La vida en cosplay (LVEC) Marzo 2017 by LVEC La vida en cosplay

Cosplayer del mes

Dudus Arrrt Tutoriales Reviews Fotografía Fitness

Winter Freak 2017

Larita Geek

Un minuto de polémica Tips para crecer

Crónica

Editorial Cosplay

Staff Equipo de dirección y coordinación Haru DaiDema Washu

Redacción y edición Alicielle Solaris Solstice Washu Ian Cholo Verry J. Campos Celia Panda Hitode Aeriën Mike Valo Pal´C S. Nierai Adhayra EAADIM

Equipo de maquetación Charlie González Aruba Blanca Pineda Solaris Solstice

Fotografía J. Campos Celia Panda Charlie González

Patrocinador Ruler Cosplay - www.mycosplayer.com © El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras y distribuidoras. © La revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro.

Mu de Aries, Caballeros del Zodiaco Cosplayer: Larita Geek Fotografía: J. Campos Photography 2

Foto portada: J. Campos y Celia Panda Cosplayer: Larita Geek

EDITORIAL

uando se trabaja con un gran equipo y a gusto los meses pasan volando sin que te des cuenta. Y distinto de esta para formaLahemos llegado a la ueríamos que 2017 fuera Vida en Cosplay, tercera de esta nueva de por La Vida en Cosplay, nuestro así que entrega decidimos apostar unarevista vez más el formato revista, pero propio 2.0. esta vez con una nueva perspectiva más madura y rompedora, Como ya estaréis observando por nuestra nueva forma de trabajar aunque conservando siempre nuestro espíritu divertido y cercano. la Nos revista es mucho másyvisual y enfocada la a una lectura haahora sorprendido mucho muy gratamente acogida quemás amena. Queremos estar en vuestros ordenadores, móviles y tablets hemos tenido. Creo que no hemos podido tener un mejor comienzo, mientras viajáisvuelta en el a metro o en el bus, que las o mejor dicho, las andadas quemientras este. Poresperáis supuestoa vamos clases enavanzando un descanso en los estudiospor o en elsiempre trabajo… De a irempiecen, mejorando, y ampliándonos, eso esta forma también nos hemos embarcado en renovar la web entera estamos ansiosos de ver lo que tenéis que decirnos a través de de manera queredes sea más clara,ymás sencilla y accesible, después de todo nuestras sociales nuestro correo, porque LVEC no sería lo lo que deseamos es que encontréis lo que venís a buscar lo antes posible mismo sin ustedes. podáis seguir trabajando con secciones vuestros cosplays! Enpara esteque nuevo número aparecen nuevas y a la vez También queremos agradecer a nuestros por la confianza viejas amigas. Hemos optado por tener ensponsors nuestro formato toda la información básica que un cosplayer cree necesitar apostar porcon prestada en nosotros y advertiros que nosotros nunca ytrabajamos algo más, por la innovación. hemos cambiado nuestro webs, tiendas ni eventos que noTambién demuestren su calidad. Como siempre formato entrevistas tanto internacionales para tanto en de información como ennacionales materiales como La Vida en Cosplay trata de hacerlas más al cercanas, personales, únicas. De estay forma os estar siempre tanto de más las mejores calidades y precios de ayudar invitamos con a todos a que si queréis leer sobre algún cosplayer en descuentos y sorteos a nuestros lectores. especialque y queréis preguntarle algo, estánde nuestras Espero disfrutéis un mes más depara estaeso nuestra, vuestraredes! revista Febrero es el mes del amor, y no hay nada mejor que demostrarlo de cosplay y nos leemos por las redes sociales!! No dejéis de contactar la manera que gracias mejor se da…empuje con nuestro por el conde nosotros porque a nos vuestro e ideasamor y sugerencias cosplay. nosotros crecemos y mejoramos. Espero que disfrutéis un mesde más de nuestra compañía. Y como siempre… disfrutad vuestra Vida en Cosplay! -La dirección

lavidaencosplay@gmail.com

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Morgana, the Fallen Angel (League of Legends) Cosplayer: Isssabel Cosplay Fotografía: Mateusz Zahora 5

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Dark Elementalist Lux (League of Legends) Cosplayer: Yukeshiro Fotografía: Mateusz Zahora 6

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Sumario

Marzo 2107

Editorial Cosplay Larita Geek

Winter Freak 2017

Tutoriales

Reviews

08Heridas: Parte II Maquillaje 30 34

figura central y nuestro avatar, como Hammerhead Station ado ya. En esta entrega Link Complementos posee un mario mucho mas extenso de lo habitual Cuerpo base feminino Patronaje as características de RPG introducidas ro durante toda la promoción nos han trando un atuendo de color azul celeste ante.

de Link empiezan con una túnica clásica ste con dibujos compuestos de líneas, riángulos blancos, estos dibujos están en todos sus bordes: caderas, mangas y do en el frontal del cuello donde en las es de desarrollo del juego, adquiere la ma de la Espada Maestra. Esta túnica extura de algodón, pero si no quieres ucho dinero, una tela Cosplayer tipo loneta o taldel vez mes pueden dar muy buenos resultados.Dudus Arrrt

Fotografía ca, Link viste una camisa interior simple mangas largas y cuello recto con adornos ¿Qué hago con el fondo? s, el externo mas grande formado por y puntos verdes en patrón alterante y la está formada tan solo de líneas verdes

Crónica

40I.Fairy Dolly+ Brown. Lentillas Fitness

48Se acerca el verano

Armario del cosplay Zelda Breath of the Wild

Un minuto de polémica

58Respeten mi opinión, hjo de p*** 60 Tips para crecer

MAQUILLAJE T U T O R I A L E S Por Alicielle

HERIDAS: PARTE II

n este número volvemos con las heridas y la caracterización para dar más viveza al personaje del que nos estemos cosplayeando. En esta segunda parte del artículo hablaremos de las cicatrices. Podemos encontrar un sin fin de personajes de anime, mangas, películas o videojuegos, etc. que en algún momento de su trama han recibido una herida que acaba convirtiéndose en una marca para toda la vida.

Lo primero que necesitamos es tener focalizado donde y como queremos la cicatriz. Por ejemplo, vamos a recrear al personaje Baiken de Guilty Gear.

Las cicatrices pueden ser de muchos tipos, bien recientes, donde su aspecto será mas rosado o rojizo, o bien que tenga mucho tiempo, por lo que sus tonalidades serán más oscuras o quizás hasta blanquecinas. También pueden ser prominentes, o por el contrario hundidas.

Tras hacernos el maquillaje de Baiken: base, contouring, cejas, sombra de ojos, etc. nos fijamos en que se cicatriz le cubre todo el ojo izquierdo.

Materiales necesarios: -Maquillaje en crema, panstick, o tu base usual. No aconsejo Bbcreams porque no cubre igual. -Maquillaje en crema o perfilador de labios en colores tierra, rosados y/o rojizos. -Esponjas, brochas, etc. -Polvos translúcidos. -Carne artificial y/o collodium. (Nota: Algunos materiales como la carne artificial o el collodium, son díficiles de encontrar en tiendas que no sean especialistas en caracterización. Si en tu ciudad no hay tiendas de este tipo siempre podrás encontrar estos materiales en tiendas online o sin ir más lejos en Amazon.)

El collodium (o collodion, colodion) y la carne artificial son productos de caracterización, pero darán un acabado profesional a nuestro cosplay si es este nuestro objetivo.

1. Con la zona a tratar limpia, trazaremos una línea con un lápiz o maquillaje en crema de un color rosa apagado. Importante difuminarlo con la ayuda de una esponjita o un bastoncillo de algodón.

MAQUILLAJE T U T O R I A L E S

2. Pasamos al lápiz blanco, que aplicaremos alrededor de toda la cicatriz. Con esto comenzaremos a dar el efecto con luces y sombras, dando profundidad.

4. Si sentimos que pierde intensidad, podemos volver a repasar cualquier zona. Una vez que estemos satisfechos con el resultado, aplicaremos el collodium.

3. Una vez difuminado, usaremos un lápiz marrón por el centro de la cicatriz, para dar aspecto de que está más hundida. Y por supuesto difuminamos. COmo podeis ver, con este paso ya nos quedaria una cicatriz bastante realista sin el collodium.

