Mustique 65 - Anya Taylor-Joy

OTOÑO 2021

ANYA TAYLOR-JOY

S TA F F

DIRECCIÓN GENERAL Francisco J. Miranda César | francisco@keeprolling.com.ar Jimena M. Leiguarda | jimena@keeprolling.com.ar EDITORA Carolina Valle Durán | carolina@keeprolling.com.ar DIRECTOR DE ARTE Adoniram González | ado@keeprolling.com.ar DIRECTORA COMERCIAL Victoria Galdón Silvares | victoria@keeprolling.com.ar COORDINADORA DE PUBLICIDAD Mariana Ramos Sassi | mariana@keeprolling.com.ar COLABORACIÓN COMERCIAL Natalia Cecchinato | natalia@keeprolling.com.ar MARKETING & CRM Luciano Stella | luciano@keeprolling.com.ar COMMUNITY MANAGER Mercedes Labandal | mercedes@keeprolling.com.ar ADMINISTRACIÓN Christian Pisanti | christian@keeprolling.com.ar EDITORIAL KEEP ROLLING Martín Coronado 3124, CABA. Tel.: 4804-0403 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar PREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN LATINGRÁFICA - Tel.: +54 911 4867-4777 Rocamora 4161, Ciudad Autónoma de Buenos Aires latinos@latingrafica.com.ar DISTRIBUCIÓN Vaccaro hnos. Representantes de Editoriales SA Av. Entre Rios 919 1° Piso (1080) C.A.B.A Tel. 4305-3854/ 4305-3908 Mustique es una marca registrada, propiedad de

Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

SUMARIO

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ARTE Florencia Bohtlingk

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CHAPEAU Anya Taylor-Joy

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ECOLOGÍA Cómo la economía sustentable puede cambiar el mundo

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MODA Bajo el ojo de Julien Boudet

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DEPORTES La promesa del tenis chileno

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DESTINOS Islandia, un catálogo de paisajes naturales

ON DEMAND Netflix modo políglota

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F oto g r a f í a

UNDER THE

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SEA

¿Fotografía bajo el agua? Sí, no solo es posible, sino que se logran imágenes de no creer. El concurso Underwater Photographer of the Year selecciona las mejores imágenes tomadas bajo la superficie, y este año ya tiene sus ganadores. Y sí, son alucinantes.

Sacar fotos debajo del agua no es tarea fácil.

No solo requiere de mucha experiencia con el manejo de la cámara en tales ambientes, también se necesita de mucha paciencia, ya que los seres marinos son escurridizos y tomar la fotografía perfecta puede llevar muchos, muchos intentos.

Underwater Photographer of the Year es una competencia anual que celebra la fotografía debajo de las superficies de océanos, lagos, ríos e incluso piscinas.

Desde su primera edición en 1965, pone a prueba a fotógrafos de todo el mundo en diversas y exigentes categorías.

© Martin Broen/UPY2021 Nombre de la foto: Gothic Chamber Dónde fue tomada: México Categoría: Wide Angle Premio: 2°

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© chien-ting hou/UPY2021 Nombre de la foto: Dream ship Dónde fue tomada: Filipinas Categoría: Macro Premio: 3°

El premio 2021 se lo llevó la imagen de tiburones punta negra nadando bajo las gaviotas, coronando a la norteamericana Renee Capozzola la fotógrafa submarina del año. Tomada en un atardecer en la polinesia francesa, esta fotografía triunfó por sobre otras 4500 de 68 países del mundo. “Esta es una fotografía de esperanza, un vistazo de cómo puede ser el océano cuando le damos una oportunidad, prosperando con una vida espectacular tanto por debajo como por encima de la superficie”, comentó Dr Alexander Mustard MBE, presidente de los jueces del concurso.

Pero desde ya que hay muchas más imágenes para admirar, pues hubo más que un ganador gracias a la variedad de categorías tales como Macro, Gran angular, Comportamiento y Naufragios.

Al ser un concurso con sede en el Reino Unido, hay una categoría dedicada

especialmente a fotógrafos británicos y Mark Kirkland fue el ganador con su foto “While You Are Sleeping”. La escena retrata un estanque en Glasgow, Escocia, que cobra vida con las ranas mientras la ciudad duerme.

El concurso también tiene como objetivo promover nuevos talentos fotográficos, y por eso SJ Alice Bennett fue nombrada Up & Coming Underwater Photographer of the Year 2021 por una foto elegante de buzos explorando una cueva. "Tying In" tiene un toque contemporáneo y triunfó tanto por la innovación fotográfica como por el control de la luz en una cueva totalmente oscura.

Peces, paisajes submarinos y curiosas criaturas de los océanos nos sorprenden en cada imagen. Y cerramos con las palabras del juez de concurso, Mustard, nunca tan acertadas: “La competencia de este año fue un placer, un escape muy necesario al mundo submarino”.

© Galice Hoarau/UPY2021 Nombre de la foto: Pontohi pigmy seahorse Dónde fue tomada: Indonesia Categoría: Macro Premio: 1°

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© Renata Romeo/UPY2021 Nombre de la foto: Double turtle Dónde fue tomada: Egipto Categoría: Black & White Premio: 3°

GRACIAS AL PREMIO UPY 2021, RENEE CAPOZZOLA ES LA PRIMERA FOTÓGRAFA EN SER NOMBRADA GANADORA DEL PRESTIGIOSO CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA.

© Diana Fernie/UPY2021 Nombre de la foto: The Cut Dónde fue tomada: Islas Salomón Categoría: Black & White Premio: 1°

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EL PODIO 1 © Renee Capozzola/UPY2021 Nombre de la foto: Sharks' Skylight Dónde fue tomada: Polinesia francesa Categoría: Wide Angle Premio: Category Winner. Underwater Photographer of the Year 2021

2 © SJ Alice Bennett/UPY2021 Nombre de la foto: Tying In Dónde fue tomada: México Categoría: Up & Coming Premio: Category Winner. Up & Coming Underwater Photographer of the Year 2021. Most Promising British Underwater Photographer 2021

3 © Mark Kirkland/UPY2021 Nombre de la foto: While You Sleep Dónde fue tomada: Escocia Categoría: British Waters Wide Angle Premio: Category Winner. British Underwater Photographer of the Year 2021. My Backyard Winner

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© Steven Kovacs/UPY2021 Nombre de la foto: larval Lionfish Dónde fue tomada: EEUU Categoría: Macro Premio: 2°

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© Karim Iliya/UPY2021 Nombre de la foto: A striped marlin in a high speed hunt in Mexico Dónde fue tomada: México Categoría: Behaviour Premio: 1°

© Michael Gallagher/UPY2021 Nombre de la foto: French Angel © Ryohei Ito/UPY2021

Dónde fue tomada: Bonaire

Nombre de la foto: Guardian Deity

Categoría: Portrait

Dónde fue tomada: Japón

Premio: 3°

Categoría: Portrait

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Premio: 1°

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arte

Florencia Bohtlingk Llegar a su casa es el fiel reflejo de quién es Florencia. Una mujer apasionada por la naturaleza, sensible y simple. Ella es lo que refleja, sin vueltas ni oscuridades, alguien transparente y talentosa que simplemente ama lo que hace y la inspiran situaciones de su vida cotidiana. Nació en Buenos Aires en una familia unida y es la mayor de varias hermanas y un hermano.

A sus 55 años relata su pasado, sus pasiones y su enorme aprendizaje de vida.

Sus estudios artísticos comenzaron en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la Escuela Ernesto de la Cárcova y en los talleres de reconocidos artistas: Jorge Demirjián, Luis Felipe Noé y Gabriel Messil. La Fundación Proa le otorgó una beca de perfeccionamiento artístico con Guillermo Kuitca entre los años 1994 y 1995. Enseñó pintura en el Centro Cultural Rojas, hasta el año 2008. Expuso en Buenos Aires, Milán y Nueva York, entre otros; y sus obras forman parte de distintas colecciones privadas en nuestro país, Nueva York, París, Chicago, Madrid y Mónaco. Se publicaron tres libros sobre su trabajo: el primero, de 2013, trata sobre los 20 años de su obra (1992-2012), en 2015 se publicó otro sobre

acuarelas llamado “Misiones” y en 2018 otro de Acuarelas, “Río de La Plata”. Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y Misiones. ¿Cómo comenzó tu pasión por el arte?

Asocio mi pasión con el arte con dos situaciones. La primera, un libro que me regalaron cuando era chica que se llamaba “Mi museo maravilloso”. Tenía las grandes obras de arte que eran explicadas y narraban situaciones de los cuadros. Eso me fue acercando al arte. Luego a los 13 años viajamos a San Pablo con mi familia a visitar a un tío y mi padre nos llevó al Museo de Arte Moderno de San Pablo. Allí conocí a Van Gogh, Monet, Modigliani y varios artistas.

Supongo que esa experiencia tuvo una intensidad que volqué en esas pinturas que había visto ahí, con lo cual quedé ligada a esas pinturas y artistas. ¿Recordás cuál fue tu primer cuadro?

El primero que recuerdo con conciencia fue uno muy chiquito donde pinté la casa de mis abuelos en Uruguay. Una casa muy antigua que había sido del General Muñoz y que hasta tenía un fantasma, su fantasma.

Le pegué unas hojas secas y pinté una

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vegetación, yo creo que tenía 14 años.

Mi abuela conservó ese cuadro durante mucho tiempo. ¿Cómo fue tu niñez? ¿Tuviste relación con el arte desde chica?

Mi niñez estuvo muy asociada a la naturaleza y no recuerdo haber tenido contacto con el arte, salvo lo que conté. Había una preocupación estética pero no recuerdo mucho del arte en sí. Viví una niñez bastante afirmada en la literatura, creo que esa fue la puerta de entrada para todo. ¿Cómo es tu relación con la naturaleza?

Es estructural en mí. Fui criada siempre en lugares con mucha naturaleza, mi mundo era ese, el lugar de las aventuras, de las experiencias. Concretamente era el lugar de la belleza. Los atardeceres, los caballos, el río… todos esos escenarios forman parte de mi esencia. ¿Cuáles son las cosas que más te inspiran?

Fue variando muchísimo con el tiempo. Al comienzo eran esos atardeceres en La Pampa plagados de árboles gigantes. Esos escenarios provocaron esa primera emoción, esas ganas de fijar lo que vivía y plasmarlo en algún lugar. Luego, durante la época de la Escuela de Bellas Artes, me inspiraron los artistas, en ese momento eran Bacon y De Kooning.

Cuando comencé a viajar a Misiones, su naturaleza fabulosa me inspiró y me sigue inspirando hasta el dia de hoy. Con el tiempo comenzaron a movilizarme los asuntos humanos, las reuniones, los grupos. Y pasé de la naturaleza pura a habitar esa naturaleza con personas. Poco a poco me fue interesando cada vez más lo que hacían esas personas, su comportamiento. Hoy por hoy, lo que más me inspira es alguna experiencia, alguna vivencia que tengo y quiero fijar, recordar y procesar. Como podría ser una salida al río o algún encuentro. Esas son las cosas que hoy más me interesa reflejar y más me inspiran.

Tu obra es súper versátil, podés pintar desde un paisaje extraordinario rodeado de selva hasta un retrato de un aborigen… ¿De qué depende esa versatibilidad?

Es verdad, es una versatilidad que va detrás de una gran curiosidad, como si la pintura fuera una herramienta de exploración del mundo.

Cuando viajé a África pinté las caras que habia visto allí, cuando fui a Misiones comencé a pintar las diferentes especies y animales y luego las formas de vida. Últimamente los retratos los pinto en invierno. La versatilidad forma parte de mi personalidad, el arte

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también es una herramienta que necesita absoluta libertad, es un espacio donde la libertad es el elemento. Mi imagen nunca se fijó ni la pensé como una determinada forma de pintar. El arte siempre fue un instrumento de juego y la versatilidad es fundamental para manternerlo vivo. ¿En qué momento definís el tamaño de una obra?

Generalmente una obra viene detrás de un boceto previo que hago en mis cuadernos día a día, donde voy pintando lo que voy viendo y viviendo. Quizás alguno de esos bocetos me llama más la atención y ahí decido pasarlo a una tela. Dependiendo

“PARA UN ARTISTA, LOS GRANDES MAESTROS SON TUS COMPAÑEROS Y COLEGAS. UNO PINTA CON ELLOS Y CRECE CON LA PINTURA DE SUS COLEGAS, Y VA APRENDIENDO MUCHO DE ESE VÍNCULO.”

de mi energía y la necesidad proyectual, una obra grande es un proyecto grande y una obra pequeña es más un ejercicio; de acuerdo a esa energía disponible que tengo, defino el tamaño de la tela. En general, las más grandes significan un esfuerzo mayor de concentración y también tienen una capacidad mayor de frustración si uno no las lleva hasta el final. Últimamente pinto mayormente tamaños chicos porque deseo plasmar esas vivencias que tengo, sin tener la problemática de resolver un espacio grande con todo lo formal y lo que uno proyectó. ¿Quién fue tu mejor maestro o el qué más influyó en tu obra?

