#2 REVISTA MUSTIQUE CHILE / OTOÑO 2024

LEONOR VARELA

OTOÑO 2024

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Jimena M. Leiguarda | jimena@keeprolling.com.ar Luciano Stella | luciano@keeprolling.com.ar

EDITORA

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REDACCIÓN GENERAL

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EDITORIAL KEEP ROLLING

Martín Coronado 3124, CABA. Tel.: 4804-0403 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar

AGRADECIMIENTOS

Grupo Mass, Mosso, Eduardo Maclean, Equipo Rolex, Carmen Florio, Bal Harbour, Leonor Varela, Esteban Aparicio, Paz Vásquez, Paulina Estay, Sofía Órdenes, Majo Olas, Alexandra Cancino, Lucas Maffei, Jeannette Canale, Ari Espray, Bárbara Lewin, Paula Cuevas Mesa, Sean Thomas, Stewart Shining, Benedikt Renč, Milosh Harajda, Aurora Sepúlveda, Fran Solis, María Paz Blanco.

IMPRESIÓN A IMPRESORES S.A.

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ARTE

Jeannette Canale

FOTOGRAFÍA

Ari Espay

50 LEONOR VARELA

158

GASTRONOMÍA

Gastronomía de tres dimensiones

168

HOTELERÍA

Tierra Atacama

MODA Lucas Maffei

CHAPEAU

PANDORA

EXPRESA LA ENERGÍA DE TU SIGNO

Deja que las estrellas guíen tu look y añade un toque celestial, personal y de brillo a tu estilo con las joyas y charms de los signos del zodiaco de Pandora. Lúcelas como símbolo de la fuerza de tu signo zodiacal o ten un detalle con una persona especial regalándole una pieza llena de simbolismo que la acompañe día a día. Estos charms colgantes de la línea Moments se han creado con una aleación única de metales con un recubrimiento en oro de 14k y se presenta con un marco exterior circular adornado con brillantes circonitas cúbicas transparentes y la forma del signo del zodiaco en su interior. Combínalo como quieras, puedes llevarlo en un brazalete, collar o aros. Personaliza tus joyas para contar tu propia historia.

TEQUILA DON JULIO

CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN Y POR AMOR

El aclamado tequila premium que beben las estrellas de Hollywood, Tequila Don Julio, está en Chile y puedes probarlo en todas sus presentaciones: Blanco, Añejo, Reposado y sus versiones de lujo: 70 Cristalino y el icónico Don Julio 1942. La llegada de este tequila al país busca ampliar la percepción del destilado, dándole un espacio tanto en la coctelería como en el maridaje, y así dar qué hablar. Súmate y conoce la experiencia premium de Don Julio, hazlo parte de tus mejores celebraciones.

JOHNNIE WALKER BLUE LABEL

IDEAL PARA CELEBRAR A MAMÁ

Este es sin duda un ícono del lujo, representa un estilo de vida elegante y es el compañero perfecto para elevar momentos. Tanto es así, que Christiane Endler, destacada futbolista chilena, celebra el Día de la Madre junto al afamado whisky. El whisky ultra premium de DIAGEO –compañía líder a nivel mundial de bebidas espirituosas– es extraordinario para dar como un regalo único y con sentido a las madres en esta fecha. La mejor compañía para un gran momento.

VB

ESPACIO Y CONCEPTO ÚNICOS

Hace más de ocho años están en pleno corazón de Alonso de Córdova, marcando un precedente en la industria de la moda y la experiencia de servicio. Este es un espacio con identidad propia donde puedes encontrar desde Valentín Benet Collection, la marca de ropa creada y diseñada por el modelo argentino Valentín Benet; VB Barbershop, una barbería para todas las edades y estilos; VB Studio Tattoo, un estudio de tatuajes con atención personalizada y exclusiva; e Indio Nails, un lugar ideal para el cuidado de manos y pies de mujeres y hombres. Además puedes entretenerte con ping pong, básquet, PlayStation, sillón de masajes, y siempre te recibirán con servicios de cortesía como café, cerveza, whisky y más. Visítalos de lunes a sábado en Alonso de Córdova 2477, Vitacura.

BE YOU FITNESS STUDIO

EL GIMNASIO BOUTIQUE DE CAMILA DE LA PEÑA

Ubicado en Vitacura 3535, local 5, Vitacura, este gimnasio de entrenamiento personalizado y clases dirigidas grupales de HIIT, funcional y boxeo, ofrece un espacio amplio y moderno para el desarrollo de sus distintas actividades. Sus clases grupales no superan las 12 personas, lo que permite un seguimiento óptimo del alumno en todo su entrenamiento. Cuenta con un horario extendido de 6 am a 9 pm de lunes a viernes, y los sábados se imparten masterclass gratuitas de HIIT BY CAMI. Entérate de más en su cuenta oficial de Instagram @beyou_fitnesstudio.

FLEUR

CHIC -

Inicia su camino en el año 2015. Luego de diseñar y producir en escalas pequeñas y exclusivas, decide lanzarse al mundo en marzo de 2020, ya como el resultado de un proceso de búsqueda de excelencia e identidad. Inspirados en el "Street Style” internacional, fusionando el estilo clásico, sobrio y atemporal con la nobleza del cuero de oveja, FLEUR CHIC ofrece prendas de lujo realizadas en materiales de alta calidad. Con diseños de su fundadora Flor Besozzi, hechos realidad gracias a las manos de su artesano elegido, Ricardo, es que obtiene prendas inigualables. Busca vestir a las mujeres del Siglo XXl empoderadas, dinámicas, prácticas, siguiendo la linea "effortless style", con prendas hechas a medida para que cada una sienta el cuero como su segunda piel. Enfocada en una experiencia de compra personalizada al 100%, todos los procesos de la marca buscan destacarse a través del impacto que genera en cada mujer que busca una atención Única.

JUNGLA

ENTRE EL COLOR BLOCK Y EL ANIMAL PRINT

En esta middle season, la moda se redefine con audacia y singularidad como sus principales protagonistas. El animal print se convierte en un imprescindible para todos los días y a toda hora, mientras que los colores primarios en bloque hacen su declaración de estilo en cualquier ocasión. ¿Buscas incorporar estas tendencias a tu clóset de manera versátil y auténtica? Descubre Jungla, una marca chilena que va más allá de la moda convencional. Con más de dos años en el mercado, Jungla se distingue por su enfoque único: ofrecer básicos que destacan gracias a sus estampados de animal print y su vibrante color block. Sin seguir las tendencias efímeras, esta marca se centra en prendas esenciales que resaltan en el día a día con telas de calidad y diseños atemporales. Descúbrela en Casa Costanera, tercer piso, en la tienda de Aurora Conejero, o en junglastore.cl para estar al tanto de todas sus novedades.

URIAGE

DÉPIDERM, INNOVACIÓN ANTIMANCHAS

Descubre la nueva revolución en cuidado de la piel con la línea Dépiderm de Uriage, diseñada para corregir, unificar e iluminar tu piel. Consta de dos productos: Dépiderm Serum Booster Antimanchas Iluminador, tu aliado perfecto para una piel radiante. Con un 20 por ciento de complejo de vitamina C, junto con niacinamida y Mela Technology, este sérum ligero y fresco proporciona luminosidad instantánea y unifica el tono de la piel, dejándola impecablemente bella. Y Dépiderm Tratamiento Intensivo Antimanchas, una crema con una potente fórmula que incluye vitamina C, niacinamida y un 3 por ciento de AHA, que trabaja para reducir visiblemente la apariencia de las manchas. Proporciona un tratamiento despigmentante global y revela una piel más uniforme y luminosa.

ISDIN

ISDINCEUTICS MELACLEAR ADVANCED

Descubre lo nuevo de ISDIN, un sérum facial antimanchas que promete ayudar a reducir hasta un 63 por ciento de las manchas en tres meses, dejando una piel uniforme y radiante, y con resultados rápidos y sostenidos en el tiempo. Encuentra el Melaclear Advanced en farmacias Cruz Verde, Salcobrand y Ahumada, y en tiendas Falabella, Paris y Ripley.

RAY-BAN

NUEVA COLABORACIÓN CON LENNY KRAVITZ

Ray-Ban, la icónica marca de anteojos, se ha asociado con el reconocido músico e ícono de estilo Lenny Kravitz para su última colección Ray-Ban Reverse, lanzada en 2023. Ray-Ban creó un anteojo con cristales invertidos y un diseño vanguardista que cambia de un lente convexo tradicional a un lente cóncavo. Encuentra el tuyo en tiendas Ray-Ban y Sunglass Hut.

CAROLINA HERRERA

LUCKYCHARMS, LA NUEVA COLECCIÓN DE FRAGANCIAS

¿Te sientes con suerte? Prueba la nueva colección de fragancias Luckycharms de Carolina Herrera, seis fragancias florales, infinitas posibilidades. Inspiradas en el mundo de la suerte y la fortuna, este nuevo lanzamiento es una invitación abierta a girar con los ojos cerrados y dejar que la vida te sorprenda. Y aunque el secreto de la felicidad no existe, ¡un amuleto de la suerte nunca viene mal! La inspiración procede del mundo multicolor de las ferias populares, llenas de atracciones donde la suerte sonríe con cada giro de la rueda de la fortuna. Los elegantes frascos bicolores cuentan con sofisticados detalles de PU y una correa adornada con un charm Herrera Beauty que se puede sustituir o multiplicar para adaptarse a la personalidad y al estilo de cada persona. ¡Sí, es un regalo perfecto!

SKIN FACTORY

LA MAGIA DEL SKIN GYM

Por falta de entrenamiento y el paso de los años, la musculatura del rostro cede y pierde firmeza, como cualquier músculo del cuerpo. En ese caso, la gimnasia facial (skin gym) viene a ser una alternativa natural y no invasiva que tiene resultados sorprendentes. Se trata de un entrenamiento de alta intensidad –con técnicas que provienen de Japón– que trabaja los más de 40 músculos que tenemos en el rostro para levantarlos, esculpirlos, reafirmarlos y tensarlos, además de estimular una mejor circulación. Utiliza técnicas manuales y herramientas faciales, de una forma fácil, segura y efectiva. Es ideal para drenar y oxigenar la piel y atenuar las líneas de expresión. Si quieres probar sus resultados en Skin Factory, un equipo de personas certificadas, capacitadas y entrenadas, te esperan con entrenamientos de 30, 45 y 60 minutos según las zonas que quieras trabajar. Agenda tu hora en skinfactory.cl y conoce detalles en @skinfactory.cl

L’OCCITANE

NUEVA CAMPAÑA CON TRES PRODUCTOS ICÓNICOS

EAU THERMALE AVÈNE

CLEANANCE AQUA-GEL CREMA MATIFICANTE DE EFECTO INSTANTÁNEO

La crema facial de cuidado diario Cleanance Aqua-Gel Matificante de Avène es un revolucionario producto con resultados instantáneos, dirigido a personas de piel grasa que buscan un control efectivo del brillo mientras hidratan de manera eficiente su rostro. Formulado con tecnología de vanguardia, ofrece un tratamiento facial de triple acción que reduce instantáneamente el brillo en un 50 por ciento, minimiza el tamaño de los poros y proporciona hidratación durante 24 horas. Su textura ultraligera Aqua-Gel garantiza una sensación refrescante al aplicarlo, sin dejar residuos pegajosos.

La marca ofrece momentos únicos al fusionar ingredientes de origen natural para cuidar la piel, lo que entrega una verdadera experiencia sensorial. Sus tres icónicos se alzan como símbolos de excelencia en el cuidado personal gracias a sus beneficios y aromas. El sérum facial Overnight Reset, elaborado con flor Immortelle orgánica, es un producto esencial con propiedades antioxidantes y antienvejecimiento. El segundo icónico es su crema de manos enriquecida con manteca de karité, un tesoro para la piel, con vitaminas A y E que combaten los radicales libres y el envejecimiento prematuro. Y el tercer destacado es el aceite de ducha de almendra, un deleite para los sentidos que limpia e hidrata, dejando un aroma irresistible de almendras frescas, adecuado para todas las pieles.

JEREMY ALLEN

EL HOMBRE DE HOLLYWOOD

Tras ganar un Globo de Oro como mejor actor de serie, el nombre de este actor de 31 años es uno de los que más suena en la actualidad. La cámara se ha enamorado de él, posee una naturalidad que abruma, y el público se enamoró de una belleza capaz de conquistar no solo a la alfombra roja, sino también a marcas internacionales y a cualquiera que se lo encuentre caminando por las calles de Brooklyn. Con un estilo sencillo, canchero, Jeremy ha vivido un año vertiginoso, tanto en lo profesional como en lo personal. Rebelde por naturaleza, este personaje próximamente interpretará al luchador Kery Von Erich en ‘The Iron Claw ’, una película en la que aparecen Zach Efron y Lily James.

FOTOS: CALVIN KLEIN

WHITE

Jeremy Allen White (Brooklyn, 1991) es uno de los nombres del momento en Hollywood. El actor, conocido por interpretar a Lip Gallagher en ‘Shameless’, es el protagonista de ‘The Bear’, serie que ha ocupado un sitio en casi todas las listas de lo mejor del año. Por su trabajo como Carmine “Carmy” Berzatto, un cocinero formado en las mejores cocinas que hereda un restaurante de barrio en Chicago de manos de su hermano, le ha valido para ganar recientemente el Globo de Oro al mejor actor protagonista de comedia. Jeremy ha aparecido en varias películas como Beautiful Ohio, The Speed of Life, Afterschool, Twelve, o Movie 43; y en otras series de televisión como Homecoming (2018).

Cuando White encontró el corazón de esa ficción, cuando supo disociar a Carmy de Lip, el panorama cambió y ya no hubo vuelta atrás. Su compromiso lo llevó a tomar clases de cocina en Nueva York junto a su compañera en la ficción, la brillante Ayo Edebiri, el comienzo de un recorrido fascinante por una serie que le valió el SAG, el Globo de Oro y por la que aspira al Emmy. Esa rebeldía que lo había acompañado en su adolescencia, cuando se rehusaba a ir al colegio y desmerecía la veta artística heredada de sus padres, quienes lo inscribieron en cursos de danza y actuación que a él, inicialmente, no le atraían demasiado.

Le costó terminar la escuela secundaria. “No era un mal chico, solo odiaba el colegio, y sabía que lo que estudiaba ahí no me iba a ayudar”, recordó en diálogo con la publicación GQ. “Estaba desesperado por abandonar todo”, añadió. Sin embargo, hizo un esfuerzo extra gracias al objetivo autoimpuesto: mudarse a Los Ángeles. A los 18 años, Jeremy ya estaba instalado en la ciudad, con el papel de Lip en Shameless asegurado. Cuando pisó ese lugar que contrastaba tanto con su Nueva York natal, no todo fue tan sencillo. A pesar de que tenía un trabajo estable en una serie prometedora y que se había instalado allí con la seguridad de estar haciendo lo correcto, se sentía solo: “No tenía una comunidad en la que sostenerme”, explicó. “Me invadió un sentimiento de soledad muy fuerte, me sentía aislado de todo, ni siquiera sabía cómo manejar”. A medida que pasaba el tiempo, le fue encontrando el lado positivo a esos momentos

de introspección. “Me metía a un bar a leer guiones, había algo romántico en esa soledad”, expresó y reconoció que Shameless, además de formarlo como actor, lo transformó de un modo más profundo.

“Era un adolescente cuando empecé a trabajar en la serie, estaba aprendiendo a comportarme como una persona, aprendí mucho en los rodajes, aprendí a ser alguien decente. Cuando terminó, me sentí agradecido porque amaba a todo ese equipo, porque fue una experiencia increíble, pero también pensaba que había durado más de lo debido, y que yo estaba en piloto automático, por lo que su desenlace fue liberador”, aseguró.

“Siempre sentí que iba a hacer otra serie, pero nunca imaginé el grado de fanatismo que iba a generar El Oso, no me lo esperaba, no sé cómo manejarlo, en mis redes sociales no muestro mucho tampoco, mi vida es la actuación y mis hijas, no hay mucho más”. En los últimos meses, White descubrió “el lado B” de la fama cuando se le puso una enorme lupa a su divorcio de la actriz Addison Timlin, a quien conoció en el colegio a los 14 años, y con quien se reencontró en 2008 en el rodaje de la película de Antonio Campos, Afterschool. En ese momento, decidieron ponerse de novios. Diez años después, tuvieron a su primera hija, Ezer Billie, se casaron en 2019, y en 2020 le dieron la bienvenida a la segunda pequeña, Dolores. Tuvo una infancia relacionada a la actuación y a las artes. Antes de conocerse, los padres de White se mudaron a Nueva York para impulsar sus carreras en la actuación. Tras conocerse, y habiendo actuado juntos durante varios años, se casaron, después abandonaron sus carreras artísticas y consiguieron trabajos que ayudaron a mantener a su nueva familia.

POSAR PARA CALVIN KLEIN UNDERWEAR ES

UNA DE LAS

HERRAMIENTAS QUE TIENEN

LOS ACTORES DE HOLLYWOOD PARA

AFIANZARSE COMO ESTRELLAS. AARON TAYLOR-JOHNSON, JAMIE DORMAN O RECIENTEMENTE JACOB ELORDI TAMBIÉN

LO HAN HECHO, LAS CAMPAÑAS DE "CALVINS" SIGUEN IMPORTANDO.

Mientras estaba en la escuela primaria, White fue bailarín, sobre todo de ballet, jazz y claque. A la edad de 13 años, al entrar en un nuevo programa de baile de la escuela secundaria, tuvo una corazonada y decidió darle una oportunidad a la actuación.

White conoció a Timlin siendo ambos adolescentes, alrededor de 2006. Probablemente el primer encuentro se dio durante el rodaje de la película Afterschool, que ambos protagonizaban y que fue estrenada en 2008, cuando contaban con 14 años de edad. El tiempo pasó y la relación se fue afianzando, aunque la pareja aún la mantenía en el más absoluto anonimato. En 2013, la actriz dio una entrevista a la revista Harper´s Bazaar tras estrenar la película Tipos Legales (Fisher Stevens), donde compartía reparto con Al Pacino y Christopher Walken. En ella, habló por primera vez de su vida amorosa, dejando entrever que estaba enamorada: "Tengo un amor que no revelaré, pero sí, él sería el hombre. Tenemos una buena base, hemos sido amigos desde hace un largo periodo de tiempo, pero nuestra relación ha dado un giro hacia el romance".

En mayo del año pasado Timlin le pidió el divorcio a White en medio de un escándalo que quedó registrado en Instagram. La actriz realizó una publicación en la que contaba que estaba criando sola a sus hijas. Tras el posteo, se especuló con la ausencia frecuente de White del hogar, quien luego fue visto muy cerca de la actriz y modelo Ashley Moore.

En 2018, nació su primera hija, Ezer Billie White; cuya madrina, debido a su amistad con su progenitora, es la actriz Dakota Johnson. Justo un año después, la pareja contrajo matrimonio en una ceremonia privada e informal –ambos ataviados con chaquetas vaqueras– en el juzgado de Beverly Hills en Los Ángeles. Dolores Wild White, su segunda hija, nació en diciembre de 2020, el año de la pandemia. Tres años después, Timlin le solicitó el divorcio al actor el pasado mes de enero.

Timlin y White se casaron en 2019, pero tras su separación, la negociación de la custodia de las niñas habría sacado a la luz los problemas del actor, de 32 años, con el alcohol. Jeremy habría aceptado someterse a test de alcoholemia hasta cinco veces por semana cuando tenga la custodia de sus hijas. Además, debería asistir, al menos, a dos reuniones de Alcohólicos Anónimos a la semana y a terapia de forma periódica. Actualmente, mantiene una relación sentimental con la cantante española Rosalía.

Para White, sus referentes siempre fueron las actuaciones de James Stewart y Al Pacino. “Me obsesioné con sus interpretaciones y las miraba todo el tiempo, hay un magnetismo en ellas que me ayudó en mi preparación para la serie”, reveló.

Modelo, comunicadora, empresaria y destacada generadora de contenido con casi un millón de seguidores en Instagram. Su día no para, está llena de proyectos personales y profesionales, pide más horas al día para poder concretar todo lo que tiene entre manos. Hoy de regreso en Chile, más que nunca su energía, espontaneidad y versatilidad contagian y nos hacen querer entrar en su mundo.

MÁS DE… KIKA SILVA

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¿Qué te hizo irte de Chile hace un tiempo y que te hizo volver?

Me fui para salir de mi zona de confort, para desafiarme, aprender inglés. Quise instalarme en Los Ángeles porque es la meca de la sustentabilidad y el wellness, espacios donde quería seguir formándome. Tuve la oportunidad de estudiar nutrición holística como también relacionarme con importantes organizaciones internacionales de conservación de océanos, con los que trabajo hoy. Vuelvo a Chile por proyectos personales, me caso y estoy feliz de la nueva etapa que comienzo, y en lo profesional, retomar mi carrera, mi labor con Fundación Roxy y también como comunicadora.

¿Cuál es tu mayor inspiración?

Querer ser una mejor persona cada día. Obtener mejores conocimientos para poder cuidar mi salud, cuidar el planeta, el medioambiente y los animales.

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Un momento que haya cambiado tu vida para siempre…

Cuando me regalan en el programa

Bienvenidos a Roxy, la chanchita, y ella al muy poco tiempo muere. Ella hizo que me acercara al mundo animal, que entendiera cosas que antes no entendía, porque nunca había tenido una vida cercana a un animal. Y conocí a uno que venía de un criadero, que tenía mucho miedo al ser humano, y en pocos días se transformó en uno que solo quería cariño. Ella fue la que me hizo cambiar mi mentalidad respecto a los animales, a acercarme y hoy tener una fundación en honor a ella para poder aportar y ayudar en temas de maltrato animal.

Si no fueras una persona conocida, ¿a qué estarías dedicando tu vida hoy?

Creo que a muchas cosas. De partida me gusta todo lo relacionado al arte, el diseño, el de interiores por ejemplo. Por otro lado, fuera de la televisión, he estado incursionando en health coach, lo estudié y es un tema que me apasiona mucho. Y mi otra patita son las fundaciones, es algo que me interesa mucho, la mía personalmente y otras también, ayudo en varias, y la verdad es que todo lo que me haga ser un aporte a la sociedad es algo que me pone muy contenta.

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¿Cuál crees que ha sido la clave para el éxito en tu carrera?

Soy una persona muy trabajadora, incluso quizás demasiado. La perseverancia y el trabajo creo que son la clave para todo.

Lugar favorito en el mundo…

Una playa que se llama Las Tacas, muy cerca de La Serena, Coquimbo. Es un lugar que me trae los mejores recuerdos, me dio las mejores amistades, muy lindos momentos, es un lugar al que voy y conecto con mi infancia, me conecto con lo mío, un lugar donde hay mar, donde hacía mucho deporte, es muy especial para mi. Y también California, lo amo con mi vida, por eso me fui a vivir ahí, y la verdad es que siempre volvería, es un lugar que creo que saca lo mejor de mí, que me inspira y me hace desafiarme.

Momento del día en que eres tú en tu máxima expresión…

Creo que soy siempre mi máxima expresión en todas mis formas, literal. Pero cuando me mantengo activa haciendo deporte, es cuando estoy realmente en mi máxima expresión, esos períodos en que he tenido que dejar de entrenar, ahí no lo soy.

Una comida, un color, una persona, un animal…

Bowl que siempre te sorprende con sus distintos sabores y súper nutritivo. Beige. Jane Goodall. Chancho o tiburón.

¿Qué no puede faltar en tu cartera?

Mi celular y un gorro para el sol.

¿Cómo será Kika Silva a los 50 años?

Una señora gozadora de la vida, que convoca a familia y amigos. Amante del mar y el ejercicio. Apasionada por el bienestar de las personas, plantas y animales, pasión que espero haber materializado a través de mi fundación y trabajo como comunicadora.

JEANNETTE CANALE

La pintura es una forma de expresión artística que permite soñar tanto al pintor como al espectador. Y la artista Jeannette Canale lleva sus piezas un paso más allá. Conversamos con ella y nos adentramos en su innovadora técnica, sus exposiciones más significativas, sus proyectos actuales y su fascinante proceso creativo.

Desde su infancia mostró interés por el dibujo, pero fue en la adolescencia cuando Jeannette Canale, destacada artista visual chileno-italiana con una trayectoria multidisciplinaria, se adentró en el mundo del óleo, una pasión que la ha acompañado desde entonces. Su estilo detallista y técnica mixta, donde combina óleo, acrílico y una variedad de materiales, como piedras semipreciosas, cristales de Swarovski y metales nobles, le han valido reconocimiento internacional, llavándola a participar en exposiciones y ferias en diversos países. Además ha sido reconocida en la Edición de Lujo del libro Mujeres en el Arte Chileno.

¿Cómo describirías tu evolución artística desde tus primeros días trabajando con óleo hasta tu técnica mixta?

La experiencia de crear mi primera pintura en óleo a los 16 años fue reveladora; descubrí un talento innato. Había algo muy natural, una cierta “magia” que me llevó a interpretar

con precisión las luces, sombras y texturas, así como a dominar la paleta de colores. Desde entonces, mi evolución ha sido una exploración constante. Inicialmente, representaba la realidad de manera fiel y precisa y una vez que logré un nivel de dominio, comencé a experimentar con nuevas texturas y formas de expresión, creando un nuevo nivel de profundidad y brillo a mis creaciones.

¿Qué te inspiró a explorar la técnica mixta y a integrar materiales tan diversos?

