Art Issue 64 by Revista Level

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STAFF Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ Director Comercial MARCELO SAMUDIO BONEU Directora Creativa PATRICIA EULERICH Edición de Contenidos ADRIANA MORRO Edición Adjunta LAURA GAUTO Diseño Gráfico FERNANDO CABRERA OTAZÚ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial ROCÍO BÁEZ Edición de Moda VALERIA GALLARINI SIENRA Style Coaching MYRIAM RAPHAEL CHASE Fotografía

NEGIB GIHA, CAMI MORÍNIGO, GUILLERMO FRIDMAN, ABDALA OVIEDO, DAVID AWA DUARTE,

GUILLERMO NUÑEZ, FABIANA CLOSS Y LUIS VALDEZ Redacción ADRI MORRO PRENSA + CONTENIDOS

NORA VEGA, GISSELLE JARA, DAVID AWA DUARTE FLORENCIA PARODI Y KATE REICHARDT Colaboradores Tecnología JAVIER PALMA Música WALTER VERDÚN Redes sociales GISSELLE JARA, CAMI MORÍNIGO Y KATE REICHARDT

Comercial PATRICIA SALDÍVAR Administración LUJÁN CASTILLO Impresión MERCURIO SA Distribución UPOSTAL

NUESTRA TAPA ILUSTRACIÓN LUCAS WE

www.level.com.py VISITÁ NUESTRA PÁGINA WEB. Esperamos tus comentarios en info@level.com.py CONTACTO COMERCIAL comercial@level.com.py / Tel.: +595 21 605 129 26 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

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carta del director

l arte nos ha inspirado siempre en el desarrollo de Level, por lo que unos años atrás decidimos potenciarlo con una edición entera dedicada a esta gran pasión; una edición en la que el encuentro del arte, la moda y el diseño se celebre y nos permita contar historias en las que estos tres conceptos se unen. Así, esta vez, encontramos inspiración en el arte de las calles, que toma las grandes ciudades del mundo, incluyendo a Asunción, y motivados por el arte curado por Lucas We, de Espacio Bruto, para el desembarco de la cerveza Grolsch al país, lo invitamos a apropiarse de la tapa de este número. De esa forma, la nota de tapa cuenta la historia de la creación del espacio de arte Bruto y de los chicos a quienes We reunió para desarrollar la gráfica de Grolsch, hoy ya inmersa en las calles de Asunción. El arte es una inspiración continua para la moda, siendo también protagonista de esta edición, con muchas páginas de diferentes tendencias que ya marcan el 2019: la selección de arte para llevar puesta, de Valeria Gallarini; y los Key Items, de Myriam Raphael; la nueva colección de Ilse Jara; las joyas de Astrid Po28 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

letti y la producción de fotos en Punta del Este con prendas de Carlos Burró y Joyas Fió. En esta oportunidad, no podíamos dejar de hacer una retrospectiva de la carrera del ícono que evolucionó el arte y la moda creando inolvidables campañas, colaboraciones y colecciones: el gran Karl Lagerfeld. También presentamos al diseñador urbano del momento Jeff Staple, quien nos sorprendió con sus creaciones para su marca de indumentaria masculina y para diferentes empresas con las que colabora. Jeff, además, encaja perfectamente con el concepto de esta edición, pues es el vivo ejemplo de una persona que une arte, diseño y moda. En esta ocasión, además, incluimos entrevistas y notas sobre numerosos artistas y creadores de diferentes rubros: el arquitecto Juan José Ardissone, el actor Nico García, las actrices de Las herederas en nuestra nueva sección destinada a las charlas Gramo, las artistas plásticas Eneide Boneu y Magda Barni; y el premiado chef Josean Alija. Y no te pierdas de la exclusiva nueva columna de Adri Ortiz, titular del Instituto Paraguayo de Artesanía, quien nos muestra cómo se combinan diseño de alta costura y artesanía. Belleza, tecnología, deportes, música y películas completan la edición, ¡pensada para contemplar el arte y disfrutar la lectura!

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INDEX Arte+Diseño+Moda ARTE+DISEÑO+MODA 2019

moda 36 KEY ITEMS

40 MODA SHOPPING 48 WEB TRENDS

A SMALL WORLD ILSE JARA

RENACER

ESPECIAL ASTRID POLETTI 70 CRUCERO DE BURRÓ Y CAPRI DE FIÓ Especial 78 LA MODA EN LOS MUSEOS

JEFF STAPLE

EL SEÑOR DEL STREETWEAR

KARL LAGERFELD

ADRIANA CHAPARRO

EL ADIÓS AL KÁISER

LA CARA DETRÁS DE LA INDUSTRIA

90 86

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INDEX Arte+Diseño+Moda ARTE+DISEÑO+MODA 2019

158

FASHION SHOWS TRESEMMÉ NYFW

bienestar

116

MÁS PERFORMANCE

120 ANDREA LAFARJA

La paraguaya que venció al Dakar

socialize 128

SOCIALES

gente

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ESPACIO BRUTO NOTA DE TAPA

BONEU Y BARNI DISEÑO EN OILE

JUAN JOSÉ ARDISSONE

EMPRENDER EN ARQUITECTURA

HOTELES BY WYNDHAM EN ASUNCIÓN

166 182

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INDEX Arte+Diseño+Moda ARTE+DISEÑO+MODA 2019

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186

GALA PROPUESTAS EXTRAORDINARIAS

gourmet

190

JOSEAN ALIJA

194

EL CHEF QUE APRENDIÓ A SABOREAR DOS VECES

arte

194

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PEKKA LOIRI

UNA EMINENCIA INTERNACIONAL DEL DISEÑO GRÁFICO

MAESTRAS ARTESANAS DORA BENÍTEZ Y FLORENCIA SOERENSEN

entretenimiento 200 MIX

202

LADY GAGA

EN LAS VEGAS

actualidad 208 ¿QUÉ HACER EN PARAGUAY? ¿DÓNDE QUEDARSE?

196

210 202

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KEY ITEMS

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SHOPPING

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3 36 I ARTE+DISEร O+MODA 2019 I LEVEL

LOS MUST HAVE POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

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1. Ami. Camisa con logo bordado. 2. Brunello Cucineli. Jeans con dobladillo a la vista. 3. Brioni. Driver de nobuk. 4. Valentino. Sweater con papagayo. 5. Tom Ford. Jeans entallados. 6. Camoshita. Saco desestructurado color tostado. 7. Camoshita. Pantalones con pinzas color tostado. 8. Isaia. Remera polo de seda y algodรณn. 9. Barena. Camisa elastizada a rayas con cuello vintage. 10. Ermenegildo Zegna. Zapatos acordonados de gamuza.

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SHOPPING

KEY ITEMS LOS MUST HAVE

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

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11. Ann Demeulemeester. Camisola de satén. 12. Ann Demeulemeester. Pollera de satén. 13. Jacquemus. Body con cuello halter y flecos. 14. Jacquemus. Pollera midi con flecos. 15. Saint Laurent. Minivestido con cuello halter de lamé. 16. Oscar de la Renta. Aros con forma de flor. 17. Brunello Cucineli. Blazer de lino con bordados de lentejuela. 18. Acne Studios. Pantalones de cuero crop. 19. Chloé. Minicartera de cuero con efecto croco. 20. Saint Laurent. Sandalias minimalistas de cuero.

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MODASHOPPING

ACCESORIOS DE RICARDO MIGLIORISI/OILE Collar de semillas de jacarandá pintadas en dorado

ARTE PARA LLEVAR PUESTO

ACCESORIOS VERENIS ADORNO/OILE Broche escarabajo verde Broche escarabajo negro

EN ESTA TEMPORADA, PROPONEMOS SACAR EL ARTE DE LAS PAREDES Y LLEVARLO PUESTO. ELEGIMOS ALGUNOS DE LOS ACCESORIOS MÁS ORIGINALES CREADOS POR DIFERENTES ARTISTAS. JOYAS DE ADRIANA ORTIZ/OILE Colgantes de bronce, serie Castillo Pindú

Fotografía Fabiana Closs Producción Valeria Gallarini

JOYAS DE ADRIANA ORTIZ/OILE Aros de bronce y mostacillas rosadas

ACCESORIOS VERENIS ADORNO/OILE Hebilla bicho con alas ACCESORIOS DE RICARDO MIGLIORISI/OILE Collar de semillas de jacarandรก pintadas a mano por Migliorisi

ACCESORIOS DE RICARDO MIGLIORISI/OILE Aros triangulares

ACCESORIOS DE RICARDO MIGLIORISI/OILE Collar de crochet y semillas de jacarandรก pintadas a mano por Migliorisi

ACCESORIOS VERENIS ADORNO/OILE Broche escarabajo verde

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MODASHOPPING

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Aro de plata y lapislázuli

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Anillo de plata y cuarzo rosa

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Collar de plata y lapislázuli

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Anillo de plata y lapislázuli formas geométricas

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Aro de plata y cuarzo rosa

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PECHERAS BORDADAS DE ENEIDE BONEU/OILE Pechera bordada multicolor

JOYAS DEL ESCULTOR JUANPI PISTILLI/OILE Colgantes de acero plegado

JOYAS DEL ESCULTOR JUANPI PISTILLI/OILE Gargantilla y dije ñandutí de acero

PECHERAS BORDADAS DE ENEIDE BONEU/OILE Pechera bordada blanca y negra

JOYAS DEL ESCULTOR JUANPI PISTILLI/OILE Colgantes ñandutí de acero

JOYAS DEL ESCULTOR JUANPI PISTILLI/OILE Collar de aluminio

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MODASHOPPING

JOYAS DE RESINA DEL ARTISTA LUIS TORRES/OILE Collar de cuero con dije de resina rectangular

JOYAS DE LA ARTISTA PAOLA PARCERISA/OILE Collar de plata y agua marina

COLLARES LÚDICOS DE LA ARTISTA VICKY BIAGIOLA/OILE Collar con barco de papel en cobre

JOYAS DEL ESCULTOR JUANPI PISTILLI/OILE Collar de acero con flor

JOYAS DE ADRIANA ORTIZ/OILE Colgantes de bronce, serie Castillo Pindú

COLLARES LÚDICOS DE LA ARTISTA ARGENTINA VICKY BIAGIOLA/OILE Collar de cobre con dije de mujer Collar de plata con dije de caballo

COLLARES LÚDICOS DE LA ARTISTA ARGENTINA VICKY BIAGIOLA/OILE Collar Solidaridad bañado en plata

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JOYAS DE CERÁMICA DE LEILA BUFFA/OILE Juego de pulsera beige y esclava negra

JOYAS DE CERÁMICA DE LEILA BUFFA/OILE Argollas de cerámica bicolor

JOYAS DE CERÁMICA MOTA Aros ondeados de cerámica esmaltada turquesa JOYAS DE CERÁMICA MOTA Aros ondeados de cerámica esmaltada azul marino

JOYAS DE CERÁMICA DE LEILA BUFFA/OILE Colgantes de cerámica bicolor

JOYAS DE CERÁMICA MOTA Botones de cerámica turquesa

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MODASHOPPING JOYAS DE RESINA DEL ARTISTA LUIS TORRES/OILE Anillos de resina ocre y bicolor

JOYAS DE RESINA DEL ARTISTA LUIS TORRES/OILE Gargantilla de resina con pluma

JOYAS DE RESINA DE LUIS TORRES/OILE Esclava de resina bicolor

PRENDEDORES VERENIS ADORNO/ OILE Broche escarabajo plateado

ACCESORIOS DE RICARDO MIGLIORISI/OILE Abanico pintado a mano por Migliorisi

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POR KATE REICHARDT

Jessica es una directora de arte y diseñadora de Nueva York. En Instagram, comparte sus viajes, el arte que le gusta, la arquitectura y los objetos que encuentra en su camino. También comparte imágenes y obras de su portfolio personal.

@CHRISBITTAR CHRIS BITTAR Chris Bittar es una fashion y travel blogger brasilera que está ganando su espacio en las redes. Su estilo minimalista y monocromático le da un toque diferente, y en su cuenta de Instagram podemos ver sus viajes por Europa y los rincones más hermosos del Brasil, así como también los looks que viste todos los días.

@velvetspectrum LUKE CHOICE Velvet Spectrum es el estudio de diseño de Luke Choice, un reconocido artista que hace ilustración 3D, animación y tipografía para grandes marcas como Nike y Ray-Ban. En su cuenta de Instagram, muestra muchos de sus trabajos comisionados o sus coloridos garabatos.

@MALAS_IDEAS ROLO OCAMPOS Malas Ideas es el estudio del artista gráfico paraguayo Rolo Ocampos y, como dice la descripción en su cuenta de Instragram, él trabaja en lo que le gusta, sin temor de hacer lo que su instinto le dicta. En esta red social, comparte sus trabajos, desde murales hasta arte digital.

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KATIE GRAND

@KEGRAND

JESSICA WALSH

@JESSICAVWALSH

WEBTRENDS

Katie Grand es una estilista y periodista de moda del Reino Unido. Fue nombrada por The Daily Telegraph como una de las estilistas más poderosas del mundo. Empezó su carrera trabajando en distintas revistas mientras estudiaba en la prestigiosa Central St. Martins. Hoy es propietaria de Love Magazine. En su cuenta de Instagram, muestra sus trabajos con personalidades como Madonna, Cara Delevingne y Kate Moss.

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A SMALL

WORLD

“Homenajeamos la belleza de los insectos y resaltamos sus valores e importancia en nuestra tierra. Detenemos el tiempo para deleitarnos con un pasaje un tanto surreal, pero en perspectiva real a nosotros en nuestro universo”.

Ilse Jara

Fotografía NEGIB GIHA Prendas ILSE Hair DANIEL DEL VALLE para DiDonna Make up ROBERT PETERSEN para Dior Makeup Illustración SR. RHINÔ Bug art VERENÍS ADORNO

Los insectos son hoy el grupo de organismos más diversos del planeta. Por eso, elegimos explorar y aprender sobre ciertos insectos y su asombroso lazo con la naturaleza. Encontramos en algunas especies una ferocidad disimulada por su pequeño y delicado aspecto. A través de ellas, la naturaleza también halla el modo de trasmitirnos su sabiduría.

Las libĂŠlulas fueron uno de los primeros insectos con alas en evolucionar, alrededor de 300 millones de aĂąos atrĂĄs.

Las abejas poseen pelos, donde el polen se suele adherir, convirtiendo a este insecto en un ser esencial para el proceso de polinizaciรณn.

Cuando un animal o planta muere, bacterias e insectos se alimentan de sus restos y a travĂŠs de sus sistemas digestivos, los convierten en tierra. Esta es la versiĂłn original de reciclaje.

Los saltamontes producen su caracterĂstico sonido al frotar sus alas o piernas. Otra curiosidad es que pueden saltar veinte veces la longitud de su cuerpo.

La mantis religiosa posee extremidades aparentemente delicadas, pues con ellas pueden moverse tan rรกpido que logran capturar a sus presas mientras vuelan.

Un escarabajo puede enterrar estiĂŠrcol 250 veces mĂĄs pesado que su propio cuerpo, en una noche.

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ESPECIAL

RE NA CER

“Donde quiera que te encuentres, donde haya vida siempre hay esperanza; es solo una cuestión de elección, fe, y actitud, y de comprender que sí se puede comenzar de nuevo siempre”.

Astrid Poletti Fotografía GUILLERMO FRIDMAN

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SIX O’CLOCK TEA

CRUCERO DE CAPRI DE

BURRÓ FIÓ Las pasarelas de Six O’Clock Tea, evento celebrado en enero pasado, en Punta del Este, unieron al diseñador Carlos Burró y la diseñadora de joyas Fiorella Galli, en una exclusiva presentación de sus colecciones: Crucero y Capri, respectivamente.

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FOTOGRAFÍA CAMILA MORÍNIGO RETOQUE DIGITAL ERWIN BUKACZEK MODELO EMILIA LOZITA

ESPECIAL

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PORVALEGALLARINI

LA MODAEN LOS

MUSEOS

A LA MODA MUCHAS VECES SE LA DESIGNA COMO UN ARTE. FRASES COMO “ESTE VESTIDO ES UNA OBRA DE ARTE” O “ESTE DISEÑADOR ES UN VERDADERO ARTISTA” SON COMUNES. ADEMÁS, UN INVISIBLE CORDÓN UMBILICAL ETERNAMENTE HA UNIDO A LA MODA CON EL ARTE: LOS CREADORES, SUS INSPIRACIONES, SUS INTERVENCIONES E INCLUSO LOS MEDIOS CREATIVOS SIEMPRE HAN ESTADO LIGADOS CON EL MUNDO DEL ARTE. FOTOS GENTILEZA 78 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

or otro lado, la indumentaria, desde el punto de vista histórico y antropológico, ha despertado el interés de arqueólogos, historiadores y antropólogos. La manera de vestir abre ventanas de observación hacia culturas y épocas del pasado. No es de extrañar que prendas de vestir, zapatos, joyas y otras piezas de indumentaria formen parte desde hace siglos de las colecciones arqueológicas más importantes del mundo, como las del Louvre, Smithsonian o el Museo Británico. Incluso, hay museos como el Met de Nueva York, el Palacio Pitti, en Florencia, el Victoria y Alberto, de Londres, que contienen colecciones dedicadas por entero a la indumentaria. Hoy en día, museos a lo largo de todo el mundo ofrecen exhibiciones y muestras dedicadas completamente a esta temática. Una de las precursoras de este fenómeno fue la visionaria columnista y editora de moda Diane Vreeland, quien junto al entonces director del MET ideó, en 1983, una muestra dedicada al diseñador Yves Saint Laurent. Así, este último se convirtió en

vida en el primer diseñador en ser honrado con una muestra en un espacio de tal envergadura. Desde entonces, muchos otros diseñadores como Valentino, Christian Dior, Miuccia Prada, Madame Grès, Elsa Schiaparelli, Jean Paul Gaultier, entre otros, han sido homenajeados con muestras. Una de las más exitosas fue Savage Beauty, que exploraba los diseños de Alexander McQueen. Esto contesta, a mi parecer, muy elocuentemente a la pregunta que muchos se hacen sobre si la moda es verdaderamente algo que sea digno de exhibirse en un museo. El gigantesco éxito que han tenido estas muestras ha inspirado a numerosas marcas a crear sus propias exhibiciones y sus propios museos. En Florencia, en pleno centro histórico, existe uno dedicado por entero al universo de Gucci y otro al de Ferragamo, ambos con muestras que van cambiando cada año y que integran la colaboración de artistas emergentes contemporáneos con elementos sacados de sus archivos. Estos espacios no cumplen meramente un fin promocional. Tienen una base artística e histórica, buscando mostrar el estrecho vínculo entre el arte y la moda, exhibir el acervo de cada marca y rendir homenaje a su historia. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 79

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PORVALEGALLARINI

Hoy en día, puede haber más de una veintena de muestras dedicadas a la moda coexistiendo en distintas capitales del mundo. Hablan sobre la experiencia en la manufactura, la originalidad y lo artesanal, el know how de cada atelier, la inspiración y la historia. Nos permiten observar a esta industria desde otro ángulo y esta mirada es una mucho más íntima y profunda que aquella que nos permite la pasarela. La explosión de las muestras y museos de moda en las últimas décadas es solo un reflejo de lo que está pasando con ella en este milenio. Con la fuerza e inmediatez de las comunicaciones actuales, pasó de ser una pasión para unos cuantos a un espacio de entretenimiento y fascinación para todos.

que cuando Diane Vreeland empezó a armar la muestra de YSL, la maison solo contaba con un vestido disponible para ella. Esto llevó a que la señora Vreeland pidiera a sus amigas y conocidas devotas de la marca que donaran sus trajes y vestidos.

