Revista Kametsa - n° 0 - Julio 2022 - Año 1

ISSN: 2955-8131 (En línea) Nº 0 | Julio 2022

REVISTA KAMETSA Arte, cultura y vida

revistakametsa.wordpress.com

Revista Kametsa se conforma de distintas voces y estilos. Una joven revista que emerge en Perú para difundir la literatura de su propia nación y, posteriormente, del extranjero. Sin lucrar, sin apropiarse de las creaciones, sino difundiendo las obras para permitir generar puentes en tiempos complejos. Por eso, en este n°0 de Revista Kametsa buscamos darle voz a las personas que nos acompañaron durante este proceso.

Columnistas, responsables de área, autores y lectores. Todos juntos formamos una historia que nos permite dar el primer paso de este extenso camino que vamos a recorrer.

Este n°0 de las entregas semestrales de Revista Kametsa estuvo a cargo de Gabriel Regalado, nuestro Director de Redes quien seleccionó a los autores. En los próximos números estaremos presentando a más autores que ya hemos publicado en nuestra página web y en las redes sociales.

Dirección General Emilio Paz Panana

Columnistas Walter Velásquez, Yordan Arroyo, Cecia Favela, Gonzalo Marquina,Pamela Rodríguez, Hellen Jovel, Rose Oviedo, Gabriel Regalado, Luis Lobo, Karen de Alencar, Jhan Asher, Carlos Colón, Álvaro Morales, Pablo Bejarano, Miguel Domínguez, María Giuliana Corvera, María Del Castillo, Fabiola Figueredo Hayakawa

Colaboradores Permanentes Daisy Saravia, Ricardo Plata, Ángeles Custodio, Daniela Herrera, Maggie Velarde, Juan Suárez Proaño, Juan David Torres

Dirección de arte

Dirección de redes

Gabriela La Rosa

Gabriel Regalado

Relaciones Internacionales

Diseño de Portada Artista invitado Felipe Ezeiza Obra: "La Ciudad"

Walter Velásquez

Datos Generales N° 0, Año 1, Junio 2022 Edición: Julio 2022 Lima, Perú

Director; Emilio Paz Panana Jr. Antofagasta 1905, S.M.P., Lima, Perú ISSN: 2955-8131 (En línea)

Enlaces Página web: https://revistakametsa.wordpress.com/ Instagram: @revista_kametsa Twitter: @RKametsa Facebook: Revista Kametsa TikTok: @revista_kametsa Youtube: Revista Kametsa Correo Electrónico: artesliterarias0107.rbvc@gmail.com

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05 Columnas 09 Poesía 27 Entrevista a Carlos Gassols 31 Biografías

REVISTA KAMETSA

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N Ú M E R O

Respira y canta.

Donde todo se termina abre las alas.

Eres el sol, el aguijón del alba, el mar que besa las montañas, la claridad total, el sueño.

Así sea - Blanca Varela

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06 Gabriel Regalado O8 Daisy Saravia

REVISTA KAMETSA C O L U M N A S

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FUERA

DE

APARECE

FOCO EL

Columna de Gabriel Regalado Montalvo

INFIERNO

En los principios de todo el mundo cinematográfico los papeles sobre infantes eran interpretados por adultos, hasta que llegó el determinante momento en que, de la mano del conocidísimo Charles Chaplin, un pequeño actor haría su debut en el cine mudo, su nombre era John Leslie Coogan Jr. o Jackie Coogan. Para el aún entonces niño Coogan, tanto su abrupto éxito en los televidentes como el rumbo trágico que tomó su carrera, ocurrió repentinamente, sin dejarlo parar y visualizar la esencia de su infancia y los aprendizajes que ello conlleva. De un momento a otro, a su corta edad, el mundo de la época lo adoraba en masas, la cantidad de dinero que gozaría para esos tiempos y a su edad era desmesurada. De pronto el pequeño se hallaba en un altar con los focos de la atención puestos en él. Los años pasaron y así como le llegó el cariño del público por la novedad de su papel de infante, todo ello se esfumó tormentosamente en su vida, (como ya es evidente) dejó de ser un niño y perdió ese característico encanto infantil que cautivó a sus seguidores, disipándose así toda la atención que en algún momento tuvo. Le cerraron miles de puertas en el cine debido a que ninguna productora lo quería más, ya no era lo que necesitaban. Casi toda su fortuna por su trabajo actoral fue arrebatada por su madre cuando él ya era un joven, debido a una ley que amparaba que cada centavo ganado antes de cumplir los veintiún años, pertenece netamente a los padres del menor. Ley que gracias a este turbulento caso se ha ido modificando con el tiempo, aunque con cambios poco notables. A Jackie le arrebataron su niñez, sus etapas, parte de sus vivencias que lo formaría para la vida adulta de una forma sana y adecuada, vivencias ahora distorsionadas y tiradas a la basura como una perdida de tiempo. A las productoras ya no les interesaba lo que pasara con él, naturalmente había dejado de tener esa ternura de un niño, había dejado de estar de moda, él ya no era ese “producto” que la industria cinematográfica quería utilizar hasta saciarse, era para ellos un deshecho más, uno de los tantos casos que vendrán ahora, que solo han quedado fuera de la luz.

En esta denigrada industria, como en tantas otras, los menores no solo sufren esa atención y desatención brusca generando traumas severos a futuro, sino también un mal mayor, mucho más macabro y gigantesco. El abuso y la pedofilia parecen ser palabras ligadas al mundo del cine y la televisión. En el año 2016 el actor Elijah Wood declaró lo siguiente: “Es probable que estas cosas sigan ocurriendo. Si eres un niño inocente, con poco conocimiento de este mundo y con ganas de triunfar, los parásitos te verán como su presa” entre otras cosas referentes al tema, dando a entender de la misma manera que en la industria operaba una red inmensa de pedofilia, donde personalidades con poder e influencias protegen y encubren a los pedófilos. Wood además argumentó que no sufrió abusos gracias a la protección de su madre y de su familia durante los rodajes cuando él era un menor. Menciono ello por lo importante y a la vez lamentable que es cuando en la mayoría de veces cuando sucede un caso de esta magnitud se culpa y se señala a los tutores por descuidar a su niño, y no se enfatiza en la gravedad de la existencia aberrante y repugnante de las acciones y de la mente de estos agresores en esta sociedad en constante decadencia. Sin olvidar que en esta sociedad cuando una victima alza la voz se pierde cuando el victimario habla a través de su poder en los medios, su dinero y sus asquerosas influencias, o por la nefasta y corrupta organización de las autoridades (policías, jueces, fiscales, etc.). Un claro ejemplo de ello es del presentador inglés de la cadena pública BBC Jimmy Savile, que jamás fue detenido ni juzgado, su vida no se truncó como la de cientos de menores a los cuales agredió sexualmente, y que recién después de su muerte se develó que había abusado de 500 niños y niñas, una cifra que se rumorea podría ser mucho más alta. Lo único que recibió fue un retiro del monumento que se le había hecho en su tumba y el cambio de esta para evitar su profanación, absolutamente nada comparado a todo lo que causó en vida.

