Revista Mírate No. 19

LOS HIPPIES TOMAN LAS CALLES

BANSKY, SANER Y EL ARTE EN AEROSOL

GARIBALDI LA PLAZA DE MÉXICO

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METAXU

, Y K BANS R E N SA OL S O R E A N E E T Y EL AR

CYNTHIA AGUIRRE

El graffiti comenzó a invadir vagones del metro y urbes enteras hace apenas 50 años.

Aunque el intento por plasmar una huella individual en el espacio público está documentada desde el imperio romano, es solo en fechas recientes que esta intervención ha dejado de considerarse un acto vandálico para transformarse en comentario político e, incluso, en arte urbano (street art).

Si bien aún conserva el gesto gráfico compacto (conocido como tags o firmas) y las tipografías personales (throw-ups o vomitados), herencia de su boom en los 70,‒el grafiti ha migrado hacia lo pictórico y ahora produce paisajes urbanos (masterpieces u obras maestras) que además son ácidas críticas políticas.

El anónimo Banksy, reciente decorador del hotel palestino con las “peores vistas del mundo”, sigue siendo el grafitero más icónico y comprensible en cualquier idioma.

Es reconocido por su técnica con esténciles e imágenes casi monocromas, lo que le permite seguir trabajando rápida y furtivamente. Ahora, resulta irónico que la misma policía que antes lo perseguía por las noches deba proteger sus obras callejeras, ya que son patrimonio valioso de muchas ciudades en el mundo.

El grafiti en México tiene su propio lenguaje y talentosos exponentes.

Edgar Flores, Saner, es quizás el más valorado. Él encuentra la “cordura”

que promete su seudónimo (en inglés) en la creación de murales de gran colorido e inspiración autóctona que enaltecen nuestra cultura. Reconoce su deuda con José Guadalupe Posada y los muralistas mexicanos, aunque parece estar más cerca de la versión chicana de este movimiento que mudó el arte a los muros exteriores para hacerlos declaratoria de principios.

En muros, lienzos o papel, Saner combina lápices, pinceles, goteos y aerosoles para crear personajes que se ocultan tras máscaras artesanales y que nos invitan a realizar un viaje interior en busca de la esencia personal. Este joven diseñador e ilustrador trabaja lícitamente el gran formato del neomuralismo, para comunicar una reflexión que le tomó mucho tiempo articular: encuentra tu autenticidad y revélala al mundo.

ESTA INTERVENCIÓN HA DEJADO DE CONSIDERARSE UN ACTO VANDÁLICO PARA TRANSFORMARSE EN COMENTARIO POLÍTICO 6

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CULTURA

l movimiento hippie está nuevamente de moda. Su psicodelia y desparpajo ahora seducen a una generación hipster que anhela la individualidad sesentera, pero que no comparte su rebeldía; algo que resulta tan difícil como que un pantalón estrecho comprenda la holgura de uno acampanado.

El “hipismo” es una práctica de vida, no un movimiento intelectual. No tuvo teóricos sino artífices. Sin embargo, sus ideas germinaron de grandes pensadores del siglo XX. Su ideario y simbolismo surgieron del movimiento pacifista y antinuclear, encabezado por el filósofo y matemático inglés Bertrand Russell a finales de los 50. Fue él quien propuso el logo y el concepto Peace and Love , que retomaría Martin Luther King en su lucha por los Derechos Civiles.

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CYNTHIA AGUIRRE

Lo único "digital" que tuvo el hipismo fue la seña “Paz y Amor” que, como el propio movimiento, se originó en Inglaterra. Fue en los 60 que la juventud urbana londinense de la posguerra hizo patente su desprecio por el estilo de vida, los recursos económicos y educativos que sus padres tanto se esforzaron en darles. Lo único que los hippies repudiaban más que al establishment y el baño diario eran los convencionalismos morales, de ahí su apertura a toda novedad disponible: amor libre, drogas (muchas), derechos gay, minifaldas y cabellos largos, amor a la naturaleza, vegetarianismo, espiritualidad hindú e insolvencia financiera.

En este lado del Atlántico, la sociedad norteamericana perdía su balance con la inclusión social de los afroamericanos, la Guerra Fría que transitaba uno de sus peores momentos con la crisis de los misiles en Cuba‒ e intentaba asimilar el asesinato de Kennedy, televisado en tiempo real. El movimiento Beat y su desafío al sistema ya había penetrado entre los jóvenes. Sin embargo, fue hasta 1965 que el rechazo al reclutamiento forzoso para combatir en Vietnam dio a los jóvenes norteamericanos una misión política y transformó su inacción en resistencia civil: “haz el amor, no la guerra”.

Los hippies, en su desdén por la cultura prevaleciente, se alejaron del libro y optaron por la música como medio propagandístico. Festivales, discos de acetato y las canciones de protesta fueron el medio para convertir a esta subcultura en un estilo de vida mainstream muy atractivo.

Ellos iniciaron con el aprecio, ahora obsesivo, por la recuperación de objetos viejos (vintage diríamos ahora) que se combinó con el rescate de las técnicas de producción artesanal. Actividades comunitarias como tejer macramé, crochet o pintar tie dye revivieron un vínculo social que se creía perdido con la industrialización.

En esta era de la individualidad, mirar a la comuna como modelo resulta paradójico. Habrá que ver cómo dialogará aquella generación que no quería parecerse a sus padres cuando adultos, con ésta que no quiere ser padre... y tampoco adulto.

FESTIVALES, DISCOS DE ACETATO Y LAS CANCIONES DE PROTESTA FUERON EL MEDIO PARA CONVERTIR A ESTA SUBCULTURA EN UN ESTILO DE VIDA MAINSTREAM MUY ATRACTIVO. 9

MODA

LOS HIPPIES TOMAN LAS CALLES ELENA GOICOECHEA C.

Uno de los estilos más in de esta temporada es el hippie chic, que resurge a tiempo para celebrar el primer gran festival al aire libre de la historia del rock, mundialmente conocido como Summer of Love, que tuvo lugar hace cincuenta años en el área de San Francisco.

El evento congregó a cerca de 200 mil personas de distintas partes del mundo, marcando el apogeo del movimiento hippie en los Estados Unidos.

Ahí se dieron a conocer a escala mundial Jimi Hendrix, Pink Floyd y Janis Joplin. Fue así que esta contracultura halló en el rock un modo de expresión inigualable, siendo la guitarra uno de sus más preciados símbolos.

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VESTIDO: RAPSODIA

Look up here, i’m in heaven

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1970, Black Velvet, jumpsuit Emilio Pucci: VOID (Ropa vintage)

Los hippies mezclaron, con gran confusión, lo divino con lo profano, y aun así, lograron impactar durante toda la década en la sociedad occidental, hasta transformar algunas estructuras sociales.

BLUSA: RAPSODIA

"There are plent y of ways you can hurt a man and bring him to the ground."

BOLSA, 60's: ELENA GOICOECHEA

Sus banderas fueron la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente, el rechazo al materialismo occidental y a la guerra, así como la tolerancia y el amor libre, combinados con formas orientales de espiritualidad light.

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BLUSA: RAPSODIA

El estilo psicodélico y lleno de colorido que plasmaron en la moda, en las artes gráficas y en la música estuvo inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD).

La moda hippie fue audaz y transgresora, pues simbolizaba el rompimiento de su movimiento con una sociedad que consideraba demasiado cómoda y conservadora.

Sus elementos característicos fueron, en los hombres, la melena afro o muy larga y barba; los pantalones estrechos o acampanados; las camisetas de colores brillantes, desteñidas o floreadas; los suéteres altos, las camisas largas y abiertas; los chalecos.

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BLUSÓN Y FALDA: RAPSODIA

Las mujeres usaban minifaldas o faldas largas, abalorios, cinturones y pañuelos, sandalias bajas o pies descalzos. Fue entonces que surgió la moda unisex y las prendas hindúes o africanas, los estampados de flores y motivos aborígenes.

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BLUSA: RAPSODIA

Todos esos elementos les daban un aire desaliñado (algo sucio), de camaradería y apacibilidad. Para lograr un look más chic agregaron elementos metálicos, como la bolsa dorada cruzada o las sandalias plateadas.

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En este reportaje presentamos algunas prendas Ăşnicas de Pucci y Fendi de los 60 y 70, que forman parte de la colecciĂłn de rare vintage pieces de Void.

Vale la pena visitar esta concept store en la Condesa, especializada en piezas de lujo de grandes casas y diseĂąadores.

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BLUSA: RAPSODIA

TambiĂŠn incluimos algunas propuestas actuales de inspiraciĂłn hippie chic que presenta Rapsodia para esta temporada.

Ideales pasar un rato divertido combinando estilos.

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If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair...

If you're going to San Francisco, Summertime will be a love-in there.

"San Francisco" - The Mamas and The Papas

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ZAPATOS: BRANTANO

1970, Brown & Green jumpsuit, Emilio Pucci: VOID (Ropa vintage)

1960, Fendi, Mink fur vest: VOID (Ropa vintage)

Lentes Oscuros 1960, chromed sunglasses: VOID (Ropa vintage)

MODELO Ana María Olavarri Ortiz ESTILISTA Begoña Gómez bunnyourhair MAQUILLAJE Bea González Bea_makeup_solutions Productos L’bell lbelonline FOTOGRAFÍA Mónica Guerrero Mouret moniquilla

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DISEÑO, RETOQUE Y CORRECIÓN DE COLOR Juan Carlos Lam Casal juancarloslamcasal VESTUARIO Void voidmx

VOID

RAPSODIA

Rapsodia rapsodiamexicooficial BRANTANO

ZAPATOS Brantano brantanostyle

QUIÉN ES

Mónica Guerrero Mouret ¿Quién mejor que esta artista mexicana multidisciplinaria, profundamente interesada por el arte popular, la expresión indígena y la promoción cultural, para retratar el espíritu de la moda hippie? Conoce qué la mueve:

un espíritu libre

Mi vida siempre ha estado llena de imágenes. Cuando tenía diez años mi mamá perdió la vista. Éramos entonces seis hermanos, uno recién nacido, luego llegó la séptima. Creo que desde entonces empecé a querer grabar todas las escenas para enseñárselas algún día a mi mamá. Era tan importante poder capturar el día a día de la misma vida… Finalmente, después de un largo proceso, ella volvió a ver.

