Revista INHAUS 21

A R Q U I T E CT U R A • VA N G UA R D I A • E X P E R I E N C I A S

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PVP $5.20 USD

ARGENTINA • MENDOZA Y SUS VIÑEDOS • DURÁN HERMIDA, ARQUITECTOS • TO´AK ESTUDIO LA FELIZ • INTEMPERIE STUDIO • PABLO VINTIMILLA • HOTEL CARLOTA • ECUARÁNDANO

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CONTENIDOS 002 CRÉDITOS 003 EDITORIAL 006

nas

PASIONES POR EL MUNDO Cuatro haciendas ecuatoria-

026

VISIONARIOS Diez+Muller Arquitectos

060

ARQUITECTURA Diego Guayasamín

074

ARTE Y CULTURA Gabriel Zamora

082

EXPERIENCIAS Nuema Restaurante

092

HOTEL BREAK Excelsior Hotel Gallia

100 INTERIORISMO

Claudia Grajales 106 NEXT GEN Remu 116

SPIRITS Cervecería La Paz

003 / CONTENIDOS

044 PERFILES

David Gallardo Llopis

DIRECTORA María Cecilia Moscoso de Peña A R Q U I T E CT U R A • VA N G UA R D I A • E X P E R I E N C I A S

EDITORA Ángeles Martínez Donoso

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DIRECTOR CREATIVO Y DISEÑO Juan Pablo Fernández de Córdova CORDINADORA Isabel Valdivieso DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Carolina Peña

REDACCIÓN Wendy Salazar Nicolás Provoste PVP $5.20 USD

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004 / CRÉDITOS

DIRECCIÓN FINANCIERA María Augusta Espinoza

ARGENTINA • MENDOZA Y SUS VIÑEDOS • DURÁN HERMIDA, ARQUITECTOS • TO´AK ESTUDIO LA FELIZ • INTEMPERIE STUDIO • PABLO VINTIMILLA • HOTEL CARLOTA • ECUARÁNDANO

FOTOS E IMÁGENES Juan Pablo Merchán Ana Buitrón Archivos personales de los entrevistados SOCIAL MEDIA José Sanmartin Sebastián Cadena MARKETING DIGITAL Juan Sebastián Neira IMPRENTA Imprenta Monsalve Moreno REVISTA INHAUS Ruc. 0190458369001 Cardeca Bussiness Center Circunvalación Sur S/N y Camino a Turi Cuenca - Ecuador PORTADA NASA, Storyblocks Derechos reservados ® julio, 2020.

Revista INHAUS. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación, por cualquier medio o procedimiento, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito de los responsables del producto.

vida misma en su forma más delicada y esencial, donde un día, el respirar, es un maravilloso milagro.

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Lo que estamos viviendo a causa de la Covid 19 nos ha cambiado la vida, por más ciencia ficción o proyecciones aterradoras no esperábamos un mundo vaciado de sentidos a los que le apostábamos todo. Este es el ahora, tan inesperado y extraño al que hay que hacerle frente.

Les invito a que entremos a nuestro ser interior para poder levantarnos, ese es el camino, dar la vuelta a lo que sucede y no dejar de pensar en positivo, aunque no sea fácil. De esta lección hay que aprender a ser más conscientes con la fragilidad de todo lo que nos rodea y debemos exigirnos fortaleza, luchar duro para no ser presas de la desesperanza. Reinventarnos es posible, pero necesitamos hacerlo todos juntos y más humanos que nunca.

Quiero pensar que, para muchos, este tiempo puede ser también una oportunidad para ver las cosas diferentes, porque es el momento de valorar lo que se tiene, de dejar el ritmo frenético del trabajo y las ocupaciones, mirarse de forma más profunda. Ahora podemos disfrutar de una comida sencilla, de un juego, de un poco de sol, de la compañía, de la

En las páginas de esta edición 21, les regalamos la Argentina de dentro de unos meses. Para cuando podamos tomar un avión les aseguro será con otros ojos, porque habremos cambiado, y será diferente llegar a Buenos Aires con su banda sonora, a los viñedos de Mendoza, tomarnos un helado artesanal, refugiarnos en un hotel como Jardín Secreto, mirar el Río de la Plata. Viajar volverá a tener magia… mientras tanto, comparte con nosotros esta aventura, el lujo de jugar a las invenciones en algunos casos reconstruyendo la experiencia desde sus protagonistas, o conversar con arquitectos tan grandes como Adamo-Faiden, diseñadores como La Feliz, o asombrarse de algunos detalles gauchos, porteños, mendocinos.

Nunca olvidamos, por supuesto, el tener los pies en nuestra tierra, en Ecuador conversamos con queridos y geniales arquitectos cuencanos: Pablo Vintimilla y los Durán Hermida. Tuvimos el regalo de sensibilizarnos con el hiperrealismo de Hugo Guillermo para asumir siempre que la creación es indispensable sin importar la crisis; aplaudimos emprendimientos como los de Ecuarándanos y disfrutamos cada letra y cada imagen hecha con verdadero afecto. Esta es una edición de resistencia, porque como dice Miguel Ruiz: “El arte de soñar es el arte de vivir. Todo lo que decimos y hacemos es una expresión de la fuerza vital. La creación es continua. Es eterna. Ocurre en cada instante”... ¡Y aquí estamos!

María Cecilia Moscoso Editor in Chief - INHAUS

005 / EDITORIAL

Cuando empezamos esta edición teníamos muchas cosas planificadas, como todos, y lo que añorábamos quedó en pausa. Asumimos que este no es el fin, decidimos seguir, trabajar e inventar.

Traemos una revista hecha con mucho esfuerzo y con mucha fe en un mañana mejor. Una puerta de escape también para recordar que afuera hay un universo que nos espera con sus increíbles geografías e historias, estructuras y estilos, sabores y vivencias.

PASIONES POR EL MUNDO

008 / PASIONES POR EL MUNDO

Presentado por:

ARGENTINA, SUR Y DESPUÉS Por: Ángeles Martínez

El país de Storni, Borges, Cortázar, las Ocampo, Bioy Casares… nos recibe. La tierra de Gardel, de Sandro, Palito Ortega, Sosa, Gieco, del gran Charly, Aznar, Spinetta, Calamaro, Páez, Cerati… puede recorrerse con una biblioteca y un playlist tan personal como el que llevamos en esta aventura, con mate, con vino y fernet.

010 / PASIONES POR EL MUNDO

En Buenos Aires… la imaginación Buenos Aires, hay que decirlo más que una ciudad es ese punto mítico donde están todos los tiempos y lugares, pero ocupan “el mismo punto, sin superposición y sin transparencia”, un verdadero Aleph.

A la capital se puede ir tras la moda, las altas peluquerías, o la comida, tras el teatro, el cine, el humor desde Quino, Le Luthiers, Maitena, Liniers… se puede ir por la memoria, por las librerías, por las antigüedades, por la academia, y también por el futuro, el diseño, el arte contemporáneo, la arquitectura... ¡ah, y siempre por el fútbol!

Desde el aeropuerto tenemos a la mejor de los guías, le preguntamos por el origen de esta ciudad que nos recibe esplendorosa… con edificios que dejan sin aliento y esa forma descarada de cambiar de estilo con elegante desparpajo: del gótico, al Art Déco al posmoderno y así... Ágatha empieza a hablarnos por los tiempos prehispánicos y de colonia -ante nuestra insistencia- se sabe los cazadores recolectores llamados querandíes u “hombres de grasa” eran agresivos y se alimentaban casi solo de carne, estos primeros habitantes, pese a no desarrollar ciudades hicieron casi imposible la conquista española: la ciudad colonial tuvo que ser fundada dos veces, antes en 1516 Juan Díaz de Solís que iba con esas intenciones terminó como alimento de los indios. Pedro de Mendoza fundó en 1536 el puerto Santa María de los Buenos Aires (como escuchamos en Matador de los Fabulosos Cadillacs) moriría en las manos de los naturales cinco años después; en 1580 Juan de Garay llama a la ciudad fundada en el Puerto ya instalado, “de la Santísima Trinidad”, pero también correría con la misma mala suerte de sus antecesores…

En fin, que la historia es larga y el prólogo solo un ejemplo de aquello que no esperamos y que puede ofrecer Buenos Aires, por donde se mire hoy a la ciudad capital hay historias, narraciones, invenciones como esta.

El Jardín Escondido de Coppola Empezamos por descansar en un hotel con el que habíamos soñado: El Jardín Escondido, porque cada uno puede darse sus caprichos y somos hinchas del cine del aclamado director Francis Ford Coppola. Aquí, Coppola durante dos años, pensó, escribió y plasmó una de sus películas llamada “Tetro”. Toda la decoración interior ha sido minuciosamente elegida por él y su esposa, es su espacio personal y sigue siendo su residencia cuando viene.

012 / PASIONES POR EL MUNDO

De entrada, hay una sensación increíble, la inmensa ciudad, su ruido, sus tantas imágenes desaparecen tras la puerta, es entrar a un remanso, la sensación es tan extraña como confortable.

Las áreas comunes son maravillosas, no necesita uno abrir la habitación para sentir que puede descargar todo peso. Los techos altos, la decoración campestre, las artesanías del norte de la Argentina… un perfume de madera y cítrico… en medio tantas bellísimas plantas… tres niveles de jardín, una piscina.

Un desayuno casero es espectacular. El conserje de la casa, con su gran simpatía nos ayudó a organizar los planes, el primero: disfrutar de este paraíso, en la tarde con una copa de vino de una bodega boutique en la terraza superior antes de salir a cenar. Al volver, nos acomodamos en el living room para ver una película de la filmografía del dueño de casa, antes de ir a dormir a una de sus increíbles suites.

Las conversaciones son agradables con el personal y los huéspedes, quién diría que en casa de Coppola uno se siente en casa, de hecho, de pronto estuvimos organizando para el día siguiente, junto a otros huéspedes un típico asado.

013 / PASIONES POR EL MUNDO

Cafés, librerías y…

Buenos Aires también es para divagar, para trazar en el mapa algunos puntos y dejarse ir. La ciudad está llena de cafeterías que pueden transportarte tanto a los años veinte como a una experiencia futurista. Los sabores están en cada esquina desde los tradicionales e infaltables hasta los restaurantes más cosmopolitas y experimentales, la verdad se come espectacularmente.

014 / PASIONES POR EL MUNDO

También insistiremos en las librerías, la increíble Ateneo, no puede perderse una vuelta al barrio La Recoleta, es considerada de las más hermosas del mundo, ocupa un edificio que fue el teatro Grand Splendid.

Nos recibe un extraño pasillo con rieles en el piso, rodeado de plantas con un carro… que vaya a saber qué historia se trae. Atravesamos el portal, con la curiosidad y la adrenalina seguimos, de frente un quiosco muffins, tortas, jugos, té y café (Decata), hacen que la surrealista experiencia nos haga un guiño.

No pudimos resistirnos a probar las exquisiteces… y como si fuera poco, la mismísima arquitecta María Consentino nos acompaña.

Vinimos para ver los maravillosos objetos que aquí se venden de artesanos y artistas argentinos, estar ahí es dotar a cada cosa de su sentido.

A la izquierda un invernadero nos llama a entrar. Al interior del jardín (Annette) hay orquídeas por todos lados, un aroma de cardamomos, naranjas, canela, especias. Estamos en tienda de té (Tealsophy) un espacio que captura todos nuestros sentidos con su filosofía de oriente en el aire. Al fondo, hay un viejo galpón que sutilmente deja ver un mundo inimaginable en el corazón de Palermo.

El galpón fue una fábrica de aceite de oliva -por eso los rieles y el carro de la entrada-. “Pablo Chiappori descubrió este lugar a través de una rendija, y visualizó, apenas con un guiño de su mirada, lo que sería el espacio espectacular al que luego de tres meses de obra dio vida”, nos confiesa María.

Cuentan con un equipo de profesionales de los que se sienten con razón orgullosos. Paul French Gallery tiene una gran oferta de productos, desde escénicas, vajilla, indumentaria, hasta sofás, bibliotecas, camas y mesas. Nuestro staff cuenta con profesionales que pueden asistir al cliente en el armado de sus espacios, así como en la elección particular de un lindo presente”, nos explica mientras caminamos sin prisa entre todo lo que queremos llevarnos.