Un fenómeno ligado a este boom es que el carisma museológico que ha adquirido el tema en los últimos años ha transformado la manera en la que los diseñadores curan sus archivos. Treinta años atrás no era una práctica normal archivar una parte de la colección. Esto hizo que muchas de las primeras muestras de diseñadores llevaran años de preparación para encontrar a las dueñas originales de las piezas y persuadirlas para donarlas o venderlas. Cuentan

Hoy en día estos archivos ayudan a los nuevos diseñadores que toman las riendas de las grandes firmas a construir sus colecciones ancladas en el pasado de las casas que los contratan. El mundo de la moda ha aprendido que su valor no se encuentra solamente en el presente, ni únicamente en sus futuras colecciones, sino que ahora se ha percatado de su riquísima herencia y finalmente se ha dado cuenta del valor de su propia historia.

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FASHIONDESIGNER

JEFFSTAPLE EL SEÑOR DEL STREETWEAR 82 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

EMPEZÓ ESTUDIANDO PERIODISMO; SIN EMBARGO, LA VIDA LO LLEVÓ HACIA OTROS RUMBOS, CREANDO STAPLE DESIGN, UNA EMPRESA QUE HOY CUENTA CON TRES DIVISIONES: LA MARCA DE INDUMENTARIA STAPLE PIGEON, LA AGENCIA CREATIVA STAPLE DESIGN STUDIO Y LA TIENDA MULTIMARCA Y GALERÍA DE ARTE REED SPACE. POR GISSELLE JARA FOTOS GENTILEZA

ace 21 años, Jeff creó primero la marca con la imagen de una paloma: Staple Pigeon, por la cual se le atribuyó el título de “El hacedor de la escena streetwear de Nueva York”. A la fecha, ha colaborado también con varias marcas importantes de moda y, cada semana, transmite vía podcast la grabación The business of hype, en la que se concentra en emprendedores de moda casual, las decisiones de negocios, las pruebas y las experiencias que lo llevaron hasta donde está. A la marca de indumentaria le siguieron Staple Design Studio, una firma de consultoría creativa que trabaja con las compañías más prestigiosas, como Microsoft, Sony, Lotus, Kia, New Balance, LVHM; y Reed Space, reconocida como una de las mejores y más innovadoras boutiques multimarca, que además es una galería de arte que aloja a muchos de los artistas más celebrados de esta generación. Las tres empresas forman parte del holding empresarial Staple Design. En esta nota nos adentramos un poco más en la vida del hombre que cambió para siempre la escena de la moda de la Gran Manzana.

Contanos un poco de tu historia. ¿Cómo empezó tu relación con las artes creativas y qué te llevó a perseguir esa carrera? Estaba estudiando Periodismo en la Universidad de Nueva York y buscando trabajo me encontré con una compañía de diseño. Ahí aprendí a usar Photoshop, Illustrator y QuarkXPress tan rápido como pude y en seis meses ya estaba

"BUSCO COMBINAR MIS EXPERIENCIAS PERSONALES, MI ARTE Y MI TRABAJO CON EL ESPÍRITU Y LA ESENCIA DEL CLIENTE. MI LABOR ES POTENCIAR COLABORATIVAMENTE LO EXCEPCIONAL QUE YA ES DE POR SÍ CADA MARCA". LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 83

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FASHIONDESIGNER

dando clases de esos programas. Cuando me di cuenta de que lo único que quería hacer era realmente diseñar, abandoné la universidad, me puse a diseñar y estudiar a tiempo completo.

Se nota que tenés un interés tanto en la moda urbana como en la alta costura. ¿Cómo conectás estos dos mundos? Lo siguiente que conocí luego del diseño gráfico fue el de modas. Fue instantáneo. Empecé como diseñador en PNB Nation, una compañía de ropa urbana. Luego hice mi propia ropa y fui descubriendo otros mundos que no tenía idea de que podían existir hasta entonces. La alta costura me empezó a atraer de forma natural, pero nunca pude soltar mis raíces con el streetwear. Creo que la ropa, por más de que se vea excepcionalmente bien, tiene que ser cómoda y tiene que estar hecha para que alguien como vos o yo la usemos. 84 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

"TRABAJÉ CON NIKE, ADIDAS, APPLE, CASIO, FACEBOOK, HBO, HONDA. ACTUALMENTE ESTOY TRABAJANDO ALGO CON MILLER GENUINE DRAFT. NO PUEDO DECIR MUCHO, PERO LES ASEGURO QUE DARÁ DE QUÉ HABLAR". ¿Cuál fue tu proyecto comercial favorito hasta ahora con una marca y qué nos podés contar de la experiencia? Tal vez los NYC Pigeon Dunks, un par de sneakers que creamos en colaboración con Nike. Fueron 200 pares y los vendimos exclusivamente en Nueva York. Es la ciudad que amo. La gente pudo entender ese amor a la ciudad y el diseño, tanto que se popularizó como nunca imaginé. La gente formó largas filas para comprar los zapatos.

Info:

www.stapledesign.com jeffstaple

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FASHIONICON

ELADIÓSAL

KAISER

No exageramos al decir que Karl Lagerfeld fue el diseñador más prolífico de finales del siglo XX e inicios del XXI. Sus años de trayectoria, los que fue edificando con grandes nombres de la moda, lo hicieron un ícono de estilo, un referente del lujo y una representación del alma misma de la moda, que miraba vorazmente hacia adelante, atento a cada fracción de cambio social. POR VALERIA GALLARINI SIENRA FOTOS GENTILEZA

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l Káiser era uno de esos genios, siempre a diez pasos de ventaja, con un radar capaz de captar las tendencias mucho antes de que el común de los mortales se percatase de las variables en gestación. Karl-Otto Lagerfeld nació en Hamburgo (Alemania) a inicios de los años 30. Tuvo una crianza muy rígida y ni bien pudo, escapó a París (Francia) a buscarse un futuro. No fue a la universidad, pero en 1954 obtuvo el máximo galardón en la categoría Abrigos del International Woolmark Prize, concurso de diseño fundado por el Secretariado Internacional de la Lana o IWS (siglas en inglés de International Wool Secretariat). En la ocasión, Yves Saint Laurent ganó la distinción al Mejor Vestido. Gracias al certamen, lo contrató Balmain, para quien trabajó por tres años, antes de pasar el siguiente lustro en la maison Jean Patou. Dedicó la mayor parte de los 60 al diseño freelance, creando para Krizia, Ballantyne, Charles Jourdan y Chloé, en la que obró de cerca con la fundadora, Gaby Aghion, por diez años. A mediados de los 60, Fendi lo convoca para que transforme la aburrida marca familiar de peleteros burgueses en un nombre importantísimo en el universo fashion. Una de sus improntas en la casa italiana fue tratar a la peletería con irreverencia, trabajando con las pieles más caras con la mayor originalidad posible, depilándolas, tiniéndolas y plasmando las más variadas y alocadas intervenciones en algo que llamaría ‘fun fur’ o ‘pieles divertidas’; origen del conocido logo de doble F del sello. Lideró Fendi desde 1965 y Chanel desde 1983. Además, diseñaba su propia marca: Lagerfeld. Pese a bocetar varias líneas y para públicos muy distintos, Karl Lagerfeld era un políglota del diseño: hablaba con elocuencia a varias generaciones

desde sus diseños. Imaginen que con ochenta y pico, con sus contemporáneos ya retirados de la industria en la dolce vita, él seguía concibiendo 14 nuevas colecciones por año, incluyendo prêt-à-porter, alta costura, accesorios, peletería, lentes y joyería. Y esto, sin contar las incontables colaboraciones y proyectos de los cuales participaba. La edad, sin duda, no era un límite para el Káiser; y no solo en términos de vigor y creatividad, sino también en el hecho de que sabía conservarse joven, con propuestas innovadoras y muy atractivas para la clientela más lozana. Esto es lo que lo definía como diseñador: su camaleonismo. En ello radicaba su genio, LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 87

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FASHIONICON

UN HOMBRE IRREVERENTE, TAMBIÉN CELEBÉRRIMO POR SUS PICANTES Y GRACIOSAS CITAS PUBLICADAS EN EL MUNDO, SEGÚN KARL (2013), TÍTULO DEL LIBRO QUE RECOGE LOS GENIALES AFORISMOS DE KARL LAGERFELD. 88 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

su arte; no en diseñar nuevas siluetas, sino en reinventarse en cada colección, proyectándose inequívocamente al futuro. Aun diseñando para una de las casas más tradicionales de la moda parisina, como lo es Chanel, Lagerfeld siempre supo desentrañar las raíces de la firma y catapultarla a una relevante posteridad. Para completar su apretada agenda, Karl Lagerfeld también destinaba tiempo a la fotografía (capturaba muchas de las fotos de campaña para las marcas para las cuales trabajaba, al punto, incluso, de dirigir fashionvideos). También exhibió sus creaciones

EL PASADO MARTES 19 DE FEBRERO, EL MUNDO DE LA MODA SE TIÑÓ DE UN LUCTUOSO NEGRO CON LA MUERTE DEL KÁISER DE LA MODA, TRAS UNA SILENCIOSA BATALLA CONTRA UN AGRESIVO CÁNCER DE PÁNCREAS.

en muestras internacionales y ofreció la propia en la afamada Pinacothèque de París. Además, fue autor y editor de varios libros de moda. Entre sus musas, se hallaban Rihanna, las princesas Carolina y Carlota de Mónaco, Catherine Deneuve, Kristen McMenamy, Linda Evangelista, Inès de la Fressange, Julianne Moore, Vanessa Paradis, Claudia Schiffer, Stella Tennant, Keira Knightley, Florence Welch, Kristen Stewart y Cara Delevingne. Su cabellera blanca sujetada con una colita, sus amplios lentes negros, sus guantes sin dedos, sus cuellos almidonados y su indumentaria siempre en blanco y negro mutaron en un sello personal, deviniendo una especie de caricatura de la moda y el lujo. Como director creativo de Chanel, a inicios de los 80 –en coincidencia con el estancamiento de la marca, percibida como muy anticuada e irrelevante, que naufragaba solo con los ingresos de perfumería y cosmética–, Karl la describió como “una bella durmiente que roncaba”. Pero logró reiventarla por completo y posicionarla en el top five de las marcas de lujo año tras año, durante más de tres décadas.

calzas son una señal de derrota”, y “Soy un hombre con los pies en la tierra, pero no en esta Tierra”. Incluso, un libro titulado El mundo, según Karl (2013) recoge sus geniales aforismos. Aunque muy público en sus apariciones, instituyéndose como una figura elemental del fashion business, siempre preservó su vida privada como tal; se conocía muy poco de sus parejas y de su intimidad solo trascendía el amor por Choupette, su gato blanco. El pasado 19 de febrero, el mundo de la moda se tiñó de un luctuoso negro con su muerte, tras una silenciosa batalla contra un agresivo cáncer de páncreas. Lo sucede en Chanel la estyilista Virginie Viard, la más cercana de sus colaboradoras en esta casa de moda durante los últimos 30 años. Desde su desceso, todo el mundo de la moda, el que precidió por tantos años, le ha rendido tributo. Un hombre con tanto talento y una impronta tan fuerte no se va sin dejar atrás una estela. Su legado de seguro seguirá presente por muchos años.

Ya lo dijera sobre el éxito el autor de tal hazaña: “Un gran sentido del humor y un poco de falta de respeto: eso es todo lo que necesitas para que tu leyenda sobreviva". Era tan irreverente como celebérrimo por sus picantes y graciosas citas, entre las cuales –algunas de mis favoritas– rezan: “Las LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 89

moda

ENTREVISTA

ADRIANA CHAPARRO LA CARA DETRÁS DE LA INDUSTRIA POR GISSELLE JARA FOTOS GUILLERMO NUÑEZ

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Desde hace cinco años, Adriana Chaparro ocupa la gerencia general de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP). Con vasta experiencia en el rubro, la profesional nos habla de su gestión en esta cámara gremial, cuya función consiste en ser un brazo de apoyo para toda la industria textil nacional.

ras gerenciar la Mesa Sectorial de Textil y Confecciones de la Red de Importaciones y Exportaciones (Rediex) del Paraguay, dependiente del Ministerio de Industria y Comercio –organismo en el cual adquirió mucho know-how–, la licenciada en Comercio Internacional por la Universidad Católica de Asunción Adriana Chaparro lidera el staff ejecutivo de la AICP. Su misión es sumar empleos formales, desde la confección y la amplia cadena de la moda, a la economía paraguaya.

Son innumerables los logros obtenidos bajo tu gestión. Además de los económicos, ¿cuáles son los resultados intangibles? Considero que los logros más relevantes son la construcción de la marca AICP y la confianza depositada por empresas, como Pilar, para crear propuestas de formación de valor sectorial, como el About Fashion. Será el 19 y el 26 de marzo, con profesores europeos y regionales. La AICP lanza, desde hace varios años, la revista de moda La Aguja, un diccionario de tendencias, a cargo de expertos, que promueve la moda nacional, entrevista a diseñadores e industriales y ofrece un catálogo de proveedores de la industria. Por otra parte, desde hace años celebramos los premios La Aguja, que distinguen la labor de industriales y creativos. En cuanto a viajes, 2018 no tuvo precedentes. Un grupo de empresarias, diseñadoras y referentes del sector moda en el Paraguay tuvieron la oportunidad de participar de un curso intensivo dictado en Italia, gracias al convenio vigente entre la AICP y el Milano Fashion Institute.

“LAS MARCAS DEBEN ENFOCARSE EN EL DESARROLLO DEL PRODUCTO Y EL CONOCIMIENTO DEL MERCADO E INNOVACIÓN PARA ALCANZAR COMPETITIVIDAD. ES CRUCIAL LA DIFERENCIACIÓN Y EL DISEÑO, QUE CONVIERTEN AL PRODUCTO EN ÚNICO O DE ALTO VALOR AGREGADO”. ¿Pueden medir el retorno recibido por sus asociados, gracias a las acciones de la AICP? Hoy en día, los diseñadores, industriales y estudiantes encuentran un espacio para desarrollarse y crecer con la AICP. De hecho, contamos con un amplio espacio físico, conocido como hub, donde no solo hacemos oficina: también generamos encuentros y capacitaciones para nuestros socios, todos los meses. Somos el nexo empresa-diseñador-medios de difusión, y el canal de atención de las necesidades de los socios, quienes, además, saben que pueden contar con nosotros para todo tipo de recomendaciones, respecto con su día a día empresarial, desde dónde comprar un tipo de insumo hasta solicitar perfiles profesionales para contratar.

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moda

ENTREVISTA

“LA AICP SIGUE CAPACITÁNDOSE DESDE EL ESLABÓN GERENCIAL, MEJORANDO SUS PROCESOS A TRAVÉS DE ASISTENCIAS TÉCNICAS CON EXPERTOS Y LLEVANDO A CABO ACCIONES PARA IGUALAR LAS CONDICIONES EN LOS MERCADOS”. ¿Algún caso de éxito de sus asociados? Una de las empresas que incorporaron las asesorías, capacitaciones y misiones de promoción en estos últimos años es AO SA. Visité su fábrica ubicada en Villarrica (Guairá) hace años y hoy tiene una hermosa tienda, con un museo que revaloriza el ao po’i. Otro dato que causa orgullo es el empleo de mano de obra artesanal de la zona que contratan. Sus trabajos crecen constantemente en calidad y diseño; y en cuanto a lo comercial, exportan a Europa.

CALENDARIO AICP Una de las actividades contempladas por la AICP y Pilar para este año es el seminario About Fashion, previsto para los martes 19 y 26 de marzo. Este incluye un workshop, fijado para el miércoles 27 del mismo mes, y reunirá a importantes disertantes internacionales, como Adi Maoz, programe leader de posgrados en el Istituto Marangoni de París (Francia). Asimismo, desde Colombia llegarán Carolina Rueda y Maite Cantero. Los precios de las entradas son: G. 450 000, para socios; G. 520 000, para no socios; y G. 250 000, para estudiantes. El costo adicional del workshop es de G. 400 000 por persona.

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Vale destacar que la primera dama de la Nación, Silvana López Moreira, llevó un vestido de la colección de AO. La pieza fue fruto de un proyecto de la AICP y del Centro de Cooperación Empresarial y Desarrollo Industrial (Cedial), en conjunto con el consultor Lucius Vilar. Ella lo usó y se agotó en la tienda.

¿Qué ítems ameritan mejorarlos? Es importante que el contexto económico y político sea el adecuado para que las empresas puedan crecer sostenidamente. En ese sentido, es fundamental proteger el mercado local del contrabando y la subfacturación, y brindar las garantías necesarias a las industrias que invierten y contratan mano de obra. No se puede ser competitivo en un país, donde la ley no se aplica igual para todos.

Info:

AICP / Hérib Campos Cervera 1170 e/ Narciso R. Colmán y Tte. Oddone (021) 605-770 / (021) 605-194 aicp@aicp.org.py

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CHANEL COLECCIÓN READY-TO-WEAR OTOÑO INVIERNO 2019/20

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RYAN ROCHE

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Fotografía Abdala Oviedo

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JONATHAN SIMKHAI Fotografía Abdala Oviedo

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NYFW2019

PRABAL GURUNG

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Fotografía Gentileza LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 101

NAEEM KHAN

NYFW2019

Fotografía Abdala Oviedo

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Fotografía Gentileza

REBECCA MINKOFF

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PROENZA SCHOULER

NYFW2019

Fotografía Abdala Oviedo

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belleza MAKEUP

70FOREVER ’S

DESDE

NUEVA YORK

INSPIRADO EN LOS MAQUILLAJES DE LA MARCA CON MÁS DE 100 AÑOS DE TRAYECTORIA, MAYBELLINE BRILLÓ EN EL ÚLTIMO NEW YORK FASHION WEEK. ESTE MAKE-UP ES EL REFLEJO DE UNA MUJER ELEGANTE, SOFISTICADA Y BIEN CUIDADA, DE RADIANTE E INTENSOS OJOS. POR GUILLERMO FRIDMAN 106 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

Maquille Maybelline Peinado L’Oréal Fotografía Guillermo Fridman Asistente de fotografía Arturo Benítez Modelo Paula Sotto para PM Management

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belleza MAKEUP

RUBORES Combinando colores, se logra un efecto degradé. Compactos y con partículas sedosas, de terminación satinada y duradera.

