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EXPLORER OF THE YEAR
Fernando Trujillo
MORENA BELTRAN
Entrevista y Producción especial con PUMA
ALIMENTACIÓN
Entrevista a Andrea Argibay 76
ARQUITECTURA QUE TRANSFORMA
Estudio Xfb
FOTOGRAFÍA COMO EXPRESIÓN
Entrevista a Coni Dietrich
CHAPEAU
Wanda Nara
UNA ARTISTA VERSÁTIL
Entrevista a Martina
Elisa Montoya
TÚNES LA JOYA DEL MEDITERRÁNEO Por Sofía Prado
MAYBELLINE
SUPER STAY LUMI-MATTE
Super Stay Lumi-Matte es la nueva base de maquillaje líquida que se ve y se siente liviana, en su fórmula incluye pigmentos que a través de la tecnología Lightwear brinda cobertura alta, construible, , generando una película tipo red para una aplicación cómoda y resistente a las transferencias, durando hasta por 30 horas. Se encuentra disponible en 10 tonos.
LOUIS VUITTON
Neverfull es un bolso que encarna la versatilidad y el diseño atemporal de Louis Vuitton, tan elegante como práctico. En una nueva versión, Louis Vuitton ha tomado este querido bolso y lo ha hecho completamente reversible, demostrando que Neverfull no significa nunca cambiar. Con esta innovadora versión, el bolso puede ser volteado para que el interior original se convierta en el exterior. Lo que antes estaba oculto ahora es visible: el bolsillo interior impreso con el estampado característico de la Maison se convierte en un detalle definitorio. Un deslizamiento espontáneo, una afirmación diferente de la autoexpresión.
CHANEL
Los nuevos rubores CHANEL JOUES CONTRASTE INTENSE son una invitación a jugar con los pigmentos. Los cinco tonos luminosos de este nuevo rubor adorna a la tez y proporciona intensidad en forma natural y tonos electrizantes, los colores resaltan en las mejillas desde la mañana hasta la noche en cada cutis.
PUMA
La nueva coleccion Easy Rider, evolucionó para ser reinterpretada por una nueva generación. En este nuevo capítulo, PUMA presenta la Easy Rider Vintage en una fresca gama de limpias combinaciones de colores diseñadas para todos los días y para todo el mundo. Compuestas de malla fina y ante con una tira Formstrip blanca en contraste, las combinaciones de colores tonales incluyen tonos Archive Green, Royal Blue y PUMA Red.
VICHY
Liftactiv B3 de Noche con Retinol de Vichy, reduce las líneas de expresión en un 31.5% y mantiene la piel hidratada por hasta 72 horas con tan solo una sola aplicación. Es libre de alcohol, silicona y colorantes. Es hipoalergénica y probada por dermatólogos. La piel adquiere un brillo radiante desde la primera noche de uso y sigue renovándose noche tras noche, generando más de dos millones de nuevas células. Además, reduce hasta un 52% las manchas oscuras, mejorando tanto su tono como su tamaño.
EXPLORER OF THE YEAR
@ROLEX
FERNANDO TRUJILLO FUE
NOMBRADO EXPLORADOR DEL AÑO DE ROLEX NATIONAL GEOGRAPHIC,
POR SU GRAN LABOR COMO BIÓLOGO MARINO Y ESPECIALISTA DE RENOMBRE MUNDIAL EN DELFINES DE RÍO.
FOTOS
Durante casi un siglo, Rolex ha apoyado a exploradores pioneros que han desafiado los límites de la actividad humana. La prestigiosa firma pasó de velar por la exploración en áreas de descubrimiento a proteger el planeta, asumiendo el compromiso a largo plazo de apoyar a personas y organizaciones que utilizan la ciencia para comprender los actuales desafíos medioambientales y diseñar soluciones sostenibles. Este compromiso se reforzó en 2019 con el lanzamiento de la Iniciativa Perpetual Planet, que inicialmente se centró en respaldar, a través de los Premios Rolex a la Iniciativa, a personas que contribuyen a crear un mundo mejor; en salvaguardar los océanos, mediante su colaboración con Mission Blue; y en comprender el cambio climático a través de su consolidada alianza con la National Geographic Society. Fernando Trujillo, biólogo marino colombiano y especialista en delfines de río, ha sido nombrado Explorador del Año de Rolex National Geographic 2024. Elegido por su vida dedicada a la protección de los delfines del Amazonas, combina la
investigación científica con la acción para salvar a una especie emblemática y proteger a las comunidades ribereñas del Amazonas. Rolex respalda este reconocimiento como parte de su iniciativa Perpetual Planet, que brinda su apoyo a personas pioneras en la búsqueda de soluciones para los desafíos medioambientales del mundo. El espíritu común de descubrimiento y dedicación a salvaguardar la Tierra para las generaciones futuras reunió a Rolex y a la National Geographic Society, y esta asociación se ha mantenido vigente durante 70 años. Trujillo encarna estas misiones con sus numerosos años de lucha por la protección de los delfines del río Amazonas. A lo largo de más de tres décadas, ha asumido un compromiso con esta espectacular especie y con las comunidades locales que dependen de los recursos del río.
El explorador siempre ha sentido una fuerte conexión con los animales y el agua. Sin embargo, fue en un viaje al río Amazonas donde Trujillo conoció por primera vez al amor
que sería para toda la vida: el delfín de río. Estas criaturas tan curiosas habitan todo el Amazonas y son una parte fundamental de su ecosistema, y su importancia es reconocida por las comunidades indígenas, que los consideran animales sagrados. Hoy en día se encuentran en peligro, y su principal amenaza es el aumento de la temperatura del agua, la deforestación, la contaminación y los conflictos con los pescadores. Cuando Trujillo empezó a trabajar en el Amazonas con tan solo 19 años, unos pescadores atraparon accidentalmente a un delfín de río y a su cría, y este incidente lo llevó a establecer una base permanente en la zona. En las décadas posteriores, además de sus esfuerzos científicos, ha colaborado estrechamente con los gobiernos regionales y las comunidades locales para encontrar soluciones beneficiosas para todos. Esta relación estrecha y duradera fue honrada por el pueblo indígena tikuna, que lo bautizó con el nombre de “Omacha”, que significa “delfín que se convirtió en humano”.
El colombiano creó la Fundación Omacha, una organización que promueve el desarrollo sostenible y busca conservar los ecosistemas acuáticos de Colombia. La organización lleva a cabo diversas actividades, desde la celebración de acuerdos de pesca hasta la plantación de árboles. Trujillo, que actualmente se desempeña como director científico, trabaja con un equipo de conservacionistas para llevar a cabo estudios científicos para reforzar y mejorar las prácticas de gestión y protección del río. También forma a otros investigadores y a la población local en temas vinculados con la conservación, y así comparte sus
conocimientos y su pasión por proteger el río. Trujillo participa actualmente en la Expedición Perpetual Planet de Rolex y National Geographic al Amazonas, que estudia las funciones de los ecosistemas que mantienen viva a la mayor cuenca fluvial del mundo. Su equipo sigue los afluentes del Amazonas a lo largo de siete ríos y a través de cuatro países, y evalúa la salud de los delfines de río como barómetro de la salud fluvial con el fin de ayudar a identificar las zonas críticas en las que deben centrarse los esfuerzos de conservación. Rolex y la National Geographic Society se enorgullecen de celebrar el compromiso permanente de Fernando Trujillo con la protección de los delfines del Amazonas. Como defensor mundial de los delfines y en su búsqueda por lograr una comprensión más profunda sobre los ecosistemas de los que dependen, Trujillo está teniendo un impacto que perdurará por generaciones. La aplicación de ciencia basada en soluciones y su inagotable energía permiten esclarecer historias de conservación y los conocimientos locales en la cuenca del río. Verdadero merecedor del premio Explorador del Año de Rolex National Geographic, Trujillo demuestra lo que un líder pionero puede conseguir para ayudar a crear un planeta perpetuo para todos nosotros.
Arquitectura Transforma
Ximena Fontán Balestra se dedica a planear y transformar espacios de exterior e interior. En su esencia priman la distribución precisa, el buen gusto, y la sofisticación en el diseño que propone.
El estudio XFB se encuentra ubicado en Buenos Aires y se especializa en arquitectura residencial y diseño de interiores, abarcando cada rincón para proporcionar una arquitectura armónica que se adapta a cada espacio. Cada proyecto que realizan es único, ya que presenta diferentes características contextuales y distinta historia, y el estudio siempre se basa en lo que el cliente quiere y necesita, ya que el objetivo final es mejorar la calidad de vida de las personas y ofrecer un entorno único para ello.
¿Cómo está conformado el estudio XFB?
Somos un gran equipo conformado por arquitectas e interioristas que trabajamos juntas de manera dinámica y colaborativa. Somos casi veinte personas, y nuestra fortaleza radica en este enfoque grupal: todas aportamos perspectivas y especialidades para desarrollar cada proyecto. Lejos de ser un estudio tradicional con jerarquías rígidas, funcionamos de una manera fluida y sinérgica. Esta forma de trabajar nos ha permitido lograr resultados excelentes, hacer equipo con nuestros clientes y mantener una gran unión entre nosotras.
¿Qué es lo que más las entusiasma de la profesión en este momento?
Lo que más nos entusiasma de nuestra profesión es la oportunidad de poder hacer siempre cosas diferentes y de crear continuamente. Como arquitectas e interioristas, cada proyecto representa una oportunidad única de crear e impactar positivamente en los espacios y las vidas de las personas. En este momento, nos apasiona y nos enorgullece poder llevar nuestras ideas a distintas ciudades de todo el mundo. La distancia ya no es un impedimento, y eso nos permite expandirnos e intervenir en proyectos cada vez más diversos y desafiantes. Poder conocer nuevos lugares, culturas y realidades nos inspira constantemente a explorar nuevos caminos y a aportar soluciones innovadoras. Esta versatilidad y riqueza de experiencias es lo que más nos fascina y lo que mantiene vivo el entusiasmo por nuestra profesión.
¿Qué país es el que más las sorprende para construir y por qué?
Puede sonar raro, pero la Argentina es el país que más nos sorprende y entusiasma a la hora
de construir y diseñar. Aquí tenemos la posibilidad de hacer prácticamente lo que queramos, sin estar tan limitadas por estándares o soluciones prefabricadas. Esto nos permite volver a las raíces más artesanales de nuestra profesión, donde la creatividad y la capacidad de resolver desafíos son fundamentales. A diferencia de otros países donde existen cadenas de producción y muebles estandarizados, en la Argentina podemos crear a la medida exacta de las necesidades de cada proyecto y cliente con una calidad excelente, tanto de materiales como de mano de obra. Nuestro país representa un territorio fértil para dar rienda suelta a nuestra pasión por el diseño a medida y la resolución ingeniosa de problemas.
¿Cómo se hace para reinventarse en cada proyecto?
Lo que nos permite reinventarnos constantemente son los diferentes clientes con los que tenemos la suerte de trabajar. Cada uno enriquece enormemente las ideas y los proyectos. Hacemos las cosas en función de ese otro con el que estamos trabajando, teniendo en cuenta su perfil, sus necesidades y su visión. Es la combinación del contexto, el cliente y el camino que vamos construyendo de manera conjunta
lo que nos lleva a soluciones innovadoras. Cuando el cliente se involucra activamente en el proceso, el resultado final se vuelve aún más gratificante y creativo. Nos nutrimos mutuamente, desafiando preconceptos y explorando nuevas posibilidades.
¿Cuál es el proyecto que más te ha entusiasmado y por qué?
Lo que más nos entusiasma siempre es aquello en lo que estemos trabajando en ese momento. Pero lo que realmente nos convoca no es solo ese punto de partida, sino todo el recorrido que hacemos junto al cliente. Disfrutamos cada etapa del proceso, desde las primeras ideas hasta ver finalmente los espacios siendo vividos y disfrutados. Nunca perdemos la atención minuciosa al detalle, el amor por el otro y por hacer algo verdaderamente especial.
¿En qué creen que se diferencian de otros estudios de arquitectura?
Lo que nos diferencia es que nosotras abarcamos tanto la arquitectura como el interiorismo. No nos limitamos a una sola disciplina, sino que trabajamos de manera integral, dándoles la misma importancia a
ambos aspectos. Cuando pensamos una casa desde los cimientos y la estructura hasta el último detalle de los interiores, todo se va gestando de manera mucho más conjunta y fluida. Prestamos atención a cada elemento, desde las vigas y los materiales estructurales hasta los textiles y los objetos que terminarán de vestir el ambiente.
¿Qué les gustaría hacer que aún no ha llegado? Hay un tipo de proyecto que definitivamente nos encantaría poder desarrollar: un hotel boutique o un Relais & Châteaux en un lugar único. Poder diseñar y construir por completo un hotel de pequeña escala, con una atmósfera cálida y personalizada, sería un sueño para nosotras. Nos fascina la idea de crear un espacio de hospedaje que vaya más allá de lo funcional y que logre transmitir una experiencia verdaderamente especial para los huéspedes. Imaginar los detalles, los ambientes, las texturas y los servicios que harían de ese hotel un verdadero oasis de descanso y bienestar nos entusiasma enormemente. Y poder hacerlo en un enclave natural o cultural excepcional sería insuperable. Un proyecto así nos permitiría volcar toda nuestra pasión por la arquitectura y el interiorismo en un
"Cada proyecto representa una oportunidad única de crear e impactar positivamente en los espacios y las vidas de las personas."
concepto integrado, donde cada elemento esté cuidadosamente pensado para brindar una vivencia memorable. Es un desafío que aún no hemos tenido la oportunidad de afrontar, pero que definitivamente está en nuestra lista de deseos profesionales.
¿Cómo se hace para ser innovador en estos momentos en los que todo se ve a gran velocidad? La velocidad a la que todo se mueve hoy en día no
"Concebimos el diseño como una conversación fluida entre el interior y el exterior, donde ambos espacios se nutren y enriquecen mutuamente"
es algo que nos intimide, sino que, por el contrario, nos entusiasma. Creemos que justamente en estos momentos de cambio y evolución acelerada es cuando hay más oportunidades para ser verdaderamente innovadoras. De hecho, es en estos tiempos de gran velocidad cuando nos sentimos aún más curiosas y ávidas por absorber información. Hay tantas cosas nuevas sucediendo que nos motiva estar constantemente atentas, observando, analizando y procesando estímulos para encontrar nuevas formas de crear. Es como subirse a un tren en movimiento: nos gusta mirar por la ventana, inspirarnos con los paisajes cambiantes y, al mismo tiempo, ir construyendo desde adentro, dando forma a nuestras ideas innovadoras. La velocidad no nos limita, sino que nos impulsa a ser más creativos que nunca.
¿Qué influencia tiene la naturaleza en tus proyectos?
La naturaleza tiene una influencia sumamente importante en nuestros proyectos. En nuestro estudio, concebimos el diseño como una conversación fluida entre el interior y el exterior, donde ambos espacios se nutren y enriquecen mutuamente. Nos esforzamos por difuminar los límites entre lo interno y lo externo, creando una transición sin costuras que permite que la naturaleza se integre lo más posible en los espacios interiores.
¿Qué piensan de la construcción sustentable?
La construcción sustentable es un enfoque espectacular y fundamental para el futuro de la arquitectura y el diseño. En XFB estamos profundamente entusiasmadas con las posibilidades que ofrece y anhelamos ver su implementación más generalizada en la Argentina en
un futuro cercano. Creemos firmemente que la sustentabilidad no debe ser vista como un obstáculo o una limitación, sino como una oportunidad para innovar y mejorar nuestras prácticas de diseño y construcción. Nos encantaría impulsar la adopción de métodos y materiales sustentables sin comprometer otros aspectos esenciales como la estética, la funcionalidad o la viabilidad económica de los proyectos.
¿Qué cosas aconsejan a quienes recién comienzan con esta profesión?
En primer lugar, que experimenten muchísimo. No tengan miedo de probar, de equivocarse, de salirse de los caminos trillados. La experimentación es clave para ir encontrando tu propio estilo y lenguaje. Además, es fundamental que se diviertan en el proceso. Que disfruten cada etapa, cada nuevo proyecto, cada desafío. Esa pasión y entusiasmo por lo que hacen será lo que les dé fuerza para seguir creciendo. Y, por último, les recomendamos que nunca dejen de aprender y ser curiosos. Que mantengan esa inquietud por explorar, por nutrirse de nuevas
"Cada proyecto en el que trabajamos se convierte en una parte de nosotras"
formas de innovar y de aportar algo especial a cada uno de nuestros proyectos. Nuestra visión es celebrar las oportunidades que se presenten, ya sea en la Argentina, Europa o cualquier otro rincón del mundo. Estamos abiertas a explorar nuevos desafíos, a aprender constantemente y a que nuestro trabajo siga evolucionando de manera orgánica.
¿Su lugar en el mundo?
influencias, por actualizarse constantemente. Esa sed de conocimiento es lo que les permitirá reinventarse una y otra vez.
¿Cuáles son tus próximos objetivos?
Seguir creando y disfrutando de nuestro trabajo cada día, abiertas y receptivas a todo lo que venga. Lo más importante es mantener vivo el entusiasmo y la curiosidad que nos han caracterizado desde el principio. Queremos seguir sorprendiéndonos a nosotras mismas, encontrando nuevas
Para nosotras, el concepto de “lugar en el mundo” es multifacético y dinámico. Es una combinación de espacios que nos definen y nos inspiran. Primero, nuestro estudio: es donde pasamos la mayor parte del tiempo, creando y colaborando. Es nuestro hogar profesional y el epicentro de nuestra creatividad. Luego están nuestras obras. Cada proyecto en el que trabajamos se convierte en una parte de nosotras, extendiendo nuestra presencia en el mundo y conectándonos con quienes lo habitan. Por último, las ciudades que visitamos. Viajar nos abre los ojos a nuevas posibilidades en arquitectura y diseño, alimentando nuestra creatividad y ampliando nuestras perspectivas. Nuestro lugar en el mundo es donde sea que nos conectemos con lo que estamos creando.
