La vida en cosplay (LVEC) Febrero 2017 by LVEC La vida en cosplay

Febrero 2017

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru DaiDema Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo Verry J. Campos Celia Panda Hitode Aeriën Mike Valo Pal´C S. Nierai

Equipo de maquetación Charlie González Aruba Blanca Pineda Solaris Solstice

Fotografía J. Campos Celia Panda Charlie González

Patrocinador Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com © El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro. Foto portada: J. Campos y Celia Panda Cosplayer: Irene Mad Hatter

FE DE ERRATAS Battle-Armored Pinkie Pie Cosplayer: Becka Noel Fotografía: Ron Gejon Photography 2

Pg. 36 PirataCristina en el número de Enero está escrito separado pero no se tiene que separar.

EDITORIAL Q

ueríamos que 2017 fuera distinto para La Vida en Cosplay, así que decidimos apostar una vez más por el formato revista, pero esta vez con una nueva perspectiva más madura y rompedora, aunque conservando siempre nuestro espíritu divertido y cercano. Nos ha sorprendido mucho y muy gratamente la acogida que hemos tenido. Creo que no hemos podido tener un mejor comienzo, o mejor dicho, vuelta a las andadas que este. Por supuesto vamos a ir mejorando, avanzando y ampliándonos, por eso siempre estamos ansiosos de ver lo que tenéis que decirnos a través de nuestras redes sociales y nuestro correo, porque LVEC no sería lo mismo sin ustedes. En este nuevo número aparecen nuevas secciones y a la vez viejas amigas. Hemos optado por tener en nuestro formato toda la información básica que un cosplayer cree necesitar y apostar por algo más, por la innovación. También hemos cambiado nuestro formato de entrevistas tanto nacionales como internacionales para hacerlas más cercanas, más personales, únicas. De esta forma os invitamos a todos a que si queréis leer sobre algún cosplayer en especial y queréis preguntarle algo, para eso están nuestras redes! Febrero es el mes del amor, y no hay nada mejor que demostrarlo de la manera que mejor se nos da… con nuestro amor por el cosplay. Espero que disfrutéis un mes más de nuestra compañía. -La dirección

lavidaencosplay@gmail.com

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Edward Scissorhands Cosplayers: Alyson Tabbitha Fotografía: David Love Photography 5

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Zyra Cosplayers: IssabelCosplay Fotografía: Mateusz Zahora 6

ENTREVISTA C O S P L A Y E R

Sumario

13. En tu galería, hay muy buenos Como podemos ver, tus cosplays se caracmateriales, ¿cuánto tiempo empleas en terizan por trabajo en armadura y props. hacer tussu cosplays? ¿cuánto tiempo puedes llegar a tardar, de Empleo desde un par de semanas a un mes en media, confeccionar uno mucho de tus hacerpara un cosplay completo. Depende de trajes? qué

Enero 2107

estoy haciendo y en quélaotras cosas estoy Depende de 3 factores: cantidad de piezas, la trabajando al mismo ytiempo. cantidad de adornos si es para un encargo o ¡Siempre trabajo en muchas cosas a la vez! para mí. Tardé exactamente 1 mes en acabar mi Editorial Cosplay cosplay de caracterización Regime Wonder Woman, ya que tam14. La puede ser una Ireneunas Mad16 Hatter bién pesadilla, estudiaba ¿qué y trabajaba y eran piezas. consejo podrías Fue una locura y la verdad es que no tengo ni idea darnos? Reviews de cómo lo logré. El cosplay que estoy haciendo Entrevista Internacional ahora se hará en 3 días. Y Nomismo estoy segura de Stila One Stepprácticamente Maquillaje Becka Noel también estálami cosplay desi Devil Mercy, con el entender pregunta, pero me hablas de las me Cosmetics All Day Cuidado de la piel cual actuaciones, tardeGerard unos¡sólo 4-5 meses,Slay ya que tenía piezas divierto con ellas! superentalladas yideojuegos más de costura y en aquel Tutoriales Miss Fortune Arcade Pelucas momento no se me daba nada bien. Así forma que real15. ¿Piensas que el cosplay es una mente Pero dedepende. desarrollar tu si es para un encargo, me Heridas: Parte I Maquillaje Autor: EAADIM carrera es sólo un yhobby? gusta tardar profesional más, mimarocada pieza dejar huella ¿Cuál ha sido el cosplay con el que má Trucos Falda de tanto capa y en tablas Patronaje como llev no solo con la elaboración en sí sino también la frutado, confección Para Cinturillas mí, el cosplay empezó como hobby Confección y aplicación enun Hakama pintura. Estoy entre Regime Wonder Woman de Injus divertido y ha ido creciendo hasta Mercy de Overwatch. No puedo decidirme. convertirse en algo más.

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D42

espués de muchísimo tiempo desde que anunciaran su producción, por fin hemos podido poner a rodar títulos como Final Fantasy XV o The Last Guardian. Hoy vengo a hablaros sobre este último, un desafío artístico que concluye la trayectoria del estudio genDESIGN con la dirección de Fumito Ueda. Es importante recordar que en un medio de comunicación artística, como puede llegar a veces a ser el videojuego, la obra gira en

12 40

Desde el minuto uno nos queda muy claro que tendremos que poner de nuestra parte para entender el contexto en el que se desarrolla la aventura, el chico no habla un idioma conocido y aún contando con la traducción de cortesía, apenas sí pronunciará palabra. Respecto a Trico... bueno, digamos que la dificultad comunicativa será

torno a un mensaje o idea, acomodando todos sus elementos, como el apartado gráfico o incluso la jugabilidad al refuerzo del concepto central. En el caso de The Last Guardian es la amistad, si bien no es un tema que luzca por su originalidad, en este caso es la forma lo que lo hace digno de mención. Una vez entendido esto, tenemos mucho ganado para disfrutar de este particular título.

Me encanta hacer trajes y me gustaría algún día poder diseñarlos y hacerlos para películas.

un factor clave a la hora de avanzar en el juego, tanto argumentalmente como jugablemente. El dicho “no cuentes, muestra” cobra una presencia bien palpable durante todo el juego, de manera que tendremos que ser observadores y darle un par de vueltas para ir comprendiendo el telón de fondo de The Last Guardian.

Para terminar, ¿cuáles son tus futuros cosplay?

16. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo en una frase, ¿Qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores?

Estoy acabando el cosplay de Katniss Everde Juegos del Hambre: Sinsajo, y estoy con War Pluto, version de NoFlutter. En Marzo tenemo Videojuegos panel de Yuri! On Ice The al cual asistiré de Sara El cosplay se supone que es diversión así que Last Guardian ¡esa es la cosa más importante a recordar! Es -Facebook: atuendo de patinaje. Tengo muchas ganas de www.facebook.com/OfficialBeckaNoel/ también un hobby muy social, así que hacerlo a gente nueva, tengo la sensación de que el Wellnes con amigos o con otras personas sólo lo -Twitter: traerá https://twitter.com/BeckaNoel muchas sorpresas y espero que sean convierte en mejor. nas. La Rue “Physiothérapie” Cosplayers del mes-Instagram: https://www.instagram.com/beckanoel/?hl=es

Trico es una bestia culturalmente rechazada por la tribu de origen del chico que controlamos durante la aventura, el caso es que ambos se encuentran, (no comentaré por qué) juntos cuando todo comienza, quedando muy claro que necesitan colaborar entre ellos para escapar. El caso es que primero tienen que confiar el uno en el otro, para ello habrá que poner de nuestra parte y estar atentos a las necesidades del animal, dicho sea de paso, del tamaño de un adosado con jardín. Así, nuestro compañero se revelará como un valioso aliado capaz de llevarnos a zonas impracticables para nosotros, o defendernos cuando sea necesario.

