La vida en cosplay (LVEC) Septiembre 2017 by LVEC La vida en cosplay

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru DaiDema Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo J. Campos Celia Panda Hitode Aeriën Mike Valo Pal´C S. Nierai Adhayra EAADIM Miaka1990

Equipo de maquetación Charlie González Blanca Pineda Solaris Solstice Fufiroth Cosplay This Moustache Cosplay

Fotografía

J. Campos Celia Panda Charlie González

Patrocinador

Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com Cosplaysky - www.cosplaysky.es © El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro.

Valeera (World of WarCraft) Cosplayer: Syrupcookie Fotografía: P&S Photography Cosplay 2

Foto portada: J. Campos y Celia Panda Cosplayer: AiChan Cosplay

Arzuros (Monster Hunter) Cosplayer: Syrupcookie 3

Daedric armor (Skyrim) Cosplayer: Maurizio Akira FotografĂa: PH Stefano Valabrega Photographer 5

Q EDITORIAL

ueríamos que 2017 fuera distinto para La Vida en Cosplay, así que decidimos apostar una vez más por el formato revista, pero esta vez con una nueva perspectiva más madura y rompedora, aunque conservando siempre nuestro espíritu divertido y cercano. Nos ha sorprendido mucho y muy gratamente la acogida que hemos tenido. Creo que no hemos podido tener un mejor comienzo, o mejor dicho, vuelta a las andadas que este. Por supuesto vamos a ir mejorando, avanzando y ampliándonos, por eso siempre ienvenidos una vez más queridos lectores a La Vida en Cosplay. estamos ansiosos de ver lo que tenéis que decirnos a través de El mundo del cosplay evoluciona constantemente y es exigente, de nuestras redes sociales y nuestro correo, porque LVEC no sería lo la misma forma nosotros cambiamos y nos adaptamos no solo a las mismo sin ustedes. nuevas tendencias sino a nuestro propio ritmo. En este nuevo número aparecen nuevas secciones y a la vez viejas amigas. Hemos optado por tener en nuestro formato toda la En esta ocasión tras unas merecidas vacaciones volvemos con más información básica que un cosplayer cree necesitar y apostar por contenido e ilusión. También tenemos ya a punto nuestra nueva web, algo más, por la innovación. También hemos cambiado nuestro mejorada y adaptada a los nuevos aires con esta forma de hacer las formato de entrevistas tanto nacionales como internacionales para cosas con la que hemos emprendido esta nueva etapa. hacerlas más cercanas, más personales, únicas. De esta forma os invitamos a todos a que si queréis leer sobre algún cosplayer en Esperamos que disfrutéis un mes más de nuestro trabajo igual que especial y queréis preguntarle algo, para eso están nuestras redes! nosotros lo hacemos y recordar compartir en vuestras redes sociales ya Febrero es el mes del amor, y no hay nada mejor que demostrarlo que toda ayuda es poca para que juntos vivamos… La vida en Cosplay! de la manera que mejor se nos da… con nuestro amor por el cosplay. Espero que disfrutéis un mes más de nuestra compañía.

-La dirección

lavidaencosplay@gmail.com

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Three (Drakengard 3) Cosplayer: Syrupcookie 7

Sumario

ENTRREVISTA INTERNACIONAL

-MA: Completamente, siempre empiezo por las partes más difícil, de tal forma que no puedo dejarlo estar sin perder tiempo, pero por suerte nunca pasa, siempre termino mis cosplays.

Septiembre 2107

-Lvec: Entonces, imagina, acabamos de terminar nuestra armadura, ahora es tiempo de imprimar y pintar, ¿cómo lo hacemos? ¿Tienes algún producto en particular que prefieras usar?

-MA: Encuentro fácil localizar productos, no gasto mucho dinero en las armaduras, uso spray y pintura acrílica que son fáciles de conseguir.

-MA: No me gustan los colores muy brillantes, así que siempre elijo colores opacos, lo cual me suele llevar tiempo. -Lvec: En tus cosplays, podemos ver que realizas todas sus partes, así que, ¿cómo de importante son los detalles para ti? -MA: Mucho, son los detalles lo que hacen a un cosplay completo, no los puedes olvidar.

-Lvec: Algo que puede ser un quebradero de cabeza son las pelucas, ¿para ti es algo difícil con lo que trabajar o depende del cosplay?

-Lvec: Las redes sociales pueden ser un arma poderosa, si lo tuvieras que reducir en una frase, ¿qué mensaje quieres transmitirle a tus seguidores?

-MA: Me encanta enredar con pelucas, intento siempre mezclar el mundo real con el anime, como si un anime viniera al mundo real, aplicándolo tanto a las armaduras como pelucas.

-MA: Seguid vuestros sueños y nunca os rindáis.

-Lvec: En tu cosplay de Edward, también maquillaste las cicatrices, ¿es el maquillaje una parte importante en tu trabajo? -MA: Soy muy escrupuloso y caprichoso, me encantan los detalles, acaban marcando la diferencia y seguramente el maquillaje es una de las partes fundamentales del cosplay.

-Lvec: Cuando se trata de telas, ¿qué cosas crees que son importantes para encontrar las adecuadas?

-Lvec: Y la última pregunta, y un poco similar a otras, ¿qué le dirías a los que se inician en este mundo? -MA: Es un mundo precioso, perseverad en vuestros objetivos y divertiros, porque el cosplay es diversión. -Lvec: Nuevamente, ¡muchas gracias por dedicarnos tu tiempo! -MA: Muchísimas gracias, un abrazo.

