#76 REVISTA MUSTIQUE / VERANO 2024

LIZ SOLARI

VERANO

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DESTINOS

NUXE

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Tu piel funciona como si fuese 10 años más joven, con ácido hialurónico natural, un complejo antiedad botánico patentado [FR] y miles de microesferas de aceites vegetales fraccionados. Corrección intensiva antiedad, arrugas, firmeza y manchas.

CHANEL

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Parte de la nueva colección de cosméticos de Chanel, esta crema presenta una fórmula fresca y cremosa que se absorbe rápidamente en la piel. Una mezcla de aceite de jazmín, aceite de semilla de camelia y ácido hialurónico brinda hidratación y comodidad duradera. Enriquecida con micro algas azules para brindar protección antioxidante para combatir agresores externos.

CHANEL

HEALTHY WINTER GLOW BLUSH

Aporta a los pomulos una luminosa capa de color desde la primera pasada para un efecto instantaneo. Intensos y refinados, sus tres tonos (rosa fresco,coral, rosa malva) dan a las mejillas un rubor natural. Enriquecido con aceite de ricino, que ayuda a mantener una comodidad óptima.

LOUIS VUITTON

ANILLO LES GASTONS VUITTON

La nueva colección de alta joyería de Louis Vuitton es reconocida por su enfoque vanguardista y refinado. El metal único que define la colección, permite la introducción de Les Gastons Vuitton Blue que logra un tono azul inspirado en el denim, un color versátil y novedoso. El anillo viene en dos tamaños, rodeado con oro amarillo y titanio azul.

MONTBLANC

SARTORIAL ENVELOPE POUCH

La maison de lujo se asoma al año del dragón con regalos atemporales que traen buena suerte y nuevas aventuras. La nueva colección de artículos Montblanc simboliza la promesa de nuevos comienzos, prosperidad y buena salud con su refinada artesanía y diseño moderno. Inspirado en un sobre, este sofisticado bolso de cuero con estampado Saffiano, está confeccionado pensando en la función modular, se puede acoplar a bolsos más grandes ofreciendo una variedad de formas de personalizarlo.

FILORGA

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El sérum con la mayor concentración de NCEF, inspirado en las mesoinyecciones, para una acción antiedad rápida y visible. 10 días para una regeneración intensiva.

OPI

REPAIR MODE SERUM

La marca de uñas profesionales número uno a nivel mundial, OPI está transformando la categoría del cuidado de las uñas. Anunciando una innovación revolucionaria, Repair Mode con una tecnología patentada Ulti-Plex Technology es el primer sérum para uñas de este tipo. Más allá del fortalecimiento temporal a nivel de la superficie, este serum penetra y se absorbe en la uña para reparar profundamente el 99% de la proteína de queratina y construir uñas 4 veces más fuertes en sólo 6 días.

ÉDITION PRIVÉE

FRAGANCIAS DE LUJO

En el epicentro del arte, la moda y el diseño de Buenos aires, nace una experiencia única de perfumería de lujo, Édition Privée, de la mano de Beauty Group, con una edición curada de más de 40 marcas internacionales y una selección exquisita de prestigiosos perfumistas del mundo. La selección de marcas se compone de un diverso abanico de fragancias de alta perfumería, fragancias de autor y ediciones limitadas, de diferentes países del mundo que comparten un mismo gen: ser productos de lujo y calidad para verdaderos conocedores que estén dispuestos a profundizar en el universo de la autoexpresión a través de las fragancias.

Édition Privée presenta las fragancias de autor como nuevos objetos de culto, desde el diseño de sus frascos hasta los imaginarios detrás de cada creación, destacando sus ingredientes exclusivos provenientes de diversos rincones del planeta.

Influencers al DESCUBIERTO

Cada vez son más los creadores de contenidos digitales o influencers que copan las redes sociales con distintos temas atractivos para su público, como fitness, moda y estilos de vida, y miles de personas los siguen por sus propias referencias.

Adriana Vazquez

@titinavaz

164 mil seguidores

Es reconocida en las redes sociales por su contenido de moda y estilo de vida, desde ejercicios instructivos hasta publicaciones de viajes alrededor del mundo.

Antes de las redes: Trabajaba como abogada y escribía blogs con sus experiencias de compra, y destacaban las prendas de ropa que adquiría.

Signo del Zodíaco: Sagitario Ig: @titinavas

¿Cuántas horas al día le dedicás a Instagram? Depende del día, pero no sé. A la mañana, apenas me levanto, con el café en la mano, contesto todas las preguntas de las fotos del feed o los mensajes privados del inbox. No tengo hecho un promedio, pero calculo seis horas. Entre una cosa y la otra, seguro.

¿Una anécdota insólita que hayas vivido en Instagram?

Me pasan cosas bizarras como que quizás usen fotos mías para abrirse otras cuentas de redes sociales y con mi imagen. Y después una seguidora me avisa que aparezco en una red social de citas, por ejemplo.

¿Quién es tu referente en Instagram?

No tengo un referente fijo. Soy más de seguir o de estar al tanto de las cuentas de las bandas de rock que me gustan. Y en cuanto al rubro moda o lifestyle, me gusta mucho la cuenta de Pernil. Quizás ese sería mi referente.

¿Cómo te influyen los comentarios negativos?

Aunque uno no lo crea, no tengo comentarios negativos. Tengo muy buena llegada con las mujeres. Por suerte, soy muy feliz, y me pone muy contenta tener una comunidad virtual amorosa y respetuosa. Mi cuenta genera buena vibra, no entro nunca en ningún tema que genere polémica o

que altere a alguien. Soy una comunicadora muy pasiva para no alterar. Aparte, no me meto en temas que no son de mi metier, no voy a hablar nunca de política ni de temas sensibles, porque además uno para hablar tiene que informarse e instruirse. Mi Instagram tiene otro mensaje.

¿Qué es lo que más disfrutás postear?

Todo lo que pongo en mi Instagram lo disfruto. Soy bastante exigente conmigo misma con todo lo que publico. Así que la verdad es que disfruto todo, desde postear a mi perro hasta un look, un plato de comida, un paisaje que me guste, una frase. No tengo preferencia.

¿Cuál es la temática que más te gusta para seguir de Instagram?

Las bandas de rock, me encanta escuchar o leer historias de alguna situación de alguna banda o de la composición de la letra de una canción. Todo lo que sea rock y marcas de moda también.

¿Cuál es tu permitido en redes sociales?

Por ejemplo los fines de semana, si no tengo ninguna pauta comercial que postear, desentenderme un poco de Instagram y hacer un poco la mía, me hace bien desconectarme un poco.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo creés que lo reemplazarías?

Creo que no sería un problema para mí, porque pasé por todas las eras digitales, yo soy de la época de los blogs, cuando no existía Facebook ni Instagram. En el blog que escribía 14 años atrás, lo que la gente leía se acompañaba con alguna imagen, pero era más lectura que visual. Así que quizás volvería a la era de los blogs, fomentaría eso, y tal vez volvería a trabajar de abogada.

Agustina Marzari

@agustinamarzani

104 mil seguidores

Desde que es adolescente, Agustina se interesó por el mundo de la moda. Hoy en día, a través de su Instagram, es una influencer que genera contenidos de moda, estilo de vida y también realiza reflexiones de distintos temas junto a sus miles de seguidores.

Antes de las redes: Estudió Diseño de Indumentaria, pero siempre estuvo relacionada al mundo de la moda.

Ig: @ImqueenA

¿Cuántas horas al día le dedicás a Instagram? Más de las que me gustaría. Trato lo menos posible.

¿Una anécdota insólita que hayas vivido en Instagram?

Me la reservo.

¿Quién es tu referente en Instagram?

No tengo un referente. Hay muchas cuentas que sigo que me inspiran, y son una mezcla entre moda, motivación, médicos... un poco de todo.

¿Cómo te influyen los comentarios negativos? Gracias a Dios no suelo tener comentarios negativos. Nunca tuve hate en Instagram, excepto algún bot alguna que otra vez . Mi comunidad es lo máximo.

¿Qué es lo que más disfrutás postear?

Me encanta la fusión entre la prolijidad que me gusta mantener en el feed y el menjunje que

hago en historias mezclando frases, mi día a día, animales en adopción o perdidos.

¿Cuál es la temática que más te gusta para seguir de Instagram?

Sigo cuentas como la de Mel Robbins, Shay Jetty o Yung Pueblo, que amo lo que escriben y me motivan un montón. Después en general moda, libros, perros, solo cosas que me gustan. Dejé de seguir todo lo que pudiera alterar mi sistema nervioso.

¿Cuál es tu permitido en redes sociales? Fan de navegar en la lupita.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo creés que lo reemplazarías?

Mmm, la verdad, no sé... debería estar en el momento. Pero creo que abriría una web donde pondría todo el contenido. Tik Tok me divierte para ver, pero no soy activa ahí.

Francisca Bavio

@franchubavio

165 mil seguidores

Su contenido es variado: moda, viajes, lifestyle y consejos para una vida más plena. Se unió a las redes en 2014 y desde ese entonces cuenta con una amplia comunidad que elige su contenido para inspirarse día a día.

Antes de las redes: Se recibió de abogada en la UBA, trabajaba en un estudio jurídico hasta que comenzó a vestirse en frente de la cámara y así fue ganando seguidores para establecerse como una de las influencers del momento.

Signo del Zodíaco: Leo. Ig: @franchubavio

¿Cuántas horas le dedicás a Instagram por día?

Esto varía un montón. Más o menos dedico una hora por día para responder mensajes e interactuar con mi comunidad. También a consumir, porque me sirve mucho saber qué es lo que están haciendo otros creadores de contenido en el mundo. Inspirarme, ver lo que le interesa a la gente. Y saber lo que a mí me interesa, porque ponerme en modo observadora y ver lo que yo consumo y en qué contenido me detengo me sirve un montón para saber qué es lo que a mí me llama la atención y qué puede ser que a otra gente también le llame la atención. Depende

mucho de lo que yo esté haciendo en mi día a día. Genero contenido para después publicarlo en redes. Intento ponerme límites, porque al hacer un trabajo que es 24-7, a veces me pasaba que quizás eran las 10 de la noche y yo seguía en mi casa editando videos y contestando mensajes. Desde hace un tiempo que puse una regla con Juan: después de las 8 de la noche no se usan más redes sociales, se dejan los teléfonos, se contestan los mensajes al día siguiente. Porque como yo disfruto un montón mi trabajo, de repente son las 10 de la noche y estoy con el celular… entonces por más que a mí me encante hablar con mis seguidores, en algún momento tengo que poner una pausa. Así que intentamos poner un límite.

¿Una anécdota insólita que hayas vivido en Instagram?

Cuando yo era chica, tenía 18 años y vivía en un departamento con mis hermanos. Éramos un poco rebeldes, hacíamos previas siempre en casa medio descontroladas, y mi vecina del piso de abajo me odiaba. Llamaba a la policía, me tocaba el timbre, dejaba papeles, todo. Por esa relación amor-odio nos terminamos mudando, porque realmente ya no se soportaba más. Y con los años, yo

fui creciendo en redes y ella terminó siendo una fan y me contesta todo por historias . Un día me agarró y me dijo: “Fran, tengo que confesarte que yo era tu vecina que te mandaba la policía”. Y fue como “ Guau, no lo puedo creer”. Después me pasa que cada vez que viajo, me encuentro con seguidoras muy insólitas en lugares recónditos. Hace poco estaba en una isla en Indonesia, muy random, en una fiesta en patas, escuchando música, y de repente se acerca una chica de Chile y me dice“ No puedo creer que te he encontrado aquí, yo soy tu fan”. Yo no lo podía creer, o sea, ¿cómo puede ser que una persona en el otro lugar del mundo me encuentre? Y que me siga tanto y con tanto amor.

¿Quién es tu referente en Instagram?

Varía mucho según mi momento, pero tengo tres cuentas que me gustan un montón. Una es @melivanely, me encanta su estilo, cómo se viste, su corte de pelo, la onda, el tipo de foto, todo lo que transmite, la veo como una mujer supernatural, libre. Y a la par, ella está muy metida en el mundo del fashion, así que de ella me inspiro un montón y me siento bastante identificada con su perfil. Otro perfil que me encanta es @TEZZA, no sé si tanto por su manera de vestir, pero sí por la fotografía, siento que hoy en día eso en Instagram se perdió un poco, y a mí la fotografía me encanta, y todo el tipo de contenido que yo intento subir es con ese ojo estético de cámara profesional. Me gusta mucho el arte a través de la fotografía y hoy yo sé que en Instagram capaz garpa mucho más la foto casual, así nomás, que también está buenísima y refleja el día a día un poco más real, pero a mí las cuentas que todavía trabajan la fotografía me inspiran un montón. Y otro perfil que me encanta es @DaniJules, que, al contrario, ella es más natural, capaz no apunta tanto a la fotografía y a la manera de editar, pero se muestra de una manera muy espontánea con su comunidad.

¿Cómo te influyen los comentarios negativos?

Siendo sincera, no suelo tener mucho en Instagram. Es una comunidad que me da demasiado amor, y yo creo que también mi manera de comunicar no es muy conflictiva, así que mucho hate no recibo. Trabajo mucho mi amor propio también, como para poder afrontar esos comentarios negativos cuando aparecen. Generalmente no me duele, pero me empezó a pasar que hace dos años empecé a crecer en TikTok, que es completamente diferente de Instagram. El contenido llega a gente random que no conoce tu historial, y ahí sí me ha pasado

de recibir más hate, y me afecta bastante. La última vez que toqué fondo fue con mi nuevo corte de pelo y estilo; recibí comentarios negativos y yo estaba muy sensible, tenía que hacer contenido y estaba con la autoestima super baja , y vi un video que se había hecho viral burlándose de mi pelo, mis caderas, mi estilo, y me pegó horrible. La gente a veces es muy dañina con los comentarios y con lo que dice. Así que a veces me afectan, a veces no tanto, intento respirar y saber que vienen capaz de personas dolidas y no de gente que realmente lo dice para que uno pueda mejorar y demás. Ese es mi amor-odio con el hate y con los comentarios.

¿Qué es lo que más disfrutás postear?

Lo que más disfruto hoy en día, más allá del look canchero o una foto copada, es mostrar mi crecimiento personal, mis experiencias viajando, inspirar a más mujeres a salir de su zona de confort, a que se amen más. Siento que en la sociedad argentina el amor propio en la mujer fue bastante bastardeado y al menos lo que yo pude vivir de chica es que muchas personas pasaron por inseguridades, trastornos alimenticios… y hoy es necesario inspirarse cada día con herramientas, como un libro, viajar solas, de repente subirse a una tabla de surf, sentarse en un café sola y romper la barrera de la incomodidad. Parecen cosas super sencillas, pero te juro que si vos les preguntás a diez personas cuántas veces se sentaron a almorzar solas sin que le diera vergüenza, nueve te van a decir que nunca. Inspirar en estas pequeñas cosas es lo que más disfruto.

¿Cuál es la temática que más te gusta de Instagram para seguir?

Me gustan mucho las mujeres que me inspiran con sus looks, pero que no solo sean moda, sino que en sus cuentas muestran un poco más de arte, fotografía. Me gusta aprender de fotografía , de edición, de estética, sigo muchas cuentas de viajes, pero porque me encanta viajar, seguir cuentas de wellness, libros, alimentación.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo creés que lo reemplazarías?

Hoy estoy muy enfocada en vender viajes, desde el año pasado que empezamos este proyecto que se llama“ Pancha Tape”, y vendemos viajes en grupo para 20 personas. El primero fue a Costa Rica, y ahora vamos por el segundo a Indonesia. Si Instagram desapareciera, me dedicaría full a vender viajes por el mundo y promocionar mucho más mi marca de ropa, MUNAY.

JÓVENES TALENTOS

JANNIK SINNER & CARLOS ALCARAZ

Dos estrellas del deporte, dos atletas, dos jóvenes brillantes en el mundo del tennis. Jannik Sinner, campeón del último Abierto de Australia en Melbourne y Carlos Alcaraz número 2 del mundo, llaman la atención por su destreza, juventud y personalidad. Ambos, “Testimoniales Rolex", forman parte de un universo fascinante de triunfos y emociones.

JANNIK SINNER

El domingo 28 de enero, ante una multitud que lo contemplaba, el italiano Jannik Sinner, de 22 años, se coronó campeón del Grand Slam de Australia. Es el primer italiano en ganar este torneo. El jugador demostró una extraordinaria compostura y una resistencia física intachable, luego de recuperarse de dos sets en contra, y logró una victoria contundente en 3 horas y 44 minutos. A lo largo de todo el torneo demostró su increíble estado y fuerza física además de su brillante talento. Alcanzó su primera semifinal en el Open de Australia sin ceder un solo set antes de derrotar al defensor del título.

Hablamos de un hombre de 22 años con una educación y unos modales exquisitos, un hombre con los pies bien anclados en la tierra y con un discurso colmado de valores. "Me gustaría que todos pudieran tener los padres que tengo. Siempre me dejaron elegir lo que yo quería. Incluso cuando era más joven y practicaba otros deportes, nunca me presionaron. Deseo esa libertad para los niños", dijo Sinner nada más ganar en Melbourne. Unas palabras que demuestran una madurez impropia para un chaval de 22 años que acaba de tocar la cima de su deporte.

