NÚMERO 8
TAPA y contratapa
E LI Á N / E L GA LPÓN
concepto, edición y diseño
damián miroli pablo correa senestrari
pablo masino · solana peña hugo bellagamba ignacio stesina elián chali / el galpón gustavo urueña chaia leandro miranda manojo de calles AGRADECIMIENTOS
javier juarez · alina wainziger cristhian sanchez · martín correa · emilio dahud agustín indri · fausto verón
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ISSN en trámite. muta es propiedad de pablo correa senestrari
las fotografĂas de
pablo masino en un texto de
solana peĂąa
w w w. pa b l o m a s i n o.co m . a r
texto de Cecilia Quinteros Macci贸
P Á G . A N T E R I O R : P a c o / a c r í l i c o s o b re c u erina / 1 6 5 x 1 3 0 c m / 2 0 11 I Z Q . : S y m p h on y # 8 / o l eo pa s te l s o b re m d f ente l a d o / 1 5 8 x 7 9 c m / 2 0 1 5 D E R . : La c l a s e d e nata c i ó n / a c r í l i c o s o b re c u erina / 1 2 0 x 1 0 0 c m / 2 0 1 5
Una obra de arte irradia significados en muchos niveles y cuenta con sistemas estético-conceptuales que le permiten lograrlo. Estos elementos son parte de la obra de Hugo Bellagamba, pues contiene recursos a modo de disparadores conceptuales… al contenido de la representación se le agrega el de la cita, la ironía y la contradicción, cuyo relato no se basa en el ingenuo supuesto de que se parece a “algo” sino que problematiza los modos de representación mismos.
A R R I B A : R o s ita / a c r í l i c o s o b re pape l / 1 3 x 1 3 c m / 2 0 1 4 I Z Q . : P a c o / a c r í l i c o s o b re c u erina / 1 5 5 x 1 2 7 c m / 2 0 11
R o s ita en l a pi l eta / a c r Ă l i c o s o b re c u erina / 4 0 x 3 0 c m / 2 0 1 4
R o s ita c on r u e d a / a c r Ă l i c o s o b re c u erina / 4 0 x 3 0 c m / 2 0 1 4
A primera vista surge la convergencia de ficción y realidad: Disney/niños de la calle; en una operación que cruza ambos mundos poniendo en evidencia las distancias entre ellos y sus contradicciones. El artista conjuga la representación como modelo semiótico con una exaltada melancolía cromática que conecta con el espectador de inmediato. Pero es en el conjunto y en la escala grupal que pone su verdadera intención… un simulacro en diferentes momentos/ tamaños que conducen a una crítica de lo representado.
A R R I B A : R o s ita / a c r í l i c o s o b re pape l / 1 3 x 1 3 c m / 2 0 1 4 D E R . : R o s ita / a c r í l i c o s o b re c u erina / 1 8 3 x 1 3 0 c m / 2 0 1 3
I Z Q . : S y m p h on y # 5 / o l eo pa s te l s o b re m d f ente l a d o / 7 9 x 7 9 c m / 2 0 1 5 D E R . : S y m p h on y # 1 / o l eo pa s te l s o b re m d f ente l a d o / 7 9 x 7 9 c m / 2 0 1 5
Cari Ăą o s ito / a c r Ă l i c o s o b re c u erina / 1 4 2 x 1 2 0 c m / 2 0 1 4
Cari Ăą o s ito / a c r Ă l i c o s o b re c u erina / 5 0 x 4 5 c m / 2 0 1 3
S y m p h on y # 2 , 3 , 4 , 6 Y 7 o l eo pa s te l s o b re m d f ente l a d o / 7 9 x 7 9 c m / 2 0 1 5
La literatura infantil es ejecutada por adultos que justifican sus motivos, estructura y estilo en virtud de lo que ellos piensan que debe ser un ni帽o. Por medio de estos textos, los mayores proyectan una imagen ideal de la dorada infancia. La literatura infantil, la inmaculada espontaneidad, la bondad natural, la ausencia del sexo y la violencia, garantizan la propia redenci贸n adulta.
I Z Q . : Cari Ăą o s ito / a c r Ă l i c o s o b re c u erina / 5 0 x 5 0 c m / 2 0 1 3 A R R I B A : R o s ita y s an d ia s / a c r Ă l i c o s o b re m a d era / 2 0 x 2 0 c m / 2 0 1 4
www.flickr.com/photos/hugobellagamba facebook: hugo bellagamba
una SELECCIÓN MUSICAL DE
IGNACIO STESINA e scuchá hacie ndo click e n cada canción
<Generationals
1
Put a Light On
2
Los años no vienen solos Dr.