-Lvec: Las armaduras son tu tema, pero también trabajas con telas, ¿qué es más difícil para ti? -MA: Encuentro más dificultad en las telas, pero por supuesto son un elemento muy importante y les pongo mucho cariño y cuidado.

Vega / Street Fighter - PH Gianni Lanza Photography

Entrevista internacional Maurizio Akira

Wellness

Cosplayer del mes C R Ó N I C A G A M E P O L I S

Syrupcoockie

30Maniobra Heimlich Reviews

10Liquid Suede de NYX Maquillaje 12EOS Super Neon Violet. Lentillas

Un minuto de polémica

34Elitechan ha muerto

Crónica

Gamepolis 2017

36 Tips para crecer En este punto, empezamos por las debilidades ya que son menos y algo más puntual. Con respecto a los problemas de audio, durante las actuaciones hubo varios participantes que tuvieron que repetir sus actuaciones o continuarlas a “ojo” debido a que los sistemas de reproducción dieron fallos, pese a que la organización respondió rápido y no fue algo

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Liquid suede LabiaLes matte

Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir.

Nyx Gran pigmentación

Autor: Lau Carmona

Autora: Verry

Todas las sombras llevan en su ¡Hola queridos formulación extracto de melocotón para que, además de maquillarnos, makeup lovers! cuidemos ¡ POR FIN HA VUELTO PALETA SWEET PEACH DE TOO FACED! nuestros párpados, ¡y LA por FAMOSA supuesto, espués de unas merecidas vacaciones hueleaaenseñaros melocotón!. vuelvo más cositas de mi maletín.

mis favoritos, pero vayamos por partes, como diría Jack el destripador.

Podéis comprarla en Sephora al precio de 45€, ¿la váis a probar?

packaging es como todos los de Faced, muy cuidado y dulce, con s los detalles. La caja es metálica e ntada, para que tus sombras estén pre seguras.

todos los detalles. La caja es metálica e imantada, tus sombras En concreto para os voyque a enseñar la gama estén Liquid Suede de Nyx que son de los que más tengo y de siempre seguras.

éis comprarla en Sephora al precio 45€, ¿la váis a probar?

Ya os comentaba en anteriores publicaciones que soy loca de lases paletas en general, El una packaging como todospero losahora de voy a presentaros mi siguiente obsesión. Too Faced, muy cuidado y dulce, con Los labiales.

as las sombras llevan en su ulación extracto de melocotón para , además de maquillarnos, cuidemos stros párpados, ¡y por supuesto, le a melocotón!.

Los que yo tengo son estos seis, pero dentro de esta gama existen muchos más:

¡Revoluciona

Amethyst: Es un precioso morado berenjena. Aunque confieso que tras unas cuantas horas empieza a verse el color del labio, así que es necesario retocarlo.

Orange County: Si os gustan los naranjas potentes este es vuestro tono, es súper flúor, yo lo he utilizado bastante en verano.

entación ! ceserentación Gran tu nepigmentación entación

Sway: Es un lila muy curioso, y muy clarito así que yo suelo utilizarlo para hacerme un degradado junto al anterior. Probadlo, queda chulo.

Tea&Cookies: El primero que me compré para probar la gama. Me llamó la atención por el nombre tan cuco y porque era un rosa pastel. Para llevar un labio natural pero que se aprecie algo de tono, es genial y se mantiene bastante tiempo al ser nude.

atelo cada varias horas para refrescar tu maquillaje yillantes. que noDestacan se te acartone por su iel, ideal para llevarlo en un evento en el que tienes queDestacan illantes. por su aestar salir. muchas illantes.Destacan Destacan porsu su 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. por evidas para salir. as maquillado con cosplay. evidaspara parasalir. salir. satilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas

Soft-Spoken: Es un marroncito claro. Este podría decir que fue entre comillas la decepción, no porque no sea bonito; que lo es. Si no que se camufla demasiado con el tono de mi propio labio y da la extraña sensación de que no tengo. M A Q U I L L A J E

Stone Fox: Es el tono que me tiene más enamorada, es un gris oscuro que además cubre el labio perfectamente. Es un tono interesante y especial porque no muchos se lo pondrían para el día a día.

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Características

Échatelo cada varias horas para refrescar tu maquillaje yillantes. que noDestacan se te acartone por su la piel, ideal para llevarlo en un evento en el que tienes queDestacan illantes. por su aestar salir. muchas illantes.Destacan Destacan porsu su Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. por evidas para salir. horas maquillado con cosplay. evidas para salir. versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir.

entación ! r e s e c Gran pigmentación entación e n u t entación a n o i c u l o ¡Rev

Formato. Son líquidos. Una de las cosas que me gustan es que al aplicarlos son muy cremosos y no notas pesadez en el labio, pero pasados unos minutos se quedan matte. Duración.

