Revista Programación Nº 295, Abril 2016

Programación Abril 2016 Nro. 295

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

CINE Y LITERATURA

CENTENARIO DE GREGORY PECK Y BICENTENARIO DE CHARLOTTE BRÖNTE LOS OFICIOS EN EL CINE: LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE-CONVERSA: 11 Y 13 DE ABRIL DE 2002: SEMANA 42 ANIVERSARIO DE LA ANAC HOMENAJE A ETTORE SCOLA EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO

@cinematecavzla

ADIÓS A UMBERTO ECO

fundacioncinematecanacional www.cinemateca.gob.ve

SEMANA ANIVERSARIO DE LA ANAC EN LA CINEMATECA Del 18 al 25 de abril Conferencias –Cine Foros - Seminarios – Muestra de Películas

CONFERENCIAS Sala Cinemateca MBA, 9:00 am a 12:00 m LUNES 18 Los archivos fílmicos, un tesoro de la nación MIÉRCOLES 20 La libertad de creación en el cine venezolano. Ética o censura previa JUEVES 21 Cuando hacer cine importa. Programa ANAC en la Cinemateca Nacional El cine venezolano y su público. Preparando el II Encuentro de guionistas VIERNES 22 Cine de autor, vocación y vida SÁBADO 23 Seminario La autoría en el cine: Propiedad intelectual y Derechos de Autor en el cine venezolano LUNES 25 La protección de la obra audiovisual. La ANAC como Sociedad de Gestión Colectiva Reconocimiento a cineastas, entrega de premio honorario

MUESTRA SEMANA 42 ANIVERSARIO DE LA ANAC Sala Cinemateca MBA, 1:30 pm, 3:30 pm y 5:30 pm* *Cine Foro, consultar programación diaria en cartelera Sala Cinemateca MBA: Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Urb. Los Caobos, Caracas.

SUMARIO Abril 2016 ESTRENAR EL CINE NACIONAL POLIADOCTRINADOS

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Presentamos el más reciente cortometraje de Hebert Ramírez, una coproducción venezolano-española que explora las duras condiciones de vida de un joven afectado por la esquizofrenia que, pese a su enfermedad, se niega a rendirse

HOMENAJE A p.5 ETTORE SCOLA: ADIÓS AL ÚLTIMO GRAN MAESTRO DEL CINE ITALIANO

Rendimos tributo al exponente máximo de la corriente de la Commedia all’italiana, Ettore Scola recién fallecido, tras casi medio siglo de carrera cinematográfica en la que obtuvo infinidad de reconocimientos por su obra de corte intimista, crítica y profundamente humana que retrato a toda la Italia de la postguerra

CINE CLÁSICO p.11 CENTENARIO DE GREGORY PECK Y BICENTENARIO DE CHARLOTTE BRÖNTE Este mes se conmemoran los nacimientos de dos personalidades que dejaron su respectiva huella en los campos del cine y la literatura: el centenario de Gregory Peck, homogéneo actor que representó el lado más noble del ser humano; y el bicentenario de Charlotte Brönte, autora que desafió las convenciones de su época, pasando a la historia por su vida y obras llenas de melancolía

FUNCION ESPECIAL p.14 ADIÓS A UMBERTO ECO: EL GRAN RENACENTISTA DEL SIGLO XX Hombre de letras y filosofía, Umberto Eco fue un académico infatigable que a lo largo de su vida estudió las ramificaciones entre las artes, la lengua, la historia y la tecnología; demostrando que la cultura es un ente en constante evolución. Para recordarlo, presentamos En el nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986) la adaptación cinematográfica de su más afamado libro homónimo

LOS OFICIOS EN EL CINE p.22 LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Una de las áreas fundamentales del cine como arte e industria es la producción, responsable de la organización y consecución de todos los recursos necesarios para la realización de un filme por más simple o complejo que éste pueda ser en su planteamiento y ejecución. Para mostrárselos, hemos realizado una selección de doce obras que acompañaremos con un cine foro para discutir sobre este destacado oficio cinematográfico Abril 2016

