Level Arte Diseno + Moda by Revista Level

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STAFF Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ Director Comercial MARCELO SAMUDIO BONEU Directora Creativa PATRICIA EULERICH Edición de Contenidos ADRIANA MORRO Diseño Gráfico FERNANDO CABRERA OTAZÚ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial ROCÍO BÁEZ Edición de Moda VALERIA GALLARINI SIENRA Style Coaching MYRIAM RAPHAEL CHASE

Fotografía GUILLERMO FRIDMAN, ALEGRÍA GONZÁLEZ DAVID AWA DUARTE, GUILLERMO NUÑEZ, LUIS VALDES Redacción ADRI MORRO PRENSA + CONTENIDOS GISSELLE JARA, NORA VEGA Y KATE REICHARDT Colaboradores

Tecnología JAVIER PALMA Música WALTER VERDÚN Digital Manager KATE REICHARDT Comercial PATRICIA SALDÍVAR Administración VERÓNICA GAUTO Impresión AGR SA Distribución UPOSTAL

NUESTRA TAPA Modelo YEI PARK

Obras de la serie “Composición de Puertas de Asunción” DE VÍCTOR BECKELMANN Fotografía GUILLERMO FRIDMAN Producción VALERIA GALLARINI

Coordinación General ROCÍO BÁEZ

Asistencia de Producción NORMA SOUTTER

Maquillaje GUILLERMO FRIDMAN, para MAYBELLINE Prendas camisa de cuero y pantalón RAPSODIA, Calzados NINE WEST Aros JOYAS FIÓ

www.level.com.py

Visitá nuestra página web. Esperamos tus comentarios en info@level.com.py Contacto Comercial comercial@level.com.py / Tel.: +595 21 605 129 Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

22 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

carta del director

anzamos esta edición llena de inspiración con contenido para pasar un largo rato en un momento muy especial y sin igual en nuestras vidas, cuando debemos tener paciencia y compromiso con los demás para salir adelante y vencer a la pandemia declarada por la Organización Mundial de la Salud. Desde Level, nuestro objetivo es entregar un poco de entretenimiento con lectura distendida que nos llene el alma de pensamientos positivos para encontrarnos en un futuro lleno de moda, arte y diseño. Así, empezamos con una tapa creada por un muy talentoso equipo: Patricia Eulerich, Vale Gallarini y Guillermo Fridman, quienes se valieron de la última muestra del artista Víctor Beckelmann “Composición de puertas de Asunción” y la belleza exótica de Yei Park, logrando una fusión perfectamente relacionada a lo que el lector encontrará en nuestras páginas.

24 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Para quienes buscan tendencias, la producción de moda muestra un adelanto de lo que se viene para le temporada más fría. Mientras, Moda Shopping nos trae una muestra de cómo llevar cada ítem en el día a día. Las tendencias siguen en el especial de Della Poletti con Tere Codas como modelo: imperdible. Otro contenido imperdible es la nota sobre Rue Mariscal, la marca que posiciona nuestros tejidos tradicionales en el mundo. Nuestro contenido inspirador sigue con notas a emprendedores, como los creadores de We Do, Tu libro y Turbo Pet. También celebramos los diez años del restaurante Tierra Colorada y tuvimos una charla con la tea blender Inés Berton. Libros, música, películas, podcasts… Encontrá mucho en esta edición para disfrutar de una amena lectura en la comodidad de tu casa y así colaborar en mantener la buena salud de todos. #QuedateEnCasa

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26 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

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INDEX Arte+Diseño+Moda ARTE+DISEÑO+MODA 2020

moda 34 KEY ITEMS 38 MODA SHOPPING

50 WEB TRENDS

52 MAKING AN ENTRANCE PRODUCCIÓN

74 70 74

EL CAMINO DE LA RUE MARISCAL POR VALE GALLARINI

TERE CODAS POR DELLA POLETTI ESPECIAL

VÍCTOR BECKELMANN

NOTA DE TAPA

78 YEI PARK Nota de tapa

82 CHANEL

FASHION SHOW

82 70

184

INDEX Arte+Diseño+Moda ARTE+DISEÑO+MODA 2020

122

belleza

EL ARTE DE LA JUVENTUD

CHILLING

socialize 94 SOCIALES

gente

122

136

ADRIANA ORTIZ DISEÑO EN OILE 126 TURBO PET CLOTHING Emprendedores

132 EDIFICIO ALTAMIRA

EMPRESARIALES

gourmet

136 140

TIERRA COLORADA BUEN COMER

INÉS BERTON

DE TRAGOS

134 132 140

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INDEX Arte+Diseño+Moda

152

ARTE+DISEÑO+MODA 2020

188 144

arte

144 6 TENDENCIAS DEL 2020 DECORACIÓN

158

148 WE DO PRODUCCIONES DECORACIÓN

152

EDITORIAL TU LIBRO CRÓNICAS CULTURALES

entretenimiento

148

156 MIX

158

192 164

PODER LATINO MÚSICA

actualidad

164

MODA Y TECNOLOGÍA TECNOLOGÍA AHORA 166 MAPAMUNDI

210

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SHOPPING

KEY ITEMS

2 3 34 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

LOS MUST HAVE POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

8 9

1. Saco sport de lana virgen. AMI. 2. Pantalones de traje de lana. BEAMS. 3. Sneakers clásicos de cuero con logo bordado. SAINT LAURENT. 4. Camisa corte slim de popelina y algodón bordada con logo. GIVENCHY. 5. Chaqueta de gabardina bordada. SAINT LAURENT. 6. Camiseta de jersey de algodón a rayas con aplicación de logo. AMI. 7. Gafas de sol de titanio con montura cuadrada en tono dorado. THE ROW. 8. Camisa de jeans extra grande con cuello abotonado y logo estampado. BALENCIAGA. 9. Sneakers estilo raído de cuero con apliques. GOLDEN GOOSE.

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KEY ITEMS

10 13

LOS MUST HAVE POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

13 11

12 36 I ARTE+DISEร O+MODA 2020 I LEVEL

10. Blazer de lana, con botones adornados. GIVENCHY. 11. Pantalones acampanados de cuero. RAG & BONE. 12. Zapatos de cuero con taco aguja de cuero y tiras para anudar. PROENZA SCHOULER. 13. Body drapeado. MARIKA VERA. 14. Remera estampada con botones. BALMAIN. 15. Minivestido estampado con lazo. RED VALENTINO. 16. Botitas de cuero con nudos. PROENZA SCHOULER. 17. Cartera de cuero satinado. MAISON MARGIELA. 18. Remera estampada de jersey de algodรณn. GUCCI.

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Por VALERIA GALLARINI. Fotos Gentileza GINEBRA y RAPSODIA.

GINEBRA

TOTAL LOOK

1. Pulsera fina de filigrana JOYAS FIÓ. 2. Mochila de cuero RAPSODIA. 3. Mocasines de cuero. NINE WEST. 4. Anillo de monedas. RAPSODIA. 5. Botinetas de cuero. NINE WEST. 6. Botinetas de cuero con tachas. RAPSODIA. 7. Borcegos de charol. NINE WEST.

2. 4.

ESTE LOOK CASUAL ES IDEAL PARA EL DÍA A DÍA; PARA 5. ESTAR CÓMODA Y ABRIGADA PERO SIN PERDER EL ESTILO. ESTÁ COMPUESTO POR UNA CAMISA LEÑADORA, CALZAS DE CUERO, CAMPERA DE CUERO CON PIEL Y BORCEGOS FORRADOS CON PIEL.

TOTAL LOOK

ESTA COMBINACIÓN GLAM DE CUERO NEGRO Y DESTELLOS DORADOS ES PARA NO PASAR DESAPERCIBIDA: SHORTS Y BOTAS ABUCHONADAS DE CUERO NEGRO, CAMISA DE ENCAJE Y LÚREX Y CARTERA NEGRA CON CADENA DORADA.

GINEBRA

1. Colgantes de filigrana bañada en oro. ASTRID. 2. Sandalias con plataforma. NINE WEST. 3. Sandalias con detalles en pitón. NINE WEST. 4. Anillo de oro y brillantes. LUXOR. 5. Botinetas elastizadas. NINE WEST. 6. Colgante de monedas. RAPSODIA. 7. Zapatos de gamuza con tachas. RAPSODIA.

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SHOPPING

RAPSODIA 1.

1. Colgante de filigrana de plata. JOYAS FIร . 2. Mule de cavallino de print de leopardo. NINE WEST. 3. Sandalias retro con tachas y plataforma. RAPSODIA. 4. Bufanda de piel ecolรณgica de leopardo. RAPSODIA. 5. Botines de cuero con cadenas. RAPSODIA. 6. Zapatillas deportivas de cuero combinado. RAPSODIA. 7. Bolso de cuero. RAPSODIA.

TOTAL LOOK

UN OUTFIT DE AIRES REBELDES Y BOHEMIOS, CREADO A PARTIR DE UN TRAJE DE DOS PIEZAS EN TERCIOPELO AZUL COMBINADO CON UNA REMERA ROLLING STONES, ZAPATILLAS DEPORTIVAS Y UNA ESCLAVA ROJA.

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GINEBRA

1. Pulsera con flores de filigrana. JOYAS FIÓ 2. Mocasines de cuero y cavallino de leopardo. NINE WEST. 3. Sandalias de terciopelo. RAPSODIA. 4. Anillo con piedra verde. RAPSODIA. 5. Mochila de pitón. RAPSODIA. 6. Collar de piedras y amuletos. RAPSODIA. 7. Borcegos de cuero combinado. RAPSODIA.

TOTAL LOOK

UN OUTFIT SIMPLE Y CANCHERO PARA EL DÍA A DÍA, COMPUESTO POR UNA REMERA VERDE MILITAR, JEANS Y CAMPERA DE JEANS CON PIEL Y BOTAS TEJANAS DE CUERO COMBINADO, ACOMPAÑADO DE UNA CARTERA DE CROCO VERDE.

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 43

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SHOPPING

TOTAL LOOK

ESTE LOOK ROMÁNTICO Y BOHEMIO TIENE COMO PROTAGONISTA UN TRAJE DE DOS PIEZAS CON ESTAMPA DE GOBELINOS, ACOMPAÑADO DE UN BODY SIMPLE Y BOTINETAS.

GINEBRA

1. Aros de mariposa de filigrana. ASTRID. 2. Mocasines. NINE WEST. 3. Zapatos decolettée de cuero. NINE WEST. 4. Botas blancas de caño alto. NINE WEST. 5. Sandalias de gamuza con plataforma. NINE WEST. 6. Anillo. ARMELE. 7. Collar de dijes. RAPSODIA.

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LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 45

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TOTAL LOOK

ESTE VESTIDO TEJIDO EN FRANJAS MULTICOLORES CON LÚREX DORADO ES UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA COLECCIÓN. AQUÍ LLEVADO CON ZAPATILLAS DEPORTIVAS DE CUERO NEGRO Y ARGOLLAS DORADAS.

RAPSODIA

1. Colgantes de filigrana bañada en oro. ASTRID. 2. Sandalias de charol nude con plataforma. NINE WEST. 3. Mule bordado con mostacillas. RAPSODIA. 4. Botas de gamuza y caño alto. NINE WEST. 5. Esclava de oro rosa. ARMELE. 6. Botas de cuero. RAPSODIA. 7. Cinto con herrajes y metales combinados. RAPSODIA.

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TOTAL LOOK

UN LOOK PODEROSO Y CON MUCHO ESTILO, EN EL QUE UNA BLUSA DE ESCOTE ASIMÉTRICO Y MANGAS ABULLONADAS XL COMBINA CON PANTALONES ABULLONADOS DE CUERO Y BOTINETAS DE CHAROL.

GINEBRA

1. Colgantes de papagayo de filigrana. ASTRID. 2. Mule de gamuza. NINE WEST. 3. Sandalias en gamuza con plataforma. NINE WEST. 4. Botines de cavallino con print de leopardo. NINE WEST. 5. Botines de cuero. NINE WEST. 6. Cartera bordada con hilos y lentejuelas. RAPSODIA. 7. Aros con brillantes. ARMELE.

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GINEBRA

TOTAL LOOK

1. Colgante filigrana. JOYAS FIÓ. 2. Sandalias de charol con plataforma. NINE WEST. 3. Sandalias de cavallino con print de leopardo. NINE WEST. 4. Anillo de oro y brillantes. ARMELE. 5. Botas de caño alto de gamuza. NINE WEST. 6. Clutch de animal print croco. GINEBRA. 7. Zapatos clásicos de cuero. NINE WEST.

ESTE CONJUNTO ELEGANTE Y SOFISTICADO TIENE COMO EJE UN VESTIDO CON VOLADOS SUTILES EN UN ROJO VIBRANTE, ACOMPAÑADO DE BOTAS ABUCHONADAS DE CUERO Y UNA 4. MINICARTERA CON CADENA Y HERRAJES DORADOS.

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POR ADRI MORRO

@MARIELHAENN

WEBTRENDS

@TCHALAMET TIMOTHÉE CHALAMET El actor franco estadounidense Timothée Chalamet es el galán del momento. Ya en el 2017 fue nominado a un Óscar como Mejor Actor y hoy, con 24 años, es la promesa de Hollywood. Este año, encarnará a Bob Dylan en una película biográfica sobre el artista. Mientras, podemos mantenernos al tanto de sus próximos pasos en su cuenta de Instagram.

@REESESBOOKCLUB

La estilista Mariel Haenn, que dirige la empresa RandM junto a su socio Rob Zangardi, es la encargada del estilismo de grandes celebridades como JLo, Heidi Klum y Gwen Stefani. Hollywood Reporter la ubicó en la lista de los 25 expertos en moda más poderosos del mercado. En Instagram podemos ver todos los looks que crea para sus clientas más famosas.

Si todavía no decidiste qué libro leer este otoño, Reese Witherspoon te puede ayudar. La actriz celebra historias contadas por mujeres eligiendo un libro por mes, que lo comparte en la cuenta de Instagram y en hellosunshine.com/book-club. Oprah también cuenta con su club en Instagram (@oprahsbookclub), donde invita a sus seguidores a leer juntos un libro y comentarlo usando #ReadWithUs.

@vivirsinplastico VIVIR SIN PLÁSTICO ¿Se puede vivir sin plástico de manera absoluta? Hace cuatro años, Patricia Reina y Fernando Gómez Soria decidieron probar que sí es posible hacerlo. En su libro y cuenta de Instagram comparten consejos, experiencias e ideas para que nosotros podamos reducir el uso de este material y darle un respiro al plantea.

50 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

BARBARA PALVIN La modelo y actriz húngara, quien empezó a modelar a sus cortos 16 años, ya ha trabajado para las grandes casas de moda y ha desfilado en numerosas semanas de la moda; también fue portada de importantes revistas. Siempre a favor de la inclusión, la salud física y mental, en sus redes sociales comparte su estilo de vida y todos sus trabajos.

@REALBARBARAPALVIN

MARIEL HAENN

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PRODUCCIÓN

Camisilla lúrex y pantalón RAPSODIA Aros ASTRID POLETTI

MAKING AN ENTRANCE Modelo YEI PARK Obras de la serie “Composición de Puertas de Asunción” de VÍCTOR BECKELMANN Fotografía GUILLERMO FRIDMAN Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistencia de producción NORMA SOUTTER Coordinación general ROCÍO BÁEZ Maquillaje GUILLERMO FRIDMAN para MAYBELLINE Peinado GUILLERMO FRIDMAN Prendas RUE MARISCAL, GINEBRA, RAPSODIACalzados NINE WEST Accesorios ASTRID POLETTI y JOYAS FIÓ. 52 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 53

Vestido blanco de ao po’i RUE MARISCAL Zapatos NINE WEST Aros y anillos JOYAS FIÓ

54 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 55

56 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

Blazer y pantalón de cuero GINEBRA Aros JOYAS FIÓ

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 57

Abrigo GINEBRA Botas NINE WEST Aros ASTRID POLETTI

58 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 59

Vestido GINEBRA Argollas JOYAS FIÓ

60 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Conjunto GINEBRA Borcegos NINE WEST Aros ASTRID POLETTI

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 61

62 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

Vestido RUE MARISCAL Borcegos NINE WEST Aros ASTRID POLETTI

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 63

Vestido GINEBRA Botas NINE WEST Aros ASTRID POLETTI

64 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 65

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PORVALEGALLARINI PORVALEGALLARINI

RUE MARISCAL EL CAMINO DE LA

LA MARCA NACIONAL RUE MARISCAL FUE CONCEBIDA POR DOS AMIGAS UNIDAS POR SUS ORÍGENES Y SU AMOR POR PARAGUAY: GABA ESQUIVEL Y CLAUDIA BENZA.

