88_Superhéroes-Videojuegos-Cómics_16 by Revista Lee+ de Librerías Gandhi

AÑO 8 NÚMERO 88 SEPTIEMBRE 2016

CARMEN BOULLOSA

Su biblioteca está dividida en dos: una parte se encuentra en su casa en la Ciudad de México y otra en Nueva York, donde pasa la mitad del año. Actualmente escribe un libro sobre autoras en el que aparecerán figuras como María de Zayas, Victoria Ocampo, Nellie Campobello y María Zambrano. Prefiere los libros físicos, pero si va de viaje no le hace el feo a los electrónicos. Esto fue lo que nos contó sobre su librero. +

Foto: Ulysses Avath©

EL LIBRERO DE...

¿Cuántos libros tienes? No tengo la más remota idea, me haces una pregunta imposible. Nunca he tenido la curiosidad de contarlos. ¿Cuál es el más nuevo? El más nuevo es uno viejo; en realidad son tres porque son los libros que hacía un poeta y sastre en Durango. Este poeta y sastre que hacía sus propias ediciones es el papá de Evodio Escalante, el crítico literario. Ahora que estuve en Durango me los regalaron. Y otro es del poeta de las bardas, de Acción Poética, Armando Alanís Pulido, Balacera. ¿Cuál es el libro más viejo? Le robé muchos libros a mi papá, como las ediciones de la editorial Aguilar: Cervantes, Quevedo y Lope, son ediciones viejas que han estado conmigo toda la vida. El más precioso y más viejo de mis libros es una edición de poesía reunida de Rubén Darío, debe ser de los años cuarenta porque mi papá en lugar de darle anillo de compromiso a mi mamá, le regaló ese libro. El libro está mutilado porque en aquellas épocas un hombre decente no podía dejar que una mujer decente leyera algunas páginas de Rubén Darío. Para mí fue una gran desilusión cuando pude leerlas porque pensé que serían muy calientes, subversivas, y en realidad son muy sensuales, no tienen nada escandaloso. ¿Cuál es tu favorito? Decir cuál es mi libro favorito es una situación muy difícil porque uno cambia cada vez. Diré mi favorito de hoy: de María Zambrano, La agonía de Europa; lo conseguí usado, en él explica la violencia de Europa en la Segunda Guerra Mundial, un libro bellísimo. ¿Qué libro no has leído aún? Muchísimos. Cargo como una deuda a pagar no haber leído a algunas novelistas neoyorquinas, y a la peruana Clorinda Matto de Turner.

¿Qué libro te regresa a tu infancia? Mi papá me leía a la hora de dormir, quizá por eso tengo la afición a Lope y a Amado Nervo. Si pudiera escoger de qué autor quisiera tener más libros en mi librero sería Amado Nervo, quisiera tener toda sus novelas, que no se consiguen, y su lectura me llevaría a mi infancia. ¿Cuál es la joya de la corona del librero?   Uno cambia de caprichos. La joya de la corona de hoy es un libro con el que he estado trabajando: una biografía que me costó mucho trabajo conseguir, de Marieta de Veintimilla, escritora ecuatoriana, escrita en México por Enrique Garcés cuando fue agregado cultural en nuestro país, allá por los años cuarenta. Marieta publicó un libro de aventuras en 1890; en realidad son sus memorias, pero noveladas, y no se puede conseguir. Huele a libro viejo, a lo que huelen las obras finas de papel. ¿Qué libro has regalado? Es un clásico que todos hemos leído: El llano en llamas. Me di cuenta de que el compañero de mi vida no lo había leído e inmediatamente corrí a comprarlo porque cómo podía ser que la persona con la que vivo no lo hubiera leído. También le regalé a Borges y a Cortázar y a Puig y a Rosario Castellanos y a Arreola, quien, hoy, es mi autor mexicano favorito. ¿Qué autor se repite más veces en el librero? Depende cómo cuente las repeticiones. Uno debe ser Lope de Vega, porque cargar sus obras completas me cuesta mucho trabajo. De Rulfo tengo varias traducciones en inglés. ¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo). No robo libros en las librerías —lo hacían mucho los poetas de mi generación—, excepto una vez, en París. Sin querer me puse debajo del brazo las memorias de Dumas, me salí de la librería y tres cuadras después me di cuenta. Pensé en regresarlo pero me imaginé la aspereza del parisino, cómo la mexicana iba a explicar que se lo había robado sin querer. Iba a ser una cosa espantosa y terminé robándolo, vivo con esa deuda, pero valió la pena haberlo hecho. No lo regresaré nunca del centro de mi alma. +

EDITORIAL

CÓMICS, SUPERHÉROES Y VIDEOJUEGOS En un mundo dominado por lo efímero, cómics y videojuegos sobreviven como formas modernas de entretenimiento. A pesar de que sus estructuras no resultan tan novedosas, puesto que se basan en los mismos principios desde que se crearon —conflicto, desarrollo y resolución—, cómics y videojuegos poseen un punto de unión que los fortalece: los superhéroes. Herederos directos de las mitologías, los superhéroes viven un mundo que no se limita sólo al entretenimiento, sino que han trascendido a diversos niveles culturales convirtiéndose en objetos de estudio para especialistas, como los filósofos. Del papel han brincado, primero, al cine y de ahí a los videojuegos para cumplir la fantasía de millones de personas de convertirse, aunque sea de manera virtual, en caballeros de la noche, hombres de acero o mujeres fantásticas. Quienes vivieron su infancia o adolescencia durante los años ochenta recordarán que además de las videocaseteras en formato Beta, el Atari o el Intellivision —si se tenía la posibilidad de que alguien los trajera desde Estados Unidos— eran los medios de entretenimiento que competían con juegos de mesa, bicicletas y balones de futbol. Conforme el avance tecnológico fue creciendo, llegaron Nintendo y SEGA que usaron los pixeles para darle forma a personajes que se metían en tuberías verdes o exploraban vastos territorios para acabar con el mal. Desde entonces la ruta de los videojuegos ha sido ascendente, y su evolución parece no tener fin. La actriz estadounidense Yvonne Craig (1937-2015), quien aparece en la portada según la interpretación de Alejandro Magallanes, dio vida a Bárbara Gordon, alias Batichica, en la exitosa serie sesentera Batman. Su aparición en el famoso programa le dio un vuelco a los roles tradicionales de las superheroínas como meras comparsas o damas en apuros. Esta transformación continúa en el mundo de los cómics en el que nuevas y viejas heroínas han conquistado papeles protagónicos e igualitarios; incluso mejores salarios, una de las luchas de Yvonne Craig. Superman, Jack Kirby, Mario Bros., Shigeru Miyamoto, La Mujer Maravilla, Nintendo, Space Invaders… todas estas personalidades y personajes que hoy forman parte de la cultura popular aparecen en este número de Lee+. Además, incluimos una ancestral forma de entretenimiento: un juego de mesa. A manera de homenaje al “Juego de la oca”, ofrecemos a nuestros lectores “El gran juego del escritor”, un camino lleno de retos, desventuras y clichés, para vivir en carne propia, desde el humor, la vida de un escritor. Al no ser un videojuego, no requiere de luz eléctrica para su funcionamiento, pero sí puede, y debe, jugarse con un personaje como los que aparecen en los cómics.

Ilustración original de Alejandro Magallanes loquehacealejandromagallanes.blogspot.com

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CONTENIDO EL LIBRERO DE… Carmen Boullosa

DIME QUÉ IMAGINAS Y TE DIRÉ QUIÉN ERES Niños a ¡leer!/ Karen Chacek

LAURA RESTREPO Entrevista

JOHN LYDON Entrevista

¡VIVA SÚPER T! Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica

EL RINCÓN GOURMET

A LUCHAR POR LA JUSTICIA Jóvenes/ Raquel Castro

CINCO MUJERES QUE TAMBIÉN SON SUPERHEROÍNAS Ricardo Otero Córdoba

DIOSES Y MARCIANITOS Armando Saldaña

EL GRAN JUEGO DEL ESCRITOR

Y AHORA ME ADENTRO AL FUEGO De Mente/ Yara Sánchez de la Barquera Vidal

KIRBY Y COMPAÑÍA Bernardo Fernández, Bef

SÚPER Mono-grafías/ F. G. Haghenbeck

EL DÉCIMO De vuelta a los clásicos/ Emilia Pardo Bazán

ÁGATA Cuentos inéditos/ Lourdes Walls Laguarda

EL ATLAS INVISIBLE Rolando Ramiro Vázquez Mendoza

EL PERFIL Shigeru Miyamoto

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LOS+VENDIDOS

NO FICCIÓN

FICCIÓN

LA CASA BLANCA DE PEÑA NIETO Daniel Lizárraga et al. GRIJALBO

DESPUÉS DE TI Jojo Moyes SUMA DE LETRAS Lou Clark tiene muchas preguntas: ¿por qué ha terminado trabajando en el pub irlandés de un aeropuerto donde cada día tiene que ver cómo otras personas se van de viaje a conocer sitios nuevos? ¿Por qué a pesar de que ya lleva meses viviendo en su apartamento aún no se siente en casa? ¿Le perdonará su familia lo que hizo hace año y medio? ¿Y superará alguna vez la despedida del amor de su vida?

LA CHICA DEL TREN Paula Hawkins PLANETA Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente.

La historia detrás del reportaje que puso en jaque al gobierno mexicano. Un libro explosivo que presenta una versión completa y ampliada del reportaje que realizó la unidad de investigaciones especiales de Aristegui Noticias a finales de 2014 sobre la residencia ubicada en Las Lomas que pertenecía a Enrique Peña Nieto.

VÉNDELE A LA MENTE, NO A LA GENTE Jürgen Klaric PAIDÓS El método y las técnicas aquí expuestos salieron de diversos estudios realizados en laboratorios científicos. El autor prueba en este libro que los procesos de ventas a los que estamos acostumbrados son sumamente desgastantes y poco efectivos, debido a que no sabemos cómo funciona la mente, aunque sí le hagamos caso a la gente.

CÓMO GANAR AMIGOS E INFLUIR SOBRE LAS PERSONAS Dale Carnegie DEBOLSILLO

YO ANTES DE TI Jojo Moyes SUMA DE LETRAS Louisa Clark sabe muchas cosas. Sabe cuántos pasos hay entre la parada del autobús y su casa. Sabe que le gusta trabajar en el café Buttered Bun y sabe que quizá no quiera a su novio Patrick. Lo que Lou no sabe es que está a punto de perder su trabajo o que son sus pequeñas rutinas las que la mantienen en su sano juicio.

MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES Ransom Riggs PLANETA De niño, Jacob formó un vínculo especial con su abuelo, quien le contaba extrañas historias y le enseñaba fotografías de niñas levitando y de niños invisibles. Ahora, Jacob sufre la inesperada muerte del anciano. En manos del joven cae una misteriosa carta que lo empuja a emprender un viaje hacia una remota isla de Gales, donde su abuelo se crio, para descubrir si todas esas historias que había oído de niño... son reales.

El único propósito de este libro es ayudar al lector a que descubra, desarrolle y aproveche esos poderes latentes que no emplea. Algunos puntos importantes del contenido son: “Técnicas fundamentales para tratar con el prójimo”. “Si quiere recoger miel, no dé puntapiés a la colmena”. “El gran secreto para tratar con la gente”.

ENIGMAS Y MISTERIOS PARA DUMMIES J. J. Benítez PLANETA

La ciencia y la tecnología convencionales no siempre brindan una explicación correcta de los fenómenos de la vida, del universo y de la humanidad. Civilizaciones perdidas en el tiempo, enigmas que ponen en duda los dogmas religiosos, territorios que abren las puertas a otras dimensiones y la verdad que se esconde tras el fenómeno ovni.

CINCO ESQUINAS Mario Vargas Llosa ALFAGUARA

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Emil Frankl HERDER

La idea de esta novela comenzó con una imagen de dos amigas que de pronto una noche, de una manera impensada para ambas, viven una situación erótica. Luego se fue convirtiendo en una historia policial, casi en un thriller, y el thriller se fue transformando en una especie de mural de la sociedad peruana en los últimos meses o semanas de la dictadura de Fujimori y Montesinos.

Estremecedor relato en el que Viktor Frankl narra su experiencia en los campos de concentración. Él, que todo lo había perdido, que padeció hambre, frío y brutalidades, que tantas veces estuvo a punto de ser ejecutado, pudo reconocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior y la dignidad humana son indestructibles.

JÓVENES UNO SIEMPRE CAMBIA AL AMOR DE SU VIDA Amalia Andrade PLANETA

LA SELECCIÓN Kiera Cass ROCA JUVENIL

LA CORONA Kiera Cass ROCA JUVENIL

PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO Rick Riordan SALAMANDRA

LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE Stephen Chbosky ALFAGUARA JUVENIL

ELECTRÓNICOS

ARTE

TE AMO PERO PREFIERO DEJARTE Walter Riso EBOOKS PATAGONIA En este breve ensayo de nuestra colección Camino Interior, Walter Riso nos habla de que existe una dimensión ética del amor que se cruza con la autoestima, y que nos obliga a pensar este sentimiento; a revisar la relación y a preguntarnos si el sufrimiento que a veces nos ocasiona realmente tiene algún motivo razonable. También habla de la voluntad de amar y de los límites para que una relación amorosa sea —y se mantenga— sana.

HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD J. K. Rowling POTTERMORE Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un atareadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos. Y si Harry enfrenta un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus Severus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada.

#COLOREANDING MÉXICO Malacara & Gale VERGARA Y RIBA #Coloreanding es un verbo que no existe en los diccionarios, pero algo es seguro: es una invitación a llenar de color la página. La propuesta de esta colección es sencilla, se trata de divertirse y dejar que la creatividad aflore. Los atractivos diseños retoman elementos de la naturaleza, así como las formas y figuras que distinguen lo mexicano.

EL JARDÍN SECRETO Johanna Basford MTM Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto, un éxito de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para los amantes de la naturaleza y la creatividad.

EL LIBRO DEL MINDFULNESS PARA COLOREAR Emma Farrarons PAIDÓS

LA CASA BLANCA DE PEÑA NIETO Daniel Lizárraga et al. GRIJALBO La historia detrás del reportaje que puso en jaque al gobierno mexicano. Un libro explosivo que presenta una versión completa y ampliada del reportaje que realizó la unidad de investigaciones especiales de Aristegui Noticias a finales de 2014 sobre la residencia ubicada en Las Lomas que pertenecía a Enrique Peña Nieto.

Tómate unos minutos cada día, donde quiera que estés, y colorea tu camino hacia la calma y la paz. Realizar algún tipo de trabajo manual es una forma muy eficaz de eliminar el estrés y de controlar la ansiedad. El libro de Mindfulness para colorear te ofrece la posibilidad de concentrarte en el aquí y ahora: te sentirás más relajado y aprenderás, al mismo tiempo, a despertar tu creatividad.

