The Movie Issue 2024

STAFF

Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ

Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG

Editor de Arte y Diseño Gráfco FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS

Digital Manager TAMARA VEGA JOVE

Autora de Diseño Editorial PATRICIA EULERICH

Fotografía DAIANA AQUIJE, ALEJANDRA LATERRA Y ELÍAS LEDESMA

Redacción NORA VEGA, JAZMÍN GÓMEZ, FLORENCIA MEDINA Y GINA GAONA Corrección GRACIELA MURANO

Producción de Moda MATÍAS IRALA

Asistente de diseño gráfco DORITA BARRIOCANAL

Colaboradores

Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE

Arquitectura LUCA MEZA SORRENTINO

Arte VALERIA GALLARINI

Destinos SRITA. MÉNDEZ

Gerente Comercial ROCÍO BÁEZ

Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR

Administración VERÓNICA GAUTO

Impresión MERCURIO Distribución PUNTO A PUNTO SRL

NUESTRA TAPA

MAJO CABRERA

Dirección Editorial KATE REICHARDT

Fotografía DAIANA AQUIJE Producción y Estilismo MATÍAS IRALA

Maquillaje y Peinado PRISCILA AGUILAR

Sombrero FLORENCIA TELLADO

Locación VILLA RAIMONDA, BUENOS AIRES

Prohibida

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO

NACIONAL

carta del director

n esta edición anual de Arte 2024, nos sumergimos en el fascinante universo del cine, el entretenimiento y lo audiovisual, explorando cómo estas disciplinas se entrelazan con la moda y otras formas de expresión artística para crear recuerdos que perduran en el tiempo, moldeando la cultura, las costumbres y las tendencias que defnieron y seguirán defniendo nuestras vidas.

Nos honra tener en la portada a Majo Cabrera, una destacada actriz paraguaya que ha alcanzado el estrellato internacional con su papel en la serie Nada, compartiendo escena con leyendas del cine como Robert De Niro y Luis Brandoni. En una íntima entrevista realizada en la vibrante ciudad de Buenos Aires, Majo nos relata sus inicios en la actuación y los momentos inolvidables que el cine y el mundo audiovisual le han regalado, ofreciéndonos una mirada exclusiva a su inspiradora trayectoria.

En nuestra producción de moda, celebramos la capacidad del cine para narrar historias a través de imágenes que nos dejan sin aliento. Cada fotograma, al igual que cada pieza de moda, cuenta una historia única, evocando emociones y creando conexiones que trascienden el tiempo.

Dentro de la misma sección, exploramos cómo el cine ha dejado una marca indeleble en la moda, imponiendo tendencias que han defnido décadas enteras y que, aún hoy, siguen vigentes, como el little black dress de Breakfast at Tifany’s o los aviators, popularizados por Top Gun. Recordamos en nuestras páginas de Moda Tendencias a los personajes más icónicos de la televisión y el cine que se han convertido en referentes de estilo como Carrie Bradshaw, de Sex and the City y Miranda Prestley, del Diablo Viste a la Moda, y te invitamos a seguir sus pasos con propuestas locales que reinterpreten sus looks emblemáticos.

En nuestra sección de Gente, tuvimos el placer de conversar con dos de los cineastas más destacados de Paraguay, Pietro Scappini y Sebastián Peña, quienes nos revelan los desafíos y alegrías de hacer cine en nuestro país y de llevar el talento nacional a un escenario global. Sus historias son testamento del poder del cine para conectar culturas y expandir horizontes.

Continuando con nuestra exploración artística, la sección de Arte destaca el evento anual Pinta Sud Asu y presenta a dos de nuestros más talentosos exponentes de la creatividad paraguaya en el exterior, Pedro Barrail y Cacho Falcón. Sus obras son un refejo de la riqueza cultural de Paraguay, proyectada al mundo a través de sus innovadoras creaciones.

En Diseño, nos adentramos en los mundos fcticios y las estructuras creadas para grandes producciones cinematográfcas como Dune y El Gran Hotel Budapest, y cómo estos escenarios y edifcaciones no solo sirven a la narrativa, sino que también infuyen profundamente en la trama de las películas. Además, en Destinos, te llevamos a Los Ángeles, la meca del cine, una ciudad que todo amante del séptimo arte debe visitar al menos una vez en la vida.

Esta edición es un tributo al cine y a los creativos que trabajan incansablemente para traernos historias que inspiran y transforman. Desde el equipo de Level, seguimos comprometidos en ser tu puerta al mundo del lifestyle, del arte y de la moda, con el toque único que caracteriza todo lo que hacemos y comunicamos.

Te invitamos a dejarte llevar por la magia del cine, mientras exploramos juntos la creatividad en su máxima expresión.

moda KEY ITEMS FOR HIM

MUSTHAVES

2

6 10 5 4 1 8 9

3 7

1. Camisa de jean ecológico con parches. MARNI. 2. Cárdigan de alpaca a rayas. A.P.C. Campera acolchada. GUCCI. 4. Jeans anchos. THE FRANKIE SHOP. 5. Zuecos de goma. BURBERRY. 6. Sneakers de gamuza. ADIDAS. 7. Blazer con bolsillos. KAPITAL. 8. Remera de algodón con logo estampado. GALLERY DEPT. 9. Remera de algodón con estampa. GALLERY DEPT. + DOC JOHNSON. 10. Sudadera bordada con capucha bordada. KARTIK RESEARCH.

MUSTHAVES

1. Sweater multitono. THE ATTICO. 2. Jean celeste cielo. THE ATTICO. 3. Sneakers de gamuza con adornos. ADIDAS. 4. Mini cartera. THE ATTICO. 5. Minifalda tornasolada. THE ATTICO. 6. Bolsito de satén adornado con pétalos. CLIO PEPPIATT. 7. Chaleco de lana y cachemir con estampa de dragón. MARNI. 8. Clutch adornado con piedras. OLYMPIA LE-TAN. 9. Cartera Hobo de cuero verde. MARNI 10. Aros de oro Vermeil. THE FRANKIE SHOP. 11. Minifalda de jean con aplique. MAGDA BUTRYM.

moda 1

WHAT'S ON

ONLINE TRENDS

Paul Mescal

Destacado por su papel en la serie Normal People, Paul Mescal obtuvo su primer premio BAFTA como Mejor Actor de Televisión. Desde entonces, su carrera ha ascendido al éxito con películas como La Hija Oscura y Aftersun, por la cual ganó un Independent Spirit Award y recibió su primera nominación al Óscar. Además, fue nominado en los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Globos de Oro. Es considerado como un artista que posee un estilo único y creativo.

Jeremy Allen White

Inició su carrera actoral en 2006 con un papel en la película Beautiful Ohio. Ganó popularidad interpretando a Lip Gallagher en la aclamada serie de televisión Shameless. En 2022, White pro tagonizó The Bear, interpretando a un joven chef en un restaurante familiar. Por su actuación, recibió varios premios, entre ellos un Critics' Choice Award, dos Globos de Oro, un premio del Screen Actors Guild y un Emmy.

EMMA CORRIN

Nacida en Inglaterra, Emma Corrin hizo su debut oficial en la serie Pennyworth en 2019 y saltó a la fama por su interpretación de Diana, Princesa de Gales, en la serie The Crown, por la cual ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Serie de Televisión Dramática. Luego interpretó a Cassandra Nova, uno de los principales villanos de los X-Men, en Deadpool 3.

Barry Keoghan

El actor irlandés, destacado por sus roles en cine y televisión, saltó a la fama desde su impactante papel en Dunkirk, hasta su inolvidable participación en Chernobyl y su rol icónico en Saltburn. Barry Keoghan se ha consolidado como una fuerza imparable en la industria del entretenimiento por su versatilidad y su habilidad para interpretar personajes complejos.

DAISY EDGAR JONES

Conocida por su papel como Marianne Sheridan en la serie Normal People de 2020, basada en la novela de Sally Rooney, Daisy Edgar-Jones fue nominada en 2021 al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión. También protagonizó Fresh en 2022 y, recientemente, el remake de Twister, donde ganó fama internacional. La actriz se ha destacado por su capacidad para interpretar personajes profundos y emocionales, así como por sus looks en la red carpet

moda

7 FOR ALL MANKIND TENDENCIAS

PRÜNE

RAPSODIA

ADOLFO DOMÍNGUEZ

GINEBRA NINEWEST

SEX AND THE CITY

1998

BRADSHAW CARRIE

Interpretada por Sarah Jessica Parker, Carrie es una de las fashionistas más icónicas del cine y la televisión. Con su vasta colección de zapatos de diseñador, su pasión por las compras y su habilidad para combinar piezas coloridas y de tipologías atrevidas, se convirtió en una fuente de inspiración para amantes de la moda en todo el mundo.

moda

7 FOR ALL MANKIND

7 FOR ALL MANKIND TENDENCIAS

PRÜNE

RAPSODIA

RAPSODIA

GINEBRA

PUMA

ASTRID ART DESIGN

GINEBRA

COOLOOK

ALMOST FAMOUS

2000

LANE PENNY

Han pasado más de 40 años y, sin embargo, la moda inspirada en los años setenta nunca dejó de ser popular. Esta década defnió el sentido de la moda en una amplia variedad de estilos, desde los hippies de espíritu libre hasta los rockstars apasionados por la música. Penny Lane, protagonizada por Kate Hudson, es un deleite para cualquier fashionista o gurú de la moda.

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TENDENCIAS

7 FOR ALL MANKIND

7 FOR ALL MANKIND

PRÜNE

RAPSODIA

COOLOOK

PRÜNE

WOODS ELLE LEGALMENTE RUBIA 2001

Antes del éxito de Barbie en la gran pantalla, había otra rubia apasionada por el color rosa. Elle Woods, interpretada por Reese Witherspoon, ayudó a defnir la moda femenina de los 2000, con abrigos, tops y conjuntos a juego en tonos rosados o con brillos. Además, reinventó la vestimenta para la ofcina sin comprometer su estilo personal, inspirando a las personas a usar lo que les haga sentir seguras de sí mismas.

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7 FOR ALL MANKIND TENDENCIAS PRÜNE

NINEWEST

GINEBRA

ADOLFO DOMÍNGUEZ

MAESTRO

COOLOOK

ASTRID ART DESIGN

THE DEVIL WEARS PRADA

2006

PRIESTLY MIRANDA

Como directora de una revista de moda, no es sorprendente que Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, tenga un sentido de la moda impecable. Su estilo es la personifcación del high fashion, proyectando poder, elegancia y control en cada look con cortes estructurados, colores sobrios y accesorios únicos.

Moda Cine& moda

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA

La moda y el cine son expresiones artísticas que, históricamente, se vinculan de forma muy estrecha y se retroalimentan en un continuo diálogo visual. Mientras que la primera nutre al cine de cautivadoras historias sobre talentosos diseñadores y grandes frmas, las películas imponen tendencias, introducen propuestas estéticas y son capaces de catapultar una marca a la fama.

Coco Chanel popularizó el

little

black dress y Audrey Hepburn se encargó de inmortalizarlo con un diseño de Givenchy.

Top Gun 1986

os embarcamos en la difícil tarea de seleccionar siete películas que, además de ser referentes a nivel cinematográfco, dejaron una huella indeleble en la industria de la moda. Acompáñanos en este recorrido.

Breakfast at Tifany’s 1961

Coco Chanel popularizó el little black dress y Audrey Hepburn se encargó de inmortalizarlo con un diseño de Givenchy. La imagen de Hepburn frente a la vidriera de Tifany, infundada en un vestido negro, un collar de perlas y gafas de sol, quedó grabada para siempre en la memoria colectiva. Fueron varios conjuntos que consagraron a la actriz como símbolo indiscutido de elegancia, pero defnitivamente, este es el más emblemático.

Con su interpretación del teniente Pete “Maverick" Mitchell, Tom Cruise no solo deslumbró en la pantalla grande, sino también inspiró colecciones y marcó tendencias. Fue este flme el que elevó el hoy icónico modelo aviador de Ray-Ban. La chaqueta bomber, otra de las claves del estilismo de Maverick, sigue vigente hasta hoy. Si bien no todos podemos ser heroicos aviadores, estas piezas nos permiten lucir la estética rebelde, cool y audaz de Tom Cruise en Top Gun

Pretty Woman 1990

La comedia romántica, protagonizada por Julia Roberts, nos dejó una serie de outfts inolvidables, como el vestido marrón con lunares blancos, que sigue siendo reinterpretado por reconocidas marcas. También se impuso en materia de estilismo con el pelo rizado y en tonos rojizos de la protagonista. Merecen, además, una mención especial el vestido rojo con guantes blancos hasta el codo, las botas de charol negro, el vestido cut out y el blazer oversize que marcó el inicio del estilo boyfriend.