Los maestros son muy importantes en un artista, te acompañan toda la vida. Tuve varios maestros; Demirjian, Noe, Kuitka... Luego están los maestros que uno encuentra en los libros. La pintura china de la antigüedad fue toda una escuela taoista para mí bastante clave porque había una relación con la naturaleza que me interesaba mucho. Luego los románticos, que exploraban a fondo el vínculo con la naturaleza y la relación entre

el micro y el macro cosmos, que sería esa relación entre el exterior de la naturaleza que se refleja en el interior de las emociones.

También los mejores maestros para un artista son sus colegas. Uno pinta con ellos y crece con su pintura, y va aprendiendo mucho de ese vínculo. ¿Qué artista elegirías para tener en el living de tu casa?

En casa tengo pocos muebles y muchos cuadros de amigos con quienes siento una fuerte conexión. A través de sus pinturas me acompañan y los cuadros van formando parte de mi vida cotidiana. Vivir rodeado de arte es tan intenso como estar rodeado de naturaleza. ¿Dónde te gustaría exponer que no lo hayas hecho aún?

En países que fui y que amo como Brasil o Colombia. Sobre todo porque mostrar implica también relacionarse con el lugar y con la gente, y eso abre oportunidades y experiencias. También en Europa, en aquellos lugares nuevos que me abran esa posiblidad de nuevas vivencias.

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“EL ARTE SIEMPRE FUE UN INSTRUMENTO DE JUEGO Y LA VERSATILIDAD ES FUNDAMENTAL PARA MANTENERLO VIVO.” ¿Qué consejos les darías a aquellos artistas que están comenzando este viaje?

El consejo que siempre doy es tener a mano un cuaderno para bocetos y ahí realizar la primera bajada intuitiva de todo lo que el espíritu va recibiendo y captando de la vida real. Dibujar lo primero que está a la vista.

Animarse a eso, a no pensar en la obra como un todo, terminada, ideal, sino estar en contacto con eso primero que aparece.

Ir gestando la idea de a poco a través de bocetos, al aire libre, entre amigos… Dibujar, dibujar y dibujar, casi jugando. Ese es mi consejo, conectarse mucho con el juego en una primera instancia y, desde ese lugar, ir armando la obra. ¿Qué opinás del arte argentino contemporáneo?

Tiene una riqueza enorme. Nuestra tradición es muy joven, y por eso no tenemos ese peso que tienen los artistas en Italia o Francia, que tienen una gran tradición. Somos más libres.

Nos relacionamos con lo que sea. Tenemos todo a mano, todo por construir. La escena argentina contemporánea tiene muchas vetas. Lo veo muy rico al arte contemporáneo actual en artistas, cada uno a su manera va aportando a la escena. Por otro lado, se abrió la posibilidad de todo lo que es subsidios y residencias. Hay toda una plataforma para trabajar mucho más accesible. ¿Cuál fue la obra que más disfrutaste crear?

En 2019, me encargó Javier Villa para una muestra en el Mamba una obra que tuviera que ver con el territorio argentino, con el litoral que es Misiones, el lugar que yo conozco muy bien. Y pinté una obra muy grande de siete metros e hice varios bocetos previos. Alquilé un espacio y la disfruté mucho por el desafío que implicaba, y que sabía que iba a tener un destino interesante. Fue todo un proceso que disfruté mucho cómo se fue gestando.

Además del arte, ¿tenés alguna otra pasión?

Tengo otra gran pasión que es el cine.

Empecé a hacer películas, documentales en 2015, y es realmente una pasión que crece

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cada vez más y además me permite el trabajo en equipo, que es un poco lo que me falta en la pintura. ¿A qué artistas nacionales admirás?

Antonio Berni, Raquel Forner, Xul Solar, Marcia Schvartz, Alfredo Londaibere. ¿Cuáles son tus sueños y objetivos profesionales?

Primero, seguir enamorada de mi oficio.

Si tengo eso, tengo todo; es el punto de partida. Segundo, que sigan habiendo oportunidades para mostrar, para interactuar, para desplegar proyectos.

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Arquitectura

ALL EYES ON THE HORIZON Con amplios ambientes, fina decoración y múltiples espacios comunes, esta mega casa se destaca en las colinas de las costas de Cape Town. Horizon Villa es una creación de los arquitectos de SAOTA y los diseñadores de ARRCC que tiene como objetivo aprovechar al máximo la ubicación en altura y las vistas únicas del océano Atlántico, sin olvidar el lujo y el confort.

Fotos: Adam Letch

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Bantry Bay es un suburbio de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, coronado por el icónico pico montañoso Lion's Head. Construido en altura, sobre la rocosa e irregular costa, el barrio goza de increíbles vistas a la bahía y, aunque sea difícil de creer, es la zona más wind free de la ciudad, con 290 días sin viento al año (algo poco común para Cape Town).

Es por eso que la antigua casa que ocupaba la propiedad que nos incumbe fue reemplazada por una construcción que supiera aprovechar mejor todas las fantásticas cualidades que la ubicación tiene para ofrecer. Con SAOTA a la cabeza del equipo de arquitectos, el proyecto no podía salir mal.

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El resultado es una asombrosa casa residencial de amplios espacios y grandes ventanales con vistas al horizonte. No por nada su nombre; en Horizon Villa la luz natural que ingresa es clave para iluminar cada ambiente y generar un interesante intercambio entre espacios interiores y exteriores. La componen cuatro pisos cual una gran sala de cine en desnivel. ¿La pantalla? El Océano Atlántico, que regala paisajes de película cada atardecer.

El diseño interior, a cargo de ARRCC, es minimalista y elegante, enfocado en crear un ambiente en el que una familia joven pueda disfrutar de un estilo de vida al aire libre. Utilizando al máximo cada área del

Nombre: Horizon Villa Ubicación: Cape Town, Sudáfrica Diseño interior: ARRCC Arquitectura: SAOTA Pisos: 6 Habitaciones: 4 Extras: Garage, pileta infinity, gazebo, bodega, ascensor

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sitio, y a la vez manteniendo la privacidad, se logró un hogar cálido, cómodo y casual, complementado con una paleta neutral de colores que se yuxtapone con elementos texturales.

Esta casa familiar se distribuye en seis plantas, siendo las últimas tres las más importantes, pues la primera alberga el garaje, la segunda las habitaciones de servicio y la tercera la ocupa la pileta.

El cuarto piso es un dramático espacio de entretenimiento: allí se encuentran el living, el bar, la terraza, el gazebo y el acceso a la pileta, ofreciendo áreas cubiertas y descubiertas de relax alrededor

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de la infinity pool que se mimetiza con el Atlántico. Entre ellas, el área del braai, concepto sudafricano para denominar un asado, propio de las costumbres sociales del país.

La cocina, el living y el comedor se ubican en un mismo ambiente en el quinto piso, mientras que las tres habitaciones y el gimnasio están en el sexto piso de la casa, el nivel familiar, luciendo vistas al océano de 180°. Y sí, está claro, el horizonte es el protagonista.

Un perfecto balance entre lujo y confort define cada ambiente, ideales para recibir visitas y deleitarlas con las vistas, y a la vez perfectas para una cómoda vida familiar.

m o da

BAJO EL OJO DE

JULIEN BOUDET Todo comenzó con el street style, retratando el estilo diario de Nueva York, pero su fotografía es mucho más que eso: una perfecta combinación entre calle y lujo. Este francés y sus imágenes están de moda en el mundo fashionista, en especial por esa mirada que lo distingue: la “visión Bleu Mode”.

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No puede no llamar la atención. Es parte de su forma de ser. Aunque suela estar detrás de cámara, es un personaje fotografiable en sí mismo.

Conocido como Bleu Mode (o @bleumode en redes), es codiciado por marcas de indumentaria y medios internacionales. Su estética, su perspectiva y sus habilidades lo llevaron a la cima de la fotografía editorial de moda, despegándose de sus inicios de moda callejera. Si te gusta la moda y la fotografía, tenés que conocer a Julien Boudet. ¿Por qué “Bleu Mode”? ¿Cómo nació?

“Bleu Mode” comenzó inicialmente como una especie de blog de street style, en 2013. Evolucionó a lo largo de los años hasta convertirse en lo que hoy es mi nombre de artista, un nombre para mi propio universo artístico.

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¿Cómo definirías tu fotografía?

Mi fotografía es auténtica, es el equilibrio perfecto entre la calle y el lujo, representa mi propia visión de la moda. ¿Qué intentás provocar con tus imágenes?

A través de mis fotografías hago todo lo posible para transmitir un mensaje. Quiero que mi público vea el mundo a través de mis ojos, con una “visión Bleu Mode”. ¿Cuál es la diferencia entre la fotografía de street style y la fotografía de moda clásica?

La fotografía de street style se basa en documentar las tendencias, el período en el que evolucionamos actualmente. Lo veo más como fotoperiodismo que como fotografía de moda real. Sin embargo, puede llevar a tomar fotografías de moda, ya que es un buen punto de partida y una buena manera

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de comenzar a experimentar con ángulos y encuadres. El estilo de la calle es muy repetitivo en comparación con la fotografía de moda, y por eso también me cansé de él después de unos años. ¿Por qué te gusta fotografiar moda?

Me gusta fotografiar moda porque me apasiona el estilo desde que estaba en la escuela secundaria. Por eso es súper interesante para mí poder navegar entre mis dos pasiones, la fotografía y la moda. ¿Te gusta fotografiar otras cosas también?

Disfruto fotografiar otras cosas, por supuesto, como autos y arquitectura.

Supongo que porque todo lo que ha sido diseñado me inspira. ¿Qué opinas de la moda de hoy?

Creo que la moda en general no es muy emocionante en estos días. La “tendencia del streetwear” ha existido durante unos 5-6 años hasta ahora y creo que es hora de avanzar hacia el próximo gran fashion trend. ¿Qué te inspira?

Viajar, conocer gente de diferentes culturas y explorar es lo que más me inspira. ¿Cómo te definirías a vos mismo como fotógrafo?

Solo intento expresarme de la manera más auténtica.

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Chapeau

ANYA

TAYLOR

JOY

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Sus rasgos únicos y expresiones inimitables generan cierta intriga y atracción hacia ella y sus personajes. Su interesante y complicado pasado da curiosidad, en especial a los argentinos. Hace ya un par de años que se dice que es la nueva promesa de Hollywood... y lo viene cumpliendo. Recorremos la breve (y completa) trayectoria de esta joven estrella que se las trae.

Por: Carolina Valle Durán Fotos: ©Txema Yeste & Pip for Viktor&Rolf

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¿Sabías que vivió en la Argentina? ¿Que le gusta el dulce de leche? ¿Que habla perfecto castellano (y con tonada porteña)?

Escuchamos esas preguntas bastante seguido estos últimos meses, desde que The Queen’s Gambit se popularizó masivamente y el pueblo argentino descubrió los lazos que lo vinculan con Anya Taylor-Joy, la estrella de la serie de Netflix.

Nos ha pasado con Viggo Mortensen en su momento, ¿no? Quizás estas celebrities no son de cepa 100% argentina pero su paso por nuestras tierras los ha marcado de una u otra manera (y amamos identificarnos con ellos, claramente).

Algo similar sucede con Anya Taylor-Joy. La sentimos cercana, nos atrae su trayectoria, nos interesa su carrera. Y su exponencial salto a la fama fue trending topic últimamente, en especial entre argentinos, donde no pasó desapercibida.

¿QUÉ LA HACE ARGENTINA? Tratar de encasillarla en una nacionalidad sería una ardua tarea: habiendo nacido en Miami, pasado su niñez en Buenos Aires, crecido en Londres y vivido luego en EEUU, Anya (de nombre ruso) es una chica del mundo.

“Vengo de muchos lugares diferentes, pero creo que mi calidez y mi actitud a la vida es de Argentina, y agradezco mucho esa parte de mi historia”, confesó la actriz en la entrevista de Netflix ‘Desde adentro’. “Me siento muy orgullosa de venir de la Argentina”.

Su madre, Jennifer-Marina de Joy, es española-inglesa; su padre, Dennis Taylor, campeón mundial de motonáutica y rival de Daniel Scioli en los años 80, es escocésargentino. Cuando Anya, la menor de seis

hermanos, nació en Miami, la familia TaylorJoy se mudó a Buenos Aires, donde vivieron seis años.

“Nos mudamos a Inglaterra cuando la situación política se puso bastante aterradora”, explicó en el programa de ABC News. Londres se convirtió en su nuevo hogar, pero la pequeña Anya siguió hablando castellano, y no inglés, hasta sus ocho años: “Me negué a aprender inglés porque quería irme a casa”, recordó. Creía que si seguía hablando castellano la llevarían de vuelta a Buenos Aires.

Es hasta el día de hoy que los idiomas y acentos son todo un tema. Anya habla perfecto castellano con acento argentino, hasta dice ‘tipo’ en medio de las oraciones, pero también habla un inglés británico que adapta fácilmente a la tonada norteamericana. En entrevistas y conversaciones demuestra su gran habilidad de mechar palabras y acentuaciones de otro idioma cambiando la modulación y el tono de voz a mitad de una oración. Además, aunque su vida personal y laboral gire en torno al inglés, cuando se enoja insulta en castellano, admitió.