EL INVERSOR INTELIGENTE Benjamin Graham DEUSTO Considerado el más importante consejero en inversión del siglo xx, Benjamin Graham enseñó e inspiró a financieros de todo el mundo. En El inversor inteligente, libro que se convirtió en la biblia de los inversores desde su primera publicación en 1949, Benjamin Graham alerta a los inversores sobre cómo evitar errores de estrategia, al tiempo que describe cómo desarrollar un plan racional para comprar acciones y aumentar su valor.

MANDALAS NATURALEZA Y ANIMALES NUEVA IMAGEN Más de sesenta ilustraciones sobre la naturaleza y los animales para colorear y crear hermosos mosaicos.

MANDALAS PARA LA ABUNDANCIA Y LA PROSPERIDAD Martha Patricia López Caballero DIANA El mandala o círculo sagrado es una poderosa y antigua herramienta de meditación que nos recuerda que el orden natural del universo está siempre presente en nuestra realidad. Su coloreado consciente acalla el ruido mental diario, nos devuelve el equilibrio interior y nos conecta con la sabiduría del alma.

NIÑOS MI LIBRO MÁGICO Carmen Espinosa NORI

JUGUEMOS A LEER Rosario Ahumada TRILLAS

EL PRINCIPITO Antoine De Saint-Exupéry EMECÉ

EL DÍA QUE LOS CRAYONES RENUNCIARON Drew Daywalt / Oliver Jeffers FCE

DESTROZA ESTE DIARIO Keri Smith PAIDÓS

Cualquier relato de superhéroes, cómic de culto o videojuego popular nos exhibe como sociedad, revela los detalles de nuestra relación con el entorno y la imagen que tenemos de nosotros mismos. Los humanos creamos a partir de lo que conocemos, le damos forma al mundo con cada descubrimiento y lo multiplicamos al imaginar. Nos conectamos con personajes fantásticos que poseen rasgos de invertebrado, pez, anfibio, reptil, ave y, por supuesto, de mamífero. Los terrícolas contamos con cerca de dos millones de especies diferentes (y éstas son sólo las que se conocen y han recibido un nombre) para nutrir nuestro imaginario colectivo. Cada criatura es un punto de partida para empezar a concebir algo diferente. Animalium, de Katie Scott y Jenny Broom (Oceano Travesía), además de ser un catálogo de seres extraordinarios o una forma de museo abierto las veinticuatro horas, es un llamado a preservar nuestra más rica fuente de inspiración: la diversidad de la vida en la Tierra. Internet podrá ser un extraordinario almacén para nuestro imaginario, pero lejos está de proveernos de alimento y aire para respirar. Entonces, ¿de qué hablamos cuando hablamos de imaginar? De vincular la fantasía con la realidad; de asociar, disociar y reelaborar. En los sueños podemos volar, aparecer y desaparecer a capricho, cambiar de rostro, de especie, de geografía. Al imaginar hacemos lo mismo pero despiertos; en Mi pequeño hermano invisible, de Ana Pez (fce), un afortunado accidente orilla al menor de los protagonistas a descubrir el truco de la invisibilidad y el lector puede volverse cómplice de sus andanzas por la ciudad si elige ponerse los lentes de filtro

rojo que acompañan al libro. Una aventura interactiva en tiempo real para la que sólo hay que enchufarse a ese invento maravilloso llamado libro; artefacto de posibilidades ilimitadas, igual que la imaginación de su creador. Para ilustrar el último punto me serviré de El curioso Jim, de Matthias Picard (Sexto Piso), un libro-cómic capaz de emular una odisea de exploración a los confines del mundo interior. Todos tenemos un lugar único y secreto al que viajamos a solos, donde nos admiramos, reconocemos, extrañamos, asustamos y deleitamos con nosotros mismos. El Jim del libro es un hombre enfundado en una escafandra que se lanza al mar a descubrir sus secretos, pronto se descubre rodeado de tuberías, artefactos viejos y una biodiversidad marina magnífica; conforme se adentra en las profundidades halla tesoros de otro tiempo, vestigios de una ciudad perdida, criaturas sorprendentes. Embelesado, llega al fondo marino, no para dar por finalizado el viaje sino para emprender una nueva odisea, al fin que el tiempo es infinito. Vaya proeza capturar la eternidad en un libro que se hojea con gafas anaglíficas porque las ilustraciones son en 3D. Matthias Picard se lució y la edición disponible para México le hace justicia. ¿Por qué algunas historias resultan entrañables y otras no? Me gusta pensar que es la humanidad de los personajes lo que marca la diferencia, lo que nos permite a los lectores conectar, encontrarnos en una historia. El llamado del mar, de Jean-Claude Mourlevat (Castillo), no está catalogado como un libro de superhéroes, tampoco pretende ser uno. Sin embargo, los siete hermanos que protagonizan la historia son seres asombrosos de carne y hueso que lo mismo alardean y se hacen los

valientes que se asustan e inventan juegos para sobrellevar el frío, el hambre y la rudeza del invierno. Tres parejas de hermanos gemelos que emprenden un viaje singular hacia el oeste guiados por Yann, el más pequeño de la familia, el único de ellos que no nació en par. Yann es el más afecto de todos a leer libros, afición que sus padres malentienden como un acto de arrogancia, viniendo del hijo menor de una familia pobre. Yann se ha atrincherado en el silencio, pero sus hermanos comprenden cada una de sus señas, por momentos incluso se adivinan los pensamientos unos a otros. Cada capítulo del libro lo relata una persona que los vio pasar o que interactuó con ellos en algún punto del camino. Basado en el cuento clásico “Pulgarcito”, aunque con un gran giro de tuerca al final, vaya libro entrañable. Y a todo esto, ¿qué sería de tanto personaje inventado e historia concebida sin la existencia de un puñado de humanos osados que, sin empacho alguno, se atrevieran a sacar fuera de sus cabezas las invenciones y compartirlas con el mundo? Soy un artista, de Marta Altés (Blackie Books), retrata la infancia de más de un autor conocido y de miles de seres creativos deseosos de vandalizar, que diga, de embellecer su entorno. Un libro que captura a todo color el delirio de los seres sensibles que encuentran inspiración hasta en un calcetín, que en cada pared ven un lienzo, que responden al impulso natural de crear, aun si ello habrá de costarles la cena o convertirlos en el antihéroe del hogar. Una oda al incomprendido temprano (o tardío), el artista que llegó a enriquecer la vida de la familia (aunque no todos en la familia opinen lo mismo). +

Entrevista con Laura Restrepo

os pecados abruman a la humanidad hoy? ¿Son, al menos, una pequeña piedra en el zapato que de vez en cuando incomoda? Éstas y otras preguntas son las que Laura Restrepo trata de responder en su nuevo libro Pecado —ella quería que se llamara Pecata Mundi, ‘los pecados del mundo’, para hacer referencia a una época donde hay un gran debate sobre el pecado—. Al final, para evitar el latinajo, quedó un “título como de bolero”, dice ella. Anunciada como su nueva novela, el formato ha desatado discusiones puesto que, en realidad, se trata de relatos conectados por un elemento común: El jardín de las delicias, el célebre cuadro de el Bosco. A este respecto, Laura Restrepo comenta: “No me inquieta que alguien diga que no es una novela. Se va uno haciendo viejo, con una docena de libros por detrás, y llega un momento en que uno quiere hacer lo que le dé la gana. El recorrido lo hiciste, sabes a qué atenerte, grandes milagros no van a suceder. El tema requería muchas dosis de libertad en cuanto a técnicas narrativas, como una temporalidad totalmente flexible; quería echar mano de lo que necesitara, no ponerme límites. Por ejemplo en ‘El Siríaco’, las visiones que tiene en realidad son los videos que monta el Estado Islámico en internet. Hay referencias tanto a lo que se considera alta cultura como a la champeta o a la cabra mecánica, sin jerarquización. Me gustaba más pensar en términos de novela porque para mí lo más interesante era el hilo conductor que había entre todas la piezas, las sentía muy entreveradas. Sentía que el protagonista era más bien el mal, el ser humano enfrentado a un dilema moral. Por eso la veo como novela”. “La palabra pecado…”, dice Laura Restrepo, “…aunque no tenga mucho contenido a estas alturas de la vida, tiene su sortilegio, su magia, su lado oscuro pero juzga, dices pecado y ya estás emitiendo un juicio moral. Mi idea era que el autor no juzgara los hechos, muchas veces escabrosos, dejándole al lector plena libertad para ponerse en los zapatos de esta persona y emitir una opinión”. La variedad de temas de los siete relatos —adolescentes asesinos, descuartizadoras, adúlteros, una pareja incestuosa, hermanas vanidosas y profetas soberbios— pudo articularse alrededor de una de las obras más famosas y visitadas del mundo, cuadro que la propia Laura Restrepo contempló por primera vez siendo niña, cuando sus padres la llevaron a ella y a su hermana a verlo al Museo del Prado: “Recuerdo la sorpresa y la maravilla, además de la sensación de lo prohibido que te da el cuadro, que creo que es la misma inquietud que le sigue produciendo a los miles de jóvenes que lo visitan hoy en día. A pesar de que se supone que es la ortodoxia cristiana en cuanto a la gesta del pecado original, es un cuadro que plantea preguntas e inquietudes sobre el destino del ser humano”. La visión fragmentaria del cuadro y la épica en él contada, desde la pérdida del paraíso, el paso por el descubrimiento del deseo y el castigo del infierno, es el leitmotiv de Pecado: “Cada centímetro cuadrado del cuadro tiene unas figuritas viviendo su particular drama, y no sólo la fragmentación se da en ese terreno sino que el cuerpo humano está fragmentado; en el Bosco ves orejas, piernas, culos, brazos, como si la parte tuviera mayor autonomía o presencia que la totalidad, y en el libro ahí

está la que corta al novio en pedazos, el que corta cabezas, empezando por Felipe II que tenía esa colección tan inquietante de reliquias de santos que no son otra cosa que pedacitos de huesos, muelas, pelos, en El Escorial”. Para Laura Restrepo el tema de fondo de Pecado es el problema del mal y cómo nos relacionamos con él en una época en que no se tienen claros los criterios morales: “No hay una tabla de valores mínima para relacionarnos los unos con los otros, ésta es una preocupación muy vieja en mí, un tema que venía desarrollando en las novelas anteriores. Ahora quise tomar una serie de personajes que ya venía trabajando y ponerlos en un libro pero necesitaba una estructura mucho más libre donde una serie de relatos fueran capítulos independientes entre sí, necesitaba una referencia cultural muy contundente, que fuera como universalmente conocida para poder encajar lo que quería decir sobre el mal y pensé en el Bosco. En Madrid pude estar a solas frente al cuadro. Era la primera vez que me enfrentaba al monstruo sin que hubiera una nube de gente alrededor, y como es un tríptico, te abraza, te abarca, es muy grande e imponente. El libro abre con Felipe II, propietario del cuadro y que lo acompañó durante su terrible agonía, y cierra con él, como una caja que contuviera los relatos que pueden leerse independientemente unos de otros”. Los siete relatos no son una alusión a los ya conocidos siete pecados capitales. “El libro se me desbordó…”, dice Laura Restrepo, “…porque los pecados no son los que parecían ser, los que habían sido señalados por Moisés y condenados por la iglesia se quedan a nivel de jardín de niños, como la lujuria que durante siglos se señaló como el gran pecado; hoy en día resulta difícil ver maldad en eso. Resultaron pecados más contemporáneos, como la indiferencia, esa ceguera ante el sufrimiento ajeno, el apego al prestigio, y otros, como la avaricia y la soberbia. El egoísmo, por ejemplo, no es mal visto en una sociedad que se basa en eso, o ver en el prójimo a la competencia que hay que aniquilar, o en los grupos marginales o en otras razas que hay que apartar. Ésos que deberían ser vistos como grandes males son ahora la cotidianeidad”. El problema del mal y del pecado es que no sólo se desdibujan, sino que como dice Laura Restrepo “los pecados que la iglesia señaló originalmente parecen una cosa aterradora al principio y luego se van como agua entre las manos porque hace falta una tabla de valores, ya no religiosa, sino laica o civil que no se ha construido. Entonces, ¿dónde está el mal?, por todos lados y en ninguna parte. Se vuelve metafísico porque en el trato con el prójimo se vuelve muy difícil saber en dónde va la línea que separa el bien del mal”. Durante el proceso de escritura de Pecado, Laura Restrepo se dio cuenta de que la palabra pecado no tiene traducción laica: “No es transgresión, crimen o delito, palabras de la policía o del código penal. Fue la comprobación de una hipótesis de partida que yo tenía: se desploma una ética religiosa sin que la humanidad termine de construir una ética laica. Se han elaborado códigos penales, pero no códigos de conciencia frente a lo que podría ser el bien y el mal. Quizá todos somos medio buenos y medio malos. No nos importa la ética. De ahí mi interés de hacer un libro con casos extremos, que estremeciera,

o poder conversar con el lector con esa especie de gelatina en que se ha convertido la ética”. Los últimos años, Laura Restrepo ha dejado de leer narrativa y ahora se concentra más en el ensayo: “Ahí el protagonista es el concepto. ¿Por qué no se puede hacer eso en la ficción?, ¿por qué tiene que ser un individuo el protagonista de una novela? En realidad no hay razón para ello. Me llamaba la atención la lectura del ensayo y este libro, aunque es narrativo, por detrás lleva el aliento del ensayo. En cuanto a la narrativa, creo que el gran brinco lo ha dado la televisión, el gran aporte en cuanto a innovación narrativa lo están haciendo las series. La novela no ha sido capaz de estar a la par con la innovación que implican series como Black Mirror, donde los capítulos son independientes entre sí, con directores distintos, y donde el espectador se siente muy cómodo ante la diversidad de los capítulos”. También ha dejado de leer cuentos: “No quiero hacer juicios absolutos. Lo que me dejó de interesar, momentáneamente, es el peso de la historia individual. Mi reacción, de un par de años para acá, es decir ‘a mí qué carajos me importa la vida de un personaje’. No es tanto el cuento, sino la literatura como el arte de narrar lo individual”. +

Por Jorge Vázquez Ángeles

PECADO Laura Restrepo ALFAGUARA

Foto: PIL OFFICIAL

a caída del punk se dio mucho antes de que hubiera iniciado su gloria. El 28 de octubre de 1977 salió el disco Never Mind the Bollocks, de los Sex Pistols, cuyo sonido contundente sentó las bases de la rebeldía y la contracultura, aunque el 14 de enero de 1978 éstas se desvanecieron con el grito crudo y rasposo de Johnny Rotten sobre el escenario de Winterland Ballroom, en San Francisco, California: “¿No tuvieron la sensación de que los engañaron?”.