Poco a poco la relación se irá fortaleciendo y nuestras posibilidades también, la comunicación no será fluida y de hecho Trico no siempre entenderá qué es lo que queremos, pero todo forma parte de un lento proceso en el que ambos se irán conociendo, superando las limitaciones que la diferencia racial y los prejuicios culturales que se imponen.

17. Y la última pregunta, y algo Elifissa Cosplay parecida a las anteriores, ¿qué le -Youtube: https://www.youtube.com/user/BeckaNoel quieres decir a los principiantes?

Fotografía Nunca os rindáis si os frustráis,

¡sólo fortaleceros de él! 48 Que llevo en mi mochila

Un minuto de polémica

-Tienda: http://beckanoel.storenvy.com/ Todos no somos matrículas de honor

56 Tips para crecer

¿Otra cosa muy característica es tu maqui38 llaje, siempre perfecta, lo consideras algo

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

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Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su Con 18 sombras de tonos melocotón, tantoy mates como brillantes. Destacan su versatilidad, nudes cosplay o diario más atrevidas para salir. por Con1818sombras sombras depara tonos melocotón, tantootras mates como brillantes. Destacan porsu su Con de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir. versatilidad,nudes nudespara paracosplay cosplayo odiario diarioy yotras otrasmás másatrevidas atrevidaspara parasalir. salir. versatilidad,

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Autora:las Verry Todas sombras llevan en su Todas las sombrasdellevan en su formulación Todas las extracto sombras melocotón llevan enpara su formulación extracto de melocotón para que, además de maquillarnos, cuidemos formulación extracto de melocotón para que, además de maquillarnos, nuestros párpados, ¡y por cuidemos supuesto, que, además de maquillarnos, cuidemos nuestros párpados, ¡y por supuesto, huele a melocotón!. nuestros párpados, ¡y por supuesto, huele a melocotón!. huele a melocotón!. l correctores Stila One Step El packaging como todossirve los tanto de como corrector antes de la base como Elprimer, packaging eseres como todos losa manchitas, de Too Faced, y dulce, idealmuy si propenso/a marcas o despigmentaciones. El packaging escuidado como todos loscon de Too Faced, muy cuidado dulce, cone todos los detalles. cajayes Too Faced, muy La cuidado y metálica dulce, con todos los detalles. La caja es metálica e imantada, para que tus sombras estén todos los detalles. La caja es metálica e imantada, para que tus sombras estén siempre seguras. imantada, para que tus sombras estén siempre seguras. siempre seguras. Podéis comprarla en Sephora al precio Podéis Sephora al precio de 45€,comprarla ¿la váis aen probar? Podéis comprarla en Sephora al precio de 45€, ¿la váis a probar? de 45€, ¿la váis a probar?

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El verde neutraliza las rojeces.

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El lavanda acaba con esas marcas y manchas que tan poco nos gustan.

El tono melocotón ilumina y nos da un aspecto sano.

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MAQUILLAJE T U T O R I A L E S Por Alicielle

HERIDAS: PARTE I

n ocasiones podemos encontrarnos con algunos cosplays que a pesar de no tener una gran dificultad de diseño o props, realmente nos impactan, nos hacen girar la cabeza y pensar “wau, va igual.” Esto en gran parte es gracias al maquillaje y la intención de dar realismo a un personaje. Pongamos un ejemplo: Nathan Drake, de la saga Uncharted; es un aventurero y normalmente siempre acaba lleno de suciedad, heridas, moretones... Por lo que realmente es mucho más vistoso y realista ver a un Nathan con estas marcas que impoluto, aunque por supuesto ambas versiones son más que válidas a la hora de hacerlo. Ya tenemos pensado el personaje, pero lo primero que debemos plantearnos es ¿qué queremos contar? La evolución, en el tiempo, de una herida tiene una serie de cambios: color, aspecto... ¿Ha pasado mucho tiempo desde que se hizo esas heridas? ¿Son recientes? Zaine.T.K Este artículo se dividirá en dos partes, hematomas y heridas superficiales que veremos ahora; y cicatrices y cortes en el siguiente número. Materiales necesarios: - Maquillaje en crema, panstick, o tu base usual. No aconsejo Bbcreams porque no cubre igual. - Sombra de ojos mate o maquillaje en crema de los coliores mencionados a continuación. - Esponjas, brochas, etc. - Polvos translúcidos. ¡Pasemos a la práctica! 12

Yennefer de Vengerberg

MAQUILLAJE T U T O R I A L E S

Para un hematoma, buscaremos la tonalidad adecuada; al principio más violácelo, que será el tono principal, si buscamos que es reciente añadiremos rojizos o rosáceos. Mientras que si es más antiguo se va suavizando a tonos marrones, verdosos y amarillos. Vamos a practicar un puñetazo: Tras tener la base ya puesta comenzamos a aplicar a pequeños toquecitos el color violáceo, difuminando bien. Para integrarlo con la piel podemos usar una Para darle más tiempo a nuestro hematoma aplico también un poco de verde oscuro en la parte de abajo. Una vez que estemos satisfechos con el resultado es importante fijar el maquillaje con polvos translúcidos. En el caso de un rasguño superficial, usaremos más los tonos rojos y menos morados. Es un golpe reciente, por lo que estará algo hinchado. El procedimiento será prácticamente el mismo, solo que en esta ocasión jugaremos también con una base mas clara y oscura para dar profundidad, como con el contouring.

¡Estad atentos a nuestro canal en Youtube para ver el vídeo demostrativo de este artículo!

EDITORIAL COSPLAY IRENE MAD HATTER

COMO MORRIGAN DE DRAGON AGE

rene Mad Hatter, más conocida como Irene Aku Marín, nos deja conocer un poco más sobre ella en la editorial con su cosplay de Morrigan de Dragon Age. Mallorquina, aunque vivió la mayor parte del tiempo en Almería, y actualmente asentada en Madrid, nos confiesa sentirse más cómoda con el Cosplay textil, lo que combina con sus estudios de patronaje, a pesar de no perder sus ganas por enfrentarse a una armadura. Cosplayer dedicada a todo tipo de personajes, su elección siempre se basa en la identificación que sienta hacia el personaje, lo que la ha llevado a ganar en los dos últimos años el premio de Cosplay en Expotaku, a pesar de que actualmente no se presenta a ningún concurso, le gustaría retomarlo en un futuro. “DesDe que me tomo toDo con más calma y por ir en grupo con amigos lo Disfruto mucho más en general” Su amor por la temática fantástica y medieval la ha llevado a crear cosplays espectaculares de Miku Cantarella y Dragon Age.