DELINEADOR Es intenso y se aplica desde el nacimiento de las pestañas, así no se nota la línea y enmarca la mirada.

HIGHLIGHTER

Es cremoso e ideal para un efecto natural.

MATTE INK Larga duración 16 horas, fórmula adaptada para utilizarla como sombra de ojos.

PALETA DE COLORES

Combinación de tonos perlados en los párpados.

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MADEMOISELLE

ROCHAS COUTURE UN MANIFIESTO DE ELEGANCIA

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be UNA INFUSIÓN FLORAL INTENSA, ASÍ SE LE DEFINE A MADEMOISELLE ROCHAS COUTURE, LA NUEVA CREACIÓN DE LA PERFUMISTA JULIETTE KARAGUEUZOGLOU PARA LA CASA DE MODA FRANCESA Y QUE LLEGA A PARAGUAY DE LA MANO DE JGA SRL. Rochas fue fundada en 1925 por el diseñador francés Marcel Rochas, reconocido principalmente por su perfume llamado Femme, que estaba empaquetado en una caja rosa con encaje negro. Mademoiselle Rochas Couture es amaderado y floral; simboliza las noches parisinas, elegantes, vibrantes e infinitas. Más intenso y más sensual que las versiones anteriores de Mademoiselle, esta eau de parfum refleja la silueta elegante de esa joven mujer espontánea con un extraordinario encanto. Tras una primera explosión que asocia las notas especiadas de la pimienta rosa, con la pera y la bergamota, la composición traduce su suavidad con unas notas de corazón de azahar, lirio de los valles y heliotropo. Flores blancas embriagadoras, realzadas con almizcles, habas tonka y madera de sándalo, que extienden su presencia voluptuosa y carnal sobre la piel.

UN CÓDIGO DE VESTIMENTA ICÓNICO Un lazo adornaba ya los vestidos diseñados por Marcel Rochas. El modisto Alessandro dell’Acqua recuperó este ícono con el que salpica habitualmente los modelos de sus colecciones. El frasco milrayas se viste con un distinguido degradado color ciruela, realzado con el tono plateado. En su cuello, un lazo negro de tejido, cuyo formato oversize es una mezcla de poesía y extravagancia. Enseguida se aprecia su delicado estuche ciruela, sostenido y rodeado por un lazo de costura, como una preciosa firma.

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LAAPOLOGÍA DEL

RED POWER

La barra de labios se ha convertido en el mejor sublimador de belleza de la mujer actual, sean cuales fuesen su edad y origen. No importa el color, siempre que marque la pauta, refleje personalidad, inyecte buen humor y aporte estilo.  Un buen labial posee el poder de aumentar nuestra autoestima con un solo gesto, logrando que nos veamos más  bellas, fuertes e independientes. Es el símbolo de una feminidad asumida. El nuevo lanzamiento Le Phyto Rouge de Sisley Paris consiste en una barra de labios sensorial, deslumbrante, expresiva y conmovedora, capaz de brindar ese suplemento esencial de confianza llamado seducción. Posee una fórmula inigualable y una textura cremosa, sedosa y ligera. Desprovistos de película hidrolipídica de resguardo, los labios son por naturaleza muy frágiles y vulnerables a las agresiones externas, como la contaminación, los rayos UV y el humo de cigarrillo. Diariamente, necesitan protección, nutrición e hidratación intensas. Para aportarles toda la atención que merecen, Sisley Paris ha desarrollado para Le Phyto Rouge, una fórmula de tratamiento

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protectora para labios más bellos, alisados y rellenos, hidratándolos inmediatamente y durante ocho horas. Los laboratorios Sisley Paris innovan con el complejo hydrobooster, compuesto por dos activos estrella: el ácido hialurónico y los glucomananos de konjac, utilizados por primera vez en una barra labial por Sisley Paris. La asociación excepcional de este dueto de activos  captan el agua procedente de la dermis, se hinchan y mantienen el contenido de agua de los labios. Gracias a un cóctel de aceites naturales, Le Phyto Rouge embellece la sonrisa proporcionando, además, gran sensación de confort.  El aceite de camelia, que nutre y conserva la flexibilidad y la elasticidad labial, está asociado con el aceite de jojoba para ofrecer un resultado suave y agradable. Le Phyto Rouge actúa también a diario sobre la belleza de los labios gracias al extracto de Padina pavonica, activo hidratante y con efecto relleno característico de Sisley Paris, favorece la síntesis del ácido hialurónico y refuerza el colchón hídrico de la piel, preservando la juventud de los labios.

UN ESTUCHE HAUTE COUTURE Y 20 TONOS INÉDITOS Sisley Paris celebra la diversidad y crea 20 matices brillantes, reunidos en cuatro familias de colores: los beiges, los naranjas, los rosas y los rojos, adaptándose así a todos los tonos de piel y a las necesidades de las mujeres de todo el mundo. Colmados de pigmentos high-tech, garantizan un pigmento profundo y luminoso en cada aplicación, resultando en una cobertura graduable y de fijación impecable.

SISLEY PARIS CELEBRA LA DIVERSIDAD Y CREA 20 MATICES BRILLANTES, REUNIDOS EN CUATRO FAMILIAS DE COLORES: LOS BEIGES, LOS NARANJAS, LOS ROSAS Y LOS ROJOS, ADAPTÁNDOSE ASÍ A TODOS LOS TONOS DE PIEL Y A LAS NECESIDADES DE LAS MUJERES DE TODO EL MUNDO.

be LOEWE PERFUMES DESDE SUS INICIOS CON EL LANZAMIENTO DE LA PRIMERA FRAGANCIA LOEWE EN 1972, EL MUNDO OLFATIVO FORMA PARTE DE LA LUJOSA CASA MADRILEÑA. ASÍ, LA CREACIÓN DE UNA SERIE DE ESENCIAS ICÓNICAS MASCULINAS Y FEMENINAS LLEVÓ A LA FIRMA A LA FAMA MUNDIAL. Hoy, Loewe Perfumes presenta un cambio de imagen total, con la naturaleza y el arte como fuentes de inspiración. Con la llegada de Jonathan Anderson como director creativo en el 2013, Loewe experimentó un exhaustivo y esperado cambio, sin dejar de lado los valores y el vínculo de la casa con el arte y la cultura. Puesto que la personalidad de la casa continúa cristalizándose a través de múltiples colecciones, que incluyen complementos y moda masculina y femenina, la división de Loewe Perfumes se ha embarcado en una aventura propia dirigida a mostrar los atributos que han caracterizado sus esencias desde el primer momento y rápidamente ha encontrado una conexión natural con una temática a la vanguardia de la marca: el arte. La primera expresión de la nueva imagen e identidad surgió en el 2016 con el lanzamiento de la fragancia dual Loewe 001, cuyo estuche novedoso y atrevido, que mostraba las asombrosas imágenes botánicas de Karl Blossfeldt (1865-1932), fue un anticipo de los valores más puros, oportunos y visualmente irresistibles.

NUEVA ETAPA Ahora, comienza otro ciclo para los perfumes de Loewe. Este excitante capítulo vendrá sintetizado por los conceptos de

naturaleza y piel. Para representarlos, la empresa trabajó con artistas especialmente elegidos y encargados de reinterpretar y reaccionar ante el evocador arte natural, característico de las fotografías de Blossfeldt, con nuevas formas inesperadas y cautivadoras. Así, este año, el elegido es el fotógrafo finlandés Arno Rafael Minkkinen, quien en el transcurso de cinco décadas de carrera destapó una verdad más profunda mediante la unión de la naturaleza y la desnudez del cuerpo humano. Al igual que con Blossfeldt, lo que se aprecia en la obra de Minkkinen es que todo aparece simplificado, libre de adornos superfluos para poder transmitir la belleza escondida y sincera que existe tras las formas naturales. La piel humana juega un papel estelar en la primera campaña del cambio de imagen de los perfumes de Loewe dirigida por Minkkinnen, quien ha disparado su cámara contra el evocador y volcánico paisaje y playas de Tenerife (España). Fotografiada en blanco y negro por una mano experta, la piel desnuda se usa como un vehículo artístico, atemporal e íntimo para transmitir a la perfección las condiciones humanas: fuerza, calma, amor, alegría, entre otros, que son los ingredientes invisibles de todas las fragancias Loewe.

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LA FUENTE DE LA JUVENTUD

LA PRAIRIE PLATINUM RARE COLLECTION NOS PRESENTA LIFE-LOTION. EN ESTE TRATAMIENTO SE UNEN EL SAVOIR-FAIRE DE LA PRAIRIE, LA INNOVACIÓN AUDAZ, LA ARTESANÍA A MEDIDA, EL USO DE LOS INGREDIENTES MÁS PRECIADOS, ASÍ COMO LA EXPERIENCIA REFINADA Y EXQUISITA DE LA FIRMA. UNA REDEFINICIÓN DEL REJUVENECIMIENTO.

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be Enriquecido con el péptido de platino y potentes ingredientes que apoyan los mecanismos desintoxicantes de la piel, Platinum Rare Cellular LifeLotion proporciona a la piel nutrientes y factores rejuvenecedores. Al igual que los demás productos de la colección, Platinum Rare Cellular Life-Lotion está impregnado con la eternidad del platino. Es el resultado de años de investigación, ofreciendo el primer paso esencial en el ritual de cuidado de la piel para el rejuvenecimiento.

EL ORIGEN DEL REJUVENECIMIENTO El envejecimiento de la piel se caracteriza por la acumulación de daños y una pérdida gradual de funciones. El rejuvenecimiento, por otro lado, elimina el daño existente y previene el deterioro futuro, con el objetivo de restablecer las funciones óptimas de la piel. El rejuvenecimiento de la piel depende de las funciones celulares óptimas, la producción de energía celular y la capacidad de las células de protegerse de los factores externos e internos que producen irritación. Platinum Rare Cellular Life-Lotion actúa en estos tres niveles. En primer lugar, apoya la capacidad de las células de eliminar y reciclar las proteínas dañadas para garantizar las funciones celulares adecuadas. En segundo lugar, ayuda a eliminar las mitocondrias dañadas para garantizar niveles adecuados de energía celular. Finalmente, ayuda a la piel a protegerse contra el impacto negativo de los factores externos e internos de estrés, mediante el apoyo de la propia red de enzimas desintoxicantes y antioxidantes de la piel.

Es un nuevo comienzo para la piel; su fórmula sin igual está inspirada en la belleza eterna y la fuerza del platino. Se trata de una completa esencia de tratamiento que ayuda a estimular la piel mediante el apoyo a los procesos claves de desintoxicación celular.

EL METAL DE LA REALEZA Luis XVI de Francia declaró que el platino, con su brillo sutil y color sofisticado, sería el único metal utilizado en Versalles para decorar las mesas y los cofres de la corte. Desde entonces, el platino es el máximo emblema de la exclusividad y el símbolo elegido para transmitir el pináculo de la excelencia. Es la mejor elección para expresar el gusto, la elegancia y la armonía. Por su parte, los científicos de La Prairie descubrieron que su belleza va más allá de su aspecto inspirador. Es un gran potenciador de péptidos rejuvenecedores, por eso se encuentra en el corazón de cada producto Platinum Rare, seleccionado como una gema en bruto para ser transformado en manos de un experto artesano. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 115

bienestar ENFORMA

MÁS

PERFOR MANCE EL RENDIMIENTO DE UNA PERSONA, YA SEA UN ATLETA PROFESIONAL O AMATEUR, O UN PROFESIONAL QUE TRABAJA EN SU OFICINA, ESTÁ DETERMINADO POR SU CANTIDAD Y CALIDAD DE DESCANSO. PERO, ¿ALCANZA SOLO CON DORMIR? CONVERSAMOS CON LOS PROFESIONALES DEL CENTRO DE PREVENCIÓN Y RECUPERACIÓN DE LESIONES DEPORTIVAS MÁS PERFORMANCE, PARA RESPONDER A ESTA Y OTRAS INTERROGANTES. POR GISSELLE JARA FOTOS DAVID AWA DUARTE 116 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

n forma recurrente escuchamos la frase "El cuerpo humano es un perfecto laboratorio". Ciertamente es así: el mecanismo biológico trabaja con precisión matemática, operando las 24 horas del día, los 365 días del año y toda la vida. Dicho esto, es evidente que al hacer esfuerzos físicos se liberan sustancias resultantes de la descomposición de compuestos químicos, como es el caso del ácido láctico. En condiciones normales ese ácido se reutiliza; sin embargo, cuando nos exponemos a sesiones intensas de trabajo se acumulan, produciendo fatiga e impidiendo que el organismo se recupere. Por lo tanto, se pierde energía y la capacidad de contraer los músculos. En esta nota, Marcelo Samudio y la nutricionista Rosana Abente, socios propietarios de Más Performance, junto a los profesionales de la clínica, nos invitan a hacer un stop e iniciar lo que ellos llaman el “entrenamiento invisible”.

NUTRICIÓN La clínica cuenta con consultorio nutricional en el que se realizan evaluaciones antropométricas para conocer el estado físico actual de una persona y los parámetros que se deben mejorar a través de planes nutricionales específicos. Esto para alcanzar los objetivos, mejorar el rendimiento, retrasar la fatiga, recuperarse en menor tiempo, modificar la composición corporal, reducir el porcentaje de grasa o ganar masa muscular.

“NOS ENFOCAMOS EN CONCIENTIZAR A LAS PERSONAS QUE ES MEJOR INVERTIR EN LA PREVENCIÓN QUE EN EL TRATAMIENTO DE UNA LESIÓN GRAVE”. MARCELO SAMUDIO

“Además de las fases descanso, entrenamiento y recuperación que debe tener, por ejemplo, un deportista, buscamos que su alimentación sea lo más equilibrada posible. En cuanto a la suplementación para deportes de alta demanda, como ciclismo, triatlón, maratones, indicamos bebidas isotónicas, geles, batidos recuperadores y alimentos energéticos de rápida digestión. Cada caso es diferente y requiere de una evaluación”, explicó la Lic. Rosana Abente.

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bienestar ENFORMA

TERAPIAS Al igual que una buena alimentación, el atleta debe seguir terapias recuperadoras que le ayudarán a mejorar su entrenamiento. “Ofrecemos un paquete básico, el Recovery Day, un protocolo de terapias que son genéricas para toda disciplina, incluso para reducir el estrés del trabajo, como la bota de recuperación dinámica NormaTec Recovery, percusión Theragun, electroestimulación Compex y Fitness Roller Vibe, pileta de hielo, reeducación postural global (RPG) y masajes, todo con profesionales calificados”, mencionó Marcelo Samudio. “La bota NormaTec es una tecnología que posee una unidad de control y fundas para las piernas, brazos o cadera, y ejerce presión hidrostática (aire), ofreciendo la sensación de masaje suave que ayuda a evitar la rigidez muscular. Este sistema proporciona ventaja competitiva a deportistas y entrenadores de todo el mundo, activando, además, la circulación de fluidos”, comentó la fisioterapeuta Giselle Lajarthe. Las sesiones de electroestimulación Compex, consistentes en la contracción muscular por medio de aparato, son una excelente opción para mejorar el rendimiento deportivo y el bienestar, “ya sea como complemento de la actividad física que realice cada uno o como sustituto ocasional de esta”, expresó Samudio. “Theragun es otra terapia que ofrecemos, es líder mundial en terapia de percusión (aparato masajeador), que activa los músculos y articulaciones para lograr una mayor amplitud de movimiento. Ayuda a la recuperación muscular y de lesiones”, concluyó Gisselle.

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"LA NUTRICIÓN DEPORTIVA ES MUY IMPORTANTE PORQUE AYUDA A TENER UNA PLANIFICACIÓN Y CUBRE LAS NECESIDADES DEL ATLETA EN SUS DISTINTAS FASES: DESCANSO, ENTRENAMIENTO Y RECUPERACIÓN (ENTRENAMIENTO INVISIBLE)”. LIC. ROSANA ABENTE

Info:

Cap. Domingo Ortiz 1900 c/ Ananda. (986) 918-681 +Performance Paraguay Más Performance

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bienestar DEPORTE

ANDREALAFARJA LA PARAGUAYA QUE VENCIÓ AL DAKAR Bautizada como la carrera más complicada del mundo, el Rally Dakar se caracteriza por llevar al piloto al extremo. En la edición 2019, a bordo de su Toyota, Andrea Lafarja enfrentó y venció los riesgosos tramos de la competencia tuerca. Ella fue la primera paraguaya en participar y ver la bandera a cuadros. POR DAVID AWA DUARTE FOTOS GENTILEZA 120 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

bi l Rally Dakar 2019 constó de diez etapas. La largada fue en la ciudad de Pisco (Perú), desde donde los competidores debieron sortear complicadas jornadas por diferentes zonas incaicas. En total, fueron 534 participantes los que arrancaron la competencia, pero solo 388 corredores llegaron a la meta final.

ANDREA SOLO TIENE UN HOBBY: LOS AUTOS DE CARRERA. AHORA EL DESAFÍO ES GANAR EL PRÓXIMO RALLY DEL CHACO.

Por eso, lo conseguido por Andrea Lafarja es una hazaña. Con su Toyota Hilux –motor 3000 naftero–, la piloto consiguió alcanzar la posición 51.ª de la clasificación general en coches, convirtiéndose en la primera paraguaya en terminar el Dakar. “Me llena de orgullo ser la primera mujer paraguaya en correr la carrera más difícil del mundo por varios motivos; uno de ellos es representar a las mujeres que aman este deporte; otro es la actualidad que estamos pasando con el empoderamiento femenino, que ya era el momento”, explicó Lafarja a Level. A Andrea siempre la acompañó el copiloto, Eugenio Arrieta. “Fue un pilar fundamental para que pueda cumplir mi sueño. Sin él, mi participación en el rally más difícil del mundo sería imposible”, afirmó.

HISTORIA TUERCA Para Lafarja haber culminado en el 51.º puesto en la clasificación general y posicionada en el 16.º de su categoría LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 121

bienestar DEPORTE

representa mucho para ella. Reconoce, incluso, que los corredores europeos son insuperables, ya que disponen de otro presupuesto para el Dakar y autos mejor preparados. La historia tuerca de Andrea es una cuestión de sangre, pues de los cinco hermanos que son, cuatro corren rally. “Mi familia respira este deporte, cómo no amarlo; nací entre fierros. Mis tres hermanos varones son unos campeones”, expresó. Cuando era niña, sus padres le regalaron “una moto, en vez de una bicicleta”, cuenta Andrea como deslizando una anécdota.

¿Por qué decidiste competir en el Dakar? Fue después de correr varias carreras en el Paraguay, que me percaté de que, preparándome, podía hacer un buen papel en el Dakar.