Johnny Rotten había leído The Public Image, de Muriel Spark, novela que narra la historia de una actriz ególatra, experta en trabajar su imagen cuidadosamente para ocultar su falta de talento. Así que cuando renunció a su nombre de batalla y retomó el suyo, John Lydon creó Public Image Limited (PiL). En octubre de 1978, PiL fue anunciado como un movimiento de vanguardia, una renovación radical. El propósito era mantener el equilibrio en el límite de su propia imagen pública. El 4 de mayo de 1980 tuvo lugar el primer concierto de PiL en Los Ángeles, y en 1992 se editó su último álbum antes de que Lydon reagrupara a la banda en 2009. Desde entonces el grupo continúa tocando. La fecha del concierto de 1980 la tengo guardada en la mente desde niño porque el cartel de PiL estuvo enmarcado durante muchos años en la sala de mi casa. Mi padre estuvo en el concierto de PiL del 7 de noviembre de 1989 en el Anfiteatro de Los Ángeles, y compró el cartel original de 1980 a un punk que estuvo en el concierto de Sex Pistols en Texas. Un retrato de 1989 me muestra con un año de vida en brazos de mi madre, que viste una playera de PiL. Desde siempre pude ver a John Lydon en videos Beta y escucharlo en discos de vinilo.

Entrevista con

Es un personaje importante en mi camino y aprovechando que PiL tocaría en la Ciudad de México, pedí una entrevista que en principio me fue negada. Después de días de esperar, insistí; envié de nuevo un correo a la misma dirección a la que había escrito semanas antes. No tenía nada que perder. El martes por la mañana recibí una respuesta, me dijeron que llamara a John Lydon al mediodía. Inquieto, pensaba en las preguntas que le haría, y a cinco minutos del mediodía hice la llamada. De pronto todo se volvió silencio y John Lydon contesto con un “¡Hola!”. -¡Hola, John! Eres gran influencia musical para muchos jóvenes. ¿Cómo te sientes al ser reconocido como el “padre del punk”? Bueno, digan hola a “papi”, ¡ja, ja! No me siento como un papá, me siento como un hijo. Si pudiera ser el padre sería muy bueno de verdad. No me siento de esa manera, pero entre más vivo, entre más aprendo, más bueno me he vuelto. El arte de tu último álbum, What The World Needs Now, fue diseñado y pintado por ti, y está inspirado en personajes de la tribu nativa de Norteamérica, hopi. ¿Cuál de ellos está plasmado en la portada? Es un personaje llamado “Prankster” o “Joker” —bromista en español—; es básicamente un ente que durante las ceremonias de cada año se mofa de las mismas, y eso parece quedarme muy bien. Es la única persona que dice la verdad. Según la creencia de los hopi estamos viviendo en el cuarto mundo de su mitología, ¿tú crees lo mismo? No conozco minuciosamente las creencias hopi.

Cada cultura con lo suyo. Así que en lo que a mí respecta es mejor que nos respetemos unos a los otros. De acuerdo con las letras de tus canciones en este álbum, ¿cuál es la percepción y el mensaje principal que necesita el mundo hoy? El mundo necesita entender que las personas que vivimos en el planeta Tierra somos la mayoría y que el 1%, que pertenece a lo que llamamos religión, instituciones y gobiernos, necesitan ser mejor controlados por nosotros y no viceversa. ¿Falta una revolución? Mi concepto de revolución, de lo que debería suceder, siempre es pacífica. Yo pienso que se puede cambiar el mundo con el ejemplo, en tu día a día, en vez de apuntar con un arma a la cabeza de alguien. Es por eso que el terrorismo nunca funciona. La resistencia pacífica es algo que aprendí de Gandhi cuando era joven y funciona, tiene sentido. Hace poco tiempo te declaraste como “Rey del Punk” y comentaste que no te quitarían la corona, ¿ha cambiado tu decisión? Yo nunca me declaré a mí mismo como el “Rey del Punk”, es un título que se me otorgó. Y tengo que aprender a vivir con él, y como no creo en la monarquía, es un título muy complicado. ¿Cuál es tu regla en este momento? ¡Como primera regla del “Rey del Punk” declaro que no hay reglas! Como dije anteriormente, se vive dando el ejemplo en esta vida, no se puede aprender del abuso ni del terrorismo. La paz para todos, como siempre ha sido y como siempre debe ser.

En tu biografía No Irish, No Blacks, No Dogs escribes de tu admiración por la rebeldía de Oscar Wilde, ¿él puede ser un antecesor de este movimiento contracultural para John Lydon? No, eso no es cierto. Oscar Wilde está muerto y yo estoy aún muy vivo. Estoy de acuerdo con el título de tu segunda biografía: Anger Is An Energy: My Life Uncensured, ¿de qué manera controlas la ira para transformarla en una energía positiva y hacerla una condición de vida tranquila? Porque no creo en las mentiras. Tengo mala memoria de todas maneras, pero eso es por una enfermedad de la niñez, me tomaba dos semanas para echarme de cabeza al decir mentiras. No tengo que recordar qué mentiras dije ayer, yo supongo que es la forma más fácil y perezosa de salir de ello, que es la manera que adopté para mentir: no decir mentiras para nada. Y funciona de maravilla para mí. ¿Qué sabes sobre la música y el arte mexicano? Bueno, de hecho, hay raíces mexicanas en mi familia... así que no mucho entonces, ¡ja, ja! El mundo avanza rápido, ¿cuál es tu percepción sobre la tecnología que se utiliza actualmente para crear música? La tecnología es maravillosa, todo lo que es nuevo y diferente es emocionante. Lo que esperas hacer todo el tiempo es otro asunto, como todo en la vida: llegas rápidamente a saber lo que es bueno y lo que no de ella y partes de ahí para tomar decisiones en la vida. Así que la tecnología está bien y Public Image Ltd. va más allá de la tecnología, pero también entendemos que, si la electricidad falla, podemos presentarnos de manera acústica. ¿Cuál es la forma en la que Public Image Ltd. concibe la libertad artística en el mundo? Public Image Ltd. ha influido en el arte seguramente; hemos influido en la moda, en los peinados, en la música, en el estilo de vida en particular y sabemos que esto mismo nos ha impactado a nosotros. Pero continuaremos haciéndolo porque somos espíritus libres y estamos fuera de lo que llamamos “el sistema” y hacemos lo que queremos, así mismo deseamos que los otros lo hagan.

¿Cuál es el camino? La autocompasión es uno de los aspectos que merman la satisfacción, y hay mucho de eso. Pienso que el arte, si se puede llamar así, ayuda. Se tienen caminos con ello, te hace vivir de manera utópica y ser más empático con los seres humanos. Así que sí, la música puede solucionar muchos problemas, pero no todos. El poder de la sensibilidad, para escribir las letras de tus canciones ¿cómo lo has estabilizado durante todos estos años? Muchas escenas y situaciones que ocurren en la vida ayudan a crear canciones, incluso la escritura de mi último libro. La vida es una canción de dolor, pero también de salir adelante. Una vez que analizas lo que te está causando una gran pena, debes asumir las consecuencias. ¿Habrá más discos de Public Image Ltd. en el futuro? ¡Claro! Por supuesto; digo, no puedo hacer uno cada semana, ¿o sí? Pero tan pronto como terminemos esta gira, que será el próximo año, entonces podremos considerarlo. Las situaciones cambian y no puedo dar una fecha de lanzamiento, ya que no lo hemos grabado aún; sin embargo, siempre habrá trabajo con un vestuario muy creativo. ¿Te gustaría conocer algún lugar en especial en México? No. Quiero ir a echar un vistazo a la ciudad, es la mejor forma de conocer. ¿Qué opina tu familia de Public Image Ltd.? Que son excelentes, sólo que no les gusta el cantante, ¡ja, ja! Por último, mi padre es un gran admirador tuyo y fue a ver a Public Image Ltd. a Los Ángeles en el 89, gracias a él crecí escuchando a los Sex Pistols y a PiL. ¡Muy bien! ¡Excelente! Fue una gran introducción. +

Por Ulysses Avath

John, ¿cómo podemos convertirnos en mejores seres humanos? Bueno, primero con el humor; ¿cuántos de nosotros tenemos humor? ¡Ja, ja! Aprender a no tomar las cosas tan en serio y aprender a escuchar lo que realmente están diciendo y no lo que queremos que digan. Ésos son los pasos que debemos seguir. Nunca es demasiado tarde, así se tengan seis o sesenta años; nunca es demasiado tarde para parar de hacer lo que internamente sabemos que está mal, no con la moral, porque implica religión, sino con respecto a los valores, con empatía; los únicos que no tienen empatía son los asesinos seriales y los bombarderos terroristas, y no hay muchos de ellos. ¿Las disciplinas artísticas como la literatura, la música, el cine o el teatro pueden curar a la humanidad de todos los malos percances sociales? ¿Curar? ¡No! Pero definitivamente ayudan mucho en el camino y hacen la vida más fácil para aquellos que están allá afuera que no sólo pueden leer o escribir, sino para los que pueden hacer películas o lo que sea; todo el mundo es creatividad, está ahí para mostrarte que hay una vida mejor.

Libro de importación NO IRISH, NO BLACKS, NO DOGS John Lydon ANTONIO MACHADO LIBROS

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Tortuga: No puede negar que ya hacía falta algo así en el mundo. Aquiles: Tal vez, pero no sé por qué tiene que ser usted. Tortuga: Si todos los superhéroes se hicieran esa pregunta, “¿por qué yo?”, no habría superhéroes en el mundo. Aquiles: Habría que empezar por ahí. Mire a su alrededor y dese cuenta: NO HAY superhéroes en el mundo. Son personajes de ficción. Tortuga: Permítame hacer entonces esta precisión: Ya hacía falta algo así en el mundo… virtual, el único mundo que importa en estos tiempos. ¿O va a negar usted que le teme más a una paliza en Twitter que en un callejón oscuro? Aquiles: Ya dejó que se lo comiera su personaje en mallas y calzoncillos. Nadie en el mundo prefiere ser atacado en la calle que en el timeline. No fastidie. Tortuga: Usted porque nunca ha pasado por algo así, pero créame. Sé de lo que hablo. Ya impedí varios suicidios virtuales y varios cierres de cuentas. El mundo ama a Súper T. ¡Viva Súper T! Aquiles: Hay que admitir que el nombre se cae de original. Qué bárbaro. Tortuga: Súper T es inmune al sarcasmo. ¡Viva Súper T! Aquiles: Lo que nos faltaba. Que empezara a hablar de sí mismo en tercera persona. Tortuga: Búrlese ahora. Pero algún día necesitará de los servicios de Súper T. Y él acudirá en su ayuda. Sin rencores ni resentimientos. Aquiles: En todo caso, yo lo llamaría Súper Metiche. ¿No debería dejar que las personas arreglen por sí solas sus desavenencias?

Tortuga: No cuando se trata de un ataque en forma. Una injusticia. Ahí es donde Súper T entra en acción. Pero recuerde que Súper T no interfiere en asuntos privados, sólo públicos. Ahí es donde está su fuerza. ¡Si usted postea con carácter público... Súper T lo cuida bien! Aquiles: Por ese lado le doy la razón. Ya veo a Batman entrando sin permiso a una casa a arreglar una buena bronca entre marido y mujer. Tortuga: Piénselo. Modestia aparte, es lo mejor que pudo pasarle al mundo. ¡Tantas almas indefensas posteando sus sentimientos por esas redes caníbales! Alguien tenía que hacer algo. Porque... ¿me va a salir ahora con que nunca lo pensó? ¡La paradójica indisolubilidad del superhéroe de cómic! Spider-Man sólo puede estar en un lugar a la vez. Lo mismo que Iron Man. E incluso el sujeto ése de la S. ¡Ninguno de ellos puede estar en dos sitios a la vez! Dos abuelas que griten “¡Socorro!” al mismo tiempo en distintos puntos de la ciudad y ya veo al tipo del calzón rojo o al murciélago billetes arrojando una moneda al aire. Patético. Aquiles: Es horrible cuando deja entrever su odio infantil por DC Comics y su amor ciego por Marvel. Como sea, tampoco Súper T puede estar en todos lados por muy virtual que sea. ¡No puede defender a todo el mundo al mismo tiempo! ¡Nadie teclea tan rápido! Tortuga: Tan puede que se lo demuestro. ¡Viva Súper T! Aquiles: Oh. Ya cállese. Menos charla y más demostración. Estoy esperando. Tortuga: Teclee en su cuenta de Twitter algo digno del más espantoso troleo.

Aquiles: Okey. ¿Qué tal esto? Despedir y saludar meses. “¡Adiós, agosto! ¡Hola, septiembre!”. Corazones y unicornios. Tortuga: Excelente elección. Esperamos dos segundos y... ¿Lo ve? Ya salieron los asesinos de su escondite. La más sanguinaria animadversión en glorioso technicolor. Aquiles: ¡El horror! ¿Quién es @ytumamatambien89? ¿Por qué piensa eso de mi familia si ni me conoce? ¡Deme permiso! ¡Ya verá que yo también sé teclear con mayúsculas! Tortuga: ¡Hey! ¿Qué no ve que es una batalla perdida? Con su tuit pateó el avispero de los trolls. Y no descansarán hasta que cierre su cuenta. Aquiles: Qué espanto. Tal vez tenía usted razón y una buena paliza en un callejón no sea tan dolorosa. “¿por k tus paps no lo hisieron smpre con condón?”. Tortuga: Ahora teclee: #Ayuda_SuperT. Aquiles: ¿Y usted corre a defenderme? Tortuga: Más o menos. Espere un poco... un poco... y ahí está. ¡Súper T al rescate! Aquiles: Ahora recuerdo lo mucho que le gustaba a usted “El Hombre Par”, esa caricatura japonesa. ¡Vaya! ¡Su bot los está haciendo papilla a todos! ¿Cómo lo hace? Tortuga: Con la técnica más vieja y efectiva del mundo para ganar una discusión. Aquiles: Claro. Repetir con voz de tarado todo lo que diga su interlocutor. ¡Increíble! ¡Qué poco aguante de esos pelmazos! Tortuga: El mundo ama a Súper T. ¡Viva Súper T! Aquiles: ¡Viva! +

LUXE

SARY DE

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THE SILVER AG Paul Levitz E OF DC COMICS TASCHEN Hacia 1950 , DC Com ics transfor introducir mó los có un elemen mics al to que ha parable de bría de vo este univer lverse inse so : la ciencia cuenta la re ficción. Es fundación te libro de grande oro como s íconos de Flash, Lint la edad de erna Verde, Libro indisp y el Hombr ensable pa e Halcón. ra los aman tes de los cómics.