CRÉDITOS FotogrAFíA y edición: J. Campos y Celia Panda.

Asistente: Lorena Vega MAquillAje: Jennifer Lobo MAquetAción: Aruba

ENTREVISTA C O S P L A Y E R Por Pal’C

Internacional

BECKA NOEL

ste mes os traemos en una entrevista en exclusiva para LVEC a Becka Noel una fabulosa Cosplayer amante sobretodo de Armaduras y Props, esperemos que os guste: 1.¿Cuándo empezaste con el cosplay? ¿Por qué? Empecé hace cinco años, cuando mi prometido me trajo a la Comic Con de Nueva York por primera vez. Me enamoré de los trajes. 2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? Harley Quinn de “Arkham Asylum” fue mi primer cosplay. El patrón lo hice con cinta de embalar porque ¡no sabía coser! -Nombre: Becka Noel. 3. ¿Qué pensó tu familia y amigos cuando empezaste en el -Nacionalidad: Estados Unidos. -Lugar de residencia: Nueva York. cosplay? -Web: Becka Noel (Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Twitch). Mi familia siempre me ha apoyado con -Edad: Un unicornio nunca revela su edad. el cosplay. ¡Les encanta! Muchos de -Saga favorita (mangas, comics...): Ninguna en mis amigos también son cosplayers y concreto. los que no piensan que es un hobby - Videojuegos favoritos: World of Warcraft, Skyrim. muy guay. - Música Favorita: ninguna en especial, me gustan todos los tipos.

Foto de: MINERALBLUE Photography

ENTREVISTA C O S P L A Y E R

4. Todos nosotros hemos visto fotos y vídeos de las convenciones en EEUU, pero, ¿cómo es realmente la comunidad cosplayer en tu país? La comunicad cosplayer en EEUU es pequeña, pero está muy unida. Es diferente dependiendo de la zona (costa este, oeste, etc.) pero creo que la mayor parte es una comunidad muy solidaria.

9. ¿Tienes un fotógrafo “personal” o depende del cosplay? Tengo algunos fotógrafos específicos con los que he trabajado bastantes años. Debido a esto, nos sentimos bastante cómodos entre nosotros, lo que ayuda a conseguir fotos geniales.

5. Aunque has mostrado tus habilidades con las telas, muchos de tus cosplays son armaduras o tienen muchos props, ¿qué clase de cosplay es tu favorito?

10. Muchos de nosotros soñamos con enseñarle a los autores originales nuestros trabajos, ¿cómo te sientes cuando ves que otros cosplayer hacen tus diseños? Y también, ¿cómo te sientes cuándo vas en una grupal de ellos?

¡Armaduras! Me encanta construir props intrincados y armaduras tremendas. Aún estoy trabajando en mis habilidades de costura (no me considero a mí misma una costurera habilidosa ya que ¡todavía tengo mucho que aprender!).

Es muy halagador ver tu trabajo cosplayado por otros. ¡Nunca me acostumbraré a esto! Mi corazón está tan feliz cuando a otros cosplayers les gustan mis diseños tanto como para hacerlos. ¡Pues mucho mejor cuando es en un grupo!

6. Si tuvieras que elegir uno de tus cosplays, ¿cuál escogerías?

11. Ser diseñador puede ser muy difícil, ¿alguna vez has recibido una opinión negativa sobre tu trabajo? ¿Qué consejo puedes darnos sobre las críticas destructivas?

Mi cosplay favorito que he hecho es probablemente el de Caperucita Roja. 7. Cuando quieres hacer un cosplay, ¿cuál es la primera cosa a la que le prestas más atención? ¿Cómo escoges qué cosplay es el que te vas a hacer? Hago muchas búsquedas de mis cosplas antes de empezar a hacerlos. Recopilo fotos y veo tutoriales. Mis decisiones cambian con frecuencia y normalmente ¡me quedo con algo que me haya llamado la atención! 8. ¿Crees que el físico es importante para el cosplay? No el parecerse al personaje, sino estar delgado. El cosplay es para todos y la talla es irrelevante. No importa para nada la talla, raza, altura o peso. Todo el mundo puede y debería hacer cosplay de cualquier cosa que quieran.

Bueno, aún no he recibido ninguna negativa así que toco madera. Pero, si es una crítica constructiva eso está bien, siempre las aceptaré. Si es alguien intentando quedarse conmigo o hacerme sentir mal, bueno, haha, simplemente los ignoro. No puedes dejar que cosas como esas te afecten. 12. No sólo haces cosplays para ti sino también para otros, ¿hay muchas solicitudes o trabajas sobre una idea básica? Hago comisiones con unas bases muy limitadas. Recibo muchas peticiones y tengo que rechazar bastantes ya que tengo poco tiempo. Esto se debe a que todavía tengo que seguir haciendo mis cosplays y tengo otros trabajos que hacer, así que el tiempo es muy limitado. Tengo una tienda online donde vendo diferentes cosas como las tiaras de “Sailor Moon” y la armadura de Vegeta.

ENTREVISTA C O S P L A Y E R

13. En tu galería, hay muy buenos materiales, ¿cuánto tiempo empleas en hacer tus cosplays? Empleo desde un par de semanas a un mes en hacer un cosplay completo. Depende mucho de qué estoy haciendo y en qué otras cosas estoy trabajando al mismo tiempo. ¡Siempre trabajo en muchas cosas a la vez! 14. La caracterización puede ser una pesadilla, ¿qué consejo podrías darnos? No estoy segura de entender la pregunta, pero si me hablas de las actuaciones, ¡sólo me divierto con ellas! 15. ¿Piensas que el cosplay es una forma de desarrollar tu carrera profesional o es sólo un hobby? Para mí, el cosplay empezó como un hobby divertido y ha ido creciendo hasta convertirse en algo más. Me encanta hacer trajes y me gustaría algún día poder diseñarlos y hacerlos para películas. 16. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo en una frase, ¿Qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores? El cosplay se supone que es diversión así que ¡esa es la cosa más importante a recordar! Es también un hobby muy social, así que hacerlo con amigos o con otras personas sólo lo convierte en mejor. 17. Y la última pregunta, y algo parecida a las anteriores, ¿qué le quieres decir a los principiantes? Nunca os rindáis si os frustráis, ¡sólo fortaleceros de él! 38

-Facebook: www.facebook.com/OfficialBeckaNoel/ -Twitter: https://twitter.com/BeckaNoel -Instagram: https://www.instagram.com/beckanoel/?hl=es -Youtube: https://www.youtube.com/user/BeckaNoel -Tienda: http://beckanoel.storenvy.com/

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S Por Alicielle

FALDA DE CAPA Y TABLAS

Dificultad:

n muchos cosplays de magical girls, nos encontramos con que los personajes llevan faldas muy voluminosas, pomposas, con mucho vuelo pero con tablas. A muchos nos pueden despistar esas tablas, porque directamente vamos a hacer la falda así, y al terminar de confeccionarla nos damos cuenta que no tiene nada de cuerpo ni volumen. Es decir, que acaba por no parecerse en nada a lo que teníamos en mente.