Este no es solo un negocio, desde hace diez años es una apuesta por la identidad por el sello propio. Tiene un secreto más, sus aromas, que pasan de la naturaleza, al café, al té y luego un perfume especializado, desarrollado por sus perfumistas y utilizados de manera estratégica.

015 / PASIONES POR EL MUNDO

Paul French Gallery

¡Y nos vamos para Mendoza!

Separada por más de once horas en auto o casi dos horas en avión, Mendoza es una ciudad a la que hay que visitar, pese a que Buenos Aires es una ciudad que no termina nunca, o quizá por ello, es necesario conocer la Argentina de ciudad intermedia, de otro ritmo y otras bellezas.

016 / PASIONES POR EL MUNDO

Además, Mendoza, es “La capital internacional del vino” y ocupa nuestro tiempo y emoción en sus viñedos a los que dedicamos un espacio especial en esta edición. No perdimos tampoco la oportunidad de aprovechar sus montañas, pues Mendoza hasta al pie del imponente Aconcagua es una oportunidad para el alpinismo y el senderismo, en la región se puede realizar raftink, kayak, parapente y en invierno puedes hacer esquí, su increíble naturaleza hace milagros por la mente y el cuerpo de los propios y los turistas.

Ya en la ciudad de Mendoza, paseamos por sus calles y visitamos el Museo de Arte Moderno, ubicado en las inmediaciones de la Plaza Independencia, conocimos sus increíbles hoteles y restaurantes, recomendamos especialmente “Siete Cocinas”.

Mendoza es una ciudad mestiza. entre italiano, indígena y española, y más población que se ha ido sumando, por ser un polo importante para las industrias. De sus raíces italianas, migrantes después de la I y la II Guerra Mundial, quedó algo muy especial: los helados y por eso queremos compartirles un lugar único, que como saben los exigentes clientes argentinos, es toda una joya gastronómica:

Heladería Famiglia Perin El edificio en donde está ubicada data de 1930, y es una de las construcciones más antiguas de la ciudad (debido a estar en una zona sísmica). Pero la historia de la magia que ahí se crea parte de 1947 y pertenece como su nombre lo indica a la familia Perin, uno de sus miembros suele atenderte en caja para explicar, como solo ellos pueden hacerlo, sobre los 61 sabores que elegir, 7 opciones sin azúcar y otras especialidades.

Los clientes que se ven, llenan el lugar desde tres o cuatro generaciones, los saludos son de confianza y complicidad. El estilo del lugar es sencillo. El salón no es grande, pero lo más lindo es su amplia vereda repleta de mesas. En Mendoza las veredas son muy anchas y es común cenar y disfrutar de la noche o la tarde al aire libre.

Tenemos el gusto de conversar con Juliana Perin, quien nos explica siempre con una amplia sonrisa los secretos del lugar y sus increíbles helados que aprendieron a hacer desde su infancia de su Nonno Attilio Perin: “Seguimos elaborándolos todos los días, poca cantidad y con materia prima genuina: sin colorantes, ni saborizantes. De este modo nuestro helado no queda a la espera de ser vendido en una cámara frigorífica, sino que sale de la máquina directo a la vitrina”.

Nos explica también que no hay una buena heladería en Argentina sin helados de chocolate y de dulce de leche excepcionales, y nosotros no paramos de probar todo que se pueda. Las opciones de fruta, según la estación, no se quedan atrás.

Si es verano la heladería cierra a las 3 am y los fines de semana a las 4 am, o más tarde, estamos de acuerdo no hay horas marcadas para disfrutar de estas delicias, y podríamos quedarnos.

018 / PASIONES POR EL MUNDO

Colbo, porcelana Otra de las razones por las que hicimos el viaje, es para ir tras la pista de la vajilla Colbo, una joya del diseño argentino, cuyos orígenes se remontan a los años cincuenta con la arquitecta y ceramista Colette Boccaradoza, hoy sus piezas, ella misma, son parte de la historia del diseño argentino -dato curioso el marido de Colette el prestigioso arquitecto César Jannello fundó la primera facultad de diseño en Argentina en esta ciudad y una de las primeras de Latinoamérica-.

Vamos hacia el taller que desde hace un par de años se trasladó a la ciudad de Mendoza desde San Rafael, esta es una visita que nos llena de emoción, más porque vamos acompañados del diseñador a cargo Martín Endrizzi, gran anfitrión que nos recuerda que Mendoza no es solo un paso obligatorio entre Argentina y Chile, el Pacífico y el Atlántico, sino que la provincia misma: “es un oasis completamente artificial en pleno desierto. Todo lo que se ve en Mendoza es algo que ha hecho el hombre en un lugar muy agreste, y en medio de todo esto ha florecido la industria vitivinícola, cada planta cada árbol está ahí porque hay una persona cuidándola, de otra forma no habría

nada, esto es algo muy interesante de comprender cuando uno viene”.

El de Colbo es un taller pequeño pero eficiente, y en él participamos de todo el proceso de producción, “la materia prima la vamos a buscar nosotros mismos, es como un día que nadie se quiere perder, es siempre un día lindo, que disfrutamos, vamos a la montaña, hacemos la extracción durante la mañana, generalmente comemos ahí mismo en la montaña y volvemos,” esa arcilla traída con tanto afecto pasa por varios procesos artesanales, al que le han añadido el uso de la prensa hidráulica para ganar en uniformidad, esto permite por ejemplo en un restaurante hacer pilas de 20 o 25 platos sin problema, nos explican.

Las piezas, hechas de gres rojo, un material parecido a la porcelana, se secan se lijan, se retocan, se bruñen, se esmaltan, a mano. Luego, se hornean, dos veces. En el taller trabajan de 4 a 5 personas, su producción mensual es de 1400 piezas… “una gran fábrica de vajilla en argentina puede producir 200.000 piezas al mes”.

019 / PASIONES POR EL MUNDO

020 / PASIONES POR EL MUNDO

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Colbo tuvo un alto a su producción durante años, Matías hijo de Colette había crecido y trabajado ahí, poco después de la muerte de Colette, en 2006, decidió retomar la producción, no era sencillo. En 2007 recibió un apoyo de la incubadora de proyectos de la Universidad Nacional de Cuyo, para la reapertura, pero “no había quedado nada, matrices ni planos, nada, solamente algunas piezas y por supuesto, todo el conocimiento y la experiencia de Matías Jannello” Lo que hicieron es reconstruir todo, poco a poco, mantener la magia.

Colbo hoy cuenta con siete piezas icónicas que se han ido sumando poco a poco desde el cuenco grande y el chico, los platos… y funcionan como vajilla completa. Su forma triangular característica se debe a su material y la decisión de Colette, el gres rojo no es fácil de trabajar, de hecho, por eso no produce, pese a su belleza a gran escala, alejado de lo industrial y más cerca del trabajo artesanal con pequeñas innovaciones. Su nicho de mercado está vinculado al despunte de la alta cocina en Argentina, los mejores restaurantes, pero también la gente que en casa que sabe que la identidad va de los ingredientes hasta la forma de presentarlos y en qué servirlos.

VISIONARIOS Presentado por:

024 / VISIONARIOS

ADAMO-

FAIDEN ARQUITECTOS

Encontrar la oportunidad en el accidente En la planicie de Buenos Aires surgen torres blancas, cuyo único hito común es el cielo, separadas y ordenadas por medianeras que otorgan su particular carácter a esta ciudad. Los edificios se tocan, se friccionan, como una metáfora. Adamo-Faiden se fundó en 2005 por los arquitectos Sebastián Adamo y Marcelo Faiden y desde entonces, es capaz de moverse en la aparente contradicción entre el pragmatismo de lo construido y la sensibilidad para entender la ciudad contemporánea.

Este estudio bonaerense reconoce en la condición dual de la arquitectura, profesión-disciplina, la posibilidad de encontrar un campo de acción único y propio, que oscila entre el servicio social que se presupone inherente a la arquitectura y la búsqueda de una agenda personal, vinculada con intereses íntimos.

Por: Nicolás Provoste

¿Qué importancia tiene para ustedes la vinculación constante entre práctica profesional y académica?

026 / VISIONARIOS

Nos gusta pensar la arquitectura como un espacio donde explorar y desarrollar el conocimiento, como una pieza indisociable para la evolución de nuestra cultura. En muchos casos, estas exploraciones encuentran su máxima intensidad en la construcción de edificios y en otros casos en la investigación académica. Ambos espacios son laboratorios muy fértiles para la construcción de nuestra cultura, la cultura del proyecto. Por otra parte, cuando ambos espacios se relacionan, dialogan entre sí y se complementan, el conocimiento proyectual crece exponencialmente alimentándose de estos dos mundos.

Por eso, siempre nos interesó desarrollarnos activamente en la práctica profesional y en la académica.

Arbitrando las cualidades de una y de otra constantemente para nutrirnos de los aspectos nos hacen crecer profesionalmente.

Desde sus inicios Adamo-Faiden ha tenido notoriedad a nivel global ¿A qué aspectos de su trabajo atribuyen dicho interés?

Posiblemente el interés público que se encuentre en nuestro trabajo pueda relacionarse con dos singularidades. En primer lugar, nuestro trabajo no surge de piezas excepcionales en lugares excepcionales, sino todo lo contrario. Nuestro trabajo se conforma por la acumulación de encargos típicos en lugares comunes, pero resueltos de un modo particular. Podríamos decir que esta condición acerca a un gran número de profesionales que encuentran en nuestro trabajo las herramientas y las técnicas de proyecto

que los ayudan a resolver sus propios encargos. Por otra parte -como mencionábamos anteriormentenuestro estudio tiene un estrecho vínculo entre la práctica profesional y la académica, esforzándonos constantemente para acercar las distancias que las separan y también esforzándonos para ser sólidos intelectualmente en ambos campos. Este interés lo compartimos con varias oficinas y profesionales a nivel global.

027 / VISIONARIOS

¿Existen temáticas o intereses comunes en el conjunto de sus obras? ¿reconocen algún detonante en su proceso de diseño?

028 / VISIONARIOS

Si miramos el conjunto de obras, es muy fácil encontrar una serie de recorridos posibles a través de los proyectos. Los que más nos interesan, tienen que ver con las posibles familias que encontramos entre las diferentes técnicas de proyecto. Nos interesa ver cómo estas técnicas migran de un proyecto a otro, resistiendo a los cambios de escala, o de contexto, o incluso a los diferentes usos que le asignan los usuarios a sus edificios.

029 / VISIONARIOS

Repetición como estrategia: Han logrado impregnar en sus edificios una estética específica: coherente y homogénea, sin alardes formales o espaciales y a priori genérica. Sus obras dialogan y comparten argumentos, formas, técnicas constructivas e ideas proyectuales, la repetición como estrategia los ha llevado a definir una línea de trabajo continua, serial, como si de un proyecto mayor se tratara.

Sus obras comunican una identidad propia, una imagen reconocible ¿Forma parte de su método de proyectar la idea de la repetición? ¿Entienden sus obras bajo la idea de “serie” más que como respuestas únicas e individuales?

Naturalmente los proyectos pueden compartir métodos o técnicas, pero no es algo que nos preocupe de antemano. Cuando iniciamos un proyecto tratamos de tener el mayor grado de libertad para abordar el proceso de diseño, no imponernos límites relacionados con la necesidad de mantener una línea con proyectos anteriores. Cada proyecto es una excelente oportunidad para evolucionar y poner en crisis las ideas que hasta ese momento nos sientan cómodas.

Ambigüedad específica: La arquitectura de Adamo Faiden toma posición desde lo posible, por lo cual valora la capacidad de los individuos de decidir como usan los espacios, no ofrecen estímulos constantes, sino que la posibilidad de apropiarse, de determinar el grado de privacidad que quieren tener y cómo se relacionan con el exterior. Entienden la arquitectura como infraestructuras abiertas, ambiguas, borrando cualquier indicio de uso, brindando a sus usuarios la responsabilidad y oportunidad de dotar de significado a sus proyectos.