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Y todo esto, solamente pasó al olvido. Similares a este podemos mencionar infinidad de casos que sin ningún remordimiento fueron a parar a las sombras. Como el caso televisivo Stephen Collins, protagonista de una serie familiar, quien admitió haber violentado a varias menores de edad, por la difusión de un video se obligado a confirmar que abusó de una niña de once años y que le gustaba desnudarse frente a ellas. O Michael F. Egan III quién denunció las violaciones que sufrió por parte del director Bryan Singer, en una mansión de Los Ángeles en la que varios invitados abusaban de adolescentes. O un caso un poco más conocido y sin justicia, Woody Allen abusando sexualmente de su hija adoptiva de siete años. Otro caso más cercano e igual de atroz salió a la luz en septiembre del 2020, una lista de denuncias anónimas de acoso en contra del director peruano Frank Pérez-Garland, denuncias realizadas por alumnas y exalumnas suyas. El directo confesó y afirmó estos hechos, diciendo que estaba arrepentido de sus actos. El Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables (MIMP) lo único que hizo fue lanzar un comunicado/ recordatorio ofreciendo a las denunciantes a llamar a la Línea 100 de su programa contra la violencia machista para que reciban asistencia y puedan formular las denuncias en una comisaría; como si ello no fuera una repetición de lo incompetentes que suelen ser y que ese caso pasará al olvido (como pasó) en el Perú.

Finalmente, quisiera manifestar dos grandes fenómenos más en esta industria, la explotación infantil y la peligrosa exposición. No es normal ni mucho menos sano que se le exija a un infante ser de una manera en específico u obligarlo a adoptar ciertas aptitudes para conseguir algo, ni forzarlo a varias horas de un deporte o infundirle a tener un talento maltratándolo y apagando su infancia. Uno de los primeros casos fue el de Shirley Temple. Su madre fue una bailarina y actriz que no alcanzó lo que ella añoraba, depositando sus sueños frustrados en su hija, que con tan solo tres años ya llevaba clases de Tap dance, tango, y salsa. Forzándola a ser exitosa y a ser tal manera (tanto en personalidad como de manera física) dándole a entender que el fracaso significaba no valer nada. Y como si esto no fuera suficiente por aquella época se dice que existía que en los estudios de graduación una caja negra con un cubo de hielo gigante como asiento en la que metían al menor si no seguía las ordenes del director. Su madre junto al equipo de estudio de grabación le mintió sobre su edad para poder seguir usándola a su antojo como producto mientras se viera como una niña “pura y dulce”.

Judy Garland vivió un infierno al protagonizar el mago de Oz, siendo explotada y maltratada, arrebatándole su vida.

Comenzando por las obligaciones que debía seguir para no subir de peso, la “dieta” que tenía que seguir, como comer solamente lechuga, sopa, y una inmensa cantidad cigarrillos para “quitarle el hambre”. Recibiendo insultos de los ejecutivos y miembros del equipo sobre su físico. Todo este martirio llevo a que en un futuro Judy tenga diversos problemas con las drogas, el alcohol, y la depresión, con dos intentos de suicidio.

La peligrosa exposición de la que hablo se refleja en el caso de la gran actriz Natalie Portman, que a sus 12 años cuando protagonizó la película El perfecto asesino, se encontraba muy emocionada por la acogida del público, hasta que leyó la primera que llegó a sus manos para su persona, en donde un hombre le confesaba abiertamente que fantaseaba con abusar de ella. Desde ese punto Natalie no volvió a aceptar papeles donde se le sexualice de ninguna forma.

Ha sido realmente complicado redactar todas estas líneas, porque la investigación de los millones de casos tétricos y perturbadores en la industria y en el mundo parece no tener fin. Y yo solo soy un simple difusor de estos sucesos, es indescriptible pensar en aquellos momentos y ponerte en la piel de las víctimas, a las que les perjudicaron la vida desde su niñez de una u otra forma. Como es que la misma industria hasta promueve estas acciones con películas con mensajes ofensivos, abusivos, y denigrantes, que dejan mucho que desear y con un ejemplo putrefacto para las nuevas generaciones, que crecerán con un miedo impregnado o mirándose al espejo pensando que está mal con ellos o con su cuerpo. Justo como ahora hay miles de jóvenes y adultos que viven con traumas que parecen no acabar nunca y que jamás dejará de doler.

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EL

DEMIURGO

EN

FULL

EL

EL

EGO

METAL

ALCHEMIST LECTURA

Y

Columna de Daisy Saravia

DESDE

DEL

UNA

BUDISMO

MISTICISMO

Y

MEDIEVAL

Hagaren de Hiromu Arawa, más conocido como Full Metal Alchemist, cuenta la historia del alquimista Edward Elric que busca la manera de devolverle el cuerpo a su hermano. En un ambiente donde la alquimia es la fe de muchos, esta sin embargo no puede crear vida, y cuando lo hace solo produce abominaciones. Como los homúnculos, criaturas destructoras que reciben los nombres de los pecados capitales. Por eso, aunque Edward y su hermano intenten la transmutación humana, esta hazaña es imposible y solo fragmenta sus cuerpos llevando a complicar más la situación.

