La vida en Cosplay (LVEC) Diciembre 2017 by LVEC La vida en cosplay

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru Fufiroth Cosplay Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo Hitode Pal´C S. Nierai Adhayra EAADIM Miaka1990

Equipo de maquetación Charlie González Solaris Solstice This Moustache Cosplay

Fotografía

Charlie González

Patrocinador

Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com Cosplaysky - www.cosplaysky.es © El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro. Foto portada: Fufiroth Cosplay Cosplayer: Jigglycute ¿Quieres salir en la portada de la revista? ¿En el interior de sus páginas? Manda un mail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de cosplayer y del fotógrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com

9S (Nier: Autómata) Cosplayer: Apichu Apuchu Fotografía: DesCaulfield 2

Daenerys Cosplayer: Tophwei FotografĂa: Y.Ivanov 3

Syanna Cosplayer: Tophwei FotografĂa: Milliganvick 5

EDITORIAL ienvenidos un mes más a esta que es vuestra revista y vuestra casa.

Seguramente habéis notado el cambio a la primera y es que estamos inmersos en un sinfín de modificaciones. Es complicado compaginar la vida real con una afición tan demandante como es el cosplay, todos lo sabemos. Noches sin dormir cosiendo, desvelos, dinero gastado en esta afición, búsqueda interminable de tutoriales, referencias… Crear una revista como esta trae aparejado las mismas pautas y problemas, pero también la misma ilusión. Cuando quieres hacer bien un proyecto, cuando algo te gusta, cuando tienes una afición que compartes con unos amigos maravillosos, como es este equipo, tratas de sacar tiempo donde no lo hay y devoción pura. Por este motivo creemos que para seguir con la línea que habíamos empezado y debido a lo duro de compaginar una revista de un carácter mucho más maduro con el resto de nuestra vida era necesario seguir adaptándonos. En este caso hemos decidido hacer una revista trimestral para que la calidad no decaiga y la cantidad tampoco. Cuando la revista empezó hace más de cinco años la información sobre el cosplay era ínfima comparada con lo que hay hoy en día, la manera de darnos a conocer también lo era y la capacidad para hacer comunidad al menos puedo deciros que se realizaba de una manera completamente distinta. Y como todo eso fue cambiando nosotros también, y como todo eso sigue cambiando nosotros también lo hacemos. Así pues espero que os guste esta nueva entrega, que disfrutéis de un agradable rato leyendo sus páginas y asombrándoos del talento que existe en nuestra comunidad nacional e internacional tanto como nosotros. Porque de esta forma, siempre avanzando, siempre positivos y siempre con el corazón en un puño es como realmente se vive… la vida en cosplay! -La dirección

lavidaencosplay@gmail.com

Sheryl Nome (Macross) Cosplayer: Leonor Grácias Fotografía: Manon 7

Sumario

Cosplayer del mes Apichu Apuchu

Wellness

Diciembre 2107

Entrevista Internacional

Tophwei y Leonor Grácias

48Ejercicios de Flexibilización Review

10Chrysalis de Kat Von D Maquillaje Un minuto de polémica

52Repitiendo Trajes 44 Trucos de costura 38 Ganadora de Freakwars

Crónica

Barcelona 2017

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Chrysalis

Kat von d

Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir.

Gran pigmentación

Autor: Lau Carmona

Autora: Verry

Todas las sombras llevan en su ¡Bienvenidos nuevopara a formulación extracto de de melocotón que, además de maquillarnos, cuidemos mi maletín de maquillaje! ¡ POR FIN HA VUELTO LA FAMOSA PALETA SWEET PEACH DE TOO FACED! nuestros ¡y por supuesto, speropárpados, que hayáis pasado un Halloween huele a melocotón!. terrorífico, yo por mi parte os voy a mostrar una de de Too Faced, muy cuidado y dulce, con todos los detalles. La caja es metálica e imantada, para que tus sombras estén siempre seguras.

éis comprarla en Sephora al precio 45€, ¿la váis a probar?

mis paletas favoritas para estas fechas. Kat D sacó varias mercadotodos pero yo los sin El von packaging es alcomo duda me enamoré de esta, la Chrysalis.

Contiene 3 iluminadores y 9 sombras, tanto mattes como metalizadas o con glitter.

• Lunar Lights: Mi favorito de todos, es un blanco metalizado maravilloso. • Lucid: Rosa pastel con toques de purpurina.

•Melancholia: Gris metalizado para dar toques d e luz es maravilloso. A veces lo uso para iluminar el arco de la ceja.

as las sombras llevan en su ulación extracto de melocotón para , además de maquillarnos, cuidemos stros párpados, ¡y por supuesto, le a melocotón!.

• Lifelike: Es un tono champagne con reflejos perlados.

packaging es como todos los de Faced, muy cuidado y dulce, con s los detalles. La caja es metálica e ntada, para que tus sombras estén pre seguras.

Podéis comprarla en Sephora al precio de 45€, con ¿la los váis a probar? Empiezo iluminadores:

• Black Milk: Gris matte, otro tono de transición. Estos tres últimos también se pueden combinar muy bien.

Las sombras: • Hybrid Moments: Morado berenjena matte perfecto para ahumados.

• Graphic Nature: Un gris oscuro metalizado con toque de glitter. Otra de esas sombras que para ahumar es única y pigmenta que dan ganas de llorar.

• Mezzanine: Un púrpura metalizado con ligero glitter.

• Entombed: Esta sombra es simplemente preciosa. Un azul eléctrico metalizado.

¡Revoluciona

entación ! ceserentación Gran tu nepigmentación entación

• Transition: Un lila metalizado. Como indica el nombre, un tono de transición que lo hace combinable con los dos anteriores.

atelo cada varias horas para refrescar tu maquillaje yillantes. que noDestacan se te acartone por su iel, ideal para llevarlo en un evento en el que tienes queDestacan illantes. por su aestar salir. muchas illantes.Destacan Destacan porsu su 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. por evidas para salir. as maquillado con cosplay. evidaspara parasalir. salir. satilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas • Tornay: A simple vista es un azul marino matte pero aplicado curiosamente se acerca más al negro.

• Glasswing: Marrón ocre matte, como tono de transición o para dar volumen es perfecto.

M A Q U I L L A J E

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Échatelo cada varias horas para refrescar tu maquillaje yillantes. que noDestacan se te acartone por su la piel, ideal para llevarlo en un evento en el que tienes queDestacan illantes. por su aestar salir. muchas illantes.Destacan Destacan porsu su Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. por evidas para salir. horas maquillado con cosplay. evidas para salir. versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir.

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Todas las sombras llevan en su formulación extracto de melocotón para que, además de maquillarnos, cuidemos nuestros párpados, ¡y por supuesto, huele a melocotón!.

Características

El packaging es como todos los de Too Faced, muy cuidado y dulce, con todos los detalles. La caja es metálica e Pigmentación: Merece su propio apartado porque la pigmentación de imantada, para que tus sombras estén esta paleta es un sueño. Ninguna sombra desde la más clara a la más siempre seguras. oscura pigmenta mal. Es más, las oscuras como Hybrid Momentos,

éis comprarla en Sephora al precio 45€, ¿la váis a probar?

packaging es como todos los de Faced, muy cuidado y dulce, con s los detalles. La caja es metálica e ntada, para que tus sombras estén pre seguras.

Graphic Nature, Entombed y Tornay pigmentan tanto que hay que tener cuidado en su aplicación. Podéis comprarla en Sephora al precio

de 45€, ¿la váis a probar? Tamaño: Tengo varias de esta marca y sin duda esta es de las más fáciles de llevar en el bolso o de viaje, es cómoda y no pesa.

as las sombras llevan en su ulación extracto de melocotón para , además de maquillarnos, cuidemos OR FINpárpados, HA VUELTO PALETA SWEET PEACH DE TOO FACED! stros ¡y LA por FAMOSA supuesto, le a melocotón!.