¡Comencemos con los patrones! (Aclaración: este patrón es tan fácil que directamente se podría dibujar sobre la tela, aún así se puede hacer del mismo modo sobre papel y luego pasarlo a la tela. ) 1. Doblar el papel de patrón dos veces, como una servilleta de papel. Quedando así cuatro partes. (1/4)

Por ello la mejor solución es hacer una falda de capa a la que añadiremos posteriormente tablas. Las medidas que vamos a necesitar serán las siguientes: -(A) Largo de falda: Mediremos desde el centro de la cintura, hasta donde queramos la falda. Hay que tener en cuenta que será un pelín más corta cuando nos la pongamos. -(B) Contorno de cintura: Con esta medida y la fórmula que verás a continuación lo tendremos todo. Para hacer nuestra falda de capa necesitaremos saber el RADIO: esto se calcula de esta forma tan fácil: Radio= (B) / 6,28 Cuando tengamos el resultado del radio, le sumaremos desde 5 cm. a la hora de dibujar la circunferencia, para tener suficiente contorno para las tablas. 40

2. Desde la esquina donde estén las partes dobladas, dibujar el cuarto de circunferencia que corresponde a la cintura, es decir, el cuarto de radio más los cms. extra. (C)

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S

3. Con la nueva línea que hemos creado (C), marcaremos ahora el largo de falda (A). No hay que olvidar dejar los cms. necesarios para el bajo.

4. Una vez cortada nuestra falda nos la probaremos. Tiene que quedarnos realmente ancha, porque ahora es cuando empezaremos a poner las tablas. 5. Es a elección de cada uno de cuantos cms. quiere las tablas, si más anchas o estrechas, si un gran número o unas pocas.

Algo bueno de este método es que siempre empezando con unos cms. extra bajos podemos rectificar volviendo a doblar nuestra falda por el mismo sitio y añadir mas cms. de radio. Por eso es recomendable que la longitud de falda sea un poco más larga de lo que queremos, para no tener una falda demasiado corta. A la hora de cerrar la falda, podemos ponerle elástico o cinturilla y cremallera. Si es el segundo caso, simplemente hay que cortar un extremo de la falda para insertar el cierre. También de forma opcional podéis darle más vuelo a una falda bien con un cancán o incluso poniendo cordoncillo en el interior dobladillo.

T R U C O S C O N F E C C I Ó N Por Adhayra

CINTURILLAS Y APLICACIÓN EN HAKAMAS Photo by: CHOKORO

as cinturillas muchas veces nos traen de cabeza y nos cuesta mucho ponerlas de forma correcta. Hoy os enseñaré una forma sencilla de ponerla y que nos quede perfecta.

-Tal y como lo tenemos, bajamos la parte que tiene el Zigzag y cosemos desde afuera pillándo lo con las puntadas.

Pasos: -Primero tomaremos nuestra medida de la cintura y decidiremos el ancho de la cinturilla. X= (ancho x2)+2 -Entretelamos la mitad de abajo de la cinturilla, de esta forma nos quedará más bonita. -Hacemos un Zigzag o remallamos la parte de arriba de la cinturilla. El color gris indica el revés de la tela.

-Plancharemos la cinturilla tal y como se muestra en la imagen, doblándola por la mitad y dejando 1 centímetro por abajo. Por ese mismo centímetro (línea roja) coseremos la cinturilla a la prenda.

Esta sería la confección de una cinturilla normal, pero vamos a darle una aplicación algo mas útil para nosotros, y esta vez aprenderemos a como modificar estos pasos para poner la cinturilla de un Hakama. Una vez tengamos todas las piezas del Hakama hechas, tendremos por un lado los pantalones con los pliegues, por otro una pieza con forma de reloj de arena y una pieza larga que se convertirá en nuestro cinturón.

T R U C O S C O N F E C C I Ó N

Una vez tengamos todas las piezas del Hakama hechas, tendremos por un lado los pantalones con los pliegues, por otro una pieza con forma de reloj de arena y una pieza larga que se convertirá en nuestro cinturón. ¡Pues manos a la obra! -Tomamos las 2 piezas con forma de reloj de arena que tenemos y las cosemos por el borde uniéndolas (líneas rojas), dejando la parte de arriba y la de abajo sin coser para poder darles la vuelta. -Una vez dada la vuelta esta pieza, la consideraremos una cinturilla y la coseremos a la parte trasera del Hakama tal y como aprendimos antes considerando las líneas azules como los bordes de la cinturilla.

Cosplayer: Somei

Ahora nos toca trabajar con la parte delantera -Para ello tomaremos la pieza del cinturón y marcaremos el centro y el centro delantero del pantalón. Una vez tengamos las dos marcas lo coseremos como si se tratase de una cinturilla normal y cuando se nos acabe el pantalón y tengamos solo lazo lo cerraremos ocultando las costuras. ¿A que es fácil?

*BONUS INFO: El bajo del Hakama tanto masculino como femenino debería dejar ver al menos hasta el tobillo, por tanto tenedlo en cuenta a la hora de coger los bajos! os recomiendo en este tipo de prendas las puntadas invisibles, pero si el tiempo os pilla siempre podéis utilizar fiselina para coger los bajos

Esperamos que este tutorial os haya sido de ayuda para al confección de vuestros Hakama y cualquier duda que tengáis no dudéis en preguntarla 43

R E V I E W P E L U C A S League of Legends Miss Fortune Splash Art Por Hitode Cosplay

PELUCA MISS FORTUNE ARCADE DE RULER COSPLAY

ola a todos y bienvenidos una vez más a mi pequeña y humilde sección de reviews! El mes pasado os mostré unas preciosas lentillas azules, esta vez toca hablar de pelucas. Quiero mostraros una peluca que está basada en un personaje muy concreto: Miss Fortune, de League of Legends con su skin de Arcade. Como podéis ver es una peluca larga, ondulada y con una gama de colores muy variada y además contiene un degradado. Encontrar una peluca así puede ser difícil y hacerla uno mismo puede ser una pesadilla. Pues atentos a esto: La web Ruler Cosplay tiene una gran variedad de pelucas de gran calidad y entre ellas se encuentra la peluca perfecta para Miss Fortune. Antes de hablar de la peluca os cuento un poco como funciona esta página. Ruler Cosplay tiene muchísima variedad de pelucas y ofertas. 10,30,50% de descuento en artículos seleccionados que van variando con los días, es por eso que es importante ir mirando la página para no perderse ninguna oferta! 44

Hay pelucas para todo: pelucas generales, para personajes en concreto, lolita… los precios son correctos para la calidad que tienen y disponen de diferentes sistemas de envío. Vamos ahora a lo importante, la peluca. Precio: 35$ (aunque suele ser una peluca que dispone del 30% de descuento así que el precio ronda los 25$) Material: fibras resistentes al calor Largo: 80cm Hablemos ahora en detalle de su cualidades: Color: Cuando recibí la peluca quedé rápidamente sorprendida. El color es precioso, eso fue lo primero en lo que me fijé al verla. Colores brillates, muy pigmentados y el degradado más logrado que he visto. Os dejo un par de fotos para que veais como son las mezclas de fibras de colores y como se ve la peluca dependiendo de la luz.