A través del anime vemos la tragedia en el poderoso ego de algunos personajes, pues el humano utilizando la ciencia intenta ser un demiurgo capaz de crearlo todo, incluso el alma o la inmortalidad. La tragedia del demiurgo, precisamente, es intentar crear vida. No porque no pueda lograrlo, sino porque no tiene la sabiduría ética para llevarlo a cabo. Cuando Father, el gran demiurgo, le pregunta a Verdad «¿qué tiene de malo ser mejor que el resto?¿qué tiene de malo mejorar?», este le dice que los humanos deben recibir desesperanza para no ser jactanciosos. Lo anterior tiene una lectura budista no sólo porque busca anular el ego, sino porque concibe en la desesperanza el lugar para el surgimiento de la sabiduría. Solo cuando la vida es esquiva y no hay control sobre ella, es que las personas descubren que pertenecen a algo más grande que ellos mismos.

Según el Sutra del loto, existe un “cuerpo ilimitado”, pero este es compartido con el individuo y el universo entero. Encontrar la sabiduría de Buda es reconocer este cuerpo no es individual sino compartido.

En Full Metal Alchemist, la religión ensombrece al hombre, lo vuelve fundamentalista, pero también la ciencia lo hace.La solución parece ser una cuestión de voluntad de poder, ya sea para crear su propio sistema de valores como para distinguir el mal. Una cuestión de autoconocimiento o saber distinguir el no yo del verdadero yo según el budismo.

Desde la filosofía occidental, se tiene a Niezchte y el superhombre: el deseo de superarse a sí mismo, amar la vida y construir sus propios valores. Edward, a pesar de ser escéptico a la religión, a la metafísica de Platón, al mundo suprasensible de las ideas; también se vuelve escéptico a la ciencia porque su moralidad atenta la vida. Él encuentra que los alquimistas o demiurgos se han degenerado y han causado muerte. Su decisión es entonces renunciar a la alquimia y validar sus propios valores. ¿Por qué las personas se enceguecen con el conocimiento o la ciencia? En el anime, la puerta de la Verdad tiene la imagen del árbol cabalistico de Robert Fludd. Según él, la creación era como un árbol cuyas raíces estaban en la realidad del espíritu y sus ramas en la ilusión de la existencia tangible. Con esto, el conocimiento está cerca al hombre, pero este es incapaz de percibirlo y sólo lo hará cuando se desprenda de la ilusión del mundo, liberado del orgullo y la confusión.

En ese sentido, ya desde una lectura budista, únicamente la experiencia de la desesperanza puede ponerle límites a uno mismo. Esto es tener conciencia del cuerpo infinito, de la enseñanza budista sobre la interdependencia de todas las entidades y los fenómenos. Una afirmación que dice Verdad a Father en su célebre frase: «Soy el ser que ustedes llaman el mundo, o tal vez el universo, o tal vez Dios, o tal vez la verdad, o tal vez el todo, o tal vez uno y yo soy tú». El castigo a Father, así como la renuncia de Edward a la alquimia marca el fin del demiurgo y del poder del ego.

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10 Yomira Valdez Rondón 11 Ainhoa Navarro Kühn 12 Severina Carla de Paiva 13 Erling Tórrez González 14 Guillermo Rebollo Gil 15 Emilia Zăinel 16 Matías Loayza 18 Tamara Sandilli

REVISTA KAMETSA P O E S Í A

21 Linda Gilsa Blanco Pérez 22 Douglas Andrés Gómez 23 Zoé Aguilar 24 Felipe Ezeiza 25 Jelena Ljubenović 26 Heather Espinoza Vásquez

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YOMIRA (SAN

VALDEZ

MARTÍN

DE

RONDÓN

PANGOA,

PERÚ,

Lujuria Religión propia Sos ángel y verdugo Déjame arder en tus llamas Quiero apagarme en tu fuego Llega la aurora Expreso mi congoja con una sonrisa Gozo mi prisión Y no le temo al diablo Son las puertas del infierno puertas de mi cielo ya no importa cuántos salmos escriba Nada exime mis pecados Si perderme de estos goces debo A la sazón, vivir eternamente no quiero.

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1997)

AINHOA (LAS

NAVARRO

PALMAS,

ESPAÑA,

KÜHN

2001)

pseudopoesía mi cuerpo no es un templo en ruinas tengo la forma precisa en el momento exacto guardo la herencia del mármol mi corazón se ha vuelto de arcilla, pronto no quedará ni polvo repito: mi cuerpo no es un templo en ruinas está cerrado por reformas mi templo tiene el mismo horario de visitas que un burdel el arte es todo aquello que pude haber sido y no he creado perdón, me describo: mis brazos son dos alas negras mi pico no es dorado, me lo han callado a piedras mis garras curvas se han tornado líneas rectas de tanto arrastrarme mi silueta, ahora, es un animal herido mis dedos son ramas de un árbol naciente en mis clavículas pían los retoños de los cuervos que crié es primavera es primavera es primavera y mis hojas caen con la misma violencia que los pájaros que aprenden a volar el mismo mecanismo de autodestrucción que persigue a los humanos arranco mi pico, arranco mis alas arranco mis dientes, me doy cabezazos mi cuerpo no es un templo en ruinas pero me piden que lo cierre por demolición.

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SEVERINA (CEARÁ,

CARLA

BRASIL,

DE

PAIVA

1993)

Nubes A las muchas mujeres que he sido miren con atención las muchas mujeres que soy; y en todas ellas no me conozco y redescubro; me encuentro, pero también me pierdo.

Como nubes de lluvia en los días de primavera; vivo inconstante con las mujeres que viven dentro de mí. las miro, pero no las veo. las escucho, pero no absorbo nada.

Todas ellas esperan ansiosas un derrame que no llega.

Para las nubes oscuras son solo el preludio de los vendavales que llevo, pero no caen; siempre se dejan para después siempre para después.

Mientras todavía no sé quién soy.

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ERLING

TÓRREZ

(CONDEGA,

GONZÁLEZ

NICARAGUA,

1989)

Ceder Me quedo después de la lluvia oscuro, brumoso, inoportuno.