< Fantasmagoria
3
Aivioli (Hanne & Lore Remix)
< NORMAN ZUBE
4
Money Trees
< Kendrick Lamar
Suspendidos
<trasvorder
5
> S.R. Krebs
6
> Sonic Youth
7
> Robi Draco Rosa
8
> Baglietto
9
Criminal (Cardini & Shaw ‘’Forever Cha’’ Mix)
Little Trouble Girl
Penelope
historia del mate cocido
are you mine? >
Kim deal 10
Ignacio Stesina es DJ, diseñador y muralista. su arte radica en la expresion audiovisual. como dj, su trayectoria es de 14 años. Estuvo presente desde el inicio del grafitti, el street art y el muralismo en el norte del pais. Como diseñador es afín a las técnicas de modelado 3d (materiales, plásticos, maderas, resinas). Actualmente es socio en la Agencia Sintagma, empresa que aborda el diseño gráfico, comunicación, audiovisual y de equipamientos e interiores. “La lista responde a los ultimos 10 posteos en mi perfil de facebook, en el cual expongo diariamente lo que estoy escuchando mientras diseño en mi escritorio, salgo a pedalear o cocino”.
soundcloud.com/ignaciodigital
Dj, dise単ador y muralista
EL MURALISTA CORDOBÉS visitó tucumán para INTERVenir LA FACHADA DE EL GALPÓN 20.99
En San miguel de Tucumán, Elian Chali realizó un mural emplazado en un barrio donde las actividades culturales, artísticas o expresivas son escasas. Este espacio cultural se llama Galpón 20.99 (25 DE MAYO 2099) y es un lugar de convergencia, espacio de cruce y experimentación, pero sobre todo, un lugar de encuentro para charlar, compartir en una actitud positiva. Comenzando a rediseñar un territorio simbólico dentro del espacio barrial en todas ocasiones, el galpón se abre para disfrutar un momento y poder estar uno más cerca del otro. En este contexto, convocamos al artista Elian Chali PARa intervenir la fachada. Creemos que su obra propiciÓ un giro radical al lugar, ya que permitE que el transeúnte se detenga, pregunte, comente, o le genere algo el mirar, sin necesidad de ir a un museo o galería de arte. Creemos en la actitud y pasiÓn de Elian, en sus palabras y acciones. Y que esta obra realizada aquí en Tucumán, en este barrio, es una revolución.
FACEBOOK: GALPÓN ARTE
“A diferencia de mi trabajo anterior, la síntesis no se da en este caso. El barrio lleva un ritmo diferente de la ciudad, lo que permite la contemplación y una atención más cerca de la obra de arte; esa es la razón de los diversos puntos de tensión y texturas, por lo que puede aportar complejidad a la pared y crear recorridos visuales obligatorios.”
“RITMO” - E L G A L P Ó N , T u c u m Á n , A rgentina ( 2 0 1 4 )
ELIAN CHALI NACIÓ EN CÓRDOBA EN 1988. ES ARTISTA CALLEJERO, GRAFITERO, MÚSICO Y DISEÑADOR GRÁFICO. SUS MURALES PUEDEN VERSE EN ESPACIOS PÚBLICOS DE CIUDADES COMO MIAMI, NUEVA YORK, MONTREAL, BRUSELAS, MILÁN, MOSCÚ, PERTH, LIMA, SANTIAGO DE CHILE, CÓRDOBA, SANTA FÉ Y SAN MIGUEL DE TUCUMÁN, ENTRE OTRAS. “EL ENTORNO DONDE VA A VIVIR LA OBRA ES SUFICIENTE INFORMACIÓN PARA GENERAR UNA IDEA. CON MIRAR ALREDEDOR, Y MIRAR PARA ADENTRO, ES SUFICIENTE”.
“Curvas / Superficie / Pausa” - M I L Á N , I T A L I A ( 2 0 1 5 )
MEMORIE URBANE/STREET ART FESTIVAL - G A E T A , I T A L I A ( 2 0 1 5 ) FOTO:
FL A V I A F I E N G O
“Ensayo Público de Opacidad” - UCC - C ó r d o b A , A R G E N T I N A ( 2 0 1 5 )
“este mural está en la Fundación Sidalys que tiene la función de recibir pacientes sin hogar con VIH. Actualmente viVen ahí Christine, Eric, Sebastien Denis, Alain y Rejean. Puse todos estos nombres en el código de la imagen digital y el resultado obtenido al azar fue el boceto final. Me parece interesante perder el control total sobre mi trabajo y dejar que los factores externos influyan sin ser necesariamente protagonistas. es una buena manera de retratar el ambiente dentro de la abstracción”.
