Grupo Mass, Paula Avilés, Fernanda Álvarez, Julián Mercado, Facundo Etcheberry, Natalia Cechinato, Caro Blua, Versus Management, Hotel Sheraton Buenos Aires, Diego Bernales, Paz Vásquez, Alexandra Cancino, Sofía Órdenes, Esteban Aparicio.
Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.
18
DEPORTES
Bárbara
Hernández "La sirena de hielo"
ENTREVISTA
Octavia Bernasconi:
La promesa del arte dramático chileno
24
RECOMENDADOS
Las mejores pistas de esquí de Sudamérica
60 BENJAMÍN VICUÑA
Reflexiones de un actor
44
ENTREVISTA
A MI MEJOR AMIGO
La vida íntima tras el lente de Jordi Castells
48
ENTREVISTA
Juana Viale: Amor por los océanos
NOTA DE TAPA
PANDORA
LANZA SU NUEVA COLECCIÓN ESSENCE
Definida por contornos orgánicos y formas escultóricas, e inspirada en las líneas fluidas de la naturaleza, esta nueva colección representa la libertad de adoptar formas naturales y fluidas en el estilo cotidiano, lo que da como resultado una estética de diseño completamente nueva, lo que es una primicia para la marca. Con una gran variedad de aros de formas dinámicas, la colección incluye pequeñas argollas, modelos con formas orgánicas y otros colgantes barrocos de perlas cultivadas, combinando estilos audaces y simples en su diseño. Los anillos y collares de la colección son perfectos para usar juntos, mezclar y superponer. Destacan el anillo apilable y el collar de perlas cultivadas, entre otros. La nueva colección de 50 piezas está meticulosamente elaborada con materiales duraderos como la plata esterlina y el baño de oro de 14 quilates, y complementada con manufactura artesanal de alta calidad y perlas cultivadas.
TANQUERAY
PROCESO DE DESTILACIÓN ÚNICO PARA UN SABOR ÚNICO
Con sus variedades Tanqueray London Dry, Tanqueray Sevilla y Tanqueray Royale, este gin es ideal para celebrar momentos magníficos. Tanqueray London Dry es elaborado con cuatro botánicos como base: el enebro, las semillas de cilantro, el regaliz y la raíz de angélica. Por su parte, Tanqueray Sevilla recuerda a las naranjas de Sevilla y las flores de azahar. Finalmente, Tanqueray Royale es un gin único hecho con deliciosas berries francesas. El delicado sabor de los botánicos de Tanqueray se apoderará de tu boca, y es que todas las variedades de este gin te transportan a un lugar único. ¿Quieres construir momentos inolvidables?
Tanqueray es el indicado para elevarlos con un toque de magnificencia.
BAILEYS
MOMENTOS DE INDULGENCIA ASEGURADOS
El licor de crema número uno en el mundo siempre ofrece momentos de disfrute, por eso Baileys no puede faltar en el bar de ninguna casa. Acompañando un café, un trozo de torta o simplemente con hielo en un vaso, Baileys es el aliado perfecto para los amantes de la indulgencia y lo dulce. Puedes encontrar este famoso licor irlandés en su versión original y la versión espresso, cualquiera será la clave para elevar todo tipo de ocasión.
AVÈNE
ULTRA FLUID OIL CONTROL
Eau Thermal Avène lanza sus nuevos fotoprotectores faciales Ultra Fluid SPF50 Oil Control, con y sin color. Su tecnología protege el rostro, proporcionando un toque seco que unifica el tono de pieles mixtas a grasas y actúa como un tratamiento matificante luminoso. Fabricados en Francia, ofrecen alta protección diaria contra el fotoenvejecimiento gracias al TriasorB, un filtro solar de amplio espectro que protege contra los rayos UV y la luz azul. Su textura ultra fluida es tan ligera como el agua, entregando un acabado imperceptible y una sensación de piel desnuda, ideal como base de maquillaje. Estos fotoprotectores refuerzan la protección celular con un complejo antioxidante único, evitando el daño celular y el fotoenvejecimiento. Su fórmula de alta tolerancia, libre de fragancias, es resistente al agua y amigable con el medioambiente.
HIDRO 8
BOTELLA DE AGUA HIDROGENADA
La tecnología ha evolucionado rápidamente y ahora podemos obtener agua con nanopartículas de hidrógeno en tan solo 5 minutos gracias a este hidrogenador de agua portátil, el más compacto y eficaz de Latinoamérica. Solo necesitas agua previamente purificada, y el dispositivo realiza un tratamiento de 5 o 10 minutos, según prefieras. Este proceso introduce 3.000 partículas por billón de hidrógeno en tu organismo, proporcionando efectos antioxidantes, antiinflamatorios y una fuente de hidratación a nivel celular. Entre los beneficios para la salud, ayuda a aliviar las molestias del aparato digestivo, como la acidez estomacal y el reflujo ácido. Además, elimina las toxinas acumuladas en el cuerpo y favorece la recuperación de la fatiga muscular post-entrenamiento.
DUCRAY
MELASCREEN, LA RUTINA ANTIAGE DESPIGMENTANTE
En el mundo de la belleza, uno de los desafíos más comunes es el de las manchas en la piel. Ya sea por exposición al sol, cambios hormonales o el paso del tiempo, estas manchas afectan la apariencia y la confianza. Ducray, presenta Melascreen, una línea de cuidados diseñada para combatir la hiperpigmentación y el fotoenvejecimiento, devolviendo a tu piel su luminosidad natural. Es una línea completa anti-manchas y anti-edad, cuyos activos patentados actúan directamente sobre los mecanismos de la hiperpigmentación. Entre los productos clave están: Melascreen Despigmentante, que unifica el tono y reduce manchas; Melascreen Contorno de Ojos de Triple Acción, que actúa en manchas, ojeras y fotoenvejecimiento; Melascreen Photo-Aging Sérum Global, que reduce arrugas y manchas; y Melascreen UV Crema Ligera SPF50+, que protege y previene nuevas manchas. La formulación es adecuada para todo tipo de piel, incluyendo las más sensibles.
KLORANE
El shampoo de ortiga orgánica de Klorane, con un 85% de ingredientes naturales, es la solución ideal para quienes luchan con el cabello graso. Su fórmula biodegradable y libre de sulfatos, siliconas y parabenos regula la producción de sebo, manteniendo el cuero cabelludo limpio y fresco por más tiempo. Reduciendo el nivel de grasa en un 50% en solo tres semanas, rompe el ciclo de hiperseborrea causado por lavados frecuentes, confirmado por un 91% de usuarios. Con extracto de ortiga blanca, purifica sin comprometer el equilibrio natural del cabello, dejándolo ligero y saludable. Klorane no solo ofrece eficacia, sino también compromiso con prácticas ecológicas, siendo biodegradable según normas OECD 301B.
SHAMPOO DE ORTIGA ORGÁNICA
ADAGIO TEAS
TÉS TERMOGÉNICOS
Durante el invierno, Adagio Teas ha visto un aumento notable en la demanda de sus tés termogénicos, gracias a sus ingredientes como la canela, el matcha y la menta piperita. Estos tés no solo generan calor en el cuerpo, acelerando el metabolismo y ayudando a quemar calorías, sino que también ofrecen beneficios para la salud, como mejorar la digestión y fortalecer el sistema inmune. Con variedades como Matcha, Canela y Golden Turmeric Chai, Adagio Teas asegura una opción deliciosa y saludable para mantenerse cálido y bien durante el invierno, disponibles en tiendas y en línea en www.adagio.cl.
ADIDAS ORIGINALS
CELEBRA LA ICÓNICA SAMBA
adidas Originals celebra con pasión la eterna Samba, símbolo indiscutible de estilo urbano. Desde su origen en los años 50 como calzado de fútbol, ha evolucionado hacia un ícono cultural global. Su diseño minimalista y su incomparable comodidad la han convertido en un elemento imprescindible en el armario urbano. Adoptada por diversas subculturas y generaciones, la Samba es más que una zapatilla: es una declaración de autenticidad y estilo. Junto con Gazelle y Spezial, forma parte esencial de la campaña Terrace de adidas Originals, que celebra la diversidad y la creatividad como valores fundamentales. Esta colección no solo honra el pasado, sino que también marca el futuro de la moda urbana.
bárbara hernández, “la sirena de hielo”
El coraje no es ausencia de miedo
Número uno en el ranking mundial de aguas gélidas, ganadora de dos récords Guinness, dos veces campeona del mundo y la primera sudamericana en conseguir el Reto de los Siete Mares, sin duda es la nadadora más destacada de nuestro país.
Por Paula Avilés Villagra Fotos: Ulises Zacarías, @zvcarias
Mañana fría de otoño en Santiago, hay solo 6 grados de temperatura. Quedamos de encontrarnos en un café en los faldeos de la cordillera, que está completamente nevada; entro y rápidamente la ubico. Ahí está la “sirena de hielo”, con su gorro de lana (siempre con pompón) y tomándose un humeante latte, que aunque suene paradójico es porque es “friolenta”, dice.
Mientras pedimos más café, me cuenta que viene llegando de Antofagasta, donde estuvo dando una charla para la Teletón, y aprovechando la visita, se arrancó a la playa. Allí descubrió a un grupo de mujeres que se meten al mar cada mañana a las 6 am. Ese encuentro fugaz la retrata, porque Bárbara no nada por las medallas o por los récords Guinness, nada para y por la gente, por el amor que les tiene a los océanos y por estrechar barreras.
Bárbara nació en Recoleta, bien lejos del mar. Una realidad que confirma su rasgo más distintivo y que ha marcado su vida, incluso antes de que atravesara los mares: su determinación a toda prueba, porque cada brazada que ha dado desde los 6 años ha sido a pulso.
¿Siempre fuiste tan determinada?
Creo que la determinación también se entrena en la vida, y mis padres han tenido un rol clave en ello. Siempre me alentaron a conseguir lo que realmente quería, buscando formas y hablando con personas. Por ejemplo, ya a los 10 años me empujaban a
hablar con la profesora para que me tomara otra prueba y así poder subir la nota. Más adelante, me apoyaron en este camino que no existía en Chile, ayudándome a encontrar la manera de ser una deportista extrema, nadando tanto en Chile como en otros lugares, y vinculando estos nados, tan desafiantes, pero importantes, a nuestro país. Además, soy la primera generación de mi familia en ir a la universidad, lo cual también me marcó con una gran autoexigencia. Desde muy niña aprendí a organizar mi tiempo para cumplir con lo que tenía, debía y quería hacer.
¿De dónde vino la pasión por el mar?
Siempre he sentido que meterme al mar es un privilegio, incluso hoy que tengo 38 años. Durante mi niñez, no tuve fácil acceso a áreas verdes, parques o árboles. El cambio definitivo ocurrió cuando, a los 17 años, conocí el río Calle Calle. No lo podía creer, ya que la única imagen de un río que tenía era la del Mapocho. Sin embargo, allí encontré naturaleza, cisnes y lobos de mar, y por eso siento que es un regalo entrar al mar. Viajé a Valdivia para competir en una carrera de aguas abiertas y sentí que simplemente fluía. Cuando gané mi primer cruce en la Bahía de Corral, me dije: “Soy buena en esto porque no necesariamente tienes que ser la más rápida”.
Pichilemu
Y fue en Valdivia donde Bárbara aprendió sobre corrientes y vientos, a despedirse del traje de neopreno, a nadar bajo la lluvia y a soportar el agua fría. Desde entonces, han pasado más de 20 años en los que ha obtenido un título universitario –Bárbara es psicóloga de la Universidad de Chile– y un magíster, y ha ganado medallas como campeona del mundo en aguas gélidas en dos ocasiones. Ha cruzado el canal de la Mancha, ha nadado en Cabo de Hornos, en el canal de Beagle, en el estrecho de Gibraltar y alrededor de la isla de Manhattan, y ha sido la primera persona en nadar en la Antártida, donde completó 2,5 kilómetros sin traje de neopreno.
Siempre acompañada por su familia –Gabriel Torres, su único entrenador desde los 6 años, y Jorge, su pareja desde hace 12 años, quien le pidió matrimonio hace unos meses–, la Sirena de Hielo, como la ha bautizado la prensa, siempre va en busca de nuevos desafíos. Hace una década, surgió el reto de convertirse en la primera persona sudamericana en completar el Reto de los Siete Mares, reconocido por la Organización Mundial de Aguas Abiertas por su nivel de dificultad. Este desafío ha sido superado por solo 28 personas en todo el mundo. Al cierre de esta edición, el 13 de junio, Bárbara alcanzó su sueño: nadar siete de siete mares, cruzando el estrecho de Tsugaru, Japón, en más de 12 horas, y con más de 40 kilómetros recorridos.
¿Cómo es el viaje mental que haces cuando te arrojas al agua?
Es el espacio que más disfruto, creo que vivo para ese momento, porque me hace infinitamente feliz. En la medida que avanzas, sientes el agua, las burbujas, tu corazón, la respiración, vas muy conectada con tu cuerpo. Hay que estar muy concentrada para no perder el ritmo, para agarrar bien el agua, y conectada con el equipo, con lo que está pasando, con la comida, con el momento de la hidratación. Y al mismo tiempo te da la oportunidad de conectar con tu mundo interno, que puede ser muy lindo o bien llevarte a tus miedos más profundos, por eso la etapa de la preparación es tan importante.
¿A qué le temes cuando estás en un nado extremo?
Mis temores no se relacionan con el mar ni con las criaturas marinas. Al nadar, me siento protegida y querida. Las personas en el bote, mi equipo, representan no solo a quienes están en casa, sino también a mi familia. Ellos están entregando todo para lograr nuestros objetivos. Disfruto de la sensación de la noche, de no poder ver mi mano debajo de mí ni hacia dónde me dirijo. Lo único que me impulsa es mi propósito, mi corazón, mis pensamientos y lo que elijo que me acompañe. Por eso la preparación es tan difícil; implica enfrentar esos lugares llenos de ansiedad donde surgen preguntas como “¿Soy lo suficientemente capaz, talentosa, fuerte?”. Las mujeres además enfrentamos la problemática de la procrastinación. Por eso me gusta ir derribando barreras, para allanar el camino a otras mujeres. Veo sus rostros en mis charlas, cuando las animo a que se atrevan.
¿Quieres decir que cuando estás ahí, con el agua a menos de 5 grados o pasas más de 10 horas en el mar enfrentando olas y corrientes, no te sientes sola?
Las personas de mi equipo no es que simplemente me acompañan o entrenan; a ellas les confío mi vida. Por eso, mis estándares de entrega y lealtad son excepcionalmente altos. Además de mi desarrollo personal, este deporte me demanda esa exigencia, ya que no puedo permitirme estar rodeada de personas que, en mis momentos más vulnerables, no puedan brindarme su apoyo. Todos en el equipo deben comprender que nadie está por encima del objetivo, ya sea conquistar los Siete Mares, el Cabo de Hornos o cualquier otro desafío, pues son esas travesías las que nos permiten inspirar a otras niñas, mujeres y personas a creer en sus sueños y atreverse a alcanzarlos. Esa es mi verdadera motivación.
“Nadar en Chile es difundir la importancia de nuestras costas”.
Portillo
“Cada miembro de mi equipo representa algo invaluable; son el corazón y el motor que impulsan todo esto”.
Crear la estrategia de cada uno de esos “nados” quizá sea la hazaña más grande que ha tenido que realizar. Al comienzo de su carrera significó muchos sacrificios, desde vender su departamento y dejar a su pareja que vivía en Punta Arenas para entrenar en Santiago, hasta levantar recursos haciendo rifas y tocando puertas. No obstante, la preparación también conlleva un lado más oscuro.
“La planificación es la parte donde peor lo paso. Desde la rutina del entrenamiento hasta habitar esos lugares incómodos, físicamente dolorosos, pero también emocionales y mentales donde te invaden preguntas como ‘¿Qué pasa si no logro mis metas? ¿Y si no consigo el dinero necesario? ¿Y si después de tanto esfuerzo, no puedo enfrentarme al desafío final?’. Todo eso te obliga a construir una imagen de lo que para ti es el fracaso o el éxito, te cuestionas una vez más por qué haces lo que haces y lo que estás dispuesto a dar a cambio de eso, y a sincerarte sobre si hiciste todo lo necesario. Es rudo, la verdad”.
Mientras sopla su café antes de beberlo, me cuenta que haber sido campeona del mundo en aguas gélidas le ha abierto muchas puertas, lo que le ha permitido alcanzar otros objetivos, como la protección del océano austral. Por eso, cada año se fija un objetivo internacional que capte la atención de la prensa y de las autoridades. De esta manera, busca la posibilidad de organizar una travesía en Chile en lugares emblemáticos como el lago Chungará, el Cabo de Hornos, Juan Fernández y la Antártica. En su lista de pendientes está la isla de Pascua.
¿Cómo fue el nado de Antártica?
Durante una década, fue una idea que se arraigó en mi mente. Los tres años de estudios de impacto ambiental, la búsqueda de recursos y las numerosas reuniones con la Armada, incluyendo al comandante de la nave (para mí, el Comandante Antártica), de la División Antártica y el Estado Mayor General de la Armada, fueron esenciales. La verdad es que el comandante se convirtió en una pieza fundamental de mi equipo, al punto de que sin él a bordo del buque, yo no habría emprendido la travesía. Cada miembro de mi equipo representa algo invaluable; son el corazón y el motor que impulsan todo esto. La seguridad va más allá de lo técnico; también implica un apoyo emocional, la certeza de que hay personas que comprenden el valor y el esfuerzo involucrados. La expedición a la Antártida fue particularmente difícil, ya que enfrentamos dos intentos previos fallidos. A solo un día de partir, nos enteramos de que la mitad de la tripulación estaba infectada con COVID-19. Esta situación implicó la pérdida de valiosos recursos financieros. Nos ofrecieron desde cruceros hasta aviones para llegar, pero yo tengo la certeza absoluta de que la mejor posibilidad de lograr un nado imposible es con la máxima seguridad, y eso solo la Armada de Chile me lo puede ofrecer.
Conguillío (arriba), Estrecho de Magallanes (abajo)
Finalmente lo logró en febrero de 2023, cuando fue capaz de nadar 2,5 km, y salió del agua con solo 27º de temperatura corporal. En su Instagram @Barbarehlla_h consignó: “… Aunque la recuperación fue ruda, sabía que estaba con un doctor del Buque Galvarino, mis dos amigos enfermeros Samuel y Danilo, y todo el amor de mi equipo, en 2 horas ya estaba pidiendo mi pancito con mantequilla”.
¿Qué pasó en Japón que no se logró el nado en 2023? ¿Y cómo preparaste el intento de junio de 2024?
Creo que ha sido el momento más complejo de mi carrera. El primer Japón lo levantamos en seis años. Durante ese tiempo, estuvimos aplicando constantemente para poder tener la oportunidad de viajar, ya que la selección es rigurosa. Este año, somos solo cuatro nadadores de todo el mundo, y yo soy la única mujer y la única latina. Esto conlleva una tremenda responsabilidad. Aunque las posibilidades son muy limitadas, hemos aprendido varias lecciones de nuestra experiencia anterior. La primera de ellas fue la importancia de considerar la cultura local, por lo que esta vez hemos viajado con un traductor. En la ocasión anterior, a menudo no me dirigían la palabra por ser mujer. En esta ocasión, contamos con un
capitán que conocimos el año pasado, lo cual es un gran apoyo. También nos acompaña una entrenadora que, aunque no es mi entrenadora principal, ha participado en cuatro ocasiones en esta travesía y ya la ha completado. Además, me acompaña mi pareja, Lalo, quien ha sido un apoyo fundamental durante nuestros 12 años juntos. Él ha presenciado situaciones difíciles, como hipotermia severa y lesiones, en muchos de nuestros largos entrenamientos y travesías. Con este equipo y el apoyo del capitán, esperamos tener la oportunidad de alcanzar nuestro objetivo y luchar hasta el final.
¿Cuáles son tus claves para alcanzar tus sueños?
En primer lugar, es crucial no permitir que nadie te diga que son inalcanzables o que es demasiado tarde para perseguirlos. Debes aferrarte al corazón de tu propósito, ya que tenerlo claro es fundamental. Las medallas no representan un fin en sí mismas, sino que sirven como vehículo para alcanzar tus sueños. Cuando doy charlas, también abordo temas como la frustración, el miedo y el dolor, así como el deseo de rendirse. En esos momentos, es crucial aferrarse a tu motivación, a tu propósito. Por eso, elegir cuidadosamente a las personas que te acompañan en este viaje es tan importante.
Tierra del Fuego
Hablemos de tus charlas, especialmente aquellas dirigidas a mujeres.
En las charlas motivacionales mi enfoque se centra en la construcción de la realidad personal, pero siempre considerando las emociones. La vida, aunque hermosa, también presenta momentos dolorosos y pérdidas que nos marcan profundamente. Es fundamental transitar por esas emociones y otorgarles un espacio dentro de nosotros. Especialmente cuando me dirijo a mujeres, les insto a que dejen de lado la presión de ser superheroínas, ese papel de supermujer que las fuerza a ser perfectas en todas las áreas de sus vidas: trabajo, familia, matrimonio, maternidad, negocios, y hasta se espera que siempre luzcan bonitas y sean simpáticas. ¡No! Esa expectativa debe terminar. ¿Cómo puedes aspirar a la perfección si eso significa perder tu esencia humana, tu capacidad de sentir, de vivir y de experimentar? Solo al comunicar tu realidad puedes hacer visibles tus necesidades. No debemos olvidar que el coraje no es ausencia de miedo, y que la vulnerabilidad no es sinónimo de debilidad.
¿Habrá algún momento para la maternidad?
El año pasado congelé óvulos pensando en un proyecto de familia, pero aún no tengo tan claro el momento por ahora.
¿“La sirena” dejará de nadar alguna vez?
Nunca. Nadaré toda mi vida. Quizás no siempre me lanzaré desde un zodiak frente a un glaciar, pero no me imagino apartada del agua, ya que es parte inherente de mi ser. Es mi hogar, mi refugio, donde elaboro, donde integro, donde puedo llorar tranquila, es mi hilo conductor. No tengo una ruta clara sobre dónde me gustaría terminar trabajando. Tal vez hacer las charlas y conectar con la gente, porque eso me hace profundamente feliz.
OCTAVIA BERNASCONI
La promesa del arte dramático chileno
Por Francisca Vives K.
Fotos: Paz Vásquez
Glam: Alexandra Cancino
Styling: Sofía Órdenes
Booking Esteban Aparicio para Versus Management
Cine, teatro y televisión son los escenarios que esta joven actriz ha desafiado con pasión y perseverancia. Con cada proyecto, Octavia Bernasconi continúa reafirmando su compromiso con el arte y su capacidad para conmover al público, demostrando que su talento y su dedicación la llevarán aún más lejos en su carrera.
Con tan solo 24 años, el nombre de la joven actriz Octavia Bernasconi ya resuena en los círculos artísticos, entre otros motivos, por su destacada interpretación en la teleserie de Mega Como la vida misma, papel que le valió el premio Revelación en los Caleuche 2024, otorgado por el Consejo de Chileactores. Actualmente, está finalizando la carrera de Teatro en la Universidad Católica de Chile, lo que refleja no solo el esfuerzo y la dedicación al compartir estudio y trabajo al mismo tiempo, sino también su compromiso con la formación y el perfeccionamiento de su arte.
Octavia hizo su debut en la pantalla chica en 2021 con Amar profundo, donde interpretó a Rafaela Bravo, la entrañable hija de Fabián Bravo, personaje de Nicolás Oyarzún. Este primer paso en su carrera televisiva fue seguido por una breve pero impactante aparición en la serie chilena de Amazon Prime Video La jauría. En 2022, continuó consolidándose con una participación especial en la ficción de Mega Hasta encontrarte, donde encarnó la versión joven del personaje interpretado por Luz Valdivieso.
Más allá de la televisión, Bernasconi ha explorado otros mundos actores, como el teatro, con su reciente participación en La flauta mágica, y en el cine, cuando cursaba su primer año en la universidad, con un interesante rol en el cortometraje Nunca más vamos a hablar de esto, dirigido por Camila Ortega. Este proyecto, que aborda la delicada temática del abuso sexual
durante la pandemia, demuestra también su compromiso con los temas sociales actuales.
Aunque su carrera está en pleno ascenso, su nombre ya se asocia con una nueva generación de actores que están redefiniendo la escena artística chilena. Sobre sus experiencias y emociones, así como de aspiraciones y desafíos, nos habla en este entrevista.
