La Vida en Cosplay (LVEC) Junio 2018 by LVEC La vida en cosplay

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru Fufiroth Cosplay Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo Hitode Pal´C S. Nierai Adhayra EAADIM Miaka1990

Equipo de maquetación Fufiroth Cosplay Pat

Patrocinador

Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com Cosplaysky - www.cosplaysky.es RoleCosplay - www.rolecosplay.com

© El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro. Foto portada: Sirenya Cosplayers: Iris the Feniz y Claudia BigKiss

Zelda Cosplayer: Jacqueline Goehner Fotografía: Eurobeat Kasumi Photography 2

¿Quieres salir en la portada de la revista? ¿En el interior de sus páginas? Manda un mail con tu foto, nombre del personaje y serie, tu nombre de cosplayer y del fotógrafo a revistalavidaencosplay@gmail.com

Saber Cosplayer: Maridah FotografĂa: Hayabusa Knight 3

Cosplayer: Jacqueline Goehner FotografĂa: PhotoArt WichBlade 5

EDITORIAL

ienvenidos a este nuevo número donde hacemos un año con el nuevo estilo de la revista! Muchas cosas han pasado, hemos incrementado el equipo, algunos se han ido, otros han vuelto, caras nuevas, sangre vieja… Los cambios en la revista como en el mundo del cosplay son cien por cien necesarios, ya que esta es una afición que se nutre de la creatividad, de la vitalidad y sobretodo y más importante… ¡de nuestro tiempo libre! Sin embargo siempre tengo que destacar la pasión que nos acompaña en cada una de nuestras acciones, ya sea como redactores o como cosplayers, ya que esta afición requiere de mucha pasión, altas dotes de locura y una enorme resilencia ante la inminente presión por las fechas de entrega (que bien me vale para un artículo o como salón en sí). Por eso mismo en este mes queremos hacer un pequeño “Detrás de la máscara” y mostrarnos al público y enseñar quiénes somos los que a día de hoy estamos en la revista y tras las redes sociales. Muchos se nos quedan atrás de otros tiempos y otros vendrán, pero creemos que es bueno que mostremos a los lectores que al fin y al cabo no somos más que otros cosplayers más que pululamos por los salones divirtiéndonos disfrazados, con las mismas ojeras por haber terminado el traje la noche antes inclusive! Esperamos que este nuevo número y sigamos juntos viviendo La vida en cosplay!!

-La dirección

lavidaencosplay@gmail.com 6

Cosplayer: Ashura Flourite Cosplay FotografĂa: Fufiroth Cosplay 7

Sumario

Febrero 2108

Entrevistas Internacionales Jacqueline Goehner y Maridah

Armario del Cosplay

Confección

Chun Li

10Vestido de Cercei Lannister Review

14Saal Digital Crónica

18WinterFreak 2018 Premio Mangafes

36Alfa Cosplay

Un Minuto de Polémica

70Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención

Entrevistas Staff LVEC

P A T R O N A J E C E R C E I Por Andrea López

VESTIDO DE CERCEI LANNISTER

n este artículo nos vamos a trasladar a Desembarcadero del Rey y es que vamos a ver cómo hacer el patrón del característico vestido que ha llevado Cersei Lannister tantas veces durante las diversas temporadas de Juego de Tronos.

El vestido que vamos a despiezar es este, que si miramos el delantero y las mangas notamos una mezcla de influencias entre el corte occidental y la indumentaria oriental. El vestido que vamos a patronar es este azul con bordados de pájaros pero Cersei ha llevado este corte de vestido en muchas ocasiones con diferentes tejidos, colores y combinación de complementos. Otro ejemplo es el negro con bordados en los hombros. Incluso Sansa Stark ha utilizado este diseño también en alguna que otra ocasión.

P A T R O N A J E C E R C E I

Analizando el vestido El vestido se abre por el delantero, lo recuerda al cierre de un kimono. Lleva costadillos tanto en el delantero como en la espalda, pero estos estรกn bastante desplazados hacia el lateral. El vuelo del vestido nace desde la cintura y ademรกs consigue mรกs vuelo en la falda con unas piezas laterales de un tejido distinto al principal que nacen a partir de la cintura. Transformando el patrรณn

P A T R O N A J E C E R C E I Partiendo del patrón base delantero hasta la cadera vamos primero con el delantero. 1-2.El primer paso es desplazar la pinza de talle. Como os he comentado, este vestido tiene el costadillo desplazado hacia el lateral por lo que la costura de costadillo no pasará por el punto central del pecho, que suele ser lo normal. Desplazaremos la pinza de talle hacia el costado. Por otra parte acortaremos la pinza de pecho. 3.Cuando ya hemos hecho estos pasos trasladaremos la pinza de pecho a la línea de sisa en un punto en el que la curva quede natura. Podéis ver el croquis para haceros una idea. 4.Ahora separaremos el delantero en delantero central y delantero costadillo. 5.Por último vamos a sacar las piezas finales del delantero. Tenemos que encararnos la pieza central para tener una vista completa del delantero y así poder sacar el cruce “tipo kimono”. También alargaremos el vestido hasta el largo que necesitemos. En el lado que cruza la línea bajará totalmente recta, pero en el lado del costado abriremos un poco de vuelo desde la línea de cintura. En cuanto al costadillo le daremos forma que veis en azul puesto que de ese punto saldrá la pieza de costado de la falda que es de otro tejido. Este vestido no es totalmente ajustado por lo que no es necesario que ajustemos totalmente la cintura. Le podemos dar perfectamente un par de centímetros de holgura que luego ya se ajustará con el cinturón. Vamos ahora con la espalda

1-2. En la espalda vamos a hacer lo mismo. Desplazaremos la pinza de talle hacia el costado. Además, esta pinza en un patrón base suele ser normalmente de 3 cm. así pues tal y como os acabo de comentar al no tener que ser un cuerpo totalmente ajustado podemos convertirla en una pinza de 2 cm. de profundidad en lugar de 3 y así conseguir un poco de holgura. 3-4. Separamos la espalda en espalda central y costadillo. Aprovecho para comentar que la pieza de la espalda tiene costura en el centro.

P A T R O N A J E C E R C E I

5.Para terminar vamos a juntar las dos piezas de la espalda desde el punto de la cintura hacia arriba (no importa que en la cadera se monten las piezas). Hacemos esto para poder dibujarnos la curva lateral de una vez de manera que la línea quede armoniosa. Cuando la hayamos dibujados nos separamos de nuevo el costadillo y el centro espalda pero esta vez ya con los largos del vestido. En el centro espalda, a partir de la línea de cintura abriremos vuelo en la falda.

Transformando la manga

Si partimos de una manga base la transformación no es muy complicada. Como veis la forma de la copa se mantiene igual. Es un poco antes de la línea de codo que la manga empieza a abrirse para crear esa forma rectangular en el bajo. si miramos la imagen, es el ancho de dicho “rectángulo lo que nos dirá la altura que tiene la manga desde el codo así que determinaremos el ancho midiendonos desde el codo hasta el punto donde queremos que caiga la manga.

Lo último que nos falta para finalizar el cuerpo del vestido es la pieza lateral de la falda. Para hacer esta pieza nos tenemos que colocar todas las piezas que hemos sacado del cuerpo. Como veis en el gráfico he colocado las piezas de manera que se montan unas encima de otras. Esto es así porque necesitamos que las piezas se abran de abajo para ganar distancia de vuelo pero manteniendo el recorrido de la curva. Así pues, cuanto más se nos monten las piezas más vuelo tendremos.

Y con esto hemos sacado todas las piezas que componen el patrón de este vestido. El vestido lleva forro así que en esta ocasión podéis utilizar exactamente las mismas piezas del patrón para forrar el vestido en el tejido que sea. Para terminar os dejo un croquis de todas las piezas juntas que conformarían el patrón.

El trozo de texto estándar de Lorem Ipsum usado desde el año 1500 es reproducido debajo para aquellos interesados.

R E V I E W FOTOCUADERNO

SAAL DIGITAL FOTOCUADERNO Por Hitode Cosplay

ace unos días mi Instagram se lleno de publicidad de una empresa llamada Saal Digital que se dedica a realizar fotos y otros productos personalizables con tus fotografías. Estos ofrecían un vale de 20€ (solo pagando los gastos de envío) y me animé a probarlo. Lo primero que tenéis que saber es que no podréis realizar el montaje desde la página (http:// www.saal-digital.es/) . Tenéis que descargaros la aplicación, montar el producto desde allí y entonces mandarlo a imprimir.