Presentación: No lo voy a negar una de las cosas que más me gustan de la marca Kat Von D es el packaging de sus productos, en este caso es un diseño con una gran mariposa y tonos morados y púrpuras. Es muy muy bonita.

utora: Verry

Precio: 45,90€ en Sephora. No es de las más asequibles pero es cierto que si te gusta mucho el maquillaje y valoras una barbaridad la calidad, merece la pena.

Po de El To tod im sie To for qu nu hu

Gran pigmentación

Me parece una paleta que va muy bien para looks de noche o en este caso Halloween, ya que tienes todo tipo de tonos desde los más claros y brillantes a los más oscuros y mattes. Además, ya tienes iluminadores incluidos en un solo formato. Los contras que le puedo poner que no es una paleta que todo el mundo usaría para el día a día y el precio.

18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su satilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir. 11

M A Q U I L L A J E

Éc la Co ho

C R Ã&#x201C; N I C A B A R C E L O N A

C R Ó N I C A B A R C E L O N A

BARCELONA 2017

Por Hitode Cosplay

a pasado ya una semana de la, por el momento, más ambiciosa y exitosa edición del Salón del Manga de Barcelona. Este año el salón ha apostado por abrir sus puertas durante 5 días (del miércoles 1 de noviembre al Domingo 6). A pesar de esto, las entradas para el día 1 (miércoles), 4 (sábado) y 5 (domingo) se agotaron a medida que se acercaba el evento. También se agotaron los abonos para los 5 días de salón. El salón ha reunido a más de 148.000 amantes y curiosos de la cultura y gastronomía japonesa. Además el salón ha aumentado su espació con 5.000 metros cuadrados extra, ocupando una totalidad de 75.000 metros cuadrados repartidos en 5 pabellones y la gran Plaça Univers, donde se encontraba el escenario principal. La distribución de este año es algo que se debe recalcar: la reorganización de los pabellones con stands y exposiciones ha permitido que no se creen aglomeraciones de gente y ha permitido crear muchas más áreas de descanso para los visitantes. También hay que recalcar la fluidez en las colas de entrada, algo sorprendente. Como contraposición de esto, tenemos la noticia 13

C R Ó N I C A B A R C E L O N A

Foto: Project Kirara por Daniel San “bomba” que anunció Ficomic pocos días antes del salón: No se permitía volver a entrar si abandonabas el recinto. Esta novedad hizo estallar las redes sociales, pero no causó ningún problema en los días de salón. Las medidas de seguridad de este año se han incrementado y hemos tenido revisiones de maletas y mochilas en la entrada. Uno de los grandes espacios del salón estaba ocupado por Nintendo, quien ocupaba nada más y nada menos que 1.500 metros cuadrados con varios stands donde poder jugar a sus novedades de Nintendo 3DS y Nintendo Switch. Algunos de los juegos disponibles en este espacio eran: The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Super Mario Odissey, Mario Kart 8, Splatoon 2, Fire EMblems, FIFA 18, NBA 2K18, Dragon Ball Xenoverse 2, DOOM, The Elder Scrolls V, Metroid: Samus returns y Monster Hunter Generations entre otros. Así mismo había un pequeño photocall con cosplayers oficiales de la saga de The Legend of Zelda. El salón ha estado lleno de actividades y no había momento que no hubiera algo que hacer: concursos, charlas, talleres, proyecciones o conciertos. Los grupos de Idols tuvieron un espacio dedicado a ellos el domingo por la mañana cuando se realizaron varias exhibiciones de la mano de grupos como Hikari Stars, Kyarameru’s Idols, Aquachirri, Susuwatari Love, Mirai no Pleyades

y Project Kirara Una de las cosas que más nos llamó la atención fue la exposición Tamashii Nations World Tour donde pudimos ver las mejores figuras de Tmashii Nations – Banadai. Además de las figuras de colección, encontramos figuras a tamaño real absolutamente impresionantes de las series Dragon Ball, Saint Seiya y Naruto. Pasemos ahora a hablar sobre… COSPLAY! Y es que el salón es el lugar de 4 preliminares españolas para concursos internacionales: WCS (World Cosplay Summit), ECG (European Cosplay Gathering), CCCC (Clara Cow’s Cosplay Cup) y Eurocosplay.

‘‘El salón ha estado lleno de actividades y

no había momento que no hubiera algo que hacer’’ Como invitados teníamos a Annshella y Nikita (ganadoras de la CCCC en 2017) y al flamante equipo Chino formado por Xuexue y Tiantian que asombraron al mundo con su actuación en el WCS 2017, quienes nos ofrecieron en directo su actuación ganadora de dicho concurso. Queremos hacer hincapié en el hecho de que este año se ha incluido una cortina que ha ido genial para montar y desmontar el atrezzo de los concursos sin desvelar la magia ni las sorpresas antes de tiempo. A pesar de eso, se debería

C R Ó N I C A B A R C E L O N A

mejorar el tema de la iluminación puesto que las luces hacían que los trajes no destacaran demasiado. Paralelamente el salón realiza un concurso de cosplay con temática que cambia cada año. Este año han apostado por Zelda. El concurso se celebró el miércoles 1 de noviembre a las 14:15 y habían premios en categoría individual (300€) y grupal (700€). Ganadoras de la categoría grupal: Hummy Cosplay (Midna) y Jannah Cosplay (Zelda) y ganadora de la categoría individual Yabba Cosplay WCS: A cada actuación más espectacular pero finalmente el primer puesto se lo llevo InuNeko Cosplay Team con su representación de la Princesa Mononoke ECG: Tras muchísimas e impresionantes actuaciones, el premio individual se lo llevó Taifu, con su cosplay de Winifred Sanderson (Hocus Pocus) La categoría grupal se la llevó el Team Kakiku con su preciosa interpretación de La Bella y la Bestia CCCC y Eurocosplay: Estos dos concursos se celebraron a la vez la tarde del domingo, último día del salón. Finalmente la representante española para el Eurocosplay fue Raptor Workshops con su cosplay de Merida y la pareja que nos representará en la Clara Cow’s son Galefic y Ayuru que nos devolvieron a la infancia con su actuación de La Cenicienta y su Bibidi bobidi bu Y hasta aquí el resumen de todo lo que pasó en la edición 23 del Salón del Manga de Barcelona. Es muy difícil captar toda la esencia de un salón, y más cuando es tan grande y hay tantas cosas por ver y hacer. Si quereis ver todas las actuaciones de los concursos no dudéis en pasaros por los canales de YouTube de EsCosplay o de Ciscoverychannel. Esperamos que el año que viene el salón siga mejorando (incluyendo un escenario en el interior para evitar que la climatología pare un concurso como ha pasado este año) y podamos seguir disfrutando de un evento tan icónico donde nos encontramos cosplayers y otakus de toda España y del extranjero.

‘‘Este año se ha incluido una cortina que

ha ido genial para montar y desmontar el atrezzo’’

Foto: Inuneko

C R Ă&#x201C; N I C A B A R C E L O N A

Foto: Ficomic

Fredie Mercurie Cosplayer: Leonor Grácias Fotografía: David Michaels

¡Aquí tu publicidad!

¿Quieres salir en la portada de la revista? ¿En el interior de sus páginas? Manda un mail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de cosplayer y del fotógrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com 17

ENTREVISTA INTERNACIONAL

TophWei Por Pal C

Fotografía: Aku

Lvec: ¿Cuál es tu parte favorita de hacer cosplay? TW: La parte final. Cuando está casi terminado y lo que me queda es terminar los detalles. Lvec: ¿Crees que el cosplay tiene una parte negativa? TW: Creo que SI, porque en internet tenemos mucha gente que le gusta insultar a otros. Lvec:¿Qué pensó tu familia y amigos del cosplay cuando empezaste? TW: Me apoyaron, la mayoría de mis amigos están comprometidos con el cosplay. Lvec: ¿Cómo es la comunidad de cosplay en tu país?

