Paula Lamarque, Florencia Jinchuk, Juana Viale, Marcos Apnud, Equipo Rolex, Marce Garcia, Equipo Chanel, Belen Aragone, Givenchy,Natalia Selles, Stephanie Demner, Edu Weis, Grupo Mass.
PREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN
GRUPO MAORI- Avenida Bartolomé Mitre 3027. B1605BTK Munro, Buenos Aires, Argentina. Tel.: 011 4762-0300 https://grupo-maori.negocio.site
DISTRIBUCIÓN
Vaccaro Hnos. Representantes de Editoriales SA Av. Entre Ríos 919 1° Piso (1080) CABA Tel.: 4305-3854/ 4305-3908
Mustique es una marca registrada, propiedad de
SYLVIA EARLE & JUANA VIALE Construyendo
CHANEL N°5
UNA NUEVA GOTA SINGULAR
CHANEL N°5 trasciende el tiempo y conserva la ligereza etérea gracias a su fragancia tan adictiva, simple en su sofisticación y capaz de convertir los sueños más salvajes en realidad. La reversión de su frasco original ahora lleva la forma de una gota fluida y vigorosa que va en contra de la corriente.
ESCALE
La nueva colección de alta relojería de la firma francesa evoca al espíritu viajero de la Maison La Fabrique du Temps Louis Vuitton fusiona artesanía excepcional y herencia icónica y presenta por primera vez un modelo de tres agujas, disponible en una gama de colores y materiales, inmersos en los códigos históricos de la fabricación de baúles.
PRADA
AIMÉE
El nuevo bolso PRADA presenta una apariencia suave, inscrita dentro de los códigos de la geometría esencial, transmite una actitud sin esfuerzo, adecuada para lo cotidiano. La silueta es moderna, maleable, donde evoca personalidad y estilo sin dejar de lado la versatilidad.
LOUIS VUITTON
KENZO
LA RÉCOLTE PARISIENNE
La colección olfativa inspirada en el universo de su embajadora Masami Charlotte Lavault y en su deseo de hacer atractiva e irresistible la ecología. FLOWER BY KENZO La Récolte Parisienne adopta el emblemático soliflor de la colección FLOWER. Una delicada poesía, evocadora de una fragancia que es un himno a la belleza de la naturaleza urbana en plena floración. Libres, sencillas y bellas, transmiten el sincero mensaje de compromiso de KENZO PARFUMS con la preservación de la naturaleza como lujo universal
SARKANY
DRAGONESS - LA NUEVA FRAGANCIA
Inspirados en el legado Sarkany y la fortaleza del dragón, la marca lanza su nueva fragancia Dragoness le parfum
La misma se traduce en una sinfonía de notas modernas y disruptivas, basada en materiales impregnados de sensualidad y audacia. Este lanzamiento surge en honor y tributo al poder femenino.
YVES SAINT LAURENT
MYSLF EAU DE PARFUM
La nueva fragancia de Yves Saint Laurent. Una declaración de masculinidad moderna para celebrar el verdadero ser. MYSLF celebra todas las facetas de quien sos, no de quien deberías ser. El frasco es lujoso y atemporal, presenta una estructura monolítica, con un acabado negro de alta costura y la icónica cassandra de Yves Saint Laurent incorporada directamente en el vidrio.
YVES SAINT LAURENT
BLACK OPIUM OVER RED EAU DE PARFUM
El nuevo Black Opium Over Red se incorpora a la icónica firma de café floral Black Opium, con una nueva sensorialidad roja abriendo un universo frutal. El acorde floral de café adopta un matiz rojizo gracias a un ingrediente único y jugoso: el Acorde de Cereza. Su frasco se transforma con una nueva tonalidad hipnótica: un rojo lacado que refleja la nota licorosa de cereza.
NEW WORLD RECORDS PARÍS 2024
UNA VEZ MÁS, LOS MEJORES
DEPORTISTAS DE ALTO RENDIMIENTO
DEL MUNDO SE JUNTARON EN PARÍS
DEL 26 DE JULIO AL 11 DE AGOSTO
PARA COMPETIR EN LAS DISCIPLINAS MÁS COMPLEJAS. AQUÍ LOS 10
MEJORES RÉCORDS MUNDIALES DE ESTOS JUEGOS OLÍMPICOS 2024.
NATACIÓN - LEON MARCHAND (FRANCIA)
Conocido como “el Michael Phelps francés”, el joven de 22 años sigue haciendo historia. Esta vez, con un récord olímpico en los 200 m combinados, en donde el nadador se impuso como el favorito. En el mismo día logró ganar dos oros individuales en la misma sesión de natación, donde superó al actual campeón del récord mundial l Kristof Milak de Hungría para ganar el título de 200 m mariposa y, menos de dos horas después, regresó a la piscina para ganar fácilmente los 200 m pecho.
ATLETISMO - EQUIPO MIXTO 4X400 (ESTADOS UNIDOS)
Cuatro nuevos atletas estadounidenses se posicionaron en el lugar más alto en la historia del atletismo mundial al batir el récord olímpico en el relevo mixto de 4x400 metros con un tiempo de 3:07.41. El anterior récord era de 3:08.80, conseguido también por un equipo estadounidense en el Campeonato Mundial de Atletismo de 2023, en Budapest. El equipo formado por Vernon Norwood, Shamier Little, Bryce Deadmon y Kaylyn Brown es ahora el poseedor de la posta 4x400.
SURF - GABRIEL MEDINA (BRASIL)
La competencia de surf de los Juegos Olímpicos se llevó a cabo en la Polinesia Francesa, en Teahupo'o. Gabriel Medina se destacó en la competencia con una salida de una ola en la cual marcó un puntaje de 9.90, nuevo récord mundial, el puntaje más alto en la historia del surf olímpico. Al salir de la ola voló por el aire y levantó el dedo índice para festejar con la tabla en paralelo, y el fotógrafo Jerome Brouillet captó el momento histórico.
ARQUERÍA - LIM SI-HYEON (COREA DEL SUR)
La surcoreana de 21 años estableció un nuevo récord en el tiro con arco, en la ronda clasificatoria de París 2024, al completar 694 puntos, la mejor marca femenina de la historia. Sus 694 puntos mejoran en dos la marca mundial vigente hasta hoy y en 14 la olímpica, en manos de las también coreanas Kang Chaeyoung en 2019 y An San en 2021, respectivamente.
SALTO CON GARROCHA - MONDO DUPLANTIS (SUECIA)
El atleta sueco rompió su propia marca y estableció un nuevo récord olímpico, con un salto de 6,25 metros, reafirmado su disciplina y estatus como uno de los mejores atletas del mundo. Su marca anterior había sido de 6,10 metros.
1500 M - COLE HOOKER (ESTADOS UNIDOS)
El atleta norteamericano protagonizó un gran espectáculo al eclipsar por más de tres segundos su mejor registro personal para derrotar a los favoritos Jakob Ingebrigsten y Josh Kerr por el título de los 1500 metros. El estadounidense ganó la carrera con un récord olímpico de 3 minutos y 27,65 segundos, emergiendo del quinto puesto al primero en los últimos 300 metros y superando a los dos corredores cuya rivalidad había acaparado la atención en la previa.
La norteamericana ha logrado un nuevo récord mundial al ser la gimnasta más condecorada en la historia de la gimnasia artística. Simone Biles obtuvo tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de París 2024, con un total de diez medallas olímpicas, un récord sin precedentes en la gimnasia de Estados Unidos.
NATACIÓN – KATIE LEDECKY (ESTADOS UNIDOS)
La estadounidense termina sus cuartos Juegos Olímpicos como la nadadora más laureada de la historia. Catorce medallas (nueve oros, cuatro platas y un bronce), y además ganó la final de los 800 metros libres, algo que tan solo había conseguido otra leyenda de la piscina, Michael Phelps, que encadenó cuatro oros consecutivos en los 200 mariposa entre Atenas 2004 y Río 2016. También, gracias a sus nueve medallas de oro, Ledecky es la nadadora con más metales dorados en la historia de los Juegos Olímpicos, superando a su compatriota Jenny Thompson.
3000 M CON OBSTÁCULOSWINFRED YAVI (BAHRÉIN)
La atleta de origen keniano estuvo codo a codo contra Chemutai y en el último tramo logró sacar una diferencia e imponerse a las favoritas del certamen con un tiempo de 8:52.76, establecido como el nuevo récord olímpico. Con esta victoria, Winfred Yavi se llevó su primera medalla dorada en los Juegos Olímpicos París 2024.
ESCALADORA EN VELOCIDADALEKSANDRA MIROSŁAW (POLONIA)
La escaladora rompió su propio récord mundial dos veces seguidas, seteando un nuevo récord de 6,06 segundos, y también se consagró con la medalla de oro en esta disciplina.
Cara Delevingne
Es una de las modelos más reconocidas del siglo XXI, algunos la apodan como sucesora de Kate Moss sobre las pasarelas y alfombras rojas. Es nieta de Sir Jocelyn Stevens e hija de Pandora Delevigne. Su salto a la fama llegó a finales de 2010 tras ser elegida como una de las embajadoras de la firma Burberry.
Cara Delevingne debutó en las pasarelas con tan solo diez años protagonizando una editorial de Bruce Weber para Vogue Italia y en campañas para el chocolate Cadbury en Londres. Desfilado para firmas de alta costura reconocidas a nivel mundial como Chanel, Dolce&Gabbana, Fendi o Stella McCartney y protagonizar campañas e infinitas portadas, Cara se convirtió en un icono capaz de rivalizar con las modelos más cotizadas del momento, distinguida por su gran carácter personalidad y estilo.
Ademas de modelo, comenzó su carrera como actriz con un papel menor en Anna Karenina en 2012 junto a Keira Knightley y participó en la cinta The Face of an Angel antes de conseguir uno de sus primeros papeles protagonistas en la adaptación de
Hollywood de la novela de John Green Ciudades de papel. Su rol en Hollywood se fue desarrollando hasta que formó parte de El escuadrón suicida, Marvel entre otras series conocidas con grandes actores como Orlando Bloom y Selena Gomez.
En este 2024 Cara Delevingne es la nueva cara de la colección Pride 2024, de Calvin Klein,que infunde siluetas clásicas de ropa interior con la energía vibrante del orgullo. Una línea edición limitada en donde se encuentran detalles de un arcoiris brillante en cada prenda.
SYLVIA EARLE & JUANA VIALE
CONSTRUYENDO EL FUTURO
Gracias a que existe la Iniciativa Rolex Perpetual Planet, exploradores, científicos, empresarios y ciudadanos pueden concretar su compromiso con el bien común, ya que pueden explorar nuestro mundo para estudiar y proteger los ecosistemas. Actúan al respecto para encontrar soluciones a los desafíos actuales. Inspiran a las próximas generaciones para garantizar el futuro de nuestro planeta.
A todos ellos los apoya Rolex, que se adueña de la responsabilidad de cuidar nuestro planeta, ayudando a aquellos exploradores capaces de lograr un mundo mejor. Preservar el planeta, perpetuar el patrimonio cultural, promover la innovación e inspirar a las nuevas generaciones son los valores de Rolex para apoyar esta gran causa.
Así es como Rolex ha organizado este viaje para conocer esta iniciativa en primera persona y entrevistar a Sylvia Earle. Una experiencia única, en donde no solo se conoció un Hope Spot en Los Hamptons, sino también un lugar único en Manhattan llamado The Explorers Club, de la mano de exploradores y científicos. Aquí, Juana Viale cuenta su experiencia en primera persona, invitada por Rolex a Nueva York para Mustique.
FOTOS @ROLEX
CRONICA
DE UNA
VIAJANTE POR JUANA VIALE
“Contar desde el comienzo toda la historia llevaría demasiado tiempo de lectura para llegar a donde realmente quiero llegar. Por ende, arrancó desde la parte de la historia en donde me estoy dirigiendo a Ezeiza. Sí. Un viaje. Un sello más en el pasaporte. Aunque a mí ni me lo sellan.
La vida quiso que entrevistara a Sylvia Earle (no precisamente la vida, sino mi amiga Jimena, de Mustique) y que luego Rolex aceptara que yo hiciera de suplente de Jimena. Así que gracias a la vida, que me ha dado tanto, y gracias, Rolex, por esta increíble oportunidad. Puedo decir que estaba nerviosa y ansiosa, que mi inglés, mi pronunciación, mi complicada manera de socializar, mi alegría y tantas cosas que pasaban por mi interior me tenían hiperalerta, pero la realidad es que estaba agotada de cansancio.
Aun así, desplegué todas mis hojas de estudio sobre ella. La bióloga marina, la mujer que rompió el récord de inmersión, la primera mujer nombrada científica jefe de la Administración Nacional Oceánica y
Atmosférica de Estados Unidos, la líder en expediciones de sustentabilidad oceánica, la ganadora del premio TED, la que hace más de 15 años fundó Mission Blue. Tenía tanto más para estudiar, para investigar, parecía infinito, y con todo esto frente a mis ojos… de repente y simplemente me dormí.
Dormí las diez horas que me separaban de esta mujer. Me dormí por mi agotamiento, por tanta información, me dormí por mi miedo, para despertarme y darme cuenta de que lo que estaba pasando no era un sueño. Todo era real. Todo perfectamente organizado como no puede ser de otra manera viniendo de una marca suiza como Rolex.
A la organización le agrego la calidez y la buena predisposición, que más adelante desarrollaré. Pero no quiero ir más rápido en mi relato, y la ansiedad por querer contar es válida. Llegué a Nueva York fresca y descansada. En cuanto caí de que mi misión era entrevistar a Sylvia, todos mis pánicos se apoderaron de mí. Y me dije: “Buena o mala, soy actriz, así que, Juana querida… actuá”. Sonrisa va, sonrisa viene, ya estaba en viaje a Los Hamptoms para tener actividades. No cualquier actividad, iba a conocer un Hope Spot, iba a conocerla a ella, a mis compañeros de viaje, y a aprender
un poco más de la maravilla del océano, del tesoro que lo compone. Sabía que me esperaba adentrarme en las profundidades del mar. Una ruta que se alejaba de un aeropuerto enorme, atrás esos edificios que ya eran miniatura. Y ahora sí, un camino verde silencioso, florido, colorido. La vista se me iba en el adivinar cada especie de árbol, tengo esa manía en mi cabeza, saber si esa especie está también en Argentina. ¿Serán exóticos o nativos? ¿Florecen en qué época? ¿¿Se adelanto la floración?? Bueno, no puedo traducirles todas mis interacciones conmigo misma, sería devastador para ustedes. Llegamos a un lugar muy lindo, demasiado ordenado, como si las plantas, los árboles y la hiedra supieran hasta dónde podían crecer y desarrollarse. En el hotel me estaban esperando. “Miss Viale. Welcome”. Subí al tercer piso, y mi habitación, tan linda que no me lo creía. El relato es eterno, porque me encanta la observación, pero voy a lo interesante de la historia. Hay dos cosas que lo son: conocer a Sylvia y el Hope Spot. Podría agregar sin duda dos más: entrevistar a Sylvia y conocer el tan único The Explorers Club. El resto lo iré contando…”.
ENTREVISTA A SYLVIA EARLE POR JUANA
Sylvia Earle nació el 30 de agosto de 1935 en Gibbstown, Nueva Jersey, y vivió en una pequeña granja cerca de Camden con sus padres y dos hermanos. Ninguno de los padres de Earle asistió a la universidad, pero inculcaron a su hija el amor por la naturaleza desde muy temprana edad. Recordó que pasaba horas junto al estanque de su casa llenando frascos con peces y renacuajos, anotando sus observaciones en cuadernos. Su familia se mudó a Dunedin, Florida, cerca del golfo de México, cuando ella tenía 13 años. Desde ese momento, su interés por el océano y la vida silvestre se incrementó.
A lo largo de su vida ha sido una excelente estudiante, se graduó de la escuela secundaria a los 16 años y luego obtuvo una beca para la Universidad Estatal de Florida, donde estudió Botánica y se graduó tan solo a los 19 años. Se certificó como buceadora en esa época, para estudiar de primera mano la vida en el océano. A los 20 años, Earle obtuvo una maestría en botánica de la Universidad de Duke. Comenzó entonces su trabajo de doctorado en Duke, centrándose en las algas, que producen la mayor parte del oxígeno en la atmósfera de la Tierra a través de la fotosíntesis. En los años 60, la científica fue invitada a un viaje de seis semanas al océano Índico en un buque de investigación de la National Science Foundation. Durante dos años participó en viajes a las islas Galápagos, a la costa chilena y a la zona del canal de Panamá. En 1965, fue nombrada directora residente del Laboratorio Marino Cape Haze en Sarasota, Florida. Earle continuó realizando expediciones por todo el mundo. En 1969, se presentó al Proyecto Tektite II, una iniciativa patrocinada por la Marina de los Estados Unidos, el Departamento del Interior y la NASA cerca de las islas Vírgenes de los Estados Unidos. En este proyecto se les permitió a los científicos vivir y trabajar en un hábitat a 50 pies bajo el agua. Earle dirigió un equipo exclusivamente femenino al hábitat, donde, durante dos semanas, observaron y fotografiaron la vida marina en las aguas circundantes. En 1990, fue nombrada científica jefe de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA), la primera mujer en ocupar ese puesto. Como científica jefe de la NOAA, Earle era responsable de velar por la salud de las aguas del país. A lo largo de su carrera, escribió más de 200 publicaciones, dio conferencias en más de
80 países y dirigió más de 100 expediciones marinas. Ha recibido 27 títulos honorarios y más de 100 honores de todo el mundo. Algunos de los premios más destacados incluyen el primer Héroe del Planeta de la revista Time (1998), el premio Campeona de la Tierra de las Naciones Unidas (2014) y el premio TED 2009. Además, Sylvia Earle es presidente y directora de Mission Blue/ Sylvia Earle Alliance, un grupo de defensa de los océanos en donde su deseo más reciente es desarrollar una red mundial de “lugares de esperanza”, dedicados a proteger la biodiversidad de la que dependen los ecosistemas interconectados de la Tierra, para protegerlos del cambio climático.
¿Cómo se convirtió el océano en tu primer amor?
Yo conocí el océano a los tres años, fue la primera vez que me zambullí. Estaba bajo el agua y no podía respirar, y cuando finalmente salí, tenía una sonrisa tan grande que supe en ese momento que el océano me acompañaría toda mi vida.
¿Cuándo decidiste estudiar para bióloga marina?