Como podéis ver en la imagen, la empresa dispone de múltiples servicios pero en mi caso me ofrecían 20€ para probar el cuaderno fotográfico. En la web podéis consultar todos los formatos y precios antes de poneros a editar y montar vuestro producto. Una vez instalada la app, seleccionamos el producto que queramos, en mi caso fue el cuaderno de fotos de 21x30 ya que es lo que más se ajustaba al vale que me dieron.

RESULTADO Hubo un pequeño contratiempo en mi envío, se perdió. Pero la empresa me mandó uno de nuevo con coste 0. Viene empaquetado en un cartón duro. Al abrirlo podemos ver que las portadas delantera y trasera vienen protegidas con un plástico.

La app es muy fácil de usar, pero siempre puedes optar por un diseño prediseñado.

Una vez estemos listos, empezamos! La pantalla que nos aparece es la que os dejo a continuación: en la parte izquierda tendremos el menú de navegación para importar las fotografías. En la parte derecha tenemos herramientas para poner fondos o temas. En la parte superior tenemos herramientas para ajustar detalles y en la parte inferior tenemos las páginas de nuestro cuaderno, incluyendo tapa frontal y trasera.

La calidad de la impresión es inmejorable y los colores son brillantes y nítidos.

R E V I E W FOTOCUADERNO

El papel se puede elegir, en mi caso pedí la impresión mate en papel Premium (el que no me daba coste extra) y la verdad es que su calidad es sorprendentemente buena. Es un papel grueso, como de fotografía, pero sin tener tanto. Si queremos poner más de una foto por página hay opción de poner un color de fondo pero en mi caso yo no lo hice. También podemos poner una foto que nos ocupe dos páginas. Cada página es totalmente personalizable con letras, títulos, fondos y demás. En mi caso solo puse título a la portada. Una cosa que me pareció un detallazo fue poder personalizar tanto portada como contraportada. En definitiva, el cuaderno fotográfico de Saal Digital es una muy buena opción para regalo como para un stand. Si todos sus productos son así (incluyendo tarjetas de visitas y fotos para prints) recomiendo encarecidamente a los cosplayers hacer uso de este servicio. El envío son unos 3-4 días y apenas unos 5€

R E V I E W C O S P L A Y

C R Ã&#x201C; N I C A W I N T E R F R E A K

C R Ó N I C A W I N T E R F R E A K

WINTERFREAK 2018

os pasados 3 y 4 de Marzo se celebró otra edición de la Winter Freak, en Torrepacheco, Murcia. Un evento que apuesta por la cultura alternativa y actividades para todos los públicos y gustos. Como cada año, no pueden faltar los grandes invitados de este evento, el cual este año contó con los Youtubers “Soy Una Pringada”, “Keunan” y “Hermoti”, los cuales hicieron su show para todos los asistentes. También contamos con “Chaoko”, conocida Youtuber, ilustradora y makeup arttist, quien dio una charla y tuvo meet and greet con sus fans. En el apartado de cosplay tuvimos como invitado internacional a Ori Cosplay, desde Serbia, y a nivel nacional contamos con Alisyuon, representante del Magic International Cosplay Masters en Monaco, celebrado el pasado Febrero, a Eothen, quien junto a Alisyuon se conviertieron en los primeros ganadores de la International

C R Ó N I C A W I N T E R F R E A K

‘‘Los asistentes pudieron disfrutar de una gran variedad de actividades’’

C R Ó N I C A W I N T E R F R E A K

Cosplay League en la categoría grupal, el pasado mes de Septiembre en Madrid. Otras grandes invitadas fueron la pareja LauraNiko y Miyuki Kurame, desde Granada, representantes del ECG 2015 y Miyuki participó en Tokyo Game Show Cosplay Project en 2016, y para finalizar, Taifu, representantes del ECG 2018, quien hizo un magnífico trabajo presentando el concurso de cosplay. Los asistentes pudieron disfrutar de una gran variedad de actividades, tales como talleres de Garras de Lobezno/X-23, para hacer tu propia capa, softcombat, papercraft, o escenogrfía, entre otros. Charlas sobre películas, series e incluso de fotografía. Paneles de cosplay, proyecciones de series, y películas, y por supuesto, como no podía ser de otra manera, concursos

de Dance, karaoke y cosplay, no sólo para los mayores, sino para los más pequeños! Como cada año, salimos con un gran sabor de boca de este evento, bien organizado con gran cantidad de invitados y actividades para que los asistentes no tengan tiempo de aburrirse! Si estáis buscando un evento diferente, repleto de actividades de cualquier índole, Winter Freak es vuestro evento, un evento por y para todos. Nosotros estamos deseando volver otro año más!

C R Ã&#x201C; N I C A W I N T E R F R E A K

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Jacqueline Goehner Por Pal C

1. ¿Cúando comenzaste con el cosplay? ¿Por qué?

6. ¿Qué pensó tu familia y amigos del cosplay cuando empezaste?

Empecé entre 2001/2002 en eventos, clubs y reuniones. Comencé a cosplayerarme para las convenciones en 2005.

Ahora les encanta, pero cerca del 2000 pensaban que era rara.

2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué?

Foto: Eurobeat Kasumi Phtography Make up: Chrissy Lynn Kyle

Campanilla fue el primer cosplay que hice completamente por mi misma. El primer cosplay que hice para una convención fue el de princesa Zelda de “Twilight Princess”. 3. ¿Qué significa el cosplay para ti? El cosplay era y es un gran canal para expresar mi amor por el personaje con el que me siento profundamente conectada. Me ha ayudado también a crecer fuera de mi escudo que cree por mi terrible timidez. 4. ¿Cuál es tu parte favorita de hacer cosplay? La construcción. Diseñar un cosplay desde las bases es la mejor parte para mí. 5. ¿Cuánto tiempo le dedicas a hacer cosplay? Depende del traje, algunas veces son un par de días y otras un par de años.

7. Todos nosotros hemos visto videos y fotos de convenciones en EEUU, pero, ¿cómo es de verdad la comunidad de cosplay en tu país? Está un poco dividida, está la costa oeste, la este y el resto que se encuentra en medio. De forma general, somos una comunidad muy servicial pero con un par de manzanas podridas.

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Foto: Eurobeat Kasumi Phtography 8. Si tuvieras que elegir uno de tus cosplays, ¿cuál escogerías?

habilidades de modelado y a veces tienes que entrar en la parte de construcción de tu cerebro.

Mi favorito es un 50-50 entre el cosplay de Zelda de “Twilight Princess” y “Witchblade”

11. Como actriz, la caracterización tiene que ser importante para ti pero, ¿cómo de importante crees que es para el cosplay?

9. Tu cosplay de “Witchblade” es perfecto, ¿cómo de duro fue este cosplay para ti? Has dicho que quieres rehacerlo, ¿vas a usar otras técnicas? El cosplay fue muy fácil y rápido de hacer, haha. No necesito aplicar ninguna otra técnica, ya he empezado a rehacerlo y lo estos haciendo de la misma forma que cuando lo hice en 2012. 10. Tu peluca de “Great Fairy” es increíble pero, ¿crees que estilizar pelucas es la parte más difícil del cosplay? Para nada, para hacer pelucas sólo necesitas prácticas, nada más. Puede que requiera algunas

No mucho, ¡no he actuado desde hace mucho! Pero incluso cuando lo hacía, nunca le presté atención en actuar como el personaje. La mejor parte del cosplay era hacerlo, el resultado final es sólo un extra. 12. ¿Crees que el físico es importante para hacer cosplay, no el parecerte al personaje sino estar delgado? Mi peso ha fluctuado entre 47.62-79.38 Kgr y en ningún momento he dejado que eso me detenga. El amor es una llave muy importante en el cosplay y si sientes que no puedes hacerlo por tu cuerpo, deberías preguntarte a ti mismo por qué haces

