The Fashion Edit 2024

STAFF

Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ

Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG

Editor de Arte y Diseño Gráfco FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS

Digital Manager TAMARA VEGA JOVE

Autora de Diseño Editorial PATRICIA EULERICH

Fotografía RODERIC DA SILVA, ALEJANDRA LATERRA Y ELÍAS LEDESMA

Redacción NORA VEGA, GINA GAONA Y MATÍAS IRALA

Corrección GRACIELA MURANO

Asistente de diseño gráfco DORITA BARRIOCANAL

Colaboradores

Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE

Lifestyle DRA. BIANCA PARRA ROIG

Destinos SRITA. MÉNDEZ

Gerente Comercial ROCÍO BÁEZ

Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR

Administración VERÓNICA GAUTO

Impresión MERCURIO Distribución AEX

NUESTRA TAPA

LUCÍA RIVEROS

Dirección Editorial y Estilismo KATE REICHARDT ROIG

Fotografía MD PHOTOGRAPHY

Retoque Digital RODERIC DA SILVA

Asistente de Producción KARIN BALLASCH

Maquillaje y Peinado VANESSA MU Y MAXIME GUICHETEAU

Prendas GINEBRA

Locación PALAIS DE TOKYO, PARÍS

Prohibida

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

carta del director

n nuestra edición especial The Fashion Edit celebramos la elegancia y la moda en su máxima expresión desde una de las ciudades más icónicas del mundo de la moda: París. Nuestra producción de tapa se llevó a cabo en la Ciudad de la Luz con sus pintorescas calles y cautivantes escenarios capturando la esencia de una ciudad que sigue siendo el sueño de todo amante de la moda, el arte y la cultura.

El icónico hotel The Península Paris fue la sede del encuentro de nuestro personaje de tapa, Lucía Riveros, y nuestra editora en jefe, Kate Reichardt, con quienes creamos un concepto de producción y de estilismo que refeje las tendencias parisienses de hoy con un streetstyle moderno otoñal y los looks sofsticados inspirados en el Couture de la capital de la moda.

Nos llena de orgullo la colaboración de diseñadores paraguayos que triunfan hoy en París y alrededor del mundo, como Florencia Soerensen, en diseño de Alta Costura y Zaldívar Messié, en diseño de Alta Joyería. Así también, Ginebra nos anticipó las últimas tendencia de la moda marcada en su nueva colección FW24.

Seguimos nuestra sección de Moda con entrevistas exclusivas con el diseñador Andrés Báez y los propietarios de Zaldívar Messié, José Zaldívar y Jean Baptiste Messié. Así también, compartimos los detalles de la reciente muestra de Iris Van Herpen en el Musée des Arts Décoratifs de París, una diseñadora cuya innovación y técnica vanguardista nunca dejan de sorprender.

Esta edición es un tributo a París como fuente de inspiración continua para artistas, diseñadores y soñadores.

Esta edición es un tributo a París como fuente de inspiración continua para artistas, diseñadores y soñadores. Esperamos que disfrutes de este viaje por el mundo de la moda, el estilo y la creatividad.

La sección de Lifestyle destaca un nuevo espacio en Asunción, llamado La Cuadrita, que nace con un concepto ambiental de sustentabilidad y de integración de la comunidad, redefniendo la vida urbana y acercándonos a la mejor gastronomía.

Además, en nuestra sección Gourmet exploramos la emoción y el talento emergente de la competencia San Pellegrino Young Chef Academy 2024-25, un evento que pone a prueba a los jóvenes talentos culinarios y expone sus innovadoras propuestas gastronómicas.

Sumérgete en las páginas de The Fashion Edit y deja que la capital francesa, con su eterno encanto, te envuelva en su magia. ¡Disfruta de la lectura y que estas páginas te inspiren tanto como París nos inspiró a nosotros!

168 LOS PUZZLES DE GABI DI BGN/Arte

172 MAU FUTURE Crónicas Culturales

176 SILLA ROSSINI Decoración

COSTA VASCA FRANCESA UN LUGAR EN EL MUNDO

MIX

MAPAMUNDI

moda KEY ITEMS

1

MUSTHAVES

5

8

6 10

3 7

9 4

1. Saco de lana virgen, seda y lino. MR.P. 2. Pantalón de traje recto de lana, seda y lino. MR.P. 3. Remera polo slim fit de piqué. THOM SWEENEY. 4. Cárdigan de cashmere a rayas. THE ELDER STATESMAN. 5. Sacacorchos de acero inoxidable y cuerno. BRUNELLO CUCINELLI. 6. Pañuelo de bolsillo de seda con logo estampado. BRUNELLO CUCINELLI. 7. Sweater de cashmere tie-dye. THE ELDER STATESMAN. 8. Blazer de gamuza. BRUNELLO CUCINELLI. 9. Jeans desgastado. JOHN ELLIOT. 10. Lentes de sol de acetato con montura cuadrada. SAINT LAURENT.

1. Body elastizado de un solo hombro. VICTORIA BECKHAM. 2. Jeans con faja plisada. STELLA MCCARTNEY. 3. Mules de charol. THE ATTICO. 4. Bolso clásico de cuero texturizado FERRAGAMO. 5. Botas Cheope de cuero con efecto de serpiente. THE ATTICO. 6. Juego de clips bañados en oro para el pelo. LELET NY. 7. Balerinas Mary Jane animal print. GIANVITO ROSSI. 8. Camisa de gasa metalizada con efecto cruzado. VICTORIA BECKHAM. 9. Top de tweed y bouclé con flecos. BALMAIN. 10. Minifalda de tweed con flecos. BALMAIN.

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

WHAT'S ON

moda 1

ONLINE TRENDS

BELEN HOSTALET

Pintora, fotógrafa y amante de la moda. Inició en el mundo de las redes sociales enseñando sus pinturas, viajes, looks y, hoy día, se ha convertido en una de las influencers más reclamadas por las firmas de lujo para ocupar el front row de sus desfiles. Si algo caracteriza a Belén, es su elegancia y su capacidad para combinar prendas básicas, casi siempre en tonos neutros, con mucho estilo y glamour

Jeanne Damas

Emprendedora, modelo y fundadora de la marca Rouje. Conocida como una de las mujeres que mejor lleva la moda francesa. Su carrera comenzó con su Tumblr personal, donde se volvió viral y llamó la atención del mundo de la moda. Desde entonces, trabajó para diversas marcas como Gucci, Roger Vivier, Isabel Marant, Costume National y Mango. También ha protagonizado algunas de las portadas más destacadas de la industria de la moda para Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, L’Officiel.

@ZINAFASHIONVIBE

HANAN BESOVIC

Es creador de contenidos, apasionado de la moda y dirige la popular cuenta de Instagram @ideservecouture, en donde regularmente comparte memes y otros contenidos cómicos centrados en fashion news de una manera tan divertida y sencilla, haciéndola comprensible para todos, sin excluir a nadie del muchas veces inaccesible mundo de la moda.

Zina Charkoplia

Zina es una bloguera de lifestyle. Su estilo sobrio y elegante la convirtió en una de las influencers más seguidas y admiradas de Barcelona, España. Tiene su propio blog de moda, llamado Fashionvibe, en el que comenta las últimas noticias de la industria.

FEAR OF GOD

La firma de moda está enfocada en crear ropa de uso diario con una pizca de sofisticación y estilo americano. Su distintivo estilo de alta calidad atrajo a una amplia audiencia y la llevó a ser considerada una de las principales fuerzas en la reinvención del streetwear de lujo.

moda TENDENCIAS

MOB WIFE

AESTHETIC

El Mob wife aesthetic es el estilo que irrumpió con fuerza las plataformas de TikTok este año. Se caracteriza por emular la estética de esposas de la mafia y apostar por el maximalismo, joyas doradas grandes, estampados, abrigos voluminosos de piel y botas largas.

7 FOR ALL MANKIND

7 FOR ALL MANKIND

COOLOOK

COOLOOK

PRÜNE

RAPSODIA

GINEBRA

COQUETTE

Otro síntoma viral de las redes sociales es el estilo Coquette, que se destaca por el uso de elementos románticos, ultra girly y con guiños a épocas pasadas en las tipologías o los accesorios.

NINE WEST

NINE WEST

RAPSODIA

CARO CUORE

PRÜNE

COOLOOK

COOLOOK

moda TENDENCIAS

OFFICE SIREN

Otra tendencia que nació en las redes sociales y se define por combinar la estética corporativa con prendas minimalistas. Se aprovecha el uso de faldas midi, sacos, tacones de punta fina y accesorios dorados como guiño a personajes de televisión como Samantha Jones de Sex and the City o la abogada Ally Mcbeal.

ISALÚ

PRÜNE

ADOLFO DOMÍNGUEZ

ISALÚ MAESTRO

BLOKETTE

Continuando con las hibridaciones de tendencias, en TikTok ha aparecido la mezcla entre el blokecore y el coquette. Se caracteriza por combinar elementos deportivos con prendas o tipologías románticas.

7 FOR ALL MANKIND

7 FOR ALL MANKIND

ISALÚ

PUMA

CARO CUORE

PRÜNE

moda

TENDENCIAS

DOWTOWN GIRL

Estilo que está ganando terreno en TikTok que evoca el aire urbano de New York de los noventa. Para lograr este look, basta con combinar prendas oversize, camperas de cuero, remeras con estampas de bandas musicales y borcegos.

ARMELE

ARMELE

NINE WEST

NINE WEST

GINEBRA

PRÜNE

ADOLFO DOMÍNGUEZ

GINEBRA

WESTERN AESTHETIC

El estilo western ha llegado con todo impulsado por el nuevo disco de Beyoncé, Cowboy Carter. Para lograr el look con un giro más urbano, solo hay que apostar por total looks de denim, botas, sombreros combinados con básicas y accesorios de cuero.

ARMELE

NINE WEST

7 FOR ALL MANKIND

PRÜNE

RAPSODIA

RAPSODIA

7 FOR ALL MANKIND

ARTFORWEAR

SCULPTING THE SENSES

IRIS VAN HERPEN

Desde noviembre hasta abril de este año, estuvo presente en la ciudad de París la muestra sobre la labor de la exitosa

diseñadora Iris

Van

Herpen. Repasamos el historial de la artista y los entretelones que dejó la exhibición.

autizada como Sculpting the Senses, la muestra de Iris Van Herpen estuvo disponible en el emblemático Museé des Arts Décoratifs de París y recorrió el historial de moda de la vanguardista diseñadora.

La creativa de origen holandés caló en la cultura popular por sus curiosas propuestas que transitan el umbral entre el arte, la moda y las ciencias.

Más de cien piezas de alta costura realizadas por Iris Van Herpen fueron exhibidas y dialogaban con obras de arte contemporáneo de artistas como: Philip Beesley, Collectif Mé, Wim Delvoye, Kate McGwiere, Damien Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran y Rogan Brown.

“He estado trabajando en el proyecto de esta exposición durante dos años”, ha comentado la propia Iris. “Es un gran honor poder estar en un lugar tan emblemático como el Musée de Arts Décoratifs. La tecnología y la naturaleza están integradas en mi trabajo. La tecnología es parte de la naturaleza y pueden infuirse mutuamente de manera positiva y negativa. Yo intento centrarme en la primera”.

“La tecnología y la naturaleza están integradas en mi trabajo. La tecnología es parte de la naturaleza y pueden influirse mutuamente de manera positiva y negativa. Yo intento centrarme en la primera”.

Iris Van Herpen

moda

La exposición ofreció un sinfín de looks icónicos, entre los que destacan el vestido cóctel Nautilus con aspecto óseo junto a las esculturas conceptuales de Wim Delvoye. También, el público pudo observar minuciosamente su prenda bautizada como Robe Cathedral, de aire gótico y que destaca por haber sido hecha con impresión 3D.

Otra prenda que ganó bastante atención entre los presentes fue el modelo conocido como Robe Radiography, que se caracteriza por ser un vestido hecho con silicona y microfbra.

Durante la conferencia de prensa de la exhibición, la holandesa fue consultada si se consideraba más una artista o una diseñadora de moda, a lo que contestó que se siente cómoda con ambos rótulos.

“No puedo separarlas. Creo que la moda puede ser una forma de arte que realmente puede trascenderte. Un elemento que creo que se pasa por alto. Mi trabajo está muy centrado en la metamorfosis humana. La moda y el arte pueden tener el poder de hacerte mirar el mundo de otra manera”, sentenció Herpen a los medios de comunicación presentes durante la inauguración.

La exhibición estuvo organizada alrededor de los elementos principales que componen el universo de Iris Van Herpen. Así los espectadores pudieron conocer las razones del porqué su interés por las ciencias, el arte y la danza de manera integral.

Durante el recorrido se podía disfrutar de la atmósfera musical creada por el artista y diseñador de sonido Salvador Breed. La puesta sonora obligaba a los presentes a vivir una experiencia más inmersiva alrededor de las prendas de Herpen.