5. Tras escurrir el pincel, iremos dando largos trazos sobre la linea que hemos echo en los pasos anteriores. Normalmente se suelen dar entre 3 y 10 pasadas, eso ya dependerá de como nos guste más. COLLODIUM

MAQUILLAJE

MAQUILLAJE T U T O R I A L E S

Opcional: Se puede difuminar un poco la línea creada por el producto con base de maquillaje y sellar con polvos translúcidos.

Es muy importante tratar el producto con cuidado, es de olor muy fuerte y conviene hacer una prueba en la piel (muñeca, detrás de las orejas) antes de usarlo para saber si sois alergicos. Como dato, en las partes móviles no acaba de funcionar bien, véase el párpado (y tampoco es conveniente aplicarlo ahí, yo por ejemplo he reforzado esa zona solo con maquillaje). En este caso se han dado 4 pasadas. Hay que dejar secar entre pasada y pasada, con cada uso, nos iremos dando cuenta de que la piel se contrae y notaremos una sensacion de tirantez extraña a la que nos acostumbraremos conforme pase el tiempo con el puesto. Sobre los precios del collodium los podeis encontrar muy variados. A partir de unos 7€ hayareis un bote bastante pequeño (4ml) de la marca Mehron, lo malo de dicho producto es la poca cantidad que trae ya que si no lo habeis usado nunca y quereis hacer pruebas desechareis todo el producto en las mismas. Por otro lado tenemos el que usamos para este artículo de la marca H.R.P de unos 21€ y trae una cantidad de 30ml. Sabemos que el precio puede ser desorbitado y estamos seguros de que debe haber mejores productos de otras marcas en la que la relación calidad precio sea superior. Para acabar deciros que podeis encontrar varios video-tutoriales en youtube para aprender a aplicarlo.

Por este mes llegamos al final de la sección, esperamos que os haya servido de ayuda y recordad que si necesitais más consejos o quereis dar alguna recomendación o simplemente quereis que hablemos de algo en particular, podeis usar nuestras redes sociales para poneros en contacto con nosotros. Os dejamos con el resultado final del maquillaje, si usais este producto nos gustaría ver vuestros resultados!

EDITORIAL COSPLAY LARITA GEEK

ara es una cosplayer madrileña de 27 años más conocida como Larita Geek. Se define como una gran amante de los animales, el anime, los videojuegos, los wargames y los LCG, confesándonos haber sido adicta a las cartas Magic. Entre sus pasiones de viajar y el maquillaje, encontró un hueco para el Cosplay, un mundo que descubrió en Japón y al que se dedica desde entonces. Desde cosplays sencillos como Elektra hasta complicadas armaduras como su impactante Mu de Aries, todos elegidos por la estética y la personalidad de cada uno, así como la capacidad física para poder representarlos lo mejor posible, llegando a cambiar el sexo del personaje si es necesario o incluso creando sus propios diseños como son el caso de Ash Ketchum o Venusaur Gijinka respectivamente. En definitiva, Lara hace de cada Cosplay un nuevo reto del que cuidar hasta el último detalle, sin olvidar la originalidad y el aprendizaje en cada uno de ellos, lo que convierte a Larita Geek en nuestra cosplayer del mes.

CRÉDITOS FotograFía y edición: J. Campos y Celia Panda.

Maquillaje: Larita Geek Maquetación: Aruba

Cosplayer del mes

Bienvenidos a la nueva sec como entrevistad interna m

DUDUS ARRRT

Soy Dudus, soy de Hungría y te tratar con personas, organiz

¿Cuándo y“Cosplayer por qué empezasteis mundo Bienvenidos a la nueva sección de “Cosplayer Mes” , hoy os traemos Bienvenidos a la nueva sección dedel del Mes”, hoyenoseltraemos del cosplay? como entrevistad a Dudus Arrrt,a una crossplayer comointernacional entrevistad internacional Dudus Arrrt, unacon crossplayer con muchísimo talento. muchísimo talento. Este es mi décimo año en el mundo del cosplay,

No cos opo de

aunque alcomo principio miscomo no estaban Soy Dudus, soySoy de Hungría y tengo 32 años. oficinista ytrajes ello oficinista conlleva Dudus, soy de Hungría y Trabajo tengo 32 años. Trabajo y ellohechos conlleva por mí. Empecé a hacerlos yo hace 6 años. Fui a tratar con personas, organizar eventos, administrar.. Es difícil de especificar. tratar con personas, organizar eventos, administrar.. Es difícil de especificar.

mi primer evento en 2005, fue cuando vi mi primer concurso de cosplay, y porque siempre me han gustado los hobbies creativos, y decidí hacerlo yo también. No hay ningún razón es difícil haceres difícil hacer No hay especíica, ningún razón especíica, do y por qué empezasteis en el mundo en el mundo ¿Cuándo y por qué empezasteis cosplay del mismo fandom. También pierdo muchaspierdo muchas cosplay del mismo fandom. También del cosplay? del cosplay? oportunidadesoportunidades debido al largodebido tiempoalde confección largo tiempo de confección de mis trajes. de mis trajes. mi décimo el mundo Este año es miendécimo añodel en cosplay, el mundo del cosplay, al principio misaltrajes no estaban hechos aunque principio mis trajes no estaban hechos Empecé hacerlos yo a hace 6 años. a 6 años. Fui a pora mí. Empecé hacerlos yoFui hace er evento en 2005, fue cuando vi mi primer mi primer evento en 2005, fue cuando vi mi primer o de cosplay, y porque siempre me han concurso de cosplay, y porque siempre me han los hobbies creativos, y decidí hacerlo yo gustado los hobbies creativos, y decidí hacerlo yo . también.

Bienvenidos a la nueva sección de “Cosplayer del Mes”, hoy os traemos como entrevistad internacional a Dudus Arrrt, una crossplayer con muchísimo talento. Soy Dudus, soy de Hungría y tengo 32 años. Trabajo como oficinista y ello conlleva ¿Preferís hacer cosplays sólo vosotros o con tratar con personas, organizar eventos, administrar.. Es difícil de especificar.

grupo más grande?

Prefiero hacer cosplay en grupo, pero normalmente lo hago por mi cuenta. No hay ningún razón especíica, es difícil hacer ¿Cuándo y por qué empezasteis en el mundo ¿Cómo elegís losdel personajes los que de cosplay mismo También pierdo ¿Cómo elegísfandom. losde personajes los muchas que del cosplay? oportunidades debido hacer al largocosplay? tiempo de confección queréis hacerqueréis cosplay? de mis trajes. Este es mi décimo año en el mundo del cosplay, 28 aquellos que me queden bien, Elijofísicamente aquellos que físicamente me yqueden bien, y aunque al principio mis trajes no estabanElijo hechos

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Hemos visto tus increíbles trabajos como Stoiko en Inmenso o Norte, ¿cual fue la parte más sencilla y la más difícil para convertirte en ellos?

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Cada uno tiene su propia dificultad, Stoiko tiene más elaboración, mientras que Norte tiene más detalles de costura. Como coser es mi punto débil, Norte fue un gran reto con todos los detalles cosidos y los bordados. Stoiko tiene la peluca y la barba más difícil que jamás he hecho, decidí hacerlas de hilo, lo cual me llevó mucho tiempo.

Para acabar, ¿puedes decirnos cuáles son tus futuros planes? ¿Cómo elegís los personajes de los que queréis hacer cosplay? Elijo aquellos que físicamente me queden bien, y soy crossplayer así que me visto de personajes masculinos, así que tengo que conocer y me tiene que gustar el personaje. Me gustan mucho los detalles y diseñar como hacerlos.

Como podemos ver, haces unas increíbles Como podemos ver, haces unas increíbles caracterizaciones para tus cosplays, ¿es lo caracterizaciones para tus cosplays, ¿es olote que más te gusta hacer de un nuevo traje, que más tegusta gustaelhacer de un nuevo traje, o te proceso entero? gusta el proceso entero? No hay nada que no me guste de hacer o llevar mis No hayObviamente, nada que nocrearlos me guste hacer o llevar mis trajes. mede gusta más porque trajes. Obviamente, crearlos más siempre porque me tomo cada traje como un me retogusta personal, me tomo cada traje como un reto personal, siempre hay algo nuevo en cada traje, y cuando tengo éxito hay algo nuevo en cada traje, y cuando tengo éxito en hacerlo me siento realizada. en hacerlo me siento realizada.

