Lvec febrero2018 by LVEC La vida en cosplay

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru Fufiroth Cosplay Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo Hitode Pal´C S. Nierai Adhayra EAADIM Miaka1990

Equipo de maquetación Solaris Solstice This Moustache Cosplay

Patrocinador

Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com Cosplaysky - www.cosplaysky.es RoleCosplay - www.rolecosplay.com

© El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro. Foto portada: Rebeca Saray Cosplayer: Andivi Cosplay

Chuya Nakahara (Bungo Stray Dogs) Cosplayer: Sialia Neus Fotografía: Daruku Creations 2

¿Quieres salir en la portada de la revista? ¿En el interior de sus páginas? Manda un mail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de cosplayer y del fotógrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com

Kim Possible Cosplayer: Sapphiebu Cosplay FotografĂa: Ed Still

Cosplayer: OrkStudios FotografĂa: Judith

EDITORIAL ienvenidos a La Vida en Cosplay, en esta primera revista del 2018, a vuestra casa.

En esta ocasión tenemos el placer de traer a la revista no sólo nuevos contenidos y variado, como siempre intentamos, sino la oportunidad de mostrar más y mejor el trabajo de los cosplayers españoles y latinoamericanos que son nuestros lectores. Por eso no sólo la portada es un reflejo de esta idea, de acercar la publicación a todos, sino las nuevas secciones para dar a conocer a los kamekos que sean nuestros lectores y a los maravillosos cosplayers que para ellos posan. Sólo deseamos un mes más que podáis disfrutar del contenido que os traemos y que sigamos haciendo entre todos de esta afición un pasatiempo tan colorido y especial como realmente es. Desde la editorial seguiremos trabajando para hacer de esta revista una publicación en la que todos os sintáis amparados y en la que todos tendréis cabida, ya que, después de todo… si vives la vida en cosplay, eres parte de La Vida en Cosplay!

-La dirección

lavidaencosplay@gmail.com 6

Cosplayer: Riku FotografĂa: Sergi Garbanzo

Sumario

Entrevista Internacional Ormeli y Ameno Kitarou

Maletín de Maquillaje

10Cruelty Free

Febrero 2108

Review

Role Cosplay - Zoe

Confección

14Crear una Vista en patrón Review

18Role Cosplay - Zoe Crónica

24Mangafest 2018 Entrevista

46SinAzucar.org

Crónica

Mangafest 2017

Un Minuto de Polémica

54El Enemigo Exterior

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Cruelty Gran pigmentación Free

Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto mates como brillantes. Destacan por su versatilidad, nudes para cosplay o diario y otras más atrevidas para salir.

Autora: Verry

Todas las sombras llevan en su formulaciónPor extracto de melocotón para Lau Carmona que, además de maquillarnos, cuidemos ¡POR FINpárpados, HA VUELTO PALETA SWEET PEACH DE TOO FACED! nuestros ¡y LA por FAMOSA supuesto, huele a melocotón!.

¡Bienvenidos al maletín de El packaging es como todos los de Too Faced, muy maquillaje decuidado Mimi!y dulce, con

todos los detalles. La caja es metálica e

Hoy mi artículo va a ser diferente a lo que suelo imantada, para que tus sombras estén hacer, normalmente enseño productos que yo siempre utilizo o que seguras. tengo, pero hoy me gustaría hablar de esas marcas que son cruelty free.

Podéis comprarla en Sephora al precio de 45€,significa ¿la váis a probar? ¿Qué que una marca Bueno, como ya muchos os imaginaréis o sabréis, se refiere a aquellas que son libres de crueldad animal, es decir, que no testan en animales. También aquí están incluidas las que no fabrican en China. Todo lo fabricado allí está obligado a testar en animales por ley, así que en las listas se incluye también lo que se fabrique en este país. No hay mucha gente que esté informada sobre este tema pero sin embargo les gustaría saber qué marcas o empresas lo hacen o no, y bueno, para eso estoy aquí. Os quiero dar una lista sobre todo de los productos que me consta que son cruelty free pero aún así

sea Cruelty Free? si entráis en la web de PETA tienen un buscador donde puedes escribir el nombre de esa marca y así saberlo con mayor seguridad o listas en orden alfabético. Hay blogs y diversa información en internet, pero la fuente más fiable es esta http://features.peta.org/cruelty-free-companysearch/index.aspx Quiero aclarar que no siempre los productos no testados en animales son veganos, son dos cosas diferentes porque pueden no usarse en animales, pero sí usar producto derivado de animales como por ejemplo la miel. Es el caso de LUSH. Marca de cosmética que recomiendo bastante, es todo

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

hecho a mano, cruelty free, pero eso sí, no todo es - Milani vegano. Con 18 sombras de tonos melocotón, tanto- Models matesOwn como brillantes. Destacan por su - MUA versatilidad, nudes para cosplay o diario y-otras más atrevidas para salir. También es importante decir que a veces Nyx hay empresas que sí testan y que tienen - OFRA Cosmetics subcontratadas otras que no lo hacen como es el - Palladio caso de L’oreal con Nyx y The Body Shop, estas - Real Techniques dos últimas no testan aunque pertenezcan a la - Sigma misma, pero la primera sí. Por eso pienso que - Sleek aunque yo os pueda dar una lista, nunca está de - Smashbox más comprobar ciertas marcas por uno mismo por - Stila Todas las sombras llevan en su si acaso. - Sugarpill formulación extracto de melocotón para - Tarte que, además de maquillarnos, Marcas de maquillaje más conocidas cuidemos que NO - The Balm testan: nuestros párpados, ¡y por supuesto, - The Body Shop - Too Faced huele a melocotón!. - Anastasia Beverly Hills - Urban Decay - Ardell - W7 El packaging es como todos los de - Beauty Blender - Wet n Wild Too Faced, muy cuidado y dulce, con - Zoeva - Becca Cosmetics todos los detalles. La caja es metálica e - Bell Cosmetics - Ben Nye imantada, para que tus sombras estén Evidentemente hay muchas más que no testan pero - Catrice las más conocidas son estas, además quiero decir siempre seguras. - Coastal Scents a favor que hay varias low cost como Essence, - Colourpop Sleek, w7, Wet n Wild, Nyx o Catrice. Así que no Podéis comprarla en Sephora al precio - Ecotools necesariamente por ser cruelty free tiene que ser de 45€, ¿la váis a probar? - Essence más caro. - Flormar - H&M Marcas de maquillaje más conocidas que SÍ - Inglot testan en animales: - Isadora - Japonesque - Aussie (Procter & Gamble) - Jeffree Star Cosmetics - Avon - Jordana - Axe - Kat Von D - Balenciaga - Kiko Cosmetics - Benefit Cosmetics - Kryolan - Biotherm (L’oreal) - Kylie Cosmetics - Bliss - L.A Colors - Bobbi Brown - L.A Girls - Burberry - LAsplash Cosmetics - Cacharel (L’oreal) - Limecrime - Calvin Klein Cosmetics - LUSH - Chloe - Makeup Geek - Clean & Clear