La complejidad como arte

Iris nació en 1984 en Wamel, un pequeño pueblo en el sur de Holanda. Realizó sus estudios en la facultad de arte de Arnhem y trabajó para la reconocida casa del diseñador Alexander McQueen.

En el año 2011 fue invitada a unirse a la Chambre Syndicale de Paris, con lo que dio puntapié a una serie de colecciones y espectáculos que comenzaron a ganar atención mediática debido a la complejidad de sus piezas y conceptos.

A partir de ahí, las obras de Van Herpen van consolidando su ADN de marca al utilizar de manera constante innovaciones

Las piezas de Van Herpen van consolidando su ADN de marca al utilizar de manera constante innovaciones tecnológicas, impresión 3D, la danza, las artes y los montajes visuales para relatar la concepción detrás de cada prenda.

tecnológicas, impresión 3D, la danza, las artes y los montajes visuales para relatar la concepción detrás de cada prenda.

Ha sido constantemente elogiada por sus creaciones biomórfcas y por su estética que dista del ritmo de la moda rápida. Numerosas celebridades como Björk, Beyoncé, Tilda Swinton, Lady Gaga y Kate Moss han lucido sus prendas en alfombras rojas o presentaciones sociales.

ZALDIVAR &MESSIE

LA ALTA JOYERÍA DE ORÍGENES

FRANCO-PARAGUAYA

La

marca liderada por el paraguayo José Zaldívar y el francés

Jean Baptiste Messié continúa conquistando el mercado de lujo de joyas a nivel global. Dialogamos con los responsables sobre los pormenores detrás del proyecto y los planes a futuro.

a marca de joyas Zaldívar & Messié lleva ya más de siete años dentro del mercado. Ha ganado atención mediática tanto a nivel local como internacional por sus innovadores diseños y por ser la elección de celebridades de calibre internacional como Lady Gaga, Taylor Swift, Billie Eilish, Naomi Campbell, entre otros artistas.

“La idea de adentrarnos al mundo de las joyas surgió de forma natural. Mientras completaba mis estudios de máster en Negocios Internacionales con especialización en Mercado de Lujo en París, se me presentó la oportunidad de trabajar en mi tesis creando una empresa enfocada en ese sector”, comenta José Zaldívar.

Posteriormente, se integra al proyecto el francés Jean Baptiste Messié: “En ese contexto fue que comencé a refexionar sobre la idea de crear una línea de joyas gracias al acceso a esmeraldas colombianas extraídas directamente de las minas. Al poco tiempo, se unió Jean Baptiste al proyecto y lanzamos de manera ofcial la marca, en el año 2017”, recuerda José.

“Para este nicho, el lujo va más allá de la ostentación, sino que buscan marcas genuinas y con alma”.

José Zaldívar y Jean Baptiste Messié

moda

ENTREVISTA

Las joyas de Zaldívar & Messié se caracterizan por su costado conceptual, inspiración artística y gran atractivo: “Algo que caracteriza a nuestras colecciones es que siguen creciendo en el tiempo, introduciendo nuevas variantes de nuestras piezas clásicas. Actualmente, estamos explorando la incorporación de piezas de joyería clásica con un giro tecnológico, sostenible y responsable”, señala José Zaldívar.

En relación al porqué les parece atractivo el rubro de joyas artesanales, ambos creativos destacan el carácter atemporal que caracterizan a las piezas.

“En primer lugar, las joyas son una inversión por excelencia ya que el oro, por ejemplo, conserva su valor a lo largo del tiempo de manera excepcional. Además, cuando se combina con un diseño que no sigue tendencias pasajeras, sino que incorpora un enfoque artístico, se logra un resultado de carácter único y que perdura en el tiempo”, refexionan ambos creativos.

VISION A FUTURO

La marca logró destaque internacional gracias a su excelente propuesta. Así también, por ser la favorita de grandes celebridades para editoriales en revistas como Vogue, Grazia, L´Ofciel y eventos de renombre del mundo del espectáculo.

“Es verdad que la marca creció gracias a la atención que logró a partir de que numerosas celebridades y referentes del espectro pop se inclinaran a usar nuestros diseños. El hecho de que las personalidades más infuyentes de una época elijan un producto, marca la diferencia entre tener un simple negocio y poseer una marca consolidada”, comenta José.

La concepción de lujo ha mutado desde que atravesamos la gran crisis sanitaria que afectó al mundo. ¿Cuál es el concepto del lujo según Zaldivar & Messié?

“Nuestra interpretación del lujo continúa siendo la misma que antes de la pandemia. La marca se dirige a un público con gustos educados y sofsticados, que valora la exclusividad y busca algo más allá de lo superfcial. Nos enfocamos en atender a un segmento de mercado selecto, compuesto por personas que han explorado el mundo y adquieren numerosas experiencias. Para ese nicho, el lujo va más allá de la ostentación; buscan marcas genuinas y con alma”, destacan los creativos.

En relación al futuro de la marca, puntualizan que seguirán la senda que vienen trazando desde sus inicios, pero amplifcando su foco en nuestro país.

“Nuestro principal objetivo para este año es expandir la experiencia de ser cliente de Zaldívar & Messié a un mayor número de personas en Paraguay. Estamos enfocados en satisfacer las necesidades ya existentes en el mercado como, por ejemplo, la gama de anillos de compromiso y, al mismo tiempo, seguir consolidando la singularidad de nuestras piezas para el público”, anticipa la dupla franco-paraguaya.

GEORGIA MAY JAGGER ESTILO SINGULAR

LA MODELO BRITÁNICA-AMERICANA GEORGIA MAY JAGGER ES LA NUEVA IMAGEN DE 7 FOR ALL MANKIND PARA SU CAMPAÑA OTOÑO-INVIERNO 2024. LA MARCA COMPARTIÓ UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON LA MODELO, PARA LA EDICIÓN ESPECIAL DE 7 MAGAZINE, HECHA ESPECIALMENTE PARA LA CAMPAÑA, DONDE LA ESTRELLA COMPARTE LOS HITOS DE SU CARRERA Y SUS INTERESES.

eorgia May Jagger nació en 1992, en la ciudad de Londres y es conocida por ser la hija más joven del cantante de los Rolling Stones Mick Jagger y la ex modelo Jerry Hall.

La hija de Jagger destaca por su particular aspecto que la llevó a conquistar pasarelas, portadas de revistas y una serie de campañas publicitarias. Con tan solo 16 años, debutó en la pasarela de Viviene Westwood y realizó una portada para la revista alternativa Dazed and Confused

En su meteórico recorrido dentro del rubro del modelaje, ha desflado para marcas importantes como Chanel, Balmain, Fendi, Louis Vuitton entre otras. También captó atención mediática cuando, en el año 2012, fue parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, representando el British fashion acompañada de la supermodelo Naomi Campbell y Lily Donaldson.

Además de su carrera de modelo, Georgia es conocida por haber equilibrado su profesión con sus estudios de sociología. Considera que por sus venas corre parte de la historia del rock y también del modelaje, ya que sus progenitores son grandes referentes de ambos rubros.

Capturar la esencia

La marca 7 For All Mankind seleccionó a la heredera de Jagger, para su nueva campaña 2024.

Las calles de Mayfair de Londres fueron el escenario perfecto para capturar la esencia de Georgia, de la mano de la fotógrafa Sonia Szóstak, a través de diferentes looks de la colección que, en palabras de la marca, capturan su esencia y el entorno, resonando la moda casual sin esfuerzo y con la actitud que caracteriza al universo de la emblemática marca de jeans.

“Yo nací y crecí, viví toda mi vida y creo que siempre voy a volver acá sin importar donde esté”, comentó la modelo sobre lo que representa Londres para ella.

Durante su apogeo en la segunda década del 2000, la hija de Jagger fue considerada parte de la generación insta-models —modelos que alcanzaron la cima en gran parte gracias a Instagram— de la cual forman parte otras referentes como Kendall Jenner, Cara Delevigne o Karlie Closs.

moda

ESPECIAL

En relación a cómo describe conceptualmente a Londres, Georgia libera una interesante refexión: “Siento que Londres es muy energético, hay un verdadero sentimiento positivo. Y creo que la mejor parte de todo es que muchas personas de diferentes lugares se sienten atraídas a una misma ciudad”.

La revista Vogue ha destacado constantemente que la hija de Jagger forma parte del atril de bellezas atípicas gracias a su diastema o tooth gap en sus dientes delanteros. Además, su melena y estilo de vestir ha sido constantemente referenciado por evocar al de la mítica Brigitte Bardot.

“En términos de estilo, Londres es muy ecléctico, hay muchas cosas pasando a la vez. Ves una mezcla de todo, hay mucha diferencia. Pienso que culturalmente estamos inspirados por muchas cosas y eso se ve refejado en el estilo de las personas, donde todo es una mezcla de experiencias que uno vive en la ciudad. Siempre me inspiro mucho en las personas que veo caminando por calle, eso también es algo que llevo a mi estilo diario”, comenta Georgia.

“Cuando no puedo decidir qué ponerme, siempre vuelvo a los jeans y considero que debe tener un buen lavado y el peso correcto”.

La modelo destacó que le encantó formar parte de la historia de 7 For All Mankind.

Sobre su estilo personal, puntualiza que está compuesto en gran parte de prendas de denim: “Para mí, siempre fue algo establecido en lo que uso. Cuando no puedo decidir qué ponerme, siempre vuelvo a los jeans y considero que debe tener un buen lavado y el peso correcto”.

Para Georgia, el factor atractivo del denim recae en su maleabilidad, por lo que considera que es una pieza fundamental en su guardarropa.

“Cuando tenés que levantarte temprano es importante tener un uniforme para esas ocasiones y, para mí, el denim siempre fue una excelente opción. Tengo una gran variedad de chaquetas, jeans negros y azules. Siempre estuvieron presentes en mi closet”, resalta la modelo.

Por último, destacó que le encantó formar parte de la historia de 7 For All Mankind y confesó que tiene sus denims favoritos de la campaña.

“Mi estilo favorito es el Zoey, que usé durante la campaña. Adoro cómo se siente puesto y se adapta a todos los outfts que utilicé a lo largo de la colección. El ft es perfecto, son muy cómodos y además tienen el look de classic vintage jeans”, fnalizó la emblemática modelo.

“Mi

estilo favorito de 7 for All Mankind es el denim Zoey, que usé durante la campaña. Adoro cómo se siente puesto y se adapta a todos los outfts que utilicé a lo largo de la colección”.

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FASHIONSHOWS

LOUIS VUITTON

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CHLOÉ

FALL 2024

Ready-to-wear

DION

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SCHIAPARELLI

FALL WINTER

DOLCE

GABBANA

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ANDRÉS BÁEZ

OYSTER PERPETUAL DAY-DATE

CADA DÍA, UNO EXTRAORDINARIO

Desde 1956, el Day-Date de Rolex, más que un reloj, ha sido un ícono de elegancia atemporal elegido por visionarios, virtuosos y pioneros. En 2024, esta emblemática colección se enriquece con nuevas variaciones que honran su legado y refejan, hasta en el más mínimo detalle, el savoir-faire excepcional y la complejidad artesanal que defnen a la marca.

FOTOS

a casa relojera suiza amplía su gama Day-Date con nuevas modalidades del Oyster Perpetual Day-Date 40 y del Oyster Perpetual Day-Date 36. Tonalidades cautivadoras, materiales de la más alta calidad, ornamentaciones sutiles y marcadores de horas; todos y cada uno de estos elementos aportan armonía a unas variaciones inéditas.

Day-Date 40

La modalidad del Day-Date 40 fabricada en oro Everose de 18 quilates presenta una esfera de color pizarra sombreado. Se trata de una versión inédita tanto por la tonalidad, pues el color del centro se va oscureciendo hasta llegar al negro en el contorno, como por los números romanos independientes facetados y los índices en oro rosa de 18 quilates.

Fabricada en oro blanco de 18 quilates, la segunda modalidad del Day-Date 40 deslumbra con una esfera de nácar blanco perlado. Es la primera vez que este modelo luce este exquisito material natural. Extraído de la parte más noble de la concha de la ostra, presenta una estructura compleja y sutil, semejante a pequeñas nubes irregulares que se superponen y crean una sensación de volumen. El brillo del nácar se intensifca aún más, gracias a los diez diamantes talla baguette que conforman los índices.

Day-Date 36

El Day-Date 36 luce en su esfera los números romanos independientes y los índices facetados que hasta ahora solo estaban disponibles en el Day-Date 40. La nueva modalidad en oro amarillo de 18 quilates posee una esfera lacada blanca adornada con estos marcadores de horas que ya se han vuelto emblemáticos y que presentan una forma perfectamente geométrica y una superfcie uniforme, lisa y brillante.

EL DAY-DATE 40 Y EL DAY-DATE 36 ESTÁN EQUIPADOS CON EL CALIBRE 3255, UN MOVIMIENTO A LA VANGUARDIA DE LA TECNOLOGÍA RELOJERA, QUE PERMITE VISUALIZAR EL DÍA DE LA SEMANA Y LA FECHA.