Algunos de ellos son: Sultán de Aladdin Uncle Iroh de Avatar: The Last Airbender Thousand Sunny de One Piece (human version) Odin de Smite

DudusArrrt DudusArrrt

dudus.arrrt dudus.arrrt

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Fotógrafos Fotógrafos Cleanpig’s Hideo Cleanpig’s Hideo Phoenix Feather Phoenix Feather EndrooFoto EndrooFoto Dávid Écsi Dávid Écsi

Hemos visto tus increíbles trabajos como

COMPLEMENTOS T U T O R I A L E S

también te tehas hasenamorado enamoradodedelos lospendientes pendientes ¿Tu también Ariana grande? grande?¿Quieres ¿Quiereshacer hacer cosplay de Ariana el el cosplay de de O quizás quizás simplemente simplemente maid de Kotori de Love live? O ¿te gustaría tener unos de de estos estos bonitos bonitos pendientes para ti? pendientes para ti?

¿¿C C

onoces el Hammerhead? El taller dónde el Hammerhead? El Final tallerFantasy dónde Noctis onoces y sus amigos, los héroes de Noctis y sus amigos, héroesCindy de Final Fantasy XV acuden para que lalos preciosa les eche una XV acuden para que la preciosa Cindy les eche una mano con su coche. mano conartículo su coche. ¡En éste vamos a explicar como hacer la ¡En éste artículo explicar mecánica como hacer la disntiguida gorra vamos de éstaa peculiar para disntiguida gorra deaésta peculiar mecánica para que podáis aplicarla vuestros cosplays! que podáis aplicarla a vuestros cosplays! Además éste tutorial también te servirá para poder Además te servirá para poder modificaréste otrastutorial gorrastambién y adaptarlas a otras series. modificar otras gorras y adaptarlas a otras series.

¡Aquí tienes nuestro tutorial para hacer estos pendientes tan cute!

24 30

Materiales

MATERIALES MATERIALES - Una gorra roja.

-- Tachuelas Una gorra roja. cuadradas de pirámide. -- Tachuelas cuadradas pirámide. Cinta de raso amarillode huevo de dos medidas -(4mm Cintayde raso ).amarillo huevo de dos medidas 10mm (4mm ). negra o antelina negra (1,52 cm). - Bies yde10mm polipiel -- El Bies dede polipiel negra o antelina negra (1,52en cm). logo Hammer Head, el bordado o bien tela -serigrafiado El logo de Hammer Head, el bordado o bien en tela o estampado. serigrafiado estampado. Y... ¿Dónde oencuentro éste logo? Te preguntarás... -hace Tela de peluche del color escojamos Y... ¿Dónde encuentro ésteque logo? Te estampado preguntarás... tiempo que lo adapté para ser en - Hiloy tiempo del mismo color hace que lo adaptépara paraajustarlo ser estampado en tela puedes encontrarlo al tamaño tela y puedes encontrarlo para ajustarlo al tamaño -que Aguja desees en mi tienda de Etsy: Aeriencouture que desees en mi tienda de Etsy: Aeriencouture - Tijeras HERRAMIENTAS - Relleno de cojines HERRAMIENTAS - Cadena del color que escojamos -- Agujas: una base normal una curvada. Enganches deypendientes --- Agujas: una normal y una curvada. Tijeras. Papel y marcador -- Tijeras. Alfileres. -- Alfileres. Máquina de coser. - Máquina de coser.

COMPLEMENTOS T U T O R I A L E S

PASOS A SEGUIR Cosemos la cinta de raso como se muestra en las imagenes ayudandonos de alfileres para clocarla con el hilo del mismo color.

Materiales

Cogemos el logo serigrafiado en tela y lo recortamos.

¡Aquí tienes nuestro tutorial para hacer estos pendientes tan cute!

- Tela de peluche del color que escojamos - Hilo del mismo color - Aguja - Tijeras - Relleno de cojines - Cadena del color que escojamos - Enganches base de pendientes - Papel y marcador Una vez recortado lo posicionamos en el lugar correcto con ayuda de alfileres como se ve en la foto, y cosemos el borde a mano para que no se mueva.

En las partes que nos sea dificil coser con la aguja normal como se ve en la imagen, nos ayudamos de la aguja curva. En la visera recuerda dejar las distancias con el borde tal como ves en la imagen, aunque no coincida con la lineas superiores.

COMPLEMENTOS T U T O R I A L E S Una vez bien colocado y fijado con las costudas a mano, lo pasamos por la maquina para dejar el filo bien bonito.

Materiales Y una vez cosida la cinta de bies negra a la gorra ¡ya tenemos terminada nuestra gorra de Hammer Head!

Cogemos la cinta de bies de polipiel negra (o antelina negra) y ponemos 6 tachuelas cuadradas a cada lado de la gorra.

¡Aquí tienes nuestro tutorial para hacer estos pendientes tan cute! Para saber la posicion exacta colocamos por encima sobreponemos la cinta en la gorra y calculamos donde colocarlas tal como vemos en la imagen.

- Tela de peluche del color que escojamos - Hilo del mismo color - Aguja - Tijeras - Relleno de cojines - Cadena del color que escojamos ¡Espero que éste tutorial os haya sido de utilidad y - Enganches base de pendientes veamos muchas Cindys en las convenciones! - Papel y marcador Os recuerdo que podeis encontrar los logos de Hammer Head en mi tienda de etsy: Aeriencouture

¡¡Saludos y hasta el próximo tutorial!! ♥ Aeriën~

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Cindy (Final Fantasy XV) Cosplayer: Byndo Gehk FotografĂa: Vontography 33

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S 2B por Nasu Cosplay’s; Foto: Moe Photography

Por Alicielle

CUERPO BASE FEMENINO

Dificultad:

o es de extrañar que haya ya centenares de cosplayers pensando o haciéndose cosplay de juegos que han salido hace poco y están teniendo un gran éxito como Horizon: Zero Dawn, ó NieR Automata. Aunque si los miramos de cerca el atuendo de sus respectivas protagonistas no tienen nada que ver en absoluto, si parten de un mismo patrón. Hablamos del patrón de cuerpo base, o cuerpo base sin más. Esta pieza la usaremos en muchas ocasiones, transformándola y creando a partir de ella otras distintas. Aunque en este caso este patrón sea de carácter femenino, en próximos números trataremos también de patrones masculinos. En esta ocasión vamos a necesitar bastantes más medidas, así que vamos a verlas: -(A) Largo de talle delantero: Mediremos desde el centro de las clavículas hasta el largo deseado. -(B) Contorno de busto: Se medirá el contorno a partir de la zona más prominente. -(C) Contorno de cintura: Mediremos en la zona donde se estrecha el torso. 34

-(D) Ancho de sisa: Por la espalda, con los brazos

extendidos, mediremos desde la zona baja de las axilas, de un costado a otro. Podemos ayudarnos de una camiseta sin mangas para ver mejor desde donde hasta donde llega esta medida. -(E) Caja sisa delantero:

Medir desde el centro del hombro hasta la sisa, bajo las axilas. Podemos seguir usando la camiseta como referencia. -(F) Caja sisa espalda:

Desde el centro del hombro hasta la axila, pero esta vez por la espalda.

-(G) Largo de talle espalda: Medir desde el

hueso de la nuca hasta el largo deseado.

¡Comencemos con los patrones!

(Aclaración: como patrón de ejemplo siempre se usará una T: 38. En caso de que tu talla sea mayor o menor, habrá que añadir o restar centímetros. Dejaremos una tabla de medidas para ayudar.)

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S -DELANTERO:

Ayuda: Las letras entre parentesis hacen referencia a las medidas de la página anterior cada una sigue un color diferente para hacerlo más fácil. -Paso 1: Hacer un rectángulo con las medidas (A) x (¼ B) + 2cms.