ENTREVISTA INTERNACIONAL

a las mujeres. No las vemos como individuos o personas que pueden pensar por si mismas o como miembros de valor para la sociedad. Juzgamos a las mujeres por lo que llevan, cómo se maquillan o arreglan el pelo, cómo de atractivas son, cómo se ven; si están solteras, si hay fotos desnudas de ellas… y luego cotillean sobre ellas. Rara vez escucharás hablar de lo inteligente que es una mujer cuando se trata de un cumplido, o lo talentosa o habilidosa. Nuestra sociedad ha aprendido a juzgar a las mujeres por su belleza y generosidad. Se espera que seamos preciosas y que nos sometamos sin preguntar, pensamiento que nos enseñan a no recibir de vuelta de los hombres. Se ve en las películas, las princesas de las animaciones. Nosotras. Somos. Enseñadas. En esto. Y ¿sabes qué?, podemos desaprenderlo. No importa lo que una mujer lleve, lo que haga, a qué se dedique, cómo de inteligente sea, lo atractiva que se vea, en el fondo hay que respetarlas. No es una p--- porque se vista con menos ropa, no es estúpida por cometer errores, no se merece que sea menospreciada porque no te guste, no se merece que sea asaltada o abusada porque ha dicho no a alguien o por dramas/rumores sobre ella o cómo viste. Este comportamiento de la sociedad necesita cambiar, no el arte o las mujeres. Foto: gerikramerphotography cosplay. ¿Lo estás haciendo por atención o porque te gusta? Entiendo que queramos parecernos al personaje lo máximo posible, pero hay más en un personaje que su apariencia. 13. Hay personas que piensan que muchos personajes femeninos, la mayoría en los cómics, que son humillantes la forma en cómo están dibujadas, ¿crees que esa clase de diseños dan una visión errónea de la mujer? Creo que las mujeres han sido las más oprimidas durante toda la historia de la humanidad, esto afecta enormemente a la forma en cómo vemos

14. En relación a esto, hace unos meses hiciste el cosplay de Dejah Thoris (el cual te quedo de fábula), pero parece que recibiste algunas críticas negativas, ¿te lo esperabas? ¿Cómo las afrontaste? Es gracioso, obtuve más comentarios negativos de hombres que de mujeres y SÓLO online, NUNCA en las convenciones. Además, todos los que odian el cosplay no sabían de qué era, me hace gracia porque Dejah fue uno de los primeros personajes que ejemplifica y se muestra como una mujer fuerte e inteligente. ¡Es el tipo de mujer al que queremos que nuestras hijas aspiren! Pero de nuevo, algunos juzgan sólo la superficie, muestran su inmadurez

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y falta de inteligencia. Cuando los haters odian, publica más fotos relacionadas. 15. Aparte de ser cosplayer, eres actriz y diseñadora, ¿es el cosplay una forma de desarrollar tu carrera profesional o es sólo un hobby? En realidad no, el cosplay es algo diferente y aún, en algunos casos se ve con malos ojos como carrera profesional. 16. ¿Y sobre fotógrafos? ¿Trabajas con alguno en particular o depende del cosplay? Trabajo con mi amiga Geri Kramer, ¡es INCREIBLE! 17. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo a una frase, ¿qué mensaje quieres transmitirle a tus seguidores? ¡QUIÉRETE, QUIÉRETE, QUIÉRETE! 18. Y la última pregunta, y un poco similar a otras, ¿qué le dirías a los principiantes? ¡Hacedlo porque os encanta!

Foto: gerikramerphotography

Foto: Pat Loika Photography Chun Li: Jinri Park

Foto: Pat Loika Photography

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Nick: Jackie Nombre: Jacqueline Goehner Nacionalidad: Americana ¿Dónde vives? Los Ángeles, CA Web: facebook.com/HappyGoJackie Edad: 982 Series favoritas (manga, comic…): Zelda, Witchblade, Attack on Titan, Rick & Morty Videojuegos favoritos: Saga Zelda Música favorita: Bandas Sonoras 29

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Maridah Por Pal C

1. ¿Cuándo comenzaste en el cosplay? ¿Por qué? Comencé en el 2001 cuando estaba en el instituto, acudía a un instituto especializado en artes escénicas y tenia algo de experiencia en hacer trajes allí. Hice algunos cosplays para mi y otros para mis amigos para que pudiéramos ir a una convención local juntos. He estado hacienda cosplay desde entonces.

2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? Mi primer cosplay fue Relana de “Gundam Wing”. El anime estaba empezando a ganar popularidad en la televisión por cable Americana y estaba enamorada del programa. 3. ¿Cuál es tu parte favorite de hacer cosplay? Depende del traje, pero me encanta probar cosas nuevas. Me gusta probar diferentes patrones o técnicas de costura, me encanta descrubrir como compenter cosas. 4. ¿Qué pensó tu familia y amigos cuando empezaste en el cosplay? Al principio mi madre quería que lo dejase porque pensaba que era una pérdida de tiempo y dinero, pero finalmente acabó gustándole. Mi padre me llevaba a convenciones de ciencia ficción cuando era pequeña y creo que estaba claro. 5. ¿Qué nos puedes contar sobre las convenciones en tu pais?

Foto: Hayabusa Knight

Hay convenciones prácticamente cada fin de semana en los EEUU ahora. Solía ser una comunidad pequeña así que para asistir a los eventos solías tener que viajar un par de veces al año. Se ha convertido en una industria ahora, por lo que miles de personas acuden a los eventos a lo largo del país con mucha más frecuencia.

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Foto: Hayabusa Knight

8. ¿Tienes un fotógrafo personal o depende del cosplay? Suelo trabajar con mis amigos o marido. Él me toma la mayoría de las fotos que publico en mi blog. 9. También haces algunos trabajos como fotógrafa, ¿ha cambiado esto tu forma de ver las sesiones? No diría que ha cambiado cómo las veo, ¡pero me gusta y me ayuda a sacar ideas para las fotos que me hago con mi marido! 10. En tu página, podemos ver cómo trabajas en los detalles, ¿cómo de importante son para ti? Algunas veces me gusta hacer detalles sobre cosas que en realidad no van a ser vistas. Las proporciones son algo con lo que me gusta jugar y focalizarlas. Siento que es mi forma particular de realizar los cosplays.

6. Si tuvieras que elegir uno de tus cosplays, ¿cuál sería?

Foto: Hayabusa Knight

Probablemente escogería mi cosplay de Saber que hice en 2009 por toda la gente que me conoció con él. ¡Me lleva a una parte donde pude conocer a mis mejores amigos y mi marido! 7. ¿Crees que el físico es importante para el cosplay? No solo parecerse al personaje sino estar delgado. No, creo que el físico es algo en lo que las personas se centran demasiado. Los personajes de videojuegos y animación no son reales y esperar que las personas se parezcan a ellos es un sin sentido. Nuestras singularidades es lo que nos hacen hermosos y eso incluye a aquellos que no tienen el cuerpo delgado. Lo que hace un cosplay verdaderamente Bueno es la pasión que le pone la persona. Me quedo enganchada de los que se entusiasman y apasionan por su hobby. 31

Foto: Hayabusa Knight

Nick: Maridah Nombre: Rachel Lynn Nacionalidad: Americana ¿Dónde vives? Conética, EEUU Web: maridah.com Edad: 33 Series favoritas (manga, comic…): Ruroni Kenshin, Lupin III, Fate Videojuegos favoritos: Drakengard, Legend of Zelda, MMOs Música favorita: Pop, Clásica33

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Foto: Hayabusa Knight

13. Y como estamos hablando de otros materiales, tus armaduras también se ven muy bien, ¿cuál es tu material favorito? ¿Usas técnicas específicas o depende del proyecto? No tengo ningún material específico con el que prefiera trabajar porque cada proyecto es diferente, pero me gusta trabajar con “Sintra” y “Worbla”. Me gusta intentar probar con un poco de todo. 14. ¿Te consideras una persona perfeccionista? ¿Cuándo crees que tu cosplay está terminado? Si y no. Lo puedo ser sobre algunas partes del cosplay, pero en algunos aspectos para poder llevar Foto: Hayabusa Knight

11. Tus cosplays son muy limpios, ¿qué consejos nos puedes dar para los acabados? Plancha las telas a menudo conforme estás haciendo el trabajo, y no te saltes pasas previos como hilvanar o las entretelas. Siempre recomeindo hacer un modelo del cosplay en telas baratas o muselina antes de trabajar con las telas finales. Podrás trabajar todas tus dudas en el modelo y así no cometerás errores sobre telas caras. ¡Tus resultados finales serán mucho mejores! 12. En tu cosplay de Loralei algo muy característico fueron las plumas, ¿qué material usaste? Están hechas con láminas de goma eva que las corté a mano. Las coloqué juntas con cinta de doble cara facilmente.

ENTREVISTA INTERNACIONAL un cosplay, tienes que parar de estresarte y aceptar los límites de tus habilidades, presupuesto o tiempo. Normalmente no estoy 100% felíz con mis trabajossiempre hay cosas que me gustaría cambiar. Considero que algo está terminado cuando todas sus partes están construidas y da la impression general del personaje.