Busqué una forma de fusionar energía y arte, aprovechando mis conocimientos en gemoterapia y cromoterapia. Fue cuando comencé a incorporar piedras semipreciosas y cristales de Swarovski. Estos materiales, junto con los colores, formas y texturas, poseen una carga energética súper significativa. Mi objetivo era crear arte que tuviera un impacto positivo, tanto en el entorno como en las

POR FRANCISCA VIVES K.

personas que lo experimentan. En particular, el uso de los cristales aporta movimiento y vida a mis obras que cambian constantemente con la luz, la dirección, la ubicación y la hora del día. En ese dinamismo siempre puedes encontrar y disfrutar nuevos reflejos, una nueva impresión, una nueva sensación.

¿Cuál es el papel de la naturaleza en tu proceso creativo y cómo influye en la selección de tu paleta de colores? Los colores de la naturaleza representan la “paleta de Dios”: sublime, exquisita y perfecta. Sus formas son infinitas, fractales y misteriosas. Observar la naturaleza despierta en mí emociones puras y son finalmente el motor de mi proceso creativo.

¿Podrías compartirnos un poco más sobre proceso de creación?

En mi trabajo, el punto de partida es siempre un "símbolo" que aparece, y que encapsula la emoción inicial y desencadena mi proceso creativo. Puede manifestarse de forma literal o abstracta. En cuanto a las formas, me considero libre y versátil, lo que me permite una amplia gama de posibilidades al momento de crear. Además, siento una gran pasión por explorar y reinterpretar las obras de grandes maestros, como Gustav Klimt, cuya obra me es completamente inspiradora.

Has participado en muchas exposiciones y ferias internacionales. ¿Podrías contarnos alguna experiencia memorable?

Sin duda, una de las más significativas fue la participación en la Exposición en Abu Dhabi, gracias al valioso respaldo y colaboración del Gobierno de los Emiratos Árabes Unidos y de Chile. Fue verdaderamente memorable, dejándome recuerdos imborrables y la consolidación de amistades duraderas. Además, me permitió conectar con un público que sigue hasta hoy apreciando mi trabajo. Una experiencia que reafirma la noción de que no existen límites cuando se realiza un trabajo con dedicación y mucho amor.

¿Cómo te sentiste al representar a Chile e Italia en la Bienal de Florencia de Arte Contemporáneo 2019?

Fue un regalo del universo, que me dio la oportunidad de mostrar mi arte y conectar con personas de diversas nacionalidades, todas con un nivel artístico extraordinario. Me sentí en casa, porque aquí el arte está impregnado en cada rincón, y el idioma me transportó a momentos preciosos de mi infancia. Explorar las calles en busca de secretos, escuchar el eco de las conversaciones de los grandes maestros ocultas en sus obras, todo ello generó en mí una profunda inspiración y despertó la fuerza creadora de una de mis más preciadas exposiciones: la realizada posteriormente en noviembre de 2021 titulada "La mujer a través de la historia en el arte".

¿Qué trabajos mostraste en la Bienal de Florencia?

Presenté obras de mi serie "Naturaleza Fractal”, una colección de 30 piezas, realizadas con técnica mixta sobre tela y enriquecidas con

“El arte es una vía para canalizar la energía más profunda del alma”

piedras semipreciosas como malaquita, amatista, ónix, citrino, lapislázuli, turquesa, entre otras, siguiendo los principios de la Gemoterapia. El propósito de esta técnica es armonizar la energía tanto de las personas como de su entorno. Asimismo, incorporé cristales Swarovski para otorgar luminosidad y dinamismo, y utilicé pétalos de bronce y cobre reciclados provenientes de candados viejos, como un gesto hacia la preservación del medio ambiente. La temática central, reflejada en su nombre, se centró en la representación de fragmentos de la naturaleza: agua, viento, bosques, cuyas formas se repiten de manera fractal hasta el infinito, fusionándose para crear una totalidad sin principio ni final.

Tu serie "FEMENINA" está inspirada en Marilyn Monroe. ¿Qué te atrajo de este icónico personaje y qué intentas comunicar a través de estas obras? Quise invitar a las personas a reencontrarse con la esencia indiscutible de la mujer. Para mí, Marilyn representa lo femenino en su forma más pura, algo que es inherente a la mujer y que muchas veces se subestima o se rechaza en la sociedad actual. En mi caso, esta esencia es la más poderosa de todas y merece ser respetada y comprendida, nunca malinterpretada. Marilyn Monroe no solo fue una actriz hermosa; se convirtió en un símbolo que trasciende generaciones. Su imagen sigue siendo relevante hasta hoy;

es como una "Mona Lisa contemporánea".

Su presencia tiene una energía tan potente, que creo que ella misma parecía incapaz de contenerla. Su imagen se elevó a tal magnitud que, en última instancia, parece haber sido más grande que la propia persona detrás de ella.

¿Qué proyectos o desafíos te esperan? ¿Hay alguna técnica o material que estés ansiosa por explorar en tus futuras obras?

Estoy preparando varias obras para clientes de Chile y de UAE principalmente, y paralelamente, evaluando la mejor manera de exhibir de forma permanente mi trabajo en Chile, buscando eficiencia en esta tarea. Además, tengo un ambicioso proyecto internacional en curso del cual

prefiero no revelar detalles hasta que esté completamente concretado. Entre mis próximos planes, destaca una exposición individual en Nueva York programada para el segundo semestre de este año.

En cuanto a participación en ferias y bienales, estoy siendo muy selectiva, considerando tanto el costo económico de mover mis obras como la necesidad de mantener tiempo en mi taller para continuar con la creación.

Y respecto a los materiales, mi enfoque es bastante abierto y receptivo a las sorpresas que la vida y la tecnología puedan ofrecer.

Aunque no siempre sé exactamente qué crearé ni cómo lo haré, cada obra refleja mi profunda conexión con la vida, mi dedicación inquebrantable y la serenidad con la que abordo cada proceso creativo.

INSPIRACIÓN FEMENINA EN EL MUNDO DIGITAL

A menudo, las redes sociales trascienden la superficialidad y se convierten en espacios de genuina inspiración y conexión. Son plataformas donde encontramos mujeres destacadas en sus áreas, activas y comprometidas en el ámbito digital. Hoy, queremos presentar a tres chilenas cuyos perfiles no solo son exitosos y consolidados, sino que también son fuentes de estímulo y motivación para otras mujeres en busca de autonomía, independencia y seguridad. ¿Están listos para conocerlas?

POR FRANCISCA VIVES K.

Aurora Sepúlveda

Aurora Sepúlveda es contadora auditora de DUOC UC, estudiante de MBA Universidad de Chile y CEO de Lacontadora. cl. En redes sociales es conocida por su cuenta @lacontadora.cl, plataforma donde ha destacado por sus tips dirigidos a emprendedoras y emprendedores, tratando de responder todas las dudas en sus posts. “Lo importante es ser un aporte para la comunidad y generar más cultura tributaria para todos”, dice quien cuenta con 177 mil seguidores en Instagram y 185 mil en TikTok. Tiene tres hijos y fue su propia experiencia al enfrentar barreras para independizarse como mujer emprendedora lo que la impulsó a crear su empresa en el mundo digital.

¿Cuál consideras que es el aspecto más desafiante de manejar tus redes sociales mientras equilibras tu vida laboral y familiar? Creo que lo más desafiante es la creciente expectativa de la gente de obtener resultados instantáneos. En ocasiones, me encuentro con clientes que demandan respuestas o cotizaciones de servicios al instante e incluso solicitan tareas de contabilidad a altas horas de la noche. El constante sentido de urgencia puede dificultar la desconexión, especialmente cuando se trata de estar disponible 24/7. Esto puede crear conflictos, como el que enfrento con mis hijos, quienes a menudo me piden que deje el celular para dedicarles tiempo de calidad juntos. Aunque delego muchas tareas operativas, con las redes sociales no puedo, debido a su naturaleza técnica y específica. Sé que a veces puede ser caótico, pero me hace muy feliz proporcionar orientación práctica en momentos de contingencia y asegurarme de que todos comprendan la situación.

¿Cómo logras mantener un equilibrio entre la creación de contenido de calidad, el tiempo con tu familia y tu bienestar sin sobrecargarte?

Ahora que mi hija tiene 4 años y va la jardín y mis otros dos hijos, al colegio, me es más fácil organizarme, porque mientras ellos estudian, yo logro planificar y concentrarme en mi trabajo. Desde ese punto, gestiono mis actividades con clientes, preparo charlas y estructuro mis redes sociales. Algunos días los dedico a elaborar agendas de contenidos, incorporando contingencias sobre la marcha. Y a medida que el proyecto ha crecido, he podido formar equipos, especialmente en diseño, lo que ha sido fundamental y un gran apoyo.

Para no estresarme opto por estar disponible cuando tengo la energía y disposición para ayudar. Entiendo que muchos seguidores buscan respuestas e intento abordar la mayor cantidad de forma gratuita. Sin embargo, el crecimiento de mi presencia en línea, especialmente al iniciar procesos de renta, genera una cantidad abrumadora de mensajes. Para compensarlos he implementado cursos y talleres sin costo junto con mis servicios profesionales.

¿Qué estrategias utilizas para mantener la autenticidad y la conexión con tu audiencia?

Mis estrategias se basan en la autenticidad y la transparencia, sin manipulación ni persuasión hacia las personas. Todo lo que hago lo realizo genuinamente y con mucho cariño. En mi trabajo, comparto muchos tutoriales en YouTube, que son respuestas

a las preguntas que la misma gente me hace. O desarrollo cursos para que la gente pueda perfeccionarse. Y mi compromiso se refleja en mi prontitud para responder a sus inquietudes y ofrecer orientación, incluso compartiendo aspectos personales de mi vida, como mi proceso de divorcio, con el fin de ofrecer apoyo y empatía a quienes puedan estar pasando por situaciones similares. Creo firmemente que la honestidad y la integridad son elementos clave para cultivar la confianza y el crecimiento dentro de mi comunidad.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo crees que lo reemplazarías?

Por supuesto que he considerado ese escenario y es algo que también abordo en un curso que imparto. Es fundamental no depender exclusivamente de una única red social. He observado a muchos clientes, incluso influencers con millones de seguidores, que no tienen idea de quiénes son sus seguidores. Carecen de una base de datos, lo que dificulta la interacción y la venta personalizada. En mi caso, creo firmemente en la importancia de tener un respaldo sólido de contactos y diversificar el trabajo en diferentes plataformas. Y si el mundo digital desapareciera, volvería a las estrategias tradicionales, como el contacto directo en una oficina física. Creo en aprovechar nuevas oportunidades cuando se presentan desafíos. Es importante tener ambición, metas claras y planes de respaldo. Me inspira ver cómo un pequeño emprendimiento puede crecer rápidamente. Por eso, siempre recomiendo tener un plan B y dar lo mejor de uno mismo en todo momento.

Francisca Solís

Francisca Solís es periodista y MBA, madre de Sara y Eva, y está casada con “El Grinch”. Se dedica a generar contenido sincero sobre maternidad, con un enfoque humorístico e irónico, a través de su tienda y cuenta de Instagram (@amarilloyrosa.cl), así como del Club de Mamás Reales, del cual es fundadora. En el año 2023, publicó su libro Una mamá real, disponible en librerías y en formato e-book. Además, Francisca es disautónoma, géminis y mide 1,81 metros, lo que a menudo hace que le pregunten si juega básquetbol.

¿Cuál consideras que es el aspecto más desafiante de manejar tus redes sociales mientras equilibras tu vida laboral y familiar? Creo que lo más desafiante es manejar el tiempo que les dedico a las redes sociales, porque pueden ser super absorbentes y siempre hay un mensaje que responder, un contenido que subir, ideas que guardar, videos que mirar, likes por revisar, ideas nuevas que generar, etc. Desconectarse es difícil y, al menos en mi caso, tiene que ser intencionado para poder darle espacio también a la familia y sacar adelante los otros proyectos que tengo. Una anécdota insólita en Instagram que hayas vivido... En general respondo los mensajes cuando tengo un tiempo, y eso puede ser a cualquier hora teniendo niños chicos. Una vez respondí un mensaje directo como a las 2 am porque

mi hija se había despertado y me desvelé. La persona que me escribió leyó mi respuesta y me mandó muchos mensajes mala onda por la hora en que escribí, diciendo que era una maleducada, que podía haber despertado a alguien, que no tenía sentido común, etcétera, etcétera. Siento que, como muchos en las redes, desahogó toda su ira vital conmigo, y creo que las notificaciones de Instagram deben dejarse en silencio.

¿Cómo logras mantener un equilibrio entre la creación de contenido de calidad y compromiso con tus seguidores, el tiempo con tu familia y tu bienestar sin sobrecargarte?

Para mí es vital concentrar los tiempos. Cuando estoy generando contenido, intento dejar listas varias cosas para ir usándolas en la semana; cuando estoy con mis niñitas, trato de tener algunas horas sin redes ni interrupciones, solo para ellas. Mientras escribía mi libro, Una mamá real, me tenía que sentar sin distracciones para poder avanzar. Debo “dividirme” para poder dar el máximo en cada aspecto (suena más fácil decirlo que hacerlo, ja, ja) y saber (sin sentirme culpable) que a veces alguno de los ítems puede quitar más tiempo, pero lo trato de compensar después.

Con mis seguidores full comprometida. Yo respondo personalmente todos los comentarios y los mensajes, y dedico

bastante tiempo de mi día a eso. También intento que mi contenido los identifique o apoye en sus preocupaciones, y subir cosas todos los días. Trato de ser muy constante, y eso me permite no tener tantos pendientes y no saturarme, aunque no siempre lo logro, ja, ja, ja.

¿Qué estrategias utilizas para mantener la autenticidad y la conexión con tu audiencia? Mis videos y mi contenido en general son muy sinceros, tengo un sentido del humor muy particular y creo que quienes me siguen lo van entendiendo y conectando. En lo que comparto soy muy yo, no me da miedo el ridículo ni ser muy directa, y estoy lejos de pretender mostrarme perfecta. Me gusta que quienes me siguen se identifiquen y eso implica ser real, reflexionar sobre temas que nos pasan a muchos y sobre cómo nos podemos sentir ante situaciones y circunstancias específicas.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo crees que lo reemplazarías?

Creo que usaría más YouTube, TikTok y otras redes que aún no potencio. También me gusta mucho el formato pódcast. Utilizaría también más los libros (aunque no tienen la misma interacción, los amo) y quizás páginas web o nuevas plataformas que no conozco.

María Paz Blanco

La psicóloga y life coach María Paz Blanco –a quien más de 300 mil personas siguen en su cuenta de Instagram @mpblanco– es mamá de tres niños y una figura reconocida por su trabajo en autoestima, amor propio y desarrollo personal. Tras una trayectoria en el mundo corporativo, decidió enfocarse en esta misión, desarrollando el Método Aplicado a la Psicología de Imagen Personal (MAPIP®), que fusiona la psicología con la imagen personal para promover el autoconocimiento y el bienestar. Además de su labor como conferencista y de escribir exitosos libros como El poder de quererte, ofrece becas de sus servicios a madres en situación de vulnerabilidad.

¿Cuál consideras que es el aspecto más desafiante de manejar tus redes sociales mientras equilibras tu vida laboral y familiar? Por lejos es el manejo del tiempo. Crear contenido relevante y tener una red social activa requiere mucha dedicación y también compromiso, y por supuesto eso, entre muchas cosas, significa tiempo. Intento lo más que puedo hacer esto en mi jornada laboral para no estar con los niños haciéndolo en casa. Para eso una práctica que me funciona muy bien (si no tengo un asunto urgente que atender) es dejar el teléfono dentro del bolso cuando llego a casa y luego lo saco para ponerlo a cargar antes de dormir.

Una anécdota insólita en Instagram que hayas vivido...

Me he reencontrado con compañeras del colegio cuando estaba en la básica, eso es increíble. No sé si es divertido, pero son esas cosas buenas difíciles de olvidar.

¿Cómo logras mantener un equilibrio entre la creación de contenido de calidad y compromiso con tus seguidores, el tiempo con tu familia y tu bienestar sin sobrecargarte?

Parto de la base de que el tiempo para mí y mi familia no es negociable. Por supuesto que hay veces con excepciones, pero son las menos, y me enfoco en que así sea. Tengo días en mi agenda dedicados especialmente a la creación de contenido, y esa planificación por anticipado me funciona muy bien. Además, la creación de mi canal de suscriptoras en Instagram (“Quiérete cada día más”) ha sido un gran acierto, porque me permite estar en contacto directo con aquellas mujeres que realmente quieren crecer y trabajar en ellas mismas. En este grupo está claro cómo es la comunicación entre nosotras, y eso por supuesto posibilita que sea todo más directo y fluido. Es imposible responder todos los mensajes que la gente con mucho cariño envía. Y la verdad es que si bien hay inteligencia artificial y plataformas que responden por ti, prefiero siempre mantenerlo personal.

¿Qué estrategias utilizas para mantener la autenticidad y la conexión con tu audiencia?

Simplemente ser yo. No hay ninguna estrategia ni plan. Creo que la autenticidad siempre nace desde la aceptación personal, y el paso previo a ello es el autoconocimiento. He venido trabajando en estos pilares por mucho tiempo. Tengo una conexión maravillosa con mi audiencia, me han visto crecer a mí y a mis hijos, y ha sido testigo de mis desafíos y dificultades. Esa honestidad es lo que siempre busco compartir y sé que mis seguidoras lo valoran mucho.

Si Instagram desapareciera mañana, de un momento a otro, ¿cómo crees que lo reemplazarías?

Tengo mis páginas web que llevan muchos años y con muchos suscriptores. Por un lado, está Effortless Chic (www. effortlesschic.cl), que cuenta con contenido de moda, bienestar y belleza para la mujer; y, por el otro, en mi propia web (www.mpblanco.com) están mis servicios como psicóloga y es donde subo contenido de crecimiento personal y bienestar. Ambas tienen base de suscriptores muy potentes, por lo tanto sería migrar el contenido de IG a mis sitios. Creo que hoy es absolutamente importante tener tus propias plataformas y no depender al 100 por ciento de Instagram.

FITNESS

POR FRANCISCA VIVES K.

Si necesitas motivación, buscas nuevas rutinas de entrenamiento o recetas para incluir en tu dieta, lo mejor es recurrir a una experta. Y Paula Cuevas Mesa es una de ellas. Desde sus redes sociales (@paucuevasmesa), con casi 400 mil seguidores, esta chilena madre de seis hijos nos inspira a llevar un estilo de vida saludable y a escuchar lo que pide nuestro cuerpo a través del deporte y la alimentación saludable.

Paula Cuevas Mesa es toda una gurú del deporte. Ha ayudado a miles de mujeres de todo el mundo a ponerse en forma, logro que ha conseguido gracias a un programa diseñado por ella misma sobre la base de entrenamiento y alimentación. Llamado TRANSFORM by Paula, enseña de autogestión con esas cosas simples que todas las mujeres tienen en la casa, apelando también al poco tiempo que existe actualmente para compatibilizar labores. Radicada en España hace tres años, esta madre de seis hijos sabe de desafíos, empoderamiento, resiliencia y amor propio. Te contamos de esta chilena que, con una energía contagiosa, se pone en movimiento cada día motivando a miles de mujeres a que también lo hagan.

Cuéntanos un poco de ti. ¿Por qué decidiste vivir en España?

Mis padres y algunos de mis hermanos ya residían en España hace más de dos décadas, mientras que, en Chile, solo quedábamos

mi hermana y yo. Desde siempre, tuvimos la idea de trasladarnos a vivir aquí para que mis hijos pudieran conocer mejor a su familia materna: abuelos, tíos y primos. Sin embargo, lo que realmente impulsó nuestra decisión fue la trágica y repentina muerte de mi padre debido a un derrame cerebral durante la pandemia. La situación se volvió aún más difícil con el cierre del espacio aéreo, mi hermana y yo no pudimos viajar para despedirnos de él. Esta experiencia fue devastadora y me hizo reflexionar profundamente. Le confesé a mi marido que si volvía a suceder algo similar con otro ser querido, no me lo iba a perdonar. A partir de entonces, decidimos hacer todo lo posible para que nuestro sueño de mudarnos a España se hiciera realidad. No todo fue fácil, especialmente con seis hijos de diferentes edades: Rafa (25), Paulita (23), José Pedro (22), María Esperanza (15), Anita María (15) y María Jesús (13). Cada niño lo llevó lo mejor que pudo, demostrando todos una resiliencia maravillosa.

En enero de 2021, llegamos a Valencia, donde iniciamos nuestra nueva vida en España. Aunque al principio fue difícil, nos adaptamos poco a poco. Y después de dos años, nos establecimos en la hermosa región de Andalucía. Estamos llenos de gratitud y emoción por esta nueva etapa, manteniendo una actitud optimista y recordando que, a pesar de los desafíos, siempre hay motivos para seguir adelante con alegría y positivismo.

¿Qué te inspiró a comenzar este camino y convertirte en una influencer en el ámbito del bienestar?

Mi inspiración surge de un profundo proceso de transformación personal y profesional. Siendo ingeniera de profesión, siempre estuve interesada en el mundo del bienestar, la salud, la belleza y el fitness. Mi trayectoria comenzó en Chile, donde dirigí mi propio salón de belleza. A medida que mi familia crecía, mi interés por el fitness aumentaba, lo que me llevó a trabajar para una compañía norteamericana de suplementos nutricionales, una experiencia que considero mi mejor escuela. Pero este viaje hacia el bienestar también está marcado por experiencias personales significativas. En mi adolescencia, enfrenté desafíos relacionados con mi salud y mi peso, y experimenté fluctuaciones considerables. Sin embargo, fue en este proceso de autodescubrimiento donde encontré mi propósito. Decidí tomar las riendas de mi bienestar físico y emocional, lo que coincidió con el encuentro del amor de mi vida, Rafa. Esta combinación fue transformadora y me enseñó la importancia de una mente sana para un cuerpo equilibrado. Y a partir de esas vivencias, surgió la creación de mi programa de entrenamiento y alimentación llamado TRANSFORM,

diseñado para ser accesible, replicable y adaptable a cualquier estilo de vida.

Ser madre de seis hijos es una tarea titánica. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre tu vida familiar y tus compromisos profesionales en el mundo del fitness?

Ser madre de seis hijos es un sueño hecho realidad para mi esposo y para mí, pero implica muchos desvelos, sacrificios y esfuerzos; además cada hijo es un mundo diferente. Así es que poder compaginar la casa, el trabajo, los niños y, en ocasiones, los viajes es a veces una tarea compleja. Acá en España no tenemos ayuda, más que la que nos damos unos a otros. Mi marido es un partner al ciento por ciento y junto a mis hijos somos todos un equipo en el que cada uno tiene sus funciones. Debo reconocer que mis niños han madurado mucho, pues en Chile sí contábamos con ayuda, y de un minuto a otro tuvieron que aprender a hacer aseo, sus camas, a veces cocinar, cuidarse unos a otros, pero siento que ha sido maravilloso. Es parte de educar personas íntegras, empáticas, alegres, trabajadoras, esforzadas, que vean que la vida es preciosa, pero que si quieres algo, debes trabajar duro por ello, salir de tu zona de confort, porque así los resultados se disfrutan el doble.

Hablemos sobre TRANSFORM by Paula. ¿Qué ofrece a tus seguidores? Mi programa de entrenamiento y alimentación saludable se centra en la creación de hábitos saludables a largo plazo en alimentación y ejercicio, evitando soluciones rápidas que conducen al efecto rebote. Aunque es simple, no es fácil, pero lo mejor es que puede realizarse desde la casa. El programa proporciona un plan mensual de entrenamiento y cambia completamente

cada mes con rutinas nuevas. Incluye acceso a más de 130 rutinas de ejercicio de diferentes duraciones y niveles de dificultad, diseñadas para adaptarse a horarios ocupados y con o sin equipamiento específico. También ofrece menús diarios y semanales nutritivos, muy fáciles de hacer y con información detallada, ideales para aquellos que buscan perder grasa o aumentar masa muscular. Además, todos mis tips sobre maternidad, diástasis, partos, embarazos, menopausia, flacidez, celulitis, pérdida de grasa, aumento de masa muscular, hormonas, medicina, nutrición, belleza, etcétera, en videos explicativos y super didácticos.

¿Qué aspectos consideras fundamentales para mantener un estilo de vida saludable y equilibrado?

Mi concepto es que tarde o temprano debemos preocuparnos por nuestra alimentación y cuidar nuestro cuerpo. Lo crucial no es simplemente alcanzar una edad avanzada, sino llegar a esa etapa con una

buena calidad de vida. No deseo convertirme en una carga para mis hijos en el futuro (y supongo que nadie lo quiere), por lo tanto, me ocupo de ello desde hoy.

En tu opinión, ¿cuál es la importancia del bienestar integral, no solo físico, sino también mental y emocional, en la búsqueda de un estilo de vida saludable?

No hay duda de que la salud mental ocupa un lugar primordial en nuestras vidas. La expresión “Mente sana, cuerpo sano” no es simplemente un cliché; día tras día, confirmo su veracidad. Al leer innumerables mensajes diarios, me enfrento con la dura realidad de mujeres que atraviesan momentos difíciles. Es imperativo que otorguemos cada vez más importancia a la salud mental y erradiquemos los estigmas que la rodean. Otro aspecto crucial radica en la inexistencia de un estándar de belleza o cuerpo. Cada una de nosotras posee una singularidad irrepetible, con historias fascinantes de fortaleza y valentía. Somos extraordinarias, y no es en vano que tengamos el poder de dar

Mi mantra favorito es “¡VAMOS QUE SE PUEDE!”

vida. Aunque ser mujer no es sencillo, con el peso de responsabilidades y la necesidad de equilibrar múltiples roles, podemos hacerlo. La manera en que enfrentamos estos desafíos y el ejemplo que brindamos a nuestros hijos constituyen, sin duda, la mejor enseñanza que les podemos legar.