El Day-Date 36 en oro Everose de 18 quilates ostenta por primera vez una esfera azul-verde, adornada con diez diamantes talla baguette, que se distingue por su profundidad e intensidad, también está disponible una modalidad dotada de un bisel engastado con 60 diamantes talla trapecio.

Ambas modalidades están equipadas con el calibre 3255, un movimiento a la vanguardia de la tecnología relojera, que permite mostrar el día de la semana y la fecha además de las horas, minutos y segundos. Como todos los relojes Rolex, cuentan con la certifcación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento en la muñeca.

La exclusividad según Rolex

Desde su lanzamiento, el Day-Date signifcó una gran innovación, convirtiéndose en el primer reloj de pulsera con calendario que indica, en hasta 26 idiomas a elegir, el día de la semana con todas las letras en una ventana en forma de arco en la posición de las 12 h.

Utilizado por numerosas personalidades políticas, líderes y visionarios en todo el mundo, el Day-Date resulta inmediatamente reconocible en la muñeca, gracias a su emblemático brazalete President. Un nombre premonitorio que, sumado a la talla de las personalidades que lo han llevado, le ha valido su apodo: el reloj de los presidentes.

PRODUCCIÓN

&NOIR moda

Fotografía RODERIC DA SILVA Dirección editorial KATE REICHARDT ROIG Estilismo MATÍAS IRALA Asistente de producción TAMARA VEGA JOVE

Modelo ARCELLA GOETZ Peinado y maquillaje TATTY DURÉ Locación HOTEL ESPLENDOR BY WYNDHAM ASUNCIÓN Asistente de fotografía DIEGO ALMADA.

&BLANC mo

Vestido negro de algodón. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Guantes de látex. ANDRÉS BAÉZ. Tocado. ANABEL ARTAZA. Cartera de cuero. GINEBRA.

moda PRODUCCIÓN

Saco negro con hombreras. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Velo con apliques metalizados. ANABEL ARTAZA. Polera de látex. ANDRÉS BÁEZ.

mo

Túnica negra de seda. CARLOS BURRÓ. Tocado de plumas. ANABEL ARTAZA.

moda PRODUCCIÓN

Saco negro con hombreras. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Polera de látex. ANDRÉS BÁEZ.

Vestido negro de algodón. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Guantes de látex. ANDRÉS BAÉZ. Tocado. ANABEL ARTAZA.

moda PRODUCCIÓN

Vestido negro de seda. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Tocado de Plumas. ANDRÉS BAÉZ. Botas negras de cuero. GINEBRA.

moda PRODUCCIÓN

Saco de plumas y guantes de látex. ANDRÉS BAÉZ.

mo

Saco negro y pantalón recto. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Cartera negra. NINE WEST.

moda PRODUCCIÓN

Vestido negro de algodón. ADOLFO DOMÍNGUEZ. Guantes de látex. ANDRÉS BAÉZ. Tocado. ANABEL ARTAZA.

Tocado de plumas. ANDRÉS BAÉZ. Vestido de seda. ADOLFO DOMÍNGUEZ.

25 YEARS OF RAPSODIA

FALL / WINTER 2024

PRÜNE

FALL / WINTER 2024

moda

THEFASHIONEDIT

FEATURING

Falling PARIS for LUCÍA RIVEROS

POR GINEBRA

FLORENCIA SOERENSEN

ZALDÍVAR & MESSIÉ

Fotografía MD PHOTOGRAHY Dirección editorial y estilismo KATE REICHARDT ROIG

Retoque digital RODERIC DA SILVA Asistente de producción KARIN BALLASCH Peinado MAXIME GUICHETEAU Maquillaje VANESSA MU Locación PARÍS.

moda

THEFASHIONEDIT

Prendas GINEBRA.

Prendas GINEBRA.

EDIT moda

THEFASHION

Prendas GINEBRA.

Prendas GINEBRA. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ.

moda

THEFASHIONEDIT

Prendas GINEBRA. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ. Lentes de sol NINE WEST.

Prendas GINEBRA. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ. Lentes de sol NINE WEST.

moda

THEFASHIONEDIT

Prendas GINEBRA.

Prendas GINEBRA. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ. Lentes de sol NINE WEST.

moda

THEFASHIONEDIT

Vestido FLORENCIA SOERENSEN. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ.

Vestido FLORENCIA SOERENSEN. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ.

moda

THEFASHIONEDIT

Vestido FLORENCIA SOERENSEN. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ.

Vestido FLORENCIA SOERENSEN. Joyas ZALDIVAR & MESSIÉ.

L’INTÉGRAL ANTI-ÂGE CRÈME GEL FRAIS SISLEŸA

Continuando con la premisa de hacer que la edad sea solo un número, la emblemática línea Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge se refresca con una exquisita nueva textura. El más reciente integrante de la familia, Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge Crème Gel Frais, llega con un velo de frescor, un acabado aterciopelado y una sensación de piel sin maquillar; ofreciendo excepcionales resultados antiedad a aquellas pieles que preferen ligereza. Es una verdadera joya que hará la rutina de cuidado de la piel aún más placentera.

on al menos 50 activos, cuidadosamente seleccionados y combinados con absoluta maestría, Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge Crème Gel Frais, combate los signos del envejecimiento; desde arrugas, hasta pérdida de frmeza y luminosidad.

Este innovador tratamiento se erige como el aliado perfecto para una piel más frme, rejuvenecida y radiante, aplicación tras aplicación, y con la efcacia inigualable de Sisley.

RESULTADOS CADA VEZ MÁS SORPRENDENTES

La ambición de la línea de tratamiento Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge es brindar excelencia antiedad fusionando lo mejor de la ftocosmetología con un profundo entendimiento de la fsiología de la piel. Ese impulso fue el motor de su evolución a través de los años.

En 1999, Sisleÿa Global Anti-Âge revolucionó el mercado de los productos antiedad. Es el primer tratamiento de Sisley que actúa individualmente sobre los principales signos del envejecimiento cutáneo, tratándolos de forma simultánea. En 2016, incorpora una nueva dimensión responsable de un aspecto importante del envejecimiento global, la epigenética, comprendiendo que el estilo de vida también juega un papel crucial en el proceso del envejecimiento.

Continuando con su espíritu innovador, en el 2024, introduce una textura inédita. Pieles mixtas a grasas, climas cálidos o húmedos, Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge Crème Gel Frais es ideal para quienes buscan los resultados de Sisleÿa L’Intégral AntiÂge en una textura fresca y ligera, ya sea por el tipo o el estado de su piel, o simplemente por sus preferencias.

ESTE INNOVADOR TRATAMIENTO SE ERIGE COMO EL ALIADO PERFECTO PARA UNA PIEL MÁS FIRME, REJUVENECIDA Y RADIANTE, APLICACIÓN TRAS APLICACIÓN, Y CON LA EFICACIA INIGUALABLE DE SISLEY.

UN VELO DE FRESCURA

La aplicación de Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge Crème Gel Frais brinda la sensación inmediata de frescura. El tratamiento, liviano y no graso, ofrece un acabado aterciopelado y sin brillo, con una agradable impresión de piel desnuda. Los aceites esenciales de lavanda y mejorana, sello olfativo de la colección, aromatizan de manera natural el tratamiento.

Para alcanzar el objetivo de que la edad sea solo un número, Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge es concebido como un tratamiento global que combate todos los tipos de envejecimiento: genético, ambiental y comportamental. Independientemente de su textura, optimiza el ciclo vital de la célula incidiendo en tres parámetros: energía, ritmo y longevidad celular.

Tras dos meses de aplicación, se reduce visiblemente la edad aparente. El rostro recupera la frmeza y la densidad de una piel más joven. La tez está más luminosa, los signos de cansancio se atenúan, los rasgos se alisan y las arrugas se reducen visiblemente.

be

MONCLER SUNRISE NEWS belleza

POUR FEMME

UN HOMENAJE A LA GRANDEZA DE LA NATURALEZA

Contrastante, vibrante y altamente sensorial… Así es Moncler Sunrise pour Femme, la fragancia en la cual la casa de moda italiana ha volcado toda la audacia y creatividad que siempre la han caracterizado. La frma interpreta el lujo desde una nueva óptica para crear este verdadero viaje olfativo, donde la tradición y la innovación se entrelazan a la perfección.

Con el dúo Moncler Sunrise pour Femme y Moncler Sunrise pour Homme queda demostrado, una vez más, la excelencia y la autenticidad de la marca. Estas creaciones se erigen como el símbolo perfecto del encuentro entre la ciudad y la montaña. Cabe destacar que Moncler lleva un idilio con las serranías que perdura desde hace 70 años.

Un majestuoso amanecer

Moncler Sunrise pour Femme celebra la grandeza de la naturaleza, la exploración y la exaltación emocional que tiene lugar cuando el sol empieza a asomarse, en el corazón de una cadena montañosa. Ambas fragancias capturan ese mágico punto de infexión en el que la oscuridad da paso a la luz, en el silencio absoluto de las cumbres dormidas. Representa el momento exacto en el que los primeros rayos del amanecer

rompen la severidad de las tinieblas y ofrecen un magnífco espectáculo visual.

Floral amaderado, Moncler Sunrise pour Femme es un juego de contrastes entre la suavidad y la fortaleza. La intensidad aterciopelada de una madera vibrante, el esplendor de un gran bouquet foral, la frescura de la deliciosa pera y la majestuosidad del sándalo evocan la imagen del amanecer que hace brillar a las cumbres oscurecidas.

La fragancia se despliega con delicadas notas verdes de hojas de violeta, un acorde empolvado que se eleva gracias al frescor jugoso de la pera y a una explosión de pomelo. Este estallido lumínico se fltra a través de un ramo de pétalos blancos y suaves, que conjuga jazmín egipcio, peonía, muguete, freesia, antes de desembocar en un caudal de sensualidad gracias al cedro de Texas, la madera de sándalo australiana, y a la calidez adictiva del ámbar gris.

CUMLAUDE EN TODAS LAS ETAPAS DE TU VIDA

beA lo largo de nuestras vidas, las mujeres experimentan una amplia gama de emociones, representadas por diferentes colores. Desde los días grises hasta aquellos llenos de pasión roja, vitalidad naranja o alegría amarilla, cada etapa trae consigo sus propios desafíos y alegrías. En este viaje, el placer juega un papel crucial, y es aquí donde entra Cumlaude.

acida en 1998 en España, Cumlaude Lab se fundó con una visión clara: mejorar el bienestar íntimo de la mujer en todas las fases de su vida. Desde la infancia hasta la edad adulta, pasando por el embarazo, la lactancia y el climaterio, sus productos están diseñados para acompañar a las mujeres en cada paso de su camino.

Para comprender plenamente la línea de productos de Cumlaude Lab, es esencial reconocer la vasta experiencia en salud ginecológica de Dermofarm. Con más de 40 años de dedicación a la investigación y desarrollo bajo los más altos estándares de la industria farmacéutica, se enorgullecen de ofrecer soluciones innovadoras y efectivas a las necesidades íntimas de las mujeres.

¿El secreto de su éxito? Una estrecha colaboración con ginecólogos expertos y una dedicación a la investigación y desarrollo. Todas las fórmulas de Cumlaude Lab están ginecológicamente testadas, libres de hormonas y parabenos, asegurando la máxima seguridad y efcacia.

La zona íntima femenina tiene unas características propias que hacen que su cuidado e higiene sean diferentes a las otras partes del cuerpo. Por ello, es muy importante practicar una higiene íntima adecuada a la etapa, al pH y a las necesidades específcas de cada mujer. Cumlaude tiene lo que estás buscando.

La salud ginecológica no tiene fronteras.

La marca Cumlaude

Lab trabaja de la mano de ginecólogos y farmacéuticos de Europa, América Latina, Asia y África, llegando a millones de mujeres de todo el mundo.

belleza

CHILLING

RUTINA ANTIAGE

Lubripiù Oleo Leche: es un limpiador para la higiene íntima indicado para casos de sequedad de los genitales externos. Su fórmula, con ácido hialurónico de alto peso molecular y activos calmantes de origen natural, tiene una acción lubrifcante e hidratante que restaura el confort.

Hydra Spray: bruma 360º hidratante vulvar que ayuda a combatir las molestias producidas por la sequedad, el picor y la infamación de la zona genital externa. Con ácido hialurónico, aloe vera, beta-glucanos, alantoína, Ramnosoft y pantenol, en formato touch-less y tecnología Bag-on-valve, que permite una difusión precisa y en 360º grados. Calma, hidrata y refresca en 5 segundos.

Cumlaude Viderage Gel: ideal para el rejuvenecimiento de la zona íntima. Formulado de forma específca para contrarrestar el envejecimiento y la pérdida de tono de la zona genital externa y de la zona vulvo-perineal femenina durante el periodo pre y posmenopausia y en el posparto. Perfecto también como coadyuvante en el tratamiento posquirúrgico de rejuvenecimiento genital. Ejerce una notable acción tonifcante y reafrmante.