En su búsqueda de la excelencia perpetua en todas sus iniciativas, Rolex reconoce a los actuales campeones y los héroes del tenis de ayer y de hoy que superan permanentemente los límites del rendimiento en las canchas. Desde 2008 Rolex es patrocinador oficial y el reloj oficial del Open de Australia, torneo que Roger Federer –vencedor en seis ocasiones–calificó de “happy slam” por ese espíritu festivo que reina durante todo el certamen.

Sinner se convirtió en tenista profesional a los 17 años y ganó las Next Gen ATP al año siguiente, en 2019. El joven italiano, cuyo juego mejora día tras día, se unió a la familia de Rolex en 2020, antes de ingresar en el top 10 de la ATP un año después. Sinner domina los distintos golpes del tenis y tiene tanto la paciencia para defenderse como la habilidad para atacar e imponer su juego. “Ganar significa mucho. Los campeones que me han precedido siguen siendo mucho, mucho más grandes que yo, pero es agradable ver mi pequeño nombre junto a ellos, que son una verdadera inspiración para mí. Siempre es un placer formar parte de la familia Rolex, es algo especial”, afirmó el ganador, Jannik Sinner.

A Sinner le encantaba el esquí cuando era niño. Y era muy, muy bueno. Con ocho años fue campeón nacional en un país de enorme tradición alpina. Pero había algo que no le terminaba de cuadrar cuando bajaba a toda velocidad por las laderas de los Dolomitas. "La principal razón por la que acabé eligiendo

el tenis y no el esquí fue por que en el esquí si cometes un error no puedes ganar la carrera. En el tenis puedes fallar y aún así ganar el partido. Eso te da confianza: puedes fallar, pero tienes que estar listo para el siguiente punto", señalaba el lunes durante el reportaje fotográfico en Melbourne como campeón del Open de Australia. Con 13 años decidió que lo suyo iba a ser la raqueta. Aparcó los esquís, la tradición familiar, y sus padres lo apoyaron. Y empezó a entrenar en serio. "Cuando tenía ocho o nueve años no entrenaba mucho. Entrenaba menos de tres horas a la semana. Cuando menos entrenaba era en invierno, porque estaba muy cansado del entrenamiento de esquí. Entrenaba esquí todos los días y de tenis hacía dos días una hora. Después, los fines de semana, esquiaba. Pero después, con 13 años, empecé a jugar al tenis más y más. No hay una regla de cuánto tienes que entrenar, lo que tienes que hacer es disfrutar. Eso es lo más importante, sonreír durante el camino".

CARLOS ALCARAZ

El dos veces campeón de Grand Slam®, Carlos Alcaraz, se unió a la familia de “Testimoniales Rolex” en el año 2022. Allí fue cuando ganó su primer título de Grand Slam® en el US Open y se convirtió en el jugador más joven del mundo. Fue el n° 1 de la historia del tenis a los 19 años. El año pasado, la superestrella española levantó el trofeo individual masculino en The Championships, Wimbledon, uniéndose a los campeones “Testimoniales Rolex” que han triunfado en el torneo de tenis más antiguo y prestigioso del mundo.

“Ser parte de la familia Rolex significa mucho para mí. Rolex lleva más de tiempo comprometida con el tenis, 40 años, apoyando a los campeones de ayer y de hoy, pero también a los del futuro, lo cual es vital para el deporte. Mi reloj Daytona ha estado conmigo en todas mis victorias más importantes. Rolex busca permanentemente excelencia, y eso es exactamente lo que representa la marca”.

“Disfruto jugar en cualquier tipo de cancha de tenis, pero crecí jugando en polvo de ladrillo, así que siento una conexión especial con la superficie. Este año, estoy muy emocionado de comenzar mi temporada en el Abierto de Buenos Aires en esa superficie”.

Carlitos fue el protagonista del Argentina Open ATP250 de Buenos Aires el 15 de febrero, viviendo una experiencia inolvidable para él y para todo el público argentino. Como siempre brilló con su calidad tenística y se vivieron momentos impresionantes en el Lawn Tennis Club.

Alcaraz incursionó en el tenis desde muy joven. Al inicio, jugaba como parte de la Real Sociedad Club de Campo de Murcia, donde su padre era director de la escuela de tenis. A sus 14 años, se fue a la Equelite JC Ferrero Sport Academy en Villena y en 2019, con 16 años de edad, comenzaron los triunfos. Primero, se convirtió en el primer tenista nacido en 2003 en ganar un partido en un torneo Challenger, ante Jannik Sinner en el Challenger de Alicante, después comenzó a destacar en torneos nacionales e internacionales al derrotar a Albert Ramos (número 41 del ranking ATP) en el torneo ATP 500 de Río de Janeiro, luego consiguió su primer título ATP Challenger tras derrotar en la final al italiano Bonadi y así convertirse en el 15º jugador más joven en lograr un título profesional, además de entrar entre los 250 mejores puestos en el ranking ATP.

A sus 17 años, Carlos Alcaraz clasificó para el cuadro final del Abierto de Australia

2021, convirtiéndose en el primer jugador masculino nacido en 2003 en clasificarse para el cuadro final de un Grand Slam y en el en el tercer tenista español más joven en debutar en un Grand Slam, detrás de Arantxa Sánchez Vicario y Rafael Nadal. Luego de algunas complicaciones por una lesión, en 2022 Carlos Alcaraz vuelve a la cancha con mejoras en su condición física y participando de forma constante en los grandes campeonatos del tenis, con altas y bajas, hasta alcanzar hoy el triunfo sobre Djokovic en Wimbledon.

"Como he dicho en más de una ocasión intento disfrutar porque intento jugar al tenis que es a lo que he venido tanto a disfrutar como a competir. Intento hacer cosas nuevas que quizás no están tan acostumbrados en el circuito como inventar en la pista para disfrutar y pasármelo bien que es el objetivo", expresó el ex número dos del mundo.

AITANA BONMATÍ

LA MEJOR FUTBOLISTA DEL MUNDO

La joven mediocampista del Fútbol Club Barcelona y de la Selección Española se consolidó en la cima del fútbol femenino por increíble performance durante el 2023, ganadora del premio The Best de la FIFA, además del Balón de Oro Femenino.

A sus 25 años Aitana Bonmati es una de las mejores futbolistas del mundo, ganadora del Balón de Oro 2023 y del premio The Best de la FIFA, campeona del mundo junto a la Selección Española de Fútbol y premio a mejor jugadora del año por la UEFA.

Aitana Bonmatí descubrió su pasión por el fútbol a los 7 años y fue allí donde decidió que iba a proseguir su sueño de convertirse en futbolista profesional. Participó de diversos clubes femeninos hasta que a sus trece años fue descubierta por la cantera del Fútbol Club Barcelona, para incorporarse al mismo

y donde comenzó a entrenar por primera vez con mujeres del equipo juvenil. En su debut dentro de un torneo infantil donde fue elegida como la mejor jugadora de la competencia.

La consolidada futbolista ascendió rápidamente en su categoría futbolística para lograr convertirse en jugadora de la primera división del Fútbol Club Barcelona y hoy es la mejor del mundo en su categoría. En el transcurso del 2023 Aitana Bonmatí junto con el equipo de su Club, ha ganado la Supercopa de España, La Liga F, La Liga de Campeones y el Mundial de Australia y Nueva Zelanda.

Además de ser deportista, Aitana es estudiante de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, ya que considera que la formación académica es clave para un desarrollo en diferentes áreas para poder afrontar el futuro. La deportista considera que viajar es su descanso y por ello le apasiona y lo disfruta cada vez que se le presenta la oportunidad. Aitana es una activista social comprometida, es por ello que es embajadora de ACNUR, Fundación Johan Cruyff, es colaboradora de la Fundación Barça como también ayuda al equipo Genuine, del mismo club. Aparte de todo su trabajo social, la futbolista cumple

un papel fundamental en el ámbito del fútbol femenino Español donde considera que todavía hay mucho por hacer y aunque celebra los logros, su aspiración es que la liga femenina se asemeje a las ligas femeninas inglesas.

“Tenemos una liga supuestamente profesional, pero a mí me gustaría destacar que se queda solo en el nombre”, señala Bonmatí, apuntando que es necesario mejorar tanto los campos como ampliar los equipos médicos y aspirar a una infraestructura verdaderamente profesional.

REYES DE LAS OLAS

LOS MEJORES SURFISTAS DEL MUNDO EN CADA UNA DE SUS CATEGORÍAS NOS SORPRENDEN UNA VEZ MÁS

CON SUS HABILIDADES PARA DOMINAR LAS OLAS.

Nathan Florence

Oahu, Hawaii

Considerado el mejor sufista hombre del mundo, nacido el 10 de junio de 1994 (29 años) en Oahu, Hawaii, Estados Unidos. Nathan es el segundo de tres hermanos, su hermano mayor Jhon John Florence y Ivan Florence su hermano menor, ambos surfistas reconocidos. En 2021 se casó con mahina Florence y hoy en día viven en Oahu, Hawaii.

Nathan es surfista profesional y reconocido por su habilidad para montar olas enormes. En el año 2016 fue nominado para el premio Billabong Ride of The Year por su montada en una ola en Teahupo’o.

Datos curiosos:

Su otra pasión es el Fitness

Surfista favorito: Su hermano Ivan

Su devoción por el deporte surgió de su madre que influyó para que sus hijos siguieran con el amor por el océano y las grandes olas. Solía ir a clases sólo el 60% del tiempo y luego pasaba todos los días dentro del mar. A los 9 años su hermano Jhon decidió dedicarse al deporte profesionalmente, y logró ser campeón del mundo dos veces y cinco veces la triple corona de surf champion. Inspirado por su hermano mayor, Nathan a los 14 años decidió dedicarse al surf profesional hasta el día de hoy que es el mejor surfista del mundo.

Caitlin Simmers

Oceanside, California

Nacida en Oceanside California, Estados Unidos, el 26 de octubre de 2005 (18 años) Caitlin es considerada la mejor surfista mujer del mundo. Creció surfeando en las olas de California junto con sus padres y su hermano menor Timo.

Comenzó a participar en competiciones de surf profesional a los 9 años con un talento increíble en comparación con sus competidoras. En el año 2021 conmocionó al mudo del deporte con us clasificación para el Championship Tour a sus tan solo

Datos curiosos:

Su otra pasión es el skate Dirigió, monto y protagonizó su propia película: Toasted

15 años, pero rechazó esta oportunidad porque como ella afirmó “ Mi objetivo es eventualmente asistir a este campeonato pero en este momento me gustaría seguir trabajando en mi surf, pasar tiempo con mi familia y amigos, para prepararme mental y físicamente para enfrentar ese gran desafío”

Caitlin volvió a clasificarse para la competición en 2022 y comenzó su temporada de novata en el Championship Tour Pipeline en enero del 2023 y siendo ese año el que la consagra como la mejor surfista femenina del mundo.

Hughie Vaughan

Bateau Bay

El joven de 14 años es la nueva estrella del junior surf profesional australiano. Nacido en Bateau Bay en la costa central australia. Es el menor de cuatro hermanos varones y comenzó a adentrarse en el surf a los dos años cuando todavía no sabía nadar siguiendo a sus hermanos mayores dentro del agua. Como la pasión de Hughie era mucho más grande que sus limitaciones, se subió a una tabla antes de saber nadar, y es por eso que en sus comienzos surfeaba con una burbuja en la espalda que lo

Datos curiosos Comida favorita: Tacos de pollo

hacía flotar una vez en el agua. Su primera victoria en 2012 la ganó con esta burbuja en la espalda.

A partir de esa victoria, sus logros no han hecho más que crecer con el transcurso de los años. Ganó el premio Duke Kahanamoku al surfista destacado de 2018 donde también en ese año se consagró campeón australiano y campeón estatal en 2019. Se consagró como el mejor surfista junior del mundo en el pasado 2023 en su categoría

Sierra Kerr

Australia

La hija del reconocido surfista Josh Kerr, se consagró como la mejor surfista en su categoría junior con tan solo 16 años. Nacida en Australia pero con tan solo 3 años su familia se trasladó a California, Estados Unidos. Allí comenzó su afán por el océano y las olas donde con tan solo 4 años comenzó a surfear las olas de California y comenzó a llamar la atención por su performance al ganar un Fs Rodeo con tan solo 9 años.

Luego de vivir 10 años en California, la familia Kerr se encuentra nuevamente en

Australia, en donde uno de los lugares preferidos por los surfistas es Indonesia. Desde las Mentawai, hasta Bali Sierra Kerr logró destacarse con sus recursos de surf heredados de su padre pero que ella sacó a relucir a la perfección.

Aparte de ser surfista profesional Sierra practica golf, snowboard, skate y rugby, es una fanática de los deportes y encuentra en cada uno de ellos un momento para seguir perfeccionando sus técnicas en el deporte acuático.

JEREMY ALLEN WHITE

EL HOMBRE DE HOLLYWOOD

Tras ganar un Globo de Oro como mejor actor de serie, el nombre de este actor de 31 años es uno de los que más suena en la actualidad. La cámara se ha enamorado de él, posee una naturalidad que abruma, y el público se enamoró de una belleza capaz de conquistar no solo a la alfombra roja, sino también a marcas internacionales y a cualquiera que se lo encuentre caminando por las calles de Brooklyn. Con un estilo sencillo, canchero, Jeremy ha vivido un año vertiginoso, tanto en lo profesional como en lo personal. Rebelde por naturaleza, este personaje próximamente interpretará al luchador Kery Von Erich en ‘The Iron Claw ’, una película en la que aparecen Zach Efron y Lily James.

FOTOS: CALVIN KLEIN

Jeremy Allen White (Brooklyn, 1991) es uno de los nombres del momento en Hollywood. El actor, conocido por interpretar a Lip Gallagher en ‘Shameless’, es el protagonista de ‘The Bear’, serie que ha ocupado un sitio en casi todas las listas de lo mejor del año. Por su trabajo como Carmine “Carmy” Berzatto, un cocinero formado en las mejores cocinas que hereda un restaurante de barrio en Chicago de manos de su hermano, le ha valido para ganar recientemente el Globo de Oro al mejor actor protagonista de comedia. Jeremy ha aparecido en varias películas como Beautiful Ohio, The Speed of Life, Afterschool, Twelve, o Movie 43; y en otras series de televisión como Homecoming (2018).

Cuando White encontró el corazón de esa ficción, cuando supo disociar a Carmy de Lip, el panorama cambió y ya no hubo vuelta atrás. Su compromiso lo llevó a tomar clases de cocina en Nueva York junto a su compañera en la ficción, la brillante Ayo Edebiri, el comienzo de un recorrido fascinante por una serie que le valió el SAG, el Globo de Oro y por la que aspira al Emmy. Esa rebeldía que lo había acompañado en su adolescencia, cuando se rehusaba a ir al colegio y desmerecía la veta artística heredada de sus padres, quienes lo inscribieron en cursos de danza y actuación que a él, inicialmente, no le atraían demasiado.

Le costó terminar la escuela secundaria. “No era un mal chico, solo odiaba el colegio, y sabía que lo que estudiaba ahí no me iba a ayudar”, recordó en diálogo con la publicación GQ. “Estaba desesperado por abandonar todo”, añadió. Sin embargo, hizo un esfuerzo extra gracias al objetivo autoimpuesto: mudarse a Los Ángeles. A los 18 años, Jeremy ya estaba instalado en la ciudad, con el papel de Lip en Shameless asegurado. Cuando pisó ese lugar que contrastaba tanto con su Nueva York natal, no todo fue tan sencillo. A pesar de que tenía un trabajo estable en una serie prometedora y que se había instalado allí con la seguridad de estar haciendo lo correcto, se sentía solo: “No tenía una comunidad en la que

sostenerme”, explicó. “Me invadió un sentimiento de soledad muy fuerte, me sentía aislado de todo, ni siquiera sabía cómo manejar”. A medida que pasaba el tiempo, le fue encontrando el lado positivo a esos momentos de introspección. “Me metía a un bar a leer guiones, había algo romántico en esa soledad”, expresó y reconoció que Shameless, además de formarlo como actor, lo transformó de un modo más profundo.

“Era un adolescente cuando empecé a trabajar en la serie, estaba aprendiendo a comportarme como una persona, aprendí mucho en los rodajes, aprendí a ser alguien decente. Cuando terminó, me sentí agradecido porque amaba a todo ese equipo, porque fue una experiencia increíble, pero también pensaba que había durado más de lo debido, y que yo estaba en piloto automático, por lo que su desenlace fue liberador”, aseguró.

“Siempre sentí que iba a hacer otra serie, pero nunca imaginé el grado de fanatismo que iba a generar El Oso, no me lo esperaba, no sé cómo manejarlo, en mis redes sociales no muestro mucho tampoco, mi vida es la actuación y mis hijas, no hay mucho más”. En los últimos meses, White descubrió “el lado B” de la fama cuando se le puso una enorme lupa a su divorcio de la actriz Addison Timlin, a quien conoció en el colegio a los 14 años, y con quien se reencontró en 2008 en el rodaje de la película de Antonio Campos, Afterschool. En ese momento, decidieron ponerse de novios. Diez años después, tuvieron a su primera hija, Ezer Billie, se casaron en 2019, y en 2020 le dieron la bienvenida a la segunda pequeña, Dolores.

Tuvo una infancia relacionada a la actuación y a las artes. Antes de conocerse, los padres de White se mudaron a Nueva York para impulsar sus carreras en la actuación. Tras conocerse, y habiendo actuado juntos durante varios años, se casaron, después abandonaron sus carreras artísticas y consiguieron trabajos que ayudaron a mantener a su nueva familia.