Hoy me dedico al arte a través de la pintura, la escultura, el arte objeto y la instalación, pero la fotografía me apasiona, es inmediata, ¡como yo! Mi tema es la vida misma, lo que ocurre alrededor, lo que piso, lo que amo, lo que me rodea, lo que aprendo, lo que me enseña, mi gente, mi estado… Me mueve el poder escribir historias a través de una imagen y ver que hay miles de interpretaciones en ella.

Al capturar una imagen, lo que disfruto más es ¡el mismo momento! Saber que lo puedo repetir una y otra vez, solamente viéndolo. Es importante imprimir mis fotografías, no dejarlas en el aire.

Me gusta manejar, andar por los caminos de mi estado, conocer por medio de las estaciones el movimiento de la naturaleza. Te puedo decir que en Malinalco los colores de las jacarandas son diferentes a las de la Ciudad de México, que las sonrisas de los niños de San Felipe del Progreso son enormes, que la nieve de nuestro volcán es casi azul, que las manos de los agricultores acarician el cielo.

Dos días después de la inauguración de mi exposición se me acercó una pareja y el señor, que no podía ver, me dijo: “¿tú eres Mónica? Escuché tu reportaje en la televisión y por eso estoy aquí en la Villa de Guadalupe. Te pido que me describas tu trabajo, cuéntame de tus fotografías, quiero conocerlas...” Lo tomé de las manos e intenté relatarle por medio de olores, sensaciones y emociones cada imagen. El saber que mi obra se puede apreciar no solo con la mirada, sino con todos los sentidos, es una de las satisfacciones más grandes que he tenido.

Mi trabajo “De Peregrina a Peregrina”, que se exhibe en un lugar tan icónico de la cultura mexicana como la Basílica de Guadalupe, surge de la necesidad de compartir el andar y el sentir de miles de peregrinos que han sido un parte aguas en mi vida, un aprendizaje de amor y de fe, de tolerancia y de humildad.

Por lo pronto, pienso seguir con la itinerancia por la República Mexicana de la exposición DE PEREGRINA A PEREGRINA, y por qué no, abrir el horizonte hacia este y otros continentes.

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TENDENCIA

ESTA VEZ NO QUIERO QUE

me canten las mañanitas

JOCELYN YANEZ

Con motivo de mi cumpleaños, organicé una degustación de vinos y quesos con mis amigas más cercanas en el viñedo Cuna de Tierra, ubicado a 30 minutos de San Miguel de Allende. Después de recorrer el viñedo, tomarme varias fotos y distinguir los tipos de uvas, disfruté una variedad de quesos acompañados de un vino inolvidable.

Qué mejor lugar para visitar el mes patrio que San Miguel de Allende y, ya estando ahí, un viñedo. Les dejo esta recomendación, aunque no es lo único que puedan hacer en ese maravilloso destino.

El viñedo me ofreció una cava subterránea en medio de las cosechas para llevar a cabo la degustación. Cabernet Sauvignon, Merlot o Syrah son algunas de las cosechas que manejan con añejamiento de doce meses en barrica americana, francesa y húngara de primer y segundo uso.

Enfocando el recorrido a mi sección Tendencias, y en sintonía con el tema central de este número de MiraTe, les puedo aconsejar que se vayan vestidas con un estilo hippie chic inspirado en los sesentas y setentas. Me gustaría dejar en claro que todo lo de ayer es lo de hoy.

Seguramente se han preguntado una y otra vez el origen de los pantalones acampanados, las mangas flojas, las bandas en la cabeza, los lentes redondos, los sprints de flores, entre otros elementos que destacan esta temporada Estamos listas para recorrer con estilo este encantador destino, considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que se llama así en honor del general Ignacio Allende, originario de esta ciudad, que se unió al padre Miguel Hidalgo es su lucha por la independencia.

Jocelyn Yanez

Comunicóloga apasionada por la moda jy@revistamira.com.mx

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CÓNOCE MÁS DE SAN MIGUEL DE ALLENDE

EVENTOS

dual

EL TRATAMIENTO CONTRA LAS LÍNEAS DE

EXPRESIÓN

El pasado 6 de septiembre se llevó acabo la presentación de un tratamiento sin igual. Inhbit High Definition Collection es el nombre que lleva esta serie de productos que Natura Bissé pone en nuestras manos.

La presentación tuvo lugar en el restaurante Blanco Colima, ubicado en la colonia Roma. Laura Gamba, directora de Capacitación Internacional, fue la responsable de presentar y explicar a detalle los ingredientes activos, usos y resultados del revolucionario tratamiento de Natura Bissé.

Inhbit High Definition Collection es un tratamiento no invasivo que combina potentes formulas a través de un suero (Inhibit High Definition Serum) y unos parches (Inhibit High Definition Patches).

Estos penetran directamente en la epidermis y rellenan líneas de expresión y arrugas desde el interior.

Posterior a la presentación, las invitadas conocieron la evolución que ha tenido esta línea al paso de los años, además de disfrutar de un exquisito desayuno y compartir fotos en sus redes a través del photo opportunity, que se colocó para mostrar el efecto tensor que tiene este nuevo producto.

PUNTO DE VENTA: Palacio de Hierro naturabisse www.naturabisse.com

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MÉXICO CREATIVO

UNA

noble sensación CAROLINA RIVERA

En el mercado solemos encontrar diversas firmas de joyería que basan sus diseños en la cultura mexicana y en sus tradiciones, pero Natalia Senosiain sí que lo ha tomado en serio. Ahora presenta su colección Cuatro Primaveras, inspirada en las botonaduras charras.

Natalia estudió diseño industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2013, uno de sus collares fue seleccionado para ser exhibido en el museo Franz Mayer, dentro de la Bienal de Plata de la empresa Tane. Su firma, Noble Sensación, apenas tienen un año de haber sido lanzada, pero su fama ya la ha posicionado como una marca enteramente mexicana y reconocida por todas partes.

"Somos una marca socialmente responsable, todas nuestras piezas están diseñadas y producidas 100% en México, desde la extracción de los materiales hasta su fabricación. Los diseños están inspirados

en tradiciones nacionales, de esta manera promovemos nuestra cultura. Nuestro principal objetivo es crear piezas en las que cada una de sus partes esté cuidadosamente diseñada: desde la manera en que se ensambla hasta la cadena o los diferentes elementos que la van a conformar; pensando en cada una de sus vistas particulares y generales para que armonicen unas con otras", afirma Natalia, quien, a través de sus diseños contemporáneos nos ofrece un conjunto de piezas atemporales y perfectas para llevar en cualquier momento y lugar.

Puedes adquirir cualquiera de sus piezas, que van desde aretes, collares y gargantillas, hasta pulseras, anillos, dijes y mancuernillas desde su página Web o a través de su correo de contacto, si es que quieres algún pedido especial y personalizado. Cada una de sus piezas es única e irrepetible, así como las personas que las llevan.

SOMOS UNA MARCA SOCIALMENTE RESPONSABLE, TODAS NUESTRAS PIEZAS ESTÁN DISEÑADAS Y PRODUCIDAS 100% EN MÉXICO.

Natalia Senosiain NobleSensacion noblesensacion www.noblesensacion.com info@noblesensacion.com

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MÉXICO CREATIVO

KARINA RIVAS Monique Navarro es una de las jóvenes mexicanas más multi-task que he conocido dentro del mundo de la moda: consultora de imagen, conferencista, profesora y empresaria. Pero dentro de sus múltiples facetas profesionales hay una que resalta: Monek.

¿Cómo fue qué entraste al mundo de la imagen y la moda?

Siempre fui muy inquieta y con la suma de los años eso se convirtió en emprendimiento. Mi trabajo siempre ha sido la extensión y la fuente de mis pasiones, ha sido la puerta para involucrarme en este mundo. ¿Cómo surge Monek y tus otras líneas de ropa y accesorios?

Hace poco más de dos años terminé un MBA en gestión de empresas de moda y belleza y una de mis marcas la entregué como proyecto final (AI-DU Bridal Couture). Desde entonces no he dejado de crear. Así nació Monek. Poco a poco desarrollo colecciones “cápsula”, que con el paso del tiempo me siguen brindando conocimiento, áreas de oportunidad, satisfacción y más ganas de perfeccionar y ver crecer a Monek. ¿Cuáles son los principios que consideras puntos clave de tu éxito?

Los errores, ¡si no te equivocas no aprendes!, y sobre todo, la constancia y la capacidad para reinventarme cada día, para darle un nuevo aire o un giro a mis sueños y proyectos. ¿Cuál es el principal obstáculo al que te enfrentas día a día?

La frustración de solo tener 24 horas al día, y cuando no todo sale en tiempo y forma─de la manera que tiene que ser: en tiempo récord para los demás y en el tiempo justo para mí. Soy muy perfeccionista, lo que es una excelente cualidad, pero también un terrible defecto; así que, para ser más concreta, muchas veces soy yo mi propio obstáculo. Afuera siempre los hay, más chicos o más grandes, los más importantes son los propios. ¿Cuál es tu mayor anhelo?

Guardar los mejores recuerdos de cada día: las fallas, los problemas profesionales y personales, las alegrías, los viajes. Hacer cada momento único e inolvidable, ese sería un anhelo muy personal. Un anhelo profesional… Muero de ganas de escribir un libro. ¿Qué referentes de esta industria son tus principales ejemplos a seguir?