Todas su Tardan enlas secarsombras con respectollevan a otros en de otras marcas o incluso de la propia, pero una vez secos formulación extracto de melocotón para la duración de los tonos más claros es maravillosa. que, además de maquillarnos, cuidemos Explico esto: Los tonos como el Amethyst o el nuestros párpados, ¡y por supuesto, Stone Fox al ser más oscuros dejan ver el labio con huele a melocotón!. el tiempo, o sea que su duración no es tan buena

como pueden ser rojos, rosas y marrones. Un total de 24. Vamos que es en unaSephora gama paraaltodos los Podéis comprarla precio gustos. de 45€, ¿la váis a probar? Aplicador: Al ser líquido viene con aplicador, es alargado y muy suave, lo que hace que al maquillar el labio sea cómodo y no nos moleste. Os aseguro que hay labiales de este tipo que sólo por el aplicador los descarto, aunque no lo parezca es importante a la hora de dejar un labio bien definido.

packaging es como todos los de Faced, muy cuidado y dulce, con s los detalles. La caja es metálica e ntada, para que tus sombras estén pre seguras.

todos los detalles. La caja es metálica e Variedad: Además otra de las genialidades es la imantada, para tan que tus sombras cantidad de colores llamativos que tiene.estén Desde siempre seguras. azules, morados, o grises a tonos más naturales

éis comprarla en Sephora al precio 45€, ¿la váis a probar?

como la de otros tonos, pero si lo retocas no se ven más packaging parches, comoes puede pasar con otroslos labiales. El como todos de Requieren reaplicación. Too Faced, muy cuidado y dulce, con

as las sombras llevan en su ulación extracto de melocotón para , además de maquillarnos, cuidemos OR FINpárpados, HA VUELTO PALETA SWEET PEACH DE TOO FACED! stros ¡y LA por FAMOSA supuesto, le a melocotón!.

Precio: 7,90€ en Maquillalia y en la propia web de Nyx. Es un precio que entra dentro de la norma para los labiales de esta marca, así que lo veo normal y asequible teniendo en cuenta que es una marca Cruelty free y que estas suelen ser más caras.

utora: Verry

Po de El To tod im sie To for qu nu hu

Gran pigmentación

Por todo esto mi nota es de un 8/10 porque tiene puntos muy muy buenos como son los tonos intensos, la sensación que dejan en el labio y el precio, pero es verdad que si necesitas salir corriendo tardan en secar, y sus tonos oscuros requieren tiempo y reaplicación.

18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su satilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir. 11

M A Q U I L L A J E

Éc la Co ho

R E V I E W L E N T I L L A S

Por Hitode Cosplay

LENTILLAS SUPER NEON VIOLET

ola a tod@s! Después de unas pequeñas vacaciones LVEC está de vuelta. ¿Listos para descubrir nuevos productos? ¡Allá vamos! Este mes os traigo unas lentillas de color fantasía que actualmente no he usado para ningún cosplay en concreto, si no para atuendos más tipo lolita o para Halloween. Hoy os hablaré de las lentillas EOS Super Neon Violet. Seguimos con la marca EOS de la que ya os he hablado de ella y distintos modelos. Estas lentillas las he comprado en Candylens y solo las he visto en esa web y en Pinkyparadise.

Bien, empecemos con unos cuantos datos sobre la lentilla y una comparación con mi ojo natural:

Diámetro: 14.5mm Contenido de agua: 38% Duración: 1 año Precio: 22,90$ aprox. Pigmentación: 7/10 Aunque la pigmentación sea buena y tape bien el color original del ojo, el color pierde mucho en sitios oscuros. Os dejo por aquí unas fotos en luz natural directa e indirecta:

R E V I E W L E N T I L L A S Foto en espacio cerrado con luz artificial:

Comodidad: 9/10 A pesar de su gran diámetro son unas lentillas muy cómodas y muy fáciles de poner y quitar. Diseño: 8/10 Estas lentillas tienen un diseño sencillo con un gran halo negro alrededor que crea un efecto muy dramático en los ojos. Ese halo negro hace unas pequeñas entradas hacia la lentilla mezclándose con el lila y dando un efecto más o menos natural. Puntuación total: 8/10 Estas lentillas las compre teniendo en mente un cosplay pero al final las he usado más para otras cosas que para cosplay. Su efecto es muy chulo ya que el halo negro que tienen crea un ojo tipo “anime” y su color es realmente bonito. En mi caso he usado estas lentillas para hacer alguna prueba para Kanan Matsura de Love live Sunshine. Espero que os haya sido de ayuda esta review. ¡Nos vemos en el próximo número! :D

Fotografía: Sandra Anello

¿Tienes estas lentillas? Nos gustaría saber tu opinión de ellas. Escríbenos lo que te parecen en cualquiera de nuestras redes sociales añadiendo el hagstag #Lveclens. Tu opinión nos importa.

C R Ã&#x201C; N I C A G A M E P O L I S

C R Ó N I C A G A M E P O L I S

GAMEPOLIS 2017

urante los días 21-23 de Julio tuvo lugar la quinta edición de Gamepolis, la feria de videojuegos en la ciudad de Málaga que, como los años anteriores, tuvo lugar en el palacio de congresos y nuevamente, os traemos la crónica del evento. Como en años anteriores en los que la feria no hace más que crecer y crecer, este año no iba a ser menos y la organización contó con un pabellón más, lo cual favorecía una mayor variedad en el contenido pero también despejaba un poco más el espacio para los visitantes, detalle a tener en cuenta ya que incluso con el doble de espacio que en años anteriores, Gamepolis contó con una gran

‘‘Como en años anteriores en los que la feria

no hace más que crecer y crecer, este año no iba a ser menos y la organización contó con un pabellón más’’ afluencia por lo que no les fue complicado rellenar ese aforo extra. Manteniendo la línea de ediciones anteriores, Gamepolis apostó fuerte por la industria del videojuego como se podría esperar de un evento de estas características, con espacios dedicados

C R Ó N I C A G A M E P O L I S

a los grandes títulos así como su zona dedicada a la industria indie. Al igual que los espacios dedicados a los videojuegos, el evento contó con otros espacios dedicados a actividades y exposiciones, ofreciendo gran variedad a los asistente. Una vez hablado del evento en general, vamos a centrarnos en la parte del cosplay. Si era cierto que este año había poca cantidad, no podíamos decir lo mismos de la calidad, ya que todos los cosplayers asistentes, participaran o no en el concurso, eligieron cosplays muy variados de los que cuidaron todos los detalles, pasando de los ya clásicos MOBA como podía ser “League of Legends” hasta aventuras gráficas como “Deponia”. En cuanto al concurso, el escenario estaba localizado de nuevo en el patio central, pero esta vez tenía la orientación cambiada. El jurado estuvo formado por “PirateCat”, “Aërien”, “Luna M. Diamantis” y dos miembros de la organización. Nuevamente, aquí pudimos observar la variedad y cuidado de los cosplayers en las diferentes actuaciones.