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SUMARIO Abril 2016 CINE-CONVERSA 11 Y 13 DE ABRIL DE 2002: LA LUCHA DE UN PUEBLO POR DEFENDER LA DEMOCRACIA

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Con una selección de tres largometrajes la Fundación Cinemateca Nacional quiere enaltecer en esta edición de Cine Conversa al pueblo venezolano que desde hace 14 años sigue defendiendo la Patria y la democracia, fortaleciendo la Revolución Bolivariana y la continuidad del proceso para consolidar el Socialismo en nuestro país

IMPERDIBLES p.33 SEMANA ANIVERSARIA DE LA ANAC EN LA CINEMATECA NACIONAL

Portada Imagen de Don Quijote (1957) de Grigori Kozintsev PROGRAMACIÓN Abril 2016 Nº 295 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Junta Directiva de la ANAC Luis Cerasa Nairú Álvarez Mariangela Castro Emperatriz Cols Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14 Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

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Por más de cuatro décadas la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) ha asumido la defensa del Cine Nacional, de la libertad de creación y la protección de los autores y nuestros cineastas, junto con compañeras y compañeros de otros gremios cinematográficos, de personalidades de los sectores público y privado, para impulsar el debate de políticas públicas que beneficien a todo el sector venezolano. Para celebrar este nuevo aniversario, ofrecemos una muestra que irá precedida de diversas conferencias y acompañada por cine foros del 18 al 25 de abril en la Sala Cinemateca MBA

PARA VOLVER A VER CINE Y LITERATURA

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CINES NACIONALES EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL ABRIL PARA LOS LIBROS

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En el marco del Día Mundial del Idioma y el Día Internacional del Libro, a celebrarse el 23 de este mes, por conmemorarse los cuatrocientos años de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes, máximos exponentes de la lengua inglesa y castellana respectivamente, exhibiremos ocho filmes adaptados de obras literarias clásicas y contemporáneas, una selección que demuestra que el libro y el cine tienen aún un largo camino por recorrer juntos

Continuamos presentando en la Sala Cinemateca Cumaná varias obras realizadas en otras ciudades del país; en esta oportunidad cinco cortometrajes provenientes de la ciudad de Anaco, estado Anzoátegui, a través del programa Cine en Formación

Para celebrar el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, el Día Mundial de la Tierra y a Miguel de Cervantes, escritor español, autor de Don Quijote de la Mancha, se exhiben tres muestras con cuatro películas de animación basadas en obras escritas que resultan en divertidas versiones para el disfrute de los más pequeños y los no tan pequeños espectadores

Estrenar el Cine Nacional POLIADOCTRINADOS: CUANDO LA MENTE ES UN CRISTAL OSCURO La disociación es un mecanismo natural de la psique, que en condiciones saludables permiten al individuo lidiar con la realidad, y por lo general se manifiesta en acciones inofensivas, como el soñar despierto; pero en el caso de aquellos con trastornos donde la mente se vuelve un cristal oscuro frente a la realidad, la disociación es un camino descontrolado en el que el individuo se encuentra indefenso ante horrores que solo él percibe y a los que no puede hacer frente.

Muchas obras de ficción están dedicadas a este tópico, y si bien muchas concluyen con sus personajes atrapados en el laberinto lóbrego de sus terrores, algunas les permiten tomar las riendas de su mente para asimilar la realidad o, por lo menos, verla a través de un filtro menos terrible para ellos. Este último es el caso del cortometraje Poliadoctrinados (2015) del realizador Hebert Ramírez, donde su protagonista está a merced de su psique atormentada y de las Abril 2016

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POLIADOCTRINADOS España-Venezuela, 2015

circunstancias, pero en vez de resignarse al sufrimiento, el joven busca una realidad más armónica para él y para su compañero de habitación, quien lo acompaña en su singular travesía.

El cineasta venezolano Hebert Ramírez es oriundo de Mérida, pero migró a la capital en los años 80 del siglo pasado, para estudiar en el Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN. En este período, Ramírez creó varios cortometrajes en formato Super 8 y video, resaltando La danza del curioso (1995); al tiempo que prestó sus labores para la compañía productora de documentales SOKOL FILMS, donde conoció a los también realizadores Néstor Lovera, Javier Lovera, Henry Nadler, Carlos Tovar y Narciso Calderón.