Lvec: ¿Cuándo comenzaste con el cosplay? ¿Por qué?

TW: Muy estricta. En Rusia, el cosplay está siempre sujeto a críticas severas, pero esto fuerza a la gente a poner más esfuerzo en sus trajes, artesanía y sesiones fotográficas.

TW: Empecé viendo animes y una vez vi una chica con el traje de Ryomou Shimei de “Ikkitousen”. En ese momento, ¡me dí cuenta que quería lo mismo! Lvec: ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué?

Lvec: Cuando se trata de maquillaje y caracterización, tienes un don así que, ¿qué consejo podrías darnos? ¿Qué pasos impostantes sigues con el maquillaje?

TW: Ryomou Shimei, porque me encantan las artes marciales y este personaje x)

TW: Primero de todo, necesitas no tener miedo de hacer maquillajes brillantes, porque la cámara a veces se “come” todos los colores.

ENTREVISTA INTERNACIONAL Lvec: Te cosplayeas de muchos personajes diferentes y, también, con materiales muy diferentes, entonces, ¿qué piensas que es importante cuando eliges las telas?

Fotografía: Slava-grebenkin

Segundo. Usa contouring. Ahora hay a la venta muchos tipos de paletas y puedes hacer tu cara más voluminosa, animada y similar. Tercero. ¡Presta atenció a las cejas! Esta es una parte importante del personaje, especialmente si la fuente es una película o videojuego. Las cejas afectan a la “imagen” total de la cara y ayuda a acentuar similitudes. Lvec: Tus pelucas están tan cuidadas que podrían ser tu propio pelo, ¿cómo las eliges? ¿Y cómo las cuidas?

TW: De salida el parecido. Pero ahora intento usar materiales auténticos, por ejemplo, cuero natural, algodón. No lo veo como una obligación, porque lo principal no es el precio del material sino el resultado. Aprecio de verdad cuando la gente que usa materiales simples hacen cosas preciosas y complicadas. Y puedes usar materiales caros, pero arruinarlo todo. El cosplay no es una reconstrucción, lo importante es el efecto visual, no la historicidad. Siguiente paso: props y armaduras. ¿Qué materiales sueles usar? ¿Tienes alguno favorito o depende del cosplay? Uso goma eva, “bubblestar” (worbla ruso) y PVC. No tengo muchos cosplays de armadura, pero estos son mis favoritos. Si necesito hacer un patrón, lo saco a partir de la imagen =DDD Algunos usan papel films o cinta americana =D. Fotografía: Pugoffka

TW: Desde que empecé a hacer cosplay de películas y videojuegos, empecé a comprar pelucas “lacefront”. Parecen tan naturales y realistas por eso. Lvec: Uno de tus cosplays más impactantes es el de Ciri (Wild Hunt), ¿cuánto tiempo le dedicas a un cosplay de este tipo? TW: Muchísimo, lol. Porque me gusta Ciri =) Y si todo esto no significara nada, eres una de esas locas personas que se atreve con los bordados, ¡y todos a mano!, ¿cómo de perfeccionista eres con tu trabajo? Soy una perfeccionista. Es horrible. Me gusta hacer todo con los detalles y parecidos, pero a veces sufro mucho. Me preocupo por la colocación correcta de los botones, formas y otros detalles. ¡A veces me impide dormir! Y rara vez estoy contenta con algo, pero no tengo miedo de cambiarlo, porque mi esfuerzo es la forma en la que expreso mi amor por la fuente o personaje.

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Lvec: Hay diferentes tipos de pinturas e imprimaciones, ¿cuáles prefieres usar?

Lvec: Y la última pregunta, y un poco parecida a las otras, ¿qué le dirías a los novatos?

TW: Uso pinturas acrílicas.

Quiero aconsejaros que lo intentéis todo. Si algo no funciona, no tengáis miedo de rehacerlo, es mejor repetirlo 10 veces para sacar un buen resultado, que hacerlo una y mal. El cosplay es una expresión de vuestra actitud a algún “fandom”, y también nos enseña a hacer diferentes cosas. No hay nada mejor que cuando te conviertes en una copia del personaje que admiras. Nunca persigáis la popularidad, haced sólo lo que os inspira y amáis. Entonces seréis felíz.

Lvec: ¿Te has planteado hacer encargos para otros cosplayers? TW: No, no tengo tiempo para otros cosplays a parte de los míos. Lvec: Las redes sociales son una herramienta poderosa, si lo tuvieras que reducir en una frase, ¿qué mensaje te gustaría transmitir a tus seguidores? TW: Divertiros con vuestro hobby, sed amable con los cosplayers y apoyadlos.

¡Gracias chicos!

Fotografía: Torati

Nick: Tophwei Nombre: Kristine Nacionalidad: Rusa ¿Dónde vives?: Moscú Web: https://www.facebook.com/TophWeiCosplay/ Edad: 24 Series favoritas (manga, comic…). Xena: Warrior Princess, Moon Lovers Videojuegos favoritos: Witcher, Dragon Age, Evil Within, Soul Calibur Música favorita: Awaken, bandas sonoras de series y películas

FotografĂa: Y.Ivanov

Facebook: https://www.facebook.com/TophWei/ Instagram: https://www.instagram.com/princetongirl8188/ Deviant Art: tophwei.deviantart.com Twitter: _La_Rossa Patreon: http://www.patreon.com/tophwei 22

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Leonor Grácias Por Pal C

Lvec: ¿Cuándo empezaste con el cosplay?¿Por qué? LG: Era muy joven cuando empecé a ver animes (en la televisión nacional). El anime era muy popular en los 90, así que tengo muchos recuerdos de la infancia y con eso comencé a querer vestirme como mis personajes favoritos. Posteriormente, en 2014, descubrí que había una comunidad, no sólo en Portugal pero en el mundo con muchos cosplayers y convenciones. Lvec: ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? LG: Estaba muy metida en el anime/manga de las “Clamp” y sus personajes, me encantó durante bastante tiempo, ¡vi “Card Captor Sakura” en portugués al menos un millón de veces! ¡Era absolutamente mi favorito! Tenía todos los mangas de las “Clamp” que podía encontrar (¡todavía los tengo!) así que cuando encontré el manga de “Tsubasa Reservoir Chronicles” de “Clamp” se vendía en Portugal, me volví a enamorar de Sakura, y ¡por primera vez le pedí a mi abuela que me hiciera un traje! No fue genial, pero tengo muchos recuerdos. Me vestí de la princesa Sakura de TRC, la versión de “city of ôto” (versión maid) y ¡fui a mi primera convención! Lvec: ¿Qué pensaron tu familia y amigos cuando comenzaste en el cosplay? LG: A mis padres no les importó, era joven, alrededor de 14/15 años y era una niña que

Fotografía: Gaaaooo

nunca salía ni iba por mi cuenta, ¡siempre me daba miedo coger el autobús incorrecto! Mis padres me llevaron a mi primera convención y les gustó el ambiente (el cosplay en Portugal era muy pequeño por ese tiempo) muchos niños de todas las edades, algunos con sus padres y otros solos (muchos viven en Lisboa donde están

Nick: Uso mi nombre real :3 Nombre: Leonor Grácias Nacionalidad: Portuguese ¿Dónde vives?: Cerca de Lisboa (la capital) Web: www.facebook.com/LeonorGracia Edad: 27 Series favoritas (manga, comic…): Trinity Blood, Macross Frontier, Kobato, etc Videojuegos favoritos: Bayonetta (no soy una persona de videojuegos, ¡pero a veces los disfruto!) Música favorita: ¡Mucho para escribir aquí! Estoy abierta al mundo, escuchando cualquier tipo de música

Fotografía: Wanda chi

ENTREVISTA INTERNACIONAL Fotografía: Mom

Fotografía: Manon Butsanguen

la mayoría de convenciones) algunas tiendas vendían merchandising y actividades como “Pasarela de Cosplay”, karaoke, ¡era un ambiente muy sano para los niños! Conocía a algunos de ellos, porque teníamos foros de anime/cosplay. Y mis amigos del colegio, bueno, les expliqué qué era el cosplay, y siempre lo hablaba desde la perspectiva del arte, así que no dejaba que nadie se riera de mi por ser cosplayer y siempre exigía respeto. Y ellos me respetaban y ayudaban bastante con mis trajes.

debería tenerlo en mente cuando comienzan a cosplayarse. Si estás representanto a tu país, tienes que tomártelo seriamente pero de una forma que te haga sentir orgulloso sobre ti mismo y siempre teniendo en mente que es una experiencia increible que el cosplay te da. Siéntete orgulloso de ti mismo y diviértete.