¿Cómo gestionas el estrés y el autocuidado en tu día a día?

Vivimos en una sociedad donde el estrés es omnipresente. Para sobrellevarlo, encuentro gran alivio en la buena música, a veces alegre y otras veces más tranquila (especialmente disfruto de la música de relajación y la flauta tibetana). Además, conectarme con la naturaleza, la montaña, el mar, el bosque, escuchar el canto de los pájaros. Por último, una de mis mejores terapias es el entrenamiento, me ayuda a desconectar y me trae a tierra.

Ser madre y mantener un estilo de vida saludable puede presentar desafíos únicos. ¿Cómo has superado los obstáculos en tu propio viaje fitness mientras criabas a tus hijos?

No ha sido una tarea fácil, pero lo que más me ha ayudado es involucrar a mis hijos en todo momento. Desde que nacieron, me han visto entrenar. Al principio, los ponía en sus

sillitas a mi lado; luego, gateaban mientras yo hacía ejercicio. Incluso, a veces los cargaba en mi panza mientras hacíamos abdominales juntos. Respecto a mi alimentación, es totalmente normal. Como de todo en las porciones adecuadas, cinco veces al día, y consumo mucho líquido. Ahora que son más grandes, trato de priorizar un sueño de mejor calidad, ya que durante muchos años con niños pequeños se duerme muy poco, ¡y eso se nota! Pero la verdad es que no hago nada extraordinario, simplemente trato de hacer lo ordinario y cotidiano de forma extraordinaria.

¿Hay algún mantra o filosofía que te guíe y quieras compartirnos?

Mi mantra favorito es “¡VAMOS QUE SE PUEDE!”. Creo firmemente en la capacidad de superación en todo momento. La mente posee un poder extraordinario; si crees que no puedes lograr algo, entonces, adivina qué, ¡no lo lograrás! Por el contrario, si mantienes la convicción de que, a pesar de las dificultades, alcanzarás tus metas, te aseguro que lo conseguirás. Esta es una regla fundamental de la vida. Claro está, implica abandonar la zona de confort en la que nos encontramos, ya que es fuera de esa zona donde verdaderamente se encuentran las oportunidades y experiencias enriquecedoras.

MILLARAY VIERA

La destacada y talentosa comunicadora es uno de los rostros internacionales del perfume The Icon de Antonio Banderas. Y en el marco de este nuevo año como imagen de la marca, tuvimos un encuentro con ella, donde en un breve pinponeo nos habló de confianza, conocimos sus nuevos proyectos, qué la mueve y mucho más.

¿Qué se siente ser una ICON?

No me veo a mi misma de esa forma, pero el hecho de que Banderas me haya visto de esa manera, me honra tremendamente.

¿Qué es lo que más te gusta del perfume?

Lo que más me gusta es que siento que va de la mano con mi personalidad. Es muy de mi gusto, lo que me permite sentirme auténtica cuando lo uso.

¿Quién es la persona más icónica de tu vida?

Una persona icónica en mi vida… mi abuela, que ya no está en este plano, pero que tenía una presencia, una personalidad, una fuerza y un carisma que no dejaba a nadie indiferente.

¿Te consideras valiente?

Creo que sí y eso no significa que no tenga miedos, sino que si tengo miedo, me lanzo con miedo y todo hacia nuevos desafíos. Lo importante es hacerlo.

¿Cuáles son tus sueños y metas a corto y largo plazo?

Mis sueños y metas son más o menos los mismos. Quiero lanzar mi música, sin pretensiones de ser una estrella en eso, quiero seguir creciendo como comunicadora y me gustaría en algún momento volver a vivir en otro país por un rato. Todo con mis niñas cerca.

¿A qué edad y cómo comenzaste a confiar en ti misma?

A los 30, luego de vivir la crisis de los 30 intensamente. A esa edad sentí la velocidad del paso del tiempo y entendí que solo estaba en mi comenzar a vivir la vida de otra forma, ser la protagonista de mi historia

y dejar atrás lo que no me permitía ser plenamente feliz.

¿Qué le dirías a una persona para que tenga más confianza en sí misma?

Que busque en su interior y no en los demás que le hace feliz. Que se fije pequeñas metas con un rumbo fijo. Que no espere dejar de tener miedo, simplemente dar el primer paso. Hay que aprender a vivir con las inseguridades, no dejar que nos congelen y esperar que desaparezcan.

¿Cómo has construido tu camino?

Con voluntad, con determinación. Trabajando en mi amor propio y mi desarrollo personal. Cometiendo errores, viviendo fracasos. Con aprendizajes forzosos también, luego de grandes dolores. Dejándome guiar por personas que quiero y admiro. De muchas formas.

¿Cual es tu motor en la vida, eso que te lleva a cumplir tus objetivos?

Tengo dos motores, se llaman Julieta y Celeste. Son mis hijas.

¿A qué crees que se debe el éxito en tu carrera y que hoy seas un ICON?

Creo que en gran parte se debe al cariño que mucha gente me tiene y aunque me cuesta entender por qué es tanto ese cariño, creo que, sin querer colgarme una medalla por esto, puede ser porque he intentado en mi vida pública ser lo más auténtica posible. Imperfecta, pero real. Y por otro lado creo ser muy trabajadora. Me importa mucho seguir mejorando siempre en lo que hago y pongo el alma en eso.

AITANA BONMATI

LA MEJOR FUTBOLISTA DEL MUNDO

La joven mediocampista del Fútbol Club Barcelona y de la selección española se consolidó en la cima del fútbol femenino por su increíble performance durante el 2023, año en que ganó el premio The Best de la FIFA y el Balón de Oro femenino.

A sus 25 años, Aitana Bonmatí es una de las mejores futbolistas del mundo: ganadora del Balón de Oro 2023 y del premio The Best de la FIFA, campeona del mundo junto a la selección española de fútbol y premio a Mejor Jugadora del Año por la UEFA. Aitana descubrió su pasión por el fútbol a los 7 años, y ahí decidió que iba a proseguir su sueño de convertirse en futbolista profesional. Participó de diversos clubes femeninos hasta que, a sus 13 años, fue descubierta por la cantera del Fútbol Club Barcelona. Se incorporó a ese club y comenzó a entrenar por primera vez con mujeres del equipo juvenil. En su debut dentro de un torneo infantil fue elegida la mejor jugadora de la competencia. La consolidada futbolista ascendió rápidamente para lograr convertirse en jugadora de la primera división del Fútbol Club Barcelona, y hoy es la mejor del mundo en su categoría. En el transcurso del 2023, Aitana Bonmatí, junto con el equipo de su club, ha ganado la Supercopa de España, La Liga F, la Liga de Campeones y el Mundial de Australia y Nueva Zelanda. Además de ser deportista, Aitana es

estudiante de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, ya que cree que la formación académica es clave para un desarrollo en diferentes áreas para poder afrontar el futuro. La deportista considera que viajar es su descanso, y por ello le apasiona y lo disfruta cada vez que se le presenta la oportunidad. Además, Aitana es una activista social comprometida: embajadora de ACNUR y de la Fundación Johan Cruyff, colaboradora de la Fundación Barça y también ayuda al equipo Genuine, del mismo club. Aparte de todo su trabajo social, cumple un papel fundamental en el ámbito del fútbol femenino español, donde considera que todavía hay mucho por hacer. Y aunque celebra los logros, su aspiración es que la liga femenina se asemeje a las ligas femeninas inglesas.

“Tenemos una liga supuestamente profesional, pero a mí me gustaría destacar que se queda solo en el nombre”, señala Bonmatí, apuntando que es necesario tanto mejorar los campos como ampliar los equipos médicos y aspirar a una infraestructura verdaderamente profesional.

REYES DE LAS OLAS

LOS MEJORES SURFISTAS DEL MUNDO EN CADA UNA DE SUS

CATEGORÍAS NOS SORPRENDEN UNA

VEZ MÁS CON SUS HABILIDADES

PARA DOMINAR LAS OLAS.

Nathan Florence

OAHU, HAWAII

Considerado el mejor sufista hombre del mundo, nacido el 10 de junio de 1994 (29 años) en Oahu, Hawaii, Estados Unidos.

Nathan es el segundo de tres hermanos, su hermano mayor Jhon John Florence y Ivan Florence su hermano menor, ambos surfistas reconocidos. En 2021 se casó con mahina Florence y hoy en día viven en Oahu, Hawaii.

Nathan es surfista profesional y reconocido por su habilidad para montar olas enormes. En el año 2016 fue nominado para el premio Billabong Ride of The Year por su montada en una ola en Teahupo’o.

DATOS CURIOSOS: SU OTRA PASIÓN ES EL FITNESS

SURFISTA FAVORITO: SU HERMANO IVAN

Su devoción por el deporte surgió de su madre que influyó para que sus hijos siguieran con el amor por el océano y las grandes olas. Solía ir a clases sólo el 60% del tiempo y luego pasaba todos los días dentro del mar. A los 9 años su hermano Jhon decidió dedicarse al deporte profesionalmente, y logró ser campeón del mundo dos veces y cinco veces la triple corona de surf champion. Inspirado por su hermano mayor, Nathan a los 14 años decidió dedicarse al surf profesional hasta el día de hoy que es el mejor surfista del mundo.

Caitlin Simmers

OCEANSIDE, CALIFORNIA

Nacida en Oceanside California, Estados Unidos, el 26 de octubre de 2005 (18 años)

Caitlin es considerada la mejor surfista mujer del mundo. Creció surfeando en las olas de California junto con sus padres y su hermano menor Timo.

Comenzó a participar en competiciones de surf profesional a los 9 años con un talento increíble en comparación con sus competidoras. En el año 2021 conmocionó al mudo del deporte con us clasificación para el Championship Tour a sus tan solo

DATOS CURIOSOS: SU OTRA PASIÓN ES EL SKATE

DIRIGIÓ, MONTO Y PROTAGONIZÓ SU PROPIA PELÍCULA: TOASTED

15 años, pero rechazó esta oportunidad porque como ella afirmó “ Mi objetivo es eventualmente asistir a este campeonato pero en este momento me gustaría seguir trabajando en mi surf, pasar tiempo con mi familia y amigos, para prepararme mental y físicamente para enfrentar ese gran desafío”

Caitlin volvió a clasificarse para la competición en 2022 y comenzó su temporada de novata en el Championship Tour Pipeline en enero del 2023 y siendo ese año el que la consagra como la mejor surfista femenina del mundo.

Hughie Vaughan

DATOS CURIOSOS

COMIDA FAVORITA: TACOS DE POLLO

BATEAU BAY

El joven de 14 años es la nueva estrella del junior surf profesional australiano. Nacido en Bateau Bay en la costa central australia. Es el menor de cuatro hermanos varones y comenzó a adentrarse en el surf a los dos años cuando todavía no sabía nadar siguiendo a sus hermanos mayores dentro del agua. Como la pasión de Hughie era mucho más grande que sus limitaciones, se subió a una tabla antes de saber nadar, y es por eso que en sus comienzos surfeaba con una burbuja en la espalda que lo

hacía flotar una vez en el agua. Su primera victoria en 2012 la ganó con esta burbuja en la espalda.

A partir de esa victoria, sus logros no han hecho más que crecer con el transcurso de los años. Ganó el premio Duke Kahanamoku al surfista destacado de 2018 donde también en ese año se consagró campeón australiano y campeón estatal en 2019. Se consagró como el mejor surfista junior del mundo en el pasado 2023 en su categoría.

LEONOR VARELA

RESILENCIA, AMOR Y EVOLUCIÓN

CON UNA VIDA MARCADA POR LA DIVERSIDAD CULTURAL, LOS DESAFÍOS

PERSONALES Y LA PÉRDIDA DEVASTADORA DE SU HIJO MATTEO, LA TRAYECTORIA DE LEONOR VARELA ES UN TESTIMONIO DE RESILIENCIA, AMOR Y CRECIMIENTO. DESDE SU INFANCIA EN CHILE HASTA SU CARRERA COMO ACTRIZ Y DEFENSORA DEL MEDIO AMBIENTE, LEONOR HA ENFRENTADO CADA OBSTÁCULO CON DETERMINACIÓN Y SABIDURÍA. SU HISTORIA ES UN TESTIMONIO CONMOVEDOR DE LA FUERZA DEL ESPÍRITU HUMANO Y LA CAPACIDAD DE ENCONTRAR LUZ INCLUSO EN LOS MOMENTOS MÁS OSCUROS. HOY, VOLCADA A REINVENTARSE Y LUEGO DE PARTICIPAR DE VARIOS PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS, FORMA

PARTE DEL JURADO INTERNACIONAL DEL PROGRAMA DE TALENTOS GOT TALENT CHILE, DE CHILEVISIÓN, PROYECTO QUE LA TIENE MUY ENTUSIASMADA, SOBRE TODO POR CONECTAR CON LA GENTE DE NUESTRO PAÍS, CON EL PÚBLICO, CON SU CULTURA, SU FAMILIA Y AMIGOS, EN DEFINITIVA CON SU TIERRA NATAL. ES IMPORTANTE DESTACAR QUE, AL MOMENTO DE ESTA ENTREVISTA, LEONOR AÚN NO HABÍA ANUNCIADO SU SEPARACIÓN MATRIMONIAL. POR ESO, HEMOS

DECIDIDO DEJAR INTACTO EL CONTENIDO DE LA ENTREVISTA HASTA ESTE PUNTO. SIN EMBARGO, AL CIERRE DE ESTA EDICIÓN, APROVECHAMOS LA OPORTUNIDAD

PARA HABLAR CON ELLA SOBRE ESTE IMPORTANTE PASO EN SU VIDA.

Por Francisca Vives Kunitzky Fotos Paz Vásquez. Glam Paulina Estay Styling Sofía Órdenes

Booking Esteban Aparicio para Versus Management

Body & Blazer, Sofía Órdenes

“CREO FIRMEMENTE EN LA IMPORTANCIA DE REINVENTARSE SIEMPRE”.

Vestido, Neutro

Naciste en Chile, pero te viste obligada a dejar el país junto a tu familia durante tu infancia debido al régimen militar. Has vivido en Costa Rica, Estados Unidos, Alemania y Francia. Y hace años te radicaste en Los Ángeles. ¿Cuál es tu conexión con Chile? ¿Alguna vez sentiste que tus raíces se desvanecían?

Sí, efectivamente, crecí viajando, experimentando diferentes culturas, idiomas, colegios y mundos, y hace 25 años que estoy radicada en Los Ángeles. Mi

vínculo con Chile es la conexión que uno tiene con su tierra, y siento que no se desvanece con el tiempo, sino que, por el contrario, se fortalece, similar a los lazos de sangre. Pero claro, yo no sabía que tenía raíces. Siempre me sentí como una niña desarraigada. Sin embargo, todo cambió cuando regresé a trabajar a Chile por primera vez como adulta e independiente. Fue durante la filmación de una película francesa, y luego me ofrecieron participar en la teleserie TicTac tras una nota en el diario. Recuerdo que fue en 1997. Desde ese momento, mi vínculo con Chile se fortaleció y se volvió real. Decidí entonces cuidarlo y hacerlo crecer como una plantita, y siempre he regresado para regarla, así es que no siento que mis raíces se desvanezcan, están más arraigadas que nunca.

Fuiste criada en una familia budista, con tu padre incluso manteniendo diálogos con el Dalai Lama. Sin embargo, elegiste seguir un camino espiritual propio, fusionando esas enseñanzas con elementos del catolicismo. ¿Cómo afectó esta decisión tu relación con tus padres?

En el ámbito de la espiritualidad, mis padres siempre nos inculcaron la idea de que, llegado el momento, tendríamos la libertad de elegir nuestras propias creencias.

Creo que esto se debe a que ellos mismos crecieron en ambientes religiosos diversos; mi padre, en particular, tuvo una educación católica más arraigada, pero siempre respetó nuestra autonomía y nunca intentó imponernos nada. Por ello, nos criaron con una gran libertad de pensamiento en este aspecto.

Cuando decidí ser bautizada durante mi adolescencia y hablé sobre mi conexión con la Virgen María, Jesucristo y otros aspectos de la religión cristiana, y después

más adelante, con mis viajes a la India y mis intereses en el cabalá, mis padres escucharon con atención y, aunque les sorprendió, no lo tomaron de manera negativa. La verdad es que fue un proceso que no generó ningún tipo de conflicto; al contrario, enriqueció el diálogo en términos de intereses, preguntas, planteamientos y conversaciones sobre temas espirituales. A través de nuestras experiencias personales aprendimos a valorar la importancia de una práctica espiritual, más allá de adherirnos a una figura o tradición religiosa específica.

Creciste como inmigrante. ¿Qué lecciones crees que aprendiste de esta experiencia?

Ser inmigrante implica siempre ser considerado como una persona de afuera.

Esto conlleva la constante necesidad de adaptarse, observar y comprender los modos de vida de los demás, así como entender el ecosistema al que te estás integrando. La lección más significativa que he aprendido de esta experiencia es mantener la mente abierta. Es crucial entender que no existe un único enfoque para hacer las cosas y que es fundamental mantener la autenticidad y estar receptivo a las diversas formas en que las cosas pueden ser realizadas.

Hay múltiples caminos que llevan al mismo destino, y cada cultura, persona o sociedad aborda las situaciones de manera diferente. Sin embargo, en esencia, todos son parte de lo mismo.

La vida te sonreía profesional y personalmente cuando nació tu primer hijo, Matteo, quien llegaba a este mundo con un gran desafío de salud. ¿Cómo cambió la perspectiva de tu vida en ese instante?

La llegada de mi hijo Matteo marcó un cambio radical en mi vida, indudablemente. Representó un gran desafío, el más significativo para mí y para Lucas. ¿Cómo transformó mi perspectiva de la vida? De manera completa, ciento por ciento. Mis prioridades se reorganizaron totalmente; dejé de lado mi carrera profesional para enfocarme plenamente en la maternidad y en asegurar

su bienestar. A partir de entonces, muchas otras cosas pasaron a segundo plano. Creo que mi capacidad para poner las necesidades de los demás antes que las mías se volvió contundente. Ya no me centraba en mis propios deseos, sino en los suyos, y eso por supuesto que tuvo una ola de repercusiones en mi vida.

A pesar del diagnóstico de una enfermedad genética degenerativa para Matteo, decidiste luchar y disfrutar de cada momento junto a él. ¿Qué te dio fuerzas para seguir adelante?

Sí, decidimos enfocarnos en el amor. Optamos por aprovechar el día y el momento que teníamos juntos para compartir tanto las penas como las alegrías. Nos apoyábamos mutuamente, y lo que me daba fuerzas para seguir adelante era él: su luz, su sonrisa, sus ojos. Verlo luchar me inspiraba a luchar también; ¿cómo no iba a hacerlo si él lo hacía?

Era un niño extraordinariamente radiante que quería ir más allá y hacer las cosas que él mismo me hacía entender que quería hacer. Y por supuesto que yo lo apañé, porque como madre no hay mayor alegría que ver a tu hijo realizando sus deseos. Entonces, para mí lo que me dio fuerzas siempre, siempre, fue él.

¿Crees que tu camino espiritual previo te preparó para ser la mamá de Matteo?

Sí, he reflexionado mucho sobre ello. Pienso que mi trayectoria y desarrollo personal, así como espiritual previo, además de la enseñanza que tuve, el padre que tuve, la vida que tuve, me prepararon para ser la mamá de Matteo. Creo firmemente en que todo en la vida ocurre en el momento justo, y sin duda alguna el haber contado con todas esas herramientas cuando enfrenté el desafío de su enfermedad, su vida y luego su muerte, fue de una gran, gran ayuda.

Muchos matrimonios se separan frente a la enfermedad o muerte de un hijo. En tu situación, ¿cómo asumió Lucas la enfermedad de Matteo y cómo fue su relación a partir de entonces?

Es verdad, son pocos los matrimonios que pueden formar un equipo unido frente a un desafío tan grande, y en eso me siento muy orgullosa de lo que pudimos lograr con Lucas. Fuimos un gran equipo. Lucas tiene un corazón de oro, enorme, y enfrentó

la enfermedad de su hijo con mucha integridad, fuerza y también presencia. Mientras muchos hombres habrían optado por huir, él estuvo ahí, mostrando una valentía que no todos poseen. Por supuesto, nuestra relación íntima se vio afectada, pasando a un segundo o tercer plano debido a las necesidades que ocupaba Matteito.

¿Cómo describirías a Lucas como papá?

Es un gran papá. Juguetón, cariñoso, regalón, atento. Siempre hemos sido muy hands-on, como dicen en Estados Unidos, como los dos muy manos a la obra en términos de estar presentes con nuestros hijos, tanto Matteo como Luna.

A propósito de tu pequeña Luna. Ella nació cuando tú ya habías decidido volcarte por completo al cuidado de Matteo y probablemente no recibió toda la atención de mamá y papá debido a la enfermedad de su hermano. ¿Crees que ella lo sintió de cierta manera, cómo era la relación con su hermano?

Lunita nació efectivamente cuando Matteo ya estaba entre nosotros, en este mundo. Aunque contábamos con ayuda en casa y Matteo ocupaba un lugar muy protagónico, siempre me aseguré de dedicar tiempo a Luna. La acostaba todas las noches y le daba pecho; le di pecho hasta grande, dos años y seis meses creo que fueron, y siempre hubo esa conexión especial y esos momentos significativos. Aunque constantemente teníamos poco tiempo, siempre procurábamos que fuera de la mejor calidad. La relación entre ellos era hermosa; se amaban y se adoraban mutuamente. La cara de Matteito se iluminaba cada vez que Luna entraba a la habitación; la adoraba por completo, y ella siempre fue dulce y cariñosa con él. Hasta el día de hoy, Luna habla de su hermano de manera natural, con mucho cariño tanto frente a sus amigos como a sus profesores. Comparte su historia con una dulzura y una sinceridad que me emociona profundamente. Siento que Matteito siempre la está cuidando.

“ESCRIBIR

UN LIBRO FUE UNA FORMA DE

REAVIVAR MI CREATIVIDAD Y ENCONTRAR

UNA PERSPECTIVA QUE ME HICIERA FELIZ”.

Set, H&M

Tu carrera quedó suspendida y te volcaste a cuidar y amar a tu hijo, hasta lamentablemente perderlo. ¿Crees que esa transformación de una mujer a otra te llevó a escribir Ir al cielo y volver? ¿Qué te impulsó a querer compartir tu historia con el mundo y cómo fue el proceso de escribir el libro?

Ir al cielo y volver fue un texto fundamental para mí. Fue lo que me permitió atravesar las dificultades que enfrenté y salir entera, poder sanar. La escritura se convirtió en una herramienta que me ayudó a comprender y plasmar mis pensamientos, sentimientos y emociones, permitiéndome organizarlos para poder reflexionar y sanar. Decidí compartirlo porque es una experiencia humana muy común, tal vez no en los detalles de nuestra historia, pero sí en lo que significa la pérdida. Creo que todos hemos experimentado en algún momento el dolor de perder a un ser querido y tener que enfrentarlo. Leer las historias de otros en situaciones similares me inspira, y sentí que al visibilizar la historia de un niño tan hermoso con una discapacidad, con una enfermedad, pero con una vida tan llena de amor, así como la aceptación de su muerte a pesar de lo difícil y doloroso que fue, podría tocar la vida de otros de manera auténtica, y me pareció valioso compartir esta experiencia. De hecho, a menudo las conversaciones más lindas que tengo con gente que me sigue o mis fans, o sea quien sea que me conoce, giran en torno a este tema. Es un espacio muy rico y auténtico que me importa profundamente.

Pero compartir una experiencia tan personal conlleva riesgos, especialmente en la era de las redes sociales y los juicios anónimos. ¿Hubo instancias dolorosas o momentos incómodos?

Sí, es verdad que las redes son complejas y los juicios anónimos ahondan. Sin embargo, no sé. Yo no leo mucho y tampoco me quedo en las cosas negativas y los momentos incómodos.

Me quedo, al menos en mi memoria, con lo lindo. Por ejemplo, volver a Viña después de la muerte de Matteito, donde me pidieron abrir la alfombra roja en el Festival de Viña del Mar junto con Lucas. Sentí tanto cariño, tanta fuerza y amor, y de tanta gente, que esas son las cosas con las cuales me quedo.

“ EFECTIVAMENTE EL CORAZÓN

PUEDE PONERSE DURO CUANDO

SENTIMOS TRISTEZAS, PERO REQUIERE

RESPIRACIÓN, PRESENCIA PARA VOLVER A PONERSE ELÁSTICO ” .

Después de la pérdida de Matteo, te has ido reintegrando lentamente a tu carrera actoral. ¿Cuándo tomaste la decisión de que era hora de volver y qué fue lo más difícil de este proceso?