Para la década de los 90, Ramírez avanzó en su formación académica al ingresar a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, en la que dirigió más filmes cortos como lo fueron El halcón (1992), Instantes de amor (1996), y El gato (2004); además de trabajar como camarógrafo del cortometraje El triunfo de Micaela, realizado en 16mm. Asimismo, mantuvo relaciones con realizadores y profesionales del cine de la talla de Manuel De Pedro, Olegario Barrera, Edgar Torres y Mario Nazoa, quienes contribuyeron en su formación como cineasta, una vez terminada su carrera universitaria, cuando egresó de la mención Cine de la referida escuela.

Posteriormente, trabajó en la realización de documentales institucionales para la Universidad Metropolitana, y a partir de 2008 se residenció en Barcelona, España. Su obra más reciente, Poliadoctrinados (2015) es una coproducción española-venezolana, que será estrenada para el público local en esta edición de Estrenar El Cine Nacional.

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Estrenar el Cine Nacional

Pol, un joven con esquizofrenia, vive solo con su padre. Viendo la televisión suele descargar su ira, angustia e impotencia. Pero un día la inesperada muerte de su padre le sorprende. Descubre que se ha suicidado, pues ya no podía seguir haciendo frente al desempleo y menos aun a la carta de desahucio que acababa de recibir. Pol es trasladado a un hospital psiquiátrico. Las pastillas, los monstruos que ve, las injusticias que presencia a diario en ese centro le atormentan. Sabe que ha llegado el momento de tomar el mando y huir junto a su compañero de habitación en busca de su propia realidad.

Dirección: Hebert Ramírez. Guion: Hebert Ramírez, Carlos Escrig.

Producción: Carlos Escrig, Hebert Ramírez, Rocío Barba Vázquez, Cayetana Sanz, Yheicar Bernal, Cristian Alexander Duarte, Eloiza Montaña. Sonido: Marco Zouvek y Leonardo García. Fotografía: Luis Sisinno. Cámara: Luis Sisinno, Carlos Escrig, Marco Zouvek.

Música: Héctor Cavallaro. Montaje: Phillippos Vardakas, Carlos Escrig.

Intérpretes: Óscar Medina, Micky Román, Álvaro Basilio Díaz, Richie Ormon, Ernest Artigas, Jordi Cuevas Perello, Toñi Ruiz, Sara Lax. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Homenaje a ETTORE SCOLA Adiós al último gran maestro del cine italiano El cine es un arte de equipo. Militante es una palabra que nunca me ha gustado. En el trabajo que hago se transmiten mis ideas; si no, no sería una obra de autor. Cuando filmo películas específicamente políticas, incluso documentales para el Partido Comunista, están en ellas mis convicciones estéticas. Y en el cine que parece más profesional, como en «Un italiano en Chicago» están mis convicciones políticas.

Ettore Scola

El cine italiano no tiene nada que envidiarle a sus vecinos de Francia, España o Alemania, pues cuenta con una riqueza única. Ésta reside en combinar una notable sensibilidad humana para narrar historias, con la mezcla de elementos como la perspectiva de los individuos comunes, la sátira sociopolítica, el psicoanálisis, las relaciones familiares, las relaciones entre hombres y mujeres, el cómo las vivencias de la niñez marcan de por vida a los adultos, entre otros más; lo que resulta en un sinnúmero de filmes que no solo dejaron su huella en la historia del séptimo arte, sino que además influenciaron a generaciones enteras de cineastas en todo el globo.

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Entre los realizadores más notables de este país mediterráneo, está Ettore Scola, director y guionista originario de la Provincia de Avellino en Campania, exponente máximo de la corriente de Commedia all’italiana, recién fallecido el pasado 19 de enero del presente año, tras casi medio siglo de carrera cinematográfica en la que obtuvo infinidad de reconocimientos por su obra de corte intimista, muchas veces mostrando a sus personajes sólidos en situaciones ora cómicas, ora agridulces, cuyos conflictos personales se ven marcados por el trasfondo social e histórico en el que se encuentran. Toda su obra está caracterizada por su interés en retratar profundamente la realidad del italiano común, muchas veces marginado, con una visión humana no exenta de humor e ironía hacía sus personajes, pero muy crítica en lo que respecta a sus condiciones de vida y a los vaivenes sociales y políticos donde se insertaban sus historias, y que conforma en su conjunto una gran panorámica de la historia y evolución de Italia luego de la Segunda Guerra Mundial hasta el presente.

