Revista Nordelta 128

NORDELTA

Juana Costantini Directora General

La fuerza de la luz

Hay personas que irradian mucha luz, que iluminan nuestro pensamientos, que nos ayudan a pensar.

Sin duda Jorge Luis Borges es el más grande referente de la literatura argentina que nos marcó un camino, el escritor que vio más allá a pesar de su ceguera. En estas páginas Patricio Di Nucci destaca la labor de su compañera María Kodama quien por amor dedicó su vida a guiar a su maestro y esposo, protegiendo y difundiendo sus obras en el mundo entero.

En la rama de la arquitectura el sobresaliente Rafael Vignoly brilló en varios paises del mundo en el diseño de sus grandes obras, lo recuerda su colega amigo y socio Carlos Sallaberry con pasión y admiración.

Además en esta nueva edición destacamos a grandes hacedores como el chef Luciano García que abrió un exclusivo restaurante en Officia y el notable escultor Eric Franco, incansable creativo que nos muestra sus obras imponentes que salen a recorrer distintos paises.

En nuestro vigésimo aniversario de la creación de esta publicación seguimos dando a conocer los valores de creadores de grandes obras que nos ayuden a ser imaginativos en nuestro trabajo diario para poder también marcar un camino de luz en nuestro entorno.

NUEVO CENTRO QUIRÚRGICO DE ATENCIÓN Y CIRUGÍA AMBULATORIA

SEDE NORDELTA

APERTURA

M A Y O 2 0 2 3

Quirófanos de cirugía general Quirófano oftalmológico

Salas de endoscopia con puestos de recuperación Habitaciones de recuperación general Hospital de día

Nuevos Consultorios

Nuevo Shockroom

Nuevo Laboratorio

Amplio Estacionamiento

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta y Puertos. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Dirección general

Juana Costantini

Editora

Revista Nordelta

Sub Edición de Contenidos

Carmen Ochoa

Edición fotográfica y coordinación general

Juan Martín Roldán

Ejecutiva de cuentas

Patricia Fiorino

Colaboraron en esta edición

Juan Martínez y Patricio Di Nucci

Foto de tapa: Cero + Infinito. Obra del arquitecto Rafael Viñoly.

Gentileza Carlos Sallaberry.

Diseño

JPM

Diseño avisos

RN:Luvio

Humor:

Tute.

Preimpresión e Impresión:

4 Colores SA

Período Marzo-Abril 2023

Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com

Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

@revistanordelta /rev.nordelta

ISSN.1668-1916

Directora y Propietaria:

Juana María Costantini

Registro de la Propiedad Intelectual RL-2021-81236456-APN-DNDA#MJ

Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en Revista Nordelta

Julianes 440 Acassuso

Teléfonos (11) 4743-3782 / (11) 47436603 /(11) 4747-4047 / (11) 154-401-1765

costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

Rafael Viñoly: El legado de un arquitecto icónico

Con su manera personal e innovadora, el arquitecto uruguayo dejó su sello en la arquitectura internacional. Carlos Sallaberry, director del estudio de Viñoly en América Latina, recuerda a su colega como socio y amigo.

Pág. 26

Vida moderna, espacios renovados

La nueva edición de la feria de interiorismo Experiencia Living invita a recorrer 18 departamentos ambientados con las últimas tendencias en decoración, diseño y arquitectura.

Pág. 34

Sabor local, calidad internacional

El chef Luciano García abrió su ambicioso proyecto gastronómico, con su apellido como nombre, en Officia. Una propuesta sustentable, consciente, simple y de calidad.

Pág. 42

Los ojos de Borges

Recordaremos a María Kodama como la guía del más grande escritor de nuestro país y de nuestra lengua, desde Cervantes hasta hoy: Jorge Luis Borges.

Pág. 45

La belleza de la simpleza

El escultor argentino Eric Franco nos invita a disfrutar de la liviandad y la libertad de sus obras, forjadas con la fuerza del hierro y los colores de la vida.

Pág. 46

El nuevo oasis de la Riviera Maya

El nuevo complejo turístico: The St. Regis Kanai Resort abrió sus puertas con una arquitectura vanguardista que captura el glamour del Caribe, junto al mar.

Pág. 52

Además

Tecnología

Circular Fab Lab llegó a Nordelta, para dar vida a un laboratorio de fabricación digital. Su mentor, Tomás Chernoff, director general de Che3D SRL, cuenta de qué se trata.

Pág. 38

Empresas

En la arquitectura y la construcción, el desafío es diseñar, construir y habitar una vivienda eficiente energéticamente.

Pág. 44

Motores Pág. 50

Agenda de arte Pág. 54

Empresas

En su constante plan de crecimiento y superación, El Sanatorio Las Lomas inauguró su nueva sede en Nordelta.

Pág. 40

Tiempo libre Pág. 56

La página de los chicos Pág. 64

El humor de Tute Pág. 66

Rafael Viñoly: el legado de un arquitecto icónico

Rafael Viñoly nació en Uruguay y desde muy chico se trasladó a la Argentina con su familia. Su padre, Román Viñoly Barreto, se cruzó a Buenos Aires para trabajar en Argentina Sonofilm, siendo director de distintas producciones.

Escribe Carlos Salaberry (*)

Sable corvo, 2020. Proyecto de monumento en honor al General José de San Martín. Yapeyú, Corrientes. Argentina.

Rafael creció y estudió en la Argentina dónde a principios de los 60 comenzó sus estudios de arquitectura en la FAU/UBA, cursando Diseño en el Taller de Jujo Solsona. En los últimos tramos de la carrera, Jujo lo incorpora al Estudio que integraba, junto a Flora, Javier, Fina y Nucho. Fue una gloriosa época, a fines de los 60. Plena de concursos, uno de ellos, el del Edificio de la UIA, Rafael expresó las ideas del Estudio con un genial dibujo que remataba en un espacio de uso público, siendo esta imagen un factor decisivo para ganar el Concurso.

Su paso por la Universidad pública en Buenos Aires fue brillante, coronando su carrera cursando libre Diseño V, aprobando el mismo con la máxima calificación. Transcurrió el tiempo, y en agradecimiento a la formación recibida, ya a principios del año 2000, donó el proyecto de Cero + Infinito para la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA, obra terminada en 2020.