Mi familia se mudó a Florida cuando tenía doce años, en ese momento mi patio trasero era el océano. Entonces cuando yo era niña me pasaba horas explorando la costa. Me
SYLVIE EARLE
acuerdo del primer día que me dieron unas antiparras y pude ver toda la vida que hay en el océano. Eso me maravilló, es un mundo distinto al que vemos en la tierra. El 50 por ciento de la vida comienza en el océano; sin el océano no hay vida.
¿Pensás que todo el mundo sabe eso? No, pienso que muchos niños de hoy en día no lo saben, y eso se debe a la falta de educación en estos temas.
¿Cuándo te diste cuenta de la belleza y la perfección del océano y de que el hombre lo único que hace es destruirlo? Somos el depredador más agresivo del
planeta, porque pensamos que eso nos dará prosperidad y que es fundamental para el funcionamiento de nuestra economía. Lo que verdaderamente necesitamos es una nueva economía que entienda y proteja el medio ambiente. Actualmente estamos pagando el costo real de las cazas, de las pescas, hay consecuencias y las evidencias están a los ojos de todos. Hoy en día tenemos la mejor oportunidad de cambiar y esperamos que nuestra relación con la naturaleza sea pacífica cuando la hemos dañado tanto. Nuestra relación con el planeta debe ser pacífica, somos agentes de cambio y curación, por eso necesitamos una economía que restaure y conserve.
¿Los líderes mundiales están preparados para ignorar esto y simplemente no lo saben?
Hoy en día nos estamos acercando a la mejor oportunidad que hayamos podido tener. Lo principal es generar conciencia, porque si esto no existe, es imposible que te importe. Hay personas líderes que pueden ver lo que nosotros vemos, pero la mayoría está preocupada por su vida su poder, por el ahora. Los líderes de hoy son los que saben qué hacer, pero no toman las medidas necesarias.
Esto no se trata solamente de los gobiernos, sino de las grandes corporaciones y gente poderosa que hay en el mundo con capacidad de tomar las medidas adecuadas. Todos nosotros tenemos un poder individual que lo podemos utilizar para inspirarnos, para actuar de manera distinta con diferentes talentos, estudiar a las especias para cambiar la forma en que la gente piensa sobre ellas.
¿Nunca te rendiste?
No, cuando uno comienza a hacer un cambio se nota. No hay que rendirse, simplemente uno tiene que hacer lo que puede hacer con su propio talento.
No dejamos de matar ballenas o delfines...
Lo sé, pero sabiendo lo que importa cualquier ballena que es cazada, nos quita algo a todos. Todos deberíamos levantarnos y decir “¿Por qué matamos a las ballenas?”.
¿Qué es peor? ¿El plástico de la industria pesquera?
No se trata de quién hace más daño, todo cuenta. Si lo que te motiva a vos son los plásticos, por favor, hay que hacer algo por revertir este asunto, porque definitivamente no es sostenible. Y si no se pueden tomar acciones grandes
por parte de gobiernos, podemos tomar decisiones individuales, cambiar nuestros hábitos de vida, consumir menos plástico, tomar decisiones en nuestra diaria para cambiar estas grandes problemáticas.
¿Creés que estos cambios se dan por tener educación sobre el tema?
Sí, por supuesto necesitamos más educación de la naturaleza, a través del marketing, debemos hacer esta tierra habitable, esta es la clave. Debemos abrazar la naturaleza para que ella pueda funcionar a nuestro favor. Hemos tomado muchas cosas de la naturaleza para construir nuestras ciudades, nuestro hogares, pero en lugar de tomar lo que necesitamos, explotamos los océanos.
¿Qué necesitamos para la conservación de los océanos?
Necesitamos encontrar una nueva forma de tener una economía azul y un mundo vivo que sea sostenible mediante la restauración de la naturaleza. Contamos con la inteligencia para realizar cosas maravillosas, esto es lo mismo, debemos aprender de la naturaleza y encontrar nuestro lugar para estar en armonía con ella. Hoy tenemos la mitad de la vida en el océano, y así y todo él es resiliente, y nos está dando una oportunidad para que podamos recuperar a todas las especies que se encuentran en peligro de extinción. Las especies se recuperan, pero debemos tomar acciones. Hoy en día solo el tres por ciento de los océanos está altamente protegido. Necesitamos retribuir, porque la naturaleza siempre nos devuelve, nunca tuvimos tantos conocimientos como los que tenemos ahora, es hora de elegir lo mejor del ser humano y convertir nuestro entorno en algo duradero.
SYLVIE EARLE Y JUANA EN EL MOMENTO DE LA ENTREVISTA
ERNESTO SÁBATO
"HOY NO ESTÁ PREVISTO MORIRME"
POR: JIMENA LEIGUARDA
El 20 de mayo de 2004 le realicé una entrevista a Ernesto Sábato por medio de Elvira González Fraga. El escritor, en ese entonces, tenía 92 años. Este texto iba a ser utilizado para un programa de televisión llamado El Túnel, inspirado en Sábato, pero nunca salió al aire. A trece años de su fallecimiento, y a 20 años de esta entrevista, es un privilegio poder ofrecerles este material. Ese año, el presidente era Néstor Kirchner; el vicepresidente, Daniel Scioli; y el jefe de gabinete, Alberto Fernández.
¿Qué es un túnel desde el punto de vista metafórico?
Todo símbolo o imagen poética es polivalente. En ella se concentra una variedad de sentidos que nos permiten manifestar aquellas profundas verdades que la razón no podría expresar. Intentar definir o explicar un símbolo sería reducir su valor. Cuando en mi primera novela utilizo la imagen de un túnel, lo hago, sin duda, para expresar la trágica soledad de Castel, el protagonista. Y aunque él representa un caso extremo, creo que allí está representado el desesperado deseo de comunión que existe en el corazón de todos los seres humanos. Por eso, cuando usted lee esa novela, aunque no haya matado a nadie –cosa que por otro lado no le recomiendo–, se siente profundamente conmovida. No se trata de justificar o dar razones, sino de manifestar una terrible verdad de la condición humana que no podría ser expresada si no a través del lenguaje poético. Me gusta la expresión de aquel gran poeta francés, Ives Bonefoy, que dice “Todo concepto es el artesano de una fuga”. Me gusta y me conmueve, quizá, porque no soy un filósofo, sino un hombre de pasiones. Jamás los puros conceptos me han servido para justificar la existencia. Por el contrario, cuando nos sentimos en el interior de un túnel, lo único que nos rescata son los afectos.
¿Qué le diría a Dios si lo encontrara en un túnel?
Como le decía al comienzo de nuestra conversación, un túnel representa la soledad extrema, el desesperado deseo de comunión. Un estar radicalmente separado, imposibilitado para el encuentro, ya sea con los hombres o con Dios. Cuando se logra dar ese encuentro, aunque sea de una manera fugaz, es como si las paredes de nuestro encierro nunca hubieran estado. Cuando se llega a esa situación, casi no hay nada para decir. Prevalece la gratitud y el gozo pleno de esa presencia que, aunque sea por un instante, nos rescató.
¿Con quién le gustaría compartir un diálogo a esta altura de su vida?
Cuando se llega a mis años, uno sabe que se ha convertido en una especie de sobreviviente. A veces me detengo a ver viejas fotos y me doy cuenta de cómo la vida va siendo cercada por la ausencia de los que quisimos. De algún modo siento que todos ellos me acompañan. Porque los verdaderos afectos dejan una huella imborrable en el espíritu. Se incorporan a
nuestra personalidad y ya no nos abandonan. Pero en estos tiempos finales, me reconfortan las tardes en que chicas y muchachos vienen a verme. Ellos me hablan de sus dudas, de sus ansiedades, que por lo general son similares a las que yo tenía cuando era como ellos. Aunque ahora parecen agravadas ante la terrible realidad de un mundo sin horizontes. Y a propósito de lo que le decía hace un momento, es la situación de estos jóvenes lo que me ha impulsado a crear la fundación. Querría que, a través de ella, los jóvenes encontraran una alternativa ética frente al desempleo y la carga de frustración que tanto nos agobia.
¿Cree en las utopías? ¿Hay alguna que haya tenido de joven que persista en su memoria?
Por supuesto que creo en las utopías. Y creo además que es propio del corazón del hombre el sentirse poseído por una sed de absoluto tal que nos impulsa a luchar por aquello que vale la pena vivir y morir. Una utopía no es simplemente un candoroso sueño. En todo caso, es un sueño que aspira a realizarse. Y es en ese impulso, en la voluntad de soñar, de generar una novedad, donde radica el enorme valor de las utopías. Más allá de su posible concreción, existe este deseo que nos lleva a rechazar la imagen de un mundo que sea irremediablemente lo que es. Si el mundo puede llegar a ser otra cosa, se debe a que el hombre se define más por lo que puede llegar a ser, por su capacidad para crear novedad. En medio de esta impotencia, el miedo y la depresión de nuestro tiempo, lo más importante es alimentar este deseo. Es necesario sostener las utopías para poder evitar la fascinación con lo inmediato, con la realidad vivida como clausura, encierro, separación. Para fisurar los espacios colonizados por el discurso de un poder que se pretende hegemónico. Yo mismo conservo aquel viejo ideal de construir un mundo en el que haya libertad y justicia social. El despertar de miles de hombres y mujeres en el mundo me demuestra que no se trata únicamente de un candoroso recuerdo de juventud.
¿Tres razones por las que vale la pena vivir?
No podría darle una respuesta precisa, casi matemática. Sí podría decirle que las razones que me han sostenido son los valores por los que luché siempre. La justicia, la libertad, la verdad. Pero también están los afectos, la pasión. Esa clase de razones
que principalmente, como diría Pascal, son las razones del corazón. Incluso la fe. Aunque en mi vida haya estado presente como una búsqueda, una desesperación por creer.
Si su vida fuera una novela, ¿qué parte evitaría y cuál volvería a leer con gusto?
En realidad, sería la única novela que no tendría ocasión de releer ni corregir. Como he dicho siempre, la vida se hace en borrador. En todo caso, mi vida será un voluminoso libraco que se viene escribiendo a lo largo de 92 años, y espero que me queden tinta y sangre para unos cuantos capítulos más. Por el momento tengo pensado poner punto final.
¿Se considera mejor ensayista o novelista?
Considero que no se puede hacer ese tipo de comparación, ya que se trata de dos universos distintos, de dos modos de abordar la realidad y al hombre. Cada uno con sus posibilidades y sus limitaciones. Lo que puedo decirle es que la ficción nos da una visión total del ser humano. Debido a ciertos atributos que le son propios, el novelista puede penetrar en las regiones últimas y viscerales del corazón, que es donde están las grandes verdades. Por eso siempre consideré que la ficción moderna es la actividad integradora de un hombre que había sido escindido por la razón. Pero este es un tema que nos demandaría demasiado tiempo y al que le he dedicado años de meditación. Para ser preciso, debería remitirla a mi ensayo “El escritor y sus fantasmas”.
Hábleme de su relación con Borges. Nos conocimos a fines de la década del 30, cuando Pedro Henríquez Ureña me introdujo en el grupo Sur, aquella prestigiosa revista que dirigía Victoria Ocampo. Para entonces yo ya conocía su obra, sobre todo sus poesías, que yo había leído cuando todavía era un muchacho. De esos versos me atraía la melancolía con que hablaba de los viejos barrios porteños. Siempre compartimos con Borges este sentimiento de nostalgia por los patios con rejas y aljibes, por la magia del crepúsculo, por las antiguas calles empedradas. Recuerdo cuando hablábamos sobre todo esto en aquello encuentros que solían durar hasta la madrugada. Y como Borges sabía que yo provenía del mundo de las matemáticas, acabábamos en largas conversaciones sobre los números transfinitos, la expansión del universo, en descabelladas hipótesis sobre termodinámica. Hasta que finalmente reíamos a los gritos. ¡Los vecinos de debajo de su casa nos golpeaban el piso exigiendo que nos calláramos! Como ya todos saben, nuestras discrepancias políticas finalmente nos separaron. Pero hasta hoy mantengo mi admiración por este gran escritor cuyo genio ha trascendido las fronteras y las lenguas.
¿Cómo fue el proceso de abandonar la química para abrazar la literatura?
No podría explicarle en breves palabras las razones que me llevaron a abandonar las ciencias fisico-matemáticas para dedicarme por completo a la literatura, que siempre había sido mi pasión. Para eso, a los que estén interesados, les pido que se tomen la molestia de leer “Hombres y engranajes”, que escribí… ¡hace más de medio siglo! En aquel ensayo encontrará
“LA
VIDA ES TAN CORTA Y EL OFICIO DE VIVIR TAN DIFÍCIL, QUE CUANDO UNO EMPIEZA A APRENDERLO,
YA HAY QUE MORIRSE”
los fundamentos sociales, filosóficos y existenciales que me empujaron a esa decisión que me ha ocasionado tantos problemas. Sobre todo, la incomprensión de los que creían que me había vuelto loco. Como si no fuera una verdadera locura el mundo que se genera en los laboratorios. No solo por la proliferación de armamentos y los medios de destrucción. Sino también por el horror que ahora significa la fabricación de seres humanos en una probeta. En la literatura, en el arte en general, pude hallar los medios para indagar en la condición del ser humano. En la tragedia que se avecinaba sobre un mundo que había deificado la razón. Pero fundamentalmente, aquella decisión, por muchos considerada demencial, era un gesto de fidelidad ante lo que consideraba mi propio destino.
¿Qué significó París en su vida?
Siempre me asombró la importancia que tiene el recuerdo de esta ciudad en mi vida. Tanto, o más aún, que alguna región de Italia, como aquel pueblo del que provenía mi padre. Como si en esa ciudad se conservara la matriz de algo tan importante como el nacimiento. Y quizá se deba a que en París he vivido las dos grandes crisis de mi existencia. La del alejamiento del comunismo y la del abandono de la ciencia. Y como síntesis de esa tragedia, junto al grupo surrealista de Breton, volví a sentir el llamado de mi verdadera vocación artística. Por eso, cuando tengo ocasión de visitar esta ciudad, me siento embargado por la nostalgia de todo lo que sucedió y de todo lo que debió ser.
¿Cuál es su pensamiento favorito?
Revisar por la mañana los compromisos que me esperan y poder pensar “Bueno… hoy no está previsto morirme”.
Si no hubiera sido escritor, pintor y científico, ¿qué otra actividad le habría gustado desarrollar?
Muchas veces he sentido una gran atracción por los oficios más simples. Recuerdo con cuánta emoción solía detenerme a conversar con el carpintero de Santos Lugares. Me hubiera gustado algo así, esos trabajos simples y nobles que los hombres realizan con sus propias manos. Pero entonces habría sido otra persona. Y creo, como le decía hace un momento, que no hay deber mayor que la fidelidad del hombre ante su propio destino.
¿Cómo cree que se podría resolver la injusticia social? Si lo supiera, ya mismo lo estaría gritando. Porque es tan grave el nivel de injusticia que estamos padeciendo, no solo en nuestro país, sino en el mundo entero. Los índices de desempleo y de pobreza, de falta de educación son elevadísimos. La miseria que encontramos ya no solo en los pueblitos del interior, sino aquí mismo, en la capital. Para no hablar de los chiquitos en estado de desnutrición ¡en una tierra tan rica como la nuestra! Pero la falta de respuestas no justifica la falta de compromiso. Al contrario, estamos ante una situación abismal que nos involucra a todos. Y si aún tengo esperanzas se debe a que miles de personas en el mundo entienden la urgencia de este momento, y están asumiendo rescatarnos de este naufragio ético y social del cual pareciera no haber salida. La posibilidad de revertir esta situación la veo estrechamente ligada a este despertar colectivo de la gente en todo el mundo.
¿Cómo surgió la Fundación Ernesto Sábato? Por lo mismo que le estoy diciendo. Ante esta situación, sentí la necesidad de llevar adelante un proyecto que se sumara al poderoso caudal de gentes que luchan para revertir este trágico
Ernesto Sabato con Wichis.
Plan Nac Lectura - Cordoba.
Plantando arbol en Tigre.
momento de la historia. A través de la fundación buscamos alentar otros modos de vivir donde la solidaridad sea un gesto decisivo. Actualmente hemos conseguido poner en funcionamiento varios Fogones, no solo en Buenos Aires, sino en el interior del país. La experiencia positiva que vamos teniendo me alienta a continuar esta tarea a la que deseo volcar mi resto de energía.
¿Cómo ve la Argentina en el 2004?
La Argentina viene de atravesar una situación tremenda debido a una política salvaje que durante años estuvo signada por la corrupción y el saqueo del país. Vivimos un tiempo decisivo. Pero la participación de la gente es un gesto que me alienta a creer que podremos resurgir como país. Aunque no esté expresada en palabras ni en consignas, parece ser una decisión general del pueblo el no desatender los actos que pudieran cometer los funcionarios. Están ahí, como centinelas. Resta esperar que los funcionarios tomen conciencia de lo que la gente les está reclamando. Que, por otro lado, se trata de garantías y derechos básicos que caracterizan a una verdadera democracia. Si una vez más el pueblo se viera traicionado, la magnitud de la tragedia sería irreversible.
¿Qué consejos les daría a los jóvenes?
Comprendo su situación porque yo también he sido uno de los tantos jóvenes que viven angustiados por la realidad. Ojalá pudiera decirles “No se preocupen, muchachos, tienen que ir por este camino”. Pero mentirles me parece un deshonor y un egoísmo. Pero sí tenemos el deber de resistir. No se puede postergar la decisión de comprometernos con los que sufren los horrores ocasionados por este sistema que es mundial y perverso. El fundamento de una esperanza surgirá en medio de ese compromiso. De esa manera creo que se logrará trazar un puente sobre el abismo. Nos debemos un gesto absoluto de confianza en la vida y de compromiso con el otro. Y esta decisión nos debe abrazar el alma.
NUEVOS SABORES EN BUENOS AIRES
La capital argentina se caracteriza por una amplia y variada propuesta gastronómica para todos los gustos. Recorreremos tres nuevos restaurantes para todos los amantes de las experiencias gastronómicas.
