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AUSTIN PALAO Ritmo, Pasión y Éxitos más allá de la televisión
16
MARIANA MARTÍNEZ
Sommelier y periodista gastronómica
DESTINOS
Marruecos de norte a sur
30 JOSEFINA MONTANÉ
Su lado más introspectivo
22
MIMMI KASS
“El sexo es un cable de titanio que conduce el amor”
DESTINOS
Zapallar, un refugio costero de lujo Y exclusividad
NOTA DE TAPA
XIAOMI
LANZA EL PODEROSO Y VERSÁTIL XIAOMI MIX FLIP
Ya está en Chile el Xiaomi MIX Flip, un smartphone plegable que redefine el concepto de dispositivos compactos. Con una pantalla exterior All Around Liquid de cuatro pulgadas, este innovador dispositivo permite realizar operaciones cotidianas sin necesidad de ser abierto. Su pantalla de alta resolución, con 120 Hz de frecuencia de actualización y 3000 nits de brillo, asegura una experiencia visual excepcional.
Equipado con el potente procesador Snapdragon® 8 Gen 3 y una batería de 4780 mAh, el MIX Flip de Xiaomi no solo ofrece un rendimiento sobresaliente, sino también una duración de batería comparable a la de dispositivos no plegables. Además, su arquitectura de antena avanzada garantiza una conectividad fluida en cualquier situación. El MIX Flip destaca también por su sistema de cámaras Leica, que permite capturar imágenes de calidad profesional. Este dispositivo, disponible en colores negro y morado por $1.299.990, promete transformar la manera de interactuar con los smartphones.
PANDORA
ABRAZA EL ESPÍRITU DE BE LOVE ESTA NAVIDAD
Esta temporada de fiestas, Pandora invita a celebrar el amor en su forma más profunda, donde cada gesto, grande o pequeño, sea una expresión de los lazos fuertes y duraderos que compartimos, animando a pensar más allá de los regalos tradicionales y transformarlos en algo más significativo. Para esta temporada navideña, la marca de joyería danesa expande su colección con diseños inspirados en lo celestial y en símbolos icónicos de la magia que trae consigo la Navidad. Cada pieza ofrece un regalo especial para cada tipo de amor y para cada momento que se celebra. Con Pandora, logras que un regalo sea tan extraordinario como el amor que representa.
H&M STUDIO S/S24
ESTILO DE LOS 70 CON UN TOQUE MODERNO
H&M presenta su nueva colección H&M Studio S/S24, que fusiona los icónicos estilos de los años 70 con un toque contemporáneo, disponible desde el 26 de septiembre en H&M Open Kennedy y cl.hm.com. Esta colección de primavera/verano destaca por sus siluetas relajadas y un diseño sencillo, inspirados en la estética de artistas musicales de la época. Con un enfoque en la sostenibilidad, H&M Studio utiliza materiales de alta calidad como lana premium, cuero sin cromo y algodón orgánico, reforzando su compromiso con la moda responsable. La paleta de colores terrosos y el vibrante estampado arcoíris añaden frescura a piezas clave como un vestido maxi en naranja profundo y un abrigo de cuero azul claro. Protagonizada por la modelo Vittoria Ceretti y capturada por Dan Jackson, la campaña refleja el espíritu de libertad y autoexpresión de esta propuesta única.
MELASCREEN DE DUCRAY
REDUCE LAS MANCHAS EN ROSTRO Y MANOS
La línea de cremas Melascreen de Ducray es ideal para prevenir y reducir las manchas oscuras en el rostro y las manos. Con protección SPF50+, tanto la crema ligera para el rostro como la de manos ofrecen una triple acción: promueven la desaparición de manchas, previenen arrugas y protegen la piel de los rayos UV. Gracias a innovadores activos como el RONACARE AP®, estas cremas combaten el fotoenvejecimiento con una acción antioxidante cien veces más potente que la vitamina E. Además, fortalecen e hidratan la piel, y son resistentes al agua y al sudor.
STEVE MADDEN
PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN DE ZAPATILLAS
Se trata de una fusión de sofisticación y originalidad que transformará tu guardarropa. Esta línea celebra la versatilidad de este calzado esencial en la moda y el street style, reflejando la identidad personal de quienes lo lleva. Desde diseños minimalistas hasta opciones vibrantes, cada par combina comodidad y funcionalidad. Destacan modelos como Degreee, que redefine lo esencial con una suela de goma suave y un ajuste adaptable; Ecstatic, que ofrece un confort superior con su plantilla de espuma viscoelástica; y Surge2r, que mezcla deporte y estilo con una suela de doble capa de aire. Actualiza tu colección con estas tendencias que marcan la temporada y añade un toque distintivo a tu estilo diario.
AVÈNE
FOTOPROTECTORES CON TEXTURAS FLUIDAS OIL CONTROL
Los especialistas recomiendan usar protector solar diariamente, y Avène ofrece la solución perfecta con su línea Ultra Fluid Oil Control. Con nuevas texturas ultrafluidas que matifican la piel y filtros de amplio espectro, estos fotoprotectores son ideales para todo tipo de piel y edades, tanto en interiores como al aire libre. Su fórmula ligera y de alta tolerancia es perfecta para pieles sensibles, y ofrece una alta protección contra el fotoenvejecimiento y los radicales libres. Además, son resistentes al agua y amigables con el medio ambiente. Para los más activos, Avène presenta fotoprotectores en spray, fáciles de aplicar, ideales para niños y adolescentes. Con su compromiso hacia la innovación y el cuidado del planeta, Avène es la elección perfecta para proteger tu piel cada día. Para conocer más sobre sus productos, síguelos en Instagram @ avene y en TikTok @avenechile.
LABO SUISSE
LA REVOLUCIÓN DE LA TECNOLOGÍA TRANSDÉRMICA
SIN INYECCIONES
Labo Suisse aterriza en nuestro país con dos productos innovadores: Fillerina y Crescina. Fillerina es el primer y único tratamiento dermocosmético no invasivo, alternativo a las microinyecciones de ácido hialurónico. Es ideal para rellenar arrugas, líneas de expresión y aumentar el volumen de áreas como los pómulos y los labios. En el caso de Crescina, se trata del primer tratamiento en ampollas, 100 por ciento efectivo, que ayuda a promover el recrecimiento fisiológico del cabello. Labo Suisse está disponible en Salcobrand y Dermocoching by Salcobrand.
DUCRAY
PRESENTA SUPLEMENTO QUE FORTALECE Y EVITA LA CAÍDA DEL CABELLO
Ducray, el reconocido laboratorio dermatológico francés, lanza en Chile ANACAPS ACTIV+, un suplemento alimenticio diseñado para fortalecer el cabello y prevenir su caída. Con una fórmula efectiva que incluye hierro, zinc, selenio y vitaminas B, C y E, este suplemento ayuda a preservar la fibra capilar y mejorar su resistencia, ofreciendo resultados visibles en tan solo tres meses.
Además, ANACAPS ACTIV+ es de alta tolerancia digestiva y apto para jóvenes, adultos, madres y personas en tratamiento o postratamiento de cáncer. Complementa tu rutina anticaída con el Shampoo Fortificante
ANAPHASE+ y su Acondicionador Fortificante para lograr un cabello más fuerte, con mayor volumen y flexibilidad.
RITMO, PASIÓN Y ÉXITOS MÁS
ALLÁ DE LA TELEVISIÓN
Por Francisca Vives K.
Fotos: Vicente Echeverría / @shotsbyvicente
Producción de moda: Daniela Fábrega / @danielafabrega
Austin Palao ha encontrado en la música su verdadera pasión. Después de una destacada carrera en programas de televisión, ha lanzado éxitos como Tóxica y ha sido galardonado con un premio Heat, demostrando que su experiencia en los realities lo preparó para triunfar también en el mundo de la música.
Reconocido por su trayectoria en la televisión peruana, Austin Palao (30) ha sido una figura constante en la pantalla chica desde sus 18 años, cuando participó en programas de competencia como Combate y Esto es guerra. Sin embargo, su presencia en la TV no se limita solo a competencias físicas, ya que también fue protagonista en programas como El poder del amor y un show de cocina junto a su padre. Desde la pandemia, Austin ha dedicado sus esfuerzos a su verdadera pasión: la música. Con varios sencillos en su repertorio, como Ella, No hay nadie más y Tú me encantas, ha logrado consolidarse como un artista en ascenso, incluso ganando el premio Heat a Artista Tendencia por su canción Mejor sin ti.
Tras su reciente participación en el reality Ganar o servir, de Canal 13, en Chile, Austin continúa su evolución artística y lanzó su nuevo sencillo, Tóxica, un pop urbano que busca refrescar la escena musical en Perú, Chile y Latinoamérica. Este tema, inspirado en experiencias personales y con un enfoque en corazones rotos, marca un nuevo capítulo en su carrera musical. Con nueve temas en su biblioteca y una propuesta audiovisual innovadora, Austin se proyecta como una figura clave en la música urbana, colaborando con grandes productores del género y manteniendo altos estándares internacionales en su trabajo. Puedes conocer más de su música en Spotify o en su IG @austinpalaoc.
¿Cuál es tu mayor inspiración?
La vida y lo que vamos viviendo, sea de mi historia personal o de las personas que me rodean. Creo que la vida nos va dando mucho material para crear; las experiencias que tenemos en los distintos momentos son un material muy rico y fundamental para mi inspiración.
Un momento que haya cambiado tu vida para siempre...
Las decepciones que he podido tener, pero que repetiría porque me hicieron el hombre que soy hoy.
Lugar favorito en el mundo...
Un avión.
¿Un hobby que pocos conocen?
Solía dibujar mucho.
¿Qué cosas te ponen de mal humor?
No comer y no dormir.
Momento del día en que eres tú en tu máxima expresión...
En la mañana, cuando me levanto y puedo hacer deporte. Soy desde siempre una persona muy dedicada al deporte, desde chico entrené judo y hoy sigo rutinas que me dan energía para iniciar cada día.
Una comida, un color, una persona, un animal... Ceviche, azul, mi madre, Wolf.
¿Cuál es tu estrategia para manejar las críticas?
No es posible agradar a todo el mundo. Pienso que el hecho de disfrutar el trabajo que hago y hacerlo con amor se refleja en mi público…
¿Qué te motiva a seguir adelante cuando las cosas se ponen difíciles?
La vida; tenemos desafíos cada día y creo que nosotros mismos somos los encargados de motivarnos y de enfrentar y superar los retos que se nos presentan. Tenemos que disfrutar la vida y nuestro trabajo, y las personas entienden y valoran eso.
¿Qué te hace sentir más orgulloso de ser peruano?
Llevar mi nacionalidad a otros países…
¿Qué es lo que más extrañas cuando estás fuera de Perú?
A mi familia, por supuesto, y también la comida, aunque en Chile hay muchos restaurantes muy buenos, muchos de cocina peruana.
¿Qué te relaja después de un día agitado? Un baño con agua caliente y buena música.
¿Qué te inspira a la hora de componer? Vivencias que nos pueden pasar en el día a día; y de esa forma, las personas se sienten identificadas.
¿Un artista con el que sueñas colaborar?
En Chile, hay bastantes nombres y me gustaría hacer algo con Cris MJ, un muy buen exponente.
Me gusta mucho su música y, sobre todo, cómo ha manejado su carrera y la conexión con su público, algo que pocas personas pueden hacer.
MARIANA MARTÍNEZ,
SOMMELIER Y PERIODISTA GASTRONÓMICA
A 30 años de que se redescubriera el Carmenere en Chile, hablamos con una de las periodistas que más saben de cepas y viñedos en Chile, quien nos da sus recomendaciones sobre cómo elegir el vino perfecto.
Por Paula Avilés
Su Instagram reza como “Reina entre copas”, y ella misma se define como un “blend sudamericano”, ya que es hija de papá cubano y mamá argentina. Aunque nació en el país trasandino, jamás ha vivido allí. A los 10 años estuvo por 18 meses en Chile, viaje en el que se enamoró del campo chileno. Más de una década después regresó a Santiago a probar suerte… y fruto de una serie de eventos concatenados comenzó su personal ruta del vino. En la actualidad, Mariana es sommelier (de la Escuela de Sommelier de Chile), editora del sitio Wine Independent Press, autora del libro El vino de la A a la Z, y miembro del Círculo de Periodista Gastronómicos y de Vino de Chile. Además, cursó el Diplomado de Enología y Vitivinicultura de la Universidad de Chile.
¿Cómo llegaste al mundo de los vinos? La historia es larga… Después de vivir en Chile durante mi infancia, nos fuimos a Venezuela
porque mi papá anhelaba su amado Caribe. Allí estudié Comunicación Audiovisual, carrera que pagué con mis trabajos como modelo. Cuando llegué a Chile, tuve la suerte de trabajar en revista Paula en los tiempos de Roberto Edwards, y también en los primeros sitios web, en la época de las puntocom. Paralelamente me contactó la nueva gerenta de la Ruta del Maule porque tenía el proyecto de crear una guía de enoturismo, para lo que necesitaba guías turísticos que hablaran inglés, y yo lo hacía. Aunque no encajaba para nada con mis proyectos, era solo los fines de semana, así que acepté su ofrecimiento, con tan buena suerte que las clases de capacitación las dictaba Pascual Ibáñez. Aluciné con el tema del vino, porque me di cuenta de que iba mucho más allá de ser un mundo como superficial, snob y de moda… Aprendí que había una serie de elementos fascinantes y que no se trataba solo de los sentidos, el origen del vino,
el clima, el suelo, el tratamiento de la uva… Y me pareció increíble. Pascual se dio cuenta de mi genuino interés y empecé a trabajar con él como su asistente.
De ahí todo fluyó entre cepas y copas. Vino su trabajo con Patricio Tapia, autor de las famosas guías de vinos Descorchados y su certificación como sommelier, una de las primeras mujeres en Chile en tenerla.
Por años, el mundo del vino fue muy masculino, ¿cómo has vivido esa evolución? Ha sido fascinante, pero todavía nos falta mucho. Cuando partí, éramos solo dos, Anita Barahona y yo, y fue bien complicado. Te puedo decir que efectivamente tuve que trabajar el doble, primero porque era mujer y luego porque se me sumó esto de ser “atractiva” (por el mundo del modelaje). Confieso que –incluso en muchas ocasiones–he tratado de “afearme” para que me crean,
porque si estoy aquí es porque me apasiona el tema y porque sé que puedo hacerlo bien. En la actualidad existe Mujeres del Vino de Chile, donde somos más de 200, y aunque no todas están, el apoyo que se siente es muy bonito. Hace años tampoco había emprendedoras, mujeres que hicieran vinos; hoy existen viñateras independientes, que tienen sus propias marcas. Antes, la única era Marilú Marín, la primera mujer enóloga y primera en crear su propia viña, Casa Marín, y que hoy es nuestra gran maestra y referente. Puedo añadir que la incursión de la mujer también se nota en la Escuela de Sommelier y en el curso de Diplomado de Comunicaciones del Vino, en el que soy profesora.
Chile tiene una buena y gran oferta de vinos, ¿cómo elegimos un buen vino entre una oferta infinita que existe en las góndolas de los supermercados? ¡Es un temazo! Mira, se puede ver desde dos
puntos de vista. Que sea bueno y barato es una bendición, porque hay países donde no es ni bueno ni barato; pero el lado B, la parte mala, es que desde la perspectiva del pequeño agricultor, le compran su uva a muy bajo precio. Entonces existen ofertas de 2x1 en el supermercado y no pensamos de dónde está saliendo esa uva. Ahora, aclaro que esto no tiene que ver con la calidad, pero al final hay que pensar que alguien está pagando por eso o se ve afectado. Mi llamado para aquellos a los que les interesa es salir del supermercado. ¡Salgamos a recorrer Chile! Vamos a las ferias de vinos, que son una excelente instancia para aprender, para conocer viñas pequeñas que no pueden estar en el supermercado porque no les da el volumen. Es una invitación a ser más conscientes de la dignidad del campesino, porque también depende de nosotros, de nuestra elección.
¿Tu cepa favorita?
¡Nooo, demasiado difícil, y sobre todo en un
país donde tenemos más de 90 variedades! Mira, siempre digo: en pareja hay que ser fiel, pero con el vino ¡para qué!
Entonces, ¿cómo elegir?
Por ejemplo, si me invitan a comer, siempre pregunto cuál es el menú para saber qué vino llevo, porque si bien en mi casa tengo muchos –y todos los quiero descorchar–, me gusta pensar en la ocasión. Preguntas básicas que hay que hacerse para lograr una correcta elección: ¿hace calor, frío, es en una terraza, en qué horario será la comida? Claramente no es lo mismo comerse un ceviche que un asado. Entonces, no voy a llevar un sauvignon blanc si sé que habrá cordero y que vamos a estar alrededor del fuego. Si la ocasión es formal, llevas un gran vino, porque es seguro que será servido en una copa, a la temperatura correcta; en cambio, si es algo informal, con humo, vas a llevar un vino sabroso, jugoso y fácil. Entonces, la ocasión es clave y va de la mano de la comida, sin duda.
En la actualidad, los licores se toman el gusto de los más jóvenes… ¿Es solo una moda? La realidad es que hay una crisis en el vino, también hay una crisis económica y la juventud no toma vino. Ahora bien, en mi generación tampoco tomábamos vino, es como me dijo un francés: “El vino no es la fiesta, el vino es la comida”, y creo que ahí está su lugar. Ahora bien, siempre habrá tendencias o modas en cuanto a bebidas espirituosas, pero el vino está más allá de eso, el vino está en nuestra cultura y en nuestra historia, y nuevamente depende de nosotros que no desaparezca, ¿cómo? Manteniendo siempre una botella de vino en la mesa.
Aunque Mariana no se casa con una cepa, sí se declara una fanática del Carmenere, que
en noviembre de 2024 está celebrando los 30 años desde que se redescubrió en Chile, una cepa que se creía extinta desde el siglo 19 por una plaga en Francia, y que nadie sospechaba que un siglo después se encontraría acá, en nuestro país. Los chilenos tenemos más de 10.000 hectáreas de Carmenere con la mayor plantación en el mundo. Y Mariana, aunque declara que no tomaría el mismo vino todos los días, sí admite que el carmenere es muy versátil, porque va desde estilos más joviales y fáciles de tomar y frescos hasta los más complejos y elegantes. “Lo mejor de ser un país productor es que tenemos una gran versatilidad en casa. Los dejo invitados el próximo otoño a ver los viñedos de carmenere, porque las hojas se vuelven rojas, un espectáculo, sobre todo en el Maule”.
LA SELECCIÓN DE UNA “REINA ENTRE COPAS” DE VINOS CARMENERE
De relación precio/calidad insuperable: Casa Silva Terroir de Familia Reserva Carmenere 2022, Valle de Colchagua ($3900)
El del Norte Verde: Dalbosco Gran Reserva 2020, Valle del Limarí ($8900)
En una mezcla imperdible: Alchemy Grand Cuvée 2021, Valle del Cachapoal ($15.900)
Un gran biodinámico: Antiyal Pura Fe 2022, Valle del Maipo ($18.800)
El elegantísimo: La Rosa Cornellana 2022, Peumo ($22.000)
El nuevo en llegar: Concha y Toro Carmenere Blue 2021, D.O. Peumo ($21.000)
El natural: L'Entremettuse Rouge Gorge Carmenere 2021, D.O. Apalta ($25.000)
El ícono: Montes Purple Angel 2020, Valle de Colchagua ($120.000)
Mimmi Kass:
“EL SEXO ES UN CABLE DE TITANIO QUE CONDUCE EL AMOR”
Por Rebeca Ubilla M.
Javiera Hurtado es el verdadero nombre de esta escritora de padres chilenos, pero que cuenta con una gran impronta española en su vida. Está radicada en Galicia, donde ejerce como médica pediatra, pero donde también escribe los libros que se han posicionado top 1 de ventas en Amazon en romance erótico. De amor y vodka es su última publicación.
Entre sus turnos como médica pediatra y la escritura transcurre la vida de Javiera Hurtado, quien escribe bajo el pseudónimo “Mimmi Kass”, con el que acaba de publicar de De amor y vodka (Editorial Planeta), su último libro, que forma parte de una trayectoria literaria que la ha llevado a posicionarse como top 1 de ventas en Amazon en el género romance erótico. La historia de su última publicación ya ha cautivado a lectores por el mundo, porque narra la historia del nada calmo romance entre una exitosa abogada y un médico ruso que esconde importantes secretos, los mismos que los llevarán desde Santiago al San Petersburgo imperial, mezclando espionaje, intriga, pasión y amor. De padres chilenos, pero con una gran impronta española en su vida, hoy la autora se encuentra viviendo en Pontevedra (Galicia, España) junto a su marido español y sus dos hijos. Desde allá se conecta para contarnos de su pasión por las letras, cuyo origen se remonta a cuando con sus padres vivía en el país europeo y se carteaba con sus abuelas chilenas. Esos papeles, junto a sus diarios de vida, fueron los primeros espacios donde
Mimmi vertió su necesidad de plasmar por escrito sus ideas.
