Revista Programación Nº 306, Marzo 2017

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ESTRENOS EN LA CINEMATECA NACIONAL: EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

FESTIVAL EUROSCOPIO 2017 FESTIVAL DE LA FRANCOFONÍA HOMENAJE AL MAESTRO DE LA DANZA OMAR OROZCO CINEFILIA: CINE SILENTE. LA BÚSQUEDA LATINOAMERICANA DESDE EL ARCHIVO: SANTIAGO ÁLVAREZ: DRAMATURGO DEL CINE DOCUMENTAL LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (11ª PARTE) www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

DESDE EL ARCHIVO: SANTIAGO ÁLVAREZ: DRAMATURGO DEL CINE DOCUMENTAL CINE FORO Cinemateca MBA Viernes 24 de marzo, 5:30 pm EL DESAFÍO (Cuba, 1979)

En marzo continúan las proyecciones acompañadas de música de piano en vivo en la

Sala Cinemateca MBA

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL CINE SILENTE PARA REÍR Sábado 25 y domingo 26; 1:30 pm Charles Chaplin: período Essanay JUNTO AL MAR (By the Sea, Estados Unidos, 1915) EN EL BANCO (The Bank, Estados Unidos, 1915) MARINERO A LA FUERZA (Shanghaied, Estados Unidos, 1915) UNA NOCHE EN EL TEATRO (A Night in the Show, Estados Unidos, 1915)

CINEFILIA CINE SILENTE. LA BÚSQUEDA LATINOAMERICANA Martes 28; 5:30 pm LA CRUZ DE UN ÁNGEL (Amábilis Cordero, Venezuela, 1929) LOS MILAGROS DE LA DIVINA PASTORA (Amábilis Cordero, Venezuela, 1928)

SUMARIOMARZO2017 EDITORIAL ..…………………………………………………………………………………………………………………….……...... P.2 CINES NACIONALES

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (11a parte) Ya en su penúltima parte, ofrecemos tres reconocidas y premiadas obras venezolanas estrenadas en el 2013, todas Óperas Primas de sus realizadores: Miguel Ferrari, Luis Carlos Hueck y los hermanos Luis y Andrés Rodríguez OTRO MUNDO ES POSIBLE

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TEJIENDO MIRADAS A 24 CUADROS En el marco del Día Internacional de la Mujer, y con la colaboración del grupo Tinta Violeta del colectivo Red La Araña Feminista, proyectamos cuatro largometrajes en los cuales se destacan la relevancia, el valor y el talento femenino en las diversas historias, y donde a través de éstas, ellas, las mujeres, ofrecen un portentoso mensaje de dignidad y honor ESTRENOS EN LA CINEMATECA NACIONAL

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EL ABRAZO DE LA SERPIENTE Gracias a los productores, una nueva obra forma parte de la colección de filmes que componen nuestro Archivo Fílmico, nos referimos a la multipremiada coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina, El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra, la cual se exhibirá en la sala Cinemateca MBA entre el 2 y el 9 de marzo, ambos días inclusive DESDE EL ARCHIVO

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SANTIAGO ÁLVAREZ: DRAMATURGO DEL CINE DOCUMENTAL A propósito de la edición XV del Festival de Cine Documental Santiago Álvarez in Memoriam, que se realiza del 6 al 11 de marzo de 2017 en Santiago de Cuba, Desde el Archivo presenta una muestra antológica de este destacado documentalista cubano FUNCIÓN ESPECIAL

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A CUATRO AÑOS DE LA SIEMBRA DEL COMANDANTE ETERNO La Fundación Cinemateca Nacional rinde un sencillo homenaje al Comandante Hugo Rafael Chávez Frías, con la proyección del documental de Carlos Brito, La siembra, una producción que en 45 minutos recuerda lo que fueron los actos fúnebres del expresidente HOMENAJE A

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EL MAESTRO DE LA DANZA OMAR OROZCO A un año de la partida física del investigador, tallerista, coreógrafo y maestro de danza, la Cinemateca Nacional se une a las actividades conmemorativas llevadas a cabo por la Fundación Maestro de la Danza Omar Orozco; exhibiendo una muestra documental del trabajo audiovisual de Orozco, reunido en dos programas CINES NACIONALES

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XIII FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2017 Coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Caracas, es el resultado del trabajo en equipo entre las embajadas de países europeos presentes en Venezuela. Esta edición, Euroscopio 2017, presenta diversos filmes sobre la cohesión social y sobre las sociedades prósperas CINEFILIA

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CINE SILENTE. LA BÚSQUEDA LATINOAMERICANA Un repaso al surgimiento del cine como arte, a los fundamentos de su lenguaje a través de algunos de los filmes que le dieron forma a la más nueva de todas las expresiones artísticas. En esta oportunidad, seis películas latinoamericanas silentes nos dan cuenta de los hallazgos y experiencias sobre el cine producido de este lado del continente en la década de los 20 CINES NACIONALES

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FESTIVAL DE LA FRANCOFONÍA Gracias a la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, imperdible selección de filmes de países de habla francesa, dentro de un festival que llega a su décima tercera edición, y cuya programación se extiende a toda la Red Nacional de Salas Regionales SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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DÍA MUNDIAL DEL AGUA Y CINE SILENTE PARA REIR En el marco del Día Mundial del Agua, exhibimos los títulos animados El agua y la higiene (1970), Lo que el agua se llevó (2006), Guardianes del agua (2007) y Rango (2011); y Cine Silente para reír, como una forma de rendir homenaje a los comienzos del séptimo arte a través de la figura de Charles Chaplin, acompañando las funciones con la interpretación de música de piano en vivo en nuestra Sala Cinemateca MBA 1

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EDITORIAL Cómo preservar el patrimonio fílmico de los pueblos es una de las interrogantes que las cinematecas alrededor del mundo están llamadas a responder. Cada acción de nuestro día a día quiere convertirse en un gesto que alienta esta idea. Y es que desde todas las áreas de trabajo de la Fundación Cinemateca Nacional, estamos empeñados en transformarnos en motor fundamental para que nuestro país, nuestra gente, tenga siempre presente el pasado –a través de la memoria audiovisual– como herramienta para la comprensión de la realidad y oportunidad para la construcción del futuro.

Recordar los 50 mejores largometrajes del cine venezolano –muestra que nos ha acompañado a lo largo de los últimos 10 meses, y que se encuentra próxima a su cierre–, disfrutar de las nuevas adquisiciones (nada menos que una joya: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra) que pasa desde ahora a formar parte de nuestra colección, y reencontrarnos con la asombrosa obra de Santiago Álvarez, son apenas una muestra de lo que una Cinemateca puede hacer para mantener viva la memoria (la lejana y la reciente), honrando a Margot Benacerraf, quien expresó clara y diáfanamente el sentido de esta institución, en cuanto a su responsabilidad de ser la custodia del archivo fílmico del país, el mismo día de su primera proyección cinematográfica: “Al hablar de «archivo» queremos siempre hablar en esta sala de archivo «vivo».”

Es por esto que, el pasado mes de febrero, la Cinemateca inició la convocatoria para la Primera Jornada Venezolana de Investigación en gestión y puesta en uso social de archivos de imágenes en movimiento, que tendrá lugar entre los meses de julio y noviembre de este mismo año, y que, como una declaración de principios, atendiendo a la máxima de que “el nombre es –en sí mismo– el arquetipo de la cosa a la que nombra”, hemos bautizado: MEMORIA EN MOVIMIENTO… MEMORIA EN MOVIMIENTO será entonces eso, un espacio para encontrarnos, para debatir, para aprender de quienes han caminado un poco más allá en el sendero de la conservación de archivos audiovisuales. Pero no se trata únicamente de una actividad académica… buscamos unir las artes con las ciencias, que investigadores y técnicos construyan a través de la dialéctica ya no una posibilidad, sino la concreción de los métodos y los principios que deben conducirnos. Y por esto los invitamos a todos y a todas a formar parte de esta iniciativa, desde nuestros saberes, pero también desde nuestras preguntas; sin temor a vernos en el espejo, a ver hacia el pasado y vislumbrar el mañana.

Blanca Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

PROGRAMACIÓN MARZO 2017 Nº 306 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de El abrazo de la serpiente (2015) de Ciro Guerra 2

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Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Ángel Rafael Gil Alejandra Laprea Aude Maio-Coliche Jesús Odremán Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (11a PARTE) El año 2013 fue un período significativo para el cine venezolano, en el cual se estrenaron 20 largometrajes, con más de dos millones de espectadores más que satisfechos por las obras de producción nacional, superando las cifras de taquilla del 2012, en el que se vendieron 1.474.957 boletos solo en películas de cine venezolano; según el balance realizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Basándose en estos números, en el 2013 se apreció una reivindicación del séptimo arte nacional ante el público el cual, tras años de recelo hacia un cine afectado por los clichés de trama y la baja calidad técnica, se acercó con nuevo interés a las propuestas a exhibirse: obras de terror, drama, comedia y Thriller policial que se lucieron frente a frente con las ofertas hollywoodenses en las salas comerciales del país.

Uno de los filmes más aclamados de 2013 fue Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari, un drama que abarca los temas de la familia, específicamente la paternidad y los asuntos no resueltos entre generaciones, la tolerancia, el deseo de ser uno mismo en libertad, y la homosexualidad, un tópico que continúa siendo tabú en la sociedad venezolana.

A pesar de su promoción como un filme sobre el tópico LGBT, Ferrari afirmó que su Ópera Prima, Azul y no tan rosa, «no es de temática 'gay'. Es una película con una gran diversidad de personajes, cada uno de ellos con sus particulares preferencias sexuales...» Asimismo, el director recalcó que con su obra pudo «hablar de esa gente de la que nunca se habla, de esa gente que es discriminada por prejuicios de todo tipo. Precisamente el reto es que el espectador se ponga en los zapatos de ellos y se den cuenta que la vida ‘no es tan rosa’ para nadie».

