NÚMERO 12
TAPA y contratapa
N ATA LI A LI P OV E ZK Y TAPA: Planeta, LÁPIZ SOBRE PAPEL. 20 x 30 cm. 2016 APERTURA: S/T, LÁPIZ SOBRE PAPEL. 20 x 30 cm. 2016
EL MATERIAL PUBLICADO EN MUTA PERTENECE A SUS AUTORES Y FUE CEDIDO EXCLUSIVAMENTE PARA ESTA REVISTA, DICHO CONTENIDO NO PUEDE SER REPRODUCIDO CON FINES COMERCIALES.
ISSN en trámite. muta es propiedad de pablo correa senestrari
concepto, edición y diseño
alexia caram damián miroli pablo correa senestrari
natalia lipovezky · carlota beltrame sofía flores blasco pablo iván ríos proyecto pared tucumán andrea barbá
Chat estético NATALIA LIPOVETZKY CARLOTA BELTRAME
PÁ GINA ANTERIOR: At a j o, LÁPI Z SO B R E PAPE L. 1 1 0 x 7 0 c m . 2 0 1 2 S/ T, L ÁPIZ S OBRE PA PE L. 2 0 x 2 0 c m . 2 0 1 6
1 Carlota Beltrame: Tengo algo para decirte respecto de “Perfil” que tal vez te interese. Hablaremos de eso en Composición. Besos Natalia Lipovezky: - Sí me interesa. Hoy estaré en Rusia1. CB: - Hoy cuando volvía de la Facultad antes que de costumbre, vi de lejos que vos y Sergio2 entraban a Rusia con una Coca o algo así (seguramente una Coca de las que tanto te gustan). Quería hablarte de “Retratos de Perfil”, decirte que me parece una hermosa obra, pero que la debilitas cuando la sacas del mundo de Facebook; quiero decir, cuando esterilizas su pertenencia al mundo del Net-Art y, por qué no, al de la acción. Según mi criterio “Retratos de perfil” es una obra especial en virtud de tu gesto de capturar sin permiso la foto/perfil de tus “amigos” de Facebook y de devolverles subrepticiamente su retrato, a manera de inesperado regalo, esta vez realizado por vos, bellamente “rayoniado” como dices. Es que una foto del perfil de alguien en Facebook no es lo mismo que un retrato. Con tu acción, que ya es linda, confrontas dos mundos: el del retrato hecho a mano, con el que se usa en las redes sociales (se llama “perfil ¿no?) y todo ese mambo by internet en donde la intimidad de la mano creadora no tiene ningún lugar. Eso le da una mayor densidad conceptual, una fricción interesante, como la de entrar y salir y volver a entrar a un mundo paralelo, pero esta vez con una prenda (tu dibujo) que es la evidencia de que has entrado y salido. Si en cambio expones los dibujos en una pared, el espectador sólo ve lindos dibujos y nada más. Toda la operación que te describo (y en la que entra también lo que escribió Leopoldo3) desaparece y debe ser explicada en algún lado para que el espectador la visualice. Y, como sabes, cuando se explican las cosas, la magia se esfuma. En suma, a mi juicio no deberías exponer tus hermosos retratos ni en una pared ni en ningún lado. Deberías dejar que sigan su derrotero, creando ansia y deseo (“ansia y devoción”4 ¡jaj!) en la red sin que nadie pueda acceder a los originales y ¡mucho menos poseer el suyo materialmente! Con el gesto de exhibirlos aplastas tu obra como a una mariposa en una caja entomológica. Hazte desear. Espero que no te molestes por estas palabras. NL: No me molestan tus palabras Carlota. Este sábado 8 a las 18 hs., tomamos un té para cerrar la muestra ¡Te esperamos!
1 RUS IA. Galer í a , espa c i o d e ar t e co n t e m p o rá n e o q ue fu n c i o n ó d esd e 2 0 0 9 h as t a d i c iembre d e 2015. 2 S ergio O R D E ÑAN A, c o le c c i o nist a . 3 L eopo l d o E STO L, art ista visual. 4 Alusi ó n a la m uestra h o m ó ni m a c urada p or R o drigo A LONS O y Valeria G ONZ Á L E Z e n la Fu nd aci ón PROA (C AB A) , d urant e f ebrero d e 2 0 0 2 .
Dibu jos de perfil, LĂ PI Z SO B R E PAPE L. ( 2 0 0 retra t o s d e fo t o s d e per fil d e fa c ebo o k . 1 0 x1 5 CM c / u ) . 2 0 11/2012
2 Natalia Lipovetzky: - Hola Carlota. Carlota Beltrame: -Hola. NT: Vos que sos una mujer instruida y con mucho libro, estoy buscando algo para leer sobre el paisaje. CB: - No tengo idea. NL: -…y del paisaje en Argentina. Pensá tranquila y si se te ocurre algo, avísame.