PULP FIC BOX Tarantino Quentin basa en e culto se reales Y A R LU B elícula d ir p e a s st ta e is de s, amarill priLa trama andalosa ue se im sc q e a s o ta e id b e d lpa. u , histori p n io e d o pulp fict ato hech llamadas lo que se l muy bar e r ri ap b p u n sc u de mían en allace. a puedes arsellus W box-set y lios de M Con este o af rt o p en el escondía

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THE PRADO MASTERPI ECES THAMES AND HUDSO N En el Museo Nacional del Prado se atesoran pinturas de Fra Angelico, Velázquez, Dur ero, Rafael, el Bosco o Bru eghel, entre otros. Este libro es un recorrido cronológico para apreciar grandes obras maestra s.

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VIDEO EL MUNDO DE APU Satyajit Ray CINE, VIDEO Y T.V.

Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella. Tercera y última parte de la Trilogía de Apu.

PAQUITO D´RIVERA Paquito & Manzanero MULTITRACK

La leyenda del jazz latino rinde tributo a otra leyenda del canto y la composición de la música mexicana, en este disco se hace una maravillosa selección de temas clásicos del maestro yucateco acompañado de grande jazzistas.

PARA VER Y OÍR 600 MILLAS Gabriel Ripstein ZATMENI

UN DOMINGO MARAVILLOSO Akira Kurosawa CINE, VIDEO Y T.V.

MÚSICA

ROCK THE KASBAH Barry Levinson PARAMOUNT HOME

BATMAN: THE KILLING JOKE Sam Liu WARNER HOME VIDEO

Arnulfo Rubio es un operador de nivel bajo en el tráfico de armas entre Estados Unidos y México. Lo que él no sabe es que Hank Harris, un veterano agente de la atf, viene rastreando sus pasos. Durante ese recorrido, estos dos hombres, aparentes enemigos, se irán conociendo poco a poco.

En tiempos de posguerra, dos enamorados pasan juntos un domingo, esperando que sea un día inolvidable. A pesar de sus problemas y contratiempos, pese a las preocupaciones derivadas de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, su amor les permite concebir ilusiones sobre un futuro mejor.

Richie Lanz, abandonado y despedido por su última clienta en Kabul en plena guerra, descubre a Salima Khan, adolescente pashtun con una voz hermosa, y el sueño atrevido de convertirse en la primera concursante mujer en la versión afgana del programa de TV American Idol.

Para comprobar que un mal día puede volver loco a cualquier hombre, Joker crea en Batman una guerra psicológica que involucra al Comisionado Gordon y a su hija, dejando cicatrices en el Caballero de la Noche que ni siquiera el tiempo podrá sanar.

PATÉ DE FUA En película muda, segunda parte SONY MUSIC

CARLOS MARÍN En concierto SONY MUSIC

VARIOS Bossa la noche, parte dos

DIVISIÓN MINÚSCULA Secretos DRÁGORA GRUPO COMERCIAL

Nueva producción del combo musical Paté de Fua, con su ya distintivo sonido foxtrot, jazz, blues, y que además cuenta con duetos interesantes e importantes, destacando el de Armando Manzanero, Lila Downs y Lucía Galán de Pimpinela.

El integrante del grupo vocal Il Divo hace una excelsa presentación de varios temas clásicos que van desde “New York New York”, “Granada”, hasta el principal de “The Phantom of the Opera”.

PRODUCCIONES MEXICANAS DISCOGRÁFICAS

Segundo volumen de esta recopilación de clásicos del bossa nova en versiones renovadas y frescas que son una muy buena introducción para quienes desean entrar en el ya clásico género musical brasileño.

Extended Play de una de las bandas de rock más populares en el país, la cual ya tiene una amplia legión de seguidores fieles que los ha seguido desde hace veinte años, que precisamente los cumplen en este 2016.

RAQUEL

Cuando tenía diecisiete años, un pelafustán me dio una nalgada en el andén del metro. Mi reacción inmediata, sorpresiva incluso para mí, fue que le agarré la mano y se la torcí hasta dejarlo de rodillas. Grité hasta que al fin llegó un policía y le dejé al fulano. Yo me fui porque tenía que llegar a casa antes de cierta hora y ya no supe qué pasó con ellos, pero me quedó tanto enojo que me puse a hacer un cómic sobre una antiheroína caníbal que acababa con acosadores y abusadores. Prima de Spider-Man, mi personaja se hacía de poderes cuando la mordía una piraña radiactiva en el acuario de la Torre Latino. Se llamaba La Piraña Humaña (sí, con ñ para que rimara). Por desgracia, mi cómic no prosperó por varias razones, pero la más importante fue que no sabía dibujar. Como ya habrán notado, mi superantiheroína era un poco un clon y una parodia, pero quién sabe a dónde habríamos llegado de haber tenido a la mano Cómo dibujar, de Terry Moore (Norma Editorial), un manual padrísimo de un novelista gráfico especializado en dibujar personajes femeninos creíbles y chidos. No crean que este libro es el típico instructivo que te da algunas estrategias de cómo se hace una cara, qué proporción debe tener con el cuerpo y qué expresiones básicas se pueden dibujar. Por el contrario, es una obra muy completa, que, según me cuentan los que saben, ayuda tanto a los principiantes como a los dibujantes ya hechos y derechos. Por cierto, si tienen chance, acérquense a las novelas gráficas de Moore. Mi favorita es Extraños en el paraíso, publicada en siete tomos también por la editorial Norma. Sé que es difícil de conseguir, pero vale muchísimo la pena. En particular adoro a una de sus protagonistas, una chica rebelde, explosiva pero muy, muy simpática que se llama Katchoo, y que tendría que haber sido prima hermana de la Piraña Humaña. Pero la vida es injusta y la Piraña Humaña nunca vio la luz. Quizá es mejor así. Tal vez algún día me anime a tomar clases de dibujo, pero mientras me conformo (y muy a gusto) con ser lectora de estas historias. Entre ellas, mis favoritas son las que tienen héroes inusuales, de algún modo vulnerables o conflictuados. Digamos que me es más fácil identificarme con ellos que con Batman y sus millones de dólares o con Superman y sus millones de poderes.

CASTRO

Si ustedes comparten este gusto o les da curiosidad, les recomiendo muchísimo la serie El libro de los héroes (Oceano), de Antonio Malpica (casualmente, vecino de página de esta columna, así que seguro ya lo conocen). Yo he leído hasta el momento dos de los cuatro libros publicados (van a ser cinco): Siete esqueletos decapitados y Nocturno Belfegor; y estoy entradísima con el tercero (El llamado de la estirpe). El protagonista de la serie, Sergio, es un adolescente que se ve arrastrado a aventuras paranormales en las que debe enfrentar a demonios y otros seres horrendos. ¿Misterio y espantos? ¡De ahí soy, por supuesto! En el primer libro, por ejemplo, Sergio tiene que ayudar a la policía a atrapar a un asesino serial de niños de secundaria. La historia sería típica (policía, crímenes, sospechas y pistas) de no ser porque se entrevera con el hecho de que Sergio descubre que tiene un don especial y, con éste, una tarea: ayudar a un héroe a luchar contra seres sobrenaturales. El hecho de que la función del protagonista no sea la del héroe sino la de su facilitador me pareció de lo más sorpresivo. Y me gustó tanto que me seguí con la serie (ya les contaré cuando los termine todos). Hablando de los vecinos de páginas en esta revista, les voy a recomendar a otro: Bernardo Fernández, Bef, con su novela Bajo la máscara (Almadía). Me encanta que los protagonistas de esta historia, aunque son superhéroes, también son adolescentes con los problemas típicos de la edad y que sus poderes no son suficientes a la hora de acercarse a una chica guapa o tener que pasar año. Y las ilustraciones de Patricio Betteo están excelentes. Todo junto nos da un libro divertido y emocionante, muy disfrutable (y con algunas referencias al cómic y la literatura fantástica mexicana, así que échenle un ojo cuidadoso, a ver qué cameo descubren). Por cierto: si alguien les dice que los cómics o que los superhéroes son para chavitos nerds (y no para chavitas, personas maduras y gente cool de cualquier edad y género), ustedes no hagan caso: mientras siga habiendo injusticias, los vamos a seguir necesitando. Todos. Ah, y si un día ven a un patán molestando a una adolescente, no se hagan a un lado: a lo mejor es su oportunidad de ser héroes y hasta terminan de protagonistas de un cómic. +

or mucho tiempo la personificación de las mujeres en los cómics mainstream no fue un retrato que les hiciera justicia. El lado indie de las historietas las ha plasmado de manera más natural y digna, como en Love and Rockets (hermanos Hernández), Strangers in Paradise (Terry Moore) o Lost Girls (Alan Moore). En estos casos la mujer es representada desde ángulos distintos a su contraparte comercial, tocando temas como su vida de inmigrante, sus anhelos y conflictos con el mundo moderno y la búsqueda de un lugar en él, la liberación de su sexualidad y la responsabilidad social que estos temas conlleva.

Lectura recomendada: Challenge of the Gods, JLA: A League for One, Paradise Lost, Paradise Found, The Hiketeia (donde pone en su lugar a Batman), Eyes of the Gorgon, y The Circle.

Lectura recomendada: Fantastic Four #86, Fantastic Four #116, Fantastic Four #245 y Fantastic Four #549.

Susan Storm (La mujer invisible)

Bárbara Gordon (Batichica)

¿Quién es? Susan Storm —o Susan Richards, nombre de casada—, debutó en The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961) y forma parte de los Cuatro Fantásticos. Obtuvo sus poderes al quedar expuesta a rayos cósmicos en una misión espacial junto con el resto de su equipo. Sus roles como madre literal (tuvo dos hijos con el Sr. Fantástico) y simbólica han hecho de ella una superheroína única, al representar estados de la mujer que otras han sacrificado: el matrimonio y la maternidad, sin afectar su imagen de mujer poderosa a la altura de cualquiera de sus compañeros.

¿Quién es? Bárbara Gordon, Batichica, es hija del Comisionado Gordon. Otras mujeres han portado el uniforme, pero ella es la más representativa. Debutó en Detective Comics #359 (enero de 1967), y desde entonces se ha convertido en una de las heroínas más queridas y populares. Decidida a combatir el crimen en Ciudad Gótica, Batichica ha pasado por muchísimas pruebas, quedó paralítica a manos del Guasón en el cómic de Alan Moore, convirtiéndose en Oracle, líder del heroico grupo femenil Brids of Prey.

Hoy, la forma de retratar a las superheroínas ha cambiado. Atrás quedaron los trajes pegados que muestran cuerpos perfectos con enormes senos y nalgas, cinturas breves, piernas largas y torneadas, y labios gruesos dibujados en poses provocativas. Atrás quedó el poco protagonismo y la imposición de roles tradicionales. Estas heroínas han dado un enorme salto en favor de la igualdad, reflejando los avances sociales de la mujer en la lucha por la equidad de género. Actualmente Marvel publica diecisiete cómics protagonizados por mujeres —en 2010 no existía ninguno—, haciendo cambios drásticos en su contenido. En Thor, Jane Foster porta el mitológico martillo Mjolnir y se convierte en la Diosa del Trueno. La sucesora de Iron Man, Riri Williams, es una genio que entró al mit a los quince años y que logra captar la atención del billonario Stark al construir en un dormitorio universitario su propio traje para dar vida a Ironheart. Para celebrar la reinvención de las superheroínas que simbolizan el poder de las mujeres, esta lista refleja una nueva realidad en los cómics y capta de manera precisa las palabras del comediante Martín León: “A las mujeres ya no las hacen como antes porque ahora ellas se hacen solas”. Esta frase incluye a nuestras amadas heroínas.

Diana Prince (la Mujer maravilla) ¿Quién es? Diana Prince o Diana de Themyscira, hija de Zeus e Hipólita, es una princesa amazónica que debutó en All Star Comics #8 (diciembre de 1961), convirtiéndose desde entonces en la primera referencia al hablar de superheroínas. Miembro principal de la Liga de la Justicia, forma parte de la World’s Finest Trinity junto con Superman y Batman. ¿Por qué está en la lista? Fue la primera en convertirse, en el mundo del cómic, en una voz para las mujeres. A pesar de haber sufrido deslices en manos de sus escritores (durante un tiempo fue despojada de sus poderes y peleaba usando artes marciales al tiempo que era dueña de una boutique en el Lower East Side en Nueva York), ha sido un ícono del feminismo. A lo largo de las décadas se ha mantenido como una poderosa heroína y como un símbolo de libertad, amor, justicia, igualdad y poder femenino.

¿Por qué está en la lista? La Mujer Invisible es parte de la cultura popular de occidente. Aunque en sus inicios estaba muy relegada en el equipo, casi siempre como la damisela en apuros, Sue Storm evolucionó dominando sus poderes para convertirse en la más poderosa y en el alma y corazón de los Cuatro Fantásticos. La Mujer Invisible es una prueba de que las mujeres pueden ser heroínas, esposas y madres sin encasillarse en ninguno de los roles.

Poderes: superfuerza, velocidad, inmortalidad y extraordinarias habilidades de combate. Armas: lazo de la verdad, brazaletes de la victoria, tiara real, espada y escudo indestructible.

Poderes: entrenamiento en artes marciales, invisibilidad proyectada, generación de campos invisibles con uso de energía psiónica, así como la capacidad para controlar y manipular objetos.

¿Por qué está en la lista? Única entre las superheroínas y superhéroes al haber encarnado exitosamente dos alter ego, Batichica y Oracle, Bárbara logró ganarse la confianza de Batman para pelear a su lado, sobrevivir a una parálisis y graduarse de la universidad como psicóloga forense. A diferencia de la mujer murciélago que apareció antes que ella, Bárbara consiguió instalarse al lado de Batman como su igual, sin intereses románticos con el Caballero de la Noche, demostrando que la mujer es capaz de luchar hombro con hombro con quien sea y, a veces, hacerlo mejor. Poderes: superdotada a nivel intelectual, experta en artes marciales y entrenada al máximo nivel físico. Posee excepcionales técnicas de investigación y es especialista en ciencias de la informática, hacking y conocimientos de todo tipo de plataformas).

Lectura recomendada: “This Woman, This Warrior”, en Ms. Marvel #1, números 1 a 23; Avengers Annual #19, Uncanny X-Men, números 151 a 159; “In Pursuit of Flight” en Captain Marvel #1, números 1 al 6; Higher, Further, Faster, More Captain Marvel #2, números 1 al 6.