A pesar de venir a nuestro país a pasar las fiestas y visitar a familiares, extraña a la gente: “es muy tierna, se da muchos abrazos, se toca mucho; en Estados Unidos es un poco más fría”, expresó a C5N en su paso por la Argentina en 2016. Anya conserva a los amigos que hizo en su infancia porteña, su helado preferido es el de dulce de leche y es fanática de las empanadas; ella considera que su verdadera nacionalidad es la argentina.

Dos años luego de haberse mudado a Londres, no le quedó otra que aprender el idioma para conocer gente y hacer amigos;

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“CUANDO ERA MÁS JOVEN NO SENTÍA QUE ENCAJARA EN NINGÚN SITIO. ERA DEMASIADO INGLESA PARA SER ARGENTINA, DEMASIADO ARGENTINA PARA SER INGLESA, DEMASIADO AMERICANA PARA SER CUALQUIER COSA…”

ella siempre cuenta que leer los libros de Harry Potter la ayudó a aggiornarse al inglés.

Pero esos primeros años, en una nueva ciudad y una nueva escuela, no fueron fáciles. “Los otros chicos no me entendían, me acosaban mucho”, le contó al diario británico Evening Standard. Esa mirada tan particular que hoy la caracteriza, fue objeto de bullying en su juventud, ¡hasta la etiquetaron en una foto de un pez en Facebook! “Mis ojos estaban muy separados, eso es un hecho”, admitió la actriz, aunque hoy la expresividad de sus ojos sea un elemento distintivo en Hollywood y en el mundo.

Alta y delgada, su camino hacia la fama comenzó en las pasarelas, durante su juventud londinense. Cuando la convencieron de ser modelo, no lo dudó, pues lo consideró una puerta de entrada al trabajo de sus sueños: la actuación.

EL FUROR DE LA REINA Podría decirse que interpretar el papel de Beth Harmon fue uno de los hitos más importantes de su carrera. Una niña huérfana, prodigio del ajedrez y proclive a las adicciones es la protagonista de la miniserie más vista de la historia de Netflix.

La serie de 7 episodios está basada en la novela de Walter Tevis de 1983, Gambito de

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reina, y se desarrolla en plena Guerra Fría.

Narra la trayectoria de Beth desde los ocho hasta los 32 años, y muestra su lucha contra la adicción mientras trata de convertirse en la mejor jugadora de ajedrez del mundo.

Su éxito contra todo pronóstico refleja la importancia de la perseverancia, la familia y de encontrarse y permanecer fiel a uno mismo.

Tras variados y reconocidos papeles anteriores, Gambito de Dama fue el que puso a Anya Taylor-Joy en boca de todos y el que la elevó a nuevos parámetros de nominaciones y premios.

“Es obviamente maravilloso que tanta gente haya visto la serie. Volvería a formar parte de este proyecto una y otra vez, he aprendido tanto”, declaró la actriz en su discurso de aceptación del premio a mejor actriz en una miniserie en los Globos de Oro. “Muchas gracias a la audiencia que la ha visto y que ha apoyado a estos personajes. Lo ha significado todo”.

Pero no son solo los galardones los que demuestran que el éxito de Gambito de dama fue mundial. Desde su estreno en octubre, la novela de Walter Tevis figura en la lista de más vendidas de The New York Times (37 años después de su publicación), la demanda de tableros de ajedrez en eBay ha aumentado 250%, se ha quintuplicado la cifra de nuevos jugadores en Chess.com y se han duplicado las búsquedas sobre ajedrez

LLEVA TAN SOLO 6 AÑOS COMO ACTRIZ, PERO REALIZA TANTAS PELÍCULAS Y SERIES POR AÑO, QUE SU PORTFOLIO NO ES PARA NADA ACOTADO. Y NO SOLO ESO, TAMBIÉN ES SÚPER VARIADO.

Nombre completo: Anya Josephine Taylor-Joy Fecha de nacimiento: 16 de abril de 1996 Lugar de nacimiento: Miami, EEUU Residencia actual: Londres, donde compró su primera casa Signo del zodíaco: Aries Comidas preferidas: Empanadas, pan de provolone y churros con dulce de leche Hobbies: Leer libros y escribir poesía En redes: @anyataylorjoy

Fragancias y alta costura Los fotones de esta nota forman parte de la última campaña del nuevo Flowerbomb Eau de Parfum, realizada por Viktor&Rolf en colaboración con Anya Taylor-Joy. Para la marca holandesa, la enigmática actriz es emblema de la fragancia y representa el poder en la transformación; es a la vez sensual y poderosa, femenina y audaz, y singularmente multidimensional.

Con las fragancias Flowerbomb como protagonistas, la nueva campaña revela a Anya con el rostro fresco y ligeramente velado con tul rosa y piel radiante. Los diseñadores Viktor&Rolf buscan provocación, glamour y elegancia con sus diseños, y estos son también los pilares de la creación de nuevos aromas.

Con el lanzamiento de Flowerbomb Dew, la colección Flowerbomb se completa con un abanico de nuevos aromas, intensidades y el poder transformador de esta fragancia insignia. Dew en inglés significa rocío, y esas delicadas gotas de frescura que se posan sobre la piel desnuda son la inspiración de esta fragancia. Con este nuevo capítulo se estrena una bruma de rocío ligera, sensual pero poderosa, que se aplica como una segunda piel delicada y natural, que acentúa y complementa dando paso a un nuevo día y un regreso a lo esencial.

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en Google (las de «cómo jugar al ajedrez» han alcanzado un récord en los últimos nueve años). En Netflix, una cifra récord de 62 millones de hogares han decidido ver Gambito de dama en sus primeros 28 días y la serie estuvo en el Top 10 en 92 países.

Además, convengamos que de pronto todos sabemos lo que significa ‘gambito’; hay que darle crédito por eso como mínimo.

Casi nadie hubiera podido predecir que la serie y la actriz se convertirían en el fenómeno global que son ahora. “Estoy muy orgullosa de esta actuación y eso no es algo que diga normalmente. Siento que Beth y yo realizamos un gran viaje, y me siento muy bien por el trabajo que hice en este proyecto”, explicó Taylor-Joy en una entrevista con Netflix. “Aprendí más sobre ajedrez de lo que nunca pensé aprender en toda mi vida. En verdad me enamoré del juego”. Y no fue la única... El repentino interés hacia el ajedrez fue generalizado, sumando fanáticos en todo el globo.

UNA NUEVA MUSA No hay lugar a dudas: Gambito de dama la consagró como actriz, elevándola de una joven promesa a una gran estrella de Hollywood. Y aunque la miniserie de Netflix haya marcado un antes y un después, vale la pena recordar su trayectoria del pasado, presente y futuro; Taylor-Joy ha llegado para quedarse.

Lleva tan solo 6 años como actriz, pero realiza tantas películas y series por año, que su portfolio no es para nada acotado. Y no solo eso, también es súper variado (es así que resulta difícil de encasillar). Muchos roles distintos, de géneros distintos, con estilos distintos.

La bruja le permitió el salto a la fama en 2015, dirigida por Robert Eggers. Esta película de terror contextualizada en el siglo XVII, en la que interpretó a Thomasin, le mereció sus primeros galardones: el Premio Gotham y el Premio Empire como actriz revelación.

Al haber protagonizado Morgan en 2016, un thriller de ciencia ficción, y Split en ese mismo año, otra película de suspenso, hemos creído que quizás Anya Taylor-Joy tenía cierta afición por ese estilo de películas.

Pero ella lo desmintió. “No lo pienso en términos de género; si me gusta el guión, me gusta el director y me gusta el personaje, hago cualquier género, no me importa”, dijo en C5N allá por 2016.

También se le ha dicho que sus particulares rasgos faciales contribuyen a que participe en películas de época, que le permiten adaptarse a los estilos de las distintas décadas. Quizás este es el motivo por el que también ha sido seleccionada para protagonizar Emma, una historia clásica de Jane Austen, de 1815. Esta comedia se realizó en 2020 y también le ha otorgado prestigiosas nominaciones como los Globos de Oro. Otras de sus apariciones memorables fueron en Barry (2016) interpretando a una novia de la juventud de Barack Obama, en Thoroughbreds (2017) con el interesante rol de Lily, como una Madame Curie joven en Radioactive (2019) y en el novedoso spinoff de X-Men, The New Mutants (2020).

También participó de la serie Peaky Blinders con el rol de Gina Gray. Como dijimos, su carrera será relativamente corta pero bastante extensa e interesante.

Lo que no cabe duda es que es la carrera que estaba destinada a cumplir. “El primer día que pisé el set de The Witch fue el primer día que realmente sentí que pertenecía a cualquier parte. Tuve esta sensación de que estoy donde se supone que debo estar”, recordó en el programa Popcorn with Peter Travers. Junto a Robert Eggers y el equipo de esa primera película, Anya volverá a participar de un proyecto en conjunto: The Northman.

Moviéndose entre géneros y taquillas cual jugada de ajedrez, Anya Taylor-Joy parece tener el éxito asegurado. El jaque mate recién comienza.

Foto: Phil Bray - Netflix

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Foto: Phil Bray - Netflix

“NO LO PIENSO EN TÉRMINOS DE GÉNERO; SI ME GUSTA EL GUIÓN, ME GUSTA EL DIRECTOR Y ME GUSTA EL PERSONAJE, HAGO CUALQUIER GÉNERO, NO ME IMPORTA.”

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R e lo j e s

UN RELOJ EXTRAORDINARIO Y UNISEX

PASHA DE CARTIER

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Acero, oro amarillo, oro rosa y diamantes; la colección incluye numerosos modelos, desde las piezas más joyeras hasta las más relojeras en su versión esqueleto.

Brazaletes intercambiables, fondo de zafiro, nueva corona y grabado personalizado: el reloj Pasha de Cartier se sofistica con funciones y detalles relojeros que refuerzan aún más su diseño e intensifican su ergonomía.

La corona con cadena constituye uno de los elementos clave del diseño del reloj Pasha de Cartier. En esta nueva versión, Cartier ha ido aún más lejos con su refinamiento, vistiendo la corona de cuerda, disimulada bajo su cubierta acanalada, con una espinela azul o un zafiro. Una duplicación de azul que sofistica la ergonomía de la corona y la belleza del reloj.

Cartier estrena un nuevo grabado personalizable con el reloj Pasha. Creado con forma de iniciales, el grabado se instala bajo la cubierta de la corona, imperceptible y secreto.

No se deja ver a no ser que la famosa corona con cadena del reloj Pasha de Cartier sea desenroscada.

Dotado con un fondo de zafiro que permite ver su movimiento, el nuevo reloj Pasha de Cartier está equipado con el calibre automático 1847 MC, que va aún más lejos en la búsqueda del rendimiento y de la comodidad gracias a su resistencia a los campos magnéticos y a su hermetismo.

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Gourmet

FAIRYTALE DINING Foto: Oriani Origone

Este pintoresco castillo del siglo XIII parece sacado de un mágico cuento. Schloss Schauenstein encabeza más de un ranking de los mejores restaurantes del mundo y, de la mano del chef Andreas Caminada, se encamina a su objetivo de ser 100% autosuficiente y sustentable.

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Había una vez, en una tierra muy, muy lejana…

Comenzar a describir este lugar amerita una introducción de cuento de hadas, pues podría ser perfectamente la escenografía de una historia como “Rapunzel”, “Blancanieves” o “Hansel y Gretel”. Y aunque sea un lugar real en Suiza (más específicamente, en Fürstenau, la ciudad más pequeña del mundo), tiene más de un motivo para parecer sacado de la ficción.

Schloss Schauenstein es más que un simple lugar para ir a comer; es un histórico castillo ubicado en una extensa finca verde que alberga un restaurante con 3 estrellas Michelin, un exclusivo hotel boutique de 9 suites, exuberantes jardines y varios invernaderos, así como también una aclamada casa de huéspedes con cocina regional y una panadería orgánica a leña. Sí, la verdad que lo tiene todo.

Y por si todo esto parece demasiado bueno para ser real, hay todavía algo más que lo hace perfecto: la sustentabilidad es un aspecto clave detrás del funcionamiento de Schloss Schauenstein. El chef Andreas Caminada se toma muy en serio la responsabilidad de cuidar el medio ambiente y la comunidad, lo que fue recompensado por el jurado de World’s 50 Best Restaurants con el Sustainable Restaurant Award en 2019, con una puntuación récord del 94%.

Este galardón es entregado al restaurante con el mayor rating de responsabilidad medioambiental y social, según Food Made Good Global.

En el caso de esta joya suiza, la mayor cantidad de productos posible se obtiene de los terrenos del castillo, además de trabajar junto a granjas orgánicas y pequeños productores locales. Aunque al menos la mitad de la carta es vegetariana, el restaurante también sirve ocasionalmente carne que proviene de agricultores locales que trabajan casi exclusivamente para Schloss y se han especializado en agricultura sostenible y bienestar animal.