Paso 2: En las dos líneas horizontales de nuestro rectángulo, marcar el punto (½ D) y trazar una línea vertical.

-Paso 3: Para la bajada de escote y el ancho de escote usaremos la tabla que está más abajo. Como estamos haciendo una talla 38 de ejemplo, en este caso sería, 7’6 cms. y 6’6 cms. respectivamente. Unimos ambos puntos de forma redondeada.

Paso 4: Ahora pasamos al hombro. En la línea vertical que hicimos en el paso 2, marcaremos hacia abajo 4 cms. en este caso. Esta marca, (bajada de hombro) la uniremos con el ancho de escote, creando una línea ascendente.

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S

-Paso 5: Desde los dos extremos superiores de nuestro rectángulo marcaremos hacia abajo la caja sisa delantero (E), uniéndolo en una línea horizontal.

-Paso 6: Desde la baja de hombro, mediremos hasta llegar a la línea que hemos echo en el paso anterior, y marcaremos la mitad de esta. Partiendo de esta mitad, nos meteremos hacia la izquierda 1’25 cms. Uniremos los puntos creando un arco que será nuestra sisa.

-Paso 7: Desde la línea (E) bajar 4 cms. A esta nueva línea la llamaremos (X). Al mismo tiempo, volvemos a la parte baja de nuestro rectángulo para marcar el contorno de cintura: (¼ C) + 2cms. En el extremo derecho subimos 0’5 cms.

-Paso 8: Tomando la mitad de la última línea realizada en el paso anterior, marcar 2 cms. a la izquierda de la mitad y a la derecha de la mitad. Con esta misma medida, volvemos a la línea (X), y desde esta mitad bajamos 3 cms. y 4’5 cms hacia la derecha. En el extremo derecho de (X), subir y bajar 2 cms. respectivamente. Todos estos puntos los uniremos, quedando nuestras pinzas terminadas y con ello el patrón.

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S -ESPALDA:

Ayuda: Verás que alguno de los pasos para los patrones de la espalda se repiten respecto con los delanteros, no te preocupes no se trata de un error.

-Paso 3: 3. Para la bajada de escote y el ancho de escote usaremos la tabla que está más abajo. Como estamos haciendo una talla 38 de ejemplo, en este caso sería, 1’25 cms. y 6’6 cms.

-Paso 1: 1. Hacer un rectángulo con las medidas (H) x (¼ B) – 1 cm.

-Paso 2: En las dos líneas horizontales de nuestro rectángulo, marcar el punto (½ D) y trazar una línea

Paso 4: Ahora pasamos al hombro. En la línea vertical que hicimos en el paso 2, marcaremos hacia abajo 3’5 cms. en este caso. Esta marca, (bajada de hombro) la uniremos con el ancho de escote, creando una línea ascendente.

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S

-Paso 5: 5. Desde los dos extremos superiores de nuestro rectángulo marcaremos hacia abajo la caja sisa espalda (F), uniéndolo en una línea horizontal.

-Paso 7: 7. Volvemos a la parte baja de nuestro rectángulo para marcar el contorno de cintura: (¼ C) + 3cms. En el extremo derecho subimos 0’25 cms.

-Paso 6: 6. Desde la baja de hombro, mediremos hasta llegar a la línea que hemos echo en el paso anterior, y marcaremos la mitad de esta. Partiendo de esta mitad, nos meteremos hacia la izquierda 0’5 cms. y en el extremo derecho otro 0’5 cms. Uniremos los puntos creando un arco que será nuestra sisa.

-Paso 8: Tomando la mitad de la última línea realizada en el paso anterior, marcar 1’5 cms. a la izquierda de la mitad y a la derecha de la mitad. Con esta misma medida, volvemos a la línea (F), y desde esta mitad bajamos 3 cms. Todos estos puntos los uniremos, quedando nuestras pinzas terminadas y con ello el patrón.

P A T R O N A J E T U T O R I A L E S

Como podeis observar en la mayoria de los valores de la tabla, sólo tenéis que sumar o restar para llegar a vuestra talla. Es una simple regla de tres. Esta tabla está realizada de la talla 36 a 48 por el mero hecho de no hacerla demasiado larga y aburrida. Desde LVEC fomentamos que el cosplay es para TODOS sin importar el peso, las medidas, o la etnia.

Esperamos que os sirva de mucha ayuda para los próximos proyectos que tengáis en mente estos patrones base. Sin duda, son un pilar importante para la confección. Si tenéis alguna duda, recordad que siempre podéis poneros en contacto conmigo a traves de nuestras redes sociales, solo tienes que añadir a tu pregunta el hashtag #helpAlicielle. Y por supuesto, aceptamos todo tipo de sugerencias para mejorar día a día por y para vosotros. ¡Hasta el próximo número!

Aloy por MadameSkunk; Foto: Eosandy 39

R E V I E W L E N T I L L A S League of Legends Dragon Trainer Tristana Splash Art Por Hitode Cosplay

LENTILLAS I.FAIRY DOLLY+BROWN

ola a todos y bienvenidos de nuevo, un mes más, a mi sección de reviews! Este mes volvemos a las lentillas! Para este mes he decidido hablaros de lentillas amarillas, color caramelo o llamadlo como queráis. Estás fueron de las lentillas que más me costaron encontrar y decidirme, pero el resultado fue muy adecuado para lo que necesitaba. Hoy os hablaré de unas lentillas amarillas que me fueron de perlas para mi cosplay de Tristana Domadragones: las I.Fairy Dolly+ Brown.

Bien, empecemos con unos cuantos datos sobre la lentilla y una foto en comparación con mi ojo natural:

Diámetro: 16.2mm Contenido de agua: 55% Duración: 1 año Precio: 22,90$

Las podéis encontrar en casi todas las tiendas de lentillas, pero en mi caso las compré en Uniqso.

Pigmentación: 7,5/10 A pesar de llamarse “brown” es un color tirando a amarillo. Su color resulta muy vistoso al estar cerca, pero al alejarte apenas se ve el cambio de color en los ojos. ¡OJO AL DATO!

Os dejo por aquí unas fotos en luz natural:

R E V I E W L E N T I L L A S

Fotos en espacio cerrado con luz artificial:

Comodidad: 8,5/10 A pesar de tener un contenido en agua superior a otras lentillas, estas me resultan algo más incomodas al llevarlas sobre todo en eventos de espacios cerrados como pabellones Diseño: 10/10

Estas lentillas no tienen ningún dibujo ni nada extraño y tienen una apariencia muy natural. Son ideales tanto para cosplay como para el día a día. Su efecto degradado también es muy bonito. Su gran diámetro ayuda a crear el efecto de personaje de “anime”. Puntuación total: 8.5/10 Después de una larga búsqueda las I.Fairy Dolly+ Brown fueron las que más me gustaron y no me decepcionaron, su diseño es lo que más me llamó la atención (la mayoría de lentillas de color amarillento tienen diseños muy extraños). El color es muy vivido, pero se pierde bastante si te alejas y pasa a camuflarse como un color de ojos oscuro normal. Espero que os haya sido de ayuda esta review. ¡Nos vemos en el próximo número!

¿Tienes estas lentillas? Nos gustaría saber tu opinión de ellas. Escríbenos lo que te parecen en cualquiera de nuestras redes sociales añadiendo el hashtag #Lveclens, tu opinión nos importa.

FOTOGRAFÍA

¿Qué hago con el fondo?

no de los problemas que nos encontramos en la fotografía de convención es el fondo sobre el que vamos a trabajar nuestra fotografía. Y es que en muchas ocasiones, nos emocionamos al fotografiar cosplayers y cuando revisamos nuestras imágenes nos encontramos grandes desastres. Pikachus que resaltan detrás de nuestro personaje, demasiados colores llamativos, nuestra fotografía se ve abarrotada y el Cosplay no se distingue correctamente. ¿Cómo lo solucionamos?

CRÉDITOS J. Campos y Celia Panda.

Maquetación: Aruba

La primera solución y la más sencilla que podemos aplicar para que la persona destaque es picar o contra picar la imagen. Esto se consigue situándonos más altos que el personaje, disparando hacia abajo obteniendo más suelo; o más bajos, fotografiando hacia arriba donde saldría cielo como marco.