3 CB: …también me hubiese gustado mirar lo tuyo. Tienes como mil períodos… muchas formas de abordar la producción: pintura, fotografía, video, lo relacional, dibujo, cambios permanentes de soportes. NL: … todas las disciplinas CB: -Parece que sí NL: - Empecé con “Lo que no verás en Europa”, y fui hilando, pasando por los hitos “Apunta y dispara”, “Dibujos de perfil”, “Videorretratos”, “Señorita Li”, “San Jorge y el dragón”, y así… siento que pude haberme explayado más en cada proyecto… pero el tiempo me presionaba… CB: - Mucha obra. Me parece que la idea es lo que define al formato y al soporte y no al revés… NL: - “El fin justifica los medios”, dicen… CB: - En este caso sí. Eso es muy del artista actual, va y viene…
lo que no desmerece a aquellos que se mantienen en una sola disciplina artística, por supuesto… NL: - Somos mutantes…. aunque creo que hay artistas cómodos y eso me hace dudar si son artistas. El artista no puede estar cómodo. Pierde así la curiosidad que creo que es la madre de todas las cosas, la que expande las conexiones cerebrales. Un artista que no arriesga debería dedicarse a otra cosa. CB: - Por supuesto. No obstante los hay, y muchos. Miralo a Locket, podría haber sido como un Basquiat (por compararlo con otro artista, lo cual no es muy inteligente) y en cambio se dedica a su fábrica de hacer objetos que de tan amables, agota, empalaga. Cero problema, ni conceptual ni formal. Aquí en Tucumán pasa lo mismo con varios, incluso entre algunos que podríamos considerar buenos… NL: - Sí, ¡qué pena..! Creo un poco que el mercado del arte genera esas cosas… CB: - Principalmente tienes que tener un problema. Plantear un problema… NL: - La obra así se convierte en objetos que se cambian por dinero. CB: - Bueno... eso no es lo criticable. Lo molesto es cuando por vender se hace piezas que no generan nada. Se olvidan que la obra artística ante todo es pensamiento. NL: Sí… por eso… CB: - …pero está bien vender… NL: - te condiciona el mercado que es lo menos arriesgado del arte entonces algunos artistas se creen unos capos porque venden y al final son meros hacedores de objetos que no plantean nada. CB: - Sí. La venta debe ser una consecuencia de la obra y no un objetivo. NL: - Eso… la obra no puede especular, es una necesidad y una responsabilidad. Soy capaz de morir de hambre antes de que cualquiera se lleve mi obra. El “éxito” del artista es un lugar peligroso.
S/ T, L ÁPIZ S OBRE PA PE L. 3 5 x 2 5 CM . 2 0 1 6
Irrup ciรณn, L ร PIZ S O B RE PAPE L. 1 1 0 x 7 0 c m . 2 0 1 6
4 Carlota Beltrame: - Para tapa de mi libro sobre fotografía tucumana4 me gustaría alguna del viejo Abasto. Son un emblema ¿no? Natalia Lipovezky: - Sí estaría bueno. CB: - Son los ojos de los puesteros en tu obra. Hermoso. NL: - Qué lindo lo que decís. Gracias. CB: - Esa pieza es hermosa… me refiero a toda “Apunta y dispara”. Para mí es importante que en el libro haya imágenes de esa serie porque nadie en Tucumán hizo algo así (creo). Al menos fuiste la primera en proceder apropiándote de la mirada del otro, en tratar de visibilizar lo que vos nunca hubieses mirado… y encima da cuenta de una Tucumán que ya no existe... NL: - Bueno… después, mínimamente cinco libros… (jeje).
5 NL: - Podemos discutir por días y días, pero ya me cansaron l@s del “textil”. CB: - ¡Jaj! NL: -Como si produjeran otro tipo de arte, como esos principados europeos que se hacen los “indis”. Puedo dibujar con lápiz, con caca o con hilo. No sé para qué sirve la diferenciación. CB: - Estoy de acuerdo. No te enojes. NL: - ¡Jajaja! No me enojo pero es que veo en todos lados “arte textil”. Tan ridículo como lo fue alguna vez el “objeto” … ¡como si no fueran objetos todas las obras! CB: - A mí en cambio lo que me molesta son las “militantes” del textil y que enciman lo asocian con “lo femenino”. Eso me harta. NL: - ¡Ay sí! ni hablar. Por eso digo es como si quisieran emancipar por usar otro soporte. CB: - Y vos justo te soliviantás cuando estoy trabajando con textiles... ¡Jaj!
4 ME MORIA VI S U A L DE U NA P ROVI NCI A . Apu n t es f o t ográfi c o s aut o rreferen c iales de Tuc u má n. L ibro edit a d o p o r Mar c ela Al ons o y Carl o t a B elt ra m e d e pró xi m a aparic i ó n .
S / T , L Á P I Z S O B R E P APE L . 20 x 20 cm. 2016
Gra nitos, L ÁPIZ S O B RE PAPE L. 2 0 x 3 0 c m . 2 0 1 6
NL: - ¡Jajajajaa! CB: - A mí también me hace ruido este tema y justo me metí ahí. Pero no lo pude evitar. NL: - Cada uno puede usar el lenguaje que más le sirva en determinado momento de la producción. CB: - Igualmente, como trabajo con ideas, salgo cuando quiero o cuando otra idea me convoca. NL: - (Me enferman las divisiones… eso…). CB: - Ya no tienen sentido. Encima encasillarse no ayuda… NL: - El arte es mucho más amplio que separar por disciplinas como por ejemplo hacen en algunos salones. Todo me suena a precámbrico… CB: - Y ahora con el arte contemporáneo ... las “interdisciplinas” que le dicen... NL: - A esas no las tengo. ¿Cuáles por ejemplo? CB: - Eso... las disciplinas tradicionales (pintura, escultura, dibujo) ya no se mantienen puras. Aparecen las interdisciplinas como la performance, la danza-teatro, la escultura-objeto, la instalación... la foto-performance, el video-performance (no muchos más etc... pero uno nunca sabe...). NL: - ¿Y para qué sirve separar así? CB: - Para estudiarlas supongo. NL: - Mmmm… CB: - A un investigador le sirve, es como definir un territorio, tu parcela de interés, pero se entiende que a un artista no le interesa demasiado ponerle un rótulo a su producción. Lo hace simplemente. Aun así creo que es un acto de responsabilidad profesional saber por dónde te estás moviendo… NL: - No sé… Me suena como cuando dicen por ejemplo “una pareja gay”, en vez de decir simplemente “una pareja”.