Foto: Schloss Schauenstein

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Foto: Oriani Origone

"SCHLOSS" (SUIZO-ALEMÁN PARA "CASTILLO") ES UNA FINCA EXTENSA QUE CUENTA CON HUERTAS, BOSQUES Y TIERRAS PARA LA CAZA. Foto: Oriani Origone

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Foto: Gaudenz Danuser

Foto: Gaudenz Danuser

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Las acciones sustentables no son excluyentes de la materia prima. El restaurante tuesta su propio café, hornea su propio pan orgánico en una nueva panadería a leña y utiliza envases reutilizables, como cestas y vidrio.

También se sostiene con energía 100% renovable (hidráulica e hidroeléctrica) para mantener el restaurante y las habitaciones de hotel. Schloss Schauenstein también se preocupa por su comunidad y la industria gastronómica, y demuestra su compromiso a través de Fundaziun Uccelin, que busca brindar pasantías y dar respaldo a jóvenes profesionales, y a través de acción social a nivel global.

Cada una de estas acciones, sencillas e importantes a la vez, demuestran que Caminada y su equipo han logrado que Schloss Schauenstein encarne el perfecto ejemplo de una cocina progresiva del futuro.

Evolución

XL

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Náutica

Con raíces italianas y 24 metros de largo, Sherpa XL se reinventa; un nuevo diseño aprovecha la optimización de servicio y confort para continuar el legado del clásico modelo de Arcadia Yachts. Elegantes espacios interiores se camuflan con los espectaculares exteriores para brindar una experiencia de sensación infinita, difuminando los límites de lo imposible.

Fotos: Alberto Cocchi

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Modelo: Sherpa XL Astillero: Arcadia Yachts Diseño: Arcadia Yachts en colaboración con Hot Lab Tipo: Yate a motor Materiales: Fibra de vidrio y varandas de aluminio Largo total: 23,98 m Motores principales: 2x VOLVO PENTA IPS 1.050 / 1.350 Energía del panel solar: ± 2,5 kW Capacidad del tanque Combustible: 7.250 L Agua: 1.650 L Cabinas Camas de huéspedes: 8 Camas de tripulación: 2

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El trabajo de rediseño llevó a la creación de un yate que es perfecto para un día en el agua con amigos y también para largas travesías con excelente servicio.

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deportes

El “Dream Team” de golf de AUDEMARS PIGUET Fotos: Audemars Piguet

Henrik Stenson

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Nueve miembros del “Dream Team” de Golf Ambassadors de Audemars Piguet, Abraham Ancer, Wesley Bryan, Tyrrell Hatton, Henrik Stenson, Ian Poulter, Matt Wallace, Lee Westwood, Bernd Wiesberger y Danny Willett, se reunieron en Augusta para una sesión de fotos creativa en uno de los ambientes más exclusivos y raramente vistos en el deporte: el vestuario.

Este espacio puede servir como un santuario: una oportunidad para prepararse mentalmente para el desafío que se avecina, un lugar para interactuar con amigos y compañeros competidores o reflexionar sobre los resultados del día.

En sintonía con su espíritu libre, Audemars Piguet aporta nuevas perspectivas a este entorno consolidado y las tradiciones que encierra, a través de una serie de retratos, fotografías grupales y testimonios exclusivos. ¡Para esta ocasión, los embajadores de golf de AP comparten algunas de sus rutinas y mejores recuerdos!

Audemars Piguet se ha asociado con el golf desde 1988 debido a la afinidad natural entre golfistas y relojeros. Se “entienden” el uno al otro. Ambos luchan por la perfección, invierten tiempo para perfeccionar sus habilidades, se obsesionan con los detalles más pequeños y ejercen un riguroso autocontrol, mientras buscan constantemente nuevas y mejores formas de obtener el resultado perfecto.

A lo largo de los años, la Manufactura ha desarrollado amistades con algunos de los mejores golfistas del mundo. Hoy en día, estos amigos constituyen un “Dream Team” de Golf Ambassadors, todos jugadores excepcionales y apasionados con un historial comprobado de dominio de su disciplina, trabajando incansablemente para superar sus límites.

Desde 2013, Audemars Piguet también ha estado organizando eventos de golf únicos, invitando a coleccionistas de relojes de todo el mundo a conocer a los miembros

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Abraham Tyrrell

Lee Ian

del Dream Team. Los invitados especiales disfrutan de una experiencia incomparable, sumergiéndose en el mundo del golf profesional, escuchando las historias internas, siendo entrenados y jugando al lado de algunos de los mejores golfistas del planeta.

El vestuario en el golf, a diferencia de los deportes de equipo, es un lugar de tranquilidad; un refugio donde encontrar a los deportistas preparándose para los rigores de su ronda o reflexionando sobre las pruebas y triunfos del día. Ya sea solos o con compañeros, es un lugar donde pueden ser más auténticos.

Tyrrell Hatton: “Creo que dado que el golf es un deporte tan individual, el vestuario es un espacio que debes usar para enfocar tu propia mente y prepararte para el desafío que tienes por delante. Es un espacio tranquilo en el golf que contrasta con un deporte de equipo, donde el ambiente puede ser más enérgico".

Henrik Stenson: “Tómate unos momentos por tu cuenta, respira profundo un par de veces antes de salir y empezar a competir.

Ciertamente hemos experimentado muchos altibajos en el vestuario a lo largo de los años".

El vestuario también sirve como un lugar para rutinas y rituales, desde la forma en que se amarran los zapatos hasta la forma en que se preparan para el desafío que se avecina.

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Danny Willett: “No tengo una rutina especial.

Solo lo uso para estar solo en el momento en que reflexiono".

Tyrrell Hatton: “Creo que mi ritual es simplemente prepararme bien y usar el tiempo en el vestuario para asegurarme de tener todo lo que necesito, y he reflexionado sobre mi estrategia para el torneo en cuestión. Es un gran espacio para pensamientos finales y reflexiones antes de salir al campo de golf".

Este tranquilo santuario se transforma en un lugar de celebración después de un torneo o en eventos de equipo. ¡La tranquilidad da paso a las bromas! ¡Se convierte en un lugar donde los talentos se descomprimen y se conectan, intercambiando recuerdos y creando nuevos!

Danny Willett: “El vestuario de Augusta es un lugar muy especial. Muy pocas personas selectas allí y simplemente tiene un ambiente increíble. ¡Obviamente puedes sentarte con la chaqueta verde!".

Matt Wallace: “¡No es un secreto porque lo puse en Instagram! Pero fue genial estar tan cerca del casillero de Tiger en México hace un par de años y le pedí una selfie.

Terminé siendo atraído con él durante las dos primeras rondas en The Open en Portrush unos meses después, lo cual fue especial".

Henrik Stenson: "Podemos hacer una pequeña broma de vez en cuando".

LA INCREÍBLE AP HOUSE EN ST. BARTH

n o v e da d e s

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La Manufactura de la Alta Relojería Haute Horlogerie suiza, Audemars Piguet, eleva su nivel de experiencias con la inauguración de su primera AP House en St. Barth, ofreciendo ocio y entretenimiento en el Caribe.

Concebida como un auténtico hogar fuera del hogar para los entusiastas de la marca, este espacio se ha creado respondiendo a la pregunta: «¿Como podríamos mejorar su experiencia en Audemars Piguet?». Esta es la pregunta planteada por el equipo Audemars Piguet, que a su vez ha intentado imaginar cómo los fundadores de la marca, Jules Louis Audemars y Edward Auguste Piguet, atenderían a sus clientes si viviesen en el siglo XXI, compartiendo su pasión por la relojería a nivel mundial.

El resultado es un espacio en el que la comodidad del hogar y la calidez de la amistad tienen prioridad. Cuenta con un espacio de 142 metros cuadrados diseñado

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con el estilo sofisticado y contemporáneo de Audemars Piguet, sumado a una arrebatadora belleza natural acorde con su ubicación. Este espacio fusiona de forma inmejorable el diseño interior y exterior, a fin de recrear el ambiente cálido y acogedor de la isla. Todos los detalles han sido estudiados minuciosamente, como las cortinas en matices azules y burdeos inspirados en los vivos colores de los relojes Code 11.59 by Audemars Piguet lanzados el año pasado.

Este emplazamiento único rinde un homenaje a la artesanía y la tradición y brinda a los aficionados de la alta relojería el escenario idóneo para relajarse, reflexionar, conectar o desconectar, con unas vistas sobre el océano impresionantes. Asimismo, su salón acogerá eventos exclusivos para dar a conocer las creaciones de la Manufactura, su saber hacer y su posicionamiento actual.

«ESTAMOS MUY ILUSIONADOS CON LA APERTURA DE ESTA NUEVA AP HOUSE EN SAN BARTH. REPRESENTA LA MEZCLA PERFECTA ENTRE LA TRADICIÓN DE RENOMBRE DE AUDEMARS PIGUET Y UN AMBIENTE ISLEÑO DESENFADADO.» Juan Carlos Suárez Peláez - Director general nacional

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Destinos

Islandia UN CATÁLOGO DE PAISAJES NATURALES

Fanáticos de las ciudades y amantes de la naturaleza: Islandia es el lugar que todo lo tiene. Quién hubiera pensado que una pequeña isla sería hogar de tantos paisajes asombrosos.

Desde la inigualable aurora boreal hasta glaciares, volcanes y cataratas; Islandia será remoto pero el destino perfecto para turistas fascinados por la naturaleza y la fotografía.

Fotos: Leszek Nowakowski Photography

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Es común imaginar a Islandia cubierta de hielo y nieve por ser una isla tan al norte; hasta su nombre en inglés (Iceland) significa tierra de hielo. Pero la variedad de paisajes que hay en esta pequeña isla de 103.000 km² puede sorprender. Y no, no todo es hielo.

Para que te des una idea, ¡en verano hay casi 24 horas de luz! También alberga muchísimos volcanes que pueden activarse en cualquier momento. Además, Islandia es uno de los pocos lugares de la Tierra que posee importante energía geotérmica: en un viaje turístico, esto se traduce en increíbles experiencias como aguas termales naturales, géiseres de gran tamaño e incluso la posibilidad de cocinar pan debajo de la tierra.

De no creer.

Reykjavik, la capital más al norte del mundo, es un buen punto de partida para este viaje.

Epicentro de la escena artística y cultural, es una ciudad de contrastes: cosmopolita y pueblerina, vibrante y sofisticada, joven pero llena de historia. Y tan solo alejarse unos kilómetros de lo urbano, el espectáculo natural comienza.

El oeste es una de las regiones con mayor diversidad geológica: fiordos, valles, cráteres, glaciares y volcanes son una gran muestra de lo que Islandia tiene para ofrecer. Allí las caminatas tendrán como telón de fondo a la montaña Akrafjall, la catarata Glymur (la más alta de Islandia) y el parque nacional Snæfellsjökull, repleto de vida silvestre y el único del país que se extiende hasta el mar. ¿Sabías que el glaciar Snæfellsjökull es el escenario de la novela Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne?

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Uno de los secretos mejor guardados lleva el nombre de Vestfirðir. Es el rincón noroeste, la península donde se encuentran los imponentes fiordos. Deshabitada y salvaje, es EL lugar para exploradores. El conjunto de cataratas Dynjandi, de 100 metros, es un must see y, quizás, podés encontrar el zorro ártico escondido por ahí.

Glaciares y volcanes no son antónimos aquí, pues Islandia también es conocida como “tierra de fuego y hielo”. En el circuito Diamond Circle, ubicado al norte de la isla, nos asombramos con los contrastes de la incontrolable energía blanca de Dettifoss (la catarata más poderosa de Europa), la curiosa forma del cañón Ásbyrgi y la capital islandesa de observación de ballenas, Húsavík.

La región este se distingue por sus numerosas posibilidades de caminatas y cabalgatas en bosques, campos y pequeños fiordos. En invierno, se tiñe de blanco y las pistas de esquí son el it place. En verano, se respira un aire artístico, pues la zona se convirtió en el lugar

Tierra de mitos y leyendas, viajar por Islandia tiene una cuota de magia y fantasia: el recorrido esta repleto de historias de trolls, duendes, gigantes y criaturas miticas.

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perfecto para festivales de música y arte. Y sí, esos paisajes sí que inspiran...

En la costa sur se encuentra la mayoría de las atracciones turísticas de Islandia más visitadas. La catarata Skógafoss, el lago glaciar Jökulsárlón, el glaciar Vatnajökull Glacier...

Como toda isla, las playas juegan un papel importante, aunque las de aquí son exóticas y de arena negra. Por ejemplo, Vik es la aldea más austral de Islandia y alberga una de las diez playas no tropicales más bellas de la Tierra. Última pero no menos importante en este recorrido, la península Reykjanes es una joya geotermal, repleta de maravillas naturales. Allí se encuentra la famosa Blue Lagoon, una cristalina pileta de altas temperaturas que funciona cual spa natural.