R E V I E W P E L U C A S

Calidad y cantidad de pelo: Al sacarla de su bolsa pude comprobar su suave tacto y la gran cantidad de pelo que tiene. Tras manosearla un poco no me quedaron pelos en la mano. La redecilla es muy ancha y cómoda. Las fibras de pelo están muy bien cosidas a ella. Forma: Los rizos están bien marcados y crean un efecto muy chulo al moverse. Es una peluca bastante larga así que como la mayoría, tiene tendencia a enredarse. CONCLUSIÓN: No es la primera peluca que compro en esta página pero es de las que más satisfecha me ha dejado. Iba con algo de miedo por el tipo de color que podría tener el degradado pero realmente me ha sorprendido para bien. La peluca es cara, sí, pero hay que contemplar que no es una peluca “básica” que puedas encontrar en aliexpress y te cueste 10€. Sí que es verdad que la misma peluca está en aliexpress más barata, pero después de fijarme en las imágenes de compradores puedo ver como la cantidad de pelo es mucho menos y el degradado no está ni la mitad de logrado. Recomiendo totalmente esta peluca (y la web) por su gran calidad y comodidad. 45

Me llamo Adji y tengo 24 años. Soy rusa y vivo en Barcelona desde que cumplí los 15. Ahora mismo vivo con mi pareja y mis 3 gatos. Tengo una carrera en Estudios Ingleses. Aparte de cosplay, que ocupa la mayor parte de mi tiempo libre, me encanta todo lo relacionado con el maquillaje y la caracterización (también soy maquilladora)

¿Cuándo y por qué empezaste en el mundo del cosplay?

Descubrí el cosplay hace bastante pero hasta 2012 no lo tenía como hoby. Lo dejé por lo menos un año aprox. porque en 2013 me fui de Erasmus, y empecé “en serio” en 2015. En 2012 League of Legends sacó un nuevo campeón, Diana, y simplemente me encantó todo de ella: el lore, el diseño, las habilidades, el soundtrack... Fue el amor a primera vista.

¿Prefieres hacer cosplays en solitario o en grupo?

Me gustan las dos cosas, de hecho en 2017 tengo por lo menos 3 grupales, pero creo que soy más de ir en solitario. No me gusta nada tener la presión de una fecha, soy muy cabezota y me gusta retarme a mí misma. Pero por eso muchas veces me dan ataques de ansiedad, las cosas no me salen igual de bien, porque con la presión se me olvida que el cosplay es para disfrutarlo y amarlo. Intento no hiperventilarme (así es como lo llamo yo jajjajaja) y hacer las cosas con calma, así que sí, en solitario.

¿Cómo eliges los personajes de los que queréis hacer cosplay?

ElifissaCosplay ElifissaCosplay

Elifissa Elifissa

Elifissacosplay Elifissacosplay

Ante todo me tiene que gustar la personalidad del personaje y lo que representa. Es muy importante para mí, especialmente si es un cosplay relativamente sencillo. Me gusta ir aprendiendo nuevas técnicas y crecer junto a mi personaje a medida que este vaya tomando forma. Alguna vez me llaman la atención personajes que no conozco de nada, solo por sus diseños .Últimamente (a veeeeces) busco ElifissaCosplay personajes que se parezcan a mí físicamente o al ElifissaCosplay menos que tengamos rasgos parecidos, pero no es imprescindible. También alguna vez he tenido el Elifissa hype del último momento, una visita inesperada de ElifissaCosplay Elifissa mi musa que hace que se me ocurra un proyecto nuevo vamos,ElifissaCosplay a 4 días antes del evento (cosa que no recomiendo para nada, porque puedeElifissacosplay resultar Elifissa Elifissacosplay agobiante XD) como me está pasando ahora, pero hace mucho tiempo que quería hacérmelo y es Elifissa relativamente sencillo. Espero que os guste. Elifissacosplay Elifissacosplay

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Como podemos ver, tus cosplays se caracterizan por su trabajo en armadura y props. ¿cuánto tiempo puedes llegar a tardar, de media, para confeccionar uno de tus trajes?

Depende de 3 factores: la cantidad de piezas, la cantidad de adornos y si es para un encargo o para mí. Tardé exactamente 1 mes en acabar mi cosplay de Regime Wonder Woman, ya que también estudiaba y trabajaba y eran unas 16 piezas. Fue una locura y la verdad es que no tengo ni idea de cómo lo logré. El cosplay que estoy haciendo ahora mismo se hará prácticamente en 3 días. Y también está mi cosplay de Devil Mercy, con el cual tarde unos 4-5 meses, ya que tenía piezas superentalladas y más de costura y en aquel momento no se me daba nada bien. Así que realmente depende. Pero si es para un encargo, me gusta tardar más, mimar cada pieza y dejar huella ¿Cuál ha sido el cosplay con el que más has disno solo con la elaboración en sí sino también la frutado, tanto en confección como llevándolo? pintura. Estoy entre Regime Wonder Woman de Injustice y Devil Mercy de Overwatch. No puedo decidirme.

Para terminar, ¿cuáles son tus futuros planes e cosplay?

Estoy acabando el cosplay de Katniss Everdeen de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, y estoy con Warrior Sailor Pluto, version de NoFlutter. En Marzo tenemos grupal/ panel de Yuri! On Ice al cual asistiré de Sara Crispino, atuendo de patinaje. Tengo muchas ganas de conocer a gente nueva, tengo la sensación de que el 2017 me traerá muchas sorpresas y espero que sean solo buenas.

¿Otra cosa muy característica es tu maquillaje, siempre perfecta, lo consideras algo esencial para el cosplay en general? ¿Por qué?

¡Oh, muchas gracias! La verdad es que creo que en cosplay no existe nada que sea realmente “esencial”, cada uno pone sus reglas y lo que ve necesario. En mi caso, el maquillaje fue una de mis otras pasiones aparte del cosplay, he trabajado de ello y me defiendo. Pero tengo que admitir que me falta mucho por aprender y para mejorar, sería muy aburrido saberlo todo no?

FOTOGRAFÍA

¿Qué llevo en mi mochila?

uando nos preparamos para una convención, lo primero que se nos viene a la mente es qué nos llevamos, qué cosas dejamos en casa y qué vamos a necesitar. Y claro, lo primero que se nos ocurre es la maravillosa idea de llevar todo con nosotros “por si acaso”, maldito “por si acaso”, que nos hace ir cargados a todas partes. El primer consejo que te voy a dar, y creo que el más útil, es que olvides eso de llevarlo todo contigo. Lo mejor que puedes hacer es vaciar la maleta entera y comenzar de cero. En ese punto es cuando tienes que empezar a pensar qué es lo realmente útil. Lo más importante es tener claro qué vas a hacer y cómo quieres plantearlo. Debes tener claro si quieres un fondo definido, si vas a utilizar los fondos naturales del lugar, el tipo de luz que vas a encontrar en el sitio, sobre todo, tener controlado el espacio en el que vas a trabajar o, en la mayoría de los casos, llevar los medios para controlarlo. Vayamos al grano. Qué llevo yo en mi mochila.

CRÉDITOS J. Campos y Celia Panda.