Uno de los ambientes del Estudio XFB
El equipo de arquitectas del estudio Ximena Fontan Balestra
FOTOGRAFÍA como expresión
Coni Dietrich es una mujer apasionada por la fotografía. Su personalidad se traslada a su profesión, logrando un carácter y sensibilidad que la caracteriza. Se especializa en retratos, fotografía de moda y paisajes. Es una apasionada por los deportes, especialmente por el surf, y el arte forma parte de su inmensa inspiración para vivir.
Desde los inicios de su carrera, Coni ha colaborado con marcas, editoriales y personalidades del mundo creativo, desarrollando un estilo visual que refleja su visión auténtica del mundo. Su habilidad para generar una conexión íntima con sus sujetos es lo que hace que su trabajo sea tan poderoso. A través de su lente, consiguió transformar momentos cotidianos en escenas artísticas, logrando que cada imagen transmita un mensaje profundo. En cada proyecto, Coni busca desafiar los límites de la fotografía convencional, explorando nuevas formas de expresión visual y siempre buscando innovar. Ya sea trabajando en una sesión de moda en un entorno urbano o capturando retratos en exteriores, su enfoque está centrado en la autenticidad, la belleza natural y la creatividad. Con un portafolio que abarca desde proyectos comerciales hasta colaboraciones artísticas, Coni Dietrich sigue consolidándose como una de las fotógrafas más destacadas de su generación, siempre con la cámara en la mano y una mirada lista para inmortalizar la belleza en sus diversas formas.
¿Qué es para vos la fotografía?
La fotografía es mi gran amor, mi pasión, algo que me acompaña desde que tengo uso de razón; siempre digo que mi cámara (ahora mi teléfono) es la extensión de mi cuerpo. Es la forma que encontré siempre para contar historias, para captar momentos y hacer que duren para siempre, para compartir en una imagen lo que siento, lo que vivo, lo que amo y lo que deseo compartir.
¿Qué te gusta transmitir con tus fotografías?
La esencia de las cosas, emociones, siempre trato de que las fotos transmitan algo. Mirar más allá, ese rayo de luz, esa nube rosa, esa gota cayendo, esa mirada, esa ola rompiendo, ese pájaro volando, congelar ese instante que sucede justo en ese segundo y que no va a volver a pasar de esa misma forma.
¿Algún sueño que te gustaría cumplir? Viajar unos meses en motorhome por alguna costa playera, haciendo surf, sacando fotos. También en algún momento me gustaría hacer un libro con mis fotos y con cosas que escribo.
¿Qué tipo de fotos te gustan más?
La fotografía de paisajes y los retratos. Los paisajes me inspiran, el mar, los cielos, la hora mágica, las flores, los pájaros, las montañas, la naturaleza en todas sus formas, de ahí nacen mis amados cuadritos del amor, mi tienda donde mis fotos de paisajes por el mundo se convierten en cuadros y la emoción de que la gente pueda tenerlos en sus rincones preferidos y transportarse.
Y amo los retratos, retratar a mis hijos, a personas que me voy cruzando por la vida, amigos, familia o desconocidos, a los modelos con los que trabajo, retratar su esencia, el alma de la persona, ese momento en que conecto con eso es magia pura.
¿Qué es para vos el arte?
El arte para mí es lo más increíble del mundo, es una manera única de expresar sentimientos y emociones. Un medio en el que todo está bien, no hay reglas, no hay bueno ni malo, lindo ni feo, no hay formas correctas ni incorrectas, el arte simplemente es arte. Es una ventana a nuestros pensamientos y
emociones, nos muestra cómo sentimos y vemos el mundo que nos rodea.
Disfruto el arte: una película, ir a un museo con mis hijos, conocer otros fotógrafos, pintores, leer poesía, el arte en la calle… para mí en todos lados hay arte, es inspiración pura para mi vida y para mis fotos.
¿Cuál es tu lugar en el mundo?
Mi Casita del Mar en Chapadmalal. Es el lugar donde me encuentro, donde me conecto conmigo, un lugar recontramágico y especial que soy muy afortunada de tener.
¿Qué momento del día disfrutás más?
Las mañanas. Amo la luz, los pájaros, el sol apareciendo, esa tranquilidad antes de la vorágine del día por delante.
¿Algún lugar en donde te gustaría hacer una producción de fotos?
En Hawái. Muero por conocerlo, y hacer fotos allí sería un sueño.
¿Cómo te describirías en tres palabras?
Enérgica, intensa y apasionada por todo lo que me gusta y amo.
¿A qué artista admirás y por qué?
Annie Leibovitz, el manejo que tiene de la luz y los colores, mis fotos preferidas de ella son aquellas que combina retratos con paisajes increíbles.
¿A quién te gustaría fotografiar?
A mis hijos, hasta que sean grandes, poder registrar el paso del tiempo a través de ellos y tener el honor de acompañarlos en esta vida.
MORENA BELTRÁN
FOTOGRAFÍA: SOLE RUBIO INDUMENTARIA: PUMA
Realizamos una producción con la periodista deportiva del momento junto a Puma, donde charlamos de cómo vive el mundo del deporte en su vida profesional y personal.
Morena Beltrán es conductora y periodista deportiva en Generación F. En 2018 saltó a la fama gracias a sus polémicos hilos de Twitter donde escribía sus análisis tácticos de los partidos de fútbol nacionales más importantes. Fue en este entonces cuando ESPN la contactó para formar parte del equipo periodístico del canal junto a Pablo Ferreira en la edición de mediodía del programa SportsCenter.
Poco después, formó parte del panel del programa ESPN Fútbol Club junto a Fernando Carlos y Francisco Cánepa. Para ambos programas, se encargó de realizar la cobertura presencial de la Copa Sudamericana 2019 y de la Premier League en la temporada 2019/2020.
En febrero de 2020, Beltrán regresó a la conducción de SportsCenter junto a Agostina
Scalise, pero en su edición nocturna, lo cual marcó historia en la televisión, ya que fue el primer noticiero deportivo conducido solamente por dos mujeres. En septiembre del mismo año, Morena fue convocada para formar parte de la segunda edición del programa ESPN F90, conducido por Sebastián “el Pollo” Vignolo, en el rol de panelista.
Poco después, la marca deportiva alemana Puma nombró a Morena como una de sus embajadoras en la Argentina. En mayo de 2021, Beltrán retornó a la edición de la medianoche del noticiero SportsCenter en compañía de Juan Marconi. A comienzos de 2022, se integró el panel del programa Equipo F, conducido por Vignolo, que funcionó como el reemplazo de la segunda edición de ESPN F90.
¿Siempre practicaste deportes?
Sí. Mis padres son profesores de Educación Física y nos lo inculcaron desde siempre. Empecé con natación, pasé por vóley, hockey y fútbol.
¿Cómo sos como deportista?
Normal. Más de pensar e intentar ser inteligente que talentosa.
¿Tres cualidades tuyas?
Creo que soy dócil en el buen sentido, determinada y familiera.
¿Qué hacés cuando no estás trabajando?
Me ejercito y trato siempre de pasar tiempo con Lu y mi familia.
¿Qué cosas no te gustan de tu trabajo? Muy pocas. El hateo y las conspiraciones.
¿Cuál es tu mayor desafío profesional?
Mezclar generaciones y lograr un espacio nuevo y de calidad, desde la audiencia y la manera de comunicar.
El mundo deportivo ha evolucionado mucho, estás en uno de los programas deportivos más vistos de la TV argentina, ¿cómo fue el camino para llegar a donde estás hoy?
Es el programa más popular lejos, estoy orgullosa de donde estoy hoy en día. Creo que con una identidad definida, esforzándome para que se note de qué manera me gusta hacer periodismo y dónde quiero poner el foco: en el juego y el análisis. Obvio que tuve que ir adaptando mis formas. Pero siempre intento que esa sea mi esencia.
¿A quién admirás en tu trabajo y por qué? A quienes creo que tienen mayor claridad
para descifrar el juego y contarlo. Senosiain, Varsky, Latorre.
¿Cómo balanceás tu vida profesional y tu vida personal?
Me costaba más en mis inicios, donde estaba pendiente de mi trabajo las 24 horas del día y dependiendo de los partidos y la agenda deportiva todo el tiempo. Me perdía juntadas, cumpleaños y todo tipo de eventos sociales. Hoy intento disfrutar todo y darles lugar a mis vínculos, que corresponde trabajarlos y cuidarlos mucho también.
¿A dónde te gustaría llegar como profesional?
No sé. Lo que sí deseo es que mi fuego sagrado no se agote, esa chispa que me genera lo que siento cuando trabajo de esto que tanto me apasiona. Sostener lo que siento que es mi valor agregado, potenciarlo y mejorarlo.
¿Un deseo?
Por ahí suenae cursi, pero salud, amor y trabajo.
CEFERINO
La nueva parrilla situada en el barrio de Salamanca, en Madrid, que honra sus raíces argentinas en cada detalle.
Ceferino , la nueva parrilla argentina ubicada en el barrio madrileño de Salamanca, rinde tributo al asado, una de las tradiciones más características del país. Con la experiencia y el cuidado de los que saben, este restaurante reconoce el valor de los clásicos y los pone en primer plano para mostrar a los paladares españoles a qué sabe la Argentina.
Su nombre fue elegido en honor al santo de origen mapuche Ceferino Namuncurá, y todos los componentes de este restaurante son un canto a las raíces argentinas. El interior, que recuerda a las típicas estancias de las zonas aledañas al Río de la Plata, prepara a los
comensales para encontrarse con la carta. Bajo la hábil mirada del chef Jorge Maximiliano Danilewicz, los cortes más nobles y tiernos atraviesan los fuegos de Ceferino para ofrecer una experiencia inolvidable. Tal como ocurre en las reuniones porteñas, no pueden faltar el ojo de bife, el chorizo, la morcilla y el vacío. La propuesta también incluye carnes de origen nacional y una variedad de opciones internacionales.
Otro detalle que hace que Ceferino se destaque en el barrio de Salamanca es la práctica del asado en cruz, una técnica antigua que es característica de la Argentina
y otros países sudamericanos. Consiste en ensartar la carne en una cruz de hierro para dejarla cocinar sobre brasas de leña; el sabor ahumado que se obtiene al final del proceso marida a la perfección con algunos de los más de 200 vinos de la bodega manejados por el ojo crítico de Juan Pedro, el sumiller de la casa.
Los vegetarianos también son bienvenidos en las mesas y en la barra de Ceferino. La ensalada de rúcula, que combina endivias, fresas quemadas, almendras tostadas y queso manchego con una reducción de vinagre balsámico y un toque de aceite de oliva virgen extra no decepcionará, como tampoco lo harán los sorrentinos de mozzarella con queso parmesano reggiano, ricota, tuco y pesto de albahaca.
El diseño de sus tres plantas es único: las vigas rústicas de madera, los cuadros que evocan a la ciudad de Buenos Aires, la barra de mármol y otros detalles se combinan de una manera exquisita para crear un ambiente acogedor. La iluminación merece una mención especial, ya que le valió al proyecto un lugar en la nómina de finalistas de los Restaurant and Bar Design Awards 2024, uno de los premios más importantes en el ámbito de la hostelería.
Sin dudas, un lugar único para volver a las raíces argentinas en el Viejo Continente a través de una experiencia gastronómica única.
Restaurantes de Primavera
Arranca la época del año donde los lugares al aire libre y la buena comida son codiciados en la ciudad, por eso en esta edición de primavera recomendamos cuatro lugares exquisitos para disfrutar de los días primaverales
NARDA COMEDOR
Bajo la consigna “comemos con las manos y bebemos rico”, Narda Comedor le da la bienvenida a la primavera con un menú exclusivo pero descontracturado. Creación de Narda Lepes, una mujer con amplia trayectoria en el sector de la cocina.Abierto desde el desayuno, ofrece una carta amplia para cada momento del día, desde el café de la mañana hasta los aperitivos del mediodía o cenas con amigos. Narda Comedor es una propuesta distinta para todo aquel que quiera disfrutar de una buena gastronomía con un salón en su exterior que permite a todos los visitantes deleitarse con el aire fresco de la primavera.
Sucre 664, Abierto todos los dias de 8:30 a 11pm
LAS FLORES
Las Flores es un éxito indiscutible: se llena cada día, más aún los fines de semana, ya que cuenta con un hermoso patio en su interior repleto de flora y fauna. Atravesando la doble puerta aparece el jardín en el medio, con mesas desperdigadas aquí y allá entre la vegetación; finalmente, atrás, el salón principal con sus recordados techos altos, un enorme frente vidriado y la cocina abierta al fondo.
La luz es un ítem importante entre Las Flores ya que entra y recorre cada espacio, generando un ambiente alegre y luminoso para el día que cambia con velas encendidas y algo más de intimidad de noche. Es uno de esos lugares que sorprenden, donde todos quieren estar y mostrarse, aprovechando su horario extendido del desayuno a la cena que abre el juego a distintos sabores.
Gorriti 5870, Abierto de Martes a Domingo de 9 a 12 pm
CHUI
Los cuatro jóvenes propietarios de este restaurante vegetariano/vegano han sabido aprovechar el potencial de este lugar junto a las vías del tren y lo han convertido en un restaurante dentro de un jardín silvestre que lo convierte en un oasis en medio de la ciudad, con mesas por todo el lugar.
Pasando el jardín se llega a un galpón que, más allá de estar techado, mantiene la ilusión de aire libre. Bien al fondo surge la cocina separada del salón por apenas una larga barra de despacho. En un costado está la vitrina donde cultivan sus propios hongos de consumo y en otra hay conservas, pickles y fermentos. La vajilla es enlozada, los materiales de construcción deambulan entre ladrillos desnudos, cemento, madera, acero y hierro. Hay cabina para dj, estufas a leña, muebles de aires artesanales. El ambiente es alegre y despreocupado, con camareros jóvenes que rondan las mesas y explican cada platos con detalle. En esas explicaciones abundan conceptos como “orgánico”, “gallinas felices”, “masa madre” y más términos del comer contemporáneo.
Loyola 1250, Villa Crespo, BA
Abre todos los días de 12 a 1pm
CASA SAENZ
Nada mejor que celebrar la primavera con un buen brunch, y todos los fines de semana de 11 a 18 h, en las dos Casas de Ximena Sáenz, en Botánico y Belgrano, se puede disfrutar de esta propuesta al aire libre en donde la propia cocinera y dueña te deleita con grande propuestas de sabores para todos los gustos. El lugar propone recetas caseras, saludables y accesibles aplicadas de manera didáctica, Ximena su dueña afirma que cualquier excusa es válida para cocinar ya que la mesa es un punto de encuentro.
República Árabe Siria 3001
Abre todos los días de 12 a 00 hs.
ABREBOCA
De la mano de la charcutería y la cocina de Leonardo “El Tucu” Govetto Sosa, este nuevo espacio propone una carta dinámica de raciones y platos principales en un espacio diferente y con aires andaluces.
Ubicado en Chacarita, nace Abreboca, una original propuesta que se destaca por su gastronomía y por su espacio, que además de contar con una ambientación poco habitual en el circuito de las nuevas aperturas, ofrece un patio andaluz que completa la identidad expresada por la carta. La carta es moderna y dinámica, con raciones frías y calientes que incluyen opciones como morcilla casera con puré de pera, ajíes con ricota y queso azul y suíco, puré de cabutia con porotos pallares, queso de chancho con hojas de temporadas, y escabeches, encurtidos, chacinados y charcutería propia, además de una panera con pan de campo y torta frita.
El lugar y la atención sostienen los aires de pulpería sin perder elegancia y estilo, lo que invita a que todo tipo de clientes se sientan cómodos y bien recibidos.
Fraga 541, Chacarita - CABA
Abre de lunes a sábados de 20 a 00 h.
WANDA NARA
EMPRESARIA, MODELO Y FIGURA ARGENTINA, WANDA NARA HA SABIDO GANARSE SU LUGAR EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Y LOS NEGOCIOS. CON UNA FUERTE PRESENCIA EN LOS MEDIOS Y LAS REDES SOCIALES, WANDA SE HA DESTACADO POR SU CAPACIDAD DE REINVENTARSE Y MANTENERSE SIEMPRE EN EL CENTRO DE LA ESCENA. NO SOLO HA SIDO UN ÍCONO ARGENTINO, SINO QUE TAMBIÉN HA INCURSIONADO COMO REPRESENTANTE DE FUTBOLISTAS, CONVIRTIÉNDOSE EN UNA DE LAS MUJERES MÁS INFLUYENTES EN EL ÁMBITO DEPORTIVO, Y ES LA PRIMERA MUJER EN CERRAR UN CONTRATO DE UN JUGADOR CON EL PARIS SAINT-GERMAIN (PSG). SU ESTILO AUTÉNTICO Y SU CARÁCTER FRONTAL LA HAN CONSAGRADO COMO UNA DE LAS PERSONALIDADES MÁS RELEVANTES DEL PAÍS, LLEVANDO SU NOMBRE MÁS ALLÁ DE NUESTRAS FRONTERAS Y CONSTRUYENDO UNA MARCA QUE SIGUE CRECIENDO A MEDIDA QUE PASAN LOS AÑOS. ACTUALMENTE ES LA CONDUCTORA DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN BAKE OFF EN TELEFÉ.
Estilismo y Producción: @natcecchinato Fotografía: @criswelcome
Make up & Pelo: @kennyspalacios
Locación: Hotel Marriot Buenos Aires
Indumentaria: @joti.harriague
¿Te gusta hacer fotos?
Sí, me gusta mucho, empecé haciendo fotos desde muy chiquita y es con lo que más cómoda me siento.
Tu personaje fue virando un montón, ahora conducís un programa de televisión. Te vinculaste con marcas de lujo, pero seguís siendo popular y requerida por este tipo de marca y medios, ¿es una estrategia?
Se va dando. yo siempre digo que mi camino fue un poco más complicado, porque empezar sin ropa para después pasar a vestirte es más difícil. Cuando uno comienza quizás en moda es más fácil después hacer fotos con menos ropa, pero cuando ya la gente se acostumbra a verte de una manera, es más difícil. También tiene que ver con que siempre hice un montón de cosas, yo no soy muy de juzgar, me gusta probar, ver, y quizás probando me quedo donde me siento cómoda. En este momento, por ejemplo, con la conducción me siento supercómoda y me gusta.
¿Cómo lidiás con el prejuicio? Como vos decís, Zaira tal vez empezó más del lado de la moda, pero vos hacés todo.