030 / VISIONARIOS

Sus proyectos de vivienda se caracterizan por tener espacios en apariencia flexibles ¿Consideran que esta condición espacial es fundamental para acoger la vida contemporánea?

Consideramos que la vida contemporánea está desafiando constantemente la idea tradicional de lo que es “nuestra casa”. Cada vez con mayor frecuencia nos encontramos con situaciones que ponen en crisis las tipologías domésticas establecidas y las

desafían desde diferentes ámbitos. La posibilidad de trabajar o producir en nuestras casas llegó a todos nosotros y está transformando no solo nuestra forma de habitar el espacio doméstico, sino también la manera en que trabajamos y como incorporamos el ocio a nuestra vida cotidiana. Esta ambigüedad nos parece de increíble valor para poner en crisis la idea de que los edificios tienen un único uso determinado que debe prevalecer para toda la vida útil del mismo. Nos proponemos que nuestros proyectos puedan abrazar esta inestabilidad programática y nutrirse de la diversidad que puedan aportar sus futuros ocupantes. En tal sentido, nuestros proyectos pueden verse en algún punto como “un tanto inacabados”, pero no es que nos interese eso como una finalidad material o estética, sino que nos interesa el momento posterior a que la obra está finalizada y empieza a ser ocupada por sus habitantes. Es por eso por lo que nuestro vínculo con nuestras obras no se termina el día que se finaliza la construcción, sino que nos interesa mantener el contacto con la misma, evaluar como evoluciona y aprender también de ese proceso.

Por lo general, la idea de patrimonio se encuentra relacionada con la memoria, con la puesta en valor de la historia y la resignificación de su valor material. Desde ya que adherimos a esa noción del patrimonio, pero también nos interesan otras afiliaciones que nos resultan de un increíble potencial operativo. Nos referimos -entre otrasal potencial energético que tienen las construcciones existentes. Cuando nos enfrentamos a la posibilidad de construir en un lugar y nos encontramos con una construcción existente, siempre nos hacemos las mismas preguntas: ¿Cuánta energía vamos a emplear en demoler y reconstruir tal superficie? ¿No será conveniente adaptarnos a esta construcción y proyectar a partir de ella? Por lo general todos los proyectos pasan por ese lugar, los que llegan a construirse con relación a construcciones existentes son el resultado de un diálogo muy preciso entre las necesidades de los nuevos habitantes y la historia del inmueble existente. Nos gusta pensar que las construcciones tienen más de una vida y nuestra labor se concentra en direccionar la transición de una vida a otra.

Apropiar referencias Marcelo y Sebastián pertenecen a una generación de arquitectos argentinos tan brillante como la época tecnológica en la que se formaron. A lo largo de su carrera han evidenciado la disposición a incorporar en el espesor cultural de sus obras, sin recelo alguno y con la adaptación crítica correspondiente, múltiples antecedentes de la historia de la arquitectura, así como también, las infinitas referencias contemporáneas disponibles gracias a Internet, medio en el que también encontraron la oportunidad de publicar su trabajo, pudiendo superar tempranamente las fronteras del medio local.

033 / VISIONARIOS

Otra rama importante de su trabajo han sido los proyectos de “recuperación” o “revalorización”, ¿Qué visión tienen ante la idea de patrimonio?

¿Cuáles son sus referencias arquitectónicas y de otras disciplinas?

034 / VISIONARIOS

Acostumbramos a trabajar con una constelación de libros, revistas y publicaciones digitales que nos acompañan en todo el proceso de creación. Más que referencias, nos gusta entender el trabajo de los demás como un material, ya que este término tiene otro significado para nuestra profesión. Un material es algo a lo que le solemos dar forma y que es una parte ineludible en la concepción de una obra, no existe obra sin material por ende para nosotros no existe una obra sin una precisa constelación de trabajos ajenos que la acompañen. Nuestro modo de relacionarnos con este material es muy ligero, operamos con él, quitándole el peso histórico, nos resulta muy operativo. Solemos estudiar el trabajo de los demás, redescribirlo y manipularlo hasta encontrar nuevas oportunidades que nos sirvan para los problemas que tenemos que resolver.

¿Reconocen algún elemento característico de la ciudad de Buenos Aires que haya influido en ustedes en el ámbito personal y su trabajo?

Sería muy difícil reconocer algo en especial de Buenos Aires dentro de nuestro trabajo, ya que habitamos en esta ciudad, nos criamos y nos formamos acá, somos parte de ella. Su cultura esta presente en nuestras vidas y también en la de las personas que nos rodean. Creemos que todo nuestro trabajo está relacionado con esta ciudad, incluso aquellos proyectos que no se construyen dentro de Buenos Aires.

Finalmente, sobre la base de su experiencia ¿qué actitudes recomendarían a una oficina joven que este comenzando a la hora de enfrentar la profesión y la disciplina?

La recomendación más sincera que podríamos brindarle a una oficina de jóvenes arquitectos es que sean persistentes en manifestar y construir su propia mirada del mundo. Nuestra disciplina tiene un poder excepcional de transformación y es una herramienta fascinante para explorar nuevas formas de entender el futuro.

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ARQUITECTURA

038 / ARQUITECTURA

Presentado por:

DURÁN HERMIDA ARQUITECTOS

Por: Nicolás Provoste

Construir ciudad y reflexión Viviendas, edificios en altura, teatros, mercados, escuelas, aularios, espacios públicos, son parte de los proyectos que han afrontado con consistencia Javier Durán y María Augusta Hermida, fundadores del estudio de arquitectura Durán Hermida Arquitectos.

Fueron necesarios algunos años de formación multidisciplinar para que María Augusta, ya con un basto conocimiento acumulado, decantara en la arquitectura. Por su parte Javier siempre lo tuvo muy claro, proveniente de una familia de arquitectos, desde muy temprano se inclinó por la arquitectura, pasión que ratificó durante sus estudios en la Universidad de Cuenca.

Por una inquietud natural y el impulso irrefrenable de formarse, asumieron el proyecto familiar de viajar a Barcelona para estudiar sus maestrías en proyectos arquitectónicos.

Tras un paso exitoso por tierras catalanas, Javier y María Augusta decidieron regresar a Cuenca en 2005, mismo año en que fundaron su estudio con el cometido de aportar a la arquitectura local.

María Augusta y Javier nos reciben en el edificio El Parque, uno de sus proyectos, que es también el lugar que han elegido para vivir y trabajar. Un un espacio diáfano nos da la bienvenida, delimitado sutilmente por un continuo mueble de madera, y en la planta superior, una extensa biblioteca rigurosamente ordenada, tal vez reflejo de sus propietarios, se transforma en el escenario perfecto para conocer las ideas que fundamentan su trabajo y sus motivaciones personales.

039 / ARQUITECTURA

040 / ARQUITECTURA

Del rigor en la ciencia La arquitectura de Durán Hermida carece de ruido y le sobra precisión, comunica una aparente simpleza que ha entendido lo complejo que es mejorar la calidad de vida de la sociedad desde la escala edilicia. Por esta razón María Augusta y Javier viven en una investigación constante de la ciudad, demostrando un interés por entender cómo la arquitectura puede contribuir al diseño de los espacios urbanos donde la sociedad en general se encuentra.

La arquitectura no se refiere solo al “hacer”, sino que también a “pensar” y “declarar” ¿Cuáles considerarían que son los valores fundamentales que sustentan su trabajo investigativo, de diseño y constructivo?

María Agusta Hermida (MAH): Cuando fundamos nuestro estudio el objetivo que perseguíamos era elevar el nivel de la arquitectura que se hacía en nuestro medio, lograr cierta intensidad en nuestra arquitectura y dar una respuesta local, pero con detalles constructivos de alta calidad, lo cual no era común en Cuenca.

Javier Durán (JD): Cuando regresamos de nuestra formación en España, María Augusta me propuso traer la maestría de proyectos que nosotros habíamos estudiado, pero de manera enriquecida y adaptada. Formar a otros arquitectos era completamente necesario para poder cumplir el objetivo de elevar la calidad de la arquitectura local. El tiempo le ha dado toda la razón.

041 / ARQUITECTURA

042 / ARQUITECTURA

La arquitectura contemporánea se desarrolla en medio de una constante tensión entre la idea de lo global y lo local. ¿De qué forma confluye en su trabajo entre estas dos ideas?

MAH: Nosotros consideramos que la buena arquitectura es la que reconoce el momento y lugar donde se desarrolla. Sabemos que la única forma, para poder generar un discurso global interesante, es hacerlo desde lo local, pero nunca aislándose de los sucesos globales. Por esta razón nosotros instamos a nuestros alumnos a viajar y conocer el mundo, pero siempre volver para entender las necesidades reales de su contexto y así proponer arquitectura.

JD: Es importante que la arquitectura entregue siempre una respuesta en función del tiempo donde se sitúa, entendiendo sus materiales y métodos constructivos, logrando aprovechar lo mejor de las tecnologías existentes. Creo que en la arquitectura es fundamental la conjugación de lo técnico y lo estético.

044 / ARQUITECTURA

Las ruinas circulares Se formaron en épocas posmodernas, momentos en los cuales la disciplina se movía en discusiones abusivamente discursivas y semióticas, pero ellos encontraron en la modernidad atributos contemporáneos que, en combinación con los valores de la arquitectura tradicional, terminaron por definir un camino propio.

La profesión y la disciplina arquitectónica ecuatoriana y, particularmente la cuencana, se ha visto fuertemente influenciada hasta el día de hoy por ideas de la arquitectura moderna ¿Tiene sentido que la formación académica actual se siga desarrollando bajo estos preceptos?

MAH: Hay un gran problema cuando se entiende la arquitectura moderna como un estilo, ya que se está limitando a una serie de reglas o frases hechas sin condumio. A nosotros que somos estudiosos de la modernidad nos gusta entenderla como la posibilidad de hacer buena arquitectura aquí y ahora. Lo que la modernidad propone son una serie de atributos válidos hasta el día de hoy, ya que es un sistema estético que busca un equilibrio. Algunos de los atributos que mencioné son el rigor y la consistencia, estos te permiten entender el lugar y la época en la que te emplazas, los materiales, el programa, la economía como la optimización de los recursos y que en las obras cada parte debe funcionar y servir para un objetivo específico. Al menos de nuestra parte jamás hemos querido limitar la modernidad a una receta y con eso debemos ser muy cuidadosos. Deberíamos hacer una autocritica y sería vital discutirlo al interior de la universidad.

JD: La arquitectura es mucho más compleja que responder a ciertas modas. Cuando hablé de la técnica, hacía referencia a que esta siempre ha sido fundamental en la historia de la arquitectura ya que el fin de la arquitectura es resolver problemas con una técnica particular. La creatividad, para nosotros, está en entender un sistema constructivo, ya que es este la materia prima de la arquitectura, si el material te pide ser algo tú debes permitírselo. En definitiva, hay que resolver bien los problemas con soluciones claras y contundentes, no hay que buscar más problemas. ¿Qué posturas asumen ante el descontrolado crecimiento que sufre la ciudad de Cuenca? ¿Cómo se relaciona los procesos de densificación propuesta con los valores patrimoniales propios de Cuenca?

MAH: El concepto de densificación plantea que debemos vivir más personas en menos espacio, pero con mejor calidad de vida. Actualmente, es importante pensar en la sostenibilidad global de las ciudades, poniendo prioridad en los espacios verdes, en los sistemas de movilidad ecoeficientes y en una ciudad que sea para los peatones. Al principio nos cuestionaban por los edificios habitacionales de mediana escala que construimos y que intentaban ser un aporte a la densificación de la ciudad ya que consideraban que no tenían relación con la identidad y el patrimonio de Cuenca. Nuestra reflexión sobre la identidad de Cuenca era que esta estaba conformada por una serie de influencia externas como la arquitectura republicana francesa, la colonial española, la incásica. La humanidad siempre ha migrado por ende siempre tendremos influencias extranjeras. Lo único que debe perseguir la arquitectura es buscar la mejor calidad posible dentro de lo que se construye. Esa calidad bien entendida es una calidad local que entiende nuestros modos de vivir y nuestros modos de ser. La identidad es viva y se va construyendo día a día.