P oder, lรกpiz sobre pared . 3 0 0 x 5 0 0 c m . 2 0 1 4
S/ T, lรกpiz grafito y p o lic r o m o s obre papel . 2 0 x 3 0 c m . 2 0 1 6
6 Natalia Lipovezky: - Ser artista en una galería es como ser cajero de una cadena de supermercados. Carlota Beltrame: - Sin embargo tenés que vivir. Yo puedo desentenderme porque todos los meses cobro un sueldo pero entiendo que vender sea una preocupación para muchos y aún para los que tienen un trabajo fijo. NL: - Sí, pero por plata hay muchas cosas que no hago, como entrar a la casa del coleccionista del otro día al que le molestó mi bicicleta.
7 NL: - Ayer sucedió algo muy bueno y es que una de las chicas vino con la idea de pulir a mano las piedras. Compramos lijas y mientras estábamos en eso me prestaron una maquinita. CB: - Como Sigi6 en chiquito ¿te acordás? NL: - No me acuerdo... CB: - Esa obra en Malmö7 en la que él hace sacar piedrotas de la costa de un río y las lleva a China para que las pulan y luego las regresa y las vuelve a colocar en el mismo lugar y posición. Se llama “Diamantes hay en todas partes” y habla de que todos podemos brillar si somos tratados con amor… NL: - ¡Ah sí! de Sigurdur, I remember, sólo que las mías son pequeñas y les estoy puliendo una sola cara. CB: - Lo sé... pero hay un aire de familia. Sacar belleza, con amor, de lo pequeño, lo trivial, un canto rodado cualquiera... Ya tus “retratos de piedras” hablan de eso... hacerle un retrato a alguien es reconocerle una identidad particular, es decirle “vos existís” Si “retratás” una piedra cualquiera... imaginate... NL: - Sí, es un poco eso… el retrato también creo que intenta de alguna forma inmortalizar al retratado. De hecho la gente que fue retratada antes de que existiera la foto llega hasta nuestros tiempos gracias a un artista que dejó a esa persona eterna. Esa operación con las piedras también es ridícula… intentar inmortalizar lo inmortal. CB: - Sí. NL: - Sin embargo los budistas piensan que todas las piedras tienen una cara feliz. Yo trato de buscar esa cara y de sacarle todo el brillo que pueda CB: - A mi juicio habla del esfuerzo agónico de tratar de dar hasta al que no lo pide, porque una piedra no necesita nada ¿no? 6 S igur dur GU DMUND SSON, art ista isla n d é s q ue v isi t ó n ues t ra c iu d a d para , c o n j u n t a m e n t e co n Ald o Ternavasi o , c o n du c ir un a reside n cia , en el m arc o d e T R AM A . Pr o gram a i n tern a c i o nal d e coo pera ci ón y confront ac i ó n e n tre art ist as, c reada p o r Claudia Fo n tes y pa t r o c i n a d a p o r R A IN , P rin s Claus Foundation ( Pa í ses baj o s ) , la Fund a ci ó n A n t o r c h as y el F o n d o Nac i o n al d e las A r t es ( A rgent ina) . 2002. 7 Ciudad del sur d e Sue c ia.
Hum o , lรกpiz s o bre papel. 10 x 15 cm. 2016
Os o, lรกpiz sobre pare d . 2 5 0 x 2 5 0 c m . 2 0 1 5
8 Natalia Lipovezky: - Estoy pensando que el arte no se debe coleccionar. Carlota Beltrame: - Contale eso a Esteban… porque mi casa explota de obras. Estoy un poco cansada… NL: - Estoy pensando mucho en eso. Creo que las obras son herramientas. La esencia del arte no está ahí. CB: - Sí… (medio platónico lo tuyo…) NL: - Pienso en lo siguiente: creo que como artista lo que tengo que hacer es que al “otro” que interactúa con lo que yo sé hacer le pasen cosas en su mente … que se quede pensando… CB: - Estética de la recepción se llama eso. NL: - …que por un momento se le modifique su vida, aunque sea un segundo. Bueno… eso… hacer feliz al otro. CB: - En eso estoy de acuerdo. Es notable que así sea ya que casi todo el mundo se empeña en amargarle la vida al próximo y pone un especial empeño en ello. Lo vemos todos los días, pero el arte… quizás el arte se proponga otra cosa… un momento de felicidad… de distensión... una tregua momentánea… NL: - Eso no se puede comprar. Podés tener colgado algo, comprarte todo, pero no vas a poder nunca atrapar eso. Por eso pienso que la música es la más superior de todas… CB: - Como Nietzsche… Pero mirá... no se debería comprar, pero yo creo como Gordín, que en una casa llena de obras de arte se vive mejor. NL: - Porque es realmente intangible. Sí, y en una casa con piedras también… CB:- Estar rodeada de arte es otra cosa… NL: - …o de plantas…
CB: - Sí, pero no sé... las plantas no me hacen pensar... el arte sí. Las plantas me dan placer no me hacen pensar... NL: - Las plantas son muy sabias y las piedras más. Es muy loco porque tengo en mi taller piedras tiradas en el piso y es como un fogón que convoca y están todos metidos ahí… la fuerza de atracción que tienen. CB: - Creo en eso, pero a mí el arte me mete en otro mundo. Quisiera tener menos piezas en casa, que hubiera más vacío.... pero reconozco que el arte te acompaña de una manera diferente... NL: - Seguramente, pero creo q hay q ir un poco más allá. Hay que dejar de hacer arte para artistas, esa endogamia no le hace bien. Las muestras me parecen una instancia vintage, ya casi obsoleta. Porque pienso, “¿qué hace mi dibujo colgado en la galería ahora?, ¿qué hace ahí?, parece un pájaro en una jaula ¿está esperando que un collector se lo lleve a casa?” Prostitutas en vidrieras de Amsterdam son casi lo mismo. CB: - No seas tan exagerada. Alguien amará tus dibujos de piedras y lo tendrá en su casa pensando lo que pienso yo de vivir en su compañía. Esa clase de coleccionista existe. Claramente no es el macrista tarado aquél pero Bruzzone8 es de otro tipo. Carlos Casal9, mi flaco (salvando las distancias) también... aman esos objetos con un celo increíble. Son felices con ellos. NL: - Creo que son los menos. CB: - Y no los exhiben por vanidad, sino por amor. Son los menos, eso sí… NL: - La mayoría lo hace por pura careteada y pose. Tener arte en casa está vinculado al poder desde siempre, desde el momento que se dejó de pintar mágicamente las paredes para pintar reyes y papas. Yo prefiero seguir dibujando paredes como un Neanderthal
.
