Ojos rojos 6 by Mili Sánchez

Fotografía de portada y contraportada de Eugenio Vizuete “Quincena Valenciana” Diseño y maquetación: Mili Sánchez La tipografía DNNR ha sido diseñada por Ipsum Planet para la revista Neo2 <www.neo2.es>

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ENTREVISTAS Vari Caramés

NOMBRE PROPIO

LATINOAMÉRICA

Eugenio Vizuete

Jorge Taboada

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COMODÍN Entrefotos

SANGRE FRESCA Jordi Cervera

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EL MUNDO ALREDEDOR Latin Stock

LA PIEZA Txema Salvans

Vari

Caramés En este número de Ojos Rojos hablamos con el fotógrafo Vari Caramés (Ferrol 1953) sobre su trabajo y sus exposiciones; su pasado y su futuro. ¿Cómo empezaste en este oficio? A tomar fotografías desde los 14años,más “en serio” a partir del año 79-80.. ¿Te acuerdas de cuál fue tu primera cámara? Una Voiglander Vitoret regalo de mi padre,(todavía hago alguna foto de vez en cuando para no perder mis orígenes..).Fotografiaba sus piezas de hierro forjado, pinturas e inventos varios…. ¿La primera foto o fotógrafo que te impresionó? Creo que una fotografía de Mario Giacomelli (scanno 1957)en la que un niño con

traje y cara de mayor avanza por el centro de la imagen entre figuras enlutadas de señoras. de negro…inquietante, perturbadora.. también recuerdo una mágica imagen de una mano saliendo de una ventana de la cervecería alemana en Madríd,de Gabriel Cualladó, deliciosa y tan sencilla esa mano blanca con fondo oscuro… ¿La última foto o el último fotógrafo que te ha hecho sentir lo mismo? Revisando un libro de Rafael Sanz Lobato (ver la entrevista con el maestro en Ojos Rojos) una escena de un partido de fútbol …cuenta maravillosamente bien todo un

©J

Jorge Meis

| ENTREVISTA | 9 un partido en un descampado, un mundo en una instantánea(aproximadamente de los años 50.) ¿Con qué cámara sueles disparar? ¿Te da igual una que otra? Nikon FE-2 y F3-T(especialmente..) ¿Tienes una óptica favorita? Utilizo con frecuencia un Micronikor de 55mm ¿Qué prefieres disparar a tiempo y hacer lo que esperabas o no llegar a tiempo y sorprenderte? Siempre busco sorprenderme, asombrarme,..si no, es imposible sorprender y seducir al espectador ¿Horizontal o vertical? Depende de los temas, aunque más en horizontal… ¿Reencuadras las fotos? Siempre me fascinó que el disparo fuera lo más certero posible y acertar con el encuadre “perfecto”, pero…..no me cortaría un pelo si reencuadrando consiguiera mejorar la toma…

¿Cómo te has adaptado al mundo digital? El debate analógico /digital, me aburre. La fotografía no es una cuestión tecnológica solamente, sino los usos que se le da esa tecnología..lo que cada uno decida honestamente es lo que vale. ¿Digital o químico? ¿Por qué? Utilizo un híbrido químico/digital…cada serie que me propongo precisa un tratamiento específico pero siempre muy sencillo, incluso elemental.. ¿Qué películas utilizas? Utilizo diferentes tipos de película, algunas veces caducadas…,me encanta experimentar, jugar…también con cualquier tipo de cámaras…no es la cámara ni la película con lo que nos explicamos, es con esa voz interior quenos fuerza a susurrar ,en volumen bajo y alta definición… ¿Retocas las imágenes? ¿Con que software? Las afino lo justo, no me gustan ni interesan los efectos especiales…en cualquier caso “el maquillaje” no debe de notarse…

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¿Cómo ves el panorama a día de hoy? Acabo de leer una reflexión de Robert Doisneau ,que me parece muy interesante por la actualidad que destila…”Hemos pasado de un arte muy popular a que todos los fotógrafos quieran convertirse en intelectuales”.. Estudiaste para aparejador, trabajaste de topógrafo ¿Cuándo te das cuenta de que quieres ser fotógrafo? Estudié arquitectura técnica hasta 3ª curso. Utilizaba la fotografía algunas veces como chuleta en dibujo arquitectónico, en topografía también. Más tarde trabajé como camarero al montar O Patacón bar ,mítico local en el que artistas ,intelectuales, músicos y todo tipo de canallas se mezclaban con humo y alcohol. Nunca dejo de hacer fotografías en este tiempo. Curiosamente nunca me he sentido exactamente ni fotógrafo, ni artista. Siempre en la frontera, en los límites…por ahí sigo. Tu trabajo es conocido por sus desenfoques, imágenes en movimiento, etc. Cuando uno empieza a fotografiar, normalmente cree que ese tipo de fotografías son errores y se descartan. ¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que ese era el tipo de fotografía que te gustaba y que podías transmitir con ella la emoción que querías? Aprendí muy joven a ver “cosas que me interesaban “en algunas copias malas ya que el dependiente de la tienda dónde al principio las llevaba a revelar, me indicaba cuales eran “las buenas “y cuales “las malas”. Aprendí a crear efectos de los defectos. En una ocasión alguien me vio tomando fotos con gafas, su pregunta fue directa; ¿porqué gafas si haces fotos desenfocadas? Le respondí: El desenfoque tiene que estar muy bien enfocado. No todos los desenfoques valen, ni todas las fotos muy bien enfocadas son buenas. Depende.