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unque ambas nacieron en Argentina, la madre de Gaba es paraguaya y el padre de Claudia, paraguayo. La vida las llevó por distintos caminos. Gaba persiguió una exitosa carrera en el diseño de indumentaria, que la llevó a recorrer el mundo. Claudia, por su parte, decidió volver al país de su padre y formar acá su familia. Muchos años después se volvieron a encontrar y nació este proyecto, que hoy es una realidad: la primera marca de indumentaria paraguaya vendida en Net-a-Porter, como el verdadero producto de lujo que es nuestra artesanía. En esta unión se dio una alianza fabulosa, en la cual dos mujeres juntaron sus talentos; y al dar forma a sus sueños también crearon fuentes de trabajo digno para muchas artesanas, así

como la posibilidad de posicionar sólidamente, a través del diseño, a nuestro tradicional ao po’i en el mundo de la moda. Gaba vivió varios años en París, donde trabajó para Karl Lagerfeld en Chanel y Gilles Dufour en Balmain. Incluso llegó a tener una marca en Nueva York, curada por Anna Wintour y que se vendía en Bergdorf Goodman. Su experiencia en la moda es larguísima y sus conocimientos muy sólidos, no solo de la manualidad del proceso, sino de todo el complicado entretejido necesario para el posicionamiento de una marca. Sin embargo, Gaba buscaba algo más; llegó al punto en el que necesitaba un encuentro con sus raíces para vincularse con la moda de una manera mucho más profunda y relevante. En esta búsqueda se produce el encuentro de dos amigas de infancia: una creativa y soñadora, y la otra, más pragmática y versada en las herramientas necesarias para hacer realidad los sueños. Claudia, formada en contabilidad y administración, LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 67

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PORVALEGALLARINI

LAS AMIGAS GABA Y CLAUDIA CREYERON EN EL VALOR DE NUESTROS TEJIDOS TRADICIONALES Y DE NUESTRA MANO DE OBRA PARA FABRICAR LOCALMENTE LA PRIMERA COLECCIÓN DE RUE MARISCAL EN EL 2018. puso como condimento todo su talento para coordinar y organizar. Así, ambas lograron convertir a la marca en un producto exitoso. Creatividad y pragmatismo unidos para fabricar algo maravilloso. Creyeron en el valor de nuestros bordados tradicionales, de nuestros tejidos y de nuestra mano de obra y empezaron a fabricar localmente la primera colección de Rue Mariscal en el 2018. Gaba, que venía de años trabajando en la moda, traía todo el know how para crear una colección única. También tenía los ojos y el corazón abiertos a lo nuestro. Ella ya sabía que nuestro ao po’i es un tesoro que el mundo debe descubrir. De esa forma, Gaba y Claudia tuvieron la sensibilidad para ver la magia que crean las artesanas, el cariño y las horas de trabajo que ponen a cada pieza; así que, decidieron potenciar a ellas y a su trabajo. Rue Mariscal inyectó buen gusto y diseño al mundo quieto de la artesanía local, fijó nuevos parámetros y abrió las puertas a miles de posibilidades para nuestra artesanía. Sin embargo, tal vez, el principal logro de Gaba Esquivel y Claudia Benza es el de hacernos soñar a todos: a las artesanas que bordan piezas que recorrerán el mundo, a los paraguayos que nos emocionamos con que lo nuestro trascienda fronteras y a todas las diseñadoras que aspiran a transitar caminos tan exitosos como el que Rue Mariscal está abriendo para la moda y la artesanía paraguaya.

Rue Mariscal @rue.mariscal

Rue Mariscal

68 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

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ESPECIAL

TERE CODAS DELLA POLETTI Fotografía VÍCTOR CANDIA, GLORIA FERRÉS Y NEGIB GIHA. 70 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Esta colección es para Cintya Poletti una celebración de la vida y de su gran pasión: las joyas. Es un auténtico homenaje a la mujer y a la belleza. Tere Codas es el rostro de la campaña, presentada por Banco Atlas, y fue retratada por tres grandes fotógrafos en un despliegue artístico donde se evidenció el poder de lo visual. Víctor Candia resaltó los tonos naturales y el lado más íntimo de la mujer; Negib Giha expresó el glamour que resulta de la conjunción de la mujer y las joyas; mientras que Gloria Ferrés reflejó la belleza femenina conectada con el lujo extremo de la alta joyería y el agua.

Fotografía VÍCTOR CANDIA. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 71

72 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Fotografía GLORIA FERRÉS.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 73

Fotografía NEGIB GIHA.

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NOTADETAPA

VÍCTOR

BECKELMANN ARTE CON CONTENIDO

74 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

m A DIARIO, EL OLVIDO SE APODERA DE NUESTRA MEMORIA COLECTIVA, COMO SI EL SOL SE ESTUVIESE APAGANDO DE A POCO. SIN EMBARGO, NO TODO ESTÁ PERDIDO PARA LA CIUDAD DE NARANJOS Y FLORES, EL ARTE EMERGE COMO SU SALVADOR Y, EN ESTE CASO, LO HACE A TRAVÉS DE LAS CREACIONES DE VÍCTOR BECKELMANN. POR GISSELLE JARA FOTOS GUILLERMO FRIDMAN

as puertas de la mítica mansión Ciancio Machaín, ubicada en Asunción sobre Mcal. López y Perú, nunca más volverán a recibir a sus ilustres visitas. La esquina, que presumía toda la galantería del art déco y detalles artesanales hechos en el país, desapareció para siempre y con ella parte de la historia arquitectónica de la ciudad. “Para mí, el arte debe poder denunciar alguna injusticia o situación concreta”, empieza diciendo Víctor, y tal vez esa situación concreta, para los amantes de la arquitectura y la identidad local, la vivimos en la desaparición de la mansión Ciancio Machaín. Quizás este mismo planteamiento se hizo el artista Víctor Beckelmann, al inmortalizar las puertas más icónicas de Asunción, como un grito de auxilio, en su muestra “Composición de Puertas de Asunción”. “Muchos ven al arte como algo snob, algo totalmente alejado de la realidad, una abstracción. Sin embargo, yo estoy convencido de que debemos discutir sobre la realidad y qué mejor manera que hacerlo a través del arte”, continua Beckelmann, quien en enero pasado presentó “Composición de Puertas de Asunción”.

El artista, que nació y creció en el centro de Asunción, y se declara un enamorado de la “Madre de ciudades”, cuenta que la pasión por el arte corre por su sangre. “Mi papá era barítono y cantaba en el Teatro Municipal; mi tío fue el famoso escultor Gustavo Beckelmann y mis tíos Martha y Raúl también pintan. En mi casa se respiraba mucho arte”. A medida que se iba involucrando en este universo, su influencia se vio marcada por la brocha del pintor Michael Burt (1931-2017), cuya amistad se forjó entre la amalgama de tonalidades que teñían sus pinturas y se fortaleció luego de estudiar fotografía en el Instituto de la Imagen con Mario

HOY, LOS NUEVOS DESAFÍOS DEMANDAN NUEVOS ENFOQUES ARTÍSTICOS, EN ESE CONTEXTO, VÍCTOR BECKELMANN BUSCA LLAMAR LA ATENCIÓN DE LA CIUDADANÍA POR MEDIO DE LAS OBRAS DE SU COLECCIÓN "COMPOSICIÓN DE PUERTAS DE ASUNCIÓN". LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 75

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NOTADETAPA

Franco. Fue entonces cuando Víctor encontró definitivamente su pasión por las fotos y los colores de su maestro. “Antes de que conozca las características de la lente, Michael ya plasmaba en sus cuadros las técnicas de desenfoque, enfoque, gran angular y ojo de pez. Todo eso me marcó: mis primeras fotografías eran muy coloridas, con mucho paisaje paraguayo”, detalla y recalca que, en una primera etapa, sus trabajos consistían en intervenir las fotografías digitalmente, para luego cortarlas a mano y colocarlas en distintas posiciones, para darles un efecto óptico. Sin duda, sus fotos han ganado gran notoriedad, siendo expuestas en muestras llevadas a cabo en Bruselas (Bélgica), París (Francia), Lima (Perú), Buenos Aires (Argentina), Punta del Este (Uruguay) y, hace poco, la galería BNG Asunción (Paraguay) presentó la exposición individual Composición de Puertas de Asunción, en Esplendor by Wyndham Asunción, una exhibición cargada de emotividad y de denuncia a la vez.

LA TÉCNICA DE COMPOSICIÓN DE PUERTAS DE ASUNCIÓN Para esta labor, Víctor quiso dar un gran salto, sobrepasando el papel. En primer lugar, utilizó una cámara digital para captar las puertas, las intervino por medio del programa de diseño Photoshop y las compuso geométricamente. Las imágenes fueron impresas en negativo sobre acrílico, sin marcos. El cuadro brinda la sensación de que, tras ser colgado, queda suspendido en la pared. “Quise salirme de lo tradicional, del papel, creando un nuevo producto que se pueda lavar, que no se borre y que sea duradero. Algo bien moderno, pero con la imagen de nuestro patrimonio. Las distintas composiciones ofrecen un sentido geométrico en su conjunto, todo esto le aporta una estética diferente; y con el valor agregado de que denuncian una realidad”, sentencia.

VÍCTOR TIENE LA SENSIBILIDAD SOCIAL PLASMADA EN LA PIEL, SUS CUADROS SIEMPRE EXPRESAN ALGUNA PREOCUPACIÓN O, A TRAVÉS DE ELLOS, INTENTA PROMOVER EL PENSAMIENTO LÓGICO. DIVIDE SU TIEMPO ENTRE SUS OCUPACIONES PERSONALES, SU CARRERA COMO ARTISTA VISUAL Y LAS CAUSAS NOBLES. “Hice esta serie de puertas porque cada una de ellas representa una personalidad única, ya sean de estilo neorenacentista, neogótica, ecléctica, art déco, con el color latinoamericano”, subraya. Para Beckelmann, el hecho de que la muestra invite a cada uno a cuestionarse por qué debemos cuidar nuestro patrimonio es un gran paso hacia el cometido de instalar en la sociedad el diálogo. “No sé si los observadores van a ir restaurar esa puerta o casa, pero por lo menos el día de mañana tomarán conciencia de la importancia de la conservación. Porque un país, simplemente, no puede vivir sin su historia o sin su cultura”.

76 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

SU VIDA Como todo artista, Víctor tiene la sensibilidad social plasmada en la piel, sus cuadros siempre expresan alguna preocupación o, a través de ellos, intenta promover el pensamiento lógico. Divide su tiempo entre sus ocupaciones personales, su carrera como artista visual y las causas nobles. Es tesorero de la Fundación Princesa Diana, que trabaja con poblaciones vulnerables y personas privadas de libertad del Buen Pastor; también, es vicepresidente del instituto Cultural Paraguayo Alemán y síndico en la Asociación Gente de Arte.

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NOTADETAPA

YEI PARK

LA CHICA QUE DESAFIÓ LOS PARÁMETROS DE BELLEZA

78 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Con una infancia marcada por la timidez, la modelo paraguaya de ascendencia coreana, Yei Park, nos cuenta cómo se inició en la exigente industria de la belleza. También nos revela que, gracias a la moda, pudo encontrar las herramientas para derribar prejuicios y autosuperarse, dejando un poderoso mensaje a otras mujeres y destacando que el secreto para sobresalir está en potenciar esas cosas que nos hacen únicas.

POR GISSELLE JARA FOTOS GUILLERMO FRIDMAN

ei entró esplendorosa con un vestido a motas que dejaba ver sus largas y elegantes piernas, dignas de una mannequin. Ella es paraguaya, aunque sus rasgos exóticos denotan su ascendencia oriental. “Mi mamá es paraguaya y mi papá, coreano”, dice la joven de 22 años. En su relato de cómo se inició en este universo, reveló que su primer contacto con la industria fue a los 17 años, en coincidencia con el despegue que tuvieron las marcas de alta costura nacionales. “Cuando estaba en el último año del colegio, me postulé al casting de Caburé, todo a escondidas de mi papá y con la complicidad de mi mamá. Fue mi primera campaña”, cuenta entre risas, y agrega: “Jamás me hubiera imaginado que, ese día, sería el comienzo de una nueva etapa”. Tras haber sido elegida en esa audición, su carrera como modelo no tuvo descanso, fue imagen de innumerables casas de costura, protagonista de producciones editoriales y modelo en desfiles nacionales, como el Asunción Fashion Week y el Ciudad del Este Fashion Week. En paralelo, su número de seguidores en redes sociales se disparó. “Cuando me di cuenta de que me convertí en alguien conocida ya era tarde, habían

“MI ELECCIÓN FUE ESTUDIAR, PERO, SIN DEJAR DE LADO TODO LO QUE ME GUSTA HACER. Y SÍ, TUVE PROPUESTAS PARA MUDARME DE PAÍS Y LAS RECHACÉ PORQUE PRIMERO QUERÍA CULMINAR MIS ESTUDIOS”. LEVEL I VERANO 2019 I 79

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NOTADETAPA

“ANTES, NO ESTABA CONFORME CON MI ASPECTO Y PENSABA

pasado muchas cosas. Pienso que, uno de los motivos por los que sobresalí es que, en ese entonces, no había tantas asiáticas en el rubro”, afirma la mujer, quien ahora divide su tiempo entre el modelaje, su carrera universitaria y como customer service en una empresa de flete internacional. En el 2017, Yei participó del concurso de belleza Miss Universo Asunción, quedando seleccionada para el Miss Universo Paraguay. “Eso también me expuso bastante, para bien o

Talent Agency, me ayudó a fortalecer mi autoestima y a desenvolverme sola. Recibimos muchos entrenamientos, por ejemplo sobre cómo superar el miedo de hablar ante cámaras. Además, el soporte de mi representante Víctor Flores fue fundamental, él actuó siempre como un filtro de cualquier obstáculo”, confiesa. En definitiva, su educación y la moda le ofrecieron las herramientas para convertirse en una mujer multifacética, pues,

"AHORA, LES DIGO A LAS CHICAS QUE SE SIENTEN ASÍ QUE SEPAN APROVECHAR SUS DIFERENCIAS, para mal. Muchos me criticaron, incluso, decían que yo no les representaba, aunque yo me siento más paraguaya que cualquiera”, alega.

UNA LECCIÓN DE VIDA A diferencia del credo popular que dice que el mundo de la belleza es frívolo, Yei encontró en él un refugio y una oportunidad para autosuperarse. “De chica, era muy tímida. En el colegio no hablaba con nadie, era muda, me aterraba cuando alguien se me acercaba. Mi agencia, Sight 80 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

ahora combina su vida laboral con sus obligaciones como estudiante de último año de la carrera Comercio Internacional en la Universidad Católica. “Sin duda, ser modelo me abrió la mente para derribar barreras. Por otro lado, mis padres me inculcaron el estudio”, destaca muy convencida. Afirma que, si no hubiera seguido una carrera universitaria, quizás ya estaría triunfando en el exterior. “Mi elección fue estudiar, pero, sin dejar de lado todo lo que me gusta hacer. Y sí, tuve propuestas para mudarme de país y las rechacé porque primero quería culminar mis estudios”, expresa con tono humilde.

m QUE POR MIS RASGOS COREANOS NO CUMPLÍA CON LOS PARÁMETROS DE BELLEZA".