El ser humano en general, por lo complicado de nuestro comportamiento y la manera como expresamos nuestras emociones.

De manera más específica, la obra de Karl Lagerfeld me parece digna de admirar, pero también la creatividad y el estilismo de Anna Dello Russo.

Esta firma de ropa ha confirmado que lo de hoy es vestir lo effortless chic en cualquier momento y lugar. Inspirada en la mujer mexicana, está hecha para resaltar cada una de las cualidades que la conforman. Sobre sus diseñosy su desarrollo personal, Monique nos compartió sus experiencias.

Monique Navarro monek.co monek.co es.monek.co

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PARA VERTE MEJOR

SENTIRTE Y ACTUAR CON SEGURIDAD Y CONFIANZA TE AYUDARÁ A PROYECTAR UNA BUENA IMAGEN PROFESIONAL

¿QUÉ ME PONGO PARA UNA ENTREVISTA DE TRABAJO? USÚA MANERO DEL SIGNO Existen muchos tipos de empresa, desde un despacho de abogados hasta una agencia de relaciones públicas o una startup. Por eso no existe una fórmula exacta que pueda aplicarse en todas las entrevistas de trabajo, pero lo que no cambia son los códigos básicos que ayudan a proyectar confianza, seguridad y capacidad:

EL COLOR

Pocas personas saben que los colores nos afectan emocional y físicamente.

Nos pueden hacer sentir y ver felices, con energía, agresivos, poderosos… o todo lo contrario; incluso pueden subir nuestro ritmo cardiaco. Al saber qué comunica cada 28

color podemos escoger los más adecuados para lograr nuestros objetivos.

Para presentarse en las entrevistas de trabajo existe una combinación clave: blanco y azul.

El azul proyecta liderazgo, y no un tipo de liderazgo imponente, sino dinámico, el que hoy en día las empresas están buscando. También representa autoridad y decisión.

El blanco comunica pureza, honestidad, inteligencia, poder, liderazgo y sabiduría. Combinando azul y blanco creamos una imagen de liderazgo positivo basado en la honestidad.

Solemos usar el negro en cualquier ocasión, pero no es recomendable para una entrevista de trabajo; podríamos vernos

demasiado agresivos, creando una barrera entre nosotros y el entrevistador. El negro se puede usar en accesorios y detalles, pero es preferible mezclarlo con otros colores o cambiarlo por gris, a fin de reducir la autoridad agresiva que puede proyectar.

TIP: Utiliza el color como estrategia.

VESTIMENTA

El tipo de empresa a la que aplicas dicta lo que te debes poner. Las empresas jóvenes, startups o creativas suelen tener un código más informal que las grandes empresas que llevan en el mercado muchos años.

Sin embargo, hay ciertas reglas que en cualquier caso se deben seguir. Para las mujeres existe un mayor número de recomendaciones por la gama de variantes que podemos dar a nuestra forma de vestir, empezando por los escotes, los cuales no son recomendables en el ámbito profesional y mucho menos en una entrevista; tampoco lo son las transparencias y las minifaldas.

En cuanto a los hombres, es mejor descartar las corbatas con estampados para verse más elegantes y con autoridad.

TIP: Investiga cómo visten los empleados de la empresa a la que vas a aplicar para no verte ni demasiado elegante ni descuidado. Entra a sus redes sociales y busca fotos de los empleados para encontrar un look similar.

LA JOYERÍA

Si quieres lucir como una persona profesional, cuidadosa, respetuosa y tradicional, no te adornes demasiado.

TIP: La imagen profesional de los hombres solo acepta la argolla de matrimonio. Ólvídate de llevar anillos, pulseras, collares o cualquier otro tipo de joya.

Para las mujeres únicamente están permitidos los aretes (solo dos), un collar, una pulsera y un anillo.

LOS ZAPATOS

Los zapatos siempre deben estar perfectamente limpios, boleados y en buen estado. Si eres mujer, usa tacón medio o bajo; pueden sonar aburridos, pero son los más prácticos y te harán lucir profesional.

Los zapatos con punta cerrada y en pico son los que más poder comunican.

LA ROPA

Las prendas estructuradas siempre te harán ver más formal y con mejor presencia. Es diferente usar un suéter suave y sin forma, que un saco con líneas marcadas. Las líneas curvas comunican accesibilidad; las rectas, autoridad.

TIPS: 1. Si optas por un look más informal porque vas a aplicar a una empresa con una cultura relajada, cuida que todo lo que uses esté perfectamente limpio y planchado.

2. S i vas a vestir jeans, escógelos en azul oscuro.

PEINADO

De manera inconsciente, analizamos las emociones de una persona a través del aspecto de su cabello. Si está mal peinada, lleva el cabello con mucho volumen y sin orden, percibimos que sus emociones se encuentran de la misma forma.

TIPS: 1. Si tienes el cabello largo, asegúrate de llevarlo recogido y arreglado; si lo tienes corto, péinalo para que se vea clásico, arreglado y sin mechas por todas partes.

2. Los hombres siempre deben ir bien peinados y con la barba recortada y delineada.

MAQUILLAJE

Aunque parezca un poco trivial es un tema básico. Está comprobado que las mujeres que usan maquillaje ascienden de puesto mucho más rápido que aquellas que no. No es un tema de machismo, sino algo instintivo. El maquillaje nos hace ver más jóvenes, con más energía (cuando tapamos las ojeras de las seis de la mañana) y cuidadosas. Si transfieres estas cualidades al área laboral, cualquiera prefiere trabajar con alguien que tiene energía y es cuidadosa. Esto no significa que tenemos que ir maquilladas como si fuéramos a una boda. El maquillaje tiene que ser natural, nada de lipsticks rojos u obscuros, sombras dramáticas o delineados muy marcados.

TIP: Nunca uses sombras azules ni mucho brillo en los ojos, ya que te restará autoridad de inmediato.

TATUAJES Y PIERCINGS

Aunque sean más comunes y aceptados que antes, cualquier idea preconcebida que pudiera tener tu entrevistador te puede restar puntos, incluso si este los tiene.

TIP: Trata de esconder tus tatuajes y piercings lo mejor posible, Usa camisas con mangas largas o medias oscuras.

Recuerda que debes vestir para el puesto que quieres llegar a tener, no para el que ya tienes. Sentirte y actuar con seguridad y confianza te ayudará a proyectar una buena imagen profesional.

Usúa Manero del Signo es consultora en Imagen Pública, cuenta con diplomados en Image Consulting, Marketing y Public Relations por el Fashion Institute of Tecnology de Nueva York, así como Detección de Mentiras por Medio del Lenguaje Corporal por Axon. Imparte conferencias, talleres y capacitación en Imagen Física, Lenguaje No Verbal, Imagen Profesional y Protocolo. usuamanero@gmail.com 29

IMAGEN

México COMO MARCA ALVARO GORDOA

POR FAVOR RESPONDE CON SINCERIDAD: ¿EN QUÉ PIENSAS AL ESCUCHAR LA PALABRA MÉXICO?... Y TE PIDO QUE RESPONDAS CON SINCERIDAD, PUES NORMALMENTE SE NOS VIENE A LA CABEZA LO QUE NOS HAN ENSEÑADO QUE DEBEMOS RESPONDER AL PENSAR EN NUESTRO PAÍS: ALEGRÍA, TRADICIÓN, CULTURA, FOLKLORE, UNIÓN, ETCÉTERA.

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Más que pensarlo, te pido ahora que sientas. ¿Qué sientes al día de hoy por tu país? ¿Orgullo, felicidad, pertenencia o más bien sentimientos como tristeza, miedo y decepción?

Dentro de los terrenos de la imagen pública se estudia el Branding, que no son más que todas las estrategias que provienen de la Mercadotecnia para hacer o desarrollar una marca y generar lealtad e inclusive amor hacia la misma. Dentro de estas estrategias están el naming (nombre con el que se bautiza el producto), la identidad corporativa (colores, logotipos y sus aplicaciones), el posicionamiento (la delimitación y conocimiento de la audiencia consumidora) y el desarrollo de valor (publicidad, propaganda, promoción y estrategias para

generar lealtad). Todas enfocadas a la mente emocional y a despertar en ella sentimientos positivos.

En un estudio realizado a nivel doctoral por el Colegio de Imagen Pública, resultó que en el 2017, al pensar en México, el 93% de las personas sienten miedo, inseguridad y decepción; aunado al tan sobado “amor por México” que desde pequeños nos han obligado a sentir. ¿Pero qué pasa cuando alguien a quien amas te decepciona? El sentimiento resultante es la tristeza y su consecuente dolor. Por lo tanto, podemos concluir que actualmente México es una marca devaluada. Una marca que no genera sentimientos de pertenencia, lealtad y mucho menos de orgullo.

¿Qué se puede hacer?

No pretendo hablar de civismo, sino de respeto de las leyes, verdadera solidaridad y de no ser conformistas; exigirle a nuestros gobernantes estas mismas cualidades, que es lo que verdaderamente nos sacará adelante como nación. Sencillamente haré una propuesta tan básica de branding que si esto fuera el caso de un producto rayaría en lo obvia: adueñémonos de nuestros símbolos y usémoslos de manera repetida. ¿Acaso no sentiste orgullo y pertenencia en enero que ganó Trump, cuando muchísimos pusimos la bandera en nuestro Whatsapp y redes sociales? O qué tal cuando estás de vacaciones o intercambio y te topas un mariachi o alguien con la playera de la selección… ¡El orgullo aflora!

Pero date cuenta de cómo tristemente solamente en el mes de septiembre es cuando a los mexicanos nos germina esta semillita de orgullo nacional, pero rápidamente se nos extingue, pues nuestros símbolos pasan rápidamente a ser reemplazados por adornos de Halloween y la cada vez más adelantada Navidad.