miré el mundo por primera vez. Va en el ADN, luego se queda en el clima interior, pero creo que sigo haciendo las mismas fotos en cualquier lugar del mundo. La foto va dentro de uno, te acompaña a dónde quieras ir. Empezaste con el B/N y no fue hasta el año 95 con la fotografía O ponte que te dedicaste a hacer fotos en color. ¿Cómo fue la transición? ¿Hubo algún motivo? ¿Tienes alguna preferencia hoy en día? A Ponte(1995),fue la imagen que me llevó al tránsito, a pasar del b/n al color. Metafóricamente ese paso lo necesitaba, como terapia, como reto personal. Fue difícil pero muy gratificante, me siento mejor, más libre, más cómodo. Ahora fotografió en b/n o color indistintamente dependiendo del tema que quiera desarrollar, y como lo quiera presentar. Actualmente se puede ver en la Fundación Gonzalo Torrente Ballester de Santiago de Compostela tu trabajo “Ciudades de GTB”. Cuéntanos un poco sobre el trabajo que podemos ver allí y también, como te enfrentas a un trabajo de encargo. “Las ciudades de GTB” es un viaje de evocación por las ciudades en las que vivió Gonzalo Torrente Ballester. Fue introducirme en el túnel del tiempo y encontrarme con él, pasear con él, tomar café con él…compartiendo buenos momentos. A los encargos me enfrento con los ojos y los poros abiertos. Me encanta el reto del encargo, leer el encargo y hacer realidad una idea, un sueño.

A finales de febrero podremos ver la exposición retrospectiva con 30 años de tu trabajo “Ritmo Mariero” en la sala Kiosco Alfonso de A Coruña. ¿Qué crees que es lo más importante que ¿Cuál fue la reacción del público al ver tu traba- has aprendido en estos 30 años de oficio? jo en las primeras exposiciones allá por los años Aprender a mirar, lleva toda la vida. Aprendo 80? cada día humildad, sinceridad, honestidad. Me Reacción de curiosidad, extrañeza, también encantaría llegar a describir un mundo con un alguna sonrisa… detalle. Lo que Oscar Wilde definió como “La más absoluta simplicidad es el mejor modo de ¿Crees que el hecho de haber nacido en Galicia distinguirse” con su clima, sus nieblas, su fina lluvia ha influido en tu manera de fotografiar? Creo que cualquier foto mía se generó dónde

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Eugenio

VIZUETE Subconsciente Analógico En la sección Nombre Propio no solemos entrevistar a los invitados, pero para presentar el trabajo de Eugenio Vizuete (Ondara 1967), creemos que ayudará a que el visionado de su obra se comprenda y disfrute mucho más. ¡Ojo, aquí el Photoshop brilla por su ausencia! Los trabajos aquí mostrados fueron realizados entre 1993 y 2001

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Lo que siempre nos ha fascinado de tu obra es que parece que haya sido concebida por alguien abducido en algún momento por extraterrestres (risas). Nos puedes contar de donde viene tu fascinación por la ciencia (ficción y no ficción) y cómo lo incorporas a tu obra.