MODELO DE LA GENTE Las redes sociales de Yei Park nos hacen soñar y viajar a parajes de ensueño. “Mucha gente me escribe y piensa que mi vida es perfecta. Sin embargo, trato de explicar que esas imágenes no son sino el resultado de un largo proceso de aprendizaje. Yo también cometí errores, también tuve relaciones fallidas y también me sacrifico para lograr mis objetivos. Sin embargo,

De igual modo, en su cuenta de Instagram comparte sus experiencias culinarias y sus hobbies. “Los fines de semana trato de descansar, vamos al cine o salimos a conocer restaurantes, amamos descubrir nuevos sabores. Vamos al gimnasio y los domingos salimos a caminar. Y, claro, ¡nos encanta viajar!”. En cuanto a los cuidados de belleza, Yei es muy práctica, fuera de las megaproducciones en donde la vemos con llamativos colores, su clave es usar protector solar diariamente, evitando el

PORQUE EL SECRETO PARA SOBRESALIR ESTÁ EN POTENCIAR ESAS COSAS QUE NOS HACEN ÚNICAS”. el secreto está en rodearse de buenas personas, tomar decisiones correctas o corregir las que están por el camino equivocado”, cuenta. Hace tan solo unos meses, sus publicaciones sorprendieron a los seguidores cuando dio el “Sí, quiero” a Dickson Wu, en una ceremonia hermosa rodeada de sus seres queridos. A pesar de su corta edad, Yei es dueña de una admirable madurez, aptitud que le sirvió para ascender en la empresa donde trabaja, alcanzar sus objetivos y verse realizada como mujer.

uso de maquillaje para ir a la oficina. Por las noches, se hidrata con una crema y nada más. Por último, no pude despedirme sin antes preguntarle cómo se ve en un futuro cercano. La modelo sostiene que seguirá trabajando y que no se plantea alejarse de las pasarelas. “Por ahora, quiero seguir activa, quiero vivir el proceso de crecimiento de este rubro en Paraguay y ser protagonista. Más adelante, me gustaría ser madre, pero por ahora estamos disfrutando del matrimonio”, concluye sonriente.

@parkyei

Yei Park LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 81

CHANEL READY-TO-WEAR OTOÑO-INVIERNO 2020/21

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ILLUSION

RESORT EDITION PIERROT BY EMMA VIEDMA ALTA PIETRA SAN BERNARDINO

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CALZADOS NINE WEST / FOTOS JULIO ZÁRATE

belleza CHILLING

EL ARTE DE LA JUVENTUD POR NORA VEGA FOTOS GUILLERMO NUÑEZ Y GENTILEZA

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Hacerle frente al envejecimiento es posible gracias a los hilos de polidioxanona (PDO) de estimulación de colágeno en la piel o tracción; una opción perfecta para combatir la flacidez facial y corporal, y reubicar el tejido sin quirófano. Conversamos con la Dra. Gabriela Martínez, formadora de Dermica Laboratoires en el Paraguay, sobre este método cuyos efectos son inmediatos y progresivos.

on el paso del tiempo, la piel pierde firmeza, tersura y elasticidad. El proceso de envejecimiento comienza a partir de los 25-30 años, con la interrupción de la síntesis de colágeno, produciendo flacidez, poros dilatados, pérdida de volumen, manchas y líneas de expresión derivadas del daño solar acumulado. La ciencia plantea cada vez más herramientas para conservar el aspecto joven y sano, sin injerencias quirúrgicas. Los hilos de sutura de PDO son ideales para las pieles con flacidez leve o moderada, pues proporcionan un efecto lifting inmediato y favorecen la producción natural de colágeno. “Estimulan el rejuvenecimiento de la piel, aportándole vitalidad, elasticidad y una mayor luminosidad”, cuenta la Dra. Gabriela Martínez. De origen suizo, los hilos de PDO de Dermica Laboratoires son uno de los productos más vendidos en Europa y Estados Unidos. En Paraguay, cuentan con el respaldo científico e internacional de Dermica Laboratoires y son representados por Farmaquímica SRL. Además, cuentan con el registro sanitario correspondiente en nuestro país. “Los tratamientos que estimulan el colágeno revolucionaron el mercado porque retrasan o suprimen el ingreso quirúrgico para reposicionamiento de tejido. Este método devuelve la frescura y la juventud a la piel, y fundamentalmente; preserva la expresión natural del rostro”, mencionó la dermatóloga. Además, ayuda a remarcar el óvalo facial, tendencia estética en actual auge.

PARA GARANTIZAR LA EFECTIVIDAD A CORTO, MEDIANO Y LARGO PLAZO DE LOS EFECTOS OBTENIDOS, ES ACONSEJABLE CONSULTAR SIEMPRE CON MÉDICOS ESPECIALISTAS Y

ESTABLECER CON ELLOS LAS NECESIDADES EN CADA PACIENTE.

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belleza CHILLING

EL TRATAMIENTO Puede realizarse en cualquier temporada del año.

SUJETA, ELEVA Y TENSA Los hilos de PDO son un boom global cada vez más utilizados en el Paraguay, porque, además de mejorar la flacidez, reposicionan los tejidos sin elevar el volumen del rostro, respetando la fisonomía innata de la persona. El material es reabsorbible, no requiere de incisiones y de eliminación corporal progresiva. Respecto a su fiabilidad, la especialista en Dermatología Estética señaló: “Llevan años utilizándose en cirugías cardíaca y pediátrica, por lo que son totalmente seguros y compatibles. No existen alergias ni rechazos”. El diseño en espiral concede ﬂexibilidad a los hilos, dándoles acceso a zonas con movimiento facial, sobre todo, pliegues y arrugas gestuales. Tras los seis aproximados meses de reabsorción, se crea una fibrosis natural, cuyo máximo efecto tensor dura alrededor de un año. No obstante, este plazo es extensible, conforme con el tipo de piel, el grado de descolgamiento y la edad, entre otros factores.

DESAFIANDO A LA GRAVEDAD Todo paciente presenta rasgos y necesidades distintas. “Cada persona es única. Decidir cuál es el tratamiento adecuado depende de la evaluación del médico y del concepto de belleza que maneje, como encargado de diseñar el modo de trabajar para llegar a las consecuencias esperadas”, comentó la doctora.

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No tiene periodo de recuperación. Es totalmente compatible con otros tratamientos. USAR PRODUCTOS LEGALES Y REGISTRADOS ES FUNDAMENTAL PARA GARANTIZAR LA SEGURIDAD DEL PACIENTE A LA HORA DE DECIDIR REALIZARSE ESTOS PROCEDIMIENTOS.

Acerca de cuándo realizarse este procedimiento, la especialista aseveró que ninguna temporada es especialmente recomendada y añadió que no implica periodo de recuperación alguno para el paciente: este puede retomar su cotidianidad sin demora. Se trata de un tratamiento de consultorio, con aplicación rápida (30 min), segura, prácticamente indolora y administración de anestesia local, según el caso. La clave del éxito descansa sobre la destreza manual del médico, el diagnóstico personalizado y la ejecución.

Info:

HM Clinic. Moisés Bertoni c/ Bélgica (0984) 960-004 Farmaquímica SRL. Distribuidor autorizado y exclusivo de Dermica Laboratoires en Paraguay (021) 338-1050

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belleza NEWS

JIMMY CHOO URBAN HERO PARA EL HOMBRE DE HOY

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Jimmy Choo Urban Hero es un homenaje al hombre Jimmy Choo, misterioso y seguro de sí mismo. Sofisticado y sensible, con un toque de rebeldía y una pizca de travesura, es un auténtico artista que elige como lienzo la ciudad de noche. Para este nuevo perfume, la marca decidió celebrar la intensidad y los contrastes de la masculinidad moderna reinterpretando los códigos del arte callejero en una historia cargada de símbolos que apelará a todo un héroe urbano. El hombre Jimmy Choo se siente cómodo consigo mismo, alineado con su sensibilidad, pero también es confiado y extrovertido. En esta nueva aventura Jimmy Choo eligió al célebre artista callejero Jules Dedet, apodado L'Atlas, como rostro de la fragancia en la campaña publicitaria. La encarnación del hombre moderno y un auténtico Urban Hero.

LA FRAGANCIA Esta nueva eau de parfum de Jimmy Choo, importada por JGA SRL, nos presenta una fragancia aromática y amaderada, inspirada en el entorno urbano, fue compuesta por Antoine Maisondieu y Marion Costero, de Givaudan. En la salida, el frescor del exquisito caviar de limón y sus vibrantes matices se combinan con los acentos cálidos de la pimienta negra. La composición del corazón se abre con la sensualidad del palisandro y la sofisticación del vetiver, que aluden a la sensibilidad artística del hombre Jimmy Choo, para desvelar a continuación un fondo que combina la elegancia urbana del ámbar gris con una nota animal de cuero que aporta una pizca de rebeldía.

EL FRASCO Y EL ESTUCHE El frasco de vidrio con forma de petaca está parcialmente recubierto con un acabado cromado de efecto espejo, en homenaje a la pintura metálica utilizada por los artistas callejeros. Su tonalidad magnética evoca el espíritu urbano contemporáneo de la masculinidad. Su macizo tapón plateado con estampado cheurón y el sutil logotipo negro aportan refinamiento y elegancia. El estuche lleva grabado un diseño gráfico en color negro, alineado y dinámico, inspirado en las obras de arte de L’Atlas. Está realzado con una alternancia de barnices, brillantes y mates que simbolizan

INGREDIENTES CLAVES NOTAS DE SALIDA: CAVIAR DE LIMÓN, PIMIENTA NEGRA NOTAS CENTRALES: PALISANDRO, VETIVER NOTAS DE FONDO: ÁMBAR GRIS, ACORDE DE CUERO las texturas contrastadas de un paisaje urbano. Por su parte, los laterales están adornados con un color plateado mate que refleja la faceta audaz del hombre Jimmy Choo.

EL ROSTRO Jimmy Choo eligió a Jules Dedet para encarnar al hombre Urban Hero. Jules, célebre artista callejero francés, utiliza la escritura como punto de partida para su obra. Tras haber estudiado las caligrafías de diferentes culturas, las aplica para crear su propio lenguaje pictórico, conectado con el pop art y los movimientos abstractos y geométricos. Famoso por sus fachadas pintadas con un estilo gráfico y por sus performances, su trabajo también ha sido expuesto en galerías de arte de todo el mundo.

LA CAMPAÑA PUBLICITARIA Rodado en pleno centro de una ciudad, el video publicitario muestra a L'Atlas saliendo de su estudio repleto de lienzos, llevándose sus botes de pintura y adentrándose en la noche. El magnético atractivo de su sensibilidad artística y su naturaleza rebelde forman un equilibro intrigante. Echando una mirada tras de sí para asegurarse de que todo está tranquilo, pinta con aerosol su lema: Urban Hero. La campaña print muestra a L'Atlas en su estudio. Relajado, en su entorno, irradia confianza en sí mismo, sensualidad y una sutil mezcla de rebeldía y creatividad. Al fondo, se ven sus obras gráficas apoyadas contra un muro de hormigón.

bienestar

MENSSANACORPORESANO

EL ARTE DE ESTAR JUNTOS ESTAR JUNTOS ES ARTE EFÍMERO. JUNTOS SOMOS UNA OBRA DE ARTE CONCEBIDA BAJO UN CONCEPTO DE FUGACIDAD EN EL TIEMPO, DE NO PERMANENCIA COMO HECHO Y “OBJETO” MATERIAL. POR JAVIER BARBERO

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bi uando menciono fugacidad, me refiero a que si las relaciones humanas son concebidas desde una imagen estereotipada pueden ser enormes trampas que nos hacen creer que todo será inmutable, y por ende seguro y controlado. Si las relaciones son vistas como espacios orgánicos que se crean, cocrean, entran en crisis y eventualmente se reinventan. Entonces, una relación es algo vivo, algo fresco, algo abierto a la restauración de los daños del tiempo, una posibilidad creativa para un trazo nuevo en el lienzo, un pas de deux inusual, un escrito que rime, una fotografía desde otro ángulo. Claro que una relación también es arte, pues estar juntos tiene una estética. Hay relaciones barrocas; otras son clásicas; o bien, hay momentos en nuestras relaciones donde todo es naif o un cubismo digno de Picasso.

que nos pasa con estar pegoteados, con ser sumisos, dominantes, liberales, como niños, con dar y tomar, con los caprichos, los excesos y hasta con la ternura. Imaginemos que estas fueran lecciones en la escuela del arte de vivir relacionados y que cada lección es una asignatura que hay que pintar, danzar, moldear y cantar; y que como estudiantes no podemos negarnos a “pasar” la materia. Así surgen los grandes artistas. No surgen puros desde el barroco o expresionismo. No alcanzan la gloria desde el vamos. Andy Warhol experimentó de todo un poco hasta crear el pop art. Nosotros también estamos transcurriendo por todas las experiencias humanas en un estudio de ensayo y error, con algunos toques de genialidad y muchas obras inconclusas. Estar juntos es estar atentos a lo que está sucediendo con el otro artista y dejar atrás las ideas que nos enceguecen para ver al otro como lo que es y no como quisiéramos que sea. Todos somos esencialmente humanos, solo que algunos prefieren el arte naif y otros el neoexpresionismo de Jean-Michel Basquiat. Son perspectivas distintas, estéticas en apariencia

UNA RELACIÓN TAMBIÉN ES ARTE, PUES ESTAR JUNTOS TIENE UNA ESTÉTICA. HEMOS DECIDIDO ESTAR JUNTOS Y FUSIONAR NUESTROS DONES Y MUSAS EN UNA OBRA COLABORATIVA LLAMADA “NOSOTROS”. Cuando creamos una relación con alguien, que va más allá de un mero intercambio de saludos, es interesante mirar que allí hay una íntima relación con lo estético, pues hay valores en juego. Los valores estéticos nos generan reacciones de atracción, como sentirnos fascinados y con ganas de anidar en ese vínculo, o repelidos, con ganas de irnos, de buscar belleza o gozo en otros brazos, en otros sitios, en otras perspectivas. Cuando creamos un “nosotros”, en un sentido metafórico, estamos cocreando una obra de arte. Es la manera que tenemos de comprender los límites, las diferencias, las sincronías y todos los pequeños detalles que van construyendo la vida como el magnífico regalo que es. Parece sencillo el arte de estar juntos, mas no lo es. Años de escuela (relaciones pasadas) nos otorgan sabiduría y técnica; y cada vínculo es una obra de arte que nos vuelve sensibles, vulnerables y totalmente humanos. Si no tenemos la conciencia de que cada relación que hemos vivido tiene un valor magistral inmenso, vamos pasado de un vínculo a otro sin haber experimentado lo

irreconciliables. Mas hemos decidido estar juntos y fusionar nuestros dones y musas en una obra colaborativa llamada “nosotros”. Aun efímeras las relaciones humanas son obras magnificas. Piezas únicas. Para poder estar juntos hay que darle al ego su justo lugar. Porque si somos solo ego, podemos llegar a ser personas que fragmentamos, separamos y destruimos. Debemos reconocer que compartimos el mismo estudio creativo por elección. Hay personas que siguen creyendo que estar con alguien les salva del tigre hambriento de la soledad. Estar juntos para crear una pareja, un vínculo filial, un negocio, un proyecto tiene un sentido más profundo, tiene valentía, tiene discordias y tiene su destino detrás de cada mirada, de cada apretón de manos o de cada beso. Y cada mirada es arte. Cada beso es color. Cada conversación es literatura. Estar juntos si amamos estarlo, puede ser todo el amor. Javier Barbero Coaching Boutique (021) 338-5380

javier@javierbarbero.com.py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 93

socialize

PERONI EN PUNTA DEL ESTE En Laguna Escondida, de Punta del Este, Peroni celebró el verano 2020 con amigos de la casa, quienes disfrutaron de buena música, una memorable vista y, sobre todo, buena cerveza.

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so GINEBRA SUMMER NIGHT El hotel Fasano Punta del Este fue sede de la exclusiva noche entre amigos de Ginebra. La creadora de la marca, Micaela Tinelli, asistió con toda su familia, siguiendo el eslogan de la temporada: “Family First”. La cita contó con delicias de Fasano, tragos y cerveza Peroni. Como invitados estuvieron la diseñadora Astrid Poletti y los influencers Teresa Codas y Rangel Barreto.

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AMICI DI VERANO Il dolce far niente o el placer de no hacer nada, mientras las horas pasan con estilo. Peroni fusionó excelente gastronomía, buena música y tragos elaborados con Campari y S.Pellegrino, en una velada al más puro estilo italiano.

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KIA ROMPE EL RÉCORD EN VENTAS DEL PARAGUAY El espacio del Grupo Garden, ubicado sobre la avenida España, extendió la alfombra roja para recibir a invitados y directivos para anunciar que la marca surcoreana Kia Motors se posicionó, en el 2019, por 11° año consecutivo como número uno en ventas de 0 km del Paraguay.