Llega el estertor de un molusco terrestre y se acrecienta crece intrépido cual fantasma y me aturde me inyecta su veneno y cedo ante sus desvaríos sin oponerme tan dócil, como mansa mascota me arrastra al cuarto oscuro, indeseado donde las telarañas no se desploman Cedo con engaños sin razonar no hay cálculos planificados ni la marca está entre los planos invisibles ni fronteras que me restringen Me arrastra hasta el ciclo maldito y me pregunto si te irás o acaso te extrañaré desquiciado, mentor de embrollos prohibidos y te odio sin saber si podré dejarte sin retoños tronco raído y sin raíces ¿Regresarás?

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GUILLERMO (SAN

JUAN,

REBOLLO

PUERTO

RICO,

GIL

1979)

Mi apellido es el de mi hijo Cuando lo llaman a la hora de salida a encontrarme en el portón, a veces se le olvida y tiene que regresar por su mochila. Y yo recuerdo cuando no era mucho más grande que él cómo aprendí a amar que nunca era mi papá quien me venía a buscar.

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EMILIA (CRAIOVA,

ZĂINEL RUMANÍA,

1990)

Verduras con sangre En mi casa la lila nunca floreció, la magnolia nunca floreció, nada de campanillas, arándanos ni tulipanes.

Trincheras de sangre están floreciendo en mi casa la primavera está sobre ellos, extendiéndolos sobre la capa de verduras recién picadas.

La sangre mancha el jardín y las plántulas estallan bajo la tierra suave y cálida.

En mi casa la gente nos trae flores y vino para el funeral, y a cambio les damos una canasta llena de verduras.

Poemas extraído de Eram cu totii (Tracus Arte, 2021)

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MATÍAS (ICA,

LOAYZA

PERÚ)

campo congénito de pensamientos inocuos deja que sea huracán y sosiego de ciclón deja que sea distimia láctea y arroje apologías sin color deja que ría bajo su propio casco perfumando al vapor con flagelo tácito deja que sea clásico y pretenda intoxicar tu tierra con veneno caminando en parásito deja que sea crudeza, maleza y proyectil sin juicio deja que se queje del materialismo cómico del planeta inhóspito del peso de la estrofa hecha puñal y de su ceño estoico. deja que pinte su rostro en vergüenza inculpada deja que despedace con burla la piel de su lienzo deja que expelan sus labios cerámica congelada deja que viva esperando que ya no tiemblen sus placas deja que ya no quiera esperarte y se rinda por pura desgana. deja que ya no alcancen los vasos para el tamaño de sus pensamientos y deja también que los piense tanto que se olvide de exprimirlos y llenar de cenizas al viento y enterrar sus lunas en nuncas haciendo aspavientos llamando la atención del anarquista epicúreo alimentando su maleable filosofía con sentir profundo. miénteme a verdades mil doscientas veces más juega a las carreras sobre asfalto cianúrico recita libertad y grita que es en vano porque si ayer fui fusiforme hoy soy náufrago de rombos. nuestras plagas eran langostas y hoy son úlceras mentales nuestra voz era revólver y hoy es plasma desbordado

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MATÍAS (ICA,

LOAYZA

PERÚ,

2001)

ser tan cero, tan quisiera, tan no debo que quizás si soy extremos dejo de ser centro tan bonita era mi escolta a los siete años se quedaba bailando flamenco y olvidaba que España era un halo que seguía siendo truco mágico extrañando el hábito de coexistir soñando. si fuesen tan corrientes mis fases lunares hubiesen antes con cráteres cicatrizado, pero siguen llenándome el corazón de aceptil rojo y el cerebro de alcohol yodado; sabrán entonces las erupciones que dejan si soy hipersensible a ser sanado. esto es pasar el rato con mi inherencia a estrujar segundos por no darme el tiempo de escribir cuando soy feliz con mi necesidad cómica de querer salvar al mundo por posponer el impropio hábito de salvarme a mí.

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TAMARA (SAN

SANDILLI

MIGUEL

DE

TUCUMÁN,

ARGENTINA)

Unos cuántos piquetitos Es un hermoso día, nubes grises y el viento me dice al oído Que va a llover Pero en cinco minutos.

Cuando no te pienso, canto, aunque cante tus canciones no siento estar pensándote Me concentro en otra cosa.

Esquivar las baldosas flojas Me resulta un buen plan.

Veo a la gente angustiada Y unos perros mojados, se abren paraguas en degradé el abuelo, la mamá y la niña.

Una gota me cae en el párpado Una lágrima negra baja por el lagrimal que se estampa en el puño de mi campera Blanca.

Te veo desde la vereda del frente Siempre miro antes rápido, como si no mirase.

Antes de cruzar miro para no cruzarte.

Me paro en la calle al frente de la oficina de la señora con rulos después del auto azul cruzo.

Mientras me veo en el reflejo oscuro del vidrio No puedo perder tiempo Llego tarde.

Mi flequillo se ha cambiado de lugar.

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TAMARA (SAN

SANDILLI

MIGUEL

DE

TUCUMÁN,

ARGENTINA)

Una media me da en la rodilla la otra no Y te veo Cómo hiciste para llegar hasta ahí ? como hicieron?

Miré dos veces antes de cruzar Ahora nos llevamos dos metros.

Respiro hondo.

Cuando estoy estresada veo gente que no quiero ver en todas partes.

-Que no se den vuelta repito tres veces en voz baja cruzo los dedos.

Camino muy despacio.

Intento caminar en el lugar.

Tenemos que cruzar la segunda calle.

Que les dé el verde Ahora le agarrás la mano. que se ponga en rojo Y la estás abrazando.

Me miro, mis pies no están Ahora son una especie de nube y en el suelo veo caer pedacitos de mi circulares alguien de atrás me está atravesando con esos moldes de galletas desarmándome.

El piso se ha manchado de rojo siento mis alas podridas Duele.

Cruzan.

Levanto mi último círculo y lo coloco en su lugar, me sostengo el vientre con las dos manos.

Cruzo.

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TAMARA (SAN

SANDILLI

MIGUEL

DE

TUCUMÁN,

ARGENTINA)

Hay compañeras en la entrada del colegio, hay compañeras sentadas en el piso afuera del curso -Vas a entrar?- me dicen -Si- le contesto.Entro La profesora le da play a un video corto sobre la vida de Frida Kahlo Se apagan las luces Hay un juez delante de mí Vos estás en el extremo opuesto a mi izquierda.