¿Cómo te sentiste al recibir el premio Caleuche a la Mejor Actriz Revelación 2024? ¿Qué significa para tu carrera hasta ahora? Fue una experiencia tremendamente emocionante y también muy reveladora para mí. Recuerdo claramente cuando subí al escenario y, al mirar hacia adelante, vi a muchas personas queridas entre el público. Me di cuenta de cuánto significan para mí y del importante lugar que el cariño y la ternura ocupan en mi espacio de trabajo, algo que nunca había sido tan evidente antes de comenzar mi carrera.
Este premio no solo es un reconocimiento personal, sino también al trabajo colectivo de un equipo entero que estaba profundamente comprometido con la historia que estábamos contando y con la humanidad necesaria para hacerlo. Pude desempeñar mi papel con cariño porque todos los demás estaban trabajando con la misma dedicación y el mismo amor, y eso nos permitió sostenernos mutuamente.
Ganar un premio que te lleva a perfeccionarte fuera de Chile suena emocionante. ¿Qué aspectos de tu formación como actriz esperas explorar durante este viaje?
Todavía estoy definiendo mi destino, pero entre España y Portugal planeo tomar talleres y cursos. Me gustaría profundizar en aspectos teatrales que van más allá de la actuación, como la dirección y la dramaturgia. Quiero explorar nuevas formas de contar historias, aprender nuevos lenguajes y mecanismos, y reactivar mi creatividad en un espacio diferente. La dirección y la dramaturgia son áreas que me interesan profundamente, pero a las que no pude dedicarles tanta energía en la escuela de teatro. Además, me gustaría hacer un taller de técnica vocal, tanto en el habla como en el canto.
¿Recuerdas alguna anécdota memorable o un desafío que enfrentaste durante la filmación de las teleseries en las que has trabajado?
Hacia el final de Como la vida misma, durante los últimos días de grabación, estábamos filmando una escena entre Carol (yo) y Joselo (Max Salgado), en la que Carol le decía que no podía irse con Thiago y que priorizara su vida, entre otras cosas. En ese momento, Carol recibe una llamada de Marco. De alguna manera, en pleno rodaje, cuando llegó el momento de la llamada, saqué “mi celular” (que en realidad era mi mano) del bolsillo y deslicé el dedo de mi mano izquierda sobre la palma de mi mano derecha, simulando contestar el teléfono sin darme cuenta de lo que estaba haciendo. Continué con la escena como si nada, hasta que Max me miró, luego miró mi mano y nuevamente me miró con una expresión de sorpresa, como preguntándome si estaba bien.
No pudimos dejar de reírnos después de ese momento y estuvimos unos 20 minutos intentando retomar la escena sin éxito, porque la risa nos invadía. Sin duda, esos 20 minutos fueron de los más desafiantes de los últimos tres años.
¿Qué diferencias encuentras entre trabajar en teatro y televisión, y cómo ha enriquecido cada experiencia tu trabajo como actriz?
Los lenguajes son muy distintos. Más allá de los aspectos técnicos específicos que requiere la actuación teatral en comparación con la actuación frente a cámara, pienso que las dinámicas de cada espacio son muy diferentes. El teatro exige su propio ritmo, su propio tiempo, su propio silencio. La televisión, por su parte, construye y demanda sus propias dinámicas, con un ritmo, una velocidad, una energía y un volumen distintos. Ambos son muy enriquecedores, son lo que necesita cada ficción, y eso es lindo.
Para mí, la televisión ha sido una escuela gigante. He tenido el privilegio de trabajar con directores que me han enseñado conceptos fundamentales que incluso en la escuela no lograba entender completamente. Me han transmitido el compromiso y la sensibilidad necesarios para nuestro trabajo. El ensayo y error en televisión es constante; grabar tantas escenas cada día y cada semana es un entrenamiento invaluable que solo alimenta y enriquece mi desarrollo como actriz.
Por otro lado, la formación teatral ha sido fundamental. La ritualidad y la disciplina que exige el teatro, así como el espacio creativo, se nutren principalmente en la escuela. Ha sido un camino laaaargo, pero hermoso. Creo que ha valido la pena, con todos sus desvíos y desafíos.
Participaste en la serie de Amazon Prime La jauría 2. ¿Cómo preparaste tu personaje y qué te atrajo de este proyecto en particular?
Estaba harto más chica y fue mi primer trabajo. Me preparé buscando referencias del
El teatro exige su propio ritmo, su propio tiempo, su propio silencio. La televisión, por su parte, construye y demanda sus propias dinámicas, con un ritmo, una velocidad, una energía y un volumen distinto.
mundo hacker, me acuerdo de que reescribí cada texto a mano, tenía todo subrayado y construido en mi cabeza de una manera. Creo que ahí aprendí algo importante que tiene que ver con el diálogo que sucede en escena, que puede ser tanto o más rico que cualquier “forma” preconcebida que nazca del mundo de las ideas y no así del mundo de los afectos. Fue un desafío superbueno que atravesé con mucho miedo, ja, ja, ja.
¿Cuáles son algunos de tus sueños o aspiraciones más grandes en tu carrera como actriz?
Este año he estado muy enfocada en terminar la universidad y en la grabación de la teleserie, así que no he tenido mucho tiempo para pensar en el futuro. Ahora que ambos proyectos han concluido, esas preguntas están comenzando a resurgir. No tengo una respuesta completamente clara, pero sé que me importa mucho que todo lo que emprenda esté sostenido desde el respeto y el cuidado. Deseo no perder nunca el sentido de que me dedico a esto porque me gusta y me hace feliz, lo cual implica un cariño profundo hacia mis actividades y hacia quienes me acompañan en ellas. Para ser más concreta, me genera mucha ilusión la idea de seguir contando historias que se desarrollen desde la intimidad. Pienso que mis aspiraciones de alguna manera siempre están vinculadas a eso: cuidar y darles un lugar a las cosas pequeñas.
LAS MEJORES PISTAS DE ESQUI DE SUDAMERICA
Por Francisca Vives K. Fotos: Gentileza Sernatur
¡Bienvenidos, amantes de los deportes de nieve, a un paraíso invernal como ningún otro! Enclavado en el majestuoso paisaje de la Cordillera de los Andes, nuestro país destaca como el destino insuperable para quienes buscan la emoción y el esplendor de las mejores pistas de esquí de Sudamérica.
Los centros de esquí chilenos combinan perfectamente la nieve polvo de calidad mundial, un clima excepcionalmente favorable y una infraestructura de primer nivel, haciendo que cada descenso sea una aventura llena de adrenalina. Lugares icónicos como La Parva, Valle Nevado, y El Colorado, situados en las cercanías de Santiago, son la puerta de entrada a vastos dominios esquiables que atraen tanto a expertos como a principiantes. Más al sur, destinos como Nevados de Chillán o Corralco ofrecen paisajes de ensueño, con pistas rodeadas de bosques milenarios y
volcanes que añaden un toque mágico a la experiencia.
Ya sea que busques la emoción de descender por laderas empinadas o la tranquilidad de disfrutar de una jornada en un resort acogedor, los centros de esquí de nuestro país te esperan con los brazos abiertos y la promesa de momentos inolvidables en la nieve.
Prepárate para descubrir por qué Chile es el destino preferido de los verdaderos entusiastas de los deportes de nieve en Sudamérica. ¡Nos vemos en las pistas!
Valle Nevado
Situado a tan solo 46 kilómetros al este de Santiago, este complejo turístico ofrece una experiencia inigualable tanto para esquiadores principiantes como para expertos, así como para aquellos que buscan disfrutar de la belleza de los paisajes andinos. Inaugurado en 1988, se inspiró en los grandes centros de esquí europeos, especialmente los Alpes franceses. Desde su apertura, ha crecido considerablemente, convirtiéndose en un referente en América Latina por sus
modernas instalaciones y servicios de alta calidad. Su diseño y construcción siguen modelos de infraestructura avanzada, asegurando no sólo la seguridad, sino también la comodidad de los visitantes.
El centro cuenta con más de 40 pistas que cubren alrededor de 900 hectáreas de superficie esquiable. Estas pistas varían en dificultad, garantizando así una experiencia diversa para todos los niveles. Además, Valle Nevado es famoso por sus extensos fuera de pista, ideales para los amantes del esquí extremo y el snowboard. Entre los servicios que ofrece se incluyen modernos telesquís y andariveles, arriendo de equipos, escuelas de esquí y snowboard, y un snowpark para
los entusiastas de las acrobacias. El centro también dispone de una infraestructura hotelera de primer nivel, con tres hoteles de distintas categorías, así como arriendo de departamentos y diversas opciones gastronómicas que van desde restaurantes gourmet hasta opciones más casuales.
El valor de su ticket diario es de $79.000 para adultos ( 25 y 74 años) y $62.000 para estudiantes (13 y los 24 años). Los niños hasta 12 años y los mayores de 75 esquían gratis. No existe temporada baja. Más información y promociones en store.vallenevado.com
La Parva
Ubicado a menos de una hora de Santiago, se encuentra La Parva, un destino invernal que se distingue por su exclusividad y su ambiente de pueblo alpino en plena montaña.
Sus pistas, impecablemente mantenidas, atraen cada año a esquiadores de todos los niveles, desde principiantes hasta competidores de élite. Con descensos homologados por la Federación Internacional de Esquí (FIS), este centro es elegido como lugar de entrenamiento por equipos internacionales de renombre, como los de Estados Unidos, Francia y Eslovaquia, entre otros.
Al caer la tarde, las terrazas de sus más de 1.200 refugios y condominios privados ofrecen vistas impresionantes de puestas de sol y del valle central, creando un espectáculo natural que complementa la experiencia invernal. Estas características hacen de La Parva un verdadero paraíso para los deportes de invierno y el relax.
Preferida por los esquiadores profesionales de todo el mundo, La Parva se llena apenas comienza la temporada. Tiene un impresionante terreno esquiable de 800.000 hectáreas, aunque la mayor parte de ellas no tienen pistas. Concretamente, hay 38 kilómetros de trazados balizados que se reparten en 40 pistas, las que pueden interconectarse con las del Valle Nevado. De estas pistas, 13 son fáciles, 17 son intermedias y 10 son difíciles. Además, hay 5 kilómetros preparados especialmente para el esquí de fondo y un snowpark.
Cuenta con cuatro andariveles, ocho telesquís y una cinta transportadora; en total, tiene capacidad para trasladar a más de 13 mil esquiadores por hora. Además hay dos andariveles especiales que permiten el acceso de 3 o 4 personas, siendo ideal para familias pequeñas.
La Parva ofrece también la posibilidad de practicar helieski y esquí nocturno los fines de semana (en la zona La Paloma y Golondrina). Y los más atrevidos pueden probar las áreas destinadas al esquí fuera pista. Son de fácil acceso y se encuentran en la falda del Cerro La Parva. Aquí se han celebrado varias competiciones internacionales. Y es que además de todo, la calidad de su nieve es excepcional, satisfaciendo su exigente y elitista público, con nieve polvo pisada, sobre todo natural, seca y sin transformar. La media de nieve acumulada cada temporada está en los 2,5 metros.
En la Parva, además, encontrarás todos los servicios necesarios, como restaurantes, hospedajes, escuela de esquí, e incluso una discoteca y una clínica.
Los valores para la temporada 2024 van desde los $38.000 en temporada baja, hasta los $74.000 en temporada alta para los adultos (13 a 65 años); menores (6 a 12 años, desde $24.500 a $45.000; Niños (0 a 5 años) y Super senior (66 o más años), desde $12.000 a $17.000. Ingresa a su página web laparva.cl y conoce convenios y ofertas para esta temporada.
El Colorado
Es uno de los centros de esquí más concurridos y populares de Chile. Situado a unos 36 kilómetros al este de Santiago, es ideal para personas de todas las edades y niveles. Cuenta con 18 andariveles y unas 100 pistas, siendo más de la mitad de ellas para principiantes, lo que lo convierte en un destino perfecto para familias con niños pequeños y adolescentes que están dando sus primeros pasos en este deporte de nieve. Para aquellos que se inician en el esquí, el centro ofrece la posibilidad de tomar clases sin necesidad de tener equipo propio, ya que en el lugar se pueden arrendar todo lo necesario. Quienes tienen más experiencia pueden disfrutar de niveles avanzados
del deporte y compartir momentos con su familia en un solo lugar. Además de la escuela de esquí y snowboard, el centro cuenta con una variada oferta gastronómica y alojamiento. Los departamentos de Gran Parador, por ejemplo, destacan por tener salida directa a las pistas, vistas panorámicas, estacionamiento privado y estar a pocos pasos de todas las atracciones.
Sus tarifas varían de acuerdo a la categoría: Los niños (5 a 12 años) pagan $25.000; el ticket para estudiantes (13 a 24 años) y para mayores de 65, tiene un costo $51.000 y para los adultos (25 a 64 años), $67.000. Los menores hasta 4 años no pagan. Todos estos valores corresponden a temporada alta. Más información y promociones en elcolorado.cl.
Esquiar en el sur de Chile
Aunque es en la zona central donde se encuentran la mayoría de los centros de esquí, los aficionados a los deportes de invierno recomiendan el sur del país para una aventura inolvidable, pues junto a la bendición geográfica de contar con volcanes o termas naturales, además de una exquisita gastronomía, la zona ofrece toda una gama de actividades extremas, como recorridos en motos de nieve, randonée (el esquí con el senderismo), tirolesas e incluso vuelos en heliski, dando como resultado una experiencia incomparable.
Corralco
A solo 90 minutos de Temuco, en la espectacular Reserva Nacional Malalcahuello, se encuentra Corralco Mountain & Ski Resort, el refugio de los esquiadores que buscan vivir una experiencia única.
En su resort, los visitantes pueden disfrutar desde el relajante spa con piscina temperada, hasta una deliciosa gastronomía y actividades creativas para todas las edades. Pero su principal atractivo, es sin duda, la majestuosidad de la Cordillera de la Araucanía. Con una escuela de esquí y snowboard dirigida por instructores certificados a nivel mundial, así como un servicio de arriendo de equipos de primera categoría, Corralco garantiza que tanto principiantes como expertos disfruten al máximo de la montaña, traducida en un dominio esquiable de más de 500 hectáreas para la práctica del esquí alpino y el snowborading. Sus 32 pistas de diferentes niveles de dificultad y cuidadosamente diseñadas, los ocho andariveles y la nueva
telesilla de alta velocidad (la más rápida del sur de Chile y la segunda a nivel nacional), prometen una experiencia inolvidable en cada descenso. Además, Corralco –Resort de Montaña– ha sido catalogado por los expertos como un destino único para la práctica del randonée y el splitboard posicionándolo a nivel mundial en estas categorías.
Los valores de sus tickets dependen de la categoría, la temporada (alta, media o baja) y si compras online o el centro. En temporada alta las tarifas son: Adulto (25 a 64 años), $ 65.000 / $ 61.000 ; Universitario (18 a 24 años), $ 52.000 / $ 49.000; Estudiante (12 a 17 años), $ 50.000 / $ 47.000 ; Menor (5 a 11 años), $44.000 / $41.000 y Senior (64 a 74 años), $43.000 / $40.000. Los menores a 4 años 11 meses, y Senior sobre 75 años de edad tienen ticket liberado.
Nevados de Chillan
El complejo de esquí Nevados de Chillán, Reserva de la Biosfera, es reconocido internacionalmente por la alta calidad de su nieve y la impresionante belleza de su entorno, destaca además por sus termas de origen volcánico, vastas áreas de bosque nativo y vistas panorámicas impresionantes.
Este paraíso de la nieve situado en la cordillera andina de la Región del Bío-Bío a 480 km de Santiago, 80 km de de Chillán y a 200 km de Concepción, posee un área esquiable de 10,000 hectáreas y 500 cuidadosamente preparadas una amplia variedad de deportes de invierno. Dispone de 13 andariveles y 22 pistas, que van desde suaves pendientes para principiantes hasta desafiantes descensos para expertos, e
incluye la icónica “Las Tres Marías”, la pista más larga de Sudamérica, con 13 kilómetros de longitud. A todo ello, se suman un snowpark con half pipe, quarter pipe, fun box y jump, y los circuitos para travesías en motos y en trineos tirados por perros, listos para disfrutar de la nieve en todas sus modalidades. Para amenizar existen además múltiples cafeterías, bares, escuela de esqui & snowboard y, por supuesto, piscinas con agua termal. Finalmente el mágico lugar, ofrece una amplia gama de alojamientos y centros de montaña con spa, así como actividades al aire libre como trekking, canopy, bicicleta de montaña y mucho más. En su página web nevadosdechillan.com podrás conocer todos los detalles sobre precios de tickets, pases de temporada y alojamiento.
Las Lenas
Las Leñas –en la provincia de Mendoza–es uno de los centros de esquí y snowboard más importantes de la Argentina. Se encuentra ubicado en el valle homónimo, al sur de la provincia de Mendoza, en el interior de la cordillera de los Andes. El centro es pequeño, pero cumple con todas las expectativas para los fanáticos de las actividades de montaña, con pistas para todos los niveles y un fuera de pista excepcional.
Apertura del cerro: 15 de junio
Pase de esquí: Niños: por 7 días
$369.900 / Adultos: por 7 días
$462.300
Alquiler de equipos: Niños: por 7 días $100.000 / Adultos: por 7 días
$165.200
Hospedaje: Virgo Hotel & Spa
Gastronomía: El hotel cuenta con uno de los mejores restaurantes de Las Leñas, que ofrece sushi, cocina de autor y un apartado especial de comida a las brasas.
Cerro Castor
Ubicado en la ciudad de Ushuaia, en la provincia argentina de Tierra del Fuego, Cerro Castor es uno de los principales atractivos de la ciudad en invierno. Sus pistas pueden utilizarse durante varios meses debido al frío clima de la región, pero la temporada habitual se desarrolla en los meses de junio a octubre, la temporada más larga de los principales centros de esquí de la Argentina debido a su ubicación geográfica.
Apertura del cerro: 28 de junio
Pase de esquí: Niños: por 7 días
$214.000 / Adultos: por 7 días
$305.700
Alquiler de equipos: Niños: por 7 días $132.000 / Adultos: por 7 días
$184.000
Hospedaje: Los Cauquenes Resort & Spa
Gastronomía: El cerro cuenta con cuatro restaurantes de montaña para disfrutar durante el día, y por la noche una recomendación gastronómica es el restaurante
Reinamora. Este restaurante propone una experiencia gastronómica única con cocina gourmet europea y platos patagónicos, como la centolla o el cordero, para deleitar todo tipo de paladares refinados en su visita al fin del mundo.
Cerro Catedral
Ubicado en Bariloche, Patagonia argentina, el cerro Catedral cuenta con uno de los centros de esquí más grandes de América del Sur. Ubicado dentro del Parque Nacional Nahuel Huapi, este centro es uno de los elegidos por los fanáticos del esquí y el snowboard en la temporada de invierno, pero el cerro ofrece actividades durante las cuatro estaciones del año y busca potenciar sus atractivos por fuera de la temporada de invierno con una amplia propuesta para los fanáticos de las montañas en cualquier momento del año.
El cerro Catedral cuenta con 29 medios de elevación, entre cabinas, telesillas dobles, triples, cuádruples y una séxtuple. La montaña es apta para todos los niveles, tanto niños y adultos principiantes como los más experimentados, quienes cuentan
con pistas negras y fueras de pista con vistas excepcionales para disfrutar de la nieve en su punto máximo.
Apertura del cerro: 4 de mayo
Pase de esquí: Niños: por 7 días
$672.000 / Adultos: por 7 días $805.000
Alquiler de equipos: Niños: por 7 días
$187.350 /Adultos: por 7 días $438.900
Hospedaje: Pire-Hue, el único hotel ski in & ski out del cerro Catedral.
Gastronomía: El Camino Hermanos de Fuego busca transmitir a través de su gastronomía que todos somos parte de un mismo camino. El menú se compone de platos tradicionales con cortes de parrilla para juntar energías luego de un día de actividades en la nieve.
ORRON NE
CAMILA MORRONE
CAMIL LA MO ORRON NE
La reconocida actriz y modelo argentina, nominada por su papel protagónico en Daisy Jones and The Six en los premios Emmy 2024, brilla en Hollywood como una figura del entretenimiento. Camila Morrone es una de las it girls del momento.
Fotos: Calvin Klein
Nacida el 16 de junio de 1997 en Buenos Aires, Camila Morrone ha emergido como una figura destacada en la industria de la moda y el cine. Desde una temprana edad, demostró interés en el mundo del modelaje, lo que la llevó a embarcarse en una exitosa carrera en las pasarelas más famosas por su belleza natural y estilo distintivo. Así, se convirtió en el rostro de algunas de las grandes marcas en la industria.
Sin embargo, Camila no se limitó únicamente a ese rubro, sino que incursionó en la actuación, demostrando un talento superlativo que complementa a la perfección su éxito en el modelaje. Realizó su debut en la pantalla grande en el año 2013 en la película Bukowski, donde sorprendió a varios críticos y espectadores cineastas por su actuación cautivadora.
Su carrera en las artes escénicas fue evolucionando y cosechaba cada vez más elogios con el paso del tiempo. Su interpretación en películas como Never Goin' Back (2018) y Mickey and the Bear (2019), y su actuación más reciente en Daisy Jones and The Six, le valieron reconocimiento por su habilidad para sumergirse en roles diversos y complejos.
La actriz es también una gran conservacionista y activista ambiental, vela por los derechos de los animales y participó en el proyecto de conservación de los yaguaretés en los Esteros del Iberá.
Ubicado en el lugar más remoto del planeta tierra, White Desert Antarctica es una experiencia única en el corazón del desierto de hielo más grande del mundo.
En el año 2005, se estableció un hotel cinco estrellas en el lugar más remoto del mundo: el corazón de la Antártida, lugar al que, luego de dos décadas de exploración, sigue siendo un desafío llevar a científicos y turistas.
La experiencia para los visitantes es única, ya que la conexión con la naturaleza más cruda está a flor de piel para todos los sentidos. Un campamento de lujo proporciona sensaciones únicas de descubrimiento y empoderamiento, desde el avistamiento de pingüinos paseando por túneles de hielo hasta la imponente meseta polar donde se encuentra situado el complejo White Desert Antarctica.
El campamento se encuentra inspirado en la exploración espacial, por eso el diseño especial de los Sky Pods, donde cada uno de los visitantes podrá sentir que se encuentra en un lugar fuera del planeta Tierra. El lugar se compone de seis habitaciones lujosas con ventanales desde el piso hasta el techo que permiten a los huéspedes sumergirse en un paisaje lunar que se asemeja a uno de otra galaxia. Cuenta con capacidad para doce personas y con una atención de lujo para disfrutar de actividades en el séptimo continente del mundo. El campamento está diseñado para ser desmantelado sin dejar rastros ni huellas medioambientales, además de contar con la única pista del mundo de aterrizaje para aviones privados.
White Desert Antarctica ofrece un programa extenso de actividades para los visitantes, como avistaje de pingüinos, rapel sobre hielo, esquí de travesía y escaladas para encontrarse con los paisajes más increíbles y remotos del mundo. Además, los visitantes podrán deleitarse con una cocina gourmet que los hará experimentar sensaciones únicas, como comer al aire libre alrededor del fuego.
La empresa se encuentra fundada por exploradores polares que batieron récords de exploración y el objetivo de la instauración del campamento siempre fue crear un impacto positivo en el futuro de la Antártica. Desde el año 2007, White Desert Antarctica es el primer operador antártico en probar combustible de aviación sostenible en el séptimo continente, con el objetivo de reducir el volumen total de carbono producido en las operaciones del campamento.
Además de a turistas, han llevado a más de 150 científicos a las bases de investigación en cada una de las temporadas, lo que colabora a que la investigación científica continúe utilizando una logística compartida y eficiente.
White Desert Antarctica es una experiencia de exploración para todos aquellos a los que les atrae la aventura extrema en condiciones de lujo en el lugar más remoto del planeta Tierra.
La vida ntima tras el lente de
JORDI CASTELL
Por Fernanda Álvarez C.
Jordi Castell es una figura pública conocida por su trabajo en la televisión, la fotografía y el modelaje. Pero no todo lo que brilla es oro. En esta conversación, Jordi comparte detalles íntimos sobre su vida, sus relaciones y el abandono, y sobre cómo ha decidido diseñar su propia felicidad. Para mí, Jordi Castell no es la estrella a la que las personas paran en la calle para pedirle fotos, Jordi es mi mejor amigo.