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ALTAMIRA SURUBI’I Fueron habilitados los departamentos modelo del conjunto residencial Altamira Surubi’i, en un acto que contó con la presencia de invitados especiales, referentes y directivos de Constructora GG, firma desarrolladora del Grupo Vinsoca que ejecuta este proyecto.

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DE MARIE EAU FRAÎCHE La nueva tienda de Fuschia, en el Shopping del Sol, acogió al lanzamiento de De Marie Parfums, Eau Fraîche: el primer perfume paraguayo hecho en Europa. Las anfitrionas fueron Bettina Barboza de Ray y Bettina Ray, madre e hija que comparten este nuevo desafío.

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JOHNNIE HIGHBALL TOUR Johnnie Walker Paraguay arrancó el Highball Tour en Tao San Ber. Esta vez, el sello escocés miembro de Diageo instó a explorar la villa veraniega, bajo el mix perfecto para disfrutar del camino, con coctelería, ambientación y line up a la altura.

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LANZAMIENTO DE SUMMER IN THE CITY Con música de la mano de Camila Flecha, tragos y buena onda, en Negroni Downtown Skybar, Miller Genuine Draft Paraguay lanzó oficialmente Summer in the City Festival, una cita con reconocidos artistas nacionales e internacionales.

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so SUMMER IN THE CITY FESTIVAL Miller Genuine Draft Paraguay presentó el Summer in the City Festival, una inolvidable noche con mucha música, baile y momentos increíbles. Invitados especiales disfrutaron del Espacio de Miller, con acróbatas, bailarines y, por supuesto, cerveza. Protagonizaron la velada Sebastián Yatra, Anitta, Tropkillaz y DJ Alok, y los artistas nacionales Cami Flecha, Hookah Py y Farid Safuán.

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RAPSODIA NEW COLLECTION Rapsodia Paraguay lanzó la colección fall-winter 2020, concebida por el nuevo y reconocido director creativo de la marca Marc Leffman. La propuesta respira una atmósfera global de la moda, preservando su historia e inspirada en los aires bohemios de París y las calles cool de Nueva York.

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MERCEDES-BENZ PRESENTÓ EL 10° ANIVERSARIO DE TIERRA COLORADA Invitados de la afamada marca de automóviles celebraron el décimo aniversario de Tierra Colorada, uno de los más prestigiosos restaurantes del país. Los asistentes se deleitaron con una cena de doce pasos preparada por el chef Rodolfo Angenscheidt, con la colaboración de los peruanos Virgilio Martínez y Jaime Pesaque.

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so NIVEA MICELLAIR® EXPERT Nivea eligió The Brooklyn Hotel para lanzar la nueva línea de productos avanzados en limpieza facial Black Knight MicellAIR® Expert. El evento tuvo como anfitriones a Miee Souza, Augusto Santiviago y Anna Chase, y reunió a maquilladores profesionales, influencers y colaboradores de Beiersdorf.

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WISH ROOM BY ILSE JARA Ilse Jara, a través de su línea Ilse Jara White, presentó Wish Room, un espacio exclusivo para que novias, coladas, quinceañeras y debutantes reciban cuidados previos a la gran noche. En el evento de lanzamiento, la diseñadora dio a conocer los beneficios que recibirán sus white girls.

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NUEVO GALAXY Samsung Paraguay presentó al nuevo miembro de la familia Galaxy, el Samsung Galaxy S20. El evento tuvo lugar en Samsung House del Paseo La Galería con presencia de directivos de la compañía e invitados especiales.

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NUEVA LÍNEA NATURA, DE GALA El hotel Palmaroga fue el lugar elegido por Gala para presentar su nueva línea Natura. Invitados especiales vistieron el código de etiqueta Resort Chic para asistir al evento y descubrir lo nuevo de Gala.

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NUEVO PROYECTO DEL SHOPPING DEL SOL En un ameno encuentro, el Shopping del Sol presentó su proyecto de nueva ampliación: el Rooftop del Sol, que consistirá en un boulevard gastrónomico. Asimismo, los anfitriones dieron la bienvenida al Grupo David, representante de varias marcas internacionales que llegarán al centro comercial proximamente.

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PRESENTACIÓN DE LEXUS Lexus Paraguay lanzó los nuevos modelos UX 250h F-Sport y LX450d, que ofrecen la última tecnología, brindando una movilidad segura, así como también un mayor equipamiento de confort y diseño exclusivo. La cita fue en el showroom de la marca.

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INAUGURACIÓN DE FORTALEZA MILANO Con la presencia de directivos e invitados especiales, Fortaleza inauguró Fortaleza Milano, una nueva torre con 78 departamentos, 18 niveles y 13 030 m2, localizada sobre la calle Milano entre Alberdi y Chile.

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“EN EL PARAGUAY SOBRA CREATIVIDAD Y, SOBRE TODO, INSPIRACIÓN”

ADRIANA ORTIZ POR FLORENCIA PARODI FOTOS GENTILEZA

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ge ESCOGIÓ PSICOLOGÍA COMO CARRERA. SIN EMBARGO, EN EL CAMINO FUE DESCUBRIENDO PASIONES Y TALENTOS QUE DIERON VUELTA SU MUNDO. HOY, DESDE LA PRESIDENCIA DEL INSTITUTO PARAGUAYO DE ARTESANÍA (IPA) QUE OCUPA, CONVERSAMOS CON ELLA SOBRE EL ARTE EN EL PAÍS.

demás de estudiar Psicología, Adriana Ortiz sorprendió hace unos años irrumpiendo en el mundo de la moda, a través de la creación de tocados y accesorios de alta costura, con lo cual demostró su gran talento y amor por el diseño y el trabajo artesanales. Tal fue su involucramiento con el arte que la nombraron titular del IPA, desde donde trabaja por salvaguardar e impulsar diferentes modalidades artísticas. Junto con el equipo que acompaña su gestión, se encuentra dedicada a un ambicioso proyecto de instituir escuelas que permitan recuperar y difundir disciplinas artísticas en vías de extinción. Ella afirma y confirma gracias a su labor, que el Paraguay es riquísimo en cultura y arte, y que falta redescubrir los propios orígenes para hallar esa identidad capaz de transformar a nuestro arte en un valor único en el mundo.

¿Cómo ves el sector del arte y la cultura hoy? ¿Qué falta, qué sobra? Creo que estamos en un momento muy propicio para crecer, hay muchísimo interés en mirar hacia adentro, buscando en nuestra identidad como fuente de inspiración. La nueva generación de artistas está inspirándose en lo nuestro. Creo que en el Paraguay sobra creatividad y, sobre todo, inspiración; lo que falta es canalizar un poco más desde los sectores privado y público, de manera a que la gente pueda entender que nuestra identidad, como pueblo, es riquísima. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 123

gente DISEÑOEN

El Paraguay tiene más de 30 modalidades de artesanía popular, cuyo contexto global es capaz de inspirarnos. Asimismo, cuenta con 19 pueblos indígenas y 5 familias lingüísticas que forman parte de la historia y pueden inspirarnos a través de su iconografía, su cosmovisión y su cultura. Nos sobra creatividad, pero todavía nos falta entender quiénes somos, como pueblo paraguayo. Es el único modo de salir al mundo y volvernos competitivos: haciendo de nuestra cultura un producto apetecible para el mercado, siempre con una mirada de respeto absoluto.

¿Cómo creés que pueden impulsarse? El arte y la cultura se impulsan, primero que nada, dando el ejemplo y haciendo alianzas entre el sector privado y público, poniéndonos todos de acuerdo todos en que el centro es la persona, el entorno y el sentir comunitario. De esa manera se

“CUANDO SE TRABAJA CON ARTESANÍA DEBEMOS HACERLO SIEMPRE BAJO UNA MIRADA DE COMERCIO JUSTO, DONDE SE UBICA EN PRIMER LUGAR A LA PERSONA, A SU ENTORNO Y SUS SABERES”.

logran las expresiones artísticas, entendiendo cada uno de esos procesos e impulsando unidos desde todos los sectores.

¿El paraguayo aprecia el arte? El paraguayo aprecia el arte, siempre y cuando lo conozca. Uno no puede amar lo que no conoce. Nosotros tenemos que ser agentes capaces de transmitir y hacer conocer a los grandes artistas que tiene el Paraguay en nuestras plataformas, de todas

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ge las disciplinas. Espacios, como Oile, tienda de arte y diseño, son un ejemplo, porque nos permiten conocer y conectarnos con el mundo del arte y así aprender y valorar la rica cultura que tenemos: reúne, en un solo espacio, esa mirada armónica entre el diseño y el arte popular. Es fundamental, como epicentro del nacimiento de grandes artistas: es una incubadora de pensamientos artísticos.

¿Es valorado el arte local en el extranjero? Muchísimo. El arte local tiene mucha aceptación en el extranjero. Existen y existieron muchas muestras artísticas con muy buena aceptación. Sobre todo, tenemos grandes exponentes contemporáneos del arte nacional, que hoy hacen obras maravillosas, y también grandes artistas que ya no están, pero dejaron un gran legado no solo al país, sino al mundo entero.

Si tuvieses que elegir dos disciplinas artísticas que nos representen y otorguen más fuerza al impulso, ¿cuáles serían? Hay muchas disciplinas en el arte y todas son importantes. Elegiría a la artesanía como bandera, porque creo que los maestros artesanos son héroes de la patria, quienes construyen identidad y mantienen viva nuestra cultura. Posteriormente,

“ELEGIRÍA A LA ARTESANÍA COMO BANDERA, PORQUE CREO QUE LOS MAESTROS ARTESANOS SON HÉROES DE LA PATRIA, QUIENES CONSTRUYEN IDENTIDAD Y MANTIENEN VIVA NUESTRA CULTURA”.

elegiría la cinematografía; creo que la fotografía y el cine son elementos de transmisión cultural cruciales, debido a que gozan de la capacidad de reunir varias disciplinas en una.

Info:

López Moreira 1092 c/ R. Colmán @Oileartdesign Oile_py

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EMPRENDEDORES

PRENDAS PARA NUESTROS INCONDICIONALES

TURBO PET CLOTHING 126 I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I LEVEL

ge DESDE HACE UN PAR DE MESES, EN REDES SOCIALES EMPEZARON A VIRALIZARSE FOTOS DE MASCOTAS, CUYAS COLORIDAS PRENDAS LLAMARON LA ATENCIÓN DE LOS INTERNAUTAS. DETRÁS DE ESTOS LLAMATIVOS DISEÑOS ESTÁ TURBO PET CLOTHING, EMPRENDIMIENTO ONLINE CREADO POR FABIOLA STECHER YOMA; UNA AMANTE DE ESTOS SERES INCONDICIONALES. POR GISSELLE JARA FOTOS GENTILEZA

abiola Stecher no puede evitar emocionarse cada vez que cuenta cómo incursionó en el mundo de la confección de prendas para mascotas. El motivo es que el dolor de la pérdida de su querido amigo perruno Turbo aún persiste en su corazón; sin embargo, ese vacío que dejaron 16 años de amistad y amor ahora encuentra la manera de compensarse en un emprendimiento que la llena de felicidad: hacer ropitas para perros y gatos.

¿Cómo lograste emprender después de esta pérdida? Con mucho esfuerzo y perseverancia, e impulsada, principalmente, por mi amor hacia los animales, pero enfocada en seguir adelante sin decaer, haciendo lo que me gusta.

¿Cómo le diste rentabilidad a una pasión? El emprendimiento tiene un poco más de un año y comencé estudiando mucho el mercado y las opciones de materia prima que había. La idea es ofrecer productos de calidad creativos, coloridos, a buen precio y a medida, tanto para perros como para gatos. Hago prendas personalizadas, con detalles de diseño y confección únicos, pensadas para cada etapa de la mascota. Elijo telas divertidas y colores alegres que identifican emociones y los mejores momentos que vive cada uno con sus amadas

COMO EL PARAGUAY ES UN PAÍS CON CLIMA TROPICAL, ME PROPUSE LA META DE CONFECCIONAR PRENDAS PARA LOS DÍAS CALUROSOS, CON UNA TELA ESPECIAL, QUE REFRESCA A LA MASCOTA, ¡ESE ES MI SUEÑO Y VOY TRAS ÉL!” LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 127

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EMPRENDEDORES

mascotas. Los tejidos utilizados son de la mejor calidad de algodón y polar, y las prendas están elaboradas para garantizar comodidad no solo a la mascota, sino también a sus dueños, ya que son fáciles de lavar.

Personalmente, ¿qué beneficio te arroja enfocarte en esta actividad? La mayor retribución es que es una actividad que me gusta y me hace feliz. Por ejemplo, cuando un cliente me envía la fotografía de su mascota con la ropita puesta y me la agradece porque le quedó súper bien me llena de alegría.

¿Cómo sobrellevás tus tareas personales con las responsabilidades que conlleva el negocio propio? Trabajo en una empresa que funciona en horario de oficina, pero, saliendo de mis quehaceres laborales, me transformo y me dedico a cortar telas, idear diseños, pedir al cliente las medidas de su mascotita, y no me doy cuenta de las horas. Cuando uno ama lo que hace, el tiempo no importa, solo importa alcanzar tus sueños y seguir adelante.

¿Qué recomendación das a aquellas mujeres que no se animan a emprender? Empezar un negocio no es fácil, requiere de mucho trabajo, pero si uno lo toma en serio, el resto del mundo también lo hará. A cualquiera que desee emprender, le recomiendo mucha confianza en sí mismo y, sobre todo, perseverar y convencerse de que todo saldrá bien. 128 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

¿Cuáles fueron las claves para sobresalir? Las redes sociales me sirvieron mucho, ya que con ellas me manejo. Fueron el medio que más me ayudó a salir adelante y dar a conocer mi trabajo. A través de estas, recibo consultas y pedidos.

Con miras al futuro, ¿cuáles son tus planes? La intención es que Turbo Pet Clothing siga creciendo, llegando a más ciudades del país y manteniendo siempre la calidad y lo divertido de los diseños. También estoy proyectando construir una página web que contenga todos los diseños pensados para cada estación del año.

Info:

(0981) 178-854 fabiola.stecher@gmail.com Turbo Pet Clothing @turbopetpy

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 129

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INSPIRACIÓNGRAMO

RESETEARNOS PARA EL FUTURO POR STEPHANIE DRAGOTTO FOTOS GENTILEZA

El 2020 trajo no solo un cambio de década, sino también un cambio de paradigmas y grandes desafíos. Por eso, la primera edición de Gramo del año buscó renovar la mirada constructiva para convertirse en una fuente de información e ideas que aporten a la conciencia social e inspiren a la acción. En un momento en el que debemos permitir que la tecnología nos conecte, el encuentro se dio 100 % de forma digital, a través de una teleconferencia en vivo, adaptando el formato a las condiciones de la situación y promoviendo el llamado #QuedateEnCasa.

ejes: salud y medicina, salud mental, macro y micro economía, comunicación, comportamiento sociocultural y teletrabajo y oportunidades tecnológicas.

Esta edición especial Gramo COVID-19 fue presentada en dos entregas, con 11 expositores en total, buscando aportar desde una visión diferente de la problemática y enfocándonos en las oportunidades que esta crisis pueden generar desde diversos

Luis Rojas Cabrera fue uno de los ponentes de esta edición especial. Habló sobre cómo aprovechar esta oportunidad para aprender y desarrollar las habilidades necesarias para el futuro del trabajo.

130 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

HABILIDADES PARA EL FUTURO DEL TRABAJO

ge Arrancó mencionando que la innovación, el pensamiento analítico, las estrategias de aprendizaje, la creatividad y la inteligencia emocional son algunas habilidades que necesitamos desarrollar para el 2022, según el último Reporte del Foro Económico Mundial que habla del futuro del trabajo. “Nos adelantamos dos años, ya que estas son algunas de las habilidades que necesitamos tener para lidiar con la coyuntura actual de nuestro país y del mundo”, decía refiriéndose a la situación que estamos viviendo. “Nos vemos obligados a aprender rápidamente a utilizar herramientas digitales o prácticas innovadoras que sabíamos que existían, pero no las usábamos; ya sea porque estábamos en nuestra zona de confort, por miedo al cambio o simplemente porque creíamos que el tema del ‘futuro del trabajo’ era muy lejano a Paraguay”, mencionó Luis. ¿Cómo podemos aprovechar esta situación para resetearnos para el futuro? “Este es el momento para revisar los procesos burocráticos que están demás o aquellas prácticas que al final del día entorpecen nuestro trabajo”. No debemos llevar los procesos y prácticas burocráticas del trabajo tradicional a la modalidad de teletrabajo. Algunos de los ejemplos para facilitar este proceso son:

Establecer requisitos que se deben cumplir para convocar una reunión digital. Preguntarnos: ¿Esto puede ser un e-mail?