Creo que no debemos olvidar el que el éxito de la imagen fotografía -y la fílmica también- se debe a su facultad testimonial, pero cabe considerar que los propósitos engañosos también han estado siempre detrás de su objetivo. La fotografía como afirmación de lo certero y documento de realidad, ha sido la mejor herraLa Modernidad, entendida literalmente como la mienta del engaño. La cara oculta de la fotograépoca estética, ha utilizado al artista para crear fía ha sido capaz de simular a la perfección, las la Opinión Popular, éste ha sido la herramienta más increíbles y perversas farsas. Mis trabajos predilecta del poder establecido para diseñar y pretenden ser la revancha, desde la ironía y sin difundir su propaganda de dominación –como ocultar el artificio. sugieren las actuales tendencias de la historia social y cultural-. Hace unos días volví a Lo que a muchos de nuestros lectores les costará visionar “Vatel”, una película ambientada en creer es que estas obras no han sido fabricadas 1671 que expone claramente todo este fastuoso con Photoshop ni ningún programa semejanartificio propagandístico.., y ya sabemos que te. Muchas de estas obras fueron hechas antes durante el SXX la Mass Media ha ampliado incluso de la existencia de esos programas o por enormemente este efecto. lo menos de su uso común en manos de fotógrafos y todas ellas están hechas sobre película La década de los 50 del pasado siglo, en plena fotográfica. ¿Nos puedes desvelar un poco como Guerra Fría, se creó un aparato de propaganda era el proceso? en favor del terror –el factor miedo, la coacción-, (risas), empleando como mecanismo de (Risas). Siempre me preguntan esto mismo. especial importancia a los medios de comunica- El motivo de presentar imágenes que parecen ción en la construcción de esta opinión popular infografías y no lo son, ¿por qué muestro esta “desde arriba”. Un terror Serie B con marciaenorme paradoja conceptual?, ¿para poner en nos verdes que sustituían a un enemigo rojo entredicho las nuevas tecnologías? Lo primero (risas). Y en los 70 nos enfrentamos a la paraque quiero dejar claro es que mi proceder es noia colectiva de la tecno-euforia, que aún hoy de lo más rudimentario, soy un foto-montador padecemos (risas). ¿Recuerdas el efecto 2000? primitivista como lo fue Josep Renau. La industria del entretenimiento y la cultura trabaja profusamente para difundir estas ideas Me gusta pensar que sitúo al espectador frente a lo largo y ancho de nuestra sociedad capitaa mis imágenes con la misma intención que los lista –y lo mismo sucedía en el bloque soviético, primeros “collagistes”, la de enfrentar al obserclaro está-. vador ante la técnica empleada. Sin ocultar la verdadera naturaleza de su obra, un uso rápido Mis primeros fotomontajes parten de esta de tijeras y el pegamento. En mi caso es un procultura, es mi personal versión de las pelícuceso melancólico, un modo de entender la fotolas, series de televisión y comics de las pasadas grafía manual y creativa. Mi personal postura décadas. Una de mis películas favoritas sigue contra la perfección de los procesos mecánicos siendo “Forbiden Planet” dirigida por Fred Wil- de las nuevas tecnologías. cox en 1956.

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¿Hacía donde crees que se dirige la fotografía para el siglo XXII? Bueno, creo que antes de avanzar las posibilidades de la fotografía del SXXII debemos observar lo que está sucediendo en el SXXI, aún queda mucho siglo por fotografiar. En mi opinión, la imagen creativa de los grandes maestros que nos acostumbraron la retina durante el pasado SXX, y que la que tanto empeño y pasión siguen poniendo algunos creadores en este momento, no está siendo la imagen con más difusión actualmente. La era de la comunicación y nuevas tecnologías ha masificado el uso de la fotografía, y ésta se ha convertido en lenguaje automático y vulgar, se ha convertido en un acto cotidiano que envuelve todos los momentos en todos los lugares. La imagen ya no es creada por la decisión humana del encuadre de un momento preciso, no lleva el sello del autor. Son las cámaras de seguridad instaladas en todas las esquinas de las ciudades –o en los salpicaderos de los automóviles-, y también los teléfonos móviles que los jóvenes llevan a todas horas en el bolsillo, lo que está generando nuestra actual cultura visual sin una previa reflexión al clic del obturador. No voy a enumerar ejemplos pero basta con observar los medios para darse cuenta que las imágenes más espectaculares, y las más abundantes también, están recogidas por estas cámaras de vigilancia. Hace pocos días vi un nuevo spot de Coca Cola que imitaba esta estética de -lo capturado casualmente, la imagen robada, intimidad violada- para crear su eficaz mensaje promocional. Se crea la imagen casual cuando no se dispone de ella. Estos casos son numerosos en publicidad, el cine, los medios y en el arte, por supuesto,también. La cuestión que pretendo plantear sobre el papel de los fotógrafos en este nuevo panorama estético, es cual debe ser el criterio de reflexión que marque nuestro trabajo. ¿Dónde nos situamos, detrás o delante del objetivo? ¿Dónde acentuar la pasión creadora, antes o después del disparo? Nada más os dejamos con las ideas y la fascinante obra de E.V.