Gran pigmentación

R E V I E W S M A Q U I L L A J E

Arcilla natural y extracto de plátano - Clearasil - Roclas impurezas de nuestro rostro, los Con su formulación de ingredientes, elimina - Clinique Schwarzkopf restos de maquillaje y los molestos puntos- negros. - Diesel - Sensodyne - Dior - Sephora Cosmetics - Dr. Scholl’s (Bayer) - Shiseido Cosmetics - Durex - Tom Ford - Elizabeth Arden - Tommy Hilfiger - Estée Lauder - Tous - Garnier (L’oreal) - Tresemme - Gillete Co. - Valentino Consigue equilibrar el PH de nuestra piel - Veet - Giorgio Armani y controla - Givenchy Inc.la grasa, evitando así brillos. - Venus - Gucci - Versace - H&S - Vichy - Helena Rubinstein - Victoria’s Secret - Herbal Essences - Vidal Sassoon - Hugo Boss - Wella - Johnson & Johnson - Yves Rocher - Kenzo - Kiehl’s (L’oreal) En esta lista he incluido algunas marcas también - Lacoste de cosméticos porque muchas colaboran con las - Lancôme de maquillaje o incluso productos de hogar o de - LaRoche Posay (L’oreal) higiene personal. Por eso la lista es más larga que - Listerine la anterior. - Loewe - L’oreal Espero haber aclaro bastante el tema y no obstante - M.A.C Cosmetics si tenéis alguna duda os dejo alguna de mis - Makeup Forever redes sociales al final del artículo por si queréis - Marc Jacobs consultarme algo. - Mary Kay ¡Muchas gracias por leer y hasta el próximo - Max Factor artículo! - Maybelline - Michael Kors (Estee Lauder) Twitter: @Mimimiaka - Nars Cosmetics Instagram: @Miaka1990 - Neutrogena Simplemente aplícala, déjala actuar - Nina Ricci quince minutos, aclara y ¡voilá! durante - Nivea - Olay Podéis comprarla en Birchbox a un - Old Spice precio de 30€. - Pantene - Ponds - Prada - Ralph Lauren - Redken - Revlon

Ingredientes 100% naturales

Cosplayer: María Tangora Fotografía: Ed Still

CÓMO CREAR UNA VISTA EN UN PATRÓN Autor: Andrea López

n este número vamos a ver una forma de acabar bien nuestros cosplays pongamos o no pongamos forro. Vamos descubrir qué son unas piezas llamadas vistas o aseos.

¿Qué es una vista? Una vista es simplemente una pieza de tejido que nos ayuda a asear todos los bordes o extremos de nuestras prendas que podrían ser vistos desde el exterior. Por poner un ejemplo, los cuellos o las sisas pueden llevar los bordes pulidos con una vista. En el caso de las chaquetas también podemos colocar una vista por toda la zona de la apertura.

Para verlo más claro nos vamos a dirigir a la siguiente imagen. Como veis una vista de cuello es una pieza que sigue la misma forma que el patrón del cuello que estamos haciendo para nuestro diseño. Al final su función es la de “tapar” el borde de nuestra prenda y queda un acabado mucho más bonito que un dobladillo, sobretodo en partes curvas como son el cuello y las sisas. Son partes más delicadas donde un dobladillo mal puesto puede desbocar el tejido. Las vistas normalmente se hacen del mismo tejido que el tejido que estamos utilizando fuera precisamente por eso, porque son zonas vistas. También podemos ponerles entretelas para que mantenga mejor la forma, pero esto depende del resultado que estemos buscando.

Las vistas sirven para asear prendas sin forro pero ojo, una prenda con forro también lleva vistas. Imaginad que tenemos una chaqueta que queremos forrar y ponemos todo el interior en tejido de forro, pues siento deciros que eso queda muy mal. Tenemos una americana, volteamos un poco la parte de delante y está el forro. ¡No! Tenemos que poner vistas en el mismo tejido que el exterior y ya por la parte más interna y que no se ve ponemos el forro. Os voy a poner de ejemplo este chaleco de Rey para que veáis cómo he montado la parte interior entre piezas de vista y piezas de forro.

En el caso de que queramos colocar una vista tanto en el cuello como en las sisas podemos hacer una vista de una sola pieza tal y como se ve en la foto. ¡Si lo hacemos de esta forma el resultado será más bonito!

Cómo coser una vista Os voy a enseñar cómo coser una vista sencilla con este cuerpo base. En primer lugar nos hacemos la vista igual que en la imagen que hemos visto al principio del artículo. En este caso he utilizado un tejido distinto para la vista para que se vea bien la pieza. He colocado la vista encarando derecho con derecho, es decir, parte bonita/exterior con parte bonita/exterior de ambas piezas, el cuerpo y la vista de cuello.

El segundo paso es hacer un pespunte a un centímetro de costura o la distancia que hayáis marcado de costura. Por último le damos la vuelta hacia el interior y planchamos. De esta manera nos queda todo el borde del cuello bien bonito y pulido. En la imagen de la derecha podemos ver cómo nos debería quedar la vista si le damos la vuelta a la prenda y la miramos por dentro. Nos quedaría el derecho de la vista cara a nosotros.

Cosplayer: SialiaNeus FotografĂa: Daruku Creations

R E V I E W C O S P L A Y

COSPLAY ZOE - LEAGUE OF LEGENDS Por Hitode Cosplay

stamos muy contentos de poderos traer el primer cosplay patrocinado por nuestro sponsor RoleCosplay.

Me gustaría remarcar que el cosplay que tenemos y os vamos a mostrar fue la primera versión que lanzó RoleCosplay (la cual ya no está disponible pero la podéis encontrar en Aliexpress). Actualmente tienen una nueva versión con colores ligeramente distintos para parecerse más al personaje. No obstante la tela y calida es la misma, solo cambia el color.

Hemos elegido el cosplay de Zoe, el nuevo campeón del juego League of Legends por su creciente popularidad y su precio tan llamativo.

Detalles del cosplay: - Precio: $28.99 (unos 22,50€) - Material: tela elástica imitando al tejano - Incluye: top, pantalón, bufanda, pañuelo/ cinturón

Izquierda: primera versión del cosplay. Derecha: versión actual

R E V I E W C O S P L A Y ¡Vamos a entrar ahora en detalle con el cosplay! Primero os muestro todo lo que me llegó en el paquete y que ya os he explicado antes:

Visión frontal, trasera y lateral del cosplay.