“Cuando tenía como 7 años también me regalaron un diario rosado, con brillantina y candado, y ahí partí escribiendo las primeras ideas que se me pasaban por la cabeza. Tenía esta necesidad de desalojar esas iniciativas en el papel y con lápiz, cosa que sigo haciendo hasta ahora, porque soy muy analógica”, destaca. Pero no fue hasta cuando estaba con el prenatal de su hijo mayor que comenzó a escribir un relato que terminó publicado.
“Me puse a escribir una historia que tenía varios elementos que yo encontraba que le faltaba a la literatura que me llegaba a las manos. Me fastidiaba mucho que la medicina era presentada como muy heroica, con los médicos en un pedestal, y me cargaba esa parte sabiendo que uno a veces no tiene ganas de trabajar o no le gusta la pega, o se cuestiona por qué no estudié otra cosa. Entonces quería plasmar en una historia esa parte que nadie cuenta”, recalca.
Esta visión junto a su vivencia de la maternidad la llevaron a lanzar en 2016 Radiografía del deseo, el primero de la saga En cuerpo y alma,
y luego Harper Collins editó Ardiendo. Todos se han posicionado en top 1 de ventas en Amazon en el género romance erótico.
SIN FILTRO
¿Tuviste una infancia marcada por los libros? Era una lectora ávida y sin filtro. Mi padre me inscribió en el Círculo del Lector, que era más barato que comprar libros… Partí leyendo Papelucho a los 7 años, luego mucha fantasía (Tolkien) y a los 14/15 años descubrí en la casa de mi abuela una colección de libros eróticos, ¡imagínate!, los leía bajo el colchón de la cama y ahí aprendí que la literatura no es tan fantasiosa, sino de otro estilo. Mis papás nunca me filtraron lo que yo estaba leyendo, algo que agradecí enormemente, porque ahora sé que a los niños hay que dejarlos leer todo lo que quieran, pero sí hay que acompañarlos para que entiendan y ver si lo que están leyendo es o no adecuado o está dentro del sentido común.
¿Al decidir tu vocación no pensante en dedicarte a las letras? ¿Por qué optaste por la medicina?
Creo que la vocación de la medicina fue muy anterior a la de escritora y lectora. Desde pequeña cuidaba a los peluches y a las muñecas las tenía hospitalizadas. No sé de
dónde, porque en mi familia no había muchos médicos alrededor, sin embargo, tenía una vocación muy fuerte con la medicina desde siempre. Y luego en el colegio me gustaban los ramos científicos-biológicos… Yo creo que es importante balancear las dos partes de tu cerebro y yo tenía la necesidad de compensar con mi trabajo más creativo. Hoy no puedo vivir sin la medicina y sin la escritura.
¿Cómo estas dos pasiones, la medicina y la escritura, se reflejan en tus libros?
En el 95 por ciento de mis novelas, salvo en las series felices, que es una trilogía que es harina de otro costal, todas mis novelas tienen un punto de medicina. A veces son centradas en la medicina misma y otras se toca de manera tangencial. La medicina está tan presente en mi vida que siempre tiendo a ello, y me gusta mostrarla de manera realista, tratando de humanizar a ese médico que a veces está tan endiosado.
¿Cómo recibes el ser una de las autoras de novela romántica erótica más vendidas en Amazon?
¡Me encanta! Lo recibo como una cosa totalmente inesperada. Al principio no me lo creía. Con la primera novela pensé que había tenido como un pelotazo de suerte… ese síndrome de la impostora, y después vi que al
segundo libro le fue bien, al tercero también y al cuarto mejor, entonces comencé a publicar con Planeta y gané un premio nacional de novela romántica. Así uno se permite creerse un poco el cuento.
¿Qué te atrae de la novela romántica erótica?
Me encantan las historias de amor, y encuentro que el sexo es un cable de titanio que conduce el amor. A mí me resulta difícil creer en las relaciones platónicas, por ejemplo, por como soy, por lo que he vivido, por mi matrimonio. Después miras a tu alrededor y ves que el amor y el sexo mueven el mundo, son motores tremendamente poderosos. Entonces el poder estudiar a los personajes no solamente en su faceta por ejemplo de médicos, sino en cómo se vinculan con una pareja, tanto a nivel relacional como a nivel erótico, lo encuentro superentretenido.
¿Estás dispuesta a explorar otros géneros?
Con De amor y vodka incursioné un poquito más en lo que es el thriller, el suspenso, el espía y la novela histórica… y quiero seguir explorando en esa mezcla de géneros, que no son tan habituales y a las lectoras les ha encantado.
ESPAÑA EN EL CORAZÓN
¿Cómo España ha marcado tu vida? Yo recibí una crianza totalmente “chilensis”, porque mis papás son chilenos, pero con sus peculiaridades, porque tengo una abuela que es irlandesa… Yo nací en España y después nos devolvimos a Chile, cuando tenía 3 años. Luego mis papás decidieron volverse a España, porque la situación en Chile no era fácil y España estaba en pleno boom económico y ofrecía un montón de posibilidades para ellos, que eran jóvenes. De hecho, mi hermano es español, entonces somos un español, una chilena y otro español. Cuando cumplí 17 años hubo un quiebre en la familia. Mi abuela enfermó de cáncer y mi papá necesitó acompañarla, ellos sintieron la necesidad de volver y ahí yo me vi como en una disyuntiva, porque justo estaba terminando el colegio. Me preguntaron qué quería hacer… Al final tomé la decisión de volver a Chile y me encontré con un mundo que hasta entonces no había conocido, lleno de primos y tíos, de una familia gigante que nos acogió. También entré a la carrera de Medicina en la Universidad Católica y se me abrió un mundo nuevo y fui muy feliz.
Pero luego te enamoraste de un español…
Así es, se me atravesó un gallego que estaba trabajando en la Patagonia armando salmoneras para una empresa española. Nos conocimos, porque mis papás regentaban un hotel rural en la Séptima Región. En sus días libres apareció en mi casa en el hotel. Siempre digo que a mi marido me lo vinieron a traer a la casa. Terminé la carrera en diciembre del 2004 y en enero del 2005 estaba en España.
¿Cómo ha sido este tiempo en España?
Muy bueno. No te niego que a veces ha sido difícil estar lejos de mis papás y mis hermanos, pero la verdad es que aquí estoy con mi marido y mis dos hijos que son pontevedreses, y llevo trabajando durante más de diez años en el hospital de Pontevedra.
¿Entonces cómo te defines hoy en términos de nacionalidad?
50 por ciento chilena, 50 por ciento española, aunque realmente de sangre soy chilena, porque mis padres son chilenos. Por ejemplo, en la comida soy chilena, prefiero los locos con mayo a una paella. Pero en lo que es calidad de vida, tengo que reconocer que en España estamos mejor. Creo que la sanidad está mejor aquí, la educación y la justicia, con un montón de críticas, también. Poniendo la raya para la suma y viendo la calidad de vida que quiero tener para mí y mis hijos, escojo ahora mismo estar acá, lo que no quiere decir que dentro de dos o tres años con mi marido echemos la llave y nos vayamos a otro lado.
EL ALMA DEL COSMOS CAPTURADA CON EL XIAOMI 14T PRO
CHILE ES CONOCIDO POR
SER LA CAPITAL DE LA
ASTROFOTOGRAFÍA; EN ESTE
CONTEXTO, XIAOMI QUISO
CAPTURAR LO MÁS PROFUNDO DE LA NOCHE BAJO EL LENTE DE LA RECONOCIDA
FOTÓGRAFA MEXICANA
CERTIFICADA POR LEICA, GRETA RICO.
Bajo un manto infinito de estrellas, una sola mirada se alza para conectar con la inmensidad del universo. El viento frío acaricia el rostro de quien observa la majestuosidad de lo eterno. Y sin embargo, ese instante es suficiente para capturar la grandeza de los cielos, haciendo tangible lo intangible. Es en este preciso momento, con el lente del Xiaomi 14T Pro, que los astros se vuelven más cercanos, como si la humanidad pudiera alcanzar las estrellas y descubrir en ellas secretos guardados por milenios.
Cada estrella en la oscuridad profunda es un latido de luz, un testigo mudo del paso del tiempo, y el Xiaomi 14T Pro, con su lente Leica, atrapa cada destello en su pureza más sublime. El universo se refleja en nuestros ojos, recordándonos lo pequeños que somos, pero también lo inmensos que podemos ser cuando levantamos la vista hacia el infinito.
JOSEFINA MONTANÉ SU LADO MÁS INTROSPECTIVO
La actriz cumple 12 años de carrera y cuenta en estas páginas cómo está viviendo uno de sus mejores períodos laborales, con papeles importantes en televisión, en el teatro y también en el cine. Además, confiesa que esto ha coincidido con una larga terapia que la ha hecho entender, entre otras cosas, su perfil introvertido y, también, el valor del tiempo.
Fotos Paz Vásquez (@pez_vasquez)
Para @estudiofe
Glam Constanza Oyarzun (@conigram)
Styling Álvaro Renner (@alvarorenner)
Booking Esteban Aparicio para Versus Management @estebanaparicio @versusmanagement
Fashion Film
@joseangelqn @pedromegnere
Por: Bernardita Cruz B.
Pareciera que fue ayer cuando una joven alta, rubia, de ojos azules, facciones perfectas y de tan solo 24 años entraba al mundo del espectáculo de la mano de una de las teleseries más vistas de aquel entonces, Soltera otra vez. Era 2012 y personificaba a Nicole, la “Flexible”. Fue tanta su belleza que rápidamente se transformó en figura indiscutida de publicidad, y también pronto le llegaron más ofertas para la pantalla chica. Por aquel entonces, hubo quienes se preguntaban si perduraría en esa industria donde el talento se demuestra, más allá de tener una cara bonita. Ella misma se encargaría de probarlo, y con creces. Porque Josefina Montané trascendió a Nicole, y si bien hubo partes 2 y 3 de la misma teleserie en las que también participó, se llenó de proyectos que incluyeron nuevos roles dramáticos, teatro, musicales e incluso la animación.
Hoy, a los 36 años, puede decir que sí, que lo logró, y que no solo sobrevivió en esa industria, sino también le dice “sí” solo a las propuestas que son de su interés.
Y en eso está ahora, precisamente a sus anchas sobre las tablas, el cine y también en televisión, donde es parte del remake de Amores de mercado, la misma teleserie que causó furor a comienzos de este siglo. Basada en la historia de varios personajes que trabajan en el Mercado Central de Santiago, se centra en dos hermanos, gemelos idénticos, separados al nacer y criados en estratos socioeconómicos totalmente opuestos hasta que un accidente los deja encarnando la vida del otro.
Era el año 2001, y el rating de la historia protagonizada por Álvaro Rudolphy marcó en promedio 46 puntos de rating, y su último capítulo llegó a los 60. De hecho,
A los 36 años, Montané asegura que solo acepta propuestas que realmente le interesan y disfruta de cada papel.
es la telenovela con mayor audiencia de la era del people meter instaurado en 1993.
Por ese entonces, Josefina o “Pin”, como le dicen, tenía solo 13 años, así que ha sido toda una sorpresa para ella el darse cuenta de cómo la gente se acuerda de esta historia… “Al tiro me dice el ‘Pelluco’”, comenta riendo. En esta nueva entrega, interpretará a Chantal, la psiquiatra del protagonista, papel que anteriormente fue interpretado por Catalina Pulido.
¿Qué te parece la apuesta a los remakes?
Cuando supe que se estaban haciendo, fue como “¡Uy!, qué raro”, porque yo las vi, pero claro, mirando también la industria hacia afuera, sí se hacen. Y me encanta que en Chile volvamos a redescubrir nuestros guiones que marcaron generaciones, rating, que podían paralizar el país con un final. Ojalá volviera a pasar una cosa así.
En mi caso ha sido un lindo desafío. No volví a ver la teleserie. Solo vi el primer capítulo, pero solamente una vez que me dieron los personajes de mis compañeros, como para ponerle cara. Entonces, después la lectura se hace más entretenida.
¿Cómo ha sido esta experiencia en Amores de mercado?
Muy entretenida. Además, lo paso tan bien haciendo a Chantal. Lo disfruto mucho. Esta es mi tercera teleserie en Mega, entonces ya conozco al equipo, cada vez hay más confianza, y claro, uno ya se topa
con compañeros y se hace todo mucho más entretenido.
En la historia, Chantal es la terapeuta de “Pelluco”, que será interpretado por el actor Pedro Campos, de quien Pin es pareja. Dice estar contenta con esta relación de tres años, que comenzó cuando se conocieron en la teleserie “Amar profundo”, y que ha dejado algunas postales en redes sociales que, por cierto, se han llenado de comentarios. Josefina, eso sí, confiesa que desde hace un tiempo, prefiere evitar leer lo que le escriben. “He aprendido a hacer un filtro, porque a veces uno se engancha con la mala onda y no quiero eso para mí. Tampoco define mi relación”, asegura y agrega que prefiere mantener el bajo perfil, precisamente para cuidar lo que tienen.
Más allá de Amores de mercado, vienes de otra historia en Mega que tuvo un gran éxito, Generación del 98… ¡Era tan chiquitita en el 98! [Se ríe]. Estuvo entretenido, lo pasé bien grabando. Fue un grupo humano muy aclanado. Teníamos muchas escenas masivas, de mucha intensidad. Fuimos bien partners en ese sentido.
Interpretaste a Paula, casada, con un hijo y que se separa porque se enamora de una mujer, un rol que te valió varios elegios por lo logrado en pantalla. ¿Cómo fue el recibimiento del público? Depende. Recibí comentarios de todo tipo. Me han preguntado cosas como “igual difícil, igual raro, que te haya tocado estar
Body: Lenny Niemeyer
Falda: Calvin Klein
En el remake de 'Amores de mercado', Josefina interpreta a Chantal, la psiquiatra del protagonista, un rol que la ha llenado de satisfacción.
Entero: Stella Mccartney
Abrigo: Álvaro Renner
con una actriz”, y yo les digo “Es lo mismo que grabar con un compañero hombre”. Y, por otro lado, muchas mujeres me pararon y me agradecieron. Eso es muy fuerte. Cuando se te acercan con esa intención, les miras los ojitos y les brillan… ahí uno dice “Bien, está todo bien”. Es que es un tema que sigue repercutiendo en un importante sector de la sociedad. En mi caso, nunca lo he cuestionado. Para mí, Paula fue un personaje como cualquier otro que se enamora de una persona. Ella era valiente, pero cualquier mujer que sale de una relación que la tiene infeliz también es valiente, independientemente de cuál sea la situación, desde que haya violencia hasta que simplemente no es feliz.
“ME HAGO CARGO”
Volviendo a Amores de mercado, tu personaje Chantal es complejo de personalidad según la historia original. Sí, mucho. En ese sentido, ha sido desafiante entender su cabeza, no juzgarla... no quiero hacer mucho spoiler del personaje, pero me gusta porque rescata un lado muy humano, arrojado, como “Me pasa esto y me pasa... no me hago cargo”. Así somos las personas, tenemos emociones y algunos hacen algo con ellas y otros no.
Y es cada vez más común socialmente hablando el no hacerte cargo… Sí, pero en mi caso no es así. Llevo cuatro años en terapia, entonces sí me hago cargo de mis emociones y de lo que me pasa. Sé que la salud mental no es algo muy accesible, pero es necesario tratarse. Hay que rebuscárselas. Cuesta. Tengo amigos que, por ejemplo, han tenido horas
Sobre su relación de tres años con el actor Pedro Campos, comenta que prefiere mantener el bajo perfil para cuidar lo que tienen.
Vestido: Amén Ropa Interior: La Perla
con psicólogos de afuera que cobran menos. Hay espacios. Lo que es peligroso es que hoy hay mucha gente que está “terapeándose” a través de las redes sociales, y claramente esa no es la forma. Lo que sí me parece positivo es que se hable de esto y que no tengamos miedo a entender nuestras emociones, a gestionarlas y, eso, solamente te lo da el tratarte.
Llevas cuatro años en eso, ¿notas diferencias?
Absolutamente, pero tampoco sé si es un “todo es gracias a la terapia”. Sí, obviamente influye, pero también son los años. Tengo 36, estoy mucho más grande [se ríe]. Lo que pasa es que partí muy chica en teleseries, entonces creo que es una suma de cosas. Pero me hago cargo.
Y cuesta, por lo general nos hacemos cargo del resto… Sí, y además que yo fui mamá muy joven, entonces desde los 20 años tengo mis energías, mi cabeza, todo puesto en otros. Y ahora que mis niñitas están más grandes (Colomba de 15 años y Mila de 8) siento que es momento de pensar en qué quiero, qué necesito, cómo dedicarme más a mí. Claro que siempre en compañía de ellas. Mi hija chica me acompaña a todas partes… es mi llavero [risas].
Te sientes más madura, ¿pero más feliz?
Me siento en calma, en paz conmigo.
No sabría definir la palabra “feliz”, porque siempre tengo episodios de felicidad, como también tengo de tristeza, pero sí estoy tranquila, muy tranquila, y eso sí me da felicidad.
¿Qué lecciones sacaste en terapia?
El valor del tiempo en todo sentido. No andar acelerada. Saber que todo tiene su tiempo.
¿Sientes que de alguna forma estabas en deuda contigo? ¿Pudiste conocerte más quizás?
Descubrí que soy introspectiva, una persona mucho más silenciosa. Me gusta mi mundo interno, me gusta estar ahí y he aprendido a disfrutarlo y a usarlo a mi favor. La pintura, por ejemplo, el arte, eso me hace sentir bien, es mío. Siento que me costó identificarme como una persona introvertida. Pero a veces también me pasa que cuando hay mucha gente, tiendo a estar en silencio. Muchas personas, mucho ruido, me generan cosas.
Antes de esto, ¿creías en las terapias?
No mucho. Me costaba la idea de una terapia. Me acuerdo de que la primera vez que fui a una, no tuve constancia. Debe haber sido cuando recién tuve a la Colomba [su hija mayor]. Tenía 21 años y, claro, no fui constante. Pensaba que no me servía de nada. Y se necesita compromiso. También tiene que ver con que una quiera hablar de ciertas cosas,
Bikini: Calzedonia Pantys: H&M
compartirlas con otro, para finalmente poder sanarse.
“ME
ENCANTA JUAN GABRIEL”
Una historia repleta de fantasía, sueños, pesadillas y personajes entrañables es la obra de teatro Tú eres la tristeza de mis ojos, que retrata a una mujer que está en su lecho de muerte y que en medio de su delirio ve a Juan Gabriel. Ahí, en medio de actuaciones y música del entrañable “Divo de Juárez”, Josefina interpreta tres personajes: “El primero es una doctora, la mejor amiga de Victoria, que es la mujer que está muriendo y que interpreta Carmen Gloria Bresky. Es complejo, porque es la especialista que tiene que responder preguntas como ‘¿Cuánto le queda de vida?’, algo incómodo de decir para una amiga que adora a esa familia. Se confunden los límites”, explica. Su segundo papel es el de una directora del Bellas Artes, ese lugar que recibió a Juan Gabriel en un concierto icónico en México en 1990. “Y después soy la muerte”, comenta.
¿Te gusta Juan Gabriel?
Me encanta Juan Gabriel desde siempre, me sabía todas las canciones. Haciendo ahora la obra me di cuenta de que no es tan contemporáneo a mí [risas].
¿Qué te parece la figura de Juan Gabriel tras su muerte?
Lo vemos en el público. Ha sido hermoso, muy lindo. Él no tiene generación. Llevamos cinco funciones, todas han estado llenas y lo lindo es que vemos familias completas. Es precioso lo que pasa en la gente. Lloran, ríen, cantan… incluso cuando ni siquiera se ha abierto el telón y va a partir la función, todos aplauden. Además que mi compañero, Germán Pinilla, hace un Juan Gabriel extraordinario, con una voz que dan ganas de estar mirándolo y escuchándolo todo el día.
También interpretas a la muerte… ¿le tienes miedo?
No, y de hecho, lo que te decía antes del
tiempo lo aprendí con esta obra. Porque la muerte habla del tiempo, de que todos tenemos nuestra hora, nuestro minuto, y el que hay que saber aprovechar. No andar ansiosa. Ya pasé un largo período con esa locura de hacer cosas, de demostrar, de no perderme las pegas. Ahora es como un “todo tiene su tiempo. No estoy haciendo las cosas mal y lo bueno vendrá”.
¿Piensas en lo que hay después?
No lo he pensado mucho. La muerte solo nos recuerda que hay que vivir a concho [risas]. No sé qué hay después.
¿Cómo manejas estar al mismo tiempo en dos disciplinas tan distintas como las teleseries y el teatro?
Son muy distintas. En el teatro uno está tres meses ensayando la misma obra. Todos los días recurres al mismo texto. Además, es muy colaborativo y como muy experimental. También tienes tiempo de profundizar en tu personaje, de buscar… y me gusta mucho cuando entras a sala y ves todo tan frágil, el estar presente, el que sucedan cosas inesperadas. Me pasan muchas cosas, sobre todo si, además, tiene que ver con música que remueve, sobre todo en mí, muchas cosas. Estoy fascinada. Puedo tener un día de mierda, pero llego a ensayo o a la función y ahí estoy feliz.