MUSGO
Fusión de sabores escandinavos, japoneses y rusos
Hace solo dos meses, una pareja de rusos instalados en Buenos Aires desde hace un tiempo decidió abrir las puertas de este magnífico restaurante en el corazón de Palermo. Un nuevo concepto gastronómico que fusiona influencias asiáticas y escandinavas con productos de la Patagonia, sin dejar de lado las raíces rusas. La fascinante historia de los fundadores se recorre en una carta que sorprende por su creatividad y excelencia. En mayo Musgo abrió las puertas al público con un nuevo concepto: patagandi, nombre inspirado en japandi, un estilo de diseño de moda que fusiona lo japonés y lo escandinavo. Este concepto no solo atraviesa la gastronomía, sino también el diseño y la ambientación del lugar, decorado con piedras, arbustos y otros elementos de la naturaleza que confluyen para dar vida a este maravilloso restaurante.
La cocina tiene algunas notas rusas tanto en los platos como en el servicio. Por ejemplo, a lo largo de todo el menú, estarán muy presentes las raíces, un ingrediente típico de la gastronomía de países con climas fríos, como también los ahumados con astillas.
La gesta de Musgo proviene de la amplia experiencia de la pareja que lo concibió. Konstantin Voronin y Ksenia Romantsova radicados en la Argentina hace más de un año y medio, descubrieron que la cultura culinaria en nuestro país es una pata fundamental y apostaron a su propio proyecto. Konstantin es chef y
comenzó a trabajar en gastronomía a los 14 años en Rostov del Don, una ciudad del sur de su Rusia natal. Estudió en el Colegio Ruso de Arte Culinario, para luego formarse en Manejo de Gastronomía en la Universidad de Rostov del Don. Su trabajo lo llevó a Italia, España, Francia y otros países, donde refinó su experiencia, especialmente como chef de grandes yates de lujo en el Mediterráneo. Konstantin apuesta a aplicar en Musgo su filosofía de que los platos sean exquisitos en cada paso del proceso de cocción, por lo que la cocina será abierta e integrada a la experiencia del cliente. Musgo cuenta con espacio para 58 comensales en un gran salón ambientado con el mejor diseño para esta propuesta. Abierto por la noche de miércoles a lunes, el restaurante propone dos turnos, uno a las 20 y otro a las 22, y se basa en la búsqueda de sabor, originalidad y sensaciones nuevas en cada plato, y también en la fusión de tres estilos culinarios.
Una experiencia única en sí misma, Musgo es un viaje de sabores que dejará a todos estupefactos por la perfección en los detalles de los platos y su magnífica atención en todo momento.
LOS IMPERDIBLES:
Entrada: Las berenjenas y el tartar de lomo. Plato principal: Trucha ahumada con salsa de piel de papas y sal negra patagónica.
IG: @musgo.ba Nicaragua 4758, Palermo, CABA.
JOSÉ EL CARNICERO
Un
homenaje a los asadores argentinos
Diez años después de la apertura de su primera carnicería, Germán Sitz y Pedro Peña vuelven a las raíces de la gastronomía argentina con una nueva propuesta donde la carne es el ingrediente principal, pero todo lo que sucede a su alrededor es distintivo y original.
El primer proyecto de los dueños fue una carnicería que logró estar bien establecida y ser reconocida en la escena gastronómica de la ciudad. Esto dio pie a que los mismos dueños se embarcaran en nuevos proyectos gastronómicos, como Niño Gordo, Juan Pedro Caballero, Chori, Paquito y Los Jardines de Las Barquín. Ahora, en el décimo aniversario del primer proyecto, llega una nueva apertura a la calle Thames: José el Carnicero es el regreso a la carne y el asado, íconos fundamentales de la cultura argentina.
“José el Carnicero trae el modo de asar de asador criollo, muy utilizado en el interior del país y cada vez menos frecuente en Buenos Aires. De nuevo, como con varios de nuestros productos, tratamos de trabajar con productos arraigados a la cultura y darle esa vuelta de rosca, como ya lo hemos hecho con La Carnicería y el asado, o como hicimos con Chori y los choripanes”, dice Germán Sitz. Trabajan con animales enteros y piezas de gran
porte siempre con una gran calidad y haciendo foco en la trazabilidad de los productos. El espacio cuenta con mesas junto a heladeras donde se pueden visualizar los productos utilizados, elementos de diseño y una gran barra alrededor de la parrilla donde es posible vivir la experiencia gastronómica en primera persona frente al chef y todos sus cocineros. En el menú aparecen platos tradicionales, pero siempre con algún toque distintivo con inspiración europea y asiática, y siempre bien acompañados por la carta de vinos. Una atención magnífica además de una cálida atención por parte del chef en cada plato.
LOS IMPERDIBLES:
Entrada: Paté de pollo, lengua a la vinagreta. Plato principal: Ojo de bife con hueso acompañado con una original reinvención de la ensalada César.
El restaurante de Celeste Rizian y Guido Casalinuovo nació en 2018, dedicado exclusivamente a eventos privados y corporativos. Con el correr del tiempo se diversificaron, incorporando clases de cocina y take away de platos para regenerar en casa durante la pandemia. Hoy en día, Mess tiene sus puertas abiertas como restaurante. Mess en inglés significa “desorden”, “lío”. En Medio Oriente, mezze es una picada. Un juego de palabras que invita a picotear de manera desordenada, lúdica, sin reglas y con la subjetividad de cada cliente. En Mess, el servicio de cada mesa es diferente, se crean experiencias únicas para cada comensal.
La carta completa tiene 17 platos (entre dulces y salados) que van variando de acuerdo con la temporada. Son pequeñas raciones para armar la comida de la manera en que uno quiera, sin un orden concreto. La creatividad en Mess surge de una historia, platos con memoria que son reinterpretados. La búsqueda resulta en sabores refinados, elegantes. Se respeta la cultura: el equipo no cree poder mejorar lo que ya es perfecto, sino inspirarse en ello para crear platos de su autoría, que los reflejen como cocineros.
La última incorporación del proyecto es el menú degustación, que propone un recorrido por los platos más significativos de la casa desde su comienzo. Este cuenta con doce platos en siete tiempos, un maridaje con cinco etiquetas de vino
y café. Este menú –pensado especialmente para aquellos que no viven cerca– permite conocer la identidad del restaurante en una visita. Mess cuenta con varias opciones de maridaje. Una carta de tragos de autor que se vincula con el estilo del restaurante y una selección de 22 etiquetas de gin para los amantes del gintonic. Destilados y licores varios, para abrir y cerrar la comida; y una carta de vinos corta y precisa.
El equipo de Mess no solo se centra en el producto, sino que tiene un fuerte compromiso con el impacto ambiental. La industria gastronómica desperdicia muchas cantidades de alimento constantemente, y la cocina del restaurante trabaja día a día para reducir este desperdicio. En su corta trayectoria han alcanzado números más que interesantes que quieren seguir mejorando aún más. Además, trabajan con una pyme para reciclar las botellas vacías, con las que luego se realizan ceniceros, jarras y otros objetos que vuelven al salón, haciendo un recorrido circular.
LOS IMPERDIBLES:
Entrada: Sarmá vegetariano. Plato principal: Lomo al bastermá y baklava.
IG: @Messcocina Los Crisantemos 392, Del Viso, Buenos Aires.
BEST RESTAURANT IN THE WORLD
Disfrutar, el nuevo número uno del mundo según The World's Best 50 Restaurants 2024, junto con el asador vasco Etxebarri y el madrileño DiverXO se encargaron de llevar una experiencia gastronómica fuera de serie.
Situado en el barrio de Eixample, en Barcelona, frente al mercado del Ninot, se encuentra el galardonado restaurante Disfrutar. Su fachada rinde tributo a la herencia mediterránea y a Barcelona. La zona de acceso está inspirada en los forjados del mercado vecino y sus colores también son una vívida representación (rojo, naranja, amarillo y negro). El pasillo
central, realizado de cerámica con los colores y la textura de arcilla, cruza la cocina, que queda completamente a la vista de todos los comensales, y da paso al salón principal inspirado en los pueblos pesqueros de Cadaqués.
Disfrutar se caracteriza por ofrecer una cocina vanguardista que mira a la tradición,
pensada única y exclusivamente para el disfrute de una experiencia gastronómica de lujo. El menú gira en torno a los platos icónicos que se convirtieron en clásicos del lugar, como el panchino relleno de caviar y crema agria, y el milhojas relleno de queso, entre otros. En su planta baja, la experiencia es distinta: La Mesa Viva está pensada para un máximo de seis personas y así poder disfrutar de un deleite de paladares garantizado por las exquisiteces del chef.
Sus cocineros y propietarios son Mateu Casañas, Oriol Castro y Eduard Xatruch, galardonados con este reconocimiento mundial de la gastronomía antes de cumplir su primera década de vida.
Un lugar único para un disfrute asegurado junto a una gran combinación de vinos de todo el mundo y coctelería de autor. Sin dudas, un imperdible en una pasada por Barcelona.
Stephanie Demner
STEPHANIE ES LA GRAN PIONERA DE LAS REDES SOCIALES Y EL MUNDO DIGITAL. ESTÁ CASADA CON EL TENISTA GUIDO PELLA, CON QUIEN TUVO UNA HIJA, ARI. ES EMPRENDEDORA, ACTRIZ, MODELO Y EMPRESARIA DE SUS PROPIAS REDES, CON LAS CUALES HA LOGRADO CREAR UNA COMUNIDAD DE MÁS DE UN MILLÓN Y MEDIO DE SEGUIDORES. ARRANCÓ HACE MÁS DE DOCE AÑOS CON LAS REDES SOCIALES, Y HOY SON SU FUENTE Y SU CANAL DE TRABAJO. DESDE MUY CHICA YA SABÍA QUE QUERÍA FORMAR PARTE DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. A LOS 15 AÑOS COMENZÓ COMO MODELO DE LA MANO DE LAS PRINCIPALES AGENCIAS. LUEGO CREÓ SU MARCA DEPORTIVA JUNTO A UNA AMIGA Y UN EMPRENDIMIENTO DE NECESERES PARA SALIR ADELANTE, HASTA QUE COMENZÓ A TENER ÉXITO EN SUS REDES.
DE A POCO, STEPHANIE FUE FORMANDO SU PROPIA COMUNIDAD EN INSTAGRAM, CUANDO LAS REDES SOCIALES NO ERAN LO QUE SON HOY, Y MUCHAS MARCAS COMENZARON A OFRECERLE CANJE. AHÍ SE DIO CUENTA DE QUE PODÍA MONETIZAR SU TRABAJO EN INSTAGRAM, Y EMPEZÓ A PROFESIONALIZARSE Y A GENERAR CONTENIDOS. HOY ES CONSIDERADA UNA DE LAS INFLUENCERS MÁS RECONOCIDAS DEL PAÍS, Y NOS CUENTA CÓMO FUE SU RECORRIDO PARA LLEGAR A ESTE ÉXITO.
CRÉDITOS : FOTÓGRAFO: EDU WEIS @EDU_WEIS
ESTILISMO: NATALIA CECHINATO @NATCECCHINATO MAKE UP Y PELO: PAULA REY @MUYPAULAREY MARCAS QUE NOS ACOMPAÑARON: JUSTA OSADÍA ZAPATOS, LA VIERGE, VYES, GUCCI, ACCESORIOS POSH JOYAS, CHANNEL.
LOCACIÓN: CASA LUCÍA @CASALUCIABUENOSAIRES
¿Siempre supiste que querías ser modelo?
Desde los diez años lo sabía, era mi sueño. En ese momento no era todo como ahora, y tenías que llamar a las editoriales y las agencias. Yo le pasaba los teléfonos a mi mamá para que llamara por mí. Cuando mi papá se iba de viaje, le pedía que me trajera revistas y yo practicaba las poses en el espejo, el modelaje era mi pasión. Como mi mamá vio todo lo que yo quería esto, un día me llevó a cortar el pelo con Roberto Giordano, que en ese momento era el que descubría modelos, y si veía potencial en vos, te daba un espacio. Me cortó el pelo y me dijo que tenía que ser modelo, pero que volviera en unos años, porque era muy chica.
¿Volviste a verlo?
Sí, obvio, al año volví con la misma excusa de que me cortara el pelo y me otra vez me dijo que tenía que ser modelo y me dio un listado de agencias a las cuales llamar de su parte. En ese momento, las dos más grandes eran Piñeiro y Dotto.
Cuando llamaste, ¿qué pasó?
La verdad es que yo no cumplía con los estándares tradicionales que pedían en estas agencias: no medía 1,80, tenía curvas, todas en la agencia eran diferentes a mí. Pero era tal mi deseo, que en ese momento la agencia Piñeiro tenía un curso de cinco meses donde te enseñaban cómo ser una modelo (a desfilar, maquillarte, peinarte, entre otras cosas). Hice los cinco meses de curso, me encantó, yo me lo tomé con mucho profesionalismo, porque mi único objetivo era que me llamaran de la agencia.
¿Finalmente te llamaron?
Sí, cuando terminó el curso me invitaron a que formara parte de la agencia. Y surgió la oportunidad de formar parte de la revista de Chiquititas, esa fue mi primera tapa, yo estaba feliz, no podía creer que después de tanto esfuerzo había llegado a lo que quería. Luego de eso me mandaron a tres castings. Uno para ser una de las caras de la campaña mundial de Swatch, otro para Coca-Cola y otro para Como Quieres Que Te Quiera, en ese momento una marca de ropa muy conocida.
¿Cómo fue tu experiencia en los castings?
Muy buena. Finalmente terminé quedando en las tres campañas, fue un éxito, sentía que yo ya había llegado a lo que quería ser. En la agencia no lo podían creer, pero bueno, yo era una modelo mucho más comercial, no tanto de pasarela.
¿Te pesó no estar en los estándares de modelo que ellos pedían?
En ese momento yo lo normalicé, porque eran las reglas del juego de aquel entonces, pero obvio que si lo miro en retrospectiva, incluso las mismas modelos me dejaban de lado o estaba a un costado en la pasarela. Pero yo nunca lo tomé como bullying ni nada parecido, porque simplemente yo no las representaba y era nueva, y realmente empecé muy de abajo, por eso siempre respeté mucho las jerarquías y entendí cuál era mi lugar.
¿Entonces fue una buena experiencia?
Sí, obvio, yo gracias al modelaje estoy donde estoy hoy. Aprendí mucho, a cómo moverme en el medio, a hacerme conocida, a valerme por mí misma y a ser muy profesional en mi trabajo. Más allá de que había momentos malos, en mi balanza disfrutaba mucho de lo que hacía, yo estaba cumpliendo mi sueño.
Hoy en día sos una de las influencers más reconocidas, ¿por qué viraste para ese lado?
La realidad es que fue por necesidad, no es que fui una visionaria. Como modelo ya era reconocida, iba a castings y como había hecho la campaña anterior no podía ser de nuevo la cara de la marca. Me empezaron a pasar esas cosas y en ese momento salió mi lado emprendedor, hice de todo, tuve una marca deportiva con una amiga, vendía neceseres, hacía ferias de ropa.
¿Cuándo vinieron las redes?
Las redes aparecieron a modo de juego. Me descargué Instagram pensando que era una aplicación de filtros y le saqué una foto a un reloj que me habían dado de canje. Lo subí, le puse un filtro y me cayó un me gusta. Ahí entendí que era una aplicación en donde si querías, todo se podía hacer público, y empecé a mostrar el back de las campañas, algo que a la gente le encantaba, y después contestaba todos los mensajes. Al principio tenía pequeños objetivos, como por ejemplo llegar a 100 likes o tener 200 seguidores, y fui jugando hasta que muchas marcas me empezaron a dar canje para que promocionara sus productos.
Tu comunidad fue creciendo, ¿cómo lograste materializar todo eso?
Me pasó que me quise ir a vivir sola, y yo hacía todo de canje. Cuando quise tener mi propia casa, no tenía plata. En ese momento mi comunidad ya era bastante importante, y me convocó una marca bastante grande como para hacer una acción, y yo en ese momento ya sabía que tenía que empezar a cobrar por posteo. Me hablaban y yo me hacía pasar por otra persona porque me daba vergüenza. Les pedí $50, y me dijeron que sí. Ese fue el comienzo, cobraba $50 por posteo y la gente me lo pagaba, yo no lo podía creer.
Las redes aparecieron a modo de juego. Me descargue Instagram pensando que era una aplicacion de filtros y le saque una foto a un reloj que me hab í an dado de canje. Lo sub í , le puse un filtro y me cayo un me gusta. Ah í entend í que era una aplicaci ó n en donde si quer í as, todo se pod í a hacer publico
¿Te cambiaste a una agencia de influencers?
Mucho más adelante, me empezó a pasar que las agencias me pedían de favor que subiera cosas y yo decía que era trabajo también, entonces ahí fue cuando dije que tenía que buscar una agencia que se alineara un poco más con lo que yo estaba buscando. En ese momento me puse de novia con Grego Rossello, que tenía una gran comunidad en sus redes sociales y le estaba yendo muy bien. Él me hizo entender mucho más de redes sociales, me enseñó mucho y me hizo valorar mucho más el trabajo del influencer como tal, porque yo arranqué jugando, pero de repente llegaban marcas grandes y teníamos que pasar valores y realmente no tenía idea de cómo funcionaba este nuevo mundo.
¿Cuándo fue el gran salto?
Me llegó un mensaje de Agus, hoy mi socia, que quería hacer un viaje a Londres todo pago, un viaje de influencers para promocionar una escuela de idiomas. En ese momento querían que fuera con Grego, él no pudo porque hacía tele, entonces terminé yendo yo sola. A la campaña le fue muy bien, yo tenía que mostrar la experiencia del viaje educativo. Me acuerdo de que me habían dicho que tenía que subir cinco historias al día y posteos, y yo subía 50 historias por día. A mí lo que más me importa es que se entienda lo que estoy contando, ese es el valor real.
Has logrado que tu comunidad te siga con todo lo que recomendás, ¿cómo lo hiciste?
Yo soy muy genuina, no me gusta que me paguen por algo que realmente no me representa o no sé hacer. Yo dije que siempre voy a ser fiel a mi estilo. La gente entiende que cuando yo recomiendo un producto realmente va a tener una experiencia increíble, entonces siempre yo primero pruebo el producto y después lo recomiendo.
¿Cómo nace tu marca cosmética, Serendipity?