Los símbolos son la forma de materializar los sentimientos para poder generar valor de marca. Es la manzana de Apple pegada en la cajuela o la “fina” LV que se repite en bolsas o se convierte en hebilla.

Nuestra bandera debería repetirse como las barras y las estrellas se repiten en el porche de prácticamente cada casa del midwest estadounidense, o en los tanques de las motocicletas del sur o los diminutos trajes de baño de California. Acabo de estar en Chicago en el festival de Lollapalooza y era impresionante cómo, en plena crisis de imagen y orgullo nacional por culpa de su presidente, los gringos seguían ondeando bandera en forma de shorts, paliacates y tank tops.

El problema es que por una ley que lleva más de 25 años promulgada, se nos prohíbe utilizar los símbolos patrios. ¡En México se castiga al orgullo nacional! A Ana Guevara y Julio César Chávez se les ha multado por portarla en sus triunfos, así como a Luis Miguel por usarla en sus conciertos o a Paulina Rubio por posar sexy con ella. ¡Vaya!, inclusive a Taboo de los Black Eyed Peas, quien ni mexicano es, pero se siente orgulloso de sus orígenes, cuando ganó su primer Grammy y subió a recibirlo con una chamarra que tenía en la espalda la bandera mexicana ¡Y la Secretaría de Gobernación lo quería multar! ¿Si usted dirigiera Coca Cola o Nike prohibiría a sus consumidores que lucieran sus emblemáticos logotipos? Por lo tanto, podríamos empezar a levantar el valor de la marca a través del uso repetitivo de nuestros símbolos patrios como esa materialización del cada vez más ausente orgullo nacional.

¡VIVA MÉXICO!

Alvaro Gordoa Consultor en Imagen Pública.

Socio Director del Colegio de Imagen Pública y autor de los libros Imagen Cool y el Método H.A.B.L.A. Si quieres conocer más del Colegio de Imagen Pública visita: www.imagenpublica.mx

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UNA LANITA

EVITA LA

CLONACIÓN DE TU TARJETA DE CRÉDITO EN LOS ANTROS COMPARA GURÚ Un antro o centro nocturno es para convivir y relajarnos con amigos, pero al calor de la noche lo menos que se debe hacer es vigilar ciertos detalles importantes al momento de pagar la cuenta e irse. ¡Atención!, allí es donde tú o tus amistades se convierten en presa fácil de los fraudes financieros.

Supongamos que vas con tus amigos para divertirte o festejar algún cumpleaños y decides irte a casa, llamas al mesero, pides la cuenta y pagas con tu tarjeta de crédito. Días después, te llevas una desagradable sorpresa al descubrir cargos o movimientos que no has hecho y notas que te falta dinero. Al analizar todos los pagos que hiciste con la tarjeta descubres que te la clonaron en el antro. ¿Qué sucedió? ¿Cómo clonaron tu tarjeta de crédito?

Ten cuidado con las terminales de cobro.

El dispositivo más utilizado es un aparato llamado skimmer que se “pega” a la terminal de cobro y copia la información de la banda magnética de la tarjeta. En este tipo de delito se roban los datos al momento de la operación.

Los ladrones destinan una parte de su tiempo en distraer a los tarjetahabientes en lo que terminan de copiar la información, una vez que la obtienen, pueden: • Clonar el plástico y usarlo en compras con cargo a tu cuenta.

• Solicitar préstamos, pero con cargo a la cuenta o usar cheques sin fondos con los datos del tarjetahabiente.

• Efectuar compras por Internet. ¿Cómo proteger tu tarjeta de crédito?

• Exige que los cargos a tu tarjeta de crédito se realicen frente a ti, es decir, con terminales móviles.

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• La clonación ocurre cuando se llevan tu tarjeta con el pretexto de cobrarte.

• Revisa la terminal de cobro. Si notas algún aparato añadido puede ser un duplicador de bandas magnéticas.

• Al seleccionar tu NIP evita poner tu fecha de nacimiento o el número de tu teléfono.

• Revisa con frecuencia y a detalle tu estado de cuenta. Verifica que el saldo corresponda al consumo que estás pagando.

• Cuando utilices la terminal en alguna tienda que no es de tu confianza cubre el teclado con la mano o el cuerpo al introducir la clave, toma la tarjeta y recoge el recibo. ¿Ya te robaron dinero de la tarjeta de crédito? ¡Denuncia!

La buena noticia es que puedes denunciar a tu banco este tipo de anomalías siempre y cuando se reporte en un lapso de 90 días para tener una aclaración de tus movimientos bancarios.

La mejor recomendación es que en vez de pagar con tu tarjeta de crédito en los antros, lo hagas con efectivo. Es horrible cuando lucran con tus datos financieros, por lo que te sugerimos que siempre que pagues con la tarjeta de crédito guardes los comprobantes al menos por un mes, así será más sencillo reclamar si aparecen cargos que no realizaste. Esto te servirá para tener el control de los lugares en dónde la has utilizado.

Si quieres saber cómo sacarle más provecho a tu tarjeta de crédito y cotizar una con seguros adicionales, entra a ComparaGuru.com y un asesor experto te orientará sin costo.

DESARROLLO

EL TALENTO NUNCA ES SUFICIENTE LUCÍA LEGORRETA DE CERVANTES Este es el título del libro de John Maxwell que rompe con la creencia de que una persona que tiene un talento innato tendrá éxito en su vida. ¿Qué significa esto? Por supuesto que el talento existe de forma innata, es decir, la persona tiene capacidades físicas o intelectuales, pero aunque parezca mentira, no basta con ser talentoso para destacarse del resto de las personas.

Si solo eso bastara para tener éxito, ¿por qué hay tanta gente talentosa que no es ni remotamente exitosa?

El éxito también requiere preparación y carácter. Las personas que saben gestionar sus emociones, que son tenaces y tienen resistencia a la frustración, no dependen demasiado de las motivaciones externas, sino que saben automotivarse y sacar el máximo provecho de sus capacidades.

Investigadores sostienen que las grandes habilidades en cualquier campo (violín, matemáticas, ajedrez, etcétera), requieren aproximadamente de una década de práctica intensa.

Boby Fischer, prodigio del ajedrez, necesitó practicar con ahínco durante nueve años para lograr a los 17 años el título de gran maestro. La regla de los 10 años o de las diez mil horas implica que todas las habilidades se crean utilizando el mismo mecanismo fundamental: no hay ningún tipo de célula que solo posean los genios y que no tenga el resto de la gente. La diferencia estriba en trabajar más que los demás. Los que están en la cumbre, es porque trabajan más que los otros.

En su bestseller, “Grit”, Angela Duckworth acompaña al título con esta frase: "porque pasión y resiliencia son los secretos para el éxito".

A través de los años, la autora ha realizado investigaciones con cadetes militares, niños en concursos nacionales de ortografía, estudiantes y atletas para analizar por qué algunos desisten y otros logran triunfar.

Los resultados demuestran que las características del éxito no están relacionadas con las aptitudes físicas, los recursos sociales, ni el talento. Aquellos que destacan, tienen una gran pasión en la vida y son perseverantes. Para ellos el fracaso no es una condición permanente, no temen a probar nuevas ideas y están dispuestos a fallar.

Duckworth afirma: “debemos vivir la vida como un maratón, no como una carrera”. Y con relación a nuestros hijos: “háganles saber que las habilidades para aprender se pueden cambiar y mejorar”.

Vayamos al cerebro, cada vez son más los neurólogos que consideran a la mielina como la clave de la adquisición de habilidades.

Toda habilidad humana, ya sea jugar al futbol, pintar o interpretar música, proviene de una cadena de fibras nerviosas que transmiten un diminuto impulso eléctrico.

La mielina rodea las fibras nerviosas y permite que la señal sea más veloz y fuerte, impidiendo que se escapen del circuito los impulsos eléctricos. Cuando practicamos, esta lipo-proteína responde cubriendo el circuito neural y añadiendo, en cada nueva capa, habilidad y velocidad.

En 2005 se escaneó el cerebro de varios concertistas de piano y se descubrió una relación directamente proporcional entre las horas de práctica y esta materia blanca.

Esto requiere de una práctica intensa, que a la vez genera

una paradoja: aquellas experiencias en las que al principio cometemos más errores, errores que nos obligan a ir más despacio, son las que nos hacen más talentosos.

Conozco personas con grandes talentos, pero que por falta de perseverencia, trabajo y esfuerzo nunca lograron algo en su vida.

Lucía Legorreta de Cervantes.

LECTURAS RECOMENDADAS: - Maxwell C. John, El talento nunca es suficiente,

www.lucialegorreta.com cervantes.lucia@gmail.com

- Duckworth Angel. Grit, Why passion and resilience are the secrets to success, Vermilion, London.

Presidente Nacional de CEFIM, Centro de Estudios y Formación Integral de la Mujer.

editorial Grupo Nelson.

Lucia Legorreta

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DESARROLLO

CROWDFUNDING FINANCIAMIENTO DE VANGUARDIA PILAR MADRAZO LEMARROY / JORGE REYES ITURBIDE Hoy en día las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) y en particular el Internet, a través de los diversos entornos digitales que ofrece la Web 2.0, están revolucionando la forma en que las personas interactúan. Con la nueva versión del Internet, los usuarios pueden establecer relaciones sociales de diversa índole que permiten la colaboración y el establecimiento de lazos, cuando antes sólo la utilizaban para buscar información. A partir de esta nueva forma de socializar, nacen fenómenos que impactan en diferentes ámbitos. El crowdfunding o financiamiento colectivo es uno de ellos.

¿QUÉ ES EL CROWDFUNDING? El crowdfunding se lleva a cabo a través de plataformas digitales que facilitan el contacto entre quienes necesitan recursos para 34

hacer realidad un emprendimiento o negocio y quienes están dispuestos a fondearlos, sin intermediarios financieros.