La tela es muy muy elástica y bastante fina y fresquita, pero no transparenta en absoluto. El diseño de la tela como podéis ver en las fotos, intenta imitar al tejano.

R E V I E W C O S P L A Y Hablemos de cada parte en concreto: Top: el diseño del top es muy fiel al personaje, exceptuando el color que es ligeramente más oscuro (cosa que se soluciona en el nuevo diseño que venden). Por delante tiene dos tonos y por la espalda es todo de un color. Es muy elástico y cómodo aunque a mí se me sube un poco (quizás por tener mucho pecho).

Accesorios – Bufanda: la bufanda está hecha de la misma tela ligera y elástica que simula tejano. Tiene un diseño que combina el azul oscuro y el clarito (en el nuevo diseño es más verdoso). Los extremos están cosidos entre sí y es lo suficientemente larga como para darle dos vueltas alrededor del cuello y que quede con volumen (como podéis ver en el maniquí que os he mostrado antes).

Pantalón: esta pieza se mantiene en el nuevo diseño que tienen ahora a la venta. El pantalón tiene unos acabados y detalles increíbles. Son unos shorts muy elásticos (tanto de cintura como de la parte de los muslos). Tiene dos pequeños añadidos (como unas falditas), uno más largo que el otro de un color más clarito al short. El short tiene una cremallera incorporada y además un poco de velcro en lugar de botón.

R E V I E W C O S P L A Y

Accesorios – Pañuelo/Cinturón: este accesorio también está hecho de la misma tela que el resto del cosplay. Tiene unos detalles en dorado muy bien cosidos. El color es ligeramente distinto al nuevo que ofrece RoleCosplay pero el diseño es el mismo. Es muy elástico así que se puede atar con un nudo como a ti te vaya mejor.

Valoración total: RoleCosplay no deja indiferente a nadie. La calidad de sus productos es impresionante incluso en cosplays más económicos como este que os hemos enseñado. Las telas, por muy finas y frescas que sean, no transparentan. La tela elástica permite mayor comodidad y el diseño que imita al tejano lo veo muy acertado para un personaje tan desenfadado y juvenil como es Zoe. No obstante, si nos fijamos bien en la imagen oficial, la bufanda de Zoe parece hecha de otro tipo de tela al resto del cosplay y tiene dibujos (aunque si jugamos con ella, en el juego esos detalles no se aprecian)- A pesar de que el cosplay que nos han mandado no tenga el color más acertado (única cosa negativa que veo) no lo veo algo demasiado negativo pues tampoco queda mal y el conjunto queda muy resultón. En conclusión: este cosplay es muy cómodo, muy económico y con acabados geniales.

¡ESPERAD! Esto no termina aquí. Estamos preparando un video para que podáis ver bien el cosplay (elasticidad, colores en diferentes luces, como queda puesto en una persona…) así que para finales de mes lo tendréis en nuestras redes.

Cosplayers: Riku y Antonio J FotografĂa: Sergi Garbanzo 22

C R Ã&#x201C; N I C A M A N G A F E S T

MANGAFEST

2017 Por Washu y Haru

l inicio del mes de Diciembre en España supone muchos puentes y grandes periodos vacacionales, lo cual hace especialmente meritorio organizar un gran evento con una afluencia importante de público, como es el caso de Mangafest en Sevilla, el cual se celebra un año más en el FIBES, en el Palacio de Exposiciones de Congresos en la zona este de la ciudad. Una de las primeras ventajas que observamos nada más llegar es el hecho de la buena organización de las zonas de entrada, divididas según tu entrada y acreditación. Esta buena presentación continua nada más pasar al recinto con la separación de los pabellones que engloban el Mangafest y el Gamefest. Mangafest orientado claramente a la cultura japonesa, con enorme escenario para el K-Pop y actuaciones, zona de tiendas, de artistas (cada año con más calidad entre sus participantes) y una multitud de stands no comerciales llenos de artesanía y por supuesto la zona de las asociaciones repletas de actividades y juegos. Pero además de eso la zona de Mangafest este año ha contado con una parte especial para el cosplay en donde se podía ver un stand de Cosmodel y una zona para sus conferencias, además de la

C R Ó N I C A M A N G A F E S T

buenas intenciones de los organizadores que llevan exposición clásica de trajes, este año enfocada unos cuatro años tratando de cuadrar el mejor sitio prioritariamente a Sailor Moon, y a la zona de posible para estas (haciendo cambios todos los photocall con la presencia del siempre encantador años a mejor), así que creo que seguimos en buen Ricardo Espiau, al cual desde la revista le mandamos un enorme saludo y todo nuestro cariño camino hacia encontrar el lugar más óptimo. Este año hubo un pequeño caos con respecto ya que año tras año nos soporta y nos ayuda. al concurso, el lugar que la organización, no del El Gamefest tenía además de tienda temática mucho espacio para jugar a toda clase de consolas, evento, sino de FIBES adjudicó no era a todas luces el mejor para los participantes, pues podían desde las más clásicas hasta las interactivas para sufrir daños en sus probar las novedades ‘‘El Gamefest tenía además de tienda trajes, pero una vez y este año se ampliaba la zona de de stands temática mucho espacio para jugar a más, y con un poco de para comer no sólo caos de por medio, se toda clase de consolas’’ trató de solventar en el en Mangafest sino en momento aquel cambio Gamefest en una parte enorme que nos ayudó a descansar durante todo el de última hora. Esperamos que el año que viene se pueda habilitar una zona especial o dejar que día. El auditorio para el concurso, las salas extras los cosplayers estén en los pasillos interiores como otros años, alejados del movimiento del salón, para para las conferencias de los diferentes invitados y un enorme patio que ya es de obligatoria presencia evitar este problema. El anfiteatro en donde se realiza el concurso para los que les gusta descansar al aire libre, siempre es un lujo y una comodidad para los componían el recinto abarrotado desde primera hora de la mañana. espectadores, teniendo un escenario amplio, tanto que podría hasta dar reparos a un novato en Con respecto a los matices que a nosotros nos interesa más, el del cosplay, diremos que la zona de presentarse a concursos. Este año el concurso ha tenido un excelente conferencia estaba este año mejor situado que el anterior, en el fondo, pero que una vez más el ruido nivel, aunque mentiríamos si dijéramos que cada de uno de los escenarios dificultaba a veces la año no hay unos participantes excelentes, pero es que año tras año se superan. concentración. Sin embargo sabemos de sobra las