8 Gust a v o B R U ZZO N E , j u ez, c ol e c c i o n i s t a y m e c en a s d e l a CABA . 9 Carlo CASAL, C PN , c ol e c c i on i s t a t u c u m a n o .
Hongos de piedra , lĂĄpiz s o bre papel . 2 0 x 3 0 c m . 2 0 1 6
FACEBOOK: natalialipovetzky
I Hora del principio. Huevo
Caer en pleno vuelo como una predicción divina. Sobrenatural. Soy célula fecundada. Recién nacida. No estoy adherida a la planta nutricia como la mayoría de las mariposas lo hacen. Estoy aquí, en la hora del principio. Como un augurio. Hubiese querido experimentar la sensación de ser depositada en un montón, en una hilera, en grupo. ¿Acaso debería agradecer el caparazón? ¿El pulso? ¿El latido? Acaso. El suelo y las paredes son pegajosos. Está tibio. Estoy redonda por dentro y por fuera, adherida a las paredes. Inmóvil, no dormida. Silencio. Me han legado inhalar y alimentarme. Un hueco de aire por donde respirar es todo lo que veo como algo distinto del resto. Me han legado succionar como principio fundante. Hablo y me escucho. Me escucho, por eso hablo. El instante está próximo. Lo sé por la densidad de las paredes. Por el líquido acumulado que combate los segundos que le quedan para salir a borbotones. Lo sé por mi aliento breve y porque llevo así, jornadas idénticas. Es ahora. No hay más espacio para mí aquí. He absorbido y exhalado el aire. He crecido hasta desarrollar esta mandíbula perfecta. Es la hora. Lo sé. Por la humedad, las estrías están rojizas. Rugosas. Es el inicio del verano o debería serlo. ¿Si acaso no lograra emerger? ¿Si el capullo se abriera antes de completar el ciclo? De haber sido adherida a la hoja o dispuesta en hilera, no tendría este conflicto. ¿Cuándo quebrarlo? ¿Se hendirá? Quizá deba plegarme al hueco. Tal vez la temperatura quiera advertirme si debo continuar o partir. Soy minúscula y debo triturarlo por completo. Digo minúscula y digo recién llegada. En capullo. Me duelen los extremos. Masticar. Devorar. Morder la carne. Me asquea. Persistir y alimentarme. Persistir y alimentarme. Persistir. Tragar. No detenerme. Expandirme. Continuar la evolución. Durar. Engullir. No intervenir. Durar. Durar. ¿Durar?
sofía flores blasco fotografías
PÁ GINA ANTERIOR: “lo q ue se c ond e nsa ”- 2 4 X 30 c m - 2 0 1 6 S/ T - 15 X 2 0cm - 201 3
“ luz” - 20 x 30 cm- 2016
De la serie “Humos tasis” - 2 0 1 3
iz q u ierda: S /T- 2014 S/ T- 2014
Me interesa el momento de interrupciรณn de agentes externos en un ambiente vivo.
“ presagio” 20 X30 c m - 2 0 1 6
s/ t. 15 x 20 cm - 201 3
s/t . 13 x 18 cm - 2013
“ el mago”. 15 X 20 c m - 2 0 1 4
s/ t . 1 3 X 1 8 c m - 2 0 1 2
s / t. 1 3 X 1 8 c m - 2 0 1 1
s/ t. 13 x 18 cm - 201 1
Sofía Flores Blasco Nació en la ciudad de San Miguel de Tucumán en 1986. Es artista audiovisual y fotógrafa. Estudió dirección de fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) en Buenos Aires, Argentina. Trabajó como directora de fotografía en varios cortometrajes, entre los que se destaca “Hasta que la muerte nos separe”, tesis en súper 16 mm. En el 2014 hizo la dirección de fotografía para la serie “Centella, la Tricibiblioteca” para el canal de T.V infantil Paka-Paka. Y la realización integral del documental sobre el proyecto de teatro Emigrantes, coordinado por el director de teatro Nicolás Aráoz, para el Ministerio de Educación. En el 2015 trabajó como co-directora de fotografía y camarógrafa en la serie documental “Norte Secreto” que aún se encuentra en etapa de postproducción. Desde 2014 a la actualidad trabaja de manera eventual para proyectos audiovisuales del diario tucumano La Gaceta. Entre los que se destaca “Tucumán Elige” y “Entrevistas en el Bicentenario”. También realizó la producción fotográfica para bandas musicales y obras de teatro. Actualmente se encuentra trabajando como fotógrafa en el área de Prensa del Ministerio de Educación.