Diferenciar las reuniones de seguimiento de las reuniones de trabajo.

Determinar la duración de la reunión de antemano.

Evitar la contaminación de los canales de comunicación interna. Organizar las herramientas de acuerdo a los temas para informarse de forma eficaz. Por ejemplo, con grupos de WhatsApp temáticos para ordenar y facilitar la información o usar otra herramienta como Slack.

Dinamizar el flujo de aprobaciones: evitar impresiones y firmas. Usar el correo electrónico como herramienta de aprobación aceptada por la empresa.

Establecer indicadores, responsables, fechas de entrega y un seguimiento adecuado de las actividades de los colaboradores a través de herramientas como Basecamp.

“El aislamiento social sumado al teletrabajo nos distancia. Por eso, es sumamente importante mantener la interacción humana en el mundo virtual, más aún con la incertidumbre en la que vivimos actualmente. Preguntarnos cómo estuvo tu día al iniciar las llamadas o reuniones, humaniza las conversaciones y conecta a las personas”.

NO DEBEMOS LLEVAR LOS PROCESOS Y PRÁCTICAS BUROCRÁTICAS DEL TRABAJO TRADICIONAL A LA MODALIDAD DE TELETRABAJO. Para finalizar, Luis hizo énfasis en no olvidarnos de las nuevas habilidades y capacidades que aprendimos cuando termine la cuarentena, que la situación actual nos permita instalar un sistema de trabajo mirando hacia el futuro, mirando a la tecnología como un aliado pero sin perder las costumbres humanas.

SOBRE LUIS ROJAS CABRERA Es emprendedor, ingeniero comercial y licenciado en Administración y Gestión Empresarial por la Universidad Americana de Asunción. Tiene una maestría en Innovación y Emprendimiento por la Universidad del Sur de California (Estados Unidos), gracias a la beca Fulbright y a BECAL. Además es miembro de la Comunidad Global Shapers, iniciativa del Foro Económico Mundial; es especialista en Innovación de la Unidad de Gestión de la Presidencia de la República del Paraguay y mentor del Centro de Innovación de la Unión Industrial Paraguaya.

Info:

GRAMO YouTube: Gramo Ideas LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 131

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EMPRESARIALES

ALTAMIRA EL SUEÑO DEL HOGAR PROPIO POR GISSELLE JARA FOTOS GENTILEZA 132 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

PARAGUAY ES UN PAÍS DE OPORTUNIDADES, GENERADAS GRACIAS A UNA ECONOMÍA ESTABLE, A UNA POBLACIÓN TRABAJADORA Y ABIERTA, Y A UN MERCADO EN CRECIMIENTO. ANTE ESTE ESCENARIO ALENTADOR, EL GRUPO VINSOCA, EMPRESA CON GRAN TRAYECTORIA EN LATINOAMÉRICA, DESEMBARCÓ EN PARAGUAY EN EL 2017 PARA OFRECER SOLUCIONES HABITACIONALES CON LA MEJOR CALIDAD A UN EXCELENTE PRECIO.

rupo Vinsoca es una empresa con amplia trayectoria que se desempeña en los ámbitos del diseño, desarrollo y construcción de complejos residenciales, comerciales y de oficinas, habiendo construido y entregado más de 14 mil viviendas, además de shoppings, torres de oficina, centros comerciales y logísticos, entre otras cosas, tanto en Venezuela como en Uruguay. En Paraguay, ya culminaron con éxito su primer edificio: Altamira Ycuá Satí (Víctor Haedo esq. Teniente Velazco). “Se trata de un edificio residencial de gran impacto visual, reconocido en el mercado por su alto nivel de terminaciones, en una ubicación estratégica y a un precio realmente competitivo”, refirió el Ing. Eduardo Pérez Valecillos, director de Constructora GG perteneciente al Grupo Vinsoca. El edificio Altamira Ycuá Satí fue ideado para convertirse en la mejor carta de presentación del grupo. Construido con materiales y terminaciones de primera calidad y con un enfoque en el bienestar, buscando ser la primera opción en el mercado para aquellos que desean confort y excelencia a un precio justo. Con el objetivo cumplido, el grupo ya está llevando adelante su segundo objetivo en Paraguay: el desarrollo del Conjunto Altamira Surubi’i, ubicado en la ciudad de Mariano Roque Alonso. “Este proyecto promete una propuesta diferenciada en el mercado paraguayo, no solo en cuanto a precios sino también en cuanto al estilo de vida que gozarán los futuros propietarios de este emprendimiento”, agregó el ejecutivo.

“CON ALTAMIRA SURUBI’I, BUSCAMOS MARCAR UN HITO EN LA CONSTRUCCIÓN Y LA OFERTA DE VIVIENDA EN PARAGUAY, A TRAVÉS DE LA INNOVACIÓN TANTO EN EL MÉTODO CONSTRUCTIVO A EMPLEAR, COMO EN EL PRODUCTO EN SÍ A OFRECER”.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 133

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EMPRESARIALES

ALTAMIRA SURUBI’I Fue diseñado para familias que desean comprar de forma inmediata su primer hogar, aspiracional y funcional, en el que puedan proyectarse para toda su vida. Un hogar con excelentes vías de acceso a la ciudad, ubicado en un espacio seguro y ameno, que les permita también disfrutar con sus familias y amigos durante el fin de semana. De igual modo, gracias a sus 4 hectáreas de superficie, con más de 12 mil m² de áreas verdes y recreativas, así como 50 000 m² aproximadamente de construcción, pretende satisfacer las necesidades de seguridad y de espacios que permitan el disfrute del aire libre y la naturaleza, la actividad física diaria, el descanso, el desarrollo seguro de sus hijos, el compartir en familia.

SUS CARACTERÍSTICAS En Altamira Surubi´i el atributo principal es la optimización de sus tiempos de construcción por medio del sistema constructivo implementado, caracterizándolos como pioneros del mismo en el país. “El encofrado tipo túnel está basado en la construcción rápida e industrializada de estructuras de hormigón armado, mediante placas verticales y horizontales que permiten estructuras de gran resistencia y rigidez lateral”, comentó el Ing. Eduardo Pérez. Altamira Surubi´i ya está en construcción de su primera etapa. “La primera etapa conlleva la edificación de dos edificios, junto con una serie de espacios recreacionales y de servicios, entre ellos las piscinas, la cancha de fútbol y la planta de tratamiento de residuos. El proyecto, en su totalidad, culminado en diciembre del 2023”.

134 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Las nueve torres de departamentos contarán con las tipologías monoambientes y departamentos de 1, 2 y 3 dormitorios. Sus precios arrancan en USD 36 600, con planes de pago variados y personalizados, ya sea al contado, en cuotas o a través de créditos propios y externos. La venta ya se inició, ofreciendo precios y condiciones promocionales de lanzamiento, para los primeros departamentos a venderse. La primera entrega de unidades está pautada para el mes de febrero del 2021. Adicionalmente, el conjunto residencial contará con los siguientes amenities: piscina de nado, piscina infantil, casa club, minisúper, gimnasio, vestidores y salas de masajes, salones de eventos y juegos, sendero de caminata, canchas de fútbol, paddle y usos múltiples y zona para mascotas.

Info:

www.edificioaltamira.com Altamira Surubii AltarmiraSurubii

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 135

gourmet BUENCOMER

TIERRA COLORADA LOS 10 AÑOS DE UNA COMIDA HONESTA Y SINCERA

136 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

El restaurante Tierra Colorada cumplió una década y lo festejó con su creador Rodolfo Angenscheidt y dos invitados especiales, los peruanos Virgilio Martínez, chef propietario de Central, y Jaime Pesaque, propietario de Mayta. Los tres cocineros celebraron ofreciendo un menú con ingredientes americanos. Los invitados brindaron con S. Pellegrino y Acqua Panna por más éxitos culinarios.

POR GISSELLE JARA FOTOS ALEGRÍA GONZÁLEZ

l salón del restaurante Tierra Colorada pasó súbitamente del bullicio al silencio. El sabor de los ingredientes del primer plato dejó sin palabras a los comensales la noche del 4 de febrero, fecha en el que el restaurante, capitaneado por Rodolfo Angenscheidt, celebró sus 10 años de existencia. Y no era para menos, en las hornallas de este establecimiento se gestó una nueva historia, rubricada por dos astros de la culinaria mundial: Virgilio Martínez, chef propietario de Central, número seis en el ranking de The World’s 50 Best Restaurants 2019; y Jaime Pesaque, propietario de Mayta, posicionado en el puesto 49 el ranking de Latin America’s 50 Best Restaurants 2019. Ambos cocinaron, junto al local Angenscheidt, para Tierra Colorada en su cena aniversario, apoyada por S. Pellegrino y Acqua Panna. Los tres cocineros son amigos desde hace muchos años y el aniversario fue una oportunidad para compartir sus conocimientos con los comensales paraguayos. “Cumplimos una década, y para mí es un honor tener a estos dos grandes con quienes me une una gran amistad. Mi hijo Franco, de 19 años, está estudiando en Le Cordon Bleu de Lima y ya trabaja con ellos. Mi deseo es que, cuando él vuelva, esto continúe y volvamos a estar entre los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica”, expresó Rodolfo.

HACEMOS UNA COCINA HONESTA Y SENCILLA. TENGO PROVEEDORES CAMPESINOS E INDÍGENAS QUE ME OFRECEN BROTES, BATATAS, TOMATES, MANDIOCA, ENTRE OTROS PRODUCTOS NACIONALES”. RODOLFO ANGENSCHEIDT

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 137

gourmet BUENCOMER

S.PELLEGRINO, EL AGUA MINERAL NATURAL DE ORICon ellos, la yvy pytã (tierra roja), el mar y la cordillera se unieron en el corazón de este continente para ofrecer sus frutos y reivindicar nuestra identidad como latinoamericanos. Ingredientes como el salame de alpaca, la mandioca y el maíz fueron solo algunos de los protagonistas del menú. Los chefs comparten una misma filosofía gastronómica: la de respetar los tiempos de la naturaleza, sin alteraciones ni agregados. “Conozco a Rodolfo hace tres años. Cocinamos juntos en un evento All-Star Chef Classic, y nos hicimos muy amigos; después su hijo fue a estudiar a Perú y empezó a trabajar conmigo”, dijo Jaime, a Level.

GEN ITALIANO QUE ACOMPAÑA LA ALTA COCINA MUNDIAL, EN ESTA OPORTUNIDAD, FUE PARTÍCIPE DE LA CENA CELEBRACIÓN DE ANIVERSARIO DE TIERRA COLORADA.

fiesta. “También preparé berenjenas y codornices. Como postre, horneamos una tarta y helado de tumbo”. El tumbo es una fruta nativa del Perú que los comensales pudieron probar esa noche.

UN MENÚ LATINOAMERICANO

Virgilio, por su parte contó que preparó “una yuca con paiche, un pescado amazónico que se encuentra en Perú, Brasil, Colombia y Venezuela, con achiote”. Este último es otro fruto de su país. “Cociné aguacate, zapallo y camarones de río. Y, elaboramos un postre con cacao, ingrediente con el que siempre cerramos en Central, tratamos de usar todo el fruto, desde la cáscara, la parte blanda, la pulpa, la semilla y lo presentamos en siete texturas”, explicó Virgilio.

Durante la charla que mantuve con ellos, Jaime mencionó que los choclos con una emulsión de ajonjolí y castañas amazónicas fueron traídos desde el país incaico especialmente para esta

De esta manera, los comensales se llevaron al paladar y en el corazón los sabores sudamericanos más exquisitos del mundo, de la mano de tres exponentes internacionales.

“En mi caso, no recuerdo el día exacto, pero es como si lo conociera de toda la vida”, alegó Virgilio, al tiempo que el chirrido de los utensilios daba aviso de que el siguiente servicio estaba a punto de salir de la cocina: lechón prensado, mango y miel negra by Angenscheidt.

138 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 139

gourmet DETRAGOS

UN VIAJE DE SENSACIONES POR

INÉS BERTON

140 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

go INÉS BERTON, LA RECONOCIDA TEA BLENDER ARGENTINA Y FUNDADORA DE TEALOSOPHY, LLEGÓ A PARAGUAY PARA UN EXCLUSIVO EVENTO DE LA MANO DE BOARDING GROUP, EL CUAL REUNIÓ A UN SELECTO GRUPO DE MUJERES PARA VIVIR UNA EXPERIENCIA ÚNICA. EN CONVERSACIÓN CON LEVEL, INÉS NOS SUMERGIÓ EN LA MAGIA QUE CONTIENE UNA TAZA DE TÉ. POR KATE REICHARDT FOTOS ALEGRÍA GONZÁLEZ

ine hace muchos años a Paraguay y siempre me quedé con ganas de volver, y ahora vuelvo de la mejor manera, invitada por Alejandra Burró y Boarding Group para compartir un momento excepcional acompañada de un grupo de mujeres”, empezó contando Inés. El objetivo de este encuentro fue realizar una cata diferente, que transporte a las invitadas a un viaje o recorrido a través de los sentidos. “La idea es que, a través de una taza de té, la persona pueda llegar a una plantación en Sri Lanka o a unas vainillas de Madagascar, y realmente viajar”. Hablando acerca de sus inicios en esta profesión, Inés recuerda que se introdujo al mundo del té de una manera totalmente inesperada. En 1993 llegó a Nueva York para trabajar en el museo Guggenheim. Poco tiempo después, empezó a visitar regularmente una casa de té que se encontraba en el subsuelo del museo. Así, empezó a crear blends a partir de té en hebras. En ese lugar, conoció a Fumiko, su mentora japonesa, quién notó la extrema sensibilidad de su nariz y le propuso formarla en el arte del tea blending. “Viví muchos años en Nueva York y también en el noreste de India, Sri Lanka, Madagascar y Birmania, caminando por las cosechas. Mi especialidad es la cosecha de altura. Debido a la amplitud térmica de la altitud, hace mucho calor de día y mucho frío a la noche, eso hace que la planta de té se quede petiza y se concentre más la clorofila”.

“TENGO UN LEMA BASTANTE SENCILLO: UN TÉ HONESTO SE HACE CON INGREDIENTES HONESTOS, NO ES MÁS QUE ESO. ES ENTENDER LA SOFISTICACIÓN DE LO SIMPLE”. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 141

gourmet DETRAGOS

Años después, Inés regresó a Argentina con la visión de crear su espacio de té propio y fue así que nació Tealosophy. “Para mí, Tealosophy significa el té como lenguaje. Es buscar el lugar donde uno fluye y se siente cómodo. Ese tiempo perfecto que uno encuentra, es armonía”. El trabajo de Inés recorre el mundo. Desarrolló tés exclusivos para marcas internacionales como Chanel, Hermès y MercedesBenz. También creó blends para personalidades como los reyes de España, el dalái lama, Ed Sheeran y Chris Martin. Recuerda su experiencia con el cantante inglés Ed Sheeran como una de sus favoritas. “Hace poquito me pidieron hacer un blend para él. No sabía muy bien quién era y justo estaban mis sobrinos en casa. Ellos estaban muy emocionados y me pidieron por favor que les lleve a conocer a Ed. Los llevé conmigo bien vestidos como servidores de té y les hice prometer no pedir una foto. Lo simpático fue que ¡el cantante se dio perfectamente cuenta de la situación! ¡Y fue él quien le pidió una foto a ellos! Muy formidable, me encantó esa experiencia y estoy segura de que a mis sobrinos también. Al fin la tía que hace té es muy cool”, relató entre risas. Para Inés, lo más importante a la hora de tomar el té es entender la sofisticación de lo simple. “Tenemos un lema que es bastante sencillo: un té honesto se hace con ingredientes honestos, no es más que eso. Mucha denominación de origen, hacemos una ardua

142 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

búsqueda de los lugares de donde creemos que provienen los mejores ingredientes. Tiene mucho que ver con hacer un trabajo genuino”. Sobre su visita y cata, Inés estaba muy entusiasmada con la idea de disfrutar verdaderamente de una rica taza de té junto a las invitadas. “Hoy estoy feliz de hacer esta fantástica cata en Paraguay y dar a conocer lo que realmente es el té. Boarding Pass habla mucho de la experiencia, y eso se vive cuando uno está abierto, se anima a despertar sus sentidos y a confiar en alguien que te ayude en esa búsqueda. Para una carrera como la mía, la inspiración viene muy de la mano con una agencia que te pueda dar esa tranquilidad de: ‘Vos inspirate y soñá, nosotros vamos a estar cuidando todo’”, concluye Inés.