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Jorge TABOADA (Monterrey, México 1974) Realiza sus estudios profesionales en Arquitectura (ITESM 1996). Fotógrafo autodidacta especializado en fotografía arquitectónica. En el 2007 decide estudiar un Master “Architectural Photography in Digital Era” en The Workshops en Rockport ( Maine) impartido por el maestro Norman McGrath. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros especializados en arquitectura como Interior Design, Architectural Record, H.O.M.E., Arquine, ADI, Enlace, Obras, Adhoc, Celeste, Ojo de Pez entre otras. Ha realizado dos exposiciones individuales: “Culto al Miedo” (ITESM Biblioteca Central 1995) y “Replicables” (Centro Cultural Fátima, San Pedro GG 2006). También ha participado en varias colectivas, entre las que destacan: seleccionado oficial del “Salón de la Fotografía Nuevo León” en el 2002 y 2005, “Arte Nuestro Monterrey 2005” en el Museo Metropolitano de Monterrey y la muestra “El perfil de Monterrey en el Siglo XXI” en 2008 en Madrid, España. Participó en el Programa de Fotografía Contemporánea Monterrey (PFC´11), que esta a cargo de Javier Ramírez Limón, con una exhibición colectiva en Fototeca Nuevo León en Noviembre del 2011. También el Laboratorio de Producción Fotográfica en el 2012. Fue seleccionado para el Visionado de portafolios en Santo Domingo de Transatlántica PhotoEspaña 2012 y finalista para la exposición “Esquizofrenia Tropical” en el Instituto Cervantes en Madrid, España con 16 fotografías de la instalación “Alta Densidad”.

Alta Densidad (2012) Imágenes desde arriba. La urbe liberada de sus historias, presentada como vestigio arqueológico, fuera de escala, con todos sus habitantes y ninguno. Las personas pierden su rostro e identidad, se vuelven invisibles. Registro del hacinamiento en esos nuevos espacios llamados “hogar”. Modelo expansionista que se repite en los suburbios de las grandes manchas urbanas a lo largo y ancho de México y Latinoamérica. Casas con espacios mínimos; juntas y frente a otras, formando un paisaje visualmente confortante pero angustiante. Despersonalización de la vivienda y estandarización de necesidades, extinción de la individualidad. La ciudad como resultado de modelos matemáticos, fractales que se organizan en monocromías. Testigo de piedra, repetición infinita, mi fascinación geométrica por el “paraíso siniestro”.

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ENTRE FOTOS

Ya nos tocaba hablar del festival EntreFotos que este año celebra su XV aniversario, lo que en estos tiempos se puede considerar toda una heroicidad. Una iniciativa que dirige un gran fotógrafo y profesional de la fotografía que es Pepe Frisuelos. Hola Pepe, ¿puedes explicar a nuestros lectores en qué consiste EntreFotos? Hola, EntreFotos consiste en reunir a un número determinado de autores, durante 4 días, en un espacio agradable y adaptado para mostrar (con intención de vender), su obra a todos los públicos, a cualquier persona interesada en su obra. También es un punto de encuentro y de reunión de toda la gente implicada en la fotografía de autor. Después de 15 ediciones, ¿en qué ha cambiado el festival desde sus inicios? Ha cambiado, sí, aunque no es un cambio radical, poco a poco hemos conseguido vender más, pero vamos, todo muy minimalista. En Arco se puede vender una obra normalita que valga más que todo lo que vendemos en EntreFotos. Lo que sí es verdad es que nos hemos ganado la simpatía del público, ya que nos visitan alrededor de 4000 personas, está claro que la fotografía interesa, ahora nos falta el siguiente paso; que les interese lo suficiente para que la compren. Lo que diferencia a este festival de otros es que el autor es el que vende su obra y el espectador o comprador puede preguntarle detalles técnicos o anecdóticos sobre su obra. ¿Esto siempre

ha sido así?, ¿Cómo surge esta idea? Efectivamente, siempre fue así. Es realmente enriquecedor, tanto para el autor, como para el receptor del mensaje o sensaciones, poder intercambiar opiniones con el autor. Realmente hay una comunicación y un lenguaje entre ambos. La idea surge porque hace 15 años, las galerías no hacían mucho caso a la fotografía, por eso los fotógrafos quisieron organizarse para ofrecer su producto, cosa que ha cambiado sustancialmente. Has vivido el cambio del proceso foto químico al digital. ¿Has notado un cambio en la cantidad o en la calidad de los trabajos que se presentan a la selección del festival debido a ello? ¿Cuéntanos en qué consiste el proceso de selección? Hemos notado cambios, pero no por la tecnología. El cambio más grande lo ha traído la crisis económica. Por regla general, la producción fotográfica y el enmarcado de obra de autor mínimamente seria es costosa y los autores, normalmente, son más bien de pocos recursos, por lo tanto hay problemas económicos que retraen la producción y por ende participación.

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“Lo que sí es verdad es que nos hemos ganado la simpatía del público, ya que nos visitan alrededor de 4000 personas, está claro que la fotografía interesa, ahora nos falta el siguiente paso; que les interese lo suficiente para que la compren..”