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A pesar de las aseveraciones de su realizador, Azul y no tan rosa fue proyectada en varios festivales sobre cine sexodiverso, incluyendo el Miami Gay and Lesbian Film Festival donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público por Mejor Película, el Hamburg Queer Film Festival donde recibió el Globula en la misma categoría, el Festival Pink Apple de Suiza, donde obtuvo el Premio del Público por Mejor Largometraje, y el Image + Nation Festival Cinema LGBT Montreal Film Festival en el q u e o btu vo el P r em io d e l a A u d i en c i a p o r M ej or Largometraje; además de cuatro galardones en el Festival de Cine Venezolano de Mérida, y los Premios Goya en el que ganó el reconocimiento a Mejor Película Iberoamericana, siendo el primer filme venezolano en recibir este honor. De igual forma, es de interés mencionar que la cinta llegó a durar ocho meses en cartelera, con una recaudación en taquilla de más de 600.000 espectadores.

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El vigésimo estreno nacional de 2013 fue la comedia Papita, Maní, Tostón de Luis Carlos Hueck, producida por el CNAC al ser el proyecto ganador de la convocatoria de financiamiento de dicha entidad en 2011; y sigue las peripecias amorosas de una pareja de aficionados al béisbol, quienes pertenecen a los equipos rivales Leones del Caracas y Navegantes del Magallanes. Al sufrir un inevitable flechazo por un giro del destino, los amantes ponen a un lado sus diferencias pero todavía deben lidiar con la animosidad entre sus respectivas familias y amistades, obligándolos a mantener su romance en secreto.

La cinta inició su rodaje en julio de 2012 y se extendió durante 8 semanas en la ciudad de Caracas, llegando incluso a filmar tomas durante un juego entre los mencionados equipos, en el estadio de béisbol de la Universidad Central de Venezuela (UCV); en una forma de ensalzar uno de los elementos que disfrutan más los espectadores venezolanos: el deporte de pelota.

En efecto, el título de la película se deriva de la frase creada por el locutor Pepe Delgado Rivero, al narrar un ponche en los juegos de béisbol.

Su director, Luis Carlos Hueck comentó sobre la película que su intención fue «la de plasmar con humor la cotidianidad de la rivalidad deportiva que vive el país, bajo la adaptación de un clásico shakesperiano como Romeo y Julieta que aborda un mensaje de amor universal». Por la manera en la que su director abordó esta versión libre en un tono ligero, combinándola además con uno de los elementos que más gusta al público nacional, el deporte de pelota; Papita, maní, tostón se convirtió en la cinta más taquillera en la historia del cine venezolano, tras rebasar los 2.000.000 de espectadores; superando así a las cintas Homicidio Culposo (1984) de César Bolívar, vista por 1.335.252 espectadores y Macu, la mujer del policía (1987) de Solveig Hoogesteijn, vista por 1.180.621

AZUL Y NO TAN ROSA Venezuela, 2013 Diego decide formalizar su relación de pareja con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero de manera inesperada tiene que hacerse cargo de su hijo Armando, un joven adolescente que vive en España y al que no ha visto hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resulta fácil restablecer una relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homofóbicos le propinan una brutal paliza a Fabrizio, dejándolo en coma.

Guion y dirección: Miguel Ferrari. Producción: Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, Antonio Hens. Fotografía: Alexandra Henao. Sonido: Gustavo González. Música: Sergio de la Puente. Montaje: Miguel Ángel García. Intérpretes: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serano, Elba Escobar, Daniela Alvarado. Duración: 120 minutos.

Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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espectadores. Asimismo, se espera una serie de televisión basada en la película para el presente año, al igual que la segunda parte de este exitoso films.

Otra película aclamada del 2013 fue Brecha en el silencio, debut del dúo fraterno compuesto por Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez en el ámbito de ficción, un drama que conjuga algunos de los elementos más representativos en la filmografía de los Rodríguez: los menores de edad como protagonistas, escenarios inclementes donde los personajes pasan sus días haciendo labores manuales, la inocencia y las imágenes poéticas como contrapeso ante la crueldad.

Esta obra sigue a Ana, una joven con discapacidad auditiva atrapada en un entorno familiar disfuncional, donde está a merced del maltrato y la desidia de sus figuras parentales. Incapaz de expresarse debido al muro de ignominia impuesto por sus familiares, 6

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en el que ni siquiera le permiten aprender nuevas formas de comunicación para ayudarla, Ana toma una decisión radical para escapar de esa situación, y salvar a sus hermanos de sufrir lo mismo, a como dé lugar.

La génesis de Brecha en el silencio surgió de una convocatoria organizada por la Fundación Villa del Cine para películas de bajo presupuesto, en la que la investigación previa y escritura del proyecto duraron unos 6 meses de trabajo intensivo para los Rodríguez; mientras que la preproducción se llevó unos 2 meses y el rodaje seis semanas. Para la construcción de la protagonista, los realizadores contaron con la asesoría de varios integrantes de la Asociación Venezolana de Sordos, para así lograr el mayor realismo posible de su personaje.

A pesar de su menesteroso presupuesto, Brecha en el silencio tuvo una más que cálida bienvenida entre el público nacional e internacional, recibiendo

seis premios en las categorías de Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Ópera Prima y el Premio del Público en el Festival del Cine Venezolano en Mérida; cinco galardones en los ámbitos de Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Dirección, Mejor Afiche y Mejor Largo de Ficción en el Festival Entre Largos y Cortos (ELCO) de Puerto la Cruz; así como los tres reconocimientos a Ópera Prima, Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el Festival Internacional del Cine del Cairo en Egipto; todo esto antes de su estreno en carteleras venezolanas en el año 2013.

Con la exhibición de estas tres películas mencionadas, continuamos con la celebración del 50 aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional.

PAPITA, MANÍ Y TOSTÓN Venezuela, 2013 Cuando Andrés, un Caraquista a muerte, recibe por error unas entradas para el VIP de los Navegantes del Magallanes, no se imagina que allí conocerá a Julissa, que es la fanática #1 de sus rivales. Ambos se enamoran pero, para poder estar juntos, tendrán que fingir ser del equipo contrario, confundiendo y enfadando a sus familiares y amigos y ocasionando las más divertidas situaciones.

Guion y dirección: Luis Carlos Hueck. Producción: Rodolfo Cova, María Carolina Agüero, Escotilla Films, Factor RH, CNAC. Fotografía: Closed Eye Visuals. Música: Elik Álvarez. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Jean Pierre Agostini, Juliette Pardau, Miguelángel Landa, José Roberto Díaz, Antonieta Colón, Vicente Peña, Juan Andrés Belgrave, Vantroy Sánchez. Duración: 115 minutos. Formato: 35mm.

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BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2013 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia.

Dirección y cámara: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez. Guion: Rafael Pinto, Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez.

Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar.

Duración: 90 minutos. Formato: 35mm. y DVD. 8

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

TEJIENDO MIRADAS A 24 CUADROS

Con la colaboración del colectivo Tinta Violeta de la Red de Colectivos La Araña Feminista

Ya son 5 años que el colectivo Tinta Violeta de la Red de Colectivos La Araña Feminista enciende el proyector de la Cinemateca Nacional para dar voz cinematográfica a las mujeres y abrir un espacio de reflexión con el público.

Hay que reconocer que cada año vemos más y más películas sobre mujeres y que cada vez vemos más actrices y profesionales del cine levantando su voz contra la discriminación por género en el cine, pero ¿será suficiente?, ¿estaremos cambiando el punto de vista y haciendo un cine con perspectiva de género? Preguntas que quedan en el aire.

Muchas veces cuando tratamos, desesperadamente, de romper con la dictadura de la industria cultural y queremos ver algo diferente, algo que divierta, entretenga, no coloque gríngolas y abra caminos a

la reflexión, e investigo sobre «películas dirigidas por mujeres», «películas feministas», «películas sobre mujeres», me encuentro que los buscadores dan como resultado «películas biográficas de mujeres» y sigo con la duda si es esto suficiente para desterrar al patriarcado de la pantalla.

Creo que el cine que necesitamos las mujeres no es sólo un cine que subraye a mujeres extraordinarias, fuera de lo común. Tampoco creo que es un «cine de chicas», con historias «femeninas» por lo general empalagosamente «románticas», infiernos rosas que no abren caminos a un cine que no discrimine a las mujeres sino que crean una sub-subcategoría de cine. Las mujeres necesitamos tener voz y presencia en el cine, en todo el cine y no solamente en el cine para chicas o en el cine arte o en el cine especializado. Las mujeres necesitan voz e imágenes 9

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de acuerdo a las conquistas colectivas e históricas que han permitido la construcción de unas nuevas posiciones sociales, culturales, políticas.

Es peligrosamente acomodaticio que los personajes femeninos en el cine sigan «apareciendo en la pantalla» y no «actuando como los masculinos», como señala John Berger, en su libro Ways of Seeing (1972). Un medio de expresión que se ha posicionado como reflejo de la sociedad, sigue y persiste en la representación de la mujer como seres que se mueven exclusivamente en lo privado: como amas de casa, madres, esposas, etc. Que viven en función de los varones, quienes protagonizan no solo la película sino, la vida y, que no se relacionan con otras mujeres, es un medio de expresión al servicio del patriarcado, del machismo y la reproducción ideológica que sitúa a las mujeres en un espacio subalterno de la sociedad.

El cine que necesitamos en la revolución feminista y en la bolivariana, no se conforma con poner en papeles protagónico a las mujeres, o contar historias sobre mujeres, es un cine donde los personajes femeninos aparecen y actúan en igual proporción

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000 Recorriendo Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura.

Por necesidad, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente.

Y la directora, a su manera, es también una especie de espigadora que selecciona y recoge imágenes aquí y allá.

Guion, producción y dirección: Agnès Varda. Fotografía: Didier Doussin, Stéphane Krausz, Didier Rouget, Pascal Sautelet, Agnès Varda. Música: Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier. Montaje: Laurent Pineau, Agnès Varda. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

y fuerza que los masculinos. Donde se les permite a los personajes femeninos relacionarse entre si alrededor de un tema diferente al de «un hombre» y sus «necesidades». Es en resumen un cine que mira a su alrededor y se da cuenta que las mujeres están en la calle, siendo profesionales, haciendo revolución, exigiendo sus derechos, tejiendo vínculos entre ellas, organizándose en torno a una infinidad de intereses, es decir, disfrutando de las reivindicaciones que un siglo de lucha feminista les ha garantizado.

La creación artística es un campo más de batallas para la revolución feminista y socialista.