En el acto académico que organizó la Facultad para agradecer públicamente su donación, contó las vicisitudes para materializar su proyecto, que llevó casi 20 años de gestiones y de obra, pero nunca declinó. Esto evidencia que sus obras no pueden escindirse de esa condición de gestor de proyectos, y de trabajar para que sus objetivos se cumplan.

Ese 3 de noviembre del 2022, fue su último paso por las aulas de la UBA. En esa presentación expresó su respeto a las ciencias exactas, y repitió un concepto ya manifestado en la entrevista realizada por el Ingeniero Pablo Bereciartua, presi-

dente del Centro de Ingenieros, cuando lo nombraron Socio Honorario de esa institución. Ante la pregunta de la comparación entre la ingeniería y la arquitectura, Viñoly respondió: “La gran diferencia entre la ingeniería y la arquitectura es que en la ingeniería te podés equivocar, pero no mentir. En nuestra profesión se puede mentir”. Además, subrayó que “la arquitectura se hace a partir del vocabulario de la construcción, no surge de una voluntad artística, brava y real definición”.

La enseñanza

Su perfil académico comenzó en Buenos Aires, durante los años 70 en La Escuelita, de la que fue gestor junto a Tony Díaz, Ernesto Katzestein, Jujo Solsona y jóvenes arquitectos de esa época. Todos comprometidos en crear un espacio de discusión y producción académica independiente, que contrasta con la enseñanza pública de la arquitectura de los ´70.

Centro de artes visuales Firstsite, 2011. Colchester, Inglaterra.

Terminada ATC (hoy TV Pública) viajó a Nueva York a emprender su propio proyecto, abriendo su estudio Rafael Viñoly Architects, oficinas que años después se extenderían a Cupertino, Londres, Buenos Aires y Montevideo, y en algún momento, a Japón y Asia.

Su reseña profesional es vasta y única y se puede ver en todos los portales, pero lo que sí vale, es resaltar su dedicación responsable y creativa en cada una de sus obras donde, evidentemente, hubo un antes y un después a partir del Fórum de Tokio, inaugurado en 1992, luego de ganar el Concurso Internacional. Pero si hay otros aspectos de Rafael, que vale mencionar:

El piano: Viñoly fue un apasionado del piano, instrumento que interpretaba en sus momentos de relax y de maduración de sus ideas. En julio de 2022, fue el debut público de su diseño para el piano de conciertos Maene-Viñoly, en las manos del pianista Kill Gerstein, en el Gerstein Festival Verbier.

El piano, construido por Chris Maene, cuenta con un teclado ergonómico curvo que coincide con el alcance de los brazos del pianista, haciendo más fácil la interpretación. Sus dos grandes amigos, Marta Argerich y Daniel Barenboim, lo elogiaron.

Foro Internacional de Tokio, 1996. Tokio, Japón.

20 Fenchurch Street "Walkie Talkie", 2015. Londres, Inglaterra.

El sable: Cuando tuvo la oportunidad de desarrollar el proyecto del monumento homenaje al General San Martín en Yapeyú, decidió, una vez más donarlo. Para realizar el mismo, durante dos meses se dedicó a profundizar su conocimiento de aspectos sobresalientes de la historia del General, y descubrió que el Sable Corvo que había comprado en Cádiz, era usado y lo había pagado con sus ahorros. La anécdota de la compra del sable lo inspiró para desarrollar su genial idea:

Hacer una réplica del Sable Corvo del General, de 250 m de altura en Yapeyú, a orillas del río Uruguay. Descubrió que San Martín era un argentino único, que solo pensó en el bien de la Patria, y nunca pidió nada en recompensa. Decía que, alrededor del General y de sus valores, podría llevarse adelante una nueva gesta que impulsará la recuperación de la Argentina. Viñoly pensaba que este homenaje podía plasmarse a través del apoyo económico popular, e impulsaba que así fuera. El egoísmo y la falta de interés político paralizó hasta hoy esta brillante idea.

Los colegas y los amigos

Los grandes profesionales, que han compartido trabajo y buenos momentos con Viñoly, así lo recuerdan:

“Rafael era un intelectual completo, te guste o no, en él había rigor y propuesta estética. Sus obras ayudaron a construir ciudad”. Jujo Solsona.

“Para los más jóvenes, Viñoly es la figura del arquitecto exitoso, triunfante en el exterior, alguien que miramos con gran respeto. En él se combinaban la capacidad para entender el juego en las grandes ligas con el buen gusto, el rigor, la propuesta estética, y el posicionamiento urbano. Viñoly es un clásico, el hombre con sus varios pares de lentes, fue una personalidad avasallante, que tenía un conocimiento muy profundo de la disciplina, del arte, y una formación muy exquisita”. Mauricio López, cofundador de MAPA, joven estudio de Uruguay.

“Hemos perdido a un prestigioso profesional, que ha demostrado al mundo una capacidad de innovación y creación deslumbrante, sus obras, en el mundo entero, hablan por si solas”. Estaño Kocourek, gran amigo de Rafael.

Los buenos arquitectos no necesitan nada más, solamente que podamos ver lo que fueron capaces de diseñar y lograr construir que, en el caso particular de Viñoly, no es poca cosa. Será difícil olvidar a Rafael, nos quedará para siempre el recuerdo de su pasión por lo que hacía, en la profesión, en el arte y la docencia, y su comprometida opinión, propia de su avasallante personalidad.

Para Rafael nada era imposible, si había algo que le molestaba es que le dijeran que no se puede. Seguirás estando presente mi querido amigo Rafael, tus obras se encargaran de ello.

(*) Arquitecto UBA. Amigo y socio de Rafael Viñoly, en el PLatín América Rafael Viñoly Architects.