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AS SEEN IN

Matrix 1999

Además de marcar un antes y un después en la industria cinematográfca, Matrix tuvo una gran impronta en la moda, con su propuesta de vestuario minimalista y futurista. La saga de Sci-Fi impuso toda una estética que incluye ítems clave que siguen al orden del día como por ejemplo, los trench negros largos, las camperas de cuero, las botas de caño alto y los lentes de sol XS de Neo, que tienen como prescriptoras actuales a trendsetters como Bella Hadid y Kendall Jenner.

El diablo viste a la moda 2006

Además de Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt, la ropa es defnitivamente otra de las protagonistas del fenómeno cultural que signifcó El diablo viste a la moda producción de vestuario más caro de la historia del cine, debido a que el elenco vistió prendas de grandes marcas como Armani, Calvin Klein y Chanel. Más allá de su impacto en el estilo de la segunda mitad de los 2000, la historia nos inspiró a sorprender con propuestas creativas y a experimentar con las tendencias, siempre manteniéndonos feles a nuestra esencia.

Barbie 2023

El impacto de esta película en cuanto a tendencias estuvo potenciado por las redes sociales, generando una auténtica revolución. Incluso antes del estreno, los outfts utilizados por Margot Robbie en la gira promocional alcanzaron una viralidad. Aunque el estilo Barbiecore existe desde hace tiempo, el fenómeno se apoderó de las redes sociales, las pasarelas y la calles con su icónico color rosa, y de reminiscencias de épocas pasadas. Tal fue la sensación que, a raíz de la película, se crearon desde líneas exclusivas de maquillaje hasta colecciones cápsula inspiradas en la muñeca.

moda

FASHIONSHOWS

VALENTINO CRUISE 2025

CHANEL CRUISE 2025

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FASHIONSHOWS

HERMÈS CRUISE 2025

GUCCI

moda

FASHIONSHOWS

BALENCIAGA CRUISE 2025

CHLOÉ CRUISE 2025

PRODUCCIÓN

ECHOES OF FREEDOM moda

Dirección editorial KATE REICHARDT Fotografía DAIANA AQUIJE Producción y Estilismo MATÍAS IRALA Maquillaje y peinado PRISCILA AGUILAR Modelos SOFÍA FERRAN Y RENATA GARDONIO para CERES MANAGEMENT.

Vestido recto y top de ao po'i manufacturado. DEIV BASSEN.

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Sofía: Saco blanco y camisa. GINEBRA. Tocado de plumas. SIRENA LIZARRAGA. Renata: Camisa crop. ESQUINA ESQUINA.

moda PRODUCCIÓN

Camisa Crop Rosada. ESQUINA ESQUINA.

Camisa blanca. JT. Saco bordó. GINEBRA. Vestido tubular de seda. ADOLFO DOMÍNGUEZ.

moda PRODUCCIÓN

Vestido Galicia. ESQUINA ESQUINA.

Tocado de plumas. SIRENA LIZARRAGA.

moda PRODUCCIÓN

Vestido simétrico. JT. Tocado. FLORENCIA TELLADO. Anillo Hueso. CABINET ÓSEO.

Vestido Galicia. ESQUINA ESQUINA.

moda PRODUCCIÓN

Crop circular. ESQUINA ESQUINA. Pantalón recto. JT.

Sofía: Crop Rosado. ESQUINA ESQUINA. Renata: Crop circular. ESQUINA ESQUINA.

Sensilis SENSITIVE SKIN LAB

En tiempos donde el cuidado de la piel es fundamental para lucir un aspecto saludable, la piel sensible requiere una atención especial y específca. Es por eso que en esta nota te presentamos Sensilis, una completa línea española, con más de 40 años de experiencia, que se ha dedicado a satisfacer las necesidades únicas de las pieles más delicadas.

rear un hábito de cuidado es esencial para mantener una piel saludable, especialmente en personas con piel sensible o rosácea. Elegir productos adecuados y adoptar una rutina personalizada es clave para minimizar los síntomas y mejorar la calidad de vida. La rosácea es la manifestación más común en este tipo de pieles, caracterizada por un enrojecimiento frecuente del rostro, a menudo acompañado de lesiones infamatorias, pero siempre con una sensación de incomodidad y sensibilidad que requiere evaluación, diagnóstico y tratamiento por parte de un profesional médico.

Sensilis es una marca española que estableció un fuerte compromiso con la piel sensible y el envejecimiento cutáneo desde su fundación. Todo comenzó en un laboratorio farmacéutico en 1979, en Barcelona. Y, como curiosidad, el nombre es una declaración de principios: sensibilis signifca sensible en latín.

El laboratorio desarrolla cosméticos personalizados para quienes tienen piel sensible, incluyendo cremas y sueros específcos. Sus productos siguen una serie de pasos diseñados para prevenir el envejecimiento prematuro y lograr un cutis impecable. Es una línea que, sin duda, brinda una experiencia completa.

Se distingue por su incansable búsqueda de fórmulas avanzadas, texturas agradables y aromas únicos, creando una experiencia que envuelve los sentidos y ofrece resultados visibles. Cada ingrediente es seleccionado con sumo cuidado

CON SENSILIS, PODÉS DARLE A TU PIEL LA ATENCIÓN QUE SE MERECE.

belleza CHILLING

para garantizar la máxima calidad. Sensilis tiene un objetivo claro: satisfacer las necesidades específcas de las pieles sensibles, ofreciendo productos que combinan efcacia, seguridad y una experiencia sensorial placentera.

Un estilo de belleza auténtico y seguro

El laboratorio español adopta un enfoque innovador y está convencido de que las personas con piel sensible merecen disfrutar de cosméticos de alta gama sin renunciar a una experiencia sensorial de calidad. Por ello, la marca formula y fabrica sus productos en España, respaldada por la certifcación ISO y una sólida trayectoria en ciencia y dermocosmética.

Bienestar en todos los aspectos: desde las texturas, los aromas, hasta el packaging. Todo está diseñado para estimular los sentidos. Sin alérgenos y con tecnología exclusiva, es una de las marcas más seguras, respaldada por fórmulas con estudios científcos avalados.

Además, la sostenibilidad y el respeto por la piel y el planeta son pilares fundamentales para esta marca. Conscientes de la importancia de proteger el medio ambiente, adoptan prácticas responsables que promueven el desarrollo sostenible y minimizan su impacto ecológico.

Sensilis presenta líneas específcas dedicadas a corregir los signos del envejecimiento prematuro en la piel, además de ofrecer los benefcios calmantes necesarios para tratar la piel sensible. Lo mejor de dos mundos con rutinas completas que tratan todas las afecciones más comunes de la piel como las líneas de expresión, la facidez, las imperfecciones y las tan temidas manchas.

Must haves

Sensilis Gentle Cleansing: la espuma limpiadora con textura mousse que hidrata y calma, respetando el ecosistema de la piel.

Sensilis Skin Rescue (Serum S.O.S.): de textura ultraligera, calma y repara la piel en 30 minutos, reduciendo visiblemente el enrojecimiento. Ideal para pieles que requieren recuperación rápida tras un procedimiento médico-estético o un efecto calmante inmediato, como después de la depilación o de quemaduras solares.

Sensilis Upgrade (Eyes): es un tratamiento global con ácido hialurónico que reduce las arrugas, mejora las líneas de expresión y difumina bolsas y ojeras.

Sensilis Upgrade (AR): crema refrescante que reafrma la piel sensible y sensibilizada de forma inmediata, a medio y largo plazo, corrigiendo las arrugas y calmando las rojeces.

Sensilis Water Fluido 50+: emulsión de alta protección ultraligera de base acuosa que aporta una cobertura natural, disimula imperfecciones y unifca el tono. Su textura se funde con la piel y proporciona una delicada sensación de frescor con un acabado invisible, sedoso y mate.

Derma Boutique Lillo esq. Bulnes - Galeria Mangoré (021) 283 333 @dermaboutiquepy

PHYTO-TEINT PERFECTION

DE SISLEY

BASE Y SKINCARE A LA VEZ

Más que una base, la Phyto-Teint Perfection de Sisley es una hazaña en el mundo del cuidado de la piel. Además de ofrecer un acabado impecable como base de maquillaje, es un tratamiento que mejora la calidad de la piel con cada uso y, además, de forma duradera. Es ahí donde radica la magia de este producto; sus benefcios se revelan tanto de inmediato, como a largo plazo.

PHYTO-TEINT

PERFECTION SE

EN

La Phyto-Teint Perfection logra una tez más hidratada, hermosa y radiante desde cualquier ángulo. Instantáneamente, la textura de la piel se alisa y se afna. Con cada aplicación, gracias a sus principios activos, el rostro se ve más frme, redensifcado y las irregularidades son menos visibles. Cuanto más utilices, menos la vas a necesitar.

Mate y luminosa

Su fórmula ofrece un acabado mate, pero con una luminosidad natural. Brinda, además, una cobertura modulable media a muy alta, sin efecto máscara. Consigue camufar irregularidades, minimizar los poros, además de alisar y suavizar, logrando un rostro uniforme y resplandeciente.

Gracias a su textura suave, ligera y casi imperceptible, se funde perfectamente con la piel. Su aplicación es fácil y rápida con la yema de los dedos o con un pincel, dejando una sensación de confort durante todo el día.

Phyto-Teint Perfection se presenta en 29 tonalidades que se adaptan a todos los tipos de piel. Las tonalidades se dividen en 11 niveles de intensidad y 3 matices: frío, neutro y cálido.

La base de maquillaje, a otro nivel

Como resultado de sus investigaciones y de 40 años de experiencia en ftocosmetología, la frma parisina ha revolucionado el concepto de base maquillaje con la creación de Phyto-Teint Perfection.

La investigación de Sisley ha revaluado los avances logrados en la formulación de una base para transformar su uso en un gesto esencial, como último paso en la rutina de skincare.

En primer lugar, se identifcaron los factores externos que pueden alterar la calidad de la piel, para luego observar las

reacciones de esta ante esas amenazas, como con la aparición de irregularidades y de otros problemas cutáneos. Este proceso tiene como objetivo seleccionar los principios activos más efcaces para el cuidado del rostro, día tras día.

Este producto viene enriquecido con el poderoso complejo Ideal Skin Complex de Sisley, que actúa en profundidad con tres principales benefcios: brinda hidratación intensa e inmediata, mejora la textura e ilumina.

Tres evidencias a largo plazo

Los laboratorios Sisley realizaron pruebas exhaustivas en 282 mujeres para verifcar la efcacia de Phyto-Teint Perfection como tratamiento. Las transformaciones observadas en la tez desnuda fueron las siguientes:

Brinda protección, además de aportar confort y suavidad. 1 2 3

Mejora de la calidad de la piel: se ve suavizada, alisada y con las irregularidades menos visibles. La tez recupera su luminosidad: con un aspecto redensifcado y jugoso, luce radiante.

ENTREVISTA

TRUSS

CALIDAD E INNOVACIÓN PARA EL CABELLO

LOS INGREDIENTES PREMIUM DE TRUSS OFRECEN RESULTADOS INMEDIATOS Y VISIBLES. LA MARCA CREA TRATAMIENTOS PERSONALIZADOS SEGÚN EL DIAGNÓSTICO DEL SALÓN, ASEGURANDO QUE SEA ADAPTADO A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE CADA CLIENTE. ADEMÁS, LA LÍNEA HOME CARE MANTIENE LOS RESULTADOS DEL SALÓN EN LA CASA.

“La excelencia de nuestros productos permite que los mejores profesionales los utilicen y se enamoren de los resultados, facilitando nuestra expansión en el país”.

Daniel Guerrero, director de Studio Beauty.

la vanguardia de las tendencias y del desarrollo en el cuidado capilar, Truss incorpora los últimos avances científcos. Así también, su capacidad de personalización es otra característica clave que permite que los productos profesionales se combinen para crear tratamientos acordes a cada necesidad.

Las dos líneas de TRUSS

USO PROFESIONAL Y HOME CARE

Los productos de Home Care están diseñados para satisfacer las necesidades específcas de cada tipo de cabello, desde el cabello rizado hasta el teñido y quebradizo. Aunque están formulados con la misma tecnología avanzada que los productos profesionales, son fáciles de usar en casa, permitiendo llevar consigo los cuidados del salón al hogar.

Truss se encuentra disponible en los principales salones del país. Desde que desembarcaron en el país en el 2019, su presencia ha crecido gracias a la calidad de sus productos y la inversión en cursos y master classes de primer nivel, realizados anualmente con profesionales internacionales.

belleza

ENTREVISTA

“La excelencia de nuestros productos permite que los mejores profesionales los utilicen y se enamoren de los resultados, facilitando nuestra expansión en el país. Además, nuestra distribución asegura que todos puedan acceder a los benefcios de Truss sin importar su ubicación”, señala Daniel Guerrero, director y gerente general de Studio Beauty, representante ofcial de Truss.

Formación constante

Su fuerte compromiso con la educación capilar es tanto a nivel local como en su país de origen, Brasil. Las formaciones se diferencian por ser personalizadas y diseñadas específcamente para abordar las necesidades y desafíos de cada cliente, asegurando una experiencia de aprendizaje relevante y práctica.