Es cierto que he estado reintegrándome gradualmente al ámbito laboral. Escribir un libro fue una forma de reavivar mi creatividad y encontrar una perspectiva que me hiciera feliz. Posteriormente, participar en la producción de La vaca... y luego en Miénteme, así como filmar comerciales, marcaron el inicio de mi regreso efectivo al trabajo, aunque este proceso aún lleva su tiempo. Me doy cuenta de lo diferente que soy ahora en comparación con mis comienzos y es imposible retomar desde el mismo punto. Estoy avanzando desde la persona que soy hoy, y por eso las actividades que estoy haciendo ahora también representan una forma de reinventarme. Participar como jurado en un programa de talentos, en un reality, es una experiencia completamente nueva para mí, pero lo veo como una oportunidad positiva. Creo firmemente en la importancia de reinventarse siempre. Lo difícil es que hemos adoptado un estilo de vida más tranquilo, nos fuimos a vivir a un pueblito, y a veces resulta complicado dejar eso atrás, aunque no tanto. La verdad es que ha sido muy lindo volver a trabajar.

Hablemos de tus últimas películas. En American Cherry, interpretaste a una madre alcohólica y emocionalmente dañada. ¿Crees que tu propio dolor influyó en la creación de ese personaje?

Por supuesto. Creo que cuando uno hace un personaje, en American Cherry u otro, uno utiliza parte de uno mismo para construir una ficción. Es como un Frankenstein.

Un poquito de acá, me inspiró un poquito de allá, sacó de mí. Es como pintar un cuadro con varios colores, y uno de ellos representa las propias experiencias.

Por el contrario, en La vaca que cantó una canción sobre el futuro, interpretaste a una madre en un viaje de sanación. ¿Crees que esta experiencia se relacionó con tu situación emocional del momento?

La vaca fue un viaje bien mágico, y el arco de mi personaje, Cecilia, su sanación familiar y personal, es algo que no solo me impactó mucho, sino que además tuvo un gran efecto en mí.

¿Y cómo fue la experiencia de Miénteme, compartiendo escenas con Lucas?

Hacer la comedia Miénteme fue una gran experiencia. Fue la primera vez que trabajaba en Argentina, con una actriz argentina, que es Flor Peña, una mujer muy graciosa, y Benja Vicuña, que también es muy gracioso. Fue todo muy rudo, porque la grabamos en Buenos Aires en pleno verano, en plena pandemia, con el COVID que estaba muy presente, pero dentro de lo que fue hacer una comedia con Lucas, rescato haber podido trabajar en familia.

El corazón es un órgano muy especial que dicen que se expande y se pone duro cuando sentimos dolor, cuando hay tristeza, pero también es muy enérgico y fuerte, y logra reponerse. ¿Cómo está tu corazón hoy?

Mi corazón hoy está bien. Efectivamente el corazón puede ponerse duro cuando sentimos tristezas, pero requiere respiración, presencia para volver a ponerse elástico. Fíjate que hay un estudio de Japón en donde un hombre explica que el paro cardíaco es porque el corazón estaba poniéndose cada vez más duro, por eso es que hay que preocuparse de que siga bombeando con fuerza, con libertad para seguir siendo el órgano que es; es decir, hacer lo que nos impulsa a seguir adelante. Eso yo lo tengo muy, muy claro, y me siento en paz con eso.

Has sido una activa defensora de la protección del medio ambiente. ¿Qué causas ambientales te mueven actualmente y cómo las apoyas?

Las causas ambientales que me motivan son siempre las mismas, y tienen que ver con el cuidado del medio ambiente, en particular en Chile, con el tema de los salmones. La última campaña que hicimos junto a National Geographic, a mediados del año pasado, en la Región de Magallanes, fue para apoyar la petición de la comunidad kawésqar, para que su reserva nacional sea declarada parque nacional y que esté realmente protegida, porque ahora no lo está. En todo su territorio marítimo, hay muchas salmoneras que están contaminando y perturbando un tesoro natural irremplazable. Y la campaña busca justamente sacar a las salmoneras de ese lugar tan prístino, salvaje y hermoso, que debería estar protegido por el gobierno.

“LAS CAUSAS AMBIENTALES QUE ME MOTIVAN TIENEN QUE VER CON EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE, EN

PARTICULAR

EN CHILE, CON EL TEMA DE LOS SALMONES. HAY MUCHAS SALMONERAS QUE ESTÁN

CONTAMINANDO

Y PERTURBANDO UN TESORO NATURAL IRREMPLAZABLE”.

Aceptaste ser parte del jurado internacional en el programa Got Talent Chile. ¿Qué te motivó a asumir este papel y qué esperas de este nuevo desafío?

Lo más difícil o el mayor desafío es cuando hay gente a la que tienes que decirle que no, eso es superdifícil. ¿Y qué es lo que espero en realidad? Lo estoy pasando superbién y eso es lo que espero, conectar con la gente aquí en Chile, con el público, con mi cultura, con mi familia, con mis amigos, con mi tierra.

Leonor, primero que todo, quiero expresar mi respeto por la manera tan sincera en la que compartiste la noticia de tu separación. Es evidente que la familia sigue siendo una prioridad para ti. ¿Cómo estás manejando este proceso de separación, especialmente en términos de cuidar el bienestar de Luna y el tuyo propio? Además, ¿cómo te estás apoyando en este momento de cambios de crecimiento personal?

Gracias por tus palabras, es cierto que la familia sigue siendo una prioridad para mí. El bienestar de Luna es nuestro norte común, y tengo fe absoluta en que eso no cambiará nunca. Si bien Lucas y yo anunciamos en conjunto nuestra separación hace muy poquito, ha sido una transición que veníamos trabajando hace muchos meses, algo de largo aliento y en privado. Aunque hacerlo público no es fácil, la parte más esencial de este cambio de estructura familiar ya estaba hecha, lo que me ha permitido afrontar este desafío mucho más tranquila. Por eso también acepté la invitación al programa que me hicieron el año pasado, pues me pareció una instancia muy buena justamente, para comenzar a tomar distancia y retomar mi vida, mis espacios de manera independiente y sentirme sostenida y querida por mi familia y mis amigos aquí.

Me he apoyado en las herramientas que son indispensables para mí: la meditación, la escritura, mover mi cuerpo, la inmersión en la naturaleza y mi terapia.

WONDER WOMAN BÁRBARA LEWIN

La directora ejecutiva de la fundación Make a Wish Chile nos cuenta sobre el trabajo que realiza, sus desafíos y los objetivos que se han propuesto para lograr una ambiciosa meta.

POR FRANCISCA VIVES K.

©Sebastián Utreras

Con más de dos décadas de experiencia profesional en el mundo del marketing y las comunicaciones, Bárbara Lewin, ingeniera comercial de la Universidad Católica de Chile y diplomada en estrategia de marketing digital, ha dejado una huella significativa en diversas industrias, desde la vitivinícola hasta la farmacéutica y el consumo masivo. Tras dirigir los equipos de marketing de reconocidas viñas como Santa Carolina y Aresti durante los últimos 12 años, Barbara emprendió un nuevo capítulo, asumiendo el desafío como Directora Ejecutiva de Make-A-Wish Chile. Además de su destacada trayectoria profesional, Barbara es una socia activa de RedMad y directora de la Asociación de Mujeres del Vino, dedicando también su tiempo como mentora pro-bono en la fundación Simón de Cirene. Desde sus días como estudiante en La Maisonnette hasta su actual rol como esposa y madre de mellizos de 15 años, Bárbara ha demostrado una habilidad innata para liderar y sobresalir en todos los aspectos de su vida, incluso en el deporte, pasión que retomó después de 19 años, enfrentando el desafío de equilibrar múltiples roles con determinación y dedicación.

¿Qué te llevó a involucrarte con Make a Wish Chile y qué significado tiene para ti dirigir esta fundación?

Fui contactada por un Headhunter mientras trabajaba como consultora independiente el año pasado, ofreciéndome la oportunidad de dirigir Make-A-Wish Chile. Este llamado despertó mi interés, ya que desde hace tiempo consideraba la posibilidad de trasladarme del ámbito privado al mundo social de las fundaciones, pero nunca se había presentado la oportunidad. Además, el hecho de poder seguir colaborando con los clientes con los que ya trabajaba, junto con mi profundo amor por los niños, me motivó aún más. El compromiso de dedicar mi experiencia y esfuerzo diario a una causa tan noble como la de hacer realidad los sueños de niños enfermos me llena de satisfacción y me presenta un desafío apasionante. Mi objetivo al frente de la fundación es hacerla crecer, aumentar nuestra presencia y visibilidad, captar más recursos y así poder cumplir más deseos cada año, llevando alegría a más corazones necesitados.

Muchos de los deseos cumplidos seguramente están relacionados con el deporte. ¿Podrías compartir alguna experiencia memorable en este sentido? Sin duda, el deporte es una de las áreas que despierta un gran interés entre los niños que solicitan deseos. En particular, el fútbol, siendo el deporte más popular en nuestro país, genera muchas solicitudes de niños que desean conocer a “La Roja” o entrenar con jugadores de su equipo favorito. Hemos tenido el privilegio de cumplir deseos llevando a niños a los entrenamientos de equipos como la Universidad Católica, Universidad de Chile y otros clubes destacados. Además, contamos con el apoyo invaluable de embajadores de marca como Coco Zurita, un reconocido deportista extremo de BMX. Coco nos ha brindado su colaboración tanto en la realización de deseos como en la difusión de nuestra labor. Una experiencia memorable que hemos proporcionado es cuando un niño solicitó una bicicleta como parte de su deseo, y para hacerlo aún más especial, Coco le enseñó trucos y piruetas

con la bici. Ver la felicidad en los rostros de estos niños es realmente gratificante, y sabemos que es una experiencia que nunca se les olvidará.

¿Cómo es el proceso para postular y cumplir los deseos de los niños? ¿Puedes detallar algunos aspectos clave del proceso? En nuestra plataforma en línea, disponemos de un formulario muy fácil de completar. Los niños pueden ser referidos a través de diferentes canales, como nuestro sitio web, hospitales, clínicas, otras fundaciones, y también solicitudes directamente de profesionales de la salud, como psicólogos o enfermeras de hospitales.

Para ser elegible, el niño referido debe tener entre 3 y 17 años, no haber tenido un deseo previamente cumplido y padecer una de las enfermedades enlistadas en nuestros criterios específicos. Una vez recibida la referencia, solicitamos a los padres o tutores que completen algunos documentos adicionales, como un certificado médico y autorizaciones para utilizar imágenes del niño, entre otros. Posteriormente, se programa una entrevista con el niño y su tutor, para comprender detalladamente cuál es su deseo y las razones detrás de él. Durante esta etapa, se consideran los gustos y preferencias del niño,

ya que esto guiará el diseño y la producción del deseo. Esta fase es crucial, ya que nos permite personalizar la experiencia del deseo de acuerdo a las necesidades y deseos específicos de cada niño. Finalmente, durante lo que llamamos el "Wish Journey”, incluimos una etapa de anticipación unos días antes de que se cumpla el deseo. En este tiempo, notificamos al niño el día en que se hará realidad su deseo, lo que genera expectativas positivas y busca crear un entorno emocionalmente estimulante y fortalecedor para el niño, contribuyendo así a una experiencia aún más memorable.

¿Qué desafíos enfrentan al tratar de cumplir los deseos de los niños y cómo los superan? Al igual que muchas fundaciones, es el tema del financiamiento. Por eso, una de mis principales responsabilidades como Directora Ejecutiva es la recaudación de fondos. Existen varias fuentes de financiamiento, pero las alianzas corporativas, son las más beneficiosas, porque la empresa financia los deseos, recibe un certificado de donación y sus colaboradores organizan y participan en la ejecución, realizando voluntariado. Muchas empresas incluyen la sostenibilidad y la relación con la comunidad en sus

pilares estratégicos, por lo que este tipo de programas les resultan atractivos y les permite ejecutar esos pilares de manera tangible. Porque a menudo, no nos damos cuenta de todo lo que tenemos hasta que nos enfrentamos a la realidad de niños que están luchando contra enfermedades críticas. Brindarles un momento de felicidad, devolviéndoles un poco de la infancia que les arrebata la enfermedad, no cuesta nada y tiene un impacto invaluable.

Cuál es la meta que se han propuesto este año y qué estrategias implementan para alcanzarla?

Este año nos hemos propuesto una meta bastante desafiante, pues aspiramos a alcanzar 140 desos. Para lograrlo, hemos diseñado un plan integral que incluye diversas estrategias. Tenemos programados varios eventos de recaudación, como "La Noche de la Felicidad", que se realizará en octubre y contará con espectáculos de primer nivel, subastas de arte, exquisita gastronomía, etc. y dirigido principalmente a empresas. Además, en agosto realizaremos una colecta virtual, en la que tanto empresas como individuos podrán abrir alcancías virtuales para contribuir con donaciones. También planeamos organizar otros eventos más pequeños, como charlas cerradas para empresas, con oradores internacionales sobre temas de motivación y liderazgo, entre otros.

En cuanto a la estrategia de comunicación, este año hemos decidido invitar a un grupo de embajadores e influencers a colaborar como amigos de la marca, ayudando en la difusión y promoviendo la membresía mensual, donaciones y la visibilidad de la fundación. Creemos firmemente que, al aumentar el conocimiento público sobre nuestra labor y propósito, generaremos un mayor compromiso y apoyo por parte de la comunidad.

¿Cuál ha sido el logro más significativo para Make a Wish Chile hasta el momento y por qué? Definitivamente su capacidad para mantenerse operativo y plenamente activo durante los dos años de pandemia, a pesar de contar con recursos financieros limitados, un equipo reducido y la ausencia de respaldo por parte de otras organizaciones. A lo largo de la crisis sanitaria, la organización continuó cumpliendo deseos gracias al extraordinario esfuerzo del equipo de voluntarios que han permanecido comprometidos en el tiempo. Esto es muy importante, porque nuestra misión trasciende la simple entrega de regalos; nosotros brindamos esperanza, un valor intangible que resulta difícil de cuantificar en los programas corporativos. En ocasiones, esto ha significado enfrentar dificultades para obtener donaciones o para que las empresas comprendan el enorme impacto que nuestro trabajo puede generar. Sin embargo, seguimos comprometidos con nuestra labor y objetivo de hacer realidad los sueños de los niños.

¿Qué impacto crees que tiene el trabajo de Make a Wish Chile en la vida de los niños y sus familias?

Un impacto profundo y visible, respaldado por estudios que muestran cómo los deseos afectan positivamente la salud y el tratamiento de los niños. La noticia de una enfermedad desequilibra a la familia, pero el proceso de cumplir un deseo restaura ese equilibrio. Nuestra estrategia de comunicación busca amplificar este impacto para inspirar y generar más oportunidades de cumplir deseos para llegar a más niños y familias.

¿Cómo te gustaría ver crecer y desarrollarse a la fundación en los próximos años?

Me gustaría que la Fundación lograra una sostenibilidad financiera significativa para expandir nuestro equipo y poder cumplir más deseos anualmente. Imagino equipos especializados en diferentes áreas, generando más alianzas, refiriendo más niños, y alcanzando a más beneficiarios. Aspiramos a un crecimiento de doble dígito, tanto en postulantes como en recursos, de manera orgánica y sólida. Queremos ser un referente a nivel mundial, inspirando a otras filiales a seguir nuestro modelo y convertirnos en un punto de referencia internacional.

Además de tu labor como Directora

Ejecutiva de Make a Wish Chile, también eres una destacada deportista. ¿Cómo logras equilibrar estas dos facetas de tu vida? Haciendo malabares y estrujando el tiempo. No pierdo ni un minuto del día, aunque debo admitir que en los últimos meses, encontrar tiempo para entrenar ha sido complicado. Idealmente, mi rutina de entrenamiento debería extenderse de lunes a sábado, con sesiones que ocuparían entre tres y cuatro horas diarias. Sin embargo, la realidad es que mi agenda no me lo permite. Además, debo considerar las limitaciones físicas que surgen con la edad; mis músculos y tendones no son los mismos que en mis veinte años. Para adaptarme, he desarrollado una rutina flexible y creativa. Algunos días, me levanto temprano y hago pesas en mi mini gimnasio casero. Por las tardes, voy al estadio para trabajar en aspectos técnicos. En resumen, mi vida en un constante ir y venir. Aunque en ocasiones desearía ser menos multitarea, la realidad es que no tengo otra opción más que optimizar cada momento disponible.

¿Qué mensaje te gustaría compartir con nuestros lectores, especialmente aquellos que están interesados en apoyar la labor de Make a Wish Chile?

Me encantaría que nos conozcan más de cerca y que nos sigan en nuestras redes sociales. Actualmente, estamos enfocados en difundir las actividades, en compartir las historias de los niños y en invitar a todos a apoyarnos de diversas maneras; es decir, mediante la difusión, la recaudación de fondos, la afiliación como socios, la creación de alianzas corporativas, la participación en nuestros eventos o convirtiéndose en embajadores, entre otras. Además, existe la posibilidad de participar como voluntarios. También quiero extender una invitación especial a las empresas que estén interesadas en involucrarse y en apoyarnos. Realmente es una experiencia gratificante tanto para la empresa como para sus colaboradores. Contamos con alianzas duraderas con varias empresas que nos han respaldado por años. La invitación está abierta, todos son bienvenidos a unirse a nosotros en esta hermosa labor.

IMAGENES QUE HABLAN: EL PODER VISUAL DE ARI ESPAY

POR FRANCISCA VIVES K.

FOTOGRAF I AS: GENTILEZA ARI ESPAY

En el mundo de la fotografía, cada imagen capturada es más que un mero reflejo de la realidad; es un eco de nuestras experiencias más íntimas y un diálogo con nuestro propio ser. Estas son las palabras que dan inicio a nuestra entrevista con Ari Espay, un fotógrafo chileno cuya obra documenta momentos, pero también revela los matices de la vida misma.

Ari nos lleva por un viaje introspectivo donde la cámara no es solo un instrumento, sino una extensión de su ser, que se conecta con la esencia de lo que ve a través del lente. “Todo lo que fotografiamos de alguna manera es una respuesta inconsciente a lo que somos y hemos vivido”, nos revela, iluminando la profunda relación entre el fotógrafo y su arte.

Para Ari, la madurez, el tiempo y la práctica continua han moldeado su percepción, refinando su capacidad para discernir la belleza en lo cotidiano y descubrir la armonía en lo caótico. Cada clic del obturador es una manifestación de su historia personal, un reflejo de momentos pasados que resurgen en su mirada atenta. Desde sus humildes comienzos en la Escuela de FotoArte de Chile hasta convertirse en un reconocido fotógrafo internacional, el camino de Ari ha estado marcado por la pasión y la determinación. Nos relata cómo tomó la cámara por primera vez, regalada por un amigo, y cómo ese gesto generoso encendió la chispa de su vocación. A través de talleres en México y

mentorías con destacados profesionales, Ari forjó su propio estilo, explorando el mundo con curiosidad insaciable y capturando la esencia de la humanidad en cada imagen. Pero su camino hacia la fotografía no fue habitual. Abandonó sus estudios en Derecho e Ingeniería Comercial en busca de una vida más auténtica y significativa. “Lo dejé porque no me hacía feliz”, confiesa. Fue un acto de valentía y autenticidad que lo llevó a seguir su pasión, dejando atrás las expectativas convencionales para abrazar su verdadera vocación. El momento en que decidió dedicarse por completo a la fotografía fue un renacimiento, un retorno a su verdadero yo. Fue como “volver a respirar hondo”, describe. Desde entonces, ha dedicado su vida a capturar la esencia de la existencia a través de su lente, buscando respuestas en cada imagen y encontrando la belleza en los momentos más simples. Como fotógrafo independiente, Ari se ha dedicado a recorrer el mundo haciendo trabajos documentales y sociales, campañas comerciales y ensayos editoriales para

distintos clientes en Estados Unidos y Sudamérica. Ha producido más de 30 portadas, y sus trabajos han sido publicados en reconocidos medios internacionales como Los Angeles Times, Architectural Digest, The New York Times, InLan, Vogue Latin America, Gatopardo, QuePasa, Caras, Cosas y ED, entre otros. En esta entrevista, exploramos la mente y el corazón de Ari Espay, un fotógrafo cuya obra trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia conexión con el mundo que nos rodea.

¿Te sientes más como un ciudadano del mundo que se adapta o tienes un arraigo específico hacia Chile o Estados Unidos, donde has vivido durante años?

Esa es una pregunta que siempre me ronda y que se repite cada vez que conozco un lugar nuevo. Soy bien de “Aaaaaah me quiero quedar a vivir aquí”. Las raíces se llevan por dentro y por siempre. La familia, los amigos y las memorias más arraigadas son chilenas. Pero la verdad es

que me siento un ciudadano del mundo con pasaporte chileno. Quiero seguir conociendo cada rincón de este globo, y en cada uno siempre hay un componente de adaptación. Existen numerosos lugares con diferencias y similitudes, cada uno con sus propias costumbres, tradiciones y sociedades que demandan adaptación y respeto, por lo que constantemente hay que ir haciendo pequeños ajustes en tu comportamiento. Yo lo veo como cuando la luz va cambiando en una escena y tengo que hacer ajustes a la exposición o con la velocidad o el diafragma, pero sigo siendo yo el que está detrás de la cámara.

¿Cuál crees que es la cualidad más importante que debe tener un fotógrafo para lograr imágenes impactantes y significativas?

Son varias. Partir por ser paciente, tener claro que la fotografía toma tiempo y las fotos buenas aún más. Comprender que al principio siempre llegamos como unos intrusos a un espacio donde hay que

“LA FOTOGRAFIA DEPENDE EN GRAN

MEDIDA DE LA RELACION QUE PODEMOS

ESTABLECER CON LA PERSONA

O LO

QUE ESTAMOS FOTOGRAFIANDO"

ganarse la confianza. La fotografía depende en gran medida de la relación que podemos establecer con la persona o lo que estamos fotografiando, por lo que una actitud equivocada puede arruinarlo todo. Ya después, un gran conocimiento de la técnica para concentrarse solo en observar, estar atento a los momentos de la acción, los gestos y la composición. Los fotógrafos trabajamos con la luz, así es que ser sensible y conocer el comportamiento de la luz y la sombra. Finalmente, ser curioso, honesto y consistente.

¿Cómo construyes una fotografía para que conecte con el espectador, más allá de la imagen misma?

Todos reaccionamos o nos identificamos con imágenes específicas y todo dependerá de las circunstancias de vida por las que hemos pasado. Cuando estoy fotografiando, no estoy pensando en el espectador o en quién conectará con una imagen específica. En ese momento estoy concentrado en fotografiar lo que siento, me gusta o creo que tiene relevancia, ¡esa es la clave! Ahora, si tengo la suerte, primero, de que alguien vea la imagen, y segundo, de que esta establezca un puente de comunicación emocional con alguien, entonces es una alegría inmensa. Si tú no puedes sentir o conectar con lo que estás fotografiando, va a ser imposible que quien mire la foto lo haga.

¿Qué elementos debe tener una buena imagen para que digas “¡¡¡¡¡Guuuaaauuu!!!!” y no quieras repetirla?

Una luz maravillosa, un sujeto interesante, conexión emocional y una composición cuidadosa. Siempre buscamos superar

nuestras propias expectativas, pero a veces la magia simplemente sucede.

¿Cuál proyecto social ha tenido el mayor impacto personal para ti, considerando tu interés en trabajos que pueden influir positivamente en la vida de las personas?

Hay dos proyectos que aún siguen marcando. Uno es el de Debra, relacionado con Epidermolysis bullosa, un trastorno genético a la piel que la vuelve extremadamente frágil. Y el otro, unos talleres de fotografía que impartimos en Laos y Myanmar, con la idea de enseñarles a los participantes a contar sus propias historias utilizando sus cámaras. Son muy distintos, en uno estoy fotografiando y en el otro enseñando a fotografiar. En uno he sido testigo directo con mi cámara de la intimidad del dolor y el sufrimiento, y en el otro, de la espontánea felicidad de aprender algo nuevo. Emociones diametralmente opuestas, pero ambas de una gratitud enorme.

Has retratado a personas de diferentes ámbitos. ¿Cómo logras capturar retratos que transmiten emociones a través de la mirada o los gestos?

El más pequeño e insignificante detalle humano tiene el potencial de transformarse en el motivo central o esencial de un retrato. Una de las cosas fascinantes de los retratos es que nos permiten buscar las similitudes del hombre; buscamos algo más profundo en el interior de una persona aun sabiendo que hay limitaciones específicas del medio, como es que el interior solo se puede registrar en la medida que es aparente en el exterior, como decía Irving Penn. Una de las grandes dificultades en el retrato

es fotografiar de una manera sutil algo que refleje la personalidad del retratado y al mismo tiempo lograr una imagen que en la forma estética identifique al fotógrafo. En mi caso, una de las cosas que siempre intento es tener el tiempo para conversar con quien voy a fotografiar. Y en ese período hacer preguntas un poco personales. También, observar sus reacciones, gestos y expresiones. Si el contexto se da, se bajan las barreras y conectamos a un nivel más personal, y quizás las fotografías se volverán una representación más verdadera de su personalidad.

También te has enfocado en la fotografía social y documental. ¿Qué te motiva a utilizar tu arte como medio de expresión? Me motiva sobre todo generar conciencia y producir cambios. La fotografía me da la excusa de acercarme a realidades a las que no pertenezco, la cámara al mismo tiempo me da un punto de conexión y separación para poder estudiarlas y presentarlas. Aportar con algo de voz, presencia y visibilidad a temas, situaciones y personas que a lo mejor no llegan con tanta frecuencia a los medios convencionales.

Hay un gran número de fotógrafos desarrollando trabajos increíbles y que lo único que buscan es un cambio positivo en una sociedad llena de conflictos.

¿Cómo se financia tu Fundación Statement Arts, qué significa para ti?