Reflexionar, crear y divulgar un nuevo imaginario cultural, acorde con los avances que tenemos como colectivo las mujeres, es indispensable para cortar el ciclo de reproducción patriarcal y del machismo que mata a cientos en nuestro país y el mundo.

¿A DÓNDE VAMOS AHORA? Et maintenant, on va où?, Líbano, 2011 Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.

Dirección: Nadine Labaki. Guion: Thomas Bidegain, Rodney El Haddad, Bassam Habib, Jihad Hojeily, Nadine Labaki. Producción: Anne-Dominique Toussaint, Nadine Labaki, Abla Khoury, Lara Chekerdjian. Fotografía: Christophe Offenstein. Música: Khaled

Alejandra Laprea Tinta Violeta-Araña Feminista

Mouzanar. Montaje: Véronique Lange. Intérpretes: Nadine Labaki, Kevin Abboud, Claude Baz Moussawbaa, Julian Farhat, Ali Haidar, Layla Hakim, Yvonne Maalouf, Antoinette Noufaily. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

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SUFRAGISTAS Suffragette, Reino Unido, 2015 El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida.

Dirección: Sarah Gavron. Guion: Abi Morgan. Producción: Alison Owen, Faye Ward. Fotografía: Edu Grau. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Barney Pilling. Intérpretes: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff, Ben Whishaw, Meryl Streep. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

MUSTANG Francia-Turquía, 2015 Tras un inocente juego en la playa junto a sus compañeros de clase al comienzo del verano, la vida de cinco jóvenes hermanas huérfanas de un pequeño pueblo turco cambia radicalmente. Disgustados por la supuesta inmoralidad en el comportamiento de las chicas, su abuela y su tío deciden tomar medidas que garanticen la virginidad y pureza de las cinco hermanas, así como precipitarlas hacia su destino de futuras esposas.

Dirección: Deniz Gamze Ergüveng. Guion: Deniz Gamze Ergüveng, Alice Winocour. Producción: Charles Gillibert. Fotografía: David Chizallet, Ersin Gok. Música: Warren Ellis. Montaje: Mathilde Van de Moortel. Intérpretes: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan, Nihal G. Koldas, Ayberk Pekcan. Duración: 97 minutos. Formato: DVD. 12

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

ESTRENOS EN LA CINEMATECA NACIONAL

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE «Hay una anécdota famosa de un director que le pregunta a (Francis Ford) Coppola, después de hacer Apocalypse Now, que si le da un consejo para ir a rodar en la selva; y él le mandó un correo diciendo 'No vayas'». Así cuenta entre risas y como abreboca Ciro Guerra, el director de El abrazo de la ser piente (2015), largometraje filmado justamente en la selva del Amazonas colombiano, y recreado en dos décadas de la primera mitad del siglo XX, durante la Fiebre del Caucho.

Concebida como un deseo de Guerra tras conocer la historia de Koch-Grunberg, quien fue el primer antropólogo occidental con una visión humanista de las comunidades indígenas; la película consistió en un reto para el elenco, por rodarse durante un lapso de siete semanas, en locales reales del noroeste amazónico de Colombia, una zona que por su cualidad inhóspita llevó consigo una serie de complicaciones como su clima y sus espacios naturales.

Inspirada en los diarios y fotografías de los exploradores Theodor Koch-Grunberg (1872-1924) y Richard Evan Schultes (1915-2001), la historia sigue a un chamán en dos períodos de su vida, primero conociendo a un científico alemán en 1910 y 30 años más tarde a un estadounidense; ambos buscando una planta de la región solo accesible para sus habitantes.

Otro detalle significativo de El abrazo de la serpiente es su fotografía en blanco y negro, inspirada en aquellas realizadas por Koch-Grunberg y Evan Schultes: «Eran grandes placas fotográficas, casi daguerrotipos», explica Guerra, «y al ver esas fotografías, te dan como la sensación de ver un mundo que está perdido, que ya no existe (...) al mismo tiempo, permite un distanciamiento del 13

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espectador. Es importante que sepa que el amazonas que está viendo es recreado (...) la idea era que el blanco y negro (...) permitiera una mayor concentración en los personajes, en la historia, en lo que pasa con ellos».

Para los entendidos, sería inevitable la comparación con Apocalypse now (1979) de Coppola, La misión (The Mission, 1986) de Roland Joffe, y las obras amazónicas de Werner Herzog como Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) o Fitzcarraldo (1982), y en efecto, Guerra afirma que la película «es un viaje al corazón del Amazonas».

Sin embargo, resulta interesante que el enfoque de la trama no se centra en los investigadores, sino en el nativo; quien no solo es el último superviviente de su tribu, sino testigo de numerosos eventos que forjaron la historia del Amazonas y sus habitantes de forma irreversible: la evangelización, la explotación del caucho, la violencia nacida de estos dos, los exterminios de comunidades enteras, por mencionar apenas algunos.

Desde su estreno, El abrazo de la serpiente ha recibido numerosos galardones, tales como Mejor Película en los festivales Sanfic 2016, el Festival de Mar del Plata y el Festival de Lima; Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel; cuatro Premios Fénix: Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música Original y Mejor Sonido; Mejor Música Original y Mejor Montaje en el Festival de La Habana, ocho nominaciones incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección en los premios Platino; y una nominación a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Premios Oscar.

Abrimos esta sección de Nuevas Adquisiciones para la Colección, presentando este inigualable filme como el integrante más reciente en el Archivo Fílmico de nuestra Cinemateca Nacional.

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE Colombia-Venezuela-Argentina, 2015 Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en «chullachaqui», una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

Dirección: Ciro Guerra. Guion: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal, Theodor Koch-Grunberg y Richard Evan Schultes (obras originales). Producción: Cristina Gallego. Fotografía: David Gallego. Música: Nascuy Linares. Montaje: Etienne Boussac.

Intérpretes: Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna, Nicolás Cancino.

Duración: 120 minutos. Formato: Blu-Ray.

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NUEVAS ADQUISICIONES PARA LA COLECCIÓN

DESDE EL ARCHIVO

SANTIAGO ÁLVAREZ: DRAMATURGO DEL CINE DOCUMENTAL A propósito de la edición XV del "Festival de Cine Documental Santiago Álvarez in Memoriam", que se realiza del 6 al 11 de Marzo de 2017 en Santiago de Cuba, “Desde el Archivo” presenta una muestra antológica de este destacado documentalista cubano.

En el año 1992 el Cineasta Rigoberto López exhibía obras documentales de este autor en la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la U.C.V en el taller: “La dramaturgia del cine documental”. Pero el mismo Santiago Álvarez ya había pisado nuestras tierras sembrando conocimiento y forjando alianzas y amistades. En 1980 La Universidad de los Andes le otorga el Título de “Gran Brujo de los Andes y Cronista del tercer Mundo”, y en 1983, la Cinemateca Nacional de Venezuela reiteró este reconocimiento con la publicación del Libro “Santiago Álvarez, cronista del Tercer Mundo”, del cineasta venezolano Edmundo Aray. A propósito de este

libro, El documentalista comentaba: “...seguramente Edmundo Aray al preparar el libro sobre mi obra y advertir que he recorrido durante 30 años los lugares donde la historia contemporánea ha sido muy fuerte y muy dramática, pensó en lo del Tercer Mundo. Yo he estado en Vietnam, Kampuchea, Laos, Mozambique, en Angola, Etiopía, en varios países de América Latina como son México, Uruguay, Argentina, Chile; todos excepto Haití. Los he visitado, realizado documentales en todos ellos y es posible que esto conforme una idea del trabajo de uno como cronista de los países del Tercer Mundo.” (L. Castillo, M.M. Hadad). La obra del dramaturgo del documental es monumental: “Dirigió 1492 noticieros 600 de ellos de mano propia, cerca de 120 documentales en 35mm y 12 videos en soporte betacam.” (L. Herrera). Una obra signada, por cierto, por las visiones escindidas de un mundo con dos modelos políticos en pugna, en donde la crónica cinematográfica de Santiago Álvarez 15

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constituye una herramienta dialéctica primordial, cuyo valor determinará cada espectador, según la versión de la historia que prefiera recordar. Y pese a las preferencias, la dialéctica debería, a su vez, surgir de consideraciones honestas. -Independientemente del lado de la pantalla, la honestidad alimenta el espíritu del revolucionario- Los cineastas, los espectadores y los investigadores han otorgado un lugar importante al estudio de la versión de la realidad plasmada por Santiago Álvarez en su cinematografía. En 1987, Jean-Luc Godard –en el marco de Cinéma Cinémas– compara 79 primaveras (1969), de Santiago Álvarez. con Full Metal Jacket (1987) de Stanley Kubrick. El espectador, el cineasta y el investigador puede hoy

disfrutar de este análisis de manera gratuita en la nube, y si bien ambos autores son recordados a partir del dominio total de la cámara, y del uso de la banda sonora como protagonista. Alvarez da cuenta de su visión poética de la realidad: “Estoy muy imbuido de lo que es el montaje del cine, es decir, desde el punto de vista político, desde el punto de vista musical.

La política y la música tienen una relación muy estrecha para mí. Las violaciones de un mundo como el que vivimos tienen particularidades muy musicales” (L. Castillo, M.M. Hadad). La Cinemateca Nacional, a través de su espacio ‘Desde el Archivo”, les invita a disfrutar de la visión y revisión de la obra de Santiago Álvarez, el dramaturgo del documental.

Jesús Odremán

FUENTES: Festival internacional de documentales “Santiago Álvarez in Memoriam”. página web del Festival. Lázara Herrera. 2017 Con Santiago Álvarez, cronista del Tercer Mundo. Entrevista de Luciano Castillo y Manuel M. Hadad . La Jiribilla. Cuba. Año VII 2009 JL Godard compara a Stanley Kubrick con Santiago Álvarez. Enfilme. México. Enero 2014.

Santiago Álvarez : cronista del tercer mundo / Edmundo Aray. Caracas, 1983 Cinemateca Nacional de Venezuela.

NOW Cuba, 1965 Documental de la misma duración que la canción y que se convirtió en un impresionante alegato antirracista, considerado desde su estética como la anticipación del videoclip.

Dirección: Santiago Álvarez. Producción: ICAIC. Fotografía: Pepín Rodríguez, Alberto Hernández. Montaje: Norma Torrado, Idalberto Gálvez. Duración: 6 minutos. Formato: 35mm.