“Con Rafael Viñoly fue fácil alcanzar una fluída relación de trabajo”

En el 2017, por iniciativa MSGSSS, me asocié con Rafael Viñoly Architects (RVA) para realizar el concurso del edificio de oficinas de Catalinas para Consultatio. Allí renació un contacto frecuente Rafael Viñoly -el arquitecto uruguayo formado en la Universidad de Buenos Aires. que si bien nunca perdimos se daba cada tanto, durante los viajes de Rafael a Argentina o Uruguay. Finalmente, el concurso no se concretó y quedó flotando la idea de hacer cosas juntos, sumando a la experiencia internacional de Rafael, mi experiencia y conocimiento local y latino. En el verano nos juntamos en Uruguay y acordamos la apertura de la oficina de RVA en Buenos Aires. No fue una decisión fácil dejar MSGSSS, pero

sentí que ya había dado todo y aún tenía ganas de subirme a una idea interesante, que potenciara mi actividad de gestión en Latinoamérica. Los primeros proyectos después de ATC, a partir de 1979, cuando Rafael se radicó y abrió su propio estudio en New York, fueron la Torre de Gelis, el Museo Fortabat, Casa en Barrio Parque y el Aeropuerto de Carrasco, viviendas Aqua y el Puente Garzón, en Punta del Este, Uruguay. Más recientes fueron Cero Infinito, proyecto que donó a la Universidad de Buenos Aires, y EPA -Edificio Plaza Alemania- en Montevideo, ambos terminados. Teniendo presente el conocimiento personal existente fue fácil alcanzar una fluída relación de trabajo, con esa particularidad coincidente entre

Con más de 30 años de experiencia y prestigio en el mundo de la arquitectura, el arquitecto Carlos Sallaberry, director del estudio de Viñoly en América Latina, rememora los primeros días en que trabajó junto a su colega uruguayo, como socio y amigo.

Escribe Carlos Salaberry (*)

Puente de la Laguna Garzón, 2016. Maldonado, Uruguay.

Tenemos 8 puntos de venta ubicados en:

ambos, de estar sobre el proyecto desde el momento que nace la idea hasta que se materializa, para garantizar la calidad del producto final.

A partir de la idea, los proyectos se desarrollan en RVANY, con la participación de RVABA, espacio compartido junto a Sebastián Goldberg, en el desarrollo de las fases siguientes siempre reportando al equipo de diseño de New York. La oficina tiene una configuración que puede absorber todo tipo de obras sin importar la escala. Todos trabajamos bajo un mismo patrón: no desviarse de la idea original.

Es sabido que los proyectos Latinos están realizados con ciertos condicionantes, las disponibilidades técnicas locales y las posibilidades presupuestarias. Este conocimiento es muy importante, para ello el estudio cuenta con un espacio que investiga nuevas tecnologías, materiales y su posibilidad de aplicación local, no solo técnica sino también económica.

Las ideas rectoras de estos trabajos, son la efi-

(*) Carlos Sallaberry

ciencia funcional, energética y operativa y la búsqueda de una arquitectura adecuada al lugar, a la función y al uso, perdurables en el tiempo. Actualmente están en construcción, en Buenos Aires, un edificio de oficinas en Vicente López y el Resort & Hotel San Rafael, en Punta del Este, Uruguay. La experiencia internacional de RVA, me posibilita conocer nuevas técnicas, materiales, pero fundamentalmente una manera de trabajar, todo es muy pensado y no existe la presión del cliente por comenzar si aún el proyecto no está desarrollado, y si hay una necesidad que así sea, debe disponerse de los profesionales necesarios para cumplir con ese objetivo. En conclusión, estoy muy contento de mis experiencias vividas. La producción latinoamericana, en la que me desenvolví, y me desenvuelvo, si bien es excelente siempre tiene condicionantes que van más allá de las ideas, donde la lucha con el cliente es muy fuerte para que comprenda la diferencia entre inversión y gasto.

Conocida es la trayectoria de Carlos Sallaberry en el ejercicio de la profesión, y su participación en instituciones académicas y culturales, en el país y también fuera de él -como en la Bienal Internacional de Buenos Aires, el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo o la Sociedad Central de Arquitectos- y su aporte académico como Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. En la actualidad se desempeña como Director de la oficina de Buenos Aires de Rafael Viñoly Architects

(RVA) luego de haber sido socio de MSGSSS Arquitectos, desarrollando obras de distintas tipologías, educación, vivienda, salud y transporte, pero fundamentalmente obras de carácter deportivo. También se desempeñó como Director de Infraestructura de los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018, en la Ciudad de Buenos Aires, participando en todo el proceso: desde la elaboración de la propuesta deportiva y cultural, hasta el desarrollo de los Juegos durante siete años.

Cero + Infinito - Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, 2021. Argentina.

Vida moderna, espacios renovados

La nueva edición de la feria de interiorismo Experiencia Living 2023 invita a recorrer 18 departamentos ambientados con las últimas tendencias en decoración, diseño y arquitectura. Aquí la cocina se destaca como uno de los espacios más destacados del hogar, mientras que el home office sigue vigente.

La segunda edición de Experiencia Living abrió sus puertas en Distrito Quartier, el proyecto inmobiliario ubicado en el nuevo barrio Puerto Retiro, en el bajo porteño. Allí, sobre la estructura del antiguo Hospital Ferroviario (1952) se creó este nuevo polo urbano, en un espacio de la ciudad de Buenos Aires que ya comenzó a cobrar notoriedad. Con 18 departamentos ambientados de forma completa, la muestra permite disfrutar de todos los rincones de las unidades.

La vida moderna es lo que se refleja en cada diseño, donde la cocina continúa siendo uno de los espacios que une a la familia o los amigos para disfrutar de la calidez, en un ambiente con líneas innovadoras, colores que resaltan el día a día

y electrodomésticos de alta gama. Los espacios de trabajo en el hogar continúan vigente, ya sea en forma de pequeños escritorios o grandes ambientes de coworking para reunirse, trabajar y también disfrutar en casa. Así es el caso del estudio MP Workplaces, junto con la colaboración de Grupo(a)², que presentó Port-Coworking, un espaciode trabajo donde los diferentes colores, textura e iluminación permiten realizar nuestras actividades laborales en un ambiente cálido y luminoso. Azules, terracotas son los tonos que se destacan, mientras las obras de arte se complementan con el diseño.

Las nuevas tendencias en estilo de vida se reflejan en las modernas cocinas, donde la mayoría exhibe las nuevas líneas de

Port-Coworking, un espacio de MP Workplaces y Grupo(a)².

Decoración

electrodomésticos Longvie, que no sólo reflejan diseño y estilo, sino que además agilizan el tiempo y hacen la vida de los consumidores más fácil, ahorrando tiempo sobre todo. En la cocina diseñada por Gaby López Monzón de C’est Moi, las mesadas en piedra y el color azul dominan el espacio a puro diseño, mientras que los accesorios de cocina forman parte de la decoración como un todo.

Las diferentes gamas del color verde salen del espacio exterior y llenan las cocinas. Tal es el caso de la cocina diseñada por Milagros Loza, del estudio de Sara Plazibat y M1. Un departamento pensado para una pareja joven, que hace home office y también quiere recibir a sus amigos, con muebles de líneas netas que contienen los artefactos y electrodomésticos.