“Este año, también implementamos programas internacionales enviando a siete profesionales a capacitarse en São Paulo en el primer semestre del año, en donde pudieron aprender directamente de los embajadores de la marca Truss, adquiriendo conocimientos avanzados y experiencias valiosas que pueden aplicar en sus salones”, indica Daniel.

“Las experiencias internacionales no solo enriquecen el conocimiento técnico de los estilistas, sino que también les permiten incorporar en sus salones las mejores prácticas y tendencias globales en el cuidado capilar. Esto garantiza que las formaciones de Truss sean tanto educativas como transformadoras, ayudando a los estilistas a elevar su profesionalismo y creatividad”.

Truss está comprometida con la educación continua de sus clientes y, cada mes, abre nuevas agendas con cursos y eventos especiales. La educadora Araceli Benítez y Junior Schmechel realizaron el curso Blanc Blond en agosto, donde mostraron técnicas para lograr rubios perfectos.

“Estamos comprometidos con nuestros clientes y su desarrollo profesional. Así, aseguramos que siempre tengan acceso a la formación más actualizada y relevante. ¡Estén atentos a nuestras próximas capacitaciones y eventos!”.

Expansión y nuevos lanzamientos

El objetivo de Truss es garantizar accesibilidad y visibilidad en todas las regiones del país y, para lograrlo, está implementando varias estrategias claves, como apoyar a eventos locales, invertir

en marketing y organizar capacitaciones en diversos puntos del país.

El 2024 trae consigo tres lanzamientos por parte de Truss. El Illuminate Oil fue el primero, en el mes de julio. Este aceite capilar es un producto de acabado diseñado para restaurar y revitalizar el cabello de manera fácil. Formulado con aceites nutritivos, es ideal para cabellos secos y quebradizos, ayudando a reparar puntas, controlar el frizz y reducir los daños causados por la exposición al sol y la contaminación. Ofrece protección térmica, asegurando que el cabello se mantenga suave, brillante y manejable por más tiempo.

Además, se viene una gama de productos de styling que incluye varios tipos de sprays. Y, fnalmente, Truss lanzará una nueva línea de oxidantes para garantizar resultados uniformes y de alta calidad en productos de coloración, ofreciendo a los estilistas precisión y consistencia en el color deseado.

“Estamos muy emocionados de anunciar tres grandes lanzamientos este año que creemos marcarán una diferencia signifcativa en nuestra oferta de productos y en cómo los clientes perciben a la marca”.

COLECCIÓN MONTBLANC

UN LEGADO NARRADO EN CUATRO FRAGANCIAS

A través de una colección de cuatro nuevas fragancias, la emblemática maison Montblanc rinde homenaje a su rico legado de artesanía y originalidad, narrado a través del arte de crear aromas. Cada una de ellas es un viaje sensorial por los pilares distintivos de la marca, brindando la oportunidad de experimentar Montblanc a través de nuevas perspectivas.

Creadas a partir de delicados y preciosos ingredientes, estas fragancias nos revelan aspectos diferentes de una maison legendaria: desde el nacimiento de un ícono de la cultura de la escritura hasta la belleza de la tinta sobre el papel, desde el lujo de la artesanía del cuero Montblanc hasta la glacial majestuosidad del Mont Blanc.

“Aunque la historia de nuestra Maison se ha plasmado de diversas formas, esta es la primera vez que se narra a través de un modo tan cautivador como el de la fragancia”, afrma Marco Tomasetta, director creativo de Montblanc.

Cuatro facetas icónicas de una maison histórica

La historia de Montblanc se escribe en cuatro fragantes capítulos, donde cada eau de parfum transmite los atributos que han situado a la maison como pionera de la cultura de la escritura y la artesanía.

Black Meisterstück

Un homenaje al incienso, caldeado con notas de especias cálidas y maderas preciosas.

Patchouli Ink

Magnifca la intensa faceta oscura y misteriosa del pachulí, suavizada en un velo de almizcles y maderas.

Extreme Leather

Exalta el carácter de un refnado acorde de cuero, envuelto en la suavidad del iris y las notas almizcladas.

Vetiver Glacier

Es un estallido de frescor, encarnado por una combinación de bergamota y sándalo, realzada por la vigorizante fusión de grosella negra y lavandín.

belleza ATKINSONS London 1799 LA LEYENDA VIVA DE LA PERFUMERÍA

Cada fragancia Atkinsons London 1799 encapsula una fascinante historia: la de su fundador, James Atkinson, y su trayectoria como una de las más reconocidas narices de Londres como perfumista real, nombrado por el rey Jorge IV. Fusionando tradición e innovación constante, la marca es, a la vez, pasado, presente y futuro.

rofundamente enraizada en la capital británica, Atkinsons es la quintaesencia de Londres. Creada por Londres, hecha de Londres, comparte su espíritu ecléctico, inspirador y siempre cambiante. Al igual que la ciudad, las fragancias de la frma son una combinación única y evocadora de ingredientes cautivadores que estimulan los sentidos.

A lo largo de su historia, Atkinsons creó fragancias para personajes ilustres; desde Napoleón hasta el almirante Nelson, pasando por la icónica actriz Sarah Bernhardt y la reina Victoria.

También para Beau Brummell, el dandy de la Regencia que inspiró la popular The British Bouquet, una combinación divina de fores y cuero.

ÉRASE UNA VEZ EN UN FRAGANTE TIEMPO

Un joven e intrépido caballero británico y un oso—sí, un oso adulto de verdad— abandonaron los agrestes y salvajes climas del norte de Inglaterra en busca de fama, fortuna y fabulosidad en las relucientes y cosmopolitas calles de Londres. Ese caballero se llamaba James Atkinson y corría el año 1799.

Al poco tiempo, todo el mundo se dirigía a su perfumería del número 44 de Gerrard Street, en el Soho, para adquirir sus productos. Sus gloriosas creaciones cautivaron a los más distinguidos habitantes de la ciudad.

Su reputación como proveedor de las mejores fragancias se consolidó en 1800, con el lanzamiento de un agua de colonia inglesa, tan poderosa como el propio Imperio británico. El distintivo frasco de la marca se convirtió en un accesorio imprescindible en el tocador de cualquier dama o caballero elegante que se preciara en todo el reino.

El triunfo defnitivo llegó en 1826, cuando el rey Jorge IV se topó con la marca y quedó inmediatamente embriagado. De hecho, llegó a proclamar a James Atkinson, Perfumista Ofcial de la Corte Real de Inglaterra y el resto, como se suele decir, es historia.

LAS COLECCIONES

ICONIC: Elegancia británica, estilo atemporal

La colección Iconic rinde homenaje a las boutiques más emblemáticas de la frma y a los talleres más evocadores de Londres. Incluye los clásicos Old Bond Street y Gold in Mayfair, además de James, la más reciente incorporación de la marca.

EMBLEMATIC: Obras maestras de tradición para espíritus nobles

Las fragancias Emblematic son una reinterpretación contemporánea de las obras maestras del legado de Atkinson. Creadas para los clientes más prestigiosos de la alta sociedad mundial del siglo XIX, renacen ahora con facetas contemporáneas. Forman parte de esta línea única Oud Save the Queen, Oud Save the King y la aclamada The Nuptial Bouquet.

CONTEMPORARY BRITISH: Vivir con irreverencia inconformista

Interpretaciones innovadoras de los hábitos ingleses más simbólicos, emblemas culturales y paisajes icónicos. La fragancia Mint & Tonic representa al Londres más contemporáneo.

En cada una de estos aromas, viven 200 años de historia muy británica del perfume al servicio de las audiencias más exigentes. Con su característico escudo de armas, la marca es un símbolo de estatus y una declaración de buen gusto.

MAJO CABRERA

UN TALENTO CAMALEÓNICO

Trench

El arte corre por sus venas. Majo es una actriz determinada, apasionada y, sin duda, con un futuro brillante. En su corta pero impactante trayectoria, esta revelación paraguaya ha conquistado corazones y trabajado con fguras legendarias como Luis Brandoni y Robert De Niro. Su habilidad para conectar culturas y narrar historias, su calidez y sencillez humana no solo destacan su talento, sino que también confrman su prometedor lugar en el mundo del audiovisual.

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Trench negro. BRUNO GIORDANO.

A LOS 14 AÑOS, MAJO YA SABÍA QUE SU DESTINO ESTABA INTRÍNSECAMENTE LIGADO

A LA INTERPRETACIÓN DE PERSONAJES Y A LA EMOCIÓN DE CONECTAR CON EL PÚBLICO.

espués de un trabajo tan signifcativo, es natural que exista cierta presión para igualar o superar lo alcanzado. Sin embargo, el enfoque de Majo está en continuar desarrollando su carrera paso a paso en Argentina y en explorar nuevas oportunidades, tal vez inclusive en el teatro, aunque actualmente está profundamente enfocada en el ámbito audiovisual, manejando dos proyectos que ya se encuentran en etapa de preproducción. “Se vienen cosas muy emocionantes”, adelantó.

Majo creció feliz. Su infancia estuvo rodeada de naturaleza y de una familia numerosa con cinco hermanos; tres hermanos mayores y dos hermanas menores. “Crecí en Sapucai, un lugar que considero mágico. Siempre digo que es como mi propio Macondo, una tierra que amo y a la que sigo conectada”, comentó. Estudió en una escuelita dirigida por una congregación de la India. Allí, en lugar de las enseñanzas tradicionales y lejos de las plastilinas, aprendían yoga y meditación.

“Tanto mi entorno como mis padres infuyeron en mi formación. Mi padre se dedicaba a la ganadería y mi madre era farmacéutica. Allí, aprendimos el valor de la ciencia y la importancia de la lengua guaraní. Algunos de mis hermanos se inclinaron por la medicina y la veterinaria, otros por el arte. Uno de mis hermanos mayores es concertista de guitarra clásica. Defnitivamente, él y yo nos sentimos atraídos por el arte”, comentó.

Entre los vibrantes trajes de danza folclórica y la emoción del teatro juvenil, Majo vivió por primera vez la magia de la interpretación. Fue durante el Festival Nacional de Teatro Juvenil en Sapucai donde su pasión se encendió de manera defnitiva. Bajo la guía de grandes maestros como Liber Fernández y Julio Saldaña, cuyo legado dejó una profunda huella en su formación, Majo descubrió que en el escenario encontraba su verdadero yo. A los 14 años, ya sabía que su destino estaba intrínsecamente ligado a la interpretación de personajes y a la emoción de conectar con el público.

Después de terminar el colegio, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional, pero su pasión por la actuación persistía. Después de tres años, decidió dedicarse plenamente a la interpretación y se formó en El Estudio, escuela del maestro Agustín Núñez. Casi de inmediato, obtuvo sus primeros trabajos profesionales, que incluyeron una película y una obra en el Teatro Municipal. A lo largo de su carrera, el teatro y la arquitectura han estado entrelazados. “La arquitectura escenográfca y el diseño espacial son esenciales en mi trabajo”.

La aspiración de esta apasionada actriz es seguir desarrollándose frente a la cámara y también detrás de ella, entendiendo cómo funcionan todos los departamentos en una producción. “Mi mayor anhelo es estar frente a la cámara, pero también quiero involucrarme en la dirección y otros aspectos de la producción”, reveló. “También sueño con trabajar en otros países, como Estados Unidos o España“.

El momento crucial

El contexto de la pandemia llevó a todos a una serie de desafíos inesperados. La virtualidad se convirtió en una herramienta

ge

Vestido ESQUINA ESQUINA. Saco con mangas POCHA MOUCHET. Anillo CABINET ÓSEO.

NOTADETAPA gente

Sombrero. FLORENCIA TELLADO. Blazer negro a rayas. GINEBRA. Vestido. CHARO VEGA.

“La virtualidad se convirtió en una herramienta clave para acceder a castings internacionales. Fue así como llegué a participar en una serie épica llamada Sin Límites, disponible en Amazon Prime, donde compartí pantalla con actores como Álvaro Morte y Rodrigo Santoro”.

clave para acceder a castings internacionales. “Fue así como llegué a participar en una serie épica llamada Sin Límites, disponible en Amazon Prime, donde compartí pantalla con actores como Álvaro Morte y Rodrigo Santoro. Esta experiencia me llevó a República Dominicana para flmar, marcando un hito en mi carrera”, recordó.

La magnitud de esta producción fue impresionante y algunas de las escenas fueron pospuestas y trasladadas a España debido a la pandemia y Majo no pudo fnalizar el rodaje ya que se encontraba con un nuevo proyecto en Corrientes, Una sola primavera, su primer protagónico en una película coproducida con Paraguay, que se estrenará en el país este 19 de septiembre.

A través de Lucía Sapena, se enteró de un casting organizado por su marido, Diego Maldonado, para un nuevo proyecto dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat. La noticia de su selección para el papel de Antonia fue muy emocionante, dado que estos directores son reconocidos por su impresionante carrera y su gran infuencia en el cine y las plataformas. La emoción se intensifcó al enterarse de que su compañero de trabajo sería Luis Brandoni, un actor al que siempre había admirado profundamente. Y la experiencia se volvió aún más surrealista cuando el legendario Robert De Niro se unió al elenco.