C R Ó N I C A M A N G A F E S T

‘‘El anfiteatro en donde se realiza el concurso siempre es un lujo y una comodidad para los espectadores, teniendo un escenario amplio, ’’ Como pega al concurso queremos decir desde la Vida en Cosplay que pensamos que una vez más las reglas hay que cumplirlas, ya que para eso están y que hay que intentar que el criterio de algunos de los invitados que están acostumbrados a otras formas de valorar se centre en la forma que tenemos aquí de hacer las cosas. Un tema complicado pero que de nuevo vemos año tras año que se va mejorando y por eso apostamos tan fuertemente por seguir participando activamente de este concurso. En categoría individual ganó Alisyuon Mención especial: Alfa cosplay Grupal: La Sirenita Mención especial de Pakoron: Jesucristo y la Cruz (Mención que La Vida en Cosplay no comparte en absoluto). Excelentes también fueron los invitados que trajeron, debiendo resaltar por necesidad a Papa Cosplay que nos dejó literalmente boquiabiertos con la pedazo de armadura de cosplay que trajo para pasar todo el sábado. Tantos los españoles como los internacionales demostraron por qué tienen seguidores en todo el mundo. Como conclusión, aunque los eventos siempre son un caos y nunca puede estar todo perfecto creemos que Mangafest ha ido mejorando año tras año y aunque ha habido quejas, como el tema de los bancos en los pasillos que ha trascendido, nosotros entendemos que después del problema de seguridad de hace unos años, y habiendo tanto espacio en el evento, uno se puede ir a descansar a una zona donde no perturbe la seguridad de este. Por eso recomendamos mucho este evento el cual atrae a toda la comunidad no sólo andaluza en esta fecha y le deseamos un crecimiento en calidad que pueda soportar las exigencias de los nuevos tiempos.

C R Ã&#x201C; N I C A B A R C E L O N A

Mérida (Brave)

Cosplayer: Verona Fotografía: Daruku Creations

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ENTREVISTA INTERNACIONAL

Ormeli Por Pal C

1. ¿Cúando comenzaste con el cosplay? ¿Por qué?

5. ¿Qué nos puedes contar sobre las convenciones en tu país?

Tenía sobre 17 años, creo. Vine a Moscú a estudiar desde mi pequeña ciudad natal y me encontré con el nuevo mundo de los festivales de anime. Ahí descubrí sobre el cosplay y quería intentarlo.

Desgraciadamente, en nuestro país la cultura friki/ geek no está muy desarrollada. Tenemos un gran festival “Igromi” (que incluye la

2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? Fue Yoruichi del anime “Bleach”. Siempre he tenido una piel bastante oscura (bueno, no “OSCURA” en realidad, ya sabes, nunca la he tenido de porcelana), así que en ese tiempo no sabía cómo podía cambiarlo y tuve que elegir entre personajes de pieles oscuras. En aquel tiempo, no solía elegir muy inteligentemente. 3. ¿Cuál es tu parte favorita de hacer cosplay? El resultado, supongo :) No hay nada más satisfactorio que el resultado de tu trabajo. 4. ¿Qué pensó tu familia y amigos del cosplay cuando empezaste? Pensaron que era sólo “un niño con sus juegos” y que pasaría con el tiempo XD Nunca han estado tan equivocados... Pero mis padres, especialmente mi madre, me apoyaban. Mi madre me ayudaba cosiendo mis primeros cosplays y me enseñó todo lo que sé. Incluso ahora me ayuda si lo necesito.

Foto: Ed Satanosvkiy

ComicCon Rusia en los últimos dos años) y varios festivales pequeños de orientación friki/geek o anime. 6. Entonces, antes que nada, es un honor poder entrevistar a Elizabeth, cuéntanos, ¿cómo fue trabajar en ese proyecto? Gracias. Para ser sincera, fue muy emocionante. Era joven, pero tenía alguna experiencia en el

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Foto: Ed Satanosvkiy cosplays y varios trabajos buenos, pero nunca esperé algo como eso. Nadie lo esperaba, supongo. Fue un caso sin precedentes para la industria del cosplay y los videojuegos (si podemos hablar del cosplay como una industria). Recuerdo que estaba muy preocupada porque no sabía nada y tenía miedo de que fuera difícil, estábamos en diferentes partes del mundo. Pero “Irrational Games” fueron muy profesionales, cuando empezamos todos mis miedos desaparecieron. 7. Cuando se trata de caracterizaciones, tu trabajo es increíble, así que, ¿qué consejo podrías darnos sobre maquillaje? Gracias de nuevo. El maquillaje es muy importante. Nunca lo subestiméis. Estoy constantemente mejorando en esto, por lo que el año pasado recibí clases de un maquillador profesional. Estudia los materiales, practica, experimenta. Mira cómo se ve

Foto: Ed Satanosvkiy tu cara con esta o aquella opción. Y presta especial atención a las cejas: como una regla, esto es el centro de la imagen. 8. “Body painting” es complicado de trabajar, ¿algún consejo que puedas darnos? No soy una especialista en “body art”, mi experiencia en este área es un poco rara en realidad XD. Para representar una vid realista en Poison Ivy, tuve que usar silicona para representarlo y después de eso, tuve una quemadura química durante dos semanas. Y aunque estoy más que satisfecha con el resultado, no repetiré esta experiencia. 9. Nuestro dolor de cabeza favorito: pelucas, ¿cómo te las apañas con ellas? ¿Qué técnicas utilizas para estilizarlas? Prefiero usar mi propio pelo. Mayoritariamente porque para mis cosplays me lleva más

ENTREVISTA INTERNACIONAL

o algo puede torcerse en algún momento. Recientemente, no me pongo fecha límite, trabajo hasta que esté satisfecha. Ayuda a trabajar por tu propio placer y en paz sin el riesgo de que no vas a terminar algo en tiempo. También ayuda en dividir un gran trabajo en muchos más pequeños y seguir una lista de actividades para realizar al menos un trabajo al día. 11. Cuando hacemos un cosplay, tenemos que elegir bien nuestras telas, ¿cómo las seleccionas? Escudriño el diseño muy cuidadosamente. Necesitas prestar atención tanto al tejido como a la fibra, como cae la tela – puede decirte si es pesada o no, cómo de bien puede quedar la forma y como se estira. Recientemente, en videojuegos (y me especializo en ello), los desarrolladores hacen dibujos con todos los puntos y pequeñas partes, de tal forma que puedes determinar facilmente todos los parámetros necesarios.

Foto: Ed Satanosvkiy

12. No sólo haces cosplays increibles sino que tus fotos están al mismo nivel, ¿son las sesiones importantes para ti? ¿Tienes un fotógrafo/a favorito o depende del cosplay?

tiempo en comparación con otros cosplayers internacionales. Suelo cambiar mi color de pelo y corte para parecerme a mis personajes. Por ejemplo, para Mercy de “Overwatch” me volví rubia por primera vez en mi vida. Es más complicado, pero el resultado es siempre mejor y más natural en comparación.