¿CUÁL ES SU ORIGEN? El término es una evolución de dos conceptos: las microfinanzas y el crowdsourcing. El primero, tiene su origen en 1976 cuando organizaciones sin fines de lucro inician un mecanismo para otorgar préstamos pequeños a empresarios de la base de la pirámide, con la finalidad de contribuir a la disminución de la pobreza. El segundo, es un movimiento que inicia en 2006 y que funciona a través de una convocatoria pública en el Internet para que las actividades realizadas por empleados de una empresa sean tercerizadas a una red no definida de personas desconocidas.

¿QUIÉNES PARTICIPAN EN EL CROWDFUNDING?

¿CÓMO FUNCIONA? Existen distintos modelos de Crowdfunding en el mercado que se dividen dos grupos:

EMPRENDEDORES

MODELOS NO FINANCIEROS

Son los que proponen la idea del proyecto a financiar.

Son aquellos en los que los fondeadores contribuyen con recursos sin ninguna retribución económica a cambio, salvo algún premio, producto o reconocimiento. Los dos modelos que conforman este grupo son los de donación y recompensas.

FONDEADORES O INVERSIONISTAS

Son los que aportan dinero a cambio de satisfacción, recompensa, intereses o participación en el negocio.

MODELOS FINANCIEROS

Son aquellos que retribuyen al fondeador o inversionista un interés o una parte del capital de la empresa, esto le permite tomar decisiones en ella o recibir parte de los ingresos. Estos modelos son el de deuda con ganancia de intereses, y el de capital con participación accionaria.

PLATAFORMAS DIGITALES

Son las que permiten a los emprendedores acercar su idea a los fondeadores, todo a través de una red de comunicación social basada en las TIC.

¿CÓMO SE HACE UNA CAMPAÑA DE CROWDFUNDING? Se recomiendan 8 pasos para lanzar una campaña exitosa de crowdfunding: Desarrolla tu historia A diferencia de otras plataformas, lo que se comunica en el crowdfunding es una historia, no un producto. Por lo que deberás explicar a tus fondeadores potenciales cómo vas a convertir tu idea en realidad y por qué es tan importante.

Escribe el guión de tu video El video debe planearse a través de un storyboard antes de que lo grabes. Esto te permite reducir el tiempo de grabación y contar con un video estratégico y de calidad.

Graba tu video Cualquier video funciona para el crowdfunding, desde el que grabas con tu celular, hasta el que implica un equipo sofisticado de alta resolución.

Produce imágenes La presentación de tu proyecto es muy importante. Debes tomarte el tiempo para encontrar a un fotógrafo profesional que haga una buena imagen de tu producto.

SE ESTIMA QUE EL POTENCIAL DE CRECIMIENTO DE ESTE MODELO DE FINANCIAMIENTO ES DE ALREDEDOR DE 344 MILLONES DE HOGARES Apaláncate de un website Antes de lanzar la campaña, tu proyecto debe tener una página de Internet que valide la legitimidad de tu futura empresa.

Calcula tu meta Resulta esencial estimar el número de contactos potenciales que estarán dispuestos a contribuir para poder establecer una meta de fondeo viable y alcanzable. ¡Viralízalo!

La difusión de tu proyecto agiliza la campaña y debe hacerse a través de las redes sociales. ¡Listo para publicar!

Un vez cubiertos los puntos anteriores, estás listo para publicar y arrancar tu campaña tanto en la plataforma, como en tus redes sociales.

Las campañas toman entre 3 o 4 meses de planeación y un gran esfuerzo para alcanzar el éxito.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DEL CROWDFUNDING? Hablando únicamente de economías emergentes, se estima que el potencial de crecimiento de este modelo de financiamiento es de alrededor de 344 millones de hogares 1. Se espera también que en América Latina detone la adopción de esta innovación antes que en Asia, ya que existen razones de índole cultural como la voluntad

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de tomar riesgos, el apoyo al mercado de la innovación, los fuertes lazos de comunidad y colaboración, y la diversidad de actividades emprendedoras en etapas tempranas.

World Bank (2013). Crowdfunding’s potential for the developing world. Info Dev Growing Innovation 2013.

Crowdfunding México Universidad Anáhuac México www.crowdfundingmexico.mx

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INNOVACIÓN

Edgar

Rodríguez Y LA PROMESA DE UN MUNDO CON AGUA PARA TODOS LUIS DANIEL GARCÍA

EXISTE UN PUNTO QUE PASAMOS DE LARGO Y PARECERÍA SIN RELACIÓN: NO DESPERDICIAR COMIDA Y DARLE EL MÁXIMO USO A TODAS COSAS QUE TENEMOS ¿Cuál es la idea básica de este sistema y cómo funciona?

La idea principal es que se pueda usar en comunidades rurales de difícil acceso o también en zonas de cultivo en donde la humedad sirva para proporcionar agua potable.

Comencé porque un profesor me enseñó un espectacular en Perú que filtra la humedad del aire y en su base las personas pueden tomar el agua recolectada. Los peruanos extraen la humedad del aire, dicen algunos, desde la época de los Incas. En las montañas ponen mantas gigantescas y cuando pasan las nubes el agua es capturada. Lo que busco es que funcione en condiciones sin humedad o por lo menos que se use de manera eficiente en zonas de riego.

Pensemos, el 80% del agua utilizada en esa actividad se pierde por filtración, evaporación o algo que llama evapotranspiración – que sucede cuando en el proceso de fotosíntesis las plantas generan agua y la transpiran–. Si en un cultivo se pudiera recuperar toda esa agua nos ahorraríamos mucho.

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A pesar de lo que diga Donald Trump sobre el cambio climático y el calentamiento global, existen personas consientes y con uso de razón que están preocupadas por los resultados de nuestra inagotable voracidad por los recursos naturales.

Edgar Rodríguez es un joven mexicano que se adentró en la ingeniería por la fascinación que sentía hacia los juegos mecánicos y los automóviles, pero que terminó embarcándose en una misión monumental. Sus investigaciones en el desarrollo de un sistema que capta la humedad del aire podrían ser la solución a la escasez del agua potable en el mundo.

¿Qué tan complicado sería que cada casa tuviera uno de estos sistemas?

El principio físico del sistema es complicadísimo, pero la implementación yo creo que sería más sencilla. Eventualmente cada persona va poder hacer sin ningún problema su sistema de captación en casa. ¿De dónde has obtenido el financiamiento para tu trabajo?

Hasta el momento solo me ha ayudado mi familia y con recursos propios que he obtenido de otros trabajos. ¿No has pensado en integrar tu proyecto a alguna plataforma de crowdfunding?

Prefiero esperar un poco. He visto muchos proyectos que lo único que han conseguido es perder su reputación porque el problema que intentamos solucionar es muy complejo. Por ejemplo, hay una botella que se llena de la misma manera, hicieron un crowdfunding el año pasado, pero hasta ahora no han podido entregarlas. No han logrado la

eficiencia necesaria, pero sí que las personas se molesten porque no cumplieron con lo prometido. ¿Qué recomendaciones les das a todas las personas para cuidar el agua y evitar su desperdicio?

Para empezar, el costo del servicio de agua en México es muy bajo, y sobre todo la mayoría de las personas no lo paga, si lo hicieran, se podría generar la infraestructura necesaria para un mejor servicio.

Por lo demás, lo básico: reutilizar el agua y buscar fugas en la casa para repararlas.

Sin embargo, existe un punto que pasamos de largo y parecería sin relación: no desperdiciar comida y darle el máximo uso a todas cosas que tenemos. Cada objeto y alimento tiene algo que se llama huella hídrica, esta indica la cantidad de agua que se utiliza para la producción de los bienes y servicios que utilizamos. Si no usamos al cien todas las cosas, estamos desperdiciando agua.

SolarAquaLight.es

edgarodriguez@hotmail.com

INNOVACIÓN

EL futuro DE LOS

autos electricos EN MÉXICO

CARLOS PEREIRA

En los últimos años la Ciudad de México se ha visto afectada como nunca en la historia por la polución del aire, causada en gran medida por los gases producidos a través de los automóviles.

Esto ha orillado a que las autoridades sean cada vez más exigentes con los programas de Verificación y de Hoy No Circula. Sin embargo, al parecer esto se ha vuelto contraproducente. La venta de autos en México se ha disparado por lo cielos, tan solo el año pasado se vendieron cerca de un millón 603 mil 672 automóviles nuevos en el país.

Una de las soluciones que se han propuesto desde hace muchos años es promover el uso de autos eléctricos. Hace unas semanas salió al mercado la primera marca mexicana comercializadora de estos vehículos: Zacua. Sus automóviles (M2 y M3) tienen un costo base de 460 mil pesos y solo se venderán cien unidades este año. ¿Cuáles son sus ventajas? ¿Por qué es una verdadera revelación e innovación para el mercado mexicano? ¿Realmente hay un beneficio ambiental con el uso de estos automóviles en el país?

Las unidades de Zacua cuentan con una velocidad máxima de 95 km/hr, con 160 km de autonomía por carga y su batería tarda aproximadamente ocho horas en cargarse, si se encuentra totalmente vacía. Uno de los inconvenientes que podríamos encontrarnos por el momento es que solo puede cargarse en puntos de carga específicos (electrolineras), algo que no abunda en esta ciudad, pero que puedes resolver fácilmente al instalar esta conexión especial en tu casa y tener una tarifa fija con CFE. Como marca mexicana es una completa innovación, pues representa un proyecto generado a partir de una gran inversión monetaria en un sector poco explotado y demandado. Ha generado fuertes conexiones comerciales dentro y fuera del país: el motor es fabricado por la empresa vasca Dynamik, el chasís/carrocería por la empresa francesa Chatenèt y es armado en Puebla.