DE NUESTROS FAVORITOS

Cumlaude Higiene Íntima Diaria Gel: adecuado para la higiene diaria femenina, con ácido hialurónico. Su pH ácido respeta el pH fsiológico de la piel y las mucosas sensibles. Sin jabón. Dermatológica y ginecológicamente testado. Viene en formato eco-responsable. Indicado a mujeres en etapa fértil.

Cumlaude Hidratante Externo CLX: gel hidratante para la zona genital externa. Con acción lenitiva, protectora y reequilibrante. Es compatible con el uso de preservativo. Clínicamente testado, bajo control ginecológico y pediátrico (niñas a partir de 3 años). Indicado para infección, infamación, irritación y episiotomía.

Cumlaude Lubripiu Sequedad Íntima Crema: indicada en caso de sequedad de los genitales externos con prolongada acción lubricante, protectora, hidratante y calmante. Enriquecida con ácido hialurónico y activos calmantes de origen vegetal, que devuelven el confort y la suavidad óptima.

A lo largo de la vida de la mujer, el cuerpo experimenta cambios físicos y hormonales que son parte natural del ciclo vital. Por ello, Cumlaude Lab ofrece soluciones para todas las etapas de la mujer. Comenzá tu viaje hacia una vida íntima más plena y satisfactoria.

Encontrá estos productos en Dermaboutique y en las mejores farmacias del país.

socialize

BMW

LIDERAZGO ELÉCTRICO

Presentado en el Centro de Convenciones de la Conmebol en Asunción y en el BMW Gallery de Ciudad del Este, BMW lanzó dos nuevos modelos totalmente eléctricos, el BMW i5 y BMW iX2. En ambos eventos estuvieron presentes directores y amigos de la marca.

El nuevo y totalmente rediseñado BMW Serie 5 llega en su versión eléctrica, el BMW i5, con un diseño elegantemente deportivo, que se destaca por su gran cantidad de innovaciones digitales.

A este modelo icónico, se le suma el lanzamiento del nuevo SAC (Sports Activity Coupé), el BMW iX2, un nuevo hito para la marca alemana en su ininterrumpido compromiso con la electromovilidad.

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DR. OSVALDO TENACE

INAUGURA NUEVO CONSULTORIO

El pasado 13 de marzo, el Dr. Osvaldo Tenace inauguró su nuevo consultorio en el edificio de Codas Thompson, ubicado sobre Gómez de Castro casi Guido Spano, con una cena en compañía de familiares y amigos. El Dr. Tenace es especialista en Otorrinolaringología (adultos y niños).

THE YOGA BRUNCH

En honor al Día Internacional de la Mujer, el pasado 9 de marzo, Tiendas Pilar compartió con sus clientes y amigas un evento especial de yoga en su local del Paseo La Peregrina. La clase estuvo a cargo del reconocido instructor de Yoga Juanchi Etcheverry; también estuvo presente Vanesa Ricciardi, quien habló sobre el empoderamiento y la mujer actual en los distintos roles que ella desempeña. Este evento único de Pilar y The Yoga Brunch ofreció a las mujeres un espacio para conectarse y celebrar la fuerza femenina.

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HONOR

Lanza

la nueva serie X en Paraguay

HONOR, la icónica marca global de tecnología, anunció el pasado 7 de marzo el lanzamiento del HONOR X7b y HONOR X8b. Con una batería de larga duración de 5,330mAh, una cámara principal de 108MP, amplio almacenamiento y una pantalla ultrabrillante, el HONOR X7b ofrece conectividad para todo el día, además de un impresionante hardware que satisface una gran variedad de necesidades, mientras que el nuevo HONOR X8b cuenta con la pantalla AMOLED más resistente del mercado y de una cámara frontal de 50MP con luz increíble para selfies glamurosas y almacenamiento eXtra grande de 256GB.

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PRIVILEGE BY BANCO CONTINENTAL

EL JUEVES 14 DE MARZO, BANCO CONTINENTAL PRESENTÓ CON ÉXITO SU NUEVA BANCA PREMIUM, A LA QUE DENOMINARON PRIVILEGE. EL EVENTO EXCLUSIVO CONTÓ CON LA PRESENCIA DE CLIENTES E INVITADOS ESPECIALES EN PUERTO LIEBIG.

Privilege, la banca premium de Continental es una propuesta diseñada para superar las expectativas de quienes la eligen. Abre las puertas a un mundo de exclusividad y experiencias únicas, ofreciendo una amplia gama de productos y servicios preparados para brindar soluciones efectivas y diferenciadas. Los clientes Privilege disfrutarán de beneficios acordes a su estilo de vida, que abarcan el ámbito de viajes, moda, restaurantes, tiendas y más, tanto a nivel nacional como internacional.

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ALL NEW MAZDA CX-90

Pez de mar dulce fue escenario del lanzamiento oficial del CX-90, la nueva SUV de Mazda que sobresale con la elegancia del diseño japonés de alta gama. Esta nueva SUV de la serie premium ha sido diseñada desde una estética japonesa exclusiva, sofisticada y de lujo; incorpora un motor turbo 3.3L con una potencia de 340 HP, 500Nm de torque y 6 cilindros en línea, convirtiéndola en el modelo más potente en la historia de la marca, además de contar con tres filas de asientos, aptos para todo tipo de familias.

DELLA POLETTI

Ofrece una selección exclusiva de fragancias de lujo

Para la marca, cada pieza es un símbolo de arte y lujo, cargado de profundo significado. En este aspecto, comparten una visión con Dr. Vranjes Firenze, la prestigiosa marca que se ha unido con productos que transmiten bienestar multisensorial, transformando cada momento en una experiencia memorable inspirada en el estilo de vida italiano. El lanzamiento oficial tuvo lugar en la tienda de Della Poletti, ubicada en el Paseo Vía Allegra, y contó con la presencia de clientes y amigos de la casa.

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S. PELLEGRINO

YOUNG CHEF ACADEMY

El pasado 18 de marzo, en el restaurante La Faena, se llevó a cabo el lanzamiento de la sexta edición de la competencia S. Pellegrino Young Chef Academy, evento que convoca a los más talentosos chefs menores de 30 años del mundo. La edición 2024-25 reunirá a jóvenes chefs que deseen desafiarse a sí mismos y a sus habilidades, al tiempo que adquieren visibilidad mundial.

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SANTORINI

ABRE SUS PUERTAS

El pasado 13 de marzo, el espacio Santorini inauguró su primer local en Asunción, donde amigos e invitados especiales disfrutaron de drinks y aperitivos en la nueva sucursal, ubicada sobre Dr. Benigno Ferreira 6311 esq. RI4 Curupayty.

7 FOR ALL MANKIND

OTOÑO-INVIERNO 2024

Se vivió una noche inolvidable en el evento de lanzamiento de la colección otoñoinvierno de 7 For All Mankind. La cena de tres pasos, meticulosamente preparada por el prestigioso equipo del Hotel La Factoría, fue el escenario perfecto donde se presentaron las nuevas embajadoras de la marca, quienes quedaron cautivadas por la elegancia y el estilo que emanaba cada pieza de la nueva temporada, con nada más y nada menos que Georgia May Jagger como la imagen oficial de 7 For All Mankind.

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ADIDAS X ORIGINALS EN EL ASUNCIÓNICO

La marca estuvo presente por primera vez en el festival de música, invitando al público a conocer sus modelos de calzados en un stand interactivo y dinámico, donde se realizaron flash tattoos de la mano del artista y tatuador Samir Bughdadi. Esta fue una propuesta única en el espacio de Adidas, siguiendo el lema de la marca: Les dimos un Original. Ustedes nos devolvieron miles.

FULVIA MACEDO

CEO DE TISSÉ BIO CARE

POR GINA GAONA FOTOS ALEJANDRA LATERRA

Además de estar atentas a las necesidades de sus consumidores, es clave que las marcas sean cada vez más conscientes del entorno en el que están inmersas. Todos compartimos el mismo planeta y ser parte de la solución ante los desafíos globales las vuelven más relevantes. Tissé Bio Care es una marca paraguaya de cosméticos que entendió, desde sus orígenes, que el futuro es sostenible.

ge

l corazón de Tissé es su flosofía de cuidado 360, que conecta a la naturaleza, el entorno y a las personas. En su portfolio encontramos productos para el cuidado del rostro, además de una línea de labiales antiage. En cuanto a los diferenciales que ofrece, hay mucho por contar. Sus componentes son biodegradables, veganos, sin gluten, cruelty free, de origen natural e hipoalergénicos; así como libres de parabenos, sulfatos y siliconas. Como otra medida para minimizar su huella ambiental, utilizan packaging reciclable y premian a los clientes que devuelven sus frascos vacíos para que sean reutilizados.

Quien dio vida a esta marca, positiva tanto para las personas como para el planeta, es Fulvia Macedo. La visionaria CEO de Tissé cuenta con una amplia formación que le permite llevar adelante una empresa de estas características. Es química farmacéutica por la Universidad Nacional de Asunción, con postgrado en Farmacia Industrial. Además, cuenta con especializaciones en ftocosmética, y materias primas y activos de origen natural. En constante capacitación, actualmente se encuentra estudiando cosmetología.

“Tissé Bio Care es mi propósito de vida. Mi misión es demostrar que una línea nacional puede sobresalir a nivel internacional, e incluso ser una alternativa con responsabilidad social y medioambiental”, destacó la empresaria.

“TENÍA MUY CLARO LO QUE

BUSCABA: LANZAR

UNA MARCA

PARAGUAYA CON UN ENFOQUE INTEGRAL, DE ALTA CALIDAD, A LA ALTURA DE CUALQUIER FIRMA INTERNACIONAL”.

Un sueño de siempre

Una serie de vivencias, hallazgos y anhelos fueron los que llevaron a Fulvia a crear Tissé. “Es un sueño mío desde muy pequeña. Ver a mi mamá cuidarse y maquillarse me inspiró siendo muy chica. También me motivó a estudiar Química y Farmacia, la única carrera en el país que brinda formación sobre el desarrollo y la fabricación de cosméticos”, nos contó.

Recordó también que conforme iba creciendo, notaba particularidades en su piel, como sensibilidad, rosácea y susceptibilidades a los cambios de clima. Debido a eso, se veía limitada en cuanto al uso de cremas y maquillajes. Con el transcurrir de los años, ya se podían encontrar más alternativas hipoalargénicas en el mercado, pero le resultaban muy pesadas, sobre todo con el clima caluroso y húmedo característico de Paraguay.

“Al ver que cada vez más empresas importaban productos de este tipo, en el 2016 decidí salir de mi zona de confort y renuncié al laboratorio donde trabajaba. Empecé a redactar mi plan de negocios en un cuadernito. Tenía muy claro lo que buscaba: lanzar una marca paraguaya con un enfoque integral, de alta calidad, a la altura de cualquier frma internacional”, señaló. Como parte de su estrategia, Fulvia trabajó en establecer alianzas con laboratorios de Brasil para garantizar la certifcación de sus productos veganos y cruelty free. Cada uno de ellos lleva componentes de altísima calidad y están dermatológicamente testeados.

Más que una realidad

Tissé Bio Care dio un salto importante en el 2023 al ingresar a las cadenas de perfumerías y, ahora, se expande a tiendas dermatológicas. Inclusive, los médicos dermatólogos están recetando sus cosméticos; uno de los objetivos que la frma se había fjado desde el inicio y un testimonio de su excelencia.

Sobre cómo se siente al ver el camino recorrido y los logros alcanzados, Fulvia enfatizó: “Es una mezcla de emociones. Estoy infnitamente agradecida con mi familia y con nuestros colaboradores, excelentes personas y profesionales. Uno no puede lograr mucho trabajando solitariamente, se necesita de un gran equipo para un proyecto como este, teniendo en cuenta nuestros recursos”.

“Más que una tendencia, la sostenibilidad es un camino que indefectiblemente tenemos que tomar. Como seres humanos debemos adoptar un consumo más consciente y como emprendedores, brindar alternativas para cuidar el planeta y preservar la calidad de vida”. Fulvia Macedo, CEO de Tissé Bio Care.

Consejo de experta

Cuando le preguntamos sobre un consejo para el cuidado de la piel, recomendó no tomar en cuenta todo lo que se ve en redes sociales. “Es muy importante asesorarse con un profesional antes de adquirir un producto y así poder elegir el adecuado y, además, conocer cómo utilizarlo. Nosotros realizamos ese diagnóstico justamente en los puntos de venta, a través de nuestras embajadoras que son todas cosmetólogas”.

La noticia más esperada

Este año, tienen proyectados varios lanzamientos; especialmente, uno muy anhelado. “Siempre nos preguntan sobre los protectores solares y este año, por fn, ya tenemos todo listo para ofrecer esta categoría. Estamos muy contentos con estas nuevas incorporaciones”, expresó.