Mientras estaba en la escuela primaria, White fue bailarín, sobre todo de ballet, jazz y claque. A la edad de 13 años, al entrar en un nuevo programa de baile de la escuela secundaria, tuvo una corazonada y decidió darle una oportunidad a la actuación.

White conoció a Timlin siendo ambos adolescentes, alrededor de 2006. Probablemente el primer encuentro se dio durante el rodaje de la película Afterschool, que ambos protagonizaban y que fue estrenada en 2008, cuando contaban con 14 años de edad. El tiempo pasó y la relación se fue afianzando, aunque la pareja aún la mantenía en el más absoluto anonimato. En 2013, la actriz dio una entrevista a la revista Harper´s Bazaar tras estrenar la película Tipos Legales (Fisher Stevens), donde compartía reparto con Al Pacino y Christopher Walken. En ella, habló por primera vez de su vida amorosa, dejando entrever que estaba enamorada: "Tengo un amor que no revelaré, pero sí, él sería el hombre. Tenemos una buena base, hemos sido amigos desde hace un largo periodo de tiempo, pero nuestra relación ha dado un giro hacia el romance".

En mayo del año pasado Timlin le pidió el divorcio a White en medio de un escándalo que quedó registrado en Instagram. La actriz realizó una publicación en la que contaba que estaba criando sola a sus hijas. Tras el posteo, se especuló con la ausencia frecuente de White del hogar, quien luego fue visto muy cerca de la actriz y modelo Ashley Moore.

En 2018, nació su primera hija, Ezer Billie White; cuya madrina, debido a su amistad con su progenitora, es la actriz Dakota Johnson. Justo un año después, la pareja contrajo matrimonio en una ceremonia privada e informal –ambos ataviados con chaquetas vaqueras– en el juzgado de Beverly Hills en Los Ángeles. Dolores Wild White, su segunda hija, nació en diciembre de 2020, el año de la pandemia. Tres años después, Timlin le solicitó el divorcio al actor el pasado mes de enero.

Timlin y White se casaron en 2019, pero tras su separación, la negociación de la custodia de las niñas habría sacado a la luz los problemas del actor, de 32 años, con el alcohol. Jeremy habría aceptado someterse a test de alcoholemia hasta cinco veces por semana cuando tenga la custodia de

POSAR PARA CALVIN KLEIN UNDERWEAR ES UNA DE LAS HERRAMIENTAS QUE TIENEN LOS ACTORES DE HOLLYWOOD PARA AFIANZARSE COMO ESTRELLAS.

AARON TAYLOR-JOHNSON, JAMIE DORMAN O RECIENTEMENTE JACOB ELORDI TAMBIÉN LO HAN HECHO, LAS CAMPAÑAS DE "CALVINS" SIGUEN

sus hijas. Además, debería asistir, al menos, a dos reuniones de Alcohólicos Anónimos a la semana y a terapia de forma periódica. Actualmente, mantiene una relación sentimental con la cantante española Rosalía.

Para White, sus referentes siempre fueron las actuaciones de James Stewart y Al Pacino. “Me obsesioné con sus interpretaciones y las miraba todo el tiempo, hay un magnetismo en ellas que me ayudó en mi preparación para la serie”, reveló.

La región montañosa alrededor del pueblo de Quishuarani, a 4.800 metros sobre el nivel del mar, es el lugar de celebración de la jornada de reforestación de la Asociación de los Ecosistemas Andinos, donde se plantaron 25.000 árboles nativos.

PREMIOS ROLEX A LA INICIATIVA 2024

FOTOS: @ROLEX

Desde su creación, los Premios Rolex a la Iniciativa han representado la determinación de la prestigiosa firma para contribuir al mundo con su programa Perpetual Planet. Los premiados cuentan con gran calidad, ingenio, determinación y un gran espíritu emprendedor. Hoy en día, los Laureados de los Premios Rolex representan a 51 nacionalidades y llevan a cabo proyectos en 65 países distintos. Estos premios identifican a personas excepcionales que buscan soluciones a los desafíos más apremiantes de la humanidad.

Los Premios Rolex a la Iniciativa nacieron del programa Perpetual Planet, que se generó para crear conciencia sobre nuestro planeta. Gracias a estos premios, las asociaciones de Rolex han ido creciendo a lo largo de los años hasta que lograron una colaboración con National Geographic Society para estudiar los impactos del cambio climático. Estos premios son únicos en el mundo, ya que apoyan proyectos nuevos o en curso.

Los candidatos deben ser mayores de 18 años, pero no hay requisitos académicos, profesionales ni restricciones de sexo o nacionalidad, son universales.

Para ser ganador, es necesario contar con un proyecto visionario original que beneficie a la humanidad o al planeta. Las áreas son: medio ambiente, ciencia, tecnología aplicada, salud, patrimonio cultural y exploración. Cada proyecto es juzgado por

un equipo de Rolex, con sede en Ginebra, que evalúa la originalidad, el impacto global y el espíritu emprendedor de cada uno de ellos con la ayuda de especialistas en los ámbitos relevantes. Cada año se eligen cinco Laureados, y cada uno de ellos recibe financiamiento para poder poner en marcha su proyecto o continuarlo. Además, pasa a ser parte de la red de Laureados de Rolex, por la que muchos de los integrantes se apoyan entre distintas iniciativas.

Desde 1976, 160 hombres y mujeres premiados por Rolex conforman un extraordinario grupo de pioneros en diferentes localizaciones geográficas alrededor del globo con una amplia variedad de habilidades. Los Laureados incluyen a arqueólogos, arquitectos, educadores, ingenieros, emprendedores, geólogos, médicos, físicos, entre tantas otras profesiones.

LOS LAUREADOS 2024

CONSTANTINO AUCCA CHUTAS

Constantino es peruano, de la zona de los Alpes, y como descendiente de campesinos indígenas quechuas, tiene un vínculo con las tierras andinas que se remonta a varias generaciones. Su interés por la conservación se despertó hace más de 30 años, mientras realizaba tareas de campo como estudiante de biología en Cuzco.

Los bosques nativos de las zonas altoandinas son un elemento esencial para garantizar la seguridad hídrica, tanto para los animales como para los seres humanos. Estos bosques están poblados por más de 40 especies en peligro de extinción, entre ellas el cóndor andino, el oso frontino y el gato de los andes. Junto a otros colegas y habitantes de la zona, Constantino comenzó a trabajar en tareas de reforestación, y en el año 2000, fundó la Asociación Ecosistemas Andinos (ECOAN) con el fin de proteger los ecosistemas andinos en colaboración con comunidades y autoridades locales. En el transcurso de 22 años, la organización plantó más de 4,5 millones de árboles nativos y creó 16 áreas protegidas en los Andes peruanos. Constantino Aucca Chutas, junto a ECOAN, crean zonas protegidas y capacitan a las comunidades locales sobre la plantación de

árboles y sobre el control y la protección de estas áreas.

El premio otorgado ayudará a cultivar y plantar 3,5 millones de árboles autóctonos en cinco países con la participación de 30.000 familias en actividades de restauración de ecosistemas y la producción de 10.000 hectáreas de bosques altoandinos. También se brindará asistencia a programas de desarrollo de liderazgo local y capacitación para más de 20 líderes locales en el área de la conservación.

¿Qué lo llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Rolex está vinculada con las mejores personas y los mejores proyectos. Sabía que ganar este premio nos ayudaría a alcanzar nuestra misión principal: cubrir de árboles las tierras altas y hacer frente a los problemas derivados del cambio climático.

¿De qué modo lo ayudará este Premio?

Quiero compartir lo que hacemos con todos. Estamos plantando millones de árboles, y para hacerlo necesitamos de mucha ayuda. Con este premio de Rolex, podemos seguir compartiendo nuestro trabajo con personas de todo el mundo e inspirarlas para que pasen a la acción.

Constantino Aucca Chutas, en el día de reforestación cerca de Quishuarani, Perú, donde la comunidad local plantó alrededor de 25.000 árboles en 3 horas.

INZA KONÉ

Inza, doctor en ecología animal y el primer primatólogo de Costa de Marfil, es un veterano conservacionista que realiza tareas de campo y en el ámbito académico desde 1990. Lo que inspiró a Inza a especializarse en primates fue su experiencia personal, ya que, a los 8 años, su padre le regaló un pequeño babuino como mascota. El animal fue creciendo y se volvió muy difícil la convivencia, pero dada su vida rodeada de interacción humana, el babuino no podía ser liberado en la naturaleza. Debido esa situación, Inza tuvo que recurrir a la eutanasia. Luego de esta terrible experiencia, y al darse cuenta de que las criaturas no podían estar lejos de su hábitat natural, dedicó su vida a estudiar y proteger a estas especies.

Costa de Marfil es el país con mayor biodiversidad de África Occidental, pero durante los últimos años la variedad de flora y fauna ha ido disminuyendo debido a la deforestación a escala local como industrial. Inza Koné se propuso proteger uno de los últimos bosques primarios de la región, el bosque de Tanoé-Ehy.

Un bosque primario es un área regenerada de manera natural por las especies autóctonas del lugar, y son cruciales para la salud de la fauna de un país. El bosque de Tanoé-Ehy cuenta con una superficie de 11.000 hectáreas y alberga innumerables especies amenazadas, entre ellas cuatro de los primates más amenazados de la región: cercopiteco de Roloway, mangabey de coronilla blanca, colobo ursino y colobo rojo de Miss Waldron.

En 2006 se creó un programa de conservación con participación de las once comunidades que viven en la zona, pero el bosque se enfrentó a una amenaza de deforestación de 8000 hectáreas.

Con la ayuda de Koné y los líderes de las comunidades, lograron frenar esta deforestación masiva. En diciembre de 2021, el gobierno de Costa de Marfil declaró al bosque de Tanoé-Ehy como una reserva natural protegida por la comunidad. Con el premio de Rolex, Koné apoyará sus esfuerzos de organización comunitaria y capacitación, vigilancia ecológica, sensibilización y educación ambiental, búsqueda de medios de subsistencia alternativos y mejora de infraestructuras. A través de él, Koné busca dar a conocer su labor en este ecosistema para que este proyecto sea de utilidad para replicarlo en otros bosques de África Occidental.

Inza Koné en el bosque de Tanoé-Ehy. Koné ha sido Director General del Centre Suisse de Recherches Scientifiques en Costa de Marfil desde 2018, donde parte de su función es ayudar a proteger y estudiar los primates en peligro de extinción en el bosque Tanoé-Ehy de Costa de Marfil.© Rolex/Nyani Quarmyne© Rolex/Nyani Quarmyne

¿Qué lo llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Me postulé para el premio porque el proyecto de conservación que dirijo ha llegado a una etapa en la cual necesitamos mayor exposición y reconocimiento, tanto a nivel nacional como internacional, y los premios Rolex son una de las mejores plataformas para poder lograrlo.

¿De qué modo lo ayudará este Premio? Ya nos ha ayudado a medir nuestra capacidad de convencer a las personas de lo que producimos y de nuestro impacto sobre el terreno. Ser parte de la iniciativa Perpetual Planet de Rolex ha demostrado que nuestros programas de conservación tienen un potencial real, y nos ayudará a redoblar nuestros esfuerzos.

Una vista aérea del río Tanoé desembocando en la laguna Ehy en el bosque Tanoé-Ehy en el sureste de Costa de Marfil.© Rolex/Nyani Quarmyne

BETH KOIGI

La emprendedora Beth Koigi, de Kenia, creció en las colinas de la región de Limuru, que se caracteriza por las lluvias abundantes, por ello siempre dio por sentado que el agua nunca sería un problema. Su percepción cambió cuando se trasladó a la universidad y se dio cuenta de que el agua estaba llena de sedimentos. Gracias a su ingenio, Beth creó un filtro de agua que comercializaba a otros estudiantes para garantizar el acceso seguro al agua potable. Se estima que el 50 por ciento de la población de Kenia carece de acceso a agua limpia y potable: es la causa de 10.000 muertes al año.

A medida que Beth comenzó a viajar por Kenia, se percató de que estaba ante un problema mucho más grave: la mayoría de las personas no tenían acceso al agua. Junto con la científica medioambiental Anastasia Kaschenko y la economista de Oxford Clare Sewell, se embarcaron en una investigación durante meses para encontrar una solución que pudiera beneficiar a todas las comunidades, incluso a las que no tenían conexión al agua.

Desarrollaron juntas un generador atmosférico de agua (AWG), alimentado por energía solar, que permitía extraer agua limpia y potable del aire. En 2017, lanzaron Majik Water.

El generador funciona gracias a la atmósfera, que contiene la mayor cantidad de agua dulce de la tierra: seis veces más agua que todos los ríos del mundo juntos. Dependiendo de la humedad del aire, una unidad AWG produce entre 20 y 500 litros de agua al día, y esta producción podría ampliarse hasta alcanzar los 100.000 litros. Además de suministrar agua potable para la población, estas unidades se podrían utilizar para la producción agrícola en invernaderos y granjas.

Hoy en día, Majik Water opera en 20 unidades grandes y 10 pequeñas en regiones áridas, que producen más de 200.000 litros de agua potable por mes. El premio Rolex ayudará a financiar la instalación de 10 sistemas aireagua alimentados por energía solar con una producción de 500 litros al día. Estos sistemas proporcionarán agua potable para el regado de alimentos frescos a 3000 personas

en campos de refugiados y comunidades sin conexión a la red de la región de Turkana, en el norte de Kenia.

¿Qué la llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Me sentí inspirada al observar algunos de los proyectos que Rolex ha apoyado en todos estos años. Creo que este programa representa algo más, abre un nuevo mundo de posibilidades.

¿De qué modo la ayudará este Premio?

Este premio nos permitirá ampliar nuestro impacto. La conexión con Rolex nos dará la visibilidad necesaria para colaborar y asociarnos con más organizaciones y poder construir instalaciones similares.

Beth Koigi frente al generador de agua atmosférica de Majik Water durante el proceso de instalación en el campo de refugiados Kakuma.

Quedan menos de 1.000 camellos salvajes en libertad. El animal que pasta está catalogado como en peligro crítico de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Liu Shaochuang, y Huerman revisan las huellas de pezuñas de camello. Esta es una excelente manera para que el equipo rastree las áreas por las que viajan los camellos salvajes.

LIU SHAOCHUANG

El científico aeroespacial de origen chino Liu Shaochuang tuvo su primer encuentro con los camellos salvajes mientras probaba un prototipo de un vehículo lunar en el desierto de Gobi. Esta especie de camello ha recorrido el desierto de Gobi durante miles de años, pero su número está disminuyendo debido al cambio climático, la pérdida del hábitat, la depredación, la caza y las enfermedades. Se calcula que hoy en día solo quedan 1000 camellos de esta especie. El principal problema era que no se podía rastrear el recorrido migratorio que realizaban estos camellos. Por eso Liu Shaochuang tuvo la idea de utilizar tecnología espacial para vigilar a los rebaños de camellos salvajes dispersos por el desierto de Gobi. Se colocaron collares con conexión satelital en algunos de los camellos para estudiar sus rutas migratorias y posibles amenazas. La geolocalización ayuda a Liu y su equipo a determinar qué zonas o áreas deben ser protegidas para salvar a estas especies del peligro de extinción. Los satélites también permiten estudiar los entornos por los cuales transitan estas especies y evaluar el impacto del cambio climático en el ecosistema. Con el apoyo de la iniciativa Perpetual Planet,

Liu pretende aumentar considerablemente la comprensión del camello salvaje y su entorno cambiante. El premio le brindará asistencia para su trabajo de campo, incluyendo la colocación de dispositivos de seguimiento en los camellos, la obtención de muestras biológicas y el desarrollo de equipos para el seguimiento de enfermedades. Costeará el gasto de un año para 40 rastreadores por satélite, con el objetivo de crear dos zonas nuevas de conservación.

¿Qué lo llevó a postularse para los premios Rolex a la Iniciativa?

Es un premio internacional trascendental, y sabíamos que si lo ganábamos atraeríamos más atención hacia nuestro proyecto, que es de suma importancia para proteger a los camellos.

¿De qué modo lo ayudará este Premio?

Nos ayudará a captar la atención de distintos sectores hacia nuestros proyectos de conservación de camellos. Es posible que, como resultado, el gobierno y otras entidades inviertan más recursos en la conservación e investigación del camello salvaje.

Liu Shaochuang es un especialista chino en teledetección que tiene la misión de salvar uno de los últimos grandes animales salvajes de Asia, el camello salvaje.

Denica Riadini-Flesch, directora ejecutiva y fundadora de SukkhaCitta, está cambiando la forma en que se fabrica y vende la ropa, hasta cómo se cultivan los materiales, al tiempo que empodera a las artesanas rurales que ayudan a crearlas.

Un grupo de Ibus, artesanas mayores, preparándose para la próxima cosecha de algodón limpiando y plantando semillas en Java Oriental, Indonesia. Utilizando conocimientos indígenas, los agricultores que trabajan para SukkhaCitta aprenden a cultivar algodón mientras regeneran el suelo.