Lvec: Has representado a tu país en varias ocasiones, ¿qué consejo podrías darle a otros cosplayers?

LG: ¡Fue muy extraño! Porque era todo nuevo, tuvimos muchas dificultades con nuestra organización, estábamos solas, no teníamos el apoyo que necesitábamos en la experiencia. Los organizadores de otros países (nuestros amigos) ¡nos ayudaron mucho! Y les agradezco hacer WCS tan genial para nosotras. Madalena y yo

LG: Tómalo con orgullo pero siempre divirtiéndote, yo no hablo del cosplay como un hobby, es la última forma del arte, y la gente

Lvec: También, fuiste uno de los primeros representantes de Portugal en WCS, ¿cómo fue la experiencia?

ENTREVISTA INTERNACIONAL

conocíamos a todos los organizadores europeos de competiciones pasadas y eso hizo de WCS menos díficil para nosotras. Lvec: En relación con esto, las actuaciones son una parte importante de muchas competiciones, ¿cuál es la parte más impactante de ellas? LG: Fuimos sólo observadores, no nos evaluaron como a los equipos oficiales, pero sabíamos que teníamos que hacer un muy buen trabajo para marcar el estandar del siguiente equipo portugués, teníamos que enseñar que Portugal es capaz de cosas increibles. Pero todo fue muy estresantes, tienes que tener mucho temple para mantener toda la presión de los backstage de la competición, la presión del momento, no de otros cosplayers, el ambiente es genial con los cosplayers y organizadores, pero es tu propia presión, ¡quieres dar lo mejor por tu país siempre! Lvec: Tus habilidades con el maquillaje son muy limpios pero a veces pueden ser un

quebradero de cabeza, ¿cómo podemos afrontarlo? LG: Mis personajes no tiene mucho maquillaje, es maquillaje básico y no tengo que cambiarlo, o intentar cambiar mis facciones con maquillaje. Soy como soy, mi cara es así y uso el maquillaje para mejorar mis propias facciones. Pero si, vamos a hablar de las cejas, el último año, aprendí cómo hacerlas perfecta, el color, forma, etc... Y siempre pruebo diferentes tipos de maquillaje que no se derritan cuando estoy en la convención haha. Lvec: En tu perfil, nos muestras lo duro que trabajas en tus cosplays y cómo de detallados son, ¿cómo planificas este trabajo tan increible? LG: Para cada cosplay, tengo un gran archivo con todos los cosplays que quiero hacer, y la mayoría de ellos son vestidos detallados. Pero en realidad, mi secreto es dejarlo fluir. Me inspiro en otros trabajos y veo muchos tutoriales y

Fotografía: Manon Cosplay

ENTREVISTA INTERNACIONAL

¡luego intento crear algo increible que enseñar al mundo! Lvec: También hace tus propios props, ¿cuál es la parte más difícil de ellos? LG: ¡Planificación por supuesto! Patrones, mediciones, materiales. Es muy deferente de un traje. Tienes que hacer esto prácticamente perfecto, tienes que ser capaz de desplazarte con tus props, tienen que ser ligeros, tienes que ser capaz de reensamblarlo para los viajes. Tuvimos muchos problemas con nuestras armaduras y props para WCS en Japón, por eso, ¡muchos meses de planificación! Lvec: Si tuvieras que elegir uno de tus cosplays, ¿cuál elegirías? LG: Astharoshe Asran de “Trinity Blood”, el que usé para la calificación portuguesa de WCS.

Fotografía: Wanda-chi

Lvec: ¿Crees que el físico es importante para el cosplay? No en parecerse el personaje sino ser delgado. LG: No soy delgada, pero es un tema delicado, porque tenemos esta idea de que tenemos que parecer delgada todo el tiempo, ¡no sólo para el cosplay! Por supuesto quiero estar en mi mejor “forma” pero no solo por el cosplay, no por imagen, sólo para tener algunos ejercicios en mi vida, ¡soy muy floja! Y muchos cosplayers tienen buenos trucos para esconder rasgos menos bonitos. Lvec:¿Cómo ha afectado el cosplay en tu carrera profesional? LG: Soy un freelancer, la mayoría de mi experiencia surge de la edición de fotos de cosplay (trabajo en post producción de imagen) y he aprendido que es fácil trabajar con fotos de modelos / “gente normal” ¡que con fotos de cosplay! Y tengo algunos proyectos en el mundo del cosplay,

ENTREVISTA INTERNACIONAL

como ser presidenta de la Asociación Portuguesa de Cosplay, ¡me lleva la mayor parte de mi tiempo! Lvec: ¿Tienes un fotógrafo “personal” o depende del cosplay? LG: La mayoría de mis fotos me las toman mis amigos, con mi material y editadas por mi, no disfruto mucho siendo fotografiada por otros fotógrafos porque no me dan todas las fotos... y me molesta mucho eso, es mi imagen y mi cosplay, no voy a vender las fotos, sólo las quiero para mi. Lvec: También haces algunos trabajos como modelo profesional, ¿cómo te preparas para eso? LG: Es extraño, cuando era joven quería ser modelo (no una modelo de pasarela por supuesto) pero luego dejé la idea y me pude centrar en mi “carrera” de cosplay. Pero luego pasó mucho debido al cosplay, algunos fotógrafos o marcas de maquillaje me querían como modelo y bueno, ¡todo fue una nueva experiencia! Pero para mi el cosplay y modelaje tiene el mismo tipo de preparación, la piel limpia es la parte más importante.

Lvec: Las redes sociales son un arma poderosa, si lo tuvieras que reducir en una frase, ¿qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores? LG: Estar orgulloso de ti mismo por hacer cosplay, incluso si compras el cosplay, estáte orgulloso, no dejes que nadie te diga que no puedes hacer este arte. Sólo diviértete y quiérete a ti mismo y tu trabajo. Lvec: Y la última pregunta, y un poco como las otras, ¿qué quieres decirle a los novatos? LG: ¿A los novatos? Probadlo, fallaréis la mayoría de las veces, como yo, como otros, ¡no lo intentéis muy duro al primer intento! Eline uno simple al principio, intenta aprender algunas técnicas o compra tu primer cosplay, ¡todo eso está bien! Cosplay no es sólo de los trajes, cosplay es sobre darle vida a tus personajes favoritos, no sólo vestirte, aprender sobre el personaje y tratar de representarlo todo lo que puedas.