¿Tienen cabida todo tipo de imágenes incluidas las hechas con nuevas herramientas tipo teléfono inteligente, tabletas, etc.? La presentación y la selección de trabajos es totalmente libre, cada autor hace lo que quiere hacer. La organización se limita a recomendar que los trabajos que se vendan estén producidos y enmarcados con materiales nobles, al menos con una mínimo tratamiento de conservación museística. Cómo tenemos muchos lectores en Latinoamérica y el festival es en Madrid, creo que esta pregunta es necesaria ¿Está abierto el proceso de selección a todo el mundo? Así es, a todo el mundo, no tenemos ninguna restricción. EntreFotos ha cambiado varias veces de ubicación en estas quince ediciones. ¿Cómo buscáis el recinto para albergar el festival? ¿Tenéis alguna ayuda por parte de las autoridades locales?

Entrefotos cuenta con un presupuesto, exiguo y no podemos pagar alquileres ni nada parecido. Tenemos que usar locales que nos prestan. Desde hace 8 años, estamos en locales que nos ha prestado el Ayuntamiento de Madrid y nos sentimos muy bien tratados.

Así es. Lo normal es que haya autores que estén 3 o 4 años y después ya se mueven a otros circuitos más importantes. Ha habido muchos autores que han sido fichados por galerías en nuestra feria e incluso algunos son hoy muy importantes en el panorama de la fotografía artística actual.

¿Os habéis planteado hacer una edición de EntreFotos en otra ciudad o incluso en otro país? Pues sí. Hace tiempo que ha habido propuestas al respecto en Coruña, Ibiza, Segovia, Guadalajara, Sevilla, etc. Nosotros estaríamos encantados de hacerlo, pero nunca ha cuajado. Hay todavía un par de iniciativas que no se han dado por perdidas y nos encantaría que prosperasen. Lo que ha pasado también, es que nos han salido imitadores.

¿Hay un número tope de participantes? Si, la última cifra fue de 35 autores, por el espacio más que nada, este año serán 2 menos, 33 en total.

Revisando los catálogos de anteriores ediciones se ve un cambio generacional en los participantes o parece que una vez que los autores obtienen reconocimiento, dan paso a gente nueva. ¿Es esto así? ¿A qué crees que se debe?

Cuéntanos en qué consiste la “Caja de Luz” de EntreFotos. Es la edición de una carpeta de colección con 5 fotografías numeradas y firmadas por 5 autores que formaban parte de EntreFotos cuando se realizó. Todavía se puede adquirir aunque creo que nos queda solo un ejemplar en este momento. Estamos barajando la posibilidad de hacer una nueva carpeta.

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¿Habrá alguna sorpresa para celebrar la XV edición del festival? Nos gustaría hacer una exposición colectiva, de participantes históricos, haciéndola coincidir con la feria, pero no hay nada confirmado en estos momentos. Nos parece que EntreFotos brinda muchas oportunidades a los fotógrafos que de otra manera no podrían mostrar sus trabajos y también a galeristas y coleccionistas para descubrir nuevos talentos. Podréis informaros en nuestro Facebook y en nuestro Twitter sobre su siguiente edición o en EntreFotos

David

BENILIAM Nací en Madrid en 1985. Comencé a interesarme por la fotografía en la adolescencia. A partir

de los 18 años empiezo a fotografiar Madrid y la Gran Vía con gran asiduidad. Durante varios años he trabajado de forma anónima en varias series fotográficas en torno a la capital española, compaginándolo con viajes y proyectos personales en Iberoamérica, Rusia, Asia Central y Europa.

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GRAN VÍA Mis ojos se esfuerzan en buscar a personas que agradecen la vida, personas que perdonan y cuyas dudas han sido eliminadas, que entienden la verdad, y cuyo perdurable espíritu está bañado de una luz blanca tan penetrante que llena su presente y su futuro de esperanza

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LATINSTOCK

En este número hablamos con Melchor Sangro, director de Latinstock, una de las agencias fotográficas con mayor trayectoria y solidez de España.

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Hola Melchor, ¿podrías contar brevemente a nuestros lectores en qué consiste y como funciona un banco de imagen? Básicamente un banco de imágenes (el término no me gusta mucho, prefiero “agencia fotográfica”), es un extenso y variado repertorio de fotografías de distinta procedencia (de fotógrafos directamente, de agencias de otros países, de colecciones, etc.) que se ponen a disposición de diversos clientes (agencias de publicidad, revistas y periódicos, editoriales de libros, sitios web, empresas, etc. etc.) para su utilización en distintos soportes y para muy diferentes usos. Cada vez que una fotografía es utilizada (cada vez que se otorga una licencia de uso), la agencia se queda con un porcentaje y el fotógrafo/autor con otro. Te decía que no me gusta el término “banco de imágenes” porque sugiere una connotación de material “enclaustrado” que, al menos en nuestro caso, no se corresponden con la realidad. Vuestra agencia ha vivido la transición de la diapositiva al pixel. ¿De qué manera ha afectado este cambio a vuestro negocio? El negocio ha cambiado radicalmente, y está siempre en constante evolución, según muchos creadores, para peor, te dejo aquí algunas quejas generalizadas en el sector: -gran inflación en la oferta debido al surgimiento de numerosos plataformas que ofrecen “contenidos generados por el consumidor” - surgimiento de numerosos competidores que pugnan por la mera distribución del contenido de baja gama, sin ningún valor añadido, entrando en una guerra de precios, con la consiguiente “comoditización” de la fotografía - la obvia disminución en el volumen global del negocio provocada por la crisis y la paralización de la inversión publicitaria y editorial en contenidos. Todo esto ha afectado negativamente a las agencias fotográficas, y por tanto a sus fotógrafos, que no han sabido adaptarse o competir con estos factores. La revolución digital tiene indudables ventajas, pero también sus inconvenientes, o mejor dicho sus desafíos. El mercado, desde mi punto de vista, se dirige hacia dos vertientes muy claras: Una primera tendencia, enfocada fundamentalmente en el consumidor, consiste en el crecimiento exponencial en el uso de imágenes debido a los nuevos sistemas y dispositivos de comunicación digitales; nunca se han necesitado y compartido más