045 / ARQUITECTURA

El jardín de senderos que se bifurcan Si bien sus vidas y formación han estado enlazadas, sus carreras profesionales han tomado caminos distintos, que de alguna u otra forma terminan confluyendo en sus obras. Javier ha continuado desarrollando su pasión por el diseño arquitectónico y por su parte María Augusta, que también dedica parte de su tiempo al diseño, se ha orientado fuertemente a la academia en el grupo de investigación Llacta-LAB.

046 / ARQUITECTURA

María Augusta ¿Qué es Llacta-LAB y cuál es su objetivo? ¿cuál sientes que ha sido su mayor aporte?

MAH: Llacta-LAB fue fundado como el primer laboratorio multidisciplinario de la Universidad de Cuenca. Promovimos la creación del Departamento de Espacio y Población para insertarnos institucionalmente. En Llacta-LAB nos preocupa entender como los espacios construidos inciden en el comportamiento y en la percepción de las personas. A modo de ejemplo en el diseño de un parque, generalmente se suele construir este para posteriormente evaluar si es que el diseño respondió, o no, a la solución de los problemas específicos. Esto debería ser al revés, ya que deberías saber con anterioridad si es que esa propuesta funcionará de acuerdo con la gente que lo utilizará.

Nosotros hemos desarrollado muchas metodologías para medir la incidencia entre el espacio construido y el comportamiento de la gente. En todo este tiempo nos hemos especializado en cuatro áreas: la forma urbana, la vivienda social, el espacio público, y el derecho a la ciudad.

048 / ARQUITECTURA

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Javier ¿Nos podrías comentar sobre tu experiencia a cargo de la Dirección de Planificación de la Universidad de Cuenca, qué proyectos destacados se desarrollaron en el período que estuviste a cargo?

JD: En la administración del Dr. Jaime Astudillo la Universidad había decido construir el Teatro Carlos Cueva Tamariz y nos invitaron a colaborar en este proyecto, yo acepté con la condición de crear una unidad especifica de diseño. Esta nueva unidad nos permitió contar con arquitectos y profesionales de primer nivel para el proyecto del nuevo teatro. Este proyecto es un híbrido que responde a las necesidades de un auditorio, un teatro y una sala de conciertos. Fue el primer proyecto en el que hizo que la arquitectura fuera también un aporte urbano, ya que nos relacionamos con el barranco, bloqueando las vistas a los buses de la Calle Doce de Abril e integrándonos a la ciudad mediante la plaza de acceso.

El segundo proyecto fue el aulario de la Facultad de Psicología en el cual hicimos un edificio con espacios versátiles que se ocupan como aulas y oficinas administrativas. También trabajamos la zona de la Facultad de Economía, en la cual continuamos con la idea de la permeabilidad, conectando la universidad con la ciudad.

Posteriormente me llamaron para hacer el Campus de Balsay de la Universidad de Cuenca, que se encuentra actualmente en ejecución para toda el área técnica de la universidad. Creo que todos estos proyectos han sido un aporte importante para la universidad ya que esta ha comenzado a ser respetada y reconocida por la calidad de sus edificios y espacio públicos. ¿Cómo les gustaría que el estudio se desarrollara a mediano y largo plazo?

MAH: Considero que uno de nuestros puntos altos ha sido una serie de edificios públicos que hemos desarrollado. Uno que me ha dado mucha satisfacción es la escuela del Milenio Paiguara, es bonito ver que lo que proyectas pueda ayudar a una población de escasos recursos a avanzar un poco más en su vida.

JD: Como estudio con el pasar de los años hemos ido aumentando la escala de los proyectos desde hacer pequeñas casas, pasando por edificios y posteriormente encargos públicos de mayor tamaño, en los cuales se ha concentrado la oficina para seguir desarrollando las capacidades que hemos entrenado.

Hay veces que nos gustaría seguir desarrollándonos en el ámbito local, y otros en que nos encantaría trabajar en nuevos contextos o fuera del país haciendo proyectos de gran escala.

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INTERIORISMO Presentado por:

056 / INTERIORISMO

ESTUDIO

LA FELIZ El diseño es cultura

Por: Nicolás Provoste

El diseño es cultura. Esta es la idea que el estudio argentino, La Feliz, ha perseguido a lo largo de sus años de trabajo. Conscientes de las posibilidades de su práctica, han encontrado en la colaboración y en el hacer, una forma válida de pensamiento.

La Feliz, conformado por Patricio Lix Klett y Celeste Bernardini, han logrado crear desde su barrio bonaerense una plataforma capaz de amplificar la voz y las posibilidades, tanto productivas como comerciales, de colegas y amigos de diversas partes del mundo. Su objetivo actual es lograr internacionalizar su trabajo, tomando la oportunidad que brinda el diseño de posicionarse crítica y políticamente, no solo en el propio territorio.

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La Feliz como un estudio de diseño, pero también como una marca ¿Cuál es la propuesta de valor que buscan comunicar?

058 / INTERIORISMO

La Feliz comenzó como un estudio de diseño, a medida que generamos productos la marca fue ganando lugar. En un comienzo las decisiones las tomábamos como diseñadores, con el tiempo, estas pasaron a tener más voces: comerciales y productivas. Sin embargo, el idioma que hablamos es Diseño. ¿Con qué fines promueven la colaboración entre diseñadores y qué aspectos valoran en sus colegas a la hora de elegir trabajar con ellos?

El objetivo actual de La Feliz es dejar de ser una marca argentina, para pasar a ser una marca internacional, para esto dialogamos con quien nos entendemos, con el fin armar estrategias de comunicación y venta. Desde el plano cultural, buscamos ser una plataforma productiva comercial de las voces representativas de cada región.

La diversidad de diseñadores, artistas y arquitectos es enorme, todo viene de su formación y alcance. Cada uno vive y tiene una realidad diferente, la región es inmensa. Buscamos una relación de equilibrio entre forma, función y sentido, entendiendo por sentido al contexto cultural de cada diseñador.

060 / INTERIORISMO

Muchos estudios latinoamericanos tienden a buscar inspiración en contextos extranjeros, como Estados Unidos o Europa. ¿Cuáles son sus referentes a la hora de afrontar un proyecto?

Nuestros referentes cambian constantemente. En un comienzo fueron los materiales, luego fueron las oportunidades que las máquinas nos brindaban o cómo sacar buen provecho de tecnologías olvidadas.

Hoy la marca busca desarrollar extensamente sus líneas de productos, es decir, buscamos diseñar un living o un comedor completo de La Feliz, y claro, Siempre hay una bajada estética que interactuará con los diferentes diseñadores con los que estemos trabajando.

Tenemos un sistema material de desarrollo de productos que es la que nos trajo hasta acá. Trabajamos desarrollando procesos y productos, así como también productos comerciales, nuestro trabajo más importante actualmente es el desarrollo de los productos intangibles de la marca, como nuestro plan de negocios, pero siempre con herramientas de diseño.

061 / INTERIORISMO

¿Qué caracteriza su proceso de diseño y fabricación?

062 / INTERIORISMO

¿Creen que los diseñadores mediante su trabajo pueden contribuir a la producción cultural de una sociedad?

El diseño es cultura, puesto que lo que generamos son conceptos, que pueden devenir en objetos, a través de cierta validación social.

Estos conceptos se incorporan a la lengua como sustantivos, es decir, palabras para designar o nombrar el mundo en el que vivimos.

Cuantos más conozcamos, más grande es nuestro mundo y son justamente los diseñadores, los que tienen la capacidad de ampliarlo constantemente. ¿De qué forma consideran ustedes que el diseño de objetos y espacios mejoran la calidad de vida de las personas?

Lo que buscamos es que nuestros diseños generen tranquilidad en los usuarios, esto ocurre cuando los objetos son capaces de desaparecer en el espacio que se encuentran y cumplen con todas las expectativas de nuestros clientes. En términos de calidad de vida, a la hora de proyectar valoramos y cuidamos el espacio de las viviendas tratando de no recargarlas, ya que uno es realmente rico si posee espacio donde extenderse y tiempo para hacerlo.

065 / INTERIORISMO

La Felicidad: Patricio y Celeste coinciden en que la felicidad no es fácil de definir, pero tienen su propia respuesta: “es el amor por tocar, por sentir, por trabajar el material; es la capacidad de dejarse transformar por él; es la pasión por correr la barrera de lo posible. En otras palabras, la felicidad es el resultado de la creación”.

Colección De Río a Sur: Patricio y Celeste nos cuentan que desarrollaron su última colección, que llamaron de “De Río a Sur”, posterior al nacimiento de su primer hijo, buscaron envolver ese momento importante en sus vidas, dando contexto a las infinitas relaciones que se producen en el proyecto y la dualidad constante, entre lo que se quiere y lo que se puede, reflexionando finalmente, que cada momento que viven esta sujeto a esa misma proposición.

Diseñar es decidir: Patricio tuvo la posibilidad de estudiar diseño en Finlandia, una de las cunas del diseño de mobiliario y objetos, no obstante, nos comenta que esa es una premisa que los propios finlandeses desconocen: “si querés ser diseñador vas a tener que ir a Europa, acá no se sabe qué es el diseño” le decían. De esa experiencia aprendió que si no asumía el problema de la identidad como un desafío propio, no iba a poder resolverlo nunca, momento en el cual decidió lo que quería hacer de su vida: una marca de diseño en Latinoamérica… ¡Pues a trabajar!

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d MOTOS

PERFILES

068 / PERFILES

Presentado por:

INTEMPERIE STUDIO Búsqueda de la cultura arquitectónica de Guayaquil Por: Nicolás Provoste

Para que una obra de arquitectura logre su fin máximo: ser valorada como la representación construida de un momento histórico y cultural específico, sus creadores cuentan con altos niveles de sensibilidad y dedicación y tienden a estrechar íntimamente los lazos entre vida y profesión… ¡este es el caso!

Fabiana desde su formación inicial sintió interés por los problemas urbanos, inquietud que ratificó luego de trabajar durante dos años en el Municipio de Guayaquil. Por su parte, Manuel influenciado por sucesos como el Huracán Katrina y la creciente discusión sobre el calentamiento global, se aproximó al paisaje, disciplina vinculada a la ecología y posicionada entre la ciencia y el diseño.

Impulsados por estos intereses decidieron estudiar sus maestrías en la Universidad de Harvard, terminados sus estudios en 2014 regresaron a Ecuador para crear su propio estudio y aplicar todo lo aprendido en el medio arquitectónico local.

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¿Qué oportunidad vieron en Guayaquil para decidir comenzar su estudio en Ecuador?

Fabiana Alvear (FA): Cuando decidimos regresar vimos en Ecuador una proyección a largo plazo, como arquitectos y como pareja. Creemos que Guayaquil es una ciudad que nos ofrece grandes posibilidades de exploración que nos permiten aportar con ideas nuevas a la arquitectura de la ciudad.

Ambos desarrollaron sus Maestrías en Harvard University -Fabiana hizo sus estudios en diseño urbano y Manuel en arquitectura del paisaje-. ¿De qué manera una de las universidades más prestigiosas del mundo ha marcado su acción en lo profesional?

FA: Harvard no solo nos abrió los ojos a diversas problemáticas, sino que también nos puso en contacto con gente de alto nivel competitivo, y a disposición de grandes recursos a nivel global que te ayudan a superar las barreras en cuanto a dónde puedes llegar.

Manuel Colón (MC): Harvard se puede entender como un aeropuerto de conocimiento, por la gran cantidad de gente que entra y sale con la intención de exponer ideas y teorías nuevas. La maestría te ofrece una gran cantidad de información que te prepara de manera eficiente para la producción de la idea arquitectónica en el contexto global y local.

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¿Cómo se aproximan al proyecto arquitectónico y cuáles son los procesos de trabajo qué los diferencia de otros?