Lectura recomendada: “One Man’s Hell”, en Black Canary/Oracle: Birds of Prey #1; “Oracle-Year One: Born of Hope”, en Batman Chronicles #5; “On Wings”, en Birds of Prey #8; “Out of control”, en Suicide Squad #48-49 y Bat Girl: Year One #1-9.

Kamala Khan (Ms. Marvel) ¿Quién es? Kamala es una adolescente musulmana de quince años que vive en Nueva Jersey con sus estrictos padres. Fanática de Capitana Marvel y de los Avengers, Kamala Khan debutó como la nueva Ms. Marvel en All-New Marvel NOW! Point One #1 (marzo de 2014). Su transformación ocurrió una noche al quedar expuesta a una misteriosa neblina que le otorgó increíbles poderes, entre ellos la autocuración y la habilidad para cambiar su cuerpo de forma. Así se convirtió en la nueva Señorita Marvel, puesto que previamente ocupaba su ídolo, Carol Danvers.

Carol Danvers (Capitana Marvel) ¿Quién es? Carol es una expiloto militar y agente de la cia convertida en una heroína tan poderosa como Superman. Debutó en Marvel Super-Heroes #13 (marzo de 1968). Cuando todavía era piloto, su novio, el original Capitán Marvel, soldado perteneciente a la especie Kree, extraterrestres en el universo Marvel) se vio involucrado en una pelea que detonó una explosión y afectó la genética de Carol, quien absorbió los superpoderes del Capitán Marvel para convertirse en un híbrido kree-humano. Por mucho tiempo —ya con sus poderes adquiridos— fue Ms. Marvel, pero a la muerte del Capitán Marvel ella decidió tomar su manto, convirtiéndose en la nueva Capitana Marvel. ¿Por qué está en la lista? Carol Danvers ya era una heroína antes de recibir sus poderes (trabajó con Nick Fury y entrenó con Wolverine) a la par que era una excelente soldada. Después luchó como la Señorita Marvel, enfrentando a enemigos tan poderosos como Dr. Doom, Mystique, Drácula, Sabertooth, Magneto, Ultron y al poderosísimo Thanos. Cuando usó su energía cósmica para salvar al sol, quedó sumamente vulnerable, perdiendo casi todos sus poderes. Después de ese incidente tuvo que librar otro tipo de batallas al caer en un vacío existencial, acompañado de un alcoholismo que la hizo dejar a los Avengers. Pero Carol regresó una vez más como la Capitana Marvel, demostrando que las mujeres son igual de resistentes y adaptables que sus compañeros. En 2019 tendrá su propia película con Brie Larson en el papel de Carol Danvers. Poderes: velocidad, fuerza, durabilidad y aguante sobrehumano. Puede volar, proyectar y absorber energía. Cierto nivel de inmunidad ante toxinas y venenos. Dispara descargas de fotones desde sus manos. Regeneración rápida de heridas mortales.

¿Por qué está en la lista? Kamala es ejemplo perfecto del lugar que ocupan ahora las mujeres en los cómics. Además de protagonizar una nueva serie escrita por G. Willow Wilson, una auténtica musulmana, es la apuesta más reciente de Marvel para demostrar que las cosas han cambiado y que de verdad escuchan a sus fans. Kamala es una jovencita entrañable que evoca los inicios de Spider-Man, quien tenía que balancear su vida entre la tarea y las inquietudes juveniles, y defender a la tierra sin hacer enojar a su tía, que en el caso de Kamala son sus estrictos padres musulmanes. Poderes: morfogenética: puede estirar, deformar, expandir o comprimir todo su cuerpo o partes de éste, así como alargar manos, pies o cuello. Autocuración acelerada de heridas y alteración de su apariencia, como el cabello y la ropa. Lectura recomendada: Ms. Marvel #1-5 (2014 y 2015).

Por Ricardo Otero Córdoba

os días cuando un cómic lograba vender más de un millón de copias al mes, como lo hacía Action Comics de Superman en la década de los cuarenta, han quedado tan lejos que se han vuelto casi tan fantásticos como las aventuras del personaje. En la actualidad, si un cómic logra rebasar las cien mil unidades es considerado el éxito del momento. En realidad la gran mayoría debe competir en niveles que no llegan ni a la mitad de esa cifra; durante mucho tiempo se culpó de ello a los videojuegos y a la televisión de ello. En sus inicios los cómics no tenían mucha competencia por la atención de los niños. El cine era demasiado caro si se comparaba con los cómics, que costaban apenas cinco centavos y ofrecían todo un universo de historias en sus cien páginas. Todo esto cambió radicalmente en los ochenta con la llegada de los videojuegos y las videocaseteras. De la noche a la mañana uno podía ver la película que uno quisiera a la hora que fuera en la comodidad de su hogar. El jueguito ofrecía aventuras igual de emocionantes, no una sino las veces que uno quisiera prender la consola. Los cómics, mientras tanto, dejaron de costar cinco centavos. Hoy se deben gastar cuatro dólares, o su equivalente, para poder comprar uno solo, y no ofrecen cien páginas sino veinticuatro. Se ha vuelto un hobby de personas mayores. Antes, cuando un niño recibía su mesada, podía comprar una docena de ellos, suficientes para mantenerlo entretenido un buen rato. Hoy le sale más barato comprarse un juego que lo mantendrá ocupado durante semanas enteras. No existe comparación. Yo sé lo que escogería si fuera niño hoy. A pesar de todo esto resulta evidente la relación entre ambos mundos que en realidad son parte de la misma subcultura: el mundo de los ñoños, que a los no iniciados les parece tan difícil de penetrar. Si bien es cierto que es un círculo que guarda celosamente sus Libro electrónico SUPERGODS Grant Morrison TURNER

secretos, en verdad está abierto para todos. Después de todo, nunca antes había sido tan popular, y ni siquiera nos referimos a las películas de superhéroes que dominan la cartelera. La cantidad de libros académicos que hablan sobre el tema son cada vez más comunes. Los tiempos en que los cómics, y en específico los superhéroes, eran fetiches de gente rara ya quedaron muy atrás, y pocos libros lo demuestran mejor que el monumental Supergods, de Grant Morrison. Parte historia de los cómics (estadounidenses), parte autobiografía, su misión es nada menos que revelar los aspectos míticos de los superhéroes hasta convertirlos en verdaderos símbolos arquetípicos, como nos anuncia ya desde un principio el ominoso epígrafe de Nietzsche. Sus poco más de cuatrocientas páginas resultan una lectura densa y ambiciosa, pero que vale mucho la pena. (Su análisis de obras seminales como The Dark Knight Returns o Watchmen valen el precio de admisión aun para aquellos lectores veteranos del medio.) No sólo los aspectos de la cultura ñoña actual son desglosados en estos libros, también sus raíces. Obras de discusión que derrochan nostalgia por todos esos objetos que marcaron nuestra infancia —esa etapa de la vida donde todos participan por igual de la cultura ñoña—. Autores como Ernest Cline supieron ver esto y explotarlo adecuadamente. Su maravillosa novela Ready Player One es, como el mismo título ya nos lo avisa, un verdadero festín de referencias de la cultura popular de los ochenta. La historia es entretenida y su lectura muy ágil, aunque el verdadero secreto de su éxito radica en la manera tan ingeniosa de explotar esta nostalgia. Cline creció en los ochenta y la mayoría de sus lectores igual. La nostalgia es algo que los millennials todavía no pueden tener, pero algo a lo que a la Generación X le sobra. La novela está estructurada en forma de videojuego, dividida por “niveles” cuya dificultad aumenta de forma sucesiva. Por supuesto es posible seguir la trama sin entender todas las referencias, pero igual que con los episodios de Los Simpson

READY PLAYER ONE Ernest Cline EDICIONES B

(sobre todo en sus primeras temporadas) gran parte del encanto consiste en atrapar su significado oculto. El mismo John Scalzi, santo patrono de los ñoños, la llamó un nerdgasm. El bicho es capaz de morder a todos. Autores de la talla de Martin Amis —consentido de la crítica literaria más que de círculos ñoños—, admiten abiertamente su adicción a los videojuegos en La invasión de los marcianitos. El libro de Amis es un objeto de nostalgia en sí mismo, escrito a principios de los ochenta, precisamente cuando la explosión de los videojuegos apenas iniciaba, e incluye una introducción del mismísimo Steven Spielberg en persona. Hasta un cubo de Rubik recibe su propio capítulo. John Banville se maravilla de lo lejos que llega Amis documentando esta subcultura tan particular. Hay que aclarar de antemano que por el mismo hecho de haber sido escrito hace treinta años hay detalles que hacen que su lectura sea pesada. Explica elementos que hoy son obvios y del conocimiento de todos, como la terminología y los procedimientos de varios videojuegos. Aunque la traducción al español madrileño no ayuda mucho, si somos honestos, como testimonio fidedigno de una época ya desaparecida es invaluable. La lista crece cada día, con libros como Los superhéroes y la filosofía, donde Tom y Matt Morris reúnen a varios escritores de dentro y fuera del medio para discutir sobre lo que hay detrás de todas estas fantasías escapistas de poder adolescente. En el artículo de Mark Waid (que sabe sobre el personaje más que todos nosotros juntos), por ejemplo, el altruismo de Superman se revela como una forma velada de egoísmo. La realidad es que hoy el lector ansioso de empaparse de estos temas tiene mucho de dónde escoger. + Por Armando Saldaña

LA INVASIÓN DE LOS MARCIANITOS Martin Amis MALPASO

Libro de importación LOS SUPERHÉROES Y LA FILOSOFÍA Tom & Matt Morris BLACKIE BOOKS

a llegado la hora de dejar atrás las buenas intenciones y los pretextos. ¡Es hora de sentarse a escribir! Con “El gran juego del escritor” recorrerás un camino sinuoso, tortuoso y difícil, lleno de atajos, trampas y caídas, en el que muy pocos alcanzarán el honor del Premio Nobel y la inmortalidad. Para lograr esos sueños de gloria se necesitan dos dados y que los aspirantes a escritor depositen en el centro del tablero la apuesta convenida. Tras elegir una figura que los represente durante la carrera, se colocarán junto a la casilla 1, “El sueño”, donde todo comenzará.

Si al tirar los dados por primera vez salen los números 5 y 4, traslada tu ficha hasta la casilla 26, donde te espera William Shakespeare, ¡vaya inicio el de tu carrera literaria! En cambio, si aparecen los números 6 y 3, llevarás tu ficha hasta la casilla 53, junto a Miguel de Cervantes Saavedra, ¡eso es tener talento literario! Si caes en las casillas donde aparece La musa, recorrerás la misma cantidad de puntos marcados en los dados hasta que caigas en una casilla diferente. Si caes en la casilla número 6, “El bostezo”, o en la 52, “El bloqueo”, doblarás la apuesta inicial, ¡sacúdete la flojera y activa tu mente! Si caes en las casillas 19, “El pleito”; 25, “Los hongos”; 31, “La crítica literaria” o 42, “El rechazo”; perderás un turno. Si caes en la casilla 58, “El plagiario”… lo sentimos, en este juego no hay cabida para los copiones, por lo que deberás empezar desde el principio, de preferencia usando otra ficha porque tu carrera se habrá arruinando para siempre. Si caes en las casillas 28, “El primer premio”; 40, “La beca”; 43, “El gran premio”; 48, “Las regalías”, recuperas lo que hayas apostado al comienzo del juego y continúas persiguiendo la gloria final. Quien caiga en una casilla ocupada por otro aspirante a escritor enviará a éste a la casilla de donde el último partió. Si en la antesala del Premio Nobel los dados no marcan los puntos exactos para caer en la casilla 63, se recorrerán hacia atrás tantas casillas como sea necesario, y en caso de caer en “La musa”, se seguirá retrocediendo hasta donde no aparezca más, pues toda carrera tiene sus altibajos. El escritor que mejor llegue a la casilla 63 se lleva el Premio Nobel y la gloria eterna, que en este caso consistirá en quedarse con las apuestas depositadas en el centro del tablero.

SCORE 3361

LIVES

Hace mucho tiempo que los personajes de los videojuegos salieron de las consolas para instalarse en la vida cotidiana, formando parte de la cultura popular y global. El arte callejero no ha sido indiferente a este impacto. En París, Francia, el artista Invader ha hecho de los pixeles su materia prima desde hace varios años. Empleando mosaicos de diferentes tamaños, desde los más pequeños, conocidos como venecianos, hasta piezas grandes, reproduce los célebres personajes de Space Invaders —videojuego creado en 1978—, pasando por Pac Man, los Pitufos o Mario Bros., que aparecen en los lugares más insospechados de la siempre pulcra Ciudad Luz. A diferencia de otros artistas que sólo usan pintura, que Invader emplee mosaicos permite una mejor conservación de sus obras, que se han convertido en referencias urbanas y motivo de búsqueda de parte de sus seguidores. La invasión de los pixeles ha traspasado Francia. En la página del artista (www.space-invaders.com) hay un mapa con las distintas ciudades donde se encuentran sus creaciones: de Hollywood a Bangkok, de Londres a Mombasa; sesenta y seis ciudades invadidas y tres mil trescientos sesenta y un invaders al cierre de esta edición, incluyendo una pieza en el exterior de la Estación Espacial Internacional. Si no quieres cazar pokemones, puedes ir en busca de las piezas de Invader.

SPA C mod E2 i n t ule he of the Colu ISS mbus , J uly 201 4

2006 L ondres

2005 Invader enmascarado,en Los Ángeles

98 19

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2012 Unde r the sea, Cancún Mé xico

Desde la aparición de la primera consola de videojuegos en 1967, la “Brown Box”, diseñada por el ingeniero alemán Ralph H. Baer, han transcurrido cerca de cincuenta años de avances y mejoras continuas. De los gráficos pixeleados que simulaban deportistas, aventureros o naves espaciales hasta los más recientes, que parecen a punto de cobrar vida en nuestros rostros, esta industria continúa su evolución. El tamaño de las consolas se ha mantenido prácticamente igual, a excepción de aquéllas diseñadas para ser portátiles como el Game Boy; sus cubiertas siguen siendo de plástico aunque han dejado atrás los acabados que simulaban madera, como el caso del Atari 2600, y el color que más predomina es el negro. Desde luego, el Wii confirma la excepción a la regla al ser todo blanco, si bien después se fabricó una versión en negro. Como centros de entretenimiento, las consolas más modernas funcionan como reproductores de DVD o Blu-ray, y gracias a que se pueden conectar a internet es posible usar cientos de aplicaciones en línea reduciendo el número de equipos a uno solo. En el mercado de los videojuegos, tres grandes empresas compiten actualmente: Xbox, de Microsoft; PlayStation, de Sony, y la legendaria Nintendo. Se trata de una verdadera lucha de titanes, como en Mortal Kombat.