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DESDE EL ARCHIVO

CERRO PELADO Cuba, 1966 La delegación cubana en los X Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe de San Juan, Puerto Rico, asiste al evento en el buque Cerro Pelado, donde realizan los entrenamientos y defienden su derecho a competir frente al boicot de los Estados Unidos para impedir su participación. Al final logran el mayor número de medallas.

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 35 minutos.

Formato: 35mm.

HANOI, MARTES 13 Cuba, 1967 Documental con una estructura poética y narrativa, teniendo como texto párrafos de José Martí escritos en 1889. Se muestra cómo vive y vivió, y cómo luchó por su libertad el heroico pueblo vietnamita a partir del primer día en que comenzaron los bombardeos a la ciudad de Hanoi durante la guerra, en la década de 1970.

Guion y dirección: Santiago Álvarez. Producción: ICAIC. Música: Leo Brouwer, Luigi Nono. Montaje: Norma Torrado, Idalberto Gálvez.

Duración: 37 minutos. Formato: 35mm.

LA GUERRA OLVIDADA Cuba, 1967 Documental que muestra la lucha de liberación del pueblo de Laos. Un llamado de alerta sobre esta situación.

Guion y dirección: Santiago Álvarez. Producción: ICAIC. Música: Leo Brouwer, Luigi Nono. Montaje: Norma Torrado. Duración: 19 minutos. Formato: 35mm.

79 PRIMAVERAS Cuba, 1969 Biografía visual de Ho Chi Minh, su vida y su muerte; aunque también son visibles las imágenes metafóricas de dos florecimientos: uno, natural y lento, quizá del socialismo; el otro, en cambio, fabricado y estrepitoso, el de un imperialismo armamentista.

Guion y dirección: Santiago Álvarez. Fotografía: Iván Nápoles.

Sonido: Raúl Pérez Ureta, Carlos Fernández. Montaje: Norma Torrado. Duración: 24 minutos. Formato: 35mm.

DESDE EL ARCHIVO

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DESPEGUE A LAS 18 HORAS Cuba, 1969 Una mirada impresionista en la batalla total de Cuba contra el subdesarrollo. Una crónica de la movilización en la provincia de Oriente que recoge el esfuerzo intensivo de los campesinos con el propósito de resolver los problemas económicos de la etapa del subdesarrollo.

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 41 minutos.

Formato: 35mm.

NOTICIERO LATINOAMERICANO Nº 772 Cuba, 1976 Acto central del 26 de julio, Fidel Castro recibe al presidente Agustino Leite en el Aeropuerto José Martí. 1976 año del XX aniversario de granma.

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 20 minutos.

Formato: 35mm.

RESCATE Cuba, 1979 Documental sobre el Hospital Psiquiátrico de La Habana, antes y después del triunfo de la Revolución. Recoge además los aspectos científicos sobre el método de Terapia Ocupacional para la rehabilitación de los enfermos.

EL DESAFÍO Cuba, 1979 Documental sobre la intervención de Fidel Castro ante el XXXIV periodo de sesiones de la Asamblea General de la Naciones Unidas, celebrado en Nueva York, el 12 de octubre de 1979.

Guion y dirección: Santiago Álvarez. Producción: ICAIC. Sonido: Juan Rafael Rodríguez. Montaje: Nelson Rodríguez. Duración:

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 38 minutos.

24 minutos. Formato: 35mm.

Formato: 35mm.

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DESDE EL ARCHIVO

FUNCIÓN ESPECIAL

A CUATRO AÑOS DE LA SIEMBRA DEL COMANDANTE ETERNO A cuatro años de la siembra de Hugo Chávez, recordamos su lucha y su presencia desde aquel 4 de febrero de 1992, fecha en la que asumió la responsabilidad por los hechos que acontecían en ese momento y que terminó con su famoso «Por ahora». Y aunque el término así no se hubiera acuñado, Hugo Rafael Chávez Frías, no sólo inscribió su nombre en la historia del paí, sino que también sacudió de tal forma la conciencia de mucha gente, permitiéndole a ese pueblo que lo siguió rescatar sus valores originarios de gente insumisa, guerrera, responsable de su propio destino.

Chávez y su magisterio llegaron y se quedaron más allá del fatídico 5 de marzo de 2013, cuando su partida física, no hizo más que potenciar su presencia simbólica en la conciencia de los venezolanos. Con sabia certeza de hombre nacido del pueblo, Chávez propuso que «cultura es lo que somos, lo que fuimos,

lo que queremos ser» y por cultura entendió la importancia del cine, y con el cine le rendimos tributo con la proyección del documental producido por la Villa del Cine, La siembra (2013), dirigido por el escritor, docente y cineasta venezolano Carlos Brito, bajo la idea original de José Antonio Varela.

El material audiovisual narra, en 45 minutos, desde el momento en el que el pueblo se apostó a las afueras del Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo, ubicado en San Martín, donde permaneció el Presidente Hugo Chávez, todo lo que pasó una vez que Nicolás Maduro, quien en ese momento era vicepresidente de la República, informó en cadena nacional la fatal noticia, hasta cuando trasladaron el féretro a la Academia Militar de Venezuela para el acto velatorio y luego al Cuartel de la Montaña.

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LA SIEMBRA Venezuela, 2013 El 5 de marzo del 2013, a las 4:25 de la tarde, el pueblo venezolano recibe la dolorosa noticia de la muerte de su Presidente Huea la más significativa de la historia contemporánea venezolana. Durante diez días inmensas multitudes, ininterrumpidamente, día y noche, marcharon hasta los restos mortales del Comandante Eterno para reafirmarle y jurarle fidelidad perpetua. El llanto de dolor, los agradecimientos y las reflexiones fueron testigos de esta despedida que a la cual este documental trata de dar testimonio.

Guión y dirección: Carlos Brito. Producción: Fundación Villa del Cine. Cámara: Tony Valera, Jesús Santiago. Sonido: Andrés Pérez Baldwin. Música: Pedro Ballesteros. Montaje: Abril Augusto Brito Mora, Mauricio Mendoza. Testimonios: Fátima Urbina, Gonzalo Aguaje Contreras, Yolimar Pe, Nieves Ochoa, Johan Roa, Gonzalo Ramírez Quintero. Duración: 45 minutos. Formato: Blu-Ray y DVD. 20

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FUNCIÓN ESPECIAL

HOMENAJE A

EL MAESTRO DE LA DANZA OMAR OROZCO En su homenaje, a un año de su partida… celebramos su legado Bailen y bailen siempre como si fuera la última vez... porque cada vez es distinto y cada vez que termina un baile morimos y volvemos a nacer cuando comenzamos otro.

Omar Orozco

La Fundación Maestro de la Danza Omar Orozco, tiene el propósito fundamental de trasmitir su legado a las futuras generaciones, que esencialmente se traduce en difundir su vanguardista propuesta sobre la representación escénica de las tradiciones venezolanas, así como la formación de danzantes con una visión problematizada, reflexiva y compleja de la tradición.

El objetivo primordial de la Fundación busca fortalecer y difundir la propuesta estética y formativa impulsada por el maestro Omar Orozco, cuya raíz se sustenta en mantener la esencia original de las tradiciones venezolanas expresadas en las diferentes disciplinas del arte.

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Este año, se conmemora un año de su dolorosa partida el pasado 20 de marzo de 2016, y con la idea de mantener vivo su legado, entre el 4 y el 19 de marzo, la Fundación realiza una serie de actividades de proyección, difusión y formativas a partir de sus trabajos de investigación, escritos, coreografías y documentales.

Los documentales realizados por Omar Orozco ponen de manifiesto un hilo conductor que básicamente plantea su inquietud primordial y transversaliza toda su investigación: desnaturalizar aquello que se da por hecho en la cultura de tradición. Es decir, se ha tejido el mito de que las fiestas tradicionales son un pago de promesa, ‘lo tradicional’ es un ámbito que concierne a los adultos, ‘lo tradicional’ se encuentra en el interior del país, en la provincia, en el campo, en lo rural; en las ciudades no hay tradiciones… En fin, Orozco busca deliberar y problematiza sobre estos temas a lo largo de sus propuestas audiovisuales.

En sus piezas, el realizador afina su mirada y coloca la cámara desde otro ángulo, desde el presente. De esta manera, intenta constr uir, ampliar y profundizar en el campo óptico de las tradiciones.

Su lente mira desde la contemporaneidad. Le inquieta problematizar al espectador, no da respuestas, sólo deja sembrada las interrogantes.

Como parte de las actividades conmemorativas, desde la Fundación realizamos una muestra documental del trabajo audiovisual de Orozco, reunido en dos grupos. El 8 de marzo se proyectará: SAN ANTONIO. CARGADORES DE PROMESAS

El 15 de marzo, la Cinemateca exhibirá:

(2010) ¿HAY TAMUNANGUE EN CARACAS O DE CARACAS?

(2013) EL COCUY: DESDE LA TIERRA AL ALMA

(2013)

¡AY COMO LOCO! TAMBOR DE CARABALLEDA

(2009) LA RESISTENCIA ANTE ESE OTRO. LA VESTIMENTA Y EL TAMBOR MINA. TAMBOR DE CURIEPE

(2010) LA MIRADA EXOTIZADA. TAMBOR DE TODASANA

(2012) 22

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HOMENAJE A

CINES NACIONALES

XIII FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2017 Con la colaboración de la Delegación de la Unión Europea Con una gran satisfacción y orgullo llegamos a esta XIII Edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2017. Este evento ha sabido ganarse un lugar entre los aficionados del séptimo arte, y se ha convertido del mismo modo en un punto de referencia para conocer las tendencias del cine europeo. Este año Euroscopio estará presente en las salas de la Cinemateca Nacional tanto de Caracas como del interior del país del 10 al 24 de marzo.

El festival, coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Caracas, es el resultado del trabajo en equipo entre las Embajadas de países europeos presentes en Venezuela. Sin la ayuda y la colaboración de cada una de ellas hubiese sido imposible alcanzar los resultados obtenidos. Mi

agradecimiento y mis felicitaciones por este trabajo en conjunto!