Pero esto también nos trae problemas. Uno de los más importantes, y que siempre debemos tener presente en nuestras fotografías, es la deformación del cuerpo. Cuando picamos una imagen el rostro tiende a perfilarse y el cuerpo se acorta, mientras que si lo contra picamos el cuerpo se alarga y el rostro se ensancha. Por lo que debemos tratar de buscar la perfección óptima, jugando con la perspectiva y la pose.

Lilium Cosplay’s - Akasha Aruba Chan Cosplays - Poro

Otro elemento a tener en cuenta en la elección del fondo es si escogemos interior o exterior. Esto debe ser algo a definir con prioridad, pero siempre debemos tener en cuenta que el clima puede jugar en nuestra contra. Si tenemos la opción de exteriores, lo mejor es buscar zonas con buena luz y que se adecúen a cada personaje. Conseguir

varias opciones en las que trabajar para conseguir el máximo resultado posible. Para explotar al máximo los recursos de exterior debemos tener en cuenta el control absoluto de la luz, adelantar el trabajo buscando los rincones adecuados, esos lugares que no estén abarrotados y que la luz sea la correcta, controlando las sombras duras y los excesos de luz.

Mike Valo - Resident Evil Otro elemento a tener en cuenta en la elección del fondo es si escogemos interior o exterior. Esto debe ser algo a definir con prioridad, pero siempre debemos tener en cuenta que el clima puede jugar en nuestra contra. Si tenemos la opción de exteriores, lo mejor es buscar zonas con buena luz y que se adecuen a cada personaje. Conseguir varias opciones en las que trabajar para obtener el máximo resultado posible. Para explotar al máximo los recursos de exterior debemos tener en cuenta el control absoluto de la luz, adelantar el trabajo buscando los rincones adecuados, esos lugares que no estén abarrotados y que la luz sea la correcta, controlando las sombras duras y los excesos de luz.

A esto hay que añadir que la elección del espacio pueda ofrecernos una cierta integración con el personaje que fotografiamos. Para esto lo mejor que podemos hacer es tomarnos un tiempo para elegir nuestros rincones favoritos, trabajar la luz correctamente y ayudarnos de elementos como paredes o árboles que pueden crearnos un fondo natural o de grandes espacios para conseguir fondos desenfocados. Incluso tratar de buscar espacios cercanos a la convención, como puede ser un parque, una fuente o alguna calle que se adecue a nuestra idea, como el caso de la fotografía de Lilium Cosplay’s realizada en un parque al lado de la convención o esta imagen de Mike Valo en una habitación de la zona a la que se nos permitió acceder.

En cambio, si nos decantamos por interior o simplemente no tenemos más opciones (ya sabemos que las luces de la convención no son de gran ayuda) entonces deberemos tener en cuenta varios pasos a seguir. Primero, y el más importante, buscar las zonas más adecuadas donde la luz sea lo más óptima posible. En los casos de interior debemos dar prioridad a la luz ya que será nuestro principal problema, pues suele ser cenital creando sombras muy duras en

la zona de las ojeras y bajo la nariz, algo nada favorecedor. El tema de la luz en interior es un factor que debemos controlar todo el tiempo, y no solo hablamos de luces y sombras, sino también de su color. Para ello podemos tratar de solucionarlo modificando la temperatura de color en los ajustes de cámara y más tarde terminar de definirla en post producción.

LauraNiko & Miyuki Kurame Cosplay - Hipo

El otro factor importante es el lugar, no siempre podemos conseguir un sitio adecuado o donde no haya demasiada gente que nos impida conseguir un buen trabajo. En estos casos podemos recurrir a la creación de nuestros propios fondos con telas opacas de texturas, que podemos comprar o crear nosotros mismos, aportando un fondo delante del que posicionar al cosplayer.

Además podemos utilizar diferentes telas de acuerdo al personaje. Otra opción interesante es jugar con la profundidad de campo, con ello podemos desenfocar los fondos destacando al personaje y conseguir diferentes fondos sobre lo que ya tenemos, lo que podemos complementar en edición desaturando aquellos tonos demasiado llamativos, aunque con el inconveniente de que sólo funcionaría en planos cortos.

Alisyoun Cosplayer - Jasmine

Hasta ahora solo hemos hablado de las posibilidades que tenemos con nuestra cámara y el lugar de la convención. Pero si tenéis la posibilidad de llevar flash, entonces podemos aislar al personaje de la zona de convención, acercando la luz al cosplayer y evitando que el ambiente quede iluminado, de este modo solo aparecerá la persona y el fondo quedará apagado.

Como última opción podemos plantearnos el hecho de montar un estudio, que te permite todas las posibilidades posibles, entre ellas crear grandes fotomontajes con mayor facilidad. Pero lo que siempre debemos tener claro es que el hecho de no montar estudio no significa no poder crear buenas fotografías, es cuestión de aprovechar aquello de lo que dispones.

Melani - Ciri

Si te interesa saber más sobre algún tema en concreto de la fotografía de Cosplay, mándanos un mensaje a lavidaencosplay@gmail.com y nos pondremos manos a la obra.

Se acerca el verano ¿Q

ué tipo de entrenamiento/deporte es el mejor para perder peso rápidamente? Ésta es una pregunta que muchas personas me han hecho a lo largo de la carrera, cuál es el deporte que más rápido adelgaza de cara al verano. Tras ésta pregunta viene una estela de leyendas urbanas, falsos mitos y creencias que vamos a aclarar en éste artículo.

No me gusta salir a correr… ¿voy a poder quemar grasa si no corro?, siempre he visto a la gente salir a hacer running para perder peso. Se puede perfectamente perder grasa sin ir a hacer running, es más, los últimos estudios (2016) han mostrado que el running no es la mejor herramienta para la pérdida de grasa dado el tiempo necesario que debemos realizar el ejercicio para que consigamos el consumo kcal que buscamos. Ha sido probado que el HIIT (High Intensity Interval Training) y el HIFT (High Intensity Funcional Training) provocan en el organismo una serie de cambios que lleva a una quema de kcal más rápidamente (a penas en 20 min de entrenamiento con respecto a los 40 del running tradicional) y por lo tanto ayuda más a la pérdida de grasa. Vale, Vale… ¿pero que dónde hago yo ese HIIT o HIFT? Seguramente has oído mucho hablar del HIFT solo que no conoces su nombre comercial… CROSSFIT, el Crossfit es la marca más famosa de HIFT ¿ Marca? 48

Efectivamente, igual que encontramos diferentes tipos de refrescos de cola (prohibidismos para cualquiera que lea estos artículos) encontramos diferentes marcas de HIFT: Crossfit, Crosstraining, XTrainning , FitCross (sisi, existe…)

Las sesiones de HIIT, están muy de moda en los centros deportivos, podéis preguntar por ella y os aseguro que os va a cambiar la vida! ¿Conóces el método Tabata? Pues es un ejemplo de HIIT. Tanto el HIIT como el HIFT deben ser realizados mediante supervisión. Ambos tipos de entrenamiento requieren de unas rutinas que llevan tu cuerpo a unos niveles de esfuerzo considerables, por lo que no es recomendado practicarlo por cuenta propia y mucho menos si no estamos acostumbrados a hacer deporte.