Lvec: Algunas veces puede ser un problema lidiar con los medios de comunicación, ¿cómo deberíamos explicar nuestro hobby a ellos? LG: Como he dicho no hablo del cosplay como un hobby, es la última forma del arte y luego puedes elegir, tomártelo como un hobby o como una cosa serie. Desde el principio fui invitada a ir a la televisión nacional para hablar sobre el Cosplay, como he dicho en la pregunta 3, hablé sobre esto con el mayor respeto y exigí respeto por mi arte, como un bailarín con el arte de la danza, como un pintor con el arte de la pintura. Todo el mundo tiene que tener en su mente que el cosplay no es solo un hobby, ¡para empezar el cosplay es una forma de arte! Fotografía: Sofia Barreira 29

FotografĂa: Steffy - Mimi cosplay

Facebook: https://www.facebook.com/LeonorGracias/?fref=ts Instagram: https://www.instagram.com/lgracias/ Deviant Art: http://leonorgracias.deviantart.com/?rnrd=79458 Youtube: https://www.youtube.com/user/LenoreEevaLeena/ 30

Cosplayer del mes Apuchi Apuchu Hola! En éste número de la revista, tenemos como cosplayers del mes a Apuchi Apuchu, unas cosplayers y artistas Sevillanas que ponen todas sus ganas en todos sus trabajos, no sólo en cosplay, sino también en la fotografía y en la ilustración. Quedaos a leer su entrevista para conocerlas más en profundidad! ¡Hola a tod@s! Somos Ani y Aida (Apuchi Apuchu Cosplays), dos chicas de Sevilla de 23 y 25 años con muchas inquietudes artísticas ~ nuestra vocación y actuales profesiones son la ilustración, diseño gráfico y concept art (Ani) y la fotografía y producción de audiovisuales (Aida). Todas nuestras dotes artísticas siempre van de la mano con nuestra labor cosplayer, y gracias a ello es por lo que avanzamos en este bonito hobby, ¡y también a la inversa! vemos en ocasiones muy influenciado nuestras profesiones por el mundo cosplayer y lo que aprendemos con el ;)

¿Cuándo y por qué empezasteis en el mundo del cosplay? Nuestros comienzos cosplayers se remontan allá por 2005 (aunque creemos recordar que incluso antes ya estábamos haciendo alguna que otra cosa, pero no se puede llamar “cosplay” realmente). ¡Nosotras comenzamos en la época donde no existían pelucas en internet! Comprábamos las “pelucas” (si a eso se le podía llamar asi, jaja!) en la tienda de disfraces más conocida de nuestra ciudad y así tirábamos, pero desde luego guardamos unos recuerdos muy positivos y alegres, nos lo pasábamos genial (¡ahora también! Pero el concepto creemos que ha cambiado, o mejor dicho evolucionado hacia algo más artístico y más cuidado ^^). Además coincide con la época en la que ambas nos conocimos por primera vez, y el cosplay fue una de las cosas que más unió nuestra amistad (y lo que luego pasaría a ser una 32

relación), y algo que atesoramos tanto por haber seguido con ello durante tantos años, ¡Y hasta hoy!

¿Preferís hacer cosplays solas o con grupo más grande? La verdad es que hemos tenido todo tipo de experiencias con grupales, y desgraciadamente ganan las malas (ojo, lo hemos pasado genial en muchos grupales y guardamos muy buen recuerdo de ellos), y es por eso que de unos años hacia acá hemos optado por vivir el cosplay de manera más “personal”, entre nosotras dos, poniéndonos fecha y objetivos a alcanzar nosotras mismas y sin ningún tipo de presión, y la verdad es que lo disfrutamos mucho y es una forma de vivirlo que nos da mucha felicidad!

Eso no quiere decir que si alguien nos invita a unirnos a un grupo, y ya tenemos los cosplays preparados de antes digamos que no, ¡en absoluto! Estamos dispuestas y encantadas de formar parte de un grupo mayor por supuesto ;) pero mientras tanto seguimos las dos por nuestra cuenta, que estamos muy cómodas y contentas ^^

¿Cómo elegís los personajes de los que queréis hacer cosplay? A alguno puede que le suene “raro” (o no~), pero necesitamos sentir una conexión emocional con los personajes, enamorarnos de ellos y comprenderlos, llegar a su parte más interna y hacernos uno con ellos. Hacemos muchos ejercicios de interpretación e interiorización de los personajes (nos vamos de cita siendo nuestros personajes (con peluca, maquillaje y alguna ropa acorde), organizamos meriendas temáticas y muchas cosillas por el Fotografía: DesCaulfield Photography Edición: Apuchu Photography

estilo), nos apasiona de verdad el hecho de vivir la experiencia siendo los personajes que nos gustan! Aprovechamos cualquier momento que podamos para hacer alguna cosita especial al respecto con ellos ^^ así que podéis haceros una idea de cuan necesario es para nosotras haber visto la serie/ jugado el videojuego/leído lo que sea y haberlo disfrutado MUCHO antes de decidirnos a hacer el cosplay ;)

¿Qué es lo que más os gusta a la hora de hacer un cosplay? (Confección, planificación, etc) Llevarlo a la vida, es decir…¡LA SESIÓN DE FOTOS! (¡al habla sobre todo Aida aquí! xD) Es nuestro principal motor para hacer cosplay, el poder hacer photoshoots con ellos y luego editar las fotos, dar vida a los personajes y hacer de ellos lo mejor posible dentro de nuestras posibilidades artísticas, corporales, fotográficas, etc. Planificar las sesiones es algo que disfrutamos mucho (y que nos produce muchos nervios, para qué mentir, somos “un poco” meticulosas y perfeccionistas con este hecho, y nos gusta que todo salga lo mejor posible en las sesiones, por ello las planificaciones nos pueden llevar semanas! Y hablo de realizar storyboards del tipo de foto que queremos sacar, plantas de cámara, colocación de la iluminación…en fin, todo un mundo!)

Por suerte, contamos con unos amigos que son un tesoro enorme, y siempre nos brindan su desinteresada ayuda en todo lo que necesitemos de cara a las sesiones…¡la verdad es que sin ellos no seríamos capaces de sacar a la luz ningún cosplay!

Aparte de cosplay también realizais estupendas sesiones fotográficas, ¿que surgió antes? ¿la fotografía o el cosplay? ¿Qué os gusta más? La fotografía siempre ha estado ahí. Ambas tenemos estudios de fotografía y nunca hemos dejado de practicar y mejorar dentro de nuestras posibilidades. Actualmente es Aida la que más está desarrollando sus dotes, siendo la fotografía su mayor vocación y su actual profesión más destacada ^^ De hecho no somos capaces de concebir el cosplay sin ir de la mano con la fotografía, como habéis leído en la respuesta anterior creamos todo un mundo alrededor de las sesiones de fotos, y disfrutamos mucho de todo el proceso! Así que bueno, ambas cosas supongo que

nos gusta por igual, porque sin la fotografía no disfrutaríamos igual del cosplay, y sin cosplay se iría una gran fuente de inspiración para hacer fotografía ^^

Para terminar, ¿cuáles son vuestros futuros planes e cosplay? ¡Actualmente estamos viviendo el plan más ambicioso en el que nos hemos embarcado nunca, y es el hecho de presentarnos a la preselección española del concurso “European Cosplay Gathering” o ECG! No vamos para competir ni nada por el estilo, pero queremos disfrutar de esta experiencia, queremos volver a disfrutar un escenario y esta vez hacerlo a lo grande! Hemos escogido NieR:Automata porque los personajes (Ani con 2B y Aida con 9S) han marcado nuestro 2017 por completo, y no podemos ignorar el hecho de que nos han hecho sentir muchas cosas, mucho amor por ellos y mucho vínculo emocional , así que intentaremos lo mejor que podamos rendirles un buen homenaje! ^^ y pasarlo en grande!

Fotografía: Sarukat’s Art Edición: Apuchu Photography

Fotografía: Shiroi Raven (Ani) Edición: Apuchu Photography

Fotografía: DesCaulfield Photography Edición: Apuchu Photography (Aida)

Ganadora de Freak Wars Nyara Workshop Hoy entrevistamos a Nyara, ganadora del cosplay individual de la pasada edición de Freak Wars, celebrado en Madrid el pasado Septiembre. Queréis saber más sobre estar cosplayer y cosmaker? ¡Pues seguid leyendo!