Una zona caracterizada por campos de lava interminables, cráteres y un entorno sin árboles, toda la península es un geoparque mundial de la UNESCO, un tesoro cultural, geográfico e histórico y, como tal, merece ser explorado.

Cataratas, lagos, fiordos, volcanes, géiseres, aguas termales, playas exóticas, auroras polares y excéntricos paisajes. ¿Acaso hay algo que Islandia no tenga?

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O ’ C lo c k

P I E Z A obsesión Antes existían los relojes solares para medir las horas del día. Hoy, con estilo y elegancia, los cronógrafos se convirtieron en un accesorio que no puede faltar. Con diamantes, zafiros y hasta oro de diferentes colores, los relojes son protagonistas en tu muñeca.

ROLEX Modelo: Oyster Perpetual Cosmograph Daytona.

Movimiento: Mecánico de cuerda automática.

Materiales: Oro blanco de 18 quilates.

Otras características: La esfera es de meteorito metálico, por lo que no hay dos relojes iguales.

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CARTIER Modelo: Tank Cintrée.

Movimiento: Manufactura de cuerda manual calibre 9780 MC. Materiales: Oro amarillo de 18 quilates.

Otras características: Edición limitada y numerada de 150 piezas por los 100 años del modelo.

OMEGA Modelo: Seamaster Aqua Terra.

Movimiento: Co-Axial Master Chronometer Calibre 8800.

Materiales: Acero inoxidable y oro Sedna 18K. Otras características: Las horas son rubíes y el bisel está enmarcado con diamantes.

JAEGERLECOULTRE Modelo: Reverso Classic Small.

Movimiento: Mecánico manual.

Materiales: Oro Rosa.

Otras características: Este clásico reversible celebra su 90º aniversario en 2021.

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R e lo j E R I A

NUEVA DÉCADA, NUEVOS MODELOS A primera vista son impresionantes, pero hace falta conocer la historia detrás de cada detalle para enamorarse en serio. Cada uno de los relojes Rolex narra asombrosas hazañas y grandes desafíos, y este 2021 se comienza con novedades pensadas para sorprender.

Calidad y savoir-faire han distinguido a la relojera desde sus inicios. Rolex ha estado siempre ligada a explorar nuevos retos y desafiar los límites de lo conocido. En base a esa premisa, las novedades 2021 invitan a la exploración, ya sea geográfica, técnica o estética (y son asombrosas).

Un nuevo capítulo de exploración El modelo Explorer nació, nada más y nada menos, que en el Everest. La colaboración de alpinistas legendarios se suma a este clásico que sigue evolucionando para ser cada vez más sólido y legible.

En esta oportunidad, son dos los relojes de la gama que componen la nueva generacion Explorer. Por un lado, el Oyster Perpetual Explorer se presenta en versión Rolesor amarillo, una combinación de acero Oystersteel y oro de 18 quilates. Con 36mm de diámetro, retoma el tamaño del modelo original de 1953, presenta una esfera negra lacada y ostenta la exclusiva visualización Chromalight de luz azul y mayor duración.

Por el otro lado, el material estrella el Oyster Perpetual Explorer II es el acero Oystersteel, una aleación única de robustez incomparable y claridad sin igual. Pensado como un relojherramienta e ideado para los exploradores

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más intrépidos, luce de ahora en adelante una caja y un brazalete rediseñados, con una esfera lacada blanca, índices con revestimiento negro y la clásica aguja 24 horas naranja.

Esferas inéditas y creativas La esfera podría considerarse el rostro de un reloj, de ahí su importancia. Y es un gran lienzo que invita a la creatividad y al juego de materiales, colores y motivos.

De las profundidades de la tierra nacen las cuatro nuevas modalidades del Oyster

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Perpetual Datejust 36. El motivo inédito “palmeras” está inspirado en los bosques tropicales, y se presenta en la esfera verde oliva, dorada y plateada. El motivo “acanalado” emula las estrías que presentan algunos biseles de Rolex, un auténtico rasgo estético de la marca. Ambos se obtienen a partir de materiales que provienen de las eras más remotas —como el cobre, el cinc, el níquel, el cromo, el titanio y el silicio— y mediante técnicas punteras que les confieren sus intensas y profundas tonalidades metálicas.

De los confines del sistema solar nacen las tres exclusivas modalidades del nuevo Oyster Perpetual Cosmograph Daytona. Pensado para los apasionados de los automóviles y la velocidad, su gran tamaño y los contadores de cronógrafo se mantienen. Lo que varía entre las tres versiones es el material: oro blanco, oro amarillo y oro Everose. ¿La gran novedad? La esfera es de meteorito metálico —un material natural raro procedente del espacio—. Cada fragmento posee una estructura interna inimitable, lo que convierte a cada uno de estos relojes en piezas absolutamente únicas.

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Más brillo, por favor Si hay que brillar, mejor que sea con diamantes. Su belleza en bruto, conformada en las profundidades de la Tierra durante más de mil millones de años. Rolex lo sabe muy bien y lo exhibe en dos piezas cual joyas.

Fabricadas respectivamente en oro amarillo, en oro blanco y en oro Everose, tres nuevas modalidades del Oyster Perpetual Day-Date 36 salen a la luz: en color coral, turquesa y burdeos. Están provistas de una correa de piel brillante, cuentan con la característica ventana del día de la semana y lucen los índices esmaltados. Y sí, están cubiertas de diamantes: 254 en las asas, los flancos de la carrura y los cubre-asas, 52 en el bisel y 450 en la esfera.

El nuevo Oyster Perpetual Lady-Datejust está fabricado en oro amarillo y completamente engastado de 1089 diamantes repartidos entre la carrura, el bisel, la esfera y el brazalete President. Una curiosidad: los delicados números romanos son de oro amarillo de 18 quilates revestidos de negro.

Se presenta como una joya excepcional cuya luz y brillo embellecerán las muñecas más delicadas.

LA EXCELENCIA DE ROLEX Y LA NAVEGACION

Combinando tecnología avanzada con las personas más talentosas, SailGP elige la búsqueda de Rolex para un Perpetual Excellence; mientras que el programa SailGP Inspire refleja el compromiso de Rolex con la transferencia de conocimientos entre generaciones.

La viabilidad de cualquier deporte depende de su habilidad para educar a las futuras generaciones. Fiel a los principios fijados por su fundador Hans Wilsdorf, Rolex siempre ha reconocido la importancia de esta labor y ha apoyado a sus socios en la transmisión del conocimiento, especialmente en el mundo de la vela, en el que leyendas del deporte como el embajador Rolex Sir Ben Ainslie garantizan, a través de su inspiración e instrucción, que los deportistas que siguen sus pasos reciben la formación adecuada para mantener los más altos estándares de excelencia.

Sir Ben Ainslie conoce por propia experiencia la necesidad de que los jóvenes talentos reciban el ánimo y el apoyo de los veteranos

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de su especialidad. El británico, que comenzó a navegar a los ocho años de edad, es uno de los mejores navegantes de la historia del deporte, el mejor regatista olímpico de todos los tiempos

TRANSFERIR EXPERIENCIA A LAS NUEVAS GENERACIONES Además de SailGP y su familia de embajadores, Rolex apoya una serie de prestigiosas regatas, desde pruebas oceánicas a emblemáticas competiciones costeras, en las que la experiencia se transfiere entre diferentes niveles de la comunidad de la vela. Esta transmisión de conocimiento ha

contribuido especialmente a expandir el interés por la competición oceánica, como demuestran las flotas récord de regatas como la Rolex Fastnet Race o la Rolex Middle Sea Race en los últimos años.

UN COMPROMISO POR LA INNOVACIÓN Los orígenes de la relación de Rolex con el mundo de la vela se remontan a 1958, cuando un acuerdo con el New York Yacht Club inició una historia de profunda asociación que hoy se extiende por el mundo y engloba una amplia serie de disciplinas y aspectos del deporte. Seis décadas de exitosa trayectoria respaldan este vínculo basado en la defensa de las tradiciones y la promoción del desarrollo, especialmente en lo relativo a salvaguardar el futuro.

Siempre respetuoso con la herencia, Rolex no deja de mirar al futuro. En los inicios de la relojera suiza, su fundador reconoció el creciente interés por el estilo de vida activo cuando concibió un reloj pionero tan robusto, preciso y fiable como un cronómetro marino.

La convicción de que proteger el pasado es la clave para poder dibujar el futuro sigue siendo tan fuerte hoy como entonces.

Bernard Moitessier es una de las leyendas de la navegación dentro de la familia Rolex, cuyos logros han establecido puntos de referencia a los que aspiran las generaciones futuras.

Paul Cayardisuler es sin duda uno de los mejores navegantes del mundo, sobresaliendo en una variedad de disciplinas desde la Copa América hasta los Juegos Olímpicos y la vuelta al mundo.

Sir Ben Ainslie, es el regatista olímpico más exitoso de todos los tiempos con medallas de cinco Juegos Olímpicos consecutivos, cuatro de ellas de oro, y cuatro veces Marinero Mundial Rolex del Año.

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A c t u a l i da d

TODO LO QUE HAY QUE SABER SOBRE CLUBHOUSE Es la nueva app de la que todos hablan. Bah, no todos, pues es súper exclusiva y entre sus usuarios se encuentran importantes nombres como Elon Musk, Oprah Winfrey y Mark Zuckerberg. Aquí te contamos lo indispensable sobre esta nueva red social de audios que se convirtió en un fenómeno mundial.

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Es un fenómeno como pocos. Algunas de las celebridades más famosas del mundo son sus usuarios, está valuada en más de mil millones de dólares y su exclusividad intriga a quien desee formar parte. Si todavía no habías escuchado hablar de Clubhouse, llegó el momento de que te pongas al día. ¿Cómo funciona? Muy simple: se crean salas virtuales de conversaciones a las que se pueden sumar hasta 5.000 participantes (un número reducido si se trata de un orador famoso). Podés crear tu propia sala o unirte a una ya iniciada, pero lo más probable es que seas tan solo un oyente y sean unos pocos los autorizados a hablar. Aunque siempre existe la posibilidad de levantar la mano para pedir la palabra.

Se despega de esas apps a las que estamos tan acostumbrados porque no utiliza fotos ni videos ni textos, solo audio (y no es música).

Las conversaciones pueden ser escuchadas por otros usuarios, pero no se guardan ni se graban, todo sucede en vivo y en tiempo real.

Para asegurarte de no perderte una conversación de tu interés, podés elegir seguir algunos temas en especial y recibirás notificaciones cuando alguien comience a hablar sobre algo que te interesa. Los eventos se dan de manera espontánea e impredecible, y Clubhouse se asimila cada vez más a una plaza pública que invita al debate popular.

El problema, o la gracia, es que no cualquiera puede formar parte de este club. En primer lugar, la app no es compatible actualmente con el sistema operativo Android, así que solo usuarios con iOS pueden descargarla.

Pero poder instalarla no significa que ya estés adentro: solo es posible acceder por invitación. Y por si eso era poco, los usuarios existentes pueden enviar al principio solo dos invitaciones. No, no es fácil.

Pero ya son más de seis millones los usuarios que forman parte de Clubhouse, así que tan imposible no puede ser. Además, hace poco se anunció la posibilidad de pagar propinas a tus oradores favoritos y así empezar a ganar dinero a través de la plataforma, la primera forma que tiene la app de generar ingresos.

Claro que la controversia y polémica no tardó en generarse en torno a la privacidad (como la mayoría de las redes sociales que

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consumimos a diario). Aunque hay que captar las conversaciones en vivo, pues no se graban ni están disponibles para ser reproducidas más tarde, se dice que la app registra temporalmente todas las conversaciones. Esto es con el propósito de respaldar posibles incidentes, para luego las borrarlas. Además busca conseguir información del usuario y sus hábitos de consumo, aunque esto ya no nos sorprenda.

A un año de su creación, su popularidad sigue en aumento y la exclusividad se mantiene casi intacta. ¿Vas a formar parte de este exclusivo club?

CLUBHOUSE FUE CREADA EN ESTADOS UNIDOS POR PAUL DAVISON, EMPRESARIO DE SILICON VALLEY, Y ROHAN SETH, EX EMPLEADO DE GOOGLE.

R e lo j E R I A

CEO DE OMEGA:

“NO VAMOS A DEJAR DE HABLAR DE QUIENES SOMOS POR LA PANDEMIA”

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Raynald Aeschlimann, el CEO de la exclusiva marca, presenta los últimos lanzamientos, y analiza su presente en un escenario signado por la pandemia.

Cinco nuevas colecciones, un gran anuncio y una ingeniosa respuesta para cada pregunta que se le hizo. Así podria resumirse el encuentro (remoto) que mantuvimos con el carismático Raynald Aeschlimann, quien luego del lanzamiento digital de las novedades de OMEGA, en donde se anunció que todos los relojes de la marca obtendrán la certificación Master Chonometers para fin de año, repasó con entusiasmo cada uno de los ítems planteados.