El HIIT y el HIFT son las herramienta que uso en las personas que entreno, y algunos han llegado a perder hasta 15kg en tan solo 90 días. ¿Te gustaría probar un poco de HIIT en casa para ver la sensación? Hagamos un pequeño test, seguro para todo el mundo: Ejercicio Test. Coloca un Reloj en el que puedas ver el segundero. Vamos a trabajar 20’’ y descansar 10’’ y vamos a repetir esto 8 veces en total (TABATA), recuerda que debes estar durante 20’’ realizando el ejercicio y 10 descansando

¿Que te ha parecido? ¿Has notado un nivel de esfuerzo mayor que cuando sales a correr en los primeros 4 minutos? ¡Solo has realizado 4 minutos de ejercicio y me apuesto todos mis props a que te sientes más cansado! Si deseas unirte a mi plan de entrenamiento personal y conseguir el físico que siempre has querido, infórmate : mikevalocoach@gmail.com

Realizaremos el siguiente ejercicio: Saltos del Payaso

Crónica

WINTER FREAK 2017

El pasado fin de semana (días 4 y 5 de Marzo) tuvo lugar en Torre-Pacheco la tercera edición de “Winter Freak – Salón del manga y la cultura alternativa de la región de Murcia”, al cual, tuvimos la oportunidad de asistir. Como en ediciones anteriores, la localización seleccionada para la realización del evento fue IFEPA (Institución Ferial Villa de Torre Pacheco). El recinto, contaba con dos aparcamientos situados a ambos lados del mismo, con acceso bastante sencillo debido a la apertura de la calle en la cual se situaba. Si pasamos a hablar de las características del recinto y la distribución del mismo, encontramos que IFEPA es un edificio amplio, con un hall principal grande, evitando la formación de conglomerados ya que, además, contaba con varias entradas. Nada más pasar la entrada, a mano izquierda podíamos encontrar la sala de conferencias, con un aforo bastante amplio. En la primera parte del recinto, encontrábamos la zona dedicada a los artistas, lo cual facilitaba su visibilidad ya que era lo primero con lo que nos topamos en la entrada, además, se encontraban dispuestos en dos óvalos favoreciendo que los visitantes pasearan por cada una de las mesas. 50

Junto a la puerta, también podíamos encontrar la exposición de “Fairy Cave”. Al final de esta primera parte, encontrábamos el apartado de los juegos de mesas.

Pasado esta parte, encontrábamos la nave p rincipal, la cual, no sólo era amplia, sino que estaba dividida casa sección según las actividades o temáticas, facilitando al público encontrar todo el contenido en la misma zona.

Si girábamos a la derecha, encontrábamos la zona de videojuegos, con varios equipos de prueba y, Si girábamos a la derecha, encontrábamos la zona al final de la con misma, encontrábamos la zona y, de de videojuegos, varios equipos de prueba torneo, variasencontrábamos gradas. al final de lacon misma, la zona de torneo, varias En con mitad de la gradas. nave, encontramos un pequeño En mitad de la nave, un pequeño escenario donde encontramos se realizaban tanto concursos escenario se realizaban concursos como donde actividades, así como tanto algunos paneles. comoGirando actividades, así como algunos paneles. a la izquierda, encontramos la segunda Girando a la izquierda, encontramos segunda mitad de la nave, dónde la primeralaparte estaba mitaddestinada de la nave, dónde la primera parte estaba a las tiendas, dispuestas también en destinada a las tiendas, dispuestas también en pequeñas islas, facilitando la visita de cada una pequeñas islas, facilitando la visita de cada una de ellas. A continuación encontramos la zona de ellas. A continuación encontramos la zona destinada al cosplay, a la cual, volveremos al destinada al cosplay, a la cual, volveremos al la crónica explicarla detalladamente, final final de lade crónica parapara explicarla detalladamente, mencionar en esta zona donde podíamos mencionar que que en esta zona eraera donde podíamos encontrar los invitados. Entre la zona tiendas encontrar a losainvitados. Entre la zona dede tiendas de cosplay, en uno de los laterales encontramos y de ycosplay, en uno de los laterales encontramos las aulas destinadas a los talleres, destacar que, las aulas destinadas a los talleres, destacar que, aunque acceder a ellas había entrar aunque parapara acceder a ellas había queque entrar porpor un pasillo, el espacio disponían amplio un pasillo, el espacio del del cualcual disponían eraera amplio y preparado parapara un aforo considerable. Finalmente, y preparado un aforo considerable. Finalmente, encontramos al final el espacio de de comida encontramos al final el espacio comida característico de esta clase de eventos. característico de esta clase de eventos.

Ahora bien, volviendo al tema que a nosotros nos confiere que es el cosplay,aleltema evento con nos Ahora bien, volviendo quecontó a nosotros varios fotógrafos y videógrafos inmortalizar confiere que es el cosplay, elpara evento contó con el momento, ademásyde un photocall de varios fotógrafos videógrafos paracortesía inmortalizar “Cosplayers Hunters” . A continuación del mismo, el momento, además de un photocall cortesía de encontramos el stand de. Alos cosplayersdel invitados, “Cosplayers Hunters” continuación mismo, de los cuales, entre los nacionales encontramos encontramos el stand de los cosplayers invitados, a las andaluzas Atsukine y PirataCristina y al de los cuales, entre los nacionales encontramos murciano Gotrek, ganador de la edición anterior en a las andaluzas Atsukine y PirataCristina y al la categoría individual.

Además, esta edición contó con dos estrellas internacionales, el americano J. Stryker con una Además, esta edición contó con dos estrellas gran caracterización y mimo en detalles de internacionales, el americano J. los Stryker con una sus trabajos además ydemimo ser una persona gran caracterización en los detallesabierta de y agradable, y la alemana Calssara, famosa sus trabajos además de ser una persona abierta cosplayers desde hacer bastantes años que ha sido y agradable, y la alemana Calssara, famosa representante de su país para varios concursos murciano Gotrek, ganador de la edición anterior en internacionales cosplayers desde hacer bastantes años que ha sido y además ganadora de la ECG con la categoría individual. representante de su país para varios concursos su impresionante cosplay de Saber, la cual realizó internacionales además ganadora la ECG con varias charlas deytemáticas variadasde pero de gran su impresionante cosplay de Saber, la cual realizó actualidad e impacto.

varias charlas de temáticas variadas pero de gran actualidad e impacto.

Por desgracia, el panel inicial contaba además con Lightning cosplay, pero por motivos de salud, tuvo que cancelar la visita en última instancia. Tuvimos or desgracia, el panel inicial contaba además con la suerte de entrevistar a estos dos pesos tuvo pesados, ghtning cosplay, pero por motivos de salud, ue cancelar visita en última instancia. Tuvimos ¡así quelano perdáis de ojo nuestras novedades suerte de entrevistar a estos dos pesos pesados, próximamente!

así que no perdáis de ojo nuestras novedades róximamente!

ara elPara concurso de cosplay, el escenario se se el concurso de cosplay, el escenario tuabasituaba justamente enfrente del stand de los justamente enfrente del stand de los osplayers invitados donde podías comprar alguna cosplayers invitados donde podías comprar alguna e sus de “prints” . Este año, la organización incorporó sus “prints”. Este año, la organización incorporó n nuevo concurso: “Magic International Cosplay un nuevo concurso: “Magic International Cosplay asters”, el cual, se otorgaba al ganador del premio Masters”, el cual, se otorgaba al ganador del premio dividual del concurso de cosplay, cuyo jurado, individual del concurso de cosplay, cuyo jurado, staba integrado por los cosplayers invitados estaba integrado por los cosplayers invitados encionados anteriormente.

mencionados anteriormente.

Además de este concurso, contaron con Además de este concurso, contaron con otros tres, el concurso grupal, el concurso tres,infantil, el concurso grupal, el de concurso de otros cosplay y la pasarela cosplay. de cosplay infantil, y la pasarela de cosplay. Los premios quedaron repartidos de la Los premios quedaron repartidos de la siguiente manera:

siguiente manera:

eve

2º Premio grupal: La novia Mención cadáver. especial de J. Stryker y Widowmaker “Overwatch”.