MAquetAción: Aruba

Para empezar no puede faltar una cámara cómo es lógico. Y aquí ya empiezan las dudas y los “por si acaso”. Puedes llevar una o dos cámaras, pero debes tener en cuenta los pros y los contras de ello. Si vas a estar en un espacio en que tienes que ir caminando con todo a cuestas, como ocurre en las convenciones, entonces debes saber que no podrás cambiar de objetivos con facilidad. Para estas situaciones viene bien llevar dos cámaras colgadas en un arnés doble, pudiendo utilizar ambas cámaras en cuestión de segundos. Esto facilitará que en una cámara lleves un objetivo

para encuadres amplios para sacar al cosplayer de cuerpo entero y en la otra cámara un objetivo para encuadres más cerrados para centrarte en retratos. Además también puedes jugar con el factor de recorte de tu cámara, ampliando la diversidad de nuestros objetivos. Pero cuidado, esto añadirá un peso con el que debes cargar durante todo el día. Y junto a la cámara, qué objetivo llevar, por supuesto. Y, aunque esto ya lo he comentado, nuevamente hay que decidir entre zoom o fijo.

Para mí, en cuanto a fijos, la clave está en el 85 mm y en el 50 mm. Son dos objetivos con los que consigues grandes retratos e imágenes de cuerpo entero. Mis preferidos sobre todo son el 85 mm 1.4 que te permite crear fondos mucho más desenfocados, consiguiendo retratos impactantes, gracias a que es más luminoso. Y el objetivo 50 mm 1.4, un objetivo perfecto para capturar fotografías con planos de cuerpo entero y medio cuerpo.

Por otro lado, si te decantas por el zoom entonces el 70 – 200 2.8 o el 24 – 70 2.8 son tus objetivos. Por supuesto lo mejor es tener muy claro qué buscas, ya que son dos objetivos muy pesados y por eso, no es recomendable llevar ambos. Mientras que con el 70 – 200 puedes sacar retratos con más intensidad, donde el cosplayer se diferencia del fondo, destacando su persona; con el 24 – 70 puedes abrir más el encuadre viéndose más Cosplay y la figura de cuerpo entero. Eso sí, gracias a ser zoom puedes ajustar el encuadre rápidamente, de este modo puedes pasar de un retrato a un medio cuerpo, entre otras muchas opciones como jugar con el espacio. Por eso tienes que decidir ante todo tus preferencias.

Hasta aquí ya tenemos lo básico. Pero este equipo puede ser completado. En los eventos de Cosplay también puedes tener la opción de montar un pequeño estudio o incluso un stand donde desarrollar tu trabajo. En este caso las opciones son muy variadas, aunque lo mejor es fijarse una idea para no llevar más de lo que necesitas. Pensar si quieres usar flashes, cuántos vas a necesitar; para ello plantéate un esquema de luz sobre el que luego puedas trabajar para ajustarlo a cada cosplayer, pero siempre partiendo de esa idea. Junto al flash, qué modificador de luz es el más indicado para ese esquema, un octa, una ventana, strip, beauty, etc. Una vez qué tienes eso claro piensa en otros accesorios que puedan

serte útiles o que te aporten a tu trabajo, como geles de colores u otros modificadores de luz. Pero siempre partiendo de una idea clara que te evite ir cargado a los eventos. Una vez que tengas todo en la mochila ya sólo te queda disfrutar del evento y sacar lo mejor de ti. Pero nunca olvides que con sólo una cámara y un buen objetivo puedes sacar grandes fotografías, explotando al máximo todas tus habilidades.

¡OJO! No olvides el reflector, pequeño, útil y ligero que aportará muchísimo a tus fotografías. Si quieres saber más sobre él, no dudes en ver el artículo: Cómo hacer fotografías espectaculares en los eventos de Cosplay

Si te interesa saber más sobre algún tema en concreto de la fotografía de Cosplay, mándanos un mensaje a lavidaencosplay@gmail.com y nos pondremos manos a la obra.

La rue “PhysiothéraPie” 1. “PARA ADELGAZAR, LO MEJOR ES EL CARDIO”

n este punto existe cierta controversia respecto a la pérdida de peso, lo que está claro es que el cardio (o ejercicio cardiovascular como es su nombre concreto), no son específicos para la pérdida de peso. Puntualizar que, obviamente, cualquier tipo de actividad física va a provocar pérdida de peso si lo hacéis con cierta frecuencia, pero la finalidad del cardio es aumentar vuestro “fondo”, ¿qué es el fondo? Es la capacidad que tenéis de aguantar el ejercicio. Es decir, el cardio se encarga de aumentar la resistencia tanto del corazón como de los pulmones, para que el cuerpo pueda realizar la actividad física sin que falte sangre (bombeada por el corazón) ni oxígeno (expandida a partir de los pulmones). Dicho esto, ¿cuál es el ejercicio más adecuado para perder peso? En realidad, los estudios demuestran que, más importante que el tipo de ejercicio es la intensidad, por lo que para perder peso, los ejercicios más adecuado son los de intensidad alta, sean aeróbicos (correr, bicicleta, elíptica…) como de potenciación de fuerza. (Gema Torres Luque, 2010)

2. “ESTIRAR NO SIRVE DE NADA” Para que os hagáis una idea, el 75% de las consultas que yo he recibido en la clínica referentes a personas que realizan ejercicio, sean profesionales o no, se debía a la falta de estiramiento. Esto se debe a que el estiramiento debe ser una parte esencial del entrenamiento, tanto como calentamiento como final, ya que es la forma que tiene el músculo de volver a su longitud inicial (incluso aumentarla) y es un gran aliado para aumentar el rendimiento muscular. Si esto te parece poco, aún hay más, al estirar, estamos flexibilizando músculo y tendones, lo cual, aumenta la elasticidad de nuestro cuerpo, que es un elemento de gran importancia a la hora de evitar que nos lesionemos, ya que al ser los tejidos elásticos, pueden modificar su forma con mayor facilidad, permitiendo que se adapten a diferentes situaciones, evitando la rotura de las fibras musculares por el aumento de la rigidez. (David G. Behm, 2015) 52

3. “YO NO ENTRENO CON PESAS, QUE NO QUIERO <MAZARME>” Esto es algo bastante común que se ha escuchado entre mujeres, sin embargo, aunque recientemente se observa que no hay muchas diferencias entre el desarrollo muscular de hombres y mujeres, aquí influye otro factor mucho más importante. (Mariasole Da Boit, 2016). FACTOR TIEMPO: si con un día de gimnasio todos consiguiéramos un cuerpo 10, la vida sería más bonita, sin embargo, no es así. Las asociaciones españolas recomiendan que, de media, un entrenamiento para obtener resultados debe ser de 3-5 días, y un mínimo de media hora para que el cuerpo perciba alguna mejora. Lo cual quiere decir que sólo tenemos que usar un poco al cabeza para ir viendo nuestros avances y quedarnos en el punto que nosotros queremos estar.