“BIEN PIN”
Por estos días, Josefina Montané pasa varias horas al día entre muchas páginas. Algunas llenas de dibujos de su creación, listos para colorear, estampados en su cuarto libro que está pronto a lanzar al mercado. Otras, cargadas de historias que debe interpretar. Porque además del libreto de Amores de mercado y las líneas de sus tres personajes en la obra de teatro, ya está en el proceso de lectura de un nuevo proyecto, esta vez en el cine, que califica como un sueño y que se estrenará a fines de 2025.
Pin será protagonista del largometraje Animales, la cuarta película del
Con 13 años cuando se estrenó la original 'Amores de mercado', Josefina se sorprende por el cariño que aún despierta la historia en el público.
director chileno Andrés Waissbluth (Los debutantes), que trata sobre la humanizacion de los animales y la deshumanizacion de los humanos. Ahí, interpretará a Constanza, una deportista que ve amenazada su relación con Beatriz (Natalia Grez) cuando deben hacerse cargo de un gato.
La película, cuyo elenco incluye a actores como Benjamín Westfall, Mauricio Pesutic, Ignacia Baeza y la actriz trasandina Mara Bestelli, es una coproducción entre Chile y Argentina.
¿Cómo fue la invitación y qué expectativas tienes?
Ha sido lindo, en el sentido de que toda mi vida he soñado y he puesto mis energías en hacer cine. Es un sueño desde que soy niña, desde que vi Forrest Gump. Entonces, he trabajado para lograrlo y he estudiado para ello. Y después de muchos castings, de participar en miles de pruebas de cámara y que me dijeran que no, no y no, que me digan “Quedaste” es hermoso. Y, además, justo cuando estoy con teleserie y teatro. Me hace pensar que los años no pasan en vano, he desarrollado una carrera que tengo que asimilar, porque uno vive el día a día y pasan las cosas. Pero para mí es un hito el estar cumpliendo un sueño. Hago una revisión y digo: “Ha pasado tiempo y no he salido de ahí, fui obtusa como caballo de carrera… ‘Bien Pin, bien Pin del pasado’”.
UN SUEÑO de
Jardin Imaginaire: VERANO CON CHANEL
Fotografía Paula Ziegler @paulaziegler Belleza por Poli Picó usando la colección de verano 2024 Jardin Imaginaire, de Chanel @polipico @chanelbeauty Estilismo Álvaro Renner @alvaro.renner Modelo Betania @Betha.aa @welovemodels.
Esta temporada, la creadora de Jardin Imaginaire Ammy
Drammeh infunde una energía solar, casi mágica, al maquillaje Chanel.
La colección de maquillaje Chanel Jardin Imaginaire
Verano 2024 es rica en matices variados e imaginativos.
La colección de maquillaje verano 2024 de Chanel, Jardin Imaginaire, es una celebración de la imaginación, creada por Ammy Drammeh, miembro de Cometes Collective. Esta propuesta presenta una vibrante paleta de sombras en formato de lápices, con acabados de alta fijación que invitan a soñar y viajar bajo el sol veraniego. Colores audaces, desde tonos holográficos hasta nacarados y
lacados, evocan la energía del verano. Poli Picó, Makeup & Hair Creative Artist para Chanel Latam, ha capturado la esencia de esta colección en esta sesión exclusiva para Mustique, destacando los tonos cálidos de naranjas y cobrizos, que realzan la luminosidad natural de la piel y encapsulan la esencia del verano en cada look.
Tiempos de pausa y conexión con la naturaleza
Por Francisca Vives Kunitzky.
Tras mudarse a un entorno natural, Carolina Pulido descubrió en las plantas medicinales una fuente de transformación personal y profesional. Conoce cómo Matriz, su proyecto de medicina natural, ha revolucionado su vida y la de muchos otros.
Matriz es un universo de pócimas y medicinas naturales. Desde la siembra hasta el frasco, cada producto es creado con amor y convicción, reflejando una conexión profunda con la tierra. Matriz nació en pandemia, en un jardín de la costa central. Allí, Carolina Pulido, periodista de profesión y apasionada por la vida en armonía con la naturaleza, encontró en el reino vegetal una fuente de sabiduría ancestral. Era 2019 y decidió con gran convicción dejar atrás el bullicio de Santiago y construir su hogar en los cerros entre La Laguna de Zapallar y Catapilco. Este cambio, más que una simple mudanza, representó una transformación profunda en su vida. Lo que comenzó como un sueño de vivir rodeada de la naturaleza se convirtió en una búsqueda incesante por comprender y conectar con las plantas que brotaban en su terreno. La llegada de la pandemia solo intensificó esta conexión. “Con mi pareja y nuestras hijas construimos un huerto. Ese fue el comienzo de mi relación íntima con todo tipo de especies vegetales, como un dominó: la obsesión por las lechugas y los tomates abrió paso a la fascinación por las malezas increíbles que comenzaron a aparecer
en primavera. Todas eran medicinales. Y luego llegó mi fijación por saber todo de ellas. Así que empecé a estudiar y sigo estudiando”, explica quien se volcó en cuerpo y alma a explorar este estrecho vínculo con la tierra, un viaje que la ha llevado a redescubrirse a sí misma, a reorientar su camino y de paso a ayudar a quienes buscan limpiarse, sanarse y conectarse con lo verdaderamente esencial.
Creaste Matriz en plena pandemia ¿Puedes compartir algún momento crucial que te inspiró en este camino de la medicina natural? Todo comenzó con una bolsa de pastor, una plantita que apareció en uno de los cajones del huerto, una maleza para mucha gente, pero sagrada para la mayoría de quienes estudiamos las plantas medicinales. Tiene unas hojitas con forma de corazón y diminutas flores blancas. Hicimos conexión al instante. Al estudiarla supe que su infusión detiene cualquier sangrado, de manera casi mágica, eso además de muchos otros superpoderes. De ahí vinieron los dientes de león, los cardos marianos, las fumarias, todas plantas hepatoprotectoras que crecían en abundancia frente a mí, y efectivamente
necesitaba darle amor a mi hígado. Eso es algo que he aprendido. Las plantas que crecen espontáneamente cerca de ti quieren ayudarte. Hay que escucharlas.
¡Qué lindo! ¿Es eso parte de la filosofía detrás de Matriz? ¿Cómo se refleja en los productos que ofreces?
Matriz apareció cuando ya tenía demasiados frascos con preparados herbales, algunos cursos en el cuerpo y la casa llena de plantas colgando boca abajo. Había que darle sentido a todo lo que se me estaba revelando, hacer llegar la medicina a todo el mundo. No era la única que estaba en este camino (las redes sociales, específicamente Instagram, han sido una herramienta increíble para conectar con más herbalistas y llegar a la gente), quería diferenciarme, así que este sería un emprendimiento de plantas medicinales, desde su cultivo hasta que la pócima entra al frasco de vidrio ámbar, lista para sanar cuerpos y almas con medicina de la naturaleza.
Está clarísimo que los valores de sostenibilidad y conexión con la naturaleza son parte de tus procesos, ¿cómo los integras en Matriz?
Mis plantas son todas orgánicas. Trabajamos a pequeña escala para poder hacer todo a
mano, a la usanza antigua, en un jardín, en una cocina y no en un laboratorio esterilizado. Me interesa rescatar los saberes tradicionales y también ofrecer productos sin presencia de químicos sintéticos, sin perfumes artificiales, sin conservantes. Tampoco uso envases de plástico ni cajas, y me gusta asesorar personalmente a quienes se llevan uno de mis productos, porque no es fácil entender qué es una tintura madre o cómo hidratar tu piel usando un tónico de ortiga y aceites macerados.
A propósito de ello, ¿cómo es el proceso desde la siembra de las plantas hasta el producto final en la botella?
El trabajo en el huerto medicinal es de todos los días. Una vez que cosechamos las plantas, algunas hojas, flores o raíces van a transformarse en remedio estando frescas, otras se van al proceso de secado. La mayoría de los productos Matriz son fruto de la maceración de plantas medicinales en distintos solventes: alcohol de cereal, aceites, miel, glicerina vegetal, pero también destilamos plantas en alambique para obtener su aceite esencial y su hidrolato, que es un extracto acuoso que se obtiene mediante el proceso de destilación con vapor de agua. La maceración es un procedimiento lento
que requiere paciencia y atención. Es la clave para obtener tinturas madres, oleatos, jarabes y vinagres herbales.
Me imagino que trabajar “a la antigua”, como dices, conlleva algunos desafíos. ¿Los has tenido? ¿Y cómo los has superado?
Sí, claro, el primer desafío es no usar químicos sintéticos y que así y todo los remedios y productos de cosmética natural funcionen bien y tengan larga vida. Se puede lograr, porque afortunadamente la naturaleza nos ha entregado plantas que cumplen funciones antioxidantes y conservantes, pero toma tiempo dar con la fórmula perfecta. El segundo desafío es comunicar correctamente cómo se usan los remedios herbales. Es triste, pero casi todos nos hemos alejado tanto de la medicina natural que nos acostumbramos a tapar los síntomas con píldoras automáticas, como la aspirina. La medicina de las plantas tiene otra lógica: para sanar un síntoma, es necesario abordar el origen, entonces el tratamiento es mucho más lento, pero también más profundo.
Cuéntanos sobre los productos más populares. ¿Qué los hace especiales?
Mis hits son la línea facial y los jarabes. La primera consta de cuatro productos: un tónico splash
de ortiga y rosa mosqueta, un sérum oleoso macerado en cuatro flores humectantes para el día, una crema reparadora de aceites de anís y pepita de zanahoria, y un sérum oleoso para la noche, con aceite de rosa mosqueta y aceite de onagra. ¡Son deliciosos! Una vez que aprendes a hidratar tu piel con aceites naturales, no hay vuelta atrás. Y mis jarabes son infalibles. El de invierno con raíz de equinacea y jengibre ya es un secreto a voces: si empiezas a tomarlo cuando aparecen los síntomas de la gripe, le ganas la pelea. Lo mismo con el antialérgico, con ortiga y helicriso. Hay que partir tomándolo a fines del invierno para que la estación del polen te pille protegida.
Parecen ser una maravilla, pero la gente es incrédula muchas veces. ¿Hay estudios científicos que avalen las propiedades de los productos que creas?
Hay muchísimos estudios sobre plantas medicinales y sus propiedades. Hoy la ciencia ha podido comprobar lo que ya sabían o intuían los antiguos alquimistas de Oriente y Occidente. Ellos observaban las plantas y sus hábitos, y llegaban a conclusiones increíbles sobre sus poderes medicinales (sorprendentemente, las conclusiones sobre las propiedades de una planta eran las mismas aquí y allá). Ahora sabemos que existen compuestos químicos responsables de la capacidad cicatrizante de la caléndula, del efecto astringente del llantén, las virtudes inmunomoduladoras del regaliz. Conocemos cómo actúan los flavonoides, polisacáridos o los alcaloides, porque los vemos en un microscopio, pero los estudios no han aportado demasiada novedad si comparamos sus conclusiones con los tratados de Paracelso o Culpeper, o con los textos tradicionales ayurvédicos y chinos.
¿Qué tipo de feedback has recibido de tus clientes?
¿Hay alguna historia en particular que te haya impactado y que nos quieras compartir? Mucho feedback. La gente quiere aprender a cuidarse y dejar de delegar su salud en terceros que no solo son incapaces de sanar, sino que enferman más. He visto cómo la hierba de San Juan hace maravillas con personas deprimidas o cómo la melisa calma la ansiedad en adolescentes angustiados. También compruebo a cada rato que las plantas emenagogas (las que regulan las hormonas femeninas) son efectivamente nuestras mejores amigas. La prueba soy yo: gracias al trébol rojo y sus fitoestrógenos apagué todos los síntomas de la odiosa perimenopausia.
¿Cómo ha cambiado tu perspectiva sobre la medicina natural desde que empezaste con Matriz?
Yo soy una buscadora desde siempre, porque tengo una enfermedad crónica autoinmune. Entonces llevo años probando de todo. Tenía experiencias muy interesantes con la terapia floral, la homeopatía y la aromaterapia, todas medicinas de plantas, pero descubrir la herbolaria era la pieza que me faltaba. La forma de sanar con plantas medicinales es hacerlas parte de tu vida, cambiar ese switch que te lleva al cajón en busca del paracetamol cuando te duele la cabeza o las gotas de buscapina cuando tu colon está inflamado. Es saber que siempre puedes contar con el aceite de lavanda, la tintura de caléndula, la infusión de manzanilla. Que puedes limpiar todo tu sistema digestivo con plantas amargas, tonificar tus órganos agotados con plantas nutritivas como la ortiga o la avena, combatir una infección con orégano y equinácea.
Me imagino que vivir en este entorno te ha llevado a darles importancia a la conexión con la comunidad y a la educación sobre el uso de la medicina natural.
Una importancia suprema. Estamos más enfermos que nunca, mal alimentados, expuestos a todo tipo de toxinas, agotados, deprimidos, intoxicados. Y solos. Hay señales por todos lados de que llegó la hora de hacer comunidad, de volver a la naturaleza, a nuestros cuerpos, al amor. El camino de las plantas es uno entre varios caminos que nos llevan a la salud individual, y también a sanar como sociedad.
¿Organizas eventos o actividades con Matriz para educar y conectar con la comunidad o tus clientes?
El principal punto de reunión con los clientes son las ferias. Ahí se produce un intercambio maravilloso, grandes conversaciones y hasta confesiones. También hago clases con mujeres de mi zona, cultivamos, preparamos pócimas, estudiamos y reímos. Este verano voy a comenzar también a hacer talleres cortos para que puedan tomarlos personas que no viven acá, pero que vienen a veranear.
¿Cómo funciona el proceso de consulta personalizada para crear preparados específicos?
Es una opción que ofrezco a personas que quieren tratar más de un problema de salud o que tienen alguna enfermedad más complicada.
Analizamos su historia, su constitución, sus hábitos, qué come, cómo digiere, etc. Con esa información, preparo una fórmula con tres, cuatro o más hierbas que se toma en gotas. Y a veces la complemento con infusiones o aceites de uso externo.
¿Qué lecciones importantes has aprendido en tu trayectoria con Matriz? La primera lección es que nunca es tarde para encontrar tu verdadera vocación, ja, ja, ja. La segunda es que las plantas quieren comunicarse con nosotros, ellas comprenden que las necesitamos más que nunca y quieren ayudarnos, solo hay que estar atentos a sus señales, ir a la naturaleza para escucharlas. En mi caso, ha sido un crecimiento lento y orgánico, muy al ritmo de las hierbas, lleno de regalos, juego y aprendizaje.
¿Cuáles son tus planes futuros para Matriz? ¿Hay algún nuevo producto o proyecto en desarrollo?
Siempre estoy estudiando con escuelas
de herbalistas estadounidenses, que son las que llevan la delantera en fitomedicina. Ahora mi obsesión son los adaptógenos, una nueva categoría de hierbas, o más bien superhierbas, llenas de propiedades que nos ayudan a adaptarnos al estrés gracias a que actúan a nivel de las glándulas suprarrenales, encargadas de secretar cortisol y adrenalina. Están muy de moda y realmente son sorprendentes, porque tienen muchos superpoderes y se adaptan a lo que cada organismo requiera. Adaptógenos son el ginseng, la aswagandha, el hongo reishi o el cordiceps. Ahora los estoy conociendo, estudiando y pronto viene la línea Matriz Adaptógena.
¿Cómo te gustaría que Matriz evolucionara en los próximos años?
Me gustaría abrir una escuela. Siento que el mayor aporte que puedo hacer es el de la educación. Eso sí, sin dejar de lado las pócimas, porque encuentro que puedes ofrecer la caña de pescar y también los pescados…
ZAPALLAR, UN REFUGIO COSTERO DE LUJO Y EXCLUSIVIDAD
Por Fernanda Álvarez C.
Ubicado a solo 170 kilómetros de Santiago, Zapallar es el secreto mejor guardado de la costa central de Chile, un destino que combina elegancia, naturaleza y serenidad en perfecta armonía.
Este balneario, conocido por ser el lugar preferido de la élite chilena, ha mantenido intacto su encanto desde su fundación, a principios del siglo XX, cuando las familias más prominentes del país lo eligieron para establecer sus lujosas residencias de verano. Uno de los mayores atractivos de Zapallar es su impresionante geografía. Rodeado por cerros verdes, el paisaje costero está salpicado por elegantes casonas de estilo mediterráneo y jardines exuberantes que se integran con el entorno natural. Cada una de estas mansiones, muchas de ellas con más de un siglo de historia, ofrece una vista incomparable de la bahía.
El paseo por la costanera de Zapallar, un sendero de piedra que serpentea junto al mar, es una experiencia inigualable. Mientras se camina, se puede sentir la brisa marina y contemplar los contrastes entre el intenso azul del océano y el verde de las colinas. Al final del recorrido, se llega a la playa de Zapallar, de aguas cristalinas, rodeada de rocas y con un ambiente íntimo y exclusivo, ideal para un día de relajación bajo el sol.
GASTRONOMÍA DE PLAYA
La oferta gastronómica en Zapallar es otro de sus grandes lujos. Y uno de sus imperdibles es el popular restaurante y bar de playa Chiringuito, un favorito entre los habitantes locales y turistas por igual que buscan una experiencia culinaria de primer nivel. Su menú, inspirado en la frescura de los productos del mar, incluye delicias como una espectacular y cuidada preparación de pulpo, ceviches y su plato estrella: machas a la parmesana, todos siempre acompañados de una exquisita selección de vinos chilenos. Aquí, el sabor local se combina con la espectacular vista del océano, creando un ambiente sofisticado y relajado al mismo tiempo. Zapallar es el destino ideal para quienes buscan exclusividad y descanso, pero sin sacrificar las actividades al aire libre. Sus aguas tranquilas son perfectas para practicar deportes como el paddleboarding o el kayak, y los alrededores invitan a explorar sus colinas a pie o en bicicleta, con rutas que ofrecen panorámicas impresionantes. Además, para los amantes de la navegación, el pequeño muelle de Zapallar es el punto de partida ideal para excursiones privadas o para disfrutar de una jornada de pesca deportiva.
PARA RELAJARSE: UNA
VISITA A ASTROMELIA SPA
Entre Zapallar y Papudo se emplaza Astromelia Spa, un refugio de bienestar que invita a desconectar y renovarse en un ambiente de absoluta tranquilidad. El lugar se ha convertido en un símbolo de relajo y sofisticación, atrayendo a aquellos que valoran experiencias de calidad de vida únicas en un entorno costero incomparable. Astromelia destaca por su enfoque holístico del bienestar, fusionando prácticas ancestrales con tratamientos de última tecnología. Desde el momento en que se ingresa, el aroma de aceites esenciales y la suave música ambiental sumergen a los visitantes en un estado de relajación total. Los tratamientos están diseñados para equilibrar cuerpo, mente y espíritu, utilizando productos naturales y técnicas que respetan la conexión con el entorno. Para quienes buscan una experiencia más personalizada, el spa ofrece una selección de masajes que van desde el clásico masaje sueco hasta el masaje de piedras calientes, ideal para aliviar tensiones profundas. También destaca el masaje Astromelia, que combina
técnicas de aromaterapia y estiramientos suaves para liberar bloqueos energéticos y restablecer el equilibrio interno.
Este lugar es un verdadero santuario donde la belleza del entorno natural de Zapallar se fusiona con la calma y el alivio, creando un espacio perfecto para quienes desean alejarse de todo y reconectar con su ser interior. Cada rincón está pensado para promover el descanso y la renovación, lo que lo convierte en una parada obligada para aquellos que visitan este exclusivo destino costero.
¿UN BUEN BRUNCH?
Zapallar tiene uno perfecto. Solo hay que preguntar por 327 Bistró, ubicado en Januario Ovalle 327, en pleno centro del balneario. En este precioso lugar, su dueña, Carmela Compton, recibe a cada uno de los visitantes con toda su simpatía y cuidado.
Por estos días, el Bistró está lanzando su nueva carta inspirada en los cafés de Ámsterdam, lo que lo convierte en un espacio sin comparación en la zona. Imperdibles son sus huevos benedictinos presentados en un delicioso pan hecho en el mismo lugar y una carrot cake inolvidable.
TARDES RELAJADAS EN UN ENTORNO ESPECIAL
Para los más jóvenes, es casi obligatorio ir por una hamburguesa o un picoteo al taquillero restaurante Social, ubicado dentro del clásico Club Ecuestre Calá Vicuña de Cachagua. Este local llegó para quedarse y ofrecer un refugio a quienes buscan un ambiente relajado, para compartir comida muy bien preparada y presentada mientras se mira la clásica cancha de polo.