Nuestra non-profit Statement Arts es una organización sin fines de lucro que Liza, mi pareja, fundó en NYC hace 20 años para abordar la tremenda necesidad de conectar a los jóvenes de comunidades históricamente subrepresentadas y de escasos recursos en la ciudad de Nueva York con una educación en artes de alta calidad. Hoy, este enfoque holístico sigue apoyando a los jóvenes y les ofrece un espacio donde pueden encontrar sus propias voces y los anima a creer en sí mismos. Es el proyecto más significativo y relevante para nosotros, donde invertimos la mayor cantidad de tiempo y donde vemos los mayores cambios y el impacto más profundo en un ser humano. Hasta el momento no hemos replicado la estructura de la non-profit en otro lugar, pero a través de ella hemos realizado múltiples proyectos en Myanmar, Laos, Camboya

y Vietnam. Generalmente en todos estos lugares nos asociamos con ONG que están teniendo un impacto social positivo en sus respectivos lugares. La non profit se financia con becas, aportes privados, subastas y un trabajo que es 24/7.

Has viajado extensamente por todo el mundo. ¿Cómo crees que estas experiencias han moldeado tu visión como fotógrafo?

Estos viajes y vivencias te van haciendo más receptivo a las emociones del ser humano. Te van transformando en una persona más abierta y tolerante a las diferencias. Cada una de esas interacciones va creando un cambio; cada encuentro va transformando tu ojo.

¿Qué proyectos fotográficos tienes en mente para el futuro cercano?

Seguir con los talleres de fotografía alrededor del mundo. Se viene Galápagos, junio en Wyoming y quizás una expedición a Papúa Nueva Guinea a buscar los restos de

Amelia Earhart. Julio, trabajando en el Summer Program de nuestra non-profit y el proyecto

Debra. Agosto, Austria y Sicilia. Septiembre, Grecia; y noviembre, México.

¿Hay algún lugar o tema específico que aún no hayas tenido la oportunidad de fotografiar, pero que te gustaría explorar en el futuro? Hay dos proyectos que tengo en mente, que necesitan de tiempo, pero sé que los voy a hacer. Uno es trabajar con las comunidades indígenas de Latinoamérica; y dos, caminar la cordillera de los Andes y fotografiar todo lo que encuentre a mi paso.

¿Qué impacto esperas de tu trabajo en las personas que lo ven?

Mi aspiración es que mi fotografía por un segundo capte la atención de alguien y que, en ese momento, quien quiera que sea el espectador se conecte emocionalmente con la imagen. Que esta historia lo motive a querer saber más del tema o del universo del otro. Que inspire a alguien a tomar la cámara y que de ella nazcan nuevas ideas, emociones y proyectos.

CHANEL TENDENCIA

LES BEIGES RESPLANDOR INVERNAL

Girando en el hielo, jugando con copos de nieve mientras danzan por el aire y se derriten sobre la piel, que ha sido calentada por la suave luz del sol invernal... En 2024, la icónica línea LES BEIGES se embarca por primera vez en los deportes de invierno. Un billete de ida a las cumbres nevadas, para lograr un cutis naturalmente fresco y sutilmente sonrosado que da la impresión de haber pasado un día en las montañas.

CHANEL

OTOÑO-INVIERNO 2024/25

PRÊT-À-PORTER

"Deauville es donde todo comenzó para la Casa. En 1912, la creación de su sombrerería y luego muy rápidamente las primeras prendas con su estilo visionario y radical. Es donde todo empezó para Gabrielle Chanel. Esta historia está muy cerca de mi corazón", confía Virginie Viard. En el hipódromo, en la orilla del mar, en la mesa de juego, en restaurantes y palacios, en el paseo marítimo de "Planches": todo gira en torno a la elegancia y la auto escenificación.

"Para esta colección, recreamos el paseo marítimo de Deauville", agrega.

Pantallas gigantes en las que largas siluetas románticas pasean a la luz desde el amanecer hasta el atardecer. Envueltas en misterio, las modelos caminan por la playa. Los años 20 y los años 70 se cruzan y se entrelazan.

Andrógina y cinematográfica, la colección prêt-à-porter de otoño-invierno 2024/25 de CHANEL imaginada por Virginie Viard extrae su feminidad del propio guardarropa de Gabrielle Chanel y su masculinidad de la sutil elegancia de las estancias invernales junto al mar.

"Es una colección muy cálida, con capas de materiales, colores y volúmenes.

Rinde homenaje a Deauville, el lugar legendario donde el destino de Gabrielle Chanel cambió para siempre".

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OUD NOBILE CANDLE GOLD 200GR

USD48

USD380

BOLSO MARINERO

USD280

USD190

USD237

BOLSO JANE

USD280

BAGS

BOLSO PIED DE POULE

CUFF SN

USD590

ANILLO WRIGHT

BRAZALETE CORTEZA

USD270

BRAZALETE PUEBLA

USD150

MONSTER SMOKY QUARTZ TALISMAN

USD180

DESIGN JEWELRY

BRAZALETE

MARINO III

USD118

AROS PECES

USD158

COLLAR JASPE ROJO

USD922,5

BRAZALETE WRIGHT

USD90

BORCEGUÍES PORTER

USD150

MOCASINES

TRUDY

USD289

BORCEGUÍES PORTER

USD150

SANDALIAS

TARGET

USD217

BOTAS ALTAS

CROCO

USD132

MOCASINES

SHOES

TRUDY

USD289

SANDALIAS KEY LIME GRIS

USD65

VEST MARÍA DOLORES

USD350

CAMISA SINATRA

USD125

CAMISA JACQUARD

USD139

USD178

USD136 VESTIDO LARGO PUNTO

WOMEN TOP KNIT

USD200

USD210

PONCHO OTTO

USD150

CHALECO PASCAL

TAPADO LOCKE

USD190

USD99

BOMBERG 1968

USD3122

GAFAS SW SQUARE

GAFAS SW BLUE

USD99

HERMÈS CLIPPER CHRONOS

USD4356

DRESS POINT UP

LA APLICACIÓN

QUE TE ASESORA

María Pilar Malverde, directora de Personal Shopper Chile, con más de 24 años de experiencia en asesoría de imagen personal y corporativa y como especialista en el tema, se dio cuenta de que sus clientes siempre enfrentaban los mismos problemas al vestirse, al hacer compras en línea o de manera presencial, ya que nadie los asesoraba de acuerdo con su estilo y sus necesidades específicas. Su experiencia y la recopilación de diversos estudios relacionados con el tema la ayudaron a reafirmar sus datos y a trabajar durante dos años en este proyecto:

- Invertimos en promedio 17 minutos diarios en elegir nuestro outfit. Esto se traduce en seis meses a lo largo de nuestra vida combinando ropa.

- Terminamos usando solo el 20 por ciento de las prendas de nuestro armario el 80 por ciento del tiempo.

- Las personas hacen compras espontáneas masivas y no piensan en lo que llevan puesto, cómo combinarlo con otros accesorios y qué hacer con este montón de prendas.

- Greenpeace realizó un estudio y descubrió que solo en Hong Kong se envían 110.000 toneladas de textiles al vertedero anualmente, y tomará al menos 200 años deshacerse de él.

- De 2000 personas encuestadas (mujeres y hombres), 200 confesaron que frecuentemente llegan tarde al trabajo debido al tiempo que pierden decidiendo cómo vestirse.

- 350 personas declararon haber llegado a cancelar sus citas al no saber qué usar.

- 62 por ciento de las mujeres han experimentado wardrobe rage.

- 15 por ciento percibió que había elegido la ropa equivocada, hecho que las hizo sentir mal el resto del día.

Frente a estos datos, armó un equipo de expertos en diferentes áreas, entre ellos, sus dos hijas, Catalina y Belén, y creó un modelo de negocios con una plataforma fácil de usar, donde los clientes pueden recibir recomendaciones de compra adaptadas a sus gustos, estilo, coloración, tipo de cuerpo y rostro. Un equipo de expertos en moda está detrás de la plataforma, siempre disponible para responder cualquier pregunta y brindar la orientación necesaria para que cada persona se sienta segura y confiada con su elección de ropa. Además, cuenta con un innovador servicio de armario virtual, donde los usuarios pueden cargar su propia ropa, crear outfits y recibir sugerencias de nuevas prendas que complementen su estilo actual, todo de manera automática. Esto con el objetivo de simplificar el proceso de vestirse todos los días y ayudar a cada persona a proyectar la imagen que desea en cada ocasión. En definitiva, el objetivo es que cada usuario

de la plataforma se sienta empoderado a través de su imagen personal, destacando sus atributos y reflejando su personalidad en cada atuendo. Además, que la experiencia de compra sea 100 por ciento personalizada a cada usuario, realizando compras con sentido, evitando los problemas de devoluciones e insatisfacción con la marca.

¡Una revolución en el mundo de la moda y las compras!

DRESS POINT UP

Descubre nuestra innovadora plataforma de asesoría de imagen. Es hora de desatar todo tu potencial de estilo con el lanzamiento de nuestra nueva plataforma de asesoría de imagen. ¿Imaginas tener a tu disposición un equipo de expertos en moda, listo para descubrir y potenciar tu estilo personal de manera virtual cada vez que tú lo requieras? Buenas noticias: ¡ya no

es solo un sueño! Nuestra plataforma no solo ofrece recomendaciones de estilo y consejos de moda personalizados, va más allá al presentarte un mundo de posibilidades con funcionalidades únicas.

Gracias a la combinación de tecnología avanzada y una visión vanguardista, la experiencia de usuario se convierte en algo verdaderamente único.

Compra inteligente y personalizada

Imagina recibir recomendaciones de compra adaptadas a tu estilo, coloración y tipología corporal. Cada alerta de compra es 100 por ciento personalizada a tus preferencias y necesidades, garantizando que cada adquisición sea una decisión acertada. ¡Es como tener un estilista personalizado al alcance de tu mano!

Armario virtual y looks diarios

Con nuestro revolucionario armario virtual, puedes digitalizar tu guardarropa y dejar que la plataforma te sorprenda con looks diarios adaptados a tus necesidades, incluso según tu estado de ánimo. La conveniencia y la creatividad se combinan para ofrecerte una experiencia sin igual.

Comunidad inspiradora

Estamos preparando el escenario para una experiencia social única. En el futuro, nuestra plataforma brindará a los usuarios la oportunidad de conectarse y compartir looks, creando una comunidad inspiradora donde el estilo personal se celebra y se comparte. ¡Prepárate para descubrir un mundo de creatividad y conexión en su máxima expresión!

Una oportunidad innovadora para las marcas

Nuestra plataforma representa una oportunidad única de mostrar sus productos en un entorno altamente personalizado. Cada producto es cuidadosamente categorizado de acuerdo con los perfiles de los usuarios, generando experiencias innovadoras que conectan de forma efectiva a las marcas con sus consumidores. Además, como proyecto único en Latinoamérica, las primeras marcas que se incorporen al market serán pioneras en este innovador servicio, consolidando su posición como líderes en la vanguardia de la moda y la tecnología.

Alianzas empresariales exclusivas

Estamos estableciendo alianzas con empresas lideres, ofreciendo beneficios exclusivos a sus colaboradores a través de nuestra plataforma. Los usuarios podrán acceder a invitaciones a eventos exclusivos, regalos especiales, descuentos en tiendas asociadas y mucho más, todo diseñado para enriquecer su experiencia de estilo. Los invitamos a prepararse para un nuevo capítulo en el viaje de estilo y las compras. Descarga nuestra plataforma con el código QR que te presentamos, crea tu perfil de usuario y súmate a una revolución que elevará tu relación con la moda a un nivel completamente nuevo.

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LUCAS

En el vibrante escenario del arte, Lucas Maffei ha encontrado su pasión entre las melodías que acarician el alma y la magia que se despliega en el mundo de la actuación, fusionando estas dos dimensiones para crear un viaje emocionante y único, donde su talento brilla con intensidad.

POR FRANCISCA VIVES

FOTOGRAFÍA PAZ VÁSQUEZ

MAQUILLAJE Y PELO ALEXANDRA CANCINO

PRODUCCIÓN DE MODA MAJO OLAS

MANAGEMENT VERSUS

MAFFEI

Set Sofia Ordenes / Zapatos Cresta

& H / Zapatos Cresta

“A los 17 años, descubrí habilidades musicales que desconocía: un buen oído, destreza para tocar guitarra y piano, y, sobre todo, para el canto. En mi último año escolar, participé del musical El fantasma de la ópera y ahí comenzó mi interés por los musicales y la actuación”.

“Tenía claro que quería estudiar teatro musical, pero en Chile no existía una carrera así. Por eso me fui a Buenos Aires, y en la academia Julio Bocca pude finalmente explorar mi pasión por esta forma de arte. Me enamoré del teatro y quise convertirme en actor”.

Total Look Wendy Pozo

“Mi debut en Generación 98 fue muy desafiante. Respecto al teatro, las teleseries tienen un ritmo superrápido, y al principio me sentía perdido. Pero tomé un coach de actuación con la gran Moira Miller y de a poco me fui encontrando cada vez más en ese espacio”.

Trench Sofia Ordenes / Top Zara / Pantalón Mo Store / Zapatos Cresta

“Para mí, la música y la actuación van de la mano. Comparto esas pasiones por igual, se complementan totalmente y siento que fue el camino que tuve que tomar para desarrollarme y convertirme en un artista integral”.

“Por supuesto que mi lugar preferido en el mundo es la Ciudad de la Furia, Buenos Aires. Guardo recuerdos inolvidables de sus plazas, de sus teatros y del vibrante ambiente urbano”.

Total Look Sofia Ordenes / Zapatos Cresta

PERSONALIZACIÓN Y SUSTENTABILIDAD

LAS CLAVES DE PANDORA

Es la marca de joyas más grande del mundo, con presencia en más de 100 países a través de más de 6.500 puntos de venta, un fenómeno que no deja indiferente a nadie y que sigue marcando la pauta en la industria.

Los amantes de la moda tienen claro que uno de los aspectos más importantes a la hora de elegir prendas o accesorios, es lo que comunican a través de ellos. Dentro de los mensajes que entregan y el lenguaje que utilizan, que algo sea personalizable juega un rol fundamental al momento de elegir piezas que van a estar luciendo y al mismo tiempo representando algo más allá de ser solo una prenda o joya que se lleva puesta.

Pandora es una empresa con sede en Copenhague, Dinamarca, que diseña, fabrica y comercializa joyas acabadas a mano elaboradas con materiales de alta calidad a precios asequibles, pero lo más relevante de su historia, es que cada una de las personas que consume esta marca, justamente puede

contar su propia historia a través de las joyas que elige. Esto porque uno de los principales diferenciales con otras marcas, es que en Pandora existen infinidad de combinaciones, mezclas y elección de piezas para tener como resultado una joya única.

¿Cómo lo lograron? A través de sus icónicos charms, piezas con diferentes motivos que representan desde sentimientos, personas, hobbies, momentos, animales y todo lo que se pueda imaginar. Simbolizan emociones, se pueden coleccionar, mezclar entre sí, cuentan un relato de quien los porta, entregan un mensaje, tanto si uno lo adquiere como si se regala a otro, y pueden ser llevados en brazaletes, collares e incluso aros, haciendo match entre diferentes

colecciones de la propia marca, sin reglas, 100% personalizables. Un concepto que apela a la emocionalidad, a la conexión, y que además perdura en el tiempo, ya que finalmente las joyas van evolucionando con sus usuarios y se van adaptando a sus etapas de vida.

Materia prima reciclada

Uno de los grandes compromisos de la marca ha sido la sustentabilidad. Hace muy poco declararon haber cambiado su suministro de metales preciosos, comunicando que obtienen plata y oro reciclados para todas sus joyas. Un objetivo que la marca se había propuesto cumplir para 2025, pero que fue alcanzado a fines de 2023. Este cambio evita importantes emisiones de gases de efecto invernadero, ya que la minería requiere más energía y recursos que el reciclaje.

La huella de carbono de la plata reciclada es un tercio en comparación con la plata extraída, mientras que el reciclaje de oro emite menos del 1% de las emisiones de carbono de la extracción de oro nuevo. Al adquirir metales reciclados, Pandora evita alrededor de 58.000 toneladas de CO2 al año. Esto es similar al consumo anual de electricidad de 11.000 hogares o a la conducción de 6.000 automóviles en todo el mundo.

“Los metales preciosos se pueden reciclar para siempre sin que pierdan su calidad. La plata extraída originalmente hace siglos está como nueva, y un mejor reciclaje puede reducir significativamente la huella climática de la industria de la joyería”, aseguró Alexander Lacik, Director Ejecutivo de Pandora.

Todos los proveedores han tenido que cambiar sus operaciones para utilizar

únicamente materiales que estén certificados como reciclados según Responsible Jewellery Council Chain of Custody, uno de los estándares más estrictos de la industria. Esto ha introducido nuevos procesos y equipos para garantizar una segregación completa de los metales extraídos y reciclados en toda la cadena de suministro, incluida la clasificación, la fusión y la fabricación. Más de 100 empleados han participado en el trabajo de transición.

Y para dar tiempo a que se agote el inventario de metales existente, la empresa espera fabricar todas las joyas nuevas con plata y oro 100% reciclados a partir de la segunda mitad de 2024. Asimismo, en 2023, el 97% de la plata y el oro obtenidos para las joyas de Pandora se reciclaron.

Nuevo rostro

Esta es sin duda una marca que no deja de innovar. Dentro de sus últimos anuncios está

la noticia de que Anitta, la artista brasileña, es su nueva embajadora. Y cómo no, si la cantante se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres más reconocidos a nivel internacional y en líder de una nueva generación de música latina. Su estilo, personalidad, carisma y amor por lo que hace, son la combinación perfecta con la marca.

"Estoy muy emocionada de ser una de las nuevas embajadoras. Pandora se trata de amor en sus diversas formas, que es algo en lo que yo también creo de todo corazón, y es un mensaje importante que compartir con el mundo", señaló Anitta. Por su parte, para Martín Pereyra Rozas, Vicepresidente Senior de Pandora LAPAC, la cantante tiene mucha conexión con Pandora, "Esta es una marca de joyería completa y versátil, al igual que Anitta, que es multi talentosa y multifacética. Estamos muy contentos de empezar este capítulo juntos y acercar nuestras joyas a todos", mencionó.

La región montañosa alrededor del pueblo de Quishuarani, a 4.800 metros sobre el nivel del mar, es el lugar de celebración de la jornada de reforestación de la Asociación de los Ecosistemas Andinos, donde se plantaron 25.000 árboles nativos.

PREMIOS ROLEX A LA INICIATIVA 2024

FOTOS: @ROLEX

Desde su creación, los Premios Rolex a la Iniciativa han representado la determinación de la prestigiosa firma para contribuir al mundo con su programa Perpetual Planet. Los premiados cuentan con gran calidad, ingenio, determinación y un gran espíritu emprendedor. Hoy en día, los Laureados de los Premios Rolex representan a 51 nacionalidades y llevan a cabo proyectos en 65 países distintos. Estos premios identifican a personas excepcionales que buscan soluciones a los desafíos más apremiantes de la humanidad.

Los Premios Rolex a la Iniciativa nacieron del programa Perpetual Planet, que se generó para crear conciencia sobre nuestro planeta. Gracias a estos premios, las asociaciones de Rolex han ido creciendo a lo largo de los años hasta que lograron una colaboración con National Geographic Society para estudiar los impactos del cambio climático. Estos premios son únicos en el mundo, ya que apoyan proyectos nuevos o en curso. Los candidatos deben ser mayores de 18 años, pero no hay requisitos académicos, profesionales ni restricciones de sexo o nacionalidad, son universales.

Para ser ganador, es necesario contar con un proyecto visionario original que beneficie a la humanidad o al planeta. Las áreas son: medio ambiente, ciencia, tecnología aplicada, salud, patrimonio cultural y exploración. Cada proyecto es juzgado por

un equipo de Rolex, con sede en Ginebra, que evalúa la originalidad, el impacto global y el espíritu emprendedor de cada uno de ellos con la ayuda de especialistas en los ámbitos relevantes. Cada año se eligen cinco Laureados, y cada uno de ellos recibe financiamiento para poder poner en marcha su proyecto o continuarlo. Además, pasa a ser parte de la red de Laureados de Rolex, por la que muchos de los integrantes se apoyan entre distintas iniciativas. Desde 1976, 160 hombres y mujeres premiados por Rolex conforman un extraordinario grupo de pioneros en diferentes localizaciones geográficas alrededor del globo con una amplia variedad de habilidades. Los Laureados incluyen a arqueólogos, arquitectos, educadores, ingenieros, emprendedores, geólogos, médicos, físicos, entre tantas otras profesiones.

Constantino Aucca Chutas, en el día de reforestación cerca de Quishuarani, Perú, donde la comunidad local plantó alrededor de 25.000 árboles en 3 horas.

LOS LAUREADOS 2024

CONSTANTINO

AUCCA CHUTAS

Constantino es peruano, de la zona de los Alpes, y como descendiente de campesinos indígenas quechuas, tiene un vínculo con las tierras andinas que se remonta a varias generaciones. Su interés por la conservación se despertó hace más de 30 años, mientras realizaba tareas de campo como estudiante de biología en Cuzco. Los bosques nativos de las zonas altoandinas son un elemento esencial para garantizar la seguridad hídrica, tanto para los animales como para los seres humanos. Estos bosques están poblados por más de 40 especies en peligro de extinción, entre ellas el cóndor andino, el oso frontino y el gato de los andes. Junto a otros colegas y habitantes de la zona, Constantino comenzó a trabajar en tareas de reforestación, y en el año 2000, fundó la Asociación Ecosistemas Andinos (ECOAN) con el fin de proteger los ecosistemas andinos en colaboración con comunidades y autoridades locales. En el transcurso de 22 años, la organización plantó más de 4,5 millones de árboles nativos y creó 16 áreas protegidas en los Andes peruanos. Constantino Aucca Chutas, junto a ECOAN, crean zonas protegidas y capacitan a las comunidades locales sobre la plantación de

árboles y sobre el control y la protección de estas áreas.

El premio otorgado ayudará a cultivar y plantar 3,5 millones de árboles autóctonos en cinco países con la participación de 30.000 familias en actividades de restauración de ecosistemas y la producción de 10.000 hectáreas de bosques altoandinos. También se brindará asistencia a programas de desarrollo de liderazgo local y capacitación para más de 20 líderes locales en el área de la conservación.

¿Qué lo llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Rolex está vinculada con las mejores personas y los mejores proyectos. Sabía que ganar este premio nos ayudaría a alcanzar nuestra misión principal: cubrir de árboles las tierras altas y hacer frente a los problemas derivados del cambio climático.

¿De qué modo lo ayudará este Premio?

Quiero compartir lo que hacemos con todos. Estamos plantando millones de árboles, y para hacerlo necesitamos de mucha ayuda. Con este premio de Rolex, podemos seguir compartiendo nuestro trabajo con personas de todo el mundo e inspirarlas para que pasen a la acción.

INZA KONE

Inza, doctor en ecología animal y el primer primatólogo de Costa de Marfil, es un veterano conservacionista que realiza tareas de campo y en el ámbito académico desde 1990. Lo que inspiró a Inza a especializarse en primates fue su experiencia personal, ya que, a los 8 años, su padre le regaló un pequeño babuino como mascota. El animal fue creciendo y se volvió muy difícil la convivencia, pero dada su vida rodeada de interacción humana, el babuino no podía ser liberado en la naturaleza. Debido esa situación, Inza tuvo que recurrir a la eutanasia. Luego de esta terrible experiencia, y al darse cuenta de que las criaturas no podían estar lejos de su hábitat natural, dedicó su vida a estudiar y proteger a estas especies.

Costa de Marfil es el país con mayor biodiversidad de África Occidental, pero durante los últimos años la variedad de flora y fauna ha ido disminuyendo debido a la deforestación a escala local como industrial. Inza Koné se propuso proteger uno de los últimos bosques primarios de la región, el bosque de Tanoé-Ehy.

Un bosque primario es un área regenerada de manera natural por las especies autóctonas del lugar, y son cruciales para la salud de la fauna de un país. El bosque de Tanoé-Ehy cuenta con una superficie de 11.000 hectáreas y alberga innumerables especies amenazadas, entre ellas cuatro de los primates más amenazados de la región: cercopiteco de Roloway, mangabey de coronilla blanca, colobo ursino y colobo rojo de Miss Waldron.

En 2006 se creó un programa de conservación con participación de las once comunidades que viven en la zona, pero el bosque se enfrentó a una amenaza de deforestación de 8000 hectáreas. Con la ayuda de Koné y los líderes de las comunidades, lograron frenar esta deforestación masiva. En diciembre de 2021, el gobierno de Costa de Marfil declaró al bosque de Tanoé-Ehy como una reserva natural protegida por la comunidad. Con el premio de Rolex, Koné apoyará sus esfuerzos de organización comunitaria y capacitación, vigilancia ecológica, sensibilización y educación ambiental, búsqueda de medios de subsistencia alternativos y mejora de infraestructuras. A través de él, Koné busca dar a conocer su labor en este ecosistema para que este proyecto sea de utilidad para replicarlo en otros bosques de África Occidental.

Inza Koné en el bosque de Tanoé-Ehy. Koné ha sido Director General del Centre Suisse de Recherches Scientifiques en Costa de Marfil desde 2018, donde parte de su función es ayudar a proteger y estudiar los primates en peligro de extinción en el bosque Tanoé-Ehy de Costa de Marfil.© Rolex/Nyani Quarmyne© Rolex/Nyani Quarmyne

¿Qué lo llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Me postulé para el premio porque el proyecto de conservación que dirijo ha llegado a una etapa en la cual necesitamos mayor exposición y reconocimiento, tanto a nivel nacional como internacional, y los premios Rolex son una de las mejores plataformas para poder lograrlo.