Básicamente trabajo con dos fotógrafos: Eduardo Satanovskiy y Sergei Shetuhin (akunohaku). Ambos son personas muy talentosas y excelentes, aunque cada uno tenga su estilo, lo cual pega para uno u otro personaje. Es importante encontrar tu fotógrafo – estáis en el mismo equipo creando el cosplay en general.

10. Cuando trabajamos en algunos cosplays, a veces es difícil organizarnos, ¿qué pasos sueles seguir?

13. Tu trabajo es muy elaborado, ¿cómo de importante son los detalles para ti?

Oh, esto es muy complicado. Incluso el proyecto más interesante se puede ser aburrido

Gracias, intento dedicarme a los detalles todo lo posible, pero todavía abogo por la idea de que no necesitas hacerlo por el bien del realismo. Creo que

Foto: Sergey Aku Shetuhin

Nick: AnnaOrmeli Nombre: Anna Moleva Nacionalidad: Rusa ¿Dónde vives?: Moscú Web: https://www.facebook.com/AnnaOrmeli/?fref=mentions Edad: 27 Series favoritas (manga, comic...): X-Men Videojuegos favoritos: Dead Space, HoM&amp;M3, Alien: Isolation, Dark Souls 3 Música favorita: Bandas sonoras

Foto: Sergey Aku Shetuhin

ENTREVISTA INTERNACIONAL

el cosplayer debería mostrar cómo el héroe se vería en la realidad, en nuestro mundo físico. De esta forma, debemos centrarnos en las proporciones, correlación, y en general, la posibilidad de realizar este o aquel detalle. 14. Pero también eres buena con las armaduras, ¿qué prefieres? Debo de admitir que la artesanía no es mi punto fuerte. Prefiero coser trajes. Pero si es necesario uso una impresora 3D y lo modifico con worbla. Es la mejor convinación para mi.

17. Y la última pregunta, y un poco parecida a otras, ¿qué quieres decirle a los novatos? No os rindáis. Intentad y cometed fallos. En cada uno de vuestros proyectos, los fallos son una forma de llegar a la perfección. No tengáis miedo de aprender y preguntar por consejos. Buscad algunos cosplayers cuyo trabajo os guste y poneros en contacto con ellos, determinar cuales son sus rasgos e intentad aprender de la experiencia. Trabajar en vosotros tanto externa como internamente. ¡Tendréis éxito!

15. Viendo a cosplayers como tú, podemos entender cuando la gente quiere ser cosplayers profesionales, pero, ¿cuál es tu opinión sobre esto? ¿Crees que el cosplay puede ser una profesión o es suerte? No hoy en día, creo. El cosplay es raro, es como ser actor, maquillador y modista todo en uno. Pero es más delicado que el trabajo de actor, un cosplayer no tiene derecho a incluir algo propio al personaje, debe mostrarlo exáctamente, la gente debe mirar a la imagen y pensar “¡Wow. Es real!” Y no estoy segura de si esto es una profesión desarrollada, no puede encontrar un campo propio para esto, pero como un complemento, como en artbooks o figuras de coleccionista, el cosplay puede encontrar su lugar. 16. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo en una frase, ¿qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores? Intento traer a nuestras vidas mundos de fantasías que nuestra mente no debería limitar. No tengáis miedo de soñar. Y muhas gracias por vuestro apoyo, sin vosotros nunca sería capaz de seguir hacia delante.

Facebook: https://www.facebook.com. AnnaOrmeli/?fref=mentions DeviantArt: http://ormeli.deviantart.com/ Instagram: https://www.instagram.com/annaormeli/

Tharja (Fire Emblem) Cosplayer: Kiba Shepard Fotografía: Des Caufield

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¿Quieres sali Manda un ma cosplayer y d

ir en la portada de la revista? ÂżEn el interior de sus pĂĄginas? ail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de el fotĂłgrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Ameno Kitarou Por Pal C

1. ¿Cuándo empezaste con el cosplay? ¿Por qué? Empecé en 2006. Un año después de visitar mi primera convención, pensé que sería divertido. Al principio no hacía ningún cosplay pero en 2008 empecé a hacer mis propios trajes porque quería ir de personas cuyos trajes no podía comprar. 2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? Mi primer cosplay fue Shinji Ikari con un violonchelo. Escogí a Shinji porque “Evangelion” era mi anime favorito y me encantaba la música que tocaba con el chelo en la película.

3. ¿Cuál es tu parte favorita de hacer cosplay? ¡Resolver problemas y traer cosas en 2D a la realidad! Hacer cosplay desde las materias primas me da la mayor satisfacción y gratitud. 4. ¿Qué pensó tu familia y amigos sobre el cosplay cuando empezaste? Lo odiaban. Me decían continuamente que parase, así que me mudé y seguí por mi cuenta. Por alguna razón ahora les encanta. Creo que a ellos no les gustaba verme sin comer o dormir durante días hahahaha. 5. ¿Qué nos puedes contar de las convenciones en tu país? Mi país tiene varias convenciones al año, algunas de ellas se centran en la cultura pop occidental, otras en videojuego, en animes y mangas japoneses y otras lo cubren todo. Personalmente prefiero los eventos centrados en el anime/manga. 6. Cosiendo o creando, tus habilidades son increíbles, ¿qué es más difícil para ti?

Foto: Pireze

Creo que soy malo en todo así que todo es difícil hahahaa

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Foto: Christine’s Cosplay

7. ¿Cómo elijes la tela? ¿Tienes alguna favorita? Cuando elijo telas, me gusta sentirla y moverla para ver como se comporta, me cosplayeo de muchos personajes de lucha así que prefiero telas pesadas. Muchas veces uso tela de cortinas haha. 8. Tsumugi, WarGreymon y ahora Bahamut, estos tipos de proyectos son impactantes trabajos, ¿cómo planificas estos proyectos? Elijo estos proyectos basándome sobre todo en lo mucho que me gusta la serie o cuánto de reto supone ese trabajo. Desgrano el trabajo en tantas piezas como necesite, cómo cada pieza será hecha (materiales) y cómo se mantendrá todo en el cuerpo. Los materiales los elijo según el peso y el efecto, luego hago montones de pruebas hasta que encuentro la opción que me gusta. 9. Cuando hablamos de armaduras, ¿qué materiales prefieres usar? ¿Qué consejo podrías darnos? Elijo materiales que sean lo más apto con el proyecto. Por ejemplo, si tiene que tener un efecto orgánico, uso látex o silicona; si tiene un efecto

metálico moderno, consideraría usar goma eva o plástico, etc. Mi parte favorita para hacer son los trabajos con cuero y mi mayor consejo es estar siempre buscando nuevos materiales y métodos. Es la mejor forma para aprender y cuantos más materiales y métodos conozcas, más opciones tendrás en futuros proyectos. 10. La mayoría de tus trabajos tienen muchos detalles, ¿cómo de importante son para ti? Me encanta dedicar mucho tiempo a los detalles pequeños que nadie le presta atención. Hacen mis proyectos interesantes y me siento satisfecho al ver el resultado final. ¡Es divertido hablar de ellos y mostrarlos! 11. Algo que puede ser un quebradero de cabeza son las pelucas, ¿cómo las trabajas? ¿Qué productos usas? Uso varios tipos de tijeras para el pelo, gomina fuerte para el pelo, laca y muchas horquillas, no creo que las pelucas sean mi mejor habilidad. ¡Siempre tengo que pasar mucho tiempo delante del espejo arreglándolas y colocándolas en el sitio dónde deben estar!