No tenemos abogados defensores, sólo una lamparita de luz amarilla ilumina nuestras cabezas -Porqué has procedido a actuar de esa manera? te pregunta -Pero si sólo fueron unos cuantos piquetitos.

Las luces se encienden.

Suena el timbre del recreo.

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LINDA (PINAR

GILSA DEL

RÍO,

BLANCO CUBA,

PÉREZ

1988)

Espuma A mi padre.

Mi padre era epiléptico.

Quiso burlar sus miedos con carbamazepina, pero emergían desde el fondo de su garganta.

Quién sabe qué miraron los rígidos ojos.

Cuánta ilusión retuvo en el puño.

Nunca entendimos por qué mi padre se mordía la lengua, ni de dónde vino aquella rabia que lo hizo el más tembloroso de los muertos.

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DOUGLAS (BOGOTÁ,

ANDRÉS

COLOMBIA,

GÓMEZ

LATORRE

1983)

Camino en la orilla “Nunca, sin el dolor, podríamos haber amado así.”

Joan Margarit La culpa, es un invasor en la mente débil del ausente.

A horas de la muerte, un camino sobre la orilla asoma la mirada de mis abuelos, de mi hijo, de mí.

No hay manera, el polvo gris se levanta debajo de mí dejo huellas para que me sigas.

Camino sobre la orilla, en el filo del recuerdo y el olvido.

El espacio vacío es aroma de ti.

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ZOÉ

AGUILAR

(MÉXICO)

No te extraño Me preguntan si te extraño, y les respondo que «no», porque es la verdad, no te extraño, como voy a extrañarte si no te has ido.

Es imposible extrañarte cuando estás en el café de las mañanas, los árboles del parque me recuerdan tu risa, esa que me compartiste después de decirte alguna de mis ocurrencias, me resulta imposible extrañarte porque cuando duermo apareces en mis sueños y cuando despierto te vuelvo poesía.

No puedo extrañarte porque tú siempre estás conmigo, pegadito a mí, en mi lado izquierdo.

Espero no perder la memoria porque entonces te extrañaría, y cuándo alguien me pregunte: ¿Y lo extrañas? Con toda seguridad contestaría: «sí, lo extraño».

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FELIPE (LOS

EZEIZA

TEQUES,

VENEZUELA,

1999)

La estación dormida a Eloísa Debe existir otra resonancia una para respondernos sin deshojar las lenguas un túnel bajo el sonido que nos deje tocar el agua sin perturbar su forma las palabras son durísimas y aun así al decirlas van heridas nunca he leído una palabra de amor en el poema el amor es silencio.

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JELENA (SERBIA,

LJUBENOVIĆ

1995)

El sueño de la lira Nevará en tus sueños tu inocencia tu cama tu despertar tu sueño.

Son para alguien las puertas de la ternura, para alguien una isla de creencias incoherentes Vendrás tranquilo cuando te quedes dormido.

Si estás lo suficientemente despierto por un momento encontrarás una carta por la cual te dirigiste al océano de la eternidad, te sorprenderás Ahora no estoy escribiendo un poema porque en la faz de los profetas las almas sienten frio dolor y calma. Nieve acompañada de Salmos silenciosos acompañada por las olas de Él.

Cada planta es un devenir cada latido no existe.

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HEATHER (ALAJUELA,

ESPINOZA COSTA

RICA,

VÁSQUEZ 2006)

Cuarto de cuarto El sol se ha ocultado El frío infernal Recorre las tristes Y grises paredes de este cuarto Mi cuerpo, pide a gritos que duerma En respuesta, mi mente decide no escucharlo Y el corazón, casi inerte, que llevo dentro También se opone En vez, prefieren admirar La belleza de Luna Que desde la pequeña y alta ventana Es lo único permitido observar Mi única fuente de luz, es ella Luna Tus rayos, parecen transportar La dosis de oxígeno que puedo tomar Cada noche, tengo la sensación De que todo, está por acabar Que no saldrás Que las paredes me aplastarán El sol quema mis párpados Abro los ojos Tal como un niño en el vientre de su madre Me encuentro en posición fetal Me cuestiono ¿eres real?

O ¿Sólo eres un vano intento de mi mente por escapar del cuarto de cuarto, en que me acompaña la soledad?

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28 Entrevista al primer actor nacional Carlos Gassols hecho por Alex J. Chang

REVISTA KAMETSA E N T R E V I S T A

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CARLOS

GASSOLS:

INTERESANTE UNO

YA

NO

MUNDO, Y

ESTÉ

HAYA

POSITIVO PAÍS

QUE

DE

EN LA

“SERÍA CUANDO EN

ESTE

HECHO

ALGO

BENEFICIO

Entrevista a Carlos Ernesto Gassols Eizaguirre, reconocido actor peruano Por: Alex J. Chang

DEL

HUMANIDAD.”

Carlos Ernesto Gassols Eizaguirre (Perú, 1929), mejor conocido como Carlos Gassols, es un destacado actor peruano, reconocido en el mundo cinematográfico/teatral/televisivo en el Perú —sobre todo en el cine peruano— por aparecer en películas como Caídos del Cielo (1997), Tinta Roja (2000); recientemente por actuar en filmes como Viejos amigos (2014), interpretando el papel de Domingo Culotti; Once Machos (2017).También ha aparecido en producciones televisivas como Al fondo hay sitio (2015) ) interpretando a Sergio Estrada, padre; Cumbia Pop (2017) como el padre Juan. En el teatro, trabajó en producciones teatrales como Vallejo (1992) Cita a Ciegas (2007), 12 hombres en pugna (2013), Vivir es formidable (2018).

En el año 2015, escribió su libro de memorias “Mi vida en el teatro”, publicado por el Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega (Perú).

Ha obtenido diversos reconocimientos: Condecorado con la «La medalla de Lima» por su vasta trayectoria como artista en la Municipalidad de Lima (2010), Mejor Actor en el Festival Internacional de Vladivostok “Pacific Meridian” (2011); entre otros.