Sí, Zaira se quedó en el mundo de la moda, que igual es complicado. Yo arranqué haciendo moda desde muy chiquita, en desfiles con las grandes modelos de la Argentina, y yo era de las menores. Soy muy inquieta, y creo que si solamente me hubiese quedado en ese mundo me habría cansado.
Somos siempre los mismos, conozco a todos, el ambiente es muy chico, entonces voy y vuelvo. Creo que hice todo lo que podía hacer en ese ámbito, por eso hoy estoy disfrutando tanto el rol de conducción, donde me quedan cosas por descubrir y por hacer.
¿Sos adicta al trabajo en esto de querer hacer todo?
La verdad que sí, me costaba mucho decir que no y por eso hacía mucho más. Al no tener agencia o manager que me guiara un poco, agarraba todo. Siempre seguí mi instinto, elegí lo que me gusta o me divierte, pero a veces ese filtro del manager me cuesta.
“Mi carrera empezó muy despacio, desde los cuatro años que hago desfiles, pero después explotó."
¿Por qué no tenés manager?
Arranqué de esa manera, trabajo con agencias y me pasan trabajo, pero sin exclusividad con ninguna, tengo agencias de acá y de Milán. Se fue dando de esa forma, y como hago de todo, no hay una agencia que abarque todo, soy muy rápida, entonces es difícil que me sigan el ritmo.
Qué mejor agente que Wanda, ¿no?
Sí, aparte conozco mucha gente y me conocen mucho. Mi carrera empezó muy despacio, desde los cuatro años que hago desfiles, pero después explotó. Ahí me pregunté quién me podía seguir el ritmo, por mis tiempos y ahora porque soy mamá de cinco nenes, es como que mi responsabilidad son ellos y después viene mi trabajo, y me pongo un freno en eso.
¿Te cuesta negociar tu propia plata?
Generalmente trato de escuchar la propuesta, pero no soy tanto de pelear por mí como peleo por los demás. Es más fácil ser manager de otros que de uno mismo.
Dicen que sos tremenda como manager, que sos buenísima peleando…
Sí, es que es una responsabilidad. Es como cuando mis hijos invitan a algún amigo y tengo que cuidarlo mucho más. Y ser manager de alguien es lo mismo, porque me puedo estar equivocando con algo del otro, no mío.
En un ambiente tan machista y homofóbico como el fútbol, ¿qué fue lo peor a lo que te enfrentaste?
Me pasó de todo, hasta me amenazaron de muerte, salimos a llevar a los chicos al colegio y tenía carteles de amenazas en la puerta de mi casa, pero con el tiempo, todo se acomodó.
“Me pasó de todo, hasta me amenazaron de muerte, salimos a llevar a los chicos al colegio y tenía carteles de amenazas en la puerta de mi casa."
¿Pero por qué te amenazaban?
Porque el club lo quería vender a Mauro y él se quería quedar, y había que buscar una solución. Generalmente los clubes muchas veces tienen que hacer balances de su situación económica, y yo lo veía desde otro lado, además de ser la manager, sé mucho cómo se maneja este mundo. Había una persona en particular que tenía intereses económicos y decía que era culpa mía, y en realidad todo era mentira, las amenazas venían de ese lado, pero yo no tenía miedo la verdad.
Eso te quería preguntar: ¿vos no tenés miedo de hacerte espacio en ese mundo tan complicado como es el fútbol?
No, la verdad que no, no tuve miedo, siempre creí en mis ideas, en lo que yo pensaba. Me acuerdo de que cuando Mauro fue del Inter de Milán al PSG, todo el mundo pensaba que estaba loca, y después fue un boom. Me decían que si eso lo hubiese hecho un hombre, habría sido muy reconocido, y cuando sos mujer en esas cosas sentís el prejuicio, me decían de todo, que había sido mal vendido, entre tantas cosas, y al día de hoy fue una de las ventas más altas del club hechas por una mujer.
¿Cuándo comenzaste a meterte en el mundo del fútbol? Te fuiste a Rusia y no tenías idea de este mundo, y de repente volviste y te metiste full a eso. De hecho, yo veía a los manager con una mirada muy rara, no me gustaban, pero se dio natural. Mauro tenía que renovar un contrato de su club y se
le había terminado el contrato con su manager, y me contó que no sabía qué hacer. En ese momento entonces lo aconsejé, porque leo contratos desde muy chiquita, y así se dio. Y resolví una cosa en el momento y me dijo “Bueno, seguí vos, para qué le vamos a pagar a alguien externo”.
¿Eras tan ambiciosa de chica que sabías que ibas a llegar tan lejos?
Sí, re. En Navidad me regalaban algo y yo lo llevaba al colegio y lo vendía.
Una vez llamaron a mi casa diciendo que una niñita tenía 100 pesos que le había dado el Ratón Pérez y que había aparecido con un peluche, y mi mamá en ese momento dijo “Puede ser que los tenga Wanda, porque vendió un peluche”. Yo vendía las cosas, el negocio me gustó siempre, desde chiquita.
Hoy, que tenés plata, ¿te gusta más el negocio que la plata o te gusta más el desafío del negocio que la plata en sí?
Yo creo que a todo el mundo le gusta la plata; igual soy cuidadosa, sé que soy mamá de cinco. Siempre digo que tuve suerte y mucho, mucho trabajo, me levanto más temprano que nadie y soy la última en irme a dormir. Trabajo muchísimo, y es un poco la pelea familiar. Pero hoy en día siendo mamá es un ejemplo para los nenes y es lo que te mantiene las ganas de vivir. Me gusta compartir tiempo con mis hijos, pero también me gusta hacer algo que me divierte, obvio que el trabajo dignifica siempre.
Vos sos una fiel representante. Pudiendo relajarte, estás todo el tiempo de acá para allá, en movimiento.
Tengo mucho trabajo y soy muy consciente, y por eso te digo que me cuesta decir que no, porque sé que hay mucha gente que no tiene trabajo y siempre pensé “¿Qué pasa si en un momento lo necesito y no lo tengo?”.
“El tiempo es lo más valioso que uno tiene."
¿Siempre pensás eso, aun siendo Wanda Nara?
Sí, es lo que me motiva a seguir trabajando todo el tiempo.
¿El tema de tu enfermedad no te llevó a trabajar un poco menos?
Sí, ahí paré bastante. Lo que me pasó es que me di cuenta de que el tiempo es lo más valioso que uno tiene, y uno se va y las cosas se quedan, y con suerte lo disfrutará alguno de mis hijos, pero lo más importante para mí es disfrutar del tiempo y lo que uno les puede dejar a las personas que están al lado tuyo, regalarles enseñanzas. Siempre digo que la Argentina fue muy generosa conmigo, porque siempre hubo proyectos para trabajar.
Cuando te dieron el diagnóstico, ¿qué fue lo primero que pensaste?
En mis hijos, que quiero compartir más tiempo con ellos. Y fue un golpe de realidad de decir “Somos efímeros y es muy corto el tiempo, y quiero hacer lo que me hace feliz”. Valoro mucho más cada minuto, cada centésima de segundo es hermosa, no hay mejor programa de viernes que cenar con ellos. Cuando me pasó eso de la enfermedad, pensé “Yo siempre participé mucho en toda la crianza de mis hijos, siempre fueron mi prioridad absoluta, nunca tuve niñera”, y creo que eso me ayudó en ese momento tan difícil, porque me di cuenta de que viví todo al 200 por ciento.
¿Ahora cómo estás de salud?
Bien, controlada, pero es algo que es muy largo.
¿Tenés miedo?
No, no tengo miedo, creo en el destino y siento que hay un destino escrito, y que todo pasa por algo. Por eso estoy agradecida de cada cosa que me sucede, sea buena o mala, porque sé que es por algo.
¿Qué esperas de los hombres a esta altura de tu vida?
Nada, como una mujer que se siente realizada, no espero nada. Ninguna mujer debería esperar nada para ser feliz, uno debe tener al lado una pareja o un compañero que sume.
¿Y vos sos tu amor?
Sí, yo les enseño a los chicos el amor propio. Después si conocés a alguien que te suma, genial. A veces me preguntan cuál es el secreto. Y el secreto es que cuando me conocen de verdad se dan cuenta de que no espero nada, yo gano lo mío, no necesito nada de nadie, y yo siempre quise potenciar los sueños y las ambiciones de las parejas que tuve, de eso se trata.
Entonces, ¿ese es el secreto?
La seguridad de saber que cuando estoy con alguien doy el máximo, y además estoy al lado de alguien para hacerlo crecer. Cuando yo conocí a Mauro, él estaba peleado con su mamá, no se hablaban, y yo no me metí. Simplemente puse en perspectiva que yo me muero si Valentino en algún momento no me llega a hablar. Uno admira más a la persona cuando esta te ayuda a sacar lo mejor de vos cuando tenés un bloqueo.
EL FUTURO DE LA ALIMENTACIÓN
Andrea Argibay es nutricionista y especialista en descubrir las claves junto con herramientas prácticas para que cada persona pueda lograr sus objetivos enfocados en el bienestar. La licenciada nos contó que la alimentación basada en plantas es una tendencia en alza que está revolucionando la salud.
En los últimos años, hemos visto un cambio significativo en la forma en que las personas entienden y practican la nutrición. Los planes de alimentación plant-based son una tendencia que comenzó como un movimiento ecológico, pero que ahora se ha consolidado como un enfoque clave para la prevención y el tratamiento de enfermedades crónicas no transmisibles.
¿Cómo estos nuevos estilos de alimentación basados en plantas están cambiando la forma en que entendemos la nutrición?
Estos patrones alimentarios están demostrando a nivel científico que una alimentación rica en frutas, verduras, legumbres, granos integrales y semillas puede no solo cubrir las necesidades nutricionales, sino también reducir el riesgo de enfermedades crónicas no transmisibles
Los efectos protectores de estos alimentos probablemente estén mediados por sus múltiples nutrientes beneficiosos, como ácidos grasos mono y poliinsaturados, ácidos grasos omega-3, vitaminas antioxidantes, minerales, fitoquímicos, fibra y proteínas vegetales.
¿Cuáles son los beneficios más importantes de este tipo de régimen alimentario basado en plantas para la salud cardiometabólica?
Los alimentos de origen vegetal contribuyen a mantener un peso corporal saludable, mejoran los niveles de glucosa en sangre y promueven
la salud del corazón. Al priorizar alimentos naturales y mínimamente procesados, los programas de alimentación basados en plantas no solo ofrecen una nutrición más completa, sino que también apoyan un enfoque preventivo frente a enfermedades que afectan a gran parte de la población hoy en día. Estudios recientes, como uno de The American Heart Association, indican que las dietas basadas en plantas pueden reducir el riesgo de enfermedades cardiovasculares hasta en un 32 por ciento, ya que el alto contenido de fibra y antioxidantes mejora los perfiles lipídicos y la presión arterial.
¿Cómo las dietas plant-based pueden prevenir otras enfermedades y mejorar la longevidad?
Las dietas ricas en antioxidantes y fibra han sido vinculadas a una mayor longevidad al reducir la inflamación y mejorar la función inmunológica. Un último análisis de la prestigiosa revista científica The Lancet reveló que quienes siguen dietas basadas en plantas tienen una esperanza de vida tres a cinco años mayor en comparación con los consumidores de dietas tradicionales.
¿Cuáles son los perjuicios de una dieta vegana frente a una tradicional?
Los perjuicios de una dieta vegana mal planificada pueden incluir deficiencias de
ciertos nutrientes clave, como vitamina B12, hierro, calcio y omega-3 de origen marino, que son más fácilmente obtenibles en un plan tradicional. Esto lo veo mucho en la consulta con pacientes muy jóvenes, que de repente deciden comenzar con una alimentación plant-based sin el asesoramiento adecuado. Sin embargo, si esto se realiza correctamente con un profesional que pueda orientar esas necesidades, hoy sabemos que con una correcta suplementación y elección de alimentos fortificados, estas deficiencias se pueden evitar. La clave está en la planificación adecuada y en ser consciente de las necesidades nutricionales para mantener el equilibrio de la dieta y garantizar la salud a largo plazo.
¿Cuáles son los desafíos más comunes que enfrentan las personas al adoptar un estilo de vida basado en plantas?
Los principales desafíos incluyen la falta de conocimiento sobre cómo equilibrar los nutrientes y la disponibilidad de productos accesibles. La educación y la planificación son claves para superar estas barreras. Hoy en día contamos con distintas capacitaciones de profesionales de la nutrición y de la industria gastronómica orientadas a personas que deseen incursionar en esta temática.
¿Es posible que este tipo de alimentaciones basadas en plantas sean accesibles y económicas?
Por supuesto que sí. Al centrarnos en alimentos integrales como legumbres, cereales y verduras locales y de temporada, es posible seguir un plan de alimentación basado en plantas sin necesidad de productos costosos.
¿Cómo pueden los profesionales de la salud ayudar a fomentar la adopción de dietas basadas en plantas?
La educación es fundamental. Los profesionales de la salud y los especialistas en nutrición podemos guiar a nuestros pacientes a planificar menús equilibrados y personalizados adaptándolos a sus verdaderas necesidades, mostrando cómo este tipo de hábitos alimentarios pueden mejorar la salud en general.
¿Qué nutrientes son más difíciles de obtener en una dieta vegana y cómo asegurar estas necesidades?
Según lo que veo en mis consultas, los nutrientes más difíciles de obtener en una dieta vegana incluyen vitamina B12, hierro, calcio, zinc y ácidos grasos omega-3 de cadena larga. Para asegurar su ingesta adecuada, es esencial incluir alimentos fortificados, como leches vegetales o cereales enriquecidos, y considerar la suplementación,
especialmente con B12. Además, el consumo de fuentes vegetales de hierro, como las legumbres y verduras de hojas verdes, combinado con alimentos ricos en vitamina C, que hoy en día sabemos que mejora la absorción de este mineral.
¿Cualquier persona puede seguir una dieta vegana? ¿Lo recomendás en todas las etapas de la vida?
Yo recomiendo que con la debida planificación, un plan de alimentación vegano puede ser adecuado para la mayoría de las personas en todas las etapas de la vida, desde la infancia hasta la vejez. Sin embargo, es crucial que esté bien diseñado para satisfacer las necesidades nutricionales específicas de cada etapa, especialmente durante el embarazo, la lactancia y la infancia, donde los requerimientos nutricionales son más altos. Siempre recomiendo consultar a un nutricionista especializado en este tema para asegurarse de que se cubran todas las bases.
¿Existen patologías que no permitan seguir una dieta vegana?
En general, la mayoría de las personas pueden seguir un programa basado en plantas, pero algunas condiciones médicas, como ciertas intolerancias alimentarias o trastornos digestivos severos, podrían complicar la adherencia a este tipo de alimentación.
¿Cuáles son los errores más comunes que comete la gente cuando empieza una dieta vegana y cómo evitarlos?
Uno de los errores más comunes es basar la dieta en alimentos procesados veganos, como hamburguesas o quesos veganos, en lugar de centrarse en alimentos frescos y enteros. Otro error, muy común y sobre todo entre las jóvenes, es no planificar adecuadamente la ingesta de nutrientes esenciales, como proteínas, hierro y B12. Para evitarlo, es importante educarse sobre fuentes vegetales de nutrientes, distintas técnicas para preparar los alimentos y cocinar de manera variada, incluyendo de esta manera una amplia gama de alimentos integrales como legumbres, cereales integrales, verduras y frutas.
¿Cuáles son los mitos más comunes sobre el veganismo que te gustaría desmentir?
Uno de los mitos más comunes es que refieren que las dietas veganas carecen de proteínas suficientes. En realidad, las legumbres, el tofu, las semillas y los granos enteros son excelentes fuentes de proteína. Otro mito que es difícil de derribar entre mis pacientes es que es “caro seguir una dieta vegana”, cuando en realidad los alimentos básicos de una dieta basada en plantas,
como las legumbres, los granos y las verduras, suelen ser accesibles; y por último es muy frecuente también pensar que los veganos no pueden tener una alimentación equilibrada, lo cual es falso si se planifica adecuadamente.
¿Qué pensás sobre el ayuno intermitente? Es una pregunta habitual que se me presenta en las consultas. Yo siempre aconsejo a quienes me preguntan que el ayuno intermitente puede ser una herramienta útil para algunas personas cuando se utiliza de manera controlada y en combinación con una dieta equilibrada. Sin embargo, no es una solución mágica para perder peso o mejorar la salud, y por supuesto que no es adecuado para todo el mundo. Es importante escuchar al cuerpo y asegurarse de que se consuman
todos los nutrientes necesarios para mantener un equilibrio saludable. Además, yo siempre les refuerzo que debe ser supervisado por un profesional de la salud cuando se utiliza como parte de un programa a largo plazo.
Si tuvieras que recomendar una ensalada para alguien que está comenzando a transicionar a una dieta basada en plantas, ¿cuál sería un plato posible?
Una de las ensaladas favoritas de mis pacientes que quieren adoptar una dieta basada en plantas es una opción sencilla, nutritiva y deliciosa. Es muy completa desde el punto de vista nutricional y solo lleva seis ingredientes: quinoa cocida (base rica en proteínas), garbanzos cocidos (aportan fibra y proteínas), palta (fuente saludable
de grasas), tomates cherry (vitaminas y antioxidantes), espinaca fresca (rica en hierro y calcio) y semillas de girasol tostadas (fuente de minerales). Para aquellos que buscan una opción dulce para la merienda, les recomiendo una torta vegana de plátano con solo cinco ingredientes: 3 plátanos maduros, 1 taza de harina de avena, 1/4 taza de aceite de coco, 1/2 taza de leche vegetal (almendra o avena) y 1 cucharadita de polvo de hornear.
La reconocida cadena hotelera de wellness abrió sus puertas con un nuevo hotel en Kioto, Japón, que invita a los huéspedes a vivir una experiencia sensorial de reconexión.
Six Senses cuenta con 25 hoteles alrededor del mundo como un agente de cambio en cada una de sus propiedades, en donde mantiene un compromiso con la comunidad, la sustentabilidad y el bienestar, junto con experiencias artesanales con una pizca de extravagancia. Ya sea un resort en una isla, un refugio en la montaña o un hotel urbano, la visión sigue siendo la misma: despertar los sentidos de las personas para que sientan el propósito detrás de sus viajes y, en última instancia, se conecten con ellas mismas, con los demás y con el mundo que las rodea.