FA: No tenemos un método de diseño definido, ya que cada proyecto tiene su naturaleza y proceso particular. Pero si algo nos define es que para nuestro equipo de arquitectos es muy importante el proceso de dibujo y la posterior evaluación de las distintas propuestas que surgen de este, ya que “si no lo dibujas no sabes si puede funcionar”.

MC: En nuestro estudio es vital entender que cuando hablamos de arquitectura, paisaje y urbanismo no lo vemos desde un punto de vista compositivo, sino desde la espacialidad, es decir, de la función y la relación de la escala humana con el espacio. Tratamos, que la espacialidad sea la generadora de la arquitectura para que esta se experimente de manera interesante.

FA: En Guayaquil aún existe el reto de diferenciar su arquitectura y definir cuál será nuestra cultura arquitectónica. En Intemperie buscamos aportar a la formación del carácter de la arquitectura local, respondiendo a su clima, usando materiales que cambien con el tiempo y regresando a tipologías como la casa patio tradicional, pero sin replicar erróneamente la arquitectura antigua.

MC: A la escala arquitectónica es muy difícil cambiar la ciudad, por lo que nosotros intentamos hacerlo desde la escala urbana. El problema de Guayaquil es que no tiene límites y constantemente se expande sin parar, por lo que es importante generar inserciones, conexiones y atractivos urbanos para sus habitantes. Es justamente desde el entendimiento del paisaje, el espacio público y sus áreas verdes que la arquitectura de Guayaquil puede encontrar una identidad particular. .

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Guayaquil se ha caracterizado en los últimos años por el surgimiento de urbanizaciones cerradas que suelen asociarse a una arquitectura que hace referencia a un imaginario “internacional” ¿De qué manera, la arquitectura de Guayaquil podría relacionarse con una propuesta más “local”?

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Fabiana, ¿podrías contarnos sobre la investigación que realizaste para Harvard? ¿Cuáles fueron las aportaciones de este trabajo que hacía referencia a la vivienda de interés social como un derecho ciudadano?

FA: Luego de graduarme en Harvard me gané una beca de investigación que me permitió viajar por el mundo durante dos años, conociendo diferentes proyectos de vivienda social en países como Colombia, Chile, México, Singapur y Hong Kong. Posteriormente analizamos los modelos arquitectónicos implementados y los actores gubernamentales como privados involucrados, con la intención de trazar las diferentes metodologías existentes para generar vivienda social. El interés por estudiar la vivienda social en Ecuador, y más específicamente la de Guayaquil, nació debido al impacto social que generó la nueva constitución ecuatoriana en la cual se establecía el derecho a la vivienda, surgiendo de esta, múltiples proyectos y maneras de hacer ciudad. Es nuestra responsabilidad como arquitectos tratar de proponer cambios e involucrarnos en esta problemática, a pesar de lo complejo que pudiera ser vincularse en conflictos políticos e inmobiliarios.

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Manuel, ¿de qué forma el ámbito académico influencia en el estudio y en sus obras?

MC: Es muy interesante relacionarse con estudiantes en formación, ya que en el ámbito académico hay una sinergia e intensidad creativa que te permite soñar con complejidades, sin los límites de la realidad. Al principio de mi carrera empecé dando clases vinculadas a la tectónica de formas complejas y luego me fui vinculando más al paisaje y al urbanismo con temáticas de calentamiento global, vivienda mínima y vivir sobre el agua, como es el caso de Guayaquil. ¿Qué expectativas de crecimiento tienen para el estudio? ¿en qué tipo de proyectos les gustaría verse involucrados en un futuro próximo?

MC: Nos gustaría expandirnos a nuevas ciudades para continuar aprendiendo de nuevos contextos. No nos interesa que la oficina crezca de escala, si no que buscamos crecer intelectualmente para poder ofrecer un producto de mayor detalle arquitectónico, urbanístico y paisajístico. Nunca pensamos en formar una oficina basada en nosotros, Intemperie se caracteriza por un equipo y una sinergia de trabajo particular.

PABLO VINTIMILLA

la arquitectura un legado familiar de tres generaciones

078 / ARQUITECTURA

Por: Ángeles Martínez

Pablo sabe lo importante que es siempre “actualizarse y adaptarse a los tiempos”, nunca ha temido a los retos. Desde su casa de campo, el paraíso en la tierra, una construcción hecha con alma conectada al frío paisaje de páramo, que sin embargo, ahora, se siente más cálido, donde a todos nos apetece salir como él, a caballo a pensar, a mirar la vida con otros ojos, las plantas endémicas, los cambiantes caminos… la conversación fluye agradable junto a los suyos y se comprende porqué tres generaciones han sabido conectar el trabajo sin perder el rumbo ni los lazos fraternos, con algo que no puede escribirse fácilmente: un especial equilibrio.

Haremos un recorrido por la memoria, pero también por el presente y el futuro de este gran arquitecto cuencano desde sus propias palabras y visiones.

Su padre el ingeniero Marcelo Vintimilla Borrero

Marcelo fue pionero en nuevos sistemas constructivos, el primero que se animó a crear edificios de altura en Cuenca y el iniciador de la propiedad horizontal, este último, un concepto que significó por primera vez que un mismo edificio tendría varios dueños y áreas en común.

Una de sus obras emblemáticas fue el hermoso Hotel La Laguna (hoy hotel Oro Verde) y Pinar de Lago, su hijo recuerda las varias dificultades que supuso este reto para la época: crear un proyecto de esa valía con la distancia a la que se construyó de la ciudad, animarse a varios pisos de altura en los edificios, apostar a los usos mixtos del proyecto que funcionaría como hotel y departamentos y, para completar, el construir alrededor de una laguna sin desecarla, al contrario manteniéndola viva y convertida en uno de los mayores atractivos del lugar.

Marcelo fue también un entusiasta promotor del turismo. Él le dio giro a la manera de pensar la ciudad y la vivienda en Cuenca, una tarea para nada fácil.

081 / ARQUITECTURA

Los inicios del Arquitecto Pablo Vintimilla Serrano deben rastrearse mucho más atrás de su formación académica, nació con un legado a cuestas: su padre Marcelo Vintimilla Borrero, ingeniero civil de profesión, había revolucionado la construcción en Cuenca por allá a comienzos de los años setenta.

083 / ARQUITECTURA

Asumir el reto e ir más allá Pablo recuerda “Siempre viví en un ambiente de construcción, creatividad y deseo de hacer las cosas, con una permanente búsqueda de hacer algo nuevo”, no es difícil imaginar a un niño que creció entre planos y sueños diseñados a mano, menos cuando nos confiesa cuánto disfruta de su trabajo y sobre todo de la parte más creativa, eso de hacer bocetos e imaginar que lo imposible puede hacerse con ingenio.

Su trabajo formal empezó muy temprano y desde entonces no ha parado, más de 30 años de actividad y una cantidad más que considerable de proyectos: edificios, viviendas, urbanizaciones, etc., en las ciudades de Cuenca y Salinas, han surgido de su gran capacidad y la de su equipo en Vintimilla Constructora. Para él todas sus obras marcaron una etapa por lo cual todas son importantes.

Su visión apunta sobre todo a la calidad de la construcción, piensa en una buena estructura y la desarrolla, como él dice: “la parte funcional es fundamental en cualquiera de los estilos que uno utilice, la calidad de los materiales y la ejecución que se haga de una forma correcta”. En cuanto a lo formal y estético tiene claro lo que quiere: “aprovechar las vistas, generar espacios abiertos, conectar a la naturaleza con el interior en lo posible, utilizar materiales que integren al proyecto con el entorno y logren un espacio de armonía en la zona ”.

Un nuevo giro Actualmente el cambio generacional que, en su momento Pablo asumió también, empieza a darse con sus tres hijos quienes se están formando en distintas áreas para continuar con la trayectoria: dos mujeres ingenieras comerciales y un hijo arquitecto: “ En el momento en el que ellos decidieron incorporarse a esta actividad, se desarrolló una dinámica de aporte de experiencia e innovación que fortaleció a la Constructora. ” y es que hay una vocación que corre por las venas de esta familia quién sabe desde qué genes hacia atrás.

Así que, Isabel Vintimilla apegada al tema de diseño ha venido a reforzar un proyecto que ya tenían desde hace algún tiempo, la creación de un almacén que empezará a funcionar este año en la línea de diseño de interiores, decoración y materiales. Sofía Vintimilla, inclinada hacia la parte gráfica y publicidad, asume un área de importancia vital para mostrar lo que se hace a los clientes. Pablo Vintimilla atento a las nuevas tendencias de la arquitectura, permitirá que las cosas sigan haciéndose con la calidad que exige su padre y que dará también un aire fresco a la construcción. Juntos, arman un equipo que asegura la permanencia de una firma que tienen bien puestos, nunca mejor dicho “los cimientos” en la ciudad y el país.

ARTE Y CULTURA

086 / ARTE Y CULTURA

Presentado por:

SANTIAGO GUILLERMO Dos veces hiperrealismo

Por: Ángeles Martínez

En un tiempo ya ido hace lo que parece tanto, la pintura quería captar la realidad para guardar la memoria, una resistencia para no perder aquello efímero, un paisaje, una construcción, un rostro con su gesto… luego vino la fotografía y hoy estamos donde estamos. ¿Por qué el arte en el siglo XXI, con toda su historia, tendría entonces que apostar hoy al hiperrealismo?

Cada cual tendrá su respuesta, pero es cierto que hay una latente nostalgia por ese trabajo manual y no solo de ideas, por el detalle y el esfuerzo, sin importar el estilo.

Si la pregunta de por qué el hiperrealismo se suelta al artista Santiago Guillermo está será su respuesta: “porque es el anhelo de alcanzar la perfección en una obra, la manera de alcanzar lo que físicamente no puedo”. Obsesivo con lograr una imagen tan real, mejor que la fotográfica, descarta trabajos, se demora una semana u ocho meses en un cuadro, se ensimisma hasta poder estar orgulloso de lo creado.

“Al inicio cuando era adolescente me vi confrontado en una situación en la que no me aceptaba a mí mismo, porque tenía que estar encerrado en un cuerpo limitado, no podía ver más allá. Al inicio no me acepté, fue difícil ¿por qué este cuerpo?, ¿con qué propósito?, no encontraba la razón, pero ahora lo puedo ver con claridad… cada cosa que he vivido y me ha tocado pasar ha sido con un propósito perfecto”.

089 / ARTE Y CULTURA

El arte como una luz De origen humilde, el menor de una familia de ocho hermanos, el pequeño Santiago agobiado con cirugías ganó su primer concurso de pintura, se supo capaz creando trazos iguales y mejores a los de los niños de su edad. El arte fue presentado al niño por alguna alma bondadosa en el centro de rehabilitación física San Juan de Jerusalén, cuando a los cinco años los colores mojaron la planta de sus pies desnudos…

Este encuentro de un genio atravesado por “una extraña enfermedad llamada artrogriposis, que afecta a 1 de cada 10.000 niños nacidos” es la confirmación de cómo un poco de humanidad, una buena práctica, un empujón en el momento adecuado puede cambiar muchas vidas.

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091 / ARTE Y CULTURA

De etapas y dificultades Pero las cosas no ocurrieron de un momento a otro, ni fueron ni son fáciles, en su taller un cuadro con un ajedrez que flota al revés con todas sus piezas en un extraño limbo y sostenido por una cuerda de cabuya que no sabes si es pintada o no, llama poderosamente la atención… de esos casi no hace, aunque formen parte de lo que podemos llamar una tercera etapa en su evolución pictórica.

Si miramos retrospectivamente Santiago Guillermo inició con un arte hiperrealista en el que quería mostrar la belleza del mundo, luego pasó a un lado oscuro para mostrar el dolor a partir de la denuncia social: feminicidios, mendicidad, niños abusados sexualmente y ahora tímidamente aparecen una de esas obras más conceptuales que, sin embargo,

no tienen el mismo atractivo para sus clientes, nos aclara, porque el arte es su sustento, sí, en un país en donde eso es casi imposible.

No asombra, aunque entristece, que haya habido días en los que no tuvo qué poner en la mesa que comparte con su esposa y su hijo de dos años -una familia que en algún momento pensó imposible-.