RESILIENCIA NATURAL

EL PODER DE LOS ADAPTÓGENOS

En la búsqueda incesante de la salud y el bienestar, los seres humanos muchas veces indagamos acerca de terapias y medicinas provenientes de la naturaleza. Entre estos tesoros se encuentran los adaptógenos, una clase de hierbas y plantas conocidas por su capacidad para ayudar al cuerpo a adaptarse a los factores estresantes, restablecer el equilibrio y promover la vitalidad general.

A MENUDO SE

INCORPORAN

ADAPTÓGENOS A LAS RUTINAS DIARIAS PARA PROMOVER LA RESILIENCIA, MEJORAR

LA VITALIDAD Y MITIGAR

LOS EFECTOS DEL ESTRÉS CRÓNICO.

os adaptógenos se originan en antiguos sistemas de medicina tradicional y, hoy en día, están capturando el interés científco por sus posibles benefcios terapéuticos.

El concepto del término tiene sus raíces en milenarias prácticas curativas, particularmente en la Medicina Ayurveda y la Medicina Tradicional China (MTC). Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XX que el científco soviético, Dr. Nikolai Lazarev, acuñó el término adaptógeno, que signifca la capacidad de generar un balance óptimo, tanto físico como anímico. El profesional identifcó hierbas específcas con propiedades adaptógenas durante su investigación sobre sustancias que mejoran el rendimiento deportivo.

Éstos suelen consumirse en diversas formas, entre ellos tés, tinturas, cápsulas y polvos. La dosis y el método de administración pueden variar según el adaptógeno específco

y las necesidades individuales. A menudo, se incorporan a las rutinas diarias para promover la resiliencia, mejorar la vitalidad y mitigar los efectos del estrés crónico. Además, a veces son utilizados junto a otras hierbas o suplementos para amplifcar sus efectos terapéuticos.

ALGUNOS DE LOS ADAPTÓGENOS MÁS RECONOCIDOS SON:

Rhodiola rosea: originaria de las regiones frías de Europa y Asia, la Rhodiola es apreciada por su capacidad para mejorar el rendimiento físico y mental, reducir la fatiga y mejorar la resistencia al estrés.

Panax ginseng: conocida como el ginseng verdadero, esta raíz se ha utilizado durante siglos en la medicina tradicional china por sus propiedades rejuvenecedoras y aliviadoras del estrés.

Albahaca Sagrada (Tulsi): sagrada en la cultura hindú, la Albahaca Sagrada es apreciada por sus propiedades para aliviar el estrés y mejorar el sistema inmunológico.

Raíz de Regaliz: utilizada tanto en la medicina tradicional china como en Ayurveda, la Raíz de Regaliz es valorada por sus efectos antiinfamatorios, de apoyo a las glándulas suprarrenales y de equilibrio hormonal.

lifestyle SALUD

Si bien la investigación sobre los adaptógenos continúa evolucionando, es importante señalar que no son pastillas mágicas y deben usarse con prudencia.

Ashwagandha: piedra angular de la medicina ayurvédica, la Ashwagandha es respetada por sus efectos adaptógenos y ansiolíticos, que promueven la calma y la vitalidad.

En los últimos años, ha aumentado el interés científco por la Ashwagandha, validando muchos de sus usos tradicionales mediante investigaciones rigurosas. La Ashwagandha (Withania somnifera), también conocida como Ginseng Indio o Cereza de Invierno, ocupa un lugar especial en el Ayurveda, el sistema de medicina tradicional originario del subcontinente indio, en la que se clasifca como rasayana, que se refere a hierbas rejuvenecedoras reconocidas por promover la longevidad, la vitalidad y el bienestar general.

LOS ESTUDIOS HASTA AHORA HAN

DEMOSTRADO LA EFICACIA DE LOS ADAPTÓGENOS EN:

MANEJO DEL ESTRÉS: ayudan a regular el eje hipotalámico-pituitario-suprarrenal (HPA), el principal sistema de respuesta al estrés del cuerpo, reduciendo así los niveles de cortisol y mitigando los efectos perjudiciales del estrés crónico.

APOYO INMUNOLÓGICO: poseen propiedades inmunomoduladoras, al reducir los efectos del estrés crónico, refuerza la resiliencia del sistema inmunológico y mejora su capacidad para combatir infecciones y enfermedades.

FUNCIÓN COGNITIVA: se ha demostrado que ciertos adaptógenos, como Rhodiola y Panax ginseng, mejoran la

función cognitiva, la memoria y la concentración, lo que los convierte en candidatos prometedores para abordar el deterioro cognitivo y los trastornos neurodegenerativos.

SALUD ENDÓCRINA: ejercen efectos reguladores sobre varias glándulas endócrinas, incluidas las glándulas suprarrenales, tiroides y pituitaria, que desempeñan funciones cruciales en el mantenimiento del equilibrio hormonal y la salud general.

Si bien la investigación sobre los adaptógenos continúa evolucionando, es importante señalar que no son pastillas mágicas y deben usarse con prudencia. Es recomendable consultar con un profesional de la salud, especialmente para personas con afecciones médicas preexistentes o que toman medicamentos por la posibles interacciones y contraindicaciones.

Dra. Bianca Parra Roig

lifestyle

COMUNIDAD

ESTE RINCÓN VERDE NO ES MERAMENTE ESTÁTICO; ES UNA GALERÍA EMERGENTE QUE COBRARÁ VIDA CON EVENTOS CULTURALES, EXPOSICIONES MENSUALES Y CONCIERTOS QUE RESONARÁN EN CADA RINCÓN.

POR NORA VEGA FOTOS GENTILEZA

UN MODELO DE TRANSFORMACION URBANA

Enclavada entre las calles Cruz del Defensor y Cruz del Chaco, sobre Alberto de Souza, La Cuadrita del Barrio Mariscal emerge como un proyecto destinado a convertirse en el pulmón verde del corazón de Asunción. Esta iniciativa, fruto de una colaboración públicoprivada, tiene como propósito redefnir el tejido urbano, dotando a la comunidad de nuevos espacios de encuentro y conexión.

iguiendo las tendencias globales, el proyecto va más allá de la simple peatonalización; La Cuadrita se presenta como un regalo inclusivo para la comunidad. Este oasis verde de 800m2, concebido por los renombrados arquitectos Miguel Ángel González, Ramiro Meyer, Sebastián Blanco y Emmerick Braun, fusiona la naturaleza con el entorno urbano mediante árboles añosos y una cuidadosa selección de la vegetación.

La Cuadrita se trata de un pasaje que integra la naturaleza, la gastronomía y la cultura en el Barrio Mariscal, respondiendo a la necesidad de lugares de esparcimiento en la capital del país. Forman parte del espacio varios locales como Rock 66, Patria, La Candelaria, La Provista, Be Green, Pintón, Mozzafato, Pez de

lifestyleCOMUNIDAD

Mar Dulce, Concepts, Pecadora y Chaval. Fue concebido gracias a la alianza público-privada con la Municipalidad de Asunción, el Banco Sudameris, y apoyada por Garden Automotores SA, Luminotecnia y Protek.

EL PROYECTO BUSCA FOMENTAR LA INTEGRACIÓN DE LA CIUDADANÍA Y SER EJEMPLO PARA EL DESARROLLO DE ESPACIOS SIMILARES EN EL PAÍS.

La idea del proyecto surgió hace siete años, cuando emprendedores gastronómicos de la zona buscaban crear, en una calle, un espacio único que aglutine a sus clientes y, así como en las grandes capitales de Sudamérica, se convierta en un nuevo polo gastronómico y punto de interés para visitantes nacionales y extranjeros. Con el tiempo y los requerimientos técnicos de la Municipalidad de Asunción, fue transformándose hasta convertirse en la primera calle 100% peatonal de la ciudad.

La Cuadrita espera a todos quienes quieran recorrerla, ya sea para disfrutar de algún plato de uno de sus restaurantes o para utilizarla como espacio de esparcimiento y paseo. Vale destacar que el proyecto tiene en cuenta la accesibilidad de todas las personas mediante la presencia de rampas, la señalización adecuada y baldosas podotáctiles para personas con capacidad visual reducida. Es un sitio ideal para visitar en familia.

UN PULMÓN VERDE PARA LA COMUNIDAD

La Cuadrita, que ahora está destinada exclusivamente para peatones y ciclistas, se presenta como un nuevo lugar de interacción para las personas y un pulmón verde para la comunidad gracias al follaje de la cuadra. Se trata de un espacio público que ganó la ciudad

de Asunción, inspirado en las calles de las principales ciudades cosmopolitas, en donde las vías se transforman para priorizar a los peatones, mientras que los comercios y locales se aglutinan para recibirlos en un espacio único.

Actualmente, el lugar cuenta con espacios de descanso. A esto hay que sumar que está preparada para situaciones de urgencia como la circulación de ambulancias o camiones de bomberos en

casos de emergencias y contempla la opción de nuevos sitios de estacionamiento para vehículos que anteriormente se ubicaban en el área.

Pero este rincón verde no es meramente estático; es una galería emergente que cobrará vida con eventos culturales, exposiciones mensuales y conciertos que resonarán en cada rincón. Aquí, el arte nacional encuentra su hogar, y cada rincón cuenta una historia de transformación y amor por la ciudad.

INFRAESTRUCTURA VERDE URBANA

Este proyecto llama a la refexión para el cambio de paradigma en la forma que vemos las ciudades en el Paraguay, donde el ser humano y la relación con su entorno se convierten en el centro del debate. En defnitiva, se trae a la luz la visión de Asunción como un gran ecosistema y un escenario de convivencia.

La Cuadrita se incorpora a la ciudad planteando la convivencia entre los distintos sistemas que la componen, es decir, como parte del ecosistema urbano de Asunción. Además de convertirse en un nuevo espacio público de esparcimiento, logra combinar distintas soluciones en relación a la movilidad inclusiva y el manejo de aguas, como una pieza de infraestructura urbana. La obra contempló también la implementación de jardines pluviales, un sistema de drenaje sustentable que, además de contribuir con la belleza del lugar, evitará la acumulación de agua y servirá para la mitigación del calor en la calle.

Por otra parte, para establecer la vegetación de la zona contaron con la ayuda del ingeniero forestal Luis Recalde, quien recomendó que especies vegetales en distintas categorías de uso permitían cumplir satisfactoriamente las funciones necesarias, al mismo tiempo que generen un ambiente estético y térmicamente agradable, con un impacto positivo para la biodiversidad urbana.

MENÚ INCLUSIVO

La licenciada Lorena Brítez, gestora y asesora de Proyectos Accesibles e Inclusivos, compartió detalles sobre uno de sus proyectos presentado para el restaurante La Provista. “Es un honor para mí presentar la primera carta de menú accesible e inclusiva del Paraguay. El menú incluye braille y códigos QR, que proporcionan audio en español e inglés para la persona con discapacidad visual; y subtítulos y lenguaje de señas paraguayo e Internacional para la persona con discapacidad auditiva”, explicó. El proyecto fue presentado al arquitecto Miky Gónzalez Merlo y Juan Carlos Guerrero, quienes demostraron interés desde un comienzo. “Aunque estábamos contra reloj y era todo un desafío, no era imposible ya que, si se trataba de derribar barreras para las personas con discapacidad, era válido el esfuerzo”, relató.

lifestyleCOMUNIDAD

La Cuadrita está inspirada en tendencias regionales y globales donde las ciudades decidieron despavimentar las calles y avenidas para reemplazarlas por lugares públicos en lo que se fusionan el arte, la gastronomía y la naturaleza.

Encargarse del primer menú inclusivo fue de arduo trabajo. Adaptar las palabras de comida en lengua de señas paraguayas e internacional fue la parte más difícil. “Resulta que no todas las palabras tienen señas, debíamos buscar su sinónimo que se relacione al plato y adaptarlo, a partir de ahí teníamos un plato interpretado, luego traducirlo al internacional, agregar subtítulos en español e inglés, audio en español e inglés, braille, pero cuando se trabaja en equipo todo se puede lograr”, detalló Lorena.

Hoy La Provista es el primer restaurante que cuenta con este menú. El siguiente paso es que toda La Cuadrita disponga de un menú accesible e inclusivo. “Me llena de felicidad ver que proyectos como este se hacen realidad, permitiendo que personas con discapacidad, adultos mayores, padres con cochecitos de bebé, y niños puedan disfrutar de espacios accesibles que ofrecen información inclusiva”, destacó.

EL BARRIO MARISCAL

En busca de realzar los atractivos de la zona de la Recoleta, un grupo de empresarios decidieron asociarse y lanzar el Barrio Mariscal, una iniciativa que ha dado frutos notables en la comunidad. La Asociación del Barrio Mariscal ha logrado transformar la zona en un lugar agradable y transitable para peatones, impulsando la eliminación de rejas, el mejoramiento de espacios públicos, la señalización de calles, la limpieza y el mantenimiento de veredas, así como intervenciones en los jardines de la vía pública y la pintura de cordones de veredas.