Yo quería tener mi marca, sentía que tenía que ser de ropa, pero todo surgió un día que habían bajado mucho los seguidores y con Agus nos pusimos a ver los mensajes y de qué hablaba la gente. Las personas hablaban de mi labial, y era uno retrucho que yo compraba por 1,50 que nunca sabía dónde encontrarlo, y cuando lo encontraba me compraba cinco distintos. No podía recomendar eso, porque era muy trucho, y yo en ese momento tenía contrato con Dior. En un viaje a Nueva York, encontré el labial y dije “Si lo quieren, está entre tal y tal calle”. Cuando volví al año al mismo lugar a buscar el labial, no estaba. Le pregunté al dueño, me preguntó si era Stephanie y me dijo que se había agotado. En ese momento nos dimos cuenta de que teníamos que armar nuestra marca y rescindir el contrato con Dior (que no fue nada fácil). Así nos embarcamos en el mundo de emprender.
¿Cuándo salieron al mercado?
Hicimos el desarrollo de marca, con laboratorio, y desarrollamos el labial, y cuando era el momento de lanzar, vino la pandemia. Teníamos 3000 labiales para vender, y decidimos lanzar igual. Se agotaron en 12 horas. El laboratorio no había previsto que iba a ser un éxito y no tenía más materia prima, entonces fuimos amoldándonos, cambiando, y así nació Serendipity, una marca cosmética que está a la altura de cualquier producto de cualquier marca internacional.
ahora que llego mi hija, no puedo creer que estuve todos estos a ñ os sin ser madre, esto es el amor real y verdadero.
¿Siempre tuviste el deseo de ser madre?
Siempre fui muy Susanita, yo de chiquita decía “A los 24 me caso, a los 25 mi primer hijo” y así como todo muy planificado. A los 24 me encontré recién separada de una relación, volviendo a la casa de mis papás. Sí quería ser mamá, no es que era el sueño de mi vida, pero ahora que llegó mi hija, no puedo creer que estuve todos estos años sin ser madre, esto es el amor real y verdadero.
Contaste que no te gustó mucho estar embarazada, ¿por qué?
Anímicamente de salud tuve un embarazo increíble, me enteré de que estaba embarazada solo porque una amiga me insistió en que me hiciera el test. Pero me pasó que no me hallé, veía a muchas mujeres embarazadas muy empoderadas, reinas, y a mí no me pasó. Me ponía mal porque no me entraba el jean, no quería estar de calzas todo el día, no me entraba nada.
¿Seguiste trabajando embarazada?
Sí, pero estaba incómoda, un montón de marcas dejaron de trabajar conmigo porque no les servía, que obvio que está bien. Pero también me empezó a pasar que no me sentía productiva, entonces al final ya quería parir.
¿Qué es lo que más disfrutás de maternar?
La verdad todo, vivo con la agenda a mil, y cuando estoy con mi hija estoy ahí, todo puede esperar. Me enseñó mi orden de prioridades. Para mí el trabajo era lo más importante, y podés seguir siendo muy profesional y la salud está primero.
¿Cómo se complementan con Guido?
Nos complementamos rebien, yo ya veía que él iba a ser un buen padre, porque él sí tenía ese deseo, y quería una hija. Por suerte hoy está en casa y puede disfrutar de este momento de su vida.
¿A quién admirás y por qué?
Chiara Ferragni, armó un imperio desde cero, fue la pionera en lo que hizo, armó un modelo de negocio cuando no existía. En general admiro mucho a las personas trabajadoras, porque me costó todo mucho, y entonces cualquier persona exitosa me genera admiración porque veo todo el trabajo detrás.
¿Cuál es tu mayor virtud?
Laboralmente creo que soy muy profesional, y esa es una gran virtud.
¿Qué hacés cuando no trabajás?
Se me ocurren muy buenas ideas para trabajar, no me puedo desconectar. Me gusta mucho viajar y ver series.
¿Qué te hace llorar?
Todo, soy muy sensible, las emociones me atraviesan mucho.
¿Qué hacés cuando nadie te ve?
No me maquillo, no me peino y estoy de entre casa, muy feliz.
¿Un sueño?
Miles, pero quiero que mi marca tenga presencia internacional, que se venda en Sephora.
IMPERDIBLES DEL MUNDO DE LA MÚSICA
Los festivales de música conquistan el mundo desde los años 60. Estos eventos musicales cada vez son más populares y atraen a personas de todas partes del mundo que viajan a conocer a sus artistas o DJ favoritos. Este año no fue la excepción, y miles asistieron a los festivales más reconocidos del mundo, en lugares que van desde Londres hasta las playas de Brasil y California. A continuación, los festivales que se vienen para esta segunda parte de 2024.
PRÓXIMAMENTE…
FESTIVAL ROCK IN RIO - RÍO DE JANEIRO, BRASIL 14 al 22 de septiembre de 2024
Es un festival de música que se celebra en varios países, pero Brasil es su lugar de origen. Conocido por ser uno de los festivales más grandes del mundo, reúne a algunos de los artistas más importantes del rock, pop, hip-hop y otros géneros.
Desde sus inicios en 1985, Rock in Rio ha acogido a grandes nombres como Queen, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Beyoncé, Foo Fighters, entre otros. Además de música, ofrece una experiencia completa con una gran variedad de actividades y atracciones, como zonas de comida y parques de diversiones. Este festival extendió sus ediciones a Lisboa, en Portugal; y a Madrid, en España.
BURNING MAN - DESIERTO BLACK ROCK, EE.UU
25 de agosto a 2 de septiembre de 2024
Guiado por los valores expresados por sus 10 principios, Burning Man es un ecosistema global de artistas, creadores y organizadores comunitarios que cocrean arte, eventos e iniciativas locales en todo el mundo. Estos 10 principios de Burning Man son: inclusión radical, regalar, desmercantilizar, autosuficiencia radical, autoexpresión, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastros, participación e inmediatez. En una ceremonia que se celebra todos los años desde 1993, una procesión de personas llamadas lamplighters vestidas con túnicas adornadas con llamas bordadas, guía a los asistentes del Burning Man hasta la instalación artística homónima del festival.
Lo más reconocible es que decenas de miles de burners se reúnen anualmente para construir Black Rock City, una ciudad temporal participativa en el desierto de Nevada para desarrollar el festival. El Burning Man Project, sin fines de lucro, produce el evento anual Burning Man en Black Rock City y brinda apoyo, conexión, educación y subvenciones durante todo el año a una red en constante crecimiento de comunidades regionales de Burning Man en más de 40 estados de EE. UU. y 35 países.
Cualquiera es bienvenido en Burning Man; durante esa semana hay más de 80.000 personas, entre ellas, adultos mayores, niños y adolescentes, que participan de esta fiesta.
GLOBAL CITIZEN FESTIVAL - NUEVA
YORK, EE.UU. 28 de septiembre
Global Citizen Festival regresa al Central Park de Nueva York con Post Malone, Doja Cat y Rauw Alejandro como cabezas de cartel, con el objetivo de unirse para pedir a los líderes mundiales y empresariales que tomen medidas urgentes para acabar con la pobreza, defender el planeta y exigir equidad. En su cuarta edición, el concierto será presentado por el actor Hugh Jackman, embajador de Global Citizen, y tendrá como invitados a la Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas, fundadora del Instituto Jane Goodall y legendaria primatóloga Jane Goodall, así como al curador del festival Global Citizen, el cantante de Coldplay Chris Martin. Este festival de música es sin fines de lucro y convoca dentro del Central Park a todos aquellos que quieran gozar de un rato de música.
GLASTONBURY - SOMERSET, INGLATERRA
26 al 30 de junio de 2024
Próximo: 25 al 29 junio 2025
Es uno de los festivales de música más legendarios del mundo y se lleva a cabo anualmente en Inglaterra. Este enorme evento se ha convertido en sinónimo de la escena musical británica y es conocido por su variada programación y su vibrante ambiente. Glastonbury se realiza en una granja en Somerset y atrae a amantes de la música de todo el mundo.
Con una historia que se remonta a 1970, Glastonbury tiene un pasado legendario y ha acogido a algunos de los artistas más grandes de la música. Desde rock y pop hasta hip-hop y música electrónica, el festival ofrece una amplia gama de actuaciones que satisfacen diferentes gustos musicales. Los escenarios de Glastonbury presentan tanto a artistas consagrados como a talentos emergentes, brindando una plataforma para nuevos descubrimientos.
Más allá de la música, Glastonbury ofrece una gran cantidad de experiencias adicionales para los asistentes al festival. Los terrenos del festival están adornados con instalaciones de arte, espectáculos teatrales y diversas áreas interactivas, creando un ambiente mágico e inmersivo. Además, Glastonbury es famoso por su compromiso con la sostenibilidad y el activismo, con iniciativas enfocadas en reducir el impacto ambiental y promover causas sociales. No es solo un festival de música, es un fenómeno cultural que captura la esencia de la música y las artes británicas. Su influencia y reputación lo han convertido en uno de los festivales más buscados tanto por artistas como por el público.
COACHELLA – CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS
12 al 21 de abril de 2024
Próximo: 11 al 20 de abril de 2025
El festival de música y artes del Valle de Coachella es uno de los más famosos del mundo. Los estilos de música que destacan son rock alternativo, hip-hop y electrónica, pero también ofrece una experiencia inmersiva con sus instalaciones artísticas, como esculturas y obras visuales en toda el área.
El estilo y la moda también juegan un papel importante en Coachella. La gente se viste de manera creativa y expresiva, convirtiendo el festival en un escaparate de tendencias y estilos únicos. No es raro ver a famosas celebridades –modelos, cantantes, influencers, actores de cine y teatro– luciendo sus mejores atuendos en este evento. Dentro del festival, también hay una amplia gama de opciones gastronómicas que van desde food trucks con comida gourmet hasta restaurantes exclusivos. Los asistentes pueden disfrutar de experiencias únicas, como el Arte de la Sonoridad y el Cine del Desierto, que complementan la experiencia musical.
Coachella es más que un festival de música, es una celebración de la cultura, el arte y la moda. Su impacto ha trascendido los límites de la música para convertirse en una experiencia cultural completa.
TOMORROWLAND - BÉLGICA
19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio de 2024
Próximo: Julio 2025
Tomorrowland es un festival de música electrónica considerado uno de los más importantes del género. Los visitantes podrán disfrutar de 15 escenarios, cada uno dedicado a un estilo de música en particular. El diseño detallado y la producción meticulosa hacen que los asistentes se sientan como si estuvieran en un cuento de hadas musical con un ambiente mágico y surrealista en un enorme parque temático creado especialmente para la ocasión, con arquitectura impresionante, jardines exuberantes y escenarios temáticos elaborados. En cuanto a la música, el festival cuenta con el repertorio de los mejores artistas de música electrónica del mundo y del momento. Los asistentes pueden deleitarse con sets emocionantes y diversos que van desde el house y el techno hasta el trance y el EDM. Los DJ más grandes y talentosos se presentan en Tomorrowland, creando una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música electrónica.
Tomorrowland también ofrece una gran cantidad de actividades y entretenimiento para los asistentes. Desde instalaciones artísticas sorprendentes hasta juegos mecánicos, el festival se esfuerza por brindar una experiencia completa para todos los sentidos. Todos aquellos que asisten se sumergen en un mundo de positividad, amor y unidad, donde las barreras culturales se desvanecen y la música es el lenguaje universal. Es un lugar donde las personas pueden ser ellas mismas y conectarse con otros apasionados de la música electrónica.
Smritivan Earthquake MUSEUM
Es uno de los museos de la India más premiados del mundo, ubicado en Bhuj, en la región de Kutch. Ubicado en un área de 190 hectáreas en una pequeña colina, se lo considera el mayor monumento y museo jamás construido en la India moderna y es un tributo a las víctimas del terremoto que tuvo lugar en 2001.
El Museo Memorial del Terremoto de Smritivan en Bhuj, Gujarat, ha ganado reconocimiento mundial al ser catalogado como uno de los siete museos más bellos del mundo por el prestigioso Prix Versailles, premio otorgado anualmente por la Unesco.
“Smritivan” se traduce como “el bosque de los recuerdos”. Y es que el museo conmemorativo fue dedicado a las familias de las víctimas del devastador terremoto de Bhuj de 2001. Lo inauguró el primer ministro Narendra Modi en 2022 y es un símbolo de la resiliencia y la transformación de Gujarat frente a la adversidad.
Algunos datos curiosos de este monumento: consta de un punto de sol que domina la ciudad, los amaneceres y los atardeceres; y posee el bosque Miyawaki más grande del mundo, con más de 300.000 plantas y vegetación distribuida a lo largo y a lo ancho de la construcción para crear un monumento vivo que respira.
El museo contiene una planta de energía
solar que lo alimenta y también a sus alrededores. Además, cuenta con 50 embalses de contención que albergan las placas con los nombres de casi 13.000 víctimas del terremoto de 2001. Los embalses están cuidadosamente planificados para recargar los niveles de agua, dando vida a los bosques circundantes, y las rocas utilizadas en estos embalses servirán como cimientos para que crezca nueva vida desde el interior de sus grietas. Cada elemento del museo se centra en la regeneración, la sostenibilidad y la esperanza de un futuro mejor. El monumento tiene una superficie de 11.500 metros cuadrados y está dividido en siete bloques diferentes (que a su vez se dividen en subgalerías) que lo constituyen. Cada uno de ellos es único, educativo, interactivo y parece sacado de la ciencia ficción:
Renacimiento. Aquí los visitantes son testigos de la historia de la evolución de la
Tierra, el surgimiento de formas terrestres a lo largo de millones de años y la génesis de la Tierra que habitamos. Los visitantes pueden echar un vistazo a las prósperas civilizaciones humanas antiguas de la región de Kutch, las antiguas rutas comerciales de Gujarat y la historia de su avance y resiliencia.
Redescubrimiento. Se experimenta la naturaleza resiliente de Kutch, el espíritu innovador de la gente de Gujarat y las razones de los múltiples fenómenos naturales que allí se dan, descubriendo diversas características naturales de la región, y se comprende la relación con fenómenos naturales inconsistentes. A través de modelos interactivos y películas inmersivas, se ven las vulnerabilidades, las adaptaciones notables y las respuestas resilientes de la gente de una región con entornos erráticos.
Restaurar. Personas de todos los ámbitos de la vida se vieron afectadas por el terremoto de una u otra manera. Aquí se relatan los trágicos acontecimientos del terremoto de Bhuj de 2001. Se exponen las actividades de
rescate y socorro inmediatas que siguieron, y los testimonios y los recuerdos de los sobrevivientes invaden esta sala con las víctimas que dejó el terremoto. Reconstrucción. Este bloque brinda una comprensión integral del proceso colectivo de reconstrucción y reactivación de Gujarat para mitigar los desastres a largo plazo. También muestra el esfuerzo colectivo canalizado hacia esa reconstrucción.
Rethink. Este bloque nos enseña cómo responder a los desastres a nivel mundial y cómo tomar medidas de preparación a través de juegos y actividades interactivas. Se podrá conocer la vulnerabilidad de la India a los fenómenos naturales, los diversos peligros naturales en diferentes áreas geográficas y cómo es posible prepararse. Las ramificaciones emocionales y psicosociales de la gestión posterior a los desastres se documentan aquí a través de entrevistas y experiencias en primera persona. Reviva. Cómo los temblores sacudieron Gujarat, cómo se derrumbaron los edificios y cómo las vidas se convirtieron en víctimas
mortales. Con la experiencia de simulación más grande del mundo (envolvente, de 360 grados y de última generación), se sentirá la tierra resbalar bajo los pies y se experimentarán los temblores que sintieron las personas en el terremoto de 2001 de manera realista. También alberga el árbol de Smritivan, presente dentro de una sala infinita, donde es posible agregar pétalos hechos con papel a las ramas como mensajes.
Renovar. Esta galería está diseñada para que los visitantes puedan rendir homenaje a las personas que perdieron la vida en esta tragedia y recordar a los seres queridos que pudieron haber perdido y mantenerlos en sus recuerdos con un espíritu alegre. Para conmemorarlos, los visitantes encenderán una llama digital a través de paneles táctiles que viajarán a través de paredes led digitales hasta el techo y formarán una luz unificada. Es la mayor cantidad de iluminación basada en sensores de fibra óptica que se ha colocado nunca en un solo lugar en la India.
Homeopatía animal
Nathalia Selles es brasilera y homeópata animal, especialista en caballos, y luego realizó investigaciones con animales domésticos y salvajes. Hoy nos cuenta cómo los avances en tecnología ayudan a la homeopatía animal y cómo estas técnicas pueden favorecer al medioambiente y a recuperar especies en extinción.
Formada en Singapur, Suiza, Argentina,
Estados Unidos y Brasil, Nathalia hoy se especializa en la práctica del bienestar de animales de manera integradora, utilizando fitoterapia y alimentación fisiológica. Hoy esta práctica puede ayudar al medioambiente y también a recuperar especies en peligro de extinción. Nathalia nos cuenta de los beneficios de la homeopatía animal para especies salvajes y domésticas.
¿Cuáles son los beneficios de la homeopatía en animales?
Los principales beneficios rondan en que es un tratamiento que no genera efectos colaterales, no es tóxico y permite que la administración sea hecha de diferentes maneras. Es un tratamiento que puede ser hecho en cualquier especie animal y puede ser administrado vía oral, a través del alimento o del agua, vía inyectable y también por aspersión. Ayuda en la prevención y el tratamiento de enfermedades, tanto agudas como crónicas. Puede ser utilizada como un complemento en tratamientos de cáncer para reducir los efectos colaterales de la quimioterapia.
¿Qué importancia tiene la alimentación para la evaluación homeopática y la salud del animal?
En la medicina holística, la alimentación es muy importante. Se sigue el pensamiento de Hipócrates, “el padre de la medicina” y a quien juramos cuando nos recibimos en las carreras de Veterinaria y Medicina. Hipócrates decía: “Que tu medicina sea tu alimento, y el alimento tu medicina”. En general, tratamos de mejorar la alimentación de nuestros pacientes, suplementar. Y muchas veces solo con el cambio de dieta, especialmente en problemas de piel y gastrointestinales, no es necesario agregar medicamentos homeopáticos.
¿De dónde vino este interés por la homeopatía animal y el cuidado de ellos?
Yo soy brasileña, en mi país la homeopatía es conocida, y además mi tatarabuela fue homeópata, falleció cuando yo tenía 3 años. De más grande leía los libros de homeopatía de mi abuela y luego en la universidad tuve una materia de homeopatía y profesores que la usaban en la clínica. Por esto, cuando me recibí de veterinaria, hice el posgrado
de Homeopatía en Buenos Aires, en la Asociación Médica Homeopática Argentina (AMHA). Para mí, la medicina alopática sola no era suficiente para ayudar a los animales en sus enfermedades.