4. “PARA PERDER PESO, LO MEJOR ES SUDAR” Para esto no me hace falta una referencia bibliográfica, es simple sentido común. Todos sabemos que el sudor es la forma que tiene nuestro organismo de liberas las toxinas de cuerpo a través de la piel, sin embargo, no son sólo las toxinas lo que eliminamos ¿te imaginas qué otra cosa puede ser? Exacto AGUA. Entonces estos magníficos chalecos de sudoración y las salas de entrenamiento con temperaturas altas para que seamos pollitos asados, ¿tienen alguna función? Pues sí, una muy simple y básica, la deshidratación, y puede ser bastante peligroso ya que, debido a que somos un 70% de agua, la pérdida de líquido descontrolada provoca que nuestro organismo llegue al límite de aguante y acabemos en el suelo desplomados. Esto difiere mucho de la correcta forma de sudar, por decirlo de alguna manera, ya que el sudor también sirve como forma de regular nuestra temperatura cuando hacemos ejercicio, porque con el movimiento y la actividad física, aumenta el movimiento de nuestras células y eso provoca energía que se libera en forma de vapor. En resumidas cuentas, el cuerpo humano funciona como una locomotora de vapor, a más carbón echemos (en este caso, cuanto más ejercicio hagamos) más vapor liberamos (más sudaremos). Esta es la forma “sana” de sudar, ya que las células grasas de nuestro cuerpo, cuando hacemos

ejercicio se “encojen” porque pierden las sustancias que se encuentran en su interior y, para liberarlas, ya sea a través de la orina o de la piel, necesita el agua, por su tercera función, que es de conductor de sustancias.

5. “¿SERIES? HAZME 20 REPETICIONES CON 1 KILO” Aquí volvemos a hablar de la intensidad, para conseguir un buen rendimiento, tenemos que trabajar en intensidades altas, a partir del 55% de nuestra Frecuencia Cardíaca (número de veces que late nuestro corazón). Cuanto mayor sea la intensidad, más estará trabajando nuestro cuerpo y más estaremos desarrollando nuestra musculatura. Para ello, se recomienda que las sesiones tienen que tener un mínimo de 2 días para trabajar la fuerza muscular, con un número de serie de 1015 repeticiones, de media. (Enric Subirats Bayego, 2012). Entonces pensemos, ¿de verdad que con una pesa de 1 kilo vamos a trabajar las piernas? Claramente si nos aguantan de pie soportando la mitad de nuestro peso cada una poco va a hacer una pesa, de tal forma que el peso extra que usemos tiene que ser proporcional al peso que soportemos. Es muy probable que si nunca habéis trabajado brazos no podáis con una pesa de 12 kilos, pero lo más seguro es que os manejéis bastante bien con las pesas de 3-4 kilos.

BIBLIOGRAFÍA - Da Boit, M. (2016). Sex differences in the response to resistance exercise training in older people. Physiological Reports, 4 (12), 1-8. - Behm, D. G. Blazevich, A. J. Kay, A. D. et al. (2015). Physiologie appliquée, nutrition et métabolisme, 41(1), 1-11. - Subirats Bayego, E. (2012). Prescripción de ejercicio físico: indicaciones, posología y efectos adversos. Medicina Clínica, 138(1), 18-24 - Torres Luque, G. (2010). Papel del ejercicio físico en la prevención y tratamiento de la obesidad en adultos. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física, Deporte y Recreación. 18, 47-51 53

UN MINUTO DE POLÉMICA “Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

Si hoy, al abrir la puerta de mi casa, me encontrara con un desconocido y este me dijera “Washu, eres una alumna de matrícula de honor”. Yo, sin dudarlo, me reiría en toda su cara. ¿Qué clase de inicio es este? Un inicio absurdo para una igual de absurda que hoy en día pulula mucho por nuestro mundillo. Pero para comprender hasta qué punto de demagogia estamos cayendo os pido un minuto de vuestra atención para leer mis pensamientos y razonamientos. ¿Qué es un alumno de matrícula de honor? Un alumno con dicha adjetivación es sin duda una persona más allá del sobresaliente en todas las materias que cursa. Por lo tanto, sin que resultara extraño, podríamos entonces decir que una persona que posee matrícula de honor en su vida estudiantil está en la élite de los estudiantes. (Por favor tratemos de abstraernos al concepto real de ser un estudiante de diez no a la mediocridad de sistema educativo que tenemos). Sigamos el razonamiento... ¿Qué es la élite? Élite en el diccionario de la RAE queda definido como “minoría selecta o rectora” después de todo, como ya sabréis, las matrículas de honor son escasas en las cátedras, apenas una o dos por estas. De esta manera, teniendo como base el principio que una persona que saca todo matrículas pertenece a una élite minoritaria que dicta y rige el canon del nivel académico yo os pregunto... ¿Es tan extraño que yo extrapole este concepto al cosplay? Desde mi punto de vista... No. Después de todo... ¿Es que no se puede ser excelente en este hobby en el más antiguo sentido de su palabra? Bien es cierto que no tenemos cátedras reconocidas de las “materias” sobre las que versa esta afición ni mucho 54

menos una Universidad (qué absurdo); sin embargo, y sin temor a equivocarme, sé que todos nosotros sabemos más de un nombre y de dos de personas excelente en estas materias. No se trata de un título, ni tampoco de un hecho subjetivo, se trata de algo tan empíricamente demostrable como un traje tangible y real. De cuando ves un cosplay y dices “WOW ojalá yo supiera hacerlo así”. Tener las manos de J. Hart Design al coser, ser un Volpin con los props, o estilizar pelucas como Ryoko Demon. A eso me refiero. Sigamos pues adelante con este razonamiento. Si la élite estudiantil existe y creo haber explicado correctamente que esto es extrapolable al cosplay...

¿Por qué hay quien dice que “todos somos la élite”? ¿Es que acaso no entienden el significado de la palabra “élite”? ¿No tienen un diccionario a la mano? ¿Viven a caso en esa pseudorealidad en donde sus madres les han convencido realmente que “su hijo es el más guapo y listo de todos”? ¿Somos realmente una generación de llorones “millenians” como anuncian ya los psicólogos? Todo eso puede ser, sin embargo, tras meditarlo y tener muy claro que la gran mayoría de nosotros sabemos de sobra que NO somos élite (porque ni tenemos el tiempo, dinero, conocimientos… para serlo) y creo acertar diciendo que estamos bastante bien curados de egos desmedidos… todo eso me lleva a pensar en lo siguiente: los que defienden el “todos somos la élite” quieren serlo, pero como se dice en mi pueblo “por toda la cara”, sin esforzarse.

¿Cómo digo esto? Pues es que no me queda otra opción, la verdad, porque usar una premisa tan falsa, errónea y descarada sólo me deja pensar que debe haber algo más... Algo más, como por ejemplo, querer considerarse mejor de lo que uno es por puro ego, algo más como no soportar que haya personas mejores que ella, algo más como que mejor un engañabobos general , “una élite mediocre” que una realidad de diversidad en donde sabe que uno no está donde desea o siente que pertenece (con más o menos razón)... Una excusa de sobreprotección en donde es mejor una mentira mil veces dichas que una realidad.