El objetivo principal del Barrio Mariscal es convertirse en un lugar que combine armónicamente lo residencial, comercial, corporativo, el entretenimiento y la buena gastronomía, abarcando todas sus esencias. La idea es que este espacio se convierta en un destino deseado por todos, donde la seguridad y la facilidad de movilidad sean una prioridad.

Y entre otros objetivos se encuentran el mejoramiento de espacios comunes, el embellecimiento del área y la integración de programas que se están desarrollando en la zona, como viviendas, ofcinas corporativas, hoteles, supermercados y otros centros comerciales.

El Barrio Mariscal se ha convertido en un referente de desarrollo y progreso en la ciudad de Asunción. Su enfoque en la diversidad y la calidad de vida ha atraído a empresas, residentes y visitantes, convirtiéndolo en un modelo a seguir para otras zonas en busca de revitalización y crecimiento.

S. PELLEGRINO

YoungAcademyChef CONVOCA A LOS JÓVENES TALENTOSOS CHEFS

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La competencia S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25 reunirá a jóvenes apasionados por la cocina que deseen desafarse a sí mismos y a sus habilidades, al tiempo que adquieren visibilidad mundial. Esta es la sexta edición del concurso, que se lanzó en 2015, y a lo largo de los años ha crecido tanto en alcance como en tamaño, con la adición de nuevas regiones, premios y eventos con la comunidad en general. Si sos un chef talentoso y tenés menos de 30 años, no dudes en inscribirte.

n la última edición, Guadalupe Elizeche se destacó como la primera paraguaya en clasifcar para la competencia regional S.Pellegrino Young Chef Academy. Entre los tres jóvenes paraguayos que se postularon, fue la elegida después de un minucioso proceso de selección y luego viajó a Colombia, obteniendo el premio de Fine Dining Lovers Food for Thought Award, otorgado por la comunidad en línea de Fine Dining Lovers, distinción que se le confere al chef que mejor represente su convicción personal en su plato emblemático.

Sabrina Benítez, brand manager de S.Pellegrino, marca representada por Wines and Spirits, explicó que la primera fase de este prestigioso concurso consiste en una aplicación online donde todos los postulantes deberán mostrar un plato insignia de autor que transmita su visión personal, sus habilidades únicas y la creatividad. Las aplicaciones se pueden realizar hasta el 19 de junio.

"ALMA, el principal centro internacional de educación y formación en cocina italiana, ha sido designado como el organismo de selección independiente para el concurso S.Pellegrino Young Chef Academy 2024-25. El mismo llevará a cabo la evaluación de todas las solicitudes y elaborará una

“Gracias a la competencia pude conocer lo mucho que me gusta aprender sobre nuestra cultura, la riqueza y la gastronomía que tenemos por mostrar. Paraguay es una potencia gastronómica por explotar”. Guadalupe Elizeche

gourmet

ENTREVISTA

“Paraguay es un país con muchas historias por contar, la mayoría de los chefs inicia este viaje investigando nuestros orígenes; la materia prima proveniente del territorio paraguayo y la fusión de los distintos sabores”.

clasifcación”, señaló Sabrina. El talento ganador también deberá mostrar una fuerte convicción personal con respecto a la gastronomía, para así, convencer al jurado de su capacidad de convertirse en un agente de cambio positivo.

Los chefs seleccionados competirán con otros participantes regionales como Argentina, Perú, Bolivia, entre otros. En esta fase de la competencia, los participantes deberán cocinar 10 platos en un lapso de cinco horas y el ganador representará a la región en la Gran Final. Para dicho acontecimiento, la organización otorga un mentor global con amplia reputación internacional, que ayudará a perfeccionar el plato y las habilidades del joven chef.

S.PELLEGRINO YOUNG CHEF ACADEMY ES UNA COMUNIDAD INTERNACIONAL QUE NACIÓ CON EL OBJETIVO DE TRANSMITIR EL COMPROMISO

QUE TIENE S.PELLEGRINO

DE DISEÑAR EL FUTURO DE LA GASTRONOMÍA, INVIRTIENDO EN VALORES COMO LA SOSTENIBILIDAD, LA RESPONSABILIDAD, LA INTEGRACIÓN, LA RESILIENCIA Y LA BELLEZA.

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA

Participar del concurso signifca unirse al ambicioso proyecto de S.Pellegrino Young Chef Academy para hacer del mundo un lugar mejor a través de la comida. Los participantes tendrán una oportunidad única de formar parte de una comunidad internacional y recibir formación, orientación, contactos y oportunidades profesionales. “Desde la marca, ofrecemos asesoramiento durante todo el proceso de aplicación y acompañamiento durante la competencia en caso de que queden clasifcados, también ayudamos a realizar las fotos de manera profesional de los platos de los postulantes en caso de que lo deseen”, detalló la brand manager

La última edición marcó un récord de participación, con más de 166 chefs que superaron las preselecciones entre las 15 regiones participantes.

PRIMERA REPRESENTANTE GANADORA DE PARAGUAY

La compatriota Guadalupe Elizeche logró un premio muy importante representando a Paraguay, que por primera vez estuvo en esta fase de la competencia. “Traer el premio fue un regalo para la gastronomía paraguaya”, compartió.

Guada relata que la experiencia que se vive en la competencia es única. “Compartir con otros chefs que tienen tus mismos sueños y objetivos, intercambiar culturas y sobre todo llevar y poner en práctica tus conocimientos, la cocina que representás y la mejor versión de uno mismo es increíble”, mencionó.

“Nuestro país tiene una gastronomía inculcada en el día a día, eso es un valor agregado que se puede resaltar y transmitir. Además, tenemos que sentirnos orgullosos, ya que hasta hoy trabajamos con técnicas de origen ancestral y utilizamos ingredientes naturales”, señaló la chef.

En cuanto a los ingredientes, Guada sugiere utilizar elementos básicos, que se podrían encontrar en otros países de Latinoamérica e, inclusive, en Milán (ya pensando en la gran fnal), para facilitar lograr completar el plato con los ingredientes originales y no tener que reemplazarlos por algo que no represente eso que se quiere transmitir. “Esta es una

¡A INSCRIBIRSE!

Para Gabriela Fines, PR de S.Pellegrino en Paraguay, este tipo de eventos gastronómicos internacionales ayudan a poner a Paraguay en el mapa, a que nos conozcan, que conozcan nuestra cocina. “Promocionar nuestra cultura y encontrar un montón de semejanzas. Creo que todos aspiramos a superarnos, que conozcan nuestro estilo de cocina y, por supuesto, tener éxito”, manifestó.

“Una vez leí: ‘Los sellos en el pasaporte son el mejor currículum’, y salir a mirar, degustar, conocer ingredientes, escuchar lo que pasa en el mundo es vital. Entender lo que ocurre a nuestro alrededor para ver dónde estamos parados me parece tan importante, así como el hecho de crear conexiones. ¡No hay nada que perder! Esta es una oportunidad de poner a prueba la creatividad, los sabores y aprender sobre uno mismo”, expresó Gabriela.

gran oportunidad de mostrar nuestra cocina, nuestra esencia y el trabajo que estamos realizando en el país”, resaltó.

“Hagan un plato que realmente nos represente, que refeje lo que son y lo que quieren transmitir. Disfruten de la competencia de inicio a fn. Sepan aprovechar las oportunidades que se van presentando, ya que el mejor premio es el poder mostrar y representar a nuestro país”, recomendó la chef.

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BGN/ARTE

arte PUZZLES DE GABI DI LOS

POR VALERIA GALLARINI SIENRA FOTOS GENTILEZA

Nacida en Asunción en el año 1967, Gabriela Díaz de Espada tiene una larga y nutrida carrera como ceramista y pintora. En esta nota te contamos más acerca de su trayectoria en el mundo del arte.

n cuanto a su formación, la artista tiene un amplio currículum.

Ha participado de talleres con Livio Abramo, Olga Blinder, Gloria Morínigo, Mónica González, entre otros. En los últimos años asistió a varios seminarios: Investigación y proceso creativo, con Osvaldo Camperchioli; Grabado sobre aluminio, con Luvier Casali; Técnicas de creación visual, con Enrique Espínola; Imprenta, con Eduardo Barreto; Engobes cerámicos, con Teresita Capurro, por mencionar algunos.

Hoy forma parte del grupo de cerámica urbana contemporánea A Barro y Fuego y, desde 2014, es miembro de la Asociación de Artes Visuales del Paraguay Gente de Arte. Disfruta produciendo piezas artísticas y de diseño, con más de dos décadas de experiencia exponiendo en muestras individuales y colectivas, dentro de las cuales se puede destacar su participación en la Bienal Internacional de Asunción con la exposición colectiva “Cruces en Asunción”.

UN NUEVO LENGUAJE EXPRESIVO

Gabi, como se la conoce en su círculo más cercano, transita entre diversos medios como cerámica, arte textil, pintura y, en esta muestra, incorpora un nuevo lenguaje expresivo en metal. A partir de metales reciclados, genera un ensamblaje inspirándose en la naturaleza con las fores y formas orgánicas que siempre han caracterizado su obra.

Esta exhibición enlaza todas sus facetas como artista y creadora, su universo colorido y alegre que nace de lo espontaneo y lo natural, atributos que no solo describen a la obra, sino también perfectamente podrían extenderse a la artista.

BGN/ARTE

su casa. Ahí conocí a Osvaldo Camperchioli, quien se convirtió en uno de mis grandes mentores. Estuve muchos años como alumna en sus talleres de pintura e investigación, que me resultaban sanadores y muy especiales.

“Trabajar con barro es liberador y sanador, porque el contacto con la tierra despierta una conexión muy especial con las energías”.

¿Cómo nace tu interés por la cerámica?

Mi interés se remonta a mi infancia. Yo pasaba las vacaciones de verano en Areguá, en la casa de mi abuela materna. Mi mamá me llevaba a las alfarerías, donde pasaba horas jugando entre las coloridas planteras y los tornos manuales que me fascinaban. En el colegio, tuve el privilegio de contar como profesora de arte con la artista Mónica González, con quien profundicé mi pasión por la cerámica, con los esmaltes y los óxidos. El taller del colegio era maravilloso, incluso tenían un horno, torno eléctrico y óxidos. Era mi espacio, donde me abstraía y creaba, lugar del que solo salía para ir a la cancha, ya que también siempre fui muy deportista.

¿Cómo se dio tu reencuentro con la cerámica ya como una mujer adulta?

Tras terminar mi carrera de administración, casarme y tener hijos, me reencontré con Mónica en un taller que organizó en

¿En qué momento te sentiste verdaderamente una artista?

Mónica y Osvaldo, mis maestros, fueron quienes me animaron a participar de exposiciones colectivas, incluyéndome en todas las ediciones de las muestras de A Barro y Fuego, organizada por la dupla durante varios años.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso es muy espontáneo, no soy de las que programan o bocetan, simplemente dejo fuir lo que siento y me dejo llevar por la inspiración del momento. Voy trabajando y puliendo detalles hasta sentir que la obra está resuelta.

¿De dónde viene el título de esta muestra en la galería BGN/ Arte?

Llegué a este nombre en conversaciones con mi curadora, Silvana Domínguez, buscando presentar una muestra diferente, que incluyera un ensamblaje de varios lenguajes. Puzzle, que signifca rompecabezas en inglés, también simboliza algo por resolver, un desafío mental. De hecho, dicen que los acertijos trabajan los dos lados del cerebro, como el artista que también juguetea con ambos hemisferios en todo momento.

¿Qué es el arte para vos?

Es algo necesario, ya que uno puede dar al mundo una parte de sí mismo para conectar con otras personas. En particular, mi arte es un arte alegre y colorido; esa alegría es lo que busco dejar como mi granito de arena al planeta.

CRÓNICASCULTURALES

MAU FUTURE

EXPLORANDO EL FUTURO A TRAVÉS DEL ARTE URBANO

Con un estallido de colores, grafti y objetos que desafían convenciones, el artista callejero Lucas We! realizó su primera muestra denominada

Mau Future: Explorando el futuro a través del arte urbano, con más de 35 obras en el Centro Cultural de España Juan de Salazar.

a exposición individual de Lucas We! fue una oportunidad única para adentrarse en el universo creativo de este artista que tiene como escenario favorito al Mercado 4, la calle y lo popular; en los cuales se visualizan las costumbres paraguayas y desde donde se nutre creativamente.

Durante seis meses de preparación, el artista pudo experimentar con nuevos materiales y técnicas para plasmar su interpretación de la vida cotidiana de las calles de Asunción. Cada pieza es una ventana a la cultura popular de Paraguay, capturada en la rica paleta de colores y en formas que desafían la percepción.

“Esta experiencia fue increíble y sobrepasó mi expectativa. Durante seis meses me pude concentrar plenamente en crear mi visión del día a día en Paraguay y entregar algo diferente al público. Lo hice experimentando con diferentes técnicas y artistas, implementando elementos que conviven en la ciudad, como aluminio, acrílico, acero inoxidable, puertas de autos, carritos de lomitos”, mencionó el creativo.