¿Cómo podemos prevenir con la homeopatía animal que algunas especies entren en peligro de extinción?
La homeopatía podría colaborar en la recuperación del medioambiente. Existen investigaciones que demuestran cómo la homeopatía puede ayudar aumentando la bio resiliencia, es decir, la capacidad de adaptación del medio a factores estresantes, como por ejemplo contaminación por arsenicum o glifosato. También, la homeopatía ayudó a reducir en la mitad el tiempo de recuperación de un parque incendiado en la región del Cerrado brasileño. Y equilibrando el medio ambiente, las especies locales pueden volver a su hábitat, como observamos en esta investigación, aves de otro bioma empezaron a venir a estas áreas recuperadas.
¿Cómo ha evolucionado la homeopatía hasta el día de hoy?
La homeopatía es una medicina que fue creada por Samuel Hahnemann en 1810. Sus principios siguen siendo los mismos. Pero así como hubo avances tecnológicos y científicos en la medicina, también ocurrió en la homeopatía. Se han profundizado los conocimientos de la materia médica y se han adicionado nuevos medicamentos, mejorando la clasificación y permitiendo encontrar el medicamento más indicado para el paciente. La fabricación de los medicamentos antes era solamente manual, ahora hay ayuda de máquinas en determinadas etapas de su proceso. Existen programas de computadoras que ayudan en la selección del medicamento más adecuado de acuerdo con los síntomas del paciente. Y con relación al mecanismo de acción de la homeopatía, la evolución científica está ayudando en una mayor comprensión de su funcionamiento, especialmente las investigaciones que estudian el principio del agua.
Laura Medei
Vino a consulta a los 9 años por varias patologías: hipotiroidismo, soplo mitral, lipidosis hepática, nódulos en el cuerpo, gastroenteritis, incontinencia urinaria. Hoy en día es una perrita activa, mejor de sus varios problemas de salud.
Brocoli, 9 años. Tutora: Lucia Valiente
Vino a consulta a los 6 años por problemas gastrointestinales. Solo con cambio de dieta pudo recuperarse.
¿Qué enfermedades se pueden curar o prevenir con esta técnica?
La homeopatía puede ayudar en cualquier enfermedad, para prevención puede ayudar colaborar en el control de parásitos internos y externos, como parásitos intestinales, pulgas, garrapatas, moscas, entre otros. Como ejemplo, puedo citar una investigación hecha para el proyecto de mi maestría. Un parque en Campo Grande, Mato Grosso del Sur, en Brasil, había sido cerrado para visita por infestación de garrapatas. Seis meses después de empezar el tratamiento del área con homeopatía aplicada en los lagos, el parque volvió a abrir.
Ayuda en una recuperación más rápida en enfermedades agudas como tos de las perreras.
Y puede ayudar en el caso de enfermedades que aún no tienen un tratamiento alopático eficaz, como es el caso de las autoinmunes, las alérgicas, las virales.
¿Cuál es el principal desafío para todos aquellos que practican homeopatía animal?
Lo más difícil en la homeopatía es encontrar el medicamento indicado para el paciente. Entender quién es el paciente, además de su enfermedad. De los más de 3500 medicamentos que existen, ver cuál lo va a ayudar. Por suerte, hoy en día tenemos programas de computadora que colaboran en la repertorización, que es esta búsqueda de medicamentos acorde a los síntomas que el paciente presenta. Para el homeópata, los síntomas más importantes no son los de la enfermedad, sino la manera de ser del paciente. Cómo es, cómo reacciona a los estímulos, si es más bien caluroso o friolento, sediento o no sediento. Tenemos que entender la personalidad del paciente para elegir el mejor medicamento y ayudarlo en la enfermedad que está manifestando. Por esto las consultas con un homeópata son más largas y preguntan respecto de toda la vida del paciente.
Matilda, 13 años. Tutora:
Luigi, 3 años. Tutor: Carlos Guzmán
Vino a consulta con 3 meses y medio por un cuadro de Peritonitis Infecciosa Felina (PIF), una enfermedad muchas veces fatal en los felinos. Pudo recuperarse con el tratamiento homeopático.
Pancho, 13 años. Tutor: Javier Iturrioz.
Vino a consulta s los 11 años por cirrosis hepática, único indicación que le dieron fue la eutanásia. Con cambio de dieta y homeopatía vivió por mas 2 años, con calidad de vida.
¿Hay algunos animales que responden mejor a la homeopatía animal? ¿Por qué?
En general, los animales salvajes o del campo, los que tienen una vida más natural o menor vínculo con los seres humanos son los que responden más rápido a la homeopatía. No se sabe el por qué, existen especulaciones solamente.
¿Hay algún momento clave en la vida de los animales para realizar homeopatía?
La homeopatía puede ser realizada en cualquier momento de la vida del animal. La idea es siempre buscar una manera más holística y natural de tratarlo. Respetar su naturaleza, sus hábitos, su alimentación. Cuando se logra una interacción de respeto y comprensión, entendiendo lo que necesita cada individuo, casi no es necesario el uso de medicamentos, ni alopáticos ni homeopáticos.
MARCOS APUD CLAVES PARA LA LONGEVIDAD
Psicólogo, psicoterapeuta, coach, biohacker y ahora creador de su propio método para alcanzar el bienestar, Marcos Apud es pionero en esta materia y nos cuenta todas las claves para poder mantener una vida sana y ordenada.
Al ser hijo de un padre médico de vocación y una madre psicóloga, se generó en Marcos una verdadera curiosidad de explorar el funcionamiento de la mente humana, teniendo siempre en cuenta la dimensión biológica y también la espiritual. Es licenciado en Psicología en la Universidad del Salvador y luego realizó dos posgrados en Terapia Cognitiva; se convirtió en un psicoterapeuta y desde hace más de veinte años que ejerce esta profesión. Marcos Apud es un apasionado de la comprensión de la mente humana y la búsqueda del bienestar de las personas, con un enfoque holístico que lo llevó a crear su propio método: hoy ayuda a personas a buscar su propio bienestar y la longevidad con herramientas que desarrolló a lo largo de su vida.
Sos psicólogo, ¿qué te llevó a crear tu propio método?
Luego de más de veinte años de recorrido como psicoterapeuta y especialista en psicoterapia cognitiva, me fui encontrando con diferentes limitaciones en el alcance que se lograba con los modelos terapéuticos tradicionales. Fundamentalmente me encontraba con grandes trabas para alcanzar cambios profundos y sostenidos debido a un modelo de base disociativa de la psicología
que seguía alineándose con el viejo paradigma cartesiano de separación mente-cuerpo.
Desde muy chico desarrollé un especial interés por esa delgada línea que conecta la mente con el cuerpo, y fui formándome en diferentes disciplinas que se combinaron en mi nuevo modelo terapéutico, que en los últimos cinco años tomó mucha más forma. Fui integrando los conocimientos de psicología con los conocimientos de entrenador físico, con el estudio de neurociencias, con neuroprogramación y con conceptos troncales de la medicina funcional y ortomolecular, y del biohacking.
¿Qué es el biohacking?
Hoy es la tendencia de vanguardia en el mundo del wellness a nivel mundial. El biohacking es un estilo de vida que conjuga diferentes hábitos que nos llevan a potenciar al máximo nuestra biología y mentalidad. Abarca rutinas de higiene del sueño, prácticas alimentarias antiinflamatorias, diversos estilos de actividad física, técnicas para regular la ansiedad y hasta conductas milenarias como la conexión con la naturaleza. Esta práctica busca como resultado los altos niveles de productividad y la longevidad con plenitud.
¿Qué te llevó a ser coach de hábitos saludables?
En determinado momento de mi evolución como psicoterapeuta tomé conciencia del profundo impacto que tienen los hábitos en el universo mental. Más allá de comprender los mecanismos de evolución del psiquismo, un terapeuta debe tener presentes los hábitos de sus pacientes, porque son los que moldean la identidad de las personas y condicionan el destino. Por otro lado, decidí ser coach de hábitos saludables porque me di cuenta de que se estaba desatendiendo a un grupo más creciente de personas que ya tienen altos niveles de bienestar, pero que aun así estando física y mentalmente sanos, desean avanzar a mayores logros en términos de plenitud. A esto yo lo llamo “psicología de alta performance”, y se trata de brindar herramientas, basadas en conocimientos de la ciencia, para que las personas puedan alcanzar una mejor versión absoluta de sí mismas.
¿Cómo se puede potenciar la longevidad en las personas?
Son muchas las cosas que podemos hacer si queremos tener una vida prolongada
con plenitud, pero está científicamente comprobado que una de las cosas que más condiciona nuestro destino en términos de longevidad es la restricción calórica sostenida. Hay otros secretos que la ciencia busca revelar para entender su influencia en la longevidad, usualmente las personas longevas suelen ser útiles en sus comunidades, tienen más contacto con la naturaleza y con personas que con la tecnología. Pero más allá de estos factores, el biohacking propone tres hábitos que pueden promover la longevidad humana: la práctica de ayunos, la exposición controlada al frío y el entrenamiento sistemático de fuerza.
¿Cuál es la consulta recurrente por la cual tus pacientes van a verte?
Los motivos son diversos, desde personas con síntomas de fobias, ansiedad y depresión hasta personas que no sufren ningún padecimiento, pero que buscan mejorar su salud física y mental en algún aspecto.
¿Cómo puede una persona controlar su estrés? Las principales formas para controlar el estrés son la meditación y las técnicas de respiración consciente, como también la naturaleza,
que es un regulador maravilloso del estrés. Cuando observamos los patrones armónicos de los elementos que componen la naturaleza (árboles, pasto, nubes, montaña), escuchamos sonidos de la naturaleza viva y nuestro cerebro entra en ondas alfa en pocos minutos, y de esta manera podemos disminuir el estrés sostenido.
¿Qué es la neurolongevidad?
Es la capacidad máxima de supervivencia del cerebro, con la conservación de todas sus funciones primordiales: memoria, atención, juicio, claridad mental, lucidez, creatividad, etc. No se trata solamente de evitar la enfermedad, sino que la neurolongevidad apunta a alcanzar la vida máxima del órgano, con su mayor estado de plenitud en términos de funcionamiento.
Escribiste un libro, ¿siempre soñaste con escribir?
Siempre soñé con escribir un libro, pero nunca se me había dado la oportunidad hasta que en 2023 escribí Mucho más que humanos, mi primer hijo literario, que es un manual de secretos naturales para potenciar la biología y la mentalidad. Reúne muchos de los conocimientos que acumulé en las dos décadas
que llevo como terapeuta y el resultado de los cinco últimos años como biohacker y coach en hábitos saludables. Próximamente sale mi segundo libro, que reúne todos los conocimientos necesarios para tener un cerebro que dure muchos años.
¿Tres consejos para una vida más saludable?
»Reconectar con la naturaleza. Ese fue y será siempre nuestro verdadero hogar, no estamos diseñados para vivir entre ladrillos y cemento por más de que el 60 por ciento de la población humana viva en zonas urbanas.
»Evitar caer en la rigidez y la autoexigencia. La mayoría de las personas tiende a alejarse del bienestar por buscarlo de manera obsesiva, y se termina yendo al otro extremo. Bienestar es, por sobre todas las cosas, amabilidad con uno mismo y flexibilidad.
»Divertirse mucho. Disfrutar al máximo de la vida es algo que no debemos dejar de tener presente nunca, porque a fin de cuentas la vida es un ratito y tenemos que honrarla lo máximo posible.
True Detective: Cuarta temporada
Jodie Foster es electrizante como la cáustica jefa de policía de un pequeño pueblo de Alaska que lidera la investigación de un caso de asesinato múltiple. La serie –ambientada en una época del año en la que el sol no sale durante quince días– está filmada en tonos azules de medianoche que te permiten sentir el frío y te llevan a un mundo donde los científicos de alta tecnología viven codo a codo con los lugareños con creencias sobrenaturales. Podrías pasar horas descubriendo los secretos ocultos y las conexiones con la temporada original de 2014 de la serie, pero no es necesario ese contexto. La escritora y directora Issa López ha revitalizado la franquicia de una manera que la hace fresca y cautivadora desde el comienzo hasta el final.
Disponible en Max
Bebé reno
La historia autobiográfica de Richard Gadd se ha convertido en uno de los éxitos más grandes, comentados e inquietantes del año. Gadd creó e interpretó a un comediante en apuros llamado Donny Dunn, que se hace amigo de Martha. Ella entra al bar donde él trabaja, fantasea con una relación entre ellos, continúa acosándolo con correos electrónicos y casi arruina su vida. Jessica Gunning es increíble consiguiendo que Martha sea amenazante y digna de lástima en sus delirios. La tensión aumenta hasta un punto insoportable a lo largo de la serie. Donny también es agredido sexualmente repetidamente, con detalles que revuelven el estómago, por un hombre que es un productor de televisión que promete ayudarlo en su carrera. El programa causó controversia cuando los espectadores buscaron en Internet y descubrieron a Fiona Harvey, quien supuestamente era la contraparte de Martha en la vida real. Bebé reno es el arte en su forma más cautivadora.
Disponible en Netflix
The Bear: Tercera temporada
El drama sobre restaurantes ganador de un Emmy llegó a su tercera temporada con muchos flashbacks del primer encuentro entre los protagonistas y una visión de las exigencias que se viven dentro de las cocinas que son premiadas con estrellas Michelin en el mundo. Una tercera temporada vibrante que hará temblar el mundo de las cocinas de primer nivel.
Disponible en Netflix
Eric
Ambientada en la ciudad de Nueva York de los años 80, la serie sigue a un famoso titiritero, Vincent Anderson (Benedict Cumberbatch), cuyo mundo se pone patas arriba cuando su hijo de 9 años, Edgar (Ivan Morris Howe), desaparece camino a la escuela una mañana común y corriente. Mientras la esposa de Vincent, Cassie (Gaby Hoffmann), deposita su fe en el detective Michael Ledroit (McKinley Belcher III) de la Brigada de Personas Desaparecidas de Nueva York, Vincent toma el asunto en sus propias manos. Convencido de que Edgar regresará a casa si logra darle vida a uno de los dibujos del niño, un títere monstruo llamado Eric, Vincent comienza a desmoronarse mental y emocionalmente. Aunque el centro de atención de la serie es un niño desaparecido, esta toca temas como la corrupción, la inhumanidad y la justicia.
Disponible en Netflix
One Day
Esta adaptación de la querida novela de David Nicholls es un drama impactante y emotivo sobre la angustia y la belleza del amor y la amistad. Contada a lo largo de 20 años, la serie ambientada en el Reino Unido sigue a Emma Morley (Ambika Mod) y Dexter Mayhew (Leo Woodall), quienes se conocen en su último día de universidad y forman un vínculo para toda la vida. La serie, reflexiva e inesperada, relata los altibajos de la vida y aborda las razones por las que nos mantenemos conectados o nos alejamos de ciertas personas. One Day y sus personajes permanecerán contigo mucho después de que termine el episodio final.
Disponible en Netflix
El velo
En este fascinante thriller de espías, Elizabeth Moss interpreta a la agente del MI6 Imogen Salter, cuya última misión es rescatar a una terrorista llamada Adilah El Idrissi (Yumna Marwan) de un campo de refugiados turco/sirio. Mientras Imogen tiene la tarea de descubrir los secretos de Adilah y entregársela a los enlaces de su misión, el tiempo que pasa con Adilah la obliga a repensar su código moral y también su pasado. Impactante y llena de acción, El velo es una serie de ritmo impecable, llena de humor, intriga y acrobacias emocionantes. Sin embargo, en el centro del programa, dos mujeres intentan darles sentido a sus elecciones mientras deciden si pueden confiar la una en la otra.
Disponible en FX
Liu Shaochuang
EL CIENTÍFICO CHINO ACTUALMENTE
PREMIADO COMO UNO DE LOS CINCO
LAUREADOS DE LOS PREMIOS ROLEX
A LA INICIATIVA QUE TRABAJA EN LA TELEDETECCIÓN DE CAMELLOS EN EL DESIERTO DE GOBI, SITUADO ENTRE MONGOLIA Y CHINA.
FOTOS @ROLEX
Durante casi un siglo, Rolex ha apoyado a exploradores pioneros que han desafiado los límites de la actividad humana. La reconocida firma ha virado su enfoque a la conservación ambiental a través de un compromiso a largo plazo para apoyar a personas y organizaciones que utilizan la ciencia para comprender los actuales desafíos medioambientales y encontrar soluciones.
Este compromiso se reforzó con la puesta en marcha de la Iniciativa Perpetual Planet en 2019, que incluye los Premios Rolex a la Iniciativa, así como las colaboraciones consolidadas como Mission Blue y National Geographic Society, u organizaciones más jóvenes como Coral Gardeners, entre más de 30 socios.
Durante miles de años, el camello salvaje ha deambulado por las llanuras áridas del desierto de Gobi, entre Mongolia y China. Pocos mamíferos pueden sobrevivir en este entorno hostil, donde las temperaturas oscilan entre más de 40 °C en verano hasta -30 °C en invierno, y, a pesar de ello, esta especie única ha sobrevivido y permanecido en ese lugar durante décadas.
Los expertos creen que en la actualidad solamente quedan unos mil camellos. La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza los ha clasificado como especie en peligro de extinción. Por eso Liu Shaochuang, especialista en teledetección, llegó al desierto de Gobi en 2011: su paisaje árido y rocoso era ideal para probar el rover lunar Chang’e 3.
Durante su viaje, fue uno de los pocos afortunados que pudo avistar este esquivo animal y la población local. Los conservacionistas le explicaron la grave situación del camello salvaje, cuyas cifras están disminuyendo como consecuencia del cambio climático, pérdida de su hábitat, depredación, caza, enfermedades, domesticación y el cruce por parte de las personas.
La supervivencia de estas especies en peligro de extinción generaba una gran frustración, porque se trata de una cantidad de especies muy escasa en un amplio territorio de por lo menos 200.000 kilómetros. Incapaces de rastrear a esta especie, la investigación se reducía a estudiar las huellas de sus pezuñas y sus excrementos. Es aquí donde Liu vio la
oportunidad para ayudar a estos especialistas a detectar los camellos utilizando satélites.