DENICA RIADINI-FLESCH

Indonesia es uno de los mayores fabricantes de ropa del mundo, pero menos del dos por ciento de los trabajadores ganan un salario digno. Denica Riadini-Flesch logró terminar sus estudios en los Países Bajos, pero regresó a su país con una misión: cambiar la industria textil de forma beneficiosa para todos. En 2016, Denica creó un emprendimiento social, SukkhaCitta, que vende ropa artesanal de alta calidad en varios puntos de venta y un sitio web. Al contactar a las artesanas con el mercado global, Denica promueve el progreso de estas artesanas. Las mujeres con este modelo han logrado aumentar sus ingresos un 60 por ciento en sus comunidades, mejorando de esta forma la calidad de vida de sus familias.

La segunda problemática era el impacto medioambiental. El uso de tinturas tóxicas es una práctica habitual en la industria de la moda, y casi todo el algodón de indonesia es importado. Según Danica, el algodón es el cultivo más sucio del planeta debido a la cantidad de herbicida que necesita para crecer. Para resolver este problema, Danica halló la solución en técnicas agrícolas tradicionales en las mismas comunidades donde trabajan las artesanas. Utilizando la sabiduría de las pequeñas agricultoras, SukkhaCitta ha comenzado a cultivar su propio algodón mediante la agricultura regenerativa, además de utilizar tinturas naturales de plantas cultivadas por agricultores como colorantes sostenibles. Hoy SukkhaCitta trabaja con más de 400 artesanas y pequeñas agricultoras, preservando 1500 vidas hasta el día de hoy. Con el premio de Rolex, Denica planea triplicar el número de artesanas con el objetivo de lograr un impacto en 10.000 para el 2030, además de la compra de terrenos adicionales para la construcción de un edificio para 30 artesanas, la renovación de una escuela de batik, el perfeccionamiento de la enseñanza de técnicas de batik en aldeas y el desarrollo de una aplicación que digitalice los conocimientos de agricultura regenerativa para que este emprendimiento llegue a mujeres en comunidades remotas.

¿Qué la llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

SukkhaCitta siempre ha sido un movimiento y no solo una marca. Llevar la historia a un público lo más amplio posible es muy importante para mí, y Rolex con su iniciativa Perpetual Planet puede ayudarme a lograr eso.

¿De qué modo la ayudará este Premio?

El premio nos permitirá extender nuestro modelo mediante la ampliación física de las escuelas, y también la digitalización de nuestro plan de estudios para poder llegar a más mujeres en toda Indonesia. Sabemos lo que esta oportunidad significa para tantas mujeres que ahora pueden volver a sentirse visibles y valoradas.

LIZ

SOLARI

DESDE HACE 25 AÑOS QUE TRABAJA EN EL MUNDO DEL

ENTRETENIMIENTO Y DE LA MODA, Y HOY AFIRMA ESTAR EN EL MEJOR MOMENTO DE SU VIDA. CAUTIVADORA

POR SU CARISMA Y SU BELLEZA, LIZ ES UNA ACTIVISTA Y UN REFERENTE DE LOS DERECHOS DE LOS ANIMALES Y

EL CUIDADO DEL AMBIENTE; Y PROMUEVE Y PRACTICA UN ESTILO DE VIDA MÁS SUSTENTABLE. ACTUALMENTE SE

DESTACA PRINCIPALMENTE POR SER PRODUCTORA Y ACTRIZ –TENIENDO ÉXITO EN VARIAS SERIES Y PELÍCULAS, COMO BARRABRAVA Y PERMITIDOS–, ADEMÁS DE DEFENDER LOS DERECHOS DE LOS ANIMALES ACTIVAMENTE Y PROMOVER

UNA DE LAS LEYES MÁS IMPORTANTES PARA ESTA CAUSA: LA LEY SINTIENTES.

FOTOGRAFÍA: @CRISWELCOMME

INDUMENTARIA: @PRUSSIA_MODA

ANTEOJOS: @UNIONPACIFICOK

ESTILISMO Y PRODUCCIÓN: @NATCECCHINATO

LOCACIÓN: SOFITEL CARDALES

Comenzaste siendo modelo, luego actriz y conductora, ¿cómo fue pasar por esas profesiones y cuál es la que más disfrutás?

Cada profesión, cada elección que hice en cuanto al trabajo, fue una bendición en muchos aspectos, porque tuvieron un tiempo y un lugar muy destinado. Fueron muy inesperados estos 25 años que trabajé en el mundo del entretenimiento, y obviamente al ser inquieta, geminiana, mi necesidad de renovarme me llevó a buscar giros en donde pudiera profundizar en mi expresión creativa. El camino como modelo –algo totalmente impensado, no buscado– fue muy importante, porque fue un puente para que yo pudiera independizarme, vivir por todas partes del mundo, aprender a defenderme sola en una industria que se ve muy glamorosa pero que, puertas adentro, es muy dura, fría y superficial. Aun así, para mí fue muy importante porque esa industria me llevó a que yo entendiera que necesitaba expresar mucho más de lo que se me permitía como modelo, y por eso empecé a estudiar actuación y a trabajar como actriz, y encontré algo donde puedo profundizar más. La actuación y el trabajo en producciones audiovisuales con tantos artistas talentosos, mentes creativas, seres que se permiten trabajar con sus emociones y expresarlas, con la belleza de lo que es crear estas historias, recrear estos personajes y ser parte de relatos que tocan las emociones y transforman a las personas fue lo que también me llevó a mi camino del servicio a la protección del reino animal. Decidí empezar a producir para poder crear el contenido que yo quiero que esté ahí afuera. Yo dejé de comer animales hace 15 años, y ese cambio lo llevé a cabo gracias a mi guía espiritual: me recomendó ver un documental que se llama Earthlings, y fue un antes y un después en mi vida. Por eso en un momento dado, debido a mi entrega para la defensa de los derechos de los animales y a mi camino en la industria del entretenimiento, decidí dar el paso y asumir el desafío también de empezar a producir documentales y películas, que es lo que más estoy disfrutando de todo, o sea que la fiesta recién empieza ahora.

¿Te identificás con alguna característica de tu personaje de Barrabrava?

¿Cómo fue que te llegó la propuesta?

La propuesta me llegó a través de Jesús Graceras, un director y amigo que quiero mucho con quien yo ya había trabajado en Estocolmo, una serie que hicimos para Netflix. Me había llamado en otras oportunidades para otros de sus proyectos y no habíamos coincidido, y me convocó para hacer de Celeste en Barrabrava. Si me identifico con Celeste... Siempre busco algo, porque me interesa tener puntos de unión, así como hay puntos que son totalmente diferenciales con los personajes porque cada persona es única y diferente. Siento que Celeste es una mujer poderosa, y a mi forma yo también lo soy.

Es interesante, porque en su personaje esto se va revelando, y obviamente ahora filmaremos la segunda temporada y vamos a tener a una Celeste que irá enraizando y demostrando más y más. Y acá sí viene la diferencia, en su ambición por el poder, yo hablo del empoderamiento interno, y a ella ese poder la lleva a querer más.

Siento que Celeste es una mujer poderosa, y a mi forma yo también lo soy.

Te has convertido en una referente del veganismo y del cuidado de los animales. ¿Cómo fue esa transición? La transición fue muy marcada en el momento en que yo fui consciente de que como consumidora de animales y productos animales estaba financiando la crueldad animal, ahí fue cuando hice el switch inmediatamente. Primero fui vegetariana y después vegana, no me costó para nada la transición, tenía una gran convicción de que estaba realizando lo correcto. Quizás no hice lo adecuado en cuanto a que no fui a un nutricionista, algo que sí le recomiendo a la gente cuando me pregunta cómo hacerlo. Hay muchas organizaciones como Veganuary –de la cual yo soy embajadora– que te ayudan a hacer esa transición de forma gratuita. Hoy hay mucho más acceso al mundo vegano que hace 15 años, existe información de todos los beneficios para la salud que tiene una dieta basada en plantas, además de salvar cientos de vidas.

Primero fui vegetariana y después vegana, tenía una gran convicción de que estaba realizando lo correcto. Quizás no hice lo adecuado en cuanto a que no fui a un nutricionista, algo que sí le recomiendo a la gente.

¿En qué consiste la Ley Sintientes?

Ley Sintientes plantea la modificación del Código Civil y Comercial Argentino. Propone crear una categoría jurídica para que los animales sean considerados sintientes y persona no humana, sujeto de derecho. Todos los avances que hemos hecho en materia de protección animal fueron gracias a que los animales son considerados víctimas en la Ley de Maltrato Animal 14.346. Y necesitamos que el Código Civil y Comercial Argentino acompañe. Más allá de esto, hay una jurisprudencia nacional que está actuando a nivel ejemplar en el globo. Tenemos más de 600 casos de animales que han sido considerados sujeto de derecho. En la Argentina somos líderes en este aspecto, y sabemos que les llegó el tiempo a las leyes para allanarse, para estar a la altura de la conciencia de lo que la gente hoy está pidiendo, que es justicia para los animales. La sociedad argentina es muy empática, compasiva y siente mucho el sufrimiento de los animales, por eso demanda hoy a las autoridades que adornen las leyes. Ahora, estamos haciendo un acompañamiento para asistir en la edición del Proyecto de Ley CONAN, que es una modificación de la Ley de Maltrato Animal que propuso el diputado nacional Damián Arabia. Estamos hablando de una ley de 1954 y ya sabemos cómo cambió la percepción de que los animales no son cosas, que sienten y merecen ser realmente protegidos.

La Ley Sintientes plantea la modificación del Código Civil y Comercial Argentino. Propone crear una categoría jurídica para que los animales sean considerados sintientes y persona no humana, sujeto de derecho.

¿Qué consejos le darías a alguien que intenta cambiar su alimentación?

Que vaya a un nutricionista experto en esa alimentación si quiere llevar adelante una dieta basada en plantas, una dieta vegana; si no, va a terminar en un nutricionista que no tiene ese conocimiento y no va a lograr el objetivo que está buscando. Si no se tiene el dinero para pagarlo, hay organizaciones como Veganuary que dan gratuitamente toda la información necesaria para que llevar a cabo ese proceso. Igual, siempre es bueno tener un seguimiento de profesionales, porque cualquier dieta que hagamos la tenemos que hacer bien, de forma equilibrada, hasta que aprendamos cómo comer y cómo dar a nuestro cuerpo lo que necesita, ya que cada cuerpo es único y diferente.

¿Cuál es tu compromiso con el medio ambiente? ¿Cómo llevás a cabo un estilo de vida más sustentable?

Desde hace 15 años estoy dedicada en forma de servicio a la protección del reino animal y de la madre tierra, es una misión de vida. En mi vida personal, la transformación hacia el veganismo y una dieta inofensiva es una forma de compromiso muy profunda. Uno va eligiendo no solo lo que come, sino en qué trabaja, cómo se viste, cómo viaja, cómo hace turismo. Es una forma entera que uno cambia para hacer lo mejor que puede, para proteger en vez de dañar.

¿Cuál es el momento del día que más disfrutás?

Cuento con la bendición de que cada mañana que me despierto y por la cual agradezco, miro y tengo el abrazo más esperado de un nuevo día con mis dos hijas peludas. Ese momento en que las saludo y las abrazo a la mañana es uno de los más gloriosos.

¿Cuál considerás que es tu mejor faceta?

Mi alegría.

¿El mejor viaje que hiciste en tu vida?

El que estoy haciendo hacia mi interior hace más de una década.

¿Cuál es tu película de cabecera?

La fuente de la vida.

Definí amor…

Dios es amor.

¿Qué hacés en tus tiempos libres?

Descanso, leo, estoy en la naturaleza y me rodeo de animales.

¿Una cualidad tuya?

El humor.

¿Qué pensás de las terapias alternativas? ¿Utilizás alguna?

He probado algunas y me hicieron muy bien, por ejemplo fitoterapia, homeopatía, acupuntura. Medito y practico yoga hace muchos años, considero que es muy importante integrar la medicina tradicional con terapias alternativas para conseguir resultados más profundos, duraderos y definitivos en sanación.

¿Qué lugar elegís para vivir y por qué?

Hoy elijo vivir en la naturaleza, es algo que no negocio más, transitoriamente puedo estar en urbes por trabajo, pero elijo tener mi casa en la naturaleza. A mí me resulta profundamente sanador estar en la naturaleza la mayor cantidad de tiempo posible.

Desde hace 15 años estoy dedicada en forma de servicio a la protección del reino animal y de la madre tierra, es una misión de vida. En mi vida personal, la transformación hacia el veganismo y una dieta inofensiva es una forma de compromiso muy profunda.

¿Algún proyecto para este 2024?

Estoy produciendo y dirigiendo mi documental, escribiendo mi libro y estamos a punto de estrenar Crispiracy, que es una película en la cual soy productora.

Se estrena ahora en Londres y después en Los Ángeles, para luego llegar a Latinoamérica. Ahora estoy trabajando en los Estados Unidos produciendo eventos, documentales vinculados con la protección del reino animal y la preservación de nuestro planeta. Por último, este año tengo la segunda temporada de la serie Barrabrava, así que con muchísimas cosas de alto impacto que me hacen feliz.

¿Cuál sería tu permitido?

Tener un santuario de animales.

¿Cuál es tu plato de comida favorito?

Avocado toast.

¿En quién o en qué te gustaría reencarnar?

En la mejor versión de mí misma.

¿Qué habilidad o hobbie te gustaría desarrollar en el 2024 que aún no has hecho?

El año pasado hice una diplomatura en biodescodificación y también arranqué con hipnosis curativa, la cual me gustaría profundizar.

¿Cuántos animales tenés?

Tengo dos hijas peludas rescatadas.

SALVANDO LOS ARRECIFES

FOTOS: @ROLEX

A través de su iniciativa Perpetual Planet, Rolex apoya a los jardines de coral. Un grupo de jóvenes liderado por Touran Bernicot, nacido en la Polinesia Francesa llevan a cabo iniciativas como defensores del océano con la misión de salvar, conservar y propagar los arrecifes.

A lo largo de casi un siglo, Rolex ha apoyado exploradores pioneros que desafían los límites de la actividad humana. Hoy en día, han pasado de apoyar exploradores particulares, a la exploraciones en áreas de descubrimiento para la protección y preservación del planeta. El compromiso se reforzó en 2019 con el lanzamiento de la iniciativa Perpetual Planet, que se centra en respaldar personas que contribuyen a generar un mundo mejor.

La protección de los océanos es uno de los compromisos establecidos junto con Mission Blue, y la compresión del cambio climático en los océanos a través de su asociación

permanente con National Geographic Society, y esta asociación se amplía a mas de 20 socios y conservacionistas de los océanos alrededor del mundo.

Titouan Bernicot, creció en un pequeño atolón de la Polinesia Francesa, donde sus padres trabajaban del cultivo de perlas de Tahiti. Desde pequeño tuvo contacto con el mundo submarino, lugar donde creció rodeado de tiburones,rayas y corales.

En 2015, el joven de 16 anios noto que el paisaje submarino que lo habia rodeado toda la vida, estaba cambiando, los corales

estaban cambiando de color hacia tonalidades balncuscas y es por eso que se propuso a combatir este fenomeno. Desde el 2017 que Titouan Bernicot, creador de Coral Gardens, ha reescrito las reglas de conservación, aportando un nuevo enfoque para crear conciencia e inspirar a los más jóvenes a restaurar y cuidar los arrecifes de coral en un entorno más amplio. Su pasión y ambición por la conservación de estos ecosistemas ha llegado tan lejos que hoy en día son parte de Perpetual Planet, la iniciativa de Rolex que durante casi un siglo ha apoyado a personas y organizaciones que tienen iniciativas para resolver los desafíos medioambientales que existen hoy en día.

Coral Gardens, tiene la misión de desarrollar la conservación de los corales y crear una comunidad global para salvar los arrecifes del mundo, a través de la restauración activa junto a actividades de concientización e innovación

para los océanos. Hoy en día, Coral Gardens cuenta con 10.000 corales creciendo bajo el agua en 6 viveros esparcidos por toda la Polinesia Francesa. Los jardineros de corales buscan asesoramiento de expertos y científicos sobre diferentes métodos de restauración de arrecifes.

Se recortan fragmentos de coral para cultivarlos en viveros durante un periodo que dura entre 12 a 18 meses antes de poder unirlos nuevamente a los arrecifes cercanos utilizando cemento marino y monitorear el crecimiento. Hoy han logrado su objetivo inicial que fue plantar 30.000 corales, numero que duplicó las plantaciones de los 5 años anteriores.

Hoy en día a través de CG Labs, están explorando el potencial de la tecnología en un ámbito más amplio para poder compartir y extraer información con mayor precisión, es

por eso que están desarrollando una nueva plataform ReefOS, donde se podrían conectar teléfonos inteligentes al arrecife para poder monitorear de cerca el trabajo.

“La idea de CG Labs, es desarrollar el mañana. Es muy importante utilizar herramientas modernas para acelerar lo que estamos haciendo. Me encantaría conectar proyectos de conservación de la misma manera que todos los océanos están conectados” Afirma Titouan Bernicot, fundador de Coral Gardens.

Este proyecto de inteligencia combina hardware y software donde cada aspecto del proceso de crecimiento queda documentado,

esto incluye cámaras subacuáticas, que ayudan a identificar nuevas especies marinas, mapeo 3d de los arrecifes. El objetivo es que esta tecnología ayude a Coral Gardens para su expansión global.

Durante todo el 2023, se trabajó intensamente para poder llevar el proyecto de Coral Gardens a Fiji. Se realizaron mapeos de arrecifes, junto con líderes comunitarios, pescadores y surfistas para constituir el programa adecuado de restauración y conservación de arrecifes en un nuevo país.