¿Y tu frontera? Hemos creado espacios delimitados de nuestra existencia, etiquetas para todo, para nuestra sexualidad, pensamientos, deseos y gustos. La tecnología nos monitorea; cada movimiento que hacemos significa el beneficio económico de alguien que sabe qué queremos comer o comprar y la forma de nuestros deseos. Hay personas que están en paz con esas bardas, con esas líneas en el suelo que las guían cómodamente de una temporada de ropa a otra, de una serie de acción a otra. No quiero juzgar a nadie; pretendo hablar de ese punto de quiebre que te lleva a conectarte con tu potencial. Jon Krakauer lo describe en el libro Hacia rutas salvajes (Zeta Bolsillo), que nos adentra en la historia de un idealista de veintidós años, quien al graduarse de la universidad decide regalar sus ahorros, quemar sus documentos de identidad, para apartarse de la sociedad, pues pensaba que la vida que le aguardaba era un camino falso. Vivir así era más aterrador que pedir aventón desde Dakota hasta Alaska, la última frontera. Al leer el libro no sabía nada de su vida. Pensé que, seguramente, había tenido que superar grandes pruebas para llegar a cruzar con tanta claridad hacia lo desconocido, abastecido de ideales de autores como Tolstoi: “I wanted movement and not calm course of existence. I wanted excitement and danger and the chance to sacrifice myself for my love. I felt in myself a superabundance of energy which found no outlet in our quiet life”. Tolstoi, Family Happiness (pasaje subrayado en uno de los libros hallados en el camión donde encontraron su cuerpo). Carine McCandless, una de sus tres hermanas, escribió en 2014 el libro The Wild Truth, donde relata la verdad de la familia y los abusos de su padre hacia su madre. Carine expresa que el exilio de su hermano fue lo más sano que pudo haber hecho después de la vida que tuvieron de niños. Chris hizo con mucha valentía un camino muy diferente al ir al centro de lo desconocido, regresar al origen y encontrar de qué está hecha la felicidad. Aunque no estuvo en contacto con su familia en los últimos años de su vida, en su diario escribió que la extrañaba: “La felicidad sólo es real cuando es compartida”. Con poca comida y varios libros (entre ellos La Biblia, La muerte de Ivan Illich, Moby Dick, Guerra y paz, White Fang, Dr. Zhivago y The Call of the Wild, de Jack London), Christopher o Alexander Supertramp (así se autonombró) salió a buscarse a sí mismo para hacer lo que él llamaba una revolución espiritual; para matar al ser falso creado dentro de uno mismo. Tuvo el coraje para cortar todas las cadenas que lo identificaban como un individuo de la sociedad; estaba tan

comprometido con desafiar la noción convencional del éxito que dio hasta su vida para comprobarlo.

con las que hablé, sólo dos habían nacido en Alaska, eran menores de veinticinco años y ambos de padres mexicanos.

Vive antes de morir Chris decía que la naturaleza era imponente pero no te mentía, y que la gran inspiración viene de la verdad. Su viaje ha inspirado a miles de personas que cada año realizan un peregrinaje al camión donde vivió por ciento trece días. Uno de esos visitantes fue Sean Penn, quien hizo una película sobre su vida —con soundtrack de Eddie Vedder—, lo que convirtió a Chris en un ícono.

Sólo con ganas de vivir se llega a esta tierra virgen, con pocas carreteras, con un clima salvaje amenazado por el cambio climático, que está provocando el derretimiento de los glaciares y de la nieve que antes cubría las montañas. Ese clima les recuerda todos los días que si no eres feliz allí, no lo serás en ningún lugar. Cuando en la noche comenzó a mostrarse la aurora boreal, considerado como uno de los fenómenos naturales más bellos del mundo, comprendí que cada parte de nuestro viaje está hecho a la medida de nuestra misión en la vida. Lo mejor es salirse del camino trazado por otros. En ese caminar aparentemente sin planes aflorará lo más bello de uno. Sólo hay que sentir, aislarnos para sentir, para borrar la lluvia monzónica de logos y jingles que nos ahogan, hasta callarlos y darnos cuenta de que son irrelevantes. Aceptar nuestro regalo más grande: la libertad de pensamiento y de movimiento. Tomar el esplendor de un cambio y hacerlo realidad, todo inicia con uno, alineados a nuestro corazón. +

Cuando no hay nada más que quemar sólo queda prenderte fuego Un día me di cuenta de que tenía que quemar lo que hice, mi campo de vida lleno de malas hierbas, de basura, de distractores, de sustitutos de felicidad. Un fuego lleno de asertividad y pasión; aunque uno esté en el punto más bajo, la pasión por la vida es lo que logra llevarnos a un lugar diferente para sembrar. Llevo diez años en ese proceso, y entre más limpio la maleza más agradezco tenerla que quitar, porque la vida se pone cada vez mejor. Mirar el contraste de lo que no queremos nos lleva como imán a lo que sí, y nos hace caminar y explorar nuevos espacios. He tenido la suerte de hacer varios viajes inspirados en libros, el último, por Chris; su sueño, ahora mío, me llevó a la montaña más alta de Estados Unidos: Denali. Fui en agosto, días antes de su aniversario luctuoso. Estuve a unos kilómetros de su tumba, el sitio donde sucumbió a la hambruna debido a la crecida del río. Sin mapa, se vio imposibilitado para abandonar el ahora famoso camión Fairbanks 142. Tomé una avioneta y mis ojos no dejaban de mojarse. Lo que había leído antes difícilmente pintó imágenes como las que pude constatar. La energía de esta zona es indescriptible. Pude estar cerca de un glaciar donde las temperaturas alcanzan los cincuenta grados bajo cero, igual que en el espacio exterior. Los animales que viven en la región son los más fuertes que pueden existir —como el muskox, superviviente de la Edad del hielo—, así como la gente que logra vivir aquí soportando ocho meses de frío y oscuridad. Muchos de ellos vienen a buscar redención en Alaska. Diario pensaba cómo podían soportar un clima así, viviendo en un lugar apartado y al mismo tiempo tan vivo. Aquí coexiste una comunidad muy particular, en condiciones y emociones extremas, a diario enfrentan la vida y la muerte. Las personas que viven en Alaska son supervivientes y muy pocos han nacido allí; de las quince personas

Por Yara Sánchez de la Barquera

Personalidades como John Updike, Neil Gaiman, Frank Miller, Alan Moore y Michael Chabon elogian el trabajo de Will Eisner, reconocido como el maestro de los llamados “cómics narrativos” o comics storytelling. Este libro, escrito por el fundador y presidente de DC Comics, Paul Levitz, es un homenaje a quien escribió la primera novela gráfica relevante en Estados Unidos, A Contract with God y que influyó en el trabajo de los más relevantes autores de cómics y novelas gráficas. WILL EISNER, CHAMPION OF THE GRAPHIC NOVEL Paul Levitz ABRAMS COMICARTS Libro de importación

Uno de los superhéroes más famosos y queridos, con toda seguridad porque se parece un poco a nosotros, es Spider-Man: no le alcanza el dinero para vivir, tiene un jefe gruñón y ante los ojos de los demás es poco menos que un perdedor. Este libro es un museo que incluye coleccionables raros y clásicos del universo del hombre arácnido. THE SPIDER-MAN VAULT Peter A. David/ Robert Greenberger RUNNING PRESS

Capcom desarrolló durante la década de los noventa una serie de videojuegos que se convirtieron en verdaderos clásicos, como Street Fighter o Final Fight. Este libro rinde tributo a todos esos personajes que saltaron de las consolas y los arcades para instalarse en la mente de quienes fueron jóvenes hace ya casi treinta años. CAPCOM FIGHTING TRIBUTE UDON

Desde 1939, cuando Batman apareció por primera vez, el vigilante nocturno de Ciudad Gótica ha acumulado un amplio archivo de imágenes, notas periodísticas, villanos, planos de sus armas y vehículos. Este libro reúne muchos de los secretos del Caballero de la Noche que regresa una y otra vez. THE BATMAN FILES DC COMICS Libro de importación

1 En el principio fue la palabra. Y la palabra se unió a la imagen. Y se entrelazaron en una delicada espiral y esa unión engendró en 1896 un Niño Amarillo. Habían nacido los cómics. Y vieron que era bueno. 2 Casi cuarenta años después, en 1938, dos jóvenes estadounidenses —judíos, para añadirle sabor mesiánico al asunto— fantaseaban con la idea de vender una tira cómica para los periódicos. Era la época dorada del género: Flash Gordon, Dick Tracy y Tarzán dominaban los diarios. Héroes todos, ninguno súper.

Jerry Siegel en el guión y Joe Shuster dibujando intentaron durante años vender su idea a las distintas agencias distribuidoras de tiras, y fueron rechazados en todas. Cuenta la historia que Harry Donenfeld, editor de las nacientes revistas de historietas que solían compilar material ya publicado en los diarios, buscaba material original. Mediante su editor, Vin Sullivan, fue el único que se interesó en la propuesta de los muchachos. Les ofreció ciento treinta dólares por los derechos universales (en ese momento muy buen dinero). Ellos aceptaron.

Vendieron a su hijo y nunca pudieron recuperarlo. Ambos murieron en la ruina. El nombre del personaje ya lo intuyen todos: Superman. 3 Superman no sólo transformó la industria editorial, engendrando el gigantesco mercado de las revistas de historietas. También se convirtió en un referente cultural potentísimo. Alguna vez Norman Mailer dijo que una de las grandes aportaciones de los Estados Unidos a la cultura mundial son los cómics. Yo me atrevo a agregar que otra es el meme* de los superhéroes.

4 Puedo ir más lejos aún: igual que el cristianismo, el socialismo y el psicoanálisis, los superhéroes son una aportación judía al mundo. Además de Siegel y Shuster, la otra dupla más importante de escritor y dibujante en la historia de los superhéroes también estuvo formada por dos judíos: Stan Lee y Jack Kirby —quienes en realidad se llamaban Stanley Lieber y Jacob Kurtzberg. Pero volveré sobre ellos más adelante. 5 Desde luego, el gran éxito de Superman habría de provocar la aparición de cientos de imitadores, la mayoría de ellos hoy olvidados excepto el mejor de todos, Batman, creado por el dibujante Bob Kane —también judío— por encargo específico de la misma editorial de Superman (en aquel entonces National Periodicals, hoy DC Comics). 6 Me obsesiona el hecho de que tanto Superman como Batman sean huérfanos como muchos de los grandes héroes de la mitología, pero de ello puede hablar mejor Joseph Campbell. ¿Por qué se repite esta característica? Hay quien ha ido tan lejos como para establecer paralelismos entre Superman y Cristo: ambos judíos, los dos venidos de los cielos, ambos hijos únicos de un padre poderoso. Uf. 7 Batman opera como una especie de Lucifer para Superman. Es todo lo contrario al Hombre de Acero: un ser de sombras construido alrededor de la sed de venganza. De niño atestigua el asesinato de sus padres a manos de un asaltante de poca monta. Jura venganza y al llegar a adulto toma la decisión más lógica: brincar por las azoteas disfrazado de murciélago, combatiendo el crimen.

una sociedad militarizada, a saber, complexión atlética, lealtad incondicional a los valores nacionales y el arrojo para defenderlos hasta la muerte. No es coincidencia que el Capitán América, el supersoldado gringo, haya surgido en plena Segunda Guerra Mundial como instrumento de propaganda bélica. 11 Los superhéroes, ya lo decía al principio, son un fenómeno profundamente estadounidense, que difícilmente puede exportarse a otros contextos como no sea en forma de parodia o pastiche. A veces pienso en ellos como el futbol americano de la nfl: un deporte muy popular en todo el mundo, pero que, a diferencia del beisbol o el basquetbol, sólo se practica de manera profesional en los Estados Unidos. La razón me elude, pero puedo aportar como evidencia el fracaso de la línea profesional de futbol americano en Europa (¿alguien recuerda a los Dragones de Barcelona?) así como la ausencia de superhéroes en otras tradiciones historietísticas como la japonesa, la sudamericana y la europea. Intuyo una correlación ahí; sin embargo, soy incapaz de atisbarla.

18 Escribe Grant Morrison: “La ciencia de los superhéroes me enseñó que universos enteros caben cómodamente en nuestros cráneos. No sólo uno o dos sino universos infinitos pueden envolverse en ese hueco oscuro, húmedo y óseo sin quebrarlo desde dentro. El espacio de nuestras cabezas se estirará para acomodarlos a todos. El auténtico umbral de la quinta dimensión siempre estuvo ahí. Dentro. Ese infinito espacio interior contiene todo lo divino, lo alienígena y ajeno a este mundo que necesitamos”. Yo suscribo. +

Por Bernardo Fernández, Bef

12 Sé que quizá el nombre de Jack Kirby no debe decirle nada a prácticamente ninguno de los presentes. Su nombre, sin embargo, es reverenciado entre los entusiastas de los cómics como el más importante dibujante del género de todos los tiempos. Jamás reconocido en vida como merecía, su aportación a la gráfica popular estadounidense no tiene parangón y su adn creativo corre por las venas de todos los autores de superhéroes. Su dibujo, igual que el de José Luis Cuevas, por ejemplo, no es fácil de ver. Sus imágenes, construidas a partir de pesados bloques geométricos, con igualmente pesadas sombras de tinta negra aplicadas en plastas, son un gusto adquirido que, una vez que se le da el golpe, provoca adicción.

8 Hablando de obsesiones, hay una más que me azota. Puedo entender las máscaras y antifaces pero, ¿por qué las capas, por qué los calzones por encima de los pantalones? Grant Morrison, guionista de cómics, ofrece una explicación al vuelo (valga la expresión): en el momento en que se crea a Superman, finales de los años treinta, la cultura circense aún está en boga. Capas, mallones y calzones encima de éstos forman parte del ajuar de todo hombre fuerte o trapecista que se respete.

13 A Kirby lo ha seguido un ejército de escritores y dibujantes que han construido una mitología compleja, enredada y siempre abrumadora para el que se aproxima por primera vez.

9 Durante décadas los cómics de superhéroes tendrán habituados a sus lectores a historias bobaliconas. Hombres y mujeres de capa y antifaz poblarán las páginas de miles de revistas impresas “en glorioso tecnicolor”, como decía Rius. En los años sesenta, los antecitados Kirby y Lee habrían de revolucionar el mundo de los superhéroes, introduciendo una serie de elementos novedosos: (a) Personajes complejos enfrentados a problemas cotidianos. (b) Historias situadas en lugares reales, concretamente en Nueva York, no en ciudades ficticias como Metrópolis, Ciudad Gótica o Central City. (c) Eliminarían las capas en la mayoría de sus personajes (y las máscaras en muchos de ellos).