Como tantas otras veces, fui al departamento de Jordi, pero esta visita fue para entrevistarlo por primera vez. Como nunca, el lugar estaba completamente refaccionado. Atrás quedaron las decenas de plantas, los colores verdes y grises de sus paredes que dieron paso a tonos neutros y blancos, lo que habla exactamente del momento que está viviendo. Se nota que anda más ligero, más simple, más resuelto. Esta vez estábamos solos los dos. No había otros amigos, tampoco música ni fiestas. Solos, él, yo y la grabadora. Y pude ver a un Jordi reflexivo, feliz y, sobre todo, franco. Porque sé que conmigo no hay tapujos, empecé a indagar en su relación con los hombres y le recalqué que es él, precisamente, quien abrió un camino en Chile para hablar abiertamente de homosexualidad, sexo y relaciones.
Jordi menciona que ha tenido varias relaciones importantes en su vida, pero reconoce un patrón de comportamiento: tiende a abandonar a sus parejas. Explica que esto puede estar relacionado con el abandono que sufrió por parte de su padre cuando era niño.
¿Por qué tus relaciones terminan abruptamente? Si hasta pareciera que haces ghosting Claramente, he experimentado el abandono de mi padre y tengo la tendencia a alejarme de las relaciones con hombres. Es algo inevitable; me voy, desaparezco. Sin embargo, las veces que he dejado algo pendiente, he mantenido la amistad con mis exparejas. Cometí el mismo error durante toda mi vida, buscando hombres a los que sentía que debía admirar o de quienes debía aprender algo positivo para mí.
Tenía apenas tres años cuando su padre lo abandonó, desapareció de su vida. Esta ausencia lo marcó profundamente, y tuvo que lidiar con ello hasta bien entrada su adultez, cuando finalmente decidió viajar a París para conocer al hombre que, a pesar de su ausencia física, había dejado una huella indeleble en su vida. “Mi madre me advirtió que éramos similares. Solo había visto una foto de él. Decidí ir a verlo. Lo contacté y nos reunimos. Fue una experiencia emocionante, pero sabía que necesitaba cerrar ese capítulo. Él comentó que yo parecía ser el hijo ideal y que era injusto que estuviéramos separados. Yo le respondí que no era tan injusto, que todo tiene un precio”, confiesa con emoción.
¿Qué sentiste en esa primera conversación? Nunca en mi vida lloré tanto como cuando le corté el teléfono. Y después de haberlo escuchado, seguí llorando como unos 20 minutos seguidos sin parar. Lo vi y efectivamente era mi padre, somos iguales, fue una imagen muy fuerte.
Sin embargo, la figura paterna no estuvo ausente en la vida de Jordi. Su abuelo, Buo, asumió ese rol y lo desempeñó de manera ejemplar. Lo cuidó, lo aconsejó, lo mimó y le enseñó todo lo que Jordi es hoy en día. Su abuelo es uno de los temas favoritos de Jordi. Aunque se nota que lo extraña, lo hace con alegría, recordando cómo siempre estuvo a su lado, incluso en sus momentos más difíciles.
Las fotografías de Buo, como cariñosamente lo llama, llenan su casa, al igual que los vívidos recuerdos que guarda de él.
Háblame de esta relación. Yo construí con el Buo la relación padrehijo que duró eternamente. Él se preocupó de inculcarme los valores que mi papá no me dio y lo hizo como si fuera su hijo. Y yo siempre me empeñé en tratarlo a él con el mismo amor que él me trató a mí.
En la otra vereda siempre estuvo presente la relación con Viviana, su madre, con quien confiesa haber atravesado innumerables crisis, experimentando altibajos. Ha sido precisamente a través de esas experiencias que Jordi ha aprendido la importancia del
perdón para hallar la paz. “He tenido muchas crisis con mi mamá a lo largo de mi vida, porque, así como ella probablemente fue una mamá imperfecta, yo fui un hijo muy imperfecto. Cuando uno se embarca en el ejercicio de sanar, de comenzar de nuevo, hay que ser muy humilde y entender que uno perdona porque hace bien, porque necesita estar en paz. En mi casa se comía muy bien, pero se trabajaba mucho. De hecho, creo que por eso valoro tanto el trabajo hoy, porque me enseñaron a verlo como un templo de estabilidad y progreso en la vida”.
¿Cómo te relacionas hoy con tu mamá?
Con mi mamá estamos regio. Ella entiende desde la sabiduría que le han dado los años. No debe ser fácil para ella tener un hijo tan expuesto como yo.
¿Qué se siente ser una figura tan pública?
Nunca me mareé con la fama. Es que la fama para mí es una estrategia comercial, un estilo de vida. Me he tenido que adaptar a diferentes formatos y líneas editoriales en televisión, lo que a veces limitaba mi verdadera personalidad. Mostraba el ocho por ciento de lo que realmente era.
¿Cómo ha evolucionado tu relación con la fama después de tantos años?
Soy bueno para trabajar en equipo, soy un buen empleado, soy un buen obrero, porque soy un obrero de las comunicaciones. Soy una celebridad de poca monta, y me encanta serlo, porque me da la libertad de moverme a mi manera. La fama me ha permitido tener una vida buena y holgada: he podido viajar y estudiar gracias a lo que he hecho. Te confieso que, de la fama, lo que más me gusta es el dinero. Vengo de un origen muy distinto a la realidad que vivo hoy, y eso ha implicado varios vaivenes emocionales para mí.
Jordi ha pasado por varias crisis emocionales que lo llevaron a buscar ayuda profesional. Habla sobre la importancia de la terapia y cómo ha diseñado la persona en la que quería convertirse.
¿En qué buscabas convertirte?
Hace 25 años, durante mi primera crisis importante, asumí que necesitaba terapia psiquiátrica. Le dije al psiquiatra: “Quiero
diseñar el hombre en el que quiero convertirme”. He trabajado mucho y he invertido en mi salud mental, entendiendo que es la base de todo. Cuando tengo una crisis, la espero, la recibo y la sufro, no al revés. Manejo y ordeno la situación, siempre diciendo: “Esto va a pasar de esta forma y yo voy a salir bien parado, tengo las herramientas para hacerlo”.
Hoy Jordi no está solo. Afirma haber formado una verdadera familia con Dagoberto Bobadilla, Nina Simone y Rocío Jurado, sus perros, además de Topacio y Rosalía, sus gatas. Al preguntarle si no considera que son muchos en este departamento, responde: “¿Multitud? Aquí está mi familia y me desenvuelvo con ellos lleno de amor. Me hacen muy feliz”.
Así es el Jordi de hoy: limpio, resuelto y lleno de un humor capaz de conquistar a cualquiera. Es un hombre hecho y derecho, una celebridad en decadencia, como él mismo confiesa, pero un amigo presente en todas las situaciones. Esta es la mejor versión de Jordi Castell, y me siento muy afortunada de ser su amiga.
JUANA VIALE AMOR POR LOS OCÉANOS
Desde chica tiene una relación especial con la naturaleza. Imaginó ser bióloga marina hace muchos años, pero su legado y la vida la fueron llevando por otro camino, exitoso por cierto, pero dejando una gran pasión de lado. Hoy, junto a Yago Lange y un gran equipo formado, Juana Viale se animó a embarcarse en una expedición para medir los microplásticos de los océanos y cumplir con su deseo. Su misión es aprender, concientizar y cuidar el océano y la vida marina. Esta experiencia, a bordo del gran y poderoso LOLA, se llama @blueocean.sailing. En esta entrevista, nos cuenta cómo es vivir tantos días sin tierra a la vista y cuál es el objetivo de este nuevo camino que decidió emprender.
“La falta de conciencia es devastadora para lo que vendrá”
Fotos: Marko Magister @markomagister
Sebastian Vereert
@seba.verert, Yago Lange
@yagolange, Juana Viale
@juanavialeoficial, Mery Sackmann
@merysinplastico y Marko Magister
@markomagister
¿Cómo surgió la idea de esta expedición?
Se fue dando naturalmente, con charlas de deseos, sueños, propósitos, etc. Surgió un proyecto que era algo muy grande y lleno de ideas, pero a medida que avanzaba fuimos ajustándolo hasta lo que hoy es “Blue Ocean Sailing”. Todavía estamos en continuo desarrollo y realizando ajustes, pero el proyecto ya tiene su forma.
¿Cómo fue la elección del barco?
Una vez que decidimos avanzar comenzó la ardua búsqueda del barco. Teniendo a Yago como gran mentor de todo este viaje fue más fácil, ya que él posee el conocimiento para ocuparse de él. Claramente yo no era la indicada para esta etapa del proyecto. El LOLA tiene un montón de beneficios para mí, yo puedo contar cómo nos cuidó y acompañó, cómo navegó las aguas del Atlántico. Comenzó bajando desde Barcelona, soportó tormentas, lluvias, días calmos, aguas soleadas, aguas dulces y diferentes temperaturas con su andar constante, se bancó la primera expedición muy bien. Nosotros le incorporamos tecnología y mejoramos su capacidad de almacenamiento.
LOLA es un velero que soporta la adversidad, no es de última generación ni cuenta con la última tecnología, pero tiene las arrugas del tiempo, y eso vale más que la innovación de lo reciente en término de barcos. Y esto lo digo luego de haber vivido arriba de él durante muchos días.
Contame sobre la tripulación… En la tripulación, como en todo, algunos sabían más que otros. Yo era la que menos conocimiento tenía, pero desde un comienzo supe que eso no iba a ser un problema. Un factor muy importante es la calidad humana de la gente con la que elegís convivir en esas circunstancias. Esta experiencia no es una regata, no hay que correr contrarreloj o hacer todo con mayor velocidad y precisión, acá hay que cuidarnos, escucharnos, respetarnos, contenernos, y creo que fue la gran cualidad de esta tripulación. Somos cinco soñadores deseosos de conocernos, de aprender del otro, y todos grandes observadores. Algunos no nos conocíamos, fuimos descubriendo nuestras personalidades a medida que transcurrían los días. Pero todos estabamos ahí con un mismo objetivo, una misión, que era esta gran expedición, aprender, conocer, observar y documentar.
“El océano es un gran maestro, hay que aprender mucho. Está permanentemente enseñando, hay que saber leerlo, aprender a escucharlo y a observar, tiene su propia forma de comunicarse.”
¿Cuál es ese gran objetivo?
Yago, Marko, Sebas, Mery, LOLA y yo arrancamos con el primero de los objetivos que fue documentar las bellezas de los mares, la vida que hay en ellos, tomando muestras de microplásticos, buscando la biodiversidad y aprendiendo de ella. Tratando de interpretar las diferentes situaciones que se presentan en las aguas navegadas, comunicando toda esta información en charlas educativas, en nuestras redes sociales, en @blueocean.sailing, en el canal de YouTube y en un futuro en una plataforma. Dije “el primero de los objetivos” porque luego vendrán otros recorridos como Brasil, Patagonia argentina, Chile, Panamá, Ecuador, islas del Pacífico, poniendo mucho énfasis en las áreas marinas protegidas.
¿Cómo viviste la experiencia?
Fue una experiencia diferente, nueva y desconocida. No es fácil vivir en un barco en constante movimiento con recursos limitados como el agua, la energía, la fruta y la verdura, todo estaba limitado, nada abundaba. Tuve que aprender a vivir en espacios limitados, a dormir menos, a abrazar el movimiento, a olvidarme de la comunicación con el mundo exterior, a no extrañar. Lo único que abundaba era ese constante movimiento, tardé tres días en adaptarme, pasé mareos y tuve mucho sueño. Mi cuerpo, mi mente y mi espíritu tuvieron que aprender y readaptarse a una nueva realidad para este viaje. Fue un renacer de aprendizaje.
¿Cómo fueron esos días largos de navegar en constante movimiento?
Uno cambia, sus hábitos dejan de existir. El tiempo se mueve diferente, ya no es importante el tiempo como lo conocemos, ahí es otra cosa, porque en las noches se hacen guardias, navegás 24 horas, a veces te levantás para cambiar velas y tenés que volver a dormir, a veces descansás durante el día. Otras, simplemente te cautiva lo que te rodea, que es infinitamente bello, y no te deja dormir. Las guardas nocturnas eran casi siempre de tres horas, pero eso fue variando, no existía una constante.
Durante el día, cuando había poco viento, aprovechábamos para hacer la recolección de microplástico. Nosotros llevamos algo que se llama “manta trawl”, que se tira al agua y hace ese trabajo de recolección. Primero se realiza una previa anotación de la ubicación, la velocidad y el horario en donde se va a realizar dicha recolección, y luego se lleva a cabo durante unas horas. Este manta trawl es una red donde quedaban todos los microplásticos atrapados, luego todo lo acumulado lo tirábamos en un balde con agua y hacíamos la separación. Eso lo poníamos en un frasco rotulado (moledor), y finalmente todo eso luego iba a un laboratorio donde eran analizados.
Yago Lange @yagolange, y Juana Viale @juanavialeoficial
¿Cómo fue la convivencia de tantos días en un espacio tan limitado?
Somos personas y todos tenemos emociones, pasó de todo. Pero siempre estuvo la contención, la charla, el escuchar al otro, este respeto por el que teníamos al lado fue lo que permitió que la convivencia fuera muy buena y que nos sigamos eligiendo para las futuras expediciones que se avecinan. Pasa de todo y todo el tiempo, ya que no hay noches silenciosas, el mar habla todo el tiempo, está vivo, interrumpe, acompaña, atormenta. Y LOLA también se comporta de la misma manera. Hay mucha vida en el océano (y fuera de él), desde delfines, fitoplancton, la cantidad de estrellas que transforman el cielo de color blanco o la luna llena que se despierta en el horizonte, los arcoíris y los mares y sus infinitas formas de expresarse.
¿Tuviste momentos de angustia?
Los momentos de angustia fueron más que nada por la distancia de mi hogar, con mis hijos. A pesar de haber tenido un medio para comunicarnos, esa distancia apretaba mucho el pecho. Tuve a mi familia y a mis amigos que estuvieron en fila siempre, pero uno no puede dejar de sentir por los hijos.
¿Cómo fue la alimentación?
La alimentación era supervariada y dependía mucho de la estabilidad, y no siempre se preparaba comida. A veces comíamos lo que encontrábamos, cada uno a su antojo, y otras veces preparábamos pizzas, tartas, ensaladas, guiso de lentejas, de todo. Pero toda la alimentación fue principalmente vegetariana, salvo una vez que pescaron luego de once días de intentar conseguir algo.
¿Cómo es la sensación de estar en el agua durante tanto tiempo sin nada alrededor?
La sensación no la sé explicar bien, pero el hecho de estar en medio del agua sin ver tierra es una manera de comportamiento que uno va asumiendo arriba del barco. Para mí fue glorioso poder observar el horizonte por todas partes. Uno aprende a mirar lo invisible, las formas, lo que va sucediendo y es sorprendente porque todo es un constante cambio. Lo que uno está acostumbrado a dar por sentado, a acostumbrarse a que el horizonte sea siempre igual, arriba del barco cambia. Nada es igual en ningún momento, todo va variando constantemente, y eso se va descubriendo a medida que van pasando los días, las horas, los minutos.
¿Cuál es tu principal reflexión?
Creo que la reflexión que más me repito es lo bello, lo real, lo que existe y hoy podemos disfrutar. Fue increíble sentir a los delfines como parte de esta expedición, observarlos nadar sin cansancio, constantemente, acompañando al barco. Y la inmensidad de las ballenas, un animal tan grande y que se alimenta de algo tan pequeño. La naturaleza es maravillosa y está presente a flor de piel en estas experiencias. Luego está lo que uno no ve, que son las profundidades, lo desconocido, un inmenso universo acuático hermoso. Es difícil comprender cómo podemos ser capaces de destruir semejantes bellezas. Y cómo hacer para transmitir todo esto y que muchas personas puedan conocer toda la biodiversidad que nos rodea, lo indispensable que es para nuestra vida y la belleza que tiene. Quiero proteger y contagiar a otros para que puedan hacerlo también,
Mery Sackmann @merysinplastico y Sebastián Vereert @seba.verert
entender lo chiquitos que somos, pero el enorme daño que le causamos a este planeta. El océano es un gran maestro, hay que aprender mucho. Está permanentemente enseñando, hay que saber leerlo, aprender a escucharlo y a observar, tiene su propia forma de comunicarse.
¿Qué sentiste cuando viste tierra firme nuevamente?
Ver tierra firme tuvo dos caras. Me reencontré con esa sensación de saber que tiene solidez, otro calor, extrañaba el verde, pero por otro lado hay gente y un movimiento que genera ruido interno. Estamos constantemente adaptándonos, entonces llegar a un lugar es parte también del aprendizaje. La vida con amor para mí siempre es más disfrutable, así que aislarse no sería mi elección de vida, extrañar no me hace sentirme mejor, elegiría seguir esta experiencia y sumar a los míos, y visitar ciudades y todo lo que eso significa.
¿Cómo será el futuro de Blue Ocean Sailing?
La próxima expedición será en Brasil. Luego vendrá Patagonia argentina, Chile y luego comenzaremos a subir por el Pacífico. La idea es recorrer diferentes costas, documentando y brindando charlas, haciendo énfasis en las áreas marinas protegidas. Nuestro objetivo es la recaudación y el análisis de microplásticos, y concientizar en este tema. Aprender de la biodiversidad que existe sobre todo en especies marinas y documentar toda su belleza. La idea es poder disfrutar de todo esto y seguir compartiendo y comunicando esta experiencia para lograr un cambio en el hábito de cada uno de nosotros para preservar toda esta maravilla que nos rodea.
¿Cuál es tu opinión sobre el cambio climático?
El cambio climático ya existe, está entre nosotros, sucede, lo vivimos, es innegable y hay que actuar en consecuencia. Existen especies marinas migratorias que han cambiado sus rutas y sus tiempos debido a esto, creo que es importante también investigar sobre el tema, no simplemente asumirlo y hacer la vista gorda.
Si las emisiones de gases de efecto invernadero que produce la humanidad continúan sin control, el calentamiento de las aguas y la pérdida de oxígeno en el mar podrían conducir por sí solos a una extinción masiva. Nuestro planeta ya ha vivido varias catástrofes, y esta podría ser una de las más importantes.
Esta situación la estamos experimentando todos, el cambio de ciclos lo vivimos todos los años y cada vez es más notorio. Hay que intentar no fingir demencia sobre este tema porque ya es una realidad. Las grandes potencias mundiales aún siguen actuando a costa de su beneficio económico, dejando de lado los daños adversos que traen sus decisiones y que luego afectan a todos nosotros. Hay que suspender las extracciones de petróleo, modificar los métodos de pesca, ordenar las prioridades, impedir que hagan exploraciones en el suelo marino, realmente modificar el uso del plástico, la
“Hay que intentar virar a lo simple, a lo original, a lo real, permitirnos sentir, desarrollar esa sensibilidad por lo que nos rodea.”
separación de residuos, etc. La tierra, con sus océanos, es nuestro hogar, y así debemos limpiarla, ordenarla, somos nosotros los que luchamos por ser felices, vivir rodeados de naturaleza y de amor. La falta de conciencia es devastadora para lo que vendrá.
Algunos científicos sugieren que si no se hace un cambio significativo en la emisión de gases de efecto invernadero, el futuro podría ser la segunda desaparición de biodiversidad
más grande de la historia (la más significativa fue la que acabó con los dinosaurios hace 56 millones de años). Sin embargo, hay una esperanza para poder evitar esto, solo que hay que tomar acción. La combinación de reducciones de gases de efecto invernadero con esfuerzos concertados para detener la contaminación del océano, la sobrepesca, la destrucción del hábitat, entre otras acciones, le daría a la vida marina una oportunidad. Y a nosotros una proyección de existencia.
¿Cuál es tu mayor deseo sobre esta cuestión?
Mi deseo es que los que gobiernan tomen buenas decisiones, tienen que entender que de la misma manera que es importante consumir agua para existir, es importante tomar decisiones para que protejan nuestros océanos. Es de ignorante no asumir esa responsabilidad. Hoy este tema tiene que estar en la agenda de todos los días. Me levanto, tomo agua y tomo decisiones para proteger y cuidar mi planeta.
Le tenemos miedo a la inmensidad del océano, a una tormenta o a un tiburón, y no dimensionamos el efecto negativo del plástico en el océano, que está relacionado
con nuestras acciones del día a día, de usar y tirar, nuestro consumo de mirar para otro lado, como la industria pesquera, que destruye y arrasa con nuestros mares.
¿Cuál es tu mayor preocupación?
Me preocupa la desconexión que tenemos con el agua y con la tierra, hay un margen enorme de mejora de lo simple y lo real. El desinterés por no aprender sobre lo que nos rodea, la ignorancia que existe con todo lo relacionado a lo natural y dejar de fantasear con soluciones inmediatas vinculadas a inventos que no son naturales. Como conclusión, hay que intentar virar a lo simple, a lo original, a lo real, permitirnos sentir, desarrollar esa sensibilidad por lo que nos rodea, que no nos sea indiferente estar rodeados de naturaleza, disfrutar de los verdes intensos, distinguir una tormenta natural de una tormenta desesperada antinatural. La solución de este problema no es la comodidad, no nos quedemos en nuestra zona de confort, hay que hacer un esfuerzo, conectar con el conflicto, con los animales, las plantas, la vida misma. Sin ellos no podemos vivir, y con ellos enfermos también enfermamos nosotros.
Yago Lange @yagolange, Juana Viale @juanavialeoficial, Mery Sackmann @merysinplastico y Sebastian Vereert @seba.verert.
Jo s efi n a M o n t a né
La destacada actriz y modelo chilena definitivamente se encuentra en una de las mejores etapas de su vida. Pin, como también es conocida por todos, explota cada día más sus diferentes talentos, no solo la actuación, sino también otras expresiones de arte, como la pintura y el dibujo, que ha plasmado en uno de sus grandes proyectos, sus libros para colorear, donde nos muestra otra de sus facetas, llena de colores y creatividad.
1
¿En qué etapa de tu vida te encuentras hoy?
A grandes rasgos, estoy en una de mis mejores etapas. Amo el paso del tiempo, la madurez y seguridad que me han entregado los años. Hoy estoy en el periodo “entre teleseries” que le digo yo. Antes me asustaba mucho este periodo, hoy lo veo como una oportunidad creativa, un tiempo de dedicación a proyectos personales y un espacio para seguir creciendo. Le saco el jugo al tiempo, tomo talleres, invento mil proyectos, vuelvo a cantar, a dibujar… me siento creativa y soñadora.
2
¿Cuál es tu mayor inspiración?
Mi mayor inspiración son las relaciones humanas y la naturaleza. De la mano van los olores, los recuerdos y la nostalgia.
3
Un momento que haya cambiado tu vida para siempre…
Ser mamá a los 20 años.
4
Si no fueras actriz y una persona conocida, ¿a qué estarías dedicando tu vida hoy?
Creo que jamás me podré desprender del arte y la necesidad de expresarme… quizás estaría pintando, bailando, cantando o sería diseñadora de vestuario.
5
¿Cuál crees que ha sido la clave para el éxito en tu carrera?
Según el significado que yo le doy al éxito, mi clave ha sido seguir mi instinto y ser siempre fiel a mi.
6
Lugar favorito en el mundo…
Mi cama.
7
Momento del día en que eres tú en tu máxima expresión…
Cuando pretendo quedarme dormida y mi cabeza se pone a inventar de todo… el silencio activa mi ser más inquieto. Y me pasa lo mismo cuando estoy en contacto con la naturaleza, por eso amo arrancar de la ciudad.
8
Una comida, un color, una persona, un animal… Lasagna, verde, mi abuela Muti, mi perro Tinto.
9
¿Qué no puede faltar en tu cartera?
Aquaphor y un labial.
10
¿Cómo será Pin Montané a los 60 años?
Chuta, no sé… no me gusta proyectarme tanto, pero sé que la Pin a los 60 años va a mirar su pasado con orgullo por todo lo vivido.
BENJAMÍN VICUÑA
REFLEXIONES
DE UN
ACTOR
∞
Fotógrafo: Julián Mercado
∞
Asistente de fotografía: Facundo Etcheverry
Por Francisca Vives K.