fotografías y vídeos que ahora en páginas webs, redes sociales y plataformas de todo tipo. La peculiaridad es que estos contenidos necesitan un nuevo modelo de comercialización, el modelo clásico de pago por uso “a priori” no encaja ni satisface ni a consumidores ni a los creadores de contenido. Probablemente habrá que desarrollar un modelo basado en criterios “a posteriori” como “número de veces que se comparte, se visualiza, se recomienda etc.” ese contenido, el tráfico que genera o el nivel de engagement que produce en el consumidor. Las nuevas tecnologías pueden perfectamente ofrecer mecanismos de control de estos parámetros casi en tiempo real para dar una respuesta tanto a creadores como a consumidores Lo malo es que aún ese modelo no se ha desarrollado y estamos en una situación donde el modelo antiguo no sirve, pero no hay una alternativa clara para la correcta comercialización de contenidos digitales; realmente estamos en una crisis, en el sentido etimológico del término, un proceso de cambio que espero culmine pronto, ya que el caos actual no beneficia a nadie, debido por un lado a la falta de retribución, (nula o ridícula) que reciben los creadores de contendido y a la falta de seguridad jurídica que afecta a los consumidores. La segunda tendencia, protagonizada por clientes profesionales (agencias de publicidad o empresas) es la demanda de unos contenidos premium, imposibles de replicar (por ejemplo, imágenes clásicas, históricas, de fotógrafos renombrados o que muestran contenidos exclusivos, assignments, etc.); es cierto que esta demanda de boutique es cuantitativamente muy pequeña comparada con la vertiente anterior, pero actualmente ofrece una compensación justa a sus creadores y un alto grado de seguridad jurídica a los consumidores. En esta vertiente también identificamos la mayoría de usos publicitarios de fotografías y vídeos, que necesitan una gestión profesional tanto de los derechos de autor como de otros derechos de propiedad intelectual (PI) derivados del contenido de la obra fotográfica. ¿El volumen de imágenes que gestionáis desde el advenimiento de la fotografía digital es mucho mayor que antiguamente? Sin duda alguna, ahora ofrecemos en nuestra web (www.latinstock.es), más de 10 millones de fotografías, catalogadas, descritas y fácilmente accesibles. Esto era impensable en el entorno analógico, ventajas de lo digital como decía en la respuesta anterior, también las hay.

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Abajo: Cape Town, South Africa — falling man — Image by Â© Daan Brand/Corbis Arriba: 16 Nov 2011 — young love in bed — Image by Â© Andreas Baum/Corbis

Para dar una idea no solo del volumen, sino de la calidad del contenido, Latinstock, tras su reciente incorporación al grupo Cordon (www.cordonpress.com) representa en España, entre otras muchas, a las siguientes agencias: Corbis, Reuters, Alamy, Masterfile, Stockfood, Roger Viollet, Noor, Laif, Agence Vu, Mauritius, Photononstop, Ulstein, Urbanlip, Camera Press, Press Associated, Sipa, August, CPI,Scanpix, AllOver, Splash, etc., etc.

representan unos valores tradicionales dirigidas a un modelo de publicidad aspiracional. Blink: Imágenes frescas y espontáneas, muy realistas, siguiendo la estética del contenido generado por el usuario, pero con todos los derechos necesarios para usos publicitarios.