NADA

La exitosa serie

La intensidad de su mirada, la precisión de sus movimientos, la forma en que lograba transmitir emociones tan profundas con

NOTADETAPA gente

Trench. BRUNO GIORDANO. Camisa. JT. Calzados. GINEBRA.

La emoción de ser seleccionada para

Nada se intensifcó al enterarse de que su compañero de trabajo sería Luis Brandoni, un actor al que siempre había admirado profundamente. Y la experiencia se volvió aún más surrealista cuando el legendario

Robert De Niro se unió al elenco.

tan poco cautivaron a la audiencia y pronto su personaje brilló y pasó a convertirse en una verdadera protagonista. La historia se trata de Manuel, interpretado por Luis Brandoni, un crítico gastronómico que dependió toda su vida de su ama de llaves, sin embargo, esta mujer fallece y él queda a la deriva, por lo cual, contrata una nueva ama de llaves, Antonia, encarnada por Majo, para que lo ayude en esta nueva etapa de su vida. Como curiosidad, parte de la serie está inspirada realmente en Brandoni y sus relaciones personales.

“El proceso de adaptación y crecimiento durante la producción de la serie se convirtió en una experiencia invaluable. Aunque mi experiencia no era exactamente la misma que la de Antonia, la idea de ser una extranjera que busca abrirse camino en un nuevo país resonaba profundamente en mí. Quería refejar esa lucha y ese esfuerzo en mi interpretación, mostrando cómo una migrante, sin importar su origen, enfrenta desafíos similares al salir de su tierra natal”, dijo Majo.

Un objetivo crucial de esta talentosa actriz era incorporar elementos auténticos del Paraguay en el personaje de Antonia.

“Una de las decisiones importantes fue incluir una frase en guaraní. Decidí usar una frase contundente en lugar de exagerar los rasgos paraguayos en el diálogo, para evitar caer en clichés”.

Esta decisión también abrió un diálogo sobre la importancia del guaraní y cómo este idioma es parte de una rica herencia cultural compartida en varias regiones de Latinoamérica. La respuesta del público fue asombrosa. La actriz recibió mensajes de personas de Colombia, Brasil y otros países de Latinoamérica

Corset. ANDRÉS BÁEZ. Anillo. CABINET ÓSEO.

NOTADETAPA

que se sintieron representadas por el personaje de Antonia. La inclusión del guaraní y la representación de la comida típica, como la sopa Yukysy, también ayudaron a conectar con la audiencia, mostrando cómo las experiencias y tradiciones pueden ser universales y compartir un vínculo común en toda la región.

El proceso de trabajo en el set fue igualmente revelador. A pesar de la timidez natural de Majo, su pasión por la actuación y su compromiso con el personaje le ayudaron a destacarse. “Trabajar con directores como Mariano Cohn y Gastón Duprat, así como con Luis Brandoni, quien es una fgura icónica en el cine argentino, fue una oportunidad increíble. La confanza que depositaron en mí fue fundamental para el desarrollo del personaje”.

La llegada de Robert De Niro al proyecto añadió una capa adicional de emoción. Durante sus días de flmación, el equipo técnico mostró una devoción impresionante y la atmósfera en el set era de una intensidad y pasión que refejaba la importancia del proyecto para todos los involucrados. “La interacción con De Niro se dio durante las escenas en las que exploramos aspectos culturales como el guaraní, fue una oportunidad para humanizar aún más a los personajes y hacer que la experiencia fuera memorable para todos”, expresó.

Majo recuerda una anécdota particularmente divertida: durante una pausa, le enseñó a De Niro algunas palabras en guaraní. “La situación se volvió más relajada y, a pesar de la tensión del trabajo, disfrutamos del momento y logramos construir una buena química. Ver a los directores y al equipo técnico relajarse y disfrutar de la flmación fue un testimonio del éxito del proyecto y de la colaboración que había logrado con todos ellos”.

También mencionó que De Niro demostraba un profundo conocimiento del guion. “Su profesionalismo y capacidad

para captar la esencia de la escena, incluso antes de flmarla, evidenciaban su maestría en el ofcio. Este nivel de compromiso no solo enriqueció la película, sino que también permitió a todos los involucrados elevar la calidad del trabajo”.

Su vocación artística

La experiencia de trabajar con Luis Brandoni y Robert De Niro, así como con el equipo de producción de la miniserie Nada (Disney) no solo fortaleció la carrera de Majo, sino que también le permitió comprender mejor el poder del arte para conectar culturas y contar historias universales. “La industria del cine en Argentina, con su rica historia y sus estándares avanzados, ofrece una plataforma excelente para crecer y aprender. Mi objetivo es seguir trabajando con actores y actrices talentosos y dar pasos frmes para avanzar en mi carrera”, sostuvo.

El desafío de adaptarse a la vida en Buenos Aires es signifcativo para ella, pero confesó que, con la compañía de su novio, el actor argentino Mauricio Jortack, esa parte de su vida se le hace más llevadera. “La oportunidad de crecer en mi carrera y de trabajar en proyectos tan importantes hace que todo valga la pena. Aunque siempre extraño mi tierra, la experiencia y el aprendizaje que estoy obteniendo en Buenos Aires son invaluables. Con Mauri, estamos siempre listos para emprender nuevas aventuras. El mundo es nuestro escenario y siempre tenemos las valijas hechas”.

Finalmente, Majo destacó el gran potencial de la industria cinematográfca en Paraguay, aunque enfrenta desafíos como la falta de inversión y reconocimiento institucional. Para su crecimiento, es crucial que tanto el Estado como el sector privado inviertan en ella, con apoyo estatal y una apuesta de las empresas privadas por el cine como industria viable.

“La interacción con De Niro se dio durante las escenas en las que exploramos aspectos culturales como el guaraní, fue una oportunidad para humanizar aún más a los personajes y hacer que la experiencia fuera memorable para todos”.

UNA SOLA PRIMAVERA,

SE ESTRENARÁ EN

PARAGUAY ESTE 19 DE

SEPTIEMBRE EN LAS

PRINCIPALES SALAS DE CINE DEL PAÍS.

Dirección Editorial KATE REICHARDT Fotografía DAIANA AQUIJE Producción y Estilismo MATÍAS IRALA Asistencia Fotográfica NATASHA

Maquillaje y Peinado PRISCILA AGUILAR Agradecimientos JUAN ANGEL MONZÓN, GIULIANA MEZA Y ALINE RIVAS Locación VILLA RAIMONDA, BUENOS AIRES.

socialize

EL PRIMER BMW I7

TOTALMENTE ELÉCTRICO

Conectividad y lujo renovado

Sustentabilidad y vanguardia distinguen al BMW i7, la versión eléctrica de la séptima generación del BMW Serie 7. Un modelo totalmente eléctrico y exclusivo que combina potencia, amplitud, diseño deportivo y tecnología de conectividad, creando una de las más altas experiencias en confort y dinamismo de conducción. El automóvil está equipado con el sistema operativo BMW iDrive 8.5, que ofrece todas las posibilidades de interacción entre los ocupantes y el vehículo.

NIGHT DEL

BANCO ITAÚ PERSONAL BANK

El pasado 31 de julio, en el Hotel La Misión, se celebró el Cocktail Night del Banco Itaú Personal Bank, un evento exclusivo y sofisticado para sus clientes y amigos. La velada contó con la presencia de Ever Portillo, el reconocido cocktail ambassador, quien deslumbró a los asistentes con su habilidad y conocimiento en la preparación de exquisitos cócteles. Además, brindó a los presentes la oportunidad de aprender a elaborar tragos exclusivos, haciendo de la noche una experiencia inolvidable.

COCKTAIL

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LA LLEGADA DE LOS NUEVOS

AUDI Q7 Y Q8 A PARAGUAY

El stand de Audi en la Expo 2024 se convirtió en el punto de encuentro de clientes y de la prensa, ansiosos por conocer dos SUVs muy esperados: el nuevo Audi Q7 y el Audi Q8. Directivos del Grupo Diesa presentaron las bondades de estos nuevos modelos de la prestigiosa marca alemana de los cuatro anillos, y celebraron el premio al mejor stand de vehículos en la feria más grande del país.

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ALEMANIA CELL

celebró 23 años de innovación

Alemania Cell celebró su 23º aniversario con un evento que no solo destacó su pasión por la innovación tecnológica, sino también su compromiso con la creatividad y la cultura. Para esta ocasión especial, el reconocido artista Cacho Falcón presentó su innovador Proyecto, Site Specific, creado especialmente para la tercera y última edición de la Art Week en Asunción. Esta intervención artística explora nuevas dimensiones y promete transformar el espacio de manera sorprendente.

SUBARU WRX 2025

llega a Paraguay con su nueva versión Wagon

Tokyo Motors SA, representante de Subaru en Paraguay, presentó el nuevo WRX Wagon en el Centro de Convenciones del Mariscal. La marca japonesa sigue renovando su gama de modelos, y esta vez lo hace con la versión wagon de su icónico WRX, cuyas siglas aluden a World Rally Experimental, combinando un diseño exterior impactante con un rendimiento avanzado. Su versatilidad, como un vehículo deportivo y familiar, permite disfrutar de la emoción al volante sin sacrificar la practicidad para llevar a la familia a cualquier destino.

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STARCENTER CRUZA FRONTERAS

Starcenter, empresa uruguaya líder en soluciones de tecnología y consumo masivo, anunció el inicio de sus operaciones en Paraguay, buscando ofrecer al mercado paraguayo soluciones de alto nivel. Fundada hace más de 25 años, la firma se dedica a la importación y representación de reconocidas marcas en el sector de tecnología y artículos para oficina, atendiendo las necesidades de retailers de electrónica, carriers, integradores TI, cadenas y distribuidores de consumo masivo.

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SOLARIA CITY MAKERS

PRESENTÓ EL DELTA

En agosto, se realizó el lanzamiento oficial de los proyectos inmobiliarios El Delta, un símbolo de innovación y progreso que marcará un antes y un después en la historia de Nueva Asunción, convirtiendo lo cotidiano en algo extraordinario. Para la ocasión, estuvieron presentes directores del holding, inversionistas, representantes, propietarios e invitados de la prensa, quienes disfrutaron del primer city tour de la ciudad, con una visita guiada que reveló la historia y las proyecciones de trabajo llevadas a cabo hasta la fecha.

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WHISKY EDITION

por el Club del Sommelier

En el emblemático ex Cine Cañisá, se llevó a cabo el evento Whisky Edition, bajo el concepto The Taste of History: La Fusión de la Historia y el Sabor. Esta experiencia sensorial única combinó la rica historia del lugar con la excelencia de prestigiosos whiskys, permitiendo a los invitados degustar no solo la bebida, sino también un fragmento del pasado. En la ocasión, se lanzó la membresía exclusiva para el Club del Sommelier.

TL SPORT & OUTDOORS

La marca inauguró su nueva tienda en DelSol Shopping & Lifestyle, con un evento que reunió a clientes, amigos, directivos y destacados referentes del deporte, incluyendo a más de 50 de sus embajadores locales. TL Sport & Outdoors ofrece lo mejor en moda deportiva, con marcas como Asics, Babolat, Champion, y Reebok, entre otras, brindando a los clientes las últimas tendencias y estilos deportivos. La tienda está especialmente diseñada para aquellos que viven y disfrutan el deporte.

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PATIO 1903

Asunción by PONCE

La capital da la bienvenida a Patio 1903 Asunción by PONCE, un nuevo punto de encuentro entre amigos, en un ambiente relajado, en el que se destaca la presencia de la icónica marca de cerveza Miller High Life. La cuidada selección musical, combinada con una variada carta de tragos y una exquisita propuesta gastronómica prometen convertir a Patio 1903 Asunción en el nuevo epicentro de la vida social en la ciudad.

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MAPLE BEAR SURUBI’I

En el eje residencial Surubi’i, se llevó a cabo la inauguración de Maple Bear, la red de colegios bilingües más grande del mundo, con más de 500 instituciones en 39 países. Con su llegada al país, Paraguay se une a una extensa comunidad global y multicultural. El centro educativo inicia sus actividades con los niveles de educación inicial y preescolar. A partir de 2025, se abrirá un grado adicional cada año hasta completar el ciclo de bachillerato.

SEÑA 2021

LA EXCELENCIA EN UNA COSECHA

La prestigiosa marca de vinos Seña logró un hito impresionante al recibir, por tercera vez, la máxima califcación de 100 puntos por parte del infuyente crítico de vinos James Suckling, con su icónico Seña Vineyards Seleccion 2021. Anteriormente, las cosechas 2015 y 2018 también habían recibido este puntaje perfecto. Conversamos con Sebastián Ramírez, director Regional de Seña & Viñedo Chadwick, sobre este blend tinto único, al estilo bordelés, pero con un alma muy chilena.

eña Vineyards Selection 2021 es un exclusivo vino tinto, elaborado en ensamblaje 50% Cabernet Sauvignon, 27% Malbec, 17% Carmenere, 6% Petit Verdot, con una crianza de 22 meses en barrica 90% de roble francés (70% nuevas), 10% foudres. Fue alabado por Suckling por su nariz cautivadora de frutas negras maduras, fores y cedro y su estructura tensa y equilibrada.