SHA WELLNESS CENTER ALICANTE UN FARO DEL BUEN

VIVIR EN EUROPA

POR: LUCIANO STELLA

SHA Wellness center es, sin lugar a duda, uno de los mejores wellness center del mundo. Galardonado y reconocido con innumerables premios, se presenta como un faro del buen vivir para todo aquel que esté en búsqueda de mejorar su calidad de vida.

La experiencia comienza ni bien arribamos al Aeropuerto de Alicante. Un chofer, ataviado en un saco blanco impecable, nos espera apenas salimos por la puerta de arribos: “Muy buenos días, señor Stella, bienvenido a Alicante y a nuestro querido SHA”. Esas palabras, que quizás a priori parecen ser meramente cordiales, en este caso y con ese tono ya nos dan una pequeña idea de cómo será nuestra estadía en SHA.

Abordamos un Mercedes Benz blanco impoluto, ciento por ciento eléctrico. Camino a la clínica, nos cuentan un poco la historia de Alicante y Benidorm, localidad muy próxima a la clínica. Antiguamente, supo ser un poblado muy tranquilo, de pescadores y retirados, pero con el ascenso de Franco al poder se volvió una ciudad turística, vibrante y exageradamente atiborrada de personas.

No solo los españoles llegan durante primavera y verano, sino que la población de los países nórdicos arriba a sus costas para sobrellevar el crudo invierno del norte.

Llegamos a la clínica, nos recibe muy amablemente el que será nuestro consejero durante toda nuestra estadía. Siempre nombrando nuestro apellido y con una paz que irradia y contagia. Es imposible no adoptar una postura de relajación y tranquilidad frente a todos los responsables de nuestro bienestar dentro de SHA, porque ellos transmiten paz.

Nos ofrecen un té receta propia de SHA, infusión que será nuestro sostén en este proceso de desintoxicación tanto física como espiritual.

En el “lobby” de la clínica nos recibe todo el personal de Guest Service con esa paz y esa energía relajante que caracteriza a todos los empleados de SHA. Repasamos el programa que vamos a recibir y nos hacen algunas preguntas de rigor, tales como alergias, intolerancias o medicamentos de consumo diario. Luego nos disponemos a recorrer la clínica para comprender su arquitectura y disposición. Hay que destacar

que el edificio es de por sí una obra de arte en sí mismo. Al estar emplazado en la ladera de una sierra, es casi un laberinto zen de distintos ecosistemas, y cada uno de ellos irradia más paz y armonía. Fuentes internas, innumerables plantas, flores y esculturas de todo tipo provocan en mí un sinfín de sensaciones, todas ellas de calma y tranquilidad, sin dudas algo para destacar de SHA.

Nos acompañan a nuestra habitación y, fiel al estilo SHA, es impecable, con colores suaves y armoniosos, y aromas cítricos y relajantes que nos invitan a desconectar completamente del mundo exterior. Luego de unos minutos, suena un suave llamado en nuestro móvil: es un recordatorio de SHA de que hay que ir a la consulta médica general. Sin más, tomamos la bata y las pantuflas que nos dejaron en la habitación y comenzamos el camino hacia comprender en qué situación se encuentran nuestro cuerpo y mente.

Nuestro programa se llama “Rebalance de 4 días”. A grandes rasgos, busca equilibrar nuestra parte física con tratamientos de estética, análisis clínicos no invasivos y una

especie de radiografía actual de nuestro cuerpo, complementado con un montón de tratamientos orientados a nuestro cuerpo etéreo o la parte energética y mental que también forma parte de nuestra salud. Cada profesional que nos examina nos trata de manera por demás cordial y afectuosa. Ellos irradian la paz que a estas alturas comprendemos que es parte de la esencia de SHA WELLNESS CLINIC.

El primer día nos hacen un escaneo completo de la situación de nuestro cuerpo actual, una especie de snapshot de nuestra salud física y mental, y conforme los resultados, el programa se adapta a nosotros. El menú, las actividades, algún suplemento vitamínico natural y, en mi caso, por ejemplo, un aumento en las actividades de meditación y rebalance mental.

Va terminando el primer día, y la sensación que tengo es la de estar en el lugar indicado en el momento correcto, es imposible no conectar con la tranquilidad y la energía de SHA. Llega el momento de cenar, algo que sabía que se destacaba en SHA, dado que uno de los pilares de su filosofía es el de la alimentación saludable y consciente.

La alimentación aquí merece un capítulo aparte, desde la atención de todo el personal, las indicaciones y explicaciones sobre cada uno de los ingredientes que conforman cada plato que vamos a comer hasta el espacio físico en donde comemos. Todo está equilibrado, con la luz adecuada y la música relajante que nos invita a disfrutar de cada sabor, de cada ingrediente.

Mi programa no es para bajar de peso, pero acostumbrado a las raciones occidentales, me cuesta un día completo adaptar mi estómago a porciones más pequeñas, pero mucho más nutritivas.

La alimentación es sin dudas uno de los puntos más destacados, tal es así que una de las actividades para cualquiera de los programas es The Chef Experience, en donde aprendemos a cocinar con ingredientes orgánicos, naturales y propios de una alimentación más oriental. Las recetas contienen muchas verduras, legumbres, brotes y flores.

En mi caso, me gustó tanto la gastronomía de SHA que compré el libro, que está a disposición en el shop de la clínica. El libro contiene todas las recetas que probé en SHA y una guía sobre los beneficios y las características de cada

ingrediente, muchos de ellos poco utilizados en la gastronomía occidental.

Los días fueron transcurriendo, y el silencio se apoderó de mi vida. ¡Cuánto más enriquecedora es una experiencia cuando podemos acallar la mente y solo dejamos que las situaciones sucedan!

La rutina diaria empezaba con meditación en ayunas para luego recibir un tratamiento de estética o de balance espiritual.

Sobre los tratamientos que tuve el placer de probar, tengo que destacar tres como los más innovadores, aquellos que me sorprendieron y superaron mis expectativas ampliamente. Ellos son:

Crioterapia: En una de las pocas máquinas que existen en Europa, esta terapia consta básicamente en llevar la temperatura corporal externa a 11 grados. Es como un gran freezer en donde nos metemos, desde el cuello hacia abajo, para relajar todos los tejidos y las articulaciones. Parece algo imposible de cumplir, pero con la ayuda de los profesionales a cargo y técnicas de respiración se pueden sobrellevar

perfectamente los tres minutos que conllevan esta terapia, y los resultados son increíbles, tanto físicos como mentales. Nos contaron que hay tanta liberación de dopamina que el cuerpo entra en un estado de intoxicación saludable que relaja y eleva.

Ice Bath: Esta técnica, ya un poco más difundida en casi todo el mundo, es básicamente someter a todo el cuerpo a un baño de hielo. Tiene innumerables beneficios, pero los más destacados son ayudar a reducir la hinchazón de los tejidos debido a la degradación muscular y las microdesgarros que ocurren durante la actividad física intensa o prolongada, y, también, ayuda a controlar la inflamación. Al igual que la crioterapia, provoca en el organismo una liberación extremada de dopamina, llevando el cuerpo mental y físico a una intoxicación saludable que estimula el sistema nervioso central, favoreciendo las conductas motoras, la emotividad y la afectividad así como la comunicación neuroendócrina.

Watsu: Este tratamiento es sin dudas uno de los que más me sorprendió. No sabía muy bien a qué me sometía, pero una vez allí todo cobró sentido. En pocas palabras, la terapia es como el shiatsu, pero en

el agua. SHA cuenta con una de las tres piscinas de watsu de toda Europa. El agua está a 36 grados para evitar la pérdida de temperatura corporal y concentrar nuestra energía en la relajación de toda la columna vertebral y poder acallar los pensamientos que continuamente invaden nuestra mente. Acompañados por un profesional, nos invitan a flotar con los oídos debajo del agua para entrar en ese limbo entre el mundo físico y el mundo del inconsciente. Es allí donde mucha información es descargada a nuestro cerebro en forma de ondas energéticas imperceptibles en un estado de conciencia. Fue una experiencia tan enriquecedora y nueva para mí que la voy a repetir todas las veces que tenga la oportunidad.

Resumiendo mi estadía en SHA, no tengo más que palabras de agradecimiento para todo el personal no solo de la clínica, sino de Marketing, Comunicación y Guest Service. Ellos son el punto clave para que esta experiencia haya sido una de las mejores que he tenido el placer de vivir. Y no me refiero a solo un viaje de tratamientos de estética; mi paso por SHA está en el top tres de todas mis experiencias, desde buceo con tiburones hasta heli snowboarding, todas tan distintas, pero a la vez gratificantes para el cuerpo y la mente.

PÍA SLAPKA: WELLNESS & BEAUTY

Madre de dos hijos y dueña de una belleza impresionante, modelo y conductora desde joven, es una mujer que desparrama carisma, simpatía y maneja las redes sociales generando confianza con cada uno de sus seguidores. Es en ese plano donde brinda consejos de alimentación y muestra una vida saludable y un físico privilegiado acompañado por disciplina, buena alimentación y una cuota importante de actividad física. Un ejemplo para seguir, no solo por su personalidad y por ser una gran luchadora a lo largo de su vida, sino por la conducta impecable y saludable que brinda día a día.

Indumentaria: Puma @pumaargentina, Nike @nikesportwear

Traje de Baño: Paula Cahen d´Anvers

Maquillaje y Peinado: @malenna.makeup Estilismo y producción: @natcecchinato

Locación: Ocampo Club de Entrenamiento

Arrancaste como modelo muy chica, ¿cómo fue tu experiencia por ese mundo?

Fue buena. Empecé a los 13 años, y al principio fue un poco un juego. Pero luego rápidamente lo asumí como un trabajo, estar sumergida en el mundo de la moda durante tantos años me dio muchas herramientas que hoy agradezco. Aprendí a tener disciplina y responsabilidad con el trabajo, y me dio un lugar en el medio –si bien fue mucho gracias a mi esfuerzo y profesionalismo– y donde poder mostrar quién era, así que siempre soy muy agradecida con la moda argentina. Muchas personas subestiman el modelaje, piensan que es que te maquillen, te peinen y listo, pero detrás de eso hay un trabajo enorme, y en mi caso me ayudó mucho a forjar mi carácter y mi personalidad. Es muy difícil ir a un casting de 100 personas y quedar, y a veces, cuando no quedás, es difícil no tomárselo personal, pero hay que aprender que si te dijeron que no, no eras el perfil que estaban buscando. No era por vos, sino porque no encajabas con lo que ellos querían. Me llevó mucho tiempo aprender

esto, es una profesión que te obliga a estar en el minuto a minuto muy en eje, porque si no, podés llegar a tambalear, por eso siempre lo tomé como un trabajo.

¿Cuál fue el puntapié inicial para adentrarse en el mundo del fitness y la alimentación saludable?

Si hago un poco de memoria, siempre en el colegio me llevaba todas las materias menos deporte. Odiaba los días de lluvia porque perdíamos gimnasia, siempre en el deporte encontré algo bueno. Al empezar a trabajar de tan chica en la moda y al ser yo tan responsable, me cuidaba, trataba de comer bien en un mundo donde hay muchos problemas alimenticios. Con el tiempo me di cuenta de que es mi cable a tierra, es mi terapia, en esos momentos que me encuentro enroscada con 15 minutos de gimnasia corto, me renuevo la energía y puedo seguir. Yo siempre le digo a mi comunidad que lo tiene que experimentar, porque no es algo que yo pueda contar, es un bienestar que se siente en el cuerpo.

¿Qué pensás del ayuno intermitente?

En mi caso yo tengo candidiasis intestinal, entonces cuando como cosas que me hacen mal –chocolates o comida que no es favorable, o alcohol a la noche sobre todo–, no me gusta desayunar. De esta manera, le doy tiempo a mi cuerpo para que haga la digestión, y en ese caso a mí me hace muy bien. Hay que tener cuidado con el ayuno intermitente y también con cómo se rompe ese ayuno, no puede ser con cualquier cosa, porque eso puede traer problemas hormonales y termina siendo perjudicial para el cuerpo.

Arrancaste a correr hace poco, ¿cómo fueron tus primeros 21 km?

Fue alucinante, se lo recomiendo a todo el mundo. Soy muy vehemente cuando creo fervientemente en algo bueno, y esto es imposible que le haga mal a alguien. Un día dije “Quiero empezar a correr”, así de la nada. Siempre fui variando en mis actividades físicas, necesito hacer cosas diferentes después de un tiempo, y venía con el boxeo hasta que me rompí la muñeca. Ahí me picó el bicho del running, porque dije “Si no puedo usar las manos, vamos con las piernas”. Arranqué entrenando con una aplicación sola, y cuando llegué a correr 10 km empecé con Fer los entrenamientos para llegar a los 21 km. Disfruté mucho la carrera, la corrí con mucha alegría y estaba entrenada, entonces podés disfrutar cada minuto, la llegada es un momento sublime.

¿Seguís corriendo?

Me rompí los meniscos jugando un picadito de fútbol en la playa, y me tuve que operar. Después me empezó a molestar un poco, así

que recién ahora retomé con el running, pero hacía más que nada pasadas. Ahora volví, pero con metas más cortas, por ahí corro 5 km, sin tanta exigencia y tampoco mirando tanto el tiempo.

¿Qué herramientas te dio el empezar a correr?

Me dio mucha autoconfianza, poder establecer una meta y cumplirla es muy satisfactorio. También el correr, como todo, es mucha constancia y disciplina, es muy mental.

¿Cómo es tu rutina de entrenamiento semanal? ¿Cuántos días a la semana entrenás y en qué consiste?

Mi clave es la constancia en la alimentación y que la actividad física sea parte de mi vida. En lo relativo a cuánto entreno, tengo épocas, ahora ya hace un tiempo que hago unas rutinas que me pasa Cata Cohan. En promedio, entreno tres veces por semana, tal vez cuatro, 40 minutos o una hora, pero

nunca llego a entrenar cinco o siete días a la semana. Puedo frenar unos días, pero después del día 10 mi cuerpo solo me pide un poco de actividad física.

¿Cuál es la parte de tu cuerpo que más te gusta?

A lo largo de los años trato de aceptarlo, pero si tengo que elegir, mi espalda y mis piernas.

¿Qué le dirías a la Pía de 20 años?

La abrazaría con amor y contención, le diría que van a pasar muchas cosas, pero que se quede tranquila, que va a florecer como tiene que florecer.

Si pudieras pedir tres deseos, ¿cuáles serían?

El bienestar de mis hijos, junto con su salud emocional y psicológica, junto con la propia, y por último mantener la alegría y la fortaleza interna para toda la vida.

¿Qué consejo le darías a alguien de tu edad que quiere comenzar una vida saludable y no tiene la voluntad de hacer gimnasia?

Primero que empiece de a poco, poniendo metas cortas y haciendo cambios de hábitos muy pequeños y no subestimándolos. Otra cosa que para mí es clave es anotar cómo es tu día a día, porque a veces si lo pensamos no tenemos tanto registro como cuando anotamos, también para tener claro el objetivo. Saber que a veces el entorno no va a ayudar, pero por eso es clave conocer el objetivo y tener metas cortas. Si nunca hiciste deporte, ir probando qué actividades te gustan. Los pequeños pasos son fundamentales, y la paciencia también. Las metas cortas ayudan a que vayamos teniendo confianza en nosotros mismos. También hay que saber que en algún momento se puede tocar la banquina, pero siempre se puede volver: ser compasivo con uno mismo es parte del proceso para no tirar todo por la borda.

¿Cómo es un día típico en la vida de Pía?

No tengo mucha rutina, sí cuando me levanto temprano para llevar a mis hijos al colegio. Después suelo leer a la mañana, que es algo que descubrí hace poco, porque me gusta

mucho la calma de la mañana, luego entreno y algo clave es que siempre intento dormirme a la misma hora. Las once de la noche es mi límite, porque necesito ocho horas de sueño para poder funcionar al día siguiente.

¿Cómo saciás tus momentos de ansiedad o gula?

Tengo ansiedad y la trabajo con gimnasia, es algo que detecté de grande, antes no sabía qué era. Intento respirar y meditar, en mi caso me repercute mucho en el estómago, se me cierra. Hago mucho hincapié en la

gimnasia para estos momentos como mi terapia y mi cable a tierra, intento siempre generar buenos hábitos para que el sistema en el cual vivimos no me devore.

¿Algún nuevo proyecto para 2024?

Estoy trabajando en mi propia marca de beauty y skincare facial y corporal. Después de muchos años me cayó la ficha de que quería crear algo propio, y siempre me encantaron los aromas y las cremas. Tiene que ver un poco con el cuidado personal que uno se da, ese momento de mimo diario tan importante.

IMPERDIBLES DE INDIA

POR: SOFÍA PRADO

MUCHOS SON LOS QUE HAN SOÑADO CON

CONOCER ESTE PAÍS TAN EMBLEMÁTICO EN EL MUNDO. ES DE PÚBLICO CONOCIMIENTO SUS

FAMOSOS GHATS CREMATORIOS EN VARANASI, LA MARAVILLOSA TUMBA DEL TAJ MAHAL O LOS PUEBLOS DEL DESIERTO DE RAJASTÁN. SIN

EMBARGO, HOY TE PROPONGO UNA RUTA CON CINCO DESTINOS QUE TE MOSTRARÁN UNA

INDIA TOTALMENTE DISTINTA PERO IGUAL O MÁS CAUTIVANTE.