¿Cómo ha afectado al mercado la irrupción de las fotografías royalty free (libres de derechos)? Es importante señalar que las fotografías se comercializan básicamente mediante dos modelos, que ¿Existiendo en la web, vuestros clientes suelen se denominan “derechos protegidos” y “libres de derechos” o “royalty free”. ser españoles o también os compran imágenes En el modelo de Derechos protegidos, el precio desde otros países? de la licencia viene determinado por el uso que se Nosotros tenemos los derechos de explotación de las fotografías para España, para clientes españoles quiere realizar con la imagen, siendo factores a considerar el territorio, la duración, el/los soporo empresas radicadas en España. Lo que si podetes, y otros, en definitiva el grado de exposición al mos es gestionar derechos de uso mundiales para público de la fotografías. nuestros clientes. Este modelo permite un control sobre todos los usos de cualquier imagen, de modo que se puede En un banco de imagen como el vuestro se pueden encontrar muchos tipos de fotografía, desde controlar que dos empresas competidoras de un mismo sector no utilicen la misma imagen. fotografía conceptual, retratos, paisajes hasta fotografía de reportajes. ¿Cómo conviven y cómo También puede negociarse exclusividad parcial o se ofrecen las imágenes a posibles compradores? total para este tipo de imágenes. En el modelo Libres de derechos (RF), el precio Como te decía la tecnología nos permite ahora almacenar, ordenar, describir y poner a disposición de la licencia viene determina por el tamaño del archivo digital que se adquiere. La imagen tiene de cada cliente el tipo de contendido que necesita. limitaciones para su utilización, pero a efectos Tanto en www.latinstock.es, www.cordonpress. prácticos las fotografías se puede utilizar para tancom, como en otras páginas que gestionamos, como www.corbisimages.com, existen unos poten- tos aplicaciones como el archivo permita y tantas veces como se quiera. tes buscadores que permiten filtrar los resultados Este modelo no permite control sobre usos de las con muy diversos criterios para que encontrar la imágenes ni la posibilidad de contratar exclusiviimagen adecuada sea rápido y sencillo. dad de ningún tipo. Me gustaría destacar que en Latinstock-Corbis Yo creo que el modelo RF, ya instaurado pleinvertimos muchos recursos para identificar tennamente en la industria, lo más negativo que le dencias estéticas, culturales, artísticas y demográachacaría es que abrió la Caja de Pandora a otros ficas y anticiparlas en nuestras producciones para ofrecer así una materia prima creativa de excelente modelos como el micro-stock, la suscripción, etc., que desde mi punto de vista han sido muy negaticalidad a los profesionales de la publicidad y los vos, especialmente para los fotógrafos, que han ido medios. perdiendo control sobre sus fotografías. Disponemos de un departamento específico dedicado a lo que denominamos “creative research” que comparte todo este conocimiento con nuestros ¿Cómo os blindáis contra el hurto de imágenes? Afortunadamente la mayoría de nuestros clienfotógrafos. tes son muy respetuosos con la PI y los derechos Basándonos en estos estudios hemos desarrollade autor, pero las generaciones jóvenes, a veces do tres colecciones especialmente enfocadas a la por desconocimiento, creen que en internet todo comunidad creativa, con tres líneas creativas muy es gratis, y en ocasiones utilizan fotografías sin definidas: adquirirlas las debidas licencias. Para luchar contra Crush: Una colección de imágenes conspicuas y este problema nada mejor que información, edumuy dramatizadas, estamos en el teatro de la pucación, y por si acaso, un buen despacho de abogablicidad. dos. Ivy: Fotografías de una estética impecable que

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¿Os preocupa y os afecta que plataformas como Facebook decidan utilizar y ofertar imágenes de sus usuarios? Sí, sobre todo tras casos como los de Instagram y Google drive, que con su desprecio hacia los fotógrafos/usuarios, han ayudando a propagar y fomentar la creencia del todo gratis, que a quién realmente perjudica es a los autores, que sin una justa recompensa a su trabajo, no podrán continuar haciéndolo. La aparición de plataformas que ofrecen supuestamente contenidos gratuitos ha contribuido a fomentar, como te decía, sobre todo entre los más jóvenes, la falsa creencia de que en Internet todo es gratis lo cual dificulta enormemente la implantación de modelos justos de retribución para los creadores. Además, habría que estudiar caso por caso, pero en general hay que decir que el contenido se paga, bien sea directamente o con otras formulas como la inserción de publicidad que el consumidor debe visualizar o la necesidad de compartir datos personales por parte del consumidor, etc. Además, para el profesional de la publicidad existen riesgos claros: Por un lado existe un peligro en lo que afecta al propio contenido, en general estas plataformas ofrecen imágenes tópicas, meras réplicas de estereotipos que se suponen han tenido éxito comercial. No se valora la creatividad. Además, si una agencia de publicidad utiliza este tipo de imágenes, no puede saber cuántas veces o quiénes han utilizado o están utilizando esas imágenes, y por supuesto estás plataformas no advierten ni se ocupan de gestionar los derechos de Propiedad Intelectual que pudieran necesitar ciertas imágenes que muestran personas, edificios, obras de arte, etc., poniendo en riesgo las campañas y la reputación de su clientes. ¿Utilizáis solo imágenes con una determinada calidad o tenéis también imágenes tomadas con nuevas tecnologías tipo smart phone o tablets? Nosotros tratamos de trabajar con las mejores agencias y los mejores fotógrafos del mundo. Las tendencias estéticas cambian, las buenas fotos permanecen. Por último me gustaría saber ¿qué requisitos tiene que cumplir un fotógrafo para formar parte de un banco de imagen? Muchas buenas imágenes y mucha paciencia