UNA COMIDA DE LUJO
El restaurante Casa Las Cujas solo abre en temporada alta y sus mesas se llenan cada noche gracias a una propuesta gastronómica delicada y muy, muy chilena. Sus ingredientes marinos de la zona caracterizan este precioso restaurante que ofrece preparaciones únicas. Además, se encuentra ubicado en el corazón de Cachagua, por lo que no existen excusas para perdérselo.
SIEMPRE UN CLÁSICO: EL HOTEL ISLA SECA
Situado en una de las zonas más exclusivas y pintorescas de la costa chilena, el Hotel Isla Seca es un refugio de sofisticación y tranquilidad en el balneario de Zapallar. Este hotel boutique, rodeado de naturaleza exuberante y con vistas privilegiadas al océano Pacífico, combina la elegancia clásica con el confort contemporáneo, ofreciendo una experiencia de lujo íntimo y relajado para aquellos que buscan una escapada inolvidable.
Destaca su arquitectura de inspiración colonial, con detalles que evocan las antiguas mansiones de verano del lugar. Su fachada de tonos cálidos, techos de teja y amplias terrazas se integran perfectamente con el entorno, creando una atmósfera acogedora y refinada. En su interior, el hotel mantiene ese encanto clásico, con una decoración elegante que combina muebles antiguos, arte contemporáneo y toques de diseño moderno, lo que lo convierte en un espacio lleno de carácter y estilo.
Lo que realmente distingue al Hotel Isla Seca es su ambiente acogedor y su compromiso con el servicio personalizado. Con pocas habitaciones, el hotel ofrece un nivel de atención excepcional: cada huésped es tratado con especial dedicación, asegurando que su estancia sea lo más confortable y memorable posible. Esta exclusividad se traduce en una sensación de privacidad y calma que es difícil de encontrar en otros destinos turísticos.
El Hotel Isla Seca es el lugar ideal para los que necesitan desconectar del estrés cotidiano y disfrutar de una experiencia de lujo en un entorno natural incomparable. Con su exquisita gastronomía, su diseño encantador y su ubicación privilegiada, es una joya escondida en la costa chilena que promete momentos de placer, elegancia y belleza inigualables.
Excelencia ARQUITECTÓNICA
Cinco arquitectos que destacan a nivel mundial por sus obras magistrales, y que se han convertido en íconos en su campo. Su trabajo va más allá de la simple construcción: es una forma de hacer arte que transforma la manera en que las personas viven y se relacionan con el entorno.
La arquitectura es el arte que combina creatividad, funcionalidad y técnica. A lo largo de la historia, estos artistas han dejado su huella invaluable en los paisajes urbanos, dando lugar a distintas formas de habitar y experimentar nuevos espacios. Los siguientes cinco arquitectos son candidatos al premio Pritzker, conocido popularmente como “el Nobel de la arquitectura”.
Sou Fujimoto
El arquitecto nacido en Hokkaido, Japón, se graduó en 1971 y al poco tiempo fundó su propio estudio, Sou Fujimoto Architects. Es reconocido por sus delicadas estructuras ligeras y sus recintos permeables. Responsable de la creación de varias casas, en el año 2013 fue seleccionado por Serpentine Gallery para el diseño de su pabellón en los jardines de Kensington, en Londres. Allí, el artista diseñó una estructura etérea de tubos de acero blanco que se fundía con el entorno.
Sou Fujimoto propone interactuar y explorar con sus estructuras, pero también vivir en armonía con el ambiente que las rodea, teniendo una visión medioambiental para la creación de sus obras.
Sin dudas, rompe con las estructuras y los paradigmas de la arquitectura tradicional y posee un enfoque abocado al diseño y al entorno de una forma lúdica y única.
Peter Cook
Uno de los arquitectos británicos con mayor influencia a nivel internacional de los últimos 50 años. En la década de los 60, se dio a conocer como uno de los fundadores de Archigram, un despacho de arquitectura avant-garde neofuturista que convoca debates sobre la tecnología y la sociedad desafiando los estándares del discurso arquitectónico de la actualidad.
Peter Cook ha sido reconocido por sus obras en todo el mundo. Entre las más recientes se encuentra la construcción del Museo de Arte en Graz, Austria, donde plasmó sus ideas radicales. Él define su arquitectura como “lírica, técnica, mecánica e incluso un poco gótica”. Uno de los arquitectos más influyentes del mundo por sus formas particulares sin dejar de lado la funcionalidad.
Anupama Kundoo
Nacida en 1967, en el estado de Maharashtra, India, se diplomó con honores en la Universidad de Arquitectura de Bombay. En los años 90 fundó su estudio, y desde ese entonces su trabajo se ha identificado con la investigación de materiales y la experimentación para realizar una arquitectura de bajo impacto ambiental y adecuada a los contextos socioeconómicos. Un enfoque distintivo dentro de las ramas de la arquitectura, ya que basa gran parte de su trabajo en la investigación y la experimentación para el desarrollo de tecnologías de la construcción integrando soluciones de eficiencia energética y uso del agua, junto con estructuras que sean medioambientalmente amigables con el entorno circundante. Barro, cañas, ladrillos, cerámicas o maderas naturales son algunos de los materiales que utiliza esta arquitecta para conectar la arquitectura con las posibilidades reales en contextos
socioeconómicos adversos.
“Crecí en un país de recursos escasos, no porque no los tenga, sino porque cuenta con tanta población que la torta tiene que cortarse en piezas muy pequeñas. Así que el modo en que me ha influido se refleja en mi preocupación por la sostenibilidad y en el hecho de que el centro de todo, lo más importante, son las personas, ese es el recurso fundamental. En la India somos pobres, así que tenemos que usar constantemente nuestro cerebro, nuestras manos. Se trata de ser listo para sobrevivir, y eso es bueno”, afirma Anupama Kundoo. Una de sus creaciones emblemáticas es Wall House, su propia residencia, que construyó en el año 2000. Si bien la construcción cuenta con un tinte moderno, la utilización de diferentes materiales provenientes de la zona mezclados con distintas prácticas locales hacen de esta una maravillosa y única obra.
Daniel Libeskind
Daniel Libeskind es un arquitecto polacoestadounidense cuya arquitectura es reconocida en el mundo por sus diseños expresivos y complejos. Comenzó como profesor y teórico de la arquitectura para varias instituciones en distintos países, hasta llegar a realizar una de las creaciones arquitectónicas más emblemáticas y únicas del mundo: el Museo Judío, una ampliación del Museo de Berlín que consiguió al ganar el concurso para diseñarlo y que le dio fama internacional.
Libeskind piensa que un edificio debe contar historias y que la estructura debe tener impacto emocional, espacios prácticos y poéticos que reflejen la vida contemporánea y el contexto cultural. Es reconocido por sus raras formas angulares y audaces, con un estilo de arquitectura posmoderna. El artista estableció su estudio de arquitectura en Berlín, Alemania, en 1989,
después de ganar el concurso para construir el Museo Judío. En febrero de 2003, Studio Libeskind trasladó su sede a la ciudad de Nueva York para supervisar al planificador maestro de la remodelación del World Trade Center, que hoy se está realizando en el Bajo Manhattan.
“De alguna manera extraña, la arquitectura es algo inacabado, porque aunque el edificio esté terminado, adquiere una nueva vida. Se vuelve parte de una nueva dinámica: cómo la gente lo ocupará, lo usará, pensará en él”, afirma.
David Adjaye
El arquitecto de origen ghanés-británico es reconocido por infundir su sensibilidad artística y su espíritu en proyectos impulsados por la comunidad. Caracterizado por el ingenioso uso de materiales y diseños a medida, David es hoy uno de los arquitectos más influyentes del mundo. En 2000, fundó su propio estudio, Adjaye Associates, que hoy opera a nivel global con sedes en Accra, Londres y Nueva York que se encargan de proyectos de todo el mundo. El trabajo de la firma abarca desde casas privadas, colecciones de muebles a medida, diseño de productos, exposiciones y pabellones temporales, hasta importantes centros de arte, edificios cívicos y planes maestros.
Su proyecto más grande hasta ahora, es el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, inaugurado en el National Mall de Washington DC en 2016 y nombrado Evento Cultural del Año por The New York Times. En 2017, fue nombrado Sir por la Reina
Isabel II y fue reconocido como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME. El momento en el que David se dio cuenta de que la arquitectura debía servir a la comunidad fue cuando su hermano, Emanuel, parcialmente discapacitado, asistía a una escuela especial completamente deteriorada. Fue así como durante sus estudios comenzó a realizar un proyecto para brindar una mejor atención a los discapacitados. Allí comprendió que la arquitectura debe servir a las personas y también adoptar el ámbito del igualitarismo. Antes de establecerse en Londres, el reconocido arquitecto recorrió países como Portugal y Japón para encontrar inspiraciones en diferentes culturas. Luego regresó a Londres para formar su propio estudio, donde los primeros trabajos consistieron en casas y estudios privados. Hoy, Adjaye es una figura influyente en el mundo de la arquitectura, ya que impulsa un mundo más igualitario a través de sus obras.
LA LUZ DE LAS PROFUNDIDADES
Preciosa y técnica. Solar y abisal. Majestuosa e innovadora. La nueva modalidad del Oyster Perpetual Rolex Deepsea está concebida para iluminar incluso el fondo del mar. Rolex presenta una nueva versión del Oyster Perpetual Rolex Deepsea. Por primera vez, este reloj de submarinismo está disponible en oro amarillo de 18 quilates y luce un bisel con disco Cerachrom graduado 60 minutos en cerámica azul, así como una esfera lacada azul, ensalzada con la inscripción «DEEPSEA» en amarillo empolvado.
Esta nueva versión incorpora además una innovación técnica: la anilla de compresión de alta resistencia del sistema Ringlock es de cerámica. Esta anilla Cerachrom, una auténtica obra maestra de la precisión, es el resultado de un proceso de fabricación innovador. Esta pieza azul, que presenta un acabado satinado circular y unas inscripciones grabadas y posteriormente recubiertas de oro, representa una nueva manera de integrar la cerámica en la caja de un reloj: las propiedades de resistencia a la compresión y a la deformación de este material de alta tecnología contribuyen a la hermeticidad del reloj.
El Rolex Deepsea está equipado con el calibre 3235, un movimiento a la vanguardia de la tecnología relojera que le permite mostrar la fecha además de las horas, los minutos y los segundos. Como todos los relojes Rolex, el Oyster Perpetual Rolex Deepsea cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento en la muñeca.
LEGIBILIDAD Y FUNCIONALIDAD
En las profundidades marinas, poder leer la hora sin equívoco es una cuestión de supervivencia. Se le ha prestado una gran atención a la legibilidad del Rolex Deepsea: este reloj destinado al submarinismo profesional presenta una esfera de refinado diseño y cuenta con visualización Chromalight. Los índices con formas geométricas elementales —triángulo, círculo y rectángulo— y las agujas, claramente diferenciadas por su tamaño y su forma, están rellenos o cubiertos de un material luminiscente de larga duración (color de emisión azul) que permanece hasta el doble de tiempo que los materiales fosforescentes clásicos. Sobre el bisel, el «cero» de la graduación, marcado con un triángulo, resulta visible en la oscuridad gracias a un chatón, encajado en la carrura, que contiene el mismo material luminiscente.
CERÁMICA DE ALTA TECNOLOGÍA
Rolex ha desempeñado un papel pionero en el desarrollo de cerámicas especiales para la fabricación de biseles monobloque y discos de bisel monobloque. En la nueva versión del Rolex Deepsea, el bisel giratorio unidireccional está dotado de un disco Cerachrom graduado 60 minutos en cerámica azul, que permite a los submarinistas leer su tiempo de inmersión. La anilla de compresión de alta resistencia del sistema Ringlock también está fabricada en cerámica azul. Tanto las graduaciones y números del disco, moldeados en hueco, como las inscripciones grabadas en la anilla Cerachrom se colorean depositando oroamarillo mediante una técnica PVD (Physical Vapour Deposition, depósito físico en fase vapor).
CAJA OYSTER Y SISTEMA RINGLOCK
Ejemplo de solidez y fiabilidad, la caja Oyster del Rolex Deepsea, de 44 mm de diámetro, garantiza una hermeticidad de hasta 3900 metros de profundidad. La carrura de la nueva versión se trabaja a partir de un bloque macizo de oro amarillo de 18 quilates. El fondo, con un fino sistema de acanalado, está herméticamente enroscado con ayuda de una herramienta especial; tan solo los relojeros autorizados por Rolex pueden acceder de este modo al movimiento. La corona de cuerda Triplock, provista de un sistema de triple hermeticidad y de protectores tallados en la carrura, se enrosca firmemente a la caja. El Rolex Deepsea posee el sistema Ringlock, una arquitectura de caja desarrollada por Rolex y patentada. Este sistema se basa en la superposición de un grueso cristal de
zafiro ligeramente abombado con tratamiento antirreflejos, una anilla de compresión de alta resistencia —que soporta por sí sola la presión ejercida por el agua— y un fondo en titanio RLX. En el Rolex Deepsea, el cristal presenta 5,5 mm de grosor y el fondo se fija contra la anilla por medio de un aro enroscado. La anilla de compresión de la versión en oro amarillo de 18 quilates está fabricada en cerámica azul de alta tecnología, una primicia en esta pieza.
CALIBRE 3235
El Rolex Deepsea está equipado con el calibre 3235, un movimiento completamente desarrollado y manufacturado por Rolex, presentado en 2015 e integrado en el modelo en 2018. Concentrado de tecnología, este movimiento mecánico de cuerda automática presenta un elevado rendimiento, especialmente en materia de precisión, autonomía, comodidad de uso y fiabilidad. El calibre 3235 cuenta con el escape Chronergy patentado, que combina un alto rendimiento energético con una gran seguridad de funcionamiento. El calibre 3235 consta asimismo de la espiral Parachrom azul, fabricada por Rolex en una aleación paramagnética, que también
presenta una gran estabilidad frente a las variaciones de temperatura, así como una alta resistencia a los golpes. Está provista, además, de una curva final Rolex que garantiza la regularidad de la marcha en todas las posiciones. Gracias a la arquitectura de su barrilete y al rendimiento superior de su escape, posee una reserva de marcha de aproximadamente 70 horas.
BRAZALETE OYSTER Y CIERRE DE SEGURIDAD OYSTERLOCK
El brazalete Oyster del Rolex Deepsea está equipado con un cierre de seguridad desplegable Oysterlock, que previene cualquier apertura involuntaria, y dispone del sistema de extensión Rolex Glidelock. Desarrollado por la marca y patentado, este ingenioso dispositivo de cremallera, integrado en el cierre, permite un ajuste preciso de la longitud del brazalete sin necesidad de herramienta alguna. El Rolex Glidelock del brazalete Oyster cuenta con diez muescas de unos 2 mm cada una; permite ajustar fácilmente la longitud del brazalete unos 20 mm. El brazalete Oyster del Rolex Deepsea en oro amarillo de 18 quilates incorpora, en el interior de sus eslabones, inserciones de cerámica —diseñadas por la marca y patentadas— para aumentar su fluidez de uso y su longevidad.
Homeopatía animal
Nathalia Selles, de origen brasileño, es una homeópata animal especializada en caballos. Posteriormente, amplió su investigación a animales domésticos y salvajes. Hoy nos cuenta cómo los avances en tecnología ayudan a la homeopatía animal y cómo estas técnicas pueden favorecer al medioambiente y a recuperar especies en extinción.
Formada en Singapur, Suiza, Argentina,
Estados Unidos y Brasil, actualmente Nathalia se especializa en la práctica del bienestar de animales de manera integradora, utilizando fitoterapia y alimentación fisiológica. Hoy esta práctica contribuye a la protección del medioambiente y a la recuperación de especies en peligro de extinción. En esta entrevista, Nathalia nos habla de los beneficios de la homeopatía animal para especies salvajes y domésticas.
¿Cuáles son los beneficios de la homeopatía en animales?
La homeopatía ofrece varios beneficios para los animales. En primer lugar, es un tratamiento que no genera efectos secundarios, no es tóxico, y su administración puede realizarse de diversas maneras. Es apto para cualquier especie animal y se puede administrar vía oral, a través del alimento o del agua, por inyección, e incluso mediante aspersión. Además, es eficaz tanto en la prevención como en el tratamiento de enfermedades, ya sean agudas o crónicas. También puede utilizarse como complemento en tratamientos oncológicos para reducir los efectos colaterales de la quimioterapia.
¿Qué importancia tiene la alimentación para la evaluación homeopática y la salud del animal?
En la medicina holística, la alimentación juega un papel fundamental. Seguimos el pensamiento de Hipócrates, conocido como “el padre de la medicina”, a quien honramos con nuestro juramento al graduarnos de veterinarios o doctores. Hipócrates decía: “Que tu alimento sea tu medicina, y la medicina, tu alimento”. En nuestra práctica, nos enfocamos en mejorar la alimentación de nuestros pacientes, suplementando cuando es necesario. Muchas veces, simplemente con un cambio en la dieta, especialmente en casos de problemas de piel y gastrointestinales, no es necesario recurrir a medicamentos homeopáticos.
¿De dónde vino este interés por la homeopatía animal y el cuidado de ellos?
Yo soy brasileña, en mi país la homeopatía es conocida, y además mi tatarabuela, que falleció cuando yo tenía 3 años, fue homeópata. De más grande leía los libros de homeopatía de mi abuela y luego en la universidad tuve una materia de homeopatía y profesores que la usaban en la clínica. Por
eso, cuando me recibí de veterinaria, hice el posgrado de Homeopatía en Buenos Aires, en la Asociación Médica Homeopática Argentina (AMHA). Para mí, la medicina alopática sola no era suficiente para ayudar a los animales en sus enfermedades.
¿Cómo puede la homeopatía animal contribuir a prevenir que algunas especies entren en peligro de extinción?
La homeopatía puede desempeñar un papel importante en la recuperación del medio ambiente. Existen investigaciones que muestran cómo la homeopatía puede aumentar la bioresiliencia, es decir, la capacidad del entorno para adaptarse a factores estresantes como la contaminación por arsenicum o glifosato. Por ejemplo, se ha demostrado que la homeopatía redujo a la mitad el tiempo de recuperación de un parque afectado por incendios en la región del Cerrado brasileño. Equilibrando el medio ambiente, las especies locales regresan a sus hábitats, como se observó en estudios en los que aves de otros biomas comenzaron a frecuentar estas áreas recuperadas.
¿Cómo ha evolucionado la homeopatía hasta el día de hoy?
La homeopatía es una medicina que fue creada por Samuel Hahnemann en 1810. Sus principios siguen siendo los mismos. Pero así como hubo avances tecnológicos y científicos en la medicina, también ocurrió en la homeopatía. Se han profundizado los conocimientos de la materia médica y se han añadido nuevos medicamentos, mejorando la clasificación y permitiendo encontrar el remedio más indicado para el paciente. Su fabricación, por ejemplo, antes era solo manual, ahora hay ayuda de máquinas en determinadas etapas de su proceso. Existen programas de computación que colaboran en la selección del medicamento más adecuado de acuerdo con los síntomas del paciente. Y con relación al mecanismo de acción de la homeopatía, la evolución científica está ayudando en una mayor comprensión de su funcionamiento, especialmente las investigaciones que estudian el principio del agua.
Vino a consulta a los 9 años por varias patologías: hipotiroidismo, soplo mitral, lipidosis hepática, nódulos en el cuerpo, gastroenteritis, incontinencia urinaria. Hoy en día es una perrita activa, mejor de sus varios problemas de salud.
Vino a consulta a los 6 años por problemas gastrointestinales. Solo con cambio de dieta pudo recuperarse.
¿Qué enfermedades se pueden curar o prevenir con esta técnica?
La homeopatía puede ser efectiva en el tratamiento de cualquier enfermedad y también desempeñar un papel importante en la prevención, ayudando a controlar parásitos internos y externos, como parásitos intestinales, pulgas, garrapatas, moscas, entre otros. Un ejemplo de ello es una investigación que realicé para mi proyecto de maestría. En un parque en Campo Grande, Mato Grosso del Sur, Brasil, que había sido cerrado al público debido a una infestación de garrapatas, seis meses después de iniciar el tratamiento del área con homeopatía aplicada en los lagos, el parque pudo reabrir sus puertas
¿Cómo puede la homeopatía ayudar en la recuperación de enfermedades agudas y otras que carecen de un tratamiento alopático eficaz?
La homeopatía puede acelerar la recuperación en enfermedades agudas, como por ejemplo, la tos de las perreras. Además, puede ser
beneficiosa en el tratamiento de enfermedades para las que aún no existe una terapia alopática eficaz, como las enfermedades autoinmunes, alérgicas y virales.
¿Cuál es el principal desafío para todos aquellos que practican homeopatía animal?