Al finalizar el concurso, el reparto de premios quedó de la siguiente manera: -Mejor cosplay individual: NieR: Automata. -Mejor cosplay grupal: World of Warcraft. -Mejor actuación: “League of Legends” (Nidalee, Soraka y Teemo). -Mejor cosplay: Alien.

‘‘Nuevamente, aquí pudimos observar la

variedad y cuidado de los cosplayers en las diferentes actuaciones’’ Si hacemos un resumen del evento, podemos dividirlo en tres categorías: Fortalezas -Espacio -Localización -Conexión -Organización -Actividades

Debilidades -Fallos en audio -Problemas con seguridad

Sugerencias -Cambiar localización del escenario

C R Ó N I C A G A M E P O L I S

En este punto, empezamos por las debilidades ya que son menos y algo más puntual. Con respecto a los problemas de audio, durante las actuaciones hubo varios participantes que tuvieron que repetir sus actuaciones o continuarlas a “ojo” debido a que los sistemas de reproducción dieron fallos, pese a que la organización respondió rápido y no fue algo muy duradero, es un fallo un tanto de principiantes que puede ocasionar graves problemas. El siguiente punto es el de seguridad y aquí concretar un detalle, es común que en los eventos escuchemos siempre que “el tío de la puerta” le ha quitado a alguien una parte del cosplay o algún complemento, en este aspecto, tenemos que tener en cuenta que la mayoría de las veces el personal de seguridad pertenece a la empresa

(por llamarla de alguna forma) que es dueña del recinto en el que se celebra el evento y no es parte de la organización, además, estas personas tienen una formación previa en seguridad que les otorga las suficientes capacidades para considerar un elemento peligroso. Ahora bien, pensaréis todos “¿Pero cómo voy a usar como arma una vara que he hecho durante 3 meses y en la que me he gastado una pasta en worbla? ” Evidentemente ningún cosplayer vería eso lógico, pero el personal de seguridad no son cosplayers y ellos lo que ven es un palo con un objeto contundente en un extremo que puede causar lesiones y que, en caso de producirse, es responsabilidad suya no haber tomado medidas

C R Ó N I C A G A M E P O L I S

de protección, lo cual en el mejor de los casos puede acabar en un simple despido y en el peor en un despido con denuncia, ¿entendéis a dónde vamos? Hubo varios cosplayers a los que se les quitaron props, pero de la misma forma que se quitaron, también vimos con nuestros propios ojos como se les devolvió a esas mismas personas después de hablar con la organización o que, al hablar directamente con seguridad, no llegaron a confiscarlas. Es por esto que lo consideramos una debilidad pero también creemos que no es algo que haya que mejorar sino más bien informar, sería interesante que, de la misma forma que podemos descargarnos las bases de un concurso, existieran unas normas en cuanto a qué materiales pueden suponer un problema en un determinado evento. En cuanto a aspectos a mejorar para nosotros se encuentra el escenario del concurso de cosplay. Estamos hablando de Málaga en pleno mes de Julio y aunque este año no hiciera especial calor, de hecho la temperatura era bastante agradable, el patio central se encuentra techado por una cubierta de plástico, lo cual provoca que el calor se concentre y de hecho, se tuvieron que alterar el orden de varios participantes en el concurso para que pudieran quitarse los cosplays lo antes posible por el calor. En nuestro caso, tuvimos suerte ya que la parte de prensa pudimos colocarnos bajo la sombrilla en la que se encontraba el jurado, pero estos mismos tuvieron que mover las mesas varias 18

veces para seguir estando debajo de la sombra, es por ello que bajo nuestro punto de vista, sería mejor situar el concurso en uno de los anfiteatros y así además, favorecer que los audios sean más entendibles. Finalmente, como puntos positivos encontramos en si el palacio de congresos. Aunque no se encuentra dentro de la ciudad de Málaga, tiene una buena conexión incluso para los que llegan de fuera, ya que justamente enfrente de las estaciones de renfe y autobuses, hay paradas con varias líneas que llevan hasta el recinto y una vez en la localización, tenemos cerca varios centros comerciales o hipermercados, por lo que tenemos opciones para la hora de la comida así como un amplio aparcamiento en el caso que usemos nuestro vehículo personal. Al igual que otros años, la organización del evento es tan servicial y competente como siempre, ya que los pequeños o grandes problemas que iban surgiendo, los iban solucionando con rapidez y todos dominaban en gran parte cada una de las áreas del evento, lo que favorece que en caso de que tengas que preguntar a alguien, no tienes que empezar a dar vueltas por todo el recinto para encontrar a una de las personas que lleven el área del cual tengas la duda. Y con esto termina la crónica de este año, por nuestra parte disfrutamos el evento como nunca y esperamos poder asistir a las siguientes ediciones.