15 Los superhéroes cumplen ciclos más o menos senoidales cada veinte años. Al inicio son ingenuos hasta la exasperación. Poco a poco ganan complejidad, aparecen creadores que buscan explorar las posibilidades narrativas del subgénero. Los personajes enmascarados sorprenden con sus capacidades literarias, y cuando parece que darán un gran salto cualitativo como medio de comunicación, regresan al punto de inicio y empiezan de nuevo.

10 En su célebre ensayo Para leer al Pato Donald, Ariel Dorfman y Armand Mattelart dirigen sus baterías contra el pato neurótico más famoso de la historia. Creo que cometieron un error: Donald siempre representó al mal estadounidense. En cambio, Superman y compañía representaron desde el principio los ideales de

17 Pero su friki de confianza le puede dar listas mucho mejores que la mía. Actualizadas hasta el día de ayer.

14 Dividida en dos universos, Marvel y DC, esta moderna saga multiplica sus ramificaciones fractales cada mes, cuando se añaden nuevos capítulos en cada número mensual de las aventuras de todos estos personajes.

16 La lista de autores importantes dentro de este campo es gigantesca, pero si me pidieran nombrar a dos que vale la pena conocer desde fuera del gueto, dos grandes lugares comunes, nombraría además de los ya citados a Frank Miller con The Dark Knight Returns, donde un Batman envejecido vuelve a hacerle justicia por mano propia a Ciudad Gótica tras un retiro de diez años, y Watchmen, donde Alan Moore (con dibujo de Dave Gibbons) plantea un universo alterno donde sí existieron los superhéroes (y suceden cosas horribles). Agregaría a mi lista a Mike Mignola con Hellboy.

Entendiendo meme como un trozo de información cultural que se autorreplica en correspondencia con los genes, como lo enunció Richard Dawkins en El gen egoísta. *

F. G . H A G H E N B E C K ¿Quién es Superman? ¿Qué es Superman?, preguntas que alguna vez F. G. Haghenbeck se hizo sobre uno de los personajes que, como Atlas, sostienen la industria del cómic. El Hombre de Acero es una alegoría, una filosofía que nos dice mucho de lo que somos y de lo que aspiramos a ser. A medio camino entre la mitología y la ciencia ficción, sus creadores le dieron a Superman algo más fuerte que su propio poder: la convicción de buscar la paz y la justicia.

Clásico es aquel libro que se ha convertido en muestra representativa de la época en que fue escrito y que marcó el camino para las siguientes generaciones de escritores y de lectores. Estos clásicos son como puertos a donde todo lector puede llegar para quedarse largo tiempo, cuando se ha fatigado en el mar de las novedades editoriales.

¿La historia de mi boda? CLÁSICOS

Óiganla ustedes: no deja de ser rara. Una escuálida chiquilla de pelo greñoso, de raído mantón, fue la que me vendió el décimo de billete de lotería, a la puerta de un café, a las altas horas de la noche. Le di de prima una enorme cantidad, un duro. ¡Con qué humilde y graciosa sonrisa recompensó mi largueza! —Se lleva usted la suerte, señorito —afirmó con la insinuante y clara pronunciación de las muchachas del pueblo de Madrid.

Emilia Pardo Bazán en pixeles

—¿Estás segura? —le pregunté en broma, mientras deslizaba el décimo en el bolsillo del gabán entretelado y subía la chalina de seda que me servía de tapabocas, a fin de preservarme de las pulmonías que auguraba el remusguillo barbero de diciembre. —¡Vaya si estoy segura! Como que el décimo ese se lo lleva usted por no tener yo cuartos, señorito. El número…, ya lo mirará usted cuando salga…, es el 1420; los años que tengo, catorce, y los días del mes que tengo sobre los años, veinte justos. Ya ve si compraría yo todo el billete. —Pues, hija —respondí echándomela de generoso, con la tranquilidad del jugador empedernido que sabe que no le ha caído jamás ni una aproximación, ni un mal reintegro—, no te apures: si el billete saca premio…, la mitad del décimo, para ti. Jugamos a medias. Una alegría loca se pintó en las demacradas facciones de la billetera, y con la fe más absoluta, agarrándome de una manga, exclamó: —¡Señorito! Por su padre y por su madre deme su nombre y las señas de su casa. Yo sé que de aquí a cuatro días cobramos. Un tanto arrepentido ya le dije cómo me llamo y dónde vivía; y diez minutos después, al subir a buen paso por la Puerta del Sol a la calle de la Montera, ni recordaba el incidente. Pasados cuatro días, estando en la cama, oí vocear “la lista grande”. Despaché a mi criado a que la comprase, y cuando me la subió, mis ojos tro-

pezaron inmediatamente con la cifra del premio gordo, creí soñar: no soñaba; allí decía realmente 1420… ¡mi décimo, la edad de la billetera, la suerte para ella y para mí! Eran muchos miles de duros lo que representaban aquellos benditos guarismos…, y un deslumbramiento me asaltó al levantarme, mientras mis piernas flaqueaban y un sudor ligero enfriaba mis sienes. Hágame justicia el lector: ni se me ocurrió renegar de mi ofrecimiento… La chiquilla me había traído la suerte, había sido mi “mascota”… Era una asociación en que yo sólo figuraba como socio industrial. Nada más justo que partir las ganancias.

¿Cómo podía recompensar la confianza de aquella desinteresada criatura? ¿Cómo indemnizarla de lo que le debía, sí, de lo que le debía? Mis remordimientos y la convicción de mi grave responsabilidad pesaba sobre mí de tal suerte que la traje a casa, la amparé, la eduqué y, por último, me casé con ella. Lo más notable de esta historia es que he sido feliz.

CUENTOS Fiódor M. Dostoievski PENGUIN CLÁSICOS

Al punto deseé sentir en los dedos el contacto del bienaventurado papelito. Me acordaba bien: lo había guardado en el bolsillo exterior del gabán, por no desabrocharme. ¿Dónde estaba el gabán? ¡Ah!, allí, colgado en la percha… A ver… Tienta de aquí, registra de acullá… Ni rastro del décimo. Llamo al criado con furia y le preguntó si ha sacudido el gabán por la ventana… ¡Ya lo creo que lo ha sacudido y vareado! Pero no ha visto caer nada de los bolsillos; nada absolutamente… Le miro a la cara; su rostro expresa veracidad y honradez. En cinco años que hace que está a mi servicio no le he cogido jamás en ningún gatuperio, chico ni grande… Me sonrojo lo que se me ocurre, las amenazas, las injurias, las barbaridades que suben a mis labios...

LA VIDA ES SUEÑO Calderón de la Barca PENGUIN CLÁSICOS

—¡Señorito, señorito! ¿Lo ve usted? Hemos sacado el gordo.

Bautizada con el extenso nombre de Emilia Antonia Socorro Josefa Amalia Vicenta Eufemia Pardo Bazán y de la Rúa-Figueroa, Emilia Pardo Bazán (1851-1921) es considerada como una de las mejores escritores españolas del siglo xix. Los géneros que cultivó fueron tan extesos como su nombre de pila: novela, periodismo, ensayo, poesía, crítica literaria, dramaturgia, traducción, edición y docencia.

¡Infeliz de mí! Creía haber pasado lo peor del disgusto, y me faltaba este cruel y afrentoso trance: tener que decir, balbuciendo como un criminal, que se había extraviado el billete, que no lo encontraba en parte alguna, y que, por consecuencia, nada tenía que esperar de mí la pobre muchacha, en cuyos ojos negros, ariscos, temí ver relampaguear la duda y la desconfianza más infamatoria…

A los trece años escribió su primera novela, Aficiones peligrosas, publicada por entregas en “El Progreso”, periódico de Pontevedra. Su condición de noble, fue la condesa de Pardo Bazán, le permitió viajar por varias partes del mundo y aprender otros idiomas. Progresista en varios frentes, Pardo Bazán se compometió con varias causas sociales, como la defensa de los oprimidos y los derechos de la mujer.

Pero la billetera alzándolos todavía húmedos, me miró serenamente y dijo encogiéndose de hombros:

De los cerca de seiscientos cuentos que publicó, Penguin Clásicos reúne una selección en Cuentos, edición a cargo de Eva Acosta. “El décimo” es un cuento breve, con una trama sencilla, donde la suerte y el destino se dibujan en un cachito de lotería.

—¡Vaya por la Virgen! Señorito… no nacimos ni usted ni yo pa millonarios.

CUMBRES BORRASCOSAS Emily Brontë PENGUIN CLÁSICOS

CUENTOS Emilia Pardo Bazán PENGUIN CLÁSICOS

Desesperado ya, enciendo una bujía, escudriño los rincones, desbarato armarios, paso revista al cesto de los papeles viejos, interrogo a la canasta de la basura… Nada y nada: ¡estoy solo con la fiebre de mis manos, la sequedad de mi amarga boca y la rabia de mi corazón! A la tarde, cuando ya me había tendido sobre la cama a fumar, para ver de ir tragando y digiriendo la decepción horrible, suena un campanillazo vivo y fuerte, oigo en la puerta discusión, alboroto, protestas de alguien que se empeña en entrar, y al punto veo ante mí a la billetera que se arroja en mis brazos, gritando con muchas lágrimas:

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POEMA DEL MIO CID PENGUIN CLÁSICOS

RELATOS Henry James PENGUIN CLÁSICOS

o primero que Íñigo notó en el anciano que cruzó la puerta de la jefatura fue el color de la bufanda que le cubría la mitad del rostro. Poseía un tono rojo intenso y estaba sucia. En realidad, todo él lucía desaliñado: había rastros de tierra en el restringido espacio de piel comprendido entre la bufanda y el gorro, sus guantes estaban gastados y el abrigo y el portafolio tenían manchas de lodo.

En esta sección aparecerán relatos de autores contemporáneos. Cada mes una ficción para arrebatarle un espacio a la vida cotidiana.

CUENTOS INÉDITOS

limpios, y su rostro, a pesar de la tierra, no mostraba señales de haber pasado mucho tiempo sin resguardo. Incluso su cabello, completamente blanco, lucía bien cuidado. —Lo siento, detective. No suelo presentarme mojado y sucio en lugares tan respetables. Recibió la taza.

El primer vagabundo de la noche, sentenció Íñigo al instante mientras continuaba balanceándose sobre las patas traseras de la silla de madera. Pensó que tal vez se iría, pero su falta de interés no lo disuadió; el desconocido siguió avanzando con parsimonia, arrastrando los pies en cada paso y restregando los puños continuamente contra la tela del pantalón, como si ese movimiento le confiriera la energía suficiente para mantenerse andando.

—No se disculpe. Hizo bien en venir.

AGATA Lourdes Walls Laguarda

—Todo esto es mi culpa. Debí de haberla llevado al asilo como me dijo el doctor pero fui muy necio y creí que podía cuidarla yo solo. Con los hijos y los nietos lejos, ella está muy triste y no quise abandonarla en un lugar así. —No es momento de buscar culpables, señor Alakev. Lo más importante es encontrarla lo antes posible y para eso necesito de su ayuda. ¿Cuál es el nombre de su esposa?

—Mi esposa desapareció ayer por la mañana. Íñigo dejó de mecerse; el peso venció al equilibrio y la silla regresó a su posición natural con un golpe seco. Entornó los ojos y volvió a inspeccionar al individuo frente a él, buscando en su rostro alguna evidencia de la veracidad de sus palabras. No la halló, por supuesto, pero de todas maneras se levantó y le ofreció su silla. El interrogatorio formaba parte del protocolo y, aunque habitualmente uno o dos indigentes inventaban un crimen para tener resguardo durante algunas horas por la noche, descartar una declaración de tal índole, por más dudosa que ésta fuera, resultaba impensable.

—Ágata Castell. Íñigo le hizo un gesto a Rita para indicarle que tomara nota del nombre y averiguara lo posible. Ella asintió, cerró la puerta y se fue. El detective la vio alejarse a través del cristal en la parte superior de la puerta. Después volvió a enfocar su atención en Lyov. —¿Es la primera vez que Ágata desaparece? —No. Ella está enferma, ¿sabe? A veces sale de casa y no recuerda cómo volver, pero nunca había estado perdida tanto tiempo. La busqué ayer hasta muy tarde y hoy desde que amaneció. Hubiera seguido toda la noche, pero empezó a llover.

El recién llegado no se movió. Íñigo le acercó la silla para alentarlo, pero siguió de pie, con ambas manos apoyadas en el respaldo de madera. —Permítame ayudarlo.

Íñigo no creyó del todo las palabras del anciano. Su apariencia delataba una fragilidad incompatible con la búsqueda exhaustiva que él describía, incluso cuando su ropa y su actitud reafirmaban sus palabras. En cualquier caso, al menos en un inicio, el investigador estaba más interesado en conocer el contexto que rodeaba a la desaparición de Ágata que en las posibles proezas que Lyov había llevado a cabo para hallarla.

Al tomarlo del brazo, Íñigo notó que temblaba incontrolablemente debajo del abrigo húmedo. No lo soltó ni lo animó a sentarse. En lugar de eso, empleó la mano libre para apartar la silla del camino y se valió de la otra para soportar el peso del hombre durante el trayecto hacia una de las oficinas, donde el viento helado no podría alcanzarlos. Una vez ahí, lo ayudó a acomodarse en uno de los dos asientos ubicados frente al escritorio y salió en busca de un par de tazas de café, no sin antes haber indagado su nombre: Lyov Alakev. Los pasillos de la jefatura estaban vacíos. Subió las escaleras que lo separaban de la cafetera y, al llegar, se encontró con Rita, su compañera, preparando una nueva dotación de café. Ella le sonrió, como siempre, y extrajo dos tazas de un estante.

—Necesito que me cuente a detalle lo qué sucedió. Desde el inicio. Lyov suspiró y cerró los ojos por un momento, como si de esa manera los recuerdos se condensaran en su cabeza y adquirieran coherencia. —Nos conocimos hace sesenta años. —No es necesario remontarnos tanto tiempo atrás. Con una o dos semanas es más que suficiente.