Lo más difícil en la homeopatía es encontrar el medicamento indicado para el paciente. Entender quién es el paciente, además de su enfermedad. De los más de 3500 medicamentos que existen, ver cuál lo va a ayudar. Por suerte, hoy tenemos programas de computación que colaboran en la repertorización, que es esta búsqueda de medicamentos acorde a los síntomas que el paciente presenta. Para el homeópata, los síntomas más importantes no son los de la enfermedad, sino la manera de ser del paciente. Cómo es, cómo reacciona a los estímulos, si es más bien caluroso o friolento, sediento o no sediento. Tenemos que entender su personalidad para elegir el mejor
Matilda, 13 años. Tutora: Laura Medei
Brocoli, 9 años. Tutora: Lucia Valiente
Luigi, 3 años. Tutor: Carlos Guzmán Vino a consulta con 3 meses y medio por un cuadro de Peritonitis Infecciosa Felina (PIF), una enfermedad muchas veces fatal en los felinos. Pudo recuperarse con el tratamiento homeopático
Pancho, 13 años. Tutor: Javier Iturrioz. Vino a consulta s los 11 años por cirrosis hepática, único indicación que le dieron fue la eutanásia. Con cambio de dieta y homeopatía vivió por mas 2 años, con calidad de vida.
medicamento y ayudarlo en la enfermedad que está manifestando. Por esto las consultas con un homeópata son más largas y preguntan respecto de toda la vida del paciente.
¿Hay algunos animales que responden mejor que otros a la homeopatía animal?
En general, los animales salvajes o del campo, los que tienen una vida más natural o menor vínculo con los seres humanos son los que responden más rápido a la homeopatía. No se sabe el por qué, existen solo especulaciones.
¿Hay algún momento clave en la vida de los animales para realizar homeopatía?
La homeopatía puede ser admistrada en cualquier momento de la vida del animal. La idea es siempre buscar una manera más holística y natural de tratarlo. Respetar su naturaleza, sus hábitos, su alimentación. Cuando se logra una interacción de respeto y comprensión, entendiendo lo que necesita cada individuo, casi no es necesario el uso de medicamentos, ni alopáticos ni homeopáticos.
un Ecosistema DE Éxito
Con base en Uruguay, BLK Realty junto a Betalba Capital y un ecosistema de empresas partners operan con éxito, ofreciendo un abanico de servicios bienes raíces, servicios aeronáuticos, desarrollo de negocios, hasta un club privado. Este ecosistema de empresas no solo promete, sino que ya ha redefinido la experiencia de lujo para una clientela global.
BLK es una empresa de bienes raíces enfocada en la compra, venta y administración de propiedades. Con base en Montevideo, abarca el sur de Uruguay, desde la histórica Colonia del Sacramento hasta las costas oceánicas de Rocha. La compañía se ha establecido como un referente en el sector, proporcionando a sus clientes soluciones integrales y personalizadas para todas sus necesidades inmobiliarias, como administración de inmuebles, mantenimiento de propiedades y un servicio de conserjería dirigido a propietarios que viven en el exterior ó que visitan Uruguay temporalmente y necesitan apoyo en aspectos como transporte, seguridad, provisiones y puesta en marcha de sus propiedades.
BLK se sustenta sobre dos pilares fundamentales: Ética y Responsabilidad. La visión de BLK es convertirse en una marca referente en el ecosistema de servicios de lujo vinculados al real estate y servicios satelitales.
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BETALBA CAPITAL: CAPITAL ESTRATÉGICO PARA EL ÉXITO
Betalba Capital se especializa en la estructuración y desarrollo de negocios, asegurando que cada proyecto sea no solo viable, sino también exitoso. Con un enfoque firme en la ética y la integridad, Betalba Capital se dedica a crear relaciones comerciales duraderas y fructíferas. Ejemplos de su impacto incluyen la estructuración del proyecto The Edge, ideando el concepto, recaudando capital, y asociándose al renombrado estudio Foster + Partners. Betalba Capital conecta inversores con proyectos únicos, ofreciendo oportunidades que van más allá de lo comúnmente accesible en el mercado. La cartera de Betalba Capital también incluye proyectos de real estate y oportunidades de inversión en land banking, renta, y capital de riesgo, demostrando su capacidad para generar valor en diversas áreas.
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THE EDGE: LA PRIMERA OBRA DE FOSTER + PARTNERS EN URUGUAY
En la Rambla de Carrasco, Montevideo, "The Edge" surge como una joya arquitectónica, marcando la primera incursión en Uruguay del mundialmente reconocido estudio Foster + Partners, en colaboración con Ponce de León Arquitects y con la dirección de Betalba Capital. Este proyecto, destinado a ser un hito en el diseño contemporáneo, consta de 8 residencias de lujo exclusivas, cada una con una identidad única y vistas panorámicas al Río de la Plata. "The Edge" no solo representa un nuevo estándar en la arquitectura de viviendas de lujo en Uruguay, sino que también integra elementos de sostenibilidad y arte, prometiendo una experiencia de vida inigualable.
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BETALBA HOUSE: UN CLUB EXCLUSIVO QUE FUSIONA PLACER Y NEGOCIOS
Inaugurado hace cinco años en Carrasco, Montevideo, Betalba House es un club privado inspirado en los tradicionales clubes británicos, ofreciendo un entorno donde la discreción y la privacidad son primordiales. Situado en una propiedad histórica construida en la década de 1940, el club ha sido meticulosamente diseñado para brindar un espacio elegante y distinguido. Betalba House se erige como un lugar donde empresarios y profesionales pueden disfrutar de reuniones de negocios, eventos sociales y momentos de distensión en un entorno cargado de historia y sofisticación. Con ambientes únicos, como el deslumbrante Drawing Room, el exclusivo Temple Bar, y la refinada Churchill’s Lounge, el club ofrece una experiencia inigualable que combina el placer con los negocios, manteniendo siempre la más alta calidad en servicio y atención.
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PLATINAIR: SERVICIO AERONÁUTICO DE PRIMERA CLASE
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URUGUAY: EL DESTINO SEGURO PARA INVERSIONES
Uruguay se destaca como un refugio seguro para inversiones, con una economía estable, garantías jurídicas sólidas y un entorno social seguro.
Uruguay se presenta como un destino seguro y atractivo para las inversiones. Con una economía estable, garantías jurídicas sólidas y una seguridad social envidiable, el país ofrece un entorno predecible y seguro para quienes buscan resguardar su patrimonio.
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MARRUECOS DE NORTE A SUR
EN BUSCA DEL EQUILIBRIO ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD
Hay viajes que marcan un antes y un después, aventuras que se graban en la memoria y transforman nuestra percepción del mundo. Son esos viajes que nos invitan a mirar más allá de lo conocido, a descubrir facetas de nosotros mismos que ignorábamos o no habíamos podido experimentar. Viajes que nos desafían a romper rutinas, a cuestionar nuestras certezas y a abrirnos a experiencias que nos hacen crecer y nos transforman.
La motivación para emprender esta travesía era clara: explorar una tierra donde lo antiguo y lo moderno conviven con naturalidad. Desde el momento en que se pone un pie en el suelo de este país, una oleada de estímulos envuelve los sentidos. Los colores parecen más vivos, los aromas más intensos, y cada persona que se te cruza te invita a conocer su cultura, tan rica y diversa. Durante esta aventura, la mente se abre a nuevas experiencias y nos disponemos a conectar con esta región, a intentar comprender sus costumbres y a fascinarnos con esos relatos que son transmitidos de generación en generación. Así es recorrer Marruecos. Una invitación a empaparse de matices, fragancias exóticas y sonidos; a abrirse a lo nuevo, a explorar todos sus rincones y a regresar a nuestras casas con una perspectiva más abierta y renovada.
CHEFCHAOUEN, LA CIUDAD AZUL ENTRE LAS MONTAÑAS DEL RIF
La primera parada de este viaje fue Chefchaouen, la famosa ciudad azul, que
nos recibió con sus intensos tonos, como si el cielo y el mar se hubieran esparcido sobre sus calles. Chefchaouen –o Chaouen, como la llaman los locales– es una ciudad situada en el norte de Marruecos, en las montañas del Rif, con una población aproximada de 42.000 habitantes. Fundada en 1471, Chaouen se ha convertido en un destino popular por sus características casas pintadas y porque hasta el año 1920 estaba vetada la entrada a extranjeros, preservándola del turismo durante siglos. Esta exclusividad histórica ha contribuido a mantener intacto su encanto, atrayendo a viajeros de todas partes del mundo.
Una de las preguntas más frecuentes entre los visitantes es por qué las casas están pintadas de azul. Existen varias teorías al respecto, y una de las más populares es que el color fue introducido por el pueblo judío que se estableció en la ciudad en la década de 1930, huyendo de la persecución en Europa. Para ellos, el azul representaba el cielo y les recordaba a Dios. Otra explicación, muy diferente, sugiere que el azul ayuda a mantener los mosquitos alejados y las casas
frescas durante los calurosos veranos de la zona.
La medina o ciudad antigua de Chefchaouen, con su epicentro en la plaza Uta el-Hammam, refleja el alma de la ciudad. Las estrechas calles invitan a los visitantes a perderse a pie, y sin importar hacia dónde se dirijan, siempre terminan llegando a esta plaza, donde el bullicio urbano no descansa. Aquí, las terrazas de los cafés están llenas de conversaciones animadas, mientras los aromas del té de menta y las especias vendidas por comerciantes ambulantes flotan en el aire. Alzando la vista, se imponen la Gran Mezquita, con su minarete octogonal, y la Alcazaba o fortaleza de la ciudad, vigilando desde tiempos inmemoriales todo lo que sucede en este rincón en medio de las montañas.
La Alcazaba, construida en el siglo XV, que en sus tiempos se erigió para defenderse de atacantes e invasores, hoy representa la calma en medio del ajetreo de la medina. Su fachada sencilla, de muros terrosos que se integran en el paisaje azul de la ciudad, es una antesala a la tranquilidad que se respira en su interior. Jardines bien cuidados y fuentes de agua
crean una atmósfera que invita a la reflexión y al descanso.
Buscando más allá del atractivo urbano, llegamos a los tradicionales lavaderos de Ras El Ma, ubicados en un encantador rincón junto al río del mismo nombre, rodeados de árboles de naranjas. Se llega a ellos luego de un corto paseo a pie desde la medina. El sonido del agua corriendo nos iba guiando. En este lugar, las mujeres de la ciudad aún se reúnen algunos días para lavar la ropa a mano y compartir anécdotas. La escena ofrece un vistazo a las prácticas antiguas que aún forman parte del día a día en esta ciudad.
SIGUIENDO LOS PASOS DE LA HISTORIA
Seguimos avanzando hacia el sur del país, para llegar a la ciudad de Fez, corazón cultural e intelectual de Marruecos. Fez es una ciudad que encierra siglos de sabiduría en sus antiguas murallas. Su medina, reconocida como una de las mayores zonas peatonales urbanas del mundo, con más de 9000 calles, es un laberinto que parece desafiar todas las nociones de orientación. Deambular
por sus callejones, algunos de no más de 50 centímetros de ancho, es parte de la experiencia de recorrer este país, donde te vas encontrando con tiendas de artesanías, vendedores de especias o incluso una mezquita escondida entre sus recovecos. La medina alberga también uno de los centros educativos más antiguos del mundo, la Universidad de Al Quaraouiyine. Fundada en el siglo IX, esta institución ha sido un centro de aprendizaje durante más de mil años, atrayendo a estudiosos de todo el mundo. Otro punto destacado es la madrasa Bou Inania, una escuela teológica donde se enseña el Corán. Esta joya de la arquitectura islámica asombra con sus intrincados detalles de yeso, madera y azulejos. La madrasa refleja el extraordinario talento de los artesanos marroquíes, aportando a la ciudad un espacio de estudio y meditación que ha perdurado a través del tiempo. Como atractivo final de la ciudad están las curtiembres; las de Chouwara son uno de los lugares más característicos de Fez. Aquí, el proceso de curtido del cuero se ha mantenido casi inalterado durante siglos. Desde las terrazas
que rodean las curtiembres, pudimos observar a los trabajadores sumergidos hasta las rodillas en enormes tinajas llenas de tintes naturales. El espectáculo de colores y el fuerte olor a cuero dejan conocer algo sobre esta tradición que sigue viva después de varios siglos.
DE LA CIUDAD AL DESIERTO. UN CAMBIO DE ESCENARIO
Continuamos nuestra travesía hacia el sur del país y aparecieron las montañas del Atlas, con sus altas cumbres contrastando con el árido terreno que se extendía más allá. Los paisajes se van transformando y los valles dan paso a planicies rocosas y arena. Mucha arena. La carretera nos llevó a través de pequeños pueblos y aldeas, donde el ritmo de vida era más pausado y la gente se mostraba muy amable. Y entonces, apareció el desierto. El Sahara, con su inmensidad, nos ofreció la oportunidad de experimentar la vida nómada, aunque solo fuera por unas noches. El viento soplaba tibio, levantando un polvillo del que teníamos que proteger nuestros ojos. Nos subimos a lomos de un dromedario, conectando con la antigua tradición de los nómadas del Sahara, el pueblo bereber. Montando estos animales, sentimos el balanceo de sus pasos sobre
las dunas y observamos el paisaje desde su altura, mientras nos dirigíamos a nuestro campamento. El sol descendía en el horizonte, pintando el cielo con tonos naranjas y rosados. Si bien estos animales están hechos para soportar las condiciones de vida en el desierto, es crucial asegurarse de que reciban los cuidados adecuados, como hidratación y alimentación suficientes. Las noches en un campamento bereber son tiempos de pausa y conexión con la naturaleza y con esta cultura que ha sabido vivir en armonía con el desierto. Bajo un cielo lleno de estrellas, compartimos historias alrededor del fuego. La música tradicional y los cantos bereberes llenaban el aire, creando un ambiente familiar y relajante.
La vida en el desierto está marcada por la sencillez y la adaptación a un entorno hostil. Los bereberes narraron sus relatos sobre caravanas cruzando el Sahara, noches frías a la intemperie y la importancia de la familia y la comunidad en sus vidas. A través de sus palabras, logramos comprender que el desierto es un lugar donde la conexión humana es absolutamente imprescindible. Luego de una noche memorable, llegó el amanecer en el Sahara, un espectáculo que no se olvidará con facilidad. Los primeros
rayos del sol iluminaban las dunas, logrando un juego de luces y sombras en constante cambio. Despertar aquí nos hizo sentir la inmensidad de la naturaleza y nuestra propia pequeñez y vulnerabilidad.
MARRAKECH, EL ALMA DE MARRUECOS
Dejando atrás la calma infinita del desierto, llegamos a Marrakech, donde el ritmo de vida es completamente diferente. La transición del silencio a la excitante actividad de la ciudad resalta aún más los contrastes de Marruecos. Marrakech, conocida como la “ciudad roja” por sus edificios de arcilla rojiza, transmite energía y vitalidad. Su medina es un laberinto de callejones estrechos y zocos bulliciosos, donde caminar sin rumbo es parte del encanto. El aire está impregnado con el aroma penetrante de las especias, los vendedores gritan sus ofertas con un encanto rítmico y los colores de las artesanías y los textiles crean un ambiente caótico y armonioso a la vez. En el centro de la medina está la plaza Jemaa el-Fna, epicentro de la vida en esta ciudad. Durante el día, la plaza está llena de puestos de jugo de frutas, encantadores de serpientes y vendedores de todo tipo de productos. Pero es al caer la noche cuando Jemaa el-Fna
cobra vida. Los puestos de comida y las luces aparecen, y la plaza se llena de músicos, bailarines y narradores de historias que entretienen a locales y turistas por igual. Despidiéndonos del caos organizado de la medina, Marrakech nos revelaba su lado más sereno. El Palacio de la Bahía, construido en el siglo XIX para recibir dignatarios y visitas importantes, con sus patios adornados y mosaicos de colores, nos hizo imaginar una época de opulencia y esplendor. Además, recorrimos los Jardines Majorelle, obra del pintor Jacques Majorelle y restaurados por Yves Saint Laurent. Sus
para completar la inmersión en la vida local y cerrar el viaje de la mejor manera, nada mejor que un hammam. Estos baños públicos son una institución en la cultura marroquí, un ritual que combina vapor, exfoliación y masajes, renovando el cuerpo y el espíritu.
edificios, de un azul intenso, contrastan con la vegetación, y el bullicio de la ciudad desaparece para ser reemplazado por el suave murmullo del agua.
Pero Marrakech no se experimenta solo a través de la vista. Un viajero sabe que para conocer un lugar hay que sumergirse en sus costumbres. Alojarnos en un riad fue un respiro en medio de la intensidad de la travesía. Estas casas tradicionales transformadas en hoteles, con patios llenos de plantas y fuentes, entregan una pausa necesaria del ajetreo exterior. Por las noches, el sonido del agua y el aroma a jazmín creaban un ambiente tranquilo y relajante. Y
En un mundo cada vez más interconectado, Marruecos se muestra como un puente entre tiempos antiguos y la vida actual, un lugar donde el pasado y el presente coexisten. Nos sorprendimos por la capacidad de los marroquíes para mantener vivas sus tradiciones mientras se acogen a la modernidad. En todas partes, encontramos un enorme respeto por su historia y su cultura, combinado con una apertura al cambio y a la innovación.
Es que así es este rincón del norte de África, donde el aroma del azafrán y el comino en los mercados, el tacto suave de una alfombra tejida a mano y el sabor de un tajine humeante se quedan grabados en la memoria. Es la risa de los niños jugando en las calles, el canto del muecín llamando a la oración y la calidez de una taza de té de menta compartida con extraños que se convierten en amigos. Todo termina. Nos vamos, pero una parte de nosotros se queda aquí, en esta tierra de contrastes y maravillas. Marruecos, hasta la próxima.
En el extremo sur del mundo, más allá de los caminos conocidos, se encuentra la Estancia Cerro Guido, un lugar que desafía las expectativas de lo que significa la verdadera Patagonia. Con más de 100.000 hectáreas de naturaleza indómita que se mezclan con historia, tradición y conservación, esta estancia se encuentra situada justo en el límite este del legendario Parque Nacional Torres del Paine, en la Región de Magallanes. La propiedad exhibe paisajes que capturan la esencia ingobernable de la región, además de la oportunidad de empaparse de una Patagonia tan auténtica como espectacular.
Aquí, la naturaleza se observa y se vive. En la vasta pampa, los guanacos pastan libremente, los cóndores planean sobre las cumbres y los pumas recorren la tierra en busca de un lugar seguro para el descanso, todo dentro de un ecosistema cuidadosamente preservado, en un lugar que encapsula más de un siglo de historia y tradición.
Establecida a fines del siglo XIX como parte de la Sociedad Explotadora de Tierra del Fuego, Cerro Guido extiende sus fronteras entre el Parque Nacional Torres del Paine, la pampa argentina y la Sierra Baguales. Este entorno cuenta la historia de la colonización y el desarrollo de la Patagonia, lo que se ve reflejado en cada detalle de la estancia. Además de ser un destino turístico, Cerro Guido es una estancia ganadera en pleno funcionamiento, donde la vida rural patagónica se entrecruza con iniciativas de conservación contemporáneas. Aquí se brinda a los visitantes la oportunidad de conocer de cerca un estilo de vida que ha perdurado a través de los siglos, manteniendo vivas las tradiciones gauchas, mientras se adaptan a los desafíos y las oportunidades del presente. Cada día se puede descubrir y aprender algo nuevo, ya sea a través de los relatos de quienes
han dedicado su tiempo al cuidado de estas tierras, las enseñanzas de los guías turísticos y rastreadores de pumas que comparten sus conocimientos sobre la fauna local, o contemplando la silenciosa inmensidad de las montañas que rodean la estancia.
UN POCO DE HISTORIA
La historia de Cerro Guido se remonta a finales del siglo XIX, cuando la región fue colonizada por europeos que buscaban nuevas oportunidades en tierras remotas. Fundada en 1895, la estancia se convirtió rápidamente en una de las propiedades ganaderas más importantes de la región, dedicada principalmente a la cría de ovejas. Con el paso de los años, Cerro Guido prosperó y se mantuvo como un bastión de las tradiciones patagónicas, preservando las técnicas de cría y el modo de vida de los gauchos, que han sido parte integral de la identidad de la estancia. Hoy en día, se sigue operando como empresa ganadera, pero han expandido sus horizontes para incluir el turismo y la conservación de la vida silvestre en la agenda, convirtiéndose en un destino de referencia para quienes buscan explorar una Patagonia menos transitada, pero igualmente impresionante.