¿Me estoy equivocando? Entonces... ¿Podríais decirme cuál es entonces la verdad ante esta proliferación de malcriados que necesitan “espacios seguros” para sentirte únicos y especiales? Dicen que hablo de manera discriminatoria e injusta hacia los cosplayers y sus sueños. Pero yo no puedo dejar de encontrarme patidifusa ante tal afirmación. Discriminatorio e injusto sería que yo tuviera el Boli Mágico de Sailor Moon que me cosplayerara en 0.2 segundos al cosplay que quisiera y perfecto; que me atribuyera el mérito, lo guardase el secreto y no lo compartiera pero… ¡¿cómo va a ser discriminatorio e injusto darle a cada uno LO QUE SE MERECE?! ¿No será al revés? ¿No es injusto que yo diga ser como YukiGodBless o Yaya Han no pareciéndome a ellas ni en el blanco de los ojos? ¿No es injusto que me digan que soy de la élite cuando no sé ni hacer un circuito simple? ¿Cómo voy a ser como Volpin? ¿Cómo va a ser discriminatorio que sin haber hecho jamás una armadura sea “tan de la élite” como JikaiDarkness? Queridos lectores, hay pocas cosas que son justas en esta vida, pero mira tú por donde en este hobby no se puede decir del todo eso, porque a más esfuerzo, tiempo y dinero mejor nos suelen salir los trajes, una mejora real y un resultado cien por cien contrastable. Todo esto me hace llegar a la conclusión de lo que se trata en realidad es de mediocrizar a la sociedad cosplayer, anestesiándola con falsos cumplidos, para que nadie destaque y así ellos se

sientan a gusto. Porque esta clase de personas lo quedesean es que nadie asome la cabeza por encima de ellos, lo que quieren es que sin esforzarse lo mismo puedan sacar las mismas notas, sin usar el mismo dinero, los mismos recursos, el mismo tiempo,... quieren lo que otros se han ganado A PULSO pero por la vía más fácil que el hombre ha inventado, la demagogia. Donde hay perfeccionismo lo llaman “quisquilloso”, donde hay una labor hasta la extenuación lo llaman “obsesión”, donde hay perfeccionamiento de la técnica lo que dicen es que son “un loc@ de la costura/props/maquillaje/...” TODO menos reconocerle su valor, sin embargo, a la hora de llevarnos la fama sí que queremos ser todos la élite, si que quieren quedarse con el resultado de ese trabajo que ellos NO han hecho tan concienzudamente. Todos somos iguales en base a que todos podemos emplear el mismo tiempo e ingenio (y en que donde no hay dinero podemos buscarnos las mañas), elegir el esfuerzo que usamos a dedicarlo a algo, en eso somos todos iguales, pero justamente ahí termina nuestra igualdad, pues el camino diverge en tantos como opciones tengamos y empleemos. Así pues, como conclusión volveré al inicio… Todos NO somos alumnos de matrícula de honor. Porque todos no nos lo merecemos. Hay quien simplemente quiere estar en esta afición como un pasatiempo más y los hay que buscan la excelencia, ambas opciones son estupendas y compatibles.

¿Quieres elegir tratar de llegar a la cima? ¡Adelante! tienes el camino abierto delante de ti, trabaja, mejora, crece… sé mejor cada día; pero no llores por ello. En esta comunidad hay dos élites, la que realmente saca matrícula en todo y la élite-chan que llora, mira y desea y es incapaz de trabajar por lo que pide.

Tú elijes. 55

Tips para crecer

¿Qué hago con mi autoestima?

os pasa a todos, antes o después, dependiendo de las circunstancias que nos rodean, de las variables externas e internas que influyen en nosotros mismo en nuestro día a día, que nos vemos a nosotros mismos mejor o peor. Y digo esto porque hay días y días. Y unos días podemos vernos geniales y otros no tanto. ¿Nunca os ha pasado, antes de un evento, cuando lo tenemos todo casi listo y nos probamos el cosplay que pensamos que no nos queda bien? ¿Que no nos pega el personaje del que tanto hemos ansiado ponernos en su piel y que tantas horas le hemos echado al diseño, confección, etc? Bien es cierto, que motivo suficiente puede ser las expectativas que nos creamos y como nos infravaloramos respecto al personaje de quienes nos disfrazamos. Pero precisamente para valorarnos justamente aquí van unos breves tips para sentirnos mejor con nosotros mismos. Así pues, hablemos de seguridad, de nuestra autoestima, más allá de la motivación intrínseca (la que se genera voluntariamente, y que surge a través del interés, placer, recompensas internas cuando realizamos determinada tarea) y extrínseca (la contraría a la intrínseca y en la que se busca el reconocimiento ajeno y la aprobación externa). Bien sea referente al cosplay o cualquier otro tema. Por que la finalidad que buscamos es estar bien con uno mismo, de la relación entre autoestima-cosplay-motivación interna.

- Ten una visión positiva o como dice la canción de los Monty Python: “Always look on the

bright side of life”

- Aprende reconocer tus capacidades así como tus dificultades. - Acéptate, conócete, si no estás conforme, recuerda: vivimos en continuo aprendizaje, puedes cambiar. - Proponte objetivos definidos y apuesta por ellos. - Sal de tu zona de confort y atrévete. No te pongas límites y confía en ti mismo y en los proyectos que te propongas.

S. Solstice 56

Sakura Cosplayers: Astarohime FotografĂa: Pugoffka-sama 57

Videojuegos

Autor: EAADIM

Ya habréis imaginado que The Last Guardian no es un título para todos los públicos, no es especialmente adictivo y su ritmo pausado de exploración exige tranquilidad. Hay que estar por la labor, o emocionalmente parejo para comprender y disfrutar sus cualidades. Sus puzles no son complicados, como tampoco lo son sus combates o sus zonas de plataformas, la dificultad la representa la comunicación, el entendimiento entre dos personajes que no solo son dos completos desconocidos, sino que además pertenecen a razas muy distintas. Trico no puede decirnos que le duelen las patas o que tiene hambre, sencillamente se sentará y se negará a avanzar o pataleará con rabia, es, como muchos bien han dicho, muy parecido al periodo de adaptación de quien adopta una mascota, pero en el contexto de una aventura que pone a prueba esta unión.

Otro de los elementos con los que cuenta su producción es la torpeza física de sus protagonistas, Trico empieza la aventura malherido, con sus capacidades muy mermadas, y el chico no es ningún portento físico, cada salto es un desafio, el solo hecho de permanecer sobre Trico sin caerse ya supone un gran esfuerzo, las animaciones así nos lo muestran; resbalones, tropiezos, golpes, caidas y vuelta a empezar, en este aspecto el trabajo es excepcional, la fluidez de los movimientos y el realismo de los mismos es el resultado de un trabajo mimado y bien pulido que nos ayuda a entender la aventura no como un diestro guerrero, sino como un niño de recursos físicos muy limitados.

The Last Guardian no es tanto un apartado gráfico puntero o una jugabilidad flexible y adictiva como una reflexión idealizada de la amistad y lo que por medio de ella se puede lograr, a pesar de las numerosas dificultades que atravesó su producción el proyecto no fue abandonado, sus creadores confían firmemente en sus virtudes,

muchas de ellas ya las pudimos disfrutar en ICO o Shadow of the Colossus y otras son genuinas. En definitiva, una arriesgada apuesta que se sale de lo convencional, no es accesible para todos los públicos pero será un gran recuerdo para aquellos que sepan disfrutarla como se merece.

¡Aquí tu p 62

publicidad! Suiren (Adekan) Cosplayers: Astarohime FotografĂa: Pugoffka-sama 63

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