Pasarela de cosplay Sin embargo, para nosotros las dos grandes

Categoría individual especial Atsukine: B Para la pasarela, losfueron premios consistieron ende lasque pegas la Mención localización del evento, ya menciones especiales de losenmiembros del sino jurado: no se encontraba la propia capital en otra de las localizaciones circundantes, por lo cual, Sin embargo, para nosotros grandes un pequ Dicho esto,lassidos hacemos 2º Premio y sustitución de MICM: Card Captor Categoría individual hacía algo complicado el acceso, sobre si pegas fueron la localización del evento, todo, ya que Sakura. para hacer una evaluación globa Mención especial de Calssara y Gotrek: Princesa 1º Premio y representante de MICM: Moana/Vaiana. lenosumamos los problemas que tuvimos nosotros se encontraba en la propia capital sino en otra con el transporte, por que tuvimos que encontramos que tenemos Amidala “Star Wars Episodio 1” lo de las localizaciones circundantes, por lotirar cual,de gran 3º “Diablode III”.MICM: Card Captor 2ºPremio: Premio Maga y sustitución sistemas públicos, los cuales, no hacía algo complicado el acceso, sobrebuenas todo,además si actividades y tenían talleres, q Sakura. comunicaciones y además, los servicios no le sumamos los problemas que tuvimos nosotros momento desarrollán Mención especial de J. Stryker yloPirataCristina: Mención especial: Reina de Corazones “Alice Madestaban actualizados sushabía páginasalgo webs. con el transporte, porcon que tuvimos que tirarEnde ness Returns” . 3º Premio: Maga “Diablo III”. definitiva, acudes de cuales, fuera deno latenían comunidad, te de e los escenarios, además Widowmaker “Overwatch” . de los sistemas si públicos, buenas recomendamos que te asegures bien de las líneas comunicacionestorneos, y además, los servicios no por lo cual, era raro que Mención especial: Reina de Corazones “Alice Madde transporte o bien, acudas en coche. Categoría grupal estaban actualizados con sus páginas webs. En algún momento. recinto Mención especial deeso, Atsukine: Bárbaro “Diablo III”. te era a ness Returns” . Enredados. Salvo que unElbuen 1º Premio grupal: definitiva, siconsideramos acudes de fuera dees la comunidad, aque favor, era que luz am recomendamos asegures bienno de las líneas evento para pasar elterato y disfrutar delhabía día. 2º Premio grupal: La novia cadáver. de transporte bien, acudascuadro enpara coche.las fotos. Los i Categoría grupal Dicho esto, si hacemos unoconveniente pequeño eso, consideramos esoun 1º Premio grupal: Enredados. los cosplayers debuen otras esferas para hacer una Salvo evaluación global delque evento evento para pasar el rato y disfrutar del día. Pasarela de cosplay público.de encontramos que tenemos para gran el variedad 2º Premio grupal:los Lapremios novia cadáver. Para la pasarela, consistieron en las actividades menciones especiales de los miembros del jurado: y talleres, además que en todo momento había algo desarrollándose Pasarela de cosplay PROS en alguno CO Mención especial de Calssara y Gotrek: Princesa Para la pasarela, los premios consistieron en las de los escenarios, además de exhibiciones y Organización Loca Amidala “Star Wars Episodio menciones especiales de los1”miembros del jurado: torneos, por lo cual, era raroEspacio quedarse parado en Com Mención Stryker yy PirataCristina: algúnPrincesa momento. El recinto era amplio y un factor Menciónespecial especialde deJ.Calssara Gotrek: Actividades Widowmaker . Amidala “Star“Overwatch” Wars Episodio 1” a favor, era que no había luz amarilla, algo muy Invitados conveniente invitados, ya fueran Contenidos Mención “Diablo III”. para las fotos. Los Menciónespecial especialde deAtsukine: J. StrykerBárbaro y PirataCristina: los cosplayers o de otras esferas, eran de interés Widowmaker “Overwatch”. Dicho esto, si hacemos un pequeñopara cuadro el público. 1º Premio y representante de MICM: Moana/Vaiana.

para hacerespecial una evaluación global del evento Mención de Atsukine: Bárbaro “Diablo III”. encontramos que tenemos gran variedad de actividades además que encuadro todo Dicho esto,ysitalleres, hacemos un pequeño PROS momento había algo desarrollándose en alguno para hacer una evaluación global delOrganización evento de los escenarios, además de exhibiciones y encontramos que tenemos gran variedad de Espacio torneos, por lo cual, eraademás raro quedarse actividades y talleres, que en parado todo en algún momento. El recinto era amplio y unalguno factor Actividades momento había algo desarrollándose en ade favor, era que no había luzde amarilla, algo muy los escenarios, además exhibiciones y Invitados conveniente para las fotos. Los invitados, ya fueran torneos, por lo cual, era raro quedarse parado en Contenidos los cosplayers o de otras esferas, eran de interés algún momento. El recinto era amplio y un factor para el público. a favor, era que no había luz amarilla, algo muy conveniente para las fotos. Los invitados, ya fueran los cosplayers o de otras esferas, eran de interés PROS CONTRAS para el público. Organización Localización Espacio Comunicación Actividades PROS CONTRAS Invitados Organización Localización Contenidos Espacio Comunicación Actividades Invitados Contenidos

CONTRAS Localización Comunicación

arMario del cosplay Autor: Ian Cholo

n este mes de Marzo hemos visto por fin el estreno del esperado título Zelda Breath of the Wild, y es por eso que vamos a hacer un repaso a las vestimentas no solo de su principal protagonista, Link, que ha cambiado sus acostumbrados ropajes verdes por unos nuevos (de hecho por una gran variedad, pero nosotros nos centraremos en la vestimenta promocional) sino que también vamos a mirar la vestimenta de la importantísima princesa que da nombre a la saga, Zelda. Para comenzar remarcar que la saga siempre ha tenido un gran número de fuentes culturales que los artistas de Nintendo han ido tejiendo con cada entrega hasta crear una serie de iconografías propias, y es por eso que si nos pusiéramos a analizar minuciosamente los orígenes y fuentes de estos vestuarios podríamos extendernos demasiado. Aun así, trataremos en estas líneas de dar los suficientes datos para que os sirvan de guías a la hora de buscar información para confeccionar vuestros cosplays. Dicho esto, ¡allé vamos!

Sayuri Cosplay Túnica clásica color celeste con composición de líneas

Link es la figura central y nuestro avatar, como he comentado ya. En esta entrega Link posee un fondo de armario mucho mas extenso de lo habitual debido a las características de RPG introducidas al título, pero durante toda la promoción nos han estado mostrando un atuendo de color azul celeste muy interesante. Los ropajes de Link empiezan con una túnica clásica en “T” celeste con dibujos compuestos de líneas, rombos y triángulos blancos, estos dibujos están presentes en todos sus bordes: caderas, mangas y cuello, siendo en el frontal del cuello donde en las fases finales de desarrollo del juego, adquiere la peculiar forma de la Espada Maestra. Esta túnica tiene una textura de algodón, pero si no quieres gastarte mucho dinero, una tela tipo loneta o tal vez un popelín pueden dar muy buenos resultados. Bajo la túnica, Link viste una camisa interior simple blanca de mangas largas y cuello recto con adornos en dos filas, el externo mas grande formado por lineas rojas y puntos verdes en patrón alterante y la linea baja está formada tan solo de líneas verdes mas delgadas y separadas. Esta camisa interior posiblemente estaría bien en algún tejido de paño o lino grueso. Bajando más, Link lleva unos pantalones algo pegados de color crema o caqui muy claro, de corte simple y sin adorno alguno, como el que puedes comprar en cualquier tienda de ropa, y remata con unas botas de montar altas de cuero con cuello de color más claro.

Koroy-Kanon Cosplay Como en muchos cosplays que salieron con los primeros tráilers, los dibujos de la camisa azul son algo distintos a los del juego final. Su indumentaria está rematada por correas de cuero cruzadas al pecho que caen en su hombro izquierdo donde lleva la espada, y dos cinturones en la cadera donde lleva diversos objetos como el Sheikah Slate. Y en las muñecas lleva unas vendas con un patrón rojo y verde, al estilo de los Sheikahs. Por último, en su mano derecha lleva un brazalete de cuero similar al visto en anteriores títulos como Twilight Princess y Skyward Sword. También usa guantes sin dedos.

Holly Wolf Cosplay

La princesa Zelda también lucirá varios trajes durante la aventura, pero al igual que con Link, nos centraremos en el vestuario de las imágenes promocionales. Para comenzar, remarcar que el estatus de princesa puede ser notada en el vestuario. Mientras que Link lleva una ropa más “aventurera”, Zelda lleva una ropa con tintes de amazona mucho 56

más elaborada. Lleva una rica camiseta corta ceñida bajo el pecho, del mismo color azul que la túnica de Link pero con ricos bordes dorados. Su parte ceñida bajo el pecho es una cinta gruesa con motivos triangulares y la Trifuerza en su centro. En el cuello, de corte recto, el borde dorado tiene el emblemático pelícaro de la Familia Real de Hyrule y las mangas se abren con forma de capa, también rematadas en dorado.