Info:

Tealosophy. www.tealosophy.com @tealosophy_byinesberton Tealosophy by Inés Berton

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 143

arte

DECORACIÓN

TENDENCIAS QUE MARCARÁN LA INDUSTRIA DE EVENTOS DE LUJO EN

144 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

2020

Los detalles hacen toda la diferencia en fechas tan excepcionales, como la de una boda, un 15, un aniversario u otra celebración. ¿Cómo serán las ambientaciones este año? ¿Qué colores son y serán tendencia? ¿Seguirá vigente el estilo natural? Resolvimos nuestras dudas con Cintia Costa, directora de Gala; firma de referencia en mobiliario lujoso para eventos. POR NORA VEGA FOTOS GENTILEZA

a industria del lujo, en constante evolución, enfrenta hoy importantes desafíos. Las tendencias líderes este 2020 serán las mismas seis que ya gozan de notoriedad global a través de muestras y ferias mundiales, portadas y editoriales de revistas de diseño y deco.

ESMERALDA, MOSTAZA Y AZUL, LOS COLORES DEL AÑO De la búsqueda primordial del impacto nace el color block, tendencia que traspasó la moda, la decoración y el diseño, y consiste en combinar bloques de tonos plenos, destacando aquellos más llamativos y las formas geométricas. Cintia asevera que los consagrados para este 2020 son el verde, el amarillo y el azul –el color del año para Pantone–. Anticipándose a esta demanda, Gala, lanzó, en febrero pasado, Gemas: colección cápsula de sofás y complementos. “Cada gema cuenta con su tono característico, como el esmeralda, el zafiro y el citrino”, explicó.

ZAFIRO Pantone eligió el classic blue, tonalidad de innegable elegancia y sofisticación, que se impone, incluso, para lucir al lado de la madera y las fibras naturales, aportándoles equilibrio. Un color fascinante que dará de qué hablar.

CITRINO Preludiando esta tendencia, en el 2019 y en colaboración con Ale Maluff, Gala lanzó los segmentos de Gala Tips, abordando, justamente, su versatilidad y elocuencia en el diseño de interiores. El citrino llegó para quedarse, empapando los rincones que habita con su luz y calidez. “Como dice Ale, es un happy color que ya no puede ausentarse en las puestas de hoy”, mencionó Cintia. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 145

arte

DECORACIÓN

GALA DISPONE DESDE HACE AÑOS DE MOBILIARIO DE LÍNEAS LIMPIAS Y MATERIALES PUROS, INCURSIONANDO EN PIEZAS DE ALTO DISEÑO QUE ACENTÚAN LA EXPRESIÓN NATURAL DEL LUJO, Y ULTIMA UNA FLAMANTE APUESTA, QUE DEVELARÁ EN BREVE, JUNTO CON LA RECIENTE LÍNEA NATURA.

ESMERALDA El verde, presente desde hace años en deco, tiene la chance de adherirse a elementos que, aparte de follajes y hojas, pueden fusionarse perfectamente con otros, como espejos, madera y materiales metalizados, incluso. “En la gama del verde, escogimos la tonalidad más brillante: esmeralda, permitiendo a los diseñadores de inyectar vivacidad a sus creaciones”, subrayó Cintia.

LUJO NATURAL: FIBRAS ORGÁNICAS EN MOBILIARIO Y OBJETOS Mobiliario con detalles de fibras –o íntegramente elaborados con ellas– son el must have del interiorismo. Por ello, acuden a los acontecimientos más refinados. Gala dispone desde hace años de este tipo de mobiliario de líneas limpias y materiales puros, incursionando en piezas de alto diseño que acentúan la expresión natural del lujo. En tal sentido, la casa ultima una flamante apuesta, que develará en breve, junto con la reciente línea Natura. Para esta, la incorporación del verde es fundamental, y se conjugará con la colección cápsula de sofás y complementos Esmeralda y Zafiro, en una versión más elevada respecto con lo que hoy es posible. La meta siempre será reflejar la esencia de los protagonistas de cada cita, sean los novios de una boda, una quinceañera o los asistentes a un encuentro corporativo. 146 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

INFLUENCIAS DE ORIENTE La inspiración oriental es tendencia global y ejerce más fuerza que la india. Un estilo actual no apto para tímidos, con muebles y complementos capaces de realzar espacios, imprimiéndoles diseño y, sobre todo, color, así como brillos y detalles metalizados en plata y cobre. Para esta corriente, Gala también prevé grandes sorpresas, próximamente en el país.

ARTESANÍA LOCAL El aire campestre, pero exquisito a la vez, con elementos naturales, sillas en madera y mesas descubiertas permanecerán vigentes, acompañado de artesanía paraguaya. Así, es válido recurrir

a objetos personalizados, con el toque del artista en distintas composiciones. Detalles tan sencillos como originales agasajarán a los invitados. “La colaboración con artesanos en la creación de obras exclusivas para un evento o cliente conceden al proyecto un nuevo nivel de lujo, el ad hoc”, indicó la propietaria de Gala.

ESPEJOS EN VIGENCIA Siempre utilizados –en palacios hasta en grandes acontecimientos–, los espejos poseen una versatilidad calificada para perfeccionar la decoración, lo que los hace tan solicitados como vigentes, sea revistiendo superficies de muros o inmensas tapas de mesas, no solo para los dulces o el bufé, sino también para los comensales.

COLOR BLOCK, TENDENCIA QUE TRASPASÓ LA MODA, LA DECORACIÓN Y EL DISEÑO, CONSISTE EN COMBINAR BLOQUES DE TONOS PLENOS, DESTACANDO AQUELLOS MÁS LLAMATIVOS Y LAS FORMAS GEOMÉTRICAS.

En esta área, las cada vez más amplias y célebres líneas Imperio y Crystal, de Gala–esta última con piezas de diseño exclusivo–, plantean mesas de centro, espejos de cuerpo y otros elementos.

PATRONES EN ALFOMBRAS, CORTINAS Y EMPAPELADOS El protagonista, responsable de aportar toques a los ambientes –sin grandes cambios o inversiones– son los tejidos con patrones geométricos y multicolor. Complementos, como alfombras, cortinas y almohadones con patrones en los tejidos, son los predilectos a la hora de conferir carácter a esta tendencia de estética propia y fácil adaptación.

Info:

Gala. (021) 237-8185 / (0981) 533-779 hola@gala.com.py www.gala.com.py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 147

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DECORACIÓN

WE DO PRODUCCIONES EVENTOS CON IDENTIDAD

148 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

DOS TALENTOS UNIDOS CREARON WE DO PRODUCCIONES, UNA EMPRESA QUE OFRECE SERVICIOS DE PRODUCCIÓN, DECORACIÓN Y COORDINACIÓN DE EVENTOS, Y BRINDA ALTERNATIVAS CREATIVAS, MODERNAS Y TECNOLÓGICAS. CONOCÉ MÁS SOBRE EL TRABAJO DE ADRIÁN AGUIRRE Y AHMED ALI. POR NORA VEGA / FOTOS DAVID AWA DUARTE AGRADECIMIENTOS ESPLENDOR BY WYNDHAM ASUNCIÓN, HOTEL & RESORT

e Do Producciones nace tres años atrás a partir de la necesidad de Adrián Aguirre y Ahmed Ali de crecer dentro del rubro de la producción y la ambientación de eventos. Hace siete años, el primero ya incursionaba en el sector decorativo como parte del staff de una empresa abocada a ello. Entretanto, su compañero llevaba ocho años organizando lanzamientos y acciones de marketing estratégico para una firma brasilera, con sucursal en Ciudad del Este (Alto Paraná). El emprendimiento logró desmarcarse en el mercado, debido a la atención directa y constante concedida a sus clientes. Otra nota de singularidad es el montaje de la deco, apuntando permanentemente a la vanguardia y acorde con las tendencias mundiales. Mientras Adrián es responsable de la ambientación, Ahmed lidera la producción, la coordinación y el acompañamiento previo a clientes corporativos, novios y quinceañeras. “Nos dimos cuenta de que eran pocas las empresas que brindaban un servicio completo para eventos, tanto sociales como corporativos. Con We Do Producciones buscamos asignar una identidad a cada acontecimiento. Estamos dispuestos a conseguir lo que sea necesario para crear lo que el cliente necesita”, explicó Ahmed. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 149

arte

DECORACIÓN

CADA FIESTA ES INSUPERABLE A la hora de diseñar y poner en marcha la ambientación perfecta, el equipo se luce. En palabras de Adrián, desde We Do Producciones apuestan a que cada fiesta sea única y que lo imposible sea posible: “Nos gusta romper esquemas, buscar distintivos y referencias originales para que ningún evento sea igual a otro. Empleamos materiales de primer nivel en mobiliario y complementos, como los follajes y las flores naturales”. En cuanto a las tendencias 2020, el ejecutivo subrayó la fusión de lo orgánico y la tecnología como rasgo de fundamental actualidad. “Esa manipulación de efectos, que permite componer una atmósfera especial, ayuda a generar fiestas mágicas, al igual que la creación de escenarios variados en un mismo espacio”, expresó. “Hoy en día, las fiestas te cuentan cosas, te transportan, y eso es posible gracias a las proyecciones y las luces”, aseveró Adrián. No debe faltar el factor sorpresa, ese plus adicional –sea incorporando efectos, música, tecnología y el modo de recibir al invitado, inclusive–.

APUNTALARSE CON PERSONALIDAD El área de Planeamiento de la empresa aborda un enfoque personalizado, dijo Ahmed. Entre las instalaciones, hay una oficina dotada de diversos materiales provenientes de varios proveedores a disposición para pruebas, y un taller de producción. “Buscamos alternativas y beneficios para obtener la mejor calidad en los eventos”, detalló. 150 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

“Lo esencial es conocer el gusto de los clientes y saber cuál es la experiencia que quieren proporcionar a sus invitados y, consecuentemente, a sí mismos”. Ahmed Ali

ar “Apostamos a que cada fiesta sea única y que lo imposible sea posible”. Adrián Aguirre

We Do Producciones no trabaja con un cantidad mínima ni máxima de convocados a un evento, pero la primera labor vino de la mano del cierre del año de una compañía internacional. “Una fiesta para 1300 personas”, recordó Ahmed, y acotó que la experiencia cúspide llegó el año pasado, cuando asumieron la producción general de un concierto con 6000 asistentes.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD Para estos jóvenes emprendedores, lo más desafiante es materializar al 100 % el deseo de quienes confían en ellos; es decir, hacer realidad sus sueños. “Lo esencial es conocer el gusto de los clientes y saber cuál es la experiencia que quieren proporcionar a sus invitados y, consecuentemente, a sí mismos. Desde este punto de partida, analizamos perfiles para contratar los servicios de un planner, que guíe a los clientes en términos de locales y proveedores adecuados al tipo de acontecimiento que tienen pensado celebrar”, resaltó Ahmed. Con el objetivo de nutrirse de ferias, exposiciones y charlas internacionales, Ahmed y Adrián decidieron dedicar este 2020 a viajar. Vale aclarar que el calendario de We Do Producciones no abarca más de dos eventos semanales, dependiendo del volumen; y un evento entre semana, si da oportunidad. “No queremos sobrecargarnos, porque nuestro lema es ‘Calidad, no cantidad’”, finalizaron.

Info:

Cerro Corá 3686 c/ Gaudioso Núñez (0986) 706-700 / (0981) 107-505 wedoproducciones@gmail.com We Do @wedoproducciones

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 151

arte

CRÓNICASCULTURALES

EDITORIAL TU LIBRO “ESCRIBIR LA HISTORIA MÁS IMPORTANTE: LA TUYA”

152 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

Editorial Tu libro nació en el 2016 de la mano de dos amigas y compañeras de facultad, Gabriela Murdoch y María José Peralta, periodistas y editoras, quienes decidieron llevar adelante un proyecto propio y navegar por el fantástico mundo de las historias humanas. Hoy nos cuentan un poco más de su trabajo y cómo impacta en la vida de las personas. POR GISSELLE JARA FOTOS GENTILEZA

aría José tenía una gran experiencia en la edición de libros, mientras que, Gabriela había trabajado muchos años en Última Hora, donde tuvo a su cargo la dirección editorial de las revistas del grupo periodístico. Con tanto conocimiento en el mundo editorial y periodístico, un buen día decidieron avanzar con Tu libro, una editorial que, entre sus principales servicios, ofrece el de plasmar, en formato de libro y por encargo, historias de personas, familias o empresas. El lema: “Escribir la historia más importante: la tuya”.

¿Cómo es el proceso creativo y la redacción de un libro? G: El proceso creativo y la redacción dependen del tipo de libro que hagamos y qué tareas nos piden específicamente, nos adaptamos a los requerimientos del cliente. A veces, el proceso empieza con una entrevista larga y profunda al cliente; otras, con un poquito de investigación; y hay ocasiones en las que tenemos que concebir el proyecto completo, desde las primeras ideas, el carácter, el formato, la tipografía, la cantidad de páginas, la estructura del contenido, las imágenes, entre otros.

¿Cuánto tiempo les llevar armar un libro en su totalidad? G: Aproximadamente dos meses.

“EN ESTOS LIBROS TRATAMOS DE REFLEJAR LO QUE LAS PERSONAS SON, SIENTEN, PIENSAN Y CÓMO LES GUSTARÍA SER RECORDADAS”. GABRIELA MURDOCH LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 153

arte

CRÓNICASCULTURALES

“ME ENCANTA ENTREGARLE AL CLIENTE LOS EJEMPLARES IMPRESOS Y VERLO SONREÍR O EMOCIONARSE MIENTRAS LO HOJEA”. MARÍA JOSÉ PERALTA

Como escritoras, ¿qué parte del proceso de escribir un libro es el que más disfrutan? G: Con Tu libro ambas pudimos volver a un viejo amor: la escritura, algo que un editor va perdiendo, porque generalmente tiene que trabajar con textos ajenos. Ahora, lo bueno es que tenemos la oportunidad de hacer ambas cosas. MJ: A mí, me encanta entregarle al cliente los ejemplares impresos y verlo sonreír o emocionarse mientras lo hojea.

Dentro del proceso de hacer libros sobre las vidas de otras personas, ¿tienen anécdotas que les hayan emocionado de manera especial? G: Cada libro es una historia aparte, pero recuerdo uno en particular que nos encargó una mamá. Ella quería contarle a su hija adolescente la historia familiar que, por cierto, tenía momentos muy dolorosos. Me planteaba cómo hacer para contarle todo eso a una adolescente, sin aburrirla. Pensamos mucho qué decir y cómo expresarlo, pues queríamos transmitir aquello que la mamá nos pidió, y ¡lo logramos! Sabemos que fue un momento de unión muy especial. 154 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

MJ: Yo recuerdo de manera especial el trabajo con la promoción 1977 del colegio Cristo Rey: los excompañeros decidieron hacer un libro para celebrar su amistad. Hicimos casi 30 entrevistas, en las que rescatamos las anécdotas de la vida estudiantil y lo que sucedió después de terminar el colegio. Pensamos que sería difícil entrar en confianza, sin embargo, conseguimos escribir un libro que les hizo reír y emocionarse. Fue una hermosa experiencia.

¿Cuál es el secreto para transmitir esas historias que están guardadas en los corazones de los protagonistas? G: No sé si es un secreto, pero saber escuchar es una regla básica, al igual que ponerse en el lugar de esa persona. Somos muy respetuosas y les decimos que nos tienen que contar lo que quieran y avisarnos cuando no desean que cierto detalle pase al papel.