Six Senses Kyoto abrió sus puertas en abril
de 2024, y con esta inauguración marcaron la entrada de la marca en Japón, sumando un hotel a la colección urbana. Entre los santuarios y palacios emblemáticos de la antigua capital, Six Senses Kyoto invita a los huéspedes a un epicentro y un escape, para disfrutar del bienestar holístico, la sostenibilidad exclusiva y el exterior, y vivir una experiencia fuera de lo ordinario. El diseño del hotel se inspira en el período Heian, cuando Heian-kyo, ahora Kioto, fue la capital de Japón, considerada por muchos la época dorada del arte y la cultura que vio nacer el concepto “Miyabi” (elegancia
cortesana). Esta herencia se refleja en la interpretación moderna del hotel, que incorpora elementos de las artes tradicionales para crear un ambiente único y elegante. Las obras de arte contrastantes preparan el escenario para la combinación de historia, arte, alegría y hospitalidad emocional. El diseño biofílico del hotel, evidente en el uso de madera y materiales naturales, junto con senderos serpenteantes a través de jardines japoneses interiores, conecta aún más a los huéspedes con la naturaleza.
El hotel cuenta con 81 habitaciones y suites, ofreciendo un santuario para la contemplación en cada una de ellas. La Premier Suite Garden, por ejemplo, posee un patio japonés privado, y la suite Penthouse de tres dormitorios, ofrece espacio ampliado para la reconexión. Todas las habitaciones cuentan con Sleep With Six Senses, que promueve un sueño tranquilo a través de colchones orgánicos hechos a medida y almohadas reguladoras, edredones y sábanas de algodón orgánico.
Inspirado en la filosofía zen de Kioto, Six Senses Spa integra técnicas curativas tradicionales con ciencia moderna. Los huéspedes pueden comenzar su viaje con un exclusivo examen de bienestar, que analiza biomarcadores de salud clave en minutos, lo que permite a los profesionales del bienestar realizar evaluaciones personalizadas.
Los aspectos más destacados incluyen el tratamiento Ah-un, exclusivo de Kioto, que simboliza la búsqueda de la paz interior, equilibrio y despertar a través de una serie de rituales y terapias armonizadoras de cuerpo y sonido. Watsu (trabajo corporal acuático) aliviar cualquier tensión del cuerpo y la mente a través de la hidroterapia, en la única piscina de la ciudad dedicada a este tratamiento. Six Senses Spa Kyoto también ofrece programas de bienestar integrados (de medio día de duración hasta seis días) tanto para huéspedes del hotel como visitantes externos, con enfoque en Sueño, Detox, Yoga y Fitness. Guiados por el espíritu Eat With Six Senses, la
oferta de alimentos y bebidas del hotel lleva a los huéspedes a un viaje a través del antiguo calendario japonés.
Con respecto a la gastronomía, la relación con agricultores y productores locales garantiza el acceso de primera mano a productos de temporada. El menú destaca una línea vegetariana que celebra ingredientes artesanales locales y sostenibles, y una
cuidada selección de carnes y mariscos.
“La estacionalidad es un concepto clave en nuestra cultura que celebramos a través de los tradicionales eventos, la naturaleza y la comida. Mostramos aprecio por lo que la naturaleza nos brinda y, como país insular, somos bendecidos con abundancia de productos durante todo el año. Incorporamos este concepto a nuestro menú trabajando con productores y artesanos locales para ofrecer productos de ultra temporada que varían semana a semana”, explica el chef Hiroki.
La sostenibilidad sigue siendo el núcleo de los valores y las operaciones del hotel, y queda claro desde el punto de vista del diseño y la construcción hasta de prácticas operativas y aportes locales. Los huéspedes pueden unirse a la sostenibilidad, explorar talleres interactivos en Earth Lab o crear productos corporales naturales en Alchemy Bar, todo diseñado para fomentar una comprensión y conexión más profunda con la cultura local y sostenible.
Sin dudas, Six Senses Kyoto es una experiencia inmersiva dentro de la gran urbe japonesa que transporta a cada uno de sus huéspedes a vivir una experiencia de reconexión a través de la naturaleza y las prácticas ancestrales.
Una artista VERSÁTIL
Azul Zorraquin
Martina Elisa Montoya es una joven artista que se dedica a experimentar en sus obras con distintos materiales y elementos para lograr resultados únicos y extravagantes en cada una de sus creaciones.
La joven artista de 29 años comenzó con el arte viviente, pero considera que sus experiencias artísticas cambian con el tiempo a medida que va observando distintas partes del universo. Hoy en día se dedica a hacer arte con materiales que son desechados para darles una nueva utilidad y vida en sus obras, que se caracterizan por estar llenas de colores y formas. Una voz única que se conecta con el arte en sus expresiones más diversas.
¿Qué es el arte para vos?
El arte es lo más importante en mi vida, está presente en cada aspecto de ella. Es mi lenguaje, mi trabajo, mi motivación diaria y la fuente que me impulsa a expandirme. Mi legado va a quedar en mi arte, porque evoluciono como persona a través de la creación. Disfruto transformando lo invisible en tangible, transmitiendo ideas a través del juego y el color. Cada obra es una exploración de mi inconsciente y, al mismo tiempo, una reflexión sincera sobre mi vida, el mundo y lo que quiero dejar en él. También es una búsqueda infinita e inalcanzable, porque nunca es suficiente y siempre hay más por hacer.
¿Qué querés transmitir con tus obras?
El poder que tenemos como individuos, nuestra capacidad innata de transformación. Quiero transmitir optimismo, generar conciencia e impulso para cambiar con confianza. Mis obras buscan difundir amor, inspiración, disfrute, y una reflexión amorosa de la vida, que a veces puede resultar hostil y difícil. Busco despertar ese juego interno, mantener viva la chispa de la niña que llevamos dentro para experimentar el mundo con ojos frescos.
¿En qué momento decidiste dedicarte al arte? Desde muy chica siempre tuve una inclinación por crear y observar el mundo desde una perspectiva artística. Me la pasaba dibujando y pintando; mi abuelo me regalaba bastidores para que pintara. Me di cuenta rápidamente de que esto era lo mío, y tuve la suerte de contar con una mamá que siempre me apoyó
en este camino, alentándome a participar en talleres donde aprendí técnicas y exploré diferentes materiales y medios. El arte siempre fue mi pasión. Se convirtió en mi profesión cuando terminé el colegio.
¿Cuál es el proceso creativo de tus obras? Mi proceso creativo suele ser bastante estructurado. Soy muy organizada y divido mis tareas para cada día, ya que necesito orden para poder materializar las ideas; si no, las ideas se quedan flotando y no las llego a concretar. Siempre en mis procesos hay una estructura: calculo los tiempos de producción y divido las tareas. Por ejemplo, organizo los días para juntar material de descarte, para crear en el taller y para escribir y darles una bajada literaria a las ideas. Esta combinación me permite tener un equilibrio entre lo organizado y lo espontáneo. Aunque mi proceso no siempre es igual ni lineal, últimamente vengo partiendo desde el concepto, y a partir de ahí busco qué material puede canalizar mejor la idea que quiero transmitir. También ha habido veces en las que comienzo simplemente recolectando un material de descarte que me atrae, sin saber qué voy a hacer con él, y la idea aparece más tarde a través de la experimentación. Me encanta esa combinación entre lo planificado y lo intuitivo, que me permite explorar diferentes posibilidades.
¿Dónde encontrás tu inspiración? Encuentro inspiración en muchos lados. Me inspiran el misterio, la fantasía, las mitologías, los niños y el juego. También me fascinan las décadas de los 60, 70 y 80, la historia de la humanidad, mis antepasados, y todo lo que nos trajo hasta acá. Me nutro de lo que está oculto, de lo que no se dice, lo que se rechaza y se descarta. Las conversaciones que me aportan nuevas perspectivas y la gente que tiene formas de vivir completamente diferentes a la mía. Las diferencias me enriquecen, las culturas me llenan de ideas. Los colores, las estampas y lo pop, me encantan el teatro, los disfraces, la actuación, y escuchar pensamientos ajenos
en entrevistas.
¿Qué hacés cuando tenés un bloqueo artístico?
Trato de desconectar y cambiar de entorno. A veces, una caminata, escribir o hacer algo que no tenga nada que ver con la obra. Suelo revisar materiales que guardo, porque muchas veces ahí encuentro algo que me dispara una nueva idea. Otras veces, me pongo a ordenar, el orden siempre me clarifica.
¿Cómo reaccionás cuando el resultado de una obra no es el que esperabas?
Soy muy autoexigente, así que cuando algo no sale como esperaba, me frustro. Pero también entiendo que los procesos llevan su tiempo y que los obstáculos son parte de esto.
Si miro hacia atrás, todos esos momentos en los que las cosas no salieron como esperaba trajeron un aprendizaje enorme y me llevaron a lugares espectaculares, así que confío en lo que sucede.
¿Te acordás de tu primera obra de arte?
¿Cuál fue?
Sí, era un mar hecho con acrílico y brillantina que les regalé a mis abuelos cuando era muy chiquita. Pero si pienso en una obra que me haya marcado, pienso en una que hice a mis 15 años. Era de una chica acostada, durmiendo una siesta desnuda entre plantas, muy influenciada por Klimt, un artista por el que tuve mi momento de enamoramiento. No tiene nada que ver con mi estilo actual, pero le tengo muchísimo cariño, porque cuando la veo me acuerdo perfectamente de las ganas
William Kano
Malka Aversa
Loli laboreau
y el entusiasmo sin expectativas que tenía en ese momento.
¿Cuál es el material que más disfrutás manipular en una obra?
Me encanta trabajar con materiales reciclados o desechables, porque tienen el potencial de transformarse en algo completamente diferente. Disfruto manipular cápsulas de café, retazos de géneros, plásticos o cualquier objeto que pueda distorsionar, cortar, aplastar o pintar. Cuanto más flexible sea el material, más disfruto la manipulación. Me fascina la idea de tomar algo que fue descartado y se convirtió en algo bello y significativo. Transformar lo que parece inútil en una nueva historia para contar. Como decía Cerati: “Sacar belleza de este caos es virtud”.
Empezaste con el arte viviente, ¿qué viste ahí? ¿Cómo fue explorar ese mundo?
Cuando empecé con el arte viviente, vi un mundo lleno de posibilidades y juego. La técnica me permitió experimentar y fusionar distintas disciplinas, y me abrió la puerta a trabajar desde lo colectivo, algo que me enriqueció mucho como artista. Esta exploración me llevó a lugares impensados: viajé fuera del país, participé en proyectos increíbles con artistas muy importantes y terminé haciendo un libro que fue el resultado de muchos años de trabajo. Este libro, de alguna manera, fue mi forma de inmortalizar un trabajo que, en esencia, era efímero. Porque el arte viviente, con toda su magia, tenía algo de lo efímero que me resultaba especialmente poderoso, y quería preservar parte de eso.
Todo surgió de una manera muy natural y espontánea, como un juego que fui perfeccionando con el tiempo, el arte viviente me permitió hacerme comprender
por los demás de una forma que no lograba con palabras. Fue una manera de hacerme entender en un momento en el que había una lucha interna por sentirme realmente comprendida.
¿Algún referente artístico que te inspire? Uf, un montón. Me encanta ir a muestras y ver lo que está sucediendo tanto en la escena local como en la global. Algunos de los que me inspiran de nuestra historia y de hoy son Julio LeParc, Antonio Berni, Nicola Costantino, Gyula Kosice, Mondongo, Pilar Zeta, Marina Abramovic, entre muchos otros.
Relacionás el arte y la sustentabilidad... ¿Qué fue lo que se despertó en vos para unir esos dos mundos?
Fue un despertar natural, algo que se fue dando solo. Para mí, tomar lo que desechamos y convertirlo en algo valioso es una forma de resignificar las cosas, algo que aplico no solo en mi arte, sino también en la vida. Siempre disfruté de darle una vuelta más a la realidad. En el arte viviente, transformaba a las personas en pintura. Ahora, lo que transformo son los desechos, porque siento una necesidad profunda de darle un nuevo sentido a lo que parece que ya no tiene valor o a aquello que rechazamos. Todos tenemos esa poderosa capacidad de reinvención.
El hecho de que, al mismo tiempo, esta técnica esté contribuyendo al cuidado de la naturaleza es un plus maravilloso.
¿Tenés algún proyecto nuevo en puerta que nos quieras contar?
Actualmente estoy trabajando en mi primera muestra individual. Si bien participé en varias exposiciones, nunca tuve una propia, así que estoy muy emocionada con este proyecto.
La muestra está inspirada en sirenas y explora temas bastante existenciales, desde mi punto de vista.
¿Un sueño?
Mi sueño es que mi arte me siga sorprendiendo, concretar mi muestra individual y que sea aún más de lo que imagino. También sueño con que mi arte pueda ser exhibido fuera del país.
¿Un material que siempre está en tu cartera?
¡Siempre tengo alguna barra de silicona dando vueltas por la cartera, ja, ja! La pistola de calor es mi gran aliada.
Ines Montoya
Musée YSL Marrakech
El Museo Yves Saint Laurent de Marrakech es un espacio dedicado a celebrar la vida y la creación del reconocido diseñador de moda francés a través de un recorrido único que hace foco en la diversidad y en el arte.
Yves Saint Laurent y Marrakech están estrechamente relacionados. El diseñador francés sintió una profunda atracción por esta ciudad marroquí, y en un momento de su vida decidió residir en ella y buscar inspiraciones en cada rincón. Para Yves Saint Laurent, la ciudad siempre fue su vía de escape y un oasis en donde buscar inspiración y desconectarse de su ritmo de vida. Tras sus primeras estancias en el mítico Hotel La Mamounia, decidió comprar varias casas junto a su socio y compañero Pierre Bergé. Cambió varias veces de residencia, hasta que finalmente se instaló en la Casa Majorelle, una de las villas de estilo art déco más espectaculares de la ciudad. Por esta estrecha relación entre diseñador y ciudad, se decidió crear el Musée YSL Marrakech. El museo es una verdadera obra de arte, ya que el edificio fue diseñado por el equipo de arquitectos y diseñadoras de Studio Co, que optaron por una sencilla integración de grandes volúmenes cúbicos y curvos, todo ello elaborado con materiales locales: ladrillo de barro, terracota, terrazo, mármoles y cemento.
En su interior, las salas se distribuyen según diferentes temáticas. En las salas principales se exponen algunos de los outfits más
característicos del diseñador. Por otro lado, la Sala Yves Saint Laurent indaga en el mundo del diseñador y sus influencias, como Mondrian, el Sahara, etc., mientras que las salas de exposiciones temporales suelen exponer muestras originales del mundo de la moda. Además, cuenta con su propio taller de conservación y restauración de vestidos y otras prendas de ropa, así como otros objetos de gran valor patrimonial. Y por supuesto, existen espacios complementarios para el público, como cafetería o biblioteca.
Esta joya arquitectónica no solo exhibe los diseños revolucionarios de Yves Saint Laurent, sino que también cuenta la historia de su profundo amor por Marrakech. Ninguna visita está completa sin pasear por los tranquilos senderos del Jardín Majorelle, una obra maestra botánica y paisajística que en su día fue propiedad de Yves Saint Laurent y es un oasis colorido en el corazón de la ciudad. Su combinación única de plantas exóticas y llamativos detalles en azul cobalto ofrece un refugio tranquilo lejos del bullicio de Marrakech.
Sin dudas este es un paseo maravilloso de Marrakech, en donde se fusiona el mundo de la moda, el arte, la arquitectura y la botánica en un mismo lugar para rendir tributo a uno de los diseñadores más renombrados de la historia.
WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR
En esta competencia y exhibición anual del Natural History Museum de Londres, fotógrafos de todo el mundo logran captar la relación única entre la fotografía, la ciencia y el arte en la naturaleza.
La historia de esta competencia se remonta a 1965. En un principio, era un concurso de revistas con solo 361 participantes, pero hoy en día Wildlife Photographer of the Year se ha convertido en uno de los premios de fotografía más prestigiosos de todo el mundo, con más de 45.000 participantes y una exhibición única en el Natural History Museum de Londres. El concurso nació de la revista Animales –que luego se convertiría en BBC Wildlife–, y el objetivo era incentivar el campo de la fotografía de vida silvestre. Con el tiempo, el concurso comenzó a ganar cada vez más popularidad y en 1984 el Natural History Museum de Londres se involucró en su armado. Hoy, Wildlife Photographer of the Year contribuye a la misión
del museo de inspirar el amor por el mundo natural y ayudar a la misión de defensores de la naturaleza.
Las impresionantes imágenes de animales salvajes y sus entornos, junto con una calidad excepcional de los fotoperiodistas, han ayudado al público a enamorarse del mundo natural y preocuparse por el futuro de este. Además de su mensaje de conservación, este concurso existe como principal impulsor de perfiles de la fotografía silvestre como medio artístico para apoyar las carreras de los jóvenes. Este año, la fiesta de la fotografía silvestre se dará el 10 de octubre y ya están los candidatos para ganar el premio a las mejores fotografías del año en la vida silvestre. Aquí los nominados:
PRECIOUS ROCKS, SAMUAL STONE, REINO UNIDO
Samual Stone observa cómo una grajilla lleva piedras a su nido. Samual había estado vigilando el agujero en el tronco de un sauce medio caído en Bushy Park de Londres; había visto un par de grajillas de visita con el pico lleno de pelo tomado del pelaje de los ciervos locales. Las grajillas son muy inteligentes y adaptables. Construyen nidos nuevos cada año, con todo tipo de materiales: ramitas, ramas, plumas, lana, musgo, barro y estiércol de animales. Esta pareja siguió añadiendo piedras a las suyas.
Ubicación: Bushy Park, Londres, Inglaterra, Reino Unido
TWIST AND JUMP, JOSÉ MANUEL GRANDÍO, ESPAÑA
José Manuel Grandío desafía temperaturas bajo cero para presenciar un armiño saltando por encima de la nieve. El invierno es la estación favorita de José para la fotografía. Cuando vio este armiño saltando en el aire el último día de su viaje, pensó en esta actuación como una “expresión de exuberancia” mientras el pequeño mamífero se lanzaba sobre una nueva capa de nieve. Los científicos llaman a este comportamiento “bailar”, aunque las opiniones están divididas sobre qué lo motiva: desde un intento de confundir a la presa hasta una infección parasitaria. Los armiños suelen estar activos durante la noche y se alimentan de pequeños mamíferos y aves.