C R Ó N I C A G A M E P O L I S

‘‘La organización del evento es tan servicial y competente como siempre’’ 19

E T R E V I S T A INTERNACIONAL

Maurizio Akira CosplayArt Por Pal’C

-Lvec: ¿Cúando empezaste en el cosplay? ¿Por qué? -MA: Empecé a hacer cosplay hace dos años, casualmente descubrí la palabra “cosplay”; empecé a hacer búsquedas y me quedé encantado, desde ese momento comenzó mi aventura.

que los cosplays italianos tiene buena calidad. -Lvec: ¿Crees que el físico es importante para el cosplay? No en parecerte en el personaje sino en estar delgado.

-Lvec: ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué?

-MA: Creo que todo el mundo debería tener capacidad de autocrítica, deben sentirse cómodos con el personaje. Yo siempre elijo personajes a los cuales me pueda parecer.

-MA: Mi primer cosplay fue Spiderman, fue fácil de hacer para probar el mundo del cosplay por si me gustaba de verdad.

-Lvec: Viendo tu página, podemos deducir que te gustan las armaduras, ¿qué materiales prefieres usar?

-Lvec: ¿Cuál es tu parte favorita de hacer cosplay?

-MA: Para mis armaduras uso todos los materiales, desde goma eva hasta forex y worbla. Lo último es definitivamente lo más alto pero me gusta usarlo todo.

-MA: Me encanta todas las partes del cosplay, pero me apasionan las armaduras. -Lvec: ¿Qué pensó tu familia y amigos cuando empezaste en el cosplay?

-Lvec: Algunas de tus armaduras son muy impresionantes, ¿cúanto tiempo le dedicas a ellas?

-MA: Mi familia y amigos me han apoyado siempre, han compartido mis elecciones y creo que están muy orgullosos de ello.

-MA: Prácticamente hago cosplay todos los días, trabajo todo el tiempo libre hasta la última noche, me relaja trabajar en el cosplay.

-Lvec: ¿Qué nos puedes contar sobre las convenciones en tu país?

-Lvec: Algunas veces es difícil hacer plannings cuando hablamos de armaduras, ¿cómo planificas tu trabajo? ¿Con qué empiezas?

-MA: Creo que en Italia el cosplay está creciendo muchísimo, Lucca es muy famoso en Europa y creo

Edward Elric - Full Metal Alchemist - PH Romics Official 21

Nick: Maurizio Akira Nombre: Maurizio Nacionalidad: Italiano Residencia: Lecce. Web: www.facebook.com/akiracosplayart Series favoritas: Saint Seiya,Fullmetal Alchemist,Marvel,Dc Videojuegos Favoritos: Todos los Juegos. MĂşsica favorita: Todos los tipos.

Aiolia de leo / Saint Seiya - PH Photophobia 22

Hawkman - PH Emanuela Racaniello 23

Vega / Street Fighter - PH Gianni Lanza Photography 24

ENTRREVISTA INTERNACIONAL

-MA: Completamente, siempre empiezo por las partes más difícil, de tal forma que no puedo dejarlo estar sin perder tiempo, pero por suerte nunca pasa, siempre termino mis cosplays. -Lvec: Entonces, imagina, acabamos de terminar nuestra armadura, ahora es tiempo de imprimar y pintar, ¿cómo lo hacemos? ¿Tienes algún producto en particular que prefieras usar? -MA: Encuentro fácil localizar productos, no gasto mucho dinero en las armaduras, uso spray y pintura acrílica que son fáciles de conseguir.

-Lvec: Cuando se trata de telas, ¿qué cosas crees que son importantes para encontrar las adecuadas? -MA: No me gustan los colores muy brillantes, así que siempre elijo colores opacos, lo cual me suele llevar tiempo. -Lvec: En tus cosplays, podemos ver que realizas todas sus partes, así que, ¿cómo de importante son los detalles para ti? -MA: Mucho, son los detalles lo que hacen a un cosplay completo, no los puedes olvidar.

-Lvec: Algo que puede ser un quebradero de cabeza son las pelucas, ¿para ti es algo difícil con lo que trabajar o depende del cosplay?

-Lvec: Las redes sociales pueden ser un arma poderosa, si lo tuvieras que reducir en una frase, ¿qué mensaje quieres transmitirle a tus seguidores?

-MA: Me encanta enredar con pelucas, intento siempre mezclar el mundo real con el anime, como si un anime viniera al mundo real, aplicándolo tanto a las armaduras como pelucas.

-MA: Seguid vuestros sueños y nunca os rindáis.

Hey Hey! Soy Angela, también conocida como Syrupcoockie. Soy una cosplayer de Holanda con un gran amor por los videojuegos desde mi infancia. Crecí jugándolos junto con mi hermano mayor y mis amigos. Esta puede ser una de las razones por las cuales me interesé en el cosplay en primer lugar, y el por qué sólo hago cosplays de personajes de videojuegos.

¿Cuándo y por qué empezaste en el mundo del cosplay? Empecé con el cosplay en 2010 cuando un amigo me introdujo en él. Al principio era escéptica sobre él y encontraba raro vestirse como un personaje de ficción. Le de una oportunidad e inmediatamente me enganché! Mi primer cosplay fue comprado y al final, nunca me cosplayeé con ese amigo, pero gracias a ese cosplay pude conocer a uno de los mejores amigos que podría deseaHemos estado haciendo cosplay juntos desde entonces. Desde 2012 empecé a hacerme mis propios cosplays y el primero fue Lightning con su armadura del Final Fantasy XIII-2. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo y la hice de goma eva. Todavía sigo muy avergonzada de cómo me veía! Pero tome la decisión de hacerla mejor así que unos meses después, rehice la armadura por completo en Wonderflex y quedo mucho mejor de lo que pensaba. Desde entonces, me reto con varios proyectos con lo que poder experimentar, así que aprendo con cada cosplay que hago. En 2013 empecé a ser más activa en aparte competitiva del cosplay. Pude representa a mi país en la final del European Cosplay Gathering, en París en las dos categorías, y soy 26

una de los miembros del equipo holandés para las finales de la Clara’s Cow del 2018. Últimamente el cosplay ha tomado gran parte de mi vida diaria desde que me convertí en una propmaker a tiempo completo a principios de este año.