VIVIENDO LA EXPERIENCIA GAUCHA
Al llegar a Cerro Guido, lo primero que se nota es la vastedad del paisaje. La interminable pampa se extiende en todas direcciones, con las montañas como telón de fondo. Es un panorama que inspira respeto, y es fácil entender por qué los gauchos desarrollaron un vínculo tan fuerte con esta tierra. Una de las experiencias más destacadas es la posibilidad de conocer y vivir el estilo de vida patagón. Estos hombres y mujeres, dedicados al cuidado del ganado, son el alma de la estancia. Vestidos con sus bombachas, botas de cuero y pañuelos al cuello, los gauchos de Cerro Guido te reciben con la misma hospitalidad con la que tratarían a un viejo amigo. Y aunque el trabajo es duro, siempre hay tiempo para compartir historias y un mate junto al fuego, además de anécdotas que te transportan a un tiempo en que la vida era más simple, pero también más dura. Hace no muchos años, los trabajadores agrícolas y gauchos de este lugar, y de la
Patagonia en general, veían al puma como una amenaza directa para el ganado, especialmente para las ovejas, que eran su principal sustento. Los llamados “leoneros” tenían la tarea de rastrear y eliminar a estos depredadores para proteger los rebaños. Sin embargo, con el tiempo, la percepción y las prácticas están evolucionado. Hoy en día, en lugares como Estancia Cerro Guido, se están introduciendo técnicas innovadoras para manejar la presencia de los pumas sin recurrir a la violencia. En lugar de matar a estos animales, se buscan soluciones creativas y no letales que permitan la coexistencia pacífica entre los pumas y el ganado. Estas estrategias incluyen el uso de perros guardianes y métodos de disuasión lumínica y auditiva, todos diseñados para proteger a las ovejas, mientras se conserva la fauna nativa de la región.
LA CONVIVENCIA CON LOS PUMAS
Uno de los aspectos más fascinantes de la estancia es su enfoque en la conservación de la
Ph Cerro Guido
Ph Pía Vergara
vida silvestre, especialmente en lo que respecta a la convivencia con los pumas. A lo largo de los años, Cerro Guido ha implementado un proyecto pionero que tiene como protagonistas a estos felinos, depredadores naturales de la región. En lugar de verlos como una amenaza para el ganado, la estancia ha optado por integrarlos en su modelo de sostenibilidad. Parte de este enfoque incluye el uso de perros Gran Pirineo y Pastor de Maremma, que han sido entrenados para proteger a las ovejas, sin dañar a los pumas. Estos perros, con su imponente presencia, son capaces de disuadir a los depredadores de atacar, sin necesidad de recurrir a la violencia. Es una estrategia que ha permitido a la estancia mantener un equilibrio delicado entre la ganadería y la conservación de la fauna local. Además de su labor ganadera, la Estancia Cerro Guido ha asumido un rol fundamental en la conservación de la fauna patagónica, en especial de los pumas, a través de su estrecha colaboración con la Fundación Cerro Guido. Esta alianza estratégica reúne a rastreadores expertos y científicos dedicados a monitorear
el comportamiento de estos felinos en su hábitat natural. El trabajo en conjunto de estos profesionales se centra en la observación directa y el rastreo, además del análisis de datos que permiten entender mejor sus patrones de movimiento, caza y reproducción.
Estos esfuerzos han sido cruciales para proteger a esta especie emblemática de la Patagonia, que siempre ha sido vista como una amenaza. Hoy en día, gracias a las investigaciones y a la implementación de estas medidas, se ha logrado disminuir en algo los conflictos entre los pumas y el ganado, promoviendo una coexistencia armónica. Pero la labor de la fundación no se detiene ahí. Un componente esencial de su misión es la educación y sensibilización de los visitantes de la estancia. Esta combinación de conservación activa y educación ambiental ha convertido a Estancia Cerro Guido en un modelo a seguir en la región, demostrando que es posible proteger la naturaleza sin sacrificar las actividades productivas que han sostenido a la comunidad local durante generaciones.
Ph Pía Vergara
EXPLORACIÓN Y RELAJO
Cerro Guido es un lugar donde las actividades están cuidadosamente pensadas para reflejar la vida en la Patagonia. Las expediciones de avistamiento de fauna brindan la oportunidad, aunque no la certeza, de observar pumas, guanacos, cóndores y otras especies autóctonas en su hábitat natural. No se trata únicamente de ver animales, sino de entender su comportamiento y la coexistencia que mantiene viva esta tierra. Los guías, profundamente conocedores del terreno, caminan por rutas escénicas y comparten relatos que enriquecen la experiencia, permitiendo conocer y admirar la naturaleza. Para quienes buscan conectar con el entorno, una cabalgata por la pampa es una manera de integrarse al ritmo natural de la Patagonia. Cabalgar permite una inmersión en la vida de los gauchos, quienes han trazado estos mismos caminos durante generaciones. El lento avanzar del caballo habilita para percibir la vastedad del paisaje, revelando la crudeza y la pureza de una región que mantiene su esencia intacta. Después de un día lleno de exploración y
descubrimiento, el regreso al edificio principal de la estancia hace un guiño para un merecido descanso. Este lugar, restaurado con esmero para preservar su encanto original de finales del siglo XIX, invita a ser parte de la historia viva de la Patagonia. Las comodidades modernas están presentes, pero no dominan; más bien, se integran de manera que mantienen intacta la conexión con el pasado. Las habitaciones, con una decoración que refleja el entorno rústico y la tradición de la estancia, ofrecen vistas que capturan las montañas y pampas que rodean este lugar. Es un espacio sereno y acogedor, donde el silencio y la amplitud del paisaje se convierten en la continuación perfecta de las experiencias vividas durante el día.
GASTRONOMÍA PATAGÓNICA
La experiencia en Cerro Guido no estaría completa sin la gastronomía. El restaurante de la estancia ofrece una variedad de platos típicos patagónicos, preparados con ingredientes frescos y locales, en su mayoría
producidos dentro de la estancia. Aquí, la estrella indiscutible es el cordero patagónico, asado a la perfección según las tradiciones locales. Acompañadas de un buen vino chileno, las comidas son una celebración de los sabores de la región.
Y para cerrar con broche de oro, están los postres inspirados en los elementos naturales y en las actividades tradicionales de la región, como la esquila de ovejas. Un ejemplo fascinante de esto es un helado que utiliza lanolina, un producto natural derivado de la lana de oveja, como uno de sus ingredientes. En Estancia Cerro Guido, la Patagonia se vive en plenitud. Cada pedacito del lugar, cada historia de los gauchos y cada paso en sus tierras dan a conocer una forma de vida que respeta y celebra la naturaleza. Aquí, las prioridades cambian: en vez de preocuparse por el ritmo frenético del mundo actual, lo que realmente importa es disfrutar del momento, descubrir la historia del lugar y reconectar con lo que de verdad vale la pena, en medio de las tierras indómitas de la Patagonia chilena.
LAS ISLAS SALOMÓN, HISTORIA DENTRO Y FUERA DEL AGUA
POR SOFÍA PRADO
Las islas Salomón siempre me han parecido famosas por su nombre, pero en realidad nunca había conocido a nadie que las hubiera visitado. Remotas y quizás un poco entrelazadas con su vecina Papúa Nueva Guinea, son, sin duda, una de las maravillas naturales más impresionantes que he explorado en mi vida. Es un país donde los historiadores y los apasionados de los eventos de la Segunda Guerra Mundial pueden indagar en antiguos tanques y barcos, tanto en la superficie como bajo el agua.
Con un vuelo directo de apenas tres horas desde Brisbane, Australia, llegamos a Honiara, la capital de las islas Salomón y el corazón de la isla de Guadalcanal. A pesar de ser un trayecto relativamente corto, disfrutamos de un excelente servicio a bordo, con comida exquisita y abundante, además de una variedad de bebidas. Dado que sabíamos que recorrer el resto de las islas podría ser agotador en términos de alojamiento, decidimos hospedarnos en las villas del Coral Sea Hotel and Casino, reconocido como uno de los mejores del área y del país. Las villas son sumamente amplias, con cocinas equipadas e incluso un jacuzzi exterior privado con vistas al mar. Sin embargo, entre nosotros, les recomendamos a quienes se alojen allí que eviten cocinar y se deleiten con los manjares de los dos restaurantes del hotel, que combinan la cocina occidental con la local.
La isla de Guadalcanal no solo es la puerta a las islas Salomón, sino también una ventana al pasado. Para los amantes de la historia, todavía hay cientos de lugares que se pueden visitar relacionados con la Campaña de Guadalcanal, la
primera victoria estratégicamente significativa de las fuerzas combinadas de los aliados en el teatro del Pacífico. Sin embargo, debo advertir que no es una isla sencilla de explorar; para llegar a estos remotos puntos, es necesario contar con un tour operador local. Nosotros elegimos Happi Tours, que nos llevó a varios memoriales y campos de batalla ocultos en la jungla.
La Campaña de Guadalcanal (de agosto de 1942 a febrero de 1943) marcó la primera victoria importante de las fuerzas aliadas sobre el Imperio japonés. Fue un punto de inflexión en la guerra que detuvo la expansión japonesa en el Pacífico. Guadalcanal se encontraba en una ubicación estratégica, lo que la convertía en un punto clave para controlar las rutas marítimas y aéreas entre Australia y las islas Salomón. Su captura permitió a los aliados establecer bases desde las cuales lanzar operaciones ofensivas contra Japón. La isla albergaba el aeropuerto de Henderson Field, que era vital para las operaciones aéreas. Controlar este aeropuerto permitió a los aliados llevar a cabo ataques aéreos y recibir suministros, mientras que los japoneses intentaban retomar el control. Sin embargo, al aterrizar en el país ya estás viajando en la historia, y es que Henderson Field sigue siendo un aeropuerto operativo en
Guadalcanal, conocido actualmente como Aeropuerto Internacional de Honiara. Aunque ha sido modernizado desde la Segunda Guerra Mundial, el aeropuerto aún conserva su nombre histórico en honor al aeródromo original, y en su exterior aún conserva algunos tanques de la época. Este fue entonces nuestro punto de partida.
El segundo punto importante es la playa de Tetere, situada en la costa norte de la isla. Esta playa fue clave para el desembarco de las fuerzas estadounidenses y se ha convertido en un depósito de restos militares. Entre los largos pastizales, se pueden encontrar al menos veinte vehículos anfibios que hoy forman parte del paisaje natural; y no lo digo metafóricamente, ya que algunos de estos artefactos sirven de soporte para los árboles de la zona, cuyas raíces han brotado entre los restos. Los vehículos más comunes en Tetere Beach son los LVT (Landing Vehicle Tracked), conocidos también como “Amtracs” (Amphibious Tractors). Estos vehículos fueron utilizados por las fuerzas aliadas para transportar tropas y suministros desde los barcos hasta las playas durante los desembarcos. Actualmente, la zona cuenta con un cuidador que nos mostró fotos de su abuelo, quien jugó un papel crucial en el desembarco apoyando
localmente a los estadounidenses. Años después, su abuelo fue condecorado por su valiente contribución.
Otro punto importante para quienes viajen siguiendo los vestigios de la batalla de Guadacanal es el pequeño museo rural de Betikama, Este museo contiene una colección de aviones derribados y artefactos militares tanto japoneses como estadounidenses. Entre las exhibiciones destacan restos de un Bell P-400 Airacobra B W157, un Douglas SBD-3 Dauntless y un Grumman F 4F-3 Wildcat, todos aviones que participaron en la batalla de Guadalcanal entre 1942 y 1943. Es una muestra muy pequeña y al aire libre, para aquellos a los que les encanta inspeccionar de cerca estos artefactos. Para finalizar el día, visitamos los memoriales tanto estadounidenses como japoneses muy cercanos a la ciudad de Honiara. Estos sitios no solo rinden homenaje a los soldados caídos, sino que también cuentan la historia de un conflicto que dejó una huella imborrable en la región.
HISTORIA BAJO EL MAR
Las islas Salomón pueden ser desconocidas para muchos viajeros, pero son un destino muy apreciado por los amantes del buceo. De hecho,
estas islas encabezan el top diez de los lugares más increíbles del mundo para bucear, gracias a sus impresionantes arrecifes de coral y a los barcos hundidos en la zona. Por esta razón, viajamos a la isla de Gizo, tras un breve vuelo desde Honiara con Solomon Airlines. Allí nos recibieron Kerrie y Danny, dos aventureros oriundos de los Estados Unidos y Australia que llegaron al país hace 40 años y fundaron el centro de buceo en la isla, descubriendo así muchos spots únicos de buceo en la zona. Hoy en día, su compromiso y su labor no solo se centran en mostrar la belleza de Gizo, sino también en resaltar el atractivo de estas remotas islas, que solo son visitadas por diez mil turistas al año.
Como mencioné anteriormente, la historia en las Salomón no solo puede verse en los campos de batalla que visitamos en la jungla. Aquí también existe la oportunidad de explorar algunos de los barcos y aviones que formaron parte de las batallas en el teatro del Pacífico, pero que hoy se encuentran bajo el mar.
Nos pusimos las gafas de buceo, alistamos los tanques y, tras una corta bajada, nos encontramos frente al impresionante Toa
Maru. Este barco de transporte japonés fue utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. Construido en la década de 1930, tenía una capacidad considerable para transportar tropas y suministros. Fue hundido el 1 de noviembre de 1943, cerca de Gizo, por aviones de la Marina de EE. UU. durante una misión de bombardeo en la campaña del Pacífico. Gracias a su ubicación privilegiada, resguardado por la bahía de una pequeña isla, el Toa Maru se encuentra en buen estado y se puede explorar su estructura, que incluye áreas como la proa, la popa y varias bodegas. Aunque la superestructura del barco se ha descompuesto con el tiempo,
todavía es posible ver características distintivas, como las chimeneas y el puente. El barco tenía aproximadamente 112 metros de largo y 16 metros de ancho, lo que lo convierte en un naufragio significativo que puede ser explorado en varias inmersiones. Generalmente, las condiciones de buceo son favorables en esta área; las aguas cálidas, combinadas con una visibilidad que puede superar los 20 metros, hacen del Toa Maru un lugar ideal para explorar, tanto para principiantes como para buceadores experimentados.
Pero como si no bastara con encontrar barcos en el fondo del océano, nuestra segunda inmersión nos llevó a conocer el Hellcat, oficialmente conocido como el Grumman F6F Hellcat. Este caza de la Marina de los Estados Unidos, utilizado durante la Segunda Guerra Mundial, es uno de los más accesibles para visitar, ya que se encuentra a solo diez metros de profundidad en una inmersión muy sencilla.
Varios aviones Hellcat se hundieron o fueron perdidos en diversas circunstancias en las islas Salomón durante la guerra.
La presencia de los restos del Hellcat, así como de muchos otros barcos que yacen en el fondo del océano, es un recordatorio del conflicto que se desarrolló en las islas Salomón y del impacto que tuvo en la región. Este sitio se ha convertido en un espacio de reflexión para los visitantes y buceadores que desean aprender más sobre la historia militar.
ISLAS LOCALES Y CULTURA
No podíamos despedirnos de este magnífico lugar del mundo sin explorar algunas de sus islas locales. En nuestro recorrido por el país, no solo nos detuvimos en la isla de Gizo, sino que también exploramos Munda, Roviana, Malaita y la pequeña pero misteriosa isla de Kudu. De todas ellas, Kudu es quizás la que más
despierta interés entre los viajeros, conocida popularmente como “la isla de las calaveras” o “Skull Island”. Tras contratar a un pescador en el muelle de Munda y fotografiar durante horas a los niños que saltaban entre los contenedores de un ferry de carga que había llegado al pueblo, nos dirigimos a la diminuta isla.
Skull Island tiene un trasfondo notable relacionado con los cazadores de cabezas (“headhunters”). Históricamente, algunas comunidades en las islas Salomón, incluida Skull Island, practicaban la caza de cabezas como parte de sus tradiciones guerreras. Esta práctica se asociaba con rituales de guerra y la búsqueda de honor y poder. Las cabezas de los enemigos derrotados eran conservadas como trofeos, simbolizando el estatus y el valor del guerrero. Esto continuó ocurriendo, aunque en menor medida, hasta 1960, y desde entonces, en esta isla yace uno de los santuarios de cabezas humanas más impresionantes del mundo. La recolección de cabezas se consideraba una forma de apoderarse del mana (poder espiritual) del enemigo.
Otra visita culturalmente fascinante tuvo lugar en la isla de Malaita, donde la mayor parte de la población es rubia. Se los conoce popularmente como los “rubios melanesios” y son notablemente únicos, ya que poseen características físicas que incluyen cabello rubio, piel oscura y rasgos faciales típicos de las poblaciones melanesias. La presencia del cabello rubio en esta etnia se debe a una mutación genética que afecta la producción de melanina, el pigmento que da color al cabello y la piel. Es importante destacar que el cabello rubio en este contexto no está relacionado con la mezcla con europeos, ya que esta característica ha existido en algunas comunidades durante miles de años. En varias culturas, la presencia de melanesios rubios se asocia con mitos y leyendas locales, donde se los considera especiales o incluso sagrados.
Así, nuestras exploraciones por las islas Salomón nos llevaron a descubrir no solo paisajes impresionantes, sino también la rica y compleja historia cultural de sus habitantes. Cada isla, con su singularidad y tradiciones, ha dejado una huella indeleble en nuestra memoria.
“Estoy cumpliendo el sueño de mi infancia”
POR FRANCISCA VIVES K.
Fijar un objetivo claro y mantener la determinación son clave para alcanzar los sueños según Diego Escalante, fotógrafo que ha centrado su pasión por la fotografía en una búsqueda constante de superación.
Diego Escalante (23) es un joven fotógrafo venezolano que ha encontrado su hogar creativo en Chile, trayendo consigo la esencia vibrante del Caribe. Desde su infancia en La Grita, estado Táchira, su vida estuvo marcada por la fotografía, influenciada por su abuelo, un pionero en el arte fotográfico de su pueblo. Esta conexión familiar hizo que comenzara su carrera a los 14 años, asistiendo a su madre (también fotógrafa) en sesiones y eventos, llevándolo a querer explorar nuevas metodologías de trabajo. Fue en las redes sociales donde finalmente encontró inspiración y nuevos estilos de fotografía, novedades que nunca había visto, iluminación, colores, modelos diferentes, y su cabeza se llenó de referentes.
Con un sueño claro de superación, Diego dejó Venezuela en 2019 junto con su familia, impulsado por la necesidad de buscar nuevas oportunidades en un contexto de creciente incertidumbre en su país. Su llegada a Chile fue un momento decisivo; trabajó en diversos
empleos para reunir fondos y, al mismo tiempo, comenzó a forjar una red de contactos en la industria, lo que le permitió cumplir su anhelo de fotografiar conciertos y colaborar con artistas reconocidos como Francisca Valenzuela y Rosalía. La música ha sido una parte fundamental de su vida, influenciada por su padre, quien trabajaba en eventos musicales, lo que también motivó su interés en capturar momentos únicos en el escenario. A medida que su carrera comenzó a despegar, Diego no solo demostró su talento en la fotografía, sino que también se destacó por su capacidad para crear contenido atractivo para marcas de renombre, como Puma, Marc Jacobs o Carolina Herrera. Su historia es un reflejo del poder de la perseverancia y la pasión por la fotografía y la música. En esta entrevista, Diego comparte su inspiradora trayectoria y su visión sobre el mundo del arte, así como su compromiso con seguir aprendiendo y creciendo en un campo en constante evolución.
Cuando empezaste con la fotografía, ¿qué te resultó más desafiante? ¿Hubo artículos, otros fotógrafos o algo a lo que hayas hecho referencia para superar esos obstáculos?
El desafío para mí siempre será superarme a mí mismo, buscar la mejor manera de hacer las cosas y afrontar las situaciones por más complicadas que sean. Al principio, me limité mucho por la falta de equipos, pero Chile está lleno de arte y de personas muy talentosas, y aquí encontré inspiración. Me di cuenta de que no necesitaba tener el mejor equipo, sino que debía explotar la creatividad al máximo.
Hay muchas personas, marcas y artistas que han sido puntos de inspiración para mí, tanto al principio como ahora. Pepo Fernández, Ilmato, Clardid y Ozcar son fotógrafos chilenos muy talentosos que siguen siendo mis grandes referentes. También me ha inspirado el trabajo de directoras como Cami
Grandi y Javiera Eyzaguirre. Siempre estoy en constante búsqueda, y siento que las redes sociales, los videoclips, la música y la moda en general me inspiran mucho a hacer mi arte.
¿Por qué elegiste la fotografía como medio creativo? ¿Hay alguna parte de este medio que te haga reconsiderar esa elección? Cuando estaba en el colegio, no quería trabajar en fotografía como mi mamá o mi abuelo. Quería dedicarme a otras áreas, como la publicidad, el diseño gráfico, el cine, la cocina e incluso la música. Sin embargo, descubrí que podría hacer todo eso a través de la fotografía, y busqué la manera de modernizar el estilo fotográfico de mi familia. Con muchos referentes en la música y la publicidad, me apasioné por este arte y, poco a poco, he podido formar parte de todas esas áreas que me llamaban la atención, pero siempre a través de la fotografía. La
dirección creativa y la dirección de videoclips son campos que me encantan y en los que espero seguir desarrollándome, como lo he hecho hasta el día de hoy.
Cuéntame sobre tu estilo. Tu Instagram habla de un género urbano musical. ¿Es eso lo que más te gusta fotografiar?