Ubicación: Athose, Bourgogne-FrancheComté, Francia
DEADLY BITE, IAN FORD, REINO UNIDO
Ian Ford documenta el momento en que un jaguar le da una mordida fatal a un caimán en el Pantanal.
Una llamada por radio alertó a Ian sobre que se había visto un jaguar merodeando por las orillas de un afluente del río São Lourenço. Arrodillado en el bote, estaba perfectamente ubicado cuando el gato le dio el mordisco aplastante al desprevenido caimán yacaré. El humedal del Pantanal sudamericano alberga la mayor densidad de jaguares del mundo. Como las presas son tan abundantes, no hay necesidad de competir por la comida, y se ha visto a los grandes felinos, generalmente solitarios, pescando, viajando y jugando juntos.
Ubicación: Pantanal, Mato Grosso, Brasil
ZIGGY SPIDER, LAM SOON TAK, MALASIA
Lam Soon Tak ve una araña David Bowie de colores vibrantes que lleva un saco de huevos. Lam estaba explorando las tierras altas de Malasia cuando se encontró con esta araña. Encaramado sobre ramas rotas junto a un río, el disco blanco brillante de huevos en las mandíbulas de la araña y su cuerpo anaranjado se destacaban contra el exuberante musgo verde.
Esta araña, que se encuentra en Malasia, Singapur y la isla indonesia de Sumatra, fue nombrada en 2008 por el doctor Peter Jäger, aracnólogo y fanático de Bowie. Pensó que las llamativas marcas hasta la región de la cabeza de la araña se parecían al maquillaje usado por el cantante durante la década de 1970.
Ubicación: Cameron Highlands, Pahang, Malasia
THE LAST RESTING PLACE, RANDY ROBBINS, EE. UU.
Randy Robbins queda impresionado por la inusual belleza de la forma escarchada de este ciervo en el suelo del bosque. Una mañana de principios de invierno, Randy estaba revisando las cámaras del sendero cerca de su casa cuando encontró el cuerpo de este ciervo. Fotografió este conmovedor momento usando su teléfono inteligente antes de que el hielo se derritiera.
Ubicación: Cerca de Susanville, California, EE. UU.
GOING WITH THE FLOE, TAMARA STUBBS, REINO UNIDO
Tamara Stubbs ve a estas focas cangrejeras tomando una siesta entre el hielo marino. En un momento destacado de su expedición de nueve semanas en el mar de Weddell, Tamara notó que las focas se habían quedado dormidas junto al barco, con las puntas de sus fosas nasales en la superficie del agua. Estos dos se habían levantado para poder respirar más profundamente.
En la Antártida, hay alrededor de cuatro millones de focas cangrejeras. Aunque no se consideran en peligro ni amenazadas, las focas están protegidas por acuerdos internacionales de conservación. Se necesita más investigación para comprender el impacto del cambio climático y el turismo en sus poblaciones.
Ubicación: Mar de Weddell, Antártida
STRENGTH IN NUMBERS, THEO BOSBOOM, PAÍSES BAJOS
Theo Bosboom muestra cómo los mejillones se unen para evitar ser arrastrados desde la costa. A Theo le gusta tomar imágenes de especies que normalmente no se consideran hermosas o importantes, para resaltar su importancia poco apreciada. Tomó esta imagen desde arriba con una lente de sonda: una lente macro gran angular larga y delgada.
Los mejillones desempeñan un papel importante en la creación de ecosistemas dinámicos para otros invertebrados marinos como crustáceos, gusanos e incluso peces pequeños. Mejoran la calidad del agua al alimentarse por filtración, extrayendo plancton, así como bacterias y toxinas, lo que evita que se acumulen hasta niveles peligrosos.
Ubicación: Praia da Ursa, Sintra, Portugal
THE DISAPPEARING ICE CAP, THOMAS VIJAYAN, CANADÁ
Thomas Vijayan utiliza su dron para mostrar la escala épica del glaciar Bråsvellbreen. Captar la magnificencia de la capa de hielo de Austfonna requirió una planificación meticulosa y condiciones climáticas favorables. La imagen de Thomas, un panorama cosido de 26 fotogramas individuales, ofrece una espectacular vista veraniega del agua de deshielo cayendo sobre el borde del glaciar Bråsvellbreen. El glaciar Bråsvellbreen forma parte de Austfonna, la tercera capa de hielo más grande de Europa. Esta cúpula de hielo es una de las varias que cubren la superficie terrestre del archipiélago de Svalbard. Algunos modelos científicos sugieren que los glaciares de Svalbard podrían desaparecer por completo dentro de 400 años debido al cambio climático.
Ubicación: Svalbard, Noruega
HOOKED, TOMMY TRENCHARD, SUDÁFRICA
Tommy Trenchard documenta la captura incidental de un tiburón réquiem, con su cuerpo arqueado en un acto final de resistencia. Tommy viajaba en el barco de Greenpeace Arctic Sunrise. La expedición de investigación del barco tenía como objetivo documentar la captura incidental o accidental de tiburones por parte de barcos pesqueros que se dedican a pescar atún y pez espada, y resaltar la falta de una regulación efectiva de la pesca a escala industrial en aguas internacionales. Cada año se capturan aproximadamente 80 millones de tiburones de los océanos del mundo. Debido a la pesca, el número de tiburones en todo el mundo ha disminuido desde 1970. Tres cuartas partes de todas las especies de tiburones están ahora en riesgo de extinción.
Ubicación: Aguas internacionales, océano Atlántico Sur
STORMY SCENE, WILLIAM FORTESCUE, REINO UNIDO
Era la temporada de lluvias cuando William visitó el Parque Nacional Serengeti. Observó a los leones aparearse varias veces antes de que la hembra lo rompiera. No fue hasta que William vio una imagen ampliada que notó los rastros de saliva y la explosión de insectos en la melena del macho.
Los leones pueden aparearse durante todo el año, pero sincronizar los nacimientos de los cachorros aumenta el éxito reproductivo de una manada. Los miembros femeninos de la manada muestran comportamientos cooperativos, incluida la crianza de cachorros juntos para asegurar su supervivencia hasta la edad adulta.
Ubicación: Llanuras de Namiri, Parque Nacional Serengeti, Tanzania
AS CLEAR AS CRYSTAL, JASON GULLEY, EE. UU.
Jason Gulley mira a través del agua clara a un manatí y una cría a la deriva entre la hierba marina. La expresión del rostro de este ternero y las burbujas que salen de sus aletas, combinadas con la historia de fondo esperanzadora, la han convertido en una de las imágenes favoritas del fotógrafo.
Aquí, en el río Crystal, una proliferación de algas causada por la escorrentía agrícola provocó una disminución de los lechos de pastos marinos que comen los manatíes. La comunidad local actuó, restaurando el hábitat y mejorando la calidad del agua, lo que resultó en que se registraran más manatíes que nunca en el invierno de 2022/2023.
Ubicación: Hunter Springs, Crystal River, Florida, EE. UU.
MOONLIGHT HUNTER, XINGCHAO ZHU, CHINA
Xingchao Zhu se encuentra cara a cara con el gato de Pallas mientras se pone la luna. Xingchao rastreó a un grupo de gatos de Pallas en la helada meseta de Mongolia Interior durante varios días en 2023. Poco antes del amanecer, Xingchao logró establecer contacto visual con este gato, que había atrapado un pájaro pequeño.
El grueso pelaje invernal de los gatos de Pallas los ayuda a sobrevivir en altitudes de hasta 5000 metros. Evitan sigilosamente a los depredadores más grandes y se cree que sus orejas bajas y redondeadas les permiten mirar por encima de los obstáculos mientras permanecen ocultos.
Ubicación: Hulun Buir, Mongolia Interior, China
EXPERIENCIA NORTEÑA
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp se encuentra ubicado en el medio de las salinas del norte argentino, entre el cielo y la tierra, donde el paisaje ofrece un espectáculo único.
Este hotel de lujo da la bienvenida a todos los visitantes para vivir una experiencia irrepetible en el mundo.
En medio de las Salinas Grandes, el camino revela unos domos increíbles en donde se encuentra ubicado Pristine Salinas Grandes Luxury Camp, un lujoso hotel que se distingue por su firme compromiso con la sostenibilidad y la conservación de los rincones más deslumbrantes de la Argentina. Este hotel es el primer Luxury Camp de alta gama de la Argentina, permitiendo hospedarse en un destino único e irrepetible con todas las comodidades aseguradas. El hotel consta de cuatro domos convertidos en suites exclusivas en donde priman el silencio y el cielo colmado de estrellas, ofreciendo relax y confort, acompañados del diseño norteño
que está presente en todas las instalaciones. Hay dos tipos de suites: la exclusiva, que cuenta con una amplia cama, un living y un baño completo; y la premium, con un amplio espacio y un sofá cama para una tercera persona, un living y un baño completo con una tina exterior climatizada para disfrutar de un increíble cielo estrellado.
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp ofrece una amplia programación de actividades para conocer un poquito más en profundidad el norte argentino, comenzando por las experiencias gastronómicas de primer nivel. Con sus creaciones, el chef permitirá a los visitantes conocer la Argentina a través de la
degustación de sabores intensos y ancestrales del norte de nuestro país.
La excursión a los piletones del salar consiste en ir a caminar por estos piletones que se encuentran a tan solo 400 metros de las instalaciones del hotel. Durante el trayecto, un guía contará la historia de los ciclos de vida de los salares y cómo se relacionan con la cultura argentina. Al llegar a los pozos, podremos observar cómo la comunidad y la cooperativa realizan la extracción de sal de forma artesanal, descubriendo sus usos tradicionales y comprendiendo cómo esta actividad ancestral sigue siendo una fuente de ingresos y desarrollo en la comunidad.
Otra actividad que propone el resort es Constelaciones Andinas, para sumergirnos en un entorno excepcional rodeado de estrellas, lejos de las luces de la civilización. Una oportunidad para aprender de astronomía y conectar con el cosmos del universo. Será posible además conocer algunas leyendas transmitidas por los pueblos originarios de la región acerca de las constelaciones, y también
cuentos y mitos que han sido transmitidos de generación en generación y que añaden un fascinante componente cultural a la experiencia.
Un poco más lejos del hotel se encuentra la localidad de Barrancas, en Jujuy, un lugar icónico del norte argentino en donde nos encontramos con una apacheta, un sitio sagrado donde llevaremos a cabo una ceremonia significativa en honor a la madre tierra. A lo largo del recorrido, cruzaremos el río Barrancas y atravesaremos “El Laberinto”, un área que ofrece una experiencia recreativa entre piedras de antaño. Además, exploraremos la increíble reserva arqueológica y la “Piedra Mapa”, un punto en donde podremos admirar petroglifos y descubrir antiguas historias grabadas en las rocas.
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp es sin dudas una experiencia única en donde los sentidos afloran con la naturaleza y el entorno, donde cada visitante puede conectarse con la flora y fauna norteña sin dejar de lado todas las comodidades de un resort de lujo.
Enclavado en el norte de África y enriquecido por una fusión de influencias árabes, romanas, bereberes y mediterráneas, Túnez emerge como un tesoro oculto entre sus imponentes vecinos En pocos kilómetros, te sumergirás en la costa mediterránea, descubrirás vestigios romanos, recorrerás laberínticas medinas, te perderás en bulliciosos zocos y te maravillarás con antiguas mezquitas. Cruzarás desiertos salpicados de dunas y oasis hasta llegar a poblados trogloditas, para finalmente descansar en el apacible edén que es la isla de Djerba.
POR SOFÍA PRADO
Enclavado en el norte de África y enriquecido por una fusión de influencias árabes, romanas, bereberes y mediterráneas, Túnez emerge como un tesoro oculto entre sus imponentes vecinos. Este pequeño país te dejará sin aliento en cuanto lo explores. En pocos kilómetros, te sumergirás en la costa mediterránea, descubrirás vestigios romanos, recorrerás laberínticas medinas, te perderás en bulliciosos zocos y te maravillarás con antiguas mezquitas. Cruzarás desiertos salpicados de dunas y oasis hasta llegar a poblados trogloditas, para finalmente descansar en el apacible edén que es la isla de Djerba. ¡Un viaje único e inolvidable!
TÚNEZ CAPITAL Y SUS PUEBLOS COSTEROS
Túnez capital suele ser la puerta de entrada al país. Ubicada al noroeste del territorio, es la ciudad con mayor cantidad de vuelos internacionales y un punto de partida ideal para comenzar tu viaje. Se puede comenzar explorando la zona moderna de la ciudad, donde la influencia de París y el espíritu africano crean un ambiente único. Pero el verdadero encanto empieza cuando nos adentramos en el mayor atractivo de la metrópoli tunecina: el barrio de la Medina. Declarado Patrimonio de la Humanidad en 1979, este barrio
está dividido en una sucesión de zocos agrupados por gremios, algunos cubiertos y otros a cielo abierto.
Siguiendo la costa, descubrirás una variedad de pueblos que merecen una visita. Sidi Bou Said, conocida como la ciudad azul en las costas del Mediterráneo, y Susa, famosa por sus playas bañadas por el golfo de Hammamet y su magníficamente conservada medina, también declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1988. Susa fue uno de los puertos militares y comerciales más importantes del Mediterráneo durante el siglo IX, y su centro histórico conserva algunos de los mejores vestigios de ciudad musulmana del país. Podrás visitar antiguos edificios como murallas, fortificaciones, mezquitas y una serie de torres que dan testimonio de la historia medieval del país.
Finalmente, la ciudadela de Monastir, con otra medina que comenzó a construirse en el siglo IX y fue concluida en el XI, es un
lugar ideal para descansar antes de hacer una excursión al anfiteatro romano mejor conservado del mundo: El Djem.
A unos 50 kilómetros de la ciudad, se encuentra el Coliseo de Thysdrus, también conocido como el Coliseo de El Djem. Con unas dimensiones de 147,9 metros de largo y 122 metros de ancho, es el anfiteatro más grande de África y el cuarto más grande del planeta. Construido en el siglo III d. C., tenía una capacidad para 35.000 espectadores, apenas diez mil menos que el Coliseo Romano. Durante dos siglos, sus murallas albergaron juegos de circo y combates de gladiadores, y hacia el siglo VII, se convirtió en una fortaleza que acogía a los bizantinos que huían de los árabes. Aunque parte del coliseo fue destruido por los cañones turcos en 1850, hoy en día, gracias a los trabajos de reconstrucción, es una de las joyas arquitectónicas imprescindibles de Túnez.
EL DESIERTO DE DOUZ
Dejamos atrás las costas mediterráneas para sumergirnos de lleno en el mundo árabe. Los paisajes cambian gradualmente y nos cruzamos con pastores encapuchados que conducen sus ovejas entre los escasos pastos a lo largo de las rutas. En aproximadamente 200 kilómetros, llegamos a la ciudad de Tozeur, la puerta de entrada al intricado desierto tunecino.
Tozeur fue un importante centro de comercio en las rutas transaharianas hasta el siglo XIX. Es la ciudad más relevante al sur de Túnez, ubicada cerca de la frontera con Argelia. Considerada el oasis más grande del país, es un punto de partida ideal para las excursiones por el desierto y para alojarse en emblemáticos dar, edificaciones similares a los riad. Al llegar a esta bulliciosa ciudad, recorrimos su antigua medina en el barrio de Ouled Hadef, conocido por su arquitectura única forjada en ladrillo rojizo con formas geométricas en relieve, única en el mundo árabe. Hoy en día, es una de las mejor conservadas del país, con muchas de sus edificaciones que datan del siglo XV. Explorar el laberinto de la medina es un desafío, con pasadizos cubiertos, plazoletas secretas y calles con pórticos que albergan tiendas y cafés. Al llegar a la zona residencial más antigua de la medina, encontramos Dar Tozeur, un hotel boutique de construcción ex-nihilo, que se cree que fue la residencia de los nobles de la ciudad. Su arquitectura refleja los principios característicos de Tozeur, y cada habitación es un pequeño palacio para el viajero. Por la noche, disfrutamos de una deliciosa comida local y un buen vino en la terraza, con vistas a una de las mezquitas más antiguas de la ciudad. Fue una experiencia de alojamiento espectacular. Al día siguiente, continuamos hacia las zonas más solitarias y áridas del desierto, llegando al emblemático Chott el-Jerid, un desierto de sal que una vez fue el lago más grande de África del Norte. Este punto marca el final del Sahara y el comienzo del desierto de Douz. Disfrutar de un atardecer en Douz es un espectáculo que corona un día perfecto en Túnez. Con el sol poniéndose, las dunas blancas se tiñen de morado, y si tenemos suerte, aún podemos ver pasar a algunos bereberes llegando al pueblo con sus camellos para descansar.
UN VIAJE A UNA GALAXIA MUY LEJANA
Es imposible hablar de Túnez sin mencionar Star Wars. A 47 años del estreno de su primer episodio, Túnez sigue siendo capaz de transportar a sus visitantes a los parajes que inspiraron al planeta Tatooine.
Tatooine es un pueblo muy antiguo ubicado en el extremo sur de Túnez, y toda su región fue la inspiración para este icónico planeta de la saga. Muchas de las locaciones utilizadas en las películas pueden ser visitadas hoy en día.
La primera parada es la famosa estación de Mos Espa, un puerto espacial ubicado entre las dunas de Ong Ejmel. Aquí se puede apreciar el set de rodaje utilizado en el episodio IV. Aunque la ciudad es completamente ficticia, gran parte del set de rodaje todavía se encuentra en pie, proporcionando una experiencia única para los fanáticos de Star Wars.
La siguiente parada es el famoso hotel Sidi Idriss en el pueblo de Matmata. Esta región es conocida por sus casas trogloditas, excavadas en roca por poblaciones bereberes hace miles de años. El hotel Sidi Idriss, que fue utilizado como set de filmación en los episodios II y IV, ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar el universo de Star Wars de una manera única. Los huéspedes pueden tomar un café en el bar, almorzar en uno
de los restaurantes o incluso pasar la noche en la habitación Yoda, disfrutando de una experiencia inolvidable.