Nacido el 10 de mayo de 1931, en el seno de una familia numerosa, Scola mostró su vena creativa a temprana edad, colaborando para la publicación satírica Marc Aurelio, mientras estudió Derecho en la Universidad de Jurisprudencia de Roma, carrera que nunca ejerció. A mediados de los años 50, incursionó en el mundo del cine como guionista, oficio que también prestó para otras áreas como la radio o para humoristas como Alberto Sordi y Totò. Algunos de sus guiones filmográficos más notables fueron escritos para los también cineastas Dino Risi (1916-2008) con El estafador (Il mattatore, 1960), La escapada (Il sorpasso, 1962), Las mujeres somos así (Erotika, exotika psicopatika, 1971), y Antonio Pietrangeli (1919-1968) con Adua y sus amigas (Adua e le compagne, 1960), La chica de Parma (La Parmigiana, 1963), y La entrevista (La visita, 1964); por mencionar algunos.

Su primer trabajo como director fue Con su permiso, hablaremos de mujeres (Se permettete parliamo di donne, 1964) protagonizado por el actor Vittorio Gassman, uno de los muchos intérpretes a los que dirigió en varias de sus cintas. En los próximos años, Scola realizó algunas comedias de interés, incluyendo El millón de dólares (La congiuntura, 1964), el segmento El victimista (Il vittimista) para el filme antológico Thrilling (1965) con Carlo Lizzani y Gian Luigi Polidoro, El comisario y la dolce vita (II commissario Pepe, 1969) sobre la corrupción social; El demonio de los celos (Dramma della gelosia tutti i particolari in cronaca, 1970) con Marcelo Mastroianni, y Nosotros que nos amamos tanto (C’eravamo tanto amati, 1974), entre otras más.

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Homenaje a

FEOS, SUCIOS Y MALOS Brutti, sporchi e cattivi, Italia, 1976 El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas habitan en la misma vivienda. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás.

Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir y tratarán de obtenerlo.

Dirección: Ettore Scola. Guion: Ruggero Maccari, Ettore Scola.

Producción: Romano Dandi, Carlo Ponti. Fotografía: Dario Di Palma.

Música: Armando Trovajoli. Montaje: Raimondo Crociani. Intérpretes: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Franco Merli, Ettore Garofolo, Alfredo D’Ippolito. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

Nosotros que nos amamos tanto fue el largometraje que dio a conocer a Scola dentro y fuera de Italia, usando un triángulo amoroso entre un grupo de tres amigos izquierdistas, y la mujer que aman, para mostrar el efecto de la postguerra en una generación otrora idealista, el cual se resume en la frase dicha por uno de los personajes «Queríamos cambiar el mundo, pero el mundo nos ha cambiado a nosotros».

Asimismo, evidenció uno de los elementos más comunes en la filmografía de Ettore: los personajes simpatizantes de izquierda, un componente autobiográfico, pues el director fue miembro del Partido Comunista italiano. La película fue creada como un homenaje a Vittorio de Sica, y obtuvo tres galardones: Mejor Filme en el Festival de Cine de Moscú, Mejor Filme Extranjero en los Premios César, y el Nastro d’Argento (Listón de Plata) a Mejor Actor Secundario y Mejor Actriz Secundaria.