Valparaiso, Chile. 1963

Txema Salvans

| LA PIEZA | 75 Me sucede siempre que miro una fotografía, tanto si lo hago detenidamente, como si paso por encima de ella, como de corrido. Todas las imágenes, absolutamente todas, me producen escalofrío. A menudo me pregunto sobre este comportamiento visceral mío, sobre su naturaleza y sentido y de vez en cuando alcanzo a comprender la razón de semejante respuesta, y es que tengo para mí, que las fotografías no son de este mundo. Sostenía el antropólogo Levi-Bruhl (1927) en su libro “El alma primitiva” que para algunas culturas, para algunas personas, las imágenes no eran una simple reproducción de algo, sino que eran consustanciales a la cosa fotografiada, es decir, que las fotografías, las imágenes de alguien eran lo mismo que ese alguien, “Mi imagen soy yo mismo”, de ahí la aversión y el miedo visceral que sentían hacia la cámara fotográfica y la posibilidad de ser fotografiados: “Quien posea mí imagen, me tendrá en su poder”. Trae esto a mi memoria el trágico recuerdo del malogrado German Catrilaz, un “Machi” (chamán) del pueblo Mapuche que en 2007 terminó suicidándose después de entrar en un profundo estado de depresión a consecuencia de que el español Pablo Trucheras Cuevas le fotografiara mientras se encontraba en un estado de trance ritual. El chamán no podía vivir con la sensación de que su alma ya no estaba con él, sino que había sido aprisionada en una fotografía y se encontraba lejos, muy lejos de él. Se establece pues en algunos casos una relación vinculante con la imagen, “lo que le sucede a las imágenes, les sucederá a las personas” y es este fenómeno el que me llena de perplejidad y me intriga sobremanera. En tanto que representación simbólica, las imágenes tienen para mi ese halo mágico, ese principio vivo y activo con el que establezco una relación vinculante y emotiva. Si tenía razón Jonh Berger (Ways of seeing) al afirmar que lo que sabemos o creemos saberafecta a nuestra forma de mirar, que nunca somos capaces de ver un objeto por lo que es en sí mismo y que cuando miramos una fotografía, intentamos ver como la miraba quien la hizo y descubrir qué miraba el fotografiado, volvemos a encontrarnos con esa paradoja de que la fotografía, cualquier fotografía tiene más información sobre mí y mi vida de la que estoy dispuesto a reconocer en un primer momento. Son escrituras automáticas o pequeños augurios. En este sentido, para la fotógrafa Caterhine Lutz, la fotografía asume la forma de un espacio de encuentro y negociación entre tres miradas que se encuentran, la del fotógrafo, la de la persona retratada y la nuestra. Un espacio de descubrimiento de la propia identidad, y por qué no, de su devenir. Adquirían la forma entonces de cartas del tarot, arquetipos que remiten a una experiencia vital y son una señal sobre el acontecer venidero. Todo esto me lleva de nuevo a sentir ese escalofrío del que os hablaba. La fotografía, cualquier fotografía tiene la capacidad de sacarme de mis casillas, no digo emocionarme, pero si posicionarme, entrar en un estado de alerta, expectante miro a ver qué sucede dentro de ella, creyendo ver aquí y allá, pero siempre dentro de ella un anuncio de lo próximo o una revelación de lo íntimo y más personal. Roland Barthes creía que la fotografía era prima hermana no de la pintura, sino del teatro, y establecía entre ambas una relación cercana en lo emocional y lo estructural. Señalaba cómo el poder catárquico que Aristóteles encontraba en la tragedia, se hallaba también contenida en la imagen fija. Mirar una fotografía, adentrarse en ella nos redime y purifica, nos libera, pero también nos expone y nos presenta un destino que puede ser el nuestro. Lo dicho, todas las fotografías me dan escalofríos, todas me hablan de lo finito y de un deceso, tal vez el mío, y si no, poneros en mi piel después de leerme y decirme si no ¿qué nos queda después de mirar una imagen como la instantánea que tan magistralmente nos presenta Txema Salvans?, nadie como él con su incisiva mirada y su imaginativo sentido del humor, en la construcción de paradojas visuales podría servirme a través de esta toma como un buen ejemplo para lo que estaba contando. Yo miro, y el parece contarme el final de mi mirada. Ella, la imagen quedará como epitafio Daniel Belinchón Coordinador del Aula de Fotografía de la Universitat Jaume I y Director de IMAGINARIA Fotografía en Primavera