La presente edición del Festival, que hemos denominado Eur oscopio 2017, pr omoviendo la cohesión social, cuenta con una selección de obras cinematográficas que, a través de perspectivas estéticas y culturales disímiles, abordarán historias diferentes que nos divertirán, asombrarán, intrigarán y nos permitirán reflexionar sobre temas que son comunes a todos los seres humanos. Con títulos procedentes de Alemania, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido y Suiza, Euroscopio 2017, presentará largometrajes que abarcarán desde dramas hasta comedias, atrapando al público para llevarlo más cerca de la cultura cinematográfica de 23

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cada uno de los países europeos representados.

La producción cinematográfica europea, viene a ser un fiel reflejo de la riqueza cultural del continente, que hace realidad nuestro objetivo de permanecer «unidos en la diversidad». La cultura es el modo más auténtico de expresión de los pueblos, y una manera singular de manifestarla es, sin duda, mediante producciones cinematográficas.

La presente edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2017, es auspiciada por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, las embajadas de los Estados Miembros presentes y los institutos culturales europeos. Además, cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza, la Fundación Cinemateca Nacional, el British Council, el Goethe Institut, el Instituto Italiano de Cultura y la Alianza Francesa.

Muchas gracias por su interés y apoyo al cine europeo. Son todos Ustedes quienes nos estimulan a continuar y mejorar cada año esta especial muestra cinematográfica. ¡Que disfruten del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2017!

Aude Maio-Coliche Embajadora de la Unión Europea en Venezuela

LOS NIÑOS SALVAJES Els nens salvatges, España, 2012 Álex, Gabi y Oky son tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, sus profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y supiéramos lo que querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad.

Dirección: Patricia Ferreira. Guion: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe.

Producción: Miriam Porté. Fotografía: Sergi Gallardo. Sonido: Jordi Cirbián, José Tomé. Música: Pablo Cervantes. Montaje: Antonio Frutos. Intérpretes: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Francesc Orella, José Luis García Pérez, Eduardo Velasco. Duración: 111 minutos. Formato: DVD. 24

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AGENDA SECRETA Der Staat Gegen Fritz Bauer, Alemania, 2015 El fiscal general Fritz Bauer recibe una evidencia crucial sobre el paradero del ex SS Adolf Eichmann, en 1957.

Bauer, de ascendencia judía, ha estudiado los crímenes del Tercer Reich y los ha llevado a la corte desde su regreso del exilio en Dinamarca, sin mayor éxito, gracias a la determinación alemana de reprimir su pasado. Dada su desconfianza en el sistema judicial alemán, Bauer contacta al servicio secreto israelí, Mossad. Al hacerlo, comete traición.

Guion y dirección: Lars Kraume. Fotografía: Jens Harant.

Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Burghart Klaubner, Christopher Buchholz, Robert Atzorn, Sebastian Blomberg. Duración: 101 minutos. Formato: DVD.

LA SOMBRA DEL COLOR Sombra Di Koló, Países Bajos-Curazao, 2014 Documental que trata sobre las relaciones raciales en Curazao. En cinco barrios de la Isla de Curazao, colonia holandesa, cada uno de ellos se distingue por su raza y su clase social, un total de 30 curacenses de todas las edades y tipos de vida comparten lo que significa para ellos raza y color de piel.

Dirección: Angela E. Roe, Selwyn de Wind. Duración: 72 minutos.

Formato: DVD.

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PATRIA Italia, 2015 Una fábrica turinesa cierra sus puertas y los trabajadores son despedidos. Dos obreros, uno de derecha y otro de izquierda unidos por la desesperación, comparten sus opiniones sobre la historia de Italia.

Dirección: Felice Farina. Guion: Felice Farina, Beba Slijepcevi, Enrico Deaglio (obra original). Producción: Eduardo Buonocore, Felice Farina, Edoardo Rumolo. Fotografía: Roberto Cimatti.

Sonido: Maricetta Lombardo. Música: Valerio C. Faggioni. Montaje: Esmeralda Calabria. Intérpretes: Francesco Pannofino, Roberto Citran, Carlo Gabardini. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.

CON LA FRENTE EN ALTO La têté haute, Francia, 2015 Abandonado por su madre a la edad de 6 años, Malony está constantemente dentro y fuera de la corte juvenil. Una familia adoptiva crece alrededor de este joven delincuente: Florencia, magistrado de niños a punto de jubilarse, y Yann, un trabajador social. Juntos siguen el viaje del niño y tratan a toda costa de salvarlo. Entonces Malony es enviado a un centro educativo más estricto, donde conoce a Tess, una joven muy especial que le mostrará que hay razones para confiar en las personas.

Dirección: Emmanuelle Bercot. Guion: Emmanuelle Bercot, Marcia Romano. Producción: François Kraus, Denis Pineau­-Valencienne.

Fotografía: Guillaume Schiffman. Música: Éric Neveux. Montaje: Julien Leloup. Intérpretes: Rod Paradot, Catherine Deneuve, Sara Forestier, Benoît Magimel, Aurore Broutin, Ludovic Berthillot, Catherine Salée, Diane Rouxel. Duración: 120 minutos.

Formato: DVD. 26

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CINE SILENTE: LA BÚSQUEDA LATINOAMERICANA Un invento que provocó ilusiones, sueños y fantasías El cine llegó a América Latina en 1896, apenas un año después de su debut mundial en París, cuando Auguste y Louis Lumière eligieron un saloncito situado en el sótano del Grand Café, en el número 14 del Boulevar des Capucines, a orillas del Sena, para exhibir el 28 de diciembre de 1895 una proyección histórica, pues al apagarse las luces en el pequeño Salon Indien «un tenue haz cónico de luz brotó del fondo de la sala y al estrellarse contra la superficie blanca de la pantalla obró el prodigio».

Desde aquel momento la batalla estuvo ganada.

Los espectadores se hallaban aunténticamente anonadados ante aquel espectáculo jamás visto. Las diez brevísimas películas de diecisiete metros que

componían los primeros programas presentados por los Lumière mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos.

Pero, a pesar de ello, el impacto que causaron aquellas cintas en el ánimo de los espectadores fue tan grande que al día siguiente los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento.

Estas mismas audaces imágenes de los cortos Lumière y el cinematógrafo viajaron por el resto del mundo, y América Latina no fue la excepción. La maravillosa capacidad de aquel artefacto de reproducir la realidad en movimiento y las películas de los hermanos franceses fueron presentadas de este lado del continente por 27

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otro francés, Gabriel Veyre, en un fructífero recorrido que cubrió diversas ciudades de México, Cuba, Colombia, Panamá y Venezuela, en este orden.

Pero también, importante será la presencia del brasileño Mario Peixoto, que dará impulso a este suceso tras producir quizás la única obra maestra filmada en América Latina en el período silente, Límite (1929).

Al principio, la rapidez de expanción sugerida por la fecha de las primeras proyecciones públicas pareciera borrar las diferencias regionales: en 1896, el cine llega a Río de Janeiro (8 de julio), Montevideo (18 de julio), Buenos Aires (18 de julio), México (14 de agosto), Santiago de Chile (25 de agosto), Guatemala (26 de septiembre). En 1897 llega a Lima (2 de enero), La Habana (24 de enero), Maracaibo (28 de enero), La Paz (21 de junio), Bogotá (1ro. de septiembre).

En 1900 a la Asunción de Paraguay (2 de junio) y a Puerto Plata, en la República Dominicana (27 de agosto). En 1901 a Guayaquil (7 de agosto).

De inmediato el apasionante invento, del que ni sus propios inventores pudieron sospechar su trascendencia al asegurar que el cine no tenía futuro y que era utilizable sólo para la intimidad, despertó curiosidades y no pocas vocaciones locales que se tradujeron en intentos felices unos y malogrados otros, según el talento y condiciones de cada cual, de cada circunstancia. En esas décadas el cine se nos haría ancho y ajeno, familiar e inaccesible.

La curiosidad, el interés y las vocaciones fueron alimentándose progresivamente en los años sucesivos con los nuevos y más elaborados materiales fílmicos que llegarían de Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Estados Unidos y Alemania.

No pocos entusiastas comprarían cámaras tomavistas de fabricación francesa o norteamericana, a la vez que fueron improvisando elementales foros de filmación y los primeros laboratorio de revelado.

Así fueron captadas innumerables escenas de la vida cotidiana de los pueblos latinoamericanos y se elaboraron guiones basados en hechos reales o

AURA O LAS VIOLETAS Colombia, 1924 Basada en la novela homónima del escritor colombiano Vargas Vila, narra un drama romántico de la clase media bogotana de aquella época.

Dirección: Pedro Moreno Garzón, Vicente Di Domenico. Guion: Pedro Moreno Garzón, José María Vargas Vila (obra original).

Fotografía: Vicente Di Domenico. Intérpretes: Isabel von Walden, Roberto Estrada Vergara. Duración: 18 minutos. Formato: DVD. 28

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ficticios. A la par que se fomentaba el reconocimiento del cine como una nueva manifestación del arte, aparecieron cronistas y publicaciones cinematográficas locales, mientras se incrementaba, a un ritmo insospechado, el establecimiento de agencias distribuidoras de películas y salas de exhibición.

No era necesario ya persuadir a nadie que el cine había llegado para quedarse. Se cuentan por miles los filmes de corto, medio y largometraje realizados en América Latina en las tres primeras décadas del siglo XX: el período llamado «del cine mudo», el menos documentado de la región.

De ese cine producido en ese período en la región, que se contó por miles y miles, existe hoy día muy poco. Si se estima que el 80% de la producción mundial del cine ha desaparecido, los cálculos sobre lo sucedido solamente en América Latina es más desalentador. Se estima que las pérdidas, quizás, llegarían hasta mucho más allá de un 90%. Las causas reales de esta verdadera tragedia cultural están no en que los films, antes de 1950, eran realizados en soporte de nitrato de plata, un material que se descompone con el tiempo, sino que las obras, una vez explotadas comercialmente, eran consideradas sin valor, y por ende, recicladas: la plata era extraída de las películas para ser usada en la fabricación de peines, betún o esmaltes. A la acción humana, y no sólo a la acción del tiempo, hay que atribuir, pues en gran medida, la desaparición de esos fragmentos de imágenes en movimiento que sólo perduran hoy en día como títulos en los libros de historia del cine o en períodicos y revistas de épocas anteriores. Triste consecuencia de la actitud hacia una actividad que tardó, hasta bien entrado el siglo XX, en ser considerada un arte o tan siquiera ser vista como un

EL HÚSAR DE LA MUERTE Chile, 1925 Largometraje mudo estrenado en Santiago en 1925, dirigido y protagonizado por Pedro Sienna, además de María de Hanning y Dolores Anziani. Es considerado como la película más importante de la época silente del cine chileno, además de ser la única que se conserva hasta nuestros días. Narra las aventuras del patriota Manuel Rodríguez entre 1814 y su muerte en 1818. Entre los personajes más importantes de la lucha por la independencia de Chile, Rodríguez adquirió rápidamente una gran popularidad por su coraje y su ingenio, convirtiéndose en un héroe romántico.