¿De qué modo lo ayudará este Premio? Ya nos ha ayudado a medir nuestra capacidad de convencer a las personas de lo que producimos y de nuestro impacto sobre el terreno. Ser parte de la iniciativa Perpetual Planet de Rolex ha demostrado que nuestros programas de conservación tienen un potencial real, y nos ayudará a redoblar nuestros esfuerzos.

Una vista aérea del río Tanoé desembocando en la laguna Ehy en el bosque Tanoé-Ehy en el sureste de Costa de Marfil.© Rolex/Nyani Quarmyne

BETH KOIGI

La emprendedora Beth Koigi, de Kenia, creció en las colinas de la región de Limuru, que se caracteriza por las lluvias abundantes, por ello siempre dio por sentado que el agua nunca sería un problema. Su percepción cambió cuando se trasladó a la universidad y se dio cuenta de que el agua estaba llena de sedimentos. Gracias a su ingenio, Beth creó un filtro de agua que comercializaba a otros estudiantes para garantizar el acceso seguro al agua potable. Se estima que el 50 por ciento de la población de Kenia carece de acceso a agua limpia y potable: es la causa de 10.000 muertes al año.

A medida que Beth comenzó a viajar por Kenia, se percató de que estaba ante un problema mucho más grave: la mayoría de las personas no tenían acceso al agua. Junto con la científica medioambiental Anastasia Kaschenko y la economista de Oxford Clare Sewell, se embarcaron en una investigación durante meses para encontrar una solución que pudiera beneficiar a todas las comunidades, incluso a las que no tenían conexión al agua.

Desarrollaron juntas un generador atmosférico de agua (AWG), alimentado por energía solar, que permitía extraer agua limpia y potable del aire. En 2017, lanzaron Majik Water.

El generador funciona gracias a la atmósfera, que contiene la mayor cantidad de agua dulce de la tierra: seis veces más agua que todos los ríos del mundo juntos. Dependiendo de la humedad del aire, una unidad AWG produce entre 20 y 500 litros de agua al día, y esta producción podría ampliarse hasta alcanzar los 100.000 litros. Además de suministrar agua potable para la población, estas unidades se podrían utilizar para la producción agrícola en invernaderos y granjas.

Hoy en día, Majik Water opera en 20 unidades grandes y 10 pequeñas en regiones áridas, que producen más de 200.000 litros de agua potable por mes. El premio Rolex ayudará a financiar la instalación de 10 sistemas aireagua alimentados por energía solar con una producción de 500 litros al día. Estos sistemas proporcionarán agua potable para el

Beth Koigi frente al generador de agua atmosférica de Majik Water durante el proceso de instalación en el campo de refugiados

regado de alimentos frescos a 3000 personas en campos de refugiados y comunidades sin conexión a la red de la región de Turkana, en el norte de Kenia.

¿Qué la llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

Me sentí inspirada al observar algunos de los proyectos que Rolex ha apoyado en todos estos años. Creo que este programa representa algo más, abre un nuevo mundo de posibilidades.

¿De qué modo la ayudará este Premio? Este premio nos permitirá ampliar nuestro impacto. La conexión con Rolex nos dará la visibilidad necesaria para colaborar y asociarnos con más organizaciones y poder construir instalaciones similares.

Kakuma.

Quedan menos de 1.000 camellos salvajes en libertad. El animal que pasta está catalogado como en peligro crítico de extinción por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Liu Shaochuang, y Huerman revisan las huellas de pezuñas de camello. Esta es una excelente manera para que el equipo rastree las áreas por las que viajan los camellos salvajes.

Liu Shaochuang es un especialista chino en teledetección que tiene la misión de salvar uno de los últimos grandes animales salvajes de Asia, el camello salvaje.

LIU SHAOCHUANG

El científico aeroespacial de origen chino

Liu Shaochuang tuvo su primer encuentro con los camellos salvajes mientras probaba un prototipo de un vehículo lunar en el desierto de Gobi. Esta especie de camello ha recorrido el desierto de Gobi durante miles de años, pero su número está disminuyendo debido al cambio climático, la pérdida del hábitat, la depredación, la caza y las enfermedades. Se calcula que hoy en día solo quedan 1000 camellos de esta especie. El principal problema era que no se podía rastrear el recorrido migratorio que realizaban estos camellos. Por eso Liu Shaochuang tuvo la idea de utilizar tecnología espacial para vigilar a los rebaños de camellos salvajes dispersos por el desierto de Gobi. Se colocaron collares con conexión satelital en algunos de los camellos para estudiar sus rutas migratorias y posibles amenazas. La geolocalización ayuda a Liu y su equipo a determinar qué zonas o áreas deben ser protegidas para salvar a estas especies del peligro de extinción. Los satélites también permiten estudiar los entornos por los cuales transitan estas especies y evaluar el impacto del cambio climático en el ecosistema. Con el apoyo de la iniciativa Perpetual Planet,

Liu pretende aumentar considerablemente la comprensión del camello salvaje y su entorno cambiante. El premio le brindará asistencia para su trabajo de campo, incluyendo la colocación de dispositivos de seguimiento en los camellos, la obtención de muestras biológicas y el desarrollo de equipos para el seguimiento de enfermedades. Costeará el gasto de un año para 40 rastreadores por satélite, con el objetivo de crear dos zonas nuevas de conservación.

¿Qué lo llevó a postularse para los premios Rolex a la Iniciativa?

Es un premio internacional trascendental, y sabíamos que si lo ganábamos atraeríamos más atención hacia nuestro proyecto, que es de suma importancia para proteger a los camellos.

¿De qué modo lo ayudará este Premio?

Nos ayudará a captar la atención de distintos sectores hacia nuestros proyectos de conservación de camellos. Es posible que, como resultado, el gobierno y otras entidades inviertan más recursos en la conservación e investigación del camello salvaje.

Denica Riadini-Flesch, directora ejecutiva y fundadora de SukkhaCitta, está cambiando la forma en que se fabrica y vende la ropa, hasta cómo se cultivan los materiales, al tiempo que empodera a las artesanas rurales que ayudan a crearlas.

Un grupo de Ibus, artesanas mayores, preparándose para la próxima cosecha de algodón limpiando y plantando semillas en Java Oriental, Indonesia. Utilizando conocimientos indígenas, los agricultores que trabajan para SukkhaCitta aprenden a cultivar algodón mientras regeneran el suelo.

DENICA RIADINI-FLESCH

Indonesia es uno de los mayores fabricantes de ropa del mundo, pero menos del dos por ciento de los trabajadores ganan un salario digno. Denica Riadini-Flesch logró terminar sus estudios en los Países Bajos, pero regresó a su país con una misión: cambiar la industria textil de forma beneficiosa para todos. En 2016, Denica creó un emprendimiento social, SukkhaCitta, que vende ropa artesanal de alta calidad en varios puntos de venta y un sitio web. Al contactar a las artesanas con el mercado global, Denica promueve el progreso de estas artesanas. Las mujeres con este modelo han logrado aumentar sus ingresos un 60 por ciento en sus comunidades, mejorando de esta forma la calidad de vida de sus familias. La segunda problemática era el impacto medioambiental. El uso de tinturas tóxicas es una práctica habitual en la industria de la moda, y casi todo el algodón de indonesia es importado. Según Danica, el algodón es el cultivo más sucio del planeta debido a la cantidad de herbicida que necesita

para crecer. Para resolver este problema, Danica halló la solución en técnicas agrícolas tradicionales en las mismas comunidades donde trabajan las artesanas. Utilizando la sabiduría de las pequeñas agricultoras, SukkhaCitta ha comenzado a cultivar su propio algodón mediante la agricultura regenerativa, además de utilizar tinturas naturales de plantas cultivadas por agricultores como colorantes sostenibles. Hoy SukkhaCitta trabaja con más de 400 artesanas y pequeñas agricultoras, preservando 1500 vidas hasta el día de hoy. Con el premio de Rolex, Denica planea triplicar el número de artesanas con el objetivo de lograr un impacto en 10.000 para el 2030, además de la compra de terrenos adicionales para la construcción de un edificio para 30 artesanas, la renovación de una escuela de batik, el perfeccionamiento de la enseñanza de técnicas de batik en aldeas y el desarrollo de una aplicación que digitalice los conocimientos de agricultura regenerativa para que este emprendimiento llegue a mujeres en comunidades remotas.

¿Qué la llevó a postularse para los Premios Rolex a la Iniciativa?

SukkhaCitta siempre ha sido un movimiento y no solo una marca. Llevar la historia a un público lo más amplio posible es muy importante para mí, y Rolex con su iniciativa Perpetual Planet puede ayudarme a lograr eso.

¿De qué modo la ayudará este Premio?

El premio nos permitirá extender nuestro modelo mediante la ampliación física de las escuelas, y también la digitalización de nuestro plan de estudios para poder llegar a más mujeres en toda Indonesia. Sabemos lo que esta oportunidad significa para tantas mujeres que ahora pueden volver a sentirse visibles y valoradas.

PIEDRAS PRECIOSAS Y ENGASTE

FOTOS: ROLEX

Las piedras preciosas seleccionadas por Rolex confieren, por su calidad y el extremo cuidado aplicado en el engaste, un brillo y un prestigio sin igual a los relojes de la marca.

Rolex utiliza exclusivamente piedras preciosas de origen natural y únicamente las más nobles –diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas–para engastar sus relojes. Los criterios y el protocolo de selección de estas gemas son muy estrictos. Cada piedra preciosa se controla rigurosamente en el laboratorio interno de gemología, que vela por el respeto de las exigencias de calidad de la marca.

Además de su propia pericia, los gemólogos de Rolex disponen de dispositivos de análisis científico punteros (algunos de ellos idénticos a los que se encuentran en los mejores institutos de gemología independientes, otros únicos en el mundo). Así, estos expertos pueden garantizar el origen natural de cada una de las gemas utilizadas por la marca para sus relojes engastados.

“Rolex debe esforzarse siempre en pensar y actuar de un modo diferente a los demás”. Hans Wilsdorf

PUREZA, COLOR Y TALLA

En lo que se refiere a los criterios de evaluación de las gemas, Rolex se rige por los estándares dictados por la Confederación Internacional de Joyería, Orfebrería, Diamantes, Perlas y Piedras (CIBJO). La pureza de un diamante se define por la presencia o ausencia de inclusiones, y Rolex se queda únicamente con los diamantes más puros. El color de un diamante se evalúa siempre a simple vista. Para llevar a cabo esta tarea, los gemólogos trabajan con piedras-patrón CIBJO, proporcionadas y certificadas por un laboratorio independiente. Los diamantes seleccionados por Rolex son de lo más incoloro que se puede encontrar. En lo relativo a las gemas de color –rubíes, zafiros, esmeraldas–, la marca siempre vela con especial atención por que las piedras destinadas a ser engastadas en un mismo reloj sean de un color homogéneo y que las que vayan a conformar una secuencia cromática constituyan un conjunto armonioso. Esta exigencia se traduce en un minucioso trabajo de selección efectuado a mano, piedra por piedra, en los talleres de Rolex. La calidad de la talla de una piedra preciosa es esencial para su centelleo. De hecho, las proporciones, la simetría y el pulido de las facetas determinan el modo en que la luz penetra en la gema y sale tras reflejarse en la culata (término que designa la parte inferior de la piedra tallada). Una talla perfectamente realizada realza asimismo el número y la intensidad de los fuegos que dan vida a la gema, esto es, los brillos de colores que se despliegan en su superficie cuando se mueve a la luz. Rolex utiliza piedras de talla brillante (o plena), 8/8, baguette, trapecio, cuadrada, asimétrica y triángulo.

EL ARTE DEL ENGASTE

Una vez aprobadas por los gemólogos, estas piedras preciosas se confían a los engastadores, maestros del arte de la colocación de gemas y de las diferentes

técnicas artesanales: engaste al grano, engaste en carril, engaste cerrado y engaste de uñas. Además de la calidad intrínseca de las propias piedras, diversos criterios contribuyen a la reputación del engaste Rolex: la firmeza irreprochable de las gemas, su impecable alineamiento, su orientación y posición, e incluso el acabado de los granos. Cada reloj Rolex se diseña, se fabrica y se somete a pruebas con una atención constante al más mínimo detalle. Este enfoque “superlativo” se expresa a través de ocho cualidades fundamentales que caracterizan cada reloj Rolex: precisión, hermeticidad, autonomía, robustez, sencillez, artesanía, comodidad y durabilidad. Estos grandes principios técnicos y estéticos siempre han guiado el trabajo de la manufactura Rolex. También brindan al usuario la experiencia de un reloj excepcional, cuyas características expresan la excelencia de un savoir-faire único.

GMT-MASTER: LA REVELACIÓN DE ROLEX

La marca de relojería presentó sus lanzamientos anuales en Ginebra en la feria de lujo más esperada de relojería Watches and Wonders y dio a conocer, sus nuevos lanzamientos. Sin embargo, uno de los que más se destacan es el GMT-Master II 2024.

De estilo cosmopolita, esta pieza es la heredera del modelo original que data de 1955, y que fue un estandarte para el mundo de la aeronáutica. Sucede que, en esos tiempos, la aviación civil, en particular, experimentó cambios tales como el desarrollo de los vuelos de larga distancia, sin escalas.

Su aguja adicional, de punta triangular que da la vuelta a su esfera de 24 horas, y su bisel giratorio bicolor graduado permitía, y lo hace hasta hoy, a todos aquellos que debían cambiar a menudo de horizonte consultar la hora de dos husos horarios diferentes.

Esta expansión en el mundo de la aviación da origen a la alianza entre Rolex y Pan American World Airways (Pan Am), convirtiéndose el GMT-Master en el reloj oficial de la compañía.

En la década del '80, incorporó un movimiento que permite ajustar la aguja de las horas mediante saltos de una hora, sin detener la marcha del reloj.

La rotación del bisel, en un sentido u otro, que permitió indicar la hora de un huso horario adicional, y la introducción del calibre 3085, fueron parte del germen del GMT-Master II.

Presentado en 2018, el calibre 3285 es el movimiento actual del GMT-Master II 2024, el único reloj Rolex de la categoría Profesional con brazalete Jubilee, en paralelo al tradicional brazalete Oyster. Se trata de una excepción en el catálogo, dado que históricamente Jubilee solo aparecía en algunas modalidades. El diseño del brazalete está formado por cinco elementos metálicos, que destaca por el equilibrio de sus formas y sus exuberantes reflejos.

La nueva edición del GMT-Master II en oro amarillo de 18 quilates, cuenta con disco de bisel Cerachrom gris y negro, y posee el primer brazalete Jubilee en metal precioso que incorpora inserciones de cerámica.

El GMT-Master II conquistó diversos ámbitos. En el mundo del cine, desde Clint Eastwood, Tom Selleck, Marlon Brandon o Val Kilmer hasta íconos del deporte como Sir Jackie Stewart, Arnold Palmer, Tiger Woods o Roger Federer, han sido capturados por el espíritu intrépido de este clásico que sigue evolucionando y conquistando al público.

Scott Brash Roger Federer

Tiger Woods

Garbiñe Muguruza

William J. Knight

CH.ACO 2024

Y LA VISIÓN PROFUNDA DE TRES GRANDES

FOTÓGRAFOS INTERNACIONALES

Conoce a tres de los nuevos expositores que formaron parte de la sección principal

“Galerías” en la nueva versión

de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Chile.

POR FRANCISCA VIVES K.

FOTOS GENTILEZA CH.ACO

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Chile Ch.ACO, es un evento relevante en la escena cultural chilena que celebra lo más destacado del arte en diversas categorías. En su 14ª edición, contó con la participación de tres renombrados fotógrafos internacionales: los norteamericanos Sean Thomas y Stewart Shining, y el checo Benedikt Renč, quienes exhibieron una parte íntima y personal de sus obras. Estos artistas, que han capturado a grandes celebridades de todo el mundo a través de sus lentes y han poblado con sus imágenes portadas de cientos de revistas, conversaron con Mustique Chile sobre la visión que cada uno tiene de la fotografía actual, las redes sociales, sus procesos creativos e inspiración, así como sobre sus experiencias personales y profesionales detrás del lente y sus proyectos futuros.

Su visita, fue posible gracias al galerista checo Milosh Harajda, en su afán por enriquecer el panorama artístico nacional, y porque considera este proyecto como el inicio de una serie de iniciativas destinadas a atraer talento internacional a Chile. “Creemos que Santiago es la puerta de entrada ideal al mercado latinoamericano, dijo Harajda.

BENEDIKT RENC. SENCILLEZ Y PUREZA

En el mundo fotográfico de la moda y la publicidad, el checo Benedikt Renč ha dejado una marca indeleble con su enfoque característico de sencillez y pureza. Desde que recibió su primera cámara, una vieja Zenit rusa, a los 13 años, Renč se ha sumergido en la fotografía con una pasión que ha perdurado a lo largo de los años, y ha capturado la esencia de renombradas personalidades como Johnny Depp, Arnold Schwarzenegger, Roger Federer y Wes Anderson, entre otros. Influenciado por sus inicios revelando fotografías en blanco y negro, Renč ha mantenido esta preferencia, creando imágenes que trascienden el tiempo y las tendencias de moda.

¿Qué significó exponer tu trabajo en Ch.ACO 2024 y qué expectativas tenías?

Poder exponer en Chile fue un gran honor para mí. La feria Ch.ACO es un evento absolutamente impresionante para artistas de todo tipo.

¿Qué importancia les das a las fotografías que tomas como parte de tus diarios de viaje? Es una gran pregunta. Al principio, no le daba mucha importancia. Era más como un "diario

fotográfico" para mí, una forma de recordar lo que veía. No la consideraba arte, ni parte de ningún viaje fotográfico. Pero con el tiempo, mucha gente empezó a admirar mis fotografías, a veces incluso más que mi trabajo comercial. Fue entonces cuando empecé a verlo todo desde otra perspectiva. Fue un proceso gradual.

¿Qué hace a un buen fotógrafo, son solo conocimientos técnicos o hay algo más?

Creo que los conocimientos técnicos pasan a un segundo plano, incluso a un tercero. Lo crucial es la perspectiva única que un fotógrafo tiene del mundo. La capacidad de comunicarse eficazmente con la gente es primordial. La tecnología simplemente ayuda a capturar una buena foto. Tanto si se utiliza una cámara cara como la más básica.

¿Qué fotógrafo sigue inspirándote con su trabajo?

Helmut Newton y Peter Lindbergh siempre estarán en lo más alto. Sus fotos nunca envejecen y siempre parecen modernas. Entre la nueva generación, admiro a Steven Klein, David Sims y Theo Wenner.

¿Qué sesión de fotos nunca olvidarás?

Jajaja. Hay demasiadas. Pero nunca olvidaré los nervios que sentí durante mi primera sesión de fotos de moda. Y pasar unos días con Arnold Schwarzenegger. ¡Esa es una experiencia que nunca olvidaré!

¿Por qué crees que alguien en Estados Unidos contrataría hoy en día a un fotógrafo de la República Checa, invirtiendo una suma considerable, para que viaje alrededor del mundo y le tome una fotografía?

Muchos clientes de Estados Unidos están ansiosos por ver perspectivas nuevas y únicas. Creo que los fotógrafos de Londres o Praga ofrecen un estilo visual diferente al de los fotógrafos de Estados Unidos. Sin embargo, la principal razón por la que los clientes vienen a Europa suele ser por sus lugares y su ambiente. En consecuencia, pueden optar por contratar a un fotógrafo de Europa para captar esa esencia.

¿Cuál es el equipo no fotográfico sin el que te sería muy difícil hacer una sesión? No puedo hacer nada sin mi parlante. ¡La música es una parte crucial siempre! Incluso soy capaz de hacer una foto sin computador, pendrive, ni ningún otro equipo. Todo lo que necesito es una cámara y algo de música, y, si hay buena luz, ¡es la guinda de la torta!

¿Qué opinas de las redes sociales? Si pudieras hacer un par de cambios en estas plataformas, ¿cuáles serían?

Las redes sociales para fotógrafos son

esenciales. Es maravilloso que existan, ya que permiten a fotógrafos de los rincones más remotos de un país mostrar su trabajo. Sin embargo, en plataformas como Instagram, el gran número de fotógrafos puede resultar abrumador, lo que genera una presión por participar y producir contenidos constantemente.

¿A quién prefiere fotografiar, a hombres o a mujeres?

En general es más fácil trabajar con hombres, pero las mujeres aportan su propia belleza. Así que lo ideal es mezclar géneros en la fotografía. Cada individuo tiene su propio carisma, que es especialmente evidente en las diferentes edades y etapas de la vida.

¿Has intentado alguna vez convencer a una celebridad femenina para que se haga una foto sin maquillaje?

Jajaja. Probablemente no me atrevería a hacerlo, teniendo en cuenta la tormenta que inevitablemente vendría después. ¡Esto es definitivamente "territorio prohibido"!

¿Hay algo que tengan en común los famosos de todo el mundo?

Absolutamente, la profesionalidad es la clave. Cuando aceptan una sesión de fotos, lo dan todo. Conocen sus puntos fuertes y saben cómo mostrarlos. Se mueven con seguridad y saben lo que les queda mejor. Te facilitan el trabajo ofreciéndote su experiencia. Y, por supuesto, ¡parecen tener agentes formidables en común! Ja,ja,ja.

Si te llamaran para hacer un retrato de Putin, en la situación actual de Rusia, ¿lo harías?

Creo que un fotógrafo debe acercarse a distintas las personas con el mismo nivel de respeto y profesionalidad, independientemente de su estatus. Ya se trate del retrato de una celebridad, un político o incluso un papa, cada individuo representa una personalidad significativa de su tiempo. Sin embargo, si me preguntas específicamente por este nombre en las circunstancias actuales, tendría que negarme.

¿Qué tiene planeado creativamente que le entusiasme en 2024?

Tengo previsto publicar uno o quizá dos libros este año. Gracias a Elodie Fulton, Milosh Harajda y la fundación THE HOUSE, mi exposición aquí en Ch.ACO, y prepararé pequeñas exposiciones en París y Praga. También me estoy organizando para viajar por Estados Unidos. En lugar de limitarme a publicar en Instagram, quiero centrarme en imprimir fotos. Y con suerte, también encontraré tiempo para descansar unos días con mi familia.

STEWART SHINING Y EL ARTE DE CAPTURAR MOMENTOS

Con base en Nueva York, este talentoso fotógrafo, criado en Dakota del Sur, ha capturado la esencia de innumerables actores, músicos y modelos a lo largo de su carrera. Su formación en Parsons School of Design en los años 80 marcó el inicio de un viaje lleno de éxitos y reconocimientos. Sus colaboraciones icónicas incluyen la fotografía de portadas para el Sports Illustrated Swimsuit Issue, Vanity Fair y Vogue, así como sesiones de fotos memorables con figuras de renombre como Natalie Portman, Drew Barrymore y Alicia Keys.

¿Cómo empezaste tu carrera como fotógrafo de moda y qué te llevó a especializarte en retratar a actores, músicos y modelos? Desde pequeño quise ser fotógrafo de moda. La idea de que pudiera fotografiar a personas increíbles, en lugares impactantes, me inspiró mucho. Siempre me fascinó la persona, ya fuera modelo, actor o músico. Me obsesionaba darles el mejor aspecto posible y preservar ese momento en el tiempo.

¿Qué ha significado tu colaboración en la última edición de Ch.ACO?

Ha sido infinitamente gratificante. Estoy muy emocionado de presentar mi serie de bellas artes aquí en Chile, ya que es una faceta de mi trabajo que he mantenido en privado durante muchos años. Mi estreno en América Latina comenzó después de una colaboración con Milosh Harajda, cuando trabajamos en el lanzamiento del libro de Alessandra Ambrosio en Praga.

Háblanos, justamente, del libro que hicieron juntos, ¿cómo surgió la idea?

Justo antes de la pandemia, estaba pensando en hacer un libro de mi trabajo, de todos los modelos, actores y músicos que había fotografiado. Cuando empecé a buscar, me encontré con todas estas sesiones de Alessandra. Entonces me di cuenta de que la estaba viendo crecer en mis fotos. Fue muy profundo y me hizo sentir muy humilde. Entonces la llamé y se lo propuse. Al principio estaba nerviosa, pero cuando le mostré lo que habíamos hecho, se entusiasmó tanto o más que yo.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Alessandra en sesiones más íntimas y desnudos para el libro?

Esa es una muy buena pregunta. Porque por mucho que Alessandra sea conocida por su magnífico cuerpo, siempre fue muy tímida y recatada en el estudio. Entonces, me senté con ella y le dije: "Ale, empezamos esto cuando tenías 17 años y ahora tienes 40. Tu cuerpo está en su mejor momento y es ahora o nunca cuando deberíamos fotografiarte desnuda. Sé que será un poco incómodo al principio, ya que eres como mi hermana pequeña, pero quiero que sepas que te fotografiaré con el mayor respeto y reverencia posibles”. Ahora definitivamente son algunas de mis fotografías favoritas.

¿Cómo describirías tu estilo?

Mira, cuando empiezas, te limitas a disparar de una manera y, con suerte, tienes un punto de vista que empieza a aparecer. Llevaba años en mi carrera cuando por fin vi lo que otros veían. Creo que todas las personas que aparecen en mis fotos están impregnadas de

optimismo. Se sienten cómodas en su propia piel. Son sexys y seguras de sí mismas. Hay una sensualidad muy sana. Muy americana. Así que ¿mi estilo fotográfico? ¿Qué tal sexy, optimista y enérgico? (Ja, ja. Esto pasa cuando ¡le pides a un fotógrafo que ponga su estilo en palabras!).