Su variedad predominante es Cabernet Sauvignon, mientras que Carmenere lo vincula claramente con Chile. Cabernet Franc, Malbec y Petit Verdot completan la mezcla. Ubicado en el Valle de Aconcagua, a 40 kilómetros del Océano Pacífco, el viñedo de 42 hectáreas de ladera de Seña presenta una gran diversidad de suelos bien drenados de grava y rocas de origen volcánico y coluvial.

LA CATA DE BERLÍN EN 2004, EDUARDO CHADWICK ORGANIZÓ UNA CATA A CIEGAS EN BERLÍN, ENFRENTANDO SUS VINOS CONTRA ALGUNOS DE LOS MÁS RECONOCIDOS DEL MUNDO.

Sorprendentemente, los vinos chilenos Seña y Viñedo Chadwick obtuvieron el primer y segundo lugar, revolucionando la percepción global sobre los vinos chilenos.

“El clima ideal mediterráneo infuenciado por los efectos refrescantes de la corriente de Humboldt del Océano Pacífco crea las condiciones perfectas para producir uvas tintas que alcanzan un excelente nivel de madurez con una acidez equilibrada”, dijo Sebastián Ramírez, director Regional de Seña & Viñedo Chadwick.

Guiados por la intuición y respaldados por la herencia familiar, Eduardo Chadwick y Robert Mondavi elaboraron artesanalmente un vino de calidad y carácter distintivos. Seña es la culminación de su maravillosa asociación y un viaje apasionante. Compartiendo su sueño, esfuerzo y dedicación, en 1997 lanzaron la primera cosecha de Seña (1995), el primer vino ícono de Chile.

Esto marcó un hito e inició el camino para la elaboración de vinos ultra premium del vecino país. “Lo llamaron Seña, una señal para el mundo de que Chile era capaz de producir vinos de clase mundial, expresando la singularidad del Valle de

Seña es representado en Paraguay por Distribuidora Gloria SA y pone al alcance de los apasionados del vino esta etiqueta ultra premium en unidades limitadas a través de la tienda física y online de DG Market.

Aconcagua y cambiando la forma en que el mundo pensaba sobre el vino chileno”, explicó Ramírez.

Vinos ultra premium

La flosofía de producción de Eduardo Chadwick se centra en crear vinos extremadamente balanceados y elegantes. Esto se logra a través de un profundo conocimiento del terroir, manejo cuidadoso de la viticultura y la adopción de prácticas biodinámicas. En 2021, tanto Seña como Viñedo Chadwick obtuvieron 100 puntos, consolidando su posición como vinos de clase mundial.

Ambos son de producción limitada y exclusiva. “Seña produce aproximadamente 120,000 botellas, mientras que Viñedo Chadwick, situado en un antiguo campo de polo, produce alrededor de 20,000 botellas. Esta exclusividad contribuye a la alta demanda y prestigio de estos vinos”, dijo el director. Ramírez mencionó que la marca está presente en más de 100 países y la consigna es llegar a estar en las mejores cartas y cavas del mundo. “El objetivo es captar el mayor potencial de calidad de Chile y mostrar al mundo. Paraguay es un mercado muy interesante, top 3 en la región de Centroamérica y América del Sur”.

PIETRO SCAPPINI

El cine lo eligió el día en que nació. Desde pequeño, estuvo inmerso en el mundo audiovisual, jugando con cables, viejas cámaras VHS, lentes y luces. Esa temprana fascinación por lo visual se transformó en una profesión que ha marcado su vida y carrera. En esta nota te invitamos a conocer más sobre el director y productor Pietro Scappini.

POR NORA VEGA FOTOS LAURA FIORAVANTI Y LAURA IPARRAGUIRRE

i carrera en el cine nace el 17 de mayo de 1988, el día que nací, porque fue el cine quien me eligió a mí y no al revés”, comienza diciendo Pietro. A lo largo de los años, su arduo trabajo en el rubro y estar siempre vinculado a la industria audiovisual culminó en la creación de Renovatio Films, una productora que lleva 14 años en el mercado.

Este proyecto nace en conjunto a su mejor amigo, Tote Riquelme, con el sueño de producir los mejores spots publicitarios del mercado. “Éramos súper jóvenes, con muchas ilusiones y, sin darnos cuenta, el 4 de febrero del 2010 estábamos abriendo las puertas de Renovatio Films. Hoy, 14 años después, la frma sigue en pie, ofreciendo servicios de producción de publicidad, cine, todo lo que esté vinculado al audiovisual”, relató.

“Mi carrera en el cine nace el 17 de mayo de 1988, el día que nací, porque fue el cine el que me eligió a mí y no al revés”.

Con la partida de Tote de la productora, Giovanni Scappini — hermano de Pietro— toma la posta ejecutiva. Renovatio Films sigue creciendo y se ha consolidado como una de las empresas audiovisuales más importantes de Paraguay, colaborando incluso con gigantes como Netfix. Además, amplió sus servicios más allá de la publicidad, produciendo películas de alto calibre y calidad. “Estamos proyectando salir afuera a través del cine”, anunció.

Uno de los hitos en su carrera fue haber participado de la producción de Descansar en Paz, una película realizada para

“Antes, hacer películas signifcaba perder dinero; hoy, generamos trabajo y enriquecemos la cultura”.

Netfix, protagonizada por Joaquín Furriel, dirigida por Sebastian Borestein y producida por Kenia Films de Ricardo Darín, Federico Posternak y el Chino Darín. Otro fue haber dirigido junto a Rodrigo Salomón la película Leal. "Esos son los puntos de infexión dentro de mi carrera de cineasta que siempre estuvo impulsada y motivada por la pasión que le tengo a la imagen”, menciona orgulloso.

Pietro es meticuloso a la hora de seleccionar los proyectos en los que trabaja y su estilo de carácter muy marcado. "Soy una

persona que trabaja con una intensidad muy alta y soy muy detallista", confesa. Se siente especialmente cómodo trabajando en el género de acción, en escenas de alto impacto visual y emotivo. "Mi estilo de dirección y producción es bien old school, donde exijo mucho a mi equipo".

La evolución de una industria emergente

A lo largo de su carrera, Pietro no solo vio evolucionar la industria del cine en Paraguay, sino que ha sido parte fundamental de su creación. Con la aprobación de la Ley de Cine y películas como Siete Cajas, se abrieron las puertas para el cine en Paraguay, según dijo.

“Siete Cajas nos abrió las puertas y, con mucho esfuerzo, seguimos produciendo cine en Paraguay, a pesar de las difcultades. Al empezar a trabajar con plataformas como Netfix, logramos éxito en taquilla y aumentamos la visibilidad del cine nacional. Esto ha tenido un gran impacto socioeconómico, creando empleo y aportando culturalmente. Antes, hacer películas signifcaba perder dinero; hoy, generamos trabajo y enriquecemos la cultura”, manifestó.

Las tendencias actuales en producción cinematográfca han democratizado el acceso a herramientas de alta calidad, permitiendo a Paraguay competir a nivel mundial. "La digitalización y las plataformas de streaming han abierto el mercado. Y la introducción de herramientas cinematográfcas como las cámaras de cine digital y todo lo que vino acompañado de eso hizo que en Paraguay podamos flmar con calidad de primer mundo básicamente con lo mejor de lo mejor que hay en Hollywood y eso hizo que podamos tener el impacto que alcanzamos", expresó.

Actualmente, este fantástico director y productor de cine se encuentra trabajando en una nueva película llamada Ictum, que está en etapa de guion y desarrollo. Por otra parte, Renovatio Films también está fortaleciendo su enfoque en la producción de largometrajes en coproducción con productoras extranjeras, un paso ambicioso que refeja el crecimiento y la visión de futuro de la compañía.

CRÓNICASCULTURALES

DE IMAGEN & TIEMPO

EL ARTISTA PEDRO BARRAIL EN NUEVA YORK

De febrero a junio de este año, el renombrado artista paraguayo Pedro Barrail cautivó la escena artística de Nueva York con su última exposición en la Galería Cristina Grajales, una de las más importantes a nivel internacional. Esta es la segunda muestra individual de Barrail en la galería. Además, ha realizado numerosas exposiciones colectivas.

POR

EL TRABAJO DE BARRAIL SIRVE COMO UN MONUMENTO A LA CULTURA DE CONSUMO Y AL CAPITALISMO AGRESIVO, YUXTAPUESTO AL DAÑO

AMBIENTAL Y LA PÉRDIDA DE IDENTIDAD.

rabajó y estudió en Miami desde 1983 hasta 1994, donde recibió su Licenciatura y Maestría en Bellas Artes, Arquitectura y Diseño Urbano por la Universidad de Miami.

Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas a nivel internacional y han sido referenciadas en publicaciones como Art and Auction, New York Times, Wallpaper Magazine y Financial Times.

En su reciente muestra, denominada De Imagen y Tiempo, el trabajo de este artista paraguayo se sumerge en el inexorable paso del tiempo, explorando sus efectos en las técnicas, texturas y en el proceso de creación en general. Esta exposición sirve como culminación de proyectos e ideas que han ocupado su proceso creativo desde el principio, explorando temas de la autopercepción, el paso de la vida y el profundo impacto de la memoria.

“Cada pieza es especial porque cumple un rol en esta historia, que investiga sobre el implacable paso del tiempo y sus efectos”, explicó Pedro. Cada diseño difere en materiales, técnica y fundamentos conceptuales, pero todos están conectados por un hilo común: su piel.

La prestigiosa Galería Cristina Grajales acogió a esta exposición. Cabe mencionar, que la galería representa al artista paraguayo desde el año 2008. “Exponer en Nueva York, con sus altos

CRÓNICASCULTURALES

Otros proyectos

estándares culturales y su rigurosa escena artística, es tanto un desafío como un privilegio. El público es extremadamente exigente y crítico; consume arte como parte de su identidad”, dijo Barrail. "Pero uno debe siempre presentar su mejor trabajo, sin importar el lugar; la verdadera satisfacción personal viene de lograr las metas propuestas, sin importar dónde o quién sea el público”, señaló.

Y, aunque las comparaciones son siempre complicadas, Barrail refexionó sobre las marcadas diferencias en el apoyo cultural entre países, señalando la falta de una tradición de mecenazgo en Paraguay, en comparación con ciudades como Nueva York, París, Londres y Venecia. El artista enfatizó el papel crucial de mecenas como los Rockefeller, Rothschild, Lauder, Arnault, Thyssen y Pinault en enriquecer estas ciudades culturalmente, permitiendo la existencia de diversos centros artísticos.

UN VIAJE ARTÍSTICO POR EL MUNDO

El paraguayo ha llevado su arte a nivel internacional, exhibiendo en Francia, Suiza, Inglaterra, Italia, Brasil y

Barrail inauguró recientemente una exposición colectiva en el Museum of Art and Design (MAD) en Nueva York, donde una de sus obras pasará a formar parte de la colección permanente del museo. La misma está expuesta en un lugar de relevancia en el acceso a la muestra. Además, está trabajando en una obra encargada por el Brooklyn Museum para su colección permanente y tiene varios proyectos en proceso relacionados con la arquitectura y el desarrollo inmobiliario.

Argentina. Con el paso de los años, su obra ha evolucionado, motivada por una constante investigación y la búsqueda de respuestas a nuevos interrogantes.

Al crecer en una familia de ingenieros y arquitectos, el patio de recreo de Barrail eran las obras civiles, lo que infuyó en su pensamiento con materiales y procesos de construcción. A lo largo de varios años, recopiló diversos tipos de materiales constructivos que se convirtieron en la base de su Gabinete Huellas. Esta creación de textura intrincada sirve como un conmovedor homenaje al trabajo de quienes manipularon estos elementos, junto con los compuestos de madera desechados cortados con láser. El material inesperado funciona como una oportunidad para comparar y confrontar la historia y los procesos dentro de cada obra.

El potencial de los elementos constructivos como objetos escultóricos es un tema recurrente que aborda el problema de la eliminación de basura y sus efectos en las ciudades latinoamericanas, particularmente en Asunción. El trabajo de Barrail sirve como un monumento a la cultura de consumo y al capitalismo agresivo, yuxtapuesto al daño ambiental y la pérdida de identidad.

En una colección sorprendente, Barrail presentó en New York muebles tatuados, incluidos gabinetes y asientos adornados por miembros de la tribu Pai Tavytera. Este trabajo no solo trascendió fronteras, sino que invitó a los espectadores a refexionar sobre el intrincado tapiz del yo, el tiempo y la memoria.