¿Prefieres hacer cosplays sola o en grupo? Me encanta hacer cosplay en grupo, pero tampoco me importa hacerlo por mi cuenta. Me gusta hablar con otros cosplayers sobre hacer grupales, planificarlos y trabajar juntos en

nuestros cosplays, y apoyarnos unos en otros. Es muy satisfactorio ver un grupo entero de la misma serie ir juntos con tus amigos a los que les encantan las mismas cosas que a ti y esto es uno de los mejores momentos durante la convención y los photoshoots. Trabajar junto a otros cosplayers, me ha hecho hacer nuevos amigos a los que veo fuera del coslay. Realmente creo que el cosplay junta a la gente.

¿Cómo eliges los personajes de los que hacer cosplay? Puede ser por dos motivos: O bien me enamoro del personaje por su personalidad o su historia, o bien por su diseño. I es por lo último hago una búsqueda completa sobre el personaje si no lo conozco o si no he jugado a su juego todavía. Buscar el transfondo del personaje me ayuda para posar durante los photoshoots. También me gusta buscar hasta el más mínimo detalle sobre el personaje del que quiero hacer cosplay y la mayor parte del tiempo, dibujo cada aspecto del diseño durante meses antes de que empiece a hacer el traje. ¡Me entusiasma empezar a trabajar en un traje y cosplayarme como el personaje! --------

Como podemos ver, haces desde grandes armaduras hasta trajes detallados,, qué piensas que es más complicado? ¿Con qué disfrutas más?

Lo más complicado de hacer un traje para mí es ajustarlo a mi cuerpo. No tengo mucho problema cuando hago armaduras, pero cometo algún error cuando coso. Coser no es mi fuerte, pero desde mi último cosplay (Kainé del juego NieR), he aprendido mucho sobre técnicas de costura de mi compañero de cosplays para la preliminar de la Clara’s Cow éste año. Sigo prefiriendo hacer armaduras, probablemente porque mi primer cosplay fue una armadura y me siento más cómoda haciéndolas y disfruto mucho más. 27

Siguiendo con la pregunta anterior, también hacer perfectas réplicas de armas y accesorios, ¿cuándo tiempo puede tomarte hacer uno de estos increíbles trabajos? Depende del prop. Uno con muchos detalles o con muchas sombras toma más tiempo para hacerlo bonito que una espada estándar, por ejemplo. Solía tomarme mucho tiempo hacer mis propias props, pero desde que he hecho muchas, debido a mi trabajo, voy más rápida sin perder calidad. Ha habido momentos en los que he hecho props en menos de dos días! Pero buscar, preparar y hacer en plan de construcción toma mucho tiempo antes del proceso de creación del prop.

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¿Para terminar, cuáles son tus futuros planes? ¡Por dónde empezar! En este momento estoy trabajando en Valeera Sanguimar de Herores of the Storm en su skin de Demon Hunter, la cual quiero acabar este verano. También quiero hacer a Mipha de the Legend of Zelda: Breath of the Wild y actualmente tengo todas las telas para mi cosplay de Zelda del mismo juego. Para el año que viene, quiero hacer a Carrim del Fire Emblem: Fates en su armadura de Nohr, el cual será mi traje para la final de la Clara’s Cow, junto con mi compañera como Azura. Después de eso, quiero hacer el traje de Necromancer del Diablo 3, pero tengo que encontrar que traje me gustaría hacer. He empezado a Sylvanas Windrunner hace un par de meses pero no he podido acabarla aún. Ahora mismo la tengo planeada para un evento de fantasía en mi país para el año que viene. Por último, espero finalmente poder empezar mi cosplay soñado el año que viene, Selendis de Starcraf 2. Lao he estado posponiendo durante mucho tiempo, ¡así que esperemos a ver si finalmente puedo hacerlo en 2018!

Syrupcookie

W E L L N E S S MANIOBRA HEIMLICH

Maniobra

Heimlich Por Pal´C

iguiendo con la temática del último mes, hoy vamos a hablar de uno de los procedimientos de emergencias más conocidos por todos, la maniobra de Heimlich, pero antes de nada, vamos a hacer un poco de “uso” de “Wikipedia”. La maniobra de Heilmich se aplica a lo que se conoce como “obstrucción de vías aéreas por cuerpos extraños”, lo que quiere decir que tenemos un objeto que está dificultando nuestra respiración, normalmente a nivel hipofaríngeo, o entre las

cuerdas vocales y al tráquea. Estas obstrucciones pueden ser totales o parciales, por lo que si en el primer caso existiría una dificultad completa de poder realizar la respiración (ya que en esta obstrucción cambiar una respiración nasal a bucal no presenta cambios), en la segunda puede producirse cierta compensación ya que SI hay un paso de aire. En cualquiera de los dos casos, antes de realizar nosotros de forma externa cualquier acción, debemos dejar que actúe el principal mecanismo de desbloqueo del cuerpo, la TOS. Porque aunque a veces parezcamos sacados de un anuncio de teletienda, nuestro cuerpo tiene la información suficiente para activar protocolos de emergencias con los cuales mantener las funciones y, en este caso, lo primero que haremos será toser, es en el caso de que la tos no sea efectiva, cuando se realizarán maniobras de ayuda. También es importante saber que no tenemos que esperar media hora para realizar alguna maniobra,