Un curador internacional tasó sus cuadros en hasta medio millón de dólares, qué irónico que la venta de solo uno a ese precio lo cambiaría todo, pero todavía hay gauguines colgando del árbol del vecino o cambiados por pinturas o por arroz, esperando a su suerte en alguna esquina un redescubrimiento.

Una necesaria doble mirada Cuando estás frente a sus cuadros no necesitas saber su historia porque son impecables, pero indiscutiblemente hay un valor agregado en que ese lienzo haya sido pintado con el pincel en la boca (una técnica que le resultó más precisa y descubrió a los 18 años luego de experimentar con los pies y con las manos casi inertes sosteniendo la cartulina con los pies).

Pintar con el pincel en la boca fue preguntarse, luego de haber ido a una escuela pública y estudiado el colegio a distancia, qué iba a ser de él y su futuro, volver a retarse… otra iluminación que permitió comprender que esa sería su profesión y no solo un pasatiempo.

092 / ARTE Y CULTURA

Así el coraje del artista le permitió alcanzar aquello para lo que no había nacido en su contexto. Él, hombre de profunda fe, asegura que Dios está atrás de todo: “…a donde quiera que voy con la pintura o dando charlas de motivación siempre le pongo en primer lugar. Una persona no se debe a sus propios esfuerzos. Yo me veo, yo soy un milagro. Hay un ser supremo que pensó antes, que yo naciera así, que eligió este diseño de mi cuerpo para poder alcanzar muchas cosas. Si hubiese sido una persona normal, entre comillas, no hubiese salido de país, he logrado pisar 12 países” y sueña con poder vivir, y estudiar en Europa, ojalá en Francia para seguir en lo suyo con nuevos aprendizajes y objetivos.

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De sus logros como artista visual…

Santiago Guillermo obtuvo el cuarto lugar en 8th internacional Abilympics Seúl 2011 y medalla a la excelencia en 9th internacional Abilympics Burdeos, Francia 2016. En su ciudad ha expuesto en la Galería Larrazábal, en la Gobernación de Cuenca, en el Museo Pumapungo, también ha expuesto en Guayaquil y Quito, en la capital en el mismísimo Palacio de Carondelet, su trabajo ha estado en una obra colectiva en México, y ha presentado muestras individuales en el Museo del Chocolate, Estrasburgo y en la Embajada de Ecuador, Paris.

Hay que decir que, aunque él este muy agradecido, los apoyos han sido puntuales y luego la realidad vuelve a llenar su taller, en donde debe concentrarse en los encargos que pinta con total entrega, ese espacio en donde es difícil ver una obra suya -excepto la del ajedrez y la que está en su caballete- porque no tiene ya ninguna, porque cada una ha significado sobrevivir en todos los sentidos que pueda entenderse esa palabra.

Obras y miradas como la de Andrés Guillermo Llivisaca, nacido en Cuenca en 1984 con un diseño corporal distinto, como él menciona en algún momento, quizá ponga contra las cuerdas algunas ideas de las que se debaten en constante bronca con los Salones de arte y desde ellos, desde los discursos tan eruditos que más alejan que acercan. Aquí es donde el hiperrealismo se duplica, desde fuera y hacia dentro, encuentra su alma, más allá de los óleos evidencia la lucha y el virtuosismo y sí, se hace necesario en el siglo XXI y hasta el fin de los tiempos.

PRESENTA:

TO´AK 094 / EXPERIENCIAS

Sí, es el chocolate más caro del mundo y lo vale Por: Ángeles Martínez

Los sibaritas saben que el valor tiene que ver con la escasez, y que a veces la firma de autor viene dada por un súper chef y, maravillosamente, muchas otras la marca la pone la propia naturaleza, ese espíritu frágil y su resistencia pese a todo, que se junta con pequeños secretos ¿Seguro ha escuchado del Café Kopi Luwak de Indonesia, o el Caviar Alma de esturiones albinos de Irán y del chocolate To’ak de Ecuador?

Alimentarse no solo tiene que ver con un proceso de nutrición, toda cultura conoce el valor simbólico de cada producto comestible, hay una alquimia su domesticación, preparación y mezcla… ¿hay alguna diferencia entre unos alimentos y otros?, pues, cubiertos por las capas de conocimiento, historia, humanidad y rareza, sí. La mayoría de gente no llegará a probarlos, al fin y al cabo, son tesoros, objetos de deseo, que no tienen por qué ser comunes, de hecho, por los diferentes procesos ni siquiera pueden serlo. 50 gramos de To’ak puede costar 220 dólares, por si pasas por Harrods en Londres o te encuentras un lugar de exquisiteces en Pekín o en Estados Unidos, pero si no estás con tiempo también puedes pedirlo por Internet.

Saber que tenemos un producto nacional en esas listas top mundiales es un motivo de orgullo y el equipo Inhauss tuvo la suerte de saborearlo y de conocer el proyecto de mano de sus creadores… una experiencia envuelta en los tintes de una memoria que nos atraviesa desde milenios y que queremos compartir.

El nombre To’ak es una mezcla de dos palabras indígenas: tierra y árbol, su traducción menos literal sería “de donde viene el chocolate” … ese nombre se llena de sentidos cuando se conoce qué hay detrás.

El equipo To’ak ¿Qué puede explicar si no una especie de destino o energía? Que se juntaran un austríaco genio del diseño, Carl Schweizer, la ecuatoriana experta en desarrollo de comunidades, Dennise Valencia, y un estadounidense, Jerry Toth quien dejó su vida de Chicago, conservacionista que como viajero del siglo XIX abandonando todo en busca de un paraíso -que lo encontró en una comunidad y reserva ecológica que fundó bajo el nombre de Jama Coaque, en este pequeño gran país-.

096 / EXPERIENCIAS

Había que ser muy afortunado y observador, valorar el trabajo de los agricultores locales, su increíble sabiduría popular, para dejarse guiar, a veces perderse, pero finalmente descubrir que en una u otra hectárea crecía de manera silvestre un cacao especial que Jerry Toth tostaba, encantado por su aroma y sabor, una experiencia que no duda en recordar como lo más impactante de su vida. Pero ahí había algo más.

Para asombrarse La marca To’ak se crea en 2013 en la misma tierra que hace 5300 años acunó a la cultura prehispánica Mayo Chinchipe una sociedad compleja en la selva que pudo ser la cultura madre para las posteriores civilizaciones de los Andes, el arqueólogo de referencia es Francisco Valdez del l’Institut Français d’Etudes Andines cuyo trabajo permitió hablar del origen amazónico del cacao, datado en más de 5000 años y sus usos culturales, de manera que se cambió la certeza de que el uso del cacao arrancó con la cultura Olmeca en el 1800 a. C., por tanto, ahora se discute e investiga su propagación hacia el norte desde aquí (Valdez, 2002 pág. 121).

No es solo su sabor… “Las propiedades químicas que tiene esta planta en el desarrollo de las funciones del cerebro están comprobadas. El alto desarrollo técnico y simbólico que tuvieron las artes en esta cultura (y en otras de Mesoamérica) puede ser una consecuencia del consumo regular del cacao”, asegura el arqueólogo.

Durante la Colonia, el cacao también fue parte importante del comercio de la Real Audiencia de Quito, el experto en Historia de la Alimentación, el doctor Juan Martínez Borrero explica que “mientras el cacao de Caracas se exportaba a España, el llamado de Guayaquil –que más tarde se conocerá como Cacao Arriba- se exportaba a México y llegaba también a los países protestantes de Europa en donde era preferido por su sabor más intenso y su particular aroma”.

098 / EXPERIENCIAS

Pérdida y reencuentro En tiempos modernos, la exportación de la “pepa de oro” como se conoce el cacao ecuatoriano (en referencia a ese boom que permitió a finales del siglo XIX y comienzos del XX el desarrollo de todo un país) a lo largo de los años también sufrió reveces, algunas veces geopolíticas, otras más graves que obligaron ante diferentes plagas a importar árboles de cacao de otros países incluidos algunos vecinos latinoamericanos cuyas cepas ya no eran endémicas. El cacao ecuatoriano cuyos orígenes databan de una América aún no descubierta, nombrada de otras formas, se había extinguido… pero ese fruto sagrado encontrado en los rituales de los Mayo Chinchipe había gestado su propia resistencia, los tres emprendedores de To’ak decidieron meterse a honduras… investigar, probar científicamente aquello que parecía una leyenda.

Ellos reconocen, e insisten en que la gente local como Servio Pachard, cacaotero de cuarta generación, fue clave para dar con el lugar en donde como comparten con visible emoción Dennise Valencia: “había árboles muy viejos, según las mismas historias que los agricultores contaban de sus tatarabuelos se trataba de una zona muy importante para ellos y por eso no la tocaron”.

099 / EXPERIENCIAS

Investigación Así, cuarenta y siete muestras de estas plantas de cacao fueron enviadas a Estados Unidos para someterse a análisis de ADN. La variedad nacional, 100 ciento pura, se había declaro extinta en 1997 al existir menos del 1 por ciento, pero los resultados arrojaron que ¡eureka! nueve de esas plantas estudiadas eran endémicas. Ahí, como entenderán, empezó un reto que sobrepasa la imaginación y la responsabilidad de conservación ecológica e histórica. Hoy con 200 plantas en su banco genético la extinción empieza a ser un mal recuerdo.

Este cacao tiene una característica emblemática floral, es aún muy escaso en nuestro territorio y si To’ak se decidió por el mercado internacional y de lujo, es porque su producto así lo merecía, su sabor lleva una mezcla de causalidades, de raíces, de misterios y milagros, que no podemos permitir vuelvan a perderse.

1. To’ak trabaja con una certificación de comercio justo, pero van mucho más allá porque la comunidad es el corazón del proyecto. Pagan a sus agricultores hasta ocho veces el precio a nivel de finca local.

2. Cuentan con el primer proyecto de banco genético nacional de cacao puro en una reserva de selva tropical en la Reserva Ecologica Jama-Coaque en Manabí, en conjunto con la ONG Third Millennium Alliance 3. Tienen un proyecto de añejamiento innovador, los chocolates se guardan en barriles de whisky, coñac de tequila de bourbon, jerez, etc., y a lo largo de los años conoceremos sabores inéditos.

4. Pocas cantidades: en un año lanzan de seis a doce ediciones únicas, muchas de estos cuenta solo con de 100 a 250 barras.

5. Diseño: de lujo, viene envuelto en papel italiano, una caja de madera de laurel que contiene: unas pinzas de madera y catálogos sobre el chocolate adquirido y su cata. El alimento de lo dioses procesado de manera artesanal viene en forma de tableta cubierto por un papel metalizado.

6. Ingredientes: no utilizan mantecas ni lecitinas artificiales solamente la pepa de cacao orgánico y un poquito de azúcar de caña orgánica.

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To’ak CEO, James Le Compte, cuenta los 6 datos que debes conocer

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Ediciones To’ak Las barras de origen To’ak (cosecha o envejecidas) que vienen en una hermosa caja de madera hecha a mano van desde $190 - $220 por unidad de 50 g. El regalo perfecto para la persona que lo tiene todo o para esa ocasión especial.

To’ak Signature Bars (Harvest o Aged) que viene en un paquete elegante y minimalista que varía de $25 a $55 por unidad de 50 g. ¡Para disfrutar más a menudo!

To’ak Mini Bar Selection (9 o 18 mini bares envueltos individualmente) varían de $40 a$ 65 y son ideales para una cena o para compartir con tus amigos.

T.cacao by To’ak puedes beber este chocolate cuyo precio oscila entre $22 y $28.

La edición To’ak Art Series, que viene con una litografía numerada y certificada de Guayasamin, se vende por $450.