SEBASTIÁN PEÑA ESCRITOR,

PRODUCTOR Y DIRECTOR

POR GINA GAONA FOTOS GENTILEZA

Durante toda su carrera, Sebastián Peña se ha distinguido por aportar valor e impulsar la industria cinematográfca y cultural de nuestro país. Editó revistas, produjo películas, dirigió documentales y dejó en alto el nombre de Paraguay en prestigiosos festivales alrededor del mundo.

Además, es presidente de la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión.

“Del cine paraguayo, admiro su resiliencia frente a un contexto históricamente poco favorable. Siempre fue difícil hacer cine acá, pero se encontró una manera”.

pasionado emprendedor y con muchas ganas de contar historias, Peña es uno de los tantos que, aún conociendo los desafíos de hacer cine Paraguay, se lanza de lleno a crear y a producir, logrando resultados extraordinarios.

UN VÍNCULO DE TODA LA VIDA

El cine siempre fue parte de su vida, comenzó a apreciarlo desde chico en las salas de Asunción. “Recuerdo los cines de la década del ochenta. Iba a ver películas de Hollywood, como Superman o E.T., en el Premier o el Cosmos. Pero también películas clase B, como El cocodrilo mortal, cuando mi abuela

Chela me llevaba a Quinta Avenida”, cuenta. “Cuando empecé a leer más, me imaginaba algún día escribiendo guiones. Y, cuando fui editor de la revista Wild, desde comienzos del 2000, empecé a ver más cine alternativo de otros países y películas clásicas”, agregó.

Un buen día, a Sebastián le ofrecieron trabajar como asistente en el rodaje de Miami Vice, en Ciudad del Este. “De esa producción participamos casi todos los que, desde ese entonces o después, nos dedicamos al mundo audiovisual en Paraguay”, recordó.

Junto con Osvaldo Ortíz y Tania Simbron, fundó Puatarará Films. De este grupo nacieron la fcción Guaraní (2015), dirigida por Luis Zorraquín, y el documental Chicas nuevas 24 horas (2015), dirigida por Mabel Lozano. En 2015, se asoció con Marcelo Martinessi y, desde La Babosa Cine, produjeron Las herederas (2018), primer largometraje de Martinessi, y Los últimos (2023), primer documental de Peña.

Hoy, Sebastián se encuentra recorriendo festivales internacionales con Los últimos. Además, produce el segundo largometraje de Marcelo Martinessi y trabaja en un proyecto de escritura para el cual viene investigando hace siete años.

EL FENÓMENO DE LAS HEREDERAS

Las herederas, ópera prima de Marcelo Martinessi con Sebastián Peña como productor principal, es una coproducción entre varios países. La película arrasó en los festivales internacionales, alzándose con dos premios Oso de Plata y tres reconocimientos de jurados independientes, en el 68.º Festival Internacional de Cine de Berlín. También obtuvo dos Premios Fénix, dos Premios Platino, entre otros reconocimientos.

“Con Las herederas aprendí, sobre todo, a armar y ejecutar complejos esquemas de fnanciamiento y de relaciones societarias. El recorrido por festivales me ayudó a comprender el funcionamiento de la industria del cine global”, destacó el realizador.

“También signifcó la constatación de algo que ya intuíamos, que desde Paraguay se puede hacer cine con un lenguaje propio y con un nivel de rigurosidad artístico-técnico capaz de pararse sólidamente en los espacios más exigentes”, puntualizó.

LOS ÚLTIMOS, UN VIAJE CINEMATOGRÁFICO POR EL CHACO

En Los últimos, Sebastián relata sus travesías por el Gran Chaco paraguayo junto a los ecólogos Jota Escobar y Ulf Drechsel. El documental es el resultado de más de veinte años de viajes de observación y registro, durante los cuales los protagonistas comparten profundas conversaciones y refexiones sobre el futuro de la humanidad en la tierra.

“Fue un proyecto tanto de cine como de refexión, pensamiento y escritura. Conocí gente genial y pude participar de conversaciones desafantes intelectualmente, aprender cosas inimaginables, y viajar a los lugares más fantásticos de Paraguay”, expresó el director.

“Podemos contar nuestras historias y explorar lenguajes cinematográficos más propios. Ambas cosas significan aportes genuinos de Paraguay al cine del mundo”.

Los últimos recibió el premio Lobo Marino como Mejor Documental durante el Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Así también, fue destacado por la revista especializada Screen Daily de Inglaterra.

EL PRESENTE DEL CINE NACIONAL

El realizador ve un ecosistema cinematográfco fortalecido en Paraguay, especialmente, por los procesos que atravesó durante las dos últimas décadas. Indicó que hubo un cambio dramático, tanto en la escala, la frecuencia y la cantidad de producciones, como en los procesos de institucionalización del sector.

“Del cine paraguayo, admiro su resiliencia frente a un contexto históricamente poco favorable. Siempre fue difícil hacer cine acá, pero se encontró una manera. También me entusiasma comprobar que podemos contar nuestras historias y explorar lenguajes cinematográfcos más propios. Son aportes genuinos de Paraguay al cine del mundo”, destacó.

CRÓNICASCULTURALES

PINTA SUD ASU 2024

PINTA SUD | ASU ELEVÓ LA ESCENA ARTÍSTICA PARAGUAYA CON LA TERCERA EDICIÓN DE LA ART WEEK, EN ASUNCIÓN.

DURANTE UNA SEMANA, LA CIUDAD SE CONVIRTIÓ

EN EL EPICENTRO DE ESTA CELEBRACIÓN, LLENA DE ACTIVIDADES Y EVENTOS

DISEÑADOS PARA TODOS LOS AMANTES DEL ARTE Y LA CULTURA.

ás de 3,000 personas disfrutaron de las exhibiciones de arte realizadas en Casa Pinta — Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera— y en más de 20 sitios, incluyendo galerías, instituciones culturales, museos y espacios autogestionados. El evento contó con visitas guiadas y actividades públicas y gratuitas.

Además, reunió a curadores y referentes del circuito internacional del arte, provenientes de prestigiosas instituciones y museos de Estados Unidos, Brasil, España, México y Argentina. Estos expertos participaron en el FORO: América Latina y la práctica curatorial, un ciclo de conversaciones realizado en la Casa de la Integración de CAF, el banco de desarrollo de América Latina y el Caribe.

Durante los tres días de FORO, los invitados compartieron diversos aspectos de su trabajo, tanto en instituciones como en

proyectos específcos. Se generaron debates y refexiones que involucraron a más de 400 participantes, incluidos profesionales del arte, estudiantes y docentes.

Una de las novedades de esta edición fue el Programa de Curaduría Joven, para celebrar a artistas nacionales emergentes con la invitación de jóvenes curadores paraguayos, entre ellos Majo Fiorio y Luis Ocampos Pompa.

Fortaleciendo la escena artística

El director global de Pinta Sud, Diego Costa Peuser, comentó que ha sido una gran edición donde se trabajó minuciosamente toda la programación para que sea diversa, actual y dinámica para el público visitante, refejando lo mejor de las tendencias artísticas locales.

“Consideramos que este encuentro anual contribuye a fortalecer la sinergia y el diálogo, no solo entre los actores de la escena artística local, sino también con la escena regional e internacional”. Diego Costa Peuser, director global de Pinta Sud.

El programa cultural fue dirigido por la curadora Adriana Almada, con el apoyo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta. A ellas, se unieron destacados curadores nacionales, como Ticio Escobar, Lia Colombino, Fredi Casco y Damián Cabrera, quienes deslumbraron con diversas propuestas expositivas.

Al concluir con éxito la tercera edición, se destacó el compromiso de seguir fortaleciendo la escena artística local en Asunción, anunciando que la cuarta edición de la Art Week se celebrará el próximo año en la capital paraguaya.

“La escena local se ha consolidado mucho desde la primera edición de Pinta Sud. Consideramos que este encuentro anual contribuye a fortalecer la sinergia y el diálogo, no solo entre los actores de la escena artística local, sino también con la escena regional e internacional”, mencionó Diego Costa Peuser.

Asimismo, se destacó que Pinta Sud | ASU es mucho más que un programa cultural; es un punto de encuentro y cohesión cultural que facilita oportunidades de profesionalización y la valorización del patrimonio cultural y turístico. Este evento contribuye al fortalecimiento de la escena artística y del mercado del arte nacional.

CACHO FALCÓN A PUERTAS CERRADAS

A Puertas Cerradas es el sugerente título con el que el artista Cacho Falcon se presenta en la feria de arte PintaSud, con una muestra que explora la intimidad. Este aspecto, siempre presente de manera sutil en su obra, toma ahora un papel protagónico.

Este hilo conductor, que explora lo interior, la complicidad y los límites entre lo personal y lo público, invita suavemente al espectador a recorrer estos ambientes íntimos y a sumergirse en la obra del artista.

EN ESTA MUESTRA, EL CUERPO

HUMANO, ESPECIALMENTE LOS

PIES Y LA HUELLA, SE UTILIZA PARA EXPRESAR DESEO Y CURIOSIDAD.

la pintura en lienzo y la fotografía. Ambos medios ofrecen múltiples posibilidades en cuanto a técnicas y formatos, y me gusta experimentar con estas opciones como soporte para mi obra. En esta muestra, en la que abordo la intimidad, el lienzo oculta y redefne los espacios personales, invitando al espectador a una nueva percepción de lo íntimo.

¿Cuál es la temática principal de A Puertas Cerradas?

La intimidad es el eje central de esta exposición que presento en la galería BGN / ARTE en el marco de la feria internacional de arte PintaSud. En la expografía, mediante el uso de telas e iluminación, hemos reducido los espacios para generar la sensación de estar ingresando a una esfera íntima. La serie en la que estoy trabajando actualmente también explora estos espacios de intimidad que uno va descubriendo.

¿De dónde surgen los tótems?

Los tótems son un elemento más en mi obra, que surgen del vínculo que siempre tuve con el cuerpo humano. Exploré esta conexión de diversas formas; a través de la vestimenta,

la piel como lienzo, el cuerpo desnudo como sujeto y, ahora, este camino me lleva a redescubrir una nueva manera de representar el cuerpo humano. En esta muestra, el tótem simula, evoca y esboza la fgura humana, sin ser propiamente un cuerpo. Su presencia hace que la representación del mismo sea más sutil y abstracta.

¿Cuáles son las cosas que te mueven como artista?

Como artista, me inspiran las situaciones que me desafían y me llevan a explorar mis límites. Las historias personales y los vínculos humanos siempre han sido una parte central de mi proceso creativo. A lo largo de mi obra, he descubierto que estos vínculos, aunque sutiles, dejan una marca profunda tanto en mí como en mis sujetos. Esto se refeja especialmente en mi serie Body Work Series, donde la intimidad y la conversación guían la creación artística.

¿Cuáles son tus planes para este año?

Este año, me enfoqué en viajar y descubrir culturas a las que aún no había estado expuesto. También visité la Bienal de Venecia, donde me nutrí como artista al observar lo que está sucediendo en el mundo, las preguntas que los artistas están planteando y al disfrutar, como un espectador más, del poder del arte.

ARQUITECTURA

POR EL ARQ. LUCA MEZA SORRENTINO

Arquitectura

DE LA IMAGEN

UN DIÁLOGO ENTRE

LO ESTÉTICO

Y LA NARRATIVA

La arquitectura en el cine trasciende su función como simple telón de fondo, convirtiéndose en un auténtico protagonista que interactúa con la trama para enriquecer el signifcado del guión. A lo largo de la historia del cine, muchos directores han sabido aprovechar este recurso, utilizando la arquitectura como una forma de crítica y refexión social.

FOTOS GENTILEZA

La arquitectura en el cine no es solo un complemento visual, sino un elemento narrativo que dialoga con la historia, la enriquece y la profundiza.

Dune

n nuestra vida cotidiana, estamos rodeados de espacios arquitectónicos que el cine recrea, no solo para aportar realismo, sino también para sumergir al espectador en la narrativa. La escenografía, al estar en perfecta armonía con la historia, crea una atmósfera que cautiva y deja una huella perdurable.

En este artículo, exploramos algunas películas donde la arquitectura y el diseño juegan un papel crucial, convirtiéndose en un elemento narrativo indispensable. Estos flmes son verdaderos clásicos que todo amante del diseño debería ver.

Un futuro forjado en detalles

La ciencia fcción, más que cualquier otro género, se apoya en el diseño para dar vida a mundos creíbles. Dune, dirigida por Denis Villeneuve, lleva este concepto a su máxima expresión, donde cada detalle arquitectónico, cada tono y cada forma se entrelazan con la narrativa para profundizar en el signifcado de la historia.