Actualmente conduce su propio programa podcast llamado “El Podcast de Carlos Gassols”, que forma parte de “Nacional Podcast”, en el cual habla sobre diversos temas culturales. En general, su programa nos invita a rescatar los valores olvidados en la actualidad, y esto se logra gracias a sus reflexiones sobre el arte, la cultura y el teatro. Podcast disponible en diversas plataformas como Speaker, Ivoox, Google Podcast, etc.

Por supuesto, uno de sus pasatiempos favoritos es la pintura y el dibujo. Sin embargo, la pintura, por diversos motivos, lo ha dejado de practicar. No obstante, continúa realizando dibujos en papel y lapicero.

Desde Lima, Perú; y, a través de una computadora y un correo electrónico; en su domicilio, se realiza esta entrevista escrita en el cual Carlos Gassols, nuestro entrevistado, nos confesará detalles íntimos de su faceta personal, muy escondidos detrás del telón rojo, de las cámaras y las luces.

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Alex J. Chang: ¿Qué recuerdos se le viene en la mente sobre su niñez y adolescencia? Con respecto a los primeros años de su existencia, ¿Qué recuerdos tiene sobre la convivencia con su familia?

Carlos Gassols: Bueno de mi niñez y adolescencia tengo muy bonitos recuerdos porque tuve la suerte y el privilegio de tener una familia muy unida y donde todos compartíamos el amor al arte. Fuimos cinco hermanos, tres mujeres que fueron las mayores, Irma, Zaida e Hilda y dos hermanos, Fernando y yo, yo soy el menor, y precisamente por esa condición me engrieron muchísimo y me sentía muy querido. Recuerdo con nostalgia, lo bien que la pasábamos en la casa huerta en los Barrios Altos, los paseos familiares y sobre todo los viajes que hicimos con la Compañía a varios países de Sudamérica.

AJC: En una entrevista a la Revista Impresa Lima Gris 18, usted menciona sobre la cultura limeña en la primera mitad del siglo XX: «Lo primero que puedo decir es que la gente se vestía mejor. Eso de los jeans no existía, yo no me pongo eso. […]Además, a las chicas se les respetaba mucho.” Sobre esto, ¿Qué extraña, además, de lo dicho en aquella entrevista, de la Lima de aquellos años? ¿Qué cambios ha notado, además, de lo mencionado en dicha entrevista, sobre la ciudad de Lima, en los últimos 20 años?

CG: Extraño que en aquellos años la delincuencia casi no existía, por eso se podía vivir con mayor tranquilidad. Se me viene a la memoria una anécdota, una vez un tipo se estaba robando de una casa una radio y cuando lo vieron unos vecinos empezaron a gritar y el tipo dejó el aparato en la vereda y antes de irse les dijo: Para que dejan la puerta abierta pues.

La ciudad de Lima ha cambiado bastante debido a que ha crecido, tenemos distritos enormes tanto en el norte y el sur, a muchos solo los conozco por el nombre porque nunca he ido. Lo que si me da mucha lástima es la cantidad de casonas antiguas con una arquitectura hermosa que han sido demolidas para convertirlas en edificios modernos, como la recordada casona Marsano, por ejemplo, que ahora es un centro comercial.

AJC: ¿Ha pensado alguna vez en publicar un libro de cuentos? Sobre su cuento «El premio» ¿Es posible una adaptación teatral, cinematográfica o televisiva?

CG: Si me gustaría, pero requiere de tiempo para recopilar todo lo que he escrito. Y respecto al cuento que me pregunta me daría por servido con verlo publicado.

AJC: Sobre su libro de memorias titulado: «Mi vida en el teatro», ¿Siente que dijo todo o le ha quedado algún pendiente que cree haber sido considerado?, ¿Tiene pensando en publicar más libros? Coméntenos un poco al respecto.

CG: Lo que he me ha pasado referente a ese libro, es que he cometido algunos errores en los saltos de tiempo y no lo supe ver, lamentablemente no se corrigió y se publicó así.

Si lo he pensado, pero no creo que me alcance el tiempo porque toma mucho trabajo y paciencia, hasta tengo el título, “Las mieles amargas de la ilusión”.

AJC: Sobre el mismo libro, ¿Qué mensaje trató de tocar en su libro? En otras palabras, ¿Qué lecciones nos enseña su libro?

CG: Toda mi vida he pensado que todas las personas, y esto siempre se lo he dicho a mis alumnos, que sería interesante que cuando uno ya no esté en este mundo, haya hecho algo positivo en beneficio del país y de la humanidad.

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AJC: ¿Es posible que el buen humor esté siempre presente en la vejez, para una mejora en la salud? Según su propia opinión, ¿Qué hace tan humorística y picara la película Viejos Amigos?

CG: Creo que es bueno tratar de mantener el sentido del humor porque a la tercera edad lo natural es que tengamos malestares y dolencias y de esta manera lo hacemos más llevadero.

Pienso que ver a tres viejos envueltos en tantas situaciones jocosas más los diálogos entre ellos hace que el público de toda edad la haya podido disfrutar. Hay escenas graciosas como la de la iglesia, donde a mi personaje le suena el celular y no tiene ni idea de cómo usarlo o cuando van al cajero automático a sacar dinero y por hacerse los expertos dejan la tarjeta.

AJC: Con respecto a los fallecidos actores Enrique Victoria Fernández (2018) y Ricardo Blume (2020), con quiénes protagonizó la película «Viejos Amigos», ¿Qué recuerdos conserva de sus colegas y que palabras tiene para sus buenos amigos?

CG: Para mí fue muy grato participar en esta película con ellos, como éramos los únicos miembros de la tercera edad, nos poníamos a cantar y recuerdo que Ricardo y yo empezábamos a cantar algo para recordar nuestras épocas, pero en voz bajita y despacio para no perturbar el trabajo de los otros actores y llegaba Enrique que se acoplaba, pero a él si le gustaba cantar en voz alta para que lo escucharan todos.

AJC: ¿Consideró, usted, a la pintura como un hobby o un pasatiempo? ¿Continúa pintando, es decir, sigue cultivando las artes plásticas: dibujo, caricatura, pintura?

CG: Para mí siempre fue un hobby y en una época me daba tiempo para hacerlo. Aún conservo en mi casa las pinturas que hice.