Foto: Joshu and Rae of Byte

en el texto o cuando menosprecian una técnica porque no pega con lo que ellos saben. 13. ¿Te gustan las sesiones de fotos o prefieres ir a los eventos? ¿Tienes un fotógrafo favorito en particular o depende del personaje? Me gustan mucho los dos. Las convenciones son donde puedo interactuar con amigos, fans, fotógrafos y el público. Soy muy flojo, así que intento hacer las sesiones durante los eventos la mayoría de las veces haha, pero me encanta buscar la localización y pasar el día creando el mundo del personaje en una sesión, me gustaría hacer más. Trabajo con diferentes fotógrafos dependiendo del personaje y los sentimientos por la serie. 14. Crossplay parece algo muy natural para las mujeres pero todavía es algo complicado para los hombres porque las personas no parecen entenderlo, ¿cuál es tu experiencia?

12. En tu página, no sólo publicas tus progresos sino que también les das algunos consejos a los cosplayers, ¿piensas que, hoy en día, hay problemas a la hora de compartir nuestros trucos? Enseño mis trucos en mi página porque mis procesos de creación y experimentos son la base de mis cosplays. Mis cosplais son más de sacar un trabajo al exterior, más que ser el personaje y tomarse fotos con el cosplay completo, así que creo que siempre publicaré mis trucos. Es una de mis formas preferidas de interactuar con mi audiencia, creo que, hoy en día, el principal problema de compartir nuestras habilidades es que todo el mundo es experto y nadie se molesta e leer, de tal forma que es frustrante cuando las personas te hacen preguntas sobre algo que está

Es totalmente complicado para los hombres hacer crossplay sin ser “raros”. No me importa lo que piensen, sólo hago cualquier cosa que piense que puede ser divertido y lo comparto. Lo que más me gusta del crossplay es cuando una fan femenina me dice que me odia por tener mejores piernas que ella. ¡OHOHOHOHOH! 15. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo a una frase, ¿qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores? Gracias por seguir mi sufrimiento diario. 16. Y la última pregunta, y un poco similar a otras, ¿qué quieres decirles a los principiantes? Intentad no enfocaros mucho en ser popular o ser muy competitivo al principio, el cosplay es por diversión y sentir el arte. ¡La diversión debe estar lo primero siempre!

Foto: Lark Visuals Asistentes: Thai-tanium Cosplay y shotgirls.net

Nick: AmenoKitarou (A.K. WIRRU) Nombre: WIRRU Nacionalidad: Australiano ¿Dónde vives?: Sydney, Australia Web: facebook.com/AmenoKitarou, Patreon.com/AmenoKitarou, AKWirru.com Edad: 29 Series favoritas (manga,comic…): GUNBUSTER! Videojuegos favoritos: King Of Fighters Música favorita: Kalafina!!

Foto: Byte Size Photography 43

ENTREVISTA F I S I O T E R A P I A

SinAzucar.org Por Pal C

Muy buenas a todos, como en la edición anterior que se nos ocurrió realizar una entrevista suscitó bastantes preguntas e interés, este mes hemos querido volver a repetir el proceso y si por algo somos conocidos es por meter el dedo en la llaga, este mes os traemos un entrevistado algo polémico en las redes sociales por realizar un contenido directo y sin medias tintas, contenido el cual, a algunos no parece resultarles de mucho agrado (parece que la gente olvida que, si no te gusta algo, existen unos maravillosos botones de “no ver más esta publicación”). Se trata de Antonio R. Estrada, ¿no os suena? ¿y si hablamos de SinAzucar.org? Estoy segura que ahora la cosa cambia. Como todos sabéis, SinAzucar.org está ganando popularidad en los últimos meses por enseñarnos a todos las cantidades de azúcar que consumimos en los productos y las cuales desconocemos de tal forma que, siguiendo con la línea de la dirección donde aboga por el disfrute de este hobby de la forma más sana posible, queremos acercaros este contenido y ver la realidad desde otra perspectiva, muy bien: ¡empezamos! 1. Aunque por el contenido que realiza podemos hacernos una idea, cuéntenos, n¿cuál es su formación? Mi formación universitaria es de ingeniería informática, posteriormente he hecho bastante formación en el ámbito de la fotografía, fotografía de moda y de producto, y en los últimos años he realizado formación en nutrición deportiva. 2. ¿De dónde surgió esta idea? Es decir, ¿qué le llevó a comenzar con este proyecto? Practico bastante deporte y como parte de una alimentación saludable buscaba los productos con menos azúcar. Decidí reducir el consumo de azúcar y empecé a mirar las etiquetas, a raíz de esto, descubrí que muchos de los productos que consideramos saludables están cargados de azúcar. Al intentar compartirlo con mi entorno, descubrí que era muy difícil visualizar la cantidad de azúcar

ENTREVISTA F I S I O T E R A P I A

4. Entonces, ¿existe el azúcar bueno? Hay alternativas al azúcar que mucha gente considera saludable, pero no es así; por ejemplo, hay mucha gente que considera que el azúcar moreno o la panela o incluso la miel es mucho más saludable por ser natural o estar menos refinado, pero el contenido de azúcar es tan grande que cualquier beneficio extra por ser menos refinado no es efectivo y al final estamos considerando que es un producto igual de perjudicial para la salud si se abusa de ellos como el azúcar. 5. Con la cantidad de productos que contienen azúcar, ¿cómo vamos a establecer una dieta que no incluya productos refinados?

que tenían los alimentos y debido a que tengo formación en fotografía y he hecho bastantes trabajos de ese estilo, decidí mostrar el azúcar en forma de terrones. Muestro cada producto fotografiado al lado de los terrones de azúcar que contienen. Veo que esto funciona muy bien, lo comparto con mi entorno y al descubrir que es una forma sencilla de transmitir esta información, realizo el proyecto “SinAzucar” para llegar a la sociedad y al mayor número de personas posible. 3. Viendo su página, la pregunta es clara: ¿es malo el azúcar? La Organización Mundial de la Salud (OMS) nos aconseja reducir el consumo de azúcar, es decir, es cuestión de dosis: si tomamos menos del 5% de las calorías diarias, es decir, para un adulto menos de 6 terrones al día, la OMS nos dice que obtendremos beneficios para la salud. Entonces, el problema está en que hoy en día se consume mucho más de esa cantidad, es decir, en las cantidades de consumo actuales que podemos pensar que es hasta cuatro veces mayor de lo recomendado puede provocar enfermedades como: caries, obesidad, diabetes de tipo II y una serie de complicaciones propias de la obesidad.