Dirección: Pedro Sienna. Guion: Pedro Sienna, Hugo Silva.

Producción: Alfredo Wolnitzki, Andes Films. Fotografía: Gustavo Bussenius. Música: Sergio Ortega. Intérpretes: Pedro Sienna, Piet Van Ravenstein, Clara Werther, María de Hanning, Dolores Ansían, Hugo Silva, Luis Baeza. Duración: 65 minutos. Formato: DVD.

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simple reflejo de un mundo que era atrapado por la cámara desde la óptica más prístina.

Preservar y restaurar Afortunadamente el concepto de preservación y restauración de documentos visuales de épocas anteriores ha tomado impulso en estas últimas décadas gracias al esfuerzo tenaz de las cinematecas y archivos del mundo entero, las que no han cesado de llamar la atención sobre un hecho tan dramático como lo es la pérdida irremediable de cualquier obra cinematográfica. En lo que se refiere a las cinematecas y archivos de Ámerica Latina, estos aún contando con severas dificultades económicas -algunos organismos más que otros-, han emprendido la titánica tarea, logrando rescatar y restaurar valiosos documentos, algunos de los cuales conforman esta muestra.

El proceso de ubicación, identificación y reconstrucción de algunas películas ha sido, en varios casos, digno de cualquier guion cinematográfico, por lo que uno no puede dejar de pensar que el trabajo de reconstruir tales piezas debió ser fascinante. Es el caso de Garras de oro (1926) de P.P. Jambrina, cuyo tema geopolítico causó conflictos diplomáticos en su época y que se había dado por desaparecida hasta que a mediados de los años ochenta se encontraron cuatro rollos, y en 1995 se logró localizar uno más.

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MANIZALES CITY Colombia, 1925 Documental filmado con ocasión de cumplirse los primeros 75 años de la fundación de la ciudad de Manizales, en marzo de 1925, con el registro de las fiestas y desfiles del carnaval conmemorativo. El 3 de julio de 1925, la ciudad padeció un terrible incendio que destruyó buena parte de su centro histórico. Los productores filmaron las ruinas de la ciudad y añadieron este material a la versión original, ofreciendo un panorama de contraste desolador.

Dirección: Félix R. Restrepo. Producción: Manizales Film Company. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

Este filme es considerado la primera película colombiana, encontrada hasta ahora, donde aparecen secuencias en original, coloreadas a mano, en una toma de la bandera colombiana ondeando al viento.

La película fue restaurada y preser vada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano con aportes de la Fundación para la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural Colombiano del Banco de la República y el Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Otro de los título presentes en esta inédita muestra es Manizalez city (1925) de Félix R. Restrepo, documental filmado con ocasión de cumplirse los primeros setenta y cinco años de la fundación de la ciudad en marzo de 1925. Esta película fue también restaurada y preservada a partir de copias incompletas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en 1997, con el patrocinio del Ministerio de Comunicaciones de Colombia, en los laboratorios de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela. Cierra por Colombia Aura o las violetas (1924) de Pedro Moreno Garzón y Vincenzo Di Domenico. La primera película bogotana de ficción. Rodada en el solar del mítico Salón Olympia.

En conmemoración de los Cien Años del Cine, el Departamento de Programas Culturales de la División de Cultura del Ministerio de Educación y la Cineteca del Centro de Extensión de la Universidad de Chile, presentó la restauración en 1995 de El húsar de la muerte, pieza fundamental de la historia del cine chileno. Esta obra pertenece al archivo de la Universidad de Chile, es el largometraje chileno más antiguo de la época muda que es posible ver en la actualidad.

GARRAS DE ORO Colombia, 1926 El editorialista de The World, periódico de la Gran Manzana, busca pruebas que le permitan liberarse de una acusación de calumnia que surgió tras publicar un artículo en el cual se afirma que Teodoro Roosevelt no podía postularse para ser reelecto como presidente de Estados Unidos al haber incumplido un tratado internacional con Colombia y ser el artífice de la separación de Panamá. Varios detectives son enviados entonces para encontrar los documentos relacionados con el tratado. Uno de los sabuesos es Patterson, ambiguo enamorado de Berta, la hija de un modesto empleado del Consulado de Colombia en Nueva York.

Dirección: P.P. Jambrina. Producción: Cali Films. Fotografía: Arnaldo Ricotti. Duración: 56 minutos. Formato: DVD.

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El husar de la muerte, realizada en 1925, por el actor y hombre de teatro Pedro Sienna, narra las aventuras legendarias del popular patriota Manuel Rodríguez entre 1814 y su muerte ocurrida en 1818.

Desde 1994, el Departamento de Programas Culturales de la División de Cultura, se ha abocado a rescatar tal vez la película más importante que se haya filmando en Chile. El film, lleno de anécdotas y con ingeniosos efectos especiales, conserva aún algunos subtítulos originales. Para efectos de conducir el hilo narrativo, se le han insertado cartones, que con textos breves apoyan al espectador en el seguimiento de la trama.

La película fue un éxito de público en la época de su estreno, lo que motivó su reestreno musicalizado en 1941. En 1962, el documentalista Segio Bravo -con la participación del propio Pedro Sienna- realizó una restauración que hizo posible salvaguardar la película y darle a conocer incluso en el extranjero.

A pesar de las restauraciones de 1941 y 1962, la película corría serio peligro de convertirse en otra obra irrecuperable de la cinematografía chilena.

La restauración de El húsar de la muerte se inscribe en el Programa de Preservación y Difusión del Patrimonio Fílmico Chileno, que viene realizando desde 1991 el Departamento de Programas Culturales de la División de Cultura. El proyecto de restauración, contempló la cración de una partitura musical escrita por el compositor Horacio Salinas e interpretada por los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil bajo la dirección del maestro Carlos Correa.

Por último, hemos completado esta muestra con dos títulos venezolanos, igualmente restaurados y perteneciente a nuestro período silente, La cruz de un ángel (1929) y Los milagros de la Divina Pastora (1928), ambos dirigidos por Amábilis Cordero. Estos títulos, programados el último martes de la última semana del mes de marzo en la sala Cinemateca MBA, lo hemos querido acompañar con música de piano en vivo, bajo la ejecución del concertista y maestro Gilberto Simoza. Estos dos títulos venezolanos, y otros tantos que se encuentran igualmente en nuestro archivo de la Fundación Cinemateca Nacional, son parte de varios materiales que fueron rescatados entre 1989 y 1998.

En la mayoría de los casos se trabajó con antiguas 32

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copias únicas en soporte de nitrato de celulosa, cuyos negativos habían desaparecido. Las copias supervivientes se encontraban en distintos grados de destrucción. Una mínima cantidad de negativos de nitrato perduró, casi siempre incompletos o gravemente lesionados.

La muestra que tenemos por placer presentar a ustedes, reune parte de los logros cinematográficos del cine latinoamericano de los comienzos de siglo XX, cuando el cine de este lado del orbe aún orbitaba bajo la mágia del cine silente, y mientras tantos, en otros lugares lejanos, ya se daban noticias que el sonido estaba transformando nuevamente el cine. Estas piezas representan en todo caso un quehacer artistico particular, que conforma parte de nuestra memoria e identidad, y sin el trabajo de los archivos, que son nuestros soporte, no habría memoria al servicio de la historia, llámese colombiana, chilena o venezolana, determinada por situaciones económicas, políticas y culturales. ¡Que la disfruten!

Rafael Gil Coordinador de Programación

LOS MILAGROS DE LA DIVINA PASTORA Venezuela, 1928 Documental sobre el culto religioso más importante de la entidad larense y uno de los más resaltantes del país, así como de América Latina: La procesión de la virgen Divina Pastora. Se muestra la peregrinación de la virgen que se cumple todos los 14 de enero desde el pueblo de Santa Rosa a la Catedral de Barquisimeto, un recorrido de siete kilómetros y medio con la virgen sobre los hombros de su pueblo.

LA CRUZ DE UN ÁNGEL Venezuela, 1929 Historia de bandidos y de un hijo prodigio que le provoca problemas a su familia y allegados.

Dirección: Amábilis Cordero. Producción: Estudios Lara.

Dirección: Amábilis Cordero. Intérpretes: Napoleon Duque,

Intérpretes: Leonidas Montesinos, Carlos Torres, Ligia Velásquez,

Napoleón Duque, Raul Montesinos. Duración: 20 minutos.

Carmen de Cordero, Roman Navas, Isolina López, Rafael Elías

Formato: DVD.

Torres. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

Gilberto Simoza es un músico con más de 20 años de experiencia en diversas áreas asociadas directa o indirectamente a la música. Se desempeñó como intérprete acompañante o solista y como docente, para numerosas instituciones educativas públicas y privadas, incluyendo la Facultad de Educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la Fundación Bigott, el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), la Biblioteca Pública Aquiles Nazoa, la Universidad de los Llanos Ezequiel Zamora, entre otras. De igual forma, creó toda la música para la identificación de las emisoras Radio Alternativa de Caracas 94.9 FM (2000) y Radio Nacional de Venezuela Radio Activa 103.9 FM (2004-2005).

En el campo Audiovisual, Simoza prestó sus dotes para largometrajes y cortometrajes, destacando los filmes de Ángel Palacios Chaplin que estas en los cielos (2001), Puente Llaguno: Claves de una masacre (2004) e IngerenCIA (2005), Tu historia es mi historia (2005) de Jean Charles L'Ami y Fabienne Piot, además de las series televisivas Los del Galpón de la Fundación del Niño y Ventana Mágica de Fundavelij y Ligia Bianchi. Asimismo, trabajó como Director para la coral Vicente Emilio Sojo del CONAC, la orquesta de cámara del coro Polifónico Rafael Suárez, y la agrupación Maraisa del Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI).