Cecilia James, al mando del local de decoración Desde Asia, junto a la diseñadora de interiores Florencia Foi y el arquitecto Juan Coronel idearon el espacio Oasis. Aquí, una cocina de tonos orgánicos refleja el estilo oriental, típico de la firma. Sobre una antigua mesa de olmo china, una tapa de cuarcita “Roma Imperial”, también usada en mesadas y alzadas, iluminadas por lámparas de la India, tejidas a mano en metal.

Experiencia Living

se puede visitar hasta el 30 de abril, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y los sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 hs. Los lunes la muestra permanece cerrada. Más info en https://experiencialiving. lanacion.com.ar

Gaby López Monzón, C’est Moi.

Cecilia James, Florencia Foi y Juan Coronel, Desde Asia.

El futuro llegó

El Circular Fab Lab llegó a Nordelta, para dar vida a un laboratorio de fabricación digital. Su mentor, Tomás Chernoff, director general de Che3D SRL, cuenta de qué se trata.

Un espacio para crear, aprender e innovar. Así podría definirse al nuevo Circular Fab Lab, que arribó al Circular Coworking del Centro Comercial Nordelta, de la mano de Che3D, la empresa especializada en diseñar y desarrollar productos de fabricación digital. “Los Fab Labs impulsan el desarrollo emprendedor y fomentan los proyectos colaborativos. Es un ámbito de base científica y tecnológica, donde asisten desde diseñadores, entusiastas, personas relacionadas con el mundo de la electrónica o simplemente alguien con un problema, una idea y muchas ganas de concretarla”, cuenta el empresario Tomás Chernoff, director general de Che3D SRL.

—¿Qué actividades se dictan en el Fab Lab Circular Nordelta y a quiénes van destinadas?

—Es un espacio para creadores, personas que tienen ganas de empezar a emprender, de crear. Aquí hay colaboradores, facilitadores y profesionales que te explican los pasos a seguir para desarrollar tu proyecto. Para ello contamos con equipos de corte láser, routers, impresoras 3D y computadoras, entre otros accesorios que permiten fabricar ideas.

—La unión de la tecnología con el trabajo colaborativo son una de las premisas del Circular Fab Lab. ¿Cómo lo llevan a cabo?

—Durante el Innovaton que realizamos en el Fab Lab Circular Nordelta se plantearon problemas que impactan en el ambiente, dentro de Nordelta y de la sociedad circundante. Aquí, de una forma ágil, distintos grupos multidisciplinarios crearon un proyecto. Se conocieron, presentaron un conflicto en común,

aprendieron una metodología con inteligencia artificial, crearon una presentación, defendieron su proyecto y lo transmitieron hasta concretarlo. Fue tan emocionante que, cuando se anunció al equipo ganador, los integrantes se emocionaron y hasta aplaudieron de pie. Eso fue un ejemplo de un trabajo 100% colaborativo: con el foco puesto en resolver problemas de impacto ambiental y social.

—¿Cómo vislumbras el futuro y de qué forma sentís que estás colaborando para lograrlo?

—Veo un futuro mucho más democrático, donde la tecnología que antes parecía inalcanzable, por su costo de alta complejidad, se vuelve cada día más accesible y abierta. Hoy, constantemente aparecen nuevos fabricantes, los costos de las máquinas bajan, su complejidad se simplifica y surgen nuevos actores y proyectos que crean valor, a partir de esta tecnología. Este es un fenómeno que viene creciendo año tras año, y de manera constante, sin dar grandes saltos (salvo durante la pandemia, cuando creció aceleradamente debido a la impresión 3D doméstica y el tiempo libre que tenían las personas). En un futuro cercano, espero que esta tecnología siga generando grandes aportes a la industria médica y a la construcción, y continúe la masificación y democratización de las impresoras domésticas. Esto puede brindar cada vez más herramientas a las pymes y a los emprendedores. Para cerrar, invito a que se animen a emprender y a aportar valor, o al menos intentarlo. Seguro se llevarán un gran aprendizaje para fabricar y concretar sus propias ideas con responsabilidad.

En búsqueda de la excelencia médica y operacional

El Sanatorio Las Lomas en su constante plan de crecimiento y superación, inauguró su nueva sede de Nordelta, con el objetivo de extender el servicio superior que posee en San Isidro, desde 1994.

Continuar en el camino de la búsqueda constante de la excelencia en la atención médica y gestión asistencial es el principal motivo del crecimiento del Sanatorio Las Lomas, sobre todo para dar respuesta a las mayores demandas de la comunidad que reside en la zona norte del gran Buenos Aires.

“Contamos con un enorme capital humano, formado por reconocidos profesionales médicos, enfermeros, técnicos y administrativos que trabajan enfocados en la atención integrada de sus pacientes. Ponemos al alcance de la comunidad equipamiento médico de diagnóstico y tratamiento con tecnología de punta” afirma su Director Médico, Rodolfo Quirós. “Nuestra prioridad es el bienestar del paciente, por eso, nuestro objetivo está puesto en ofrecer un servicio integral de máxima calidad, priorizando una atención segura centrada en la persona” agrega María Hornos, Gerente Comercial.

Durante los últimos años, en el Sanatorio Las Lomas se enfocaron en ampliar el horario de atención, mejorar fuertemente su oferta asistencial, incorporar tecnología de última generación y continuar trabajando en búsqueda de la excelencia médica y operacional.

“Acompañando el crecimiento de la comunidad de Nordelta decidimos, en el 2021, continuar con la expansión en la zona, ampliando nuestra sede en 1.758 m2 para brindar nuevos y mejores servicios, que sumaremos a partir del mes de mayo. Todo lo que hacemos lo pensamos desde la perspectiva del paciente y sus necesidades y estamos atentos para seguir más cerca y con el mejor servicio asistencial posible”, comenta Hornos.

El trabajo profesional multidisciplinario que ofrece el Sanatorio Las Lomas, y el acceso a la última tecnología, facilita un mejor diagnóstico y de forma más veloz. “A esto se suma que todas nuestras sedes están interconectadas y en constante comunicación, dando continuidad asistencial y atendiendo la posible necesidad de una pronta derivación a nuestra Sede Central en San Isidro. Hoy estamos complacidos de ser parte de la comunidad de Nordelta, de acompañarlos en su crecimiento y demandas crecientes, y de seguir trabajando fuertemente en búsqueda de la excelencia médica y operacional”, afirma su Director Médico

Los nuevos servicios que brindará a partir de mayo

• Nueva historia clínica electrónica integrada al resto del Sanatorio, facilitando la continuidad de atención de nuestros pacientes en todas sus sedes.