En un país como México, en el que poco más de la mitad de la energía eléctrica se genera a partir de combustibles fósiles, tal vez no represente un gran beneficio el cambio a autos eléctricos. Aumentar la de-

manda de electricidad sin generar al mismo tiempo un plan para disminuir las emisiones de las plantas eléctricas solo aumentaría la polución en el aire. Por otra parte, la cultura de consumo en el país está sumamente influenciada por el modelo norteamericano, nos encantan los autos grandes, veloces y que quepa toda la familia (aunque en el uso diario esos autos solo transporten a una persona). Será difícil difundir el gusto por los biplaza y monoplaza.

Ya habían salido a la luz varios proyectos 100% mexicanos enfocados en la producción de automóviles eléctricos. Un ejemplo es el auto "El Alba", desarrollado por jóvenes egresados del Instituto Politécnico Nacional. Su automóvil tiene un costo de 220 mil pesos, una autonomía de 60km y una velocidad máxima de 80km/hr, se puede cargar en cualquier enchufe de luz, sus refacciones son baratas y abundantes en el país (su modelo base es un VW del 75) y te dan la opción de convertir tu automóvil por solo 145 mil pesos. Lo que me hace pensar que, tal vez no era necesario ir a Francia o a España.

COMO MARCA MEXICANA ES UNA COMPLETA INNOVACIÓN

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EVENTOS

MALALA

EN MÉXICO

“He visto que las niñas no reciben iguales oportunidades que los niños. Mi padre y muchos padres decidieron luchar para mandarnos a la escuela, pero todo cambió con el extremismo (en Paquistán) que negó la libertad a las mujeres. Se destruyeron las escuelas de niñas en nombre del islam”, así habló Malala Yousafzai ante el auditorio lleno del Tec. de Monterrey, Campus Santa Fe, el pasado 31 de agosto.

La activista paquistaní, premio Nobel de la Paz, señaló la verdadera discriminación que sufren las mujeres en su país de origen, Pakistán.

Al preguntarle cómo lidiaron con eso ella y su familia, Malala respondió: “Yo tenía solo 10 años y fue un shock, porque éramos de las pocas niñas con acceso a la escuela y nos fue negado. Pensé que era el final de todos mis sueños, sabía que las mujeres tienen muchos desafíos que no pueden superar sin educación. Sí, una mujer debe poder casarse y tener hijos, pero por decisión propia y no por imposición de la sociedad. Yo estoy luchando por un mínimo de doce años de educación. Voy a entrar a Oxford. Esa es la preparación que toda niña y mujer merece.”

Malala enfatizó que mujeres de muchas sociedades ni siquiera saben que lo merecen porque están acostumbradas a vivir discriminadas. Cuando se le preguntó la razón por la que se le considera una inspiración para miles de niñas en el mundo, respondió: “Mi padre no cortó mis alas y me permitió volar.” Sentado en primera fila, su padre agradeció la ovación del público cuando su hija lo reconoció públicamente.

Dirigió un mensaje contundente a cada uno de los presentes: “No importa si eres mujer, hombre, niño o adolescente; te necesitamos, el mundo te necesita para cambiar a tu comunidad. Sigue tus sueños, cree en ti mismo. No estoy preparada para los reflectores, pero es importante no ser tímida ni dudar al dar mi mensaje. Han tratado de silenciarme, pero no pudieron, fallaron.”

Tendría la talla, sin embargo no está en sus planes la política, al menos por el momento: “He conocido a primeros ministros y presidentes y no me gustaría serlo. Para ser primer ministro debes tener al menos 35 años, hay mucho tiempo para eso.”

Destaca la importancia de la labor de las personas comunes en esta cruzada por la equidad cuando se le pregunta quién la inspira: “Muchos líderes en la Historia han logrado cambios, pero esos jóvenes que hacen algo por su comunidad me inspiran también.”

Sobre el valor de la mujer, no vaciló al afirmar: "Hay que aceptar que hombres y mujeres son iguales, pero tenemos que aceptar que las mujeres son más poderosas." El evento concluyó con una ronda de preguntas y respuestas.

Tec. Ciudad de México 38

Tec. Santa Fe

Tec. Estado de México

TecCCM

TecCampusSantaFe

ITESMCEMoficial

@Tec_CCM

@Tec_CSF

@ITESMCEM

MÉXICO CREATIVO

Anais Verut

MEMORIAS QUE TE ACOMPAÑARÁN XIMENA SACRISTÁN TODA LA VIDA BRINDA A LAS PERSONAS ALGO MÁS QUE UN SIMPLE OBSEQUIO, PUES CADA OSO ES UN RECUERDO Y UNA PIEZA DE AMOR.

¿Cuántas veces hemos deseado conservar alguna prenda o recuerdo de algún familiar o amigo, pero por la falta de espacio nos hemos visto en la necesidad de desecharlo o regalarlo? Anais Verut es una joven que ha solucionado este inconveniente ¡con osos de peluche!

Nos acercamos a ella para conocer todo acerca de Nonno’s, su firma de osos de peluche, con la que brinda a las personas algo más que un simple obsequio, pues cada pieza es un recuerdo y una pieza de amor.

Anais, cuéntanos cómo surge la idea de Nonno’s Surge gracias a mi papá, quien me regalaba en cada cumpleaños un oso de peluche proveniente de diferentes partes del mundo. Cuando el falleció me nacieron numerosas ideas para confeccionar osos de peluche. Una de las características más singulares y que distingue a este proyecto es que realizamos osos con diferentes tipos de prendas, ya sea de algún familiar, amigo o ser querido. Todos aquellos osos que no son pedidos especiales los hacemos a mano y con algodones importados.

Los bordados son hechos minuciosamente para cuidar el diseño y cada detalle que se solicite. Son osos 100% personalizados, ya que el cliente elige desde la tela hasta el bordado de iniciales.

¿En dónde podemos encontrar sus productos?

Por el momento, los pueden encontrar en las redes sociales. Tenemos una gran variedad de estilos y diseños. Una de las principales ventajas que tienen nuestros osos es que pueden llegar a cualquier lado con un click.

¿Cuánto tiempo tiene el proyecto en marcha?

El proyecto en concreto tiene un año. En agosto del 2016 abrimos oficialmente la marca y la dimos a conocer en redes sociales y con amistades cercanas. Ya teníamos preparados los tamaños, los patrones y el registro de la marca. Hace algunos meses presentamos nuestro nuevo diseño: un hermoso conejo que seguramente será la fascinación de muchos.

¿Cómo visualizas a Nonno’s en el futuro?

Veo a la marca totalmente expandida y reconocida a nivel nacional e internacional. Convirtiéndose en un producto necesario para todo rango de edades, algo icónico. También veo a la marca colaborando con grandes empresas y asociaciones.

¿A qué tipo de personas has llegado con este increíble proyecto?

Nos estamos enfocando principalmente al mercado infantil, desde recién nacidos hasta niños de 10 años. Aunque también hemos confeccionado osos para jóvenes, adultos y personas mayores. Principalmente, nuestros productos son creados para decorar los espacios interiores, puede ser el cuarto de un bebé o una oficina.

nonnos_@hotmail.com nonno’s

nonnos_

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¡SÚBELE!

Kali Uchis LA APOLOGÍA MUSICAL DE LA VOZ LATINOAMERICANA LUIS DANIEL GARCÍA

LA FUSIÓN ENTRE LO LATINO Y LO "AMERICANO", ENTRE LO VIEJO Y LO NUEVO, NOS HA REVELADO UNA NUEVA MANERA DE APRECIAR Y CREAR ARTE. La primera canción que escuché de Kali Uchis y con la que cambió rotundamente mi manera de apreciar la música fue Never be yours; canción incluida en su primer mixtape, Drunken Bubble. El cual, cuenta la leyenda, grabó a los 18 años sentada en el piso de su cuarto utilizando solo su computadora y un micrófono Yeti.

No ha pasado mucho tiempo desde que Kali Uchis subió su primer material a SoundCloud y ya ha colaborado con verdaderos titanes de la música: Damon Albarn, Snoop Dogg y Tyler, The Creator, por decir algunos. ¿A qué se debe que los más grandes innovadores y creativos de la música hayan comenzado a hacer colaboraciones con una chica de 23 años que muchos desconocen? La respuesta es sencilla: al parecer ha logrado convertirse en el símbolo de la homogenización musical y cultural de toda una generación.

Su música no se reprime a un solo género o idioma. Su autenticidad recae en la reutilización de los conceptos más representativos de un montón de épocas y en 40

el reconocimiento de géneros antes recluidos por la élite musical. Su último sencillo, Nuestro planeta, es una oda romántica al puro estilo del reggaetón que deja muy en claro que ningún ritmo es marginal, “asqueroso” o “de simios”.

Lo que hace distinta a esta generación de músicos (Daniel Caesar, Tyler, The Creator, Mac DeMarco, Connan Mockasin, Jorja Smith… Kali Uchis) es, precisamente, que no excluyen nada. Lo toman todo y crean piezas particularmente geniales.

El potencial y atractivo de Kali Uchis no radica en si es bonita, baila bien o usa Gucci; al contrario, radica en su capacidad para componer sus canciones, producirlas e interpretarlas; en dirigir sus videos y supervisar su propia imagen; en ser una digna representante del DIY, que parece ser el lema millennial por excelencia; pero, sobre todo, en su versatilidad para hacer música (perfectamente ejemplificada al momento de notar que puede colaborar con Juanes, Gorillaz, hacer la música promocional para la serie American Horror Story o cantar con

Cuco en un video para Youtube de bajo presupuesto; y todo eso sin caer en el cliché de cada estilo o terminar haciendo el refrito de alguna canción ochentera).

No tengo idea del género musical en la cual deba encasillarse la música de Kali Uchis (reggae, hip-hp, pop, reggaetón, R&B, soul…) o a qué movimiento cultural agregarla (bien puede vestirse con un traje de secretaria ochentera color rosa pastel, con un outfit sumamente chicano o como Alicia Silverston en Clueless). Lo único que tengo por seguro es que ha roto con los estereotipos de la mujer en la música y nos está dando algo sumamente genial para disfrutar.