¿También tienen que ser un poco psicólogas? MJ: (risas) ¡Mucho de psicólogas! Y a veces, hasta detectives, porque las personas tienen recuerdos vagos o contradictorios, como distintas versiones de un mismo hecho, así que tenemos que atar cabos y volver a preguntar.

¿Pasaron por algunos obstáculos? G: ¡Muchos! Todos los que tienen que sortear los que dejaron un empleo para lanzarse a crear su propio negocio: recursos limitados que te obligan a hacer un poco de todo: contadora, diseñadora gráfica, community manager, vendedora, fotógrafa, coach, productora…

SERVICIOS Y PRODUCTOS Editorial Tu Libro ofrece servicios de redacción y edición de libros por encargo de individuos, grupos y empresas, así como edición para autores y otras editoriales, redacción de textos periodísticos y publicitarios y consultoría editorial. Uno de los logros más destacados del 2019 fue el lanzamiento de la segunda edición del libro infantil La desaparición de Ñandái, de los autores Natalia Daporta y Sebastián Scavone, bajo el sello Tu libro, y el montaje de la biblioteca/librería de La Misión Hotel Boutique, en conjunto con la editorial Servilibro.

GABRIELA MURDOCH Estudió Comunicación en la Universidad Católica de Asunción y se convirtió en periodista de Última Hora a los 20 años. Luego de dirigir por varios años todas las revistas del diario, dejó la prensa para crear la editorial Tu libro, con María José.

MARÍA JOSÉ PERALTA Conoció a Gabriela cuando ambas eran estudiantes de Comunicación de la Universidad Católica de Asunción. Se inició en el periodismo en el semanario Sendero, luego pasó al diario ABC Color y en 1998 empezó a trabajar como editora de libros de la editorial Santillana.

Info:

www.tulibropy.com @estulibro @estulibro

ENTERTA TV entretenimiento

cine

MIX

EMMA DIRECTOR: AUTUMM DE WILDE Reparto: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Connor Swindells, Tanya Reynolds, Callum Tunner.

La comedia predilecta de Jane Austen sobre cómo conseguir tu final feliz, se reinventa en esta adaptación cinematográfica de Emma. Bella, inteligente y millonaria, Emma Woodhouse es la incansable reina en su pequeño y tranquilo pueblo. En esta brillante sátira de clase social y el dolor de crecer, la protagonista debe aventurarse a través de encuentros y romances desafortunados para encontrar el amor que siempre estuvo frente a ella.

ALL THE BRIGHT PLACES (NETFLIX) DIRECTOR: BRETT HALEY

Reparto: Elle Fanning, Justice Smith, Alexandra Shipp, Luke Wilson, Virgina Gardner, KeeganMichael Key.

Violet vive para el futuro y cuenta los días para poder escapar de su ciudad y de su aflicción después perder a su hermana. Finch, en cambio, está fascinado con la muerte y siempre está pensando de qué formas podría suicidarse. Son dos adolescentes con cicatrices emocionales que, al conocerse, cambiarán sus vidas para siempre. Basada en la exitosa novela de Jennifer Niven.

TYPEWRITER (NETFLIX) Con tan solo cinco capítulos y de procedencia india, esta miniserie de televisión de terror y comedia ya atrapó a miles alrededor del mundo. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes que desean ser cazafantasmas, una familia y su casa embrujada. .

ANTLERS DIRECTOR: SCOTT COOPER Reparto: Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Amy Madigan.

Producida por Guillermo del Toro, esta película de misterio y terror tiene lugar en Antlers, una pequeña ciudad de Oregón, donde una profesora y su hermano, el sheriff de la localidad, empiezan a investigar la conducta de un estudiante misterioso y distante. A medida que lo van conociendo, descubren que el joven esconde un peligroso secreto.

156 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

AMAZING STORIES (APPLE TV) Basada en la serie de televisión Amazing Stories de Steven Spielberg estrenada en 1985 por la cadena NBC, la nueva versión cuenta con Spielberg como productor y promete transportar a la audiencia a mundos desconocidos de fantasía, terror y ciencia ficción.

AINMENT libros

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001 MUJERES QUE CORREN, DE CRISTINA MITRE. Runner apasionada y convencida de los beneficios y satisfacciones que proporciona este deporte para las mujeres en particular, la autora desgrana en estas páginas, de forma fresca y divertida, su propia experiencia como corredora mientras asesora sobre temas básicos para la práctica del running en femenino. 002 UNA EDUCACIÓN, DE TARA WESTOVER. Recomendado por Michelle Obama, Ellen DeGeneres, Bill Gates y Oprah, este libro de memorias lanzado en el 2018 todavía sigue en auge. Nacida en las montañas de Idaho, Tara creció bajo las reglas de su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ella y sus hermanos no van a la escuela ni al médico. Pronto descubre que la educación es la única vía para huir. Así, empieza de cero para el examen de ingreso a la universidad. 003 UNA CARRERA EN LA MODA, DE BILL CUNNINGHAM. Conocido por ser el fotógrafo inventor del street style y por su imagen icónica, en este libro Bill Cunningham narra su lucha por hacerse un nombre en la moda manteniéndose fiel a su intuición artística. En este libro encontramos desde excéntricas clientas y caprichosas editoras de moda hasta un desfile de Balenciaga. Sus recuerdos están llenos del entusiasmo, la voluntad y la diversión que caracterizaban a su autor.

podcast

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001 SERIAL (SERIALPODCAST.ORG). Para quienes se inician en el mundo de los podcast, Serial es el camino: desde su lanzamiento, en el 2014, va sumando miles de seguidores gracias a sus historias de investigación sobre crímenes reales. Con periodismo de investigación como base, sus creadores van narrando sus descubrimientos en episodios de una hora. La primera temporada además inspiró el documental “El caso contra Adnan Syed”, lanzado por HBO en el 2019. 002 HOW I BUILT THIS WITH GUY RAZ, (NPR.ORG). “Cómo construí esto” presenta las historias detrás de algunas de las más famosas y exitosas compañías, como Dell Computers, Steve Madden e Instagram. El anfitrión, Guz Raz, entrevista a emprendedores y empresarios, quienes narran cómo llegaron hasta donde están actualmente. 003 TED EN ESPAÑOL (SPOTIFY, APPLE PODCAST). ¿Cuál es la relación entre el amor y las matemáticas? ¿Cómo construye su identidad un inmigrante? ¿Nos reemplazará la inteligencia artificial? El podcast de TED en Español invita a los oyentes a hacernos este tipo de preguntas, a escuchar ideas provocadoras y a desarrollar nuevas maneras de pensar. Con la guía de Gerry Garbulsky, el curador de TED en Español, podemos explorar el universo de ideas en castellano. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 157

entretenimiento MÚSICA

PODER LATINO DÉCADAS ATRÁS, LA MÚSICA ANGLOSAJONA NO SOLO LIDERABA LOS CHARTS DE LAS MÁS IMPORTANTES RADIOS INTERNACIONALES: TAMBIÉN INFLUENCIABA EN LA MAYORÍA DE LOS GÉNEROS Y ARTISTAS EN AMÉRICA LATINA. IDENTIDAD, EVOLUCIÓN, TRASCENDENCIA E INFLUENCIA DE LA MÚSICA Y LOS ARTISTAS LATINOS EN LA ACTUAL INDUSTRIA MUSICAL. POR WALTER VERDÚN FOTOS GENTILEZA 158 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

esde Madonna hasta Spice Girls y Gloria Estefan o grupos, como Backstreet Boys o Red Hot Chili Peppers, marcaron a una generación caracterizada por escucharlos y popularizar estilos como el pop, el rock y la música alternativa. Algunos, incluso, grabaron hits en español, avanzando así a América Latina, previo a la expansión del mercado latino a América del Norte y Europa. A inicios del nuevo siglo artistas, como Ricky Martin y Shakira, hacían el crossover musical, al editar y lanzar un álbum en español y otro en inglés, y promocionarlos en simultáneo con videos y conciertos en distintos idiomas. Livin' La Vida Loca o Suerte (Whenever, Wherever), de Ricky Martin y Shakira, respectivamente, son solo ejemplos de temas que obtuvieron éxito internacional, anticipando el inicio oficial de una nueva etapa en la industria con exponentes latinos. Podríamos citar a la tejana Selena, entre las pioneras que, de algún modo, propiciaron que la presencia y la música latinas se respeten y comercialicen en EE. UU. Durante su breve pero fecunda trayectoria a mitad de los 90 y pese a no calificar como latina, sus

canciones en español trascendieron y allanaron el camino a futuros artistas de lengua hispana; como Jennifer Lopez. Esta, además de interpretar a Selena en su biografía cinematográfica, también usó esta plataforma para darse a conocer en el mundo artístico antes de catapultarse con su primer material discográfico: On the 6, álbum que sumó versiones en español de los principales temas de J.Lo. Otras figuras, como Enrique Iglesias, Marc Anthony, Daddy Yankee, Pitbull, Luis Fonsi, Maluma y Romeo Santos, son solo algunos exponentes latinos de enorme notoriedad en EE. UU. y Europa. En su mayoría, son responsables de que el público anglosajón baile y escuche géneros como la salsa, las baladas románticas y el reggaeton.

EL BOOM DEL REGGAETON Y LA IDENTIDAD DE LA MÚSICA LATINA Nacido a fines de los 90 en Puerto Rico, el reggaeton evolucionó del mix de ritmos jamaiquinos, reggae, hip-hop y caribeños, incluye versos y rap en español, y es uno de los estilos de mayor difusión y producción de la última década. Muchos grandes artistas latinos produjeron alguna pieza con este particular sonido, hoy la representación musical latina más sonada del globo. Aunque tanta fama podría resultar contraproducente para la conservación identitaria: en la índole innovadora del reggaeton reside el motivo de su repercusión global. Pero la

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entretenimiento MÚSICA

DESPACITO, DE DADDY YANKEE Y LUIS FONSI, FUE EL REMIX COMERCIALMENTE MÁS EXITOSO DE LA DÉCADA, BATIÓ RÉCORDS EN YOUTUBE Y ABRIÓ LAS PUERTAS PARA OTROS ARTISTAS LATINOS.

The Black Eyed Peas estrenaron Ritmo; composición que usa el coro de El ritmo de la noche, de Corona. Todas estas obras –muchas interpretadas en español e inglés– treparon al #1 en charts latinos y anglosajones.

interpolación de la música estadounidense hace que pierda identidad original y sus ritmos se tergiversan y manipulan para adecuarlos al target norteamericano. Daddy Yankee y Luis Fonsi, con la adhesión de Justin Bieber, lanzaron el remix comercialmente más exitoso de la década: Despacito, el que arribó a las pistas mundiales, batió récords de visitas en YouTube y, más significativo aún, abrió las compuertas para que artistas, como J Balvin, Ozuna, Bad Bunny, Nicky Jam y Karol G, entre otros, mostraran al público del norte de que eran capaces, instando a colegas de ese hemisferio a intentar producir tracks latinos. En enero del 2019, Daddy Yankee lanzó Con calma, cuyo encanto fue extraído de Informer (1992), de Snow, utilizando la melodía y adaptando nuevas letras. En julio, el corte de Anuel AA China hizo de la melodía del clásico de Shaggy It Wasn't Me (1999) uno de los temas más escuchados de ese año. En octubre, J Balvin y

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YouTube indicó que las vistas mensuales de cantantes latinos subieron un 178 % en Reino Unido, 185 % en Francia, 352 % en Egipto, y 940 % en Indonesia. Esto grafica el crecimiento global del talento de una región, que perfila la nueva fábrica de megahits en streaming. La plataforma acotó que la lista de los 100 videos más vistos de la historia incluye hoy 19 canciones latinas, en contraste con las apenas cinco del 2015. La feroz aceptación de Despacito y otros autores latinos no se limita a YouTube: ese tema, como también Mi gente, de J Balvin y Willy William, se consagraron como los más reproducidos en Spotify. La fórmula y el auge actual de la cultura musical latina no son más que el resultado de una cantidad inmensa de artistas de habla hispana, que creó un propio sonido e invita a las demás regiones a disfrutarlo. Al final, el arte pierde sentido, si no se transforma, comparte o evoluciona.

LEVEL I ARTE+DISEÃ&#x2018;O+MODA 2020 I 161

actualidad SABER+CONTAR

ESCUCHÁ LO QUE QUERÉS Los Sony SWF-SP700N destacan de los demás earbuds porque poseen cancelación de ruido, aislando al usuario del mundo exterior y un modo ‘ambiente’ contrario al anterior, que amplifica el sonido alrededor y nos lo mezcla con la música que estemos escuchando. Ideal para andar en bicicleta y evitar accidentes.

CHIPS + APPS POR JAVIER PALMA

Hágase la luz No todo dibujante, ilustrador o diseñador trabaja en digital y la marca de tabletas de dibujo Huion, lo entendió y lanzó al mercado sus LightPads: unas planchas iluminadas para trabajar con papel encima, muy útiles para calcar, repetir bocetos o hacer animaciones a la antigua. Son la versión moderna de las viejas cajas de luz. La luminosidad es regulable y su consumo eléctrico es ínfimo.

No todo es Apple

¿QUÉ HORA TENÉS?

Si bien no es nueva, la Surface Book 2 de Microsoft es una computadora potente y bien diseñada. Soporta sin problemas la suite de Adobe e incluso levanta 3D Studio Max, además de videojuegos bastante pesados.

Pocas cosas dicen ‘diseño’, como Armani. El smartwatch 3 de la marca, en su quinta generación, además de lo usual en estos relojes, permite responder llamadas desde la muñeca, escuchar música y utilizar el Google Assistant.

¿LA BRUJA DE LOS COLORES? 162 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

La guía Pantone es un muestrario de colores con su nombre, código y fórmula para la obtención exacta, ya sea en pantalla o en impreso. myPantone es esta guía en formato app móvil. Extremadamente útil para diseñadores. iOS y Android.

DEJÁ EL MOUSE DONDE ESTÉS Las aplicaciones de Adobe Creative Cloud están disponibles para iOS, Android y Windows. Estas herramientas son vitales para cualquiera que trabaja con diseño y, a medida que la tecnología de los smartphones crece, más fácil es tenerlas a mano constantemente.

Enterate de lo que pasa Si bien no es una app per se, Businessoffashion.com es una plataforma que concentra la información relativa a la industria de la moda, desde las últimas tendencias, hasta los empleos disponibles en el ambiente, a nivel mundial. Uno puede suscribirse a su newsletter o podcast. Información es poder.

Que no se te escape la idea Prêt-à-template es una app pensada específicamente para hacer bocetos de moda. Uno puede elegir entre miles de modelos de cuerpos, fondos, material de los tejidos, etc. para hacer un diseño al vuelo. Solo para iOS.

Los softwares de creatividad (editores de fotografía, video, música, etc.) normalmente requieren controles de específicos, palancas que se deslizan o botones rotatorios, cuyo uso se simula con el mouse o, a veces, con combinaciones de teclas, etc. La Monogram Creative Console es un conjunto de módulos que sirven para hacer esos controles ‘reales’. Tiene controles rotatorios, botones, palancas deslizables, perillas giratorias, etc. y uno puede ir armando su superficie de control sencillamente agregando módulos, según la necesidad. monogramcc.com.