Tengo sentimientos encontrados sobre esto a lo largo de los años. Principalmente, aprecio mucho que tanta gente disfrute mi cosplay y lo asocie tan cercamente con el personaje, pero es una hoja de doble filo. Empecé a hacer cosplay de ella hace una década así que he visto gran variedad de reacciones, buenas y malas. Por un tiempo subrí mucho acoso, donde la gente me localizaba y eso me hizo muy cautelosa. Al mismo tiempo, muchas cosas buebas vino de eso, así que hice las paces con las personas que proyectaban sus sentimientos en mi hacia los dos lados. No me preocupa estas encasillada en un rol porque básicamente yo elijo de qué quiero cosplayearme y está bien si no todos los trajes tiene la misma reacción extrema. 18. Las redes sociales son un arma poderosa, si tuvieras que reducirlo a una frase, ¿qué mensaje quieres transmitir a tus seguidores? Gracias por ser parte de mi viaje. Tengo mucha suerte de tener vuestro apoyo y espero que mis cosplays os traigan, de algún modo, felicidad o motivación para intenterlo. 19. Y la última pregunta, y un poco similar a otras, ¿qué quieres decirle a los principiantes?

Foto: Hayabusa Knight 15. Como cosplayer, dedicamos muchas horas buscando la tela perfecta, ¿cómo elijes qué telas vas a comprar? Compre en algunas tiendas tanto físicas como online. Me gusta ir por los almacenes buscando materiales. ¡Es una búsqueda del Tesoro!

Algunas veces vas a querer hacer proyectos por encima de tus habiliddes, tu nivel de experiencia y ganar alabanzas. Todo esto vendrá con mucho tiempo y esfuerzo así que no te desanimes. Piensa que es como subir de nivel un personaje en un videojuego. Cuando golpeas un bloque de Piedra, no olvides hacerlo por diversion y por ti. ¡Tómate tu tiempo y disfruta el proceso!

16. Cuando buscas alguna tela, ¿qué cosas son importantes para ti? El brillo del material es importante. Me gusta trabajar con telas que tienen un poco de brillo pero que no sea demasiado. 17. Estás considerada como “la Saber real”, ¿te afecta? ¿Tienes miedo de estar encasillada?

ENTREVISTA M A N G A F E S T

Premio de MangaFest Alfa Cosplay 1. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo del cosplay? ¿Qué fue lo que te llamó la atención de él? Pues este año hago 3 añitos ya. Sobre todo que la gente se disfrazase/caracterizase de una forma tan normal y tan seria un día que no era Carnaval ni Halloween jajaja. 2. ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Por qué? Siempre que me preguntan eso me bloqueo porque no sé si catalogar lo que hice en una tarde antes de un evento era cosplay la verdad, el traje era de Joker de la serie Black Butler, pero normalmente considero mi primer cosplay la primera versión que hice de Shuu Tsukiyama de la serie Tokyo Ghoul, y fue de ese porque desde que lo vi en la pantalla me atrajo, siempre me ha encantado ese personaje y hoy en día me sigue gustando, esa forma tan carismática de expresar sus sentimientos, lo melodramático que es, sus trajes, la verdad es que todo el personaje en general me encanta. 3. ¿En qué sueles fijarte a la hora de elegir un trabajo? La verdad es que en varios factores, pero tengo que decir que siento una gran pasión por los personajes cinematográficos, también suelo decantarme por los antagonistas de las películas/ series, por los personajes con trajes muy vistosos con chaquetas, varios complementos, etc…pero un factor muy importante que también influye a la hora de mi elección son las performances que pueda hacer con dicho personaje. 36

Fotografía: Fofu Cosplay

ENTREVISTA M A N G A F E S T

4. ¿Sueles realizar tus propios trabajos o compras los cosplays cuando tienes la oportunidad? Suelo realizar mis propios trabajos desde cero porque tengo la suerte de contar con familiares que poseen conocimientos de costura y me ayudan bastante, además como estoy aprendiendo patronaje y costura todo esto me ayuda un montón en mi práctica. Esto no quiere decir que algún momento decida comprarme un traje porque salga a lo mejor más rentable o porque no vaya a participar con él en un concurso, etc… 5. ¿Cómo organizas tu tiempo a la hora de planificar y realizar un nuevo proyecto? Pensarlo todo con muuucha antelación, yo soy estudiante por lo tanto tengo que compaginar el cosplay con los estudios, algo que se vuelve muy pesado la verdad, entonces siempre que tengo algún tipo de vacaciones le dedico todo el tiempo que pueda al cosplay, también siempre que tenga ocasión alguna tarde que tenga tranquila me pongo a tope, y así sucesivamente, de ahí que durante el año puede realizar pocos cosplays. 6. Cuando tienes que elegir materiales, ¿cuáles son los detalles en los que te basas a la hora de seleccionarlos? Sobre todo me fijo en que sean los más adecuados, dependiendo de la finalidad a la que vayan destinados por supuesto, si son para el traje suelo usar materiales una calidad medianamente buena, cuando son para los atrezzos me fijo

en que sean los más similares a lo que quiero representar, cuando son para los props, ya sean armas, complementos, etc…me fijo en que sean seguros, resistentes y no peligrosos, y así con todo en general. 7. La mayoría de tus trabajos consisten en confección de trajes ¿prefieres estos a las armaduras? Rotundamente sí, yo a tiempo de hoy no me siento capacitado de realizar armaduras y trajes de ese estilo porque tengo muyyyy poca paciencia, sé que me volvería loco, ya he tenido ocasión de hacer alguna parte de una armadura y las he pasado canutas jajaja, aunque es verdad que me encanta la elaboración de props (armas, complementos, etc…), posiblemente con el tiempo me lance a hacer una poco a poco pero por el momento no creo. 8. ¿Cuánto de importante son los detalles para ti? Para mí son importantísimos, considero que son los que después de toda la elaboración le dan la belleza y el acabado final al traje y parece que al ser mínimos no se notan pero realmente sí se llegan a notar y es cierto que para eso soy muy sibarita jajaja 9. Dos temas que pueden ser un quebradero de cabeza son las pelucas y el maquillaje ¿cuánto de importante son estos para ti? ¿Algún truco que puedas darnos? 37

ENTREVISTA M A N G A F E S T

Bien, he dicho que los detalles son importantísimos, pues esto es aún más importante para mí, aunque no sea un gran crack en estos dos temas jajaja, pero es cierto y es la pura verdad que el peinado y el maquillaje es lo que hace que puedas transformarte en el personaje. Truco que puedo dar, pues poco porque como he dicho no soy un gran crack, pero sé que no se puede tener miedo a estas dos cosas, hay que mancharse literalmente las manos (y la cara jajaja) practicando para aprender, mirar muchos tutoriales, preguntar y pedir consejo a otros cosplayers más expertos en la materia y con el tiempo te irás soltando más, yo por ejemplo con el paso de estos años lo he ido notando la mejoría, aun me falta muchísimo por aprender pero bueno para eso estamos en este mundo, para aprender. 10. Plantear una actuación puede ser algo complicado, sobre todo cuando tienes que captar la atención del público y organizar algo original, ¿cómo te enfrentas a estos problemas? Sinceramente pocas veces he tenido problemas para plantear una actuación, porque es con lo que más disfruto la verdad, y no sé cómo me las apaño que soy capaz de plantearlas rápidamente en mi

cabeza, y es de las cosas que más tiempo invierto preparando, es cierto que siempre depende del personaje porque puede resultar más dificultoso plantear una actuación si este hace muy poca cosa en el medio en el que aparezca. Yo recomiendo siempre aprovechar el tema de los atrezzos porque decoran el escenario y adornan mucho la actuación, también la interpretación y la expresión corporal es algo muyyyy importante para mí. Me encanta recalcar siempre el tema del playback porque impacta mucho en el público. Hacer actuaciones es algo muy divertido, personalmente es lo que en conjunto más me gusta del cosplay, la interpretación del personaje, el Play. 11. Finalmente, ¿algún consejo que quieras dar? Simplemente quiero decirles a los que todavía no se atreven a entrar en el mundillo, que se lancen y disfruten de este maravilloso arte que es el cosplay, como siempre digo, del que podemos aprender y disfrutar a partes iguales rodeados de otras personas. Por supuesto que los comentarios negativos se queden en la basura y vayan a por todas dando lo mejor de sí siempre. Y para los que ya estéis metidos en el ajo solamente espero veros prontito en un nuevo evento jajaja!!!