Aunque hay chicas corriendo en rallies nacionales, ¿creés que rompés el estereotipo del corredor de autos en el Paraguay?

LAS CORONAS DE ANDREA

Tenemos que demostrar que somos iguales, que hombres y mujeres podemos hacer exactamente lo mismo. Creo que lo estamos logrando, y soy un vivo ejemplo de eso. No hay muchas mujeres pilotos en nuestro país, lastimosamente. Sé que mujeres manejan muy bien. Pero necesitan del apoyo económico, porque este deporte es muy costoso. Pero creo que yo rompo el estereotipo del corredor.

En el 2017, fue piloto revelación del Paraguay; y al año siguiente, pasó a ser la primera mujer en ganar el Campeonato Nacional de Cross-Country (CNCC), el Desafío Ruta 40 argentino y el Campeonato Sudamericano de Rally Cross-Country (CSRCC). Además, Andrea quedó en el 3.er peldaño de la categoría general del Campeonato Sudamericano de Rally (Codasur).

La preparación física y mental es clave en el Dakar, ¿cómo fue la tuya?

En nuestro país, Andrea es la primera paraguaya ganadora del Campeonato Nacional de Cross-Country (CNCC).

¿Lo más duro del Dakar?

Me preparé durante un año para la competencia. Mi alimentación estuvo a cargo del Dr. Rodrigo Gabriáguez; en tanto, de mi preparación física se encargó Silvio Ovelar, mi fisioterapeuta fue Carolina Vera y en el área de psicología deportiva me ayudó Fátima López Moreira.

Sortear dunas altas y complicadas sin un mínimo de error. En los días sin dormir también me sentí muy cansada.

El Dakar es una competición muy peligrosa. ¿Tuviste miedo?

Mi copiloto no me contó que ya íbamos llegando al final de la competencia, para que no me distrajera. Le preguntaba cuánto falta y me decía que siga, que faltaba poco. Al ver a mi familia y mecánicos con la bandera paraguaya, me di cuenta de que el objetivo estaba logrado, que mi sueño se hizo realidad. Casi no pude seguir acelerando de la emoción. Es un sentimiento indescriptible. Nos pusimos a llorar por el gran esfuerzo y por todo lo que pasamos.

¿Miedo? ¡Jamás! Si alguien tiene miedo de participar en alguna competencia motor, es mejor que no lo haga. El miedo te paraliza, ese sentimiento o emoción no combina con este deporte. Lo que sí tenía era ansiedad de que comenzara esta nueva aventura para mí. 122 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

¿Qué sentiste cuando llegaste al final de la carrera?

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bienestar

MENS SANA CORPORE SANO

TODOS SOMOS

ARTISTAS EL ARTE SUELE ENTENDERSE COMO CUALQUIER ACTIVIDAD O PRODUCTO CON UNA FINALIDAD ESTÉTICA Y COMUNICATIVA, MEDIANTE EL CUAL SE EXPRESAN IDEAS, EMOCIONES Y, EN GENERAL, UNA VISIÓN DEL MUNDO. POR JAVIER BARBERO

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ge el latín ars, el concepto permite englobar a las creaciones que realiza el ser humano para expresar su visión sensible. La noción de arte cambió a lo largo de la historia y con ello el significado del artista. Los hombres prehistóricos que pintaron sus cuevas, por ejemplo, hoy son considerados artistas. Los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento también lo son, al igual que los bailarines, escultores, músicos y cineastas actuales. Desde una mirada más amplia, podríamos considerar que hay un “arte” implícito en cada ser humano. Desde una mirada profunda, si estamos vivos, no podemos negar que somos artistas en la resiliencia, la capacidad de aprender, transformarnos y transformar circunstancias para sobrevivir. Cuando ocurre algo que nos esperábamos, que nos quiebra las expectativas y soltamos lo que queríamos para abrazar las cosas como son; cuando tras 15 años debemos reinventar la relación de pareja, porque ya no somos quienes éramos; cuando necesitamos recursos materiales para afrontar una dificultad y nos movemos como expertas anguilas nadando entre las posibilidades; cuando se nos va un ser amado y de a poco dejamos de llorar para volver a amar a otra persona; cuando enfermamos y hacemos lo que esté a nuestro alcance para a sanar; cuando queremos sorprender a alguien y se nos ocurre una locura que resulta mejor que el regalo; cuando logramos aceptar lo que nos parecía insostenible, porque nuestra forma de mirar la situación varió; cuando hacemos el amor; cuando cocinamos para los amigos; cuando decoramos esa parte de la casa como se nos antoja; cuando decimos gracias y esa palabra crea la obra de arte del reconocimiento; cuando pedimos perdón y creamos la obra de arte de la reconciliación. Todos los seres humanos somos artistas porque todos somos creativos. En la medida en que podamos conquistar la libertad de ser nosotros mismos, podremos tomar la vida como lienzo,

partitura, escenario, trozo de mármol, un puñado de barro… y hacer algo desde el alma. Virginia Satir, la genial psicoterapeuta estadounidense, plantea cinco libertades cuya conquista nos permite consumar el arte con lo que traiga la vida.

DE SER La primera se conecta con la importancia de ser auténticos y vivir el hoy, en vez de navegar por las profundidades del pasado, las corrientes futuras e, incluso, por los entresijos de la idealización y las proyecciones externas. La mente puede llevarnos por muchos caminos, algunos nos esclavizarán con la culpa y nos harán perder tiempo; otros crearán realidades ficticias que nos atraparán al mostrarnos lo que deseamos. Ahora bien, de nosotros depende hacia dónde dirigir la mirada y cómo andar el sendero. Establecer una conexión profunda con nosotros mismos es clave. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 125

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MENS SANA CORPORE SANO

La primera libertad es la de ser y se conecta con la importancia de ser auténticos y vivir el hoy, en vez de navegar por las profundidades del pasado, las corrientes futuras e, incluso, por los entresijos de la idealización y las proyecciones externas. DE DECIR LO QUE SENTIMOS Y PENSAMOS Usualmente, tememos usar palabras y pensamientos inadecuados, que no nos brinden la aprobación ajena, o que, simplemente, dañemos a otros. Así acabamos expresando mucho menos de la mitad de lo que sentimos y pensamos. De este modo, nos disfrazamos y, en vez de crear relaciones auténticas, edificamos vínculos inestables y de falsa modestia. Es una doble traición: primero, a nosotros mismos por rechazarnos; y segundo, a los demás por ocultarles quiénes somos. Pero también podemos elegir callar, siempre y cuando sea una decisión personal y no impuesta.

DE PEDIR No podemos esperar que las oportunidades y las personas toquen a nuestra puerta ni conformarnos con todo lo que pase o no; tenemos la libertad de elegir y pedir. A menudo, las personas con baja autoestima actúan tras haber sido autorizadas a ello, fruto de su inseguridad; como si no pudieran decidir por sí mismas o las privaron de ese derecho. Y aunque, quizás, alguien las hizo sentir así en su niñez, nunca es tarde para alzar la voz y visibilizarse.

DE CORRER RIESGOS La última se relaciona con correr riesgos, salir de esa zona de confort que, a pesar de incómoda, funge de refugio. La única opción para crecer es actuar y responsabilizarse de las consecuencias. Solo así podremos asumir lo sucedido y aprender de ello. Mientras no dejemos la sensación de seguridad y enfrentemos la incertidumbre, es imposible que sigamos conociéndonos. Ningún artista puede prescindir de la libertad para crear, ninguna persona puede hacer de su vida una obra de arte sin conquistar la libertad de ser ella misma. Todos somos artistas. Estamos vivos. Tenemos el don de la creación. Amamos. Sentimos. Necesitamos tocar vidas ajenas y dejar un legado.

Nada de malo hay en expresar nuestros sentimientos y creencias, mientras sea desde el respeto y la responsabilidad emocional. Es lo más recomendable, si queremos que otros nos conozcan y acepten.

DE SENTIR De todas las libertades de Satir, esta es quizás la que más cuesta; nadie nos enseñó a identificar qué sentimos. Tengamos presente que cada una de nuestras emociones son válidas; no debemos reprimirlas ni bloquearlas, o no profundizaremos en el arte de conocernos. Una vez conscientes de que somos libres de vivir y experimentar nuestras emociones, debemos entrenarnos para identificar el lenguaje emocional; la tristeza suele ocultarse tras el miedo, o este toma forma de ira. Es crucial escucharlas, enfocarse en cómo nos sentimos para gestionarlas.

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Info:

Javier Barbero Coaching Boutique (021) 338-5380 javier@javierbarbero.com.py

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BLACK & GOLD PARTY DE MILLER GENUINE DRAFT Durante el verano, Miller Genuine Draft presentó una de las más exclusivas fiestas de Punta del Este, celebrada en la ciudad uruguaya de San Vicente, sobre la ruta 10. El encuentro brindó a todos los special guests una noche excepcional, en la que se disfrutó de la cerveza americana con buena música y agradable compañía.

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so PERONI, THE BEAUTY OF STYLE Bajo el atardecer de un lugar mágico como Aguaverde Wine Lodge, en Punta del Este (Uruguay), la birra premium italiana Peroni ofreció en enero pasado un exclusivo evento a sus clientes paraguayos. Durante el Amici di Peroni, los selectos invitados degustaron la bebida con excelente gastronomía y, además, pudieron apreciar las colecciones ready to wear de Ilse Jara y las joyas de Cecilia Robinson.

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BLUE MOON DE JOHNNIE WALKER Johnnie Walker llegó en enero al restaurante Canteen Campo, en el pequeño pueblo uruguayo de Garzón. Allí conquistó de los asistentes, entre los que no faltaron los clientes paraguayos. Los platos estuvieron a cargo del chef Fernando Trocca y el embajador de la bebida espirituosa, Juan Carlos Baucher, hizo un recorrido virtual por la historia de la Blue Moon y la familia J. Walker.

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SAIL BOAT SESSIONS DE CORONA Corona ofreció un interesante paseo por aguas uruguayas a principios de año. Tras zarpar desde el puerto de Punta del Este, llevó a sus invitados a bordo de un divertido recorrido en alta mar. Este incluyó el puerto, la bahía de Solanas y llegó al destino final, Casapueblo, justo para ver el atardecer. Durante el trayecto, los pasajeros amantes de la cerveza más fina disfrutaron de una selección músical, degustaron picadas y muchos tragos a base de Corona.

so SIX O’CLOCK TEA POR CARLOS BURRÓ En enero último, el diseñador de moda Carlos Burró y la diseñadora de joyas Fiorella Galli exhibieron una exclusiva colección en pasarelas de Six O’Clock Tea, en Punta del Este. Burró sorprendió con una explosiva línea Resort, con prendas frescas acordes con la temporada; mientras que Capri, de Joyas Fió, acompañó armónicamente al total look, recogiendo aplausos y poniendo a la moda nacional en lo más alto.

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CASA CORONA En enero, Casa Corona habilitó nuevamente un espacio distendido en San Bernardino, desde donde se apreciaron los mejores atardeceres del verano en compañía de buena gastronomía, amigos y unas Coronas con limón bien heladas. Asimismo, la casa recibió a varios artistas nacionales e internacionales; entre ellos, el músico Marcos Zeeba, quien llegó directamente desde Estados Unidos.

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AMICI DI PERONI En una noche de infusión de sabores, arte y paisajes inolvidables en San Bernardino, Tava Glamping y Sur Cocina de Cordillera abrieron sus puertas a los amantes de la birra italiana para una experiencia gastronómica inolvidable. El maridaje estuvo a cargo del restaurante, cuyos ingredientes de carta de temporada y los tragos de la cerveza se combinaron en perfecta armonía.

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NAVARRO CORREAS Los enamorados tuvieron su noche especial junto con los vinos de la bodega argentina Navarro Correas, y pasaron una romántica velada en Tava Glamping, en ocasión del Día de San Valentín. Sur Cocina de Cordillera puso manos a la obra en los patos, los cuales fueron maridados con los caldos provenientes de Mendoza (Argentina).

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MILLER HIGH LIFE En las serranías de San Bernardino, Miller High Life celebró una noche de alta cocina junto con invitados, quienes degustaron las exquisiteces del chef peruano José Castro Mendivil, de Sur Cocina de Cordillera, y la cerveza americana; todo, en un ambiente relajado, con buena música e imperdibles vistas del lago Ypacaraí.

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FIVE HOTEL ASUNCIÓN INAUGURA SU CAVA El hotel Five presenta su flamante cava, situada en el subsuelo del establecimiento, con todos los estándares de temperatura, humedad e iluminación para la conservación de los vinos. El espacio cuenta con más de 1000 etiquetas y una amplia mesa de cata para 14 personas cómodamente sentadas.

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LLEGARON JOYAS Y RELOJES CARTIER Vendôme Guaraní presentó el flamante espacio Cartier establecido en el local del Shopping del Sol de la cadena de tiendas. A partir de ahora, los clientes podrán acceder a toda la colección de joyas y relojes de la exclusiva marca de lujo.

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CAVE DE MONALISA La Cave de Monalisa, ubicada en el interior de la tienda de Paseo La Galería, presentó la más reciente tabla de la casa; una deliciosa combinación de quesos, embutidos y frutos varios. Los invitados disfrutaron del nuevo plato con buenos vinos de la bodega, procedentes de prestigiosas regiones vitivinícolas del mundo.

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so EL ÁLAMO LANZÓ PLATAFORMA DE WORKSHOPS El Álamo SA ofreció el primer encuentro de Profesionales+, una plataforma de propuestas y contenidos dirigidos a facultativos de la medicina estética de nuestro país. El workshop inaugural fue de innovación y estética, y tuvo lugar en la sala Roja de Factoría Hotel Asunción. Como disertante principal, asistió el Dr. Gabriel Siquier, key opinion leader de varios laboratorios prestigiosos en cirugía y dermoestética.

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AMEX FOR FOODIES American Express y Banco Itaú celebraron la primera edición de Amex For Foodies en Paraguay, una plataforma de experiencias culinarias destinada a sus clientes. La cita se llevó a cabo en el restaurante Tierra Colorada, a cargo de su mentor Rodolfo Angenscheidt, y el pastelero chileno Gustavo Sáez. Ambos chefs integran la lista de los 50 Mejores Restaurantes de Latinoamérica.

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ABOUT FASHION 2019 Tiendas Pilar y la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) anunciaron la realización del About Fashion, evento que, en esta edición, contará con la presencia de importantes disertantes del mundo de la moda nacionales e internacionales que arribarán al país. Fue en Dazzler Asunción Hotel.

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MAKE YOUR REALITY MAGICAL BY RAPSODIA En febrero, Rapsodia presentó su nueva colección de temporada inspirada en la magia interior femenina. Una sintonía que refleja a la mujer moderna en su punto más versátil, donde se desarrolla y convive en sus diferentes roles.

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LANZAMIENTO LE PHYTO ROUGE DE SISLEY PARIS Sisley Paris introdujo en el mercado su nuevo y fascinante labial: Le Phyto Rouge. En la tienda Aphrodite del Shopping del Sol, figuras e influencers probaron la innovadora fรณrmula, que protege los labios con hidrataciรณn continua en 20 tonos pensando en todo tipo de piel.

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CHARLAS EMPODERADAS En conmemoración del Día de la Mujer, Rapsodia reunió a varias de ellas en una charla de empoderamiento dirigida por Nicole Huber, quien compartió un momento íntimo y cercano. Temas, como Aceptación y conocimiento personal, formaron parte de ese momento. Asimismo, las invitadas disfrutaron de un catering gourmet y bebidas premium; y la marca dio a conocer los new in.

so SAMSUNG PARAGUAY PRESENTÓ EL GALAXY S10 Samsung Paraguay lanzó oficialmente el nuevo Samsung Galaxy S10, el smartphone más reciente de la línea S que cumple 10 años, marcando tendencia en el mercado de teléfonos de alta gama. El evento se realizó en Veranda y contó con la presencia de los principales directivos de la compañía e invitados especiales.

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OTRA EDICIÓN DE HIGH LIFE PARK Miller High Life presentó la segunda edición del High Life Park, y los invitados disfrutaron de excelente gastronomía de la mano de Karu y Furgo. El arte en vivo estuvo a cargo de Kerstin Guth y la música llegó desde Argentina, con El Cuarto Soda.

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ESPACIO BRUTO

DONDE EL ARTE FLUYE Y SE PROYECTA

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POR KATE REICHARDT FOTOS CAMILA MORÍNIGO

ge En el corazón de Villa Morra existe un lugar donde artistas y dueños de grandes ideas comparten una misma pasión de manera libre y fieles a sí mismos, colaborando en distintos proyectos artísticos.

ue así que una tarde conocimos la atmósfera distintiva de Espacio Bruto y al hombre detrás de una de las galerías y espacios de arte más peculiares de la actualidad en Asunción: Lucas We. Rodeados de botes de pintura, coloridos murales y artistas dialogando con cerveza en mano, Lucas nos contó cómo empezó este sueño -hoy ya consolidado-, de contar con su propio espacio, para él y para los artistas “huérfanos” que no tienen un espacio donde mostrar sus creaciones. “Siempre quise que exista un lugar que sea un punto de encuentro entre artistas, y que sirva como nexo para que los nuevos creadores puedan desenvolverse y contar historias. Me parece súper necesario para que el arte emergente se conozca”. “El nombre Espacio Bruto se dio porque mi filosofía es la de hacer las cosas de una manera instintiva, sin pensar mucho. Siempre fui bruto en lo que hice y considero a esa palabra como parte de lo que hago”, relata el artista, oriundo de Formosa (Argentina). Su llegada a Paraguay se dio varios años atrás cuando fue invitado a dictar un taller al concluir sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Resistencia (Chaco). Entonces, generó un importante vínculo entre su arte y la tierra guaraní. “Sentí una aceptación indescriptible. La buena onda y la predisposición de la gente me volaron la cabeza”. Acto seguido, una agencia local le contactó para desarrollar algunos proyectos; después de un tiempo lo invitaron a formar parte del equipo. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 159

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Luego de año y medio, Lucas decidió abrir su propio camino trabajando de manera independiente. Así, fue conociendo más gente afín a él, pero ningún lugar que la reúna. Desde la apertura de Espacio Bruto, en junio del 2018, la galería fue ganando su público, con cuatro exposiciones de varios estilos y materiales, además de presentaciones de discos y conciertos, involucrando a artistas emergentes. “Cada exposición fue una escuela, y también significó la conformación de nuestro equipo: Caro Urresti, Leandro Puppo, Joaquina Quiroz y Maika Rasmussen, mi esposa, que me acompañó desde el inicio con toda su fuerza y apoyo económico”.

EL ARTE Y LOS NEGOCIOS

UN HUB ARTÍSTICO Hoy, además de ser una galería comprometida con los nuevos protagonistas del arte, se revela en su interior un estudio de diseño e ilustración, un espacio para charlas y talleres, una pequeña tienda y un sinfín de actividades, con el propósito de unir nuevos talentos. “Soy testigo de que los artistas que no se animaban a mostrar su trabajo ahora lo hacen. Empezamos a recibir propuestas de todo tipo y eso está buenísimo. Estamos yendo por buen camino”. El espacio también invita a encuentros casuales de artistas que, con la excusa de compartir una cerveza, comparten ideas.