El primer paso fue colocar a los camellos collares de seguimiento que están conectados a los satélites, tarea que Liu llevó a cabo por primera vez el 6 de mayo de 2012. Estuvieron tres días recorriendo el desierto hasta que finalmente pudieron hacer la prueba. Liu y su equipo han colocado collares de seguimiento a más de diez camellos salvajes, los cuales transmiten sus ubicaciones diarias. Una vez identificados los hábitats principales de los camellos, el equipo de Liu estudia el entorno alrededor de los rebaños con la tecnología de teledetección que utilizaba antes para cartografiar los nacimientos de algunos de los principales ríos del mundo. Puede obtener gran cantidad de datos sobre los movimientos de los rebaños, el impacto ecológico del cambio climático y otras amenazas potenciales desde su oficina en China.
El conjunto de datos resultante ha permitido a Liu conocer en profundidad las amenazas que existen para los camellos. Desde un punto de vista crítico, entender los riesgos es el primer paso para mitigarlos.
Según Liu, “saber adónde van los camellos salvajes, dónde beben y a qué tipos de amenazas se enfrentan nos ayudará a elaborar planes para proteger mejor sus fuentes de agua y definir su zona de protección”.
Sus datos serán decisivos para promover la creación de dos grandes zonas de conservación para el camello salvaje: el Parque Nacional del Camello Salvaje de China y la Reserva Natural Transfronteriza del Camello Salvaje de China-Mongolia.
Liu ha previsto aumentar su investigación y, con el apoyo de la Iniciativa Perpetual Planet de Rolex, podrá colocar más dispositivos de seguimiento a camellos, recoger más muestras biológicas e invertir en la adquisición de equipos para el seguimiento sanitario, lo que permite una tarea de conservación ambiental clave para estas especies.
EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE EUROPA DEL ESTE: MOLDAVIA
Es un país pequeño y del que poco se sabe, pero una cosa es segura: es mucho lo que ofrece. Desde turismo rural, tradiciones, una gastronomía increíble, viñedos y bodegas de primer nivel hasta una ciudad que parece un antiguo museo viviente de la era soviética. Bienvenidos a Moldavia.
POR SOFÍA PRADO
LOS PUEBLOS PERDIDOS
MOLDAVOS
Saliendo de su capital, Chisinau, condujimos solo unas pocas horas y nos adentramos en lo profundo de la cultura del país. Los pequeños pueblos que aún sobreviven en las afueras son un ejemplo de lo que alguna vez fue la cultura rural de esta nación, y digo “lo que una vez fue” porque muchos de estos pueblos son habitados por personas ancianas únicamente. Los más jóvenes, lógicamente, se han ido a la ciudad, por lo que estos lugares se convierten en verdaderas reliquias.
El camino entre colinas y con niebla entremezclada nos llevó a la aldea de Lalova, donde el señor de la casa de huéspedes Hanul Lui Hanganu, Sergei, y su esposa, Emilia, nos recibieron con los brazos abiertos. Él era uno de esos personajes que todos deben conocer en la vida, corpulento, robusto y con una sonrisa marcada de oreja a oreja. “Todo hombre habitante de Moldavia tiene que hacer vino y tener su propia bodega”, nos dijo orgulloso ni bien llegamos, y nos invitó a conocer su despensa, repleta de barriles de su propia cosecha, y un vino negro exquisito con un sabor casero como nunca habíamos probado. Pero él no era el único talentoso en la familia:
su mujer era conocida por hacer el sarmale más pequeño del país. El sarmale es un plato tradicional que consiste en hojas de repollo (a veces también hojas de vid) rellenas con una mezcla de carne picada, arroz, cebolla y especias, enrolladas y luego cocidas en una olla con caldo durante varias horas. Muchos tienen el tamaño de la palma de una mano, pero el de ella solo era del tamaño de una almendra. Por la tarde, muy cerca de este pequeño pueblo, en la aldea vecina de Tipova, nos mostraron una de las reliquias que tienen escondidas en esta zona, el monasterio de Tipova. Es el monasterio en cueva más grande de Europa del Este y el santuario religioso más antiguo de Moldavia. Todo un lugar de culto para los lugareños y los visitantes que llegan a la zona.
La ruta entre estos escurridizos pueblos nos llevó luego al poblado de Butuceni, donde nuevamente las casas de huéspedes se convierten en una casa familiar y además de dormir uno puede cocinar con las abuelas de la zona y hasta aprender a cocinar la exquisita plăcintă, un tipo de pastel tradicional de la cocina moldava. Consiste en una masa delgada rellena con una variedad de ingredientes como
queso, repollo, manzanas, calabaza, patatas, cerezas o incluso carne picada. Después de rellenar la masa, se dobla y se hornea en un horno a leña hasta que esté dorada y crujiente. En el pueblo también se puede visitar uno de los lugares con más misterio del país, el antiguo monasterio cueva del siglo XV que hace 20 años es cuidado por Efime, un antaño monje que decidió alejarse del mundo luego de que su mujer hubiera muerto y dedicarse pura y exclusivamente a cuidar del santuario. Prende las velas, reza y duerme en una pequeña habitación justo en frente del altar más importante. Por la tarde, ya de regreso a nuestra casa de huéspedes, Eco Resort Butuceni, tuvimos la suerte de ser visitados por una escuela de música local que interpretó canciones clásicas del folklore moldavo. Nos acercamos finalmente al último de los pueblos de este recorrido, Palanca, muy cerca de la frontera con Ucrania. Esta última aldea tiene muchísimos años de antigüedad, y Casa Veche, la casa donde nos hospedamos, al menos unos cien años. Caminar por allí es viajar en el tiempo, es ver a las abuelitas trabajando el campo y algunos abuelos contando sus experiencias durante la época soviética del país.
TRASNISTRIA, EL MUSEO
VIVIENTE DE LA ÉPOCA
SOVIÉTICA
La región de Trasnistria en Moldavia es considerada como un estado autoproclamado independiente. Tiene su propia moneda, su propio presidente, su propio banco, incluso su propio equipo de fútbol y su lenguaje, pero de manera legal sigue perteneciendo a Moldavia. Sin embargo, para llegar a Tiraspol, su capital, uno debe cruzar la frontera, someterse a un control de pasaporte y hasta cambiar a la moneda local, los rublos trasnistrianos, que son los únicos aceptados en los locales. A diferencia de Moldavia, en la región de Trasnistria ya no se escribe con el alfabeto latino, sino con el cirílico, y se habla ruso y ucraniano, y si se utiliza el rumano, como en Moldavia, se escribe en cirílico.
Transnistria es un crisol de culturas y política, un remanente de tiempos pasados que se niega a desaparecer en el olvido. A medida que uno se adentra en sus calles, se encuentra con una mezcla única de arquitectura soviética, símbolos comunistas y una identidad arraigada en la nostalgia por una era que ya no existe: antiguos troles rusos de los 70, estatuas de Lenin en todos lados y edificios cuadrados y altos, fieles a la arquitectura soviética.
En esta tierra de contrastes, los viajeros pueden sumergirse en una experiencia única, explorando los monumentos históricos, probando la deliciosa cocina local, la típica sopa de remolacha, el borsch y la famosa torta
Napoleón –una receta que hacían las abuelas para los tiempos soviéticos–, visitar su increíble fábrica de brandy y hasta una piscifactoría.
EL PAÍS DEL VINO
Moldavia es sinónimo de vino, es un auténtico paraíso para los amantes de esta bebida, considerada sagrada por los habitantes locales. El país cuenta con la mayor densidad de viñedos per cápita del mundo y se ubica entre los 20 principales productores de vino a nivel internacional. Tienen una larga historia de producción vitivinícola que se remonta a más de 4000 años. La combinación de su tierra fértil y un clima propicio ha favorecido el desarrollo de una rica variedad de cepas autóctonas, como Fetească Albă, Fetească Neagră y Rară Neagră, las cuales aportan características distintivas a los vinos moldavos. En Moldavia, los enófilos pueden disfrutar de visitas a bodegas emblemáticas como Cricova,
conocida como el “Disneyland de Moldavia”. Fundada en 1952 en cuevas subterráneas de hasta 100 metros de profundidad, esta bodega alberga un extenso laberinto subterráneo de 120 kilómetros de carretera donde se almacenan millones de botellas de vino. Además de sus vinos espumosos y su colección de vinos raros y valiosos, Cricova ofrece recorridos turísticos que incluyen museos, una capilla y un cine para disfrutar de una película mientras se degusta una copa de vino.
Otra bodega de renombre es Purcari, una de las más antiguas y prestigiosas del país, fundada en 1827. Sus vinos de variedades autóctonas, como Fetească Neagră y Rară Neagră, así como de cepas internacionales como Cabernet Sauvignon y Merlot, han recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales por su calidad y sabor distintivo. Vartely, ubicada cerca de la ciudad de Orhei, es otra bodega moderna y avanzada que cultiva tanto variedades autóctonas como
internacionales, destacando la calidad de sus vinos de Fetească Albă, Sauvignon Blanc y Merlot. En esta bodega se pueden llevar a cabo visitas guiadas, degustaciones y actividades de enoturismo, y además cuenta con un complejo turístico con alojamiento, restaurante y salas de conferencias.
Para completar este recorrido por algunos de los viñedos más destacados de Moldavia, la bodega Asconi es una excelente opción. Fundada en 1994, es un negocio familiar que ha pasado de generación en generación. Los visitantes pueden sumergirse en la cultura moldava y la historia de la familia Asconi mientras degustan vinos en salones decorados con fotografías familiares de hace más de 70 años y antigüedades propias de la región. Asconi combina métodos tradicionales con tecnología moderna para producir vinos de calidad en una variedad de estilos, incluidos blancos, tintos y rosados. Además, la bodega se enfoca en prácticas sostenibles y respetuosas con el medioambiente.
LOS SECRETOS DE ÁFRICÁ OCCIDENTÁL
Cuando se piensa en un viaje a África, es común imaginar la vasta sabana, los animales salvajes y las tribus locales. Sin embargo, África Occidental ofrece una experiencia completamente diferente: maravillosa, intensa y envuelta en un misticismo que solo puede encontrarse en este lado del mapa. Orgullosa de su cultura, arraigada en su identidad y con una voz que se alza para ser escuchada después de años de opresión, esta África invita a un viaje hacia lo más profundo de la cultura del continente. Un viaje para comprender la historia de sus pueblos, descubrir sus secretos y explorar sus religiones.
POR SOFÍA PRADO
PLANIFICACIÓN PARA EXPLORAR ÁFRICA OCCIDENTAL
Nuestra travesía comienza en Accra, la vibrante capital de Ghana, después de disfrutar de una excelente conexión de vuelos proporcionada por Royal Air Maroc. Esta aerolínea ofrece una conveniente opción para conectar África Occidental y del Norte, con una breve escala en Marruecos desde Europa. Sus vuelos cortos, sencillos y cómodos, junto con mejores precios, hacen que viajar por esta región del continente africano sea más accesible. Ten en cuenta que moverse en avión por estas zonas puede resultar bastante costoso, pero Royal Air Maroc ha logrado combinar precio, calidad y disponibilidad horaria para facilitar el desplazamiento por el territorio.
Ghana, a diferencia de sus vecinos que visitaremos a continuación, fue colonia británica, por lo que la mayoría de su población habla inglés de manera fluida.
Si no te manejás con facilidad en francés y tenés conocimientos básicos de inglés, Ghana es un excelente punto de partida para tu aventura. Sin embargo, recomiendo el apoyo de una agencia local especializada para moverte por estas zonas, especialmente si planeás cruzar fronteras terrestres.
Jolinaiko Tours fue nuestra elección para esta expedición. Con base en Ghana, esta agencia cuenta con guías locales y una pareja de dueños, una de nacionalidad holandesa y el otro de Ghana, que preparan experiencias auténticas y cuidadas para los viajeros. ¡Que comience la aventura!
LOS RITUALES MORTUORIOS EN GHANA
Nuestra experiencia en Ghana nos sumergió rápidamente en un choque cultural en tan solo tres días. En la bulliciosa capital, Accra, pudimos comprender la profunda importancia de los funerales para los residentes de este
país. Desde el momento en que llegamos, nos recibió una serie de carteles que anunciaban funerales a lo largo del camino hacia el hotel. En Ghana, cuando una persona fallece, la celebración de su vida es un evento de gran magnitud. De hecho, los funerales son anunciados en carteles públicos para que todos los amigos y conocidos del difunto puedan reservar su lugar en la agenda. Algunos funerales incluso se celebran meses después del fallecimiento, ya que la preparación puede llevar semanas.
El ataúd en el que será enterrado el difunto también es de suma importancia. Muchos visitan los famosos “fantasy coffins”, donde se elige un ataúd que represente los gustos o la profesión en vida del fallecido. Estos artesanos crean ataúdes con formas
extravagantes, como zapatillas para un zapatero, un taxi amarillo para un taxista de Nueva York o incluso un avión para un piloto, entre muchas otras excentricidades. Cada ataúd se realiza por encargo y puede llevar entre dos y tres semanas, lo que puede retrasar la fecha del funeral.
Los funerales se celebran exclusivamente los sábados, independientemente del día de la semana en que haya fallecido la persona. Algunos optan por contratar lloronas para el evento, cuyos actos dramáticos aumentan la jerarquía del difunto ante el público. También es común contratar bailarines que acompañen el ataúd al ritmo de la música, expresando alegría y energía en la despedida. Si bien presenciar todo este proceso puede ser
desafiante, en Accra es posible visitar algunas de estas famosas tiendas de ataúdes y explorar los cementerios, especialmente los sábados.
LOS PUEBLOS REMOTOS DE TOGO
Nuestra travesía nos llevó a cruzar la frontera terrestre, cuidadosamente guiados por el equipo de Jolinaiko Tours, conscientes de las complejidades que pueden surgir en los viajes por África Occidental. Así, llegamos a la República de Togo, comenzando nuestro recorrido por el norte del país para sumergirnos en la rica cultura vudú. La presencia de un guía experimentado fue fundamental para desmitificar nuestras concepciones erróneas sobre el vudú y comprender su verdadera identidad. Nuestra primera parada fue en la aldea de Basamba, cuyos habitantes llegaron del sur de Burkina Faso en el siglo XVI. Construyeron sus hogares como fortalezas medievales de arcilla y barro para protegerse de los peligros que enfrentaron durante su migración. Las casas, con sus estructuras meticulosamente diseñadas, albergan altares para los ancestros vudú y espacios para la vida cotidiana, todo imbuido con la esencia
de su creencia religiosa. Continuamos hasta el pueblo de Paratao, fundado por cazadores en los siglos XVII y XVIII. Aquí, presenciamos la asombrosa ceremonia del fuego, donde los descendientes de los cazadores pueden controlar el fuego de manera increíble, jugando con las brasas en sus brazos, en sus pies e incluso en sus bocas. Nuestra siguiente parada fue el pueblo de Davedi, habitado por la etnia Ewe, donde conocimos a Akos, una cuidadora de muñecos gemelos. Según la creencia local, cuando muere uno o ambos gemelos a una edad temprana, el espíritu del niño se transfiere a una muñeca, que luego cobra vida y debe ser cuidada como un niño más. Akos, a pesar de no ser madre de ninguno de los gemelos, cuida de tres muñecos con devoción, siguiendo las tradiciones ancestrales de su pueblo. El recorrido culminó en la emblemática capital, Lomé, donde exploramos el famoso mercado de Akodessewa, conocido como el mercado de objetos vudú más grande de África Occidental. Aquí, nos sumergimos en un mundo de objetos disecados, utilizados en rituales vudú para diversos propósitos.
Descansamos de nuestras aventuras en el acogedor Hotel Boutique Nomads Togo, un remanso de tranquilidad que fusiona la esencia de Francia y Togo en su exquisita gastronomía y hospitalidad. Con cada experiencia, Togo nos dejó maravillados con su riqueza cultural y su misticismo único.
BENÍN, LA CUNA DEL VUDÚ
Nuestra llegada a Benín marcó el punto culminante de nuestra exploración por África Occidental, al adentrarnos en la cuna del vudú en la región. Coincidimos con el emocionante Festival Anual del Vudú en el pueblo de Ouidah, una experiencia que nos sumergió en la rica tradición espiritual de la región.
El festival se inicia con el sacrificio ceremonial de una cabra en el sagrado bosque vudú, marcando el comienzo de dos días llenos de actividades rituales, danzas y plegarias. Los tambores guían los bailes, donde los participantes se conectan con los espíritus en movimientos enérgicos y reverenciales. Uno de los eventos más impactantes es la posesión espiritual: algunos individuos son poseídos por los espíritus y muestran movimientos bruscos e involuntarios, marcando la presencia divina en el festival. Además, la deidad del Egún, que personifica la muerte y la protección contra los espíritus malignos, impresiona con su presencia imponente y sus coloridos atuendos. Los Zangbetos, otros personajes folklóricos del vudú, guardianes nocturnos, realizan danzas giratorias frenéticas al ritmo de los tambores, creando una ilusión de movimiento sin cuerpo debajo de sus trajes de paja. Cada uno de estos protagonistas, invocados a través de danzas, cantos y ofrendas, contribuye a crear un ambiente místico y lleno de energía en el festival.
Finalmente, mientras presenciamos las últimas danzas en el bosque sagrado rodeados por la atmósfera vibrante del festival, nos sumergimos en la profundidad del vudú. Aunque estábamos protegidos de los espíritus malignos, la oscuridad que caía nos recordaba las historias de películas sobre el vudú, haciendo que nuestro viaje por África Occidental se sintiera como sacado de la pantalla grande.
Excelencia ARQUITECTÓNICA
Cinco arquitectos que brillan en el mundo por sus obras magistrales y que son iconos en esta materia que es mucho más que una construcción: es una forma de hacer arte que transforma la manera en que los hombres viven y se relacionan con el mundo exterior.
La arquitectura es el arte que combina creatividad, funcionalidad y técnica. A lo largo de la historia, estos artistas han dejado su huella invaluable en los paisajes urbanos, dando lugar a distintas formas de habitar y experimentar nuevos espacios. Los siguientes cinco arquitectos son candidatos al premio Pritzker, conocido popularmente como “el Nobel de la arquitectura”.
Sou Fujimoto
El arquitecto nacido en Hokkaido, Japón, se graduó en 1971 y al poco tiempo fundó su propio estudio, Sou Fujimoto Architects. Es reconocido por sus delicadas estructuras ligeras y sus recintos permeables. Responsable de la creación de varias casas, en el año 2013 fue seleccionado por Serpentine Gallery para el diseño de su pabellón en los jardines de Kensington, en Londres. Allí, el artista diseñó una estructura etérea de tubos de acero blanco que se fundía con el entorno.