Pues es muy fácil, volviendo a la alimentación basada en productos frescos: fruta, verdura, carne, pescado, legumbres, lácteos, frutos secos, cereales… todo eso, en una cocina debería ser la base, es decir, los alimentos hiperprocesados deberían ser excepcionales, el problema es que hoy en día es justo lo contrario, se abusa de los alimentos hiperprocesados y la cocina tradicional pasa a un segundo término. 6. ¿Son estas recomendaciones válidas para toda la población o hay excepciones? La excepción siempre son los casos en los que exista una enfermedad; por ejemplo, la gente con diabetes de tipo I y tipo II deben ser controlados por su médico y deben ser ellos los que decidan qué es lo que deben de comer, qué necesidades nutricionales tienen. En la población general, el consumo de azúcar debe ser reducido, sin duda. 7. ¿Qué consecuencias puede tener para nosotros el consumo de azúcar? ¿Importa que sea un consumo moderado o no? El problema está en definir lo que es “moderado” porque mucha gente considera: “no, si yo no tomo azúcar” y a lo mejor sólo está pensando en las cucharadas de azúcar que se le echan al café,

ENTREVISTA F I S I O T E R A P I A

sin darse cuenta que, en muchos alimentos como puede ser un yogurt, aunque sea de los de tipo dieta marcados con un 0%, tienen hasta cuatro terrones de azúcar. Entonces, teniendo en cuenta que el máximo diario recomendado son seis terrones, a lo mejor en un yogurt y en un zumo se están sobrepasando esas cantidades, al final, el consumo moderado es muy complicado de obtener, de tal forma que el consumo por encima de esas recomendaciones pueden producir las enfermedades de las que hemos hablado: obesidad, diabetes tipo II, complicaciones propias de la obesidad (enfermedades cardiovasculares), etc.

información nutricional en el apartado “hidratos de carbono” hay un apartado que dice “de los cuales azúcares” y ahí indica los gramos por cada 100 gr o 100 ml que contiene de azúcar. Mucho de ese azúcar puede ser intrínseco, quiero decir que pertenezca a ese producto como la leche, que podemos ver que tiene azúcares y sin embargo no está en los ingredientes, pero no debemos preocuparnos en ese caso, sólo cuando esté en la lista de ingredientes.

8. ¿Puede ser el azúcar una sustancia adictiva?

Si, por ejemplo el caso de “el primer cola-cao”, siendo un producto del cacao pensado para niños muy pequeñitos que tienen un sello en el propio envase que está abalado por una sociedad de pediatras, por lo que muchos padres compran este producto pensando que, de alguna forma, es más saludable que otro producto que no lo lleve.

Mucha gente lo considera así, por lo menos en el sentido de que nos acostumbramos a comer dulces y luego no somos capaces de renunciar a ellos. Por ejemplo; nuestro paladar se habitúa a un alimento dulce y luego cuando tomamos un producto que no lo lleva lo rechazamos, de tal forma que buscamos esos sabores dulces y no somos capaces de comer satisfactoriamente si no existe ese sabor. 9. ¿Qué tenemos que mirar en una etiqueta para saber si un producto es apto para el consumo o no? Fundamentalmente la lista de ingredientes, tenemos que ver que no está el azúcar o sus sinónimos como fructosa o jarabe de glucosa, sacarosa… que esta serie de sinónimos no está entre sus ingredientes y sobre todo que no esté en los primeros lugares. Los ingredientes están ordenados siempre de mayor a menor cantidad, un producto que tenga entre el primer, segundo o tercer ingrediente el azúcar, podemos intuir que muy sano no es. A pesar de eso, siempre tenemos la información nutricional, tenemos que mirar la

10. Muchos productos que vemos la cantidad de azúcar que tienen están avalados por algunos organismos pese a esto, ¿siguen siendo malos?

Pero eso es un error, porque ese sello se otorga no al producto, sino a veces a la marca porque ha colaborado con la Sociedad de Pediatría con ayudas y, de alguna forma, es como si la marca comprase la facultad de poner el sello. 11. ¿Es un producto “light” o con menos calorías más sanos que las versiones “normales”? No, generalmente no es así porque, muchas veces, cuando se quita la grasa a los productos los tienen que enriquecer con azúcar; por ejemplo, un yogurt normal cuando le quitan la grasa el sabor se reduce bastante y muchas veces tienen que añadirle azúcar para que sea más atractivo. El problema es que, encima, estos productos se marcan como 0%, pero referido a materia grasa, de tal forma que el consumidor piensa que es un producto más saludable y lo consume a veces con mayor frecuencia, de tal forma que, un producto que de forma natural no debería llevar azúcar, se convierte en un producto muy azucarado y encima el consumidor tiene la conciencia tranquila porque piensa que está tomando algo saludable.

12. ¿Cuáles son los productos más perjudiciales para la salud? Si nos centramos en el azúcar, son aquellos que tienen gran concentración del mismo en una dosis muy pequeña por ejemplo; los refrescos, hay que tener en cuenta que un refresco puede tener del orden de ocho terrones cada vaso o cada lata, eso significa que, en un solo refresco, estás tomando más de la cantidad máxima recomendada. A veces, si pensamos en los niños o en los jóvenes están tomando varios vasos al día, o si te tomas por ejemplo en un “Burger King” te tomas un vaso de medio litro en ese caso puedes estar consumiendo de veinte o treinta terrones en muy poco tiempo, pues en media hora puedes consumir esa cantidad. 13. Pero si hay órganos que sólo funcionan con glucosa, ¿de dónde la vamos a obtener si no es del azúcar? La glucosa es el resultado de descomponer los alimentos normales, no sólo viene del azúcar, por ejemplo; cuando nosotros tomamos arroz o patata

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esos alimentos se terminan descomponiendo en glucosa, de tal forma que podemos vivir sin probar nada de azúcar y obteniendo la glucosa de los alimentos naturales, desde una fruta, una verdura hasta un arroz o una zanahoria.

por nutricionistas, mi formación no es relativa a nutrición individual. Puedo hablar de recomendaciones genéricas para la salud pero en ningún caso problemas individuales como este tipo de intolerancias.