Simoza además prestó sus servicios en entes culturales de interés, colaborando como Asesor Cultural del Vicerrectorado de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV, 2004), Director de Cultura de la UBV (2005), Director del Museo del Teclado en Fundarte (2006-2008) y Asesor Cultural del Vice Ministerio de Minas y Comercio MIBAN (2010-2011). En cuanto al área discográfica, Simoza cuenta con 27 obras de su autoría, resaltando Kathay (1996), Catorce canciones para nosotros (1997) producida por UNICEF, Iconos (2001-2002) de la mano de la Fundación de la Cultura Urbana, y Divertimentos Sobre Música Venezolana (2010) por Kiwayu Producciones C.A. CINEFILIA

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CINES NACIONALES

XIII FESTIVAL DE LA FRANCOFONÍA 2017 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

Como todos los años, en el mes de marzo se lleva a cabo el Festival de Cine Francófono, y en esta oportunidad se celebrará su treceava edición.

Creado con el propósito de promover el idioma francés como vehículo para el reconocimiento de la diversidad cultural y el diálogo intercultural; el festival de este año ofrecerá a los espectadores una compilación de nueve producciones provenientes de naciones francófonas como lo son Canadá, Burkina Faso, Camerún, Guinea, Líbano, Qatar, Suiza y por supuesto Francia; todas con realidades, visiones y ciudadanos muy distintos, pero cuyos habitantes comparten los mismos deseos de mostrar sus mundos interiores y perspectivas del ambiente que los rodea a través del cine y de un mismo lenguaje.

Entre los filmes seleccionados para este año, valen la pena mencionar la comedia dramática Subiendo 34

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y bajando (Talih Nezil, 2012) de Mahmoud Hojeij, que obtuvo el Premio Especial del Jurado por Mejor Largometraje en el Festival de Cine Árabe de Malmo y el galardón por Mejor Película Libanesa en los Lebanese Cinema Movie Guide Awards.

Otro filme a destacar en la muestra es Adama (2015) de Simon Rouby, primer filme de animación a ser proyectado en el festival sobre un jovencito que busca salvar a su hermano y conoce el horror de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en África, la cual ganó el reconocimiento en la sección Gan Foundation Aid for Distribution for a Work in Progress en el Festival de Annecy.

Por su parte, Fátima (2015) de Philippe Faucon es una obra intimista sobre una mujer inmigrante, de estrato humilde y madre de dos hijas jóvenes que descubre la poesía como medio para seguir

construyendo su lugar en el mundo. La película fue ganadora de tres premios César, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Adaptado y Actriz Revelación.

Con respecto al ámbito del Thriller político, El ojo del huracán (L'oeil du cyclone, 2015) de Sékou Traoré se trata de un filme que revela el drama de los niños soldados en África y como éste se encuentra ligado a la corrupción gubernamental; cosechando premios en numerosos eventos cinematográficos incluyendo Mejor Película en el Festival de Cine Pan Africano de los Angeles, Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Amiens, y Mejor Largometraje en los Africa Movie Academy Awards; entre otros más.

DOMINGO Dimanche, Canadá, 2012 Este corto animado, seleccionado para los premios Oscar y Premios Annie 2012, cuenta la historia de un joven que, para vencer su aburrimiento del domingo, coloca monedas en los rieles de un tren. Sin embargo, su experiencia tomará un giro sorprendente. Adoptando el punto de vista del niño, el «Domingo» de Patrick Doyon es una caricatura de trazos ingenuos, un guiño de ojo de cómo romper la monotonía de estos domingos grises.

Guión y dirección: Patrick Doyon. Producción: Office National du Film du Canada. Duración: 10 minutos.

Adicionalmente a estas cintas, se presentarán otras que entran en los géneros de comedia, documental y el drama en sus varias formas, todas vinculadas por transmitir el mismo espíritu de perseverancia de sus respectivos protagonistas, a pesar de las diferencias entre sus tramas; logrando así que el espectador no solo disfrute del filme que eligió ver, sino ver por su cuenta el poder que tiene un mismo idioma para crear puentes entre culturas y naciones a simple vista disímiles.

De todo lo dicho, solo queda invitarlos a disfrutar de esta selección de películas, en el marco de la XIII Fiesta de la Francofonía, con la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

SUBIENDO Y BAJANDO Talih Nezil, Líbano-Catar, 2012 Es el 31 de diciembre en Beirut y siete personas visitan a su psicólogo. En el interior del ascensor que conduce a la clínica y en el sofá de la oficina del terapeuta, encaran sus problemas y tratan de definir lo que es importante para cada uno de ellos. Desde los pacientes a los residentes del edificio, diferentes historias de almas solitarias se entrelazan de manera reveladora. Todos ellos luchan para encontrar una apariencia de estabilidad en un país inestable.

Guion y dirección: Mahmoud Hojeij. Producción: Lara Ayoub, Christian Eid, Myriam Sassine, Georges Schoucair. Fotografía: Philippe Van Leeuw. Música: Charbel Haber. Montaje: Gladys Joujou. Intérpretes: Camille Salameh, Fadi Abi Samra, Nada Abou Farhat, Hassan Mrad, Manal Khader, Diamand Bou Abboud, Monzer Baalbaki. Duración: 84 minutos. Formato: Blu-Ray. CINES NACIONALES

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ALFOMBRA ROJA Tapis Rouge, Suiza, 2014 En un barrio en las alturas de Lausane, varios jóvenes escriben un guion antes de emprender un viaje a Cannes para realizar un sueño: encontrar un productor para financiar su cortometraje. Acompañados de un trabajador social del barrio, van a vivir una experiencia única y agitada. La película nos lleva al encuentro con un educador de barrio que se enrolla en una historia complicada. Un viaje que cuestionará todas sus convicciones.

Dirección y producción: Frédéric Baillif, Kantarama Gahigiri.

Guion: Frédéric Baillif, Kantarama Gahigiri, Frédéric Landenberg.

Fotografía: Joseph Areddy. Música: Juline Michel. Montaje: Gabriel Bonnefoy, Dorian Tabone. Intérpretes: Frédéric Landenberg, Mélissa Haguma, Amidou Awazi, Marlon Ali Lattion, Joël Gerber, Emmanuel Rivollet, Sébastien Lopes Buanga, Yusuf Ali. Duración: 90 minutos.

Formato: Blu-Ray.

ADAMA Francia, 2015 Adama, de 12 años, vive en un pueblo remoto de África Occidental. Más allá de los acantilados, se consigue el mundo de los Soplos, donde reinan los Nassaras. Una noche, Samba, su hermano mayor desaparece. Adama, desafiando la prohibición de los ancianos, decide ir en su búsqueda. Empieza entonces, con la firme determinación de un niño que quiere ser hombre, una búsqueda que lo llevará más allá de los mares, al norte, en los frentes bélicos de la Primera Guerra Mundial.

Dirección: Simon Rouby. Guion: Julien Lilti, Simon Rouby, Bénédicte Galup. Producción: Azmina Goulamaly, Séverine Lathuillière, Alain Seraphine. Música: Pablo Pico. Montaje: Jean-Baptiste Alazard. Voces: Azize Diabaté Abdoulaye, Pascal N'Zonzi, Oxmo Puccino, Jack Mba. Duración: 82 minutos.

Formato: Blu-Ray. 36

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CINES NACIONALES

FÁTIMA Francia, 2015 Fátima vive sola con sus dos hijas, Souad, 15 años, adolescente en constante rebeldía, y Nesrine, 18 años, que comienza sus estudios de medicina. Fátima habla mal el francés y lo vive como una frustración en su contacto diario con sus hijas. Ambas son su motor, su orgullo, su preocupación también. Para ofrecerles el mejor futuro posible, Fátima trabaja limpiando casas con horarios escalonados. Un día se cae por las escaleras. En reposo forzoso, Fátima comienza a escribir en árabe lo que no ha podido expresar hasta ahora en francés a sus hijas.

Dirección: Philippe Faucon. Guion: Philippe Faucon, Mustapha Kharmoudi, Aziza Boudjellal, Yasmina Nini-Faucon, Fatima Elayoubi (obra original). Producción: Philippe Faucon, Serge Noël.

Fotografía: Laurent Fenart. Música: Robert-Marcel Lepage.

Montaje: Sophie Mandonnet. Intérpretes: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Mehdi Senoussi, Franck Andrieux, Yolanda Mpele.

Duración: 79 minutos. Formato: Blu-Ray.

GOOD LUCK ALGERIA Francia, 2015

HOGAR DULCE HOGAR La lune est tombée, Guinea-Francia, 2015

Sam y Stéphane, dos amigos de la infancia fabrican con gran éxito esquís de alta gama hasta que su negocio se ve amenazado por la competencia de las grandes marcas.

Para salvarlo, se embarcan en una apuesta descabellada: clasificar a Sam para los Juegos Olímpicos de invierno de esquí representando a Argelia, el país de su padre. Más allá de los deportes, este reto empujará a Sam a conectar de nuevo con sus raíces.

Tres amigos de la infancia quieren revivir una fábrica de agua mineral en Guinea. Douba viene de Baltimore. A petición de Salma, su amiga de la infancia, vuelve a Dalaba, su ciudad natal, para ayudar a Manthia, su asociado. Este último ya llegó a Guinea con anterioridad para enfrentar las dificultades de la fábrica de agua mineral en la que han invertido fondos desde los Estados Unidos. Manthia, sólo, se siente agobiado por las preocupaciones diarias que lo atormentan. Dejó Guinea hace mucho tiempo y ya no controla los códigos de esta sociedad. Juntos, el trío pondrá a funcionar de nuevo la fábrica.

Dirección: Farid Bentoumi. Guion: Farid Bentoumi, Noé Debré, Gaëlle Macé. Producción: Luc Dardenne, Frédéric Jouve.

Fotografía: Isabelle Dumas. Música: Robin Foster. Montaje: Jean-Christophe Bouzy. Intérpretes: Sami Bouajila, Franck Gastambide, Chiara Mastroianni, Hélène Vincent, Bouchakor Chakor Djaltia, Coralie Avril, Fadila Belkebla, Satya Dusaugey. Duración: 91 minutos. Formato: Blu-Ray.