W E L L N E S S MANIOBRA HEIMLICH

durante estas situaciones cada momento cuenta y entre que nos levantamos y nos colocamos detrás de nuestro amigo, a él ya le ha dado tiempo de toser un par de veces. El signo de alarma que vamos a observar es que la persona coloca sus manos alrededor de su cuello, con los pulgares entrecruzados. Si vemos esto, debemos actuar con la mayor rapidez posible. La técnica en si, puede parecer fácil a simple vista, pero tiene su truco. Primero, una de las manos la cerramos en puño con el dedo pulgar extendido, esta mano la colocamos justamente debajo del borde inferior del esternón, con la otra mano sobre esta, de tal forma que parezca que estamos abrazando a la otra persona. El gesto consiste en un impulso hacia arriba y atrás, de tal forma que nuestro dedo entra dentro de la cavidad torácica y favorece la fuerza ascendente.(1) Existe también otra variante que es para realizarla de forma autónoma. En esta forma, colocamos una de nuestras manos en puño, como hemos hecho anteriormente, pero el pulgar lo colocamos mirando hacia nosotros, en el mismo ángulo inferior del esternón o entre este punto y el abdomen, la otra mano la colocamos encima y en esta posición, apoyamos el dorso de la mano superior sobre el respaldo de la silla y ejercemos presión.(3)

Si bien, estamos hablando de una técnica que puede salvar la vida de una persona también es importante destacar que esta maniobra consiste en un aumento de la presión intraabdominal de forma brusca, lo cual implica que pueden desarrollarse lesiones. Es cierto que en estas circunstancias, puede llegar a ser el menor de los problemas, pero es importante que tras realizar una maniobra de este tipo, se acuda a urgencias o al médico de cabecera lo más pronto posible para descartar posibles lesiones. (4–8)

W E L L N E S S MANIOBRA HEIMLICH 1. Baker JF, Mullet H. A hero ’ s woe : rotator cuff tear after performing the Heimlich manoeuvre. 2010;27(7):65–7. 2. Andelic S. Heimlich maneuver on self : from theory to practice. Hong Kong J Emerg Med. 2013;20(1):57– 9. 3. Pavitt MJ, Swanton LL, Hind M. Choking on a foreign body : a physiological study of the effectiveness of abdominal thrust manoeuvres to increase thoracic pressure. Thorax. 2017;April(12):1–4. 4. Davies JD, Rrt MA, Rrt BKC, Rrt AJA. Approaches to Manual Ventilation. 2014;810–24. 5. Galster KT, Mills LD, Silva FR. Clinical Communications : Adults POSTOBSTRUCTIVE PULMONARY EDEMA IN THE SETTING OF ASPIRATION AND. J Emerg Med. 2014;47(6):e143–6. 6. Inamasu J, Miyatake S, Tomioka H, Shirai T, Ishiyama M, Komagamine J, et al. Cardiac arrest due to food asphyxiation in adults : Resuscitation profiles and outcomes . Resuscitation. 2010;81(9):1082–6. 7. Matharoo G. Diaphragmatic Rupture with Gastric Volvulus after Heimlich Maneuver. 2013;502–5. 8. Rabinowitz I. Issues in English Studies in Southern Africa Heimlich manoeuvres : exploring the sensation of home HEIMLICH MANOEUVRES : EXPLORING THE SENSATION OF HOME. 2016;5441(January).

Harley Quinn (Suicide Squad) Cosplayer: JinxKittie Cosplay FotografĂa: JinxKittie Cosplay 33

“Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

Cosplayers… Elitechan ha muerto. O al menos, POR FIN, estamos ante el recambio generacional esperado que limpiara un poco de polvo esta vieja casa, algo que por cierto es estupendo. El cambio es imparable, el cambio es necesario, el cambio es lo que nos impulsa a hacer cosas mayores, a retarnos, a descubrir nuevos lugares donde otros no han llegado porque aparecen nuevas ideas e impulsos que nos hacen recorrer caminos que antes no exploramos. Eso unido a esta nueva era de la información en donde tenemos a la mano todo lo que necesitamos, a las compras online que nos acercan toda clase de materiales y la tecnología que está a la mano de cualquiera, como por ejemplo las impresoras 3D, hacen que estemos viviendo, desde mi punto de vista, una etapa dorada en el cosplay. Cada día me asombro con las creaciones que alrededor del mundo se hacen, el arte y la imaginación para solventar problemas que a priori parecen imposibles y que hacen que cualquiera, en su casa, en su garaje pueda tener un Reinhardt si realmente quiere luchar por ello. Y eso justamente es lo que ha matado a “elitechan”, y yo que me alegro. El verdadero talento. Antes cuando los foros eran la fuente de información y el conocimiento era escaso y 34

cuidado, sólo los grupúsculos podían tener acceso a esto. Más adelante aquellos que llevaban tiempo en el mundillo fueron los que empezaron a destacar en una mezcla de mayor experiencia y conocimiento a su mano. Pero hoy en día nada de eso sirve, estamos ya acostumbrados a los “unicornios”, a esos cosplayers que surgen de la nada con una calidad asombrosa o a los “levels up” de los que nos rodean agigantados que nos dejan alucinados cuando vemos su progresión de hace un par de años hacia acá.