La última parada es el Ksar Hadada, utilizado como set de filmación en el episodio I de la saga. Aquí, los visitantes pueden explorar los escenarios de la película, posar para fotos y sumergirse por completo en el mundo de Star Wars. Explorar estas locaciones es una experiencia emocionante que permite a los fanáticos de Star Wars conectar con su saga favorita de una manera única y memorable.
LA RUTA DE LOS KSARES
En Túnez se estima que hay alrededor de 60 ksares, algunos abandonados, otros convertidos en hoteles y algunos en perfecto estado. Recorrer el sur del país en busca de estos ksares es una excelente manera de adentrarse en el pasado.
Los ksares tienen su origen en los ghorfas, que eran graneros del siglo XVII utilizados por las tribus nómadas bereberes como viviendas. En conjunto, forman lo que se ha denominado como los “castillos del desierto”, o ksares. Uno de los primeros ksares que visitamos fue el ksar Jouamaa, un antiguo granero del siglo XVII convertido en hotel. Aquí, los visitantes pueden pasar la noche en habitaciones de huéspedes al estilo de las “ghorfas trogloditas”,
cómodamente amuebladas y equipadas con todos los servicios. Además, se puede disfrutar de una exquisita comida local en el restaurante, ubicado en un mirador en lo más alto de la colina. Pasamos dos noches aquí usándolo como base para explorar la zona y fue una de las mejores experiencias en esta ruta.
Otro ksar destacado en nuestra ruta fue el Ouled Soltane, el mejor conservado de todos. Data del siglo XV y se encuentra a unos 20 kilómtros del pueblo de Tataouine. Es de fácil acceso y sencillo de recorrer, con dos patios rodeados de pequeños graneros que tienen hasta cuatro pisos de altura.
Finalmente, visitamos el pequeño poblado de Toujane, un lugar perdido en las montañas que alberga un ksar en ruinas. Aunque muchas personas lo pasan por alto, es una verdadera joya en la ruta.
Aquí tuvimos la oportunidad de interactuar con las últimas mujeres tatuadas de la comunidad bereber.
Cada tatuaje tiene un significado particular, desde protección contra la mala suerte hasta indicadores de estatus social y madurez. Los bereberes creen que estos tatuajes pueden ayudar a tener éxito y protegerse de enfermedades y peligros.
LA ISLA DE DJERBA
La isla de Djerba es un destino encantador que ofrece una experiencia única para los viajeros que desean relajarse y explorar. Con una historia que se remonta a la Odisea de Homero, Djerba ha cautivado a los visitantes con su belleza singular y sus encantadores paisajes.
Los viajeros pueden optar por hospedarse en hoteles all inclusive cerca de la playa, como el Iberostar Mehari Djerba, que ofrece un amplio buffet, cabañas con vista al mar y un excelente servicio de entretenimiento. Las playas de Djerba son ideales para relajarse y disfrutar de las aguas cristalinas del magnífico golfo de Gabes.
Además de las playas, Djerba cuenta con varios lugares de interés para explorar. El distrito de arte callejero Djerbahood es una atracción destacada, donde artistas de todo el mundo han creado 250 murales que decoran las calles y dan vida al lugar. También vale la pena visitar el zoco Houmet, conocido por sus tiendas coloridas y animadas, donde se pueden encontrar una variedad de productos locales y artesanías.
En resumen, Djerba ofrece a los viajeros la oportunidad de disfrutar de unas vacaciones relajantes en un entorno pintoresco y lleno de historia y cultura. Es un destino que seguramente dejará una impresión duradera en todos aquellos que lo visiten.
LA ELEGANCIA DE ROLEX
EN ESTE 2024, LA PRESTIGIOSA FIRMA
DE RELOJERÍA SUIZA NOS TRAE LOS
NUEVOS MODELOS OYSTER PERPETUAL
DAY-DATE PARA DAMA, UNA COLECCIÓN
ÚNICA PARA TODAS AQUELLAS MUJERES
QUE DISFRUTAN DE LA ELEGANCIA Y LA EXCLUSIVIDAD DE ROLEX.
Cuando el Day-Date vio la luz por primera vez en 1956, fue una gran innovación por ser el primer reloj de pulsera con calendario que indica, como complemento de la fecha, el día de la semana con todas las letras en una ventana en forma de arco en la posición de las 12 h, una verdadera proeza técnica para la época. La indicación del día de la semana está disponible en 26 idiomas. Los relojes de la gama Day-Date se fabrican exclusivamente en metal precioso: oro amarillo, blanco o Everose de 18 quilates, o incluso platino 950. Rolex enriquece su gama Day-Date con unas nuevas modalidades del Oyster Perpetual Day-Date 40 y del Oyster Perpetual Day-Date 36, que lucen unas esferas exquisitamente elaboradas. Cada rostro muestra una emoción. Cada esfera, una vibración. La nueva gama Day-Date se enriquece con nuevas variaciones interpretadas con arreglo a una partitura que se domina desde hace tiempo: un savoir-faire excepcional y complejo que se refleja hasta en el más mínimo detalle. Colores, materiales, motivos decorativos y marcadores de horas; todos y cada uno de estos elementos aportan armonía a unas combinaciones inéditas.
El Day-Date 40 estrena unas esferas sombreadas. La modalidad fabricada en oro Everose de 18 quilates presenta una esfera de color pizarra sombreado. Se trata de una esfera inédita tanto por la tonalidad, pues el color del centro se va oscureciendo hasta llegar al negro en el contorno, como por los números romanos independientes facetados y los índices facetados en oro rosa de 18 quilates. Hasta ahora, las esferas sombreadas de Rolex eran exclusivas del Day-Date 36 y lucían unos marcadores de horas engastados con diamantes. Esta nueva esfera da continuidad a un diseño presentado por la marca en la década de 1980 y relanzado en 2019. Para fabricar estas esferas con degradé concéntrico es preciso aplicar una laca negra, una operación delicada supervisada por un especialista que se asegura de que la transición del color a la oscuridad resulte armoniosa.
Fabricada en oro blanco de 18 quilates, la segunda modalidad del Day-Date 40 viste su esfera de nácar blanco perlado. Es la primera vez que este modelo luce este material natural: el nácar perlado presenta una estructura compleja y sutil, semejante a unas pequeñas nubes redondeadas e irregulares que se superponen, creando una sensación de volumen. A la hora de fabricar una esfera de nácar, primero se selecciona minuciosamente cada disco de este material según la armonía de su dibujo y la sutileza de su efecto iridiscente, y luego se dispone de forma que realce la luminosidad de la esfera. En esta modalidad, el brillo del nácar de la esfera se intensifica todavía más gracias a los diez diamantes talla baguette que conforman los índices.
Ejemplo de solidez y elegancia, la caja Oyster del Day-Date 40 y del Day-Date 36, de 40 y de 36 mm de diámetro respectivamente, garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros de profundidad. La corona de cuerda Twinlock, provista de un sistema de doble hermeticidad, se enrosca firmemente a la caja. El cristal, coronado por la lente Cyclops en la posición de las 3 h para una mejor lectura de la fecha, está realizado en
zafiro prácticamente imposible de rayar y presenta un tratamiento antirreflejos. Totalmente hermética, la caja Oyster protege de forma óptima el movimiento que alberga en su interior.
El Day-Date 40 y el Day-Date 36 están equipados con el calibre 3255, un movimiento completamente desarrollado y manufacturado por Rolex. Además, están dotados de un brazalete President. Creado especialmente para el lanzamiento del prestigioso Oyster Perpetual Day-Date en 1956, este brazalete de tres elementos, fabricado exclusivamente en oro de 18 quilates o en platino 950, todavía hoy se reserva al Day-Date, así como al Datejust en metal precioso. Está dotado de un elegante cierre desplegable invisible Crownclasp e incorpora, en el interior de sus eslabones, inserciones de cerámica diseñadas por Rolex para aumentar su fluidez de uso y su longevidad. Una vez más, la firma de relojería suiza realiza una reversión de los clásicos con toques elegantes y emblemáticos para que cada persona pueda sentir la esencia de Rolex en su muñeca.
COLECCIONES
CHRISTIAN DIOR
DONNA KARAN
ALEXANDER MCQUEEN ARMANI CHANEL
CHLOÉ RALPH LAUREN VERSACE
NUEVAS EMBAJADORAS
LAS FIRMAS DE PERFUMES MÁS
RECONOCIDAS DEL MUNDO HAN
AÑADIDO A NUEVAS EMBAJADORAS
PARA CADA UNA DE SUS ICÓNICAS FRAGANCIAS, OTORGANDO
FRESCURA Y NUEVAS CARAS A CADA UNA DE ELLAS.
MARGOT ROBBIE PARA CHANEL N° 5
Embajadora de la firma desde 2018, la actriz y productora australiana forma parte del linaje de grandes actrices que han encantado la esencia de esta fragancia icónica a lo largo de los años.
Margot Robbie tiene numerosos proyectos de desarrollo en cine y televisión con Lucky Chap, todos ellos alineados con su objetivo de encontrar y defender historias femeninas, voces de mujeres y cineastas emergentes. Nominada al Oscar y productora visionaria, Margot Robbie es una mujer que ha decidido crear las condiciones para sus propios logros, siempre con el deseo de contar historias protagonizadas por figuras femeninas fuertes. Su carrera como actriz y productora es impresionante, su aura es irresistible, y su carisma, a la vez poderoso y sereno, resuena de todas las maneras con el carácter único del icónico N° 5. La nueva campaña de N° 5 con Margot Robbie se revelará en octubre de 2024. “Creo que Chanel N° 5 es una de las fragancias más icónicas del mundo. Es increíble formar parte de eso. Hay una lista impresionante de mujeres que han estado asociadas con la fragancia a lo largo de los años. Me siento muy honrada de unirme a esta larga lista de talentos increíbles”, afirmó Margot Robbie.
GIGI HADID PARA MILLION GOLD FOR HER - RABANNE
Rabanne tiene una larga tradición en la elección de embajadores inolvidables: figuras icónicas que encarnan el espíritu innovador y la misión de La Maison, inspirando a la próxima generación a forjar un futuro más creativo e inclusivo.
Este año, Rabanne realiza su designación más audaz hasta la fecha, anunciando con orgullo a la superestrella global Gigi Hadid como protagonista de Million Gold for Her: la primera en un nuevo universo de fragancias visionarias que captura los aspectos más embriagadores y estimulantes de la feminidad en un frasco sumamente deseable que presenta el eslabón XL link, de la joyería emblemática de la firma. “Million Gold for Her me recuerda cómo se siente Rabanne como Maison. Es poderosa y hermosa, con un toque de rosa, lavanda y un almizcle mineral salado. Me encanta el equilibrio. Creo que mucha de mi personalidad tiene matices masculinos, así que me gusta la mezcla de elementos femeninos y masculinos en una fragancia”, expresó Gigi Hadid.
DUA LIPA PARA LIBRE L’ABSOLU PLATINE - YSL
LIBRE L’Absolu Platine se destaca por un absoluto de azahar y un acorde de lavanda blanca cultivada especialmente para Yves Saint Laurent Beauty. Dichas notas se encuentran con la emblemática lavanda de LIBRE para alcanzar nuevas alturas y así lograr una intensidad absoluta. Cada nota crea una estela floral y única, encapsulando el fuego y el hielo en un frasco para reflejar a la persona que lo utiliza.
Posee una nueva versión del icónico frasco, inspirado en el encuentro de los dos materiales más preciosos del mundo: el oro y el platino. Diseñado como una pieza de joyería de alta costura, el frasco encierra una estela única con la máxima concentración dentro de toda la colección de LIBRE. LIBRE L’Absolu Platine es el perfume de una persona fuerte y atrevida que disfruta plenamente de su libertad. Es una forma de ser, de no esconderse y de vivir sin remordimientos.
RIHANNA PARA J’ADORE - DIOR
DIOR cuenta con una nueva reina. Bajo la historia de una metamorfosis y coronación, el oro de Versalles, la nueva embajadora de DIOR es una encarnación deslumbrante de una feminidad triunfante. Rihanna se convierte en la nueva musa de la icónica fragancia de DIOR, bajo la dirección de Steven Klein.
La campaña de J'adore se basa en un legado de 25 años, que anteriormente engalanaron los lustrosos rostros de Carmen Kass y Charlize Theron. Rihanna describe a la mujer J'adore como “bella, fuerte, sexy y resistente al mismo tiempo”, y no hace falta decir que todas estas cosas son emblemáticas del tono dorado concentrado en una esencia de perfume con notas florales soleadas e intensas.
“Ser el nuevo rostro de J'Adore es tanto un honor como una misión. Esta fragancia, que conozco y amo desde hace mucho tiempo, significa mucho para las mujeres. Me entusiasma unirme a esta aventura y contribuir con mi mundo, mi historia, mis raíces, así como con mi creatividad y mi propia feminidad”, declaró Rihanna.
DE LA
LA MAGIA PRODUCCIÓN MUSICAL DETRÁS
Augusto Bussio es productor, Ingeniero de sonido y músico argentino que desde muy chico se apasionó por el mundo de la música. Ha formado bandas de estilos variados y produjo muchos discos en los cuales se puede apreciar su versatilidad musical y su gran talento.
La música es un arte en donde cada artista puede expresarse y hacer de sonidos una bella melodía que transporta a personas a través de su escucha y apreciación. Augusto Bussio es un productor y músico Argentino, con un talento innato y una profesionalización en materia musical que lo llevó a ser un artista versátil y dedicado. Su conexión con la música comenzó desde la primaria, cuando tomaba clases de guitarra, piano y batería, uno de ellos fue Juan Rosasco, de Juan Rosasco en Banda, mentor y guía que lo ayudaría a formar las bases de su carrera profesional.
A los 7 años, Augusto ya jugaba con sus amigos a formar bandas y escribir canciones; y también a esa edad formó su primer grupo, llamado Los Firestones. Ensayaban en el living de su casa y tocaban para la gente del barrio. A los 14 años Augusto se inscribió en el programa de Formación Básica del Conservatorio Juan José Castro, al cual empezó a asistir después de clases y que completaría antes del último año de colegio. Allí, Augusto se formó en piano clásico, así como en teoría y apreciación musical. También en ese momento comenzó a tocar en vivo como invitado de Juan Rosasco en Banda en teatros y clubes de renombre de la ciudad de Buenos Aires, como The Roxy Live, La Trastienda y el Teatro Sony. Durante sus últimos años de escuela, Augusto formó su primera banda oficial, Hijos del Limbo, que contaba con la participación de varios de sus mejores amigos y con la cual comenzaron a escribir canciones y dar shows en vivo. Una vez que la banda se empezó a establecer musicalmente y tenía un repertorio de canciones sólido, Juan Rosasco se involucró como productor y la banda grabó su primer y único disco, titulado “Bajo el agua”. Durante ese año de producción, que contó con la participación de grandes profesionales como el ingeniero de audio Tomás Vigo (Los Tipitos, León Gieco, Massacre, Leo García) y Mario Siperman (tecladista de Los Fabulosos Cadillacs), Augusto supo que eso era lo que quería hacer el resto de su vida.
En 2017, al poco tiempo de terminar el colegio, lanzar el álbum y presentarlo en Beatflow y Centro Cultural Matienzo, Augusto aplicó para Berklee College of Music, en donde ingresó con una una beca importante por sus composiciones del disco de Hijos del Limbo. Allí decidió cursar dos carreras: “ Contemporary Writing & Production”, con foco en la composición y arreglos para ensambles, y “Music Production & Engineering” que es producción musical e ingeniería de sonido”. Se graduó de las dos carreras con honores, Suma Cum Laude.
A los pocos meses nació Ok Goodnight, una nueva banda que surgió de la experimentación del rock y heavy metal. La banda decidió grabar su primer álbum de manera independiente llamado “Limbo” en el cual Augusto estuvo involucrado en la producción y la grabación. El álbum salió el 31 de octubre de 2019, debutando en el top 10 de los iTunes Metal Charts. Este debut dio grandes esperanzas a la banda, que ya estaba pensando en el próximo paso, pero 2020 vino con todas sus restricciones. Mientras producía y grababa el álbum de Ok Goodnight, Augusto comenzó otro proyecto que le permitiría explorar su lado más moderno y jazzero, llamado FM Collective. Esta banda nació con la idea de mezclar hip-hop con jazz, creando bases dinámicas e interesantes que complementan al rap que baila por encima. Inspirada por la gran cantidad de inmigrantes latinoamericanos e hispanoparlantes en Boston, FM Collective decidió combinar letras en español e inglés dando así representación a un público que muchas veces no la tiene. Durante el 2021, ya con la experiencia de haber producido y grabado dos EP contra viento y marea, y sin poder tocar en vivo debido a la pandemia, Augusto resolvió continuar su experimentación con la producción y grabación, y se propuso grabar un tercer EP de cuatro canciones con Autoescuela Toni, banda que formó con su amigo Camilo Pérez (Ecuador).
En el transcurso de 2022, Ok Goodnight tomó la decisión de hacer un trabajo totalmente colaborativo en el que todos los miembros del grupo tengan poder de decisión e influencia, así nació “The Fox and the Bird”, lanzado el 2 de junio de 2023 y contó con una gran recepción del público, convirtiéndose en el mejor trabajo del grupo hasta la fecha. En este proyecto Augusto tuvo una gran participación como compositor, productor, multi-instrumentista, cantante, e ingeniero de grabación. Gracias al éxito de este disco, la banda emprendió su primera gira por Estados Unidos, tocando en diez ciudades de la costa este y del medio oeste. Gracias al éxito del álbum y de la primera gira, Ok Goodnight se embarcó en una segunda gira norteamericana en 2024 visitando catorce ciudades de Estados Unidos y 4 en Canadá. En estos últimos meses Ok Goodnight se encuentra enfocado en la composición de su tercer álbum de estudio y preparan grandes planes para el año que viene con nuevas giras por Estados Unidos y Europa.
Has tenido un gran recorrido en el mundo de la música, ¿cuáles son los proyectos que se vienen para tus dos bandas?