∞
Styling: Natalia Cechinato
∞
Makeup: Caro Blua para Frumbolli
∞
Booking Benjamín Vicuña: Versus Management
∞
Agradecimientos: Hotel Sheraton Buenos Aires, Tascani
Benjamín Vicuña es una figura omnipresente en la prensa tanto chilena como argentina. Cada paso que da, cada foto que publica y con quién sale o no sale, toda su vida es analizada y seguida de cerca por los medios de comunicación, reflejando su influencia y popularidad en ambos países. En esta entrevista, dejaremos su vida privada a un lado para mostrarlo tal como es: un ser humano con una vida rica en emociones, desafíos y aprendizajes, cuya dedicación al arte trasciende las fronteras de su fama y popularidad.
Por muy nuestro que lo sintamos y aunque Benja Vicuña (45) está orgulloso de ser chileno, es innegable que hace ya tiempo dejó atrás nuestras tierras para establecerse al otro lado de la cordillera, donde ha hecho su hogar, con la firme intención, como ha expresado, de formar parte de esa vida hasta convertirse “en abuelito”. Resulta comprensible; después de todo, no podemos pasar por alto que Benjamín conquistó el corazón de dos de las mujeres más hermosas de la Argentina, con quienes tuvo seis hijos: Blanca (fallecida en 2012), Bautista, Beltrán y Benicio, frutos de su relación con Carolina “Pampita” Ardohain; y los más pequeños, Magnolia y Amancio, hijos de Eugenia “la China” Suárez, de quien se separó a mediados de 2021. Desde entonces, hace casi tres años afirma estar soltero y dedicado en un cien por ciento a ser papá, una labor tan desafiante y exigente como ser uno de los actores más destacados y talentosos de Latinoamérica.
Con una trayectoria brillante que abarca los ámbitos del cine, la televisión y el teatro, Benja se ha consolidado como una figura destacada en el mundo de la actuación
gracias a su versatilidad y habilidad para interpretar una amplia gama de personajes. Dotado de un carisma innegable y un talento excepcional, ha dejado su huella en más de 20 obras teatrales, ha protagonizado 17 películas y ha participado en diez series de televisión.
Actualmente está inmerso en el éxito de Felicidades, calificada como el “evento teatral del año” en la Argentina y la obra que marca el regreso de Benjamín a las tablas después de dos años de ausencia. Se trata de una comedia que lo reúne en el escenario con reconocidos colegas como Adrián Suar, Griselda Siciliani, Jorgelina Aruzzi y Peto Menahem. La obra se presenta de jueves a domingo en el Teatro El Nacional de Buenos Aires y ha recibido una respuesta abrumadora desde su estreno a fines de mayo, con más de 5000 espectadores llenando la sala cada semana. Este entusiasta respaldo del público argentino es un testimonio del profundo amor por el teatro y un gesto de solidaridad en medio de los desafíos que enfrenta el país en la actualidad, un apoyo del cual Benjamín está profundamente agradecido.
Pero el teatro es solo uno de los escenarios donde el actor nacional está brillando este 2024; el cine y la televisión por streaming también forman parte de este prolífico año. Entre sus proyectos, se encuentra La voz ausente, una serie basada en el libro de Gabriel Rolón, donde interpreta a Pablo Rouviot, un personaje que ya había encarnado en la película Los padecientes Esta serie se estrenará en el segundo semestre de 2024 en la plataforma Disney+.
Además, será la primera vez que Benjamín trabaja como animador de un reality show. Se trata de La Isla de las Tentaciones Argentina & Chile, un dating show de parejas de Amazon Prime Video que conducirá junto a la actriz Florencia Peña. En octubre del año pasado, ambos se trasladaron a Mérida, Yucatán, México, para grabar los nueve episodios del programa, que se estrenará en agosto.
Otro proyecto cinematográfico en el que participa es El silencio de Marcos Tremmer el segundo largometraje del español Miguel García de la Calera. En esta película, filmada en Uruguay, República Dominicana y España a lo largo de un año, Benjamín fue convocado gracias a su destacado rol en la serie argentina El primero de nosotros, que le valió el premio Martín Fierro al Mejor Actor en 2023. La cinta se estrenará también en el segundo semestre de 2024. Sobre este proyecto, Benjamín asegura: “Debe ser la película más difícil de mi vida. Es un proyecto muy importante, un drama que me tiene comprometido”.
Y como si fuera poco, forma parte del elenco de El encargado, serie protagonizada por Guillermo Francella para la plataforma Disney+, y participa en La envidiosa, una serie para Netflix junto a Griselda Siciliani.
Lo siguiente es una mirada profunda y personal a la vida de Benja Vicuña, tanto en el escenario como fuera de él, sumergiéndonos en su mente y corazón para explorar las complejidades de un artista dedicado y un hombre en constante evolución.
¿Tienes algún ritual antes de subir al escenario o interpretar una escena?
Más que un ritual, tengo, en el caso del teatro, el momento de la intimidad de mi camarín, siempre rodeado de las fotos de mis hijos, de mi familia. No es tanto un ritual, es más un estado de agradecimiento y conciencia.
¿Qué papel juega el silencio en tu proceso creativo?
Es tan importante como saber escuchar y dialogar con tus compañeros o incluso con el público. En mi trabajo, el proceso creativo se completa con la participación del público y es un arte colectivo. Por eso, tanto la escucha en el diálogo como en el silencio proporcionan mucho material valioso.
¿Qué experiencia completamente ajena a tu trabajo como actor te ha inspirado de forma inesperada en tu carrera?
Es raro, pero el deporte. Creo que el deporte me eleva a un estado de conciencia y concentración, me limpia muchas veces la cabeza de pensamientos y me deja en un estado que a menudo tomo como referente para el trabajo, como de mente en blanco, que es muy importante para construir personajes y también para conectar con historias.
“El proceso creativo se completa con la participación del público y es un arte colectivo. Por eso, tanto la escucha en el diálogo como en el silencio proporcionan mucho material valioso”.
Si pudieras cambiar algo de la industria en la que trabajas con un chasquido de dedos, ¿qué sería?
La desigualdad entre hombres y mujeres, y lo difícil e inestable que es, que de alguna manera significa empezar siempre desde cero.
¿Cuál es el riesgo más grande que has tomado en tu carrera y cómo te afectó personal y profesionalmente?
Han sido varios y diferentes. El primero fue la decisión de ingresar a la Universidad de Chile, un verdadero salto al vacío hacia un mundo completamente desconocido. Más adelante, interpretar a Eva Perón en el Teatro Nacional Cervantes fue otro gran desafío. Este rol, asociado a una figura política e histórica tan importante, implicó una enorme responsabilidad y un reto artístico considerable, que culminó en una gira por Europa con la obra. Finalmente, protagonizar La memoria del agua bajo la dirección de Matías Bize en un momento personal complicado y difícil.
¿Qué impacto crees que tiene tu última obra, Felicidades, en el bienestar emocional de tus espectadores?
Uy, no sé. Sí estoy seguro de que es una obra que cumple el objetivo de entretener, divertir. Eso lo confirman las 5000 personas que vienen cada semana a la sala del Teatro El Nacional, que se ríen, que aplauden, que se emocionan y que también pueden reflexionar sobre la carrera frenética que tenemos en búsqueda de la felicidad.
¿Cuál es tu forma favorita de desconectarte del trabajo?
Estar con mis hijos.
¿Cómo manejas la presión y el estrés? Desdramatizando, haciendo deporte y entendiendo que nada es tan importante. No soy un neurocirujano.
¿Cómo describirías el amor, su significado?
Como el motor de la vida.
¿Qué cosas te dan felicidad?
El amor, el estado de conciencia del presente, el crecer con mis hijos. Poder vivir de lo que me gusta, poder ver a mi familia y a mis amigos contentos. Son momentos, pero cada vez intento atesorarlos y tener mayor conciencia de ellos.
¿Si pudieras reencarnarte en alguien o en algo, en quién sería y por qué?
No sé. Imagino ojalá que fuera en un niño feliz. Con una vida rodeada de cariño, de amor, de contención, de oportunidades.
Reencarnar en un lugar rodeado de naturaleza.
¿Cuáles son tus miedos en esta vida?
Uno de mis mayores miedos es el dolor de las personas que amo y no saber cómo acompañarlas en ese sufrimiento. Ser testigo del dolor ajeno, especialmente de aquellos a quienes amo, es uno de mis grandes temores. El dolor propio, creo, es algo que uno aprende a dosificar, a administrar, e incluso uno aprende a convivir con él para salir adelante.
Sin embargo, el dolor de los demás me genera una terrible sensación de impotencia.
¿Como crees que ha evolucionado
Benjamín Vicuña en el tiempo?
De forma orgánica, natural. Con años de experiencia, de aprendizaje, de errores, de aciertos. Un Benjamín adulto, agradecido de lo bueno y de lo malo, intentando asumir mi deformación o mi sentido común, que es mi trabajo; de ponerme en los zapatos del otro, de poder ser empático y de no dejar jamás de ser curioso ni inquieto a la hora de buscar, de preguntarse y de revisarse.
¿Qué significa la muerte para ti?
Significa un misterio. A la vez, también creo, el comienzo de algo. El fin como el término y el nacimiento de algo.
¿Qué cosas te dan esperanza?
Ese pensamiento, de creer que la finitud y que la vida no terminan, sino que conducen a otras vidas. Y creer en un Dios contenedor, cariñoso y bondadoso.
¿Cuáles son tus mayores virtudes?
La fuerza, la resiliencia y el amor por lo que hago.
¿Y tus defectos?
La ansiedad y el inconformismo.
¿Cómo te gustaría llegar de viejo, en dónde y rodeado de quién?
Sin duda de mis hijos, mis amigos y mi familia. Me imagino en el campo, rodeado de caballos, de naturaleza, de olor a pasto.
Si Dios quiere, con mis nietos corriendo por ahí. Imágenes que pueden ser una caricatura, pero no dejan de ser inspiradoras.
Si pudieras retroceder a algún momento de tu vida y volver a vivirlo, ¿cuál sería?
Hay muchos. Intento no hacer ese ejercicio nostálgico porque por ahí hay momentos en que no dijiste algo, no diste un abrazo y ahí volvemos a lo que nos faltó, en vez de conformarnos con lo que tenemos. Creo que, grosso modo, hay un par de momentos que tienen que ver con la infancia, con la libertad, con el juego y con la inocencia que me gustaría volver a disfrutar.
¿Cuáles son tus tres deseos preferidos?
¡Salud, dinero y amor, ja, ja, ja!
¿A quién admiras profesionalmente?
A las personas apasionadas por su oficio. Admiro a la gente que puede ser feliz, que puede disfrutar de lo básico, de lo sencillo, a las personas que tienen conciencia del presente y que pueden ser dueñas de su tiempo.
¿Cuál es tu mayor aspiración profesional?
Poder seguir dedicándome a lo que más amo, contando historias, filmando,haciendo teatro, que me apasiona. Además, el deseo de interpretar algunos personajes históricos que considero fascinantes, como Vicente Huidobro, cuya representación sería un sueño hecho realidad para mí. O participar de algún otro proyecto de época, que me encantan. He tenido la suerte de interpretar algunos de estos roles, como en la película
Manuel Rodríguez, hijo de la rebeldía, o en las series Argentina, tierra de amor y venganza (en la Argentina) o Los archivos del cardenal. La época me gusta mucho.
¿Qué cosas hay en tu mesita de noche?
El libro de turno, un vaso de agua y el estuche de la placa del bruxismo.
¿Un deseo culpable?
Querer comer helado todos los días de la semana.
“Creo que hay un par de momentos que tienen que ver con la infancia, con la libertad, con el juego y con la inocencia que me gustaría volver a disfrutar”.
¿Si pudieras tener una conversación con Dios, qué dudas te sacarías o qué le preguntarías?
Primero le daría las gracias. Luego, si da la confianza, le preguntaría el por qué de muchas cosas, que seguramente deben tener respuestas que alivien el alma, que sostienen y que te llenen de esperanza. Preguntas que no dejan de ser difíciles de entender, desde la humanidad o desde lo chiquitos que somos. Hablaría sobre la compasión, la empatía, el perdón. Hablaría de lo difícil que es ser padre e hijo al mismo tiempo…
¿Qué pregunta nunca te han hecho en una entrevista, pero siempre has deseado responder? (Respóndela).
En tanto tiempo, creo que ya me han hecho todas las preguntas y más de las que quisiera.
Tal vez me habría gustado que me dieran más respuestas.
¿Quién es Benjamín Vicuña?
Un hombre con más preguntas que respuestas.
Por Francisca Vives Kunitzky ¿Sabías que una ballena aporta el equivalente a 30.000 árboles al capturar dióxido de carbono?
Matías Crisóstomo, académico de Ingeniería en Gestión de Expediciones y Ecoturismo de la Universidad San Sebastián, explica esta y otras curiosidades sobre estos majestuosos animales, además de comentar sobre la protección y conservación de las ballenas, la que se ha transformado en una preocupación prioritaria en las agendas ambientales y de biodiversidad.
Un árbol es capaz de absorber 21 kilos de CO2 durante toda su vida, mientras que la ballena, en general, “secuestra” alrededor de 33 toneladas de CO2. “Es decir, el beneficio de los árboles versus las ballenas, se compara a una escala de 1 en 30.000”, explica Matías Crisóstomo, académico de Ingeniería en Gestión de Expediciones y Ecoturismo de la Universidad San Sebastián. Fuentes como el Fondo Monetario Internacional, WWF y otros relacionados han intentado valorizar el servicio ecosistémico de las ballenas de modo que se logre concientizar sobre la protección y conservación de estas especies.
Y es que si hablamos del contexto global y nacional, la protección y conservación de los cetáceos, que incluye a las ballenas, se ha transformado en una preocupación prioritaria en las agendas ambientales y de biodiversidad. Esta especie es de particular interés debido al rol crucial que desempeña en los diversos ecosistemas marinos, así como también en la mitigación del cambio climático a través del “secuestro” o absorción de carbono.
Matías asegura que a nivel internacional, existen diversas normativas y acuerdos establecidos para disminuir las amenazas que enfrentan los cetáceos. “La Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres
(CITES) es uno de los instrumentos más significativos, ya que regula el comercio internacional de especies en peligro de extinción, lo cual incluye algunas especies de mamíferos acuáticos. Este instrumento facilita la cooperación entre países con el fin de que las actividades económicas no amenacen la supervivencia de las ballenas”.
Sin embargo, cabe destacar que cada país es soberano en cuanto a su zona económica exclusiva, por ende, la protección y conservación no depende del derecho internacional. “Aun así, existen instancias como la Comisión Ballenera Internacional, que regula las actividades relacionadas a cetáceos a nivel global, y se encarga de fomentar iniciativas para preservar la especie. Otro ejemplo es el de la Comisión para la Conservación de los Recursos Vivos Marinos Antárticos (CCAMLR), que vela por la protección de estos animales en la Antártica”, explica el académico y agrega que “desde Chile la prioridad es potenciar la investigación en biodiversidad, sobre todo a la luz de los objetivos del Convenio sobre Diversidad Biológica, que busca mejorar la promoción e implementación de prácticas productivas sustentables para la adaptación al cambio climático, en conjunto con la mantención de servicios ecosistémicos y propiciar la conciencia ambiental.
En esto, es clave que los diferentes actores trabajen de manera colaborativa para mejorar los marcos normativos, administrativos y políticos”.
Por otra parte -explica- también se encuentra vigente la Ley de Caza N° 20.293, cuyo objetivo es asegurar la conservación de los cetáceos. “En esa misma línea, se han aplicado medidas para prohibir la captura y comercio de estos animales y, a su vez, velar por el cuidado oceánico. Además, Chile es Estado signatario del Convenio internacional para la prevención de la contaminación procedente de los buques (MARPOL), y forma parte de otros organismos, tales como: la Organización Marítima Internacional, Convenio y Protocolo de Londres, Convención de Basilea, entre otros”.
Frente a este escenario, ¿cuáles serían las medidas imperativas que se deberían tomar?
Lo primero, sin duda, es fortalecer el cumplimiento de estos convenios, protocolos y tratados; generar nuevas políticas de sostenibilidad y conservación de la biodiversidad marina; y desarrollar estrategias de gestión y prevención, evaluando los impactos y realizando un reparto equitativo de los beneficios. Si bien, a nivel nacional e internacional existe un marco normativo robusto destinado a la protección oceánica y a la conservación de cetáceos, el cumplimiento efectivo de estas normativas requiere y depende del trabajo y esfuerzo conjunto a nivel global, abordando cada arista de las amenazas persistentes que actualmente ponen en riesgo a las especies emblemáticas de los océanos.
Curiosidades sobre las ballenas
1Aporte por medio del “secuestro de carbono”: Corresponde a la remoción de CO2 de la atmósfera y su almacenamiento en sumideros ecológicos. De acuerdo con Crisóstomo, especialista en Ambientes Acuáticos, las ballenas actúan a modo de “paraguas”, ya que gracias a ellas pueden vivir muchas especies más, lo que impacta directamente en la proliferación o creación de nuevas especies. “Para 2050 se proyecta que 9 billones de personas se alimenten del océano. Por lo tanto, si hacemos la conexión, la ballena es una de las principales especies para nuestra supervivencia como humanos”, asevera.
2
A mayor longevidad, mayor absorción de carbono: El experto de la USS, señala que el aporte que generan estos cetáceos lo realizan durante toda su vida. “Mientras más longevas sean, más carbono van a secuestrar”, afirma. Asimismo, “con la aplicación de nuevas medidas de protección, se ha monitoreado que las ballenas están volviendo a su tamaño natural”. Además, el mar no tiene límites o barreras. “Las ballenas viajan 25 mil kilómetros al año durante sus migraciones y, en el trayecto, llevan consigo esos nutrientes y los van arrastrando a otros lugares del mundo, donde hay menos comida o donde simplemente no hay”, cuenta Crisóstomo.
3
Beneficio a través de las heces: Por más increíble que suene, las heces de las ballenas son ricas en hierro, fósforo y en nitrógeno. “Esto genera la proliferación del fitoplancton que, a su vez, es el encargado de producir el 50% del oxígeno que nosotros respiramos, y que capta cerca del 40% del CO2 del medio atmosférico”, revela el académico. Por lo tanto, la ballena permite que otros organismos también puedan secuestrar carbono del ambiente, “permitiendo la aparición de nuevos peces y más grandes, que se alimentan dando paso a la creación de una cadena trófica o ecosistema”, indica Matías.
4
Nutriendo el ecosistema incluso cuando muere: Cuando este mamífero acuático muere, se va al fondo del mar, y dicha descomposición de carbono también ayuda a los animales marinos que viven en ese nivel de aguas, haciendo posible su subsistencia, concluye el académico de Ingeniería en Gestión de Expediciones y Ecoturismo de la Universidad San Sebastián.
Por Francisca Vives K.
TUGA EL MIMO CHILENO
M Á S FAMOSO DEL MUNDO
Hace casi 20 años, Rodolfo Meneses, conocido como el renombrado “mimo Tuga”, optó por hacer de la calle su principal escenario, iniciando así una destacada carrera a nivel mundial. Su talento y tenacidad han llevado su arte y su personaje a lugares tan emblemáticos como la final del Mundial de Rugby en 2023 y próximamente las Olimpíadas de París.
La escena es inconfundible: en una esquina muy concurrida de Valparaíso, una multitud se reúne, atraída por algo que la hace reír sin parar. En el centro de esta algarabía, un mimo flaco, muy alto y vestido de un vibrante color naranja realiza pantomimas, imitando a los transeúntes, deteniendo autos, subiéndose a camiones y buses, y haciendo que los conductores toquen sus bocinas. El ambiente es de pura alegría y complicidad entre el público improvisado y el mimo, cuyas intervenciones graciosas transforman la ciudad en su escenario. Lo sorprendente es la conexión total que establece con la gente, mostrando un talento innegable y desplegando una amplia gama de recursos histriónicos.
Esta escena no es exclusiva de Valparaíso; se repite en ciudades de los cinco continentes. Y el protagonista es Tuga, el mimo chileno más famoso del mundo. Con estudios y
preparación en pantomima, teatro, danza clásica y folclórica, además de violín, entre otros, Rodolfo Meneses (40) lleva casi dos décadas transformando la calle en un escenario vivo. Cada gesto y actuación invita a los transeúntes a detenerse, observar y descifrar los signos de su entorno, enriqueciendo así la experiencia urbana.
Su historia es una narración de pasión y perseverancia que comenzó en el año 2000, cuando con apenas 16 años se encontraba trabajando como empaquetador en un supermercado de Santiago. Su alegría y buen humor le valieron ser elegido para vestirse de mimo y entregar flores en el Día de la Madre. Esta experiencia, aunque sencilla, marcó un antes y un después en su vida. Junto a su hermano, salió a la calle en busca de risas y juegos, encontrando en los mimos callejeros de la Plaza de Armas a sus primeros maestros.
La búsqueda de perfección llevó a Rodolfo a Buenos Aires, donde se formó en el arte de la gestualidad, para luego regresar a Chile y dar vida al personaje de Tuga en 2005, en la Plaza Victoria de Valparaíso. El nombre “Tuga” proviene de “Tortuga”, un apodo de su adolescencia que transformó en símbolo de resiliencia y humor. Su característico maquillaje está inspirado en los Animaníacs, dibujos animados de su infancia, y su llamativo vestuario naranja refleja los colores vibrantes de los trabajadores del puerto.
Desde 2011, Rodolfo ha contado con el apoyo invaluable de su compañera Marión, quien ha sido fundamental en la producción y profesionalización de su trabajo. Actualmente residen en Francia, donde juntos han recorrido un camino de amor, perseverancia y esfuerzo constante, aprendiendo a ser dueños de sus decisiones y a valorar el reconocimiento que el mundo de la calle les ha otorgado.
Dejaste Santiago a los 18 y te fuiste a Valparaíso, ¿por qué, qué significa esta ciudad para ti?
Valparaíso vio nacer a Tuga. Se generó algo tan bello con la ciudad y sus habitantes que sumamos valor al arte callejero. Tuga se convirtió en un evento de fines de semana, un panorama familiar, un respiro de risa y alegría en la calle y de libre acceso. Tengo miles de historias con Valpo y su gente. Me fueron a buscar a la comisaría varias veces, me apoyaron en pandemia participando en las actividades que inventaba para salir adelante… Es imposible describir el inmenso cariño y el sentido de identidad que logramos con la ciudad. Aunque ahora viva en Francia, siempre volveré, porque Valparaíso se convirtió en mi hogar.
¿Desde siempre consideraste que la calle era el entorno perfecto para expresar libremente tu personaje?
Siempre me gustó la calle. Me encanta ese desafío de hacerse un espacio entre la ciudad, modificar las relaciones de las personas con el espacio que habitan. Me fascina esta posibilidad de darle otro significado a un espacio marcado por la monotonía o incluso la violencia, y llenarlo de risas y juegos colectivos. La calle es un espacio democrático, por lo que todas y todos pueden ser parte, sin discriminación por situación económica, sexo o religión. Los demás espacios (teatro, circo, estadio…) aparecieron en el camino y me han permitido tomar altura con mi trabajo en el espacio público. Pero mi primer y gran amor sigue siendo la calle.
Las ganas de jugar y pasarlo bien proveen por sí solas, así como la creatividad para improvisar y transformar cualquier oportunidad en un momento único de comicidad.
¿Cuánto tiempo te llevó construir tu personaje exactamente como lo querías o lo habías imaginado?
Creo que Tuga está en constante crecimiento y es algo que no va a parar. Cada encuentro con artistas, cada nuevo país que visito, cada evento especial donde mi invitan a crear algo nuevo… todo va sumando al personaje. Es como una obra de arte que jamás terminaré, pero que cada día me gusta más.
¿Cómo logras transitar de manera instantánea de un mimo irreverente y descarado a uno tierno y entrañable, manteniendo esa versatilidad camaleónica en tus actuaciones?
Es justamente lo que me encanta de Tuga, y es como lo he visualizado siempre. Pasar de emociones opuestas en un abrir y cerrar de ojos. Esto se consigue viviendo el momento presente del juego, como un niño que puede pasar del llanto a la risa de forma inmediata.
¿La observación de las reacciones de los espectadores ha contribuido en la creación de tu personaje?
Tuga es como una esponja que absorbe un poco de cada lugar donde se presenta. El humor es muy cultural y refleja mucho cómo es una sociedad. Los límites van variando de un país, una región o una ciudad a otra, y una vez que los conoces, puedes empezar a jugar con ellos e incluso intentar correrlos.