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“El otro objetivo de Espacio Bruto es que sobreviva sustentándose solo. Nació como un proyecto propio en el cual invertimos mi amada y yo. El público se acerca cada vez más y las propuestas están llegando”. Aunque, We aclara que lo principal no es el dinero, sino ser fiel a uno mismo como artista, pues cree en su forma y estilo por sobre todas las cosas. Los ingresos se generan a través del estudio de ilustración y diseño, al igual que los de curaduría y dirección. Este equipo está formado por We y Leandro García, también diseñador gráfico e ilustrador; y dependiendo de cada proyecto, convocan a más artistas. “En este caso, mi rol es interpretar al cliente y, por sobre todo, presentar nuevas ideas. No me suma hacer siempre lo mismo; la gente que quiere colaborar conmigo conoce mi trabajo y la libertad con la que me manejo”. Espacio Bruto funciona también como una agencia de artistas. Este campo es nuevo en el país, ya que no existe una agencia que contrate a artistas para proyectos puntuales. “Lo que está pasando es que nos llaman para que reunamos artistas. Nos ven como un espacio que tiene contactos y que puede comprometerse con un trabajo comercial. Nos pasó con Miller, Vans y ahora con la cerveza Grolsch”.

ge PROYECTO GROLSCH Una de las recientes alianzas de Espacio Bruto fue la colaboración con la cerveza Grolsch, realizando la imagen de su campaña de desembarco al país. “Nos pidieron que seleccionemos artistas emergentes, lo cual nos pareció buenísimo: en lugar de presentar una gráfica con sus botellas en tamaño gigante, apostaron por los nuevos artistas”. En este caso, el desafío fue la curaduría: encontrar a las personas indicadas, que tal vez nunca realizaron trabajos comerciales, pero que lo hagan expresando su creatividad, ya que la libertad fue el enfoque central. “El concepto de la campaña de Grolsch es ser libre, ser quién realmente sos. Decidimos trabajar con una gama de colores, pero cada uno fue libre de hacer lo que siente. Esta es la forma en la que queremos trabajar proyectos comerciales”. El proceso de selección estuvo a cargo de Espacio Bruto; la coordinación, de Lucas We, al igual que la realización de una de las piezas gráficas. “El trabajo de selección lo hago desde hace mucho tiempo. Entiendo quiénes son los artistas desarrollados, quiénes están empezando y quiénes tienen potencial”. Para esta ocasión, los convocados fueron Claudia Peña, Daniel Stelatto y Kali Chantal, quienes crearon individualmente una pieza gráfica para Grolsch.

SOBRE GROLSCH En 1615 se inició en el pueblo de Grolle la producción de Grolsch, una cerveza holandesa que debe su triunfo en el mercado a dos variedades de lúpulo: uno para aroma y otro para el sabor, lo que le da una profundidad audaz y distintiva.

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@clau.penha

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CLAUDIA PEÑA La diseñadora gráfica e ilustradora de 30 años calificó como “libre y divertido” el trabajo que le encomendaron hacer para Grolsch. “Los tres tenemos estilos diferentes, así que, cada uno desarrolló su concepto. Yo me inspiré en el deseo. Fotografié mi mano en distintas posiciones hasta encontrar mis favoritas y las dibujé digitalmente, agregando los hilos, las texturas y detalles. La ilustración es algo que hago muy tímidamente, no es algo que comparto mucho, pero llegó esta oportunidad y me lancé”. 162 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

@kali_chantal

KALI CHANTAL La ilustradora argentina Kali (24) llegó a Paraguay hace un poco menos de un año. “Acá, el ambiente artístico es bastante energético e individual. Hay un espíritu de respeto al otro y de su estilo; eso me encanta”. Sobre su trabajo para Grolsch, dijo que el proceso fue muy libre, sin reglas. “Cada uno pudo hacer lo suyo. Mi ilustración fue inspirada en el amor, el cariño y el compañerismo, por eso son dos manos que interactúan. De ellas crecen plantas, simbolizando la creatividad. Es un dibujo muy fiel a mi estilo y lenguaje visual”. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 163

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@stellariummone

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DANIEL STELATTO Daniel (24) es ilustrador digital, con influencias del animé, los cartoons y cómics. “Para la campaña quise hacer algo que representara lo que soy como paraguayo y la influencia de la cultura japonesa en mi trabajo. Desde chico, usé el dibujo para escaparme de la realidad y mis responsabilidades; sin embargo, me di cuenta de que el arte me conecta con otras personas. Lo que antes parecía como una máscara, ahora es mi símbolo, y mi pieza para Grolsch representa quién soy”. 164 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

Info:

Espacio Bruto / Alberto de Sousa 5305 Abierto de martes a viernes de 15:00 a 21:00 Sábados de 16:00 a 21:00 (0982) 364-395 EspacioBruto

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gente DISEÑOEN

BONEU BARNI 166 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

MISMO LIENZO, MISMA PASIÓN POR FLORENCIA PARODI FOTOS GENTILEZA

ge MUJERES Y ARTISTAS, CREATIVAS Y APASIONADAS, ENEIDE BONEU Y MAGDA BARNI UTILIZAN COMO LIENZO DELICADOS PAÑUELOS DE SEDA. CADA UNA IMPRIME SU ESTILO EN ELLOS, ESCRIBIENDO HISTORIAS Y TRAZANDO SUS PROPIAS EMOCIONES.

agda pinta sobre pañuelos, mientras que Eneide, además de pintar en ellos, realiza impresiones, convirtiendo la seda en obras artísticas y piezas de moda. En esta nota, comparten palabras, sentimientos y sensaciones sobre el arte.

Son artistas, ¿les gusta esa definición? Eneide: Creo que todos somos un poco artistas en el día a día, ya que todo requiere de un poquito de imaginación y sensibilidad. En mi caso, empecé a catalogarme como artista desde que en los periódicos y revistas publicaban mis exposiciones y me definían como artista visual; y me empezó a gustar ese título. Magda: Yo me defino más como una apasionada de las diversas expresiones, ya que, cuando lo verbal no alcanza, recurrir a lo pictórico me ayuda a transmitir y a compartir ese sentimiento.

¿Cómo se iniciaron en el arte? Eneide: Cuando tenía unos 11 o 12 años y vivía en Lima, descubrí a Picasso. Quedé fascinada, quería pintar como él, quería vivir en París ¡Solo me faltaban un caballete y pinceles! Los recibí de regalo al poco tiempo, una amiga de mi mamá LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 167

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Magda: En mi caso, empecé con la cerámica a finales de 1980. Tres décadas después descubrí la seda, en un viaje a Barcelona. Quedé prendida, porque es un material que permite una libertad de movimiento única. Fue la artista catalana María Roca la que me formó en la pintura sobre seda.

¿Por qué pañuelos? Magda: Los pañuelos, según la presión que le imprimas al trazo, transmiten inmediatamente la cadencia de tu estado de ánimo. La seda es la sensibilidad total en la comunicación de los sentimientos. Además, la tela me emociona, me remonta a mi niñez. La urdimbre suave y lustrosa de la seda, adaptable a las necesidades de quien la viste, es fresca en verano y tibia en invierno.

llegó a casa con esos tesoros y pinté mi primer cuadro, una copia de una obra de Picasso que, obviamente, se lo regalé a esta señora y sé que su familia lo tiene todavía. Pasaron los años y conocí a Olga Blinder y fui sus talleres; creo que fue lo mejor que me sucedió, aprendí a ser libre y a probar cuanta técnica se me presentara.

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Eneide: Ya hace un tiempo que pinto con acuarelas sobre sedas; y hace aproximadamente un año, debido a una invitación para exponer en París, surgió la idea de imprimir las imágenes de mis cuadros en foulards. Hoy, esta técnica me permite volver a cada cuadro que pinté y que en la mayoría de los casos ya no me pertenece.

¿Cómo les llega la inspiración? Eneide: Volviendo a Picasso, creo que se aplica su frase: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre

ge trabajando”. Y eso siempre ocurrirá, cualquier cosa puede inspirarme, un viaje, un sentimiento, una situación familiar. Magda: Mi proceso creativo siempre comienza con una necesidad de pensar, sentir y comunicar. Ahí empiezo la búsqueda de los materiales y los colores; con ellos me encuentro siempre sumida en el pensamiento que se desplaza siguiendo el recorrido de los sentimientos.

¿Cómo ven el arte en Paraguay? Magda: Puedo decir que percibo una apertura, un espacio que permite al artista un escenario para expresarse y desde

MAGDA

BARNI

Es licenciada en Psicología. En 1989 inició su acercamiento a las artes a través de la cerámica. Luego, durante una residencia en Barcelona, descubrió también la pintura sobre seda y fue desarrollando la técnica. Actualmente sus trabajos se exponen y comercializan en Oile.

ENEIDE

BONEU Nació en Córdoba (Argentina) y creció en Lima (Perú), donde descubrió su lado artístico. Se radicó en Paraguay en la década de los 70 y desde entonces ha enriquecido el acervo artístico paraguayo con pinturas en diferentes estilos y soportes. Sus obras han sido expuestas en varios países del mundo.

allí tener la oportunidad de crecer en ello. Hay lugares como Oile, en el que convive el arte del experimentado con el de quien empieza, y se percibe una energía vital que empuja a la expresión. Eneide: Hay muchísimos jóvenes creativos, de hecho, sobra creatividad, solo hace falta explotarla y que salga a la luz, dejar de tener miedo y seguir probando. Se necesita más apoyo, ya sea del Gobierno o de empresas particulares.

¿Qué consejos les darían a los artistas que se están iniciando? Eneide: El consejo de siempre: no desistir, probar, investigar, viajar, compartir y nunca dejar de soñar. Magda: Solamente animarlos a seguir sus deseos y sentimientos. Es maravilloso ser uno mismo. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 169

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FOREXPORT

LAS IDAS Y VUELTAS DE

NICO GARCÍA TEXTO DAVID AWA DUARTE FOTOS GENTILEZA

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ge Diez años atrás, Nico García se instalaba en Buenos Aires buscando posicionarse laboralmente en la industria artística. Recientemente, el actor paraguayo firmó contrato para actuar en El Tigre Verón, miniserie que se emitirá por TNT Latinoamérica. Nico habló con Level para adelantarnos sobre su papel en esta nueva serie y contarnos sosbre sus proyectos del 2019.

na década atrás, Nico García (39) tomaba una decisión importante: ir a Buenos Aires a capacitarse en su profesión y al mismo tiempo buscar oportunidades dentro de la competitiva industria artística porteña. No fue fácil, sin embargo, hoy comparte pantalla con importantes celebridades del cine y la televisión argentina. “Como todo extranjero, cuesta un poco, pero se puede hacer camino en cualquier lugar. Hay que ponerle dedicación y empeño”, dijo.

PARAGUAYO EN BAIRES El año pasado, Nico participó del rodaje de la telenovela Campanas en la noche, que actualmente es emitida por Telefe Internacional, de lunes a viernes, a las 22:30. En dicha ficción interpreta a Wilmer Muñoz, un personaje de nacionalidad paraguaya que asiste a una escuela nocturna. En esta novela de 80 capítulos, García comparte pantalla con Calu Rivero, Federico Amador y Esteban Lamothe. “Con Lamothe ya había hecho la película Amateur. Para mí, fue genial haber trabajado con esas personas”. Cuenta el actor que llegó al papel de Wilmer en Campanas en la noche después de haber participado de un casting y que la novela ya fue grabada en su totalidad el año pasado. “Estoy muy contento con el trabajo y el personaje que hice”, agregó. Esta fue la segunda ficción diaria en la que participó en Buenos Aires. Antes, García trabajó La leona (2016), emitida también por Telefe

“ME DESPIERTO MUY TEMPRANO PARA LAS GRABACIONES DE EL TIGRE DE VERÓN; ADEMÁS, SOY UN TIPO MADRUGADOR”. Internacional y que le dio la oportunidad de compartir labores con grandes figuras de la ficción argentina, como Nancy Dupláa, Pablo Echarri, Ludovico Di Santo y Dolores Fonzi. García mencionó que en dicha producción encontró personas maravillosas que le ayudaron a crecer como actor y persona.

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FOREXPORT

UN PIQUETERO EN POTENCIA Antes de llegar a La leona, pasó por otras series, como Jorge (2013), de Malena Pichot, emitida por la Televisión Pública Argentina y disponible en YouTube. El actor también participó de dos películas argentinas: Amateur y Necronomicón: el libro del infierno, que se estrenará este año en Paraguay. “Mi carta de entrada a la Argentina fue mi trabajo en 7 cajas, que me ayudó a ingresar a diferentes castings. Haber trabajado con Malena Pichot me posicionó en un lugar más de comedia”, contó.

UN PARAGUAYO EN TNT Hoy, Nico está jugando en las grandes ligas: El Tigre Verón, de doce capítulos, es la nueva miniserie de El Trece, TNT y Cablevisión Flow, producida por Pol-ka, y será emitida por TNT Latinoamérica. “Arranqué el 2019 con todo. Profesionalmente, me encuentro en mi mejor momento”, afirmó. La miniserie cuenta la historia de varios piqueteros. Nico será el mejor amigo del hijo del protagonista, Julio Chávez. La dirección está a cargo de Diego Barone y el elenco incluye, entre otros, a Diego Cremonesi, Sofía Gala y Marco Antonio Caponi, muy amigo de Nico con quien compartió pantalla en La Leona. “Para mí, este trabajo es muy especial, porque Chávez fue mi profesor de teatro”.

SIGUE TRABAJANDO Según Nico, los ritmos de grabación de las ficciones son parecidos en todas partes. Recordemos que antes de partir 172 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

MÁS OBRAS… García contó que en marzo regresa a los teatros porteños con la obra Carlos en el centro, un trabajo humorístico. “En marzo también voy a participar de una obra de microteatro, una modalidad muy en boga en Argentina”, explicó.

al vecino país el actor también formó parte de varias series paraguayas. “Me gusta muchísimo laburar en mi profesión, ya sean series, películas o teatro”, agregó y contó que El Tigre Verón está siendo filmada en diferentes locaciones exteriores de Buenos Aires capital y provincia. Para terminar, nos adelantó algo sobre sus próximos proyectos. “Estoy trabajando en dos películas de coproducción argentinoparaguaya. Una es Ojalá que llueva, de Elian Guerin, con el que trabajé en la serie web Urú y otros relatos de la tierra roja”. El otro filme, que además está coproduciendo, es El beso. “La historia la escribí con Jazmín Stuart, que será la directora”, afirmó.

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ESPACIOGRAMO

LA ACTUACIÓN LOCAL CON CALIDAD INTERNACIONAL POR GISSELLE JARA FOTOS GENTILEZA

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Sin duda, las voces de las charlas Gramo traspasan el auditorio, esparciendo su polen inspirador no solo a una multitud embriagada de historias, sino a otros que, cual efecto multiplicador, toman el modelo de quienes se animaron a ser agentes de cambios positivos.

n esta oportunidad, nos toca compartir experiencias de vida, desde la perspectiva narrativa, entendiendo que todas las historias son atemporales, pero muy vigentes a la vez. Es así como, rememoramos el espacio de discusión de Gramo generado en el Gramo Fest + FiiS 2018, festival en el cual Margarita Irún, Ana Brun y Ana Ivanova, actrices de la galardonada película nacional Las herederas, del director Marcelo Martinessi, contaron cómo el mundo del teatro, la televisión y el cine unieron sus vidas. Estas tres mujeres paraguayas abordaron, además, los procesos de construcción de la industria del cine en nuestro país y la colaboración, como ingrediente fundamental, para romper fronteras desde las industrias creativas, demostrando que hacer buen cine en Paraguay sí es posible.

ANA BRUN Ana Brun, la ganadora del Oso de Plata a Mejor Actriz del Festival de Cine de Berlín 2018, centró su intervención en Gramo en la idea de que el arte es un proceso creativo individual, cada uno puede afrontarlo a su manera, tiene que ver con lo que uno es y con lo más profundo. No obstante, siempre hay un detonante para poder crear, que es el atreverse, el desafiar lo cotidiano para lograr un cambio. “Empecé a hacer teatro no porque quise, sino porque mi mamá me llevó a participar en una obra. A partir de

“LA FRASE QUE SIEMPRE USO PARA INSPIRAR A QUE MÁS PERSONAS, MÁS JÓVENES, CONTINÚEN POR EL CAMINO DEL ARTE QUE ABRIMOS CON LAS HEREDERAS ES ‘ATRÉVETE SIEMPRE’”. ese momento estuve en otras obras y documentales. No soy maestra de teatro, no soy disciplinada, no me gusta ensayar. Soy muy anárquica en ese sentido. Creo que, en el arte, uno tiene que seguir las reglas, pero yo siempre soy de hacer las cosas como a mí me gustan. Y no es así, uno tiene que seguir las reglas”, subrayó Ana Brun, ante una multitudinaria audiencia que seguía atentamente sus palabras.

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ESPACIOGRAMO

MARGARITA IRÚN “Hace 53 años no era un momento fácil para la actuación; de hecho, las mujeres que hacíamos teatro no éramos bien vistas. Por esta razón tuve que estudiar Derecho, pero jamás ejercí esta profesión. Muchas veces iba a actuar a escondidas, mi mamá y mi abuela eran mis mejores compinches”, expresó Margarita Irún, quien describió el contexto social del Paraguay que, en general, no facilita las carreras artísticas.

EMPRENDÍ LA ESCUELA DE TEATRO PARA DAR LA OPORTUNIDAD A MÁS JÓVENES A SUMARSE A LA AVENTURA DE LA ACTUACIÓN. CON LA ESCUELA, DAMOS LUGAR A QUE LOS JÓVENES HAGAN SUS SUEÑOS REALIDAD. Y QUE VAYAN CONTRA VIENTO Y MAREA, ASÍ COMO YO LO HICE EN UN MOMENTO MUY DIFÍCIL”.

Sin embargo, añadió que es la pasión la que ayuda a cambiar estas realidades. Margarita, a través de la escuela de teatro que dirige y lleva su nombre, afirma que es importante dar lugar a los jóvenes, ayudarles a cumplir sus sueños, al igual que nutrirse y aprender de ellos. “Tengo un lema, casi un decreto en mi vida que me sirvió para seguir adelante: ‘Yo puedo, yo quiero, yo lo realizo’”, declaró.

“SOMOS UN POCO DE NUESTRA HISTORIA, UN POCO DE NUESTRA FAMILIA Y TAMBIÉN SOMOS LAS COSAS EN LAS QUE FRACASAMOS. EL ERROR ES LA CONDICIÓN DEL APRENDIZAJE, DE HECHO, YO APRENDÍ MÁS CUANDO ME EQUIVOQUÉ QUE CUANDO ACERTÉ”.