No es Tylor Swift, super estrella blanca del pop; no es Jennifer López, latina con un gran trasero; y no es hombre, que muchos creen como el único ser sobre la faz de la tierra que puede ser compositor, cantante, productor, director, arreglista y asesor de imagen a la vez.

SOLO ES ELLA

Garibaldi LA PLAZA DE

QUÉ PLAN

MÉXICO

Qué mejor que celebrar este mes patrio visitando una de las plazas más representativas de México, Plaza Garibaldi.

Esta famosa plaza, que vivió su época de oro a mitad de siglo XX, no ha perdido su esplendor. Sigue inundada de mariachis y soñadores deseosos de cantar aquellas canciones que hicieran famoso al ranchero mexicano. La también llamada Plaza de Santa Cecilia ha sabido mantenerse como un pilar de la música vernácula mexicana.

Enmarcada por numerosos restaurantes, bares y cantinas es el lugar ideal para celebrar (o lamentar) con los más allegados al son del mariachi o los grupos rancheros.

Forjador de íconos como José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas, Juan Gabriel o Lola Beltrán, el salón Tenampa (fundado en 1925), es uno de los lugares obligados en tu visita a Garibaldi. Además de ofrecer una carta rica en tequilas y mezcales, tiene una gran variedad de platillos para que puedas disfrutar a cualquier hora del día.

Su especialidad de este mes: chiles en nogada.

Si te encuentras de ánimo más intelectual, el Museo del Tequila y el Mezcal (MUTEM) saciará tu sed con sus recorridos interactivos.

Aprenderás todo acerca de la producción del tequila y el mezcal en México, los distintos tipos de magueyes y agaves que son utilizados, y al final del recorrido, disfrutarás de una cata de ambas bebidas en su espectacular terraza abierta al público. Desde que el MUTEM abrió sus puertas, no solo las abrió para acercar a los mexicanos a la cultura, sino también para disfrutar las noches de mariachi en Garibaldi.

La plaza ha sufrido grandes cambios a través del tiempo. Pasó de ser una simple plaza rodeada de pocos comercios y vecindades, a convertirse en el centro musical más importante de México. Vivir una noche en Garibaldi es algo que todo mexicano debe experimentar y qué mejor época para hacerlo que en estas fechas. ¡Salud!

AL FINAL DEL RECORRIDO DISFRUTARÁS DE UNA CATA DE TEQUILA Y MEZCAL EN SU ESPECTACULAR TERRAZA

EN EL SALÓN TENAMPA SE FORJARON ÍCONOS COMO JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, CHAVELA VARGAS, JUAN GABRIEL O LOLA BELTRÁN

MUTEM Plaza Garibaldi s/n, Col. Centro, Ciudad de México Tel. 55291238 www.mutemgaribaldi.mx Tenampa Plaza Garibaldi, 12, Col. Centro, Ciudad de México Tel. 55266176 / 57726419 www.salontenampa.com

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MONCHIS

chiles en nogada

CONOCE A LAS CREADORAS DE LOS

Sobre el origen de los chiles en nogada se han tejido muchas leyendas y todas coinciden en que está directamente relacionado con la historia de la independencia de México.

Por esa razón, es el platillo más emblemático de las fiestas patrias. Decidimos no buscar en los libros ni en Internet, sino preguntar directamente a las creadoras de la receta que por cierto, preparan los mejores chiles en nogada del país.

Fuimos citadas a la hora de la comida, pues forzosa era una degustación… Abrió la puerta del convento una joven hermana agustina recoleta llamada María José, quien toda sonrisa y en atuendo de faena nos condujo por una escalera hasta el patio central. Nada más traspasar el umbral percibimos otro ritmo, otro aire, un espacio lleno de paz y quietud. Es muy difícil comunicar a un mundo tan acelerado y tecnificado como el de hoy, el sentido y la hondura de la vida contemplativa. Compartir su vida unas horas nos hizo conscientes de la importancia de su vocación, tan incomprendida por la mayoría de la gente, que suele imaginarlas más útiles en el campo de batalla terrenal que en el espiritual.

Las monjas contemplativas, como la Orden de las Agustinas Recoletas, que data de 1588, forman el corazón de la Iglesia y desde él impulsan todas las demás vocaciones. Aunque ellas no suelen saber, porque no se ve, dónde o en quién recae el fruto de su ininterrumpida oración, creen que nada de cuanto ofrecen se pierde. No obstante, han visto algunos frutos tangibles, como el caso de un niño enfermo del hígado cuya sanación consideran los médicos un milagro.

Nos mostraron un tablón con los principales ingredientes de los chiles en nogada dispuestos artísticamente en vasijas de barro, muestra de la variada amalgama de sabores, colores y texturas que contiene la receta original. Se unió al grupo la hermana Berenice de Jesús y entre ambas religiosas nos relataron su interesante historia:

ELENA GOICOECHEA YOCELYN YANEZ

Una vez consumada la independencia en 1821 y tras haber firmado los Tratados de Córdoba, Agustín de Iturbide y el Ejército Trigarante entraron triunfantes a Puebla y fueron recibidos con un banquete en el Palacio Episcopal. A las monjas agustinas recoletas, que fundaron en aquella ciudad su primera casa, se les encargó un platillo especial. La mejor cocinera del convento, muy creativa, preparó chiles poblanos rellenos de picadillo y frutos de temporada que adornó con salsa de nuez, perejil y granada roja, imitando los colores de la nueva bandera.

Durante la guerra Cristera saquearon el convento y lo único que se logró rescatar fue el recetario donde está escrita la receta original, que va pasando de generación en generación y nunca ha sido revelada. Esa es la razón por la cual, aunque existen buenas imitaciones, ninguna se iguala.

Nos llamó la atención la juventud de las 30 hermanas que habitan el convento, entre 25 y 35 años, siendo la comunidad más joven de la Orden. Mientras disfrutábamos un exquisito chile en nogada artísticamente presentado, las hermanas cambiaron su traje de faena por el hábito formal para la foto, no sin antes responder nuestras preguntas sobre el significado de cada parte de su indumentaria. Hablaron con orgullo de la argolla que reciben en la profesión solemne y que lleva una inscripción: “Esposa de Cristo soy”, un compromiso que se renueva cada día, ya que son libres de partir si así lo decidieran. Pero eso no está en sus planes de vida.

Cuentan que por estas fechas preparan aproximadamente mil chiles en nogada. El resto del año, la comunidad se sostiene de la venta de tamales, galletas y rompope, así como de platillos navideños y roscas de reyes. Si quieres contactarlas, ya sea para pedir una oración o para comprar sus productos, las agustinas recoletas manejan solamente una red social (Facebook), pero también puedes hacer el pedido por teléfono o directamente en el convento.

agustinasrecoletas.tecamachalco

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Fuente de las Pirámides 208, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan, Edo. de México.

Tel. 55891968

BLUE

Blossom BRUNCH Ambrosía Eventos siempre nos sorprende con nuevas tendencias y en esta ocasión Cristina Rodríguez crea Blue Blossom Brunch, un evento de día ideal para celebrar un desayuno social o una despedida de soltera en familia.

Resaltan los detalles personalizados, como: mini jars con jugo, servilleteros, menús y mini scones con mermeladas en canastitas, que dan como resultado una propuesta única y 100% personalizada.

Recomendamos que incluyas en la recepción de tu evento una barra de mimosas para dar la bienvenida a tus invitados, y después vivir una experiencia gastronómica gracias a las opciones de desayuno, tales como: espuma de yogurt, cerrando con un quiche de espinaca.

Ambrosía Eventos te ofrece su experiencia, modernidad y excelencia, siempre con buen gusto, pensando en hacer de cada persona el invitado de honor y en poder compartir los momentos más importantes de tu vida.

FOTOS: CÉSAR MARTÍNEZ

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MONCHIS

Sweet “ES UN SNACK DELICIOSO, TODO AQUEL QUE LO PRUEBA QUEDA ENCANTADO. ACTUALMENTE VEMOS UN CAMBIO EN MUCHAS PERSONAS, SON MÁS SALUDABLES Y GUSTAN DE TENER UN ESTILO DE VIDA MÁS HEALTHY; BUSCAN ALIMENTOS QUE REALMENTE NUTRAN SU CUERPO Y ESO ES LO QUE OFRECEMOS EN SWEET BITES: UN SNACK LLENO DE SABOR Y QUE A SU VEZ ES REALMENTE SALUDABLE”.

sweetbites_theperfectsnack sweetbitestheperfectsnack www.sweetbiteskacks.com

Raquel Ambe 44

BITES

REBECA DEL REAL

El consumo de frutas y verduras es indispensable para mantenernos en perfecto estado de salud. Sin embargo, por muchas razones a veces nos es imposible llevarlas a dónde vayamos, pues se maltrata o pierde su frescura. Raquel Ambe es una mamá que, preocupada por la alimentación de sus hijos, logró crear un snack que resguarda todos los nutrientes de la fruta.

Sweet Bites es para toda la familia y es perfecto para los niños.

Raquel nos cuenta que todo comenzó hace un año cuando estaba en casa de su cuñada con sus hijos. De pronto, tuvieron la ansiedad por comer algo duce y decidió darle a su hija una bolsa de frambuesas liofilizadas, esto era algo que nunca en su vida había visto, probado o sabía siquiera que existía. Su hija se la comió mejor que si estuviera comiendo un dulce. Ella se puso a investigar que opciones había en México para conseguir estos productos (pues en aquella ocasión se encontraban de visita en EE. UU.) y descubrió que, a pesar de que existen muchos aperitivos enfocados a lo saludable, la mayoría de ellos pierden gran parte de sus nutrientes o son altos en carbohidratos.