Ya no pinto por la sencilla razón de que hay que tener un espacio adecuado y tiempo. Lo que, si no he dejado de hacer, es dibujar, lo hago hasta con un lapicero y en cualquier papel que tenga a la mano.

AJC: ¿Por qué la educación artística, en general, es infravalorada en el sector educativo? ¿Qué otros beneficios, según su criterio, se podría obtener con la enseñanza y con la práctica del teatro en la niñez y adolescencia?

CG: Porque se da mayor importancia a los otros cursos y se desconoce que la enseñanza del teatro principalmente sería de mucha ayuda para complementar todos los demás cursos.

El teatro tiene un valor humano y formativo lo que definitivamente ayudaría a reforzar las habilidades sociales de los estudiantes, la creatividad, la integración en conjunto, en fin, tiene innumerables beneficios.

Cada vez que yo he tenido oportunidad lo he expresado y me da mucha pena que hasta ahora no se le de la importancia que debería.

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32 Biografías literarias: Poesía 35: Biografías literarias: Columnas y entrevista

REVISTA KAMETSA A U T O R E S S E L E C C I O N A D O S

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BIOGRAFÍAS

LITERARIAS

POESÍA

Yomira Valdez Rondón (San Martín de Pangoa, 23 de Julio de 1997) Poeta, natural de la región Junín, radicó durante su adolescencia en el Centro Poblado Unión Progreso donde realizó los estudios secundarios en el colegio «César Abraham Vallejo Mendoza» de San Martín VRAEM, en la región Ayacucho, fue una destacada estudiante; asimismo, resalto su talento en la composición y declamación de poesía.

Actualmente se desempeña como analista táctico en el Departamento de Asuntos Criminales en la Dirección de Inteligencia de la Policía Nacional.

Ainhoa Navarro Kühn (Las Palmas, 2001) y desde allá por el 2015 escribe en su Blog (seamosinstantes.blogspot.com) bajo el pseudónimo «inmortxl». Finalista en el concurso de Jóvenes Talentos de Coca Cola de Relato corto de 2015, desde entonces ha sido publicada en varias revistas digitales españolas e hispanoamericanas, y ha participado en varios coloquios literarios. Actualmente estudia el doble grado en Traducción e Interpretación y Relaciones Internacionales en la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla).

Severina Carla de Paiva nació el 20 de julio de 1993 en el interior de Ceará. Licenciada en Letras, amante de las palabras y los libros, es autora de la obra A quien afecta tu sentimiento; un libro enteramente en prosa poética. Escribe y publica tus poemas en instagram: @carla.de.paiva Erling Tórrez González (Condega, Nicaragua, 1989). Es escritor, poeta, colaborador de Acción Creadora Intercultural Nicaragua, coautor de la Antología artística literaria del Bicentenario de Centroamérica (Ayame Editorial, 2021), coautor del tercer volumen de la revista literaria Les Escribidores (Managua, 2021), autor del poemario Notas de Invierno (Anama Ediciones, 2020). Cursó estudios universitarios en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, donde se graduó como licenciado en Ciencias de la Educación con mención en Física – Matemática (2014). Actualmente se desempeña como docente de Educación Media.

Guillermo Rebollo Gil (San Juan, 1979) es escritor, profesor de sociología y abogado. Sus poemas han sido publicados en las revistas Canibaal, Revista Purgante, El Coloquio de los Perros, The Puerto Rico Review, Punto en Línea y Latin American Literature Review, entre otras. En el 2020, Ediciones Liliputienses en España publicó una selección de su poesía bajo el título Informe de Logros: Poemas 2000-2019. Pertenece a Lucas Imar y Ariadna Michelle.

Emilia Zăinel (Craiova, 1990) Comenzó con el volumen de poesía Out of Time, Editorial Tracus Arte, 2015.

Está presente con composiciones en varias antologías y revistas literarias en Rumanía y en el extranjero. Es una diseñadora de comportamiento y un Growth Hacker. Puedes encontrarla en emiliazainel.ro y takethenudge.com.

Matías Loayza. Escritor nacido en Ica (la ciudad alien), crea poesía experimental desde el año 2016 mediante blogs, videoarte e ilustraciones gráficas. Autor de «La mente exacerbada» (poemario 2019). El eje de sus poemas se genera mediante la composición metafórica de la sutileza, apatía, belleza, dolor, dulzura, rebeldía, vulnerabilidad y cada milímetro de la gama de emociones humanas que solo puede expresar a través de palabras y frecuencias fragmentadas.

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BIOGRAFÍAS

LITERARIAS

POESÍA

Tamara Sandilli. Nació en San Miguel de Tucumán. Egresada de la Escuela de Artes y Artes Decorativas e Industriales Maestro Atilio Terragni, con el título de Polimodal con Modalidad en Artes Plásticas y Visuales con especialidad en Pintura. Es estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha participado en Exposiciones Colectivas a lo largo de su carrera. Realizó talleres de escritura narrativa, poesía y participó de la Antología de Tucumán Escribe, una recopilación de las voces emergentes de Tucumán, provincia donde reside actualmente.

Linda Gilsa Blanco Pérez (Pinar del Río, 1988) Poeta, actriz, educadora popular, psicóloga, promotora cultural, activista por los derechos de las mujeres, la comunidad LGBTIQ+ y los animales. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) Libro Publicado: El Beso en la llaga, Editorial Loynaz, 2019 Antologías y Revistas en las que aparece publicada: Tejiendo en Red. Editorial Caminos.2015, Revista La Gaveta. 2016.

Antología de poesía Femenina: Caleidoscopio, Ediciones Loynaz. Pinar del Río. 2018, Antología de Poesía: Metáforas a través del Mar I. Editorial Shushikuikat. El Salvador 2019. Revista digital Q de Cuir, Revista Mexicana de Literatura Small Blue Library, -Revista de cultura cubana La Jiribilla. Premios y Reconocimientos obtenidos: Mención (Poesía)en el Concurso José Alvarez Baragaño 2019. Cuba. Finalista en el Concurso de Minicuentos: El Dinosaurio 2020.Cuba.

Douglas Andrés Gómez Latorre (Bogotá, 1983). Ingeniero Catastral y Geodesta (Universidad Distrital), Máster en Meteorología (Universidad Nacional de Colombia) e investigador del sector agropecuario.