Guión, dirección y montaje: Gahité Fofana. Producción: Sophie Salbot. Fotografía: Aurélien Devaux. Música: Philippe Eidel, Kourou Fia. Intérpretes: El Hadj Ibrahima Bah, Mohamed Dione, Fatoumata Kanté, Mohamed Dinah Sampil, Priscilla Sampil, Clarence Thomas Delgado, So Baïlo. Duración: 77 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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EL OJO DEL HURACÁN L'oeil du cyclone, Burkina Faso-Francia-Camerún, 2015 Emma, una joven abogado, es la hija de un joyero, ex gerente de ventas de una empresa de extracción de diamantes. Cuando era niña, tuvo que ser evacuada con su familia, durante la ocupación de las zonas mineras por un movimiento rebelde, que, veinte años más tarde, sigue resistiendo a las fuerzas del gobierno y no duda en cometer las peores atrocidades. Un día, el abogado pide a Emma que defienda a Blackshouam, un rebelde capturado por el ejército. Presentado como una verdadera bestia encerrada en un mutismo absoluto, Blackshouam con el tiempo se confiesa a la joven abogado.

Dirección: Sékou Traoré. Guion: Christophe Lemoine, Luis Marques. Producción: Axel Guyot. Fotografía: Pascal Baillargeau.

Música: Thierry Malet. Montaje: Isabelle Proust. Intérpretes: Maïmouna N'Diaye, Fragass Assandé, Abidine Dioari, Issaka Sawouadogo, Jacob Sou, Serge Henry, Fatou Traoré. Duración: 97 minutos. Formato: Blu-Ray.

LA SIRENA DE FASO FANI La sirene de Faso Fani, Burkina Faso, 2015 La fábrica de tela Faso Fani fue un proyecto gubernamental y uno de los faros de la Independencia. En 2001 la fábrica cerró y cientos de empleados se encontraron en la calle.

Diez años después, el director del documental habla con los antiguos empleados de Faso Fani.

Dirección: Michel K. Zongo. Guion: Christophe Cognet, Michel K. Zongo. Fotografía: Michel K. Zongo. Música: Moumouni Jupiter Sodré. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 38

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CINES NACIONALES

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

DÍA MUNDIAL DEL AGUA Y CINE SILENTE PARA REIR Para este mes de marzo, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar a los más pequeños y no tan pequeños espectadores dos muestras que combinan dibujos animados con cortometrajes de comedia que harán las delicias de todos.

Día Mundial del Agua La razón de por qué llamamos a la Tierra «el planeta azul» es porque un 71% de su superficie está cubierta de agua, con solo 2% potable (dulce); por lo que se puede intuir que la vida en nuestro orbe depende de este elemento. En efecto, el agua no solo es indispensable para nuestra existencia y la de otros seres con lo que establecemos una relación mutua de sustento, como animales y plantas; sino que dentro de nuestras sociedades, juega un papel crucial en la reducción de la pobreza, el crecimiento económico, y la sostenibilidad ambiental; teniendo un impacto significativo en ámbitos como la seguridad alimentaria y energética, la salud humana y el medio

ambiente.

En el Día Mundial del Agua, a celebrarse el 22 de marzo, se busca concientizar y educar sobre las diversas formas de preservar el agua, sobre todo aquella destinada al consumo humano. Por tratarse de un bien imprescindible y cada vez más escaso, es necesaria la protección y conservación del agua dulce para todos los pueblos del mundo y para mantener el equilibrio de los ecosistemas. Para el presente año, la consigna es «evitar todo lo posible el desperdicio de agua potable», en la que el ciudadano común, en adición a las medidas gubernamentales pertinentes, pueden reducir su consumo diario del vital líquido con actividades como reparar grifos que gotean, usar menos agua para lavar los platos o cepillarse los dientes, entre otras.

Para conmemorar esta importante fecha ambientalista, presentamos una serie de animaciones para todo público sobre la importancia del agua como elemento, como medio de vida, como fragmento necesario para nuestra existencia.

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LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ Flushed Away, Reino Unido-Estados Unidos, 2006 Roddy St. James es un roedor que vive una cómoda existencia como mascota en un apartamento de clase alta.

Cuando una rata común de alcantarilla llamada Sid pretende instalarse en su hogar, Roddy intenta deshacerse de él pero Sid descubre su plan y lo echa por el drenaje. Para volver a casa, Roddy tendrá que superar toda clase de peligros, desde un sapo que conspira para acabar con la población de ratas, hasta la tensión causada por el Mundial de Futbol. ¿Lo logrará?

Dirección: David Bowers, Sam Fell. Guion: Dick Clement, Ian La Frenais, Simon Nye. Producción: Cecil Kramer, David Sproxton, Peter Lord. Música: Harry Gregson Williams. Montaje: Eric Dapkewicz, John Venzon. Voces: Hugh Jackman, Kate Winslet, Andy Serkis, Bill Nighy, Ian McKellen, Shane Richie, Jean Reno.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

EL AGUA Y LA HIGIENE Cuba, 1970 Corto de animación que describe la evolución de la humanidad y sus distintas prácticas con el agua y la higiene que el buen uso de ésta representa.

Dirección: Hernán Henríquez. Duración: 8 minutos. Formato: DVD. 40

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

GUARDIANES DEL AGUA Venezuela, 2010 Mientras hace girar su maravillosa rueda, un viejo raspadero nos cuenta cómo los animales de la montaña se enfrentaron cara a cara con los adultos que no han entendido la importancia de cuidar el agua. No será nada fácil, y hará falta la ayuda de los herederos de José Leonardo Chirino: los niños de la comunidad de Macanillas. Ellos se convertirán en Los Guardianes del Agua y, gracias a su voluntad e imaginación, abrirán la esperanza de un cambio en nuestra manera de relacionarnos con la naturaleza.

Dirección, fotografía y montaje: Jean-Charles L'Ami. Guion: Agustín García, Norma Courlaender. Producción: Verónica Zubillaga. Animación: Javier Ramos. Música: Richard Chirino.

Intérpretes: Mariana González, Glorianni Morillo, Richard Chirinos.

Duración: 35 minutos. Formato: 35mm. DVD.

RANGO Estados Unidos, 2011 El actor Rango es un solitario camaleón que vive en la inmensidad del desierto Mojave. Quiere ser un representante de la ley en un sediento pueblo llamado Dirt, pero enseguida se da cuenta de que hay una gran diferencia entre actuar y vivir la vida real, así que no tiene más remedio que enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y aprender el significado y el valor de la amistad. Su misión consistirá en descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo.

Dirección: Gore Verbinski. Guion: Gore Verbinski, James Ward Byrkit, John Logan (obra original). Producción: Gore Verbinski, Graham King, John B. Carls. Música: Hans Zimmer. Montaje: Craig Wood. Voces: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Ned Beatty, Alfred Molina, Bill Nighy, Stephen Root, Harry Dean. Duración: 111 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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Cine silente para reír Continuamos nuestra programación de Charles Chaplin, mostrando más de sus cortometrajes, específicamente aquellos realizados durante su trabajo con los Estudios Essanay en el año 1915, en los que se mete en las situaciones más disparatadas, bien como su célebre personaje del vagabundo Charlot, bien como otro más, pero siempre haciendo reír a todos los espectadores.

Recordamos a nuestro público que en la sala Cinemateca MBA este programa de cortometrajes estará acompañado por música de piano en vivo, gracias a la ejecución del músico, compositor y arreglista Gilberto Simoza; en las funciones del sábado 25 y domingo 26, en horario de la 1:30 pm.

Están cordialmente invitados.

PROGRAMA DE CHARLES CHAPLIN: Período Essanay

JUNTO AL MAR By the Sea, Estados Unidos, 1915 En un día ventoso en la playa, Charlot coquetea con las bellas bañistas y ello provoca una pelea con los esposos de dos mujeres. Después de ello, y mientras los mismos discuten entre sí por un helado, Charlot vuelve a esa placentera actividad.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

EN EL BANCO The Bank, Estado Unidos, 1915 Un conserje está encargado del cuidado de las oficinas.

Limpia todo y contra todos y ama a la inaccesible secretaria.

Hay en el ardor con que limpia y ama una suerte de heroísmo.

Un sueño le permite ser el héroe que evite un robo en el banco y recibir la admiración y el halago, pero es solo eso.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 15 minutos. Formato: DVD. 42

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

MARINERO A LA FUERZA Shanghaied, Estados Unidos, 1915

UNA NOCHE EN EL TEATRO A Night in the Show, Estados Unidos, 1915

Charlot, enamorado de la hija del propietario de un barco, es tomado por el capitán y le promete ayudarlo a embarcar por la fuerza a algunos marineros; cumple su tarea y como «premio» es embarcado por la fuerza él también, y habrá de trabajar. La hija del dueño viaja de polizón para seguir a Charlot. Hay una conjura para hacer naufragar el barco y cobrar el seguro, e interviene Charlot.

Dos individuos, el Sr. Pest y el Sr. Rowdy, crean toda clase de situaciones graciosas y molestas para los demás concurrentes. Los vecinos de los alborotadores sufren las consecuencias de las peleas, y todo termina con el desorden final.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 17 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidenta Actual

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Director Ejecutivo

Rodolfo Porras (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com

Coordinador General de Gestión Interna Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica

Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com

Coordinación General de Gestión Operativa (0212) 482.06.47 coord.gral.operacionesfcn@gmail.com

Coordinador de Administración y Finanzas Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Coordinador de Programación

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

Coordinador de Salas Comunitarias (E) Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual Jesús Odremán (0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com

Coordinador de Formación y Participación

Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información

Coordinación de Comunicaciones y Producción

Coordinación de Recursos Humanos

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com

comunicacioncinemateca@gmail.com

Coordinación de Comercialización (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

(0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com

Consultoría Jurídica

(0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com

Coordinador de Salas

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinadora de Planificación y Presupuesto Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com

Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

SAN CRISTÓBAL

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FERNANDO

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

@cinematecavzla

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

EN ABRIL

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (12ª y última parte) LA DISTANCIA MÁS LARGA (Claudia Pinto, Venezuela, 2014)

CINEFILIA: LAS VANGUARDIAS EUROPEAS, IMPRESIONISMO Y SURREALISMO UN PERRO ANDALUZ (Un chien andalou, Francia, 1929)