Sou Fujimoto propone interactuar y explorar con sus estructuras, pero también vivir en armonía con el ambiente que las rodea, teniendo una visión medioambiental para la creación de sus obras.
Sin dudas, rompe con las estructuras y los paradigmas de la arquitectura tradicional y posee un enfoque abocado al diseño y al medioambiente de una forma lúdica y única.
Peter Cook
Uno de los arquitectos británicos con mayor influencia desde hace 50 años a nivel internacional. En la década de los 60, se dio a conocer como uno de los fundadores de Archigram, un despacho de arquitectura avant-garde neofuturista que convoca debates sobre la tecnología y la sociedad desafiando los estándares del discurso arquitectónico de la actualidad.
Peter Cook ha sido reconocido por sus obras en todo el mundo, entre las más recientes se encuentra la construcción del Museo de Arte en Graz, Austria, donde plasmó sus ideas radicales. Él define su arquitectura como “lírica, técnica, mecánica e incluso un poco gótica”. Uno de los arquitectos más influyentes del mundo por sus formas particulares sin dejar de lado la funcionalidad.
Anupama Kundoo
Nacida en 1967, en el estado de Maharashtra, India, se diplomó con honores en la Universidad de Arquitectura de Bombay. En los años 90 fundó su estudio, y desde ese entonces su trabajo se ha identificado con la investigación de materiales y la experimentación para realizar una arquitectura de bajo impacto ambiental y adecuada a los contextos socioeconómicos. Un enfoque distintivo dentro de las ramas de la arquitectura, ya que basa gran parte de su trabajo en la investigación y la experimentación para el desarrollo de tecnologías de la construcción integrando soluciones de eficiencia energética y uso del agua, junto con estructuras que sean medioambientalmente amigables con el entorno circundante. Barro, cañas, ladrillos, cerámicas o maderas naturales son algunos de los materiales que utiliza esta arquitecta para conectar la arquitectura con las posibilidades reales en contextos
socioeconómicos adversos.
“Crecí en un país de recursos escasos, no porque no los tenga, sino porque cuenta con tanta población que la tarta tiene que cortarse en piezas muy pequeñas. Así que el modo en que me ha influido se refleja en mi preocupación por la sostenibilidad y en el hecho de que el centro de todo, lo más importante, son las personas, ese es el recurso fundamental. En la India somos pobres, así que tenemos que usar constantemente nuestro cerebro, nuestras manos. Se trata de ser listo para sobrevivir, y eso es bueno”, afirma Anupama Kundoo. Una de sus creaciones emblemáticas es Wall House, su propia residencia, que construyó en el año 2000. Si bien la construcción cuenta con un tinte moderno, la utilización de diferentes materiales provenientes de la zona mezclados con distintas prácticas locales hacen de esta una maravillosa y única obra.
Daniel Libeskind
Daniel Libeskind es un arquitecto polacoestadounidense cuya arquitectura es reconocida en el mundo por sus diseños expresivos y complejos. Comenzó como profesor y teórico de la arquitectura para varias instituciones en distintos países, hasta llegar a realizar una de las creaciones arquitectónicas más emblemáticas y únicas del mundo: el Museo Judío, una ampliación del Museo de Berlín que consiguió al ganar el concurso y que le dio fama internacional. Libeskind piensa que un edificio debe contar historias y que la estructura debe tener impacto emocional, espacios prácticos y poéticos que reflejen la vida contemporánea y el contexto cultural Es reconocido por sus raras formas angulares y audaces, con un estilo de arquitectura posmoderna. El artista estableció su estudio de arquitectura en Berlín, Alemania, en 1989, después de ganar el concurso para construir
el Museo Judío. En febrero de 2003, Studio Libeskind trasladó su sede a la ciudad de Nueva York para supervisar al planificador maestro de la remodelación del World Trade Center, que hoy se está realizando en el Bajo Manhattan.
“De alguna manera extraña, la arquitectura es algo inacabado, porque aunque el edificio esté terminado, adquiere una nueva vida. Se vuelve parte de una nueva dinámica: cómo la gente lo ocupará, lo usará, pensará en él”, afirma.
David Adjaye
El arquitecto de origen ghanés-británico es reconocido por infundir su sensibilidad artística y su espíritu en proyectos impulsados por la comunidad. Caracterizado por el ingenioso uso de materiales y diseños a medida, David es hoy uno de los arquitectos más influyentes del mundo. En 2000, fundó su propio estudio, Adjaye Associates, que hoy opera a nivel mundial con sedes en Accra, Londres y Nueva York que se encargan de proyectos de todo el mundo. El trabajo de la firma abarca desde casas privadas, colecciones de muebles a medida, diseño de productos, exposiciones y pabellones temporales hasta importantes centros de arte, edificios cívicos y planes maestros.
Su proyecto más grande hasta la fecha, el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, se inauguró en el National Mall de Washington DC en 2016 y fue nombrado Evento Cultural del Año por The New York Times. En 2017, fue nombrado Sir por la Reina Isabel II y fue reconocido como una de las
100 personas más influyentes del mundo por la revista TIME. El momento en el que David se dio cuenta de que la arquitectura debía servir a la comunidad fue cuando su hermano, Emanuel, parcialmente discapacitado, asistía a una escuela especial completamente deteriorada. Fue así como durante sus estudios comenzó a realizar un proyecto para brindar una mejor atención a los discapacitados. Fue ahí donde comprendió que la arquitectura debe servir a las personas y debe también adoptar el ámbito del igualitarismo.
Antes de establecerse en Londres, el reconocido arquitecto recorrió países como Portugal y Japón para encontrar inspiraciones a lo largo del mundo en diferentes culturas. Luego regresó a Londres para formar su propio estudio, donde los primeros trabajos consistieron en casas y estudios privados. Hoy en día, Adjaye es una figura influyente en el mundo de la arquitectura, ya que impulsa un mundo más igualitario a través de sus obras.
THE GOODWOOD REVIVAL
FOTOS @ROLEX
Es uno de los mayores acontecimientos históricos del mundo automotor. Se celebra en el corazón de Inglaterra, del viernes 6 al domingo 8 de septiembre, y ofrece a los entusiastas de las carreras un viaje nostálgico a las décadas de 1940, 1950 y 1960. Desde 2004, Rolex comparte el compromiso del Goodwood Revival de rendir homenaje a las innovaciones del pasado y a las tradiciones del deporte del motor.
Un competidor habitual en el Goodwood Revival al que a menudo se le encuentra recordando con su compañeros Testimoniales Rolex y otras leyendas de las carreras en el Club de Pilotos Rolex es nueve- tiempo el ganador de las 24 Horas de Le Mans, Tom Kristensen. Tom Kristensen, nueve veces ganador de las 24 Horas de Le Mans, es un competidor habitual del Goodwood Revival que a
menudo se encuentra recordando a sus compañeros Testimoniales Rolex y a otras leyendas del automovilismo en el Club de Pilotos Rolex: “Rolex es el patrocinador perfecto del Club de Pilotos y es fantástico ver cómo celebran 20 años de asociación. El Club de Pilotos se encuentra en el corazón del Goodwood Revival, y es donde se desarrollan todas las buenas historias y la camaradería entre los pilotos y donde
todo el mundo reflexiona sobre el pasado. El apoyo de Rolex al evento y a este espacio forma parte integral de su atmósfera mágica: les da a los pilotos una sensación de honor por estar en un lugar tan especial con una marca que tiene una profunda asociación con el deporte del motor”.
Con representaciones teatrales, espectaculares trajes de época e inspiradoras demostraciones de artesanía, el Goodwood Revival es un mágico viaje en el
tiempo. Dentro del evento se encuentra el Club de Pilotos Rolex. Con un conmovedor aire de nostalgia y expectación, ofrece un segundo hogar a las luminarias del automovilismo y a sus familias, mientras se entusiasman con historias atemporales de todas las décadas. Revelado solo unos días antes de que comiencen las celebraciones, el club tiene un tema meticulosamente seleccionado por el Duque de Richmond. Cada año, cautiva a los pilotos y
espectadores asistentes con sus numerosas sorpresas que le dan vida, creando una experiencia realmente envolvente. Sir Jackie Stewart, Testimonial de Rolex y tres veces Campeón del Mundo de Pilotos de Fórmula 1® de la FIA, es una de las leyendas que asiste regularmente al Revival. Reflexionando sobre la armoniosa relación que el relojero suizo y el Goodwood Revival han compartido durante las dos últimas décadas, afirma: “Rolex tiene una
importante historia en el deporte del motor, y ha demostrado su aprecio por el deporte y este evento a través del Club de Pilotos Rolex. Es un lugar único y muy querido para mí, que mantiene viva la magia de las carreras. Cada año, el Duque de Richmond y su equipo crean y preservan con maestría el glamour, el estilo y el espíritu del pasado. Es un privilegio asistir y dejarse envolver por los extraordinarios detalles de un acontecimiento tan único”.
Paula Lamarque
Paula Lamarque es una influencer de moda en la Argentina, dueña de un estilo propio en cada look que crea. Es también licenciada en Marketing, está casada y es mamá de Isabel y Vicente. En su cuenta de Instagram interactúa con diferentes casas de ropa que marcan tendencia en el mundo de la moda. ¿Su mensaje? Que la moda no sea unilateral, sino transversal a todas las edades y a diferentes momentos de la vida.
¿Cómo te convertiste en influencer?
Me convertí en influencer porque me apasiona la moda y encontré en las redes una manera de compartir mi visión y estilo con otras personas. Empecé hace siete años y me sorprendió cómo se fueron dando las cosas. Jamás me imaginé que esta experiencia me iba a llevar por lugares tan lindos.
Estás expuesta a muchas críticas, ¿cómo manejás los haters?
Ignoro los comentarios negativos, no les doy entidad porque siento que esas personas hablan más desde su experiencia personal y su visión de las cosas que de mi persona. Simplemente no están en sintonía con lo que quiero transmitir en mi cuenta. Trato de centrarme en las interacciones positivas y las críticas constructivas. Lo cual lleva mucho trabajo personal y también confianza en mí misma.
¿Cuáles son las tendencias que se vienen en el mundo de la moda?
Vuelve la silueta de los 80, en donde todo el volumen recae en los hombros y se afina
la cintura. También vuelven los pantalones pescadores. Mucho crochet, maxiaccesorios, y también en las carteras, como charms. Los grandes protagonistas son el color amarillo y el celeste. Más allá de las tendencias que se vienen, creo que siempre gana la individualidad y la mezcla de estilos.
¿Qué prenda no puede faltar en tu vestidor?
Un blazer con corte clásico y una linda moldería. ¡Un caballito de batalla que no me puede faltar es un buen par de jeans!
¿Cómo cuidás tu cuerpo?
Haciendo ejercicio regularmente, tratando de comer sano, tomando agua y durmiendo lo suficiente. Es un trabajo mantener buenos hábitos, pero me siento mejor cuando me cuido.
¿Tenés algún secreto para cuidar tu piel?
Tengo una piel supersensible y reactiva, por eso trato de mantener una rutina de cuidado constante de día y de noche, y nunca dejo de usar protector solar.
¿Cómo llevás a cabo una vida saludable?
Trato de llevar a cabo una vida saludable priorizando el autocuidado, comiendo sano, haciendo ejercicio, tratando de dormir las horas suficientes. Me doy un espacio a la mañana para meditar, aunque tenga un día intenso, ¡ese ratito no es negociable para mí!
¿Cómo es un día con Paula?
¡Un día conmigo nunca es parecido al
¿Limitás el tiempo en pantalla?
Sí, quiero que mis hijos salgan, jueguen, se ensucien y tengan una infancia feliz.
anterior! Mi semana es un mix entre sesiones de fotos, visitas a locales, contenido en casa, reuniones con marcas, eventos y también paso mucho tiempo en el auto llevando y trayendo niños.
¿Tenés algún día en el que descanses de las redes sociales?
Sí, me tomo días libres de las redes sociales para desconectar y recargar energías. Sobre todo cuando viajo, trato de concentrarme en el lugar y la experiencia de estar ahí.
¿Qué preferís, cine o teatro?
Me encantan ambos, pero disfruto más de una buena obra de teatro.
¿Cómo sos como mamá?
¡Como mamá, lo doy todo! Disfruto mucho el tiempo que paso con mis hijos, soy cariñosa, paciente y me esfuerzo por ser mejor día tras día. Soy bastante crítica conmigo, pero sin perder de vista que doy lo mejor de mí y lo hago con mucho amor.
¿Un sueño?
Me gustaría colaborar con una marca de moda que me encante y crear una colección propia.
¿Dónde lográs relajarte?
Me relajo en la naturaleza, me hago unos buenos mates en el muelle de mi casa y veo el agua correr. También escuchando música o cuando me engancho con un buen libro.
¿Una virtud?
Creo que soy una persona simple, trato de encontrar la felicidad en las pequeñas cosas de la vida.
¿Qué es lo que más disfrutás de ser quien sos?
Me gusta ser quien soy porque me permite conectar con gente de muchos lugares distintos y con intereses similares a los míos, puedo ser creativa y disfruto mucho de esa libertad para comunicar que me dan las redes. Me siento afortunada.
COLECCIONES
CHANEL
CHLOÉ CHRISTIAN DIOR
ELIE SAAB FERRARI
KENZO SAINT LAURENT STELLA MCCARTNEY
KNOW YOUR SKIN, OWN YOUR SKIN
Florencia Jinchuk es emprendedora y la creadora de The Chemist Look, una marca cosmética basada en diseñar fórmulas químicas donde lo más característico es la efectividad y la calidad de cada uno de sus productos.
Fundadora de una de las marcas cosméticas con mayor éxito de la Argentina, Florencia Jinchuk es la creadora de The Chemist Look. Licenciada en Química y especializada en formación de esta especialidad orientada a la cosmética, Florencia cuenta cómo a sus treinta años creó una de las marcas cosméticas más reconocidas de la Argentina y cómo fue todo el proceso de desarrollo de sus productos. Florencia se formó en el exterior y luego decidió que se quería focalizar en la ciencia cosmética. A medida que fue transcurriendo su carrera, se dio cuenta de que había una gran brecha entre los avances de la ciencia y las fórmulas de los productos cosméticos que están en circulación. De esta hipótesis nace la idea y la necesidad de crear algo diferente: combinando el conocimiento científico con una comunicación transparente que permita entender todo lo que la ciencia puede hacer para nuestra piel.
The Chemist Look comenzó siendo un blog en el cual Florencia escribía sobre el mercado cosmético, comparaba productos y sus ingredientes, hoy en dai es una de las marcas de cosmética mas reconocidas de Argentina y Uruguay.
¿Cuál es la historia detrás de The Chemist Look y qué es lo que te llamó la atención de la cosmética? Siempre tuve una curiosidad insaciable por entender
los ingredientes y las promesas detrás de los productos cosméticos. Muchas preguntas sin respuesta invadían mi mente mientras y así fue como cuando terminé el posgrado en ciencia cosmética, decidí crear The Chemist Look, un blog a través del cual compartía mi perspectiva sobre ingredientes, desafiaba las afirmaciones o “claims” de la industria. Cuando una comunidad activa y comprometida comenzó a formarse a mi alrededor, lo que había empezado como un hobby se empezó a transformar en algo más interesante. Este intercambio me inspiró a dar el siguiente paso: lanzar los primeros productos de The Chemist Look, con la misión clara de ofrecer productos efectivos y basados en la ciencia. El sumar valor y acortar la brecha entre innovación y producto final siempre fue lo que me impulsó a crear productos (y sigue siendo así).
¿Siempre estuviste interesada en el mundo de la química? ¿Qué te llevó a la industria del skincare? Siempre tuve una fascinación absoluta por la ciencia, una curiosidad de entender cómo funcionan las cosas. Para mí, siempre fue como una ventana que permite ver, comprender y asombrarse del mundo que nos rodea: una oportunidad de mirar más allá y descubrir algún misterio.A los 19 años, durante una pasantía en una empresa gigante de productos químicos, tuve un
encuentro que cambiaría mi vida. Estaba en un sector relacionado con la industria del petróleo cuando me crucé en un pasillo con el encargado del área de investigación de aplicaciones cosméticas. Esa oferta cambiaría mi vida para siempre. Uní dos mundos, conecté las moléculas con el mundo del beauty y supe que quería dedicarme a la química cosmética.
¿Cuál es el mayor diferencial de los productos de The Chemist Look, y cuál crees que es la clave para competir con marcas establecidas?
Al ser una empresa independiente con una mentalidad de startup, nos diferenciamos con formulaciones sistémicas, que tienen en cuenta la química,las fórmulas, y la biología de la piel. Nos enfocamos en nichos específicos, escuchando a nuestra comunidad para identificar sus necesidades y deseos. Esto nos ha permitido crear productos únicos que no se encuentran en el mercado.
¿Cómo se testean los productos antes de ser lanzados al mercado?
Todo arranca con la elección de las materias primas. Si bien el nombre puede ser el mismo, la calidad varía muchísimo. Para asegurar eficacia y seguridad, es necesario no sólo asegurar las concentraciones óptimas de activos y de lo que conforma el vehículo, sino también de su pureza, por lo que una selección rigurosa de materias primas de alta calidad es prioridad. Después, los productos pasan por pruebas de estabilidad: testeo clínico y dermatológico con laboratorios especializados. Los testeos se realizan en humanos y no en animales. Somos una marca cruelty free desde el inicio. Por último, usamos siempre la devolución de consumidoras: involucramos a un grupo selecto para probar los productos en sus rutinas diarias lo que nos permite ajustar las formulaciones antes del lanzamiento
¿Qué es lo más difícil de ser emprendedora?
En mi caso, no soy una empresaria nata y, muchas veces, los emprendimientos toman una escala en donde la intuición inicial del emprendedor ya no alcanza. Con Chemist, reconocí rápidamente el momento en el que debí escalar para enfrentar los desafíos que se presentaban. Fue un proceso de profesionalización que naturalmente generó conflictos, la presión de crecer, satisfacer las demandas del mercado y gestionar los aspectos operativos del día a día sin perder de vista la esencia original del proyecto.
¿Cuáles fueron las decisiones más difíciles que tuviste que tomar y por qué?
Es difícil pensar en decisiones concretas, pero un momento difícil fue la expansión a Brasil,porque no estábamos preparados a nivel equipo, y a nivel personal fue muy desgastante. La decisión de reducir nuestras operaciones en Brasil fue otro paso sumamente desafiante y complejo, pero siempre creímos firmemente en nuestro proyecto y logramos salir adelante.