Esta prenda parece estar elaborada de forma más fina que la túnica de Link, una opción barata podría ser usar popelín o si se desea una textura algo más esponjosa algún tipo de paño fino. Bajo esta, lleva una camisa blanca acolchada de manga larga acampanada con puños azules y bordes dorados, terminados en unos mitones de monta de cuero. En la cintura lleva un cinto de cuero sobre unas piezas del mismo color azul y bordes dorados en el top. Bajo esas piezas puede verse aun la parte baja de la camisa acolchada y lleva un pantalón gris oscuro que siguiendo las líneas del resto de la vestimenta, es de estilo amazona. Para rematar

el estilismo amazónico, luce unas botas altas de cuero con protecciones adornadas con la trifuerza y unas pinzas triangulares de color azul en el pelo. Como ya hemos dicho, durante el juego hay multitudes de ropas y equipos que Link puede ponerse y Zelda llevará a lo largo de la aventura. Te insto a que las busques por ti mismo jugando al esperado nuevo titulo de The Legend Zelda Breath of the Wild mientras salvas una vez más el Reino de Hyrule de su mayor y más viejo enemigo, Ganon.

Yumivigo Cosplay

“Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista ni del blog.”

En este país tenemos un verdadero problema de comprensión, y no sólo lectora. Tenemos el grotesco problema de pensar que todo lo que se nos pasa por la cabeza debe ser oído por los demás, independientemente de si ellos quieren oírlo o no. Porque es “nuestro derecho” de expresión pero yo me pregunto…

¿Y el derecho de los demás a no soportar tus estupideces? ¿Ese otro derecho dónde quedó? Supongo que relegado al mismo lugar que tus “obligaciones” porque bien rápido que hablamos de derecho pero no oigo a los mismos hablar de sus responsabilidades. Vivimos en un mundo globalizado donde con un “click” estamos conectados y donde podemos expresar lo que se nos venga en gana, que está muy bien por la libertad que eso conlleva pero por el camino hemos perdido la noción de la buena charla, de lo trascendente, de disfrutar incluso de cuando no lo es, de saber decir las cosas, de respetar los silencios de los demás, de saber empatizar con los otros y saber qué decir y qué no…

Lo hemos todo relegado a un YO-MI-MIO, cual mocosos engreídos que lloran si su madre nos les hace caso, con la burda excusa de la bandera de la libertad de expresión.

Seguramente más de uno que viene a esta columna para destripar todo lo que yo digo debe estar riéndose de la paradoja que yo esté aquí expresándome y criticando haciendo justo lo que ustedes pensáis que estoy criticando, pero me alegra vuestra corta capacidad lectora, pues nada más lejos de la realidad.

La gran diferencia estriba en que si TÚ vienes a MI columna a leer MI opinión es normal que te encuentres con eso, es un acto elegido por ti que te ha hecho pasar todas las páginas de la revista para buscarme y comenzar a leerme. El esfuerzo que has hecho es más que patente y queda claro que lo deseas, lo reconozcas o no leerme. Pero si por el contrario, sin venir a cuento, sin mediar palabras, te metes en una conversación a la que no estás invitado y expresas tu opinión, y no sólo eso, sino demostrando una falta absoluta de respeto, entonces, amigo mío, SI estás pecando de esto mismo de lo que hablo Y ya no sólo me refiero a twitter con su interminable capacidad para sacar a cualquiera de sus casillas, sino al hecho de que hemos perdido la capacidad de educación necesaria para:

Primero: presentarnos como es debido y pedir

permiso para entrometernos. Porque claro, quién no querría que un completo desconocido viniera a nuestro muro/twitter/vida a decir lo que le diese en gana sin saber del asunto más que lo que ha oído o leído por alto pensando que su opinión es tan importante como para cambiar la forma de ser de unos desconocidos.

Segundo: pensar si los demás realmente necesitan oír la información que tenemos que decir, ya que quizás se nos pase por alto que lo que tengamos que decir les importe un carajo a los demás y ni tan siquiera aporte algo interesante. Y tercero: la educación para mantener una disputa amistosa sin llegar a las descalificaciones, justamente como las que he puesto en este título. Diría que “Os sorprenderíais de oír las cosas que he visto…” pero creo que a todos nos queda muy claro de qué tipo de personas hablo pues por desgracia hoy en día es muy extraño el que no se cruza a alguien así casi a diario.

Dejemos de una vez la arrogancia del creernos un regalo del cielo que debe ser oído, porque así y sólo así es como se consigue una comunidad sana en donde el YO sea menos que el NOSOTROS porque, después de todo eso es lo que es convivir en comunidad. Hay dos formas siempre para expresarnos, elige la positiva, elige la que aporta, elige la que ayuda, elige la que NO es tóxica.

¿Y a dónde quiero ir a parar con todo esto? Pues una vez más este tema tan actual tiene que ver mucho con el mundo del cosplay, que es el que nos atañe. Estamos conectados por foros, Facebook, twitter, Instagram… Tenemos una

cantidad enorme de personas a nuestro alrededor que nos pueden hacer sentir muy acompañados o terriblemente solos; debemos usar eso para crear un ambiente bueno y no malsano lleno de personas tóxicas con opiniones dictatoriales. Lo que quiero decir es que os hagáis un favor y NO toleréis esta clase de abusos en vuestras vidas, ya sea en la real o en la electrónica. No permitáis injerencias de los demás de forma nociva, no toleréis que en pro del “derecho a expresarme” se mermen vuestros derechos a estar tranquilos, a no ser molestados, a no tener que soportar idiotas.

Porque ningún derecho, NINGUNO es absoluto por encima de los demás, sino que coexisten y unos son fronteras de otros, por lo que jamás un derecho de expresión está por encima de tu derecho a que no tengas por qué oírlo. Reciclemos mentalmente nuestra energía y nuestro positivismo. Seamos personas más sanas, tengamos una posición positiva, de ayuda a los demás, de mensajes de apoyo.

Tips para crecer

Miedo, tengo miedo

uces, cámaras y acción... Un momento, por lo menos pongámonos en situación. ¿Pasarelas?, ¿escenarios?, ¿alguna toma para un vídeo o una sesión fotográfica? ¿Y eso que empiezo a sentir que es? Eso que me reconcome y preocupa. Si, esa sensación, esa reacción ante qué y cómo saldrá eso en lo que andamos rumiando y que a fin de cuentas es la exposición de nuestro trabajo y que entonces, tomas consciencia de que está ahí, lo sientes verdaderamente. Si, el miedo, tengo miedo (y bien sabido que el miedo lleva en resumidas cuentas al lado oscuro), y como no queremos que la actuación que llevamos planeando y tenemos en mente se vea ensombrecida por las dudas de nuestra propia incertidumbre, ni esa sesión fotográfica, etc. ni nada por el estilo, aquí unos tips para cuando nos entra esa especie de miedo, que se transforma en angustia o nervios gracias a nuestra amiga la amígdala cerebral (esa parte de nuestro cerebro que podríamos llamar “centinela de nuestras emociones”, así como los patrones de respuesta), que no me refiero a la famosa senadora de Naboo y dejo de hacer referencias a Star Wars ya, lo prometo. Para todas esas veces que queremos comernos el escenario, dejando del lado el miedo, el estrés, para mostrar en lo que hemos venido trabajando, o para simplemente, tomar el control de nuestras emociones.

- Se prospectivo y prepárate para la acción ¡controla todo lo que esté en tu mano! - Aprende a respirar, toma una primera inspiración y aguanta la respiarción hasta 9 segundos luego espira lentamente (estamos autorregulandonos). - Sientete cómodo, has venido a disfrutar. - Aprende de las críticas constructivas, obvia todo lo demás - ¿Y si algo sale mal? Pues saldrá, tu adelante. Donde unos ven problemas otros oportunidades

S. Solstice 60

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Cosplayer: Hectic Design FotografĂa: SNTP 63

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