• 2 salas de endoscopías.

• 3 quirófanos altamente equipados para cirugías ambulatorias.

• 1 quirófano para cirugías oftalmológicas.

• Salas de recuperación para cirugías y endoscopias.

• Hospital de día.

• 10 nuevos consultorios, alcanzando así un total de 28 consultorios externos, para atender todas las especialidades médicas.

• Nuevo shock room con 5 posiciones.

• Nuevo laboratorio de análisis clínicos.

• Nueva playa de estacionamiento de 1765 m2.

Sabor local, calidad internacional

Luciano García abrió su ambicioso proyecto gastronómico, con su apellido como nombre, en Officia. Una propuesta sustentable, consciente, simple y de calidad.

El recorrido de una vida y la conjunción de culturas que se encuentran gracias a migraciones internas y externas. De todo eso se nutre y a partir de allí alimenta García, una nueva propuesta gastronómica de Nordelta, impulsada por Luciano García y ubicada en el edificio sustentable Officia. Con dieciocho años de carrera profesional, y un vínculo con la comida como punto de encuentro y demostración de afecto

que se remonta a su infancia (abuelos y tíos maternos de origen italiano, con fábrica de pastas; y abuelos paternos españoles, todos creadores de grandes momentos alrededor de la cocina), Luciano llegó a Buenos Aires desde Entre Ríos a los 17 años. Con el proyecto de armar una familia, uno de los animadores del ciclo televisivo Cocineros Argentinos decidió poner en pausa los viajes por el mundo y asentarse en la zona norte

del Gran Buenos Aires. El director del OTT College de Buenos Aires fue vecino de Nordelta y hoy se radica en Villanueva.

“Para llevar un proyecto adelante seriamente, la presencia del alma del proyecto es fundamental. Un negocio se rige y crece en proyección cuando uno está ahí, inmerso en la cocina, recibiendo y despidiendo a los clientes. La manera de lograrlo es estando geográficamente cerca”, explica.

El nombre del restaurante no busca homenajear a sí mismo ni a su familia, sino que sirve como símbolo de la simpleza y la cercanía, la centralidad de lo local y lo cotidiano que son protagonistas de esta historia.

“Le doy mucho valor al kilómetro cero. Trabajo directamente con muchos productores, logro comunicar la trazabilidad de la materia prima de la manera más transparente posible y por eso el concepto de un restaurante tan vidriado y transparente, con la cocina a la vista, con el taller de panadería y pastelería a la vista. Todo eso genera un concepto muy consciente de trabajo y de cuidado de la materia prima”, comparte acerca de su visión.

En ese marco, se aprovecha a la hora de armar el menú de cada temporada los productos de estación; en lo posible, agroecológicos. Trabajan con pequeños productores y trabajadores de la tierra. Esa tarea requiere un mayor que el que implica trabajar con lo que la industria presenta.

—¿Trabajan de esta manera por lo que implica ambiental y socialmente? ¿O esto también impacta de una forma diferente en el resultado final?

Es un principio de vida, una filosofía. Es la cultura del tener la huerta en casa, un compost, de reciclar los residuos. Mi profesión me exigió adaptarme a ese nuevo modo de ver el planeta. Todo es mucho más consciente. Entendí que en la industria tenemos un peso y somos un eslabón muy importante en ese cuidado. Y claro que impacta en el resultado final, porque trabajar con productos de estación o agroecológicos quiere decir que estamos comiendo más saludable, sano, que volvemos a los tomates con sabor a tomate. El tomate natural es carnoso, con poca agua, con mucho sabor. Son productos que uno se fue olvidando con el tiempo. Trabajar con pequeños productores que le dan mucho valor al tratado de la tierra, que fertilizan con abono orgánico y no usan agroquímicos, tiene un impacto directo en el producto final. Uno de los platillos de verano, de hecho, fue tomate con pimienta y aceite de oliva virgen. Es un espectáculo. Eso es revalorizar y volver a darle el lugar que se merecen la materia prima y los trabajadores de la tierra. García abre de martes a domingos de 8 a 00, con una propuesta especial que se puede disfrutar en cada momento del día, desde el desayuno hasta la cena.

Empresas

Eficiencia energética: Claves para reducir la huella de carbono

En un mundo cada vez más poblado con urbes que siguen densificándose y que demandan la construcción de viviendas, es imperioso detenerse a re pensar el impacto de la industria de la construcción en el planeta y la importancia de incorporar en los proyectos de vivienda a la eficiencia energética como un aspecto fundamental en el diseño, planificación y desarrollo, tanto en nuevas edificaciones, como en las refacciones de lo ya construido.

Según un estudio realizado, “IEA World Energy Stadistics and Balances”, las arquitecturas diseñadas y materializadas son responsables, de al menos un 38%, de las emisiones de gases de efecto invernadero.

Existen muchas estrategias desde los sistemas constructivos, los materiales utilizados y la energía consumida para la construcción, que favorecen a la reducción de CO2 en los procesos y en el posterior uso de las viviendas, que permiten disminuir la demanda de energía en las áreas construidas. En este sentido, la correcta elección de materiales eficientes energéticamente tanto para nuevos proyectos, como para refacciones, puede generar un impacto positivo, que permita ahorrar en el consumo de energías no renovables.

Es el caso de las carpinterías de PVC, que en los últimos años, ha crecido exponencialmente en el mercado de las carpinterías debido a sus grandes prestaciones entre las que se destacan máxima aislación térmica y acústica, gran hermeticidad, resistencia, baja conductibilidad y mínimo mantenimiento. Gracias al diseño multicámara de los perfiles, el sistema de cierre perimetral y el uso de doble vidriado hermético

- todas, partes del sistema- pueden lograr en su conjunto una disminución de más del 50% de las pérdidas de energía producidas a través de las aberturas.