“modificación de génesis / ensayo error” - m u ra l f e s tiva l - m ontrea l , c ana d á ( 2 0 1 5 )
“PERÍMETRO OSCURO / Formas Primarias Básicas” - B R US E L A S , B É L G I C A ( 2 0 1 5 )
“Las medidas aproximadas de esta obra son 40 x 6 metros. la técnica es pintura acrílica sobre la pared. la arquitectura del edificio genera un gran contraste con el entorno natural donde está (entre árboles). Mi objetivo fue respetar el lenguaje geométrico pero rompiendo las principales líneas de la fachada. Es un juego de líneas paralelas que cruzan toda la estructura”.
“ROMPER LA ESTRUCTURA” - CÓ R D O B A , A R G E N T I N A ( 2 0 1 5 )
“Ensayo de color. Parte 1” - CÓ R D O B A , A R G E N T I N A
“Este trabajo propone un diálogo necesario entre los colores que lo construyen y una relación directa con el medio en sí mismo, cuestionando el espacio vacío y el uso de los recursos compositivos. La distribución del color se ha generado para tener una mayor importancia que la morfología de la pieza. el elemento principal es el área total que actúa como soporte y la relación cuantitativa de cada color”.
“Porcentaje / Composición / Balance” Biena l d e s treet art , Ca s a d e l a C u l t u ra - Mo s c ú , R u s ia ( 2 0 1 4 )
“contraste” Be s an ç on , Fran c ia ( 2 0 1 4 )
“FLUÍDO” R io San J u an , R ep ú b l i c a Do m ini c ana ( 2 0 1 4 )
“INFLUENCIAS AMBIENTALES” CÓ R D O B A , A R G E N T I N A
L A S F O T O G R A FÍ A S D E E L I A N E N T UCUM Á N P E R T E N E C E N A A G US T Í N I N D R I , A L I N A W A I Z I N G E R Y F A US T O V E R Ó N
WWW.ELIANELIAN.COM.ar
“punto de contacto” - c ó r d o b a , argentina
HUMOR GRﾃ：ICO
LEO MIRANDA se define como autodidacta. empezó a dibujar caricaturas e historietas desde muy chico. es diseñador gráfico y ha participado en diferentes concursos y muestras de humor gráfico. en el 2011 lanzó su propio blog: el humor de leo miranda.
www . e l h u m or d e l eo m iran d a . b l og s pot . c o m . ar
En abril del 2004 se realiza en el Museo Timoteo Navarro una muestra de Arte Contemporáneo de Tucumán Curada por Jorge Figueroa, todos los seleccionados eran referentes de las artes visuales a excepción del grupo Manojo de Calles que fue invitado a realizar una acción de su Proyecto Fuera de Foco. La curadoría había dispuesto una pared como espacio acotado para nuestra obra, así como tenía el resto de los artistas. Nosotros decidimos intervenir tanto el espacio simbólico que representa un “museo” como la noción misma de “arte contemporáneo”. Un grupo de 15 actores conformamos la familia de “Marcelo”, Marcelo era un joven que paraba siempre en la esquina de Córdoba y Maipú, con su carro muy ornamentado y siempre rebosante de colores por la variedad de frutas que vendía. Nos conocíamos por nuestras intervenciones y él siempre nos saludaba con alegría. Decidimos que él era el artista contemporáneo invitado a exponer su carrito de frutas en el Timoteo Navarro, lo conversamos con él, le contamos la idea y él con mucho entusiasmo preparó su carrito para ese día. En caravana salimos con Marcelo y todos sus amigos y familiares a la gran
inauguración de la muestra, en el trayecto, numerosos transeúntes se nos fueron sumando y llegamos unas 50 personas hasta la calle 9 de julio para instalarnos al frente del museo, donde todos los parientes ficticios de Marcelo, que también querían ser artistas, colgarían sus “obras” de una soga que atravesaba la calle desde el foyer del museo hasta la vereda de enfrente ingresando hasta un negocio cómplice; interrumpiendo el tránsito y convocando la atención de los que ya estaban adentro para que salieran con la clara idea de sacar el museo a la calle. Los objetos elegidos eran elementos fetiches de los personajes: el chal y la “pelela” de la abuela de Marcelo, una biblia toda señalizada de una tía evangelista, la bombacha de su esposa, etc… una vez montada la exposición callejera ingresamos en grupo familiar a la sala central del museo y ubicamos el carrito en el centro, arengando a todos los presentes a comprar las frutas expuestas como obras de arte. La acción concluyó cuando luego de vender casi todas las frutas Marcelo con un aerosol rojo escribió, en la pared que se nos había reservado, la frase Fuera de Foco.
OCTUBRE DE 2015