Con Ok Goodnight estamos por empezar el proceso de componer nuestro próximo álbum, que produciremos el año que viene. Va a ser un proceso interesante, ya que es la primera vez que componemos algo con la formación actual. Esta vez queremos hacer algo un poco más relajado, sin tantas limitaciones, que nos permita crear de manera libre y así explorar nuevos sonidos y temáticas. Estamos con muchas ganas de empezar este proceso y ver cómo se desarrolla, sabiendo que al tener una formación nueva van a salir a la luz nuevas inspiraciones y tomaremos nuevos caminos. También estamos preparando varios tours y shows en vivo para el año que viene. Ya estamos confirmados para tocar en el festival Mad With Power en Wisconsin en junio de 2025, este año tuvimos nuestro debut europeo tocando en la última edición del gran festival The Night of the Prog en Alemania, en el cual tuvimos un recibimiento increíble y que nos ayudó a conectarnos con la gran escena del rock progresivo que existe allí. Con FM Collective tenemos varios shows ya armados para fin de año y el año que viene por la zona de Boston. Vamos a estar tocando en varios eventos y festivales en la ciudad y sus alrededores, como el Festival Viva La Vida, en noviembre de este año, y Boston Cannabis Week, en 2025. También tenemos mucha música nueva en camino, ya que estamos preparando un pequeño EP en colaboración con nuestro gran amigo Moncho Berry de Perú, y en 2025 estaremos empezando el proceso de composición y producción de lo que será
nuestro próximo álbum, donde estamos buscando expandir nuestro horizonte sobre la mezcla de hip hop y jazz moderno que caracteriza el sonido de FM, que se puede apreciar en nuestro último álbum Orologio.
Además de baterista, sos compositor, ¿cómo lográs meterte de lleno en la inspiración musical para componer?
Algo que me ayudó mucho a poder meterme de lleno en la inspiración y estar a pleno en un estado creativo fue descubrir la meditación en los últimos años del colegio. A través de esa práctica aprendí a ser más consciente de mis pensamientos y de cómo habito cada momento. Otra cosa que me ayuda mucho es la ambientación del lugar en el que trabajo. Tengo todo tipo de luces de colores en mi estudio, y dependiendo de la canción en la que trabajo acomodo las luces para que reflejen el sentimiento que me transmite la canción. Siento que eso me permite estar más en contacto con lo que quiero que refleje el resultado final y me ayuda a sumergirme en el mundo de la canción más fácilmente.
¿De dónde sale tu inspiración a la hora de componer música?
De todos lados, puede salir de un libro que estoy leyendo, de alguna observación camino al trabajo, de algún video de YouTube o de alguno de los sonidos de construcción que escucho desde la ventana de mi cuarto. Soy una persona muy curiosa y que siempre está buscando algo nuevo en lo que indagar más allá de la música. Trato de mantener una mirada abierta y de hacer un esfuerzo consciente por no perder la capacidad de asombro. Usualmente, cuando algo me llama la atención, lo anoto en una conversación de WhatsApp que tengo conmigo mismo, y si es una idea musical la tarareo y la grabo en la app de notas de voz del teléfono para no olvidarla. Así tengo miles de notas de voz y de conceptos para canciones que cada tanto reviso, e inevitablemente cuando una resuena conmigo procedo a desarrollarla. También soy un fiel creyente de que la inspiración tiene que agarrarte trabajando, entonces soy muy metódico a la hora de dedicarles tiempo a la práctica de instrumentos y a la composición más allá de cómo me esté sintiendo.
¿Qué te espera en tu trabajo futuro con Berklee?
Hace casi tres años que estoy trabajando en Berklee College of Music como Studio Operations and Support Consultant, supervisando el uso de más de 30 estudios de grabación y haciendo de ingeniero de grabación para sesiones de la universidad. Hoy en día estamos con un proyecto enorme para mejorar varios de los estudios, instalando
computadoras nuevas, mesas de mezcla, interfaces de audio y un montón de otros equipos para que los alumnos y profesores puedan tener las mejores herramientas a su disposición. Las sesiones de grabación son muy entretenidas también, porque dependiendo de la clase o el programa que te toque podés terminar grabando desde un cuarteto de cuerdas a una big band de jazz.
¿Qué es lo que más disfrutás a la hora de hacer música?
Compartirla con mis amigos y compañeros de banda. No hay nada más lindo que hacer música con gente que uno quiere y admira, y poder compartir con ellos momentos de expresión sin límites o prejuicios. Siempre me gustó el concepto de la banda y trabajar en grupo, y es en lo que me he enfocado durante la mayoría de mi carrera. Aunque una gran parte del proceso
de hacer música es individual, porque uno se pasa mucho tiempo practicando y estudiando solo, la magia ocurre cuando podés compartir y tocar en conjunto con otras personas. Una banda con el tiempo se convierte en una pequeña familia, y uno termina compartiendo muchísimos momentos con el grupo y forma relaciones de amistad muy profundas.
¿Qué proyectos podrías destacar de tu rol como productor e ingeniero en sonido y por qué?
Uno de los proyectos más lindos que me tocó producir y en el que grabamos todo tipo de instrumentos fue el último álbum de Ok Goodnight, The Fox and the Bird. Lo produjimos junto a Martín de Lima y Martín González. Fue un proceso muy intenso en el cual experimentamos con un montón de sonidos y exploramos diversos caminos a la hora de componer. Como para
recrear el ambiente del bosque en el que transcurre la historia del disco grabamos un montón de ruidos de tierra con macetas, unas lechugas crujiendo, gotas cayendo sobre un bol de arroz crudo, que después procesamos para crear patrones rítmicos o diferentes efectos. Otro proyecto muy hermoso fue producir, grabar y mezclar el álbum Orologio de FM Collective, que salió en abril de este año. Grabamos una gran parte del álbum en mi estudio, donde también compusimos la gran mayoría de las canciones. Fue un proceso muy divertido y de exploración, ya que buscamos hacer algo un poco más producido a comparación de nuestro primer EP, y creo que pudimos lograrlo manteniendo la misma línea en cuanto al sonido original del grupo. Mezclar el álbum fue un gran desafío, porque todas las canciones son muy variadas en estilo y cada canción pedía un trato distinto sónicamente.
¿Qué nos podés contar de tu trabajo con Juan Rosasco?
Juan Rosasco fue un gran mentor para mí que me abrió las puertas a un montón de información y experiencias que me llevaron a ser el artista que soy hoy. Juan empezó dándome clases de música cuando yo estaba terminando la primaria, y viendo mi interés me tomó bajo su ala y me guio en mis primeros contactos con el mundo de la música profesional. Él produjo el disco Bajo el Agua de dicha banda junto a Sergio Mazza y Cristian Andolfi, y esa fue mi primera experiencia con el mundo de la producción y grabación profesional y lo que me
llevó a querer dedicarme a lo que hago. La primera vez que escuché una canción que compuse grabada de forma profesional fue con la canción “Milanesa” del álbum Cuentos Para Coleccionar, de Juan Rosasco en Banda, que nació de una idea que compuse y desarrollamos con Juan en una de nuestras clases semanales.
¿Cómo fue estudiar en una de las mejores universidades del mundo de la música?
Estudiar en Berklee fue una experiencia maravillosa. Es un lugar en el que conocés muchísima gente que tiene la misma pasión, entonces es muy fácil estar inspirado y crear constantemente. El ambiente te empuja mucho a practicar y dedicarle tiempo a tu arte –ya sea practicar un instrumento, componer o pasar horas grabando en el estudio–, entonces uno aprende cosas nuevas todo el tiempo. Berklee tiene una comunidad muy linda y ahí conocí a algunos de mis mejores amigos y compañeros, con los que continúo trabajando hasta el día de hoy. Soy muy agradecido de haber podido formarme ahí y ahora contribuir como staff.
¿Tenés algún sueño que te gustaría cumplir como músico?
Poder seguir disfrutando de aprender de la música y de tocar con gente hasta que no me dé el cuerpo. Veo el camino de la música como algo interminable del que siempre se puede seguir aprendiendo y descubriendo cosas nuevas, y me gustaría patear este camino hasta que me muera.
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El Skincare es sólo para nuestro rostro?
Durante los últimos años el interés por el skincare ha crecido exponencialmente. Las manos, uñas y cutículas merecen el mismo cuidado, el contacto con el exterior, productos químicos hacen que la piel y las uñas se resequen o se sienta más frágiles, OPI nos presenta un plan de cuidado de manos único con productos de primera calidad
El cuidado de las manos, uñas y cutículas es fundamental, ya que la exposición al entorno y a productos químicos puede hacer que la piel y las uñas se resequen y se debiliten. Se recomienda aplicar una base protectora en las uñas, que es más efectivo que no usar nada, este tipo de productos minimiza el contacto directo con químicos y agua.
Además, por un lado, es cierto que los últimos años, sobre todo las mujeres, se hacen cada vez más las manos y se realizan
servicios de gel dependiendo el profesional que lo realiza y cómo, a veces ocurre que se provocan ciertos daños si no se hace de manera profesional y correcta. Por otro lado, también se ven muchos casos de personas arrancándose los servicios de gel(semipermanente) y al hacerlo, se dañan la capa dorsal de la uña y lleva mucho tiempo recuperarla.
OPI siempre prioriza el cuidado de la uña natural, en sus protocolos y en la calidad de los ingredientes de cada uno de ellos, probado por científicos y profesionales que
desarrollan los mejores productos del mercado y lo testean en personas reales para garantizar el resultado y satisfacción de los consumidores.
Este año OPI lanzó el revolucionario Reparador de la uña Repair Mode con una tecnología patentada ULTI PLEX TECHNOLOGY, es el primer producto que trabaja con la biometría natural de la uña, creando nuevos enlaces de la queratina para recomponerla hasta un 90% en una semana. TIP DE USO: Se recomienda hacer dos aplicaciones diarias durante una
semana para ver estos resultados, sin la aplicación de esmalte.Si las uñas tienen tendencia a partirse o quebrarse, OPI lanzó su tratamiento #1 Nail Envy Strengthener que ahora está enriquecido con Calcio, Biotina y Vitaminas para brindar un escudo protector super fuerte y resistente para unas uñas fuertes y saludables en sólo 1 semana. Se puede utilizar sólo colocando dos capas diarias durante una semana o se puede usar de base de tratamiento. Para todos aquellos que son fanáticos de los colores, la línea cuenta con 8 tonos Nail Envy Color que van desde los nudes a los más oscuros.
La línea ProSpa de OPI, es una gran aliada para mantener una rutina de cuidado.
Contiene ingredientes como el té blanco y la manteca de cupuaçu que son grandes antioxidantes y previenen el envejecimiento de la piel. Usar a diario una crema de manos protectora como la Crema Protectora de Manos de OPI y aceite de cutículas en tres formatos diferentes: Gotero, Pincel y oil.to go, ayudando a mantener la piel luminosa, flexible y acondicionada.
El cuidado de las manos contiene la misma importancia que cualquier otra parte del cuerpo, ya que siempre que se encuentran expuestas es necesario poder cuidarlas con los productos adecuados y OPI cuenta con productos de excelencia para este tipo de cuidados.
Repair Mode
Aceite de cuticulas Pro Spa
Aceite de cutículas Pro Spa Oil to go
Crema de Manos Pro Spa
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Europa cada vez más cerca
La aerolínea española Iberia renueva su compromiso con la excelencia y la sostenibilidad en América Latina. Tres rutas diarias entre Madrid y Buenos Aires y nuevas experiencias de confort para un viaje inolvidable.
En un esfuerzo constante por mejorar la experiencia del pasajero, Iberia presenta sus últimas novedades y mejoras en sus clases Business y Turista Premium. Desde cómodas camas de hasta 198 cm en clase Business hasta amenity kits sostenibles diseñados por Teresa Helbig, la aerolínea española se consolida como líder en confort y lujo.
Según Marina Colunga, directora comercial para América Latina, "Nuestros mercados más fuertes son México y Argentina, pero Colombia, por ejemplo, es un mercado que ha crecido significativamente". La expansión de Iberia en Latinoamérica se debe a la creciente demanda en la región. "El aumento de frecuencias y robustecer la demanda se debe a que la demanda es un común denominador a lo largo de toda Latinoamérica", explica Colunga. "Tenemos aviones más grandes y más eficientes que nos permiten tener más asientos disponibles. Es una combinación de más rutas con más asientos".
La aerolínea ha lanzado su programa Stopover Hola Madrid, que permite a los pasajeros aprovechar su escala en Madrid para explorar la ciudad. A su vez, Iberia continúa expandiendo su red de destinos, con nuevos vuelos a Tokio y una alianza con Qatar Airways para conectar con Doha y decenas de destinos en Asia, Australia y Oriente Medio. "Esta no es una apuesta pura y exclusiva de poner más capacidad, sino de expandir y de realmente ser el puente aéreo desde Latinoamérica para el mundo", afirma Colunga.
Una experiencia diferente "Queremos trascender de una transacción de transporte a una experiencia de viaje que se inicie en el momento en el que te subis al avión", explica Colunga. "En clase Turista, con muchos asientos disponibles; aunque también tenemos una clase intermedia, que hace unos años no existía, la Premium Economy, que ofrece una comodidad superior a la de
Turista, con una tarifa menor a la de Business, con asientos más grandes, más espacio, con un sentido de privacidad a partir de la nueva composición de las butacas", dice.
La aerolínea ha renovado su experiencia a bordo con nuevos menús y más opciones para sus clientes en todas las cabinas, así como mejoras tecnológicas para facilitar el contacto y que los procesos con la aerolínea sean más ágiles.
Por otro lado, la sostenibilidad es uno de los pilares de la compañía. "El éxito de la estrategia de sostenibilidad está en educar a la gente que trabaja en la empresa", afirma Colunga, aclarando que Iberia se compromete a reducir sus emisiones netas a cero para 2050. "La industria representa hoy por hoy a nivel global menos del 3% de las emisiones de huella de carbono, pero independientemente de eso, tenemos un compromiso de reducciones de emisiones neta cero para 2050".
Argentina es y siempre ha sido un mercado central para Iberia. Es el primer destino que se abrió en América Latina en 1946 y su éxito llevo a que se inauguraran nuevas rutas con diferentes capitales de la región. La aerolínea ha aumentado su capacidad en Argentina, con tres vuelos diarios entre Buenos Aires y Madrid, lo que representa un movimiento de unas dos mil personas al día, una capacidad que nunca había existido en esta ruta. Actualmente, Iberia vuela a 142 destinos en 48 países, incluyendo nuevos destinos como Liubliana, Tirana, El Cairo y Tokio. A su vez, la alianza con Qatar Airways permite a los pasajeros conectarse con más de 80 destinos en Asia.
UN REFUGIO DE COMODIDAD
En la clase Business de Iberia, los pasajeros pueden disfrutar de:
• Camas de hasta 198 cm con múltiples espacios para objetos personales
• Puerta independiente y separador entre butacas automático para mayor privacidad
• Colchón y edredón para un descanso reparador
• Luz ambiente adaptable a cada momento del vuelo
• Selección de vinos y cavas de alta calidad
Clase Turista Premium: Espacio y comodidad a un precio accesible
La clase Turista Premium de Iberia ofrece:
• Asientos más amplios y cómodos con reposapiés
• Mayor reclinación de asiento y espacio entre filas
• Servicio gastronómico mejorado
• Pantalla de entretenimiento más grande y auriculares canceladores de ruidos
• Embarque prioritario y dos maletas de 23kg facturadas
InterContinental Santiago
Es uno de los mejores hoteles de Santiago de Chile, tanto para viajes de negocios como de placer, con instalaciones para vivir una experiencia espectacular en el país vecino.
Está ubicado en el corazón del principal distrito financiero de la ciudad y rodeado de los más importantes polos comerciales, gastronómicos y de entretenimiento. Su cercanía con imponentes áreas verdes y con el Costanera Center, el centro comercial con el mirador más alto de Sudamérica, convierte a InterContinental Santiago en la mejor opción para viajeros de negocios y placer. Cuenta con fácil acceso a las principales autopistas de la ciudad y a estaciones de subte.
El hotel tiene 382 habitaciones para todos los gustos, desde suites premium hasta una suite clásica, acompañadas por un diseño único. En cuanto a gastronomía, el InterContinental Santiago ofrece una variedad culinaria para que cada uno de los huéspedes pueda disfrutar de distintos sabores durante su estadía. El hotel cuenta con tres restaurantes. En Terranée, el desayuno ofrece una variedad
distinguida para todos los gustos. Pasta e Basta, inspirado en la cocina italiana, es reconocido como uno de los mejores restaurantes italianos de la ciudad. Sus platos son exquisitos y se destaca por la frescura y la excelencia de sus productos. Y por último, The Lobby Bar & Restó, que ofrece pizzas, tablas, postres y una gran selección de bebidas internacionales y locales con música de DJ durante la semana. La elección perfecta para juntas de negocios o reuniones casuales con amigos.
InterContinental Santiago cuenta con un centro de wellness, gimnasio y salas de masajes en el piso 18, mientras que en el piso 19 se encuentra una piscina climatizada Un hotel de lujo para vivir unos días en la capital chilena, con todas las comodidades para hacer de la estadía una experiencia única.
SHERATON GRAND HOTEL RIO DE JANEIRO
El icónico resort frente al mar celebró 50 años durante el último fin de semana de septiembre: se realizaron diferentes actividades para los huéspedes y una gran fiesta para coronar unos días magníficos en la ciudad carioca.
Sheraton Grand Rio Hotel & Resort supo ser el primer hotel de cadena internacional en Río de Janeiro. Estratégicamente ubicado en el barrio de Leblon, el resort cuenta con una ubicación única y privilegiada, en una de las áreas más elegantes de Río de Janeiro. A lo largo de cinco décadas, ha construido una sólida reputación de experiencias lujosas y únicas en donde los huéspedes pueden relajarse y también disfrutar de una estadía maravillosa frente al mar rodeados de naturaleza y tranquilidad.
El hotel tiene 538 habitaciones; todas cuentan con vistas al océano para sentir la brisa de Río de Janeiro en cada momento del día y garantizan confort, sofisticación y hospitalidad.