Tienes una especie de sexto sentido que te permite adaptarte y salirte del guion para improvisar con humor ante situaciones inesperadas. ¿Cómo se logra?
He heredado de mi familia la capacidad inagotable de gozar, bailar y festejar. Las ganas de jugar y pasarlo bien proveen por sí solas, así como la creatividad para improvisar y transformar cualquier oportunidad en un momento único de comicidad. Llevar este espíritu de libertad a la calle, domarlo y darle
forma de espectáculo es la parte que más trabajo y disciplina me costó. En el espacio público, siempre hay que tomar decisiones. La calle es un escenario vivo: lluvia, calor, un perro, un borracho, una persona malhumorada, un accidente cercano… Hay muchas variables que pueden pasar durante esos minutos del espectáculo. Por lo que cada vez que actúo, debo estar muy conectado conmigo mismo, con el público y con la situación del momento presente. Con los años desarrollé esa capacidad de improvisar, sumar o restar en cada juego, sin perder la conexión.
¿Dependes más de la improvisación o prefieres seguir un guion establecido? Es una mezcla de ambos, generalmente mis espectáculos tienen una trama en la cual ya he definido los juegos que quiero realizar, el orden de las acciones y el mundo de fantasía: “Tuga en la playa”, “Tuga en el medio de los autos en un cruce peatonal”, “Tuga en el Mundial de Rugby”, etc.… Luego al invitar al público a jugar, conecto y me dejo también llevar por él. Es esta improvisación lo que hace que mi trabajo sea fresco; y la risa, auténtica.
¿Cómo te ayudó tu formación en la escuela de mimo en Buenos Aires en tu carrera, y de qué manera se integraron esas enseñanzas con tus experiencias en la calle?
Desde el año 2000, empecé a jugar en las calles, a experimentar e investigar: intentar, fallar y volver a intentar. Este proceso aumentaba mi deseo de mejorar, aprender y crecer, buscando vivir de mi pasión. Sin embargo, comprendí que mis habilidades y sentido del humor, aunque importantes, no bastaban para realizar mi sueño de viajar por el mundo con mi arte callejero. Por eso decidí viajar a Buenos Aires y formarme con los maestros Roberto Escobar e Igon Lerchundi, quienes me proporcionaron las herramientas necesarias para canalizar mi energía interna y expresar emociones a través de gestos claros y precisos. Gracias a ellos, mi personaje adquirió profundidad y aprendí a hacer “más con menos”, una lección fundamental de la escuela. Descubrí que el arte del mimo no solo pertenece al escenario, sino que se extiende a la vida misma.
Has tenido incontables encontrones con Carabineros por desarrollar tu arte en la calle.
¿Cómo han moldeado estas experiencias tu visión del espacio público como un escenario legítimo para el arte y qué lecciones aprendiste de estas confrontaciones?
Lamentablemente es una realidad que en Chile no exista un apoyo en temas de legislación que permita proteger, apoyar y difundir el arte de calle. La administración del espacio público depende de las municipalidades, las cuales muchas veces no entienden la importancia de los espectáculos de este tipo, y tampoco cuentan con espacios públicos diseñados para esto. Salvo Valparaíso, donde sí logramos levantar una ordenanza municipal que entiende de verdad las problemáticas del oficio de los artistas callejeros, generando un pacto social entre artistas y ciudadanía, y permitiendo que la calle siga siendo un espacio de expresión y formación artística. Esta falta de visión a nivel nacional y de marco, que sea legal o teórico, deja nuestra suerte entre las manos del carabinero de turno. Y es la razón por la cual en Chile se viven situaciones injustas y tristes cada día. Me parece que poco a poco se va entendiendo un poco más, pero se necesita mucha voluntad política para darle el verdadero valor al arte de calle en nuestro país.
¿De qué manera crees que podría desarrollarse el arte en el espacio público en Chile y qué pasos deberían darse para que sea reconocido y apoyado institucionalmente?
La falta es abismante: formación, reconocimiento, legalización, difusión… Hay que intervenir en todos los niveles. Y para no hacer lo que se suele hacer, es decir, mirar la copia del vecino europeo o estadounidense y replicar sin criterio, se tendría que empezar con caracterizar nuestro sector, desde los mismos artistas hasta las instituciones, las municipalidades y los espacios públicos que se usan hoy para las expresiones artísticas. Sobre la base de esta información, se puede empezar a trabajar en unas políticas culturales pertinentes para las artes callejeras en Chile, junto con la comunidad artística. Por mi parte, unas pistas por explorar serían: otorgar un reconocimiento a los artistas callejeros desde la ley, replicar la ordenanza de Valparaíso en todas las municipalidades de Chile, atribuir un presupuesto a las municipalidades para rediseñar las plazas públicas considerando la expresión y la práctica artística y para contratar funcionarios que puedan dedicarse a administrar las actividades culturales en sus espacios públicos. Además, pensar en el estatuto del artista como trabajador del
arte, explorar el espacio público dentro de las carreras teatrales de las universidades, financiar escuelas populares de arte de acceso democrático, rever las mallas curriculares en las formaciones de producción artística que están actualmente enfocadas en una visión exclusivamente comercial de las artes, entre otras cosas... Con Marión, podríamos escribir un libro sobre el tema.
¿Cuáles son algunos de los premios más importantes que has obtenido con tu personaje y cómo han impactado en tu carrera artística a nivel nacional e internacional? Sin duda el más importante, no solo por quien me hizo el reconocimiento, sino también por el momento en el que llegó, es la carta que me escribió Geraldine Chaplin, hija del gran maestro Charles Chaplin, luego de verme desde el balcón de su casa en Madrid en el año 2008, en mi primera gira por Europa. Me compara con su padre con frases como “Es como si su alma nos visitara”. En ese entonces, todavía era muy intuitivo y caótico. Su reconocimiento selló en mí una motivación inquebrantable y dio un empujón gigante a mi carrera. Otro premio del que me siento muy orgulloso es la Pista de Oro, del festival Internacional de Circo de Chile, que organiza el sindicato de artistas circenses. Fue un gran desafío presentarme ante la gran familia del Circo de Tradición, la que se conoce al derecho y al revés todas las rutinas de payaso. Jamás olvidaré esas risas generosas y amistosas que escuché ese día bajo la carpa. Este premio me dio el pie para entrar en algunos de los festivales más
prestigiosos del Circo Mundial, como Festival del Circ en Girona, España, o el Festival IDOL en el Great Circus Bolshoi de Moscú, Rusia.
Háblanos de la conexión que tienes con el público y qué técnicas has desarrollado para mantener ese vínculo, así como de la concentración frente a audiencias tan diversas alrededor del mundo. La conexión con el público es la clave de mi trabajo. Cualquier cosa que suceda, cualquier situación o idea que quiera poner en escena, si no hay conexión, no pasa mucho. Para generar experiencias que quedarán en la memoria del público, y en la mía, hay que vivirlas desde las emociones. Y mi forma de entrenarla es no perder la tranquilidad. Si no estoy tranquilo, no me escucho a mí y tampoco al público. Nunca creer que tengo al público ganado, recordar que cada función es única, mantenerse concentrado… Todo eso lo repito como un mantra antes y durante la función.
En 2017 te presentaste con la obra Mis primeras cuatro estaciones en el Teatro Municipal de Santiago. ¿Cómo lograste trasladar la esencia democrática y accesible del arte de calle a este entorno? Había pasado muchas veces por fuera del Teatro Municipal de Santiago y lo veía como algo lejano, jamás me hubiera imaginado ser parte de un elenco y vivir la experiencia que fue Mis primeras cuatro estaciones La esencia misma del programa del Pequeño Municipal es justamente hacer de la ópera un arte más democrático y accesible, dirigido
El 2023 fue un año increíble, crucé nuevas fronteras y descubrí nuevos escenarios.
a niños y niñas. Por eso también acepté sin pensar la invitación de la directora Christine Hucke. No tuve mucha implicancia en la creación, más bien me concentré en seguir la dirección en cada ensayo y darle vida al personaje. Tuga era un cartero que le llevaba una encomienda a Vivaldi, al abrirla, salía el primer violín de la orquesta sinfónica y comenzaba el concierto. Vivaldi le mostraba su obra al cartero Tuga y así viajábamos a través de sus cuatros estaciones. Fue realmente una experiencia muy especial, por lo que significa llegar a una escena como esta y también por poder trabajar con todo un equipo de profesionales de este nivel: vestuaristas, técnicos, músicos… Mi momento favorito fue el pas de deux junto a la bailarina Jocelyn Berríos, quien tuvo la gentileza de darme clases de danza clásica, la cual había practicado un poco mucho años antes. Volvería a participar en una producción de estas características feliz.
Has presentado tu arte en Europa, Asia y Latinoamérica. En el contexto de tu trabajo, donde el lenguaje verbal no es el protagonista, ¿has notado diferencias en las reacciones o son similares a pesar de las barreras culturales y lingüísticas?
Lo genial de no hablar es que a través del lenguaje del gesto me puedo comunicar en cualquier lugar del mundo, sin embargo, el humor responde a la idiosincrasia de un pueblo. Mientras más conozca de esta, mejor es mi llegada y conexión con el público. En Occidente las diferencias son
mínimas, pero en Oriente, específicamente China, no lograba enganchar. Fue como en la tercera función que comencé a comprender un poco. Todo está en observar los comportamientos y probar, una y otra vez, hasta que la magia sucede. Siempre trato de conocer e impregnarme lo más posible de la cultura del lugar que visito, a través de su música, sus costumbres, su religión, su comida y su forma de festejar.
El año 2023 fue impresionante para ti, actuaste en festivales de Francia, Canadá, España, Portugal y Suiza, y además en el Mundial de Rugby. ¿De qué manera estas experiencias enriquecieron tu trabajo? Es verdad, fue un año increíble, crucé nuevas fronteras y descubrí nuevos escenarios. Todo esto me hace muy feliz. Son muchos años de vida invertidos en la risa callejera. La Copa Mundial de Rugby fue un evento sin comparación con todos los que he participado: 80 mil personas en el Stade de France, el estadio más grande de Francia. Me preparé casi un año, jugando todos los viernes con el equipo de rugby de la ciudad donde vivo aquí en Francia. Aprendí sus códigos, me impregné de ese mundo, y durante cinco partidos, incluyendo semifinales y la final, le di rienda suelta al “Tuga Rugbista”. La aceptación del público fue muy buena y demasiado participativa. Este evento en especial me llenó de energía creadora, darme cuenta de que mi personaje Tuga tiene aún más para entregar fue inspirador para seguir empujando nuestro proyecto.
Y este año ha sido similar, pero con bonus extra en las próximas Olimpíadas. ¿Qué significa para ti llevar tu talento a un evento de tal magnitud y cómo te estás preparando para este gran acontecimiento? Cierto, 2024 comenzó a fuego, me reencontré con mi equipo y mi familia en Chile. Mi querido compañero de aventuras Pacoyaso se encargó del sonido de cada espectáculo, pude disfrutar de la presencia de mi hijo mayor, que nos hizo destacar en las redes sociales, y mi hermano se sumó como técnico. Fue una gira inolvidable, llena de emociones, anécdotas y familia. 32 funciones en un mes y medio, 15 de las cuales se dieron en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, donde por las casualidades de la vida, una compañía programada que venía de los Estados Unidos no pudo llegar al festival y me llamaron a mí para cubrir esas funciones a último minuto. Esto me permitió presentarme en diversas comunas de Santiago y descubrir nuevos públicos. También estuvimos en Valparaíso. Tuga llegó en una lancha, directo al muelle Pratt, a encontrarse con el público que lo vio nacer. Hubo mucho cariño. Fue realmente emocionante. Ya aquí en Francia, comencé la gira y no pararemos hasta octubre. Tenemos lleno el calendario con festivales y actividades callejeras. Francia, España e Italia nos recibirán para jugar y reír. Sin duda la actividad que destaca este año es la participación del Tuga en los Juegos Olímpicos de París 2024. Pero shhhh… No arruinemos la sorpresa. Lo que sí les puedo contar es que hay Tuga para rato, de Valparaíso al mundo.
ANTENNA FUNDACIÓN
Por Francisca Vives Kunitzky
Fotos: Gentileza Fundación Antenna
UN SEMILLERO DE FILÁNTROPOS QUE APUESTAN POR EL ARTE
Con la meta de hacer la cultura accesible a todos, Fundación Antenna implementó hace nueve años un modelo innovador enfocado en la creación de una comunidad de entusiastas y benefactores del arte. En colaboración con sus socios, ha establecido una red que abarca a artistas y gestores culturales, museos y galerías, empresas e inversionistas, todos dedicados a promover la cultura chilena tanto a nivel nacional como internacional.
Era 2014 y Constanza Güell, licenciada en Estética y gestora cultural; Elisa Ibáñez, diseñadora y máster en Gestión de Negocios; y Alfonso Díaz, periodista y consultor en Asuntos Culturales y Comunicación Estratégica, se encontraban en un momento crucial de sus vidas profesionales y personales, pero con una visión clara sobre cómo se podía operar e implementar un cambio cultural significativo en el país. Como Alfonso recuerda, sus caminos se alinearon como si los astros se hubiesen confabulado, encontrándose en etapas de vida en las que, a pesar de sus éxitos profesionales, sentían la necesidad de hacer un giro y contribuir al país de una manera más profunda. Así nació Antenna, con el objetivo de ser un puente entre filántropos, artistas, empresas y público, y de paso amplificar instancias y experiencias que se tradujeran en un impacto real.
En su noveno aniversario es justamente Alfonso Díaz quien nos cuenta cómo han ido construyendo esta comunidad filantrópica que funciona como un espacio de encuentro y aprendizaje, pero también como un motor de difusión y financiamiento cultural.
Las cifras de estos nueve años, sin duda hablan de un tremendo trabajo realizado. La verdad es que sí, y es un orgullo y una responsabilidad también. Cuando recién partimos éramos tres amantes del arte y la cultura chilena que, en ese entonces, sentíamos una gran barrera entre la sociedad y el mundo del arte. Pero no era una separación que se debía a un desinterés, sino más bien a la falta de espacios donde ambas partes pudieran encontrarse. Juntos, pensamos en cómo podríamos unir estos dos mundos. Hoy, tenemos 300 socios activos, una enorme red de artistas y gestores culturales, 30 proyectos en alianza con empresas y fundaciones, y más de 400 sesiones en las que se ha dado a conocer el trabajo de artistas, galeristas, museos y otros actores del ámbito cultural.
También hay hitos que son difíciles de cuantificar, pero igualmente de gran valor. Así es, como la excelencia, la confianza, la fidelización y el hacer comunidad. Desde 2021, reestructuramos nuestro directorio para involucrar directamente a socios de la Fundación, quienes son destacados referentes en el mundo cultural y empresarial. También creamos las áreas comercial, administrativa, contable, tributaria, prensa, diseño y TI. Hoy 12 personas trabajan en la fundación más un equipo multidisciplinario de colaboradores que incluye gestores culturales, ingenieros comerciales, abogados, artistas, periodistas, publicistas, diseñadores. Y desde 2023 iniciamos un proceso de asesoría y auditoría, con el objetivo de identificar oportunidades de mejora y proporcionar información transparente a nuestros socios y colaboradores.
Alfonso se refiere a la red de socios que pagan anualmente una membrecía —las hay de distintas características— para participar de las sesiones, encuentros y actividades organizadas por Antenna. Se trata de una comunidad, en su mayoría formada por profesionales de distintas disciplinas —ingenieros, abogados, arquitectos, empresarios—, que semanalmente tienen la oportunidad de conocer a artistas y agentes del arte en primera persona. Alfonso cuenta además, que hace cuatro años, con la colaboración de un grupo de socios del Círculo Antenna, que se comprometieron a aportar al menos $10.000.000 anuales durante tres años, conformaron el grupo Patrons, que está asociado a un fondo de filantropía. “Los invitamos a hacer un aporte mayor con el fin de fortalecer la fundación y expandir nuestro quehacer y se sumaron encantados, porque ya conocen nuestro trabajo y ven el impacto que tiene. Esa confianza solo se da cuando nos conocemos y es muy lindo porque algunos de ellos están con nosotros desde el inicio de la Fundación”.
¿Cómo recuerdas esos comienzos hace casi una década?
Desafiantes pero muy lindos. Durante el primer año y medio, lo que hacíamos era visitar galerías, talleres de arte y casas de coleccionistas, lo que permitió generar un tejido humano. Generalmente, cuando alguien te presenta algo, lo que haces es compartir esa experiencia con quienes te rodean. Luego, se pasa a una segunda etapa, donde te gusta el artista y decides comprar una de sus obras. Quizás llegues a una tercera etapa, en la que te gusta tanto el artista que empiezas a apoyarlo. Así, cuando ese artista tenga un nuevo proyecto, sabrá que cuenta con un patrocinador para realizarlo. Estas son algunas de las maravillas que, aunque no tan comunes, suceden. Actualmente en nuestra comunidad de 300 personas, es muy posible que ocurran casos como el del gerente o dueño de una empresa que dice: “Quiero aportar al arte y ver cómo podemos involucrar a mi empresa en el apoyo a las artes visuales”.
¿Las sesiones Antenna, son de alguna manera, como una especia de premio para los socios?
Nosotros lo llamamos una retribución; es un concepto que se denomina filantropía activa. Se trata de algo que, para ser sostenible en el tiempo, no consiste solo en dar y recibir. Hoy en día, creo que el mundo ha cambiado y la gente busca ser más participativa. Incluso, la persona que dona quiere conocer y ser parte de la vida del artista. Antenna te brinda esa oportunidad de ser un participante activo. Así, a cambio de la membresía, ofrecemos un programa anual de experiencias donde puedes conocer en primera persona a artistas, coleccionistas, directores de museos y de galerías.
Entiendo que la clave para fomentar el desarrollo cultural y artístico de un país reside en la colaboración entre los sectores público y privado. ¿Cómo ha sido la experiencia de Antenna en este contexto? En Antenna, hemos comprendido esto desde el principio. Por ello, hemos desarrollado un área de proyectos en la que trabajamos junto a empresas interesadas en contribuir al desarrollo del arte y la cultura. Hasta la fecha, hemos llevado a cabo más de 30 proyectos, creando en cada uno de ellos ecosistemas que promueven el arte.
Cuéntanos cuáles de estos proyectos considera Antenna que han tenido el mayor impacto social y cultural. Guau, son muchos y algunos con un increíble impacto social. Nosotros entendemos el quehacer artístico, pero también las necesidades estratégicas de una empresa o su responsabilidad social empresarial, y a través del arte desarrollamos proyectos que puedan atender los distintos intereses. Bank of America , por ejemplo, fue
Rosa Velasco, ganadora premio PAM 2021.
Sesiones Antenna.
una de las primeras empresas que confió en nosotros. Ellos querían involucrarse con el arte a través de una iniciativa relacionada con la tercera edad, el emprendimiento y el rol de la mujer. Así nació PAM (Premio Artista Mujer), un proyecto muy especial en el que reconocemos a mujeres artistas visuales a partir de los 60 años. Con el premio PAM, nos dimos cuenta de que estábamos llenando un vacío, y fue muy gratificante literalmente reconocer a una generación de artistas que existía, pero que, debido al contexto e historia, nunca había tenido un espacio y reconocimiento adecuados. Ya llevamos cinco años, hemos distinguido a 16 artistas, y lo más bonito es que muchas de ellas ahora están representadas por galerías, han tenido exposiciones individuales y han logrado una mayor repercusión en los medios.
Por otro lado, junto al grupo Falabella y Sodimac, estamos llevando a cabo el cuarto año del proyecto “Murales para Chile”, donde destacados muralistas han transformado las fachadas de colegios, fomentando un diálogo y vínculo enriquecedor con la comunidad escolar, porque durante un mes el muralista trabaja con niños entre los
6 y 15 años enseñándoles composición y teoría de color o cómo se hace un mural. Lo bonito es que no solo participa el artista y los alumnos, también profesores y apoderados que juntos eligieron el tema del mural, el que muchas veces tiene que ver con el Chile de hoy: problemas medioambientales, rol de la mujer o de los niños, diversidad cultural y racial, entre otros. Se interviene la fachada del colegio y el entorno cambia. Los vecinos también lo reciben, es un impacto redondo para toda comunidad.
Finalmente hemos llevado el arte también a nuevos públicos, como es el caso de Extrasolar, un concurso de arte digital que realizamos junto a GMTO (Magallanes Telescopio Gigante), con el financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo, donde invitamos a creadores digitales desde los 14 años a imaginar el universo más allá del sistema solar en un video de 30 segundos que debía subirse a redes sociales. Fue muy lindo porque llegaron más de 450 postulaciones de todo Chile y Antenna logró introducir el arte en el contexto de la astronomía y demostrar la versatilidad de las artes como herramienta de educación y sensibilización.
Virginia Maluk, ganadora premio PAM 2022.
¿También han visibilizado la carrera de grandes artistas visuales chilenos? Así es, hemos implementado acciones que fueran coherentes con el quehacer de las empresas y que al mismo tiempo tuvieran un impacto relevante en el mundo del arte. Gracias a estas alianzas y la comunidad de socios hemos podido apoyar importantes proyectos como la Bienal de Artes Mediales de Santiago, a Voluspa Jarpa en la Bienal de Arte de Venecia y su individual en el Museo Malba de Buenos Aires, a Smiljan Radić en el desarrollo y edición de su primer libro monográfico: “Obra Gruesa”, hecho en alianza con Ediciones Puro Chile y Hatje Cantz y la muestra de Cecilia Vicuña en el Guggenheim de Nueva York, entro muchos otros. Con todo esto te estoy diciendo que hoy Antenna hace diplomacia cultural dentro de Chile y en el mundo.
En estos 9 años, ¿cuáles dirías tú que han sido los principales desafíos que ha tenido Antenna en su objetivo de ser puente entre el mundo del arte y la sociedad. Los desafíos han sido muchos y diarios. Te diría que el primero y más grande fue lograr que creyeran en nosotros desde diversas perspectivas dentro del mundo del arte. Decirles: “Oye, queremos organizar estos encuentros para traer gente y que los conozcan.” Por otro lado, convencer a los socios sobre qué es exactamente esta fundación y su programa de experiencias: ¿Es una productora? ¿Qué es? Así que el principal desafío, hasta el día de hoy, ha sido comunicar claramente qué es Antenna.
Después de que nos conocieron y, con el tiempo, al hacer un buen trabajo, comenzamos a construir relaciones y confianza. Hoy en día, felizmente, te diría que el boca a boca es el principal activo de Antenna. Nunca hemos invertido en publicidad ni en revistas ni en medios de comunicación. Todo lo que hemos logrado ha sido de manera orgánica, a través de entrevistas, reportajes sobre nuestros proyectos, la recomendación de nuestros socios y nuestras redes sociales. Así nos hemos dado a conocer.
Y han llegado a otros nichos amantes del arte también. Cuéntanos del nuevo proyecto “Señal” que entiendo es para un público más joven.
Señal es un proyecto que nos tiene muy contentos. Antenna ha crecido con una comunidad muy activa de personas mayores de 40 años, pero nos dimos cuenta de que no estábamos llegando a las nuevas generaciones, que serán los futuros tomadores de decisiones. Así nació Señal, un piloto para conectar con personas de 25 a 40 años. Colaboramos con empresas como BTG Pactual y Cerveza Loa, y espacios culturales nos abrieron sus puertas.
Señal ofrece un programa de experiencias mensuales donde los participantes pueden comprar entradas individuales o un pase completo, sin necesidad de ser miembros permanentes. Ya hemos tenido dos sesiones exitosas, como una visita nocturna al Bellas Artes y un evento en la ex-fábrica Caffarena con más de 120 asistentes. Muchas veces, los hijos de nuestros socios en Antenna se unen a Señal, lo que les permite disfrutar del arte en su propio espacio. En definitiva Señal está ayudando a cerrar la brecha generacional y a traer nuevas perspectivas y energía a nuestra comunidad artística.
Y se viene una década de Antenna, ¿cómo piensan celebrarlo?
Así es, estamos celebrando nuestro noveno año, pero ya estamos pensando en nuestros 10 años. Más allá de nuestros proyectos como el Premio PAM y Murales para Chile, que continuaremos desarrollando, estamos impulsando una iniciativa llamada Antenna 10 10. Esto significa que, en el marco de nuestro décimo aniversario, lanzaremos una serie de iniciativas con un impacto significativo en el país para los próximos 10 años.