Seguido de esto, Ettore dirigió un número significativo de filmes aclamados por la crítica y la audiencia: Feos, sucios y malos (Brutti, sporchi e cattivi, 1976) una comedia negra sobre una familia disfuncional que le valió el premio por Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes; el drama Una jornada particular (Una giornata particolare, 1977) sobre un ama de casa y un intelectual que comparten sus solitarias vidas en la Italia fascista, y que obtuvo varios premios incluyendo un Globo de Oro, un César por Mejor Película, y dos David de Donatello por Mejor Dirección y Mejor Actriz; La terraza (La terrazza, 1980) obra coral sobre las tertulias de un grupo de vecinos que ganó dos Nastro d’Argento y dos premios del Festival de Cannes por Mejor Guion y Mejor Actriz Secundaria; El baile (Le bal, 1983) un filme sin diálogo de coproducción italo-francesa-argelina que recibió el César por Mejor Película junto con A nuestros amores (À nos amours, 1983) de Maurice Pialat, y un Oso de Plata por Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín; y La familia (La famiglia, 1987) la saga de un clan familiar a lo largo de varias generaciones, que fue premiada con cinco David de Donatello, seis Nastro d’Argento, y una nominación por Mejor Película de Habla No Inglesa en el premio Oscar.

UNA JORNADA PARTICULAR Una giornata particolare, Italia, 1977 El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento.

En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido.

Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.

Dirección: Ettore Scola. Guion: Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari, Ettore Scola. Producción: Carlo Ponti. Fotografía: Pasqualino De Santis. Música: Armando Trovajoli.

Montaje: Raimondo Crociani.

Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Nicole Magny.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD. Homenaje a

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Otras cintas notables de la filmografía de Scola fueron ¡Viva Italia!

(I nuovi mostri, 1977) otra comedia antológica dirigida con Dino Risi y Mario Monicelli que recibió una nominación a los Oscar por Mejor Película de Habla No Inglesa; La noche de Varennes (Il mondo nouvo, 1982) sobre un encuentro ficticio entre personajes del siglo XVIII como Luis XVI, María Antonieta, Giacomo Casanova, el novelista francés Restif de la Bretonn y otros más, que recibió tres premios David de Donatello; Macarrones (Maccheroni, 1985) con Jack Lemmon y Marcello Mastroianni sobre dos expatriados que se reencuentran en Italia tras años de separación; El viaje del Capitán Fracassa (Il viaggio di Capitane Fracassa, 1991) sobre un noble del siglo XVII caído en desgracia que rehace su vida con una compañía de actores itinerantes; el drama romántico Mario, María y Mario (Mario, Maria e Mario, 1993); y la obra de humor negro Historia de un pobre hombre (Romanzo di un giovane povero, 1995), que obtuvo una Copa Volpi por Mejor Actriz Secundaria en el Festival de Cine de Venecia.

Sus últimas películas fueron los documentales Gente de Roma (Gente di Roma, 2003) sobre los habitantes de esta urbe, ¡Qué extraño llamarse Federico! (Che strano chiamarsi Federico!, 2013) dedicada a su célebre amigo y colega Federico Fellini para conmemorar el vigésimo aniversario de su fallecimiento, y Riendo y bromeando (Ridendo e Scherzando, 2015) una obra realizada con sus dos hijas, Paola y Silvia, donde contaba su vida y su carrera artística. Como el gran escritor que era, además de ser el último gran maestro del cine italiano, realizó el prólogo del libro Habíamos amado tanto a Cinecitta (2006) de Néstor Tirri, además de recibir el reconocimiento de ser nombrado Caballero Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Para conmemorar la obra de este incomparable director italiano, ofrecemos una selección de algunos de sus mejores filmes para que los iniciados conozcan a este maestro del séptimo arte, y los entendidos disfruten una vez más del incomparable genio de Ettore Scola.

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Homenaje a

LA TERRAZA La terrazza, Italia, 1980 En una terraza de Roma se reúne un grupo de personas.

Algunos son amigos, otros conocidos y otros se acaban de conocer. Todos son intelectuales y pertenecen a la clase media. En una de esas reuniones se encuentran Enrico, un guionista en crisis, Amedeo, un productor, Luigi, editor y periodista, Sergio, un ejecutivo de televisión, Galeazzo, que acaba de regresar de Venezuela, Bruno, productor de anuncios de televisión, y Mario, un diputado del Partido Comunista.

Dirección: Ettore Scola. Guion: Ettore Scola, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli. Producción: Pio Angeletti, Adriano De Micheli.

Fotografía: Pasqualino De Santis.