De pequeño, amaba cantar y disfrutaba ver videoclips. Muchas veces se me pasó por la cabeza la idea de ser músico. Incluso tomé clases de canto y aprendí a tocar algunos instrumentos; me encantaba la idea de ser artista, de estar en los escenarios, en conciertos, en ceremonias de premiación, en alfombras rojas, en la moda y en los viajes. En fin, quería ser un gran artista. Por eso creo que hoy una de mis cosas favoritas es trabajar con artistas, porque puedo expresar mi arte y vivir experiencias que siempre soñé. Actualmente, me siento
orgulloso de haber trabajado para grandes exponentes de la música chilena y de haber estado presente en importantes festivales. Estoy cumpliendo el sueño de mi infancia, solo que de una manera que no esperaba.
¿Cuál ha sido la parte más dura o desafiante de ser fotógrafo?
La lucha constante, creo que para todos los artistas, es el autocuestionamiento. Esa inseguridad de no sentirse capaz, de no estar ciento por ciento cómodo con tu trabajo, de no sentir que eres realmente bueno o de pensar que alguien lo hace mejor que tú. Cada artista hace su trabajo y fluye como le gusta, y eso es lo que nos hace auténticos. Sin embargo, a veces necesitamos esa dosis de seguridad que se obtiene cuando alguien reconoce tu trabajo, te felicita o te dice el típico “Eres superseco”, que en Chile significa ser muy bueno en lo que haces.
Has dirigido videos musicales también, ¿cómo aprovechas tus habilidades de fotógrafo para esta otra tarea?
La fotografía me ha ayudado a conocer profundamente el mundo del cine. Dirigir videoclips para artistas emergentes implica ser productor, asistente, guionista, stylist y también fotógrafo, como es mi caso. La experiencia que he adquirido en los sets me ha servido mucho para armar conceptos, dirigir al artista, tratar bien al equipo y gestionar la postproducción, asegurando que todos estos elementos lleven mi sello personal.
¿Qué hay en tu lista de deseos fotográficos?
En mi lista de deseos siempre estará seguir creciendo como profesional y aprovechar instancias como estas para transmitir un mensaje, así como ser una inspiración para otros audiovisuales que estén comenzando. También me gustaría dar una clase de fotografía, porque creo que tengo la capacidad y la paciencia para enseñar con mucho amor a las personas. Otro deseo importante sería poder hacer fotos en el Festival de Viña; como fotógrafo musical, sería un hito muy significativo que aún no he tenido la oportunidad de alcanzar.
¿De qué foto estás más orgulloso y por qué?
Me tomaré la libertad de hacer un top 3:
1- La foto de Rosalía en Lollapalooza 2023, una imagen icónica que incluso fue publicada por la madre de Rosalía en su Instagram y que apareció en revistas y en muchos medios digitales.
2- Mi primer videoclip con Princesa Alba. Estas fotos son muy importantes porque fue la primera vez que asistí a un videoclip en un estudio gigante, y además se publicaron en la vía pública.
3- Dj Lizz en NEO2. Mis primeras fotos para una revista física fueron de Dj Lizz en la revista NEO2, que solo se puede encontrar en quioscos de España.
¿Qué tienes planeado creativamente que te emocione para estos últimos meses de 2024?
Hay varios proyectos en camino que me emocionan mucho. Entre ellos, las fotos promocionales para el nuevo disco de Gepe, así como muchos otros proyectos musicales. También tengo un proyecto de Halloween que estará increíble, en colaboración con una conocida influencer.
LAS NUEVAS APERTURAS GASTRONÓMICAS
QUE BRILLAN EN SANTIAGO
Seis espacios imperdibles para los amantes del buen comer en Santiago. Estos restaurantes no solo destacan por su propuesta culinaria, sino que prometen convertirse en los nuevos puntos de encuentro para quienes buscan disfrutar de una experiencia gastronómica única en la capital.
Por Fernanda Álvarez C.
1- DAGÁN, UN RINCÓN MEDITERRÁNEO EN ALONSO DE CÓRDOVA
En una de las esquinas más emblemáticas de Vitacura se encuentra uno de los secretos mejor guardados de la gastronomía santiaguina actual. Se trata de un lugar amigable, perfecto para familias o para esos encuentros con amigos que se hacen tan necesarios. Su carta es una celebración a Grecia, Turquía y el Medio Oriente, con un enfoque moderno y creativo. Bajo la dirección del chef Felipe Urbina, el menú está diseñado para compartir, creando una experiencia comunitaria y acogedora.
Entre las opciones destacan los meze (pequeños aperitivos) como el babaganoush, el labneh y el hummus en varias versiones, incluyendo uno con setas y cebolla
caramelizada. También ofrecen platos principales como kebabs de cordero, res o pollo, y opciones más complejas como el orzo con setas y aceite de trufa, o la clásica moussaka, una deliciosa combinación de berenjenas y carne con salsa bechamel. La coctelería también es un punto fuerte, con creaciones originales como el té marroquí, que mezcla whisky con té verde y menta, o el Spritz de Sinaí, con vodka, pomelo y agua de rosas.
2- TONI LAUTARO, EL VECINO TAQUILLERO
Ubicado en el nuevo centro comercial MUT, en Las Condes, ofrece una experiencia culinaria única que combina la tradición de la pizza napolitana con ingredientes locales chilenos. Este restaurante es el resultado de una colaboración entre el reconocido chef Matías Arteaga y el empresario Jérome Reynes. El concepto gastronómico de Toni Lautaro se caracteriza por su enfoque en “pizzas, fuego y antonipasti”, con un 99 por ciento de inspiración chilena y un toque
napolitano. El uso de productos chilenos frescos y técnicas de cocción al fuego destaca en su menú (que por los días en que fuimos honraba al ingrediente de la temporada: el zapallo).
El restaurante se distingue no solo por su comida, sino también por su diseño y arquitectura, con un ambiente inspirado en el arte del cómic, lo que refuerza su carácter distintivo y rompedor. Este enfoque moderno se refleja en su espacio de 500 metros cuadrados. Con toques de humor y una notable creatividad, las pizzas son las reinas de la fiesta. Imperdible si se quiere conocer uno de los lugares más taquilleros de la temporada.
3- SHI-NUÁ, UNA EXPERIENCIA PARA LOS SENTIDOS
Shi Nuá, en Vitacura, ofrece una propuesta gastronómica única que fusiona las cocinas china y peruana. Inspirado en la historia de la inmigración cantonesa al Perú en el siglo XIX, este lugar combina sabores tradicionales de ambas culturas con influencias europeas y de otras regiones de Asia.
Esto crea una experiencia sensorial innovadora y sofisticada, probablemente única en la ciudad.
Un enorme cerezo rosado recibe a los comensales en su salón principal y es su sello distintivo. Sin embargo, al adentrarnos en su carta vemos que lo que hace que Shi Nuá sea espectacular es mucho más que su decoración. Sus sabores son decididos y fuertes, las presentaciones de sus platos únicas, y la atención, simplemente de otro nivel. Hágase un favor y no se pierda el Open Wantán de lomo saltado, ni el postre de chocolate inspirado en su famoso cerezo.
4- CEIBA, COMO EN EL AMAZONAS
Ubicado en una azotea en el corazón de La Dehesa, Ceiba ofrece una experiencia gastronómica incomparable que fusiona sabores amazónicos con toques contemporáneos. Inspirado en el árbol ancestral del mismo nombre, el concepto de Ceiba busca conectar a los comensales con la naturaleza a través de ingredientes autóctonos y técnicas de cocina tradicionales.
El menú destaca por su creatividad y diversidad, con platos como el tártaro de ciervo, que combina sabores intensos gracias al ahumado en roble, o los langostinos de ajo negro, donde el alioli resalta con un toque sabroso, aunque fuerte. Uno de los platos más elogiados es el cerdo
guayaba, consistente en costillas cocinadas a baja temperatura por seis horas, que logran un equilibrio perfecto entre dulce y salado. Además, el pan de queso, una versión destacada del clásico carioca, es un favorito entre los clientes.
La propuesta de coctelería en Ceiba es igualmente llamativa, con cócteles que incorporan ingredientes amazónicos, como el Mi Negroni de Humo, una reinterpretación del clásico negroni con mezcal y toques ahumados, y El Búho, un refrescante cóctel de whisky y maracuyá. El ambiente es acogedor y moderno, con una terraza encantadora que complementa perfectamente la experiencia sensorial de la comida que te hace sentir en medio del Amazonas.
5- LA VINOTECA DE LA DEHESA, UN ESPACIO PARA COMPARTIR
La Vinoteca ha ampliado su presencia en Santiago con la apertura de su nuevo restaurante en La Dehesa. Este espacio es mucho más que una tienda de vinos: ofrece una experiencia gastronómica completa que resalta la combinación de comida mediterránea con su extensa oferta de vinos, tanto nacionales como internacionales. Los comensales tienen la posibilidad de pedir cualquier botella de la tienda con servicio de descorche, lo que agrega un toque personalizado a cada comida, todo en un espacio genial proyectado por Gino Falcone. El menú está enfocado en platos mediterráneos con influencias variadas y cambia según la temporada. Entre los destacados de la carta están el tiradito de locos y langostinos, el socarrat (un arroz al hierro con pulpo y costillar) y el chanchito maravilla, un costillar deshuesado braseado con milhojas de papa y zapallo asado. Los postres no se quedan atrás, con creaciones como L’Impostore, una versión del tiramisú con toques modernos, y el copón Pavlova, que incorpora turrón de vino y salsa de vino tinto.
La Vinoteca también ofrece un ambiente acogedor, ideal tanto para amantes del vino como para quienes buscan una experiencia culinaria completa y sofisticada
6- NUEVA CASA LAS CUJAS, COCINA DE PLAYA
Casa Las Cujas es el eje central del Barrio Patagónico, ideado por los hermanos Raide en pleno Alonso de Córdova. Su propuesta ofrece una experiencia gastronómica que trae los sabores de la costa chilena a Santiago, con un enfoque en la frescura y calidad de los mariscos. Este restaurante, una extensión de su local original en Cachagua, se destaca por su innovadora propuesta de “caleta”, con piscinas de agua salada que almacenan mariscos frescos, como almejas, ostras y langostas. La carta a cargo del chef Antonio Moreno resalta la frescura de los productos del mar. Entre sus imperdibles están las machas al vapor con salsa verde, los ostiones salteados en mantequilla batayaki y una selección de ceviches con un toque distintivo. Los sábados, se ofrece un plato especial de centolla o langosta entera, ideal para los amantes de los sabores intensos y frescos.
El ambiente también refuerza su temática costera, con una terraza de conchuelas blancas y una decoración que evoca la tranquilidad de la playa. Casa Las Cujas es una excelente opción para quienes buscan una experiencia sofisticada y auténtica de productos del mar en plena capital.
BEST RESTAURANT IN THE WORLD
Disfrutar, el nuevo número uno del mundo según The World's Best 50 Restaurants 2024, junto con el asador vasco Etxebarri y el madrileño DiverXO se encargaron de llevar una experiencia gastronómica fuera de serie.
Situado en el barrio de Eixample, en Barcelona, frente al mercado del Ninot, se encuentra el galardonado restaurante Disfrutar. Su fachada rinde tributo a la herencia mediterránea y a Barcelona. La zona de acceso está inspirada en los forjados del mercado vecino y sus colores también son una vívida representación (rojo, naranja, amarillo y negro). El pasillo
central, realizado de cerámica con los colores y la textura de arcilla, cruza la cocina, que queda completamente a la vista de todos los comensales, y da paso al salón principal inspirado en los pueblos pesqueros de Cadaqués. Disfrutar se caracteriza por ofrecer una cocina vanguardista que mira a la tradición, pensada única y exclusivamente para el
disfrute de una experiencia gastronómica de lujo. El menú gira en torno a los platos icónicos que se convirtieron en clásicos del lugar, como el panchino relleno de caviar y crema agria, y el milhojas relleno de queso, entre otros. En su planta baja, la experiencia es distinta: La Mesa Viva está pensada para un máximo de seis personas y así poder disfrutar de un deleite de paladares garantizado por las exquisiteces del chef.
Sus cocineros y propietarios son Mateu Casañas, Oriol Castro y Eduard Xatruch, galardonados con este reconocimiento mundial de la gastronomía antes de cumplir su primera década de vida.
Un lugar único para un disfrute asegurado junto a una gran combinación de vinos de todo el mundo y coctelería de autor. Sin dudas, un imperdible en una pasada por Barcelona.
¡CELEBRA LA VIDA! CUATRO CÓCTELES
IMPERDIBLES CON DIAGEO
La empresa líder mundial en bebidas espirituosas cuenta con un variado listado de marcas en su haber. Por eso, de la mano de Diageo, presentamos una selección de recetas imperdibles para preparar en casa y disfrutar con responsabilidad.
Diageo cuenta con presencia en más de 180 países alrededor del mundo y con una impresionante colección de marcas, que incluye a Johnnie Walker, Buchanan’s, Baileys, Don Julio y Tanqueray, entre otras. Aquí, el paso a paso de cuatro increíbles cócteles para ser el mejor bartender, celebrar, reunirse con amigos y disfrutar de momentos únicos alrededor de etiquetas inigualables.
TEQUILA DON JULIO
Para quienes son fanáticos de lo cítrico, el cóctel Paloma, con tequila Don Julio, es perfecto y vibrante.
Mezcla 45 ml de tequila Don Julio Blanco o Reposado, 25 ml de miel de agave, 20 ml de jugo de pomelo, 10 ml de jugo de limón y 40 ml de agua tónica. Agrega un poco de sal y sirve en un vaso escarchado para una explosión de sabores que realzará cualquier celebración.
TANQUERAY
Para los fanáticos del gin, con un ritmo suave y armónico llega la nueva etiqueta de Tanqueray: Bossa Nova.
Se prepara con 30 ml de Tanqueray Bossa Nova, agregas 120 ml de agua tónica sin azúcar, le sumas unas hojas de menta, abundante hielo y ya puedes probar lo nuevo que trae Tanqueray a tu paladar.
JOHNNIE WALKER
No puede faltar el Johnnie & Ginger Highball, un clásico que combina la suavidad del whisky escocés Johnnie Walker con la frescura de la ginger ale.
Basta con mezclar 45 ml de Johnnie Walker Black Label con 150 ml de ginger ale, añadir hielo y una rodaja de limón para ese toque refrescante.
BUCHANAN’S
Ideal para los amantes de la buena mesa, Buchanan's & Tonic promete máxima frescura, y es un cóctel perfecto para quienes buscan algo sencillo pero delicioso. Mezcla en un vaso alto 45 ml de Buchanan’s, llena el vaso de hielo y agrega 120 ml de agua tónica. Para elevar la experiencia, suma una rodaja de naranja. Para una diversión segura, celebra responsablemente; no bebas si vas a conducir y ¡nada de bebidas alcohólicas para menores!
Celebración del Día de Muertos con tequila Don Julio
Tequila Don Julio conmemoró la icónica festividad mexicana de Día de Muertos con una celebración exclusiva que reunió a grandes personalidades del mundo del espectáculo y el deporte. En Teatro C de Vitacura, figuras como Marcelo Salas, Carolina Arregui, Tomás González, Mayte Rodríguez, Eyal Meyer, Belén Soto, Ricardo Fernández y Lucas Maffei, entre otros, disfrutaron de una noche única.
Los invitados realizaron el tradicional brindis con Tequila Don Julio 1942, mientras descubrieron más sobre el profundo significado cultural de esta celebración.
JOYERÍA & DEPORTE POR CHANEL
Combinando elegancia y rendimiento –a través de la estética, la técnica y una excepcional selección de piedras preciosas–, esta colección celebra por primera vez en este campo el estilo deportivo de Chanel y magnifica este impulso que resalta el encanto de una mujer: el movimiento.
Por Francisca Vives K.
El concepto de “alta joyería deportiva” puede parecer paradójico, es raro encontrar estas tres palabras juntas en una oración. Sin embargo, el legado de la maison francesa está lleno de imágenes icónicas en blanco y negro de una vibrante Gabrielle (Coco) Chanel, posando después de un partido de tenis, en un campo de golf o montada a caballo. Para mademoiselle Chanel, los deportes siempre fueron una pasión, y en el ámbito de la moda su estilo estaba definido por su allure deportivo desde el principio, pues ya en 1921 creó un taller “Sport” dentro de su casa de alta costura.
Muchos años después, concretamente en 2014, Karl Lagerfeld retomó la innovadora idea de Coco Chanel de fusionar la alta costura con el prêt-à-porter, presentando la famosa colección “Cambon Club” en la que desde los icónicos trajes de tweed, los corsés
y hasta los majestuosos vestidos de gala se complementaban con zapatillas, riñoneras, rodilleras y coderas. Lo cierto es que Chanel ya contaba con experiencia en el diseño de ropa y accesorios para deportes, entre ellos, equipos de esquí y hasta una tabla de surf adornada con el emblemático logo de la doble C.
Con todo lo anterior en mente, era solo cuestión de tiempo que Chanel lanzara una colección de alta joyería inspirada en el universo deportivo, y esta presenta la más exquisita colección de piedras preciosas que la maison haya ofrecido jamás, exhibiendo una vibrante y luminosa intensidad
“Esta nueva colección rinde homenaje a la belleza y la pasión por el deporte, así como a sus retos y triunfos, combinando audacia, creatividad sin límites, maestría técnica y
excepcionales piedras preciosas –explica Patrice Leguéreau, director del Estudio de Creación de Joyería de Chanel–. Me inspiré en el estilo deportivo de Chanel, que forma parte integral de la historia de la maison: líneas elegantes y libertad de movimiento”.
Y es justamente “movimiento” la palabra que define esta colección. Las piezas tienen un dinamismo único, además de brillar con brío, modernidad y belleza. Y es que hablamos de diseños refinados y sofisticados, en tonos vibrantes como rojo, azul y verde, que evocan la precisión y la exigencia del mundo deportivo, delineando con elegancia cada pieza. Además, la colección incluye guiños lúdicos a equipamientos clásicos del deporte: desde mosquetones que se convierten en atrevidos aros o collares hasta cierres de sudaderas reinventados como adornos originales en collares y pendientes. Todo complementado con los icónicos emblemas de Chanel, reinterpretados con un estilo deportivo.
El célebre número 5 de Chanel, omnipresente en la alta joyería de la casa, adopta una nueva imagen inspirada en los cronómetros de precisión utilizados en competencias. A su vez, el característico patrón de chevrón, conocido por adornar los bolsos de piel de la firma, ha sido rediseñado para evocar las pistas de atletismo, simbolizando dinamismo y velocidad. Por otro lado, el majestuoso león de Chanel se convierte en el protagonista de un
espectacular escudo, adornado con puntos esmaltados en rojo y coronado por cinco estrellas, en homenaje al icónico cometa de la maison.
La colección, compuesta por cerca de 80 piezas deslumbrantes, entre las que se destacan diamantes brillantes, suaves zafiros azules y vibrantes rubíes, se organiza en seis capítulos que nos presentan una propuesta sorprendente. Con una imagen innovadora, fresca y audaz, mantiene la esencia elegante y atemporal de Chanel.
Guiada por su espíritu pionero, la maison decidió salir de los caminos tradicionales y explorar nuevas fronteras en el diseño. “Esta colección presentó varios retos técnicos, incluyendo la creación de elementos inéditos como los chevrones laqueados
y la cadena tubular, y cierres como el deslizador y el mosquetón en forma de número cinco”, explica Leguéreau, quien admite además que desde el punto de vista creativo, la clave era garantizar que las piezas fueran funcionales y mantuvieran su elegancia al ser usadas, destacando que lo más importante era ofrecer la libertad de movimiento que siempre fue un pilar en la visión de Gabrielle Chanel.
Del capítulo número uno, “Sweater”, te mostramos esta increíble selección inspirada en la comodidad de los sweaters deportivos, donde nos encontramos con deliciosas piezas transformables y hasta anillos que nos recuerdan las hazañas deportivas. Sin duda, la propia mademoiselle Chanel celebraría este logro como una verdadera victoria.
1- SWEATER NECKLACE:
Un collar transformable y convertible en aretes. Las “agujetas” que cuelgan del collar son desmontables y adaptables. Si observamos de cerca, las letras de la palabra CHANEL se encuentran dispuestas aleatoriamente alrededor del collar.
2- SWEATER EARRINGS:
Una creación en oro blanco, diamantes y ónix.
3- SWEATER RING:
Un anillo espectacular y transformable, pues la piezas externas son desmontables y se pueden portar por separado. En oro blanco, diamantes y ónix.
4- SWEATER RING:
Un anillo ultradeportivo. En oro blanco, platino, esmeraldas y laca verde. El anillo, también transformable, gira el centro para mostrar una doble cara.
5- SWEATER NECKLACE:
Otro collar inspirado en el sweater pero con los colores icónicos del deporte. En mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca amarilla. Igualmente esconde las letras de CHANEL en su composición.
6- SWEATER EARRINGS:
De la lista de los coloridos. En mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja.
7- SWEATER BRACELET:
El brazalete que hace juego con toda la entrega. Igualmente en mezcla de oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja. Con las letras de CHANEL sugeridas en la composición.