14. ¿Qué diferencia hay entre la fructosa y la glucosa? ¿Tienen ambas la misma implicación?

16. Internet puede ser un medio para adquirir gran cantidad de información, pero a la vez, este exceso de información puede saturarnos y nublar el criterio ¿cómo podemos saber que la información que recibimos es la correcta?

Ambas son azúcares simples, son azúcares que pueden estar presentes en los alimentos o pueden ser añadidos pero, eso no indica que sean ni buenos ni malos, de lo que habla la OMS es de evitar los azúcares añadidos, si el azúcar, imaginemos la fructosa forma parte de la fruta de forma natural sin ser añadida, no hay problemas en su consumo pero si esa misma fructosa se añade a un zumo para hacerlo más dulce sería problemático. De tal forma que, el hecho de que sea fructosa, glucosa, sacarosa o cualquier tipo de azúcares no debe influirnos sino más bien pensar si es azúcar añadido o no.

Principalmente observando el medio que lo emite y quién lo firma, muchas veces recibimos información contaminada por los fabricantes y lo que es peor, muchas veces esta información se difunde desde periódicos de tirada nacional, por lo que vemos en periódicos importantes noticias que publican una asociación de fabricantes de bollería, en ese caso, debemos poner en duda. Lo ideal es atender a publicaciones de dietistas/nutricionistas que se efectuasen en medios especializados.

15. Son relativamente nuevos los diagnósticos de intolerancia a la fructosa, ¿cuáles pueden ser las causas principales?

Os dejamos a continuación sus redes y páginas para que podáis echarle un ojo a su minucioso trabajo:

Bueno esos temas relativos a intolerancias o problemas médicos deberían ser llevados

Web: http://www.sinazucar.org/ Facebook: https://www.facebook.com/sinazucarorg/

Froppy (Boku no Hero Academia) Cosplayer: Astrid Cosplay FotografĂa: Ed Still

Dabi (Boku no Hero Academia) Cosplayer: Kaiseicchi FotografĂa: Ed Still

Un minuto de polémica El enemigo exterior “Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

Estamos acostumbrados a que los problemas del mundo del cosplay los veamos entre bambalinas. Creo que esta visión deformada es la que muchas veces nos hace pensar que todo está podrido, cuando yo sigo repitiendo que, siendo la cantidad de cosplayers que somos, las problemáticas que nos ocurren son en realidad un porcentaje ínfimo. La cuestión es que muchas veces asumimos como problemas del mundo del cosplays los que vienen “de fuera”, sólo por el mero hecho que se entrelazan con nuestras vivencias.

La cuestión es que muchas veces asumimos como problemas del mundo del cosplays los que vienen “de fuera”, sólo por el mero hecho que se entrelazan con nuestras vivencias.

¿A qué me refiero? Simple, a algo que creo que todos hemos contemplado cientos de veces, al hecho que ya que nos exponemos en redes sociales muchas personas que no hacen cosplay y que sólo lo ven, lo miran, lo disfrutan como algo visual, opinan de nosotros y nos causan malas experiencias.

¿Os dais cuenta como esta clase de problemas son los que realmente nos encontramos a diario? ¿Y cuántos de esos capullos que dicen “boobs” en internet, que tratan de hacer un comentario machista u ofensivo, son cosplayers? Yo diría que ni uno. Sólo por poner un ejemplo clásico.

Lo he visto cientos de veces, cosplayers que entienden perfectamente que caracterizarse de un personaje con piel oscura no es en absoluto una burla racial, y sin embargo tener que soportar en redes mensajes ofensivos. O que una cosplayer que se viste sexy sea apoyada por personas de la comunidad, que entienden que cada uno no sólo es libre para hacer lo que quiera sino de disfrutar a su modo, y que vengan los listos de turnos a decir burradas sobre sus atributos físicos. O el caso de alguien que no se parece al personaje que representa pero que… ¡sorpresa! El cosplay no va

de ser el doble de la película del personaje, sino de representar tu amor por él y vienen el desgraciado de turno a molestar.

No, gracias a los cielos, y aunque en el mundo del cosplay hay de todo porque cada persona es un mundo y cada país depende de lo evolucionado que esté su educación cívica, los que estamos DENTRO del mundo del cosplay no somos más que una ínfima parte de estas molestias que sufrimos. Sin embargo, además de aclarar que el mundillo tiene salvación, lo importante que quiero decir en esta ocasión es que JUSTAMENTE POR ESO, defender el mundillo es algo que depende de nosotros. Defender a nuestros compañeros

Es genial que sin conocernos de nada tengamos tanto en común y tanto por lo que luchar juntos

cosplayers, los conozcamos o no, simplemente por el hecho de hacer una barricada común en contra de estas clases de agresiones, es la que puede hacer de la comunidad el refugio de paz que fue en su día. Un refugio donde no se juzga a quien se viste del sexo opuesto, a quien experimenta, a quien le gusta vestir sexy, a quien le gusta hacer cosplays no canon, a quien es novato y aún lleva pelucas brillosas, a quien no sabe coser bien, a quien ha pegado telas con pegamento (reconócelo tú también lo has hecho en algún punto de este tortuoso sendero de autocrecimiento que es el cosplay)…

permitan esa clase de comportamientos, la justificación del mal en todas sus formas es lo que crea esa invulnerabilidad de los infractores. Ahora que veo por fin un mundillo mucho más positivo, con mucha gente que ha recordado que lo hace por amor al arte, que no necesita ganar nada, que no es más feliz teniendo 1000 likes que 700… es hora de no detenernos y de proseguir hacia las siguientes metas. Vamos a hacer que esto cuente.

Es genial que sin conocernos de nada tengamos tanto en común y tanto por lo que luchar juntos, para seguir haciendo de las convenciones un lugar donde divertirnos, e internet un lugar donde mostrar nuestra afición sin miedos. Tenemos que proteger esta capacidad que tenemos de hacer amigos alrededor del mundo gracias a una afición común que tantas alegrías nos da. Pero sobretodo quiero recalcar que en esta era en donde todos podemos hacer algo por los demás, el pasar de largo es contribuir al problema. Cuando estamos viendo comportamientos negativos, indecentes, dañinos… y no nos involucramos al final no somos mucho mejores que los que los cometen. Por eso el mensaje de este minuto de polémica es doble. No dejes que a ninguna chica que veas en un salón siendo molestada pase por eso, no permitas que en tu muro se difamen a cosplayers, no seas un maleducado y pongas comentarios negativos o lo que es más, no dejes que en tu “mundo”, en tu zona, en lo que controlas, se

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