Villeneuve no solo imagina un futuro visualmente deslumbrante, sino que también emplea la arquitectura como un espejo de las culturas y sociedades del universo de Dune. La majestuosidad de los palacios, la sobriedad de las fortalezas y la inmensidad de los desiertos no son simplemente escenarios, sino componentes esenciales que moldean la relación de los

diseño

ARQUITECTURA

Cuando se trata de contar historias, los espacios que habitamos son tan importantes como los personajes que las protagonizan.

personajes con su entorno y defnen sus destinos. Con líneas puras, elementos de escala monumental y un uso magistral de la luz en los espacios, Dune se convierte en una auténtica experiencia arquitectónica llevada a la pantalla, donde cada rincón y estructura cuenta una historia propia.

Los Increíbles

La casa de Edna Moda, un refugio de diseño moderno

Ubicada en lo alto de una colina, esta residencia se destaca como un ejemplo icónico de la arquitectura moderna. Su diseño, que combina líneas limpias, grandes ventanales de vidrio y suelos de microcemento, transmite tanto lujo como una profunda conexión con lo tradicional.

Inspirada en la casa Rietveld Schröder del movimiento De Stijl, la residencia mezcla elementos modernos con infuencias de estilos históricos, creando un ambiente que es tanto contemporáneo como atemporal. Esta integración de lo antiguo y lo actual, visible en detalles como los bajorrelieves grecorromanos y las vasijas clásicas, resalta la complejidad del personaje de Edna y su enfoque innovador en el diseño. Hoy en día, existe un Airbnb inspirado en esta icónica casa, donde los huéspedes pueden sumergirse en la esencia del diseño que defne a la residencia de Edna.

Parasite

La arquitectura como refejo de la desigualdad social

En Parásitos, el contraste arquitectónico entre las residencias de las familias Kim y Park se erige como un potente símbolo de la desigualdad social. La casa de los Park, una pieza maestra de minimalismo creada por el director de arte y diseñador de producción Lee Ha Jun, encarna lujo, orden y estabilidad. En marcado contraste, el caótico y precario sótano donde viven los Kim resalta las duras realidades de la clase trabajadora de Seoul, Korea. Esta antítesis no solo evidencia las disparidades económicas, sino que también desempeña un papel crucial en la narrativa, revelando cómo nuestros entornos habitacionales moldean nuestras vidas y decisiones.

La arquitectura se transforma en un refejo tangible de las tensiones sociales y económicas que impulsan la trama, sirviendo como un testigo silencioso de la lucha de clases que defne la película.

El Gran Hotel Budapest

Cuando la arquitectura se convierte en personaje

En El Gran Hotel Budapest, la arquitectura no es solo un decorado, sino una protagonista en sí misma que rivaliza con los personajes de la película. Este majestuoso hotel del siglo XIX, con su vibrante color rosa y un estilo ecléctico que fusiona desde el art nouveau hasta el neoclasicismo, no es simplemente el escenario de la trama; es el alma de la historia.

Elevado en lo alto de montañas nevadas en la fcticia provincia de Zubrowka, el hotel evoca una profunda nostalgia por una era de esplendor y grandeza. Su impresionante diseño, con una mezcla de estilos arquitectónicos y detalles ornamentales, no solo captura la imaginación del espectador, sino que también amplifca el tono melancólico de la película. En este escenario espectacular, se entrelazan aventuras, se forjan relaciones y se desarrolla una narrativa rica en matices visuales, transportando al público a un mundo surreal.

La arquitectura en el cine no es solo un complemento visual, sino un elemento narrativo que dialoga con la historia, la

enriquece y la profundiza. Ya sea a través de futuros distópicos, refugios modernos, contrastes sociales o escenarios de ensueño, la arquitectura se convierte en un lenguaje que habla directamente al espectador, invitándolo a adentrarse en mundos tan reales como fcticios. Estas películas demuestran que, cuando se trata de contar historias, los espacios que habitamos son tan importantes como los personajes que las protagonizan.

En arquitectura se transforma en un refejo tangible de las tensiones sociales y económicas que impulsan la trama, sirviendo como un testigo silencioso de la lucha de clases que defne la película.

UNLUGARENELMUNDO

POR SRITA. MÉNDEZ

LOS ÁNGELES

Y SUS SPOTS LEGENDARIOS

El sueño de todo gran artista es alcanzar el éxito y Los Ángeles ha sido la cuna del estrellato para muchos. Es el lugar donde el deseo de triunfar y las ganas de comenzar una carrera en el mundo del entretenimiento se hacen realidad. En esta nota, quiero recomendarte los lugares más icónicos para que, en tu próximo viaje, te sientas como una verdadera estrella de Hollywood.

umérgete en la magia de esta ciudad y descubrí un destino lleno de historia del cine, glamour y vistas impresionantes de California.

El Paseo de la Fama de Hollywood

Esta zona de Los Ángeles es ideal para buscar la estrella de tu famoso favorito en las baldosas mientras caminas, tomar fotos y absorber el ambiente de Hollywood. El recorrido culmina en el Dolby Theatre, donde se celebran anualmente los premios Óscar. Es importante que sepas que el Dolby Theatre ofrece diversos tours y recorridos para conocerlo en profundidad y sentirte como una verdadera estrella..

Beverly Hills

Esta es mi zona favorita, donde te sentirás como Julia Roberts. Recorrer las calles, visitar las tiendas de lujo más prestigiosas y deleitarse con la gastronomía de primer nivel es una experiencia única. Podrías fnalizar el recorrido en Il Pastaio, restaurante favorito de Justin Bieber, quien lo frecuenta tanto que incluso tiene un plato con su nombre, el cual pide en casi todas sus visitas. En mi última estancia, disfruté muchísimo de este recorrido y, en especial, del restaurante.

Warner Bros Studio Tour

Tu viaje no estaría completo sin una visita al estudio de Warner Bros. La experiencia es realmente increíble, ya que te permite descubrir el detrás de escena de algunas de las mejores películas y series. Este lugar está impregnado de la magia del

El Museo de Arte Contemporáneo The Broad cuenta con más de 2,000 obras icónicas, incluyendo la famosa lata de sopa Campbell de Andy Warhol y el Balloon Dog de Jeff Koons.

destinos

cine, sorprendiendo en cada rincón, ya que WB es una de las productoras más infuyentes de la gran pantalla. No puedes perderte Midwest Street, la icónica calle que ha aparecido en casi 400 películas y series del estudio. ¡Este recorrido es un must!

The Hollywood Sign

El Observatorio Griffith es uno de los mejores miradores de todo Los Ángeles y un lugar lleno de historia cinematográfica. Gran parte de La La Land se desarrolla aquí, al igual que escenas memorables de Rebelde sin causa.

Llegar al icónico letrero de Hollywood puede ser complicado, ya que no todos saben cómo hacerlo. Hoy quiero compartir contigo la mejor opción: tomar un Uber hasta 3390 Deronda Drive y, desde ahí, caminar unos dos kilómetros para llegar. Ten en cuenta que no se puede estacionar en esa zona, por lo que el resto del trayecto será a pie. Te recomiendo ir por la tarde, cuando la vista es espectacular y el calor no es tan intenso.

El Observatorio Griffith

Uno de los mejores miradores de todo Los Ángeles y un lugar lleno de historia cinematográfca. Gran parte de La La Land se desarrolla aquí, al igual que escenas memorables de Rebelde sin causa. Un detalle positivo es que la entrada es gratuita y visitar el observatorio al atardecer es simplemente icónico.

Downtown LA

El centro de Los Ángeles alberga algunos de los puntos más emblemáticos de la ciudad, escenario de muchos éxitos cinematográfcos. El Walt Disney Concert Hall, con su diseño futurista, es uno de los edifcios más impresionantes, construido en 2003 para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y considerado uno de los mejores auditorios del mundo. ¡El lugar es espectacular!

Otro hito es la US Bank Tower, uno de los edifcios más altos de la ciudad, que aparece en varias escenas de Independence Day con Will Smith. Además, el Museo de Arte Contemporáneo The Broad cuenta con más de 2,000 obras icónicas, incluyendo la famosa lata de sopa Campbell de Andy Warhol y el Balloon Dog de Jef Koons.

Con estos puntos en mente, no puedes dejar de planear tu próximo viaje a Los Ángeles y disfrutar de la ciudad como toda una celebridad.

UNLUGARENELMUNDO

Air Europa

AMPLÍA SU FLOTA CON UN NUEVO BOEING 787-9

Para responder a la creciente demanda de los meses de verano y a la conectividad entre Europa y América, Air Europa ha incorporado un nuevo Boeing 787-9 Dreamliner a su fota, con el que comenzó a prestar servicio, principalmente, en rutas de largo radio.

La aerolínea española ha aumentado frecuencias en algunas de sus principales rutas entre Europa y América y ha activado nuevos destinos, como Santiago de los Caballeros, en República Dominicana. Este nuevo Boeing 787-9 permitirá a la compañía atender la mayor demanda durante verano, así como responder a las necesidades en otras rutas con alto volumen de ocupación.

El Boeing 787 Dreamliner ha sido diseñado para ofrecer un entorno mucho más confortable a los pasajeros. Dispone de ventanas un 30% más grandes de lo habitual, mayor espacio en cabina y un avanzado sistema de ventilación,

que contribuye a reducir la fatiga en viajes transoceánicos, permitiendo a los viajeros llegar más descansados a destino.

Pero la sofsticación no se detiene en el diseño y experiencia. Este modelo es el más moderno y efciente de su categoría. Gracias a su confguración y a los materiales con los que está fabricado, es capaz de disminuir el consumo de carburante y las emisiones en hasta un 25%, mientras que sus motores reducen el impacto acústico en hasta 60%. La tecnología avanzada de la aeronave permite acortar alrededor de 40 minutos la duración de algunos vuelos de largo radio.

Con esta incorporación, ya son 26 los Dreamliners de la aerolínea. A pesar de los retrasos que, a escala global, registra el mercado en la entrega de aviones comerciales, Air Europa sigue cumpliendo con las previsiones establecidas en su plan estratégico. La compañía, que cuenta con un acuerdo de exclusividad con Boeing, ha unifcado su fota en torno a modelos de este fabricante. Además de los Boeing 787, la aerolínea opera con 27 Boeing 737-800 de pasillo único, a los que próximamente sumará sus primeros Boeing 737 MAX, reafrmando así su compromiso con la innovación y la efciencia en cada vuelo.

MOVIES &SERIES

LA MAISON

APPLE TV+

CREADORES / JOSÉ CALTAGIRONE, VALENTINE MILVILLE.

REPARTO / Lambert Wilson, Amira Casar, Carole Bouquet, Zita Hanrot.

En esta obra, moda y drama se entrelazan al explorar la historia secreta de una emblemática casa de alta costura francesa. La dinastía familiar que la dirige enfrenta un escándalo que amenaza con destruir su legado. En medio de la adversidad, deben reinventarse para proteger su reputación y superar a sus rivales. La narrativa revela los sacrificios personales y profesionales necesarios para mantenerse en la cima, en un mundo donde el lujo y la competencia son implacables.

THE PENGUIN MAX

CREADOR / LAUREN LEFRANC.

REPARTO / Colin Farrell, Cristin Milioti, Rhenzy Feliz.

Basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre, esta serie es un spin-off de la película The Batman (2022). Explora el ascenso al poder del Pingüino en el inframundo criminal de Gotham City. La trama sigue su evolución desde un criminal común hasta convertirse en uno de los principales líderes del crimen en la ciudad, enfrentando a rivales y desafiando la ley en su implacable búsqueda de poder y control en un mundo lleno de corrupción y violencia.

TULSA KING

PARAMOUNT+

CREADORES / TAYLOR SHERIDAN, TERENCE WINTER.

REPARTO / Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr, Max Casella, Vincent Piazza.

Protagonizada por Sylvester Stallone, como el capo de la mafia de Nueva York, Dwight 'El General' Manfredi, la segunda temporada centra su historia en la expansión y crecimiento del imperio de Dwight y su banda en Tulsa, que se ve en peligro ante las amenazas de la mafia de Kansas City y de un poderoso hombre de negocios local. Dwight lucha por mantener a salvo a su familia y a su equipo al tiempo que controla todos sus asuntos.

SLOW HORSES

APPLE TV+

DIRECTOR / ADAM RANDALL.

REPARTO / Gary Oldman, Jack Lowden, Kristin Scott Thomas.

La cuarta temporada de Slow Horses, protagonizada por Gary Oldman, es un drama de espionaje con humor negro que sigue a un equipo disfuncional de agentes de inteligencia británicos que sirven en un vertedero del MI5, conocido sin cariño como Slough House. La temporada arranca con un bombardeo que revela secretos personales, poniendo en peligro a los ya inestables cimientos de Casa de la Ciénaga.

LA PAREJA PERFECTA

NETFLIX

CREADOR / JENNA LAMIA.

REPARTO / Nicole Kidman, Liev Schreiber, Dakota Fanning.

En el corazón de la pintoresca isla de Nantucket, la boda de verano más esperada está a punto de celebrarse. Celeste Otis y Benji Winbury se preparan para una lujosa ceremonia organizada por la influyente familia Winbury. Todo parece ir perfecto hasta que, en la víspera de la boda, uno de los invitados aparece muerto. Este trágico evento transforma la celebración en una escena de crimen, desencadenando una investigación que desentierra secretos oscuros y complejos de cada uno de los personajes presentes.