ANA IVANOVA Ana Ivanova, quien goza de una larga trayectoria en las artes escénicas del Paraguay, afirmó que el único secreto para poder vivir del arte, ser competitivos artísticamente, es el trabajo. En el Paraguay no falta talento, la diferencia está marcada por lanzarse a hacerlo y en el trabajo duro. “Sí, podemos vivir de la actuación, desde hace 10 años vivo de mi profesión. Seguí dos carreras, pero no me dedico a ninguna de ellas. Para que uno pueda vivir de lo que uno ama necesita dos cosas: voluntad y un entorno que te empuje y al mismo tiempo que uno pueda empujar”, finalizó Ana Ivanova.

Info: 176 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

GRAMO YouTube: Gramo Ideas

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QUEEMPRENDE

JUAN JOSÉ

ARDISSONE EMPRENDER EN ARQUITECTURA POR NORA VEGA FOTOGRAFÍAS LEONARDO MÉNDEZ Y ANDRÉS LÓPEZ MOREIRA

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El arquitecto y emprendedor Juan José Ardissone es un creativo innato que no solamente se destaca por tener buenas ideas, sino también por hacerlas realidad. Además de la arquitectura, le apasionan la hotelería y el turismo, rubro del que es partícipe, gracias a su emprendimiento Tava Glamping.

esde chico se propuso estudiar Arquitectura o Ingeniería, profesiones que vivió desde la cuna, ya que su padre es ingeniero y siempre lo llevaba a sus obras. Cuando terminó el colegio, se decidió por la arquitectura. Su hermana Chiara, quien ya seguía la carrera, es hoy su socia en la empresa que formaron juntos hace un poco más de diez años. “Empezamos el estudio con trabajos de diseño de interior y reformas. Éramos mi hermana, una persona más y yo”, recordó. Así nació PRO Arquitectos. “Al año siguiente ya estábamos llevando adelante proyectos de gran envergadura, como departamentos y oficinas de más de cinco mil metros cuadrados. Fue un gran desafío, porque los clientes confiaron en nosotros sin que contemos con una gran estructura”, recordó. Actualmente, el estudio está integrado por quince arquitectos que se dedican al desarrollo de anteproyectos, ejecución de proyectos ejecutivos y dirección de obras. A su vez, trabajan externamente con más de veinte asesores técnicos para el desarrollo de los proyectos estructurales, instalaciones y otras especialidades.

“LA INSPIRACIÓN PUEDE LLEGAR EN CUALQUIER PARTE: JUGANDO CON MIS HIJOS, EN EL AUTO O DURANTE UNA CAMINATA. INDIRECTAMENTE, TRABAJO TODAS LAS HORAS EN QUE NO ESTOY DURMIENDO”. “Llevamos más de doscientos mil metros cuadrados proyectados. Creo que los clientes aprecian nuestra responsabilidad, cumplimento de plazos y capacidad de darles respuestas concretas”, explicó. En esta década, aunque el estudio desarrolló los proyectos más diversos, desde universidades hasta restaurantes y discotecas, para Juan José su fuerte siguen siendo las casas, los edificios y las oficinas. Ahora, como meta a mediano plazo, la firma se propuso prestar servicios en el exterior ampliando su cartera de clientes y llevando en alto el nombre del Paraguay a otros países. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 179

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QUEEMPRENDE

DE LÍNEAS SIMPLES Juan José expuso que no se debería categorizar la arquitectura por estilos, aunque debemos aclarar que sus proyectos tienen como denominador común la simpleza. “No hay nada que sobre”. Para Ardissone, la arquitectura es una forma de ayudar a las personas a mejorar su calidad de vida. “Siempre busco que el espacio sea agradable, funcional e inspirador”, explicó. Su principal interés es lograr que las personas disfruten del simple hecho de estar en el lugar y eso lo proyecta desde una arquitectura muy vinculada al exterior y adaptada al estilo de vida tradicional de Paraguay, con espacios que se conectan a los patios y las galerías. “Tratamos de interpretar esas costumbres típicas llevándolas a una versión contemporánea, acorde con lo que el cliente busca”, dijo.

LA ARQUITECTURA TRASLADADA A OTROS CAMPOS Además de PRO Arquitectos, Juan José lleva adelante otro emprendimiento, esta vez de la mano de su esposa, Eliana Rodríguez Alcalá. Se tata de Tava Glamping, un concepto que mezcla naturaleza con arquitectura y hospitalidad, ideal para escaparse y perder la noción del tiempo. Ubicado en San Bernardino, con este emprendimiento Juan José unió sus conocimientos de arquitectura al rubro del turismo. “Amamos esta ciudad, por eso decidimos invertir en un glamping de tres cabañas en Tava Lago; y tres años más tarde ampliamos la propuesta con otras seis cabañas en Tava Cerro, ambos en la misma ciudad pero en locaciones diferentes”, explicó. 180 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

JUAN JOSÉ NOS RESPONDE Factor común en tus proyectos: mucha relación entre el interior y el exterior Indispensable en el escritorio: lápiz de papel Un material de tendencia que no falla: no hay tiempo para que algo sea tendencia, todos los días aparece algo nuevo Un diseño que siempre impresiona: Panteón de Roma El lugar más inspirador: el lago de Ypacaraí Consejo de arquitecto a arquitecto: escuchar a los comitentes, sin ellos no existimos

Próximamente se proyectarán más glampings. “La idea original es replicar esto en otras ciudades, forjando el turismo en Paraguay con esta opción y al mismo tiempo generando mano de obra para las personas que viven en la zona”, detalló.

EL LIBRO El año pasado, PRO Arquitectos lanzó su libro Nuestra obra 2008-2018, cuyo objetivo, además de mostrar la mayor parte del trabajo realizado por la firma en estos diez años, es documentar el aporte de un equipo humano que, respetuoso con el medioambiente, pretende contribuir con el desarrollo de la arquitectura en Paraguay.

Info:

Pro Arquitectos. Edif. Sky Park. Torre 2. Piso 18 www.prosa.com.py

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EMPRESARIALES

HOTELES BY

WYNDHAM EN ASUNCIÓN

ELEGIDOS POR TURISTAS Y LOCALES En una de las zonas más importantes e imponentes de Asunción se encuentran dos hoteles que no defraudan a sus visitantes, ya que cuentan con el sello de la cadena Wyndham Hotel & Resorts. Estamos hablando del Dazzler by Wyndham Asunción y del Esplendor by Wyndham Asunción. POR NORA VEGA FOTOS DAVID AWA DUARTE Y GENTILEZA 182 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

l exitoso modelo de negocios del Wyndham Hotel & Resorts le permitió construir una marca global basada en un alto estándar de calidad. En Asunción, el Dazzler by Wyndham Asunción se destaca por albergar a un público corporativo y también a familias y parejas; mientras que el Esplendor by Wyndham Asunción está caracterizado por ser el hotel de los artistas y apunta a un sector más joven y alternativo. “Durante los dos últimos años, el Esplendor by Wyndham Asunción hospedó al staff del Cirque du Soleil y a grupos de alto perfil como Soy Latino y los youtubers más importantes del Club Media Fest; también a los Gorillaz, Imagine Dragons, La Vela Puerca, Café Tacvba, Ciro y Los Persas, Abel, Carlos Vives, J Balvin, entre otros”, mencionó Josefina Otero, gerente general de ambos establecimientos, quien confirmó que el Esplendor by Wyndham Asunción fue el hotel oficial de Luis Miguel en Paraguay y será del Asunciónico Festival 2019. El Esplendor by Wyndham Asunción vibra sobre la avenida Aviadores del Chaco con un imponente edificio que cuenta con

una estética sofisticada y moderna, ideal para aquellos turistas que buscan hospedarse en un lugar lleno de arte y diseño. Por su parte, el Dazzler by Wyndham Asunción también sobresale dentro de las ofertas hoteleras por estar rodeado de centros culturales, comerciales y gastronómicos.

PARA LOS AMANTES DEL BUEN COMER En cuanto a la gastronomía, el Dazzler by Wyndham Asunción se destaca por ofrecer dos propuestas diferentes. Negroni Rooftop presenta platos al mejor estilo bistró, en los cuales resaltan los frutos de mar. El protagonista del menú: el sushi. La oferta incluye tragos clásicos y nuevas fusiones de autor. En el hotel también se encuentra Takuare’ẽ Restó, reconocido por su gastronomía fusión. Ubicado en la planta baja, desafía a los comensales con un concepto innovador que gira en torno a la caña de azúcar, la cual aparece como ingrediente principal de los postres y tragos. “La carta está inspirada en la cocina mediterránea con una fina combinación de ingredientes autóctonos y extranjeros”, explica Constanza Conti, brand manager de ambos hoteles. “El resultado son platos creativos en un ambiente con sabor a Paraguay”, destaca.

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EMPRESARIALES

Como novedad, Josefina Otero comentó que actualmente están desarrollando el Dazzler by Wyndham Ciudad del Este. Su apertura está prevista para principios del 2020. OTROS BENEFICIOS Al ser parte de la cadena Wyndham Hotel & Resorts, ambos hoteles ofrecen beneficios con el programa Wyndham Rewards, premiado como el programa de recompensas hoteleras número uno por US News & World Report. Ofrece la posibilidad de canjear los puntos a una tarifa plana y de elegir entre 8000 hoteles en el mundo. Así, la marca ofrece numerosos beneficios a sus clientes. “En Paraguay trabajamos con distintas marcas, como Fuschia y Pilar, realizando paquetes de bodas”, explica Constanza Conti. “También con la productora G5 Pro, con la que armamos paquetes de hospedaje con entradas incluidas; y con Negroni Rooftop generamos paquetes de aniversario para parejas”, destaca.

LOS HOTELES EN NÚMEROS Esplendor by Wyndham Asunción 16 plantas 206 habitaciones 6000 huéspedes al mes

EL ATRACTIVO PARA TURISTAS “Estamos preparados para atender a grandes grupos”, continúa Josefina. “Para lograr una excelente asistencia contamos con un equipo constituido por 140 personas”. Las terrazas de ambos hoteles suman puntos a favor, ya que ofrecen un espectáculo único durante los atardeceres e invitan a disfrutar de tragos y un masaje relajante. El Dazzler by Wyndham Asunción cuenta con el spa Vida Estética, y el Esplendor by Wyndham Asunción, con el spa Mujer Activa. A su vez, ambos hoteles tienen capacidad para celebrar ocasiones especiales, como aniversarios, cumpleaños, bodas, última noche de soltero, colaciones y otros acontecimientos. “Nos esmeramos en ofrecer una experiencia que cumpla con las expectativas de los clientes: atención personalizada, servicios de primera, instalaciones impecables, además de flexibilidad para poder brindar una estadía grata y confortable”, finalizó Josefina.

Dazzler by Wyndham Asunción

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16 plantas 300 habitaciones, de tres categorías 8000 huéspedes al mes I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL 2 restaurantes

Info:

www.dazzlerasuncion.com www.esplendorasuncion.com

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DECORACIÓN

GALA

PROPUESTAS EXTRAORDINARIAS

CUANDO HABLAMOS DE MOBILIARIOS DE LUJO PARA EVENTOS, GALA TIENE LA ÚLTIMA PALABRA. CONVERSAMOS CON CINTIA COSTA, DIRECTORA EJECUTIVA DE LA EMPRESA, SOBRE SU MÁS RECIENTE CAMPAÑA Y OTRAS IMPORTANTES NOVEDADES. POR NORA VEGA FOTOGRAFÍAS GENTILEZA

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ar ge ala inició el año con una campaña que busca abarcar todo lo que es y lo que hace. “Que sea extraordinario”, su nuevo concepto comunica de alguna manera el día a día de la empresa que se encarga de convertir cada evento en algo sorprendentemente especial. “Entendemos perfectamente que cada ocasión es un motivo para celebrar un sueño. Desde Gala, tenemos la oportunidad de transformar el evento en un recuerdo memorable y único, realzándolo y convirtiéndolo en algo más que especial: algo extraordinario”, explicó Cintia. Es que sus muebles poseen un sello característico de calidad y diseño. Cada una de sus piezas es puntillosamente seleccionada, ya que la firma encuentra la manera de importar mobiliario que marque tendencia y logre llevar a las fiestas a un nuevo nivel. Hoy, gracias a la confianza del público y de los mejores diseñadores y decoradores del país, la empresa se ha convertido en la voz autorizada del lujo en acontecimientos.

CINCO TENDENCIAS, CINCO REFERENTES Este año, la empresa desarrolló Gala Tips, un espacio a través del cual referentes de distintos estilos dan consejos sobre diferentes temas de decoración. Estas acciones son simples, fáciles de aplicar y están al alcance de todos en la web de la firma (www.gala.com.py). De esta forma, Gala brinda lujo aplicado a nuestra cotidianeidad. “Si bien nuestro servicio o la razón de ser de nuestra marca es el alquiler de muebles de lujo para eventos, quisimos compartir con nuestros seguidores contenido útil para asesorarles no solamente en sus eventos sino también en la decoración y las tendencias a nivel mundial como algo presente todos los días en nuestras vidas”, explicó Cintia.

NINA TROCHE FIBRAS NATURALES Las fibras naturales pisan fuerte esta temporada y son aplicadas desde en objetos hasta en mobiliario. Nina habla sobre la funcionalidad y la practicidad de los elementos que intervienen un espacio. La estética completa esta ecuación usando lo que hoy es tendencia mundial: fibras de distintos orígenes que combinadas con otros estilos logran un efecto orgánico, elegante y acogedor.

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gente DECORACIÓN

ALEJANDRA MALUFF AMARILLO MOSTAZA El amarillo mostaza es el color seleccionado por Pinterest para el 2019. Según explica Alejandra, debe ser utilizado con mucho cuidado para dar realce particular a cada ambiente. Sugiere apelar a este tono usando elementos como el cobre o bronce, ya que se adaptan perfectamente a esta tonalidad. Este estilo es muy descontracturado, ya que logra jugar con las diferentes formas y detalles. 188 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

ADRIÁN AGUIRRE GREENERY Desde el 2017, la palabra greenery se ha instalado como un concepto que invita a despojarse de excesos. Esta tendencia evoca serenidad y preferencia por lo orgánico, ya que el escenario ideal debe estar enmarcado por el follaje. Adrián asegura que la madera cumple una función muy importante. Los muebles y lustres de superficies poco uniformes cautivan dentro de ese estilo natural, fresco y vanguardista.

ARMANDO TEME LIVING CORAL Como cada año, Pantone comunicó el color emblema de la temporada y en el 2019 el living coral, un tono rosa anaranjado, suave e intenso a la vez, es el protagonista. Armando cuenta lo fácil que puede resultar fusionarlo a los ambientes en sus distintas tonalidades y texturas. Un recurso imprescindible son las flores y follajes. Siempre naturales.

ge NOVEDADES EN PUERTA En la permanente selección de mobiliario de lujo, Gala anunció que realizará un gran aumento en su acervo. Así, este año apostará a los muebles de fibras, que se instalarán en la decoración de fiestas como los favoritos. Además, Gala lanzará una línea exclusiva para uso en interior y otra en exterior, denominada Orgánica. “Los eventos al aire libre son usuales en nuestro país y requieren de un mobiliario que aproveche estos escenarios. Este es el ingrediente que está faltando hoy”, mencionó Cintia. “Asimismo, sumaremos piezas auxiliares para estares, mesas laterales, alfombras y una nueva propuesta de sillas para comensales”, detalló.

GALA VE LA INNOVACIÓN COMO EL ÚNICO CAMINO PARA SEGUIR OFRECIENDO A SU PÚBLICO EL LUJO Y LA CALIDAD QUE MERECE, HACIENDO QUE LO BUENO SEA EXTRAORDINARIO.

ARIEL RODRÍGUEZ ESTILO CLÁSICO A la hora de replicar una tendencia para una cena especial, la clásica nunca falla y permite jugar con elementos que añaden frescura al ambiente. Ariel, uno de los decoradores más respetados actualmente, desarrolló detalles originales sobre esta tendencia siempre vigente.

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gourmet

BUENCOMERBLOG

JOSEAN ALIJA EL CHEF QUE APRENDIÓ A SABOREAR DOS VECES POR FLORENCIA PARODI FOTOS GENTILEZA

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Josean es quien dirige Nerua, el restaurante ubicado en el famoso Museo Guggenheim Bilbao, que cuenta con 1 estrella Michelin, 3 Soles en la Guía Repsol y varios reconocimientos a su innovadora cocina.

go demás de su impecable labor en los fogones, Josean tiene una historia tan inspiradora como cada obra de arte que le rodea en el museo. Comenzó su carrera profesional a los 17 años, formándose en la cocina tradicional vasca y de vanguardia, pasando por grandes restaurantes. En 1998 se le presentó la oportunidad de cocinar en el museo, maridando sus platos con arte. Y justo cuando su nombre empezaba a resonar, un accidente en moto detuvo su marcha, dejándolo en coma. Cuando despertó, 21 días después, dos de los sentidos más importantes para un cocinero, el gusto y el olfato, seguían dormidos.

VOLVER A SABOREAR, VOLVER A EMPEZAR La desazón no se hizo esperar. “Estuve a punto de abandonar, pero finalmente conseguí recuperarme”, cuenta el chef, que luego de este accidente tuvo que reaprender todo lo que alguna vez había dominado. “Fue un proceso muy duro y complejo. Es mirarte al espejo y ver a un niño grande que vuelve a empezar. Pasas por diferentes etapas, sobre todo, etapas que sientes haber vivido, pero de las que no tienes recuerdos”.

“La palabra que mejor define mi filosofía es muina, una palabra en euskera (o vasco) que no se puede traducir literalmente, pero significa núcleo, meollo, esencia. Es el término que mejor identifica mi manera de entender las cosas y, entre éstas, la gastronomía. Es alma, es médula, pero también cerebro y conocimiento”. Josean Alija Con el tiempo, recuperó sus sentidos: “Salí adelante gracias a la pasión, a la ilusión y a las ganas de volver a aprender lo que no reconocía, para poder disfrutar otra vez de la gastronomía y poder hacer disfrutar a esos clientes que con los años se habían hecho adictos a mi cocina”. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 191

gourmet

BUENCOMERBLOG

EL NERUA Y EL GUGGENHEIM BILBAO: UN MATRIMONIO PERFECTO Para Josean, el arte y la cocina de vanguardia comparten la esencia del proceso creativo. “En la cocina de vanguardia existe un interés por aportar algo más a la materia prima, tratamos de contar una historia a través de los productos, con texturas, sabores, la representación visual del entorno… Al igual que los artistas, tenemos un estilo definido, por el que se nos reconoce”. Agrega además que para él, “es un honor representar a la gastronomía en un edificio que ha cambiado la historia de la arquitectura mundial y se ha convertido en la catedral del siglo XXI”.