HOTEL BREAK Presentado por:

HOTEL CARLOTA 104 / HOTEL BREAK

De lujo, cultura y compromiso sostenible

Por: Wendy Salazar

La imponente belleza del Centro Histórico de Quito se convierte en el marco perfecto de esta legendaria edificación, una casa construida en el año 1905, cuyo dueño original fue Luis Antonio Cevallos (abuelo de Rodrigo Borja Cevallos, expresidente del Ecuador), se trata de un sitio sumamente especial de arquitectura de estilo republicano con influencia francesa. ¿De dónde nace y por qué el nombre de este idílico espacio? “Mi abuela, Carlota Echeverría de Moreno, quien aún está con vida (tiene 101 años), compró la casa en los años sesenta. Hay mucha historia detrás. Ya por el año 2013 iniciamos el proceso de restauración, pues estaba en muy mal estado, pensamos qué íbamos a hacer acá y saltó la idea de convertirla en un hotel que marque una diferencia en Quito, en el Centro Histórico y en el país… Pusimos como primordiales dos conceptos que parten de lo que nosotros buscamos cuando viajamos: el diseño y la sostenibilidad”, cuenta Renato Solines, propietario y gerente general de Hotel Boutique Carlota, un visionario ejecutivo quien junto a la arquitecta Verónica Reed, emprendió este fabuloso proyecto.

Verónica Reed, arquitecta a cargo del diseño y la rehabilitación del hotel, complementa esta idea muy claramente: “creo que el concepto es el de un espacio que no es para turistas sino para viajeros, para quienes quieren estar en contacto con un estilo de vida urbano, que están interesados en la cultura, el arte… esa era un poco la forma en la que veíamos el tema de viajar a Quito el vivir esas experiencias. Vinculando todo eso, comenzamos a trabajar en el concepto de Carlota. La casa tiene ciertos componentes de diseño que la hacen una joya especial, y lo que buscamos a través de la restauración es que la esencia de la casa marque, sobre todas las cosas, el estilo. Hemos encontrado a través del mobiliario detalles que, aunque contrasten, no se sobrepongan a la edificación original… nos basamos mucho en patrones geométricos, colores, solo para añadir texturas a los materiales existentes, así quisimos recuperar toda esa materialidad que la casa tenía oculta y creo que lo logramos en distintas áreas”.

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Experiencia inigualable Desde que se ingresa al vestíbulo se percibe el encanto impregnado en cada rincón: paredes de ladrillos que realzan su calidez gracias a los paneles de madera en ciertas áreas, un mobiliario, exquisitamente escogido, que combina diferentes estilos, logrando un match fascinante entre acentos modernos y clásicos… todo revela la esencia de este hotel, su tradición y el confort que brinda tanto en sus espacios comunes como en las doce habitaciones que ofrecen a sus distinguidos huéspedes.

Un bistró para disfrutar de exquisitos platos de la cocina ecuatoriana fusión, una sala de lectura, un área lounge, la tienda y la cava cautivan, sin duda, a esos visitantes que adoran vivir la experiencia de permanecer en un hotel de este nivel, sin perder el contacto con lo tradicional y lo urbano.

Un lugar galardonado La excelencia de Hotel Carlota no ha pasado desapercibida para importantes organismos local e internacionalmente. “El esfuerzo ha valido la pena, porque abrimos el hotel a finales del año 2016, y fuimos reconocidos en la Bienal de Arquitectura Panamericana, en la categoría de Restauración y Reciclaje y, en 2017 y 2018 ganamos el World Travel Award, como Hotel Líder de Diseño en Sudamérica. De igual manera, en 2018 fuimos seleccionados por el Municipio de Quito como la Mejor Intervención en el Centro Histórico” y en el 2019 estuvimos nominados como Hotel Líder de diseño en el mundo Orgulloso de los logros del hotel, Renato Solines sostiene que este año han alcanzado dos hitos muy importantes para quienes levantaron este proyecto: “el haber podido certificar el hotel como un hotel LEED GOLD, certificación obtenida por pocas edificaciones localmente, este es el único hotel con esta certificación en el país y el único en un centro patrimonial en el mundo. Adicionalmente, hace poco obtuvimos el certificado como B Corp., una empresa B, que tiene un triple impacto, enfocándonos no solamente en la eficiencia económica , sino también en componentes sociales y ambientales”.

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Ecoamigables El tema de la responsabilidad medioambiental es un punto con el que, quienes dirigen este hotel, están realmente comprometidos. “El hecho de haber recuperado una edificación existente marca ya una reducción del impacto ambiental… El hotel cuenta con un 80 % de contenido reutilizado y reciclado.

Otros parámetros fundamentales son la generación de energía en sitio, pues el hotel tiene aproximadamente, cuarenta paneles fotovoltaicos de última tecnología, que suple alrededor de un 30 % de la energía que se consume en las habitaciones, así como un sistema de reciclaje de agua de duchas… poco a poco fuimos buscando todas estas piezas y materiales, que nos permitan lograr, en la recuperación del lugar, el menor impacto posible… a eso se debe la certificación LEED GOLD”, asegura Verónica Reed, quien se ha especializado en proyectos de desarrollo y diseño sostenible y también estuvo encargada del diseño interior del hotel.

La misión del hotel Carlota define claramente el compromiso que tienen quienes lo dirigen, Renato Solines lo ratifica: “Nuestro propósito es tratar de contribuir a un turismo más sostenible en el país y la región. Entendemos por lujo, no al glamur, sino a experiencias únicas, y que cada vez, quienes disfrutan de estos espacios comprendan la importancia del trabajo y compromiso que hay detrás de esta propuesta”, un hotel con alma.

Un lugar galardonado La excelencia de Hotel Carlota no ha pasado desapercibida para importantes organismos local e internacionalmente. “El esfuerzo ha valido la pena, porque abrimos el hotel a finales del año 2016, y fuimos reconocidos en la Bienal de Arquitectura Panamericana, en la categoría de Restauración y Reciclaje y, en 2017 y 2018 ganamos el World Travel Award, como Hotel Líder de Diseño en Sudamérica.

De igual manera, en 2018 fuimos seleccionados por el Municipio de Quito como la Mejor Intervención en el Centro Histórico” y en el 2019 estuvimos nominados como Hotel Líder de diseño en el mundo Orgulloso de los logros del hotel, Renato Solines sostiene que este año han alcanzado dos hitos muy importantes para quienes levantaron este proyecto: “el haber podido certificar el hotel como un hotel LEED GOLD, certificación obtenida por pocas edificaciones localmente, este es el único hotel con esta certificación en el país y el único en un centro patrimonial en el mundo. Adicionalmente, hace poco obtuvimos el certificado como B Corp., una empresa B, que tiene un triple impacto, enfocándonos no solamente en la eficiencia económica , sino también en componentes sociales y ambientales”.

NEXT GEN

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ECUARÁNDANO el trabajo y la visión tras el delicioso fruto

Por: Wendy Salazar

Su sabor es tan exquisito y especial que casi compite con las características nutricionales que posee, sumamente beneficiosas para la salud. Y desde hace cinco años, el cultivo de arándanos en Ecuador es una realidad, incrementándose rápidamente, desde que se introdujo en el mercado local, por lo que los campos abiertos que contienen las plantaciones de estas bayas se extienden ya en varias provincias del país.

partir de 2015, iniciamos con la introducción de material vegetativo, evaluación, desarrollo y posterior implementación del cultivo comercial.

Revista Inhaus conversó con Patricio Ñacato, gerente general de Ecuarándano, empresa pionera en la producción de la fruta en Ecuador. ¡Quién mejor que él para contarnos sobre la historia de la llegada del arándano a la dieta de los ecuatorianos!

¿Por qué se inclinaron por este fruto?

¿Cómo nace la idea de crear Ecuarándano?

Se creó como un emprendimiento familiar que busca diversificar y ampliar la franja de nuevos cultivos y, a

Hoy, en Ecuarándano nos caracterizamos por tener consciencia social al fomentar nuevas fuentes de trabajo. Tenemos buenas prácticas agrícolas, ofertando arándanos con residuo cero.

La tendencia de los consumidores es buscar productos saludables; en este marco de los berries está el arándano que, por sus cualidades en beneficio de la salud, tiene gran demanda. En ese momento, decidimos implantar y desarrollar el cultivo por primera vez en el país y convertirnos en los pioneros.

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¿Quiénes están al frente de Ecuarándano?

Es una empresa familiar, donde hay apoyo colectivo en distintas áreas: unos manejando la parte operativa, la publicidad en las redes sociales, el fomento de alternativas de cultivos nuevos en la línea de estas bayas principalmente. Esto nos ha permitido ser líderes en la producción y comercialización de arándano en fresco localmente.

Tengo entendido que además tienen proveedores del producto. ¿Cuántos son?

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Tenemos cinco proveedores con quienes mantenemos un acuerdo comercial para comprarles parte de su cosecha semanal, teniendo un precio justo con nuestros aliados comerciales, quienes nos proveen de un 30 % del volumen total de nuestras ventas; el resto proviene de la producción de nuestros campos. Con ellos trabajamos desde el inicio del cultivo, les vendimos plantas y, en ciertos casos, prestamos asesoría técnica del manejo del cultivo bajo normas y estándares que garantizan que el producto que entregamos al consumidor sea de calidad. ¿Tienen planes de exportar el producto?

¿Dónde se encuentran las plantaciones de arándano?

En el futuro sí lo vamos a hacer, estamos trabajando primero en tener una certificación orgánica plus adicional, que se sumaría a la calidad del arándano que tenemos al estar en línea ecuatorial que, por ubicación geográfica y luminosidad, permite que la fruta sea de mayor tamaño y tenga grados brix de 15, único, comparado con la fruta de otros países productores.

En la provincia de Pichincha, en el Valle de Guayllabamba, Yaruquí, Valle de los Chillos y Tabacundo. En Imbabura, en el sector de Natabuela, y en Azuay, sector Paute. ¿Cuál es la temperatura ideal para estos frutos?

En el Ecuador se puede cultivar, tanto en la Costa como en la Sierra. Nuestros cultivos están 2000 metros sobre el nivel del mar, con una temperatura máxima de 35 grados centígrados y mínimas, de 8 grados centígrados, en la zona de Guayllabamba, con excelentes resultados de calidad y productividad. ¿Qué ha sido lo más difícil en el proceso de sacar adelante este emprendimiento?

El primer año encontramos diversas dificultades, principalmente en el manejo del cultivo; tuvimos que realizar parcelas pilotos en distintos suelos y pisos climáticos para entender el tratamiento del arándano, lo que nos ha permitido ser líderes en el país, teniendo un know how en el manejo de su cultivo, gracias a nuestros años de experiencia e investigación.

Dentro de Ecuador, ¿dónde han percibido mayor aceptación del producto?

En lo nacional hay gran demanda y con énfasis en las provincias de Guayas y Pichincha. ¿En qué puntos, como supermercados, comercializan los arándanos?

Desde el inicio de nuestras primeras cosechas, en el 2016, se ha comercializado a través de la Corporación Favorita, en la cadena de supermercados ecuatorianos. ¿Cómo han visto la demanda de este fruto, desde que abrió la empresa hasta la actualidad?

Al ser una fruta que no se ofertaba en fresco en el medio y cuya información con respecto a sus beneficios en la salud estaba bien difundida, tuvo gran aceptación en los supermercados, lo que nos ha permitido incrementar nuestras áreas de siembra; eso, sumado a los cultivos de los proveedores, nos ayuda a cubrir la demanda local de la fruta, al momento.

Ver el crecimiento de Ecuarándano, nos lleva a pensar en la importancia de creer en la visión de los emprendedores de hoy. Este fruto, con un gran nivel de producción en Norteamérica y Europa, hoy también tiene una fuerte presencia en el país.

Celebramos el éxito de esta empresa, sobre todo porque mira más allá de las ventas, por su calidad y compromiso social, porque es un ejemplo a seguir.

SPIRITS

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Mendoz

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Nos atraviesa desde sus viñedos Por: Ángeles Martínez

No se puede hablar de Mendoza sin pensar en vino, tierras en donde se encuentran más de 900 bodegas y 145 mil hectáreas de viñedos… en este paraíso de tantas opciones, hay dos bodegas que por su calidad y compromiso brillan en el mapa, un brindis y les contaremos porqué, asegurándoles que después de esta visita, a las Bodegas Salentein y a las Bodegas Norton, abrir una botella no será lo mismo “se poblará cada gota de imágenes y notas… de la pasión de los que lo crean de la delicada elección, de la razón para brindar con este néctar y no con otro”, como bien nos han dicho los expertos.