Fotografía: Cosplay Photodream

ARMARIO DEL COSPLAY CHUN-LI Por Ian Cholo

e todos los personajes que forma en amplio elenco de luchadores de Street Fighter mi favorito siempre ha sido Chun-Li. Nuestra guapísima agente especial de la Interpol, experta en un arte marcial que mezcla el Wu-Shu/Kung-Fu y el Tai-Chi, es un personaje muy reconocible de la saga, y aunque en los últimos años ha ampliado su armario siempre es reconocida por su atuendo azul basado en los vestidos chinos propios de su nacionalidad. En concreto el vestido de nuestra Bella Primavera está basado en el qipao un vestido que fue impuesto por la dinastía Qing a finales del Siglo XIX y se popularizo durante el siglo XX llegando hasta nuestros días como una prenda muy típica y característica. Una prenda recta de una sola pieza fabricada en seda natural (la lana o terciopelo eran usados para ocasiones especiales) aperturas laterales y con un cuello muy peculiar que se cerraba en un lateral.

Cosplayer: Selenity, Página: selenity.deviantart.com Chun-Li lleva un qipao azul hasta las rodillas, con mangas de globo y con bordados dorados en los filos y con formas orgánicas en pecho y mangas al que le ha agregado un obi blanco. Aunque esta pieza es tradicionalmente de seda natural, como antes comente, para cosplay recomiendo el uso de un buen raso o satén no demasiado brillante o si tu economía es muy limitada, siempre puedes usar alguna tela como el popelín que, aunque no de el mismo aspecto que la seda, da un acabado muy bonito o el strech que puede dar un acabado algo más brillante y al ser elástico puede ajustarse mejor a tu figura. Los bordados pueden ser hecho con una tela dorada o de punto y cosida sobre el vestido o bien pintado a mano, por supuesto siempre puedes recurrir a una bordadora, pero es un recurso que entendemos no está al alcance de cualquiera. El obi blanco que acompaña al vestido puede ser realizado con las mismas telas para darle una sensación de continuidad o bien puedes usar telas que tengan algún motivo bordado a modo de resaltar más la función de adorno, eso queda a entero gusto personal.

Anuncio japonés de principio de 1930 donde se aprecian unos qipao o también llamaos cheongsam.

Cosplayer: Luna Gabriella Página: lunagabriella.deviantart.com El obi blanco que acompaña al vestido puede ser realizado con las mismas telas para darle una sensación de continuidad o bien puedes usar telas que tengan algún motivo bordado a modo de resaltar más la función de adorno, eso queda a entero gusto personal. El pelo se encuentra recogido en dos bollos, también llamados cuernos de buey u odango, sin coletas metidos dentro de unas piezas de brocado blancas. Éstos brocados pueden ser confeccionados con la misma tela en la que se ha realizado el Obi para así aprovechar y es cerrado con cintas blancas o doradas dependiendo del juego.

Cosplayer: Enji Night Página: enjinight.deviantart.com Bajo el vestido Chun-Li lleva un leotardo azul oscuro y unas medias color café así como unas botas de boxeo altas de color blancas que pueden ser encontrados la mayoría de tiendas especializadas en deportes y adornas sus muñecas con unos gruesos brazaletes de largas púas, que nosotros recomendamos hagas con goma eva u otro tipo de espuma blandita si quieres que te lo dejen pasar por la seguridad de los salones. El vestido de Chun-Li es un cosplay que no está a la última pero que siempre está de moda, a donde va triunfa y desde luego nunca deja indiferente a los asistentes de un evento lo lleve una mujer o un hombre.

Cosplayer: Morgana Cosplay Pรกgina: morganacosplay.com

Cosplayer: LadyBear Pรกgina: facebook.com/ladybeardjapan

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Perfil de LVEC: Washu en mí y me hace querer seguir siendo cosplayer hasta que no pueda dar una puntada más; mi sueño cosplayer es verme de mayor llendo a un evento de Sophie del Castillo Ambulante cual viejecita adorable y que un nieto (o hijo) mío me acompañe de Howl.

Nick cosplayer: En la revista conocida como Washu. Nick cosplayer personal: Isawa Hiromi. Función/sección: Articulista de “Un Minuto de Polémica” y coordinadora de la actividad de la revista. Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Comencé en el mundo del cosplay en el año 2000 en la tercera edición del Salón del Manga de Jerez. Descubrí el cosplay el año anterior y desde entonces quedé enamorada de esta afición. En aquellos tiempos la información era muy escasa y sólo estabas tú y tus habilidades para poder realizar los trajes, gracias a Dios eso ha cambiado, pero la esencia que lo hace tan divertido perdura

Destaca algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y explíca el por qué: Me resulta imposible elegir sólo un traje (como creo que nos pasa a la mayoría de los cosplayers) así que voy a mencionar el traje de Chopin del Eternal Sonata por todos los detalles que tenía, el de Sailor Neptuno por la grupal tan maravillosa en la que estuve y que hizo el salón super especial y el de Elizabeth de Bioshock porque fue una sorpresa que le di a mi pareja cosplayer (y en la vida real), haciéndome ese y a él el de Booker sin que lo supiera para poder ir juntos a un evento. Fue muy complejo guardar aquello en secreto mientras trabaja en otro traje a la vez en el que él estaba al tanto. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: Yo soy cosplayer por excelencia, la parte del cosmake no la disfruto tanto como cuando acabo el traje, me lo pongo para ir a un evento y me hago fotos. Lo mejor para mí es esa sensación de adrenalina al verte con todo puesto y listo, y lo bien que te lo pasas en el evento. Por otro lado, si tuviera que elegir una parte mala de esta afición, por encima de todo lo que los demás estarán

pensando, realmente para mi la parte mala son todos los líos cosplayers (de los que luego te ríes pero que en el momento te dan ganas de llorar) como ir mal de tiempo, tener que rehacer mil veces la misma pieza, que se te rompa algo y volver a empezar, horas de costuras interminables que no terminan porque no te sale como quieres… Los malos ratos se compensan luego pero en el momento quien diga que le hace gracia ¡¡miente!! Qué te impulsa a elegir un traje: El diseño me tiene que gustar, soy muy visual, pero mentiría si dijera que la historia al final no me es lo primordial, ya que tengo muchos cosplays en la wish list que siempre se descuelgan en cuanto hay una historia que me apasiona y tiene un diseño medianamente interesante. Aunque no dejo de reconocer que siempre en mis prioridades está pasarlo bien así que si tengo que estar, por ejemplo, en una grupal de algo que no me apasione al cien por cien pero sin embargo sí que lo hace el hecho de compartir esa experiencia con mis amigos, lo haré con los ojos cerrados. Alguna anécdota que te haya pasado y que sea divertida y/o positiva: Estuve en una grupal de Disney, con versiones propias y guerreras, que me encantó ya que nunca había hecho mi propio diseño de un cosplay. Fue una experiencia genial de principio a fin, ya que el proceso creativo fue una verdadera pasada y me hizo entender muy bien por qué en USA les encanta hacer sus propias versiones. Pero es que luego, al reunirnos todos, fue aún mejor y la cara de los niños al reconocernos pero a la vez no saber muy bien por qué íbamos así, fue de diez. Gracias a esa experiencia tengo muchas ganas siempre de meter las manos en el mundo de los diseños propios y de las versiones alternativas, como hice de nuevo hace poco al hacer un diseño propio de Sailor Moon en una versión macarra colegial nipona. He quedado muy enganchada sin duda a esta corriente tan inspiradora de versiones originales.

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Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo: Todo comenzó al poco de aparecer la revista, a los seis meses aproximadamente, encontré el blog y ésta y me pareció super interesante. Contacte por mail con la directora y comenzamos a charlar y a ver todo lo que teníamos en común, de ahí que propusiera un primer artículo y para bien o para mal… el resto es historia. Me alegro mucho de haber entrado en la revista porque he podido conocer a grandes cosplayers de todo el país y de fuera, hacer nuevos amigos, poderme meter en honduras en esta afición y haber mejorado tanto. La revista me ha dado tantas cosas buenas que jamás podré sacarla de mi corazón.

Un consejo a los cosplayers: Mi sección muchas veces parece que sólo habla de lo malo, pero en realidad lo que trato es de señalar que aunque haya esos problemas toooodo lo demás, que es mucho mayor, es muy positivo, pero que para arrancar esas pequeñas manchas de la comunidad hay que verlas y combatirlas. Por eso, mi consejo a todo cosplayer es que cuide por el bienestar de su parte de la comunidad. Sé amable, ayuda, aprende, comparte, sé generoso… En el pasado te hubiera gustado que lo hubieran sido contigo y en el futuro seguramente también lo necesitarás, así que sé tú esa mano amiga para alguien y mejoremos junto la comunidad.