Participó de los talleres “La Nocturna Danza” (2020) y “Ciudad de Bogotá” (2021), con Los Impresentables en la ciudad de Bogotá. Además, participa de talleres de creación poética con la escritoria boliviana Valeria Sandi.

Zoé, desde los 6 años se a considerado una lectora apasionada, desde niña escribe sentimientos en forma de poesía. Durante su vida a tenido la oportunidad de escribir para diferentes sitios web en los cuáles a puesto todo su empeño y pasión, las temáticas son variables, sin embargo, su enfoque ahora está más inclinado a negocios, pues es Cofundadora de una Agencia de Marketing Digital (JAN MARKETING & ADVERTISING) en la que a tenido la oportunidad de compartir su experiencia como freelancer a la hora de impartir estrategias de marketing digital y plasmar en artículos su experiencia como emprendedora Se desempeña en plataformas para freelancers como Workana la cuál le abrió las posibilidades de trabajar para clientes Peruanos, Argentinos, Colombianos, Españoles etc. Además de tener una columna en la revista Entrepreneur en español. Actualmente también está enfocada en la poesía, es una persona empática, que transmite sentimientos a través de las letras, apasionada con todo lo que hace y dispuesta a llevarse un aprendizaje positivo de todas las experiencias vividas. Disfruta de nuevos retos y se traza objetivos en cada uno de ellos.

Felipe Ezeiza (Los Teques, 1999). Integrante del grupo Habitantes de la Calima. Ha diseñado y aplicado talleres de escritura creativa para niños y adolescentes, además de talleres enfocados en la construcción de bestiarios, y haikú. Mención publicación en el 6to concurso nacional de poesía joven Rafael Cadenas.

Ganador del 5to concurso nacional de poesía joven Hugo Fernández Oviol. Ha participado en las antologías: Sequía (Editorial Senzala, 2020), Elogio a la brevedad (Túnel Diez ediciones, 2020), I Premio internacional de poesía Bruno Corona Petit (Ediciones Palíndromus, 2021). IG: @fray_bucare

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BIOGRAFÍAS

LITERARIAS

POESÍA

Jelena Ljubenović (1995) nació en Serbia. Ella es teóloga y poeta. Es representante y embajadora del Instituto Internacional para la Paz y las Religiones de Qom (Irán) – (IIPR) en Serbia y los Balcanes, donde se ocupa de temas de cultura, arte y diálogo interreligioso. Publica activamente sus artículos / trabajos de investigación en varias revistas de arte y cultura contemporánea en su país, región y en el extranjero.

Publicó un Libro de poemas bilingüe HOD / The Walk / ‫ﻗﺪم زدن‬. Su poesía ha sido traducida al idioma

inglés, alemán, árabe, farsi, árabe y turco. Se inspira en la arquitectura de la vida y en las representaciones poéticas filosóficas y cree firmemente en las palabras poéticas como expresión universal de la verdad, la belleza y muy a menudo el dolor. Para ella, la poesía es una imagen intocable y tierna de bendiciones. Ella cree que escribir es un arte que requiere un enfoque dedicado, creativo e innovador. Por esta razón, encuentra este tema desafiante y de importancia mundial. Actualmente vive en Serbia.

Heather Espinoza Vásquez (Alajuela, 2006), escritora y dibujante costarricense de quince años. Vive con su hermano, cuñada y sobrina en San José, Costa Rica. Heather es estudiante de contabilidad en su secundaria, aficionada de la música y el arte. Actualmente trabaja en un poemario y sus ilustraciones.

Agradece el apoyo de su antigua profesora de español Ana Lidia Amaya, del poeta Yubank Vargas y demás profesores de su vida.

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BIOGRAFÍAS COLUMNAS

Y

LITERARIAS

ENTREVISTA

Daisy Saravia es licenciada y Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), colaboradora del colectivo Tusanaje –

秘从中来 y catedrática en la

Universidad Tecnológica del Perú (UTP). También es miembro investigador de la Red Latino (e Hispano) Americanista sobre Estudios Sinológicos en Costa Rica. Ha publicado diferentes artículos y ensayos sobre literatura de la inmigración china y ha publicado recientemente el libro “Migración china y orientalismo modernista” (2020).

Gabriel Orlando Regalado Montalvo (Chiclayo, Perú, 2001) Comenzó a escribir a los 12 años como una manera de escapar del mundo, a su propio mundo, porque siempre se sintió ajeno a todo lo que le querían imponer, al futuro que le querían destinar. Escribir para él en esos momentos, y hasta ahora, es como llorar, pero sin botar ni una sola lagrima, es como gritar, sin abrir la boca y sin decir palabra. Es escritor y orador, sumamente apasionado a la literatura y la filosofía, amante y conocedor del séptimo arte.

Ha publicado en diversas revistas digitales, las cuales son: Revista Literaria Ibídem con el cuento rojo sobre rojo (2020), en la Revista Literaria Pluma con poemas como Ha soñado, A mitad de la madrugada, y cabeza decapitada (2019) que también se publicó en el sitio web El elefante azul así como el poema La noche sin fondo. Ganador de un concurso organizado por la página web literaria Sweek en español.

Publicó una columna en la Revista Periferia sobre la película Luz de luna, llamada La luz que nunca ha de apagarse. Ha participado en dos antologías literarias, una digital y otra física, por las cuales obtuvo mención de honor y un diploma por una destacada participación; respectivamente.

Alex Chang Llerena (Lima, 1996), poeta, escritor y periodista cultural, artístico y político peruano. He publicado mi primer poemario “Entropía” (Golem editores, 2019), que fue presentado en la FIL Lima 2019, Culturaymi Lima 2019, entre otros. Este libro fue reconocido en la Casa de la Literatura Peruana (Lima, 2019) y fue llevado a España en manos del reconocido escritor peruano Mario Vargas Llosa. Actualmente dirige su programa virtual multiplataforma “Cruzada Cultural” y un programa radial con el mismo nombre, en Radio Trilce. Además es colaborador de la Revista Kametsa, columnista de la asociación peruana “Soy Autista y Qué?”.

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Revista Kametsa 2022 - n° 0 - Año 1