El artista, nacido en Buenos Aires (Argentina) y criado en Formosa, agradece a sus abuelos paraguayos, quienes plantaron las semillas de su identidad en tierras guaraníes.

CRÓNICASCULTURALES

Entre sus obras, llamaron la atención la gallina tornasolada hecha de ysypo, en colaboración con el artista Diego Esquivel de Tobatí, las 15 piezas gigantes de madera calada dispuestas en forma de rompecabezas y el carrito de lomito del futuro customizado.

Fernandito Yaguarón escribió en su texto curatorial: “Delicado, sagaz y atrevido, Lucas toma lo cotidiano y desde esa perspectiva se atreve a experimentar, a fragmentar y a recomponer con la brutalidad callejera, los elementos, signos e íconos que se encuentran en la urbanidad diaria. Con sus obras, genera nuevos símbolos, recrea espacios, interviene y modifca el mapa y el tejido urbano, paseándose con la misma libertad de un sabueso que anda husmeando en cada rincón de la calle, buscando el mejor espacio para marcar su territorio”.

La exposición se extendió hasta febrero de este año, debido a la buena recepción y a la cantidad de personas que iban a visitarla. Aparte de las obras únicas que se podían observar, alrededor de la muestra surgieron experiencias para conectar con el público, como visitas guiadas por Lucas y talleres de diferentes ofcios artesanales.

“Durante seis meses me pude concentrar plenamente en crear mi visión del día a día en Paraguay y entregar algo diferente al público”.

Tampoco quedaron de lado los más pequeños, quienes tuvieron su propio taller de arte, en el cual aprendieron más sobre la exposición y fueron invitados a imaginarse un futuro, que luego pudieron plasmar en sus propias obras.

Este año, Lucas volverá a su lugar preferido, las calles del país, para ir cambiando espacios con sus murales de colores vibrantes y formas deformes, que desafían las convenciones estéticas tradicionales.

@grupowe https://lucaswe.com

ROSSINI

UNA OBRA CLÁSICA PRESENTE EN LOS EVENTOS MÁS EXCLUSIVOS

GALA INCORPORÓ RECIENTEMENTE A SU ACERVO A ROSSINI, UNA SILLA QUE NO SOLO ES UN SÍMBOLO DE BUEN GUSTO, SINO TAMBIÉN UN TESTIMONIO DE LA EXCELENCIA ARTESANAL Y EL DISEÑO ATEMPORAL QUE CARACTERIZAN

A LA MARCA SIKA-DESIGN. DEFINITIVAMENTE, EL ELEMENTO PROTAGONISTA DE LAS CELEBRACIONES MÁS DESLUMBRANTES DEL 2024.

pasionados por el diseño y las técnicas artesanales de diferentes regiones, en Gala tienen como misión incorporar al mercado productos icónicos y con los mejores materiales disponibles, con el fn de ofrecer una experiencia única y memorable en cada evento. Es por eso que la empresa agregó a su portafolio a la silla Rossini.

Este modelo de silla parte de la distinguida colección de la renombrada marca Sika-Design —líder mundial en la fabricación de mobiliario para establecimientos de gastronomía

Rossini

y eventos— y encarna la fusión perfecta entre estilo y funcionalidad. Diseñada en 1993 en una colaboración entre el visionario Knud Andreasen y el aclamado diseñador japonés Yamakawa, Rossini se ha convertido en un verdadero ícono en el mundo del diseño de interiores.

Con líneas elegantes y una estructura meticulosamente elaborada, la silla Rossini ofrece una experiencia de asiento incomparable. Fabricada con materiales de la más alta calidad, su durabilidad y resistencia están garantizadas, lo que la convierte en la opción preferida tanto para espacios comerciales como residenciales.

Presente en los escenarios más distinguidos de Europa, desde los lobbies de hoteles de lujo hasta los restaurantes más exclusivos, la silla Rossini añade un toque de sofsticación y estilo a cualquier ambiente y es ideal para los eventos más sofsticados. Su diseño ergonómico asegura una comodidad excepcional, invitando a los usuarios a disfrutar de largas conversaciones o cenas memorables, con absoluta elegancia.

diseño

DECORACIÓN

El diseño, inspirado en la elegancia atemporal y la simplicidad refinada, convierte a Rossini en la opción perfecta para complementar cualquier espacio decorado en este estilo distintivo.

Un año lleno de emocionantes novedades y muchas propuestas

En este 2024, Gala se prepara con todo; como novedad también acabaron de incorporar las sillas en cantidades masivas (500 piezas por modelo), como la Silla Alba en tono negro combinada con esterilla natural en el respaldo, única en el mercado; y la Silla Milán, de mismo concepto, pero en tono madera clara. Además de lo mencionado, también se incorporaron sillones y sillas para uso como complementos de lounge, bistró o zonas de recibidor.

Cuando se trata de elegir el mobiliario adecuado para eventos, esta silla emerge como una opción excepcional. Sin embargo, para preservar su color y calidad a lo largo del tiempo, es preferible utilizarla en espacios interiores, donde esté protegida de los dañinos rayos UV. La versatilidad de la silla Rossini la convierte en la elección perfecta para una amplia variedad de eventos. Son perfectas para uso en mesas comunitarias, bistró, civiles o ceremonias religiosas.

A la hora de combinar con un estilo, sin lugar a dudas, la línea Natura de Gala es la que la acompaña y, de hecho, esta nueva silla forma parte de esa colección. Su diseño cuidadosamente elaborado e inspirado en la elegancia atemporal y la simplicidad refnada, convierte a Rossini en la opción perfecta para complementar cualquier espacio decorado en este estilo distintivo.

Otra novedad que próximamente llega a Gala son más opciones de la línea Natura, pero en esta oportunidad con piezas únicas como artículos de diseño para centros de mesas o complementos de bufet y decoración en general, siempre pensando en proveedor a los más renombrados diseñadores de eventos del país, los mejores materiales para seguir llevando la industria de eventos a un nuevo nivel, cumpliendo siempre con el lema de la marca: que sea extraordinario

Un recorrido por la pintoresca

COSTA VASCA FRANCESA

Hay destinos que quedan para siempre impregnados en la memoria, y aquel verano del 2018 tuve la oportunidad de visitar una de las regiones más encantadoras del corazón de Europa, escondida entre el suroeste de Francia y la parte más septentrional del País Vasco norte. Fronterizos con España y vecinos de San Sebastián, llegan estos pueblitos a sorprenderte con lo mejor de Francia.

a alta gastronomía y el surf, combinados con la infuencia vasca y la huella de la Belle Époque son los puntos fuertes de este mágico viaje.

Son de los pueblitos más hermosos de la costa francesa, donde vacacionaba la aristocracia europea y renombrados personajes, como Coco Chanel, Jean Patou, Eugenia de Montijo y Ernest Hemingway. Acompáñame a recorrer tres de estas deslumbrantes locaciones.

Saint - Jean - de - Luz

Conocido como la joya oculta del País Vasco francés, este pueblo costero —de los tres, el más pequeño— cuenta con ventanitas de colores, casitas pintorescas y una playa/bahía que conecta a cada pueblito, llamada la Grande Plage. En verano, es común cruzarse con surfstas paseándose por ahí o por el jardín botánico, que posee una riqueza botánica excepcional. El mar que une a los pueblos es el Cantábrico. Sin dudas, para mí, de los sitios más bellos de Francia.

El lugar tiene una onda muy particular en verano, con un ambiente sacado de una película. A la noche, los jóvenes se juntan en la zona gastronómica, reconocida por contar con abundantes restaurantes Michelin.

Biarritz

Una fel representación de la Belle Époque, Biarritz es, en mi opinión, el pueblo más importante y resaltante de la zona, a lo que a arquitectura y ofertas de turismo se refere. Es en Place Georges Clemenceau donde se encuentran los comercios, las famosas Galerías Lafayette y las terrazas de los cafés, donde el tiempo parece no pasar nunca.

de

“La alta gastronomía y el surf, combinados con la influencia vasca y la huella de la Belle Époque son los puntos fuertes de este mágico viaje”.

destinos

UNLUGARENELMUNDO

“En estas discretas villas vacacionaban la aristocracia europea y renombrados personajes como Coco Chanel, Jean Patou, Eugenia de Montijo y Ernest Hemingway”.

Fue de los primeros lugares donde practiqué amores de verano. Realmente se siente que el tiempo se detiene, todo es tan pintoresco que parece irreal.

Bayona

Por último, dentro de tu paso por el País Vasco francés, no podés perderte de esta importante localidad, probablemente la más conocida.

Se caracteriza por la fusión de arquitectura vasca y francesa y se destaca por ofrecer vistosos paseos entre los canales de los ríos Adur y Nive. Disfrutar de una linda cena en el centro es un must

De la amplia costa vasca, considero estos tres pueblos los que no podés dejar de visitar, ya que son bastante diferentes uno del otro, cada uno destacándose por un encanto proprio. Aconsejo hospedarse en Biarritz y realizar visitas diarias a cada uno de ellos. No rentaría auto, ya que encontrar estacionamiento es complicado y todo es angosto y sinuoso; además, estos lugares son ideales para disfrutarse al paso.

¡Anímate a descubrir estas joyitas francesas conocidas por pocos!

entretenimiento MIX ENTERTAINMENT

& moviesseries

THE IDEA OF YOU (PRIME)

DIRECTOR: MICHAEL SHOWALTER.

Reparto: Anne Hathaway y Nicholas Galitzine.

Basada en el relato homónimo de Robinne Lee, The Idea of You explora la vida de Sophie, una madre divorciada, que acompaña a su hija a un festival de música, en el cual, a través de un fortuito encuentro con Hayes Campbell, el cantante de una exitosa banda, comenzará un apasionado romance con el músico. La cinta pretende romper con el estigma que durante generaciones ha encasillado a la mujer para dejar en claro que no existe un límite de edad para volver a encontrar el amor y reinventarse.

BRIDGERTON, TEMPORADA 3

(NETFLIX)

CREADOR: CHRIS VAN DUSEN.

Reparto: Nicola Coughlan, Luke Thompson, Golda Rosheuvel y Adjoa Andoh.

La trama de la tercera temporada se centrará en la historia de amor entre Penélope Featherington, interpretada por la talentosa Nicola Coughlan; y Colin Bridgerton, encarnado por Luke Newton. Después de las despectivas palabras de Colin hacia Penélope en la temporada anterior, la joven decide renunciar a su enamoramiento y buscar un marido que le brinde la independencia necesaria para mantener su doble vida como Lady Whistledown, lejos de su familia.

KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES

DIRECTOR: WES BALL.

Reparto: Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Eka Darville y Kevin Durand.

Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, Cornelius, hijo de César, emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. Esta secuela marcará la primera producción desde que 20th Century Fox fue adquirida por parte de Disney en abril de 2019.

FURIOSA: A MAD MAX SAGA DIRECTOR: GEORGE MILLER.

Reparto: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Tom Burke y Nathan Jones. Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa. Precuela de Mad Max: Furia en la carretera (2015).

BECOMING KARL LAGERFELD (DISNEY +)

CREADORES: ISAURE PISANI-FERRY, RAPHAËLLE BACQUÉ Y JENNIFER HAVE.

Reparto: Daniel Brühl, Théodore Pellerin y Arnaud Valois.

La serie nos transporta a la década de los setenta, cuando Lagerfeld comienza a abrirse camino en la industria de la moda dentro de la firma francesa Chloé. La misma no se centra apenas en la historia creativa del diseñador, sino también en su rivalidad con Yves Saint Laurent, y nos adentrará en la relación que mantuvo con el aristócrata francés Jacques de Bascher, un dandy ambicioso, que marcará por completo su historia.

entretenimiento MIX

001. ANSIA, POR HENAR ALVAREZ. Ficción y realidad se funden en esta fabulación ardiente y explosiva sobre la insatisfacción amorosa y las relaciones de poder. Escrita desde el humor más desafiante y gamberro, esta adictiva novela española nos brinda una lúcida reflexión sobre lo que implica ser hoy una mujer libre, errática e imperfecta, sin necesidad de ser castigada por sus excesos ni pagar caro el precio de su libertad. 002. TU PROYECTO MÁS IMPORTANTE ERES TÚ, POR LUNA JAVIERRE. El broche final de la trilogía sobre amor propio y crecimiento personal de Luna Javierre. Este libro enseña que cuando uno aprende a ver lo que merece y a quererse bien, acaba por convertirse en su mejor versión. Aunque hay cosas que se escapan de nuestro control, hay que dejarlas ir para darse cuenta de que uno mismo es la persona que siempre estará ahí para cuidarse. 003. AMANECER, POR DEFREDS JOSE. A. GÓMEZ IGLESIAS. Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrió al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada línea de sus escritos señala su evolución como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada día, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad, que tanto gustan a sus seguidores.

música libros

001. REASONABLE WOMAN, DE SIA. Luego de ocho años, el ícono global del pop, Sia, lanzará su primer álbum en solitario. Lo próximo de la cantante seguirá con su estilo incógnito que ha mantenido a lo largo de los daños, sin mostrar su imagen,aunque esta vez la acompañan múltiples colaboradores, productores, compositores e ingenieros de la música pop. Esta lista contempla a Jesse Shatkin, Greg Kurstin, Benny Blanco, Jim-E Stack, Rosalía, bülow, Mark “Spike” Stent, y muchos más. 002. STILL KIDS, DE NEW KIDS ON THE BLOCK. Un disco que contará con 14 canciones entre las que estará incluida Kids, el tema que servirá como tarjeta de presentación de la nueva aventura musical de Jonathan Knight, Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg y Danny Wood. Una colección de temas pop y baladas de amor, al más puro estilo NKOTB. 003. CAN WE PLEASE HAVE FUN, DE KINGS OF LEON. El noveno álbum de la banda de rock estadounidense consta de 12 canciones, fue grabado en el estudio Dark Horse y producido por Kid Harpoon, quien trabajó con Harry Styles y Florence + the Machine. El álbum muestra una nueva cara de Kings of Leon y está pensado para que los fans se liberen de las expectativas, experimenten con su sonido y, como sugiere el título, se diviertan.