El trabajo duro nos ha igualado, el conocimiento se ha hecho para todos y la “gloria y fama” están al alcance de cualquiera que realmente quiera cogerlo con sus manos y trabajar por ello. Y aunque plataformas como Facebook ahora nos impida crecer siendo conocidos como antes, siguen habiendo alternativas, sigue habiendo cosplayers conocidos por cómo se mueven en las redes más allá de su calidad y sigue habiendo ganadores de concursos que nadie se esperaba un par de años atrás. POR FIN el nombre de X o Y no es más que un mero recuerdo de una etapa llena de ponzoña donde se temía a la sangre nueva y donde asfixiar los concursos a base de pisotones y controlar el jurado era la forma de controlar

quién estaba en la cima y quién no; lo cual por cierto se ha notado una barbaridad puesto que antes las plazas de los grandes concursos volaban y ahora siempre hay libres debido a que ya se ha desunido por fin calidad como cosplayer de ganador de concurso. Desde que cosplayers de todo el mundo sólo por sus redes han podido viajar a convenciones alrededor del mundo sin haber ganado un concurso supe que esto era el principio de su fin. Luego vino patreon, y aunque lo criticaron fue imposible la utilización de este y que consiguieran financiación a base de esto. Cosa que por cierto me hace gracia ya que ellos mismos saben de sobra que lo que les molesta de patreon es que ellos no conseguirían un euro si lo pidieran, ya que para tener mecenas tienes que ser una persona a la que desearle lo mejor y cuando te dedicas a desearle tú lo peor a los demás eso se termina notando. Poco a poco he ido viendo como estos iban dando pasos hacia atrás, “retirándose” y también obviamente descubriendo que llenar tu ego a través de un hobby no es lo más adecuado, que existe la vida real para eso. También he visto los que han lloriqueado diciendo que aunque han hecho varios amagos de retirarse y volver y que a nadie les ha importado (te daré una pista: no le importa a nadie, de nada) y como era previsible aquello ha pasado sin pena ni gloria. ¿Y qué nos queda al final? En realidad no implica que esta etapa que hayamos pasado no volverá, por desgracia los problemas del ser humano son cíclicos, pero mientras llega y no creo que estamos viviendo una nueva etapa más tranquila. Donde quizás twitter o foro cosplay ya no se incendia de la misma manera porque hemos vuelto a ver el cosplay como algo que se hace en tu casa a solas y que al final disfrutas con tus amigos en las convenciones. ¿Cotilleos? Claro que hay. ¿Problemas? Siempre, pero al menos más distanciados en el tiempo y mucho más acotado. Creo que puedo decir que actualmente la mayoría de los problemas a los que los

cosplayers nos vemos abocados son más de carácter externo, de aquellas personas que no son del mundillo y nos juzgan (como si eres negro y haces un cosplay de alguien blanco o a la inversa, o gordo o flaco o…) que los que nosotros mismos nos buscamos. Y eso es bueno, puesto que por fin podemos ver que la única forma de ser felices es hacer piña, como se hacía en los inicios y no dejar que desde fuera nos afecten las cosas, que cuidemos los unos de los otros y no nos pongamos zancadillas. Hemos dejado una etapa atrás, no miremos atrás, disfrutemos de lo nuevo que venga y aprendamos de lo pasado. Somos una comunidad muy fuerte cuando nos mantenemos unidos, no dejemos que los demás dicten cómo es nuestro mundillo, trabajemos juntos, sorprendámonos del talento ajeno y mejoremos para seguir haciendo del cosplay lo maravilloso que es, un mundo que no posee límites para la imaginación, la creación y el amor por esos personajes en los que nos dejamos el alma trabajando.

WASHU

Tips para crecer

Llenando la maleta con ilusión.

omienza el curso, comienzan los proyectos, y nos ponemos la mochila o cargamos la maleta que dará comienzo a un nuevo viaje que emprendemos con muchísimas cosas, ideas, propuestas, aspiraciones, afilamos los lápices con los que escribiremos los propósitos y planes que queremos cumplir, y lo hacemos con ilusión, con esa misma ilusión de cuando conseguimos todo esto que podemos comenzar a construir ahora. Y os hablo de ilusión porque es sumamente imporante, creer y desarrollar todo aquello a lo que os enfrentéis con esto, aunque fallemos en el proceso, aunque nos encontremos con obstáculos. Siempre dependerá el resultado de la resolución de las gafas con las que veamos los contratiempos que nos pueden devenir. ¿Y por qué hablamos en esta ocasión de esto? ¿Qué tiene que ver con el cosplay o de qué le pueden servir estas palabras al lector de estas páginas? Pues que la manera de mirar cada acto, cada idea que nos propongamos, que lo hagamos con ganas e ilusión, porque cuando cultivamos en nuestra mente la ilusión, cuando la vivimos día a día nos sentimos mejor, henchidos de espíritu, y motivados, en resumidas cuentas, la ilusión nos carga las pilas, nos entusiasma y desbordamos energía. Así que, unos tips, para motivar su apareción o reaparición.

- Mantén los pies en el suelo, ilusionate, pero tcn cabeza - La ilusión te hace ser más positivo, ilusionate y contagialo.

- Organiza tus ideas, tu vida, y marca tus prioridades, evitarás frustraciones. - Emprende o termina planes que te gustaría ver finalizados - No desistas, crece con tus ideas y aprende a disfrutar de lo que te propongas

S. Solstice 36

Sivir (League of Legends) Cosplayer: Miyuki Cosplay 37 FotografĂa: Alive Alf Photography

¡Aquí tu p 38

publicidad! Anti Gwenom Cosplayer: Nash Cosplay FotografĂa: Robert Hz 39

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