¿Hay diferencias entre fotografiar modelos y trabajar con famosos?

Sí. Las grandes modelos son siempre como lienzos. Les encanta colaborar con el fotógrafo en la fantasía que se intenta captar, y luego utilizan destreza física y emocional para convertirse en esa fantasía. Con los actores, es fascinante porque normalmente los conozco a través de personajes que han interpretado. La ilusión. Así que con ellos trabajo a la inversa. Les hablo durante las pruebas, la peluquería y el maquillaje. Los estudio intensamente, porque con ellos intento captar la esencia de lo que son como personas, no lo que hay detrás de un personaje. Es realmente fascinante que sean dos procesos exactamente opuestos y, francamente, nunca me había dado cuenta hasta que me lo preguntaste. ¡Gracias!

¿Cuál ha sido el mejor consejo que ha impulsado tu fotografía al siguiente nivel?

Son dos. De Bruce Weber: “Haz fotos de las cosas que amas. Desde una persona a una roca. Si te gusta lo que ves, harás fotos preciosas”. Y de Bill King: “Las mejores fotos son las que recuerdas”. Es 100 por ciento cierto. Cierra los ojos e inténtalo. Son geniales, ¿no?

Aparte de tu equipo fotográfico, ¿qué elementos podrían arruinar una sesión de fotos si no están contigo?

Ja, ja. Gracias por esta pregunta tan divertida y única. Son dos. Primero, un parlante bluetooth para reproducir mi música (en los viejos tiempos era una radio cassette). Un rodaje es como un cóctel y necesito música para crear ambiente. Y luego un pequeño soplador de viento portátil, de esos para soplar las hojas del jardín. Siempre llevo uno para añadir un poco de viento al pelo de la modelo. A veces es suficiente para dar vida a la foto.

¿Qué piensas de las redes sociales y hacia dónde crees que se dirigirá la fotografía con ellas?

Creo que han cambiado el mundo de todos y siento una infinita fascinación y curiosidad por su impacto. No estoy seguro de qué camino tomarán, lo que sí han hecho es cambiar por completo el antiguo modelo de publicación y publicidad de moda. ¡Las

revistas lo eran todo! Las redes sociales y los influencers han sustituido ese modelo, así que es un mundo completamente nuevo, ¡muy vital y fluido!

¿Qué piensas sobre el uso de Photoshop y cuándo crees que se vuelve excesivo? Definitivamente soy de la escuela de "menos es más", pero eso está en consonancia con mi estilo. Intento retratar a todo el mundo con su mejor aspecto y el más natural. Cada fotógrafo debe utilizarlo como una herramienta para reforzar la imagen si es necesario. Si lo usas como truco no funcionará. Una mala foto siempre lo será por mucho que la disfraces.

¿Cuál crees que es la clave para mantener una carrera larga y exitosa en la industria de la fotografía?

Como fotógrafos, tenemos una gran responsabilidad durante las sesiones de fotos, donde la amabilidad y el respeto hacia cada persona en el set son fundamentales. La sincronización es crucial, ya que no hay segundas oportunidades en la fotografía. Las grandes estrellas comprenden esto y suelen expresar gratitud hacia todo el equipo al final del día, lo que genera un ambiente positivo. Aunque nuestro trabajo no sea científico ni curativo, creamos belleza y deseamos, y debemos recordar lo afortunados que somos y estar agradecidos. Al final, ¿qué fotógrafo crees que elegiría un cliente: uno difícil y grosero o uno amable y atento?

SEAN THOMAS Y SU PASIÓN POR CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DE SUS

FOTOS

Sean Thomas es de esos fotógrafos cuya obra irradia autenticidad y vitalidad. Nacido en Omaha, Nebraska, y criado en las vastas llanuras del Medio Oeste, Thomas cultivó su amor por el arte desde una edad temprana. Después de explorar su pasión por el diseño gráfico y la dirección artística en Nueva York, encontró su verdadero llamado en la fotografía, la que se destaca por contar historias, ya sean reales o imaginarias, fusionando la moda con el reportaje. Este enfoque ha llevado sus imágenes a las páginas de revistas como Vogue, Wall Street Journal y Vanity Fair. Además, es autor de aclamados libros fotográficos, como sus dos volúmenes de "Yearbook” y "Louis Vuitton Fashion Eye Texas" (2023). Su obra también

se ha destacado en la serie "All American Series" de Bruce Weber, mostrando su profundo vínculo con su tierra natal.

¿Cómo influyó tu infancia en Nebraska en tu perspectiva artística y posterior carrera como fotógrafo?

En Nebraska hay mucho espacio, campos salvajes y grandes cielos interminables. Creo que me dio una colosal sensación de libertad y aventura que he llevado conmigo hasta hoy.

¿Qué te llevó a pasar del diseño gráfico y la dirección artística a la fotografía?

Había estudiado fotografía cuando era más joven, pero siempre quise ser pintor. Cuando me mudé a Nueva York, me hice director artístico. Los directores artísticos trabajan a diario con fotógrafos. No me gustaban mucho las fotos que veía, así que un día decidí volver a fotografiar algo que no me había gustado mucho. Después de eso, supe que era lo que quería hacer para siempre.

¿Cómo integras la moda y el reportaje en tu trabajo para revistas como Vogue, Wall Street Journal y otras publicaciones? Es algo muy natural. Es la única forma que conozco de hacer fotos. Quiero que mis imágenes sean lo más fieles posible a la naturaleza en todos los sentidos. A veces hay algo de fantasía, pero nada de artificios, sólo hay verdad.

¿Qué te inspira a la hora de contar historias a través de sus imágenes?

Supongo que todo me inspira o me

desconcierta. Puedes encontrar inspiración saliendo por la puerta de casa todos los días. Aunque supongo que algunas historias son mejores que otras

Si pudieras pasar un día con otro fotógrafo, ¿a quién elegirías y por qué?

David Douglas Duncan, si aún viviera. Una vez pude pasar una hora con él y no fue suficiente.

¿Cuál es tu relación con las redes sociales?

No me gustan. Ciertamente tienen algunos aspectos positivos, pero los negativos los superan con creces, como la disminución generalizada de la capacidad de atención. Por cierto, soy tan culpable como el que más. Dicho esto, uno puede ver lo impactante que puede seguir siendo una fotografía poderosa. Hoy, la gente no tiene la capacidad de atención suficiente para ver una campaña publicitaria con imágenes en movimiento, a no ser que se trate de algo que vaya más allá. Pero se detienen ante una foto increíble. Supongo que eso es algo genial.

¿Qué diferencia a los buenos fotógrafos de hoy en día?

Siempre he pensado que, si se puede ver la personalidad del fotógrafo detrás de las fotos, entonces es un buen fotógrafo.

¿Cuál es tu equipo no fotográfico favorito?

El vino.

Si solo pudieras disparar con un lente durante el resto de tu vida, ¿cuál elegirías?

El 80 de mi Contax.

¿Cuáles dirías que son las tres cosas más importantes que alguien puede aprender como fotógrafo para mejorar sus habilidades y que no están relacionadas con los aspectos técnicos? Primero, la luz es tu medio. Hazlo sencillo: diafragma, obturador y velocidad de la película. Eso es todo lo que necesitas y obtendrás grandes fotos. Segundo, sin trucos. Y, finalmente, sé fiel a ti mismo y cree en tus fotos. Cuenta tu propia historia, o historias en las que creas a través de las fotos y harás algo genial siempre.

¿Cuál fue el mejor consejo que descubriste en tu afán por aprender fotografía?

Mantente fiel a ti mismo y a lo que crees que hace la mejor fotografía. No escuches lo que dicen los demás, sigue tu instinto.

¿Qué planes creativos tienes para 2024?

Estoy trabajando en dos libros más. Uno es el tercer libro de mi serie "Yearbook", una especie de álbum de recortes del año que llevo a mis espaldas y en el que aparecen algunas de mis fotos favoritas del año, documentando el viaje que me llevó conseguirlas. El segundo se basa en unas fotos que hice de Julian Schnabel.

ÍCONO DE LA SOFISTICACIÓN

WSANTIAGO

EN LA IMPECABLE COMUNA DE LAS CONDES, EL W SANTIAGO

CUENTA CON 196 HABITACIONES Y UN ATRACTIVO VISUAL A CARGO DEL DISEÑADOR NEOYORQUINO TONY CHI. ES UNO DE LOS HOTELES MÁS RECONOCIDOS DE SUDAMÉRICA, ÍCONO DE LA HOTELERÍA DE LUJO, CON UN ESTILO ÚNICO Y SOFISTICADO. DESDE SU APERTURA EN 2009, HA CAPTURADO

LA IMAGINACIÓN DE LOS VIAJEROS MÁS EXIGENTES, OFRECIENDO UNA EXPERIENCIA QUE COMBINA ESTILO, COMODIDAD Y SOFISTICACIÓN. MÁS QUE UN HOTEL, W ES UNA FORMA DE VIDA QUE FUSIONA ENERGÍA, DISEÑO, MODA, MÚSICA Y ENTRETENIMIENTO.

El reconocimiento internacional de W Santiago es innegable, y sus numerosos premios lo confirman. En el año 2022, el hotel fue honrado con varios galardones destacados, incluyendo el codiciado título de uno de los “100 Mejores Hoteles del Mundo”, según la prestigiosa revista Travel + Leisure, donde se posicionó en el puesto número 75. Además, fue aclamado como el “Mejor Hotel de Ciudad de Centro y Sudamérica” en los premios de Travel + Leisure del mismo año. En 2023, fue reconocido como el “Segundo Mejor Hotel de Sudamérica” en los Readers Choice Awards de Condé Nast Traveler, consolidando su reputación como un destino de clase mundial para viajeros exigentes. Uno de los aspectos más destacados del W Santiago son sus habitaciones, diseñadas para cautivar a los huéspedes con un diseño contemporáneo. Cada habitación y suite ofrece un oasis de confort, con detalles de diseño sofisticados para garantizar una estadía inolvidable. Pero más allá de sus

imponentes habitaciones, el hotel ofrece un mundo de placer y relajación en su impresionante piscina, conocida como WET. Ubicada en lo más alto del hotel, esta piscina es más que un lugar para refrescarse; es un santuario de serenidad y estilo. Con vistas panorámicas que se extienden desde la ciudad hasta la majestuosa cordillera de los Andes y el emblemático cerro Manquehue, sumergirse en las aguas cristalinas de la piscina WET es una experiencia verdaderamente inolvidable, sobre todo ahora en verano. Eso no es todo, ya que desde el rooftop bar del piso 21, conocido como RED2ONE, los huéspedes pueden gozar de vistas panorámicas de la ciudad que se extienden hasta el horizonte. Ya sea deleitándose con cócteles de autor al atardecer o contemplando las luces de la ciudad, RED2ONE ofrece un ambiente incomparable para relajarse y disfrutar de la vida nocturna de Santiago.

Karai by Mitsuharu: excelencia gourmet

Este reconocido restaurante representa el alma chilena y la cocina nikkei, y se encuentra en el cuarto piso del W Santiago. Bajo la dirección del reconocido chef Mitsuharu Tsumura (más conocido como “Micha”, quien lidera el aclamado restaurante Maido en Lima, Perú), Karai by Mitsuharu se ha convertido en un referente culinario en la región. El chef peruano ha llevado su talento más allá de las fronteras de su país natal, estableciendo una experiencia gastronómica única en el cuarto piso del hotel W Santiago. Recientemente, su restaurante insignia, Maido, ha sido reconocido como el mejor de Latinoamérica y se ha posicionado en el sexto lugar a nivel mundial en la prestigiosa lista The Worlds 50 Best Restaurants 2023. Además, Karai ha sido seleccionado como uno de los 50 Best Discovery (Chile) 2024,

consolidando su posición como uno de los destinos culinarios más destacados del país. La cocina de Karai by Mitsuharu está a cargo del talentoso chef Gerson Céspedes, quien además es chef ejecutivo de W Santiago. Junto con Gerson Espinoza, han sabido capturar la esencia de la cocina nikkei con una variedad de platos que combinan la frescura de los ingredientes chilenos, con sabores peruanos y técnicas japonesas. Karai by Mitsuharu es mucho más que un restaurante, es un viaje gastronómico que cautiva los sentidos y deja una impresión perdurable en cada cliente. Es un testimonio del talento y la pasión de Mitsuharu Tsumura y su equipo, un destino obligado para los amantes de la buena comida y las experiencias culinarias únicas en Santiago de Chile.

Más información

@wsantiago

@karaiwsantiago

RUTA GOURMET:

L OS RECOMENDADOS QUE NO TE PUEDES PERDER

Salir a comer, disfrutar un buen cóctel, ingredientes de primera sobre la mesa, propuestas gastronómicas diferentes y atractivas, ambiente ideal, nivel internacional, son experiencias a las que estamos cada vez más acostumbrados a vivir en Chile. Por eso, a continuación, proponemos una selección de restaurantes capitalinos que sabemos que cumplirán todas las expectativas de un comensal que está en busca de esto y más.

DONDOH

Inspirada en clásicos de Japón, los izakayas, típicos bares o restaurantes, y robatayakis, método de cocción sobre carbón caliente, esta es la primera parrilla japonesa de Chile. Ya van tres años desde su apertura, donde su cocina está a cargo de dos chefs que son parte de todo el proceso que se lleva a cabo en Dondoh, Saúl Munares y Felipe Urbina, los encargados de dar vida a una carta que es fija en su mayoría, pero donde se van sumando algunos platos de temporada según los ingredientes de la estación. Algunos de los más representativos del lugar, son el Asado de tira con baos, el Kuro taco, las Croquetas de pato, la icónica Palta al carbón o su Pulpo a la parrilla que no deja indiferente a nadie. Aquí destacan la calidad del producto, lo exquisito y exótico de sus platos, el buen servicio y el ambiente que se da dentro del restaurante. Es un espacio lleno de versatilidad, que le permite ser un restaurante para todo

tipo de instancias, desde celebraciones familiares, reuniones de negocios, citas románticas, juntas con amigos, o cualquier momento que busque ser acompañado de alta gastronomía. Estéticamente, combina estilo, arquitectura y diseño con toques ancestrales de la cultura japonesa, logrando un lugar moderno y al mismo tiempo acogedor gracias a la música que siempre está presente, logrando crear un ambiente inigualable para una experiencia completa. ¿El plato más innovador? Flesh and Buns, ya sea de asado de tira o costillar, es una invitación a compartir y armar uno mismo sus propios baos con los toppings que acompañan. Dentro de sus novedades, pronto se viene un proyecto junto a otro restaurante que llevará a todos a viajar al Mediterráneo.

Instagram: @dondohsantiago

Dirección: Nueva Costanera 3969, Vitacura.

MALVA LOCA

Su estilo es un ejercicio liberal de gastronomía y coctelería liderado por su creador y chef, Renzo Tissinetti, quien le entregó a su equipo la misión de tomar el recetario chileno e interpretarlo con sus locuras. Se pueden encontrar platos de inspiración nacional como también guiños a la cocina española y asiática, y en la coctelería opciones infinitas, como: Tiraditos pa' el dulce, Fresquitos, Mule tour on tour o Pato Marlo.

Su carta es el reflejo de la personalidad del restaurante, donde la sorpresa lo caracteriza. No manejan un listado fijo de platos y cócteles, crean constantemente propuestas nuevas, cada vez que lo ven necesario y están seguros de que este efecto sorpresa es lo que atrae a sus clientes. Entre los destacados de hoy están el Siu mai de entraña con yema trufada y picada de pistachos, la Empanada de loco, el Pernil asado con dobladitas de zapallo asado, los Tacos de langostinos con salsa barbacoa asiática envueltos en lechuga, y en

postres Nuestra palmerita playera.

El lugar es una propuesta en sí, los espacios están creados por el estudio DAW, quienes se lucen por su creatividad y diseño entretenido, utilizando mucha materialidad. Hay intervenciones de artistas como Santiago Errazuriz, quien al lado de la barra exterior creó un mural que representa el ADN del restaurante, y Icecream que con un estilo full street le dio personalidad a la barra de baos.

Hay que estar atentos a sus novedades porque pronto llega el Happy Bar, donde todos los días de 17:00 a 19:00 hs. se creará una carta especial de coctelería y gastronomía en la barra exterior; y los sábados sorprenderán con un brunch que tendrá All you can drink. ¡Imperdible!

Instagram: @malvaloca.cl

Dirección: Alonso de cordova 4355, local 305, Vitacura.

CASA LAS CUJAS

Con 10 años de trayectoria, Casa Las Cujas partió en Cachagua y luego se trasladó a Santiago para traer a la ciudad toda una experiencia costera, siendo el único restaurante que trae de manera literal la playa a la capital, ofreciendo solo productos frescos y de alta calidad. Es un lugar 100% de encuentro, ideal para disfrutar de día o de noche tanto en familia como con amigos.

Su cocina en manos del chef Antonio Moreno, es marina en su totalidad, basada en pescados y mariscos, productos que deleitan recién sacados del mar. Cada ingrediente se selecciona con máximo cuidado para asegurar la calidad y el sabor excepcional, lo que simboliza un lujo al día de hoy y que mantienen el sello del restaurante.

Se maneja una carta fija, solo de vez en cuando realizan cambios en algunos platos, pero hay cinco de ellos que sin duda no pueden faltar en la mesa, como es el Arroz

con mariscos, las Almejas a la parmesana, el clásico Caleta Las Cujas, las Conchas Frescas y las Machas y Locos en salsa verde, realmente un espectáculo.

Para celebrar sus 10 años, están creando un proyecto que prometen va impactar en el rubro gastronómico, renovarán la casa de Santiago con una inauguración que se vivirá por lo alto en junio de este año. Sin duda, una oportunidad para seguir disfrutando de un ambiente único, ese que transporta a sus comensales directamente a la costa, con una decoración que evoca la playa, donde los remos, barcos y una gran abundancia de plantas, sumado a amplios ventanales que permiten que la luz natural inunde el espacio, crean una atmósfera relajada y acogedora que desconecta de manera única.

Instagram: @casalascujas

Dirección: Alonso de Cordova 2437, Vitacura.

BAR JARDIN SECRETO

La fusión de cocina chilena y japonesa es lo que los distingue. Llevan cinco años en el barrio, permitiendo a los comensales disfrutar de una variedad de sabores innovadores en cada una de sus preparaciones, las que están a cargo del chef Enzo Catalán. Tal como su nombre lo dice, el ambiente que se vive acá es como si se estuviera ingresando a un jardín secreto, en el que se entra a una atmósfera distinta que baja revoluciones y hace disfrutar por completo del momento. Su decoración está predominada por una variada cantidad de plantas, las que se potencian con una muy buena iluminación, lo que logra por resultado una experiencia envolvente. Si a esto se le suma que, en ocasiones especiales, el restaurante ofrece música en vivo de estilo electronic house, donde diversos DJs emergentes se lucen con sus pistas añadiendo un toque extra de entretenimiento, sin duda podemos decir que Bar Jardín Secreto es un destino ideal para quienes buscan el mix entre excelente

comida, buen ambiente y entretención. Entre los platos estrella encontramos el Salmón Trufado Maki, el Sashimi Moriawaze, el Beef Batayaki, el Katsu Sando, y uno que destaca sin duda alguna, el Usuzukuri de filete foie gras, donde se combinan distintos sabores que finalmente explotan en la boca. Toda su carta se basa en la calidad ejemplar de sus productos, la frescura y la calidad son parte de su sello, permitiendo a los clientes disfrutar de una amplia variedad de sabores y propuestas innovadoras que no suelen encontrarse juntos en un mismo lugar. Su carta es fija, pero se van renovando ciertos platos según temporada, sumado a que, en la barra de sushi, se pueden pedir distintos makis que son creados día a día.

Y uno de sus proyectos que llegará para sorprender, es un nuevo Omakaze, un restaurante para 10 personas con alta cocina japonesa que seguro dará qué hablar.

Instagram: @barjardinsecreto

Dirección: Alonso de Cordova 2417, Vitacura.

GASTRONOMÍA DE TRES DIMENSIONES

¿Cocina coreana tradicional, cócteles de autor o bistró contemporáneo? Aquí presentamos tres propuestas culinarias muy diferentes, pero todas ellas perfectas para tener en el radar.

POR FRANCISCA VIVES K.

GUKSI

Los aficionados a la cocina coreana deben conocer Guksi, un acogedor establecimiento dirigido por Woosuk Han, más conocido como “chef Han”, quien previamente trabajó en la embajada de Corea en Chile. En este lugar, ubicado en pleno Providencia, encontrarás a chef Han junto a Sandro Yoon y Tuni Won, quienes se conocieron en la embajada y compartieron su pasión por la gastronomía, lo que culminó en la apertura de Guksi. El nombre proviene del dialecto de la palabra guksu, que significa “fideos coreanos”, haciendo referencia al plato estrella de su pequeña pero deliciosa carta.

Destacando entre sus especialidades se encuentra el pollo frito con salsa de mora, disponible en dos tamaños, y que ha generado gran entusiasmo en eventos gastronómicos como Ñam. Se trata de un pollo extraordinariamente crujiente, inspirado en la cocina coreana con su plato dakgangjeong, acompañado de una salsa de mora elaborada con aceto balsámico, jarabe de maíz y dos variedades de mermelada de mora, además de algunos secretos propios del lugar.

El plato que rinde homenaje a esta porción de Corea en Chile es el guksi, inspirado en la tradicional comida coreana conocida como gomtang y en los fideos coreanos de trigo artesanal, preparados frescos diariamente. Estos fideos se sumergen en un caldo de pollo concentrado que ha sido cocido durante al menos seis horas, enriquecido con espinacas, dientes de dragón, láminas de pollo, carne de cerdo, cebollín picado y una salsa dadegi elaborada con tres tipos de ají: en polvo, seco y fermentado, junto con cebollín, vinagre, ajo y otras especias seleccionadas. Para aquellos que prefieren evitar lo picante, se ofrece la opción del guksi tradicional sin la salsa dadegi. Es un plato exquisitamente elaborado, sabroso y muy generoso, servido en un cuenco que invita a disfrutar cada bocado. El tercer plato estrella de esta reducida pero exquisita selección es el guksi bibim

(bibim significa “mezclar” en coreano), que refleja la intención del chef de fusionar todos los ingredientes. Se trata de una delicia de fideos coreanos servidos fríos, acompañados de cebollín picado, salsa de maní, maní molido y salsa de carne molida de cerdo, coronados con un huevo pochado exquisitamente preparado en solo 55 segundos, que añade una humedad única a esta exquisita creación. La idea es disfrutar de cada bocado al mezclar los ingredientes con los palillos, permitiendo que todas las texturas y sabores se fusionen en una sola experiencia. El ambiente en Guksi es acogedor y cómodo, con mesas largas que fomentan la interacción entre los comensales, mientras que las paredes adornadas con imágenes de comida y cultura coreana añaden un toque especial al lugar. En definitiva, Guksi ofrece no solo una experiencia culinaria excepcional, sino también un pedacito de Corea en Chile, gracias al esfuerzo y la dedicación del chef Han y su equipo. No pierdas la oportunidad de visitarlo y dejarte sorprender por sus deliciosas preparaciones. Av. Nueva Los Leones 0140, Providencia. Abierto de Lunes a sábado de 12 PM a 8 PM (@guksi_chile)

GUACHITA CULEBRA

Ubicado en General Flores 180, en Providencia, Guachita Culebra seduce a sus visitantes desde su ambiente, simplemente encantador. Su precioso patio, decorado con múltiples plantas, brinda una atmósfera viva y cálida, diseñada para que los clientes se sientan como en casa. Utilizando una paleta de colores que incluye naranja, amarillo y blanco, el lugar transmite una sensación de acogida y familiaridad. Los toques noventeros se hacen presentes en cada rincón, con cerámicas vintage y detalles en cemento que refuerzan la sensación de cercanía con la carta gastronómica.

En cuanto a su propuesta culinaria, Guachita Culebra apuesta por lo simple pero bien ejecutado. La selección de platos típicos de bar, como crudo, tiraditos, ceviches, empanadas y papas fritas, se destaca por la calidad de sus ingredientes y la meticulosidad en su preparación. Entre los platos que sobresalen se encuentran Papas & Culebras, una especialidad de la casa que combina papas fritas con carne mechada, queso cheddar y champiñones salteados en salsa de soja. También Bravo y Marino, que

incluye ceviche, pescado frito, papas fritas y brochetas de camarón apanado. Y si quieres algo más fresco y liviano, no dejes de probar el exquisito tiradito de salmón, preparado con leche de tigre de ají amarillo, mote tratado y chalaquita.

En el ámbito de la coctelería, Guachita Culebra ofrece una experiencia impresionante. Sus cócteles de autor, con sabores frutales y simples, son irresistibles para el paladar de cualquier amante de la mixología. Además de resaltar los sabores de las frutas, la presentación visual de los cócteles es espectacular, con brillos de colores y detalles decorativos únicos. Entre los más destacados se encuentran La Bejuquilla, con gin, pepino, manzana verde, limón y rock candy; y Sangrecita Culebra, con vino tinto, vermuth rosso, syrup de canela, cordial de naranja y agua tónica. Otros cócteles como Aspid y Lady Boa son igualmente cautivadores, con combinaciones de sabores que deleitan los sentidos. General Flores 180, Providencia. Abierto de lunes a miércoles de 5 PM a 1.30 AM, jueves de 5 PM a 2.30 AM, y viernes y sábados de 4.30 PM a 3 AM.