8- SWEATER RING:
El anillo de las ganadoras. En oro blanco y amarillo, acompañado de diamantes, zafiros y laca roja. El anillo sugiere una corona de la victoria.
BELLA HADID & CHOPARD
Bella Hadid se une a la gran firma de alta joyería como embajadora mundial de la marca.
Bella Hadid comenzó su carrera pionera en la industria de la moda cuando tenía solo 16 años. A lo largo de los años ha aparecido en las portadas de 30 ediciones diferentes de Vogue, consolidando su estatus como ícono mundial de la moda, musa y figura carismática. La revista Time la eligió como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2023, y en los Premios de la Moda Británica de 2022 también fue galardonada con el prestigioso título de “Modelo del Año”.
Bella Hadid sigue cautivando al mundo con su belleza incandescente, su elegancia natural, su enorme personalidad y su desenvuelto sentido del estilo. Al mismo tiempo, también se ha convertido en una empresaria de éxito con su compañía de bebidas alternativas sin alcohol, Kin Euphorics, y su fragancia nutritiva para la piel, Orebella.
La prestigiosa firma de alta joyería Chopard se enorgullece al presentar a la supermodelo como su embajadora. Esta colaboración trascendental celebra el regreso triunfal de la supermodelo a la escena de la moda anunciando a su vez un nuevo capítulo para Chopard, que continúa desarrollando relojes y alta joyería reconocidos por su artesanía excepcional y su inquebrantable compromiso con los más altos estándares éticos y medioambientales.
Con un legado de más de 160 años, la pasión de Chopard por la artesanía, su enfoque pionero de la sostenibilidad, su generosidad y su compromiso con la difusión de valores positivos y la joie de vivre han hecho que la Maison ocupe una posición única en el panorama del lujo, hasta el punto de que Bella Hadid ha quedado cautivada por Chopard desde que lució por primera vez las creaciones de la Maison en 2021, en el Festival de Cine de Cannes.
“Siento un gran aprecio por la artesanía de Chopard, y he sido admiradora suya desde hace muchos años. Estoy encantada de unirme a la familia Chopard”, dice Bella Hadid.
“Bella personifica el espíritu de Chopard: una mezcla armoniosa de elegancia sin esfuerzo y un entusiasmo por la vida que son realmente encantadores y encajan perfectamente con lo que representan nuestros relojes y joyas. Estamos encantados de emprender este nuevo viaje juntos”, afirma Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de Chopard.
Una combinación perfecta para una de las firmas más importantes de la alta joyería y relojería, destacada por sus exquisitas artesanías bajo una luz nueva y refrescante que realza el encanto seductor de Bella Hadid.
COLECCIONES CHRISTIAN DIOR
CHANEL
CHLOÉ
DONNA KARAN
RALPH LAUREN
VERSACE
ZIMMERMAN
ALEXANDER MCQUEEN
COMÈTE , EL NUEVO PERFUME DE CHANEL SEGÚN
OLIVIER POLGE
POR FRANCISCA VIVES K.
EL PERFUMISTA DE LA MAISON
COMPARTE LA INSPIRACIÓN
DETRÁS DE COMÈTE, EL NUEVO
PERFUME DE LES EXCLUSIFS DE CHANEL, UNA FRAGANCIA
QUE CAPTURA EL ESPÍRITU DE
GABRIELLE CHANEL CON NOTAS
FRESCAS, EMPOLVADAS Y ALMIZCLADAS.
Describir una fragancia es como tratar de capturar la esencia de un espíritu: es un desafío, ya que un aroma es invisible y va más allá del simple sentido del olfato. Un perfume posee la maravillosa capacidad de despertar las historias que yacen dormidas en nuestra imaginación. Por ello, debe ser visto como una forma de arte. Y para entenderlo, lo mejor es hacerlo conversando con el artista. En esta entrevista exclusiva para Mustique, Olivier Polge, perfumista de Chanel, nos cuenta el proceso creativo del nuevo perfume Comète y la historia de sus ingredientes.
Este nuevo eau de parfum, que se une a la célebre colección Les Exclusifs Dde Chanel, encierra el espíritu y el estilo de la propia Gabrielle Chanel y ofrece una experiencia olfativa lujosa y atemporal.
La fragancia se abre con un estallido de flor de cerezo, fresca y delicada, que se funde a la perfección con una etérea mezcla de heliotropo y extracto de iris. El resultado es un aroma rico y empolvado con un evasivo acorde de almizcle que perdura en la piel.
¿Cuál fue el punto de partida para crear la fragancia Comète?
La mayoría de las personas suele imaginar que un perfumista encuentra una materia prima con un aroma excepcional, y eso es lo que leo inspira a crear una fragancia o incluso a querer recrearla. En Chanel, nuestro estilo se manifiesta a través de una estética creativa.
Es un proceso único, ya que Gabrielle Chanel fue, ante todo, modista, y deseaba plasmar aspectos de su estilo y personalidad en sus fragancias. Por ello, todos los perfumes Chanel nacen de una idea, un estado de ánimo o una emoción.
La creación de esta fragancia para la colección Les Exclusifs de Chanel comenzó con un nombre. ¿Qué evoca este nombre?
¿Podría expresarse a través de un aroma?
El objetivo era encontrar un vínculo entre esta nueva idea, la impresión sensual que causaba y lo que se podía crear desde el punto de vista olfativo. Cuando elegimos el nombre Comète, inmediatamente me llamó la atención una impresión de polvo de
estrellas brillante, diáfano y delicado. Aspiraba a dar forma material a esta imagen, que era casi una sensación mágica, a través de una composición polvorienta exquisita e inusual. ¿Qué hace a Comète una fragancia tan especial?
Lo primero es que crea una sensación única y casi íntima cuando se usa. Con el tiempo, la piel da vida al perfume, dejando una estal estela aromática que cambia según quién lo utilice. Con esta creación, quería explorar una nueva identidad olfativa para Les Exclusifs de Chanel e imaginar algo envolvente y luminoso. Comète no está elaborada con notas polvorientas obvias, como vainilla o haba tonka. El acorde de heliotropo, en combinación con el iris, explora facetas olfativas inusuales con matices más almendrados y ligeros afrutados. Esto es lo que distingue a Comète del resto de las fragancias Les Exclusifs de Chanel. Tiene una riqueza y complejidad que envuelve la piel y reacciona de manera muy diferente en cada persona.
¿Cuáles fueron tus principales fuentes de inspiración al crear Comète?
Todo lo que me rodea es fuente de inspiración y creatividad, desde el objeto más material hasta la noción más abstracta. Los viajes, conocer gente, los sueños y las palabras me generan ideas e impresiones olfativas. Las emociones, sobre todo, son catalizadoras en el ámbito de la perfumería. Por otro lado, hay que tener cierta curiosidad para buscar nuevos aromas cada día y encontrarlos. Comète es a la vez un sueño, una visión casi celestial extraída de mi imaginación, y también un símbolo muy poderoso para Chanel. El motivo del cometa se materializa especialmente en un collar de diamantes y en el gusto muy definido que Gabrielle Chanel tenía por la astrologíia, las constelaciones y la numerología. Eso abrió el camino a numerosos ámbitos narrativos muy inspiradores.
¿Qué puedes contarnos del proceso de desarrollo de Comète?
Una vez encontrada la idea, tuve que darle forma y desarrollarla desde el laboratorio hasta la botella. Quería construir esta
impresión misteriosa y envolvente de un rastro de polvo de estrellas. Cuando creo una fragancia, la intuición juega un papel importante. Incluso llevo unos días los aromas que creo, para ver cómo evolucionan y se comportan en la piel, o qué necesito mejorar. Así, doy rienda suelta a mi instinto y visualizo las notas que más me hablan.
¿Por qué elegiste el iris como ingrediente principal de Comète?
Realmente amo el iris y considero este ingrediente como mi “"estrella de la suerte"”. Es una nota olfativa compleja que crea efectos extraordinarios. Integrado en una composición, revela facetas florales, atalcadas y amaderadas. En Chanel cultivamos nuestro propio iris pallida en Grasse, y es el que utilizamos en la estructura de Coméète. Es un ingrediente que crea profundidad en este acorde de heliotropo afrutado y empolvado. Gracias al iris, todo el acorde de esta fragancia gana en suavidad y se enriquece.
¿Cómo conseguiste darle forma al material olfativo "polvo de estrellas”?
Comète es una fragancia multifacética que brilla gracias a una original combinación de ingredientes. La nota de heliotropo desarrolla acentos florales y atalcadas que resultan especialmente envolventes. Las notas de cabeza revelan una faceta almendrada que me hace pensar en un acorde de flor de cerezo. Esos son los acordes que me dan la impresión de una estela olfativa luminosa.
¿A quién va dirigido Comète?
El género no está especificado para la colección de fragancias Les Exclusifs de Chanel; la elección depende de nosotros. Cada una de sus fragancia, incluida Comète, permite a quien la usa, cultivar y expresar su propio y único carácter. No hay reglas en perfumería. Me encanta la idea de este encuentro mágico entre una fragancia y una persona: es una relación sensual, algo que te pones para ti mismo.
¿Si tuvieras que Cómo describirías Comète en tres palabras?
Exquisita, mágica, luminosa.
Jodie Foster es electrizante como la cáustica jefa de policía de un pequeño pueblo de Alaska que lidera la investigación de un caso de asesinato múltiple. La serie –ambientada en una época del año en la que el sol no sale durante quince días– está filmada en tonos azules de medianoche que te permiten sentir el frío y te llevan a un mundo donde los científicos de alta tecnología viven codo a codo con los lugareños con creencias sobrenaturales. Podrías pasar horas descubriendo los secretos ocultos y las conexiones con la temporada original de 2014 de la serie, pero no es necesario ese contexto. La escritora y directora Issa López ha revitalizado la franquicia de una manera que la hace fresca y cautivadora desde el comienzo hasta el final.
Disponible en Max
BEBÉ RENO
La historia autobiográfica de Richard Gadd se ha convertido en uno de los éxitos más grandes, comentados e inquietantes del año. Gadd creó e interpretó a un comediante en apuros llamado Donny Dunn, que se hace amigo de Martha. Ella entra al bar donde él trabaja, fantasea con una relación entre ellos, continúa acosándolo con correos electrónicos y casi arruina su vida. Jessica Gunning es increíble consiguiendo que Martha sea amenazante y digna de lástima en sus delirios. La tensión aumenta hasta un punto insoportable a lo largo de la serie. Donny también es agredido sexualmente en varias ocsiones, con detalles que revuelven el estómago, por un hombre que es un productor de televisión que promete ayudarlo en su carrera. El programa causó controversia cuando los espectadores buscaron en Internet y descubrieron a Fiona Harvey, quien supuestamente era la contraparte de Martha en la vida real. Bebé reno es el arte en su forma más cautivadora.
Disponible en Netflix
THE BEAR: TERCERA TEMPORADA
El drama sobre restaurantes ganador de un Emmy llegó a su tercera temporada con muchos flashbacks del primer encuentro entre los protagonistas y una visión de las exigencias que se viven dentro de las cocinas que son premiadas con estrellas Michelin en el mundo. Una tercera temporada vibrante que hará temblar el mundo de las cocinas de primer nivel.
Disponible en Netflix
ERIC
Ambientada en la ciudad de Nueva York de los años 80, la serie sigue a un famoso titiritero, Vincent Anderson (Benedict Cumberbatch), cuyo mundo se pone patas arriba cuando su hijo de 9 años, Edgar (Ivan Morris Howe), desaparece camino a al colegio una mañana común y corriente. Mientras la esposa de Vincent, Cassie (Gaby Hoffmann), deposita su fe en el detective Michael Ledroit (McKinley Belcher III) de la Brigada de Personas Desaparecidas de Nueva York, Vincent toma el asunto en sus propias manos. Convencido de que Edgar regresará a casa si logra darle vida a uno de los dibujos del niño, un títere monstruo llamado Eric, Vincent comienza a desmoronarse mental y emocionalmente. Aunque el centro de atención de la serie es un niño desaparecido, esta toca temas como la corrupción, la inhumanidad y la justicia.
Disponible en Netflix
ONE DAY
Esta adaptación de la querida novela de David Nicholls es un drama impactante y emotivo sobre la angustia y la belleza del amor y la amistad. Contada a lo largo de 20 años, la serie ambientada en el Reino Unido sigue a Emma Morley (Ambika Mod) y Dexter Mayhew (Leo Woodall), quienes se conocen en su último día de universidad y forman un vínculo para toda la vida. La serie, reflexiva e inesperada, relata los altibajos de la vida y aborda las razones por las que nos mantenemos conectados o nos alejamos de ciertas personas. One Day y sus personajes permanecerán contigo mucho después de que termine el episodio final.
Disponible en Netflix
EL VELO
En este fascinante thriller de espías, Elizabeth Moss interpreta a la agente del MI6 Imogen Salter, cuya última misión es rescatar a una terrorista llamada Adilah El Idrissi (Yumna Marwan) de un campo de refugiados turco/sirio. Mientras Imogen tiene la tarea de descubrir los secretos de Adilah y entregársela a los enlaces de su misión, el tiempo que pasa con Adilah la obliga a repensar su código moral y también su pasado. Impactante y llena de acción, El velo es una serie de ritmo impecable, llena de humor, intriga y acrobacias emocionantes. Sin embargo, en el centro del programa, dos mujeres intentan darles sentido a sus elecciones mientras deciden si pueden confiar la una en la otra.
Disponible en Disney+ y FX
ESTA PRIMERA-VERANO
REALZA TU BELLEZA Y LUCE
RADIANTE CON EL CUIDADO PERFECTO PARA TU PIEL
Cuidar la piel es un compromiso que va más allá de aplicar cremas. La verdadera humectación comienza desde la ducha, un momento diario que puede transformarse en un ritual de autocuidado.
Es común que muchas mujeres sientan inseguridad al momento de mostrar su piel. En un entorno donde la imagen personal juega un papel crucial, es natural experimentar estas inquietudes. Sin embargo, el primer paso hacia la confianza radica en la atención que brindamos a nuestra piel. Pero ¿qué tal si te dijéramos que tu ducha puede ser el primer paso hacia la confianza?
Los jabones líquidos de Dove no solo son un producto de higiene, son un símbolo de amor propio. Con +5 ingredientes humectantes, este jabón líquido limpia profundamente en segundos y proporciona hidratación por horas. Su fórmula con pH balanceado es amigable con nuestra piel, asegurando una limpieza efectiva sin descuidar el cuidado de nuestra barrera cutánea, convirtiéndose en un aliado versátil en tu rutina diaria.
Y cuando se trata de las axilas, la inseguridad puede ser aún más agobiante. Aquí es donde el nuevo Dove Clinical en crema juega un rol fundamental. Su textura ligera y su fórmula a base de agua se absorben rápidamente, ofreciendo una sensación de sequedad y frescura instantánea. Este desodorante no solo combate el sudor, es un verdadero compañero que respeta la delicadeza de la piel de las axilas, ayudando a que te sientas cómoda y segura durante todo
el día. Imagina levantar los brazos sin preocupaciones, lista para disfrutar cada momento bajo el sol.
Al elegir productos que cuidan de tu piel y realzan tu belleza natural, estás invirtiendo en ti misma. La confianza comienza desde adentro y se refleja en la forma en que nos vemos y nos sentimos. Con Dove, cada ducha y cada aplicación se convierten en un acto de amor y respeto.
LA NUEVA ERA DE LA ESTÉTICA NO INVASIVA
Con el verano a la vista y las fiestas a la vuelta de la esquina, es hora de renovarte. Las tecnologías no invasivas están aquí para ayudarte a lucir y sentirte espectacular.
Por Francisca Vives K.
En un mundo donde la belleza y el bienestar se han convertido en prioridades, el auge de los tratamientos estéticos no invasivos está revolucionando la forma en que nos cuidamos. Cada vez más personas buscan opciones que les permitan realzar su belleza sin las complicaciones de la cirugía, y es aquí donde la Clínica Nutrición Cuerpo y Alma (NCA) se destaca. Con tecnologías de última generación, NCA ofrece a sus pacientes la oportunidad de transformar su apariencia de manera rápida y efectiva, todo sin agujas ni largos tiempos de recuperación.
MENOS ARRUGAS Y MAYOR LIFTING SIN CIRUGÍA
EMFACE es el primer procedimiento estético que trabaja simultáneamente sobre los músculos y la piel facial en sesiones
de apenas 20 minutos, combinando la tecnología HIFES™ con RF sincronizada. Esta potente combinación permite que los pacientes experimenten una reducción de hasta un 37% en las arrugas, junto con un lifting facial del 23%, todo sin necesidad de cirugía o anestesia. “Lo maravilloso de EMFACE es que no solo mejora la calidad de la piel, sino que también tonifica los músculos del rostro, lo que se traduce en resultados visibles y naturales”, comenta Pamela Barrientos, directora de la clínica. Los estudios clínicos han mostrado un incremento significativo del colágeno y la elastina, así como un aumento en el tono muscular, lo que convierte a esta tecnología en una opción perfecta tanto para quienes buscan un rejuvenecimiento facial como para aquellos interesados en prevenir los signos de envejecimiento.
Además, EMFACE es ideal para personas que
desean un lifting sin recurrir a procedimientos invasivos. “Es una tecnología que trabaja de manera profunda en la piel y los músculos, sin el dolor ni el tiempo de recuperación que implica un lifting quirúrgico”, agrega Barrientos.
TONIFICACIÓN MUSCULAR INTENSA SIN ESFUERZO
Por otro lado, EMBODY es la máquina perfecta para quienes desean tonificar y esculpir su cuerpo de manera no invasiva. Esta tecnología utiliza la energía HIFEM para provocar contracciones musculares supramáximas que resultan en la formación de nueva masa muscular. En una sola sesión, el cuerpo experimenta el equivalente a 20.000 contracciones musculares, lo que hace que el tratamiento sea comparable a un
entrenamiento intensivo.
“EMBODY es ideal para personas que, a pesar de ejercitarse regularmente, necesitan un empujón extra para alcanzar sus metas estéticas. Ya sea para tonificar el abdomen o levantar los glúteos, esta tecnología ofrece resultados visibles en tan solo cuatro sesiones”, explica Barrientos y agrega: “Los pacientes reportan mayor firmeza y definición en las áreas tratadas, lo que impacta positivamente en su autoestima y confianza”.
UN LLAMADO A LA SEGURIDAD: EL PELIGRO DE LAS IMITACIONES
Pamela Barrientos subraya la importancia de utilizar únicamente equipos certificados por estudios clínicos. “Acá lo importante acerca de las contracciones supramáximas es la
calidad de estas. Me refiero al cómo se contrae el tejido muscular: la forma, la dinámica, la inteligencia que tienen los equipos que son los creadores de esta tecnología”, advierte. Según explica, BTL, creador de EMBODY, dedicó ocho años a investigaciones clínicas para desarrollar una contracción muscular optimizada que genere 20.000 contracciones supramáximas cada 30 minutos, que es la duración de una sesión y con un efecto fisiológico mayor sin ser dolorosa. Sin embargo, Barrientos advierte que muchas de las máquinas imitadoras no logran replicar la efectividad y seguridad de esta tecnología. “Los equipos copia muchas veces producen contracciones más fuertes, lo que puede hacer pensar a las personas que es mejor, pero no es así. La contracción tiene que ser suave y grata para que los efectos mecánicos y fisiológicos sean óptimos”, añade. Esto es esencial para evitar efectos adversos y asegurar una experiencia positiva para el paciente. Lo mismo ocurre con el EMFACE, señala
la directora. “Han salido muchas máquinas faciales económicas que no tienen los estudios clínicos ni la certificación que respalden su seguridad y eficacia. Estas imitaciones se calientan, emiten ruidos molestos y no logran los resultados deseados, y pueden ser muy peligrosas y perjudiciales para la salud”.
En la Clínica NCA, con sus 14 años de experiencia, se prioriza siempre el bienestar del paciente. Cada tratamiento es personalizado, y se garantiza el uso de tecnologías de última generación en un ambiente seguro y profesional. Con un enfoque integral, que incluye a profesionales de la salud, kinesiólogas y nutricionistas, la clínica se ha consolidado como un referente en el campo de la estética no invasiva en Chile. “Nuestra misión es ofrecer tratamientos seguros, efectivos y personalizados para que cada paciente alcance sus metas estéticas sin poner en riesgo su salud”, concluye Barrientos. Con siete sedes ubicadas en Las Condes, Vitacura y Providencia, la Clínica NCA sigue apostando por la innovación, ofreciendo lo mejor de la tecnología estética sin invasión, lo que permite a los pacientes transformar su apariencia de manera segura y sin dolor. Tanto EMFACE como EMBODY representan el futuro de los tratamientos estéticos, y en NCA están disponibles con la garantía de contar con la tecnología original certificada. Más información en www.nca.cl
EVITE EL EXCESO
PROHIBIDA SU VENTA A PERSONAS MENORES DE 18 AÑOS NO COMPARTIR CON PERSONAS MENORES DE 18 AÑOS