s/ t. 15 x 20 cm - 201 4
de la serie “humos t asis�. 1 5 x 2 0 c m - 2 0 1 3
sofiafloresblasco.tumblr.com
II Hora de la transformaciรณn. Oruga
La sangre no se detiene. Seis brazos y cinco pares de falsos brazos. Pseudobrazos. Protomanos. Respirar como principio, he de ejercitar. Inhalar. Expandir. Exhalar. El aire hincha cada orificio de mi cuerpo blando, ahora cilíndrico. Espiráculos. Mis ojos no me dejan ver. Tampoco son eficaces mis otros sentidos, pero mi sistema respiratorio es altamente eficiente. He dejado en la rama trasera una forma antigua. Arrancarme estos restos blanquecinos, apegados, adheridos, quiero. Alimentarme hasta alcanzar el siguiente estadio vital, debo. Cuatro estadios y es verano. No sólo de hoja verde vivo, pero el paladar se acostumbra. Cuatro mudas completas a cambio de un día. Tengo una cabeza dura y resistente y dos mandíbulas potentes como la pala de una excavadora. Es lógico que la piel ceda. Seda no, ceda. Yo me interpreto. Cuatro estadios completos y a veces lo olvido. En algunos días, me olvido. Cuando me pienso una mariposa adulta sobrevolando cielos diversos. Mar. Suelo. Barco. Terraza. Piel humana. Nariz de gato. Me olvido, aunque estoy signada a recordarme. Cuatro mudas. Mi atención es volátil. Me distraigo. Olvido centrarme en el instante en el que vivo. Mis dos hemisferios me permiten casi todo y el par de antenas reconoce lo elemental. Huelo el alimento inmediato y necesario. A mi paso, trago follaje de mi propio suelo y de suelo ajeno. Suelo nutricio y sustancioso. Ingiero verdor tierno y brotecitos de cualquier especie. Condena. Como mucho. Mastico durante horas. Degluto. Me deslizo lento. Estoy tejiendo. Inhalar. Estoy acabando este vestido por resguardo. Depredan mucho.
Sigo camino en hilera para sincronizar dieciséis patas. Sola, funciono. Días como hoy, quiero ser gregaria o andar de a dos por lo menos. Sería distinto. Lindo. Breve. Como un domingo. Domingo del que se dice: “séptimo día”. Domingo en el que lo silente se hace eco cuando todo duerme. Domingo en el que mis otras pieles ríen detrás de lo que fuí. No diría de mí que soy huraña. Nunca he tenido pares de mi clase de los que se dice: “orden elegida” No creo en los géneros y las especies. Los grupos y su clasificación taxonómica disipan, surcan, separan. Un todo contenedor nos ha nacido para ser experiencia. Átomos. Pulsión de vida siendo lo que hemos olvidado. Creamos sectas, guetos y círculos, porque nos olvidamos. Nunca he pertenecido a una orden de la que se dice: “lugar en el mundo”. No creo en los lugares en el mundo para vivir o morir. El universo es total. A veces una parcela puede ser el Cosmos y el océano, molécula de agua. ¿Cuánto mide lo infinito? ¿Cuánto pesa lo colosal? Medimos y calculamos porque nos olvidamos. Fin último sin herramienta de cálculo. Las hormigas me quieren. Funciono sola. Es simple. Preciso una rama verde, dieciséis brazos, un par de antenas y los penachos en mi extremo posterior. Son pulmones en momentos de escacés, ahora que el hueco no está. Morfología protectora. Sin el par de antenas no sé tantear el alimento a estas horas. Hora del crepúsculo. Del atardecer. A las siete de la tarde me viene una sensación de despedida. Como si todo lo que hubiese hecho durante el día tendría ahora que contemplarse. Es una hora para volver a casa. Mi secreción azucarada, los movimientos sincronizados y mi canto, las atraen. Las hormigas me quieren. Me han pedido intercambiar secreción almibarada por protección nocturna. He accedido. Tampoco demasiadas veces. Me he vuelto desapegada. No nos parecemos en eso. Puedo dormir al filo de una piedra seca o sobre la hierba humedecida, dentro de un hueco de tierra o sobre una rama quebradiza. Como mucho. Alimentarme desde esta apetencia resulta preciso a todas horas.
Excepto, antes de la próxima muda. En esa hora no ingiero por un lapso extenso. Días enteros sin probar bocado. Un proceso. Me sacío. Cada instante de cada hora de cada día hacia la nueva muda, es la primera vez de todas las veces anteriores. Mudar es sangrar. Estar más allá de la forma anterior. Reposo. Antes de cada muda un receso largo. Me doy una tregua. Suspendida. Otra vez. La señal ineludible de que otro movimiento debe iniciarse. Otro estado que será sucesivo de otro estado. Hoy me siento segura. Ellos atraviesan el azul. No sé qué son, pero me atraen. Me resguardo. Depredan mucho. Mi debilidad es ver la lluvia caer. Se deja contemplar. No sé que tiene pero me atrae. Mientras muto vuelvo a ser redonda, toda de agua, como en el principio. Y me río. A carcajadas me río de habitar otra piel. Se aproxima. Es la hora. Inspiro. Tregua breve. Exhalo. Soy grieta. Inspiro. Tregua breve. Exhalo. Me quiebro. Soy hendija. Inspiro. Tregua breve. Exhalo. Me surco. Estoy abierta. Inspiro. Tregua breve. Exhalo. Soy espacio. Comisura. Claro. Intermedio.