Hemos visto que proyectos como Premio PAM y Murales para Chile han tenido un gran impacto. Por ejemplo, Premio PAM ha recibido invitaciones para expandirse a Perú, Colombia, Brasil y México. Bank of America apoya esta expansión, pero necesitamos más socios. Queremos hacer que Murales para Chile sea un concurso, similar a Extrasolar y el Premio PAM, para apoyar a colegios de la red de Falabella Sodimac, permitiendo que cualquier escuela, incluso en regiones como Punta Arenas, pueda participar.
Un dato importante es que en colegios vulnerables, la participación de los estudiantes aumentó del 40% al 85% después de implementar Murales para Chile, demostrando que el arte puede fortalecer el tejido social y crear vínculos en la comunidad escolar.
Nuestro objetivo es escalar estos proyectos y seguir fortaleciendo la comunidad, actuando como un semillero de filantropía. Queremos llegar a los jóvenes y a la infancia temprana, involucrándolos en el mundo del arte. Además, estamos evaluando la creación de un fondo de inversión en arte con el apoyo del sector privado y estatal.
En resumen, buscamos mayores recursos del sector privado, empresas nacionales y fondos internacionales para generar un mayor impacto en el país. Nos estamos auditando con PriceWaterhouse para esta etapa de escalamiento de la fundación, con el sueño de que esta iniciativa nos trascienda a los tres socios fundadores.
Sesiones
Antenna.
Muchos incluyen este país en su viaje por África del Oeste, sin embargo, creo que Nigeria merece mucho más que una visita rápida a Lagos, su ciudad más turística. Nigeria, a mi parecer, representa el corazón de este continente. Es un país con una rica carga cultural, una historia milenaria y muchísimo que ofrecer a los turistas que buscan encontrar un lugar como ningún otro en el mundo. Bienvenidos a la fascinante Nigeria.
Por Sofia Prado
RECOMENDACIONES PARA VIAJAR POR NIGERIA
Viajar por Nigeria no es tan sencillo como en muchos otros países, especialmente si intentas organizarlo por tu cuenta. Obtener una visa de turismo puede ser bastante complejo, pero, irónicamente, la visa de trabajo es mucho más sencilla y se puede tramitar completamente en línea a través de una agencia de viajes. Por ello, recomiendo fervientemente organizar tu viaje con una operadora local. Ellos conocen todos los detalles burocráticos, no solo para obtener los visados, sino también para comprar boletos y moverse por el país.
KANO: TIERRA DEL EMIR
La ciudad de Kano es una de las urbes más antiguas y cautivadoras de Nigeria, rebosante de historia islámica, arquitectura y patrimonio cultural. El Emirato de Kano, alguna vez una poderosa ciudad-estado, ahora forma parte del país. El palacio del Emir, conocido como Gidan Rumfa, es uno de los edificios más antiguos de África y un testimonio de la rica historia de Kano. Aunque normalmente no está abierto al público en general, algunas agencias locales pueden facilitar el acceso para conocer al Emir o, al menos, explorar algunos rincones del palacio. Tuvimos la fortuna de visitarlo en ausencia del Emir, pero la majestuosidad de su arquitectura y la vistosidad de sus guardianes, ataviados con ropas coloridas y llamativas, nos dejaron maravillados.
La Gran Mezquita de Kano es otro hito de gran importancia. Construida en el siglo XV, esta mezquita es uno de los principales centros de adoración islámica en África. Con su impresionante minarete y su amplio patio, la mezquita es un espectáculo para la vista y un lugar de gran significado religioso.
Por último, la antigua muralla de Kano, erigida en el siglo XIV para proteger la ciudad de invasores, es otro de los principales atractivos turísticos. Aunque gran parte de la muralla ha sucumbido al paso del tiempo, algunas secciones aún permanecen, ofreciendo una visión fascinante de su historia. Compuesta por quince “kofars”, antiguas puertas, estas enormes paredes nos transportan a una época pasada mientras observamos la vida cotidiana que transcurre tanto dentro como fuera de este recinto histórico: vacas pastando, tuktuks zigzagueando y personas llevando mercancías en la cabeza, creando la ilusión de adentrarnos en una antigua urbe africana.
MAKOKO: LA VENECIA AFRICANA
Makoko es uno de los mayores barrios marginales de África Occidental.
Originariamente, surgió como un pueblo de pescadores nigerianos donde llegaban personas de todo el país en busca de trabajo cerca de las costas. Con el tiempo, comenzaron a llegar extranjeros de países vecinos, hasta el punto de que hoy en día se estima que alrededor de doscientas mil personas viven sobre casas flotantes. Con el paso del tiempo, los lugareños comenzaron a llamarla la “Venecia de África” debido a su similitud con la ciudad europea en sus vías fluviales.
Recorrer Makoko no es un paseo placentero; de hecho, es un duro golpe de realidad, una realidad que estas personas enfrentan día tras día en condiciones de hacinamiento y con pocas o ninguna vía de escape. La basura es el problema más grande al que se enfrentan. La falta de reciclaje los sumerge
en la suciedad. En la misma agua en la que se bañan, también se hacen las necesidades; los niños nadan entre desechos y se comercializa. Todo sucede simultáneamente entre los canales de Makoko.
Hoy en día, visitar Makoko es sinónimo de apoyar a esta comunidad. Muchos fotógrafos emprenden este viaje con el fin de mostrar la situación de Makoko al mundo. Turistas de todo el mundo recorren los canales en el medio de transporte más común de la zona: inestables y angostas canoas, que también se utilizan para la pesca y como puntos de venta donde las mujeres venden alimentos, agua potable y artículos para el hogar. Las familias de Makoko dependen principalmente de la pesca y la recolección de madera. Esta última actividad también se puede observar desde los diferentes miradores, donde veremos cientos de troncos flotando en el río.
LOS HOMBRES HIENA
La fama de estos personajes se ha extendido tanto en los últimos tiempos que hoy no solo los nigerianos viajan para presenciar los espectáculos de los hombres hiena, sino que personas de todo el mundo llegan al norte del país para conocer esta milenaria profesión.
La mayoría del pueblo “hausa”, una etnia local del norte de Nigeria, es musulmana. Sin embargo, el subgrupo “hausa” conocido como “maguzaya” practica un culto que venera a los espíritus naturales, y es dentro de este círculo donde se encuentran los famosos “hyena man”.
Los conocidos hombres hiena son una mezcla de cirqueros y brujos. Capturan crías de hiena, babuinos y serpientes, y luego los entrenan. Una vez que han adiestrado a estos animales salvajes, los llevan de pueblo en pueblo para realizar exóticos espectáculos de circo callejero.
Afirman que para adiestrar a estos animales salvajes se necesita una conexión especial con los espíritus, por lo que son considerados brujos. Además, según ellos, utilizan magia negra para lograr esta conexión, lo cual no cualquiera podría hacer.
Localizar a estos personajes no es sencillo, ya que no se encuentran en las grandes ciudades y uno nunca sabe dónde estarán dando su función. Son artistas callejeros, aunque podríamos llamarlos mejor artistas pueblerinos, ya que se desplazan de aldea en aldea.
Gracias a los esfuerzos de nuestro guía, nuestro operador turístico, llegamos al poblado de Dadin Duniya, donde habían averiguado que Gaba, un domador de hienas que venía de una larga generación, estaba dando una demostración.
Al llegar al pueblo, pudimos sentir los tambores, vitales para la conexión con los espíritus. Gaba nos mostró algunas de sus
habilidades con las serpientes, incluso dejó a una dormida solo acercándosela a la cara. También introdujo una serpiente en su boca, pero los animales no lo atacaron.
El espectáculo culminó con una serie de juegos con una hiena amordazada, desafiándola para demostrar su dominio sobre ella. La hiena es el animal más salvaje de la sabana africana, incluso más que los leones o leopardos.
El show concluyó con un fervor muy fuerte en el pueblo. Algunos locales se sumaron, mostrando sus habilidades para cortarse la piel sin sangrar, lo cual atribuyen a su conexión con los espíritus. Después de la demostración de Gaba, algunos comenzaron a realizarse cortes, ahorcarse e incluso dejarse morder por animales, sin derramar una gota de sangre.
Uzbekistán
La reliquia de la ruta de la seda
Por: Sofia Prado
Con un milenario legado histórico y cultural, Uzbekistán se destaca no solo por su historia y su cultura, sino también por su impresionante arquitectura, que parece construida a prueba del paso del tiempo. Con una rica herencia arquitectónica que abarca siglos y más de siete mil edificios incluidos en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, este pequeño país entramado entre otros grandes de la zona es tal vez la joya mejor guardada de lo que alguna vez fue la Ruta de la Seda que atravesó Asia central.
Taskent, capital y punto de partida
La capital de Uzbekistán, Taskent, a diferencia de otras ciudades de la zona se caracteriza por su mezcla de arquitectura moderna y soviética; también se dejan ver algunas mezquitas, pero en su mayoría destacan sus cuadriformes edificios y limitación en cuadrículas de calles rectas, propias de una arquitectura soviética. Esta ciudad es la más poblada de Asia central y un muy buen punto de partida para iniciar un viaje por el país.
La gente de Advantour, empresa local que dispone de guías tanto en inglés como en español, nos recogió en el aeropuerto y comenzamos la visita por la ciudad que nos adentraría en el país.
Taskent es una de las ciudades más antiguas de la Gran Ruta de la Seda. Las referencias escritas más arcaicas de la metrópoli como ciudadasentamiento aparecieron en el siglo II a. C.
De las cosas más interesantes para visitar en Taskent, se destacan el Bazar Chorsu, un antiguo bazar refaccionado que hoy en día sigue en funcionamiento. Es curiosa su historia, ya que esta edificación con forma de domo data de los tiempos de la Ruta de la Seda, cuando se buscaba mantener a los mercaderes y visitantes en un ambiente fresco en verano y caliente en invierno. Actualmente
el bazar se encuentra refaccionado, pero, como entonces, sigue siendo un mercado local donde la actividad diaria es muy alta; y no es un bazar turístico ni mucho menos, los locales siguen eligiendo esta opción por sobre los nuevos y grandes mercados.
Otra de las experiencias más atrapantes de la ciudad son sus metros, el primer transporte subterráneo de Asia central. La primera línea de metro abrió en 1977 en honor al aniversario 60 de la Unión Soviética y conectaba el poblado distrito de Chilanzar con el centro de la ciudad. La línea metro de Taskent cuenta con 48 estaciones operativas, cada una con características arquitectónicas únicas trabajadas con distintos materiales: mármol, granito, vidrio, esmalte, cerámica, alabastro tallado y más. La iluminación es también interesante, cada estación recrea atmósferas como la de un salón de baile o misteriosas catacumbas.
Para cenar, no hay que perderse el increíble restaurante del hotel Shamsan, con su terraza espectacular y, además, muy bien ubicado para pasar la noche y al día siguiente salir al próximo destino.
Samarcanda, “La Roma del este”
Samarcanda es la segunda ciudad más grande de Uzbekistán y tiene la misma antigüedad que ciudades como Babilonia o Roma.
Tiene aproximadamente 2750 años de historia y ha sido testigo de muchos cambios durante los tiempos de Alejandro Magno, la conquista árabe, la conquista de GenghisKhan y, por último, la de Tamerlán. Por lo tanto, la cultura de Samarcanda se desarrolló y se mezcló con las culturas iraní, india, mongol y un poco de las culturas occidental y oriental.
Esta bellísima ciudad fue nombrada por historiadores del pasado como “Roma del este” o “La perla del mundo musulmán oriental”, y su nombre le hace justicia.
El casco histórico de esta urbe cuenta con algunos edificios como las tres escuelas coránicas o madrasas, que se levantan en la céntrica plaza del Registán. Desde los tres lados, la plaza está rodeada por estas grandes “madrasas”. Cada uno de los tres lados tiene su propia y única decoración. Todas las noches se realiza un juego de luces alucinante que dura aproximadamente media hora.
El mausoleo de Shahi Zinda es otro de los puntos obligatorios para visitar. El nombre en persa de este panteón significa “El rey viviente”, es el lugar de entierro del primo de Mahoma. Este complejo en particular se convirtió en un importante centro de peregrinaje que fue reverenciado por la gente como sagrado. Incluso en la Edad Media realizar un peregrinaje a la tumba de “El rey viviente” era igual a realizar el peregrinaje a La Meca.
Finalmente, el mejor plan es perderse por la ciudad: se vaya a donde se vaya, los complejos arquitectónicos dejarán a cualquiera sin aliento. Hay tanto que ver… la mezquita de Bibi Janum, que se dice que es la más grande del siglo XIV, o el Observatorio de Ulugh Beg, entre muchos otros puntos que se pueden alcanzar caminando.
Además, tampoco hay que perderse los mercados, donde se puede degustar el famoso “pan de Samarcanda”, un pan que según los locales puede durar un año.
Bujará, una de las joyas vivientes de la Ruta de la Seda
Adentrarnos en la ciudad medieval de Bujará fue sin duda el punto clave para entender la importancia del país durante los tiempos de funcionalidad de la Ruta de la Seda. Esta es una de las ciudades más antiguas de Asia central. En tiempos pasados, las famosas caravanas atravesaban esta histórica ciudad que se desenvolvió pura y exclusivamente gracias al comercio. Incluso las calles estaban nombradas por el oficio de la gente: existía la calle de los bordadores, de los trabajadores en aluminio, de los trabajadores de cobre, de los carpinteros, etc. No obstante, todo esto se perdió con la invasión de la Unión Soviética, y el pueblo de Bujará creyó por muchos años que había extraviado gran parte de su herencia cultural e histórica.
Sin embargo, al caer la Unión Soviética, el Gobierno quiso devolverle a esta metrópoli histórica su época de auge. Tal es así que nuevamente resurgieron aquellos familiares que habían aprendido los oficios de sus antepasados de generación en generación, y poco a poco la urbe se volvió a convertir en lo que una vez fue, aunque ahora para el turista. Es por ello que al caminar por Bujará uno puede encontrarse con todo tipo de artesanías de calidad, con diseños increíbles y un trabajo manual que no se suele encontrar en el resto del mundo.
Uno puede comprar en los arcaicos “domos de negociación”. Hay cuatro en la ciudad bien famosos que servían para la comercialización durante la Ruta de la Seda. La forma de domo era para la circulación del viento.
Otro punto importante para visitar en esta ciudad es el complejo Poi Kalon, donde se encuentra la mezquita de Kalon, el minarete y la madrasa Mir Arab. Es uno de los complejos arquitectónicos más bellos del país. Dicen que cuando el Gengis Khan, el conquistador mongol, llegó a Bujará, ordenó que nada se quedara en pie –como siempre–, pero anonado por la belleza del minarete de este lugar, inclinó la cabeza para verlo y de repente pensó que este edificio había logrado que él hiciera algo que nunca había hecho, inclinarse, así que decidió no destruirlo y hoy en día es uno de los puntos más visitados de la ciudad.
BAL HARBOUR MIAMI
Es el distrito más lujoso de la Florida. Reconocido por su ambiente elegante y un estilo de vida único frente al mar, Bal Harbour cuenta con la dirección de Jorge González, el director general del distrito, responsable del liderazgo, la visión y el crecimiento de la exitosa localidad.
Jorge González Director General del Distrito de Bal Harbour
Bal Harbour es el lugar que invita al disfrute y al lujo en el distrito de Florida. Buena gastronomía, arte, playas y los conocidos y lujosos Bal Harbour Shops. Esta pequeña localidad de Miami convertida en un sofisticado destino internacional conmemoró sus 75 años en 2021 y celebró lanzando proyectos transformadores que muestran su alta calidad residencial que mejoran las experiencias y que todos sus esfuerzos se centran en elevar la escala del servicio para que cada experiencia sea única.
Al norte de Miami Beach, a solo nueve kilómetros de South Beach y sobre el océano Atlántico, Bal Harbour se ha posicionado como un destino que ofrece experiencias de lujo con sus playas, un ambiente seguro y tranquilo para las vacaciones o mismo para vivir.
Jorge González es el director general de Bal Harbour Miami desde el año 2013, y es el responsable del liderazgo, la visión y la orientación de este increíble distrito. Anteriormente se desempeñó como administrador municipal de la ciudad de Miami Beach (de 2000 a 2012), donde fue el responsable de la modernización de la ciudad y de posicionarla como un destino de lujo internacional y cultural en el mundo.
González fue el encargado de llevar a cabo la famosa feria de arte Art Basel en Miami Beach, uno de los eventos de arte más prestigiosos del mundo. También jugó un papel decisivo en atraer y promover eventos especiales de alto perfil, como el Super Bowl, Food & Wine Festival, los Latin Grammy, entre otros.
¿Cómo fue el crecimiento que hubo en cuanto a inversiones dentro de Bal Harbour y a qué se debió este crecimiento? En lo relativo a bienes raíces se vio un cambio drástico, siempre Bal Harbour fue el área más lujosa y siempre ha atraído inversionistas y personas de todo el mundo. El común denominador es el lujo, pero lo que ocurrió luego de la pandemia es que muchos de los que conocían Bal Harbour como un destino para visitar o instalarse unos meses encontraron que con el Zoom y los trabajos remotos podían vivir aquí. Eso nos resultó sumamente beneficioso tanto a nosotros como a la gente, ya que Florida tiene menor tasa de impuestos, entonces personas de todas partes de los Estados Unidos vinieron a vivir aquí. Este crecimiento se manifiesta de distintas maneras, por ejemplo hoy en día tenemos escasez de escuelas privadas, porque el porcentaje de gente que ha venido a vivir aquí ha crecido exponencialmente,
todo este tipo de desarrollo junto a edificios de vivienda de lujo se está viendo ahora, ya que tenemos una demanda que satisfacer.
¿Por qué Bal Harbour es conocido como el punto de lujo o la joya de Florida? Es un lugar único, la ubicación es increíble, junto con su historia, sus playas, sus tiendas. Antes todas estas cosas atraían, pero hoy las tiendas son amenities de lo que es la totalidad de Bal Harbour. Hoy todo se une en un común denominador, que es el lujo y sus experiencias. Tenemos valor agregado todo el tiempo, por ejemplo nosotros no contamos con un museo, pero te podemos dar entradas gratis para todos los museos de Miami, y así con todo, lo mismo que para todos los eventos que ocurren alrededor o en Miami. Tenemos una atención personalizada de lujo que es lo que atrae a nuestros visitantes, eso es lo que llamamos “Bal Harbour Experience”.
Fuiste un visionario en cuanto a Art Basel, ¿de dónde proviene tu amor por el arte?
Desde pequeño estuve relacionado con el mundo del arte. Mi mamá era dueña de un teatro, nosotros somos cuatro hermanos y siempre ayudamos adelante o detrás del telón. Luego los caminos de la vida me llevaron a aprender y a tener un cargo en el gobierno que tenía que ver con el arte, y así fue como conocí Art Basel en Suiza. Fue una sucesión de hechos, porque cuando me nombran aquí en Miami, se estaban llevando a cabo negociaciones para traer lo que era Art Basel a este hemisferio, y estaban entre la ciudad de Los Ángeles y Miami, nadie sabía en ese momento lo que era Art Basel. Fue una coincidencia que justo me hubieran nombrado a mí, y me pareció una oportunidad fantástica para la ciudad.
¿Cómo fue el proceso para llevar Art Basel a Miami?
Nosotros queríamos que fuera en la ciudad, y luego de muchas negociaciones lo que nos pedían los suizos era que se llevara a cabo la tercera semana de febrero, pero ahí Miami está en temporada altísima, es uno de los meses más populares para el turismo, los hoteles están llenos. Pregunté al departamento cuál era la semana más baja en cuestiones de turismo en Miami, y me comentó que era la primera semana de
diciembre, así que propusimos esa semana. Cuando teníamos todo cerrado, ocurrió el 9.11, y no podíamos garantizar seguridad ni autorizaciones, entonces la condición fue que volvieran en 2002. Y ese año entonces hicimos la primera edición de Art Basel Miami, que continúa vigente hasta el día de hoy.
¿Cómo te imaginás Bal Harbour en diez años?
Me gustaría que se sigan creando espacios comunes, que les sigamos dando valor agregado a diferentes sectores que antes no imaginamos como habitables. Por ejemplo, el proyecto del muelle, el parque nuevo, son todas nuevas áreas que le dan valor agregado al lugar, me gustaría que me recordaran como un creador de espacios donde se puede disfrutar con familia y amigos.
¿Cómo están desarrollando medidas para el cuidado del medio ambiente?
Tenemos varias acciones que van de la mano con el cuidado del medio ambiente y el bienestar de la gente. Hemos desarrollado normas para los nuevos desarrolladores, por ejemplo no se pueden construir cosas bajo tierra, todo tiene que ser para arriba, hemos invertido en desagües para que las calles, cuando se inundan luego de algún ciclón, desagüen más rápido, hemos creado espacios verdes para incentivar el estar afuera sin consumo, todas estas cosas aumentan la calidad de vida de las personas.
EL ÍCONO DE ROLEX
El ícono de Rolex, Oyster Perpetual Cosmograph Daytona, es uno de los relojes más emblemáticos de la casa relojera, y es por ello que no deja de reinventarse. La gran novedad es el lanzamiento de dos nuevos modelos del Rolex Oyster Perpetual Cosmograph Daytona.
Fotos: @ROLEX
La fabricante de relojes de lujo presentó en la feria Watches and Wonders 2024, el evento más importante del año en este sector, estos espectaculares ejemplares con esferas de nácar natural, que lucen un contraste en blanco y negro y un bisel completamente engastado con diamantes. Una combinación entre el diseño más exquisito y la precisión pura.
Las dos nuevas reinterpretaciones del Oyster Perpetual Cosmograph Daytona representan el perfecto equilibrio entre precisión y preciosidad. Ambas exhiben un sutil contraste decolores, lo que contribuye a acrecentar la leyenda de un modelo que ha evolucionado al ritmo de múltiples variaciones y que invita a una reinvención constante.
Rolex presenta dos nuevas modalidades preciosas y exclusivas del Oyster Perpetual Cosmograph Daytona, que se distinguen por el contraste de sus esferas, realizadas en nácar natural y engastadas con ocho diamantes y tres índices Chromalight. Ambas están fabricadas en oro blanco de 18 quilates y coronadas por un bisel engastado con 36 diamantes talla brillante.
En la primera modalidad, provista de un brazalete Oysterflex, la esfera es de nácar blanco, mientras que los contadores del cronógrafo son de nácar negro. En la segunda modalidad, dotada de un brazalete Oyster, esta configuración se invierte: la esfera es de nácar negro y los contadores, de nácar blanco. Los discos de nácar utilizados en la esfera y los contadores están dispuestos de tal forma que realzan la intensidad del color de cada nácar, lo que acentúa todavía más el contraste. Para su diseño se ha desarrollado un proceso de fabricación específico y exigente desde el punto de vista técnico.
El Cosmograph Daytona está equipado con el calibre 4131, un movimiento a la vanguardia de la tecnología relojera que se distingue por sus puentes con la decoración Côtes de Genève Rolex y su masa oscilante calada. El calibre 4131 permite al Cosmograph Daytona medir un intervalo de tiempo gracias a la función de cronógrafo, además de mostrar las horas, los minutos y los segundos.
Como todos los relojes Rolex, el Oyster Perpetual Cosmograph Daytona cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo, que garantiza su excelente rendimiento en la muñeca.
I KIGAI
Fotos evento: Diego Escalante
Fotos desfile: Gentileza de la marca
EL UNIVERSO OTONO-INVIERNO 2024 DE ADOLFO DOMÍNGUEZ
Elegancia, naturaleza, sofisticación y frescura fueron parte de lo vivido el pasado 26 y 27 de junio en Santiago de Chile, lugar elegido por la firma española para llevar a cabo su desfile global y la presentación de las diferentes colecciones de Adolfo Domínguez Perfumes. Un encuentro inolvidable.
Lo que se vivió con Adolfo Domínguez en Santiago fue un acto de arte puro, donde tanto la moda y sus perfumes dejaron huella en cada persona, no en el medio ambiente. Fueron dos días cargados de experiencias sensoriales, moda, belleza, texturas, sostenibilidad, aromas… todo para presentar su colección de perfumes y prendas.