Por supuesto que la pandemia no es un tema que pueda quedar afuera. Sin embargo, según sus propias palabras, la visión de una marca de la magnitud de OMEGA no puede estar signada por su contexto. Por el contrario, el foco está al servicio de pensar a largo plazo, “tener claro hacia donde vamos”, según las palabras de Raynald, ideando estrategias que sirvan para seguir creando una estructura que lleve a la marca a un nivel más alto de legitimidad, y que siga siendo un producto tan preciso a nivel tecnológico como emocional, transmitido de generación en generación.

Y despliega esta idea: “No por una pandemia deberíamos dejar de hablar de quiénes somos. Creo que tenemos que seguir trabajando para que la gente se emocione respecto a lo que somos. El producto sobrevivirá a la pandemia”, resume.

Cuando Aeschlimann se refiere a la visión a largo plazo, y a tener muy claro hacia donde van, no se trata de meros enunciados.

El hombre que hace 25 años trabaja en la compañía lo enumera: estar a cargo (desde 1932, en 28 oportundiades) de la cromometración de los Juegos Olímpicos, haber creado el primer reloj 007 para la última película de James Bond (próxima a lanzarse, previo aplazamiento por la pandemia), haber sido la firma Cronometradora Oficial de la American Cup; son los más importantes

eventos de la marca en este particular 2021, en el que, sin embargo y a pesar de las dificultades, no dejan de proyectar.

“El mundo entero está en una situación difícil y tuvimos que poner algunas prioridades”, afirma el CEO de la marca. La situación a la que alude, por supuesto, son los coletazos provocados por el coronavirus: “para mí lo más importante fue sostener nuestra visión, queríamos dejar en claro hacia dónde queríamos ir”, sostiene con convicción.

Y eso implica tener en cuenta que, además de ser la marca que estuvo en brazos de los astronautas en exploraciones espaciales de 1962, los relojes de OMEGA se consideran un legado, que se transmite de generación en generación. “Por supuesto que quiero vender relojes, pero también existe in sentimiento OMEGA de tener un reloj para siempre. Por eso invertimos tanto en nuestra tecnología”, afirma Raynald, antes de vincular este hecho con la importancia de que todos los relojes de su colección obtengan para fin de año la certificación Master Chonometers.

“Eso significa que el reloj siempre será parte de una familia, así que nos proponemos hacerlo lo mejor que podamos. En cien años yo no estaré acá, pero (el reloj) funcionará perfectamente, esto es un legado. En muchos países hay un gran sentido de la familia y hay algunas cosas que se heredan: los muebles, fotografías, arte y joyería, y relojes”.

Finalmente, la marca presentó sus cinco colecciones, con opciones orientadas a consumidores de ambos sexos: Constellation Small Seconds, De Ville Trésor Réserve de Marche, un trío de Seamasters (Aqua Terra, Diver 300 Black Black y el 300 en bronce dorado), y un Speedmaster Moonwatch, con sus correas de velcro Omega oficiales.

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Constellation Small Seconds Al símbolo de “precisión y belleza” de esta clásica colección, se suma una nueva gama de modelos, realzados con diamantes extra y una serie de detalles exclusivos. Junto con una ventana redonda de fecha situada a las 6, la marca recurrió a diamantes de tamaños progresivos para los índices horarios, que se colocaron en engastes de oro de 18 quilates y se dispusieron según su tamaño alrededor de la esfera.

De Ville Trésor Réserve de Marche Como afirma la marca, “la distinguida línea es la opción definitiva de OMEGA en cuanto a sencillez y refinamiento, al tiempo que ofrece un excepcional nivel de precisión”. Este año, la colección presentará una variedad de modelos con una nueva exhibición de subesferas y una diversa gama de colores y materiales. Imperdible para los amantes de lo clásico

Semaster Acquaterra Un modelo “pura elegancia”, pensado para un exigente público femenino, que luce índices horarios de diamantes o rubíes. “Los nuevos modelos de 34 mm destacados aquí son de acero noble y oro Sedna™ de 18 quilates y cuentan con un cuerpo de caja simétrico cepillado y pulido, un bisel pulido, con diamantes engastados, agujas horarias y segundero central de oro Sedna™ pulido con diamante y una ventana de fecha situada a las 6”, detalla la marca.

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Seamaster 300 en bronce dorado Con un trabajo de años que ha logrado que no se oxide de manera prematura, este bronce dorado ha logrado una tonalidad intermedia. Está protegido por el cristal de zafiro, y la esfera "sándwich" está hecha de una aleación de bronce bruñida y patinada por medio de un tratamiento tan exclusivo como especial.

Seamaster Diver 300 Negro Negro “En 2021, el famoso reloj OMEGA de inmersión aborda el lado oscuro, con un nuevo modelo en el negro más negro”, explican. Con un estilo moderno, su cerámica negra y la esfera esculpida con láser son las principales características de esta reversión de un clásico.

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Foto: © Martin Katz / Greenpeace

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La deforestación en el norte de nuestro país es uno de los problemas medioambientales actuales más preocupantes.

Aunque tendamos a recursos como el activismo, hay otras herramientas del sector económico que también pueden provocar un cambio. Con la ayuda del economista Pablo Cortínez, entendemos la relación del cambio climático con la green economy, las finanzas sustentables y los bonos verdes.

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Un contexto de deforestación y desaliento El avance de la frontera agropecuaria es uno de los principales factores que motiva la deforestación en todo el mundo, aunque en nuestro país esta problemática se focaliza en el norte. Es un hecho: el 80% de la deforestación se concentra en las provincias de Salta, Santiago del Estero, Chaco y Formosa.

Según los últimos reportes de Greenpeace, la Argentina está entre los diez países que más desmontaron en las últimas tres décadas, habiendo perdido cerca de 8 millones de hectáreas de bosques (equivalente a la superficie de todo Entre Ríos). La campaña #DestruirBosquesEsUnCrimen de esta ONG busca frenar este desmonte descontrolado, que se mantuvo incluso durante la cuarentena, ya que la deforestación provoca desastres como inundaciones, desertificación, desalojos de comunidades, desaparición de especies, enfermedades y cambio climático.

El poder de la economía consciente ¿Qué hacer frente a este desalentador panorama? Sí, el activismo siempre genera un impacto, pero hay una sorprendente gran alternativa, que además tiene efectos secundarios positivos: la economía verde.

El economista especializado Pablo Cortínez explica que no hace falta dejar de realizar actividades productivas ni brindar servicios en la región, sino preservar las regiones de nuestro país y mantener un desarrollo sostenible. “La falsa dicotomía entre producción y cuidado ambiental debe ser parte del pasado”, sostiene.

En su lugar, propone pasar de producir de la manera ‘tradicional’ a una manera sostenible.

Ahí entran en juego las finanzas sostenibles: facilitan el proceso al acelerar cambios en las fuentes de energía, en los procesos productivos y en los insumos del proceso productivo, por ejemplo. “La posibilidad de financiar los cambios necesarios, así como también la certificación ambiental para ciertos productos, dejaría a los productores argentinos más cerca de acceder a ciertos mercados externos que son cada vez más exigentes también en materia de trazabilidad”, asegura Pablo.

Cortínez, quien ocupa el cargo de Economista y Focal Point de Finanzas Sustentables de Fundación Vida Silvestre Argentina, define las finanzas sostenibles como aquellas que, además de considerar los indicadores tradicionales a la hora de

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Pablo Cortínez

evaluar el riesgo crediticio de un proyecto productivo, incorporan a ese análisis aspectos ambientales, sociales y de gobierno corporativo (ESG, según sus siglas en inglés).

“Esto no solo protege el cuidado del ambiente para todos, sino que además cubre las propias espaldas del prestamista”, aclara. “Esto es porque, bajo ciertas circunstancias, un riesgo ambiental y/o social puede transformarse en un riesgo financiero”. Y menor riesgo debería derivar en mejores condiciones de financiación para la empresa. ¿Y los Bonos Verdes qué son?

En pocas palabras, son una de las formas en que un proyecto sostenible puede ser financiado. “Los Bonos Verdes son instrumentos de deuda destinados a financiar proyectos amigables con el ambiente”, explica el economista. “El secreto del verdadero éxito es que se financien estrictamente actividades que beneficien el ambiente”.

Y la tendencia sigue en aumento. Según Cortínez, el total de Bonos Verdes emitidos en todo el mundo hasta diciembre de 2020 alcanzó un monto acumulado de USD 1 trillion, con volúmenes crecientes año tras año.

Aunque los Green Bonds también fueron afectados por la pandemia. La emisión de ‘coronabonds’ para paliar los efectos del Covid-19 y el crecimiento de los Bonos Sociales provocaron “un entendible y deseable desvío de fondos hacia Bonos Sociales y Bonos Sostenibles (mix de Verde y Social)”. Esto frenó el ritmo de crecimiento de los Bonos Verdes, demostrando que las finanzas también pueden ser resilientes.

Foto: © Martin Katz / Greenpeace

S EG Ú N G R E E N P E AC E , L A A R G E N T I N A E S TÁ E N T R E LOS D I E Z PA Í S E S Q U E M Á S D E S M O N TA R O N E N L A S Ú LT I M A S TRES DÉCADAS, HABIENDO PERDIDO CERCA DE 8 M I L LO N E S D E H EC TÁ R E A S D E B OS Q U E S .

Para un país (y un mundo) mejor Las tendencias muestran que el futuro tiene que ser sostenible. “En las economías, esto implica tener metas ambiciosas, pero también desarrollar estrategias sectoriales para alcanzarlas”, desarrolla Pablo Cortínez.

“En el caso de países en desarrollo como la Argentina, la financiación es clave para alcanzar los objetivos”.

Cada vez más, inversores y bancos prestan mayor atención a que sus potenciales clientes “incluyan los criterios ESG en actividades y en sus modos de actuar. Las empresas ya están tomando nota de esto”. Poco a poco, la sostenibilidad se está convirtiendo en un requisito clave de la economía mundial.

Cortínez describe cómo las empresas con excedentes de fondos pueden comenzar a considerar un destino más “sustentable” para esos fondos; ya son más de tres mil

los signatarios de los Principios de Inversión Responsable a nivel internacional. Además de las grandes empresas, también hay individuos que buscan invertir en proyectos que a la vez hagan su contribución con causas ambientales y/o sociales.

En palabras del economista, “el sector financiero argentino está avanzando en la temática, acompañado por las cámaras de bancos y por el regulador del mercado de capitales (CNV)”. Sin embargo, cree que el crecimiento se dará de manera paulatina: al tratarse de un mercado de nuevo y de nicho, los primeros pasos deben ser seguros.

No cabe duda que la Argentina tiene un gran potencial. Cortínez destaca la rica geografía argentina, los avances tecnológicos y la cantidad y calidad de los proyectos existentes para asegurar que “las finanzas sostenibles tienen un futuro promisorio”.

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Deportes

La promesa del tenis chileno Con 24 años y cuatro títulos ATP, ocupa actualmente el puesto #23 del ranking de los mejores tenistas del mundo. Apodado Gago o Tanque, es el único representante de Chile en el top 100, siguiendo los pasos de los mejores y buscando hacer su propia historia. Conocé a Cristian Garín, la joven estrella que trae esperanza al futuro del tenis chileno.

Fotos: Gentileza ATP/Getty Images

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El año pasado venció al Peque Schwartzman y ganó el torneo de Córdoba, el cual es uno de sus cuatro títulos ATP. Este año volvió a las canchas luego ausentarse meses por una lesión, y lo hizo precisamente en el Argentina Open. Aunque debió despedirse del torneo en octavos de final, tiene grandes ambiciones para lo que queda del 2021, pues quedan muchos meses por delante y muchos objetivos por cumplir. ¿Cómo te iniciaste en el tenis?

Cuando tenía 6 o 7 años jugaba tenis y fútbol al mismo tiempo. En Chile, era la época de grandes tenistas como Marcelo Ríos y Fernando González, y mis papás me llevaban a ver los partidos. Así me fue encantando el deporte, comencé a competir mucho de juvenil y tenía buenos resultados. ¿Cuándo supiste que te ibas a dedicar a esto profesionalmente?

A los 14 años, cuando ganamos el torneo mundial Copa Davis Junior. Ahí dejé el colegio, me cambié a uno especial de deportistas, y empecé a entrenar todos los días y a viajar mucho.

Con tantos viajes y entrenamiento, ¿cómo equilibrás tu vida profesional con la personal?

Eso fue muy difícil, sobre todo en un comienzo, cuando me perdía los cumpleaños de mis amigos, de mi familia, a veces Año Nuevo y Navidad. Sigue siendo difícil, pero ahora al menos tengo un calendario definido, sé lo que voy a jugar, dónde voy a estar todo el año y eso me da tranquilidad.

Además de preparar el cuerpo, ¿cómo preparás la cabeza para jugar?

Es importante tener el apoyo del equipo, de la familia, de los amigos. Tengo muy buena gente detrás de mí y eso me ayuda a motivarme, a tener objetivos. Siento que eso es importante para estar tranquilo y motivado mentalmente.

En los últimos dos años ganaste dos títulos cada uno, ¿sentís presión por mantenerlo ese año?

La verdad que no, solo quiero competir.