Bodegas Salentein donde late el Valle de Uco Lo primero que impacta es la cordillera de los Andes majestuosa y la arquitectura imponente de Killka con la bodega que se funden en el paisaje. La razón para que estas bodegas se abrieran al público es “porque el turismo enológico se encuentra presente en el ADN del proyecto, la experiencia de vino, gastronomía y naturaleza. La Posada Salentein fue el primer hotel de bodega en el Valle de Uco y uno de los primeros de Mendoza”, nos cuentan los anfitriones ante nuestros ojos que se escapan por los tantos rincones.

Aquí estamos intentando cuantificar en el horizonte dos mil hectáreas rodeadas por un paisaje único y sorprendente, dos bodegas, un centro cultural, una capilla y una posada, todo está pensado hasta el más mínimo detalle para hacernos sentir distintos.

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Hay un trabajo de cuidado paisajismo, se complementan los edificios y los cultivos, se realzan plantas, pastos y arbustos nativos simbólicos de Mendoza.

En la mirada hay algo que es difícil de explicar, ese paisaje de ensueño se filtra por las pupilas directo a la memoria.

Estamos en la Finca La Pampa que cuenta con diferentes parcelas y viñedos, listos para ir al viñedo ubicado entre la Bodega y Killka, conocer diferentes varietales y comprender sus especificidades en este terruño tan generoso.

Nuestro circuito empieza en un micro cine (auditorio), un video nos cuenta de manera amena y precisa la historia de Salentein y esta geografía, nos permite de entrada comprender su filosofía de elaborar vinos y vivir la vitivinicultura… ¡los motores de la experiencia se calientan!

Salimos, cruzamos la reserva de monte nativo, Espacio Salentein incluye 50 hectáreas de paisaje natural con vegetación autóctona, vamos preguntando nombres y maravillándonos de las especies, para llegar hasta dos paños de plantación de vid, de donde saldremos conocedores del riego por goteo, y del perfil del suelo, “todo está pensando para que tomemos contacto con el modelo vitivinícola de Salentein, en un espacio reducido”, comentan los agrónomos que se encargan de preparar el terreno para cada vez obtener mejores resultados.

Nos guían, podemos apreciar el contraste entre la intervención del hombre “prolija, ordenada y protegida en la naturaleza”, y junto a esto “el monte puro y nativo sin intervención”.

La caminata casi no se siente entre anécdotas y risas.

Ingresamos a la bodega, es momento de quedarnos sin aliento nuevamente, ante la arquitectura y la producción, ahí reposan grandes tanques, preciados cofres para producir los mejores vinos.

Se detiene el tiempo, degustamos de los vinos de la bodega y sus diferentes líneas, una fiesta en el paladar, se ha abierto ante nosotros el mundo del vino y sus sensaciones, acompañados por increíbles enólogos, conocedores de secretos que solo se pueden susurrar ahí.

Ya nos habíamos preparado para saborear estos “vinos de montaña, frescos, de gran expresión frutal, complejidad y elegancia”. Su cepa insignia que es el Malbec “un vino muy versátil para las comidas y para compartir buenos momentos, un vino que nos dice mucho del lugar donde se lo cultivo, y el Valle de Uco es un lugar excepcional”.

Al regresar a Killka, la experiencia continúa por la galería de arte. Sí es un museo y contiene una de las colecciones privadas más importantes del país “recibe también exposiciones temporarias reconocidas como reuniones de art, vino y gastronomía”, como una sorpresa impensada estamos ante la colección de arte argentino contemporáneo más importante de la región de Cuyo y una pequeña colección de arte holandés de los siglos XIX y XX… el estado de contemplación es posible en distintos niveles.

Finalmente, nos esperan en el restaurante, un increíble almuerzo, con productos frescos del lugar y el maridaje más exquisito. Mañana será otro día con una visita y picnic en la Finca San Pablo. Otro plus del lugar es por supuesto, poder quedarse en sus instalaciones, disfrutar de una noche apacible y despejada con un personal de primera, soñar que no es un sueño el estar ahí.

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Un vértigo de años…

Salentein En 1996 Myndert Pon llegaba a Valle de Uco, tenía una premisa clara, fundar la bodega con viñedos de altura y transformar la región. Las razones para aventurarse en semejante proyecto debieron venir de un espíritu emprendedor que se encuentra, nunca mejor dicho, con un terreno fértil, una región de atractivo y perfil único.

En 1999 la primera cosecha de Bodegas Salentein: Primus, Salentein Reserve y Portillo. Salentein planta clones franceses de Cabernet Franc en la zona alta del Valle de Uco, que dará lugar a los vinos más destacados de esta variedad diez años después. Y luego el tiempo se dispara: se inaugura Salentein la primera Bodega en elaborar vinos 100% Estate Bottled Valle de Uco. Se abre la Posada Salentein, el primer hotel de Bodega en el Valle de Uco; se inaugura bodega Salentein Wines para las líneas jóvenes, Se inaugura Killka Espacio Salentein, un centro cultural y gastronómico que posicionó al Valle de Uco como icono del turismo enológico… Podríamos detenernos en cada escalón temporal, en la primera Champañera del Valle, o el momento de que José Galante leyenda del vino Argentino se incorpora como Chief Winemaker de Salentein, sus ediciones conmemorativas… hasta llegar a tiempos recientes en que se reconoce la IG “Identificación Geográfica” San Pablo de la que Salentein fue su principal impulsor y es la bodega con mayor superficie de viñedos plantados y propiedades dentro de esta nueva IG reconocida cada vez más por la calidad y personalidad de sus vinos.

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El empeño de Pon hizo que el país y el mundo reconociera rápidamente la gran calidad de su producto, pero también su compromiso con la tierra y la gente como un valor agregado imposible de separar.

Bodega Norton 125 años de Llegamos, todo está pensando para que en la terraza del Wine Bar, con una copa de espumante en la mano, la imponencia del Cordón del Plata con sus picos nevados detenga todos los pensamientos que no impliquen estar ahí, es el marco perfecto para los viñedos de Finca Perdriel, donde se encuentra ubicada la bodega Norton.

Como un susurro de ensueño llega la explicación “de la Cordillera de proviene un elemento fundamental para nuestras tierras: el agua de deshielo, que nos permite irrigar nuestros viñedos”.

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Y hablamos entonces con el Fernando Pulit jefe de Fincas de Lo que hace especial a Bodega Norton, de la ubicación estratégica de sus cinco viñedos, todos dentro de una zona privilegiada (Región de Luján de Cuyo, en Mendoza) conocida como la “Primera Zona” por la calidad del terruño para el cultivo del vino.

Bodega Norton posee 5 fincas, un total de 1300 hectáreas, pero solo 700 hectáreas se encuentran actualmente en producción. La Finca Perdriel es donde está ubicada la bodega es la única abierta para visitas.

Nos animamos por la Experiencia ALTA GAMA, un increíble tour en privado que abre las puertas de los rincones más exclusivos. Un paseo de ensueño por espléndidos jardines, por el lujo de degustar toda la línea superior de Espumantes Cosecha Especial, acompañada con tres exquisitas minis tapas elaboradas especialmente por la chef Ejecutivo del Restaurante La Vid, Patricia Suarez Roggerone; incluye, por si fuera poco, una degustación de vinos Ícono - con selección de quesos en el comedor de Casa Norton, visita a la Bodega y su icónica cava, la más antigua de Argentina.

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Momentos para atesorar En el recorrido por las instalaciones de la Bodega Norton, nos encontramos con el genio David Bonomi, enólogo de Bodega Norton, el creador detrás de cada vino, una estrella reconocida entre los 10 mejores de Sudamérica.

Fuimos atrapados por sus paredes, cada una guarda narraciones, un diseño arquitectónico testigo de distintas etapas de construcción.

Fundada en 1895, parte de su estructura fue levantada en 1919, durante 1944 tuvo lugar la construcción de la cava y en 1960 la sala de piletas de concreto. Cada una de estas salas lleva impregnada la historia de la época. y conserva aún sus particulares estilos. Las últimas salas fueron construidas entre 1997 y el año 2000 por la familia Swarovski, actuales propietarios de la Bodega, estas albergan los tanques de acero inoxidable que son utilizados para el proceso de fermentación. Justamente con la llegada de la familia Swarovski, Bodega Norton incorporó tecnología de avanzada.

Las puertas de las bodegas Norton están abiertas para “todas las procedencias y todas las edades”, está pensada en una experiencia memorable para unir a la familia, por eso no hay pretexto para no ir.

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El broche de oro fue un banquete en que sentíamos estar acompañados del mismísimo Dionisio, el restaurante La Vid, ofreció un almuerzo con platos autóctonos de la región a la altura de los dioses, que maridaron con su vino ícono Gernot Langes 2015. Cada bocado, obra de arte de Patricia Suárez, fue una explosión de sabor en un ambiente fuera de este mundo.

Doble amor a través del tiempo Hay muchas cosas que impactan estando ahí, pasado, presente y futuro se mezclan de manera alquímica. La Bodega Norton fue fundada en 1895 por el ingeniero inglés, Edmund James Palmer Norton, es la bodega más antigua ubicada al sur del Rio Mendoza, en Perdriel, Luján de Cuyo. Imaginen la suerte de que Michael Halstrick, dueño de la bodega y actual presidente & CEO, quien sea quien nos cuente la historia de la llegada de su familia a la argentina y su pasión por la elaboración del vino.

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Edmund Norton llegó a Mendoza para colaborar con la construcción del ferrocarril que unía Mendoza con Santiago de Chile, quizá nunca imaginó que terminaría estableciéndose aquí, enamorado del lugar y de una mendocina, Juana Suarez. Ella, hija de una familia de terratenientes muy reconocidos en la zona y él, un noble inglés (Sir), quien recibe como dote o “regalo de bodas” unas 40 hectáreas ubicadas aquí mismo en donde hoy se erige la planta de elaboración de Bodega Norton.

Los recién casados viajan a Francia para aprender sobre elaboración del vino y regresan con cepas, en su mayoría Malbec, que plantan en su viñedo, un viñedo que hoy aún se conserva en Agrelo, y sigue produciendo, por sus dos microclimas se considera como el mejor lugar dentro de Mendoza para cultivar Malbec, de hecho, es una zona reconocida con la certificación de “Denominación de Origen Controlado”. Es por eso, que la bodega desde sus inicios fue reconocida por la calidad de sus vinos, convirtiéndonos en especialistas de Malbec.

En el año 1989, el empresario austríaco experto en cristales, Gernot Langes Swarovski, decide adquirir Bodega Norton. Quien se propuso compartir la riqueza de este terroir, con amantes del vino de más de 60 países del mundo. Hoy, bajo el liderazgo inspirador de su hijo Michael Halstrick, quien como Norton, se enamora de Mendoza y de una mendocina, decide quedarse a vivir y concretar el sueño de su padre.

Michael apasionado por el vino comienza un proceso de cambio. Esta familia amante de la calidad siempre dice que para hacer calidad hay que rodearse de calidad. Por esto invierten en tanques de acero inoxidable y maquinaria, que importan de Francia e Italia, y las instalan en una sala construida entre el año 1997 – 2000.

Para adentrarnos más en el mundo de la familia Langes Swarovski, nos cuentan que Gernot elaboraba vino en Austria de manera artesanal, con uvas que compraba en Italia y siempre soñó con tener su propia bodega.

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Volver…

En estos Andes distintos a los que estamos habituados, pero con esa electricidad dorsal de cordillera, las sensaciones son tantas, tan emocionantes, tan difíciles de escribir. Ojalá pudiéramos hacer lo que nos recomiendan aquí todo el tiempo, abandonarnos a los placeres buenos, sin miedo al mañana.

No podemos quedarnos, pero podemos volver, repitiendo el viaje, replicándolo a través de nuestros lectores, o en cada brindis con Norton o Salentein en el que contaremos a los amigos o nos repetiremos a nosotros mismos cada detalle.

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TUS ESPACIOS ¡TÚ ESTILO!