P Ă G. ANT ERIOR: so m o s m ill ones y es ta m os h ar t o s ( a d q u iri d o por c a s a d e gob ierno - p l an d e a d q u i sicion de obra s 2016)
art istas a la m esa ( pri m er pre m io Sal รณ n d e pint u ra P l a z a d e A l m a s )
“¿Pintar? de eso no se puede vivir.” Contra frases como esa he luchado desde mi infancia. Palabras como arietes enormes que una y otra vez encontraba a cada pequeño paso que daba. No me resultó difícil hacerme duro, no quedaban muchos caminos para elegir: o te hacés duro o te quedás al costado del camino. Claro, que cuando las cosas se pusieron más grises, siempre recibí una mano de quien menos lo esperaba. A veces abierta, a veces cerrada. Todas esas pequeñas anécdotas que te ocurren a lo largo de la vida sólo las conocés vos. No suena la música que se escucha en las películas cuando vas a conocer a alguien importante, ni estallan trompetas todas las veces que te jugás la vida por algo tan simple como subirte al colectivo de la línea 4 sin pagar porque no tenés como hacerlo. Lo extraño es que te olvidás de un montón de cosas a medida de que pasan los años.
Á N G E L E S Y P A NT E R A S . 1 0 0 X 1 0 0 CM ( m e d a l l a d e p l ata Sal on Nationa l d e s Bea u x - A rts , Francia, 2016)
Miguel Farias, rebel d e
En diciembre de 2016 tuve el honor de ser galardonado en el Salón Nacional de Bellas Artes de Francia con la medalla de plata, en la rubro pintura. Todas esas pequeñas cosas que no recordaba se agolparon en mi cabeza en el momento de escuchar mi nombre. Todos los amigos, todos los momentos. Las tardes de verano encerrado pintando. La lluvia inundando mi ciudad tantas veces. Así parece funcionar la fe. Nada se ve adelante, sólo lo que vos imaginas. Yo imaginé pintar.
Tres veces Guiller m o
A MÉR I C A ON L I N E . 9 0 X 9 0 CM ( m e d a lla d e p lata Sal on Nationa l d e s Bea u x - A rts , F ran c ia , 2 0 1 6 )
UN SU E Ă‘ O D E I S L A S Y C A M P A N A S . 1 0 0 X 1 0 0 CM ( m e d a lla d e p lata Sal on Nationa l d e s Bea u x - A rts , F ran c ia , 2 0 1 6 )
C o n t ra t o d a espera n za
LA ESPERANZA
Su obra se destaca por la utilización de apropiaciones y signos contemporáneos, sacados de su contexto habitual , lo que resulta en nuevos diálogos donde se debaten los estereotipos sociales y los eternos enigmas de la existencia humana. En su trabajo hay referencias a textos literarios como también a íconos de películas de ficción y de la historia de la humanidad. El enfrentamiento que el artista propone entre signos tan opuestos resulta en un texto infinito y riquísimo.
Galería Mick ael Enero 2017.
Marciano,
Paris.
E L I M I N A TOR I A S S U D A M E R I C A N A S . 1 0 0 X 1 0 0 CM ( m e d a l l a d e p l ata Sal on Nationa l d e s Bea u x - A rts , Francia, 2016)
Pintor, dibujante, ilustrador y guionista de historietas.
• Exposiciones Individuales 2008 / “Dibujos y Pintur as”. Centro Cultur al “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Tucumán. Aguilares, Tucumán. 2009 / “Pintur as”. Hole Art Center. Oslo, Noruega. 2013 / “Road R age”. Centro Cultur al “Eugenio F. Virla”, Universidad Nacional de Tucumán. Tucumán. 2014 / “Neo propuestas urbanas”. Universidad Tecnológica Nacional. Tucumán. Tucumán. 2014 / “Pintur as”. Derechos Humanos “Delegación Tafí Viejo”. Tucumán. 2014 / “La Colgada”. Centro Cultur al “Eugenio F. Virla”, Universidad Nacional de Tucumán. Tucumán. 2015 / “Cazarrecompensas”. Centro Cultur al “Alberto Rougés”, Fundación “Miguel Lillo”. Tucumán.
• Salones 2007 / Finalista en “Concurso Nacional de Historietas e Ilustr ación. Cultur a de la Nación”. Muestr a itiner ante por Argentina. 2011 / “Salón Regional de Pintur a”. Fundación Cultur al “Santiago del Estero”. Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”. Tucumán. 2011 / “Salón Nacional de Pintur a: Salud y Seguridad en el Tr abajo”. Museo Argentino de La Plata. Buenos Aires. 2012 / “Salón Nacional Arte Contempor áneo”. Museo de la Universidad Nacional de Tucumán. Tucumán. 2012 / “Salón Regional de Pintur a”. Fundación Cultur al “Santiago del Estero”. Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”. Tucumán. 2015 / “Salon des Beaux Arts París 2015”. Société Nationale des Beaux Arts. Carrousel du Louvre, París, Fr ancia. 2016 / “Salon des Beaux Arts París 2016”. Société Nationale des Beaux Arts. Carrousel du Louvre, París, Fr ancia.
Andrés y la t e m pes ta d
600
SOMOS MIL L ON ES Y E ST AMOS H ARTO S V
tukumano.blogspot.com.ar
instagram @ivanriosartista
III Hora del receso. Crisรกlida
Asumir el propio poder. En eso trabajo. Librar. Ahuecar. La forma anterior ha sido un acontecer acostumbrado, sin latencia de vida. Un vivir como siempre. Un vivir que no pregunta porque no duda. Tiempo pasado, mudado. No sé que es pero me consta. El tiempo. Cuestión de voluntad. Abrir los puños, no sujetarme a nada y mirar un punto delante. Fijo. Respiro. No sé flotar. Me da vértigo. No hago pie y siento miedo. No puedo abrazar y desespero. He ganado volumen y tengo los ojos como en el sueño. He cobrado una forma atractiva en mi metamorfosis. Otra. Estoy aquí para algo. Soy un ser en tránsito. Una crisálida. Me estoy concretando parece. Hoy no pesa el cuerpo. Día simple. Soy destello. Me han brotado manos transparentes, similares a los brazos de los que vuelan en círculos atravesando el azul. Las tengo adheridas, todavía. Las sujeto. Hoy no quiero dejar nada atrás. Cansa mutar. Otro día. Un intento. Te recibo. Cansa mutar. Me brota algo de los ojos. Quizá deba estar en silencio. Hago bien. No me acostumbro y me hago bien.