La liofilización es un proceso mediante el cual Raquel deshidrata los alimentos. Se congela la fruta y se le extrae únicamente el agua, lo que hace que las propiedades como su color, olor, sabor y forma queden intactas, además de que logra mantener hasta el 96% de sus nutrientes. Sweet Bites no tiene ningún tipo de conservador, químico o colorante y sus sabores van desde fresas, plátano, higo y piña, hasta pepinos con limón y betabel enchilado.

Puedes encontrar estos deliciosos snacks en muchos puntos del país. Te recomendamos entrar a su página Web y ubicar tu punto más cercano. Y por supuesto, no te olvides de seguirlos en sus redes para saber sobre las frutas de temporada, nuevos productos y promociones.

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SALUD

un VISIONARIO de la oftalmología mexicana

EGRESADO CON MENCIÓN HONORÍFICA Y RECONOCIMIENTOS A LA EXCELENCIA ACADÉMICA DE LA CARRERA DE MÉDICO CIRUJANO DE LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC, EL DR. JAVIER ZAMARRIPA MOLINA SE HA POSICIONADO COMO UNO DE LOS VISIONARIOS DE LA OFTALMOLOGÍA EN MÉXICO. 46

JAVIER ZAMARRIPA

Actualmente, se encuentra laborando en el Hospital Ángeles Lomas y colabora con distintas fundaciones enfocadas en la prevención de la ceguera.

Dada su experiencia y reconocimiento dentro de la medicina en México, nos acercamos a él para platicar sobre varios temas que muchas veces ignoramos acerca de nuestra visión, su cuidado e importancia dentro de la vida diaria:

se puede prevenir, en mi área, con una revisión anual. En México no existe la cultura de la prevención en salud. Solemos acudir al médico cuando el padecimiento ya se salió de las manos. Debería de haber más campañas sobre la importancia de acudir al oftalmólogo una vez al año a revisión.

Está demostrado que el prevenir es mucho mas barato que el tratamiento de una enfermedad.

¿Cuáles son las principales barreras que enfrenta la oftalmología en nuestro país?

Los principales problemas oculares en México son ametropía (necesidad de utilizar lentes para ver), vista cansada, catarata, glaucoma y retinopatía diabética.

Muchos de ellos relacionados con la diabetes mellitus. No se conocen con exactitud las cifras en nuestro país, pero se cree que entre el 10% y 25% de las personas mayores de 40 años viven con diabetes. Esto es un problema de salud importantísimo que

¿Considerarías que la oftalmología en México está a la altura de otros países?

Por supuesto que sí. Desgraciadamente aún existe la creencia de que debes ir al extranjero para recibir una buena atención médica. En México contamos con oftalmólogos del más alto nivel, así como con toda la tecnología de vanguardia necesaria para el diagnóstico y tratamiento de enfermedades oculares. Además, el trato al paciente siempre será mucho más personalizado en nuestro país.

En la vida, qué consideras de mayor importancia, ¿el talento o el trabajo duro?

El talento innato es maravilloso. Deslumbra cuando una persona logra un desempeño superior sin necesidad de esfuerzo. Sin embargo, puede ser engañoso para la mente del que lo posee. Te da una falsa percepción de ser mejor que el resto y que puedes darte el lujo de relajarte. Tarde o temprano la competencia te alcanzará. El trabajador duro ve las cosas desde otra perspectiva.

Reconoce no tener ese talento natural y sabe que debe esforzarse de manera constante para lograr un mejor desempeño. La autoconciencia y voluntad por mejorar dan mejores frutos. Es solo cuestión de tiempo para que el trabajador logre superar al talentoso. La combinación ganadora es tener el talento y constancia. Es aquí donde vemos a los grandes científicos, empresarios y deportistas que logran pasar a la historia. ¿Crees que la juventud mexicana toma eso en cuenta?

No podemos generalizar. Conozco a diario jóvenes emprendedores, con grandes ideas, dedicados a sus estudios e iniciando sus carreras laborales. Son fuente de inspiración. México necesita muchos jóvenes así.

También existe el otro lado de la moneda.

Jóvenes con limitadas aspiraciones y pocas ganas de trabajar. La cultura de los ninis. Los grandes retos que enfrenta la juventud del mundo son la apatía, el conformismo y las adicciones.

Sabemos que dedicarte al rubro de la medicina privada es algo complicado. ¿Qué has hecho para sobresalir en ese mundo tan competitivo?

Como médico busco mantenerme en constante entrenamiento. La medicina avanza a pasos agigantados. Si no te mantienes en educación médica continua, es fácil quedarte rezagado. Para el paciente es muy importante saber que su doctor le está ofreciendo lo mejor que existe tanto en conocimientos, como en tecnología.

Sin duda alguna, aparte de médico también debes ser empresario, ¿cómo se logra ser un empresario exitoso, pero a la vez seguirte rigiendo bajo el carácter humanista de la Medicina?

Todas las clínicas de salud deben tener un esquema de negocios. Finalmente existen gastos relacionados con compra de equipos médicos, nóminas de personal y una serie de gastos operativos. Como empresario debes saber optimizar recursos y

diseñar un esquema de trabajo eficaz, enfocado en la calidad óptima del servicio y satisfacción del paciente. Desde el punto de vista médico debes recordar que, frente a ti, hay un ser humano que busca honestidad, ética, apoyo y empatía. Además, me gusta otorgar a mis pacientes el tiempo necesario para resolver sus dudas y educarlos en su padecimiento, así como que puedan expresar sus inquietudes. De igual manera enfocarme en brindar un trato digno y respetuoso a cada uno de ellos es una prioridad.

LAS PESTAÑAS

Las pestañas tienen como función proteger al ojo. Sin embargo, al ser bien maquilladas logran dar un aspecto sensual y llamativo a tu mirada.

En la actualidad existen dos grandes tendencias para mejorar el aspecto de las pestañas: 1. Productos para hacer crecer pestañas. Estimulan la fase de crecimiento del folículo y generan

una pestaña más larga y gruesa.

El resultado se comienza a ver a los dos meses. Alrededor del 5% de las mujeres pueden tener reacciones alérgicas (ojo rojo, comezón y pigmentación del borde de los párpados); sin embargo, suelen desaparecer al dejar de usar el medicamento. Claro que, si eres parte del otro 95%, estarás muy contenta.

2. Extensiones de pestañas.

El efecto es inmediato, con el inconveniente de tener que hacer retoques periódicos. Existe también un porcentaje menor de pacientes con reacciones alérgicas a los productos, o infecciones.

Esto se puede disminuir al ir a un centro con personal capacitado y con estrictos controles de calidad en la higiene de los instrumentos empleados.

Consulta con tu oftalmólogo para conocer productos de alta calidad que no repercutan de manera negativa en tu salud.

Dr. Javier Zamarripa Molina Oftalmólogo. Cirujano de Párpados Hospital Ángeles Lomas Consultorio 430 Torre Especialidades Tels: 5246-9808 / 555-416-2485 drjavierzamarripa@yahoo.com @veportusojos

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SALUD

PRIMERAS CIRUGÍAS ROBÓTICAS EN MÉXICO

EL 28 DE JUNIO DE 2017 QUEDARÁ EN LA HISTORIA DE LA CIRUGÍA MEXICANA. POR PRIMERA VEZ, DOS CASOS DE CÁNCER DE PULMÓN FUERON OPERADOS POR TÉCNICA MÍNIMAMENTE INVASIVA, EMPLEANDO EL SISTEMA QUIRÚRGICO DAVINCI.

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En palabras del Dr. José Manuel Mier, cirujano torácico encargado de llevar a cabo estas dos primeras cirugías, “es el principio de una nueva era para la cirugía de nuestra especialidad. Creo que es muy probable que en pocos años la mayoría de los procedimientos quirúrgicos de todas las especialidades estén asistidos por algún tipo de robot. Es para nosotros un orgullo poder comenzar este camino apoyados por una institución como lo es el Hospital Ángeles Lomas”.

Esta cirugía robótica abre una oportunidad gigante para poder operar todos los procedimientos que hasta ahora solo se podían realizar con toracoscopia. Además, el DaVinci mejora la calidad de visión, pues ahora es en 3D, magnificando el objetivo quirúrgico y ofreciendo una capacidad de disección tremendamente minuciosa gracias al instrumental preciso y de toque más fino. Todo esto se traduce en la reducción de riesgos de accidente trasoperatorio, dismi-

Dr. José Manuel Mier Odriozola Cirujano Torácico Tels: (55)5247 1812 / 5246 5000 ext. 2025 jmmo50@hotmail.com www.institutodecirugiatoracica.com www.topdoctors.mx/doctor/jose-manuel-mier-odriozola www.ctsnet.org/home/jmierodrizola

nuye diez veces el sangrado que se produce en una disección normal de cirugía abierta; en conclusión, hay mayor seguridad para los pacientes. Cabe destacar que la consola DaVinci otorga una comodidad al cirujano nunca antes vista, se puede operar sentado y sin sufrir el cansancio producido por las largas horas de una cirugía, mejora su visión y puede filtrar los errores de movimiento como el temblor e, incluso, es posible alargar la vida útil de los cirujanos de alta especialidad que muchas veces se ven limitados por la edad y tienen que retirarse antes de lo deseado.

Los dos casos operados por el Dr. José Manuel Mier fueron lobectomías (se operó solo medio pulmón) en estadios tempranos de cáncer de pulmón. Las cirugías cursaron sin incidencias y con un tiempo operatorio de casi tres horas en promedio. Los pacientes tuvieron una estancia intrahospitalaria de solo 72 horas para uno de los casos y cuatro días el otro; tiempos que probablemente se acortarán una vez superada la curva de aprendizaje en los siguientes meses.

El día de hoy, México tiene 10 robots y Estados Unidos 4 mil; esto nos habla del camino que tomará el futuro de la cirugía a nivel mundial.