¿Cómo es la cocina de NeruaGuggenheim Bilbao? Es una cocina local innovadora, en la que utilizamos productos locales y de temporada. Es realizada con muy pocos ingredientes; buscamos poner en valor las características más nobles de los productos. Es ligera y saludable, basada sobre todo en los vegetales y productos del mar.

Estar en un museo, ¿crees que predispone a los comensales a tener una mente más abierta o les genera expectativas diferentes? Alguien que va a un museo de vanguardia siempre va con mente abierta, lo mismo que ocurre con alguien que acude a un restaurante de vanguardia. Tiene que hacerlo con mente abierta y, sobre todo, con confianza. 192 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

El Museo Guggenheim Bilbao inició un camino: abrir las puertas de un museo a la cocina de calidad. Los clientes tienen la oportunidad de vivir una experiencia muy especial, somos un complemento para el museo, un matrimonio perfecto.

¿Cómo arman la carta del restaurante y qué buscan en cada cambio? Todo nace del proceso creativo, basado en un conocimiento estricto del entorno, de la temporalidad, con el fin de desarrollar conocimiento de los productos desde el punto de vista científico, antropológico, organoléptico. A ese estudio, le sumamos una visión creativa para desarrollar una técnica, pero siendo siempre muy sensibles a las tradiciones y la exclusividad del entorno, que es lo que nos hace ser diferentes. Hacemos tres cambios de carta al año: primavera, verano y otoño-invierno. Cada uno de ellos nos exige un año de trabajo. Nos permite evolucionar, realizar cambios, adaptarnos a las demandas actuales. Es importante fijarse en el cliente para mejorar tu cocina. No entendemos de tendencias, sino de personalidad y de fidelidad a unos valores.

¿Qué cosas no pueden faltar en tu cocina? Gente feliz, productos frescos y buen humor.

Info:

neruaguggenheimbilbao.com joseanalija.com

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arte

CRÓNICASCULTURALES

PEKKA LOIRI UNA EMINENCIA INTERNACIONAL DEL DISEÑO GRÁFICO

El diseñador finlandés Pekka Loiri llegó al Paraguay para actuar de jurado en el concurso nacional “Una marca para Paraguay”, que busca revitalizar la marca país. En conversación con Level, el célebre diseñador nos cuenta sobre sus inicios y las enseñanzas que le dejó una carrera profesional que ya se extiende por más de cinco décadas. POR KATE REICHARDT FOTOS GENTILEZA 194 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

¿Cómo te introdujiste en el mundo del diseño? Fui criado en una familia de clase media. Mi padre era un ingeniero civil y un dibujante excepcional. Nunca conocí a alguien que dibuje mejor que él. Tal vez igual de bueno, pero no mejor. Mis primeros experimentos con la acuarela fueron bajo su tutela, en Helsinki, frente al océano. Luego me interesaron los libros; de niño me di cuenta de que hay alguien que planea la portada, fotos e ilustraciones, también la tipografía y encuadernación. Hoy pienso que esto pudo haber sido un paso decisivo hacia mi carrera de diseñador gráfico de libros.

¿Cuál fue tu primer trabajo? Empecé profesionalmente como un pasante en un estudio de decoración y aprendiz en el estudio de un pintor. Allí aprendí el valor de los artesanos, y lo básico de la serigrafía. A esta experiencia puedo calificarla igual de importante que cualquier hito académico.

Para vos, ¿cuál es la esencia de un diseñador? El trabajo de un diseñador gráfico consiste en la habilidad de ver, observar y captar ciertos elementos para convertirlos en mensajes. La esencia de la profesión está basada en pensar, y consecuentemente producir ideas. Uno no tiene que resumir una historia, ¡sino el espíritu de la historia!

¿Cuál es tu área preferida a la hora de trabajar? Lo que más disfruto es diseñar pósteres. Empecé haciendo este trabajo para grupos idealistas. Desde ese entonces, diseñé pósteres culturales para exhibiciones, teatro, ópera, etc. No es difícil reducir su tamaño e ir por el camino de las estampillas. Fue un placer tener la oportunidad de trabajar en miniatura. De igual manera, disfruté trabajando en el arte visual de los libros. Diciendo esto, ¡me doy cuenta de que no sé qué área del diseño prefiero realmente!

Ganaste varios premios internacionales, ¿cuál es el que más te enorgullece? Los premios internacionales me hicieron sentir increíble, pero este sentimiento desaparece con el tiempo y en realidad no parece tener mucha importancia. Fui jurado varias veces y soy testigo de cuántos trabajos brillantes quedan sin recompensa. El resultado es el gusto particular de cada jurado. No quiero subestimar los premios, pero creo que es bueno recordarlo. Sin embargo, debo admitir que cuando gané una medalla de plata en la Bienal Internacional del Cartel en México me sentí extremadamente feliz y orgulloso. Además, hace unos años fui

SOBRE PEKKA LOIRI Nacido en 1946, en Helsinki (Finlandia), el reconocido diseñador gráfico se especializó en Litografía, Bellas Artes y Tipografía. Es propietario de Own Design Studio, desde 1983, y es profesor de Diseño, Tipografía y Creatividad en Finlandia y en el exterior. Dictó workshops y clases en varias escuelas de arte y diseño, en ciudades como Pekin, Bogotá, Ciudad de México, París, Seúl y Madrid. Presentó exhibiciones en más de 23 países alrededor del mundo y ganó más de 24 premios internacionales. Es Miembro Honorario del Aalto University (Helsinki) y la Unión Finlandesa de Diseñadores, también se desempeña como presidente de Lahti International Poster Triennial.

nombrado miembro de la Orden Finlandesa y recibí una medalla. Este es el mayor reconocimiento de mi país en el área del diseño y las artes, por lo que es uno de mis premios más preciados.

¿Qué te motiva a viajar por el mundo para instruir nuevos talentos? Simplemente, me encanta viajar. Me conecta con colegas y es instructivo tanto para el profesor como para el estudiante. Siempre me interesó Latinoamérica, sus sentimientos y mentalidad. Estuve viajando mucho por este continente. Además, sus diseñadores y estudiantes son muy agradables y de gran talento. No hace falta decir que Picasso, Georges Braque y la mayoría de los grandes artistas de París de los 1900, están en deuda con el arte latinoamericano y precolombino. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 195

arte

NOPLACELIKEHOME ESPACIOIPA

MAESTRAS POPULAR ARTESANAS ARTESANÍA Y ALTA COSTURA

DORA BENÍTEZ FLORENCIA SOERENSEN

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ar Existen ‘encuentros’: encuentros de energía, encuentros del alma, encuentros fraternos y que crean sinergia. El encuentro sucede cuando dos mundos se unen por una razón, produciendo empatía en distintas manifestaciones, simples, inexplicables, inconscientes hasta el caracú. ADRIANA ORTIZ/IPA FOTOS CAMILA MORÍNIGO

l mágico juego de la sinergia y sus talentos une hoy a dos mujeres artistas: doña Dora Benítez, maestra artesana de la ciudad de Altos (Cordillera); y Florencia Soerensen, modista y diseñadora de alta costura contemporánea residente en Francia. Con tanta prisa diaria, olvidamos el aspecto más simple de la vida: generar encuentros genuinos, colocándose en la mirada del otro. Doña Dora tiene 83 años y se crió en Altos, donde vive hasta hoy. De madre artesana bordadora de encaje ju y padre agricultor, creció mirando cómo bordaba la mamá y empezó a ayudarla a los 11 años. Lleva toda su vida perfeccionando esta técnica, convirtiéndose en una de las maestras artesanas de encaje ju más emblemáticas de nuestro país. En el silencio de su casa, junto con su marido –también agricultor–, educó a sus hijos gracias a la venta de sus trabajos de bordado. Cuando era más joven tenía una máquina de coser a pedal y cosía para la comunidad. Florencia, de 40 años, nacida en Buenos Aires (Argentina), pero criada en Asunción, encontró su pasión por la costura hace 25 años, cuando comenzó a transitar el camino como modista y, más tarde, como diseñadora, construyendo una carrera sólida, con reconocimiento nacional e internacional. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 197

arte

NOPLACELIKEHOME

Estamos convencidos de que tejiendo redes de conexiรณn entre lo contemporรกneo y lo tradicional, con un fuerte sentido de conciencia social y de visibilizaciรณn de historias de vida, contribuiremos a fortalecer la valorizaciรณn de las expresiones culturales nacionales. 198 I ARTE+DISEร O+MODA 2019 I LEVEL

Dos maestras artesanas, sin conocerse previamente, se unen en Altos para crear una pieza, desde el silencio y la calma, bordando randas de encaje ju; a su vez unidas al trabajo de diseño y confección de alta costura de Florencia. Desde el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) queremos visibilizar la labor artesanal tradicional del país, en sus distintas modalidades. En el marco de ese objetivo, estamos propiciando el acercamiento de miradas y saberes, entre exponentes de la obra tradicional y notables diseñadores de los ámbitos de la moda contemporánea nacional y la alta costura. Estamos convencidos de que tejiendo redes de conexión entre lo contemporáneo y lo tradicional, con un fuerte sentido de conciencia social y de visibilización de historias de vida, contribuiremos a fortalecer la valorización de las expresiones culturales nacionales, subrayando los rostros y manos de los artesanos que dedican sus vidas a esta noble misión. Agradecemos a Florencia y doña Dora por haberse sumado a esta iniciativa, y dar inicio así a este ciclo de encuentros de maestras y maestros artesanos, que llegará a diferentes puntos del país.

EL SENTIR DE FLORENCIA SOERENSEN “Me interesaba mucho crear con el encaje ju de doña Dora, porque ella logra combinar una técnica muy tradicional con diseños propios; sus motivos florales están llenos de encanto; y técnicamente hablando, requieren, tanto oficio, habilidad, paciencia y buen gusto como otros encajes tejidos en países, como Francia o España –solo por citar algunos–, en cuya confección de alta costura son asiduamente empleados”, sostuvo la profesional de la alta costura asentada en Francia Florencia Soerensen. La compatriota acotó: “Personalmente, valoro mucho el labrado a mano. Como diseñadora y modista, también soy una artesana, es algo importante para mí, porque el trabajo a mano implica nacer con un talento y perfeccionarlo; pasar horas, días, ¡años!, puliendo una técnica, un gesto o un movimiento de tela”.

“La señora Dora es mi colega, y al usar sus tejidos estamos trabajando en equipo; al juntar el trabajo de cada una, son posibles piezas únicas, que tienen vida, tienen alma, tienen historia, ya que todo lo vivido en el proceso deja su impronta: las emociones, los sueños, lo cotidiano... Todo eso se ve y se ‘siente’ en la pieza final”, concluyó Soerensen. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 199

ENTERTA entretenimiento MIX

cine

POR KATE REICHARDT

ROCKETMAN DIRECTOR: DEXTER FLETCHER. Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell.

Esta biopic cuenta la historia de Elton John desde sus años como prodigio en la Academia Real de Música hasta su influyente y prolongada asociación musical con Bernie Taupin, además de sus luchas contra la depresión, el abuso de sustancias y la aceptación de su orientación sexual. El largometraje obtiene su título de la famosa canción homónima lanzada por John en 1972.

CEMENTERIO MALDITO DIRECTORES: KEVIN KOLSCH Y DENNIS WIDMYER. Reparto: Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow.

cine

Este remake de la famosa película de 1989, adaptación de la novela homónima de Stephen King, vuelve a los cines luego de 30 años. Louis Creed, su esposa Rachel y sus dos hijos, Gage y Ellie, se mudan a una casa rural. Los vecinos les dan la bienvenida y les informan sobre el misterioso cementerio de animales. Después de la trágica muerte del gato familiar atropellado por un camión, Louis recurre a enterrarlo en el misterioso camposanto de mascotas, que, definitivamente no es lo que parece.

AVENGERS: ENDGAME DIRECTOR: JOE RUSSO Y ANTHONY RUSSO. Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chadwick Boseman, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth.

cine

Tras los devastadores eventos de Avengers: Infinity war (2018), el universo está en ruinas como consecuencia de las acciones del titán Thanos. Una vez más, los avengers se unirán para restaurar el orden, sin importar perjuicios o secuelas. Esta cinta concluye la fase III de las películas del mundo Marvel, lo que probablemente signifique la pérdida de algunos de nuestros personajes favoritos.

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TURN UP CHARLIE Un derrotado DJ planea reconstruir su carrera musical mientras cuida de la elocuente hija de 11 años de su mejor amigo, un famoso actor. Esta serie corta, de ocho capítulos, es una comedia británica protagonizada por el que en 2018 fue elegido por la revista People como el hombre más sexy del mundo, Idris Elba, quien también es uno de los creadores de Turn up Charlie.

LOSERS En una sociedad donde ganar es todo, ¿cómo enfrentamos el fracaso? En cada capítulo de no más de 30 min, esta serie de Netflix muestra a ocho atletas que han convertido la agonía de la derrota un triunfo. Así conocemos la historia de deportistas profesionales que, a pesar de no llegar al podio, transforman el fracaso en una enseñanza de vida que los lleva a ser personas felices.

AINMENT libros

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001 A LA SOMBRA DE EINSTEIN: LA MARAVILLOSA MENTE DE MILEVA MARIÇ, DE MARIE BENEDICT. Una novela reveladora sobre una de las más sólidas –y desconocidas– intelectuales del siglo XX; la primera mujer de Albert Einstein. La historia de tinte biográfico abre con la joven Mileva, como única mujer estudiante de Física en la Universidad Politécnica de Zürich. Brillante y ambiciosa, atrae la atención de un extrovertido y cuatro años menor Albert Einstein. Él, para conquistarla, le promete un futuro juntos en igualdad, como compañeros, científicos y amantes; planes de vida y trabajo que se verán truncados cuando las responsabilidades familiares empiecen a caer sobre los hombros de Mileva. 002 LA MAGIA DEL ORDEN. HERRAMIENTAS PARA ORDENAR TU CASA… ¡Y TU VIDA!, DE MARIE KONDO. Convertido en un verdadero fenómeno mundial, con más de 3,7 millones de copias vendidas, y ubicado en el primer puesto de la lista de The New York Times, este libro inspiró el exitoso espacio de Netflix Tidying up with Marie Kondo. Es una guía detallada para determinar qué elementos de la casa “despiertan alegría” y cuáles no, ayudando a despejar el desorden y a disfrutar de la magia única de un hogar ordenado y la consecuente tranquilidad. 003 YOU, DE CAROLINE KEPNES. Desde que Beck entra en la tienda de libros usados de Joe, se obsesiona con ella. Está fascinado por su inteligencia y lo distinta que es, y también se siente sexualmente obsesionado con ella. Empieza a espiarla en su casa, colándose para robarle objetos íntimos, que empieza a coleccionar. La sigue a todas partes sin que se entere y, a la vez, consigue una cita con ella, que no tiene idea de que es un acosador. Este libro fue la inspiración para el reciente éxito de la serie homónima de Netflix.

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001 A STAR IS BORN (SOUNDTRACK), DE BRADLEY COOPER Y LADY GAGA. Dominaron la gran pantalla y crearon, a la vez, una banda sonora igual de impresionante. Una colección de canciones con una carga emocional totalmente apropiada para esta sincera historia de romance condenado, que hasta podría calificar como una de las mejores bandas sonoras de Hollywood de los últimos años. 002 SWEETENER, DE ARIANA GRANDE. El cuarto disco de estudio de una estrella cuyos últimos años significaron un período personal tumultuoso. Su concierto en Manchester fue escenario de un atentado terrorista, en el que murieron 23 personas. Apenas recuperada del trauma posterior, vivió la disolución de una relación tóxica con el rapero Mac Miller, quien se suicidó meses después. Sweetener no es el triste y serio álbum que muchos esperaban; es un paquete refrescante y cohesivo, que coloca la personalidad de Grande en el paisaje pop. 003 INVASION OF PRIVACY, DE CARDI B. El tan esperado debut de la reina del Bronx fue, incluso, mejor de lo que se esperaba. Invasion of privacy es un álbum generosamente emocional, personal y divertido, mientras que Cardi B. narra su historia de vida con invitados de alto perfil, como Chance the Rapper, YG y Kehlani. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 201

entretenimiento MÚSICA

A solo inicios de la nueva residencia de Lady Gaga en Las Vegas, los shows Enigma y Jazz & Piano se han posicionado entre los más importantes del 2019 y han catapultado a esta artista como una de las más significativas de la actual industria musical.

LADYGAGA EN LAS VEGAS POR WALTER VERDÚN FOTOS GENTILEZA

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l 2018 definitivamente ha sido un buen año para la Mother Monster, que luego de haber promocionado su último álbum de estudio con la gira Joanne, su debut como actriz en el filme A Star Is Born ha sido una gran sorpresa para los críticos, que destacaron su actuación, siendo galardonada en varios festivales de cine alrededor del mundo. A finales del año pasado, la neoyorquina de 33 años inició uno de sus proyectos artísticos más ambiciosos, extensos y quizás el más importante de su carrera: la presentación de sus shows Enigma y Jazz & Piano en el MGM Park Theater de Las Vegas, con 32 funciones en dos formatos y temáticas diferentes. Las presentaciones irían hasta finales del 2019, con la posibilidad de extenderlas hasta finales del 2020. Sería esta, entonces, la segunda serie de conciertos de la cantante desde el 2014, cuando cerró, en el icónico teatro Roseland Ballroom de Nueva York, siete shows consecutivos. Este último tuvo un presupuesto y producción reducidos en comparación a los cien millones de dólares invertidos para Enigma, que hasta el momento ha establecido un récord absoluto de ventas de tickets en cada función. Así, Gaga presenta dos espectáculos completamente diferentes. En Enigma, interpreta sus mayores éxitos a través de una mirada más moderna y futurista, incluye coreografías y pirotecnia en un set de luces y sonido de primer nivel. Mientras, Jazz & Piano es

más íntimo, con canciones acústicas. En él, la cantante se destaca por sus cualidades vocales interpretando versiones de canciones propias y otras que pertenecen al Great American Songbook (cancionero estadounidense).

ENIGMA El espectáculo comienza con una introducción donde Enigma, el alter ego animado y computarizado de Gaga, en una narrativa de videojuegos, explica a la audiencia y a la artista la búsqueda del alma a través del arte y el viaje cósmico desde el futuro, premisa principal del show. La historia utiliza casi todos los hits de los álbumes de la cantautora; representa así este viaje de introspección futurista, en donde luces programadas por sensores de movimientos son parte de una función de más de dos horas. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 203

entretenimiento MÚSICA

MODA Y DISEÑO FUTURISTA Lady Gaga siempre fue reconocida por utilizar todos los recursos creativos como elementos de expresión; y para Enigma volvió a realizar una colaboración con el diseñador ítalojaponés Nicola Formichetti. Formichetti trabajó en el estilismo y la producción de los looks para el video Bad Romance, el álbum The Fame Monster y el Monster Ball Tour, que hasta el momento son considerados los estilos más importantes e icónicos de la carrera de la cantante. Para Enigma, este diseñador presenta desde un traje inspirado en una bola de discoteca hasta una pieza alienígena púrpura, mezclando colores de neón en tejidos y piezas transparentes para lograr una estética extraterrestre y futurista que hace referencia a una sofisticada y moderna versión de la Gaga que nos cautivó diez años atrás.