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Perfil de LVEC: Miaka1990 Nick cosplayer: Laura Carmona/Miaka1990 Función/sección: Sección maletín de maquillaje/CM de Twitter Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: En sí en el mundillo llevo desde 2010 cuando empecé a ir a quedadas de Manga y Anime, allí empecé a conocer a gente que se dedicaba al cosplay y aunque yo he hecho mis pinitos, soy más de verlo de cerca y disfrutar de amigos que sí lo hacen. Como maquilladora he participado en algunas sesiones y me encanta. Me hizo entrar el hecho de que me divierte y que es un hobby que disfruto con amigos. Soy una persona con muchas inquietudes. Destaca algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y explíca el por qué: Hicimos una sesión de The Witcher con Laura Luna que era la modelo e iba de Yennefer y Ana López que era la fotógrafa. Le tengo mucho cariño porque además de quedar un buen

resultado, estuvimos ese día en un bosque precioso. Fue una gran experiencia. Qué te gusta más de maquillar y menos: Me encanta caracterizar personajes, lograr que la persona se parezca gracias a mi trabajo. Y sobre todo que el cosplayer en concreto se emociona cuando ve el resultado final en las fotos. Les hace mucha ilusión recrear personajes que tanto admiran. Qué te impulsa a elegir un maquillaje: Pues nada en especial, creo que todos tienen su reto y complejidad, pero me gusta mucho recrear maquillajes de época. Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo Siempre he sabido que era un gran equipo debido a que Washu es una persona muy especial para mí y siempre me ha hablado de la revista, trabajan sin descanso y con poquísimos recursos sólo por amor al arte, así que como además es una forma de seguir disfrutando del mundillo, cuando me pidió participar ni lo dudé. Me encanta participar en proyectos y estar ocupada. De todo lo que pueda aprender no dudo en formar parte.

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Perfil de LVEC: Monosuke-Chan Nombre/Nick cosplayer: Valentina Martínez Meza/Monosuke-Chan. Función/sección: Cronista de Chile/Cosplays que superan la ficción/ Cosplay: más allá de un hobbie. ¿Desde cuándo llevas en el mundillo? ¿Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo? Todo comenzó un día que siendo ya una de las seguidoras de la revista, viun anuncio de que necesitaban nuevos cronistas. Me postulé y quedé. Fue así que inició mi travesía como corresponsal/ cronista de LVEC en Santiago de Chile. Desde entonces hasta la fecha llevo ya 6 años siendo parte delmundo cosplay. Destacar algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y por qué. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos Personalmente jamás he cosplayado, sinceramente no me llama la atención a modo de querer

cosplayar a algún personaje, aunque no niego la posibilidad que en el futuro tal vez desee hacerlo. Sin embargo, si fui participe de otras maneras, en el sentido que durante estos 6 años siendo parte de la revista como cronista, también hice props para cosplayers, pues encontré una fuerte pasión como habilidad en ello…¿Y mi recompensa? ¡CLIENTES FELICES CON SUS PROPS! Ahora, he de decir que de todos los trabajos en cuanto a props que realicé, mi favorito y el que más disfrute fue hacer mi primera arma perteneciente a la serie/ manga Gantz, la cual fue la pistola H. Si tuviera que resumirlo en cuatro palabras, sería: innovador, entretenido, desafiante y creativo. Por otro lado, lo que más me gusta del mundo cosplay, es hacer props, es toda la destreza, habilidad y creatividad e ingenio que esto requiere, además de ver a los cosplayers felices con los resultados. En cuanto a lo que menos me gusta del mundo cosplay, tal vez sería el hecho que a veces se pierda un poco el sentido puro de diversión, el compartir intereses como pasiones, pero creo que si bien a veces me

es molesto ciertas “polémicas” que se presentan y entorpecen esto, rescato el hecho de que aún hay muchísimos cosplayers que resguardan y mantienen vivo siempre como de manera constante el gusto de llevar a cabo este maravilloso hobbie.

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Perfil de LVEC: Nierai

Fotografía: Iarein Photography

Nick cosplayer: Nierai

ver como poco a poco va tomando forma, y por supuesto, el resultado final!

Función/sección: Cronista de eventos de la provincia de Alicante y alrededores.

Qué te impulsa a elegir un traje: Que el personaje me gusta, físicamente y sobretodo, por su personalidad, por qué hace lo que hace. Soy de esas cosplayers que necesitan tener un vínculo emocional con el personaje en cuestión

Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Empecé a hacer cosplay en el 2012, siempre me ha gustado disfrazarme y todo lo relacionado con el mundo del artisteo, y mis amigos iban a ir a un evento con sus cosplays, y me animé a empezar con ello. Destacar algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y por qué: Bueno cada traje que hago lleva bastante trabajo detrás, pero tengo dos que especialmente me han llevado mucho trabajo y esfuerzo: Mi traje de Anna (Frozen) me llevó 3 meses y medio confeccionarlo entero, con bordado a mano incluído. Es un traje con muchísimos detalles y nunca había hecho algo tan laborioso. Y mi otro traje es Dead Master, un traje que me ha llevado meses realizar, y que debido a la tela que usé, muchas partes tuve que hacerlas a mano. Sin duda a nivel de confección el mejor que tengo, por el mimo que le he dado a los acabados. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: La verdad es que me gusta todo, me gusta ir en busca de las telas perfectas y de todos los materiales, me gusta el proceso de confección y

Alguna anécdota si quieres contar que sea divertida y/o positva Cuando fui de Anna fue la alegría de los peques y no tan peques, toda esa gente que me felicitaba por el traje, los padres encantados de ver a sus hijos felices por que estaban con la princesa de Arendelle, fue algo superbonito. Recuerdo que fui dos días de Anna, y el segundo día vino una niña vestida de Elsa, la cual me había visto el día anterior, todo para ver si me veía y se hacía fotos conmigo. Los padres me lo contaron y no pude evitar darle un abrazo! Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo: Siempre leía la revista y cómo cubría eventos, pero hnunca los de mi ciudad, así que pregúnté y me dijeron que es que no había nadie que los cubriese, y no pude resistirme! Poder dar promoción a eventos buenos, bien organizados, que buscan el disfrute de sus asistente es algo genial!

Fotografía: JLopez Photo

Fotografía: Lordtiber

Fotografía: JLopez Photo

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Perfil de LVEC: Hitode Cosplay Fotografía: JA Ribas Photo

Nick cosplayer: Hitode Cosplay Función/sección: Responsable de reviews de productos para cosplay y cronista de Barcelona y alrededores. Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Llevo en el cosplay desde 2015 seriamente. Me encantó el hecho de ver gente tan apasionada por algo y gente tan talentosa! Siempre me ha n encantado las manualidades así que para mí es la manera ideal de entretenerme, mejorar y divertirme para escapar de la rutina.

Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: Lo que más me gusta es aprender cosplay tres cosplay. Aprender nuevas técnicas, mejorar poco a poco, aprender de compañeros... lo que menos quizás sería coser, no soy muy buena en ello... prefiero las armaduras y los props Añadir que me encanta el ambiente cosplayeril en eventos, ver cada día más gente en el mundillo esforzándose para lograr un buen cosplay me parece súper bonito. No obstante odio lo competitivo que se ha vuelto todo. Alguna anécdota si quieres contar que sea divertida y/o positva: Más que divertida debería decir positiva. La primera vez que llevé mi cosplay de Tristana Domadragones a un evento, la acogida que tuvo fue brutal. Jamás me habían pedido tantas fotos y jamás había recibido tantos comentarios positivos de cosplayers y gente no cosplayer. Al poco tiempo de ese evento, mucha gente me llamaba “Tristanita” y me preguntaba por el cosplay si no lo llevaba puesto. Me hace sentir que mi trabajo está bien hecho y la gente lo aprecia tanto como yo. Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo: ME uní a LVEC cuando faltaba gente para cubrir los eventos de la zona de Barcelona, creo que fue por 2015, justo cuando me empecé a tomar el cosplay más en serio.

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Perfil de LVEC: Ian Cholo Cosplay cuando no sabía lo que era, un amigo que ya había hecho algún cosplay me introdujo cuando vio mi interés. Cosplay destacado: Mi cosplay de Juez Dredd, me encanta como me quedo y lo divertido que es de llevar e interpretar, aunque luego me duele la boca durante varios días. Cosa Preferida del cosplay: La ilusión de la gente al verte, niños porque vas de su héroe preferido o adultos porque vas muy conseguido de un personaje que le encanta. Qué te impulsa a elegir un traje: A veces el reto y otras las ganas o el Hype, pero siempre debe de ser personajes que me gusten llevar.