¿Qué consejos les das a aquellos que quieren emprender y no se animan?
Emprender no es para todo el mundo, implica una incertidumbre constante y hay momentos en los que uno
puede manejar mejor esa incertidumbre. En lo personal, muchas veces me sentí atrapada entre la idea de “éxito” y “fracaso”, hasta que genuinamente vi que lo que había logrado estos nueve años ya era un éxito para mí.
¿Algún sueño que quieras cumplir? Quiero ser madre, formar un hogar, sentir las ganas de hacerlo. De sentir arraigo a algún lugar... vivo nómade hace muchos años.
¿Cuál es tu mayor desafío en la actualidad?
¡La culpa! Es algo que trato de manejar, pero realmente me cuesta. Es una sensación de no estar cumpliendo con nadie como se espera. Otro desafío es mi personalidad obsesiva y el hiperfoco.
¿Tres consejos para una piel saludable durante todo el año?
Protección solar todo el año. Los rayos UV están presentes todo el año y pueden causar daños serios a la piel. Incorporar un buen protector solar en tu rutina diaria es esencial para prevenir el envejecimiento prematuro y el cáncer de piel. Buscar minimizar la inflamación, siempre. Evitar productos con ingredientes irritantes, como fragancias y alcohol. La inflamación crónica, aunque no siempre visible, puede provocar problemas a largo plazo.
Armar una rutina que se adapte a tu piel y estilo de vida, La clave es la constancia, mejor una rutina simple que puedas mantener a largo plazo que una complicada que abandones rápido.
¿Cuáles son tus recomendados de The Chemist Look y por qué?
Booster Vit-C/Fe con glutatión: Este es nuestro antioxidante estrella. La vitamina C pura es la más efectiva, pero se degrada rápidamente. Nos inspiramos en los mecanismos naturales de la piel y agregamos glutatión para recrear el proceso de regeneración del ácido ascórbico que ocurre en el cuerpo. Esto mantiene la vitamina C activa por más tiempo, asegurando que la piel reciba todos los beneficios antioxidantes que necesita
Collagene (Human): Este es un booster bioestimulador de uso tópico, ideal para quienes buscan mantener su piel joven y firme. No solo ayuda a optimizar la síntesis de colágeno, una proteína estructural clave de la piel, sino que también previene la senescencia de las células que lo producen. El péptido de colágeno que elegimos es de genética humana bioproducido en plantas. Tiene la misma secuencia que el colágeno de la piel, por eso, a diferencia de los otros tipos de colágeno, la piel lo reconoce y reactiva la producción de colágeno propio.
Hydra Biotic: Una buena hidratación es fundamental para una piel sana. Los lípidos de la barrera cutánea se organizan en estructuras lamelares, que son cruciales para su funcionamiento. Hydra Biotic imita esta organización natural con emulsiones biomiméticas que replican los lípidos de la piel, proporcionando una hidratación profunda y efectiva.
LOS TRATAMIENTOS RECOMENDADOS DE RO MEDICAL
En RO Medical, clínica de medicina estética con 25 años de trayectoria y con 6 sucursales, están a la vanguardia trabajando con las mejores tecnologías y productos para el rejuvenecimiento, calidad de vida y nutrición. Cuentan con los equipos de medicina estética no quirúrgica más avanzados y respaldados por organismos nacionales e internacionales de salud.
En Ro Medical consideran de suma importancia tener un enfoque integral para el cuidado personal, que va más allá de los tratamientos estéticos. Su filosofía incluye la combinación de actividad física, una alimentación saludable y una suplementación adecuada para lograr resultados notables en tu bienestar y salud integral.
Los principales tratamientos recomendados son:
BIOESTIMULADORES
A partir de los 25 años, la producción natural de colágeno en la piel comienza a disminuir significativamente, por lo que los bioestimuladores son auxiliares claves para prevenir el envejecimiento de la piel. Estos productos consisten en sustancias que estimulan la generación natural de colágeno, una proteína esencial para mantener la firmeza y elasticidad de la piel. Los bioestimuladores tienen un efecto
revitalizante que se desarrolla de manera gradual y natural. Después de su aplicación, la piel adquiere un aspecto rejuvenecido de inmediato y se fomenta la producción de colágeno hasta por un año. Entre nuestros pacientes, uno de los bioestimuladores más elegidos es Long Lasting, conocido por su durabilidad y capacidad para mejorar notablemente la calidad de la piel. En tan solo una sesión, Long Lasting proporciona un efecto tensor de manera inmediata, realzando la firmeza de la piel.
INTEGRANDO SALUD Y BELLEZA: EL ENFOQUE INTEGRAL EN RO MEDICAL Todos estos tratamientos se potencian entre sí, por lo que es fundamental complementarlos con actividad física y una alimentación saludable. Además, cuidar la piel todos los días con una rutina adecuada que hidrate y proteja, es esencial. En RO Medical, lanzamos recientemente nuestra
propia línea de skincare, RO Skin, que incluye serums nutritivos, anti-age, descongestivos y antioxidantes, ideales para sumar a tu rutina diaria de cuidado de la piel.
Otro hábito clave para un cuidado integral de la salud que recomendamos es incorporar colágenos bebibles, como los que ofrece Fine, en tu rutina diaria. Estos complementos nutren desde el interior, otorgando firmeza y elasticidad a la piel, potenciando los efectos de nuestros tratamientos y productos de skincare.
La experiencia RO Medical consiste en brindar soluciones médico estéticas a los pacientes que le permitan alcanzar sus objetivos y que se adapten a su estilo de vida. ¡Hacé tu consulta profesional sin cargo y recibí un diagnóstico personalizado para entender cuál es el mejor tratamiento para vos!
CASA LUCIA UN LUGAR ICÓNICO
El icónico edificio Mihanovich, en el corazón de Recoleta, acoge la gran apuesta de la colección española de hoteles de lujo. Casa Lucia es un nuevo referente de lujo y estilo de vida repleto de la esencia de la ciudad.
Casa Lucia, ya es una realidad. El Edificio Mihanovich, uno de los más emblemáticos ejemplos de arquitectura argentina, que llegó a ser el más alto de Latinoamérica en los años 30, es desde hoy la sede de este hotel de cinco estrellas que marca un antes y un después en la escena porteña por el lifestyle que promueve y su fuerte arraigo con lo local. Se trata del primer proyecto fuera de España de Único Hotels, la colección de lujo creada en 2005 por Pau Guardans con presencia en Madrid (Hotel Único y The Principal), Costa Brava (Mas de Torrent) y Mallorca (Finca Serena y The Lodge). En su afán por encontrar siempre localizaciones con alma y ofrecer excelencia en el servicio y conexión total con el destino, Casa Lucia es un sueño cumplido para el empresario, enamorado de un país con el que le unen estrechos lazos familiares.
UN HITO TRANSFORMADO EN EL CORAZÓN DE BUENOS AIRES
Como un faro que da la bienvenida a la capital, Casa Lucia se alza majestuoso en un barrio a su altura: Recoleta. Apodado el París argentino, su estilo afrancesado y sus boutiques de lujo se funden con la cultura del país, con el arte y la gastronomía local y con su vibrante ritmo convirtiéndolo en una parada imprescindible en el centro. La ubicación es envidiable como lo es la panorámica de la urbe y del Río de la Plata que se contempla desde las 142 habitaciones y suites del nuevo cinco estrellas que rinde un sincero homenaje alrededor.
Los huéspedes que llegan al hotel Casa Lucia se sumergen de inmediato en una celebración de Buenos Aires. Más que un vestíbulo, la animada entrada es una
declaración de intenciones con un mural a gran escala hecho a medida por la artista local Cristina Codern. A base de técnicas mixtas, captura la energía de Argentina y sumerge al visitante en una primera etapa de una estancia inolvidable.
La remodelación del edificio ha reunido a los mejores talentos creativos nacionales. Dirigida por la firma Torrado Arquitectos, con sede allí, ha contado con el sello de diseño de Fernanda Schuch Studios para los interiores, devueltos a la vida con mobiliario contemporáneo que no renuncia a la elegancia discreta y el “charme” atemporal, como una extensión de la propia calle en la que se ubica. Las piezas de decoración complementan y contrastan, a la vez, con sus raíces históricas también en las habitaciones, salpicadas de obras del galardonado artista argentino Cristián Mohaded, cuyo trabajo se exhibe en el Museo de Arte de Filadelfia o en el Museo de Artes Decorativas de París.
HABITACIONES Y SUITES CON LAS MEJORES VISTAS
Cada una de las 142 habitaciones y suites de Casa Lucia es un estandarte de calidez, sofisticación, modernidad y confort. El estilo actual y la última tecnología no compiten con la sensación de hogar que se genera en ellas gracias, en gran parte, a la preciosa luz natural que se filtra por ventanales con una panorámica sin igual. Para aprovechar al máximo las vistas, algunas de ellas presumen de balcones con duchas al aire libre, hamacas y comedor, brindando
una oportunidad única de disfrutar como nunca de este privilegiado mirador.
UN SANTUARIO ‘WELLNESS’ DE LUJO
Casa Lucia pretende convertirse en ese faro, en un santuario al que peregrinar en la ciudad y, por eso, alberga en su interior también un lujoso spa que ofrece serenidad y desconexión lejos del bullicio. Completamente equipado con sauna, tres cabinas de tratamientos y una piscina de 16 metros enmarcada en espejos y en las fotografías de Marc Zimmerman, es un tesoro holístico en el que restaurarse tras un día explorando Buenos Aires. Un centro de fitness de última generación frente al horizonte completa la parte ‘wellness’.
EXPLORAR BUENOS AIRES
El dedicado personal de Casa Lucia, como en todos los hoteles de la colección, está completamente informado y actualizado sobre lo último y lo mejor que el destino tiene para ofrecer más allá. Con su ‘expertise’ pueden ayudar a organizar los tours más especiales, visitas a lugares exclusivos y experiencias menos conocidas para garantizar que los huéspedes vean Buenos Aires a través de los ojos de un verdadero local, a través de la experiencia en un hotel verdaderamente Único que lleva la excelencia a un nuevo nivel en Argentina.
LE CLUB BACÁN: CREATIVIDAD DE LA MANO DE UN BARTENDER ESTRELLA
En Le Club Bacán la mixología se convierte en arte, con una exclusiva selección de cócteles de autor del galardonado bartender Martín Suaya que narran
historias de pasión y creatividad. El premiado como mejor mixólogo de Argentina en repetidas ocasiones encuentra en Le Club Bacán su última aventura, un lujoso bar en el que se puede respirar un aire vibrante y disfrutar de música en vivo, cocktail en mano.
“Le Club Bacán es la fusión perfecta entre la elegancia de la alta coctelería y la pasión de la cultura argentina, encapsulando la esencia del tango, el rock y el folclore en cada sorbo, dentro de un ambiente de lujo incomparable”, señaló Suaya.
“Uno de nuestros tragos estrella es Suspiro de bandoneón´, que contiene Johnnie Walker Red Label, albahaca, solución cítrica y almíbar simple, donde el whisky adquiere un sabor suave casi imperceptible siendo muy amigable a la hora de beberlo. Además, desde que abrimos, hay un cocktail que está dando que hablar y es muy solicitado, que es el ´Puente´, hecho con Tanqueray Gin, frutas rojas, cardamomo negro y marshmellow tostado, bien dulce y fresco”, describió Suaya, bartender a cargo de Le Club Bacán.
Por supuesto, la carta incluye los tragos clásicos como Whisky Sour, Negroni, Dry Martini, Margarita, Old Fashioned y Mojito. Aquellos que opten por bebidas sin alcohol, podrán elegir entre cocktails y limonadas, como por ejemplo la ´Limonada Casa Lucia´, con lima, limón, agua de lemongrass y té verde.
CANTINA: SABORES LOCALES, ESENCIA ARGENTINA
Decorado con cuadros y tacos de polo, en Cantina los comensales podrán explorar la riqueza culinaria de Argentina a través de platos que rinden tributo a la tradición y cultura del país, y es que Casa Lucia conecta como ningún otro hotel con la esencia local. Para comenzar, se destacan las croquetas de jamón serrano y de papas con panceta y puerro, abundantes y perfectas para compartir como una entrada para dos personas. Entre otros starters, se puede elegir la fainá con burrata, tomates quemados y pesto; la tortilla de papas con cebolla, la crocante provoleta con focaccia y morrones asados o el revuelto de gramajo con salchicha parrillera (huevos rotos) como otras opciones.
Para los fanáticos de las pastas, los tagliatelle al huevo con ragout de osobuco son imperdibles, mientras que el risotto de maíz, zucchini y queso brie pide protagonismo. Pero si de tradición argentina hablamos, no puede faltar la carne, donde se puede encontrar en la parrilla desde un T bone de 500gr, bife de chorizo, ojo de bife, lomo madurado, entraña grillada, milanesa de ternera a la napolitana y cuarto de pollo a las leñas, entre otras espectaculares opciones. Como guarnición, las carnes se acompañan de ensalada mixta, ensalada de chauchas, papas y huevo, ensalada de rúcula, parmesano y tomate saco, papas fritas y papas fritas con huevos a caballo, puré de papas, espinacas a la crema, verduras asadas o arroz pilaf.
LAS BALSAS
RELAIS & CHÂTEAUX
Lujo silencioso
Un hotel boutique de 20 habitaciones en medio de 17 hectáreas de bosques, montañas y orillas del lago conforman la propuesta Relais & Châteaux de Las Balsas. Wellness, cocina de autor y un diseño fabuloso dan vida a este paraíso patagónico.
POR LUIS CORBACHO
Poco más de una hora de fantásticos paisajes separan a Las Balsas del aeropuerto de San Carlos de Bariloche, y quince minutos es la distancia entre este sofisticado Relais & Châteaux y el pintoresco Cerro Bayo. Disfrutar de unos días de esquí en este centro y relajarse en la piscina de agua cálida rodeada de nieve es nuestro nirvana invernal, mientras otros prefieren cambiar de estación y contemplar el lago cristalino desde una embarcación, caminar por la playa, practicar senderismo en el bosque o
simplemente dedicarse a la contemplación de la naturaleza desde uno de los jardines naturales más bellos del mundo. Cada clima encuentra su encanto en Las Balsas, un hotel de lujo con un restaurante mundialmente famoso, emplazado en la costa norte del Nahuel Huapí y rodeado de la más exquisita naturaleza patagónica.
LA SUSTENTABILIDAD COMO EJE
Desde hace cinco años, Las Balsas incorporó a su propiedad 15 hectáreas de bosque nativo (considerado de importancia
mundial por la biodiversidad) y lo convirtió en una reserva natural con un compromiso de cuidado y conservación por los próximos 25 años. Las Balsas forma parte de la asociación Relais & Châteaux desde el año 1995, tras una visita sorpresa del presidente de esta asociación de renombre mundial. Desde entonces y de manera ininterrumpida, es un miembro activo de esta comunidad y hace honor a este título mediante un servicio personalizado y único que se destaca en la región. Hoy los tiempos cambiaron y la prioridad de la sostenibilidad llevó al hotel hasta las puertas de Sistema B: en 2021 logró certificar como “empresa B” después de tres años y un largo proceso que logra transformar su operación. Este camino llevó a Las Balsas a ser la primera propiedad dentro de la gran familia Relais & Châteaux en el mundo en convertirse en una empresa B Corp Certificate.
VILLAS LAKEVIEW, LA GRAN NOVEDAD DE ESTA TEMPORADA
Una pequeña gran casa de 120 metros cuadrados fue nuestro refugio en el sur
durante toda la experiencia de Las Balsas. Estas “casitas”, conocidas como “villas”, acaban de inaugurarse y realmente marcan la diferencia en nuestros días de descanso. Emplazadas en el corazón del bosque y con impresionantes vistas panorámicas del lago, fueron diseñadas con materiales nobles de corte nórdico y un diseño superchic que ofrece confort excepcional y una refinada elegancia. Lujo rústico es la mejor manera de describir una de nuestras diez villas. Están impregnadas de elementos locales que reflejan la esencia de la Patagonia, ofreciendo la posibilidad de elegir entre una cama King Size o dos camas individuales. Los servicios de primera calidad y las comodidades modernas, como wifi gratuito, smart TV y máquina Illy, elevan la experiencia. Diseñadas para dos personas, se puede añadir una cama extra por un suplemento.
UNA EXPERIENCIA GOURMET
Un delicado menú de seis pasos invita cada noche a degustar los sabores de la Patagonia en un ambiente cálido, sofisticado, romántico y silencioso. En el
restaurante de Las Balsas no se recomienda hablar en voz demasiado alta y tampoco está bien visto interactuar con los sonidos del celular. El servicio de primera línea hace honor a su categoría de “Relais Chateaux”. Los vinos de la bodega que posee la familia propietaria del hotel son extraordinarios, y la vista al lago y a la playa, en esta época completamente nevada en una postal de ensueño, marcan la diferencia. Pero, sobre todo, la cocina sigue siendo protagonista: “Nuestra cocina combina de manera única los abundantes productos locales con los vibrantes sabores de la herencia latinoamericana y europea. Este compromiso no solo da como resultado platos simples, innovadores y sofisticados, sino que también es un testimonio de nuestra dedicación al movimiento slow food y la sostenibilidad –dice Duvan
Ochoa, chef de Las Balsas–. Al defender los productos locales, no solo celebramos la gastronomía regional de la Patagonia entrelazada con matices globales, sino que también hacemos un esfuerzo consciente para apoyar nuestro medio ambiente y nuestra comunidad”.
ALL ABOUT WELLNESS
El spa de Las Balsas Relais & Châteaux compite con su restaurante por llevarse el oro en nuestro ranking de placeres vacacionales. La estrella, obviamente, es esa gran piscina que toma protagonismo en todas las fotos y se enmarca en un paisaje de ensueño. Nadar en sus aguas cálidas humeantes y correr al jacuzzi rodeados de nieve para relajar nuestros músculos luego de una intensa jornada de esquí es lo más parecido al paraíso, aunque en la tierra. Gimnasio de última generación, masajes revitalizantes hechos a medida, yoga, tai chi y caminatas completan la propuesta de este espacio de absoluta relajación.
Sobran las razones para visitar Las Balsas, solo queda concretar el sueño de sumergirse en este verdadero oasis en medio de la Patagonia.