Sé que estoy jugando bien, que estoy bien físicamente, y si hago las cosas bien en algún momento se va a dar. ¿Cuál es tu mayor sueño a cumplir en tu carrera como tenista?

Creo que todo tenista sueña con hacer algo

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importante en los Grand Slams o llegar a ser top 10 o estar en una situación importante, como ganar algún Masters 1000. Te podría dar muchas respuestas, pero lo más importante que yo busco es ser feliz jugando al tenis. ¿Qué creés que te hace falta para llegar al top 10?

Ser más ordenado compitiendo, mejorar un par de cosas y seguir jugando estos torneos grandes. Me falta jugar más Masters 1000 en arcilla, me falta jugar más Grand Slams y me falta tiempo. El año pasado iba a hacer todo eso pero la pandemia no lo permitió. ¿Cómo cambió el tenis durante la pandemia?

La mayor diferencia es que no hay gente, no hay fans; eso es lo que más extraño, cómo era el ambiente antes. El torneo era mucho más divertido, los fans son todo en el tenis.

También el hecho de estar encerrado en el hotel, no poder salir ni siquiera a comer, a la larga se hace estresante. ¿Qué se siente ser un ejemplo a seguir para tantos chicos fanáticos del tenis?

Soy feliz jugando al tenis, siempre quise ser tenista, y el hecho de poder ser un ejemplo para los más chicos es realmente un honor, un orgullo. Estoy haciendo lo que siempre quise hacer y obviamente tengo mucho por mejorar pero me gusta dar un buen ejemplo.

El hecho de que te miren los más chicos a veces te ayuda a querer seguir mejorando como persona y como jugador. ¿Algún gran momento que rescates de tu carrera?

Hay muchos, pero me quedo con cuando ganamos la Copa Davis en Austria en 2019.

Fue un momento de alivio porque venía perdiendo un par de partidos seguidos, no me venía sintiendo muy bien, y me tocó jugar el quinto punto y pude ganar. Chile clasificó al Grupo Mundial después de ocho años, fue un lindo momento. ¿Qué es el tenis para vos?

Una parte importante de mi vida, algo que me ha dado muchas emociones. Gracias al tenis he conocido el mundo, he conocido gente increíble, he podido superarme a mí mismo, pasar etapas... me ha dado mucho.

Sé que es muy difícil llegar a donde estoy hoy y, estando aquí, aun así quiero seguir mejorando, seguir aprendiendo. Siento que tengo mucho más para dar y eso me pone contento.

"El sacrificio fue difícil en un comienzo, pero ahora estar aquí paga todo lo que pasé. En verdad soy muy feliz jugando al tenis."

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Experiencias

CUANDO L A NATUR ALEZA Y LA HISTORIA SE UNEN

La reconocida Estancia La Paz, que supo ser de Julio A. Roca, es uno de los hoteles de campo más exclusivos de la Argentina. Allí decidimos pasar unos días a bordo de la nueva Toyota Hilux para descubrir sus encantos.

Un poco de historia Corría el año 1872 y Julio Argentino Roca se desempeñaba como Comandante de Fronteras. En esa época conoció a Clara Funes en la ciudad de Río Cuarto, con quien se casó al poco tiempo. Su esposa, heredera de la Estancia La Paz, compartía junto con él escapadas y veranos en uno de los lugares en el mundo que tenía “el zorro” (como llamaban a Don Julio). Su amor por estas tierras fue instantáneo y realizó innumerables mejoras en la estancia. Fue desde allí donde

fue planeando su estrategia política junto a colaboradores como Miguel Juárez Celman, su concuñado, para ganar las presidenciales de 1880. El entonces presidente Roca pasaba largos veranos acompañado por su familia, ministros y asesores presidenciales en su estancia La Paz, convirtiendo a Ascochinga en uno de los puntos políticos más importantes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Allí también se alojaban reconocidos políticos de la época que lo visitaban, como Sarmiento, Avellaneda, Pellegrini, entre otros.

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La estancia en la actualidad Desde que uno llega, siente el abrazo de la naturaleza y la historia, dando por resultado unos días únicos colmados de paz y bienestar. El gran parque, diseñado en 1900 por el reconocido Carlos Thays, contiene especies exóticas que se funden en un marco único de sierras. Las caminatas son increíbles, también los paseos a caballo o en carruajes históricos. Hay innumerables excursiones y actividades rurales, en especial para niños. La pileta es olímpica de época y, para los amantes del deporte, es posible jugar al tenis y al golf en un campo especialmente diseñado entre las sierras. El hotel cuenta con 20 habitaciones dobles con baño privado, salones de lectura y biblioteca, así como un área de relax para el tratamiento de la estética facial y corporal. Pero la perla de La Paz es su restaurante, llamado 1830, donde es posible degustar deliciosos platos, tanto de una cocina internacional como criolla.

Hilux, compañera de aventuras Y si hablamos de historia, debemos decir que ya son 50 años los que lleva Toyota construyendo la Hilux. En esta

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nueva versión totalmente renovada, hay múltiples detalles a destacar. En primer lugar, presenta un nuevo diseño exterior, más moderno con cambios en ópticas delanteras, parrilla y paragolpes. Asimismo, el diseño interior presenta cambios en el equipo de audio, más integrado al torpedo.

Todas las versiones de Hilux están ahora equipadas con un sistema de audio con pantalla táctil de 8” con conectividad. En cuanto a la seguridad activa, hay avances muy destacados; se incorpora el sistema de seguridad Toyota Safety Sense, con Sistema de Pre-colisión frontal, Sistema de alerta de cambio de carril y Control de velocidad crucero adaptativo.

En la ruta, yendo a Córdoba, notamos una gran mejora en el confort de marcha y en la respuesta del motor, ya que las versiones de Hilux con motor 2,8l tienen ahora 204 CV, y 500NM de torque motor, incrementando su potencia en un 15%. La respuesta es totalmente distinta. Todas estas características se incorporan a las prestaciones ya conocidas de un modelo, fuerte, exitoso, que se destaca por la confiabilidad y durabilidad propias de un Toyota.

N o v e da d e s

BLUŌ UNA COLECCIÓN MASCULINA E INFORMAL

La marca de ropa interior So Pink viene hace algunos años marcando tendencia en el mercado local.

Pero ahora evoluciona con el lanzamiento de una línea para hombres, con una moda informal para estar dentro y fuera de casa.

Están presentes hace 10 años, con un crecimiento constante y gran aceptación por parte del mercado local de su línea de ropa interior para mujeres. Pero la cuarentena llegó para desafiar lo conocido y para So Pink no fue distinto: la demanda creció exponencialmente.

La aceptación permitió nuevos desafíos y objetivos; y fue así como nació Bluō. Es la nueva línea de hombres, preparada para arrasar con la temporada de invierno 2021, compuesta por diferentes modelos cómodos y elegantes a la vez.

Bajo la premisa “dejá la remera vieja para dormir y usá el pijama para salir” se suman a esta moda sustentable que apuesta a la reutilización de las prendas. Eso es posible gracias a la excelente calidad de su materia prima, testeada internamente en el taller para que luego pueda salir al mercado y preservarse en el tiempo. De

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ahí la posibilidad de darle diferentes utilidades a cada prenda de Bluō, cuyos productos son funcionales y versátiles a la vez, tanto en su línea de hombre como mujer de So Pink.

Los consumidores argentinos somos exigentes, pues buscamos calidad, diseño y precios competitivos. En este contexto local, So Pink pasó de ser una pequeña Pyme de producto nacional a posicionarse con firmeza en el mercado y competir con importantes marcas internacionales. ¿Qué los diferencia? “Conocemos a nuestros consumidores, a nuestro público, vamos con prudencia pero también nos animamos a más”, comenta Marcelo Arias, representante de la marca. “Lo primordial es bajar la tendencia y amoldarse al mercado local; así es como hoy plasmamos Bluō”.

Más info: sopink.com.ar

cosmética

EL 1er LABORATORIO FRANCÉS EN MEDICINA ESTÉTICA La MEDI-COSMETIQUE, la primera línea de tratamientos antiedad a base de activos utilizados en tratamientos inyectables y con una eficacia visible en siete días.

Los Laboratorios FILORGA diseñan, desarrollan y fabrican tratamientos inyectables utilizados por prestigiosos médicos estéticos, dermatólogos y cirujanos plásticos a nivel mundial. Para lograr llevar sus conocimientos al alcance del público han desarrollado la MEDI-COSMETIQUE, una línea de tratamientos

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antiedad revolucionaria a base de NCEF, un complejo único que contiene activos inspirados en los tratamientos inyectables de relleno (Äcido Hialurónico) y de revitalización (50 ingredientes: vitaminas, aminoácidos, minerales, coenzimas, antioxidantes...).

Todos los productos FILORGA contienen NCEF en su fórmula, pero la línea más concentrada en NCEF es la Línea NCEF, con una concentración en cada uno de sus productos comparable a una meso-inyección.

N o v e da d e s

UN VINO FAMILIAR CON ESPÍRITU INNOVADOR Y VISIÓN DE FUTURO

Creados por la cuarta generación en homenaje a la trayectoria de la familia y la bodega, los nuevos vinos de alta gama “Bianchi IV Generación” conjugan la identidad del terroir y el conocimiento adquirido por las cuatro generaciones a lo largo de 90 años de trayectoria en el mundo del vino.

En la Argentina hay muy pocas familias del vino con casi un siglo de trayectoria. Manteniendo la calidad y la visión de los fundadores de Bodegas Bianchi, las generaciones continúan su legado apostando por la originalidad y el compromiso con el cuidado del medio ambiente. “Bianchi IV Generación” es una línea de vinos ideada por la nueva generación de la familia Bianchi Stradella que lleva el sello de la innovación en su ADN. Representan, en su filosofía, los valores familiares de trabajo e innovación y la búsqueda de nuevos horizontes y nuevos terroirs para superar sus propios límites Esta línea de vinos de alta gama está formada por el Gran Malbec “Bianchi IV Generación Single Block” y el Gran Corte “Bianchi IV Generación Selected Blocks” que hablan de la fuerza de la evolución y del conocimiento.

Elaborados en la nueva Bodega Enzo

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Bianchi, expresan la identidad de Valle de Uco, obtenida en bloques específicos de los viñedos de Los Chacayes.

“El vino nos une y es la esencia de nuestra familia”, reflexiona Andrea García Bianchi, 4º generación de la familia. “Heredamos de nuestros padres y abuelos la pasión por producir vinos únicos”.

“Bianchi IV Generación” es la visión de los jóvenes descendientes de la familia que proponen nuevos desafíos, para llevar a la bodega un paso más allá. El resultado: vinos especiales en los que prevalecen las características de su lugar de origen.

“Bianchi IV Generación es la huella de nuestra identidad, para la Argentina y el mundo”, completa Enzo Bianchi, nieto del gran enólogo homónimo.

Más info: bodegasbianchi.com.ar

cosmética

LEONOR GREYL LA MARCA PRECURSORA DEL MOVIMIENTO ECO

La firma francesa, Leonor Greyl, especialista en "cosmética capilar" hoy es tendencia por una belleza basada en fórmulas respetuosas con el medio ambiente elaboradas con ingredientes naturales y ultraconcentradas para limitar al máximo la cantidad de envases.

Una marca que se caracteriza por desarrollar productos que nunca se han testado en animales, llega a la Argentina para marcar un giro en la cosmética capilar.

La historia de Leonor Greyl comienza hace 50 años, mucho antes de que los productos bio fueran tendencia, con el encuentro de dos apasionados: Leonor, una asturiana amante de la estética y de la salud capilar, y Jean-Marie Greyl , un ingeniero y entusiasta de la botánica, crearon el concepto "clean beauty". Esta creación fue fruto del conocimiento y de la convicción, que permitió que Leonor Greyl diera un enfoque visionario al entonces llamado servicio de peinado. A partir de este nuevo concepto, las peluquerías dejaron de ser únicamente un salón en donde se aplican productos de belleza, sino también rituales de tratamiento para el cuero cabelludo.

La marca apostó siempre por fórmulas naturales y gracias al expertise de JeanMarie, titulado en Farmacia Galénica, dieron forma a Leonor Greyl, cuyos innovadores tratamientos capilares a base de plantas y de activos naturales se sitúan hoy a la vanguardia de la innovación. Y ha logrado con su pericia en el diagnóstico y la formulación, la experiencia y la pasión por las cabellos sanos enamorar a celebridades de la talla de Emma Stone, Alexa Chung,

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Kim Kardashian, Natalia Vodianova, Eva Herzigova o Kate Upton.

Aún hoy, la empresa sigue siendo un negocio familiar y se mantiene fiel a esa línea de transmisión de un conocimiento único.

Hoy, bajo el liderazgo de Caroline Greyl, hija de Leonor y Jean-Marie, la marca se ha desarrollado internacionalmente presente en más de 450 salones y en los puntos de venta más selectivos del mundo.