Arquitectos, constructores y usuarios eligen cada vez más las carpinterías de PVC por sus grandes cualidades técnicas y tecnológicas. "En los últimos tres años aumentamos nuestra participación de mercado un 65% y estamos constantemente invirtiendo en nueva tecnología, infraestructura y maquinaria especializada que nos permite continuar ampliando nuestra capacidad productiva, dando respuesta a la demanda creciente en toda la región, siempre sobre el eje de calidad, desarrollo tecnológico y sostenibilidad en los productos” asegura el ing. Alberto Stok, Gerente Comercial LATAM de Tecnoperfiles SA.

“La eficiencia energética es uno de pilares de Tecnoperfiles que además de desarrollar productos que permiten disminuir el consumo de energías no renovables, también se fabrican generando la menor emisión de Co2 posible tanto en la fase de producción del compuesto de PVC, la extrusión del perfil, hasta la elaboración de la carpintería” explica la Arq Adriana Lopez, Jefa de grandes proyectos.

La concientización acerca de la reducción de la huella de carbono, el uso racional de la energía y la conversión de las construcciones poco eficientes a unas más amigables con el ambiente es clave para los años que vienen y un desafío para la arquitectura moderna. Podés saber más de aberturas eficientes en www.tecnoperfiles.com.ar o en redes sociales: @tecnoperfiles

En la arquitectura y la construcción, el desafío es diseñar, construir y habitar una vivienda eficiente energéticamente.

Etiqueta de eficiencia energética para ventanas exteriores.

Los ojos de Borges

Ha muerto María Kodama. Habrá quien podrá pensar que su aporte a la literatura no es la causa por la que será recordada, y tendrá razón. No hay obras que la identifiquen como una figura señera en la producción literaria nacional. Pero, claramente, la recordaremos como la guía del más grande escritor de nuestro país y de nuestra lengua, desde Cervantes hasta hoy: Jorge Luis Borges.

Al mirar tantas fotos de María Kodama, acompañando a Borges del brazo, indicándole el camino para llegar, no puedo prescindir de su importancia manifiesta en los últimos años del escritor, como si fuera sus ojos. Inmediatamente evoco, por esos juegos asociativos de nuestra mente, a otra guía, a otra inspiradora, que condujo por los entramados del paraíso al gran poeta que fue Dante: Beatriz. Si ella fue la imagen del amor puro, sobrenatural e idealizado, que prefigura la dama destinataria del amor cortés posterior, es también por eso la fuente nutricia del amor que conduce al poeta en el descubrimiento del bien supremo, en este caso el Bien Absoluto que es Dios. Pero el paralelo entre Kodama y Beatriz sigue siendo válido; en más de una ocasión Dante ve en los ojos de Beatriz la invitación a hablar; en los ojos de Beatriz ve la seguridad del camino; por sus ojos ve el mundo celestial, a tal punto que en un momento le dice a Dante que hay otras cosas para mirar, además de sus ojos.

Borges fue ciego desde la década del ´50, por lo que conoció a Kodama ya en penumbras. La misma Kodama cuenta que lo conoció en una librería, donde se chocó con él y le confesó que había escuchado alguna conferencia suya, a la que había sido llevada por su padre. Allí comenzó un vínculo que creció al amparo del estudio conjunto del inglés antiguo, y prosperó indefinidamente. Así se convirtió en sus ojos, en la guía que lo condujo por la vida a lo largo de muchos años, los últimos, del maestro. Por qué no pensar que el sufriente Borges, tantas veces desencantado y desesperanzado -confesión explícita- que asemejan su vida a un infierno o un purgatorio, no encontró el solaz apacible en la mirada que no veía con los ojos físicos, aunque los percibía con los ojos del alma. Qué nos impide pensar que Kodama le regaló felicidad, le ofreció ese paraíso que genera el amor.

He leído alguna biografía de Borges en la que se maltrata a Kodama; a juzgar a la luz del paso del tiempo, y sin conocer pormenores de los vínculos humanos involucrados. Prefiero pensar que Kodama fue alegría en la vida del creador de la literatura argentina (mucha de la literatura de Borges no solo fue escrita en Argentina, sino que sus temas son argentinos) que

deslumbró al mundo. Fue un escritor argentino con proyección universal. Recuerdo en el año 1997, en Reikiavik, Islandia, tenía que comprar un adaptador para el enchufe y pregunté en la calle dónde podía encontrarlo; un hombre muy amable se ofreció a acompañarme. En la charla por el camino me preguntó de dónde era y al contestarle pensé: “me va a decir Maradona” (Messi no figuraba aún). Para mi sorpresa, me dijo: “Borges”. Era un conocedor de la literatura antigua islandesa y había estudiado el islandés antiguo, y mi alegría fue tan grande como esa sorpresa. Borges fue conocido por los eruditos y por quienes se interesan por la literatura de altura. Y Kodama fue quien preservó, custodió, el patrimonio intangible de Borges. Fue sus ojos y también su guardián.

Finalmente, un recuerdo más personal. Hace algunos años me crucé con María Kodama en un museo, en Buenos Aires, y nos pusimos a conversar. Mi reconstrucción de esa charla es que giró en torno a un cuento de Borges. Fue una conversación de algunos minutos, pero interesante. Poco importa señalar de qué hablamos; lo que quiero destacar fue su cordialidad y la cercanía que me manifestó en ese cruce circunstancial conmigo, un desconocido para ella.

(*) El autor es Licenciado en Teología (UCA y Licenciado en Letras (UBA)

Texto Patricio Di Nucci (*)

La belleza de la simpleza

Movido por su creatividad, el escultor argentino Eric Franco se mueve en su propio mundo y allí nos invita a disfrutar de la liviandad y la libertad de sus obras, forjadas con la fuerza del hierro y los colores de la vida.

Muestra individual en el Paseo de las Artes Palacio Duhau, Buenos Aires, 2016.

Sin título (2018). Hierro con pintura automotriz. 220 x 220 x 280 cm aprox. Pieza ubicada en el edificio “Plaza San Martín”, oficinas de American Express, encargada por la empresa Raghsa.

Cuando Eric Franco era muy pequeño se divertía armando sus propios juguetes con piezas del taller metalúrgico de su padre, en San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires. Allí, entre juego y juego nació su verdadera pasión: el arte, y especialmente la escultura. “Me formé en las carreras de Bellas Artes y Diseño Industrial. Y, a pesar de que al

inicio me volqué a la pintura, confieso que la escultura me tiene atrapado. Aquí me permito encontrar una relación más íntima conmigo mismo, sin tabúes o barreras, dejando que la dimensión espiritual sea mi eje. Cuando lo logro, descubro que todo se refleja en mis obras dejando al desnudo mucho más de lo que quiero contar”, afirma el artista.