CHIPS + APPS LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 163

actualidad TECNOLOGÍAAHORA

MODA DE MAÑANA TECNOLOGÍA DE HOY POR JAVIER PALMA FOTOS GENTILEZA

TECNOLOGÍA, ¿QUÉ ES? ES UN CONJUNTO DE CONOCIMIENTOS QUE SE UTILIZAN PARA LOGRAR UN OBJETIVO QUE SOLUCIONE UN PROBLEMA DE LOS INDIVIDUOS O SATISFAGA ALGUNA DE SUS NECESIDADES. La moda y la tecnología están vinculadas desde siempre, ya que, en cierto modo, lo que limita o habilita que algo pueda hacerse es precisamente la tecnología disponible en un momento dado. Inclusive, la manera en que la moda se difunda y se muestre también depende de la tecnología. No es lo mismo ni toma el mismo tiempo enterarte de los últimos diseños de Gucci 164 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

actualmente, con redes sociales, influencers, campañas virales, etc., que lo que hubiera tomado un siglo atrás. La información de una imagen dibujada en un cartel o en la contratapa de una revista y el tiempo para que dicha revista llegue a manos de un lector no se comparan para nada con un video de una persona usando el vestido real en un evento transmitido en vivo al que uno accede con un par de clics desde su celular. Los materiales disponibles influyen mucho en el desarrollo de nuevos productos. Vivimos en una época de tejidos inteligentes, weareables, sensores, impresión 3D, entre tantas cosas. Podríamos decir que la tecnología afecta a la industria de la moda en diversos ámbitos, entre los cuales mencionamos qué se diseña, con qué y cómo se hace, cómo se muestra, cómo se vende. A medida que evolucionamos, surgen nuevas actividades, nuevas ocupaciones. Por ejemplo, en los deportes, cuando entra

en auge un nuevo deporte, este exige atuendos y accesorios, con características específicas y exclusivas para el mismo. Por ejemplo, trajes de paracaidismo, ropa para surfear, calzados para escalar, y la lista crece y crece sin parar. Constantemente están surgiendo nuevos materiales, nuevas fibras, tejidos inteligentes y más. Y a medida que van apareciendo estos nuevos materiales y se les van descubriendo los posibles usos, se van incorporando en la industria y se van expandiendo las aplicaciones posibles para dicho producto. Con los nuevos medios, la manera de mostrar la moda a los clientes es mucho más dinámica. Las redes sociales y los influencers son una nueva forma de llegar al público joven, y si se quiere se podría decir que muchos de ellos cargan con el peso de ser responsables del éxito o el fracaso de algún producto. Además, son muchas las personas que compran moda a través de internet. Ya sea directamente de las marcas o a través de tiendas, como Amazon. La manera de comprar y de vender cambió bastante solo en la última década. Con la realidad virtual, cámaras 360 e internet, uno puede presenciar un desfile de modas desde su propia casa en el momento en que ocurre, sin tener que esperar resúmenes y enlatados en la televisión. La sensación es muy real y la tecnología en ese campo no para de avanzar. Con la realidad aumentada, ya hay empresas que crearon por ejemplo camisetas que a simple vista solo tienen el logo del producto, pero al utilizar el filtro de realidad aumentada de Instagram, uno puede elegir el diseño que quiera “ponerle” a la camiseta y así para las fotos publicadas en esa red social, uno aparece con distintas remeras, aunque solo tenga una. Con este ejemplo surge otra paradoja a la que se enfrenta la industria de la moda (que por definición es efímera y pasajera): la sostenibilidad. Con el auge de las redes sociales y la urgencia de crear contenido constantemente nuevo, es difícil hablar de sostenibilidad, ya que mucha gente se compra ropa solo para tomarse la foto que va a subir a sus redes sociales, ropa de un solo uso. Y eso es una bola de nieve imparable. Carlings, la empresa que lanzó las camisetas para la realidad aumentada, lo hizo como un intento de paliar dicho problema. Otro ángulo desde el que se mira ese problema es el del reciclaje, ya hay ropas y calzados hechos con material reciclado. Pero hasta el momento se quedan en campañas, sobre todo de concientización y de publicidad de ciertas marcas.

Lo que se viene, es lo que no hace falta ni que exista, la llamada Moda Digital. Eso va más allá incluso del experimento de Carlings. Es moda que solo existe en el mundo digital, ropa que uno puede simplemente agregar a una foto o un video suya, para luego publicarla. The Fabricant es una casa de moda digital: diseña y fabrica moda que solo existe en el mundo digital y que puede ser, incluso, comercializada en ese formato. Si este modelo tiene aceptación, los diseñadores podrían crear diseños exclusivos para esas plataformas accediendo a un nuevo mercado. Desde el punto de vista ecológico, este parece ser un camino bastante amigable, y aunque la mayoría de las personas seguramente va a preferir la ropa física (por esa cuestión de tener el objeto), sigue siendo una buena opción, por ejemplo, para que los fabricantes y diseñadores prueben el éxito de un diseño antes de que entre a la línea de producción. Las posibilidades son infinitas y como siempre es el mercado el que va a decidir el rumbo. La tecnología sigue avanzando y dependerá de la industria no quedarse rezagada. Hay que tener en cuenta que mientras uno está adoptando una tecnología, otras están siendo desarrolladas y eso siempre va a ser así y fue así, desde la primera tijera, o la primera máquina de coser. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 165

actualidad MAPAMUNDI

TRAJES Y SOMBREROS REALES SOSTENIBLES Las carreras de caballos de Ascot, uno de los eventos sociales más importantes del Reino Unido y al que la familia real británica es asidua, cambió su etiqueta protocolar, todo con el objetivo de adaptarse a las nuevas tendencias, sobre todo en el área ecologista. Así, este año, los organizadores del evento, que tiene previsto realizarse del 16 al 20 de junio, recomiendan en su guía de estilo que los asistentes lleven trajes de segunda mano o los alquilen. La estilista Prue White fue la encargada de desarrollar la guía, con colaboración de algunas marcas sostenibles de Gran Bretaña, como Roland Mouret y Temperley London. En estas carreras, los sombreros son una prenda clave, y entre las sugerencias de la estilista Prue White se encuentran las marcas Philip Treacy y Edwina Ibbotson. Sin duda, Ascot se caracteriza por ser muy estricto en las normas de vestimenta, por ejemplo, a los hombres se les permite usar trajes de color azul marino en el Recinto Real, sede de la reina Isabel y al que se llega solo con invitación. Antes, la exigencia hablaba de que solo se permitiría el acceso si acudían de negro o gris. En cuanto a las prendas femeninas, a las mujeres ya se les autoriza llevar monos, siempre que fueran largos. Desde el año pasado y por primera vez, en sus más de 300 años de historia, ellas pudieron vestir de esmoquin. La prohibición de usar escotes aún sigue en pie.

LAS MUJERES MÁS PODEROSAS SEGÚN FORBES Angela Merkel, Melinda Gates, Taylor Swift, Greta Thunberg, Oprah Winfrey, la Reina Isabell II, Ivanka Trump, Rihanna, Beyoncé, Serena Williams y Reese Witherspoon son solo algunas famosas mujeres que forma parte de la lista de las 100 mujeres más poderosas e influyentes del mundo, lanzada por la revista Forbes a finales del 2019. Estas féminas se destacan porque tomaron medidas, reivindicando puestos de liderazgo en el gobierno, las empresas, la filantropía y los medios de comunicación. Sin embargo, en lo más alto de la lista hay nombres que no escuchamos tan a menudo, pues no son personas públicas. Una de ellas es Sheryl Sandberg, quien desde el 2008 es directora de operaciones de Facebook. Logró superar los números negativos de la compañía, pasando de 56 millones de dólares en pérdidas a obtener unas ganancias de 22 100 millones de dólares en 2018. Otra mujer en el mundo de la tecnología y que forma parte de esta lista es la historiadora estadounidense Susan Wojcicki, quien desde el 2014 es la directora ejecutiva de YouTube. La empresa Starbucks también tiene una mujer en un cargo importante. Se trata de Rosalind Brewer, que es la primera fémina y la primera afroamericana en desempeñarse como COO. Por su parte, Stacey Cunningham, hizo historia en el 2018 al convertirse en la primera mujer presidenta de la Bolsa de Valores de Nueva York en 226 años de historia de la entidad.

166 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

POR GISSELLE JARA

PREOCUPACIÓN EN LA INDUSTRIA DE LA MODA La Semana de la Moda de París este año estuvo marcada por las consecuencias del coronavirus. Así, las afamadas marcas Dries Van Noten y Paco Rabanne entregaron mascarillas para usarlas durante sus desfiles, mientras la única que logró hacerle sombra al virus fue la firma Loewe, que ofreció uno de los mejores shows. Entre tantas colecciones, la casa de moda dirigida por dirigida por J. W. Anderson, consiguió captar la atención de los fashionistas y deslumbrarlos con sus escultóricas prendas. En este contexto, los miembros de la industria encendieron la voz de alarma ya que, más allá de la gravedad de la situación, el rubro corre serio riesgo de verse muy afectado. Según el último informe realizado por las consultorías Altagamma, BCG y Bernstein, este año, se podrían perder entre 30 000 y 40 000 millones de euros en ventas, si es que el brote de COVID-19 se prolonga. Por otro lado, LVMH, el grupo de empresas de lujo más poderoso del mundo, anunció la suspensión de su entrega de premios. Ralph Lauren y Hugo Boss, que habían realizado desfiles la semana anterior en Milán, suspendieron sus presentaciones en la capital francesa.

LADY GAGA ANUNCIA SU NUEVO PROYECTO CONTRA EL BULLYING

Con la disminución del consumo de los países asiáticos y el turismo parado, muchas marcas pospusieron la apertura de nuevas tiendas, como de la joyera Messika, que tenía previsto inaugurar una boutique en París.

Conocida por su activismo para terminar con los abusos hacia personas vulnerables, Lady Gaga comunicó a través de la organización Born This Way, que fundó en el 2012 junto a su madre Cynthia Germanotta, que irá un paso más allá en su misión, lanzando el libro Historias de amabilidad y comunidad. Este proyecto editorial verá la luz el 22 de septiembre y tiene por finalidad promover la amabilidad entre las personas. El libro posee 50 ensayos firmados por colaboradores de la asociación, cuyas narraciones positivas fomentan buenos gestos y experiencias que han ayudado a cambiar la sociedad. Aunque sean pequeños relatos, serán de gran ayuda para las personas afectadas. Los escritos estarán orientados a un público joven. Por su parte, la propia cantante redactó algunos mensajes a modo de epílogo de cada uno de los capítulos. Igualmente, estipuló un manual o guía para garantizar que las comunidades sean más seguras, amables e informadas. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 167

actualidad NEWS

NEWS

FORTALEZA

INAUGURÓ SU NUEVO EDIFICIO EN FEBRERO, FORTALEZA HABILITÓ FORTALEZA MILANO, UN NUEVO COMPLEJO DE RESIDENCIAS EN ALTURA UBICADO SOBRE LA CALLE MILANO ENTRE ALBERDI Y CHILE DE ASUNCIÓN. ASÍ, 78 FAMILIAS PUEDEN DISFRUTAR DE VIVIENDAS EN UNA ZONA ESTRATÉGICA, UBICADA A PASOS DEL CASCO CÉNTRICO. La superficie construida asciende a 13 030 m², con 18 niveles y 78 departamentos amplios y de primera calidad. Fortaleza Milano cuenta con el sistema de paneles fotovoltaicos que genera electricidad verde por medio del aprovechamiento de la luz solar, este método contribuye al medioambiente y evita la contaminación. La energía generada abastece las áreas comunes, amortiguando los costes de expensas. El diseño incluyó, también, la instalación de puertas interiores de madera reforestada, griferías con cierre automático en baños de áreas comunes y luces con lámparas LED en todo el edificio. Por otro lado, el edificio cuenta con un generador para combatir los cortes de energía y así suministrar electricidad a los ascensores, palieres, escaleras y estacionamientos. Las unidades de Fortaleza Milano presentan innovaciones en herrajes de cocina con guías telescópicas y cierre hidráulico para garantizar la durabilidad y confort. Las habitaciones y cocinas cuentan con muebles elaborados con madera reforestada; ventilación natural con extractores en baños y cocinas, mesadas de granito natural, pisos y revestidos de porcelanato y cerámica. Con esta obra, Fortaleza SA suma siete edificios construidos con los que ya otorgó propiedades a 264 inversores, quienes apostaron por el sistema de ahorro en inmuebles. En forma paralela, los edificios Fortaleza Azara, Fortaleza Mcal. Estigarribia siguen en construcción; mientras que, en lista de obra se encuentra Fortaleza Boggiani y la pronta inauguración de Fortaleza 25 de Mayo. Más info: www.fortalezainmuebles.com

168 I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I LEVEL

NEWS NUEVO SAMSUNG GALAXY S20 NACIÓ PARA CAMBIAR LA FORMA DE MIRAR EL MUNDO La serie Samsung Galaxy S20; la primera línea insignia completa de 5G de Samsung, con tecnología de cámara 5G desarrolladas para el futuro de las comunicaciones, lanzó una nueva gama con arquitectura de cámara que combina inteligencia artificial (IA) con el sensor de imagen más grande colocado en estos celulares hasta la fecha. Ahora más que nunca capturamos nuestras vidas y contamos nuestras historias a través de nuestros teléfonos inteligentes; por eso, la cámara es la característica más importante para los consumidores que compran un nuevo smartphone. El Galaxy S20 presenta detalles en una nitidez asombrosa, resolución de la cámara aumentada para obtener imágenes más detalladas con flexibilidad adicional para editar, recortar y hacer zoom. Con los sensores más grandes se puede captar más luz, por lo que la calidad de imagen es mejor, incluso en situaciones de poca luz. La opción “toma única” tiene múltiples posibilidades que, por su tecnología de inteligencia artificial, el Galaxy S20 puede capturar diferentes tipos de fotos y videos, como enfoque en vivo, recortado y ultra ancho, entre otros, y usar IA para recomendar las mejores tomas. En cuanto a la capacidad de grabación profesional, el teléfono ofrece impresionantes videos de 8K para que los usuarios puedan capturar con calidad los colores de la vida real. El dispositivo ahora tiene la capacidad de seleccionar una banda sonora personalizada, basada en la rutina del usuario, gracias a la nueva integración entre Spotify y Bixby Routines. Con Music Share, uno puede extender su conexión Bluetooth emparejada a un estéreo de automóvil o a un altavoz a través de su dispositivo. Con el S20 también se puede experimentar la interfaz más clara, simple e intuitiva de Samsung con One UI 2. Por otro lado, está preparado para controlar hogares inteligentes, usando SmartThings, alcanzar sus objetivos de salud y bienestar con Samsung Health, entre otras novedosas funciones. Más info: www.samsungmobilepress.com / news.samsung.com/galaxy / www.samsung.com/galaxy

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2020 I 169

NEWS

EL CRUISE WEEK BY ROYAL CARIBBEAN INVITÓ A VIVIR UNA EXPERIENCIA EN ALTA MAR En un espacio del hall central del Paseo La Galería, Bespoke, el operador en Paraguay de Royal Caribbean International, montó la Isla Perfect Day at Cococay, para vivir la experiencia Cruise Week. En el lugar se encontraron alrededor de 15 agencias de viajes aliadas al Cruise Week, en donde los agentes se encargan de ofrecer información sobre los viajes de las navieras más renombradas, como Royal Caribbean, Celebrity Cruises y Azamara. Los profesionales brindaron los mejores planes de viajes con ofertas exclusivas de hasta 30 % de descuento y hasta USD 300 de bono. Las ofertas del Cruise Week incluyeron una semana de promociones y opciones para planificar las vacaciones soñadas. Como banco oficial de la semana del crucero, Itaú brindó opciones para comprar paquetes de viajes hasta 12 cuotas sin intereses con su tarjeta de crédito. Los clientes American Express disfrutaron de combos hasta en 15 cuotas sin intereses. Entre las sorpresas del Cruise Week, se destacó la promoción de un paquete de viaje en crucero para dos personas.

#UNABACONPARAUNHEROE

actualidad

Con el afán de colaborar con el personal que trabaja en los hospitales públicos, la hamburguesería artesanal paraguaya Bacon Burgers invita a todos los clientes a unirse a su campaña #UnaBaconParaUnHeroe, que pretende apoyar a quienes se encuentran en la primera línea de combate. Por la compra de una Bacon, usando el servicio de delivery, otra hamburguesa es donada a un profesional de la salud. Toda la donación es distribuida y gerenciada de acuerdo a las disposiciones del Ministerio de Salud Pública y Bienestar Social. En marzo, la firma entregó 1126 hamburguesas. La campaña se extiende hasta el 12 de abril. A pesar de la difícil situación que afronta el sector gastronómico paraguayo por las restricciones de aislamiento social, Bacon Burgers decidió afrontarla con mucho optimismo, ofreciendo sus servicios a través de entregas a domicilio, cuidando cada detalle de la cadena de valor y siguiendo estrictas normas de higiene para garantizar la calidad de sus productos. Más info: Instagram @Bacon.py Facebook baconpy Delivery: (0994) 481-527

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