Música: Raimondo Crociani.

Intérpretes: Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Jean ­Louis Trintignant, Serge Reggiani, Stefania Sandrelli, Ombretta Colli, Carla Gravina.

Duración: 150 minutos.

Formato: DVD.

EL BAILE Le bal, Argelia, 1983 Un recorrido por la historia de Francia del siglo XX, desde el triunfo del Frente Popular en la década de los años treinta a la invasión alemana y la Segunda Guerra Mundial, la postguerra, el mayo del 68 y finalmente los años ochenta, encadenando siempre baile tras baile. Y mientras ocurren todos estos cambios políticos y sociales, en la sala de baile se danza poniendo de manifiesto temas como el colaboracionismo con los nazis, la juventud y su rebeldía, o el racismo y la xenofobia.

Dirección: Ettore Scola. Guion: Ruggero Maccari, Jean­-Claude Penchenat, Furio Scarpelli, Ettore Scola, Jean­-Claude Penchenat (obra original). Producción: Franco Committeri, Mohammed Lakhdar­-Hamina, Giorgio Silvagni.

Fotografía: Ricardo Aronovich.

Música: Vladimir Cosma. Montaje: Raimondo Crociani. Intérpretes: Étienne Guichard, Régis Bouquet, Francesco De Rosa, Arnault LeCarpentier, Liliane Delval, Martine Chauvin, Danielle Rochard, Nani Noël. Duración: 112 minutos.

Formato: DVD. Homenaje a

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LA FAMILIA La famiglia, Italia, 1987 Crónica de la vida de varias generaciones de una familia romana burguesa, desde 1906 hasta 1986. El narrador es Carlo, un profesor de italiano que relata su vida desde el día de su bautismo hasta que se encuentra rodeado de hijos y nietos. Los demás personajes, el abuelo, el padre, la madre, las tres inseparables tías solteras, el hermano, la criada enamorada del hermano, configuran un mundo lleno de vida y sentimientos.

Dirección: Ettore Scola. Guion: Ruggero Maccari, Ettore Scola, Furio Scarpelli. Producción: Franco Committeri. Fotografía: Ricardo Aronovich. Música: Armando Trovajoli. Montaje: Francesco

EL VIAJE DEL CAPITÁN FRACASSA Il viaggio di Capitane Fracassa, Italia, 1991 Un joven aristócrata arruinado abandona su destartalado castillo por seguir a una bella actriz y convertirse él mismo en actor y autor teatral. De este modo, viajará con la desarrapada troupe de cómicos ambulantes por toda Francia, desde Gascuña hasta París.

En su camino tropezarán con todo tipo de personajes a cual más pintoresco.

Malvestito. Intérpretes: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny

Dirección: Ettore Scola. Guion: Furio Scarpelli, Ettore Scola, Théophile

Ardant, Philippe Noiret, Carlo

Gautier (obra original). Producción: Mario Cecchi Gori, Vittorio Cecchi Gori.

Dapporto, Jo Champa, Cecilia

Fotografía: Luciano Tovoli. Música: Armando Trovajoli. Montaje: Raimondo

Dazzi, Ottavia Piccolo, Memè

Crociani. Intérpretes: Vincent Perez, Emmanuelle Béart, Massimo Troisi,

Perlini. Duración: 127 minutos.

Ornella Muti, Lauretta Masiero, Toni Ucci, Massimo Wertmüller, Jean­-François

Formato: DVD.

Perrier. Duración: 132 minutos. Formato: DVD.

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Homenaje a

Función Especial ADIÓS A UMBERTO ECO El gran renacentista del siglo XX En febrero del presente año el mundo se despidió de Umberto Eco, hombre de letras y filosofía, académico infatigable que a lo largo de su vida estudió las ramificaciones entre las artes, la lengua, la historia, y la tecnología; demostrando que la cultura no solo es un ente en constante evolución, sino que también se compone, nutre y muta a partir de cada paso que da la sociedad humana, como un organismo vivo en su propio mérito.