Casa Gaudí, ubicada en el sector de cerro San Luis, en Las Condes, fue el lugar elegido para llevar a cabo el primer evento de este encuentro internacional. Aquí, invitados de Chile y diferentes países se dieron cita para conocer los perfumes de Adolfo Domínguez. Todos los frascos están hechos con materiales respetuosos con el planeta para preservar lo más valioso, y son
reciclados, reciclables y reutilizables de por vida. Con una atmósfera impregnada de elementos que reflejaron la esencia de la marca y la belleza de la naturaleza, y con proyecciones de videos e imágenes de la última campaña en diferentes partes de la casa, los asistentes se sumergieron en el mundo estético, la armonía y la esencia de las fragancias AD.
El segundo día se vivió en el icónico Centro Cultural La Moneda, donde se presentó “Ikigai”, su colección de ropa otoño-invierno 2024. El desfile fue anunciado como “una apuesta por acercar la moda a la sociedad”, y fue transmitido vía streaming en 29 países a través de su página web y desde sus diferentes redes sociales.
“Ikigai” es un concepto japonés que invita a que cada persona vaya en búsqueda de su propósito vital, por eso esta colección ha sido ideada “para ser vivida, con ropa que nace para hacer entender que la belleza y la felicidad residen en las pequeñas cosas”. Todo fue pensado para que los invitados vivieran una experiencia inmersiva en el universo olfativo y creativo de la marca, con performances artísticas y música creada exclusivamente para la ocasión.
COLECCIONES CHLOE
BOTTEGA VENETA
CHRISTIAN DIOR
STELLA MCCARTNEY
ZIMMERMAN
EMILIO PUCCI
RALPH LAUREN
CHANEL
Cometes Collective de Chanel de
UN NUEVO HORIZONTE BELLEZA
La Maison Chanel, siempre a la vanguardia de la innovación y la creatividad, nos presenta Cometes Collective, una iniciativa revolucionaria que redefine el concepto de belleza. Inspirado por la visión audaz y transformadora de Gabrielle Chanel, este colectivo de talentos emergentes está destinado a marcar un antes y un después en el mundo del maquillaje.
Por Francisca Vives Kunitzky
Fue en octubre de 2022 que Chanel puso en marcha su Cometes Collective, una comunidad de artistas del maquillaje invitados por el Estudio de Creación de Maquillaje de Chanel para compartir una multitud de puntos de vista, hacer avanzar la belleza del presente e imaginar juntos la del mañana. La diversidad de inspiraciones y talentos redefinirá la belleza, resonando con palabras clave como exploración, innovación, creación, revelación, colores, texturas, allure, icónico, iconoclasta, evolución, conversación, confianza, elegancia y amor.
El colectivo, compuesto por visionarias como Ammy Drammeh, Cécile Paravina y Valentina Li, encarna la esencia de Chanel: la libertad de ser y convertirse en uno mismo. Juntas, estas artistas no solo crearán colecciones de temporada, sino que también participarán en un diálogo creativo continuo que promete revolucionar la manera en que percibimos la belleza.
Ammy Drammeh ELEGANCIA Y REALISMO
Ammy Drammeh, con su elegancia innata y herencia mixta española y gambiana, ha marcado su camino en el mundo del maquillaje desde 2010. Reconocida por su capacidad para combinar lo natural con toques únicos, Drammeh se destaca por su dominio del color y la textura. Su filosofía de maquillaje, “Real, más que natural”, se alinea perfectamente con la visión de Chanel. Ammy inspira con su consejo de belleza: “No tengas miedo. Sigue tus instintos, juega y diviértete”. Su trabajo, celebrado en publicaciones como i-D y Vogue, promete aportar una perspectiva fresca y auténtica a Cometes Collective.
@ammydrammeh
Cécile Paravina SOFISTICACIÓN Y ORIGINALIDAD
Cécile Paravina, parisina de corazón y formada en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes, lleva la sofisticación y el refinamiento a cada creación. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con nombres importantes de la industria, Paravina es conocida por su audacia y creatividad sin disculpas. Su enfoque técnico y su visión de la belleza como una expresión libre de convenciones destacan su lugar en Cometes Collective. Paravina aconseja: “Usa lo que te gustaría ver en la calle”, encapsulando su espíritu innovador y práctico.
@cecileparavina
Valentina Li IMAGINACIÓN Y TEXTURA
Valentina Li, con su amor por el color azul y su habilidad para crear mundos fantásticos, trae una perspectiva única a Cometes Collective. Formada en Pekín y París, Li combina su rica herencia cultural con una pasión por la innovación. Inspirada tanto por la naturaleza como por las historias de sus mentores, Li redefine lo viejo en algo nuevo y vibrante. Su trabajo ha sido destacado en revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, y su proceso creativo, que juega con la textura y la transparencia, añade una dimensión fascinante al colectivo. Cabe destacar que Valentina Li ha sido la primera creadora del trío que expresa su mundo interior único a través de la colección de maquillaje primavera 2024, y el color protagonista ha sido un azul que se expresa en muchas formas. El azul de Valentina Li abarca su fascinación por el océano y sus muchos secretos.
@valentina1121li
UN NUEVO CAMPO DE INFINITAS POSIBILIDADES
Cometes Collective abre un nuevo campo de posibilidades creativas para el Estudio de Creación de Maquillaje de Chanel. Este colectivo demuestra que el espíritu de colaboración está más vivo que nunca en la Maison Chanel, reafirmando la perpetua redefinición del encanto femenino. Cada artista, con su visión y talento únicos, contribuirá a un diálogo creativo continuo que promete revolucionar la belleza. En Cometes Collective, el legado de Gabrielle Chanel se reinventa constantemente, celebrando la diversidad y la innovación en cada colección.
ANDRÉ THIEME
GRAN.. CAMPEÓN
EL
DEL
CHIO.. AACHEN
El Gran Premio Rolex en el CHIO de Aquisgrán es conocido por tener niveles extraordinarios de precisión, atletismo y coraje para enfrentar el desafío durante tres rondas en el famoso centro hípico, cualidades que el campeón demostró con creces. De los 40 participantes, los 18 mejores pasaron a una segunda ronda, con solo cuatro saltando con doble ventaja para avanzar el desempate final.
Fotos: @Rolex
El Gran Premio Rolex en el CHIO Aachen fue ganado por el alemán André Thieme a lomos del DSP Chakaria, por delante de McLain Ward y Richard Vogel, en segundo y tercer lugar, respectivamente.
El estadounidense McLain Ward marcó el ritmo como el primero en salir en el desempate, estableciendo un objetivo impresionante en un tiempo extraordinario de 41.02 segundos. A continuación, en la imponente arena de Aquisgrán, el Testimonial Rolex Martin Fuchs, tres veces ganador de Majors, con su talentoso caballo castrado Leone Jei, terminó con una puntuación de cuatro faltas para colocarse en el cuarto lugar. Thieme le siguió como tercero en la meta, con una impresionante actuación de velocidad y precisión, presionando a su
compatriota alemán, Richard Vogel, como el último corredor capaz de llevarse la victoria. A pesar de un tiempo más rápido, Vogel acumuló cuatro faltas en la valla final, lo que dejó a Thieme para reclamar su primer Grand Slam Rolex de Salto de Obstáculos.
El CHIO Aachen es uno de los cuatro Majors ecuestres, junto con el Masters de Holanda, el CSIO Spruce Meadows ‘Masters’ Tournament y el CHI Geneva, que conforman el máximo premio de este deporte, el Rolex Grand Slam de Salto de Obstáculos, el Grand Prix en tres de los eventos más ilustres de este deporte. Thieme ahora se dirigirá al Torneo de Maestros CSIO Spruce Meadows como contendiente en vivo del Rolex Grand Slam de Salto.
ROLEX Y LA EQUITACIÓN
Con más de un siglo de conocimiento y experiencia en relojería, Rolex está impulsado por la tradición y la artesanía, junto con un compromiso con la innovación y una pasión por la perfección. Estos valores se reflejan en el apoyo de la marca a la equitación. Durante casi 70 años, Rolex ha cultivado un legado duradero con este mundo de élite y ahora es una presencia importante detrás de los mejores pilotos, competiciones e instituciones.
La contribución de la marca a la excelencia en la equitación se basa en esta herencia, fomentando la modernización y respetando la elegancia de este prestigioso deporte. Ya sea apoyando a los principales atletas, el CHI de Ginebra o el Rolex Grand Slam de Salto de Obstáculos, Rolex se ha basado en una relación que comenzó en 1957, a través de una alianza con el saltador británico Pat Smythe. Pionera en su deporte, se convirtió en la primera testimonial ecuestre de la marca. El apoyo de Rolex se destaca por su afiliación a eventos y competiciones internacionales que representan el pináculo de este deporte, desde los Majors ecuestres hasta los espectáculos que componen las Rolex Series.
LA BELLEZA DEL LEGADO
Una historia de amor y oficio con el Xiaomi 14 Ultra
Fotografías capturadas con Xiaomi 14 Ultra por Pablo Wilson, fotógrafo profesional.
Restauradores: Gustavo y Benjamín Moder de @antiguacasamoder
En el rincón más acogedor de un taller, se encuentra un padre y su hijo trabajando juntos, sus manos entrelazadas en una danza silenciosa de artesanía y dedicación. El rostro del padre narra historias de años de experiencia, mientras que los ojos del hijo brillan con curiosidad y admiración. Juntos, dan forma a una pieza de madera, uniendo generaciones a través de la tradición y el amor por el oficio. Cada herramienta junto a cada movimiento, es un testimonio del legado que se pasa de una generación a otra, inmortalizado en esta imagen capturada por el lente del Xiaomi 14 Ultra.
Esta potente cámara con lentes Leica capta con precisión los detalles más finos: la textura de la madera, el desgaste en los delantales y la intensidad en la mirada del hijo mientras aprende de su padre. Este momento íntimo, congelado en el tiempo, refleja no sólo la transmisión de conocimientos técnicos, sino también el vínculo profundo que los une. La tecnología de vanguardia del Xiaomi 14 Ultra nos permite apreciar cada matiz de esta escena, recordándonos que, aunque el mundo cambie y avance, hay cosas que permanecen constantes, como el amor y el respeto por el legado familiar.
UNA INICIATI VA QUE INSPIRA
Durante más de medio siglo, Rolex ha colaborado con algunos de los artistas más talentosos del mundo. Artistas e instituciones culturales líderes para celebrar la excelencia y contribuir a perpetuar el patrimonio artístico, creando un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro. A través de la Iniciativa Rolex Perpetual Arts, una amplia cartera de artes que se extiende a través de la música, la arquitectura, el cine y el programa de mentoría Rolex.
En todos estos esfuerzos, Rolex apoya la excelencia artística y la transmisión de conocimiento a las generaciones futuras, haciendo una contribución duradera a la cultura en todo el mundo.
La arquitectura es donde convergen una amplia gama de disciplinas que combinan la visión artística y excelencia técnica. Como en la relojería, la fuerza del diseño refleja una pasión por la precisión, el rendimiento y la estética. Con un profundo conocimiento de la armonía entre forma y función, Rolex naturalmente ha forjado estrechos vínculos con los arquitectos de renombre que han sido los encargados de diseñar sus propios edificios en todo el mundo.
Desde el año 2014, Rolex ha sido socio exclusivo y reloj oficial de la “Biennale Architettura”, destacando la importancia de la arquitectura en nuestras vidas, junto con con la dedicación de la empresa a la excelencia en el diseño y la sostenibilidad.
Durante más de 60 años, Rolex ha tenido la huella de arquitectos de renombre internacional en todos sus edificios. Estos arquitectos incluyen a Michael Graves (Lititz Watch Technicum, Pensilvania, EE. UU.), Fumihiko Maki (Edificio Rolex Toyocho) y los directores de SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (el Centro de Aprendizaje Rolex para la EPFL en Lausana). Ya sea en la producción de los mejores relojes o en la construcción de sus propios edificios, Rolex se preocupa por la sostenibilidad. Tres de los proyectos arquitectónicos más recientes de Rolex muestran el enfoque ambientalmente racional de la empresa. En Dallas, Texas, el arquitecto japonés Kengo Kuma diseñó el edificio Rolex, una torre de oficinas de siete pisos que alberga el centro de ventas y servicios. Con una serie de terrazas plantadas en cada piso, su forma y cualidades ambientales han establecido nuevos puntos de referencia en la ciudad. El diseño aventurero y ambientalmente sofisticado típico del trabajo de Kuma utiliza luz natural,
espacio y superficies sutilmente moduladas. En la ciudad de Nueva York, Sir David Chipperfield está rediseñando la sede de Rolex en EE. UU. y, según él, está “creando un edificio ejemplar acorde con el patrimonio y la cultura de la marca Rolex”. La torre apilada e irregular de 25 pisos propuesta fue diseñada para calificar para la certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) Platino, que representa el más alto nivel de respeto al medio ambiente y consumo de energía sostenible. El edificio de 15.000 metros cuadrados (165.000 pies cuadrados) es el último símbolo de la compañía y un hito estadounidense, demostrando otro ejemplo de la calidad, precisión y excelencia que son el sello distintivo de la marca Rolex.
Por otro lado, la delicada remodelación del Centenary Hall de Melbourne, que alberga Rolex Australia ha demostrado cómo una hábil remodelación puede salvaguardar un edificio histórico y mejorar su desempeño ambiental.
En colaboración con la marca, el arquitecto Peter Miglis, de Woods Bagot, ha restaurado el edificio art déco declarado patrimonio histórico que recupera su antiguo esplendor y al mismo tiempo aplica un estándar de oro de sostenibilidad. Cada nivel cuenta con una personalidad distintiva que hace referencia a Rolex: el reloj y artesanía, sin comprometer la integridad estética del edificio. Sus interiores y fachada ricamente detallados son un símbolo de diseño y creatividad.
Centenary Hall se hace eco de la búsqueda en curso de arquitectura sostenible, innovación continua, precisión y el mejor uso de la forma y el espacio que ha impulsado el diseño de los edificios Rolex durante más de 60 años.
VIÑA SANTA RITA Y SU H OT EL CASA REAL Una experiencia de lujo
Ubicada a tan solo 45 minutos de Santiago, en el Valle del Maipo, se encuentra la Viña Santa Rita, un verdadero tesoro enológico con una historia que se remonta a 1880.
Por Fernanda Álvarez C
Este destino es reconocido mundialmente por la calidad excepcional de sus vinos, especialmente sus renombrados Cabernet Sauvignon. Sin embargo, la viña ofrece una verdadera experiencia de lujo para quienes buscan desconectarse y atreverse a vivir un día completo rodeados de los más exclusivos panoramas que se encuentran en la región.
Al entrar a la Viña Santa Rita, se adivina que lo que viene será una sorpresa de principio a fin. Sus enormes plantaciones de uvas –divididas por cepas– dan la bienvenida a este mágico lugar. Al poco andar, nos encontramos con el Hotel Casa Real, un patrimonio histórico que es, además, un oasis de elegancia y lujo. Se trata de un auténtico refugio que
te transporta a través del tiempo. Esta joya arquitectónica, declarada Monumento Histórico, fue construida en el siglo XIX por el arquitecto alemán Teodoro Burchard bajo la dirección de don Domingo Fernández Concha, fundador de la viña.
El hotel está inmerso en un entorno natural impresionante, rodeado de viñedos centenarios y un parque de 40 hectáreas también declarado Monumento Histórico que cuenta con árboles milenarios, lagunas y hasta un espectacular baño romano. Este paisaje idílico entrega a los huéspedes una sensación de serenidad y tranquilidad, perfecta para una escapada de paz y relajo absoluto.
La casona que alberga el Hotel Casa Real es una obra maestra de la arquitectura pompeyana, con elementos neogóticos que le confieren un encanto único. Su diseño interior combina la elegancia clásica con comodidades modernas, creando un ambiente refinado y acogedor que cuenta con 16 habitaciones exquisitamente decoradas, cada una con su propio estilo y carácter. Desde habitaciones estándar hasta lujosas suites todas ofrecen una experiencia de alojamiento única, con comodidades de primera clase y vistas impresionantes del paisaje.
La propuesta gastronómica del Hotel Casa Real es otro imperdible. Se trata de una celebración de los sabores auténticos de Chile, con una carta de tres tiempos cuidadosamente elaborada que realza los mejores ingredientes locales. Además, cada
plato se armoniza a la perfección con los vinos premiados de Viña Santa Rita, creando una experiencia culinaria inigualable.
El hotel entrega una variedad de servicios y experiencias para satisfacer las necesidades de los huéspedes más exigentes. Desde recorridos por la viña y catas de vino privadas hasta tratamientos de spa, porque aquí cada detalle está cuidadosamente diseñado para garantizar una estadía inolvidable.
Por otro lado, la Viña Santa Rita ofrece a sus visitantes una experiencia única que abarca cinco patrimonios distintivos: vitivinícola, histórico, cultural, gastronómico y natural. Desde la tradición enológica centenaria hasta la riqueza cultural y gastronómica de la región, cada rincón de esta viña invita a sumergirse en un viaje fascinante.
Una historia de casi 150 años
Con más de un siglo de historia, Viña Santa Rita es una de las bodegas de vino más antiguas y con mayor tradición en Chile. Sus vinos y enólogos han sido reconocidos a nivel mundial, obteniendo premios como Winery of the Year y Wine Legend. La viña ha sido pionera en recibir reconocimientos internacionales, posicionándose como líder en Sudamérica.
Aquí, además de ofrecer una experiencia de cinco estrellas, se respira la historia, desde su papel durante la Independencia de Chile hasta su conexión con figuras destacadas como el poeta Vicente Huidobro. Los visitantes pueden explorar la riqueza cultural de Chile a través del Museo Andino, que alberga una impresionante colección etnográfica y se encuentra a la entrada del complejo. El museo sorprende por su arquitectura moderna y sus instalaciones de primer nivel. La entrada es gratuita.
Justo al frente se encuentra la antigua panadería del lugar, que funcionaba como una verdadera ciudad en la que vivieron casi 200 familias. Hoy, la edificación colonial de adobe es una exquisita parada para compartir un café, e incluso se pueden comprar picnics para disfrutar durante el recorrido por el parque que le sigue.
Gastronomía y elegancia en el restaurante Doña Paula
El restaurante Doña Paula se lleva todos los aplausos y se ha convertido en un destino gastronómico único que combina la tradición culinaria chilena con la elegancia y el encanto de un entorno histórico. Su nombre se debe a doña Paula Jaraquemada, quien fue dueña de la propiedad, y muchos dicen que su presencia se siente en cada rincón.
El ambiente del restaurante combina historia y elegancia, con detalles que evocan la rica herencia cultural de Chile. La decoración refleja la tradición y el estilo de la viña, creando un espacio acogedor y sofisticado.
La carta ofrece una experiencia culinaria excepcional, destacando los sabores auténticos de la cocina chilena. Los platos son elaborados con ingredientes frescos y de alta calidad, con un énfasis en productos locales y de temporada. Desde deliciosas carnes a la parrilla hasta exquisitos platos de mariscos y opciones vegetarianas, siempre hay algo para todos los gustos.
La gran experiencia gastronómica en el restaurante Doña Paula se completa con
el maridaje de los premiados vinos de Viña Santa Rita. Sommeliers expertos están disponibles para ayudar a seleccionar el vino perfecto que acompañe su comida, asegurando una armonía ideal entre los sabores de los platos y los vinos.
Además de la deliciosa comida y el excelente servicio, el restaurante Doña Paula ofrece vistas impresionantes del paisaje circundante, incluyendo los viñedos y las majestuosas montañas del Valle del Maipo. Esta combinación de sabores exquisitos y belleza natural hace que cada comida sea una experiencia verdaderamente memorable.
Viña Santa Rita ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos internacionales, destacándose como la Mejor Vivencia Enoturística Responsable del Mundo y siendo elegida entre las 100 Mejores Marcas de Vino y Licores Premium. Estos reconocimientos reflejan el compromiso de la viña con la excelencia y la calidad en el turismo del vino.
LA JOYA DE LA CIUDAD
Santiago de Chile se ha convertido en uno de los lugares más recomendados y visitados para disfrutar de la gastronomía y de sus increíbles paisajes. Y a la hora de alojarse, eligen esta joya que se encuentra en uno de los mejores lugares de la ciudad, brindando comodidad, elegancia y seguridad.
Ubicado en el exclusivo barrio de El Golf, donde las inspiradoras puestas de sol de las montañas de los Andes acompañan el activo estilo de vida de Santiago. The Ritz-Carlton, Santiago no es solo un lugar para alojarse; es un destino en sí mismo, un refugio donde el lujo y la sofisticación se unen para ofrecerle una escapada urbana inolvidable.
Luego de dos décadas, el hotel sigue dejado una marca imborrable en la región. Siendo el único Ritz-Carlton en Sudamérica ha sido reconocido como un destino de lujo y sofisticación, elevando los estándares de servicio en la industria hotelera y creando recuerdos duraderos en los corazones de aquellos que visitan la propiedad. Por otro lado, el Hotel ha sido testigo de la fusión
perfecta entre la tradición clásica europea de Ritz-Carlton y la riqueza cultural de Chile. Desde el momento en que cruza las puertas de The Ritz-Carlton, Santiago, es recibido con la elegancia y el servicio impecable que solo un hotel de esta categoría puede ofrecer.
Sus 205 habitaciones crean diferentes escenarios, usando colores pastel y elementos como greda, que están dentro de una paleta cromática finamente seleccionada, reinterpretando costumbres indígenas con diseños textiles como alfombras y mantos típicos del arte Precolombino, incluyendo muebles rústicos que representan la naturaleza. The Ritz-Carlton, Santiago, presenta planes locales que invitan a sumergirse en una experiencia de lujo sin igual.
El verdadero bienestar se vive en las alturas, con acceso al magnífico rooftop ubicado en el piso 15. Aquí, una piscina climatizada, un jacuzzi de hidromasaje, saunas seco y húmedo, y un gimnasio completamente equipado esperan para ofrecer momentos de relajación y bienestar con vistas panorámicas de la ciudad.
Por otro lado, se puede disfrutar del exquisito Bar & Lobby Lounge que emerge como un refugio atemporal para aquellos con un gusto refinado y un deseo por experiencias inigualables. Este espacio, que antaño fuera un exclusivo club de puros, se ha transformado en un bar que captura la imaginación y fascina a huéspedes internacionales con su impecable mezcla de tradición y modernidad.
En The Ritz-Carlton Bar & Lounge, cada visita se convierte en una experiencia inolvidable. Ya sea que prefiera la clásica perfección de un Martini, la innovación de la coctelería de autor, o la exquisitez de
una selección de los más destacados vinos del país, encontrará que nuestras ofertas satisfacen los paladares más exigentes. Nuestro equipo de expertos mixólogos y sommeliers está dedicado a elevar cada momento, garantizando una experiencia sensorial única.
El ambiente del Bar & Lounge es simplemente inigualable. Con una atmósfera que evoca la rica historia del club de puros que solía ocupar este espacio, ahora se complementa con la sofisticación moderna y un diseño interior deslumbrante que envuelve a los visitantes en una atmósfera cálida y acogedora. La música en vivo, disponible de lunes a domingo, añade una capa de encanto, creando una experiencia sensorial completa que deleita y sorprende.
Este lugar es perfecto para disfrutar del verdadero lujo y hospitalidad en un entorno que combina a la perfección el encanto del viejo mundo con la vitalidad moderna de Santiago.
Más información: @ritzcarltonsantiago
DIEGO BERNALES Trabajador de la fotografía
Los fotógrafos son guardianes de instantes; y su cámara es un instrumento que captura la esencia misma de lo que observan, transformando lo efímero en perpetuo. Eso lo sabe bien Diego Bernales, fotógrafo con 25 años de experiencia por cuya lente han pasado grandes personajes y momentos, cada uno inmortalizado con dedicación y sensibilidad.
Por Francisca Vives K.
Su trayectoria hacia la fotografía fue más un descubrimiento que una decisión planificada. Inicialmente, Diego Bernales estudió para técnico agrícola, motivado por su interés en trabajar en el campo y su fascinación por la fruticultura. Después de completar sus estudios, se dedicó a ese rubro específico. Sin embargo, desde su infancia, había estado expuesto al arte gracias a su padre, un arquitecto que lo llevaba con frecuencia a exposiciones. Su interés inicial en la esfera cultural se manifestó primero en la pintura, particularmente en la acrílica abstracta, una actividad que continúa practicando hasta hoy. Con el tiempo, su atención se desvió gradualmente hacia la fotografía.