Nuestro Espacio. Serie Mi Media Naranja (2011) 180 x 190 x 125 cm. Hierro con pintura automotriz. Seleccionada “Salón Nacional de Artes Visuales”. Palais de Glace.

Así, lo que empezó como un juego parece no tener fin. Sus obras reflejan un estilo minimalista, de colores planos, con un mínimo punto de apoyo entre los módulos que las conforman, expresando una sensación de liviandad, y libertad a la vez, a pesar de que su material más usado es el pesado hierro.

“Creo en un mundo perceptivo, donde la sensibilidad nos permite descubrir historias sin ser completamente narradas”, comenta Franco. Hoy su mundo no sólo trasciende la creatividad y la imaginación, sino también las fronteras, ya que sus obras forman parte de colecciones privadas, galerías, museos provinciales y multinacionales de diferentes países como Uruguay, Chile, Brasil, España, Italia, Estados Unidos y Francia, además de la Argentina.

La Búsqueda (2011) 120 x 240 x 100 cm. Hierro con patina.

El tiempo es testigo (2014). 52 x 80 x 45 cm. Acero Inoxidable.

BMW PRESENTÓ SU NUEVA SUV: BMW XM RED LABEL

La BMW XM Red Label se destaca por su exclusividad, con detalles, inserciones y emblemas rojos y detalles metálicos opcional en rojo Toronto en lugar del negro estándar. Lo más destacado es su potencia, equipada con un motor V8 biturbo de 4,4 litros y un motor eléctrico, este modelo genera una potencia de 738 caballos de fuerza y 997 Nm de torque, alcanzando una velocidad de 0 a 60 mph en tan solo 3,7 segundos.

RENAULT PREPARA SU GAMA 100% ELÉCTRICA

Con el Mégane E-Tech Electric como su estandarte en cuanto a diseño, tecnología y rendimiento, Renault planea introducir el mundo de los autos eléctricos a la Argentina. Desarrollado sobre la plataforma modular CMF-EV, el automóvil refleja la evolución del segmento C, pasando de ser un hatchback mediano a un crossover.

La versión que llegaría a nuestro país sería la equipada con un motor de 220 CV, alimentado por una batería de 60 kWh de capacidad, que le permite alcanzar una autonomía de 450 km, más el sistema de carga rápida DC con el que puede recuperar 100 km en sólo 8 minutos.

HILUX GR SPORT, LO NUEVO DE TOYOTA

Gazoo Racing (GR) es el nombre con el que Toyota engloba a nivel mundial las actividades ligadas al automovilismo de competición, y así es el espíritu deportivo de la Hilux GR Sport. Su performance se destaca en la conducción off-road, sobre todo en caminos rápidos de tierra y ripio, mientras que su estética se basa en la versión tope de gama SRX, con algunas diferencias estéticas: en la parrilla negra exhibe el gran logo de la marca en cromado, junto con el capot, techo, espejos, manijas, llantas y guardabarros también en negro.

La edición limitada de 1300 unidades de esta llamativa pickup ya está destinada: 500 serán para el mercado argentino, 420 para el brasileño y las demás al resto del mundo.

PORSCHE RENUEVA A SU CAYENNE

Con la importancia que le otorga a los detalles, Porsche está renovando a su clásica Cayenne, para actualizarla como si fuera de una nueva generación. Entre los cambios se destaca el tablero, que lucirá con un estilo más tridimensional pero siempre en la línea de la sofisticación y el refinamiento. Las salidas de aire de los extremos tendrán un formato rectangular y están ubicadas en posición vertical. El instrumental deja de lado los clásicos relojes circulares y de aguja por un display 100% digital de 12,6” configurable por el conductor, mientras que la plancha frontal tiene como protagonistas a dos enormes pantallas de 12,3” y 10,9” respectivamente, una para el sistema multimedia y otra para el entretenimiento del pasajero, tal como lo ofrece su modelo Taycan.

El nuevo oasis de la Riviera Maya

St. Regis Hotels & Resorts, integrante de la cadena Marriott International, anunció la apertura de su nuevo complejo turístico: The St. Regis Kanai Resort. Con una arquitectura vanguardista que captura el glamour del Caribe, junto al mar.

Una instalación de espejos de agua al aire libre conduce al vestíbulo principal, con vistas panorámicas de los manglares.

Los Astor, la familia fundadora de la marca St. Regis, eran conocidos por buscar lugares elegantes en todo el mundo para hospedarse, y también alojar a sus invitados, en los entornos naturales más impresionantes. Con el nuevo complejo turístico, The St. Regis Kanai Resort, el legado de los Astor continúa, ofreciéndo a sus huéspedes un lujoso espacio y muy cerca de la naturaleza.

Inspirado en la vecina reserva natural de Sian Ka’an, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, el nuevo complejo turístico da vida y magia a la región de Kanai, con sus acogedores interiores y su servicio personalizado. “Kanai es un vibrante oasis que será descubierto por muchos viajeros del mundo. Con su impresionante entorno natural, su rica historia cultural y su inherente conexión con la tierra, se perfila para ocupar un lugar entre los destinos de ocio más codiciados del mundo”, afirmó George Fleck, Vicepresidente y Líder Global de Marca de St. Regis Hotels and Resorts.

Inspirándose en las antiguas manifestaciones artísticas y ceremoniales mayas, la sofisticada estética del hotel se une a su elegante decoración contemporánea.

Diseñado por el estudio de arquitectura mexicano Edmonds International y con interiores de Chapi Chapo Design, The St. Regis Kanai Resort se encuentra suspendido sobre un bosque de manglar. Cuenta con un diseño exterior circular, inspirado en la constelación de las Pléyades, con una vista al mar desde casi cualquier punto.

DEL CIELO A CASA

Como en un archivo de lo diario, la nueva muestra de Malba reúne más de 600 piezas, entre objetos, obras de arte y documentos, que constituyen la vida cotidiana argentina. Apuesta por una mirada etnográfica que, más allá de la autoría o los procesos, invita a abordar la cultura material desde los usos, las costumbres, los rituales y los simbolismos que las cosas generan en una sociedad. El equipo curatorial estuvo conformado por Adamo Faiden, Leandro Chiappa, Gustavo Eandi, Carolina Muzi, Verónica Rossi, Juan Ruades, Martín Wolfson y Paula Zuccotti. Un grupo multidisciplinario de historiadores, diseñadores gráficos e industriales, arquitectos y editores, a cargo del concepto y de la puesta de la exposición. Hasta el 12 de junio en Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415. CABA.