Nick cosplayer: Ian Cholo Cosplay Función/sección: Armario del Cosplay, una pequeña sección donde analizamos algunos de las vestimentas de los personajes de los que más nos gusta cosplayearnos. Tiempo en el Mundillo: Doce años, siempre quise hacer cosplay, incluso

Alguna anécdota que te haya pasado y que sea divertida y/o positiva: Una vez que iba de Seto Kaiba y un grupo de muchachos me pidieron una foto dándome la mano y yo, metido en el papel, les dije que no tocaba gente pobre, pensé que me había pasado, pero por el contrario les hizo más ganas aun, reunieron un fajo entre todos y he hicieron la foto conmigo enseñando el fajo. Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo: TGanas de aportar mi granito de arena y mi forma de ver el cosplay.

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Perfil de LVEC: Nawin Nick cosplayer: Andrea López / Nawin / Patterncos Función/sección: Patronaje Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Empecé en el cosplay más o menos por 2010. Creo que empecé como la mayoría, fui a un evento de mi ciudad y al ver a la gente disfrazándose (en esa época ni siquiera sabía lo que era el cosplay) pensé que yo también quería intentarlo. Destaca algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y explíca el por qué: Le tengo especial cariño al de Fujiwara No Takaiko porque me encantan los trajes tradicionales japoneses y además la serie de la que procedía me pareció preciosa y diferente a lo que suele ser el anime. Al de Kikyo y Sheryl Nome también les tengo mucho cariño, son dos personajes con fuerza interior, cada una a su manera. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: Prefiero mil veces la parte textil que el tema de props o armaduras.

También me gusta mucho la parte de las sesiones de fotos. Para mi es donde el traje toma sentido de verdad dentro de un contexto. Qué te impulsa a elegir un traje: Hay veces que el personaje en sí, su personalidad y otras el diseño o que puedan plantear un reto. Alguna anécdota si quieres contar que sea divertida y/o positva A veces me sorprendo de las cosas que se llegan a hacer por un hobby como el cosplay. Me acuerdo cuando se hizo la WizardCon en Madrid. Una amiga me propuso hacer el cosplay de Anna (Frozen) para ir con ella de Elsa y con la locura pues acepté y lo tuve que hacer en modo express en poco más de una semana. La cosa es que justo esa semana antes me caí en yoga y me fastidié la mano y aún así bordé a mano la falda y el corpiño de Anna, al fin y al cabo todo el mundo sabe que la prioridad principal en la vida es acabar el cosplay para el evento. Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo Estaba publicando algunas cosas de patronaje y me enteré que el puesto en la revista se había quedado vacío así que me gustó la idea de participar!

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Perfil de LVEC: Pal’C Fotografía: Sergio Vela

Nick cosplayer: Pal’C Función/sección: “Calle fisioterapia” y Entrevistas Internacionales Desde cuando llevas en el cosplay: 11 años Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Como el 90%, me gustaba jugar a que era una sailor o una princesa guerrera y cuando mi hermana se hizo su primer cosplay, no pude evitar querer hacerme uno. Destaca algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y explíca el por qué: Dos. El primero es el de La portadora del videojuego “Anima: Gate of memories” ya que me

permitió conocer a “Anima Studios” y el segundo el de Elisabetta Barbados del juego de rol de “Anima: Beyond Fantasy”, el rol es para mí un hobby bastante importante y Elisabetta suponía un gran reto en todos los sentidos, poder haber creado ese cosplay ha supuesto para mi un antes y un después de cómo veo este hobby, además que con ese cosplay pude conocer a una de las personas que más me influyeron en la adolescencia. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: Con los años y el trabajo, he aprendido que el tiempo vale más que el dinero, así que cada vez le he empezado a perder interés a la confección, pero si disfrutar más las sesiones o pasar tiempo con mis amigos en los eventos, aunque no voy a negar que la satisfacción que te produce probarte el cosplay después de tantas horas sufriendo, no tiene precio. Qué te impulsa a elegir un traje: Principalmente el diseño, por mucho que me guste un personaje, si estéticamente no me gusta no voy a gastar tiempo en él. Alguna anécdota si quieres contar que sea divertida y/o positva Cuando tuve la suerte de hacerle la entrevista a Calssara, mi pareja estuvo la mayor parte del tiempo riéndose porque decía que lo había hecho muy bien pese a que sabía que por dentro estaba chillando como una niña chica.

Fotografía: Celia R.Revert

Fotografía: David Cantos Edición: Aruba

Fotografía: Ricardo Espiau

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Perfil de LVEC: Fufiroth Nick cosplayer: Javier de la Guardia / Fufiroth Cosplay Función/sección: Coordinación de equipo de la revista y maquetador Desde cuando llevas en el mundillo y qué te hizo entrar: Entré en el cosplay en el año 2010-2011, pero me puse más en serio a partir de 2013-2014. Cuando iba a los eventos me fijaba bastante en ellos, ya que pensaba en el trabajazo que debían tener detrás y lo currados que estaban, y quise experimentar lo mismo. En un principio pensaba que tan sólo me iba a hacer un cosplay, pero a partir de ahí no pude parar. Destaca algún traje que hayas hecho que te haya gustado especialmente y explíca el por qué: Como todo cosplayer es una cuestión bastante difícil de responder, pero siempre le tendré cariño al traje que hice de Inumuta Houka (Kill

la Kill), ya que tuve una sensación de ‘‘¡UAU! De verdad puedo llegar tan lejos. Puedo adquirir mayores habilidades.’’ En aquella época no tenía ni idea de coser (y la verdad, ahora tampoco) y en ese entonces hacer una chaqueta desde 0 era demasiado para mí. A partir de ahí pude ir evolucionando poco a poco para ir defendiendome en cuanto al descubrimiento de nuevos procesos. Qué te gusta más de hacer cosplay y menos: La parte que más me gusta es descubrir el personaje, investigar sobre él para averiguar diferentes conceptos artísticos y hacer fotografías con el resultado final. Durante el proceso la verdad es que suelo frustrarme especialmente con la falta de tiempo, ya que normalmente empiezo y me planifico cuando acabar cada cosa, pero suelo fallar o retrasarme bastante y por lo tanto, me retraso mucho. Sin embargo, prefiero quedarme con la parte positiva de todo ello, que implica aprender mediante el continuo ensayo y error.

Fotografía: Pixelixarte

Fotografía: Sadiq Cosplay

Fotografía: Ashura Flourite Cosplay

P R O F I L E S T A F F

Fotografía: Caf

Qué te impulsa a elegir un traje: Lo primero que me llama la atención es el diseño de éste, y luego ya me fijo en la personalidad. Normalmente no me gustan los protagonistas de los animes o videojuegos (Kirito, de Sword Art Online es una gran excepción), y me suelo fijar más en los secundarios. Si tienen gafas, o un papel en el que desempeñen sabiduría o sean investigadores ya me ganan bastante.

Qué te hizo unirte a LVEC o cómo empezó todo: Mi sueño en cuanto al mundo laboral es trabajar en una editorial como maquetador. Me apasiona esa parte del Diseño Gráfico, ya sea realizando libros o revistas. Había estudiado un ciclo de Edición Editorial en Granada, y luego para complementarlo uno de Fotografía, y empecé a sentirme oxidado. Fue entonces cuando vi que en LVEC habían puesto un anuncio para cubrir un puesto como maquetador y me puse en conctacto para poder entrar.