—Tres —corrigió Íñigo—. Un hombre abajo dice que su esposa desapareció. Se está congelando. La mujer alineó la tercera taza con las otras dos. Un par de minutos después tomó la jarra y vertió el contenido humeante: —¿Crees que te dijo la verdad o estás haciendo tu buena acción de la noche? Él se encogió de hombros, tomó las bebidas y bajó las escaleras. Rita lo siguió. Al llegar a la oficina, él entró y ella se quedó atrás, apoyada en el marco de la puerta. Sin gorro, bufanda, guantes ni abrigo, Lyov lucía irreconocible. La camisa a cuadros y los pantalones negros, aunque un poco húmedos, estaban íntegros y

Lourdes Walls Laguarda (1993) Nació en la Ciudad de México. En 2012 su cuento “Seis balas, tres cerillos y una vela” obtuvo el premio El Mecanismo del Miedo, convocado por Random House Mondadori y en 2013 ganó el II Certamen Internacional de Narrativa Breve del Fondo Internacional de las Artes y Fundación Ureña Rib. El mismo año publicó su primera novela, A la zaga del Tarot, y en 2015, Causa de muerte, una colección de relatos. En la actualidad, estudia la carrera de Médico Cirujano en la Universidad Nacional Autónoma de México (unam).

Lyov no lo escuchó; repitió la frase y retomó la historia. Íñigo lo interrumpió y le pidió de nuevo que narrara hechos más recientes. Una vez más, Lyov lo ignoró y siguió hablando. Según relató, Ágata y él se conocieron en una cafetería ubicada en la esquina formada por dos calles sin nombre, cuando él tenía veintisiete años y ella, veinticuatro. Aunque el local era pequeño, siempre gozaba de clientela, así que Lyov, recién llegado a ese país extraño y con sus poemas antiguos como único medio de sustento, pasaba ahí sus tardes, vendiendo retazos de papel con sus palabras plasmadas.

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e pequeño me gustaba dibujar mapas. Aquella curiosidad no pasó de ser una hoja en blanco garabateada de colores, indicando bosques y desiertos, ríos, lagos, ciudades o carreteras; fronteras difusas con acotaciones en la parte inferior de cada plano que explicaban los símbolos regados sobre el dibujo. Mi técnica cartográfica fue evolucionando en algunos casos y en otros, simplificándose; desde un pequeño pueblo que tracé en la superficie de diez hojas pegadas con tiras de diurex hasta un mapa basado en el imaginario de El señor de los anillos. En una edición personal y apócrifa de Historia de las tierras y los lugares legendarios —libro original de Umberto Eco en el que explica y ejemplifica mitologías y orígenes de islas, mundos y otras zonas fantásticas— podría incluir todos aquellos espacios que imaginé.

otra sociedad, de otra clase de relación entre los seres humanos […]. La utopía es, por ello, una lección de vida. Una especulación […] nacida de una realidad humana: de nuestro interés por cambiar el mundo y transformar la vida. Las perturbaciones que generan en la sociedad los jóvenes personajes de La sombra del mundo, de Nir Baram, configuran accidentalmente una utopía global en la

Curiosamente, trazando todos esos sitios no sabía lo que buscaba, pero con el paso del tiempo aprendí que un mapa no sólo es un mapa, un plano complejo que indica ubicaciones, sino también una propuesta de cosmovisión, de relaciones de poder, una forma de dar a conocer o de crear, también de eliminar; imaginarios invisibilizados cuyas decisiones cartográficas contraen serias consecuencias. En una segunda edición —por supuesto que también apócrifa— del libro antes citado, que diera referencias de otros lugares imaginados que por cuestiones de síntesis y espacio no se detallan, aunque se han ganado su mención por el universo que han logrado albergar, podrían estar Nowhere, mejor conocido como Ningún Lugar de la serie de finales de los noventa Coraje, el perro cobarde; Springfield, que no necesita presentación alguna; y de más reciente aparición, Gravity Falls de la serie homónima y La Tierra de Ooo de Hora de Aventura. De los lugares legendarios de los que nos habla el escritor italiano se encuentra la Isla de Utopía, un no-lugar ideal, que juega con su acepción etimológica: u-topos (“no-lugar”) y eu-topos (“buen lugar”), formando una ambigüedad de significado. Gabriel Trujillo Muñoz explica en Utopías y quimeras. Guía de viaje por los territorios de la ciencia ficción que La imaginación utópica nace del sueño de compartir un espacio común con la humanidad en su conjunto, y tal espacio no es simplemente un territorio o un ideal, sino la experiencia misma de

que tomar—, sin embargo, pareciera que jamás lograrán eliminarse completamente: todo el tiempo habrá fuerzas en disputa en ambos lados de la balanza. Cuando el otro platillo comienza a ganar terreno, pese a haberse logrado alguna transformación por medio del impulso utópico, la tergiversación del acto deviene en distopía. Los ingleses Alan Moore y Dennis Kelly han trabajado este último tema: la utopía degenerada. El primero con sus conocidas novelas gráficas V for Vendetta y Watchmen; en esta última se plantea la posibilidad de cambiar y pacificar un mundo amenazado por la guerra nuclear, pero la modalidad del plan utópico, impulsado por Ozymandias, problematiza los principios morales. En esa misma línea camina la miniserie creada por Kelly, que ostenta el nombre Utopia; aquí el manuscrito de la novela gráfica llamada Los experimentos de Utopía guarda entre sus viñetas un secreto que dibujó el genetista Philip Carvel cuando fue internado en un hospital psiquiátrico. A lo largo de las dos temporadas, las fronteras entre lo correcto y lo necesario se vuelven el cuestionamiento central. Por otro lado, la Tierra de Ooo puede ser el resultado distópico de la Gran Guerra de los Champiñones, como se le conoce en la serie, un feliz metáfora de una desastrosa guerra nuclear. En dos de estos ejemplos atestiguamos la puesta en escena de cómo para los personajes el fin justifica los medios. No importa el costo que tenga un acto necesario, en el capitalismo todo tiene un precio, así sea de cuerpos o víctimas. Aquellas distopías nos arrojan algo a la cara: un abismo que contemplamos, y donde encontramos algo enterrado de la humanidad.

que no se sabe qué sucederá después de la gran Huelga Mundial que organizan, pero depositan toda su fe en ese acto de rebeldía. No obstante, los espacios ideales, de intenciones utópicas, no siempre terminan por mantener la equidad, la justicia y las condiciones necesarias o suficientes para que la balanza se incline hacia el lado favorable; se puede buscar reducir al máximo posible los niveles de desigualdad y precarización —y éste es el camino que siempre hay

Muchas distopías que surgieron en el siglo xx nos sugieren un futuro angustiante, cuya semilla se halla en nuestro presente: su mirada se centra en las condiciones de su contexto. Las producciones distópicas, en su mayoría de ciencia ficción, son la cartografía de la condición humana contemporánea. Así ¿cuál puede ser nuestro diagnóstico? Mapear, además de tener una función ilustrativa, puede tener una política: la disposición del espacio y su control.

Por Rolando Vázquez Mendoza

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NERIUM PARK Marta y Gerardo se mudan a un flamante conjunto de edificios en las afueras de la ciudad, llamado Nerium Park. No pasa ni un mes de su llegada, cuando descubren que son los únicos inquilinos. Misteriosamente nadie más ha comprado. Las obras se han detenido. Un lugar idílico que se va convirtiendo a lo largo de las doce escenas, que corresponden a los meses del año, en un escenario angustiante y desolador. Dónde: Foro Lucerna (Lucerna #64 col. Juárez, Ciudad de México.) Temporada: Hasta el 2 de octubre 2016. Días y horarios: Viernes 20:45 h / Sábado 18:30 h / Domingo 17:30 h Elenco: Mariana Garza y Pablo Perroni.

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ANATOMÍA DE UN FANTASMA María Paz Amaro LUMEN A raíz del descubrimiento repentino del cadáver de su padre, Julia Volterra esboza el relato de la fractura de su núcleo familiar. En la rutina de una casa arruinada donde sus integrantes coinciden, pernoctan y la habitan por turnos, Julia cuenta el origen y las razones de la pérdida entre trazos y líneas de aquello que observa y que, de manera incontenible, dibuja conforme contempla la vida pasar.

ME TIENES EN TUS MANOS Jaime Sabines EDITORIAL TERRACOTA Me tienes en tus manos es una antología pensada para acercar a los jóvenes lectores a la obra de Jaime Sabines; es una breve selección de los poemas más amados por el público y de los preferidos del poeta. En su interior se encuentran textos que siguen siendo tan vigentes como en la época en la que fueron escritos, porque fueron inspirados por la vida misma. Al iniciar la lectura, se creará un lazo de complicidad con Sabines y se harán propios los versos o los poemas completos de un escritor imprescindible en la literatura mexicana.

RUBÉN DARÍO. DEL SÍMBOLO A LA REALIDAD ALFAGUARA Con motivo del primer centenario de la muerte de Rubén Darío (18671916), las academias de la lengua española, coordinadas por la Academia Nicaragüense de la Lengua, han preparado una edición conmemorativa como homenaje al autor. En este caso se han elegido tres libros fundamentales del escritor de Metapa: Prosas profanas y otros poemas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) y, en prosa, Tierras solares (1904).

DAWN OF THE BUNNY SUICIDES Andy Riley CHRONICLE BOOKS Los conejitos están de vuelta con una sola cosa en su cabeza. Del autor de The Book of Bunny Suicides y Return of the Bunny Suicides llega una nueva tanda de conejitos de peluche que simplemente ya no quieren vivir más. Dos veces más largo que los libros anteriores (más de ciento cincuenta muertes) y por primera vez con tapa dura, este volumen ofrece más conejitos por tu dinero.

EL ÉXITO DE LA REALIDAD AUMENTADA En el mundo de las tecnologías de la información hay múltiples desarrollos enfocados a la comunicación, la variedad y amplia gama de funcionalidades que ofrecen las herramientas de la nueva era digital, punto destacable del desarrollo humano; sin embargo, que una tecnología nazca no garantiza su éxito, como la Realidad Aumentada, que ya existía como concepto y que tuvo que esperar a popularizarse. Pokemon Go es uno de los más grandes fenómenos de la era digital. Apelando a la nostalgia, se ha posicionado como una de las grandes revelaciones del momento. Valiéndose de una plataforma tecnológica basada en realidad aumentada, Pokemon Go se ha convertido en una mina de oro para sus desarrolladores. En una semana las acciones de Nintendo tuvieron un crecimiento de 76 por ciento. La aplicación utiliza los sensores del celular para retroalimentar al servidor que a su vez proyecta imágenes mediante la cámara para generar la realidad aumentada. Como con la realidad virtual, esta tecnología fue frenada por la conectividad de su época, principalmente por la velocidad de transmisión de datos necesarios para generar la experiencia. Esta tendencia es una apuesta segura hacia el futuro. La integración de una imagen digital empalmada a la realidad ya conocida tiene múltiples aplicaciones en industrias que van desde el entretenimiento hasta la educación; hay analistas que apuntan a la realidad aumentada como una alternativa tecnológica para preservar acervos culturales y sitios arqueológicos. Al parecer, la realidad aumentada se convertirá en favorita de la industria. Como herramienta educativa es un recurso con claros y marcados objetivos futuros. Por desgracia aún no contamos con un prototipo funcional que nos permita una inmersión total. El desarrollo de esta tecnología es uno de los más prometedores a futuro y se convierte en una oportunidad de negocio e innovación para el entorno general, en el que empresas en América Latina son ya pioneras marcando a nuestra región como uno de los principales semilleros. ¡A leer! La Realidad Aumentada y su aplicación en el patrimonio cultural, de David Ruiz Torres. La realidad aumentada ofrece una oportunidad única para el desarrollo de la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artística, por mencionar algunas. Tecnologías de la Información y la comunicación para innovaciones educativas, de Enrique Ruiz-Velasco Sánchez. Entendiendo los métodos de enseñanza y evaluación tradicionales como absurdos, este libro plantea una alternativa que apalancado de herramientas TI da un nuevo panorama a la educación en general. + LIBROS ELECTRÓNICOS Unity Virtual Reality Projects Jonathan Linowes Packt Publishing

En Las aventuras de Tom Sawyer Mark Twain recreó una época de cercas enjalbegadas y picnics dominicales en la parroquia, cuando el trasiego de la vida desbordaba el Mississippi y la esclavitud estaba a la orden del día; eran los años del antebellum, antes de que la guerra de Secesión transformara la historia de Estados Unidos. Sin embargo, mientras Tom Sawyer forma una banda de piratas para ir en busca de un tesoro enterrado, o cuando está en casa compartiendo un brebaje con el gato de su tía Polly, lo que se proyecta no es sólo el mundo rural de los estado sureños en el siglo xix, sino la ilusión de una infancia eterna.

LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER Mark Twain EDICIONES GANDHI

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La historia suena un tanto rebuscada y tampoco parece muy original: un par de hermanos van al rescate de una princesa secuestrada por un monstruo. Contada así parece una historia rosa aderezada con elementos de los cuentos de hadas y cierta dosis mortal de fantasy. Sin embargo, como esta misión sucedía en un televisor, y se dirigía mediante un control cuadrado de botones rojos, el lugar común se evaporaba en favor del entretenimiento. Se trataba de un videojuego, con toda probabilidad el más famoso y popular de todos, que desde su aparición, el 13 de septiembre de 1985, vendió doscientos cuarenta millones de cartuchos para el Nintendo NES, una consola también histórica: Super Mario Bros. Shigeru Miyamoto, el creador del juego, echó mano de un personaje que ya había aparecido en Donkey Kong (1981). Se llamaba Jumpman, un leñador de profuso bigote, vestido con un overol rojo y gorro. Infancia es destino: desde su creación no podría escapar del camino del héroe o del caballero andante; lo suyo sería el rescate de enamoradas o princesas. Miyamoto nació el 16 de noviembre de 1952, en Sonobe, una villa rural a las afueras de Kioto, Japón. Se sabe que siendo un niño fabricaba sus propios juguetes con madera y cuerdas. Ya más grande, a Shigeru le gustaba explorar los alrededores de su aldea, hasta que un

día descubrió un elemento que habría de aparecer en varios de sus videojuegos: una cueva, como las que varias veces debe atravesar Link, protagonista de otro de sus éxitos: Zelda. En 1977 empezó a trabajar como programador de videojuegos, profesión nueva y extraña, en una empresa llamada Nintendo que en sus inicios fabricaba naipes. Gracias a su imaginación desbordada y a un plomero que tiene que rescatar a la princesa Peach de las garras del rey de los Koopas, Browser, la empresa se posicionó en un mercado sacudido por la sorpresiva quiebra de Atari. Después de esa primera revolución, Shigeru Miyamoto encabezaría otra: a la crítica de que los niños no se ejercitaban frente a la televisión, y a la férrea competencia de otras compañías que habían introducido poderosas consolas de videojuegos, Miyamoto colaboró en el diseño del Wii y en el juego para hacer ejercicio Wii Fit. Donkey Kong, Super Mario Bros., Zelda y Wii Fit han vendido, en conjunto, más de cuatrocientos millones de copias. A sus sesenta y cuatro años, Shigeru Miyamoto no se considera un artista. Entre otras distinciones, en 2012 obtuvo el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.