1MUMBAI, TU PUNTO DE PARTIDA

En lugar de comenzar tu viaje por Delhi, como se suele hacer, esta vez llegarás a Mumbai con un aeropuerto internacional muy grande, capaz de recibir las mismas conexiones que la capital del país. Uno de los mejores lugares para hospedarse es el hotel boutique de Abode Bombay, ubicado en el sur de la península, en el barrio de Colaba, el distrito más turístico y pintoresco de la ciudad. Desde allí uno puede caminar hasta la puerta de India, un arco alto de basalto construido en la década de 1920 y continuar por la calle Causeway, mientras se recorren boutiques de moda, cafés y tiendas de antigüedades hasta dar con el icónico hotel Taj Mahal Palace, conocido por su salón de té colonial con vistas al mar.

Pero si estas buscando conocer el caos de India, el hotel organiza lo que a mi parecer fue una de las mejores experiencias en la ciudad, el tour matutino por los mercados locales. De esta manera empezarás recorriendo la ciudad de Mumbai a las cuatro

de la mañana, comenzando con la visita al mercado de periódicos que se desenvuelve frente a la Victoria Terminus, prosiguiendo con la icónica estación de tren que data de 1888, donde verás llegar camiones de diferentes imprentas que comienzan su venta a distintos quioscos o repartidores ambulantes para luego comercializarlos. El tour continúa por el Dada Market, uno de los bazares más bellos de la ciudad, y uno de lugares más repletos de gente que vi en mi vida. En este mercado podrás encontrar lilas, petunias, lotus, rosas y docenas de clases de flores más que se utilizan tanto para decoración como para ofrendas en templos aledaños o celebraciones. Ya para las seis de la mañana, nos acercamos al puerto de la ciudad y nuevamente nos encontramos con multitudes impensadas, se trata del mercado de pescado más grande de la zona y desde la entrada no solo nos deja ver una marea humana, sino que también una gran variedad de especies de peces y mariscos. Nos sorprende ver mujeres cargan

en su cabeza aletas gigantes de tiburones, un niño lleva una mantarraya mientras que busca compradores y al menos diez niñas en ronda pelan miles de langostinos en el suelo mientras sus padres se pelean sobre la explanada en la subasta de atún. Todo esto pasa en el mismo momento en que se desembarcan cientos y cientos de barcos, advirtiendo que de repente no cabe ni una aguja más en la zona. Si buscabas ver que es el caos indio, esto es sencillamente la representación de ello.

Finalmente terminamos el recorrido en el Dhobi ghat, otro de los puntos icónicos de la ciudad, se trata de la lavandería al aire libre más grande del mundo, además de la más vieja, data de 1880. Es básicamente otro planeta dentro de esta compleja

metrópolis. En este lugar trabajan unas doscientas personas pertenecientes a la casta de los dhobi, una casta de lavaderos que se encuentran entre las más humildes del sistema del hinduismo. Se estima que por día llegan a estos lavaderos medio millón de prendas que devienen de hoteles, hospitales, tiendas particulares y productores de textiles que envían sus ropas a lavar antes de exportarlas. Las mudas se identifican, se clasifican por color y tela, se lavan, se planchan y se devuelven. Según los trabajadores nunca han perdido o mezclado una prenda. Ahora sí, tras haber vivido la experiencia de la India caótica, incluso más intensa que la que ofrece Delhi, estas listo para un segundo destino totalmente diferente.

EL PARQUE NACIONAL KANHA

Desde Mumbai tomamos un vuelo de una hora y unos pocos minutos hasta el aeropuerto de Jabalpur, ubicado en el estado de Madhya Pradesh, en la zona céntrica de India. Ni bien descendemos del avión, el paisaje cambió completamente, las casas se vuelven mucho más simples y los pueblos parecen sacados de una historia. No es curioso que Kipling se haya inspirado en esta parte del mundo para escribir el libro de la selva, pues cada una de los poblados me recuerdan a la descripción a las aldeas de los hombres que se detalla en el texto. Las mujeres con sus saris de colores llevan jarrones de agua por las rutas y se ven algunas fogatas a lo lejos entre las casas de

adobe. Pero llegamos a esta zona para hacer una actividad muy especial que también se puede hacer en India, un safari. Pugdundee safaris, es una compañía especializada en llevar viajeros de manera responsable al territorio del tigre. Nos recogió en el aeropuerto y nos llevó al Kanha Earth Lodge, a unas 4 horas de allí donde pudimos descansar tras el vuelo, darnos un chapuzón en la piscina y comer algunas exquisiteces locales hechas por el chef del lugar. Al día siguiente, muy temprano por la mañana comenzamos el primero de nuestros cuatro safaris en busca del depredador más grande y fascinante de Asia, el tigre de bengala. En el parque nacional Kanha se estima que hay unos noventa y cinco tigres localizados,

se muestran fácilmente, pero siempre se necesita una cuota de suerte cuando se trata de vida salvaje, además de un buen guía local que nos enseñe como avistar estos animales sin interrumpir ni molestar su actividad diaria.

Nuestra suerte ha sido buena, fue en nuestro segundo safari cuando localizamos a una mama con sus dos cachorros muy cerca de un lago caminando, casi rozaron nuestro vehículo en un andar firme e imponiendo respeto. Sus magníficos colores, su tamaño

y su mirada dan miedo desde los más cachorros hasta los más adultos, pero ver la magnitud de este animal en libertad es realmente una experiencia increíble para los amantes de la naturaleza. Este destino de India permite conectar con uno de los felinos más exóticos del mundo, disfrutar de buena comida por la noche y el mediodía mientras se descansa a las afueras del parque dónde ya no se escuchan bocinas sino solo grillos y aves.

Después de haber pasado unos días en las llanuras de la jungla, volamos a una de las zonas más altas del país, al estado de Ladakh el territorio más septentrional de la India y una región de cultura tibetana. No llegan muchas aerolíneas allí, pero Vistara cuenta con vuelos diarios desde Delhi o Mumbai hasta Leh, la capital de la provincia. A esta ciudad la llaman el pequeño tibet, cuenta con un histórico palacio en la colina, pequeñas callejuelas con arquitectura tibetana, mucho frío y una sensación muy distinta a la del resto de la India. Las banderas de plegarias ondean por casi todo el pueblo, la gente sonríe y las facciones y atuendos pasan a ser muy distintos del resto del país. En todos lados se huele a sahumerio, se escuchan campanadas y se ven monjes realizando sus quehaceres diarios. Este es el punto de partida para recorrer el estado y empezar a empaparse en la cultura.

Dolkhar resort es un nuevo hotel boutique de la región, cuenta con varias cabañas todas construidas bajo las normas de construcción tibetana y por un momento nos hace sentir como si fuéramos parte de esta civilización, además cuenta con un restaurante de calidad que organiza degustaciones de siete platos locales para entender la región a través de sus sabores.

LADAKH, SENDERISMO Y CULTURA

Para moverse por fuera de la capital y de esta remota región del país, es necesario un guía autorizado del territorio y además un permiso que la agencia puede gestionarte, por eso viajamos diez días de la mano de unas de las operadoras más completas de la zona, Majestic Ladakh con quien hicimos un recorrido que entremezcla el senderismo con lo cultural.

Durante los primeros cuatro días caminamos algunos senderos muy remotos mientras nos rodeaban colosos de seis mil metros de altura, en el camino visitamos pequeños poblados tibetanos que conservan su cultura como hace cientos de años. Antiguas casas de piedra en pueblos de apenas unos cincuenta ciudadanos donde además de visitarlos pudimos hospedarnos en sus arcaicas posadas para peregrinos haciéndonos sentir como si estuviéramos dentro del set de “siete años en el Tibet”

La historia de Ladakh se remonta al siglo XVIII, durante la expansión tibetana proveniente del este y la presión china desde Asia Central. Ladakh se vio implicado simplemente por su ubicación geográfica. Más tarde en el mismo siglo, después de la caída del imperio tibetano, un miembro de la realeza se refugió en el área de Ladakh y fundó una nueva dinastía. Como consecuencia, una ola

gigante de tibetanos se estableció en la zona y así empezó en el área todo un proceso de tibetización hasta el punto que hoy, el tibetano es la lengua oficial y su población son étnica y culturalmente idéntica a los habitantes del Tibet.

Además, durante las últimas décadas, Ladakh ha recibido a miles de tibetanos refugiados que escaparon después de la invasión de China en 1959.

Al ser un sitió puramente budista algunos de sus monasterios son joyas arquitectónicas y culturales. Durante nuestra estancia hemos tenido la oportunidad de visitar varios de ellos, algunos tan remotos y pequeños que solo un puñado de monjes vivían en él y otros que son auténticas obras de arte. El monasterio de Hemis es la institución monástica más grande de Ladakh, fundada en 1630. Si visitan este recinto escondido

en las montañas tal vez puedan pasar una noche en una de las casas de los monjes como hicimos nosotros y asi sumarse a las plegarias matutinas por la mañana donde al menos cincuenta monjes que pueden partir desde los siete hasta los setenta años, repiten los "sadhanas" que significa ritual de oraciones para alcanzar realizaciones espirituales. La práctica de una sadhana consiste en recitar versos de oraciones y contemplar su significado en profundidad. Otra parada obligatoria es el monasterio de Thiksey, tal vez el más bello de la zona, ubicado a más de tres mil metros de altura, y reconocido por su parecido con el palacio de Potala en el Tibet. Su estatua de 15 metros del Buda Maitreya en posición de loto, que cubre dos pisos del monasterio fue construida para conmemorar la visita del decimocuarto Dalái Lama al monasterio de Thiksey en el año 1970.

LAS ALDEAS APATANI, EL RINCON MAS DESCONOCIDO DEL PAIS.

Dejamos atrás la región más alta del Himalaya, pero no nos vamos del todo de la zona, seguimos viajando hacia el noreste de India, incluso sobrevolamos Nepal y Bután, para volver a entrar en India y llegar al remoto estado de Arunachal Pradesh. Esta provincia no cuenta con un aeropuerto domestico de altas conexiones, por ello es necesario empezar el recorrido en el estado subsiguiente, Assam, donde encontramos vuelos directos de la empresa Vistara, para llegar nuevamente hasta Dibrugarh, la ciudad capital de la región. Pasamos una noche en uno de los hoteles más curiosos de India, Homestay by tea

Garden, por fuera parece una casa común y corriente, pero por dentro, los roperos conducen habitaciones, las estanterías son puertas, los cuadros se mueven y te conectan a baños, cada cuarto cuenta con una historia diferente. Posterior a esta experiencia salimos a la ruta. Unas ocho horas nos esperaban de auto en un paisaje totalmente distinto del que India nos tiene acostumbrados. Para llegar a esta zona tan alejada de todo, es necesario nuevamente un guía local y un permiso gubernamental, por eso lo hicimos de la mano de la mejor empresa de la zona Greener Pastures que se especializa en llevar

viajeros a las tribus más escondidas de India. Atravesamos una de las rutas más zigzagueantes y pintorescos campos de arroz, montañas repletas de vegetación hasta cruzar un portal que parecía que nos llevaba de India a Japón, o a China y no solo por las facciones de la gente, sino por sus casas locales al entrar al valle de Ziro. Allí pudimos conocer a las últimas mujeres Apatanis, las cuales portan una de las costumbres faciales más extrañas del mundo, dos expansores gigantes en la nariz y un tatuaje que divide la cara en dos. Las mujeres desde muy pequeñas eran "obligadas" a mantener estos rituales de belleza, ahora está prohibido por todo el dolor que les ocasionaba este tatuaje ya que los hacían con

agujas de madera punzante. La zona se mueve básicamente por la agricultura, sus casas aún respetan las construcciones legendarias y todas poseen dentro una especie de estufa tradicional que mantienen encendida con heces de animales. Muchas personas de la región son animistas y las casas que lo profesan están marcadas con unos palos de color blanco. Durante tres días visitamos las distintas aldeas de la zona, incluso tuvimos la suerte de presenciar uno de los rituales realizado por un chamán local para la sanación de una familia. Tal vez estos remotos pueblos en las montañas sean uno de los patrimonios cultural del país más interesante y menos explorados.

VIDA DE BARCO EN LOS REMANSOS DE KERALA

Para despedirnos de India viajamos ahora al sur, dejando atrás el frío y las montañas para relajarnos y empaparnos de cultura al mismo tiempo. Para ello volamos a Kochi, nuevamente utilizando las conexiones directas de Vistara Airlines. Ocupada por los portugueses en 1503, Kochi fue el sitio del primer asentamiento colonial europeo en India, sin embargo, no nos vamos a quedar ahí, tomamos un taxi hasta Allazpuza donde nos esperaba un hotel muy especial de Serviette Hotels, un “kettuvallam” o una casa flotante que por dos días nos llevaría a recorrer la llamada venencia del este. Estos barcos tan especiales construidos con bambú y hojas de palmera son utilizados para transportar especias y arroz desde Kuttanad hasta el puerto de Kochi y hoy en día sirven para

recorrer los remansos de Kerala que forman un sistema de hasta 900 kilómetros de ríos, lagos y canales nacidos de la unión entre el Mar de Arabia y los ríos provenientes de los Ghats Occidentales, dando como resultado uno de los escenarios más únicos de India. Pasamos los días entre una mezcla de corrientes tan dulces como saladas que se respiran entre cientos de cocoteros, plantaciones de arroz y antiguas iglesias de origen portugués. Este recorrido es ideal para volver relajado antes de concluir tu viaje, ya que podrás observar la vida misma de los lugareños mientras navegas desde la mañana hasta la noche. Cada barco cuenta con su propio chef local, aire acondicionado y zonas cubiertas como descubiertas para que no te pierdas ningún amanecer o puesta de sol antes de dejar atrás este cambiante pero fascinante país.

EL PALACIO INSPIRADO EN BRIGITTE BARDOT

El hotel Byblos de Saint Tropez, es un lugar muy especial con mucha historia detrás, testimonio de un modo de vida excepcional, continuamente revalorizado y renovado, dando continuamente un paso por delante de su tiempo, creando las leyendas del mañana. Construido por un multimillonario libanés, Jean Prosper Gay-Para, para enamorar a Brigitte Bardot, este hotel creado a semejanza de un pueblecito provenzal, fue el escenario favorito de la jet set de los años setenta, durante el verano. De Mick Jagger a Rod Stewart, pasando por Barbra Streisand, fue durante décadas el lugar de referencia de Saint Tropez. Desde hace unos años se ha reinventado, apostando por la máxima calidad, tanto en los servicios, como en la gastronomía, con la ayuda de Alain Ducasse. Perteneciente a The Leadings Hotels of the World, este hotel es imposible de replicar o duplicar, su historia lo hace un lugar único.

El Hotel Byblos da la bienvenida a sus huéspedes a 17.000 m² de espacio habitable de lujo, decididamente moderno con las últimas tecnologías, pero conservando en todo momento su encanto y carácter únicos.

En la avenida arbolada Paul Signac, a dos pasos de la Plaza de Lices y bajo la ciudadela de Saint-Tropez, el hotel ya era el centro de atención de la región desde que se empezó a construir en 1966, en este pequeño pueblo de pescadores, que ya había atraído a tantos escritores, pintores, diseñadores y artistas. En 1956, la película de Roger Vadim «Y Dios creó a la mujer» presentó a Brigitte Bardot al mundo y convirtió a Saint-Tropez en el símbolo vivo del libertarismo.

A mediados de los turbulentos años 60, el multimillonario libanés Jean Prosper GayPara construyó este hotel de lujo, un pueblo dentro de un pueblo, con una discoteca

con un diseño interior de estilo antiguo. Un destino de vacaciones idílico, lleno de glamour, como Brigitte Bardot de quien, decían, se había enamorado perdidamente...

Inaugurado el 27 de mayo de 1967 en medio de gloriosas celebraciones, el Hotel Byblos y Les Caves du Roy han contribuido desde sus primeros días a la fama internacional de Saint-Tropez, sin perder nunca de vista su principal vocación: ofrecer confort y placer. Al lanzamiento asistió una impresionante lista de invitados compuesta por miembros de la realeza internacional, estrellas de cine, cantantes, ídolos del rock y escritores. Desde entonces, generaciones enteras se han codeado, disfrutado de reuniones informales e incluso forjado amistades duraderas.

Propietario de dos hoteles en Beirut, entre ellos el Excelsior y su discoteca Les Caves du Roy, Jean Prosper Gay-Para quería crear

«un puente entre la Riviera francesa y Oriente Medio». Llamó a su creación «Byblos» en honor a una de las ciudades libanesas más antiguas, que según la mitología griega fue donde Adonis y Afrodita se convirtieron en amantes. Un palacio digno de Las mil y una noches, con un mosaico en la entrada que representa a Zeus, que se había transformado en toro para secuestrar a Europa, una princesa fenicia de la mitología griega. Nada se consideraba demasiado hermoso para esta joya de hotel de nueva construcción, en la que todos los diferentes estilos del Mediterráneo de todas las épocas se reúnen en una armonía atemporal.

Los arquitectos Christian Auvrignon, Philippe Monnin y Philippe Siccardon concibieron el hotel como un pequeño pueblo de estilo provenzal, con casas estrechas de diferentes formas y tamaños y salpicadas de balcones. Tiendas, bar, terrazas, fuentes, salones de descanso: la vida gira en torno a una plaza adoquinada a la sombra de un olivo centenario importado del Líbano.