En lo que respecta a la gastronomía, hay cuatro opciones dentro del resort: el italiano Bene, la churrasquería Casarão, el restaurante de la piscina Casa da Cachaça y el refinado restaurante francés L’Etoile, recientemente recomendado por la Guía Michelin 2024. Entre las novedades de este año de celebración, el hotel inauguró el Club Lounge, ubicado en el piso 26, con unas vistas al Cristo Redentor y al océano que dejarán a todos boquiabiertos. El espacio ofrece opciones de gastronomía y bebidas durante las 24 horas, un desayuno exclusivo y áreas de trabajo. Hay opciones garantizadas para todos los gustos, y cada uno de los huéspedes podrá vivenciar una experiencia gastronómica de lujo.
Para aquellos que siempre gozan de un buen masaje, el Shine Spa brinda una experiencia inmersiva de wellness 360 grados, con vistas y sonidos del océano. Es el lugar para terminar el día de la mejor manera. Cuenta además con una selección de tratamientos y terapias rejuvenecedoras centrados en el bienestar, algunos de ellos desarrollados exclusivamente por la celebración de los 50 años del Sheraton Grand Rio Hotel & Resort. Entre las opciones ofrecidas, el Masaje 50 años Sheraton Rio, de 50 minutos, presenta técnicas relajantes con movimientos suaves, toallas y aceites calentados durante el tratamiento y una mezcla de hierbas especiales para una aromaterapia sorprendente. Además, el paquete incluye una mini botella de Chandon Brut, un kit de baño para pies y un aceite ambiental para que los visitantes lleven a casa.
Para coronar unos días increíbles, el hotel dio una fiesta de gala con más de 500 invitados que se llevó a cabo en sus salones con vistas panorámicas a la playa de Leblon, donde se reunieron personalidades de la ciudad, celebridades y colaboradores para una noche única marcada por una excelente gastronomía, música y mucha emoción.
El menú de la fiesta, creado especialmente para la ocasión y a cargo del chef ejecutivo Ataniel Souza, reflejó la sofisticación y la técnica gastronómica que marcan la historia del hotel, teniendo referencias de L’Etoile y del Bene, los restaurantes de la propiedad. Para complementar la fiesta, el salón de postres estuvo a disposición de los invitados. Algunas de las delicias, expuestas como joyas, fueron: macarons dorados del jubileo de oro, Verrine cítrica euforia Royale, Gateau majestade de pistacho supreme y Explosión de obulato rubí Imperial.
Como toda gran celebración requiere música, el punto culminante de la noche fue el espectáculo del sambista Jorge Aragão, quien con más de 40 años dedicados a la MPB y al samba animó a los invitados con sus grandes éxitos, interpretando clásicos. Después del show del sambista, la fiesta continuó con las DJ Carol Emmerick y Marie Bouret animando la pista de baile.
Esta celebración de 50 años representó un hito excepcional en la vibrante industria hotelera carioca. El equipo del hotel está recibiendo a lo largo de todo el año huéspedes que tienen la intención de festejar los 50 años de historia junto a Sheraton Grand Rio Hotel & Resort, un lugar único en donde se vive la experiencia carioca a flor de piel, con lujo y buena hospitalidad.
UN ÍCONO DE LA HOTELERÍA
EXPERIENCIAS & SUSTENTABILIDAD
EL
HOTEL UTHGRA SASSO, UBICADO EN PUNTA MOGOTES, NO DEJA DE SORPRENDER.
DESPUÉS DE AÑOS DE ESFUERZO, DEDICACIÓN E INVERSIÓN, EL GREMIO DE TRABAJADORES
DEL TURISMO, HOTELERÍA Y GASTRONOMÍA, HA PUESTO EN FUNCIONAMIENTO UN ÍCONO DE LA HOTELERÍA, RECUPERANDO ASÍ UN PATRIMONIO CULTURAL E HISTÓRICO DE LA
CIUDAD DE MAR DEL PLATA.
Con una vista privilegiada, y una ubicación única, el hotel UTHGRA SASSO, se ha modernizado conservando en el exterior su clásico estilo colonial español que lo caracterizaba, pero ahora es un edificio moderno en su interior que se destaca del resto.
Más allá de las modificaciones realizadas, el hotel se caracteriza por apoyar todas aquellas acciones sustentables, y no solo cuenta con la certificación de Oro de Hoteles Más Verdes, sino que también forma parte de un sólido plan de acción climático que respalda el compromiso con la sostenibilidad, implementando diversas iniciativas de responsabilidad social, colaborando con ONG´s, organizaciones locales, y apoyando al deporte regional.
Entre sus prácticas ecológicas destacadas, han instalado paneles solares para calentar su piscina exterior y proveer agua caliente para las habitaciones. Además, cuentan con un sistema de recuperación de agua de lluvia para el riego de sus jardines y un vivero interno que les permite reducir su huella de CO₂ al producir sus propias plantas. Su cocina también refleja el compromiso con la sostenibilidad, ofreciendo menús con cero
desperdicio. Asimismo, se han asociado con Baum para plantar un árbol por cada evento que se celebra, reforzando así su dedicación a la preservación del medio ambiente. Sus instalaciones se destacan por ofrecer un confort y calidad que hacen que cualquier huésped sienta la comodidad necesaria para pasar una estadía increíble, al igual que su excelente servicio y atención permanente en todas sus áreas. Su diseño y ubicación hacen que este lugar sea el ideal, ya que cuenta con 125 modernas habitaciones, diseñadas con toda la calidad y confort, muchas de ellas ofrecen vistas panorámicas al mar y a la ciudad de Mar del Plata. Todas están equipadas con aire acondicionado individual, pantallas LCD con acceso a plataformas de contenido, internet por cable, WiFi, minibar, cajas de seguridad digitales y amenities. Aquellas habitaciones de mayor categoría como la Presidencial y Gobernador, cuentan con terraza privada con una maravillosa vista a la costa.
Como si esto fuera poco, el UTHGRA SASSO se destaca principalmente por su excelente y
refinada gastronomía, con un profesionalismo y calidad que sorprenden a cualquiera que se acerque a degustar y pasar un momento inolvidable.
CLUB DE PLAYA
Aquel huésped que quiera disfrutar de la playa podrá hacerlo con el servicio exclusivo que ofrece UTHGRA SASSO Club de Playa. Se puede disfrutar del sol en elegantes carpas y cómodas sombrillas. Además, cuenta con una piscina climatizada y diversas actividades recreativas, todo diseñado para vivir momentos inolvidables junto al mar y disfrutar de las vacaciones.
APSU HEALTH CLUB
El espacio ideal para disfrutar un día de ocio y relax... especialmente diseñado para que el agua templada de su piscina con hidromasajes lo ayude a desconectar, recuperando el equilibrio perdido. Cuentan con el equipo de terapeutas quienes brindan una amplia gama de masajes y tratamientos para armonizar su energía vital.
Además, ofrecen sauna seco, sauna húmedo, ducha escocesa y sala de relajación. Esta área, rodeada de vidrio, permite observar el moderno patio con su cascada y solárium. Para completar la experiencia, un gimnasio equipado con la última tecnología.
IL SASSO RESTAURANT
Un lugar diferenciado, inspirado en combinar las más refinadas expresiones de la cocina gourmet con toques de autor de su chef, para deleitar los paladares más exigentes.Su cava presenta varietales de las mejores bodegas de Argentina. Es un entorno relajado con una espectacular vista al mar, el ambiente perfecto tanto para los huéspedes como para los clientes locales. Ideal para disfrutar
TIAMAT LOBBY BAR
Un ambiente acogedor, de estilo clásico y moderno, situado junto al lobby, y abierto al público . La luz natural se filtra a través de grandes ventanales que conectan con la terraza y brindan una hermosa vista del puerto deportivo de la bahía. Este es el lugar ideal para disfrutar de un variado desayuno buffet por las mañanas, snacks ligeros, ensaladas, sándwiches y delicias dulces durante todo el día, y por las noches, gozar de una selección de bebidas de alta calidad. Además, cuenta con el conocido Sunday Brunch, una propuesta de domingo que combina los productos del desayuno con platos fríos y calientes, pastelería, frutas y dulces, bebidas e infusiones.
MINICLUB
El objetivo es hacer de la estancia de los más pequeños un momento único y lleno de diversión. Para ello, cuentan con un espacio recreativo donde se realizan actividades planificadas y coordinadas por personal especializado. Un servicio que permite que toda la familia pueda relajarse y pasar grandes momentos.
BANQUETES, EVENTOS Y CONVENCIONES
El hotel dispone de salones de banquetes amplios, versátiles, con opciones muy interesantes y combinables, con capacidad desde 20 hasta 1.200 personas y aislados acústicamente. Todo está completamente equipado con tecnología de punta y respaldado por generadores de respaldo que aseguran la continuidad de tu evento bajo cualquier circunstancia.
momentos tanto en familia como con amigos.
La propuesta gastronómica liderada por su chef y pasteleros ofrece la más amplia variedad de opciones diseñadas para satisfacer todas tus necesidades, ya sean banquetes sociales (como bodas o celebraciones de cumpleaños), eventos corporativos, congresos o convenciones.
EXPERIENCIAS
El Hotel UTHGRA SASSO, ofrece experiencias únicas que combinan la excelencia de sus instalaciones y servicios con actividades especiales. Cada una de ellas está pensada para que el huésped viva estadías inolvidables, con un servicio personalizado y pensado para que nada quede librado al azar.
Para los amantes del golf, han diseñado experiencias exclusivas que integran la práctica del deporte con la elegancia de su entorno. Para quienes buscan una inmersión en la gastronomía local, su experiencia Blend ofrece una fusión exquisita de sabores y cultura culinaria. Además, para conmemorar fechas especiales, el hotel organiza eventos únicos, transformando los espacios para celebrar ocasiones como la cena de San Valentín o actividades temáticas durante el carnaval.
Experiencia Golf
La práctica deportiva se da en el Golf Acantilados, que no solo posee las canchas de juego, sino que está acompañado por una gastronomía de gran nivel.El huésped podrá disfrutar de dos noches de alojamiento en RS (room superior), con acceso a Spa y desayuno, dos green fee y almuerzos en el restaurante del club de golf Los Acantilados (IL SASSO Golf and Food) uno por día de juego.
Experiencia Golf y Relax
Esta propuesta incluye dos noches de alojamiento en RS (room superior), con acceso a Spa y desayuno, dos green fee, almuerzos en el restaurante del club de golf Los Acantilados, un increíble masaje de 30 minutos en el Spa del HUS, y cenas en Tiamat bar del HUS.
Experiencia Blend
Es una propuesta de fin de semana que combina los servicios del hotel junto con productos y gastronomía local de nivel. Si bien la ofrecen hace varios años, en cada edición buscan actualizarla y sumar detalles que la mejoren, por ello varios de sus huéspedes la han elegido más de una vez. Es un plan ideal para disfrutar y no tener que preocuparse por nada, ya que esta propuesta es de dos noches.
Con esta experiencia podrán disfrutar de un increíble desayuno Buffet, cochera cubierta con servicio de valet parking, acceso al spa Apsu Health Club, un masaje descontracturante de 30 minutos por persona, un espectacular cocktail de bienvenida, una cena en el Mercado Nacional, ubicado en el corazón de Playa Grande y con el espíritu de los antiguos almacenes de ramos generales. Allí los huéspedes disfrutan una cena de cinco pasos con maridaje en su exclusiva cava "Las Piedras", un espacio íntimo y cálido, donde podrán probar cortes de carne premium (maduradas y de Kobe).
Además, tendrán una visita y degustación en la bodega Costa y Pampa de Bodegas Trapiche, en la localidad cercana de Chapadmalal. Se realizará un recorrido por el viñedo y bodega, conociendo su historia y finalizando con una degustación de todos los varietales producidos en la finca.
Por otro lado, se ofrecerá un almuerzo en Il Sasso Golf & Food Restaurante, ubicado dentro del Club de Golf Los Acantilados. Allí, tendrá lugar un almuerzo que, no solo se destaca por el nivel gastronómico de excelencia, sino también por el entorno: un gran salón y terraza con vista al green de 92 hectáreas de extensión, rodeados de una excelente vegetación, pinos, cipreses y cedros. También cuenta con una cena en Il Sasso Restaurante, con maridaje acorde al servicio cinco estrellas.
Sunday Brunch, una propuesta de domingo que combina los productos del desayuno con platos fríos y calientes, pastelería, frutas y dulces, bebidas e infusiones para despedir un viaje inolvidable.
Se incluyen además todos los traslados, tanto a los restaurantes como a la bodega, de manera que los huéspedes puedan disfrutar de los maridajes y degustaciones sin preocupaciones.
Esta propuesta personalizada tiene fechas específicas pautadas y un cupo máximo de 12 personas por fin de semana, para brindar una experiencia cálida y exclusiva. Siempre está sujeta a disponibilidad y previa reserva.
CASINO
El entretenimiento también forma parte de este hotel ya que cuenta con un casino exterior el cual tiene 150 modernas máquinas tragamonedas, que le brinda entretenimiento y emoción en cada giro. Para los entusiastas de los juegos de mesa, cuentan con mesas de Blackjack, Ruleta y Punto y Banca, cada una ofreciendo la oportunidad de probar su suerte y habilidad. El casino también dispone de un servicio de cochera propia para su comodidad, así como una elegante barra y mesas donde podrá relajarse entre una ronda y otra. Para completar su experiencia, ofrecen shows y sorteos semanales que aseguran entretenimiento adicional.
Los verdaderos Embajadores
de Nueva York
Esta es una historia de superación, sacrificio, y perseverancia. Sobre todo perseverancia. Hoy se encargan de proveer transporte terrestre VIP en más de 50 ciudades alrededor del mundo, le dan trabajo a más de 100 personas distribuidas por América y Europa, organizan eventos, manejan la agenda de miles de clientes y coordinan giras completas de artistas y celebrities, desde Aerosmith hasta el mismísimo Lionel Messi y su familia.
Ambos argentinos, Gastón “Pichu” Eguigorry y Octavio Villella (Otto) volaron desde el conurbano y Mar del Plata -respectivamente- a Estados Unidos a principios de los 2000. No se conocían, pero tenían algunas cosas en común: nunca nadie les había regalado nada en la vida; mucha ambición, y sobre todo; pasión por Nueva York.
Gaston empezó estacionando autos. Durante sus turnos de valet parking corría carreras con sus compañeros para ganar un dólar, literal. Después
de un tiempo y mucho esfuerzo consiguió sus papeles y al fin pudo armar su propia empresa de transporte privado, cuyo único empleado era él mismo. Manejaba, oficiaba de conserje y controlaba los números.En aquel entonces, Pichu solo tenía una camioneta en flota, una SUV Chevrolet Suburban. Otto, por su parte, se abocó al turismo receptivo con base en New York. Tenía apenas 19 años, manejaba una furgoneta Ford Econoline y trasladaba a pasajeros desde y hacia los aeropuertos. Paralelamente comenzó a hacer
tours, convirtiéndose quizás en el guía más joven de New York.
También con hambre de superación, dejó su zona de confort y montó su propia empresa de turismo, que contaba con un solo empleado, él mismo. “Ustedes deberían conocerse”, les dijo un colega que tenían en común allá por el 2012 “Me gustan los tours que haces” le dijo Gaston a Otto, aunque lamentó que la camioneta de él fuera blanca “Si fuera negra podrías guiar a mis clientes”. Una semana más tarde, Otto invirtió $2500 dólares que tenía ahorrados para pintar la Ford de negro, y así entrar en el Luxury Business de Pichu.
Se complementaron al instante. Cada uno ofrecía lo que el otro necesitaba, y así comenzó a fluir el negocio. Gaston se apoyaba en Otto para sus clientes que querían tours, y Otto usaba los autos que Gaston le alquilaba cuando tenía grupos especiales. Para finales de 2012 Pichu armó una compañía que además de traslados pudiera conseguirle al pasajero todo lo necesario para que su viaje sea una experiencia única: tickets, eventos, reservas en restaurants. Le pidió a Otto que se subiese a bordo y que lo completara con lo que a él le faltaba, sightseeing tours privados. Lo demás es historia…
Más de 10 años juntos donde compartieron viajes, aventuras, riesgos, locuras, experiencias inolvidables, y muchas (pero muchas) anécdotas. Se animaron a producir eventos para más de 500 personas. Se pusieron al hombro la contratación de artistas, DJs, bailarinas, catering, shows, fuegos artificiales y por supuesto, traslados y logística.
Fueron la compañía de transporte oficial del Barcelona FC en su mejor momento, manejan a la selección Argentina desde hace muchísimos años y hasta llegaron a tener la llamada del mismísimo Lionel Messi para recorrer la Gran Manzana junto a su familia. Son los dueños absolutos de las giras de los artistas latinos en toda la Costa Este de Estados Unidos. Trasladaron a Marc Anthony, Luis Miguel, Bad Bunny, Juan Luis Guerra, Ana Gabriel, Karol G, Daddy Yankee, Chayanne, entre otros. Manejan la agenda de algunas de las familias más importantes del mundo,con ellas también acumulan kilómetros, recorridos y anécdotas -que se guardan para respetar su regla número uno: la privacidad de sus clientes y el acuerdo de confidencialidad-. Atravesaron etapas gloriosas y otras no tanto.
Pasaron de tener una flota de más de 15 autos, a estar 6 meses sin cobrar. La pandemia los golpeó, lógicamente. Sin embargo se propusieron lograr lo que pocas compañías de transporte pudieron: mantenerse vivos como empresa. Ellos tenían la certeza que si Relier aguantaba esos meses, el siguiente año sería el mejor de sus vidas. Y así fue. Vendieron los autos, cerraron la oficina, buscaron otros trabajos, pero Relier seguía de pie...Pichu abrió un kiosquito, y Otto hacía deliveries de compras de supermercado (en una Cadillac Escalade, ¡ni más ni menos!). Para 2022, cuando el mundo ya estaba más ordenado, llegaron a una facturación de casi 3 millones de dólares. Manejaron más de 140 giras de artistas en todo el país, y consiguieron nuevos hitos: Escalaron de Venue Arena a Venue Stadium coordinando giras de cantantes icónicos como Paul McCarney, Aerosmith, Black Pink y Rammstein. A su vez, celebraron la apertura de oficinas en Barcelona, ofreciendo Mercedes negros de lujo en toda Europa. La fórmula de perseverancia, constancia y esfuerzo dio sus frutos. Y aquí está el merecido reconocimiento, nada fácil en una ciudad como New York…