¿Cuándo y por qué empezaste en el mundo del cosplay? Empecé como creo que empieza la mayoría de la gente en este mundillo: queriendo ser un personaje. En mi caso tenía 12 años, y la princesa Mononoke en mente. Aquello fue un traje a medio hacer del que por suerte no hay muchas imágenes. A los años, a raíz de un rol en vivo pensé en la posibilidad de fabricarme yo mis propias armas, si la gente lo hace en internet... ¿por qué no yo? Y así empezó el no parar de fabricar. Lo que empezó como un pasatiempo de una tarde, acabó convirtiéndose en un hobby y un proyecto para mucho, mucho tiempo. ¿Qué es lo que más te gusta del cosplay? ¿ Y lo que menos? Lo que más me gusta sin duda es el proceso de fabricación: el ver cómo una idea acaba siendo algo tanjible me parece una sensación increible (al menos la veces que sale bien), el sentirte capaz de crear algo único desde cero me motiva mucho a seguir trabajando. Si me tengo que quedar con un momento en concreto, me quedaría con cuando imprimo el prop de negro y porfin puedo empezar a pintarlo. Al fin lo que son un montón de cachos de goma eva de colores empieza a parecer algo de verdad. Lo que menos... ¡las

Fotografía: Frimecc

pelucas! ¡Me llevo fatal con ellas! y me da pena, porque una buena peluca es imprescindible para una buena caracterización. Para el cosplay de El Comediante ( de Watchmen) que tengo a punto de terminar tendré que enfrentarme a ellas así que... ¡Tendré que ponerme a practicar de una vez!

Fotografía: Nyara´s Workshop

¿Prefieres hacer cosplays sola o con grupo? Por ahora no me ha coincidido participar en ninguna grupal. Sin duda es mucho más vistoso que el trabajo en solitario, sobre todo de cara a eventos. Pero por otro lado el trabajar bajo la presión de saber que hay más gente dependiendo de tí me da bastante respeto, o justo al contrario, que tu trabajo dependa de otros exige mucha responsabilidad y confianza mutua. Que por supuesto si surge una grupal dentro de mis intereses estaría encantada de participar. ¿Cómo eliges los personajes de los que quieres hacer cosplay? Es algo que se siente, me pasó con el Comediante, mis futuros cosplays que aún están en el tintero y me pasa cada vez que empiezo algún prop nuevo. Simplemente se te ocurre la idea, algo hace click y dices: ya está, es mío, me lo quedo. Y a partir de ahí solo tienes ojitos para eso, dejas de buscar. En tu galería podemos ver tus grandes trabajos con las armaduras, por qué este tipo de cosplay y no la confección de trajes de tela? ¡No tengo paciencia para la costura! me parece algo dificilísimo y que requiero de mucho tiempo

e incluso de tiempo de estudio. Siempre he sido totalmente autodidacta en el cos y propmaking, y la costura no veo que sea algo posible de aprender por tu propia cuenta. Además, por lo general el tipo de personajes que requieren de procesos de costura no suelen encajar conmigo. ¿Cómo fue tu preparación para el concurso de la Freak Wars? Mi preparación (por llamarlo de alguna manera) fue un largo proceso de reparación. Nunca había participado con la Khorne´s Fallen Sister en ningún concurso pero sí que lo exhibí en el Heroes of Manga de Madrid y en el Salón del Comic de San Sebastian... ¡y el pobre estaba hecho polvo! Así que entre reparar, pintar, y buscar sistemas más cómodos de llevarlo puesto se me fueron unos cuantos días. ¡ah! Casi tanto trabajo (o más) como el repararlo fue el empaquetarlo...fue todo un quebradero de cabeza. ¿Y la experiencia en el evento? ¿Cómo fue alzarse con la victoria? La experiencia fue inolvidable. Me hizo muchísima ilusión que mi primera participación en concurso

FotografĂa: Jlmfotografo

Fotografía: Frimecc

y mi primer premio fuese en la Freak Wars. Para mí es un evento que junta absolutamente todos mis hobbies: Cosplay, wargaming y modelismo (si, también pinto miniaturas) así que formar parte de aquello fue genial, cuento los días para la próxima edición. ¿Podrías adelantarnos cuáles serán tus futuros proyectos? Ahora mismo tengo un proyecto entre manos que me llevará bastante tiempo, que es el realizar una colección de armas del mundo de Warhammer, tanto de inspiración fantástica como de ciencia ficción. Por un lado tengo un Photoshoot bastante interesante en mente con el Comediante. Y como cosplay, estoy trabajando en algo grande que desvelaré próximamente en mis redes, estad atentos ;)

Para finalizar, ¿algunas palabras que quieras dedicarles a nuestros lectores? La frase que mejor resume todo es: nadie nace sabiendo. Investigad y recopilad mucha información: Materiales, no tengáis miedo a probar nuevos. Buscad ilustraciones fanmade para inspiraros. Y sobre todo, sed conscientes de vuestras limitaciones y buscad la forma de ir reduciéndolas. Facebook: https://www.facebook.com/nyarasworkshop/ Instagram: https://www.instagram.com/nyaras_workshop/

FotografĂa: VOAD x photography

T R U C O S C O N F F E C C I Ó N Por Andrea López

CÓMO INTEGRAR

UNA TABLA O FUELLE EN UN PATRÓN CON COSTURA

os tableados y plisados están a la orden del día entre los diseños de manga, anime y videojuegos. Cuando piensas en ello lo primero que visualizas en tu cabeza son las típicas faldas de colegiala ¿O me equivoco? A priori se trata de una técnica bastante sencilla de realizar pero qué pasa cuando en lugar de una falda estándar tenemos que lidiar con las tablas en un vestido, una manga o, en definitiva, integradas dentro de un patrón más complejo.

En este artículo vamos a ver cómo podemos integrar las tablas dentro del patrón de un vestido para conseguir vuelo a partir de la cadera. He escogido el vestido de Zelda en el juego de Zelda Twilight Princess. Partiremos de un vestido base y por el camino recordaremos cómo se realiza un traslado de pinzas, dividiremos las piezas con costadillos y haremos las transformaciones necesarias para que el vestido tenga la forma correcta.

Paso 1. Preparad vuestro vestido base. Un vestido base se puede obtener al juntar vuestro cuerpo base y vuestra falda base, dos piezas muy sencillas de hacer. Delantero y espalda. Si ya las tenéis preparadas vamos a ponernos manos a la obra

Paso 2. Traslado de pinza. 1. Para trasladar la pinza debéis prolongar la línea “C” hasta el punto “i” de intersección. 2. Después se dibujará una línea (en este caso la línea “A/B”) por donde queremos que se abra la nueva pinza. 3. Con las tijeras cortamos por la línea “C” y por la línea “A/B”. 4. Abrimos la línea “A/B” y unimos la línea “C” con la línea “D”. Fácil ¿No? ¡Seguimos!

Paso 3. Dibujar las transformaciones. Lo primero que debemos hacer cuando queremos realizar un patrón es planear de antemano cuáles son las transformaciones que tenemos que realizar desde el patrón base, incluso podemos hacer un pequeño esquema a modo de borrador en una hoja. ¿Qué tenemos que transformar en el vestido de Zelda? Tenemos que darle la forma al cuello tanto en el delantero como en la espalda. Separar delantero y espalda con sus piezas de costadillo. También debemos alargar el largo de la falda y obtener el vuelo pero eso lo dejaremos para después. No hay medidas estándar para realizar estas transformaciones. Se trata simplemente de mirar el diseño e intentar hacer las proporciones lo más reales posibles. El escote delantero está a medio camino entre un escote redondeado y un escote rectangular. En el caso de la espalda es un escote en pico que llega casi hasta la línea de cintura. 2. Ahora toca separar el costadillo de la parte central y para ello aprovecharemos las líneas de las pinzas y en la falda prolongaremos en línea recta hacia abajo. Es muy importante marcar los piquetes de pecho, cintura, cadera e incluso los de inicio, centro y fin de pinza, son una referencia a la hora de unir las piezas en la fase de confección. En la siguiente imagen podéis ver las piezas ya separadas y con los piquetes marcados.