CIENCIA FICCIÓN Y TECNOLOGÍA Por otro lado, gran parte del logro de la puesta en escena de esta historia es gracias al vestuario robótico diseñado por Asher Levine, que también colaboró para Enigma. Asher es un ingeniero que utiliza tecnología aplicada en vestuarios y accesorios, mezclando diferentes elementos electrónicos en tejidos y texturas para crear algo completamente novedoso. Estas tecnologías incluyen técnicas experimentales de unión de piezas, tejidos y sistemas de difusión que conectan de forma inalámbrica a Gaga con las secuencias de iluminación del escenario, creando así una animación realmente dinámica, colorida y futurista. “El reto fue implementar luces y conexiones eléctricas en un vestuario ajustado, liviano y al mismo tiempo fuerte, con el cual 204 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

CADA PIEZA DEL VESTUARIO, CADA LUZ EN EL ESCENARIO Y CADA UNO DE LOS MOVIMIENTOS DE LOS BAILARINES ESTÁN SINCRONIZADOS CON LA IMPONENTE ESCENOGRAFÍA DE ENIGMA.

se pueda interpretar una canción, hacer una coreografía y una suspensión acrobática aérea”, indicó Levine.

JAZZ & PIANO En la segunda experiencia de esta residencia de Lady Gaga en Las Vegas, Jazz & Piano, la artista presenta versiones exclusivas de sus éxitos y de las canciones más conocidas de la cultura popular estadounidense. El espectáculo cuenta con un escenario doble que se eleva en diferentes momentos del show, que cuenta con cuatro partes, en las cuales presenta diferentes looks inspirados en los años 40, 50 y 60. Aunque se trate de algo totalmente diferente a Enigma, el público es el mismo, con lo cual no solo demuestra la versatilidad de la artista como intérprete, sino también su pasión por experimentar y expandirse a diferentes géneros musicales y a todas las generaciones posibles.

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actualidad SABER+CONTAR

CHIPS + APPS POR JAVIER PALMA

Etsy Es un sitio generalmente usado por creadores independientes o artesanos, donde vas a encontrar artículos únicos dentro de rubros, como joyería, ropas y hasta arte.

Poshmark Es un sitio de compraventa donde la gente puede vender ropa, calzados o accesorios. Ideal para deshacerse de algo que no te funcionó o ya no necesitás, y que seguramente le sirva a otro.

Tu pelo, como querés, sin quemarlo Dyson Airwrap Styler es algo así como una ‘planchita’ y secador de pelo a la vez. Dependiendo del accesorio con el que los uses, trabaja volumen, forma, suavidad, etc., y todo con una tecnología que promete no quemar tu cabello.

HUSH Es un mercado en línea enfocado en productos de belleza, maquillaje, cuidados para la piel, etc. Te permite hacer pedidos directamente desde la app. 206 I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I LEVEL

ClosetSpace En esta plataforma podés hallar herramientas para organizar tu vestuario, ofertas en artículos relacionados con moda y estilo, y lo más importante: consejos sobre qué ponerte para estar a la moda o acorde con la ocasión.

VAMOS, OVIS Ovis es una maleta equipada con seis cámaras, dos sensores ultrasónicos y conectividad Bluetooth. ¿Qué hace? Busca y sigue a su dueño constantemente, y evitando obstáculos, también avisa al teléfono si se separa más de 2 m.

¿Sabés dónde te acostás? CleanseBot es un robot de limpieza especialmente ideado para viajar y limpiar las camas y almohadas con rayos ultravioleta. Podés dejarlo trabajando por 30 o 60 min y te asegura superficies libres de bacterias, al menos, por ocho horas.

VOS SOS LA BATERÍA El Matrix PowerWatch 2 es un fitness tracker recargable con el calor corporal del usuario, que monitorea sus latidos, pasos dados y calorías quemadas, además de sincronizarse con el celular dando acceso a la información mediante la app.

Olvidate de lo que suena afuera Los Sony WH-1000XM3 son los mejores auriculares disponibles en el mercado de consumo en cuanto a calidad y cancelación de ruido, con conexión Bluetooth y hasta 30 horas de batería.

CHIPS + APPS LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 207

actualidad TECNOLOGÍAAHORA

HACER ¿QUÉ EN PARAGUAY,

DÓNDE QUEDARSE

POR JAVIER PALMA Si bien el verano es la FOTOS GENTILEZA temporada en la que los viajes son más extensos y generalizados (la mayoría de las Opciones de actividades y atractivos no faltan y es innegable que el turismo interno es una industria que empieza a crecer personas con hijos se organizan y desarrollarse. También es una realidad tangible que dicha para que coincidan con sus industria, por diversas razones, se divorcia de la tecnología y no es tan fácil acceder a servicios, realizar pagos en línea, recesos laborales), muchos reservas directas, etc. también aprovechan Semana Son numerosos los establecimientos que, pese a disponer de Santa y vacaciones de invierno sitios web, requieren que el usuario haga llamadas telefónicas, pagos en efectivo, giros y cosas así. Muchos lugares no están para salir del país. Aun así, cada listados en las páginas ni en las apps internacionales de vez son más quienes optan por reservas, recomendaciones, etc., y las redes sociales son el el turismo interno. camino más usual por el que el público tome conocimiento de la existencia de posadas, saltos, festivales, etc.

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abarca desde qué actividades hay, pasando por dónde comer, cómo llegar y hasta dónde quedarse. Entre las herramientas clásicas de viajeros, las apps que cuentan con datos sobre lugares en Paraguay son TripAdvisor, alimentada por las reseñas de los viajeros o turistas que comentan y califican los lugares; y Foursquare, una app que varios establecimientos vienen usando desde hace muchos años y sirve para encontrar lugares de comidas o bares cercanos.

LAS REDES SOCIALES SON EL CAMINO MÁS USUAL POR EL QUE EL PÚBLICO TOMA CONOCIMIENTO DE LA EXISTENCIA DE POSADAS, SALTOS, FESTIVALES, ETC. Esta nota no pretende ser una guía de viajes, pero sí un pequeño listado de algunos sitios y herramientas que pueden ser de utilidad.

QUÉ HACER Y DÓNDE QUEDARSE Hay mucho para visitar en nuestro país, y la web de la Secretaría Nacional de Turismo (www.senatur.gov.py) es un buen punto para enterarse de qué actividades, festividades y eventos hay. Además, ofrece una útil sección de Informaciones turísticas. No obstante, siendo sitio oficial, incluye datos que pueden resultar poco interesantes y hasta confusos. Menciona una guía presentada el año pasado (www.q-guia.com), que no funciona. El portal paraguay.com/turismo tiene una sección interesante con recomendaciones de destinos, tips, etc.; sin embargo, en su homepage no hay un botón que lleve a la página de Turismo. Por su parte, www.staypy.com es un sitio de reservas de alojamiento muy fácil de utilizar y cuenta, además, con secciones Destinos, Blog y Turismo. Esta última categoriza los hospedajes de acuerdo con cierta temática y renueva semanalmente las recomendaciones. Sin duda, el sitio más completo, con información detallada, clasificada y actualizada, es www.bienvenidoaparaguay.com, el cual, cabe destacar, empezó desde una iniciativa individual y crece cada vez más. Está muy bien categorizado por secciones y

Booking.com, es la plataforma de reserva hotelera más empleada en la actualidad y reúne un número interesante de hoteles en Paraguay, además de permitir descubrir alojamientos próximos a lugares de interés turístico o comercial, con la comodidad de hacer el pago en línea y con tarjeta de crédito. El boom del hospedaje es Airbnb, app que permite a las personas alquilar sus propiedades o parte de ellas a turistas y cobrar a través de un software. Pese a orientarse más bien al turismo receptivo, nada impide alquilar algo que parezca interesante para una escapada, aunque sea de un día o hasta un fin de semana. Airbnb está creciendo rápidamente en nuestro país, mucha gente ya notó que es un negocio seguro y que es mejor que vender la propiedad o conservar un espacio ocioso. Y los reviews de los viajeros ayudan a evaluar el lugar y a los anfitriones. Sobre el transporte no hay mucho que decir: al parecer, el vehículo propio sigue siendo la mejor opción; no hay mucha infraestructura ni muchas empresas a cuyos servicios acceder vía web o celular. MUV y Uber se encuentran operativas, pero conseguir viajes más allá de Asunción es la excepción, no la regla. Aunque si reina el espíritu aventurero, siempre está la terminal para embarcarse a cualquier punto del país. Es probable que se nos haya escapado alguno que otro servicio, pero, en definitiva, es claro que este es un aspecto en el cual, no la tecnología, sino su adopción, estamos rezagados. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 209

actualidad MAPAMUNDI

LEAL SUPERA EXPECTATIVAS EN NETFLIX Desde su estreno en agosto del 2018, Leal viene captando la atención del público. El largometraje paraguayo, coproducido por HEi Films y Arco Libre, llegó el pasado 1 marzo a Netflix, la plataforma multimedia de streaming más famosa del mundo. El año pasado, Leal estuvo 15 semanas en la cartelera de cine local y realizó un tour por el interior del país, hecho que llevó al filme a conseguir 100 000 espectadores. Pero los logros de la cinta no quedaron ahí, pues en su primer fin de semana en Netflix se colocó entre las más populares. Leal, escrita por Andrés Gelós (AR) y dirigida por los paraguayos Rodrigo Salomón y Pietro Scappini, tiene tres opciones de idiomas en la configuración de subtítulos: español, portugués e inglés, para este último lleva como título The last runway. Asimismo, está doblado al portugués. Para María Victoria Ramírez Jou, productora ejecutiva de Leal, es una satisfacción que se abra un nuevo espacio donde mostrar que en Paraguay se hace cine y existe voluntad para el desarrollar una industria cinematográfica. “Sabemos que para ingresar a la grilla de Netflix es necesario cumplir varios requisitos técnicos, por lo que estamos muy orgullos de decir que estamos a la altura de grandes producciones; además, vemos esto como una oportunidad de llevar nuestro cine a lugares a los cuales no llegaríamos de otra manera”, afirmó la productora.

LAS AMIGAS DE LA DUQUESA El 19 de mayo de 2018 Meghan Markle se casaba con Enrique de Gales, duque de Sussex, más conocido como el príncipe Harry, heredero de la corona británica. De esta manera, la exactriz estadounidense ingresaba a la familia real británica convirtiéndose en la duquesa de Sussex. Teniendo el título de realeza, la mujer no perdió contacto con su círculo íntimo. Actualmente, el príncipe Harry y Meghan están esperando su primer bebé, que nacerá a finales de abril. Para aguardar su llegada, las amigas de la duquesa prepararon un baby shower en el penthouse del hotel The Mark, de Nueva York. Y el entorno cercano de Meghan sigue estando conformado por varias celebridades; sus amigos de soltería. ¿Quiénes son? Las encargadas de realizar el agasajo a la duquesa fueron la famosa tenista Serena Williams, la actriz Amal Clooney y Genevieve Hillis, amiga de la universidad Meghan. Al lujoso baby shower acudió también Abigail Spencer, actriz y excompañera de Markle en la serie Suits, quien, supuestamente, presentó al príncipe a su amiga. Otras grandes amistades, según la página Vogue.es, que tiene la duquesa serían la diseñadora de moda Misha Nonoo, que estuvo en The Mark, la actriz Priyanka Chopra y la presentadora canadiense Jessica Mulroney.

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POR DAVID AWA DUARTE CHILAVERT

SIEMPRE BARBIE Este año, la famosa muñeca Barbie cumple 60 años y aún cautiva al mercado. La joven rubia de ojos azules, creada por Ruth Handler en 1959, fue una innovación y causó mucho revuelo, ya que apareció como la primera muñeca adulta de juguete dirigida a niñas. Empresarios del entretenimiento vaticinaron que el producto fracasaría, pues en los años 60 las muñecas bebés dominaban las ventas. Pero Handler fue una visionaria que demostró lo contrario y vendió cientos de muñecas en su primer año. La muñeca tuvo fuertes críticas a lo largo de su existencia. Estudios realizados durante la última década arrojaron que las chicas que juegan con Barbie buscan ser delgadas. A pesar de las críticas, Barbie se mantuvo siempre entre los juguetes más vendidos y la compañía la ha reinventado varias veces durante estos 60 años. Así, en el 2016, lanzó nueve muñecas Barbie en siete tonos de piel, 24 tipos de cabello, 22 colores de ojos y tres formas de cuerpo: alta, baja y curvilínea. La última fue la más vendida. Asimismo, la marca hizo cambios en toda la línea de juguetes, incluyendo modificaciones en Ken, muñecas con discapacidades y una con vitíligo, que se lanzará este año.

LOS 10 FUTBOLISTAS MEJOR PAGADOS Todos juegan en Europa. Así es, la lista realizada por el prestigioso diario francés L'Equipe mostró a los diez futbolistas mejor pagados del mundo. Cinco atletas son sudamericanos: un argentino, un uruguayo, un chileno y dos brasileños

Para celebrar su 60 aniversario, el 9 de marzo pasado, el Empire State de Nueva York y la Torre CN de Toronto fueron iluminadas con el icono rosa de la marca. Además, lanzarán 20 nuevas Barbies de mujeres ejemplares de 18 países del mundo, como Yara Shahidi (actriz), Adwoa Aboah (modelo británica) y Eleni Antoniadou (científica griega de la NASA); y Warner Bros realizará una nueva película sobre Barbie, protagonizada por Margot Robbie. Mientras tanto, podemos ver su historia en el capítulo de la serie The toys that made us (Netflix) destinado a este icónico juguete y a su creadora.

La publicación ofreció una lista con los sueldos brutos mensuales. El primer deportista es Lionel Messi, que milita en el Club Barcelona, quien gana 8,3 millones de euros al mes. Al argentino le sigue Cristiano Ronaldo (Juventus), que consigue 4,7 millones de euros al mes. La lista sigue con Antoine Griezmann, del Atlético de Madrid, con 3,3 millones de euros; Alexis Sánchez (chileno), del Arsenal de Inglaterra, con 2,28 millones de euros; Neymar (brasileño), del Paris Saint-Germain, con 3,06 millones de euros; Luis Suárez (uruguayo), del Barcelona, con 2,9 millones de euros; Gareth Bale, del Real Madrid, gana 2,5 millones de euros; y Coutinho (brasileño), del Barcelona, recauda 2,3 millones de euros. Cierran la lista en los puestos noveno y décimo Kylian Mbappé, jugador del Paris Saint-Germain, con 1,73 millones de euros; y Mesut Özil, del Arsenal, que gana 1,6 millones de euros mensuales. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2019 I 211

actualidad NEWS

NEWS NINE WEST

LLEGA A PARAGUAY DESDE NUEVA YORK Nine West, la marca de calzados, indumentaria y accesorios nacida en Nueva York en 1978 como una de las primeras marcas globales en viajar por el mundo y empoderar a las mujeres a caminar por el mundo con estilo, desembarca en Paraguay. Estrenando en abril su primera tienda en el Shopping del Sol con su colección otoño, Nine West permite llevar el mundo con personalidad; por eso, ofrece zapatos que representen comodidad y autenticidad. Nine West Paraguay

GUARARÁ VUELVE A SU FORMATO DE ORIGEN

El movimiento gastronómico Guarará regresa a sus inicios. Volverán los encuentros culinarios que convocaban a entusiastas el primer lunes de cada mes para degustar platos fuera de serie, pero en forma de tertulias, como al principio. El objetivo es construir una mesa de trabajo y tratar temas urgentes,

como la responsabilidad que se debe asumir con el campo y el planeta. Por eso, se elaboró un calendario con 11 charlas, que reunirá a reconocidas personalidades en torno al fuego. Redes sociales: @guarará

NEWS L’UOMO PRESENTA SU COLECCIÓN REBORN Los diseños de la colección Reborn Otoño/Invierno 2019 de L’uomo presentan una gama de colores y texturas pensados en el hombre moderno, con estilos para destacar la identidad de cada uno, sin perder esa esencia que lo hace único. La marca invita a renovarse, a reencontrarse con colores, a descubrir nuevos paisajes, nuevos sonidos y a renacer dentro de las nuevas tendencias.

ALBERTINA INAUGURA SU TIENDA Después de un año de su lanzamiento, Albertina abre su tienda smart, llevando toda la experiencia de su e-shop al offline. La marca además presenta una aplicación para crear un magic wardrobe, entre otros gadgets. La nueva tienda está ubicada sobre sobre Nuestra Señora del Carmen esq. San Martín, piso 2. Abre de lunes a sábado, de 9:00 a 20:00.

Lucir bien con elegancia y estilo es solo cuestión de actitud. Hay una prenda que define a cada hombre, por eso, el concepto de la nueva campaña es reinventarse sin perder la personalidad. Las prendas ya están disponibles en todas las tiendas. Seguí a @luomopy en las redes sociales.

actualidad NEWS

NEWS

HUBLOT CLASSIC FUSION CHRONOGRAPH SPECIAL

EDITION CLUB OLIMPIA Club Olimpia, Della Poletti y Hublot tienen el honor de lanzar una pieza exclusiva en colaboración con el escudo oficial del club. Será una edición limitada de 30 unidades. El Hublot Classic Fusion Chronograph Club Olimpia cuenta con un bisel y una caja de cerámica negra satinada de 45 mm y funciona gracias al calibre HUB1143, un movimiento de cronógrafo automático que proporciona al reloj un contador doble, una ventanilla de fecha en las 6 h con el número 3 en color naranja y una reserva de marcha de 42 horas. El movimiento y logotipo del Club Olimpia pueden apreciarse a través del fondo de caja de zafiro del reloj con tratamiento antirreflectante interior. Hublot fue la primera marca de lujo en invertir en fútbol en el 2006; tiene una estrecha relación con la FIFA como cronometrador oficial y es el reloj oficial de la Copa Mundial de la FIFA TM, con la UEFA desde el 2008. Tiene una historia con los clubes de fútbol más prestigiosos del mundo, incluyendo Juventus, Ajax, Chelsea FC y Benfica SL. www.hublot.com – www.dellapoletti.com

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SAMSUNG PARAGUAY LANZÓ NUEVA LÍNEA DE TELÉFONOS Samsung Electronics Co. Ltd. presentó en Paraguay otra serie de smartphones superiores: los Galaxy S10. Con tres dispositivos exclusivos (S10, S10+ y S10e), la línea está diseñada para satisfacer las distintas necesidades del mercado actual de teléfonos inteligentes y permitir que los consumidores disfruten más de sus actividades favoritas. Al incorporar innovaciones revolucionarias, como pantalla dinámica AMOLED, cámara de última generación y rendimiento inteligente, establece un nuevo estándar.