Al hablar de favoritos no podemos dejar de nombrar al aceite capilar "L´Huile de Leonor Greyl", un ícono del prelavado que hoy celebra sus 50 años y que nace a raíz de un viaje de este matrimonio, pionero en la belleza capilar, en las Antillas. Allí notaron que durante un huracán las propiedades de las hojas de las palmeras no se mojaban durante la lluvia. A través de la observación y luego de varios años de investigación dieron forma a un aceite de tratamiento capaz de proteger el cabello de agresiones externas al crear una película resistente al agua. Este hito de la belleza capilar continuó reinventándose y sigue siendo un best seller indiscutible de la marca, que cuenta con más productos revolucionarios.

H i s to r i a s

La protectora y la libertadora ROSITA CAMPUSANO Y MANUELA SÁENZ

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Dos amigas, dos amantes, dos valientes, dos latinas. La protectora, la libertadora, las olvidadas, Manuela y Rosita.

Texto: Emilia Zavaleta de Mulanas Ilustraciones: Adoniram González

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La época de las revoluciones en Sudamérica marcó el comienzo de una nueva era. Se dibujaron las naciones independientes que conocemos hoy, cortando las cadenas con la metrópolis, el Reino de España. Pero no fue fácil ni rápida esa ruptura. Interminables guerras llenaron de sangre esta tierra colonial, convirtiéndose en años de lucha para construir un ideal: la Gran América.

Dos grandes próceres dejaron su huella en el camino hacia la independencia: el correntino José de San Martín y el caraqueño Simón Bolívar. A ellos se les sumaron contingentes de criollos patriotas, indígenas y esclavos buscando ser liberados.

Pero también tuvieron participación las mujeres, aunque ese capítulo no haya quedado en los papeles.

Como por ejemplo la historia de dos bellas ecuatorianas que se conocieron en Lima, sin saber que sus destinos estaban marcados por la espada de la emancipación. Rosita, la introspectiva, ambiciosa y soñadora arribó a la capital virreinal de la mano de un acaudalado español, a través de quien pudo conocer a los personajes de la alta sociedad limeña, incluidos ministros, nobles y asesores del virrey. No tardó mucho en relacionarse con los paladines de las ideas patriotas, quienes poco a poco fueron convocados por Rosita en sus famosas tertulias. Y así, casi sin planearlo, a los 18 años se convirtió en una espía para las fuerzas revolucionarias que crecían en 1820.

Manuela, la rebelde, apasionada y efusiva, conoció a Rosita en uno de esos salones de la época. Casada a la fuerza por su padre con un médico inglés de apellido Thorne que, al igual que su amiga, la habilitó a asistir a los importantes eventos de la época cubierta de joyas y vestimentas extravagantes. Los lujos y las herramientas

de seducción de ambas fueron el canal por el cual pasaban los secretos y mensajes políticos, cambios de bando de las autoridades y reclutamiento de patriotas.

Y llegó San Martín al puerto del Callao y conoció a Rosita, quien le informaba incesantemente cada paso de las internas virreinales. Cuando el General fue proclamado Protector del Perú, allí estaba ella a su lado. Los riesgos que esta joven mujer había sufrido por la causa lo valían.

Estaba perdidamente enamorada del valiente libertador. Manuela fue testigo de este amor, al ser ella misma condecorada por el General con la Orden del Sol por la ayuda prestada. Pero su interés estaba puesto en otro objetivo. Dejó a su esposo y volvió a Quito con planes de viajar a Europa.

Desde el norte, otro General se dirigía a liberar el territorio y unir sus ideales con los del sur. Simón Bolívar había demostrado su tenacidad en numerosas batallas y arribaba a Quito como un héroe de la independencia.

Manuela, deslumbrada, no pudo contener su impulso y se abalanzó a sus brazos para no soltarlos más. Quedó prendida de la política y del libertador para siempre, cuidando sus espaldas, amándolo y hasta haciéndose pasar por hombre para sofocar motines y liderar escuadrones. Tal vez ella fue quien le adelantó a Bolívar las intenciones de San Martín de realizar un encuentro. Tal vez le habría escrito a Rosita para preparar esa inolvidable entrevista que tuvieron José y Simón el 24 de mayo de 1822 en Guayaquil.

Tal vez...

Manuela volvió a Lima con su libertador, pero Rosita había sido abandonada por su protector. San Martín no tenía las mismas ideas que Bolívar y decidió volver a su tierra natal, en busca de su hija y a enfrentar a sus compatriotas que lo tildaban de traidor.

“Y no importa si la historia nos condena o nos homenajea, solo importa lo que sentimos y ser honestas con una misma. Y nosotras dos lo fuimos. Amigas, hermanas y las favoritas de San Martín y Bolívar.”

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“Qué fuerza Manuela. ¿Dónde estarás ahora? Qué destino el nuestro, yo la protectora, vos la libertadora. ¿Alguien se acordará de nosotras? ¿Alguien hablará de nuestra amistad?”

Mulanas (@sermulanas) es un proyecto cultural que tiene como objetivo principal recuperar la memoria de las mujeres en la historia latinoamericana. Fue creado a principios de 2020 abriendo diferentes “sendas” que buscan revalorizar Latinoamérica desde lo cultural, lo educativo y lo femenino.

Manuela fue el consuelo de su amiga durante esa estadía, pero siguió su rumbo como ángel de la guarda a luchar por y con su amado. Rosita quedó olvidada en la historia de Perú y lo poco que quedó de ella fue un hijo y algunos registros de sus últimos tiempos resguardada en algún monasterio con una modesta pensión del gobierno por los años 1860.

La Sáenz perdió a su amado tempranamente y, con él, ese espíritu idealista de los años dorados de la emancipación. Fue expatriada de Colombia, humillada y denigrada por los opositores a la política bolivariana. Murió junto a su inseparable esclava y amiga Jonatás, en Paita en 1856, sin reconocimiento alguno. Y lejos de su compañera de causas y pasiones, Rosita Campusano. ¿Quién hubiera dicho que detrás de estos dos grandes próceres se escondían estas dos grandes mujeres?

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on demand

Netflix modo políglota cómo aprender idiomas mirando series

¿Querés ver series en otros idiomas pero no sos fan de los doblajes? ¿Te molesta ver que se mueven los labios de los personajes y oír palabras totalmente distintas? Sí, te entendemos, a nosotros nos pasa igual. Por eso elegimos 7 series que están en Netflix en idioma original, para poder ver contenido internacional y, por qué no, aprender algunas palabras y expresiones en otras lenguas.

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Esta podría ser una nota de “cómo aprender idiomas gracias a Netflix”, pero no queremos mentir. Es imposible, o al menos muy difícil, aprender 100% un idioma tan solo viendo series. Pero, como dice la frase “la práctica hace la perfección”, es cierto que se te empieza a acostumbrar el oído capítulo tras capítulo. Además, todos sabemos que mirar contenido en su idioma original tiene su encanto, a pesar de no entenderlo de un

primer intento (subtítulos, nos han salvado).

Gracias español por darnos tanto, pero es hora de ampliar nuestros horizontes y viajar más allá desde nuestra pantalla. Ojo, también nos vamos a despegar del inglés. Es cierto que es literalmente “otro idioma”, pero somos high consumers de contenido anglosajón desde pequeños por el gran monopolio de Hollywood, así que nos aventuraremos hacia desafíos mayores. Are you ready?

FRANCÉS Este verano, Lupin estuvo en boca de todos. ¡Alto ahí! Se pronuncia lu-pa, pues es un nombre francés (y, si lo vamos a hacer, lo haremos bien). Una perfecta combinación de misterio, acción y comedia narra la historia de Assane Diop, un ladrón de guante blanco quien vengará la injusta muerte de su padre.

La historia está protagonizada por Omar Sy e inspirada en el libro original de Maurice Leblanc, escrito en 1907.

Lupin se convirtió en un fenómeno mundial y no tardó en volverse #1 en el Top 10 de Netflix alrededor del globo. Los cinco episodios estrenados este enero dejaron a todos con ganas de más, así que (por suerte) Netflix ya anunció la segunda temporada que saldrá a mitad de año.

Fotos: Emmanuel Guimier

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ALEMÁN Dark fue un gran plan de cuarentena. En este thriller alemán original de Netflix vemos cómo la desaparición de dos niños revela las extrañas relaciones de las familias de Winden para con el pasado y el futuro. Todo comenzó con una extraña cueva: una historia de viajes en el tiempo, misterios, suspenso, amor, familia... tiene un poco de todo.

Como su nombre lo indica, es una serie oscura. Los escenarios sombríos combinados con una musicalización

particular te ponen la piel de gallina. Y aunque la tercera y última temporada haya salido en 2020, seguimos fascinados con esta historia.Es que es admirable cómo cada época está perfectamente lograda hasta el detalle, y los personajes cuando son chicos, adultos y viejos son idénticos.

Es fascinante.

Recomendación: andá armando tu propio árbol genealógico a medida que se revelan los lazos entre personajes, te va a venir bien.

Fotos: Julia Terjung

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PORTUGUÉS Otra serie con aires postapocalípticos; esta vez, ambientada en un Brasil distópico.

Imaginemos un futuro en el que la elite vive en una isla paradisiaca alejada de las multitudes marginales... Si tuvieras una única oportunidad de unirte a ese 3% a salvo de la miseria, ¿qué estarías dispuesto a hacer?

De eso trata 3%, de esa intensa y competitiva selección para entrar en una sociedad privilegiada. Son cuatro temporadas (la última salió el año pasado) que exploran el enfrentamiento entre el poder y los habitantes, el Mar Alto y el Continente, la violencia y la paz.

Fotos: Pedro Saad

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CATALÁN Un profesor con métodos de enseñanza no tradicionales puede cambiarte la vida (y protagonizar una gran serie). Aunque trate de jóvenes de secundaria, está dirigida a adolescentes, adultos, profesores, alumnos.

En fin, a todos.

Tendrá sus años, pues el primer capítulo salió en 2015, pero Merlí siempre será un must see.

Luego de tres temporadas, en 2019 salió el

FINÉS Con tres temporadas, la serie Sorjonen podría describirse con las palabras suspenso, violencia y oscuridad. Pero no hay de qué preocuparse, porque aunque no suene tentadora, es casi adictiva.

Se llama Bordertown en inglés ya que el inspector Kari Sorjonen decide mudarse con su familia a un pueblecito idílico

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próximo a la frontera con Rusia. Pero en lugar de encontrar una vida tranquila, la frontera entre dos mundos atrae una red de casos de asesinatos.

Una vez que comiences esta historia scandinior (género de ficción policíaca ambientado en los países nórdicos), va a ser difícil no terminarla.

spin off llamado Merlí: Sapere Aude (traducido ‘Atrévete a saber’), que sigue al alumno Pol Rubio en sus estudios universitarios de filosofía.

Y aunque sea tentador mirarla en español (la mayoría de los actorres hicieron su propio doblaje), recomendamos 100% mirar Merlí en catalán, como fue filmada originalmente.

No tardarás en sentir que ya aprendiste un poquito de ese idioma, ¡real!

NORUEGO En la mitología nórdica, Ragnarök es la batalla del fin del mundo emprendida por los dioses. Los creadores de la serie Ragnarök tomaron la mitología como inspiración, lo combinaron con tópicos como el cambio climático y la contaminación industrial, y lograron como resultado una atractiva historia de misterio y fantasía.

El escenario es el pueblo ficticio Edda, rodeado de asombrosa naturaleza noruega.

Los personajes son testigos de un mundo

que cambia drásticamente, con los polos que se derriten, calurosos inviernos y violentas tormentas. Solo alguien que haga algo al respecto puede evitar un nuevo Ragnarök.

La primera temporada fue un éxito el año pasado y la segunda ya ha sido anunciada dentro de unos meses.

Un plus: cuando te acostumbres a este exótico idioma, no dejes de ver Lilyhammer, otro imperdible éxito noruego.

Fotos: Christian Geisnaes

COREANO Parasite llagó para romper barreras y demostrar que el contenido coreano, por más lejano que parezca, nos puede atrapar y fascinar, hasta incluso ganar el Oscar a mejor película. Por eso, ahora te invitamos a ver Love Alarm. Con aires a Black Mirror, esta serie ocurre en un mundo donde una app te dice cuántas personas gustan de vos en un radio de 10 metros.

Muy teen, emocional y romántica, esta serie plantea el clásico dilema del triángulo amoroso y la búsqueda del amor verdadero desde otro punto de vista. Actualmente están saliendo capítulos de la segunda temporada, ¿te la vas a perder?

Fotos: Song.HJ

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TURCO No será una serie, pero esta película turca es una de las joyitas más nuevas de Netflix.

Actualmente entre las más vistas, este drama tiene lugar en Estambul, en un barrio antiguo y pobre, donde una pequeña y extraña amistad empieza a formarse entre los más marginados.

Moldeado por la inmigración, Mehmet es un vecino muy popular que dirige el

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depósito de residuos sólidos y ayuda a los necesitados, sobre todo a los niños y adolescentes sin techo. Hasta que un día conoce a un niño de ocho años que aparece en una bolsa de basura y, aunque quiera llevarlo con sus padres, no puede evitar encariñarse con el pequeño.

Vidas de papel te emocionará hasta las lágrimas.

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