T R U C O S C O N F F E C C I Ó N

Paso 4. Vamos a darle un poco de vuelo pero tampoco te emociones. A partir de aquí veréis sólo las imágenes del delantero pero en la espalda tenéis que hacer exactamente lo mismo. Apunte: En realidad este tipo de técnica se llama fuelle, no tabla, pero el aspecto una vez cosido es similar. Como os he dicho hace un momento esto no va de medidas preestablecidas, tienes que intentar poner en práctica tu visión espacial. El vestido de Zelda tiene vuelo pero no es una Cenicienta ni por asomo, de hecho la mayoría del vuelo queda escondido dentro de los fuelles y a no ser que te muevas mucho el vuelo no debería salirse de su posición (Tip tejidos: En este caso no utilices una caída tipo satén, más bien algo tipo raso, con más cuerpo.). Si no tienes muy claro como calcular el vuelo puedes usar este truco. Coge una cinta o una cuerda y colócala en el suelo a tu alrededor haciendo una circunferencia. Si te fijas en el tamaño del círculo te puedes hacer una idea de la cantidad de vuelo. ¡Ahora toca coger la calculadora! El hecho de que no existan unas medidas preestablecidas no significa que podamos ir a lo loco. El vestido de Zelda tiene 8 tablas, 4 en el delantero y 4 en la espalda. Pongamos que la circunferencia del vestido del Zelda tiene 3 metros (me lo he inventado). Lo primero que hay que hacer es medir la base inferior del vestido, es decir, las líneas M y N. Recordad que en la imagen sólo está la mitas de cada lado pero en realidad el delantero tiene dos costadillo y dos piezas centrales y en la espalda ocurre lo mismo. La fórmula sería esto: Delantero = (M+L) x2 Espalda = (M+L) x2 Base inferior del vestido = Delantero + Espalda Así pues pongamos que nos ha dado 130 cm. La diferencia entre la distancia que ya tenemos (130 cm.) y la circunferencia total (3 metros) es la cantidad de vuelo que nos falta añadir al vestido y en este caso serían 170 cm (300 – 130 = 170 cm.). ¿Cómo repartimos el vuelo? Tenemos 8 piezas con dos lados cada uno así que tenemos que repartir 170 entre 16 lados. 170/16 = 10,6 cm. en cada lado. La ampliación del vuelo está representado en el dibujo por las líneas verde discontinuas. Como veis uso los piquetes DD como punto de nacimiento del vuelo, puesto que en este vestido el vuelo nace prácticamente desde la cadera. 46

Paso 5. Integrar la tabla (fuelle) en el vestido ¡Y ya estamos aquí! En este último paso vamos a integrar los fuelles en vestido. Para crear el fuelle tienes que pensar en la profundidad de la tabla, pongamos que tiene 9 cm. de profundidad en la base y 5 en el piquete de arriba. Como veis añadiríamos una especie de medio trapecio en el patrón, que luego iría doblado hacia dentro tal y como se aprecia en la imagen de la tabla. Piensa en una falda tableada. Al ser un rectángulo puedes hacer todos los pliegues con una misma pieza, sin embargo en este patrón no podemos hacer eso. Para evitar que se vean las costuras en el vestido lo que haremos será crear la pieza “trapecio interior” que no es más que una copia que te puedes calcar del medio trapecio pero a dos caras (simétricas). Esta pieza es la que una vez cosida (línea X y línea Y) será el fondo de la tabla. He creado una imagen con las piezas unidas para que entendáis porque es necesario hacer la pieza interior por separado, y es que sino el patrón de los cuerpos se cruzaría. A la hora de coser primero tenéis que unir todas las piezas por las líneas X e Y, es decir, primero toda la falda. Para terminar hay que unir los cuerpos hasta sobrepasar un poco el inicio de la tabla (sobre 5 cm.) tal y como indico en el dibujo con ese piquete verde más gordito. ¡Se acabó! Espero que os haya quedado todo claro. Estoy abierta a ideas o dudas para próximos números.

EJERCICIOS FLEXIBILIZACIÓN

EJERCICIOS DE FLEXIBILIZACIÓN Por Pal C

i hay algo de lo que podemos estar 100% seguros es que los cosplayers somos brutos, demasiado incluso y esto queda patente cuando abrimos nuestra “lista de deseos” y empezamos a seleccionar según qué cosplay se nos antoje más (porque seamos sincero, ninguno lo mide en base recursos, habilidades ni mucho menos tiempo, los elegimos entre una mezcla de “oh, necesito hacer este cosplay” y un mental “no hay huevos de hacer este”). Como consecuencia de esto, es bien conocidos por todos nosotros las agujetas o marcas de guerra que se nos quedan después de los eventos. Evidentemente, cualquier consejo partiría de la base de o elegir otros tipos de materiales o elegir otros diseños, pero como al final nos marca el momento, vamos a ver una serie de ejercicios que podemos realizar después de un largo día con el cosplay por lo alto, incluso, los podéis realizar antes de ponéroslo, si la falta de sueño os lo permite. No voy a entrar en volver a explicar cómo funciona nuestro cuerpo y la disposición que este tiene y su por qué, sino que vamos a ir directamente a lo práctico:

o Lomo de gato: típico ejercicio donde los haya. Nos tenemos que poner a cuatro patas, con nuestros codos y muñecas en línea con los hombros y las rodillas en líneas con las caderas, los pies se quedan relajados. En esta posición, lo que intentamos es, por un lado, arquear toda la columna y luego, pasando por la posición intermedia, sacamos pecho todo lo que podamos. Hay que tener cuidado con la cabeza, ya que lo normal es dejarla relajada y esta se queda hacia dentro ¿cómo sabemos que tenemos la cabeza mal posicionada? Sencillo, si en vez de ver tus manos por los laterales estás viendo tu pecho o los pies, no la tienes bien puesta, por lo que la mejor forma de controlar la cabeza es sacando papada.

EJERCICIOS FLEXIBILIZACIÓN

o Rezo mahometano: en la misma posición, extendemos los brazos hacia delante mientras dejamos caer el peso del cuerpo hacia atrás, lo que buscamos es quedarnos sentados sobre nuestros tobillos con los brazos lo más extendidos posible y el tronco lo más pegado al suelo. Si estamos cortos de flexibilidad esto nos costará alcanzarlo, pero no hay nada que no se consiga con perseverancia.

límite, a más veces lo realicemos, más rango ganaremos.

o Estiramiento de isquiotibiales: no me pillaría los dedos si digo que el 80% de nosotros tenemos un acortamiento de los isquiotibiales, que son la musculatura que se encuentra en la cara posterior de los muslos; y este acortamiento se debe a nuestro estilo de vida sedentario, pero por suerte, no hay nada en el cuerpo que trabajándolo no se consiga. Lo que haremos será sentarnos en el suelo y tenemos que notar que el peso de nuestro cuerpo queda sobre los huesos del culo, ¡así que espalda bien recta! Una de las piernas la doblamos como si quisiéramos cruzarnos de piernas y la otra queda completamente extendida. Mientras presionamos con nuestra rodilla contra el suelo e intentamos mantener la punta de los dedos de los pies mirando hacia nosotros (quien pueda cogerse la punta del pie, perfecto) comenzamos a echar el tronco hacia delante. IMPORTANTE, no se trata de ver quién baja más o quién aguanta más, sino de ver hasta dónde notamos la tensión y cómo va esta tensión disminuyendo o aumentando. Sabemos que lo estamos haciendo bien cuando la tensión disminuye lentamente, si la tensión no disminuye o aumenta, subimos un poco y ese será nuestro

o Trabajo de espalda: son muchas las técnicas que trabajan la musculatura de espalda (mi preferida son los hipopresivos, pero tanto Pilates como Yoga lo trabajan). En este ejercicio, nos colocaremos también sentado sobre los huesos del culo, pero con las dos piernas estiradas (si no podemos porque nos tira mucho las piernas, doblamos un poco las rodillas) e intentamos crecer, como si nos estuvieran tirando con un hilo. Probablemente aguantéis poco al principio ya que es un ejercicio que quema mucho, así que no os fatiguéis más de la cuenta, aguantad un par de segundos y descansad.

o Estiramiento cruzado: aquí lo que estiraremos es lo que se conoce como cadena muscular cruzada. Nos tumbamos boca arriba, con los brazos en cruz y lo que haremos será girar la pelvis hacia un lado u otro, para ello, si queremos girar hacia la izquierda, flexionamos la cadera derecha y la usamos como timón, quedando parcialmente girados en este sentido y repetiremos lo mismo para el sentido contrario. Aquí sobre todo lo notaremos en los brazos y a más acerquemos los brazos a la cabeza, más estaremos estirando.