Desde el momento de su gran ceremonia de inauguración (bajo el patrocinio de la actriz francesa Mireille Darc, a quien el multimillonario libanés había conocido en el Excelsior de Beirut durante el rodaje de escenas de «La grande sauterelle» de George Lautner), Biblos se ha convertido en un símbolo para la imagen de unas vacaciones bañadas por el sol escondidas de miradas indiscretas. La noche inaugural del 27 de mayo de 1967 quedará grabada para siempre en la memoria de quienes tuvieron la suerte de estar allí; los 700 invitados descubrieron un hotel que revolucionó los códigos establecidos asociados a la hospitalidad de lujo.

Sin embargo, el estallido de la Guerra de los Seis Días en junio de 1967 obligó a Gay-Para a regresar al Líbano y abandonar su sueño creativo. Esto anunció el comienzo de una nueva era en la historia de Le Byblos y Les Caves du Roy... la historia de Sylvain Floirat y sus descendientes, la familia Chevanne.

El 19 de septiembre de 1967, Sylvain Floirat (1899-1993), un antiguo calderero que finalmente se encontró al frente de un imperio empresarial (Aigle Azur, Breguet Aviation, Matra, Europe 1 y la sociedad francesa de radiodifusión CFT), compró el Hotel Byblos y Les Caves du Roy. Entre los primeros invitados habituales se encontraban figuras como Elizabeth Taylor y Richard Burton, Duke Ellington, Romy Schneider y estrellas francesas como Louis de Funès, Bourvil, Michel Polnareff, y Gilbert Bécaud.

Posteriormente, en 1971, Mick Jagger eligió Saint-Tropez como destino para su boda con Bianca Pérez. A una fiesta memorable en Les Caves du Roy con los Beatles entre los invitados de honor, le siguió una luna de miel en la suite más grande de Byblos, ahora conocida como Suite Missoni.

El hotel Byblos pasó entonces a manos de Sylvain Chevanne quien, respetando los deseos de su abuelo Sylvain Floirat,

tomó también el control de la compañía de aviación Aigle Azur. Pero poco a poco se encontró dedicando todo su tiempo a su «paraíso tropeziano» junto a su esposa Mireille, una apasionada diseñadora de interiores.

Byblos, que comenzó con sesenta habitaciones cuando abrió por primera vez, siempre se ha inspirado en los tiempos actuales para mejorar la oferta a sus huéspedes. La compra de un terreno vecino en 1983 permitió construir un ala adicional, La Bastide, y otra dependencia independiente, Le Hameau, que ahora cubre un total de 17.000 m². Para hacerlos aún más espaciosos y aportar más luminosidad, posteriormente se unieron algunos dormitorios y suites. El hotel Byblos, que obtuvo cuatro estrellas brillantes desde el principio, obtuvo una quinta estrella tras una importante renovación en 2009, antes de recibir el galardón definitivo en 2012: el estatus de «Palacio» francés.

Las 87 habitaciones, incluidas 47 suites, cada una con su propio estilo de diseño individual, están decoradas con ocho textiles diferentes estampados por diseñadores, desde cortinas, colchas hasta tapizados de muebles, todos hechos a mano en los talleres cercanos de Marsella. Cada baño tiene una elegante colección de productos Sisley hechos a medida. Además de muebles antiguos, los huéspedes encontrarán artículos hechos a medida con un aire más moderno pero armonioso; todo el conjunto crea un capullo en el que uno se siente completamente como en casa.

En 2007, la marca Sisley eligió el Hotel Byblos como lugar para instalar su primer spa, Spa Byblos by Sisley Cosmetics. Este año, el espacio de 450 metros cuadrados experimentó una renovación y ampliación completa, dirigida por los arquitectos de interiores Anthony y Marine Ugo y su empresa Ugo Architecture.

Desde Byblos en Saint-Tropez hasta La Réserve en Saint-Jean-de-Luz o Les Manoirs

de Tourgeville en Normandía, la familia Chevanne perpetúa su tradición de cocina gastronómica e inventiva, elaborando platos acordes con los tiempos y en sintonía con los tiempos y las estaciones.

En enero de 2021, Byblos nombró a Nicola Canuti chef ejecutivo. Como reflejo tanto de la ubicación del hotel como de los orígenes italianos del chef Canuti, el concepto gastronómico está fuertemente influenciado por el Mediterráneo; Canuti se inspira en los tesoros de las rivieras francesa e italiana y trabaja con productores locales de la región de la Costa Azul. Cada menú presenta platos que acentúan el sabor original de los ingredientes, celebrando sabores y aromas naturales. Lo acompaña el recién nombrado pastelero Geoffrey Turpin desde febrero de 2022.

Un lugar único, con una historia apasionante, en un paraíso realmente inolvidable, este hotel reúne todas las características para ser el mejor lugar para visitar en la rivera francesa.

LUJO ESCANDINAVO

La presentación de los modelos XC40 & C40 de Volvo marca el inicio de la línea 100% eléctrica de Volvo, para alcanzar los más altos estándares de movilidad sustentable y la neutralidad de carbono en 2040.

El mayor crecimiento en las automotrices premium recae en el segmento eléctrico, con la emergencia ecológica como problema esencial de la humanidad y una ingeniería global cada vez mas adaptada a estas necesidades. El lujo responsable es hoy un requisito esencial en en la agenda empresarial, y Volvo es pionero en este contexto con dos modelos que, ademas, respetan los valores y estándares de calidad únicos en esta marca. Las características de los nuevos XC40 y C40 marcan la diferencia:

CROSSOVER

Nueva forma disponible en el line-up de Volvo, con un diseño más atrevido y menos racional, emulando el remate trasero de una coupé.

El distintivo diseño de las luces LED delanteras y traseras aporta un toque de alta tecnología y refuerza la expresión audaz, al igual que el alerón trasero optimizado aerodinámicamente y la parrilla frontal cubierta. Las grandes llantas de 5 radios complementan este carácter atlético y su diseño aerodinámico logra mayor eficiencia energética y autonomía. Los motores eléctricos poseen sellado hermético y no requieren de mantenimiento.

NUEVA GENERACION DISPLAY CONDUCTOR

El display de información múltiple situado en el tablero, con 12.3”, muestra toda la información esencial para mantener

FICHA TÉCNICA

-Llantas de diseño deportivo.

-Ruedas traseras más anchas, mejorando el control dinámico.

-Parrilla cubierta, distintivo de vehículo Volvo eléctrico.

-Techo bi-tono, acentuando el look deportivo.

-Powertrain 100% eléctrico con aceleración de 0-100 km/h en 4.9 segundos.

-Velocidad máxima: 180 km/h

-Capacidad de remolque hasta 1800 kgs.

-Admite carga CC y AC.

-Sustentable, con tapizados reciclados libres de cuero.

actualizado al conductor.

Viene con una nueva gráfica y funcionalidades, que permiten al conductor enfocarse en lo que considere necesario para el manejo en ese momento.

En la pantalla central, de 9”, puede seleccionar entre 2 modos de display con diferentes niveles de información: “Calm Mode, con dos grandes agujas a la izquierda con la velocidad, información de velocidad crucero y a la derecha los niveles de regeneración junto con la marcha elegida. En el centro la pantalla en negro, para relajar la vista del conductor. “Navi Mode”, por su parte, hace foco en la navegación, mostrando el mapa en el centro para que el conductor no tenga que correr la vista de la ruta.

LOS MEJORES SUSHIS DE BUENOS AIRES

La tradicional comida japonesa es tendencia en Buenos Aires y con ella te presentamos los mejores sushis para deleitarse en la ciudad.

La gastronomía japonesa está caracterizada por sabores que deleitan los paladares más refinados y exquisitos. Hoy los restaurantes de comida japonesa son tendencia en Buenos Aires con sus diferentes propuestas y experiencias a la hora de disfrutar unos platos. Presentamos los mejores sushis de la ciudad donde abunda la calidad, delicadeza y sabores exquisitos.

KONA CORNER

Desde su gran apertura en 2023 Kōnā sin dudas es uno de los favoritos y recomendados por la prestigiosa Guía Michelin 2024. La nueva propuesta de Narda Lepes e Inés de los Santos donde decidieron aportar a una nueva propuesta japonesa que combina un restaurante en la planta baja y un bar en el primer piso, con un diseño y arquitectura que invitan a los comensales a deleitarse con el menú.

Su fundadora, es apasionada de la cultura gastronómica japonesa, es por eso que la propuesta de Kōnā está pensada desde la filosofía y tradición japonesa. La carta está compuesta por sabores originarios de Japón como pueden ser el Sake, curry y el whisky, donde todos convergen para dar vida a platos únicos con identidad asiática.

El sector de la coctelería es una de las maravillas del restaurante, ya que se basa en la cultura alcohólica de Japón. La sutileza, el uso de pocos ingredientes, se llevan a cabo diferentes tragos con un toque vanguardista japonés que supone una novedad.

Un restaurante que te hará viajar a la cultura asiática y te deleitará con platos exquisitos acompañados de una coctelería de autor única en Buenos Aires.

Dirección: esquina de Castañeda y Sucre

Horario: De Lunes a Sábados 19:00 a 1:00 hs Reservas: kona.meitre.com IG: @konacornerba

UNI OMAKASE

La expresión “omakase”, es un término japonés que hace alusión a que: todo se deja en manos del chef, basado en lo que el chef pueda conseguir en el mercado fresco ese día. Esta cultura tiene como característico los pequeños restaurantes en donde la intimidad y tranquilidad es clave para poder disfrutar de una verdadera experiencia gastronómica.

Ubicado en el vibrante barrio de Palermo, Uni Omakase deleita a sus comensales a través de un menú por pasos con técnicas sofisticadas de Edomae sushi, preparaciones de curado, marinado y ahumado. Recientemente galardonado con una recomendación en la Guía Michelin 2024, por sus platos sofisticados y por la degustación de materias primas de excelencia, de la mano del chef Damian Quinea.

Los imperdibles: las ostras, nigiri gunkan ikura uzura

Dirección: Guatemala 5820,Buenos Aires Horario: Martes a domingos de 20 a 00 hs. Reservas: uniomakase.meitre.com IG: @uni.omakase

OSAKA

El ya establecido restaurante que fusiona la cocina con técnica japonesa y peruana para deleitar los paladares más refinados de Buenos Aires, cuenta con una nueva sucursal en la zona de colegiales. Esta nueva propuesta llega para acordar un nuevo público a las bases de la cocina Nikkei y provocar una revolución en las costumbres y experiencias culinarias de buenos aires, inspirado en aventuras vividas por sus creadores en Asia y Perú.

La propuesta gastronómica está a cargo de los chefs Leandro Bouzada y Juan Matsuoka quienes entienden al sushi no solo como los clásicos makimonos, sino en conjunto con otras especialidades de la carta. Además de proponer ceviches de raíces peruanas para acercar diferentes culturas y transformar ingredientes en nuevos sabores. Su cocina rompe con todas las propuestas tradicionales que ofrecen otros restaurantes y presenta platos donde abundan distintas técnicas, cocciones y temperaturas.

Su propuesta de coctelería llevada a cabo por Nicolas Hernando, fue pensada para acompañar a la perfección la experiencia Nikkei con nuevos ingredientes y aromas exóticos que representan a la coctelería peruana-japonesa, como por ejemplo el pisco, whisky y gins con un toque vanguardista hacen de la coctelería un imperdible.

Los imperdibles: Tiraditos Osk Style, el Hotate Truffle, elaborado con vieiras cortadas en abanico con una manteca de trufas, plateadas a fuego vivo más unas gotas de lima y sal marina de la Patagonia y el clásico Ebi Mentaiko: langostinos bañados en una salsa de ajíes peruanos quemados, miso y queso parmesano.

Dirección: Concepción Arenal 2913 – Colegiales

Horario: Lunes a domingos de 12:30 a 16 h / 19:30 a 00 h.

Reservas: WhatsApp: (+54911) 2815.0727 IG: @osakabsas

HOTEL OKURA TOKYO

TRADICIÓN JAPONESA Y LUJO CONTEMPORÁNEO

POR: EZEQUIEL SAORIN

En el corazón de Tokio, el Hotel Okura se destaca como un verdadero bastión de elegancia y hospitalidad, fusionando la rica tradición japonesa con el lujo contemporáneo para crear una experiencia única. Desde las habitaciones meticulosamente diseñadas hasta los restaurantes que cautivan los sentidos, cada rincón de este establecimiento emblemático refleja un compromiso inquebrantable con la excelencia. Les contamos la experiencia vivida dentro de una joya más que pertenece a The Leadings Hotels of The World.

Las habitaciones, con su fusión de elementos tradicionales y comodidades modernas, no son simplemente lugares para descansar; son santuarios personales donde uno puede sumergirse en la armonía del diseño y la comodidad. Los restaurantes, cada uno una joya culinaria, ofrecen un viaje gastronómico que rinde homenaje a la rica herencia culinaria de Japón.

La arquitectura y el diseño interior del hotel son una oda a la estética japonesa, desde la elegancia del exterior hasta la serenidad de los jardines que lo rodean. La ubicación estratégica en Minato brinda la oportunidad de explorar tanto la riqueza histórica como la modernidad de Tokio, mientras que las instalaciones del hotel ofrecen un refugio de relajación y rejuvenecimiento.

La atención que recibe uno es verdaderamente increíble, desde el servicio de conserjería hasta las experiencias personalizadas, añaden un toque personal que eleva la estadía de los huéspedes. Cada interacción refleja el compromiso del Hotel Okura de superar las expectativas y ofrecer una hospitalidad excepcional.

Desde su inauguración, este emblema de hospitalidad ha cautivado a visitantes de todo el mundo, ganándose un lugar destacado en la escena hotelera de la ciudad. Galardonado y venerado, el Hotel Okura no es simplemente un lugar para descansar; es una experiencia que trasciende las expectativas y sumerge a los huéspedes en la esencia misma de la cultura japonesa.

Experiencia en la Habitación:

Llegar a la habitación del Hotel Okura, es sumergirse en un mundo de lujo y confort, donde cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia

única. Desde las habitaciones estándar hasta las suites de lujo, la fusión de elementos tradicionales japoneses con comodidades modernas crea un ambiente acogedor y refinado. Las camas, vestidas con sábanas de la más alta calidad, son oasis de descanso, y las ventanas de suelo a techo permiten que la luz natural inunde el espacio, ofreciendo vistas impresionantes de los rascacielos de Tokio.

Las habitaciones están adornadas con elementos que rinden homenaje a la estética japonesa, desde las lámparas de papel hasta las puertas shoji. Cada habitación se convierte en un santuario personal, donde uno puede relajarse y disfrutar de la armonía entre el diseño tradicional y las comodidades modernas.

Experiencia Gourmet:

La experiencia culinaria en el Hotel Okura es un viaje gastronómico que deleita los sentidos. Sus restaurantes, cada uno con su propio encanto y especialidad, ofrecen una amplia gama de opciones para los paladares

más exigentes. El restaurante principal es un escaparate de la culinaria kaiseki, una forma de arte culinario que celebra la estación y los ingredientes frescos. Cada plato es una obra maestra, cuidadosamente elaborada para deleitar tanto la vista como el paladar.

El sushi bar del hotel es una sinfonía de sabores frescos y texturas exquisitas. Los maestros artesanos crean piezas que son verdaderas obras de arte comestibles. Cada bocado es una experiencia sensorial que transporta a uno a las costas de Japón, donde la frescura del mar se fusiona con la maestría del chef.

Experiencia visual:

La arquitectura del Hotel Okura es una manifestación visual de la estética japonesa contemporánea. Desde el exterior, el hotel se eleva con líneas elegantes y una combinación armoniosa de vidrio y acero, que se integra perfectamente con el paisaje urbano de Tokio. Los jardines que rodean el hotel son oasis de tranquilidad, con senderos serpenteantes y

puentes de madera que evocan la serenidad de la naturaleza japonesa.

Al entrar, el diseño interior refleja una fusión única de elementos modernos y tradicionales. La recepción, con suelos de madera pulida y detalles minimalistas, da la bienvenida a los huéspedes con una sensación de calidez y elegancia. Las obras de arte discretas adornan los pasillos, rindiendo homenaje a la rica historia cultural de Japón.

Experiencia sensorial:

Las instalaciones del Hotel Okura van más allá de las expectativas, ofreciendo a los huéspedes una experiencia integral. El spa, un santuario de relajación, ofrece una variedad de tratamientos que combinan técnicas tradicionales japonesas con enfoques modernos. Las piscinas, enmarcadas por jardines exuberantes, invitan a un descanso rejuvenecedor, mientras que los gimnasios bien equipados satisfacen las necesidades de los huéspedes activos.

Los espacios públicos, desde salones elegantes hasta áreas de descanso al aire libre, han sido diseñados con la comodidad y el estilo en mente. Salas de reuniones y eventos están equipadas con tecnología de vanguardia, brindando un entorno propicio tanto para eventos corporativos como sociales.

En resumen, el Hotel Okura Tokyo no es simplemente un lugar donde alojarse; es una

experiencia que cautiva, inspira y deja una impresión perdurable. Este refugio de lujo en el corazón de Tokio no solo representa la culminación de la hospitalidad japonesa, sino que también establece un estándar elevado para la excelencia en la industria hotelera global. Un destino donde la tradición y la modernidad convergen en un ballet armonioso, el Hotel Okura Tokyo es, verdaderamente, un oasis de elegancia y sofisticación.

