primero nace de la necesidad de ampliar el museo Kistefos en Jevnaker. Ingels se da cuenta de que un puente que uniera las dos orillas del río Randselva permitiría dar la vuelta entera a este parque, por lo que plantea un edificio cultural (museo) que a su vez es una estructura social (puente), es decir, una infraestructura con un impacto positivo en la sociedad.

The 8 House es un gran bloque urbano convertido en espacio tridimensional gracias a la combinación de tiendas, oficinas, apartamentos y casas adosadas, y la optimización de su ubicación: las tiendas y oficinas a pie de calle, los apartamentos y casas en lo alto para tener intimidad y recibir la luz natural del sol, y en el centro un gran parque. Esta estructura permite que la vida pública entre en un bloque de apartamentos y fomenta los encuentros sociales espontáneos.

La participación pública Este concepto de participación pública que se intuye en The 8 House se consigue palpar por completo en el proyecto del Palacio Municipal o City Hall de Tallin, Estonia. Se trata de un edificio privado que da la posibilidad de vida pública en él, en lugar de mantener la tradicional dicotomía de “políticos dentro de los edificios y público general fuera”. Ingels consigue esto elevando el edificio y dejando un espacio a nivel del suelo para que el público general lo invada, interactúe con los funcionarios y pueda ver a los políticos trabajando.

Además, para conseguir “la realización arquitectónica de una política radicalmente transparente”, como explica Bjarke, se crea el Periscopio democrático, un espejo gigante en el techo de la torre que alberga el Ayuntamiento. Con este periscopio, los políticos recordarán la ciudad sobre la que están tomando decisiones cuando miren al techo, además de que los ciudadanos que se encuentren en la plaza podrán apreciar si los políticos están trabajando “o jugando a Angry Birds”.

Bjarke Ingels explica que la esencia de la arquitectura es “el arte y la ciencia de coger ideas inmateriales y manifestarlas en una realidad material”. Y, por tanto, demuestra con sus teorías y proyectos que, al igual que en la película El Origen (Inception), del director Christopher Nolan, “la utopía es posible”.

Serpentine Pavilion 2016, Photo Jim Stephenson

Graiman en Coverings`17 Dejar en alto el nombre del Ecuador Graiman participó en la Feria Internacional Coverings 2017 realizada en Orlando, Florida. En este evento presentó sus porcelanatos y cerámicas a clientes de todo el mundo quienes constataron la excelente calidad y diseño de estos productos.

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Un año más la empresa estuvo presente en la feria de revestimientos más grande de América, exponiendo junto a las más grandes e importantes marcas de revestimiento de todo el mundo. Además fue una oportunidad para investigar sobre nuevas tecnologías y tendencias que próximamente se incorporarán a su producción. *En la foto: El equipo comercial y de marketing de la empresa junto al Ing. Alfredo Peña, Presidente de la compañía.

Apoyar la formación profesional de los jóvenes ecuatorianos ha sido fundamental para el Grupo Industrial Graiman desde un inicio, por este motivo a través de sus marcas Cemento Atenas y Graiman, patrocinó Taller Vertical III, un encuentro de arquitectura creado por la Universidad del Azuay.

Los estudiantes de arquitectura, a través de una charla magistral y talleres, pudieron aprender junto a reconocidos y experimentados arquitectos extranjeros y trabajaron en propuestas de proyectos urbanísticos con temáticas de interés social. El resultado de este taller y las propuestas de intervención urbana en sectores vulnerables de la ciudad de Cuenca, se podrán ver en una exposición prevista para mediados de este año.

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Taller Vertical III