Aunque son ejercicios que pueden parecer muy fáciles y tontos, tenéis que recordar que cualquier actividad física, sea terapéutica o no, realizada de forma incorrecta o excesiva, puede provocaros problemas graves de salud. También recordaros que esta es una tabla general, es decir, suponemos que no tenéis ningún tipo de patología grave, de tal forma que, si estáis pasando por algún proceso patológico o de recuperación, acudid directamente a un fisioterapeuta para que os aplique un tratamiento específico para vosotros. También quiero destacar una diferencia: fisioterapeutas y preparadores físicos NO SON LO MISMOS. Puede parecer una observación estúpida pero no lo es, un fisioterapeuta trata una LESIÓN y puede recomendaros una serie de pautas adecuadas para evitar que os lesionéis o para evitar recaídas, por tanto estamos hablando que

ellos PRESCRIBEN un determinado tratamiento y este puede ser perfectamente una serie de ejercicios terapéuticos. En cuanto a los preparadores físicos, su papel es sacar el máximo rendimiento a vuestro entrenamiento dentro de vuestras capacidades únicas y personales, por ello, nunca habrá dos entrenamientos iguales ya que no hay dos personas iguales, de la misma forma que también entra dentro de sus competencias evitar que os lesionéis durante el ejercicio. Por otro lado, podéis encontraros preparadores especializados en la readaptación, los cuales, son los que trabajan más a mano con los fisioterapeutas ya que estamos hablando de una persona que se ha recuperado de un proceso patológico.

‘‘Aunque son ejercicios que pueden parecer muy fáciles y tontos, tenéis que recordar que cualquier actividad física, sea terapéutica o no, realizada de forma incorrecta o excesiva, puede provocaros problemas graves de salud’’

Yang (RWBY) Cosplayer: Jigglycute Fotografía: Fufiroth Cosplay Support: Alstreim

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Un minuto de polémica Repitiendo trajes “Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

Hay un debate en el mundo del cosplay que particularmente me encanta por la hipocresía que suele mostrar y es el tema de cuántas veces puedes ponerte un traje para concursos cuando con él ya has ganado alguno. A priori muchos entienden que cuando has ganado un concurso con un traje, lo adecuado sería pasar al siguiente reto; tanto de costura como de concurso. Sin embargo los límites se vuelven más complicados cuando has ganado un pequeño concurso y luego te presentas a uno mucho más grande. Hay veces que un traje muy elaborado se presenta en un concurso pequeño porque ya que lo has terminado y te gusta subirte al escenario ¿por qué no? Ocasiones en las que no pensabas que ese cosplay se te fuera tanto de las manos y ya te habías apuntado. Otras veces, hablemos claro, hay quienes quieren ganar y sentirse los números uno aunque sea desproporcionado el nivel que tienen para la calidad del concurso al que se han presentado. Personalmente creo que los pequeños concursos se deberían dejar para los cosplayers más novatos o que tienen más problemas de seguridad en sus habilidades para que crezcan en ellos y sean los futuros participantes de los grandes concursos de este país; ya que creo que todos aquellos cosplayers que tienen habilidad suficiente como para competir en un concurso dando un nivel alto deberían luchar entre ellos para dar un gran espectáculo al público y hacer de una competición un espectáculo para ver.

Sin embargo, el hecho de “luchar” hoy en día da pavor, porque parece que hemos olvidado que un concurso es una competición y que hay quien gana y quien pierde, y que esto no es malo. Tenemos una generación de cosplayers que quieren ganar si o si, a cualquier precio, y por eso se presentan a concursos desiertos o en niveles desproporcionados a su favor. Como comprenderéis, para mí el mérito de ganar estos concursos es lo mismo a no levantarse de la cama, y me da igual que el concurso tenga una final internacional, si hay dos participantes y medio eso, perdonar que diga, pero tiene poco de competición. Quizás si de nombre concurso, pero de competición real cero patatero.

‘‘El hecho de “luchar” hoy en día da pavor, porque parece que hemos olvidado que un concurso es una competición.’’ Otro tema que me alucina es el doble rasero que tienen algunos ya que cuando son ellos los que se presentan no sé cuantas veces a distintos concursos con el mismo traje les parece algo normal, pero cuando otros lo hacen y encima les ganan ponen el grito en el cielo. En esta clase de comportamientos a mi me da por pensar si se dan cuenta de lo idiotas que quedan cuando es sumamente sencillo saber si ellos han

hecho lo mismo en el pasado, y por supuesto eso les parecía super bien y mega justo, pero que ahora lo ven como una abominación. Me da por pensar que algunos con los vapores de los pegamentos están perdiendo neuronas por minuto. El cosplay es un hobby caro, todos lo sabemos, y que se quiera amortizar un traje llevándolo a varios eventos y concursos es algo no sólo que es habitual sino que debería serlo y creo que debería ser normalizado. Otra cosa es que sea una buena estrategia para ganar, ya que el impacto se pierde si ya se ha visto tu traje, pero si tú estás dispuesto a correr con ese hándicap… ¿Quién son los demás para reprocharte nada? Y lo que es más, si aún así ganas debido a que tu nivel es mayor que el de los demás ¿Qué se te puede recriminar? (Sobretodo en los casos en los que estés en una competición reñida).

Vamos a restar un problema, vamos a sumar siendo comunidad. Esto es una afición para divertirnos, dejar la competitividad malsana en casa y disfrutemos de la cantidad de concursos que tenemos en nuestro país, del espectáculo y de esos maravillosos trajes. Sólo así podremos vivir todos una fantástica vida en cosplay.

‘‘El interés por los concursos está bajando ya que muchos no ven el interés que en otras generaciones suscitaban.’’ Estamos viviendo un momento en el mundo del cosplay donde cada vez hay más gente en el mundillo, donde se está normalizando en cierto sentido ya que es más sencillo acceder a mejores técnicas, a telas, a pelucas… Por otro lado el interés por los concursos está bajando ya que muchos no ven el interés que en otras generaciones suscitaban (ya fuera por fama, reconocimiento, por el gusto…). Todo eso hace que los que se suban sean cada vez más una “pequeña familia”. Así pues creo que es hora de tratarnos justamente de tal manera y dejar de medrar en los asuntos ajenos. Si tu nunca usarías el mismo traje dos veces, me parece estupendo, pero si la normativa no especifica nada no seas un aguafiestas y te pongas a buscar peros donde no los hay.

WASHU

Libremos al mundillo de todo lo tóxico que esté en nuestra mano, que ya suficiente tenemos con la televisión pública que nos pone de frikis, de los que no tienen respeto y tocan donde no deben, de los que roban fotos y son irrespetuosos…

Yang (RWBY) Cosplayer: Jigglycute Fotografía: Fufiroth Cosplay Support: Alstreim

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ir en la portada de la revista? ÂżEn el interior de sus pĂĄginas? ail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de el fotĂłgrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com

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