1. LA CARTERA, POR FRANCESCA GIANNONE. Este libro narra una saga familiar centrada en una protagonista inolvidable: una mujer fuerte e independiente que enfrenta una realidad hostil en un entorno rural. Ambientada en la Italia de principios de siglo, la obra explora la lucha feminista en la posguerra. Es un canto a la libertad individual y colectiva, resaltando el coraje y la resistencia de una mujer en tiempos difíciles, mientras se enfrenta a desafíos personales y sociales..

MÚSICA

1 1 3 3 2 2

2.

POTENCIAL OCULTO, LA CIENCIA

DE CONSEGUIR GRANDES

COSAS, POR ADAM GRANT. El autor del bestseller Piénsalo otra vez nos explica cómo sacar el máximo de nosotros mismos y de los demás para lograr cosas inimaginables. Grant está convencido de que querer es poder, pero también es consciente de que, en ocasiones, uno puede perder de vista sus objetivos y venirse abajo ante las adversidades. Es ahí cuando entra en juego la educación como gran agente revulsivo.

3. HOLLYWOOD EN EL CINE DE METRAJE ENCONTRADO, POR CÉSAR USTARROZ.

El autor explora las relaciones entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Examina la apropiación y reescritura de imágenes en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer películas vinculada a las vanguardias y etiquetada como cine reciclado, de segunda mano o de apropiación. Este libro invita a ver el cine de metraje encontrado como un instrumento dinámico que extrae nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos.

1. TELOS, DE ZEDD. Después del lanzamiento de su última producción discográfica True Colors, y muchos éxitos en su carrera como The Middle, Stay y Break Free, el DJ rusoalemán Zedd regresa a la escena musical con su tercer álbum de estudio, titulado “Telos”, del que ya lanzó el primer sencillo “Out of Time”, en colaboración con Bea Miller.

2. F-1 TRILLION, DE POST MALONE. Unos meses después de sus exitosas colaboraciones con Taylor Swift en “Fortnight” y Beyoncé en “Levii's Jeans”, llegará su álbum country, se trata de su sexto álbum de estudio, del que ya adelantó los temas “I Had Some Help” con Morgan Wallen, y “Pour Me a Drink”, junto a Blake Shelton.

3. SHORT N' SWEET, DE SABRINA CARPENTER. Es el sexto álbum de estudio de Carpenter, en donde captura su esencia como una estrella del pop con gran presencia artística. El álbum cuenta con 12 canciones, destacando su evolución musical y su habilidad para combinar melodías pegajosas con una profundidad lírica.

actualidad

NEW BALANCE BY

LORO PIANA

Loro Piana, famosa por sus lujosos mocasines de gamuza, y New Balance, reconocida por su comodidad y versatilidad, han unido fuerzas para crear una versión exclusiva del icónico modelo de sneakers 990v6

Esta colaboración resalta la pasión compartida por la artesanía y el calzado único. El diseño presenta una elegante combinación de tonos beige con detalles marrón rojizo, un guiño al estilo distintivo de la marca italiana, que se aprecia en el forro de la lengüeta y alrededor de la icónica N de New Balance. El toque de lujo lo aporta la exclusiva lana Pecora Nera de Loro Piana, que eleva al calzado deportivo a un nuevo nivel de sofsticación, mientras que mantiene la comodidad característica de New Balance.

Este exclusivo modelo estará disponible a partir del 5 de septiembre en selectas tiendas pop-up de Loro Piana y su precio equivale a la misma cantidad disponible de pares en todo el mundo, 1,000 dólares.

EL LOUVRE PRESENTARÁ SU PRIMERA EXPOSICIÓN DE MODA Y ARTE

El Museo del Louvre, conocido por albergar a importantes obras de arte, dará un paso más al exhibir Vestidos en la Historia, una exposición que ofrecerá un recorrido por la evolución de la moda desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Dentro de ese ático de referencias, diseñadores legendarios como Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent y Alexander Mcqueen formarán parte de la presentación junto a pinturas, esculturas y objetos de distintas épocas.

Este enfoque permitirá a los espectadores apreciar cómo la moda ha sido infuenciada por las mismas corrientes estéticas y culturales que moldearon el arte de cada época.

Esta muestra se presentará de manera ofcial del 24 de enero al 21 de julio del 2025.

COPERNI SE FUSIONARÁ

CON WALT DISNEY

La marca Coperni, célebre por sus desfles emblemáticos y llenas de performances extravagantes, ha anunciado que hará su próximo desfle otoño-invierno en inmediaciones de Disneyland Paris.

La idea de realizar un desfle en Disneyland surgió a partir de una reunión casual en el estudio de Coperni en París. En palabras de sus creativos, fue la propia empresa de Walt Disney la que impulsó la idea de crear un proyecto que fusione ambos mundos.

Aunque de momento no han adelantado muchos detalles, fuentes cercanas han fltrado que la colección hará referencias a los icónicos personajes del universo animado de Disney.

El espectáculo se realizará el próximo 1 de octubre de este año en el marco de la Semana de la Moda de París.

UNIQLO EXPANDE SU COLABORACIÓN CON LA DISEÑADORA CLARE

WAIGHT KELLER

Uniqlo ha ampliado su exitosa colaboración con la reconocida diseñadora Clare Waight Keller, ahora incorporando una línea de moda masculina. Esta asociación, que previamente se enfocó en moda femenina, busca llevar el estilo distintivo de Keller, caracterizado por su elegancia moderna y enfoque en la funcionalidad, al guardarropa masculino

La colección promete piezas versátiles y de alta calidad, alineadas con la flosofía de Uniqlo de ofrecer ropa sencilla pero sofsticada para el día a día.

Keller, conocida por su trabajo en Givenchy y Chloé, aporta su visión de diseño a una gama de prendas que incluyen desde básicos esenciales hasta piezas más elaboradas. La expansión de esta colaboración refuerza la apuesta de Uniqlo por combinar la innovación y la moda accesible, asegurando que tanto hombres como mujeres puedan disfrutar del estilo refnado y funcional que defne el trabajo de Keller.

actualidad

BMW GROUP

IMPULSANDO UN FUTURO ELÉCTRICO, DIGITAL

Y CIRCULAR

BMW Group tiene una visión clara y audaz hacia un futuro más sostenible. En línea con su compromiso con la electrifcación, ha decidido destinar 724 mil euros al fortalecimiento de la red de carga pública para vehículos electrifcados en Latinoamérica. Esta signifcativa inversión dará a los usuarios acceso a más puntos de carga.

El grupo avanza con un frme compromiso hacia su estrategia de un futuro más eléctrico, digital y circular. Todo modelo BMW vendido en la región viene equipado con un cargador personal o corporativo y, hasta el momento, la marca cuenta con más de 65 mil puntos de carga en los hogares y ofcinas de sus clientes. Además de estas iniciativas, la compañía busca seguir apoyando la inversión de cargadores en vías públicas, con el objetivo de continuar impulsando la movilidad eléctrica y mejorar la experiencia del usuario. La instalación de estos puntos se realizará a través de diferentes alianzas en los distintos mercados.

“Este año celebramos 10 años de ventas de autos eléctricos en la región y seguiremos impulsando la movilidad premium. Hoy, son 9 modelos puramente eléctricos disponibles en Latinoamérica y otras 9 opciones híbridas enchufables”, refuerza Reiner Braun, presidente y CEO de BMW Group Latinoamérica.

En esta primera mitad del año, las ventas de modelos electrifcados de la marca BMW llegaron a un total de 4,703 unidades vendidas (+22%). Los modelos puramente eléctricos alcanzaron la cifra de 1,584 unidades (+43%), estableciendo un récord. Por su parte, las ventas de modelos híbridos conectables fueron las más grandes de la historia de la compañía en Latinoamérica, llegando a un total de 3,119 unidades (+13%).

BMW Group responde a las necesidades del presente y avanza con la mirada puesta en el mañana, fusionando innovación y sostenibilidad. La reciente inversión de la marca afanza su posición de liderazgo en el segmento de movilidad eléctrica premium, reafrmando su compromiso con los conductores que buscan lo último en tecnología, rendimiento y desarrollo sostenible.

Forever LA, Forever Mankind

7 FOR ALL MANKIND

Forever LA, Forever Mankind es la nueva colección de 7 for All Mankind. Una vibrante celebración de la esencia de Los Ángeles y su gente, presentando una narrativa de moda que conjuga la trayectoria del denim con una visión moderna. Inspirada en la energía dinámica y espíritu creativo de la ciudad californiana, la temporada primavera-verano de la marca fusiona siluetas establecidas con detalles contemporáneos elevados.

El espíritu de Los Ángeles se refeja en su capacidad para conjugar, en un equilibrio perfecto, sofsticación e informalidad, dando lugar a un estilo único que es tan diverso como sus habitantes. La infuencia western es una de las más notables; el denim adquiere una impronta diferente con tachas y lavados más especiales para ser parte de esta estética. Los Ángeles, con sus días soleados y su cultura resonante, favorece un look que fusiona la elegancia y comodidad. La playa de Malibú, con su icónica costa y su atmósfera, añade una dimensión distinta al panorama fashion de 7 For All Mankind.

Sabiendo que el aesthetic es el factor principal a la hora de elegir el outft perfecto, 7 For All Mankind explora esta premisa en la nueva temporada. Propone estilos propios con cortes exagerados y poco convencionales, dándole así, una nueva apertura creativa para cautivar hasta a los más exigentes.

Así también, la marca resalta en el nombre, Forever LA, sus inicios; se trata de una vuelta a sus raíces. Los Ángeles fue el lugar donde nació 7 For All Mankind. En esta campaña refeja su origen desde el glamour de Rodeo Drive hasta las calles eclécticas del Downtown. La ciudad californiana continúa marcando el pulso de la moda que redefne constantemente las normas del estilo.

LA MARCA PREMIUM DE DENIM

7 for All Mankind impuso y marcó un momento distinto en la estética y el confort, destacándose por una excepcional confección y atención al detalle incomparable. Se ha vuelto el favorito indiscutible de celebridades y personas infuyentes alrededor de todo el mundo. Sus prendas con telas de alta gama, siluetas precisas y costuras impecables han conquistado el afecto de aquellos que buscan un estilo que vaya más allá de las modas temporales.

actualidad NEWS

APPLE INTELLIGENCE

LA NUEVA ERA DE

LA IA PERSONALIZADA

APPLE HA DADO SU NUEVO GRAN SALTO HACIA EL FUTURO CON APPLE INTELLIGENCE. MUCHO MÁS QUE UNA HERRAMIENTA, SE TRATA DE UNA PROEZA TECNOLÓGICA QUE LLEGÓ PARA REVOLUCIONAR LA FORMA EN LA QUE NOS RELACIONAMOS CON NUESTROS DISPOSITIVOS Y EL MUNDO DIGITAL.

Apple Intelligence aprovecha todo el potencial de los chips de Apple para comprender y generar lenguaje natural e imágenes, realizar acciones en aplicaciones, interpretar el contexto personal del usuario y simplificar tareas diarias.

Este sistema integral, además de responder preguntas complejas y resumir textos largos, también genera imágenes creativas y automatiza tareas repetitivas.

Siempre listo para ayudar, Apple Intelligence ofrece una experiencia cada vez más personalizada con cada interacción, ya que aprende del comportamiento del usuario. Esta capacidad lo convierte en un asistente indispensable para usuarios de iPhone 15 Pro, iPhone 15 Pro Max y Mac.

Lo más especial está en su capacidad para comprender y responder preguntas en lenguaje natural, incluso aquellas más complejas. Tiene una gran habilidad para resumir artículos extensos, generar textos creativos en diferentes estilos y formatos, traducir idiomas, escribir correos electrónicos e incluso crear guiones para videos. Así también, puede generar imágenes a partir de descripciones textuales, permitiendo a los usuarios dar vida a su imaginación.

Apple Intelligence también se integra a la perfección con las aplicaciones del usuario, lo que le permite realizar acciones como programar citas, enviar mensajes, hacer llamadas, establecer recordatorios y mucho más.

Apple siempre ha priorizado la privacidad y la seguridad de los datos de sus usuarios, y Apple Intelligence no es la excepción. Todos los datos se procesan localmente en el dispositivo del usuario, lo que garantiza que su información personal permanezca privada y segura.

Con este lanzamiento, Apple demuestra una vez más su liderazgo en el desarrollo de soluciones innovadoras que mejoran la experiencia del usuario y abren nuevas posibilidades en el mundo de la inteligencia artificial.

En sus 23 años acompañando la evolución de la tecnología, Alemania Cell se convirtió en el asesor perfecto para la elección de tu aliado tecnológico y ahora de IA implementado en tus dispositivos. El local ofrece las mejores marcas, la mayor variedad y un asesoramiento excepcional que convierte tu compra en una experiencia inolvidable.