P Y T P
O R P C E Y O T A P D E R
RED S A P 1 I STAS C I O N E T R N 10 A T E RV E N 10 I
Proyecto Pared Tucumán
Una pared blanca, con algo de humedad –como ciudad-, ubicada en el medio de un bar (Casa Ma Proyecto Pared Tucumán. La idea la importó Lui Pablo y entre los dos decidimos adaptarla a Tuc museográfica, ahora en la periferia de lo indepen Al equipo lo conformamos Luis María Rojas, Fed algunas entrevistas también nos asistió Evi Tart La idea no era exponer en esa pared obras, sino realizábamos una entrevista al artista invitado de su obra, éstas se realizaban preferentement luego se hacía un registro fotográfico exhaustivo posteriormente, a partir del material recopilado –registro fotográfico y texto- pretendía contr que su eje consistía en la renovación constante Nos interesaba también acercarnos al artista d de un producto acabado, sino en el hacer mismo, del público al artista, un encuentro más íntimo Parte del desafío -no sólo para el artista, sino consistía en dejar ir a la obra, taparla, y así dificultad también la vivía quien continuaba, con en ese palimpsesto de obras. El proyecto tuvo su iniciO el 19 de octubre del finalizó en septiembre DE 2015 con una performa artistas con propuestas muy disímiles que abarc pintura, el dibujo, a la fotografía, collages, ins El proyecto finalizó simbólicamente con un gest instalación de la pared, interrumpiendo así su per volviendo a ser una simple pared blanca.
o la suelen tener las casas antiguas de nuestra anagua), fue el lugar elegido para dar inicio a is María Rojas del Museo de Arte Moderno de San cumán, pero fuera del marco de una institución ependiente. derico Robledo, Lucas Rizo y María Gallo, para tari. ino el proceso creativo del artista. Para ello o, a fin de desentrañar el trasfondo conceptual te en su taller, su casa o su lugar de trabajo; ivo de su intervención en el marco del proyecto y, o, se producía un texto teórico. Todo este material rarrestrar el carácter efímero del proyecto, ya de intervenciones (diez en total). desde un ángulo diferente, no a través o a partir eso también permitía una aproximación distinta o. también para los involucrados en el proyectopoder recibir la siguiente intervención. A esta consciente de ser el productor de un nuevo estrato
2011 con el artista urbano Fabricio Paredes y ance de Geli González. Entre uno y otro pasaron rcaban distintos prácticas híbridas, como ser la stalaciones, performances, graffitis, etc. to, el de Geli extrayendo –con sumo cuidado- su perdurabilidad. Y luego, como acto final, la pared
María Gallo
1. ¿QUÉ PRETENDE USTED DE ÉL? FABRICIO PAREDES El Fabri es el primero en este ciclo de intervenciones, trabaja a partir de las huellas de la pared escogida para este proyecto y plantea su intervención utilizando imágenes propias de nuestra cultura popular a las cuales plasma a partir de esténciles y graffitis. Con este gesto propio del arte urbano, el artista resignifica lo dado creando así una nueva capa de sentido. Así, la estética del arte urbano se instala por un momento en el paisaje del bar Casa Managua.
2. ENAMORADA DEL MURO blanca machuca Para esta intervención Blanca encuentra su inspiración en la naturaleza, en la enredadera “Enamorada del muro” que a simple vista parece una planta corriente de hojas pequeñas y verdes pero, lo que muchos no saben, es que esas hojas ocultan pequeñas y hermosas flores. El ocultamiento, la timidez, constancia y ternura de esta planta que se adhiere pero sin herir, fue uno de los disparadores de esta obra. A su vez, Blanca se enamora del muro y deja plegarias, gualichos, instrucciones, confesiones entre mensajes de amor.
3. TODOS LOS DÍAS BELÉN AGUIRRE Una foto familiar -absolutamente cotidiana- es el material a partir del cual Belén decide trabajar en la pared. Construye un retrato donde no sólo interviene la imagen del retratado, sino también los objetos de su entorno, juntos componen el paisaje cotidiano de un trabajador. Si bien encontramos más de un signo que nos dan pistas de la identidad del retratado, es notable la ausencia del que más destaca: su rostro. Esta omisión y la dimensión del retrato generan una sensación de fascinación y a la vez de extrañamiento en torno a lo familiar.
4. SHOW ME HOW ALEJANDRO GÓMEZ TOLOSA Una intervención mural inspirada en el libro homónimo a su propuesta, que consiste en instrucciones sobre situaciones tan cotidianas como insólitas. A este recurso el artista lo traslada a situaciones vinculadas a las instituciones que rigen nuestra sociedad, utilizando la pintura como medio, recrea en varias viñetas escenas posibles de la vida política, develando –a modo de instrucciones- escenas tan inverosímiles como reales y cotidianas. Con este inmenso comic protagonizado por personajes de la política tucumana ubicado en el corazón del bar, Gómez Tolosa logra lo que se propone: inquietar al espectador.
5. PRESENTE CONTINUO ROLO JUÁREZ Lo imprevisible, al azar y lo espontáneo fueron los protagonistas de la intervención que Rolo sumara al proyecto. Sin un plan determinado y definitivamente sin un fin previsible, el artista plantea una serie de acciones que involucran al público e impactan en la pared dejando huellas que develan un suceso. La imagen resultante es el rastro de una interacción: la del artista, la del público, la del tiempo y el azar. La pared como testigo de historias fugaces.