AMANDINE BISTRÓ

En el bullicioso corazón del barrio El Golf, de Las Condes, se encuentra un oasis gastronómico que cautiva los sentidos y deleita los paladares más exigentes. Se trata de Amandine Bistró, dirigido por el renombrado chef belga Rudi Scholdis, poseedor de cuatro estrellas Michelin, y quien ha sido parte del grupo de los Grand Chef de Relais & Châteaux durante varios años. Este encantador bistró contemporáneo fusiona con maestría las técnicas culinarias francesas con la riqueza de los productos locales. Desde el momento en que se cruza el umbral de Amandine, se es transportado a un mundo de elegancia y calidez, perfecto tanto para una reunión de negocios como para una velada íntima. La meticulosa selección de ingredientes chilenos y la pasión por resaltar los sabores auténticos definen la esencia de este destino gastronómico único.

La carta, cuidadosamente diseñada por el chef Rudi, nos invita a un viaje culinario inolvidable, donde el pato es el protagonista indiscutible. Desde el indulgente Confit de Canard, con su pierna de pato confitada en su propia grasa y sus acompañamientos exquisitos, el delicado Magret de Canard, con su pechuga de pato sellada y sus sabrosos complementos, y el Foie Gras Poêlé, con su medallón de hígado de pato y su tarta fina de peras, cada plato es una muestra del refinamiento y la sofisticación que caracterizan a este bistró.

La experiencia comienza con una exquisita selección de cócteles de autor, cada uno cuidadosamente elaborado para ofrecer una

explosión de sabores. Desde el refrescante Grapple hasta el intrigante Les Champs Élysées, cada cóctel es una obra maestra que prepara el paladar para el festín culinario que está por venir.

El punto culminante de la experiencia es el caviar, presentado con elegancia junto a blinis, crema agria y otros acompañamientos, una delicia que refleja la maestría culinaria del chef Rudi Scholdis y su equipo.

Los postres son una experiencia en sí mismos, desde el volcán de manjar hasta la mil hojas de vainilla y frambuesa, y los clásicos postres franceses, cada bocado es una explosión de sabor que deja un dulce recuerdo en el paladar.

Pero Amandine no es solo un lugar de refinada gastronomía, es el resultado de la pasión y dedicación del chef Rudi Scholdis, cuya historia de vida se entrelaza con cada plato que sale de su cocina. Desde sus humildes comienzos en una casa de campo en Bélgica, junto a su abuela y bisabuela, que le inculcaron el amor y la pasión por la gastronomía, hasta su reconocimiento como uno de los chefs más destacados del mundo, su trayectoria es el alma de este bistró contemporáneo excepcional. Con un horario que abarca desde el desayuno hasta la cena, Amandine Bistró nos invita a una experiencia donde la tradición y la innovación se fusionan con un ambiente elegante y acogedor para crear una experiencia exclusiva, inigualable e irrepetible. Hotel Hyatt Centric Santiago. Enrique Foster 30, Las Condes. Abierto de lunes a sábado de 1 PM a 4 PM y de 6 PM a 12 AM. hrs.amandine@amandinebistro.com

PUCÓN

EXPERIENCIAS

POR FRANCISCA VIVES KUNITZKY

El otoño se destaca como una estación extraordinaria, donde los árboles se visten con una paleta de tonalidades vibrantes y el clima invita a disfrutar de actividades al aire libre. Este período, marcado por la serenidad después del bullicio del verano y el inicio de marzo, se convierte en el momento perfecto para el descanso, y qué mejor destino que Pucón.

Su historia, cultura y espíritu acogedor hacen de Pucón un destino imperdible para los viajeros que desean disfrutar de la belleza de la Región de la Araucanía en Chile, sobre todo en otoño, cuando el follaje de la vegetación comienza a teñirse de hermosos colores rojizos que podrán apreciarse mejor desde mediados de abril y hasta fines de junio.

Ríos, saltos y cascadas

Los ríos, saltos y cascadas son parte esencial del paisaje de la ciudad de Pucón, conocida en mapudungún como “entrada a la Cordillera”. Aquí se encuentra un verdadero tesoro natural que invita a recorrer, visitar y descubrir más de 13 saltos y cascadas de agua, todos ubicados en un radio de no más de 35 km desde el centro de la ciudad y brindan la oportunidad de realizar emocionantes actividades, como canyoning y rapel.

Para explorar estos lugares, se recomienda iniciar desde el centro de la ciudad y tomar la ruta internacional que conduce a los sectores de Carhuello, Carileufu y Caburgua. En esta área, se pueden encontrar saltos como Bellavista, Los Copihues, Carileufu y

los Ojos del Caburgua, este último destacado por sus aguas cristalinas y frías que emergen desde las profundidades de la tierra, rodeado además de un exuberante bosque nativo y senderos bien cuidados que realzan su espléndido paisaje.

Siguiendo el recorrido hacia la localidad de Huepil por el camino que une Caburgua con Huife, se encuentran los Tres Saltos y los saltos de Kulatrayken, ambos con servicios de restaurante, cafetería, miradores y senderos. Más adelante, saliendo de la ruta hacia Caburgua, en el puente Metreñehue, se hallan los saltos del Marimán, reconocidos por brindar actividades como rafting y kayak. Es el momento ideal para disfrutar de los rápidos del imponente río Trancura, que ofrece categorías de clase 3 para toda la familia y clase 4 para los más aventureros, siendo uno de los ríos más destacados en esta actividad a nivel nacional e internacional e inserto entre la densa vegetación nativa, que cubre las riberas con árboles como el mañíu, el ulmo y el laurel.

Además, en el sector de Palguín, por la ruta internacional que conecta con la comuna hermana de Curarrehue, se encuentran los

saltos de la Mula, Palguín, La China, El León y El Puma. Para llegar a estas cascadas, es necesario desviarse de la ruta principal y tomar un camino de ripio en el km 25, que conduce a estas cinco maravillas naturales ubicadas en las cercanías del Parque Nacional Villarrica, en el sector Chinay.

A tan solo 10 km del centro de la ciudad, en la localidad de El Cerduo, se encuentran las cascadas del Turbio, que se caracterizan por sus alturas máximas de ocho metros y su entorno volcánico.

Para concluir, no puedes dejar de visitar el salto del Claro, el más cercano al centro de la ciudad, situado a solo 6 km por el ingreso a los calabozos. Aquí, podrás recorrer sus senderos y maravillarte ante un majestuoso cañadón natural rodeado de una exuberante vegetación compuesta por robles, raulíes y coigües.

Caminatas entre araucarias

Tras la emocionante experiencia en los saltos y ríos de Pucón, es casi obligatorio embarcarse en uno de los múltiples trekkings disponibles en sus alrededores. Durante esta temporada, uno de los más destacados es el conocido como “Lagunas Andinas”, situado a poco más de una hora de la ciudad. Este recorrido ofrece un escenario único, impregnado de los colores del otoño

y rodeado de bellas lagunas al pie del volcán Lanín.

La travesía comienza con el majestuoso volcán como telón de fondo, atravesando un antiguo bosque protegido por las imponentes araucarias, para finalmente llegar a la tranquila laguna Huinfuica, que se encuentra rodeada de una rica flora y fauna silvestre dentro de los límites del Parque Nacional Villarrica. Esta actividad, que tiene una duración aproximada de tres horas, es adecuada para todo tipo de visitantes, incluyendo familias con niños. Se recomienda realizarla en compañía de una agencia de turismo, que proporcionará un guía en todo momento para garantizar la seguridad y prevenir cualquier eventualidad.

Degustación de la gastronomía local

Uno de los imperdibles de la gastronomía local y que casi no necesita presentación es Trawén, del mapudungún trawün o “encuentro”, un ícono de la gastronomía local con más de dos décadas de excelencia culinaria, destacada por su enfoque en alimentos nativos y orgánicos. Y aunque a lo largo de los años, ha enfrentado cambios en el mercado y desafíos, nunca ha transado su compromiso con la calidad. El restaurante se enorgullece en seleccionar cuidadosamente

Los ríos, saltos y cascadas son parte esencial del paisaje de la ciudad de Pucón, conocida en mapudungún como “entrada a la Cordillera”. Aquí se encuentra un verdadero tesoro natural.

cada ingrediente, priorizando la calidad sobre el precio. Las materias primas son elegidas con esmero y dedicación, algunas cultivadas en los propios invernaderos y huertos de Trawén en el camino a Caburgua, mientras que otras provienen de regiones vecinas, como las truchas de Panguipulli, los ciervos de Rupanco y los cortes vacunos de Osorno. Para una experiencia gastronómica verdaderamente excepcional, Trawén ofrece seis “aventuras culinarias”, cada una reflejando el distintivo sello del restaurante. Desde el ciervo envuelto en tocino hasta la trucha rellena con pesto de espinacas y almendras, cada plato es una delicia para los sentidos. Si está disponible y te apetece el cordero, la recomendación es el cuadril con puré de garbanzos. En Trawén, cada bocado es una experiencia inolvidable..

Relax en las aguas termales

Las termas ofrecen una experiencia relajante y única durante todo el año, pero el otoño tiene beneficios particulares que lo hacen especialmente atractivo. Con temperaturas más frescas, el contraste del agua caliente

de las termas es aún más reconfortante, proporcionando una sensación de relajación incomparable. Además, los paisajes otoñales, pintados con tonos marrones, naranjas y rojos, añaden una belleza adicional a la experiencia. Esta temporada también es ideal para tratar problemas de salud relacionados con el frío, como dolores articulares y problemas respiratorios, ya que el calor de las aguas termales puede proporcionar alivio. Además, al ser temporada baja, las termas y otros lugares turísticos suelen estar menos concurridos, lo que garantiza una experiencia más tranquila y cómoda, especialmente para parejas. Menos tráfico en las carreteras también hace que sea más fácil desplazarse por la zona. Una opción recomendada es Termas Pucón Indómito, ubicadas a 27 km de la ciudad, camino a Huife. Este moderno centro termal cuenta con tres piscinas, dos exteriores y una techada, con temperaturas que oscilan entre 30 y 39 °C, así como tinajas de agua caliente a 42 °C. Además, ofrece un spa con una variedad de tratamientos de masajes, camarines, duchas de agua caliente, lockers y estacionamiento privado, junto con un excelente restaurante.

TIERRA

Atacama

En un desafío donde la creatividad y el talento convergen, el proyecto arquitectónico del hotel Tierra Atacama se establece como un testimonio de maestría. Los reconocidos arquitectos chilenos Matías González y Rodrigo Searle lograron no solo superar dificultades presupuestarias y ambientales, sino también honrar la riqueza cultural y la extraordinaria belleza del desierto con la luz solar más intensa de la Tierra.

Ubicado a escasos minutos desde el centro del pueblo de San Pedro de Atacama, este terreno de unas cinco hectáreas y 3.000 m2 construidos, abre la puerta para conocer lo que las culturas Aayimara, Aatacameña e Iinca entregaron a la región, descubrir ese mágico manto de estrellas que se extiende sobre sus limpios cielos, así como y admirar su indomable naturaleza. Todo ello acompañado de la hospitalidad propia de un hotel boutique, que, con sus programas “todo incluido”, permiten explorar los paisajes del altiplano a través de excursiones personalizadas, disfrutar de su gastronomía con identidad local y relajarse en su Uma spa con tratamientos naturales.

Sus 32 habitaciones, ofrecen una experiencia única, en las que no solo se valoran el patrimonio y los paisajes locales, sino que además están llenas de detalles: camas suaves vestidas de fino algodón, terrazas privadas con vistas panorámicas, y un baño al aire libre para tomar una ducha bajo las estrellas. Todas tienen la misma orientación y grandes ventanales con vistas hacia las montañas y los volcanes de la zona. Luminosas y

amplias, reflejan el mismo estilo elegante que caracteriza al resto de la propiedad. Con sus paredes blancas resplandecientes, mobiliario contemporáneo salpicado de tejidos a mano, obras de arte y elementos decorativos inspirados en la cultura local, destacan por su uso inteligente del espacio.

Aprovechando al máximo las impresionantes panorámicas del desierto y el valle que abrazan esta excepcional propiedad, Tierra Atacama se ve favorecido con su ingeniosa construcción de paredes de vidrio, que se extienden por todas partes. Desde el refinado restaurante hasta las zonas comunes y las habitaciones, la transparencia asegura que las vistas luminosas estén siempre presentes. El estilo de esta propiedad se adscribe a la estética minimalista inspirada en la tradición atacameña, caracterizada por mobiliario escaso pero elegante, tonalidades neutras, y la utilización destacada de materiales naturales, como la piedra cruda y la madera.

La sala de estar, el bar, el restaurante y las fogatas al aire libre, son otros espacios que ofrecen un ambiente super acogedor, donde los huéspedes pueden disfrutar del conmovedor paisaje. Y para descubrir la

energía del desierto, en Tierra Atacama hay una gran variedad de recorridos diseñados para conocer sus paisajes, su rica biodiversidad y el legado de su pueblo originario. La elección de excursiones, depende exclusivamente de los intereses y aptitudes físicas de los huéspedes. Trekkings por el Valle de la Luna o ascensos al volcán Láscar y al cerro Toco, cabalgatas por el desierto de Atacama, paseos en bicicleta por el Valle de la Muerte, viajes escénicos para presenciar el amanecer en los géiseres del Tatio, o la inmensidad de las lagunas altiplánicas, son parte de esta aventura.

La inigualable arquitectura

Desde el inicio, la construcción de Tierra Atacama no solo consideró los requisitos de un hotel de alta categoría en un destino extremo, sino que también priorizó la preservación del medio ambiente y el respeto por el significativo valor histórico y patrimonial del lugar. Este enfoque se materializó, por ejemplo, en la integración de un antiguo corral de toros, utilizado décadas atrás en el comercio ganadero, hoy transformado en un patio de acceso, desde donde emerge una rampa que conduce hasta una gran plataforma rectangular. Dos tercios de ella albergan las habitaciones, mientras que en el otro extremo se encuentran los espacios comunes, como estares, comedor, servicios y un spa que se

integra armoniosamente con la arquitectura autóctona y lleva la experiencia de relajo a otro nivel. Asimismo, se llevó a cabo la conservación de un suelo de gran valor arqueológico, pues todo lo construido sobre la plataforma se evitó intervenir. Por otro lado, la orientación de esta estructura fue intencionalmente dirigida hacia la majestuosa cordillera, centrándose en el imponente volcán Licancabur.

Conciencia ambiental

El compromiso con la sostenibilidad de Tierra Atacama es evidente y se puede notar en varios aspectos, como la selección de técnicas y materiales ancestrales, para extensas partes de la construcción. También, en la implementación de energía solar para la generación de electricidad. Hoy, gracias a sus 588 paneles fotovolt aicos y un sistema de baterías de alta eficiencia de ion-litio y de gestión de energía inteligente, permite un suministro sin interrupciones. Además, el 100 por ciento del agua de Tierra Atacama se extrae de su propio pozo para evitar el uso de aquella destinada a la gente del pueblo. Luego, el agua es tratada por una planta de ósmosis inversa, para reutilizarla en el riego. Con ello se ha podido revivir una tierra cultivable y transformada actualmente en jardines rebosantes de especies nativas. También, tratan de utilizar alimentos cultivados en la zona o en el mismo hotel, la selección de vinos es producida con

uvas biodinámicas, los residuos orgánicos son usados como abono y se reciclan los desechos (metales, plásticos y vidrios). Y como si fuera poco, el hotel contribuye positivamente a la comunidad local mediante un sistema de educación dual en Likan Antai, una escuela técnica donde se ha contratado a más de 40 jóvenes como aprendices bajo la guía de expertos en las áreas de turismo, electricidad y agricultura.

¿La mejor época para visitar Tierra Atacama?

En invierno o en verano, no existe una mejor temporada. Tierra Atacama está abierto durante todo el año, y desde Santiago existen vuelos diarios a Calama, que tienen una duración aproximada de dos horas. Desde el aeropuerto, el viaje

por tierra toma cerca de una hora y media. El hotel está a 15 minutos del pueblo San Pedro de Atacama a pie y a tan solo 5 minutos en vehículo. Llegando a este oasis en medio del altiplano chileno, verás cómo todos los días comienzan con amaneceres resplandecientes y terminan con alucinantes puestas de sol, mientras que después del anochecer, el cielo se ilumina con millones de estrellas; una vista que no se puede igualar en ninguna otra parte del hemisferio sur. Sus programas “todo incluido” incluyen, además del alojamiento, traslados desde y hacia el aeropuerto de Calama, desayuno buffet, almuerzo y cena; excursiones diarias, bar abierto y uso libre de Uma Spa (piscinas interior y exterior, baños de vapor y jacuzzi al aire libre).

No cabe duda de que la capital arqueológica de Chile sobrecoge. Sus inmensos e interminables paisajes nos recuerdan lo pequeños que somos al enfrentarlos. Una excepcional belleza que se disfruta mejor cuando el lugar escogido para descansar busca ser una parte más de este entorno insuperable.

SHA WELLNESS CENTER ALICANTE

UN FARO DEL BUEN

VIVIR EN EUROPA

POR: LUCIANO STELLA

SHA Wellness center es, sin lugar a duda, uno de los mejores wellness center del mundo. Galardonado y reconocido con innumerables premios, se presenta como un faro del buen vivir para todo aquel que esté en búsqueda de mejorar su calidad de vida.

La experiencia comienza ni bien arribamos al Aeropuerto de Alicante. Un chofer, ataviado en un saco blanco impecable, nos espera apenas salimos por la puerta de arribos: “Muy buenos días, señor Stella, bienvenido a Alicante y a nuestro querido SHA”. Esas palabras, que quizás a priori parecen ser meramente cordiales, en este caso y con ese tono ya nos dan una pequeña idea de cómo será nuestra estadía en SHA.

Abordamos un Mercedes Benz blanco impoluto, ciento por ciento eléctrico. Camino a la clínica, nos cuentan un poco la historia de Alicante y Benidorm, localidad muy próxima a la clínica. Antiguamente, supo ser un poblado muy tranquilo, de pescadores y retirados, pero con el ascenso de Franco al poder se volvió una ciudad turística, vibrante y exageradamente atiborrada de personas.

No solo los españoles llegan durante primavera y verano, sino que la población de los países nórdicos arriba a sus costas para sobrellevar el crudo invierno del norte.

Llegamos a la clínica, nos recibe muy amablemente el que será nuestro consejero durante toda nuestra estadía. Siempre nombrando nuestro apellido y con una paz que irradia y contagia. Es imposible no adoptar una postura de relajación y tranquilidad frente a todos los responsables de nuestro bienestar dentro de SHA, porque ellos transmiten paz.

Nos ofrecen un té receta propia de SHA, infusión que será nuestro sostén en este proceso de desintoxicación tanto física como espiritual.

En el “lobby” de la clínica nos recibe todo el personal de Guest Service con esa paz y esa energía relajante que caracteriza a todos los empleados de SHA. Repasamos el programa que vamos a recibir y nos hacen algunas preguntas de rigor, tales como alergias, intolerancias o medicamentos de consumo diario. Luego nos disponemos a recorrer la clínica para comprender su arquitectura y disposición. Hay que destacar

que el edificio es de por sí una obra de arte en sí mismo. Al estar emplazado en la ladera de una sierra, es casi un laberinto zen de distintos ecosistemas, y cada uno de ellos irradia más paz y armonía. Fuentes internas, innumerables plantas, flores y esculturas de todo tipo provocan en mí un sinfín de sensaciones, todas ellas de calma y tranquilidad, sin dudas algo para destacar de SHA.

Nos acompañan a nuestra habitación y, fiel al estilo SHA, es impecable, con colores suaves y armoniosos, y aromas cítricos y relajantes que nos invitan a desconectar completamente del mundo exterior. Luego de unos minutos, suena un suave llamado en nuestro móvil: es un recordatorio de SHA de que hay que ir a la consulta médica general. Sin más, tomamos la bata y las pantuflas que nos dejaron en la habitación y comenzamos el camino hacia comprender en qué situación se encuentran nuestro cuerpo y mente.

Nuestro programa se llama “Rebalance de 4 días”. A grandes rasgos, busca equilibrar nuestra parte física con tratamientos de estética, análisis clínicos no invasivos y una

especie de radiografía actual de nuestro cuerpo, complementado con un montón de tratamientos orientados a nuestro cuerpo etéreo o la parte energética y mental que también forma parte de nuestra salud. Cada profesional que nos examina nos trata de manera por demás cordial y afectuosa. Ellos irradian la paz que a estas alturas comprendemos que es parte de la esencia de SHA WELLNESS CLINIC.

El primer día nos hacen un escaneo completo de la situación de nuestro cuerpo actual, una especie de snapshot de nuestra salud física y mental, y conforme los resultados, el programa se adapta a nosotros. El menú, las actividades, algún suplemento vitamínico natural y, en mi caso, por ejemplo, un aumento en las actividades de meditación y rebalance mental.

Va terminando el primer día, y la sensación que tengo es la de estar en el lugar indicado en el momento correcto, es imposible no conectar con la tranquilidad y la energía de SHA. Llega el momento de cenar, algo que sabía que se destacaba en SHA, dado que uno de los pilares de su filosofía es el de la alimentación saludable y consciente.

La alimentación aquí merece un capítulo aparte, desde la atención de todo el personal, las indicaciones y explicaciones sobre cada uno de los ingredientes que conforman cada plato que vamos a comer hasta el espacio físico en donde comemos. Todo está equilibrado, con la luz adecuada y la música relajante que nos invita a disfrutar de cada sabor, de cada ingrediente. Mi programa no es para bajar de peso, pero acostumbrado a las raciones occidentales, me cuesta un día completo adaptar mi estómago a porciones más pequeñas, pero mucho más nutritivas.

La alimentación es sin dudas uno de los puntos más destacados, tal es así que una de las actividades para cualquiera de los programas es The Chef Experience, en donde aprendemos a cocinar con ingredientes orgánicos, naturales y propios de una alimentación más oriental. Las recetas contienen muchas verduras, legumbres, brotes y flores.

En mi caso, me gustó tanto la gastronomía de SHA que compré el libro, que está a disposición en el shop de la clínica. El libro contiene todas las recetas que probé en SHA y una guía sobre los beneficios y las características de cada

ingrediente, muchos de ellos poco utilizados en la gastronomía occidental.

Los días fueron transcurriendo, y el silencio se apoderó de mi vida. ¡Cuánto más enriquecedora es una experiencia cuando podemos acallar la mente y solo dejamos que las situaciones sucedan!

La rutina diaria empezaba con meditación en ayunas para luego recibir un tratamiento de estética o de balance espiritual.

Sobre los tratamientos que tuve el placer de probar, tengo que destacar tres como los más innovadores, aquellos que me sorprendieron y superaron mis expectativas ampliamente. Ellos son:

Crioterapia: En una de las pocas máquinas que existen en Europa, esta terapia consta básicamente en llevar la temperatura corporal externa a 11 grados. Es como un gran freezer en donde nos metemos, desde el cuello hacia abajo, para relajar todos los tejidos y las articulaciones. Parece algo imposible de cumplir, pero con la ayuda de los profesionales a cargo y técnicas de respiración se pueden sobrellevar

perfectamente los tres minutos que conllevan esta terapia, y los resultados son increíbles, tanto físicos como mentales. Nos contaron que hay tanta liberación de dopamina que el cuerpo entra en un estado de intoxicación saludable que relaja y eleva.

Ice Bath: Esta técnica, ya un poco más difundida en casi todo el mundo, es básicamente someter a todo el cuerpo a un baño de hielo. Tiene innumerables beneficios, pero los más destacados son ayudar a reducir la hinchazón de los tejidos debido a la degradación muscular y las microdesgarros que ocurren durante la actividad física intensa o prolongada, y, también, ayuda a controlar la inflamación. Al igual que la crioterapia, provoca en el organismo una liberación extremada de dopamina, llevando el cuerpo mental y físico a una intoxicación saludable que estimula el sistema nervioso central, favoreciendo las conductas motoras, la emotividad y la afectividad así como la comunicación neuroendócrina.

Watsu: Este tratamiento es sin dudas uno de los que más me sorprendió. No sabía muy bien a qué me sometía, pero una vez allí todo cobró sentido. En pocas palabras, la terapia es como el shiatsu, pero en

el agua. SHA cuenta con una de las tres piscinas de watsu de toda Europa. El agua está a 36 grados para evitar la pérdida de temperatura corporal y concentrar nuestra energía en la relajación de toda la columna vertebral y poder acallar los pensamientos que continuamente invaden nuestra mente. Acompañados por un profesional, nos invitan a flotar con los oídos debajo del agua para entrar en ese limbo entre el mundo físico y el mundo del inconsciente. Es allí donde mucha información es descargada a nuestro cerebro en forma de ondas energéticas imperceptibles en un estado de conciencia. Fue una experiencia tan enriquecedora y nueva para mí que la voy a repetir todas las veces que tenga la oportunidad.

Resumiendo mi estadía en SHA, no tengo más que palabras de agradecimiento para todo el personal no solo de la clínica, sino de Marketing, Comunicación y Guest Service. Ellos son el punto clave para que esta experiencia haya sido una de las mejores que he tenido el placer de vivir. Y no me refiero a solo un viaje de tratamientos de estética; mi paso por SHA está en el top tres de todas mis experiencias, desde buceo con tiburones hasta heli snowboarding, todas tan distintas, pero a la vez gratificantes para el cuerpo y la mente.