C R Ó N I C A M A N G A F E S T

Fotografía: Lucy Photography 69

FISIOTERAPIA A B D O M I N A L E S

TIPOS DE ABDOMINALES Por Pal C

omentándolo con algunos compañeros, salió el tema del trabajo abdominal y pensamos ¿por qué no? Al fin y al cabo, directa o indirectamente, una forma que tenemos de determinar si una persona tiene una buena rutina o no, es por el estado de su abdomen. Y es que constantemente se nos está bombardeando para tener el abdomen perfecto, pero no todo es la “tableta de chocolate”. Pues sí, existe más vida más allá de esos ocho salientes que encontramos en mitad del abdomen y para esto, primero, tenemos que irnos un poco a la base de todo, siendo la anatomía. Para empezar, el abdomen se encuentra formado por varios planos musculares, los cuales, de profundo a superficial, encontramos: el transverso

abdominal, oblicuo interno junto con los rectos del abdomen y oblicuo externo. De hecho, en las disecciones anatómicas encontramos un músculo más, el cual, no suele estar presente en todos nosotros, pero se encuentra descrito en algunos sujetos y es el piramidal del abdomen, situado justamente por encima de los rectos del abdomen y entrelazándose con las fibras del oblicuo externo, su función es auxiliar a los rectos. Habiendo repasado (o conocido) un poco la anatomía abdominal, vamos a hablar de la parte que nos compete, los ejercicios abdominales y, lo más importante, cómo hacerlos. En primer lugar, debemos dejar claro que hay diferentes tipos de ejercicios y que cada uno de ellos se centra en trabajar uno de ellos en concreto, aunque, evidentemente, todo el CORE se trabaja en conjunto. En este caso nos vamos a centrar en los abdominales clásicos o Crunch abdominal. El Crunch consiste en realizar una flexión de tronco por medio de la activación concéntrica de los rectos abdominales, es decir, por medio de una contracción de la “tableta de chocolate” provocamos un acortamiento de sus extremos (base esternón y pubis) lo cual provoca una flexión de columna y una activación de este músculo. Esto es el ejercicio tal cual, pero ahora vamos a hablar de una serie de consideraciones a tener en cuenta para realizarlo:

FISIOTERAPIA A B D O M I N A L E S

-Lo primero y básico, es que no necesitamos hacer una flexión completa de tronco para activar los rectos del abdomen, los estudios demuestran que con una elevación de tronco de 45º, obtenemos una activación y el trabajo muscular es lo suficientemente efectivo.

-En el 80% de los casos, a la hora de realizar el Crunch, es muy común que realicemos una antepulsión de la cabeza, esto quiere decir, en vez de dejar la cabeza en la misma línea que el tronco, elevamos la cabeza antes de realizar la contracción abdominal. A la hora de realizar el Crunch, como lo más normal es que coloquemos las manos detrás de la cabeza, es más fácil realizar esta antepulsión de la cabeza, por ello, tenemos que intentar dejar relajada la cabeza sobre las manos. -Una vez tenemos controlado la posición de la cabeza, es importante colocar bien las piernas, lo ideal es poder realizar una flexión de cadera, rodilla y tobillo; de tal forma que la columna al completo

esté apoyada sobre la esterilla, ya que cuando realizamos la flexión de tronco, la zona lumbar debe estar en contacto con la superficie. -Cuando vayamos a realizar la contracción muscular, es importante que antes de que realizar la flexión de tronco, realizamos una activación de transverso del abdomen. ¿Por qué es importante esto? El transverso del abdomen actúa como una faja fisiológica, siendo un gran estabilizador de columna y jugando un papel importante en la redistribución de la presión intraabdominal. Es importante que cuando realizamos la activación de los rectos, nos aseguremos de mantener la estabilización de columna y, además, uno de los fallos más comunes que se producen en el trabajo abdominal, es trabajar y potenciar la parte externa sin realizar un trabajo interno. Es por ello por lo que primero, debemos realizar una activación del transverso del abdomen, para ello, lo que tenemos que intentar es llevar el ombligo hacia dentro, es decir, como si quisiéramos pegar el ombligo a la parte posterior de la esterilla.

-Uno de los principales problemas a la hora de realizar el Crunch abdominal es que, al realizar esta flexión de tronco, producimos un aumento de la presión intraabdominal (lo que también se conoce como PIA), este aumento de la presión suele tener un impacto directo sobre el suelo pélvico (sobre todo en el caso de las mujeres, debido al hiato urogenital). En estos casos, para saber si existe una buena activación de suelo pélvico (y no es necesario tener ningún tipo de síntoma) debéis acudir a un especialista en suelo pélvico, en este caso, un fisioterapeuta de suelo pélvico o abdomino-pelvis-perineal.

Un minuto de polémica Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención. “Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención de los demás, porque tu trabajo no es tan bueno como dices, te crees o mejor aún, te gustaría, como para que esto fuera lo único necesario, te inventas dramas. Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención de los demás porque eres tú quién ha olvidado que esto es un hobby y que eres insignificante para los demás, te niegas a irte de sitios de los que proclamas a voz en grito su toxicidad sólo para hacerte notar.

¿Dónde está Kippi? Díme. ¿Se oye ya hablar de Yaya Han de la misma forma que hace cuatro años? Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención, porque al final esto es sólo un pasatiempo y no un trabajo, ni para ti ni para nosotros y no soportas esa realidad, te crees que hablando sólo de lo mismo y con un corro de duendecillos que solo hacen lamerte el culete es la vida real. Cuando ya no sabes qué hacer para llamar la atención y dejar de pensar en que al final todo esto es papel mojado sino lo asimilas como lo que es, te sientes impotente, temeroso aunque trates de negarlo… al final solo te quedará el irremediable hundimiento en el tiempo.

¿Dónde está Kippi? Díme. ¿Se oye ya hablar de Yaya Han de la misma forma que hace cuatro años? ¿De Nigri? ¿De Reika? Incluso quien ha vivido de esto, vive y seguirá viviendo sabe que estamos ante una profesión solo para unos pocos privilegiados y que aún así el tiempo se los llevará por delante si no son lo suficientemente listos como para renovarse. (Señora Han usted en esto es toda una inspiración, es el ave fénix del mundillo hasta que se demuestre lo contrario). Y tú lo sabes eso bien, aunque lo niegues, aunque estés metido de lleno en una ilusión de la que no quieres despertar, por eso, cuando la realidad te atenaza, cuando el mundo no te da lo que “crees que mereces”, cuando tus vanos logros no te arropan por las noches de la misma forma que creías que pasaría… vienes aquí a montar drama, a querer tu minuto de fama. Lo siento pero no eres nada en un mar de creatividad y de talento sin fin, y sin embargo eso no es sinónimo de algo malo, eres una gota del mar, pero es que éste está constituido por gotas como tú. El problema no es que seas una gota, sino que quieres ser el mar en sí mismo, o la espuma que llama la atención en la cresta de la ola y como no es así… te frustras y te convierte esa amargura en peor persona de lo que en el pasado fuiste y del que ya apenas puedo lograr acordarme de cómo eras.

Habrás mejorado objetivamente capacidades, serás más hábil con la costura, con los props, con las pelucas… Pero te aseguro que no eres mejor de lo que eras en el pasado, porque antes recordabas por qué hacías esto, qué es lo que significaba y eras capaz de disfrutarlo con los demás, sin poner una raya entre los que te lamen el culo y los que no, entre los que ves como amigos y todos aquellos que opinan distinto a ti, que por supuesto ya son enemigos. Puede que te creas mejor por haber subido a más escenarios y haber ganado en mayor o menor medida, pero te repito una vez más que al verdadero arte y a la afición no le hace falta ninguna tarima a la que subirse, que quien necesita esa aprobación eres tú, no tus puntadas en tu traje, no tus horas encolando y lijando.

y llanamente… serás lo que siempre has sido. Intrascendente. No soy cruel, es simplemente la realidad. No se trata que no se pueda vivir del cosplay, se trata que nadie que trata de hacerlo olvidando lo que este significaba para él al inicio puede hacerlo. Sólo puedes vivir del cosplay si conviertes tu afición en trabajo, nunca por lo lograrás con ese ego insano como si fuera requisito necesario para convertirlo en un trabajo a tiempo completo. Por eso os dejo con esta conclusión final, disfrutad, simple y llanamente, porque en cuanto pienses por qué no tienes lo que mereces, sea lo que sea, todo lo bueno que te trajo esta afición habrá terminado.

No se trata que no se pueda vivir del cosplay, se trata que nadie que trata de hacerlo olvidando lo que este significaba para él al inicio puede hacerlo. Cuando tu mundo queda resumido a criticar por grupos de what´s up a otros buscando el cotilleo, a pensar que el mundo es blanco o negro dependiendo de en qué lado estés tu, cuando creas que las notas arbitrarias dadas por desconocidos te definen y te hacen mejor o peor, cuando crees que los demás no vemos tu verdadero rostro tras la máscara… es cuando has llegado al extremo de lo tolerable. En ese punto solo te queda madurar o proseguir cuesta abajo en un descenso que, te aseguro, no lleva hacia donde deseabas y que más tarde que temprano lo comprobarás. Todo vuelve, es la ley del eterno retorno.

WASHU

Y cuando eso pase, como ya no sabes cómo hacer para llamar la atención, verás todo lo que has perdido por el camino, si es que terminas siendo capaz de verlo por ti mismo, y si no simple

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