ÍCONO DE LA SOFISTICACIÓN

EN LA IMPECABLE COMUNA DE LAS CONDES, EL W SANTIAGO

CUENTA CON 196 HABITACIONES Y UN ATRACTIVO VISUAL A CARGO DEL DISEÑADOR NEOYORQUINO TONY CHI. ES UNO DE LOS HOTELES MÁS RECONOCIDOS DE SUDAMÉRICA, ÍCONO DE LA HOTELERÍA DE LUJO, CON UN ESTILO ÚNICO Y SOFISTICADO. DESDE SU APERTURA EN 2009, HA CAPTURADO LA IMAGINACIÓN DE LOS VIAJEROS MÁS EXIGENTES, OFRECIENDO UNA EXPERIENCIA QUE COMBINA ESTILO, COMODIDAD Y SOFISTICACIÓN. MÁS QUE UN HOTEL, W ES UNA FORMA DE VIDA QUE FUSIONA ENERGÍA, DISEÑO, MODA, MÚSICA Y ENTRETENIMIENTO.

El reconocimiento internacional de W Santiago es innegable, y sus numerosos premios lo confirman. En el año 2022, el hotel fue honrado con varios galardones destacados, incluyendo el codiciado título de uno de los “100 Mejores Hoteles del Mundo”, según la prestigiosa revista Travel + Leisure, donde se posicionó en el puesto número 75. Además, fue aclamado como el “Mejor Hotel de Ciudad de Centro y Sudamérica” en los premios de Travel + Leisure del mismo año.

En 2023, fue reconocido como el “Segundo Mejor Hotel de Sudamérica” en los Readers Choice Awards de Condé Nast Traveler, consolidando su reputación como un destino de clase mundial para viajeros exigentes. Uno de los aspectos más destacados del W Santiago son sus habitaciones, diseñadas para cautivar a los huéspedes con un diseño contemporáneo. Cada habitación y suite ofrece un oasis de confort, con detalles de diseño sofisticados para garantizar una estadía inolvidable. Pero más allá de sus

imponentes habitaciones, el hotel ofrece un mundo de placer y relajación en su impresionante piscina, conocida como WET. Ubicada en lo más alto del hotel, esta piscina es más que un lugar para refrescarse; es un santuario de serenidad y estilo. Con vistas panorámicas que se extienden desde la ciudad hasta la majestuosa cordillera de los Andes y el emblemático cerro Manquehue, sumergirse en las aguas cristalinas de la piscina WET es una experiencia verdaderamente inolvidable, sobre todo ahora en verano.

Eso no es todo, ya que desde el rooftop bar del piso 21, conocido como RED2ONE, los huéspedes pueden gozar de vistas panorámicas de la ciudad que se extienden hasta el horizonte. Ya sea deleitándose con cócteles de autor al atardecer o contemplando las luces de la ciudad, RED2ONE ofrece un ambiente incomparable para relajarse y disfrutar de la vida nocturna de Santiago.

Karai by Mitsuharu: excelencia gourmet

Este reconocido restaurante representa el alma chilena y la cocina nikkei, y se encuentra en el cuarto piso del W Santiago. Bajo la dirección del reconocido chef Mitsuharu Tsumura (más conocido como “Micha”, quien lidera el aclamado restaurante Maido en Lima, Perú), Karai by Mitsuharu se ha convertido en un referente culinario en la región. El chef peruano ha llevado su talento más allá de las fronteras de su país natal, estableciendo una experiencia gastronómica única en el cuarto piso del hotel W Santiago. Recientemente, su restaurante insignia, Maido, ha sido reconocido como el mejor de Latinoamérica y se ha posicionado en el sexto lugar a nivel mundial en la prestigiosa lista The Worlds 50 Best Restaurants 2023. Además, Karai ha sido seleccionado como uno de los 50 Best Discovery (Chile) 2024,

consolidando su posición como uno de los destinos culinarios más destacados del país. La cocina de Karai by Mitsuharu está a cargo del talentoso chef Gerson Céspedes, quien además es chef ejecutivo de W Santiago. Junto con Gerson Espinoza, han sabido capturar la esencia de la cocina nikkei con una variedad de platos que combinan la frescura de los ingredientes chilenos, con sabores peruanos y técnicas japonesas. Karai by Mitsuharu es mucho más que un restaurante, es un viaje gastronómico que cautiva los sentidos y deja una impresión perdurable en cada cliente. Es un testimonio del talento y la pasión de Mitsuharu Tsumura y su equipo, un destino obligado para los amantes de la buena comida y las experiencias culinarias únicas en Santiago de Chile.

Más información @wsantiago @karaiwsantiago

COLECCIONES

CHANEL

FENDI CHRISTIAN DIOR

VALENTINO ZIMMERMANN

Paula Martini

Hace ya 25 años, Paula creó su propia firma de ropa artesanal, en la que prima la elegancia, la originalidad y la calidad en cada una de sus piezas, en las arenas de José Ignacio.

Ubicado en una de las penínsulas de Uruguay, a lo largo de los años José Ignacio se ha convertido en uno de los lugares más exclusivos e internacionales de la temporada de verano de América del Sur. Paula llegó a este pequeño pueblo apenas cuando tenía 20 años, luego de una relación amorosa de la cual se vio obligada a salir.

Había estudiado Arte en Buenos Aires, Moda en la prestigiosa Parsons School of Design en Nueva York y técnicas de teñido en Saint Martins de Londres. Se instaló entonces en el pequeño pueblo pesquero de José Ignacio para el inicio de una nueva vida con su propia marca de textiles, haciendo énfasis en lo artesanal, en lo único y en la autenticidad de cada uno de los materiales utilizados, que dan vida a creaciones originales y atemporales.

¿Cómo te asentaste en José Ignacio?

Yo soy argentina, y llegué a José Ignacio en 1995 totalmente derrotada porque me había dejado un novio. Una amiga mía estaba acá trabajando en un restaurante y me sumé al plan de hacer temporada con ella sin tener ninguna experiencia. El restaurante se llamaba El Galpón y era de Martín, hoy en día mi marido. Se ubicaba en el mismo lugar donde hoy se asienta La Huella; en su momento era un parador de día, de otro dueño, y de noche entrábamos nosotros con una clientela completamente nueva, cambiábamos el mobiliario y todo como para darle una fachada distinta.

¿Cómo fue el comienzo de la relación con Martín?

Comenzó ese verano. En ese tiempo él era el dueño del restaurante, y luego fue para Buenos Aires y seguimos nuestra relación. Ese restaurante en particular era muy ecléctico, estaba lleno de momentos artísticos y personas diversas, fue muy divertida esa época. Después de unos años nos casamos y decidimos instalarnos acá en José Ignacio.

¿Cómo nació la idea de crear tu propio proyecto?

Cuando decidimos venir a vivir acá, nombramos a nuestra casa Bajo el Alma, que en sus comienzos y durante seis años funcionó como un restaurante. Abríamos únicamente por el verano, y era un restaurante combinado con una tienda de ropa artesanal donde trabajaba durante el invierno haciendo las piezas artesanales, yendo de una costurera a otra. Fue un gran proyecto que los dos disfrutamos mucho.

¿Te imaginaste alguna vez que ibas a terminar siendo emprendedora? Sí, yo siempre soñé con ser emprendedora, solo que no sabía cómo hacerlo. Por suerte conocí a alguien valiente y salvajemente audaz como Martín y me impregné de su coraje para hacer cualquier cosa. Creo que gracias a él pude hacer lo que siempre quise hacer. Así que de alguna manera siempre lo imaginé, pero necesité sumarme a la energía de Martín para lograrlo.

¿Dónde buscás tu inspiración?

No creo en la inspiración como algo externo, lo que me da la inspiración es la motivación y el hacer. Es difícil a veces estar siempre motivado, pero en mi caso surge del mismo hacer, si no hay acción, no hay inspiración para mí. No me pasa cuando estoy sentada en una laguna, sino cuando estoy con mi equipo sacando trapos teñidos y pensando en los colores que me salieron con esos materiales, en el hacer me voy inspirando constantemente.

¿Qué es lo que más disfrutás hacer?

Lo que más me gusta, además de pensar en la morfología y en las texturas, en los materiales, es llevar adelante todo eso que está en mi cabeza y hacerlo realidad. La producción de todo es muy desgastante, y tengo un equipo y personas increíbles detrás que ayudan a que cada prenda sea única e increíble. Son mil millones de manos a lo largo de 25 años que han hecho esta historia. Yo disfruto mucho la parte final, que es dar color, teñir, formar colores; me gustan mucho los colores, y conozco las telas porque son siempre las mismas, entonces puedo hacer como acuarelas con tintas. Poder impregnar esos tintes sobre la tela y darle como el soplo final es lo que más me gusta hacer.

Este año tu marca cumple 25 años, ¿cómo vivís todo esto?

Yo no me había dado cuenta de que cumplía 25 años hasta hace poco, no lo vengo contando. Fue una casualidad. Y me pareció un montón, porque todavía siento

que estoy en el principio de un proyecto, a pesar de que pasaron tantos años haciendo lo mismo, casi de la misma manera, evolucionando lentamente. Soy lenta desde antes de que exista el término slow fashion. Tampoco siento que tengo mucho de lo que es moda, por eso ni siquiera utilizo ese término, pero me hace gracia que haya un movimiento de la lentitud y que yo ya esté incluida en él antes de que exista el movimiento por default. Realmente todo me costó mucho, y lo que más me impresiona de los 25 años es la perseverancia, la fuerza que está por detrás y la ilusión. Uso las manos para ocupar mi tiempo antes de saber escribir, es verdad. Y, de alguna manera, es mi forma de existir que de repente se convierte en mi trabajo.

¿Tenés algún proyecto nuevo para 2024? Mi proyecto para el 2024 es seguir. Alguien dijo que el bienestar reside en seguir amando lo que uno tiene. Y a mí me gusta, lo hago con un montón de ganas.

LE NEGRESCO: UN LEGADO, UNA LEYENDA

Con las curvas de su hermosa cúpula rosa y blanca que mira sobre la bahía de los Ángeles, esta joya de la belle époque brilla demostrando las últimas tendencias e innovaciones. Le Negresco Hotel se enorgullece de ser miembro fundador de Leading Hotels of the World (1928), la colección de hoteles independientes más grande y exclusiva del mundo. La propiedad deslumbra con su colección de arte francés desde Luis XIII hasta la actualidad. Hoy, más que nunca, Le Negresco muestra con orgullo su identidad singular y poderosa.

En la Riviera Francesa, Le Negresco es uno de los últimos hoteles independientes de lujo franceses con vistas al famoso Promenade des Anglais, una ubicación única en la bahía de los Ángeles. Detrás de escena, es un hotel de lujo modernizado con un compromiso pionero con la responsabilidad ecológica. Le Negresco debe su fuerte identidad a Jeanne Augier, propietaria del hotel desde 1957 hasta 2019. Madame ha decorado una

gran colección de más de 6000 obras de arte distribuidas por todo el hotel, desde las zonas públicas hasta las habitaciones. Cada una de las 102 habitaciones y 26 suites ha sido personalizada con muebles inspirados en los notables siglos desde Luis XIII hasta nuestros días.

Gracias a su sorprendente decoración, Le Negresco es también un escenario ideal para cineastas, y se han filmado más de 37 películas.

La gastronomía es un gran pilar de este lugar. Una ola de feminidad recorre Le Negresco desde 2018. La talentosa chef Virginie Basselot está al mando del restaurante con estrella Michelin Le Chantecler “La Rotonde”, así como del servicio de habitaciones, bar y banquete. Virginie ha querido garantizar que la innovación y la creatividad sean la pieza central de su cocina. La determinación y la curiosidad forman la columna vertebral de esta chef cuya cocina sofisticada y reconfortante perpetúa con éxito la historia de la gran experiencia gastronómica de Le Negresco. Con su auténtica carpintería de nogal que data de 1913 y su excepcional tapiz de 1683, el bar Le Negresco es un lugar cómodo para disfrutar de una bebida o un aperitivo. Por la noche, se mueve al ritmo del jazz, el pop y el

soul. En verano, el Summer Bar recibe a los visitantes en su terraza íntima y efímera para veladas mágicas y musicales. En enero de este año se inauguró el increíble spa del hotel. Entrar en N Le Spa es un viaje de ida, ya que luego uno no quiere salir de allí. Le Negresco embarca un nuevo viaje de belleza y bienestar diseñado para los estetas en su búsqueda de preciosos momentos. El hotel está clasificado como Monumento Histórico Nacional (desde 2003), certificado como Empresa del Patrimonio Vivo (desde 2014) y Etiqueta Ecológica (desde 2015). Desde 2021, además, cuenta con la acreditación GBAC STAR y ha recibido los premios Condé Nast Traveler Readers’ Choice Awards. En 2023, Le Negresco obtuvo un nuevo premio de la guía de viajes Forbes.

Val d’Isère

UN PARAISO EN LA NIEVE

POR: LUIS CORBACHO

POR: LUIS CORBACHO

Un tren subterráneo que no va por debajo de la tierra pero escala montañas, un vagón que no nos desplaza de un punto a otro de la ciudad sino que sube hasta la cima de los alpes, un grupo de esquiadores argentinos que estamos acostumbrado a nuestras aerosillas de siempre y no entendemos cómo, en ese pintoresco medio de transporte, escalamos 1,500 metros de un subidón, se nos tapan los oídos y salimos a más de 3,500 metros de altura para bajar esquiando por las pistas más largas de Europa, rodeados del paisaje más bello que jamás hayamos visto.

Eso sucede en Val d’Isère, el famoso centro de esquí inmerso en los Alpes Franceses que forma parte del dominio Tignes-Val d’Isère en la región Auvergne-Rhone Alpes, al límite de frontera que divide Francia de Italia. 300 km esquiables de pistas, un pueblo de encanto cargado de distinción, nieve asegurada de diciembre a mayo y el all inclusive más top de la región forman parte de la propuesta de Club Med Exclusive Collection, que acaba de inaugurarse en este spot.

¿Cual es la diferencia de esquiar en Europa o disfrutar de la nieve en sudamérica? Si bien nuestros paisajes no tienen nada que envidiarle a los del viejo continente, la longitud de las pistas y la rapidez y calidad de los medios de elevación marcan la diferencia si caemos en la inevitable trampa de hacer comparaciones. Aquí, uno puede comenzar esquiando en un pueblo y terminar en otro, temiendo estar completamente perdido hasta que alguien nos guia a una calle principal

donde vemos algo parecido a una parada de colectivos (pintoresca como en las historias de Heidi) y mediante un divertido -o desesperante- lenguaje de señas para quienes no dominamos el francés llegamos, sin pagar nada, a nuestro hotel. Esto, que jamás podría suceder en Sudamérica, nos da una magnitud de la cantidad de kilómetros esquiables que proponen los Alpes Franceses. Para esquiar en Val d’Isère hay que estar en forma y si tenemos algún dominio de las tablas mucho mejor, dado que la montaña aquí es desafiante y requiere de toda nuestra atención. El resultado es incomparable, y quien haya esquiado toda la vida en Argentina o Chile debería pasar por la inigualable experiencia de deslizarse en estas pistas.

Pero toda la diversión no se circunscribe a las pistas, sino que continúa una vez que largamos las botas, guardamos las tablas y nos relajamos luego de un día intenso de snowboard o esquí.

Empecemos por los paseos: Val d'Isère o “Val”, como lo conocen los locales, es un pueblo con encanto que ha sabido mantener una arquitectura tradicional, con casas de piedra y madera y un tamaño que resulta ideal para caminar con placer. Un local de Moncler, un restaurante con la mejor fondue de la montaña, almacenes gourmet y sofisticadas tiendas de regalos hacen de este lugar una oda al lujo silencioso, donde el deporte es protagonista y la ostentación de otros centros de esquí cargados de brillos y logos no está bien vista.

Luego, Clubmed.

¿Quién no querría quedarse en un hotel de lujo que además es all inclusive pero no está en el caribe sino en la nieve y tiene ese plus de “poder disfrutar de todo sin ocuparse de nada”? Esto es, traducido al idioma del esquí, tener los equipos a nuestra disposición en un locker personal ni bien llegamos, contar con instructores acordes a nuestro nivel de destreza, tomar y comer lo que querramos cuando querramos, almorzar en un buffet que imita un mercado local con chef especializados en cada estación, tomar

el té con la mejor patisserie en el bar del hotel, disfrutar del spa, la piscina climatizada y el jacuzzi exterior enclavado en la nieve, correr -a nuestro ritmo- para no perdernos el aperitivo y a la noche comer en un sofisticado restaurante francés. El Clubmed Val d'Isère Exclusive Collection es, además, una sucesión de espacios divinamente decorados con espíritu de montaña, donde las suites tienen vista a los alpes y desde el living de nuestro cuarto, con cortinados memorables y wallpapers escoceses, podemos leer un libro y descansar sintiendo

que estamos en una película de navidad. Si vamos con chicos, durante el dia se ocupan de ellos en el kids Club, donde aprenden a esquiar si no lo saben y socializan con chicos de todo el mundo mientras nosotros tomamos nuestras clases. Si el plan es mas de pareja o amigos, todas las noches hay shows en el mismo hotel, una increíble barra de tragos (recordemos que estamos en un all inclusive de lujo, con todo lo que eso implica) y un DJ para bailar hasta lo que nos des el cuerpo, que al día siguiente debe estar impecable para volver a las pistas.