Mientras trabajaba en la agricultura, dio un paso decisivo al tomar un curso de fotografía con Bob Borowicz. La adquisición de su propia cámara y su constante práctica fotografiando principalmente a su familia también fueron elementos cruciales en su desarrollo como fotógrafo.
Dejó el campo y estudió nuevamente casi tres años en la escuela de fotografía Fotoforum. Cuando egresó, se propuso encontrar un trabajo que realmente le gustara. Con un portafolio de fotos, llegó a la agencia de publicidad J.Walter Thompson para hacerse cargo del Departamento de Fotografía. “En la agencia me encargaba de todas las campañas desde el punto de vista fotográfico para grandes marcas. Pero como
lo que me interesaba era tomar fotos, me preocupaba de asistir a cada producción que se hacía, y así tuve la oportunidad de ver trabajar a los mejores fotógrafos de cada especialidad. Yo mismo los elegía”. A través de estas experiencias, Diego comenzó a aprender mucho, especialmente en el área de iluminación, que era una de sus principales debilidades. Una vez finalizado ese trabajo, Diego ya había adquirido varios equipos fotográficos y estableció su propio estudio, pero la iluminación seguía siendo su obsesión: “Así que decidí colaborar con uno de los fotógrafos que había conocido en la agencia, Philippe Desruelles, un francés que hacía casi todos los catálogos para las grandes tiendas que producían en esa época. Me desempeñé como asistente y luego como fotógrafo en su estudio. Simultáneamente, continuaba creando mis propias imágenes para clientes”.
Un día, mientras manejaba por un camino de tierra fuera de Santiago, recibió una llamada del director de arte de Revista Caras solicitando que reemplazara a uno de los fotógrafos de planta. Este reemplazo se extendió por más de doce años, hasta que la revista, al igual que muchas otras, llegó a su fin a principios de 2019. En octubre de ese mismo año, se desató el estallido social. El estudio que Diego tenía estaba justo en el epicentro, por lo que también lo perdió.
Desde entonces, en su casa estudio de 6000 metros de terreno, ubicada camino a Farellones, Diego crea imágenes de diversos tipos, y son los retratos lo que más disfruta realizar. Además de esto, se desenvuelve en el mundo inmobiliario capturando grandes fotos de arquitectura, decoración e interiorismo.
¿Tienes un estilo definido?
Yo siempre digo que soy como un trabajador de la fotografía, porque me he desenvuelto en diferentes campos. Quizá la palabra que mejor define mi estilo es “diversidad”.
¿Al llegar a Revista Caras, te sentías preparado profesionalmente para desarrollar las fotos solicitadas?
Por supuesto, me sentía muy seguro. Aunque había momentos que me ponían un poco tenso, como la rapidez con la que teníamos que trabajar, pero era desafiante porque lo hacíamos todo en películas, en diapositivas. No había casi margen de error. Si te equivocabas en la exposición, poco podías hacer para arreglarla. Durante ese período, conocí a muchas personas, viajé y exploré diferentes áreas de la fotografía, como reportajes de actualidad, moda, belleza, productos, espectáculos y fotorreportaje.
¿Existe algún consejo en particular que alguien te haya dado y que haya impulsado significativamente tu carrera en la fotografía?
La verdad es que tengo mucho que agradecerle al fotógrafo francés Philippe Desruelles, con quien trabajé. De él recibí muchos consejos, especialmente sobre iluminación, pero también sobre cómo establecer tarifas para trabajos fotográficos y cuánto cobrar. Siempre me decía que si realmente querían mis servicios como fotógrafo, no debían subvalorar mi trabajo. Hoy en día, valoro mucho este consejo.
¿Qué cualidad crees que te define como fotógrafo?
Algo que siempre me han dicho es que tengo mucha paciencia. Generalmente, se dice que los fotógrafos carecen de ella, pero en realidad es todo lo contrario: esta cualidad es fundamental. Muchos fotógrafos pueden tener renombre y reconocimiento, pero les faltan aspectos como este, que son cruciales en esta profesión. Es necesario saber adaptarse a las distintas situaciones de cada sesión fotográfica y evitar caer en el estereotipo de “quejarse más que un fotógrafo”.
¿Qué elementos podrían arruinar una sesión de fotos para ti?
Personalmente, cuando trabajo con modelos o hago retratos, prefiero que todo esté organizado y en orden en el estudio. El desorden me causa desesperación. Otro
factor que puede arruinar una sesión es cuando hay mucha gente hablando dentro del estudio. Muchos subestiman el proceso fotográfico y creen que simplemente es presionar un botón, pero en realidad requiere concentración. Y el ruido excesivo en un espacio pequeño interfiere con esa concentración. Creo que esto se relaciona con el respeto hacia la persona que está siendo fotografiada; ya sea alguien anónimo o famoso, todos merecen ser tratados con respeto, ya que son los protagonistas en ese momento.
Photoshop, redes sociales… ¿Qué te incomoda de la fotografía actual?
El Photoshop si es para mejorar ciertos aspectos de la fotografía y si se utiliza sin exagerar, no me molesta. Respecto a Instagram, la sensación de que tus imágenes compiten con 300.000 fotos nuevas que surgen diariamente es fuerte, por lo que utilizo poco la plataforma, principalmente la utilizo para mostrar parte de mi trabajo. Lo que realmente me choca son las imágenes generadas con inteligencia artificial. Aunque hoy en día este tema está muy presente, también creo que tiene un aspecto positivo: va a hacer que se valore mucho más la fotografía original.
¿Hoy qué cosas te mueven en la fotografía?
Actualmente estoy muy feliz realizando unos talleres de fotografía en mi casa, la que he convertido también en un espacio de trabajo.
El lugar es increíble: un terreno enorme con una casa diseñada por Matías Klotz. Es un entorno precioso ideal para realizar sesiones fotográficas, con múltiples áreas que pueden servir como locación, incluido un mirador desde donde se tiene unas vistas impresionantes. En cuanto a los talleres, el primero es uno de un día para aprender a usar tu cámara, ideal para poder sacarle provecho. El siguiente es un taller básico de ocho clases, que cubre desde el uso de la cámara hasta composición, edición en programas de edición y conceptos básicos de luz. Después, hay un taller avanzado enfocado en fotógrafos que desean profundizar en conceptos más complejos de iluminación y otros temas. Finalmente un taller específico de iluminación para quienes desean mejorar en ese aspecto. Todos los talleres incluyen un proyecto fotográfico personal al final. El único requisito es tener una cámara. Pueden encontrar más información en mi página web
ww.diegobernales.cl @bernalesfoto
www.diegobernales.cl y en mi Instagram @bernalesfoto. Estoy muy entusiasmado con esta oportunidad, ya que disfruto mucho de enseñar, y la fotografía es mi pasión natural.
Hace poco viajaste a Nueva York e hiciste una galería de fotos en blanco y negro muy interesantes. ¿Qué te motivó a documentar tu viaje?
La verdad es que era un viaje de placer, pero la cámara siempre me acompaña y las calles de la ciudad son muy inspiradoras para el tipo de fotografía que me gusta hacer. Son imágenes que exploran un tema relacionado con la soledad, retratando al ser humano inmerso pero solo en esta gran ciudad. Quienes estén interesados en verlas, están en mi página web, en la pestaña “Galería de arte”.
BELLEZA SIN CIRUGÍAS
Una fórmula imbatible: dieta sana, ejercicio y... ¿has oído hablar de los tratamientos no invasivos? Tanto si deseas reducir las líneas de expresión como añadir volumen, reafirmar la piel o pensar en una liposucción sin cirugías, existe una gran variedad de opciones, todas ellas con un tiempo de inactividad mínimo y los máximos resultados.
Por Francisca Vives K
En la búsqueda constante de bienestar y salud, la fórmula clásica de una dieta equilibrada y ejercicio regular ha sido un pilar fundamental. Sin embargo, en la era moderna, la ciencia y la tecnología ofrecen nuevos aliados: los tratamientos no invasivos. Estos innovadores métodos prometen complementar y potenciar los beneficios de un estilo de vida saludable, proporcionando soluciones efectivas para mejorar la apariencia sin recurrir a procedimientos quirúrgicos. Desde la reducción de grasa hasta el rejuvenecimiento facial, estos tratamientos ofrecen resultados comparables a los de una operación, pero sin el tiempo de recuperación ni el dolor asociados al postoperatorio.
Es crucial destacar que, con la creciente popularidad de los tratamientos estéticos, es fundamental elegir no solo el lugar adecuado, sino también a profesionales acreditados con experiencia en los procedimientos realizados, tanto por razones de seguridad como de estética. En la clínica de alta estética
Nutrición, Cuerpo y Alma, se garantizan estos estándares. Con seis sucursales en Santiago, la clínica cuenta con amplia trayectoria en salud y estética integral, especializándose en pérdida de peso y modelación facial y corporal sin cirugía. Recuerda que lo más económico no siempre es lo mejor; no te dejes llevar solo por el precio cuando se trata del bienestar físico y la seguridad.
Mira a continuación las últimas innovaciones que Nutrición, Cuerpo y Alma ofrece para evitar no solo los inconvenientes de los procedimientos quirúrgicos, sino también los tiempos de recuperación para la piel del rostro y para el cuerpo.
ESTIMULACIÓN MUSCULAR FACIAL
A medida que envejecemos, nuestro rostro experimenta diversos cambios, como la aparición de líneas y arrugas, y una disminución de la masa muscular y de la firmeza facial. En promedio, a partir de los 30 años perdemos entre un 3 y un 8 por
ciento de la masa muscular facial por década. Si te gusta la idea de levantar y tonificar tu rostro, pero odias que te pinchen con agujas o someterte a eternas sesiones de láser para lograrlo, Emface es lo que buscas. “Se trata de una nueva categoría de tratamiento que ofrece una solución innovadora y es única en su tipo, ya que es pionera en la estimulación de los músculos faciales”, afirma Pamela Barrientos, directora y fundadora de Nutrición, Cuerpo y Alma (NCA). El dispositivo utiliza una combinación de estimulación electromagnética y tecnología de radiofrecuencia para reactivar la producción de colágeno y elastina, lo que ayuda a crear un aspecto terso y “arrebatado”. ¿Y lo mejor? Es indoloro y el tiempo de inactividad es nulo.
Con tres aplicadores, uno en la frente y otro en cada mejilla, su tecnología patentada emite simultáneamente radiofrecuencia sincronizada y energía HIFES (estimulación eléctrica facial de alta intensidad) para ayudar a remodelar el rostro y abordar los cambios del contorno facial. La energía
HIFES de Emface induce miles de potentes contracciones que fortalecen y tonifican los músculos elevadores del rostro, mientras que la energía de radiofrecuencia estimula la producción renovada de colágeno y elastina para conseguir una piel de aspecto más joven. Juntos, consiguen una mandíbula más delgada y definida, unas mejillas más llenas y elevadas, unas cejas más marcadas y una evidente reducción de las líneas finas y las arrugas de las capas externas de la piel. “Aunque muchos pacientes notan una diferencia tangible después de cada tratamiento, se recomienda una serie de cuatro a seis tratamientos para obtener resultados óptimos”, dice Pamela Barrientos. Sorprendentemente, cada sesión de tratamiento dura solo 20 minutos, por lo que es una opción ideal para un rejuvenecimiento rápido durante la pausa del almuerzo.
TENSAR, ALISAR Y REJUVENECER EL ROSTRO Y EL CUELLO
Con un óvalo definido a través de Emface, es hora de pensar en la turgencia de la
piel de tu rostro. Para ello la tecnología Exion Face, basada en energía, tiene como objetivo aumentar la producción de ácido hialurónico hasta un 224 por ciento en las zonas aplicadas combinando por primera vez el poder de la radiofrecuencia y ultrasonidos para revelar una piel de aspecto juvenil en la cara y el cuello con más elasticidad, definición y luminosidad. “Esta tecnología permite ganar volumen sin ninguna sustancia extraña bajo la piel, y la tensa sin ninguna incisión, consiguiendo resultados efectivos incluso en las zonas más sensibles del rostro gracias a su cabezal facial especial”, asegura la directora y fundadora de NCA.
¿Cómo se logran esto? Exion Face estimula las células fibroblásticas, aumentando la circulación sanguínea e incidiendo en las capas profundas de la dermis, y acrecentando posteriormente la producción de colágeno en la piel, lo que permite que la piel se regenere creando calor térmico controlado bajo la piel.
MODELACIÓN CORPORAL
Modelar el cuerpo de manera efectiva y segura es un deseo común para muchos hombres y mujeres, y con las innovaciones en tratamientos estéticos, es más accesible que nunca. Exion Body ofrece una solución avanzada que utiliza un sistema revolucionario que combina radiofrecuencia y ultrasonido focalizado para trabajar de forma selectiva en las células grasas, abordando depósitos ubicados incluso a 5 cm de profundidad, al tiempo que reafirma la piel de manera segura. Este tratamiento consta de seis sesiones, aunque desde la primera se puede experimentar su efecto reductivo y reafirmante sin necesidad de cirugía ni agujas, brindando una experiencia indolora y sin tiempo de recuperación. Los resultados de Exion Body han sido probados clínicamente y están certificados por la FDA. Muestran una reducción del 22 por ciento en el tejido adiposo, un aumento del 85 por ciento en la elasticidad de la piel, un incremento del 224 por ciento en el ácido hialurónico, un 50 por ciento más de elastina y un 47 por ciento más de colágeno. “Puede aplicarse en 23 áreas corporales diferentes, y rejuvenece, tensa y elimina grasa en cada una de ellas. Se recomienda realizar un total de seis sesiones, con una periodicidad de cada 7 a 14 días para obtener los mejores resultados”, indica Pamela Barrientos.
LIPOSUCCIÓN SIN CIRUGÍA
Si en tu cabeza hace rato ronda la idea de una liposucción, antes siquiera de que visites a un cirujano para pedir su opinión, tienes que conocer la más avanzada tecnología para esculpir tu cuerpo de forma no invasiva y efectiva. Se trata de HIFU (High-Intensity Focused Ultrasound), una tecnología que utiliza vibraciones ultrasónicas irradiadas de manera fraccionada y selectiva para generar calor, logrando así lipólisis (destrucción de grasa) y neocolagénesis (formación de nuevo colágeno). Este método es seguro y no requiere tiempo de recuperación. “En Nutrición, Cuerpo y Alma, empleamos la tecnología HIFU 7D, la última actualización coreana de esta tecnología. El ‘7D’ significa que podemos trabajar en siete profundidades distintas: 1,5 mm, 2,0 mm, 3,0 mm y 4,5 mm para rostro, cuello y escote; y 6,0 mm, 9,0 mm y 13,0 mm para zonas corporales. Esta capacidad de trabajar en diversas profundidades nos permite tratar diferentes tejidos, obteniendo resultados reales en términos de vitalidad, reducción y estiramiento
de la piel en distintas áreas faciales y corporales”, explica Pamela Barrientos.
HIFU, con sus tres profundidades específicas para el cuerpo, permite una alta activación del colágeno y la elastina, lo que ayuda a tensar zonas que han perdido firmeza debido a flacidez hereditaria, cambios bruscos de peso, envejecimiento o embarazos, mejorando también el aspecto de la piel. Además, al actuar a altas temperaturas y mayor profundidad, alcanza el tejido adiposo, logrando una reducción de grasa localizada y una modelación del contorno corporal. Los resultados son sorprendentes y están garantizados en solo tres sesiones.
Para el cuerpo, se recomiendan de tres a cuatro sesiones, con una periodicidad de cada uno a tres meses, según la evaluación. La duración de cada sesión depende del objetivo del tratamiento, determinando cuántas capas cutáneas se bioestimularán y cuántas zonas del cuerpo se trabajarán. La sesión es indolora, aunque según la sensibilidad del paciente, puede resultar un poco molesta o sentirse algo de calor en la zona tratada. Los resultados son evidentes desde la primera sesión, y a los tres meses posteriores a cada sesión se puede apreciar el máximo potencial del tratamiento.
ASESORÍA NUTRICIONAL
En Nutrición, Cuerpo y Alma, el enfoque integral hacia la belleza y el bienestar es evidente desde el primer momento. Aquí, los tratamientos corporales van más allá de simplemente mejorar la apariencia física; se integran con una
evaluación exhaustiva y una asesoría nutricional personalizada dirigida por especialistas.
Cada paso del proceso está diseñado para asegurar resultados óptimos y duraderos. Desde la consulta inicial, donde se evalúan las necesidades específicas de cada persona, hasta la implementación de tratamientos no invasivos avanzados, todo se realiza con precisión y cuidado. La especialista en nutrición juega un papel crucial al diseñar planes alimenticios que complementen los tratamientos corporales, optimizando así los resultados estéticos y promoviendo la salud desde adentro hacia afuera. Es este compromiso con la salud integral lo que define a esta clínica como un referente en el cuidado estético personalizado y efectivo. Descubre todos los tratamientos que tienen o agenda una visita en su página web www.nca.cl. Tu cuerpo te lo agradecerá.
Panoramas: RUTA DE INVIERNO en Santiago
Restaurantes, fiestas, bares y más… la ciudad no para por el frío, al contrario, son cientos los panoramas que puedes hacer esta temporada, no solo ir a la nieve. Acá, una selección de imperdibles para estos meses, ¡seguro los vas a querer hacer todos!
Si hay algo de lo que Cabify sabe, es de panoramas y cómo llegar a ellos. Por eso, para estos fríos meses cuenta con una infinidad de beneficios para entretenerse y moverse por la capital. Puede ser en familia, en pareja, solo o con amigos; en este listado de recomendados hay para todos los gustos. En esta ruta de invierno podrás encontrar códigos, beneficios, descuentos en viajes en la app y entradas a panoramas imperdibles para pasar un buen rato comiendo, yendo a un espectáculo o mucho más.
Patio
Bellavista
Este es un lugar único en Chile: es un espacio abierto en pleno Bellavista, en la comuna de Providencia, el corazón de uno de los barrios bohemios más destacados a nivel nacional e internacional, donde la cultura y la gastronomía son protagonistas. Aquí encontrarás infinitas alternativas, ya que el lugar está compuesto por restaurantes de todo tipo, además de tiendas de artesanías, joyas, arte nacional y souvenirs. Un espacio muy turístico, perfecto tanto si eres chileno como extranjero.
Dirección: Constitución 50, Providencia.
Kross Bar ⬆
La cerveza no es un gusto exclusivo del verano, y qué mejor que disfrutar de una completamente artesanal en Kross Bar. Aquí encontrarás cocina y coctelería inspirada en ella, y, por supuesto, la más amplia variedad de cervezas Kross. No puedes dejar de probar las experimentales y las ediciones limitadas de venta exclusiva. Y si buscas aún más variedad, también cuentan con una amplia oferta de cervezas nacionales e internacionales craft en formato schop y botella.
Dirección: Dardignac 0127 y Orrego Luco 066, Providencia.
Club La Rubia ⬆
Si lo que quieres es dejarlo todo en la pista, este es el lugar ideal para ir en grupo con amigos a bailar y celebrar en grande. Esta discoteca tiene el mejor ambiente y la mejor coctelería, y también puede reservarse para cumpleaños o eventos sociales. Es un punto clave para ir de fiesta y disfrutar de diferentes ritmos bailables para olvidarse del frío por unas horas.
Dirección: Av. Las Condes 9160, local -1, Las Condes.
Planetario ⬆
¿Un verdadero viaje por las estrellas? Este es por lejos uno de los mejores panoramas para este invierno, sobre todo si buscas un lugar entretenido, muy especial y también educativo para ir con toda la familia. El Planetario de Santiago cuenta con la tecnología más avanzada de Latinoamérica, y es ideal para vivir la mejor experiencia inmersiva del universo con una vista en 360°. Definitivamente el viaje al universo comienza aquí.
Dirección: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 3349, Estación Central.
Jardín Mallinkrodt
¿Eres ciento por ciento foodie y buscas un concepto diferente en gastronomía? En Jardín Mallinkrodt encontrarás una propuesta híbrida que combina la modalidad de beer garden con música, coctelería de autor, cervecería artesanal, arte y cultura urbana. Su oferta se basa en un concepto multicocina en un solo lugar, donde podrás disfrutar de diferentes estilos de comida para todos los gustos sin moverte de tu silla, todo con un muy buen ambiente y excelente servicio.
Dirección: Av. Vitacura 6780, Vitacura, y Mallinkrodt 170, Providencia.
Club La Feria ⬆
Es el primer club del mundo en utilizar energía ciento por ciento renovable para funcionar, ha sido galardonado dos años con el premio Golden Moon en la categoría “Local más Sostenible del Mundo”, y además está en el N° 35 del top 100 de clubes de electrónica del mundo. Sobran las cualidades de este lugar para ser un punto de encuentro clave para los amantes de este estilo de música. Un emblema para ir y pasarlo increíble en la noche capitalina.
Dirección: Constitución 275, Providencia.
Cine Hoyts ⬆
Nada mejor que palomitas y más antojos, una pantalla extragigante con la mejor resolución, cómodas y amplias butacas, y un audio espectacular para disfrutar de los últimos estrenos del cine chileno e internacional. Desconectar por un par de horas, sumergirse en historias desconocidas… ir al cine es de las experiencias más entretenidas y emocionantes que pueden existir.
Dirección: Parque Arauco, CasaCostanera, Mall Plaza Sur, Mall Plaza Egaña, Paseo Los Dominicos y muchos más.
Club Subterráneo
Ya son 20 años en que Club Subterráneo sorprende entregando los mejores espectáculos nacionales e internacionales. Es un lugar emblemático de la vida nocturna, donde puedes ir tanto a conciertos en vivo como a fiestas a bailar sin parar. Aquí la invitación es a disfrutar de las noches santiaguinas con buenos espectáculos de música y la mejor entretención.
Dirección: Paseo Orrego Luco 046, Providencia.
BordeRío ⬆
Cascade, Le Due Torri, La Tabla, Zanzíbar, Bar Santiago, Kross Bar, Kechua, Pulmay y Bar de Río son los nueve restaurantes que componen BordeRío, un ya clásico centro gastronómico de Santiago con una trayectoria de más de 20 años. Ideal para ir a explorar diversidad de sabores y estilos, ya sea a la hora del almuerzo o en la cena siempre será una excelente alternativa para vivir una gran experiencia.
Dirección: Av. Escrivá de Balaguer 6400, Vitacura.
INTUITIVO y ELEGANTE
El control concept que Porsche utiliza ahora en el nuevo Panamera es innovador e intuitivo: el Porsche Driver's Experience pone al conductor en el centro y crea el equilibrio perfecto entre elementos analógicos y digitales.
La nueva generación de modelos de Porsche Panamera contará con el control concept Porsche Driver’s Experience, centrado en el conductor y utilizado por primera vez en el modelo Taycan.
Este concepto incluye una pantalla completamente digital, una amplia gama de opciones de personalización y un funcionamiento intuitivo. Una característica clave es la agrupación de los elementos de control relevantes para la conducción en el volante para que quien maneja tenga todo las funciones al alcance de su mano.
El enfoque en el eje del conductor se manifiesta en numerosos detalles. Por ejemplo, Porsche coloca el interruptor basculante para navegar a través de las opciones que ofrece el cuadro de instrumentos y el interruptor de modo para seleccionar los programas de conducción directamente en el volante.
La palanca de selección de marchas se encuentra justo al lado. Esta decisión abre espacio en la consola central para un panel
de control de climatización que combina superficies táctiles e interruptores físicos en una solución tan intuitiva como elegante. En la consola central también se instalan nuevas salidas de aire completamente sin aletas y ajustables eléctricamente. Es posible cambiar entre varios modos de control de clima preconfigurados y personalizados con solo presionar un botón.
El cuadro de instrumentos digital independiente enfatiza el eje del conductor.
La pantalla de 12,6 pulgadas se caracteriza por un diseño curvo e independiente. Un estilo limpio y combinado con materiales de primera calidad crea un ambiente deportivo único en el interior del nuevo Panamera. Su impecable diseño va desde la consola central hasta las puertas, acompañado por una iluminación ambiental que por primera vez se extiende a lo largo de todo el salpicadero. Sus asientos son una versión mejorada, ya que tienen una consistencia espumosa que ofrece mayor confort y elasticidad.
Una vez más la reconocida automotriz nos sorprende con su diseño impecable y elegante, además de con sus funcionalidades sofisticadas para los conductores de Porsche.