6. tiralíneas pablo guiot El tiralíneas es un instrumento de dibujo utilizado para trazar líneas rectas. Pablo se propone él mismo como dispositivo de esta acción. A partir de una línea recta, un error y repeticiones se conforma algo que escapa al control del propio artista y es ahí donde paradójicamente encontramos la obra: en el accidente, en lo que escapa al dominio de la técnica y la razón. El autómata-artista deja acontecer al error, y continúa siguiendo el ritmo pautado por él. Así es como lo contingente deviene protagonista de sus obras.
7. ESTAMPA GIGANTE pablo masino En esta intervención vuelve a aparecer el retrato en la pared, pero ahora es la fotografía, o más bien la fotocopia de una, quien desplaza a la pintura como medio. Pablo se aparta en esta ocasión de rigorismos técnicos para explorar otras posibilidades de la imagen y así, a partir de un retrato fotográfico ampliado, procede a descomponerlo fotocopiando sus partes en hojas A4, para luego rearmarlo –a modo de un mosaico o un rompecabezas- sobre la pared. De este modo logra un retrato gigante pero pixelado y así renuncia a la calidad que nos brinda la tecnología digital para ahondar en el detalle de los fragmentos.
8. DESPEJANDO UN ATARDECER carmen fernández Carmen se propone realizar una tarea de tipo arqueológica, en el sentido de que excava entre las intervenciones que la precedieron con el desafío de despejar un atardecer. A esta artista le interesa indagar en la historia de la pared, para ello bucea entre sus ruinas, despega, lija, raspa con distintos instrumentos y así, de a poco, comienzan a aparecer nuevos (viejos) colores, texturas, rastros de otras historias. A parir de estas huellas intenta componer un nuevo paisaje, pero para ello invierte el proceso, y suma una nueva capa a las ya existentes, que funciona a modo de velo o protección de una historia que parece no tener fin.
9. UN HOMBRE EN LA LLANURA leila Tschopp Leila instala un paisaje abstracto que contrasta fuertemente con el paisaje propio de Casa Managua. La artista suele tematizar en sus obras acerca del espacio, para esta ocasión profundiza en la extensión de la planicie, que en palabras de la artista “facilita el ritmo repetido y serial, el aislamiento y la confusión”. Pero en este caso, la aparente extensión de la planicie la componen figuras geométricas que dan la sensación de una perspectiva, de infinitud, pero si miramos detenidamente salen a nuestro encuentro límites infranqueables. La artificialidad de lo representado en rigurosa simetría, la yuxtaposición de elementos, nos remite directamente a la figura ausente y a la vez central: el hombre.
10. LO QUE PERDURA geli gonzález Geli nos propone una imagen enigmática, aquellos utensilios tan cotidianos como lo son una tetera y una taza, a los que solemos ver en alacenas o dispuestos en la mesa para su uso, ahora se nos presentan como penetrando o emergiendo de una pared, no se sabe, esa incertidumbre genera cierta incomodidad en el espectador, nos hace detenernos en ellos y pensarlos, ya no como meros útiles, sino como portadores de historias, ellos, según la artista, dicen de nosotros.
TEXTOS: MARÍA GALLO - FOTOGRAFÍAS DE FEDERICO ROBLEDO Y LUCAS RIZO
IV Hora del encuentro. Imago
Soy ingrávida. Vaporosa. El último instante está próximo. Lo sé por el resplandor y la tersura del pedúnculo sedoso. Por mi perfume. Porque me brota abundante líquido dulce. Lo sé, porque oigo cada murmullo de la naturaleza como si estuviera dentro mío. Aquí. Ha llegado la hora del encuentro. Soy una mariposa con alas por desplegar. Un imago. Una mariposa adulta. Brazos y piernas de aire. Extremidades inscriptas con líneas. El signo de las horas en mi piel renacida de todos los instantes deshabitando y habitando exoesqueletos. Mudar. Resistir. Entregar. Alterar. Convertir. Transformar. Mudar, es amar. Voy a detenerme y soltar. Es tiempo de respirar y librar. No rehusar. Desencajar. No rebelar. Aceptar. No impugnar. Volar. No hay en mí instinto, aunque la especie deje muestras de la existencia de esta conducta. Herencia. Los que vuelan en círculo me atraen. La que cae húmeda y se deja contemplar en silencio, también. Hablo y me escucho. Me escucho, por eso hablo. Giro alto, como el sol. Átomo de sol que baila soy. En el aire y en el desierto, cada uno feliz o triste, está satisfecho. Es un buen día hoy. Lo sé por el cielo límpido y mi apetito sosegado. Ya no ingiero. Voy a visitar otras estancias. En horas como éstas me siento gris. Casi humano. Este cielo inmenso debe ser. He desplegado alas para que estar aquí sea celebración. Cansa mudar. Mudar, es amar. Amar no es una travesía fugaz.
Hoy, en vuelo bajo al ras del suelo he podido observar dispersas, tres diminutas partículas como canutillos. A primera vista, es polvo brillante de alas. De mi par de alas. Sopla viento sur y hay nubes buscándose para encapotar el cielo. Hay olor a tierra mojada, aunque todavía no llega la que cae húmeda. Silencio, sonido inmaculado. Trascendencia, devenir incesante. Ser canción. Caer en pleno vuelo y desplegarme como un eco, como una predicción divina. Sobrenatural. He dejado en la rama trasera una forma antigua. Un algo de piel adherido a una cepa verde. Desde siempre a las siete de la tarde me viene una sensación de despedida. Como si todo lo que hubiese hecho durante el día tendría ahora que contemplarse.
El texto presentado como separador es un escrito de la actriz Andrea Barbรก.
MUTARE [Mรกs allรก de la forma anterior]
ENERO DE 2017