LÍNEA Y VIBRACIÓN: JOSEFINA ROBIROSA

La muestra de Josefina Robirosa reúne obras pictóricas realizadas el año 1967 a 1973, período en el que la artista exploró las relaciones entre figura y geometría, dando vida a pinturas rebosantes de color, con líneas paralelas irregulares que insinúan siluetas, personajes o situaciones. Curada por Rodrigo Alonso, en la selección de obras se advierten repeticiones lineales y colores saturados, en sintonía con las corrientes op y pop art del momento.

Hasta el 25 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av. San Juan 328, CABA).

NATURALEZA MODERNA: HERNÁN MARINA

El artista Hernán Marina incursiona por primera vez en la pintura de manera formal y nos sumerge en su naturaleza hipnótica. Surgida durante la pandemia, esta serie de obras nació de la necesidad del artista de “volver a lo más esencial”. Marina empezó fotografiando las plantas de su casa y haciéndose autorretratos. El proceso incluyó fotos, composiciones y bocetos digitales, para luego dar el salto a pinturas de gran formato que condensan la vida en primer plano, y la mayoría nunca antes fueron exhibidas. Se puede visitar hasta el 10 de mayo en la galería Herlitzka & Co. (Libertad 1630. CABA).

MINDSCAPES: ÁNGELA COPELLO Y EMMA LIVINGSTON

Esta muestra plantea la idea de la fotografía de paisaje, género tradicional en la historia fotográfica, pero desde otro punto de vista. A través de la luz y del encuadre, Ángela Copello y Emma Livingston expanden el género y captan algo que va más allá del pictorialismo o de la fotografía de registro. Con su mirada logran captar lo inasible del ánima o halo vital de la naturaleza en una imagen de lo real. Visitas hasta el 12 de mayo en la galería Praxis (Arenales 1311. CABA).

y textos: Carmen Ochoa

CINE Y SERIES EMPIEZA EL BAILE

EXTRAÑA FORMA DE VIDA

Una comedia luminosa y llena de vida, que transita por la ironía y la ternura, sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen los tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Protagonizada por Darío Grandinetti, Mercedes Morán y Jorge Marrale, dirigidos por Marina Seresesky. Estreno: 20 de abril.

Dirigido por Pedro Almodóvar, el esperado cortometraje protagonizado por Ethan Hawke y el actor chileno Pedro Pascal llegan a la pantalla de MUBI. Rodada en el desierto de Tabernas, en Almería, la historia gira sobre dos pistoleros que se reencuentran después de 25 años. Sin embargo, el encuentro será algo más que un viaje por el camino de la memoria.

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

Llega la nueva serie hecha en Argentina que recorrerá 30 años en la historia y el universo del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino: Fito Páez. Una vida atravesada por la tragedia, los éxitos, fracasos, excesos, amor y muchas canciones. Estreno: 26 de abril por Netflix.

LOS TRES MOSQUETEROS

La relectura de una de las historias más influyentes de la cultura occidental a través de una mirada contemporánea y una puesta asombrosa. Con escenas de enfrentamientos, efectos de avanzada y escenarios asombrosos. Ideal para los amantes del cine de aventuras y también para los admiradores de la inmortal obra de Alejandro Dumas. Estreno: 13 de abril.

Carmen Ochoa

TEATRO

XII FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES

Esta edición propone una selección de espectáculos que presentan a la nueva generación de jóvenes shakesperianos. Las entradas son gratuitas y se retiran una hora antes del show en la boletería del teatro.

Del 21 de abril al 5 de mayo en la Ciudad de Buenos Aires. Toda la programación en www.festivalshakespeare.org

BOSQUE ADENTRO

LOS PADRES TERRIBLES

Daniel Veronese dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. Una comedia negra impredecible e hilarante, que denota qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor o cuando defendemos la familia. Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz y Sofia Gala Castiglione, entre otros. Funciones viernes, sábados y domingos a las 20 hs. en Caras y Caretas (Sarmiento 2037. CABA). Entradas en www.alternativateatral.com

Una madre, interpretada por Inés Estévez, junto a su hija (Ornella D’ Elia) deberán lidiar, durante un viaje al sur,con el vínculo familiar que las une pero a la vez las distancia. Un relato que indaga en lo profundo del vínculo entre madre e hija, las problemáticas posmodernas y los vaivenes emocionales. Estreno: 2 de mayo, funciones: martes 20 hs en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444. CABA).

PASTA DE ESTRELLAS

En una fábrica de pastas de barrio se esconde un misterio. ¿Quién es Martha, esa mujer que amasa encerrada en la trastienda? Pero un día el pasado viene por ella y la revelación de su identidad sacudirá al barrio. Una comedia de Gonzalo Demaría, protagonizada por Soledad Silveyra, bajo la dirección de Ciro Zorzoliy. Estreno: 25 de mayo en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), con funciones de jueves a domingo.

LIBROS FORTUNA

Como un rompecabezas literario, la novela de Hernán Díaz revela la misteriosa historia de un magnate de los años 20 en varias versiones, que se complementan o contradicen. Una obra que explora el poder del dinero, las pasiones y las traiciones que mueven las relaciones personales y la ambición que todo lo malea. Publica Anagrama.

LA NOCHE QUE NOS ESCUCHAMOS

Albert Espinosa regresa con una novela repleta de acción y emoción sobre segundas oportunidades y el equilibrio entre los sueños y las promesas. Una historia luminosa que te enseñará a luchar, junto a la aventura de unos gemelos que se enfrentan a su destino y aman su caos. Publica Grijalbo.

NO TE HAGAS ILUSIONES

Situaciones cotidianas y personas normales son examinadas con la lupa de la inteligencia y el humor por Inés Fernández Moreno, una de las escritoras más destacadas y queridas de la literatura argentina. Publica Alfaguara.

100% NEGRO

Este nuevo libro con material inédito no es una mera antología de papeles encontrados en los cajones luego de que el inefable Roberto Fontanarrosa saliera de gira por el universo. Un compendio de cuentos para seguir conociendo a este gran escritor, humorista gráfico e hincha de Rosario Central.

HUMOR POR