MAPAMUNDI

ALESSANDRO MICHELE Nuevo director creativo de Valentino

La frma italiana ha nombrado al diseñador Alessandro Michele como nuevo director creativo.

"Michele es un talento excepcional y su nombramiento subraya nuestras grandes ambiciones para la frma", ha señalado el presidente de Valentino, Rachid Mohamed Rachid.

Por su parte, el diseñador expresó: "Me siento inmensamente feliz y con una gran responsabilidad al unirme a esta maison que lleva la palabra belleza en su ADN, que es también un símbolo de elegancia y sofsticación".

Michelle es conocido por tener una estética disruptiva que, sin duda, lo posicionó como uno de los mayores representantes de la tendencia kitsch, que se caracteriza por el maximalismo, fuidez de género, elegancia geek y la excentricidad descarada.

Su primer acercamiento al mundo couture fue de la mano de Fendi, donde estuvo a cargo de los accesorios, posteriormente pasó a Gucci, donde comenzó trabajando con los artículos de cuero, zapatos y joyas, siendo mano derecha de la gran Frida Giannini y, para cuando la misma abandonó su puesto en 2015, fue Michele quien tomó el mando como director creativo.

NAOMI CAMPBELL SERÁ HOMENAJEADA CON UNA EXHIBICIÓN EN EL V&A MUSEUM DE LONDRES

El Victoria & Albert Museum de Londres ha confrmado que su próxima exposición celebrará la vida y la carrera de una de las supermodelos originales de los 90: Naomi Campbell.

Naomi: In Fashion contará la historia de la impresionante carrera de cuatro décadas de Campbell como una de las modelos más famosas de la historia. La misma ha aparecido en innumerables pasarelas, protagonizó cientos de campañas de moda y trabajó con los diseñadores y fotógrafos más prestigiosos de la industria en los últimos 40 años.

“La exposición se basará en el extenso guardarropa de alta costura y conjuntos prêt-à-porter de Campbell de momentos clave de su carrera, junto con préstamos de archivos de diseñadores y objetos de las colecciones del V&A". La muestra incluirá un corsé inspirado en el automóvil de Thierry Mugler de 1989, el look de Campbell del último desfle de Alexander McQueen de Sarah Burton, un conjunto rosa de Valentino usado en la Met Gala de 2019 y el famoso par de zapatos de plataforma de Vivienne Westwood que usó Campbell durante su caída icónica en la pasarela de 1993.

SLEEPING BEAUTIES

LA NUEVA TEMÁTICA DEL MET GALA PARA EL 2024

Diseñadores de moda y algunas de las celebridades más influyentes del mundo se reunirán próximamente en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York

Como cada año, la noche del MET Gala se celebra el primer lunes de mayo, la temática será Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, que buscará deleitar a los sentidos con obras maestras de la alta costura y la naturaleza, eterna inspiración para los diseñadores.

Los anftriones de la MET Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Chris Hemsworth y Bad Bunny y Anna Wintour, quien, como de costumbre, está confrmada como cochair de cada año, como viene haciéndolo desde 1995. Además, se ha nombrado a dos cochairs honorarios: Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, y Shou Zi Chew, CEO de TikTok, la plataforma con la que las tendencias dan la vuelta al mundo.

En cuanto al dress code, el tema será El jardín del tiempo, un código de vestimenta inspirado en el relato homónimo escrito por el autor británico J.G Ballard, publicado en 1962.

MARY KATRANTZOU

ES LA PRIMERA DIRECTORA CREATIVA DE MARROQUINERÍA Y ACCESORIOS DE BULGARI

Después de 140 años de historia, Bulgari crea el cargo de dirección creativa de Marroquinería y Accesorios, en donde la diseñadora griega creará las próximas colecciones de bolsos de piel, bolsos únicos de alta joyería y piezas de seda.

"Me siento profundamente honrada de ser la primera directora creativa de Bulgari Leather Goods and Accessories, liderando la visión creativa de este nuevo capítulo y elevando la vida cotidiana a una forma de arte", afrmó la diseñadora.

La unión de la icónica frma de joyería italiana y Mary Katrantzou no es nueva, ya que en el 2019 la frma le prestó collares, pulseras y pendientes para un desfle que organizó en el monumental Templo de Poseidón de Atenas. Años más tarde, diseñó una colección cápsula de bolsos de piel y limosneras joya inspirados en el famoso motivo Serpenti de la casa.

"Tanto Bulgari como Katrantzou comparten el amor por el lujo atemporal, una aceptación instintiva y magistral del color y una defensa constante de la excelencia en la artesanía", mencionó el representante de la casa italiana.

actualidad NEWS NEWS

BMW VISION NEUE KLASSE X: CONDUCIR EN EL FUTURO

BMW GROUP SIGUE AVANZANDO HACIA EL FUTURO CON DETERMINACIÓN Y VELOCIDAD. EL NUEVO BMW VISION NEUE KLASSE X ES UNA CLARA MANIFESTACIÓN DEL LIDERAZGO DE LA MARCA EN EL CAMINO DE LA TECNOLOGÍA Y LA INNOVACIÓN. ESTE AUTOMÓVIL VISIONARIO DEVELA EL FUTURO DE LOS MODELOS DE VEHÍCULOS DE ACTIVIDADES DEPORTIVAS (SAV) DE BMW.

Eléctrico, digital y circular: son estos los pilares que defnen la próxima línea Neue Klasse y el BMW Vision Neue Klasse X los personifca a la perfección. Este concepto totalmente eléctrico representa un estilo de vida activo, efciente e innovador. Todo en este vehículo eleva el icónico placer de conducir de BMW a nuevas alturas, gracias a un control de conducción y disfrute interior desarrollado específcamente para esta nueva era.

Con una estética única y futurista, el diseño cautiva por un lenguaje exterior que fusiona la silueta de un SAV con detalles frescos y atrevidos. La reinventada parrilla de riñón iluminada y las luces LED verticales le otorgan una presencia imponente. En el interior, espacioso y luminoso, destaca la revolucionaria experiencia de usuario digital e intuitiva.

La sexta generación de la tecnología BMW eDrive promete una efciencia sin precedentes. Las nuevas bate-

rías de iones de litio permiten una carga ultrarrápida de 300 km en solo 10 minutos. Además, brinda hasta un 30% más de autonomía.

El BMW Vision Neue Klasse X también representa un avance signifcativo en el compromiso de la marca con la sostenibilidad. Incorpora materiales renovables, plásticos reciclados de residuos marinos y un recubrimiento interior completamente libre de derivados de petróleo. Su diseño modular facilita el desmontaje y reciclaje de componentes.

El BMW Vision Neue Klasse X combina innovación eléctrica, digital y circular con un diseño audaz y una experiencia de conducción emocionante. Este visionario modelo se adelanta a su tiempo ofreciendo un fascinante anticipo de cómo será la movilidad BMW, que sigue comprometida con la búsqueda del placer de conducir en un futuro sustentable.

NEWS NEWS

SAMSUNG PARAGUAY

GANA EL PREMIO TOP OF MIND EN DOS CATEGORÍAS

Samsung Paraguay consolida su posición como líder en tecnología, siendo galardonado por noveno año consecutivo en la categoría de teléfonos celulares y obteniendo su primer reconocimiento en televisores en los Premios Top of Mind 2024.

Samsung Paraguay fue reconocido por por novena vez en la categoría de teléfonos celulares, y obtuvo su primera distinción en la categoría televisores en los Premio Top of Mind 2024. Este galardón, que mide el posicionamiento de las marcas en la mente de los consumidores paraguayos, resalta el compromiso continuo de Samsung con la excelencia y la innovación en el mercado local en sus diferentes líneas de negocios.

El Premio Top of Mind, que evalúa el reconocimiento de marca en una amplia gama de categorías de productos, es un testimonio del liderazgo y la preferencia del consumidor hacia Samsung en el ámbito de la tecnología en Paraguay. Esta distinción refeja el compromiso de la marca con la calidad, el servicio de atención al cliente excepcional y la satisfacción fnal del usuario.

"Estamos muy felices de recibir este reconocimiento una vez más en la categoría de teléfonos celulares y emocionados de ser premiados por primera vez en la categoría de televisores", mencionó Iván Spiess, Gerente de Marketing de Samsung Paraguay. "Estos logros son un testimonio del compromiso continuo de Samsung de ofrecer dispositivos innovadores y de alta calidad que satisfagan las necesidades y expectativas de nuestros usuarios en Paraguay".

En el segmento de teléfonos celulares, recientemente Samsung Paraguay se ha destacado con la presentación de su nueva línea Galaxy S24, brindando y amplifcando nuevas experiencias móviles del usuario con Galaxy AI, a través de la Inteligencia Artifcial. De esta manera, Samsung continúa elevando el estándar en cuanto a rendimiento, diseño y funcionalidad, consolidándose como la opción preferida para los consumidores paraguayos.

En cuanto a televisores, a fnales de 2023, Samsung Paraguay presentó el impresionante Televisor QLED de 98 pulgadas, así como diversas opciones con tecnología OLED, que ofrecen una calidad de imagen incomparable y una experiencia de visualización envolvente. Estos televisores representan la última innovación en tecnología, brindando a los usuarios una experiencia de entretenimiento inigualable en el hogar.

Para más información sobre Samsung Paraguay y su gama de productos, visite www.samsung.com/py

actualidad

NEWS NEWS

PERIFERIA COMUNICACIÓN

MEJOR AGENCIA DE PUBLICIDAD

PR POR SEGUNDO AÑO

CONSECUTIVO

La calidad en el servicio, la adaptabilidad al mercado y la visión estratégica son algunos de los atributos que diferencian a Periferia Comunicación. Liderada por Lara Huttemann y Coti Urbieta, la firma ha sido distinguida, por segundo año consecutivo, como la "mejor agencia de publicidad PR" en los premios Top Of Mind 2024 - Empresas Proveedoras. Este reconocimiento, que refleja la excelencia de las empresas galardonadas, se realiza en base al criterio de un selecto público de profesionales y empresarios de renombre.

Desde sus primeros pasos como agencia especializada en Relaciones Públicas, Periferia Comunicación ha evolucionado durante más de 14 años para satisfacer las demandas del mercado. Actualmente, se destaca como una firma experta en comunicación estratégica, relaciones públicas, publicidad y marketing digital, manteniéndose en constante evolución para brindar servicios que respondan a las necesidades cambiantes de sus clientes. Además, recientemente ha integrado la línea de negocio de producción audiovisual enfocada en video marketing, denominada #contentlab.

"Considero fundamental ganarnos la confianza de nuestros clientes. Esta confianza no se obtiene de la noche a la mañana, sino que se construye con el tiempo, el esfuerzo constante y la coherencia en nuestro trabajo. Se requiere una dedicación

total y compromiso para alcanzar la excelencia y consolidarnos como líderes en nuestro sector.", dijo Coti Urbieta, socia y directora de Periferia.

Lara Huttemann, fundadora y directora general, expresa su gratitud a todas las marcas que han confiado en la agencia, tanto aquellas que se han unido recientemente como aquellas que les acompañan desde hace tiempo. "Valoramos enormemente su confianza. Los animamos a continuar apostando por nosotros, ya que estamos comprometidos a trabajar junto a ustedes para alcanzar sus objetivos. Nuestro éxito se basa en la eficiencia, la pasión y el esfuerzo que dedicamos a cada proyecto", subrayó.

Desde 2023, 5 Días lidera esta iniciativa de premiar a 40 firmas destacadas. Busca resaltar la excelencia y el compromiso de las empresas proveedoras hacia sus socios y la industria en su totalidad. Para determinar los galardonados, se realiza una encuesta dirigida a CEOs y altos ejecutivos de Paraguay, llevada a cabo por la consultora Mercoplus Latam.