Nacido el 5 de enero de 1932 en la zona italiana de Piamonte, Eco manifestó su afinidad por estos medios cuando optó por estudiar Filosofía y Literatura Medieval en la Universidad de Turín, en lugar de seguir los deseos de su padre, quien prefería que tomara la carrera de Leyes. Desde 1954, cuando se doctoró con una tesis sobre Santo Tomás de Aquino, que dos años más tarde derivó en su primer libro, El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956), Eco se abocó en todas las áreas culturales posibles, divulgando sus notables conocimientos como profesor en diversos campos, y observando con avidez los continuos cambios en el mundo a lo largo de las décadas.

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Su primera labor fue como editor para programas culturales de la Radiotelevisione Italiana (RAI) desde 1950 hasta 1959, cuando entró a la casa editorial Bompiani como editor de no-ficción, cargo que ocupó hasta 1975. En los años que trabajó para la RAI, Umberto fue uno de los fundadores del Grupo 3, un conjunto de vanguardistas que influenciaron su trabajo artístico. Eco fue además uno de los creadores de la revista mensual literaria Alfa Beta en 1979, y en 2002 estuvo entre los fundadores de Libertad y Justicia, un grupo de intelectuales que se oponía a las políticas del entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

Con respecto a su carrera como pedagogo, Eco laboró en la Universidad de Turín, su Alma Mater, desde 1956 hasta 1964; dos años después, impartió Comunicación Visual en la Universidad de Florencia. Entre los años 1969 y 1971 dio clases en la Universidad Politécnica de Milán, y en 1971 pasó a ser profesor de Semiótica en Bolonia. En adición a dar clases en estas instituciones, Umberto enseñó en otras como la Universidad de Columbia en las décadas de los 80 y 90, y en Harvard de 1992 a 1993; entre otras más.

Además de su trabajo como educador, la faceta más reconocida de Umberto Eco fue como escritor, publicando un sinnúmero de ensayos notables, incluyendo Obra abierta (1962), La estructura ausente (1968), Tratado de semiótica general (1975), Semiótica y filosofía del lenguaje (1984), Kant y el ornitorrinco (1997), entre otros más; además de innumerables publicaciones en periódicos y revistas como el Corriere Della Sera, L’Espresso o La Repubblica; y por supuesto, obras de ficción entre las cuales resalta su primera y más famosa creación En el nombre de la rosa (II nome della rosa, 1980) un híbrido de novela histórica y policíaco ambientado en el siglo XIV, que fue adaptado exitosamente al cine en un largometraje del mismo nombre (Der Name der Rose, 1986) por el director francés Jean-Jacques Annaud.

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Función Especial

Debido a su incansable trabajo en las mencionadas áreas, Eco recibió incontables reconocimientos a lo largo de su vida, incluyendo ser miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la Unesco, Doctor Honoris Causa por treinta y ocho universidades alrededor del globo, ser nombrado Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana en 1996, el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el 2000, además de ser miembro honorario de diversas instituciones académicas en todo el mundo, y figurar en diversas ocasiones como candidato para el Premio Nobel, aunque nunca recibió este galardón.

Para conmemorar a la persona y obra de Umberto Eco, el gran renacentista del siglo XX, exhibiremos a los concurrentes la adaptación cinematográfica En el nombre de la rosa (Der Name der Rose, 1986), un inolvidable filme dirigido, actuado y expresado de forma inolvidable, gracias a la labor impecable de este magnífico hombre de letras, de las artes y la cultura.

EN EL NOMBRE DE LA ROSA Der Name der Rose, Italia-Francia-Alemania, 1986 En el siglo XIV, el Fray Guillermo de Baskerville, monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk, visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos, por lo que Baskerville y Adso se verán envueltos en una gran intriga.

Dirección: Jean-Jacques Annaud.

Guion: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard, Umberto Eco (obra original).

Producción: Franco Cristaldi, Bernd Eichinger, Alexandre Mnouchkine, Bernd Schaefers, Herman Weigel. Fotografía: Tonino Delli Colli. Música: James Horner.

Montaje: Jane Seitz. Intérpretes: Sean Connery, F. Murray Abraham, Feodor Chaliapin, Jr., William Hickey, Michael Lonsdale, Ron Perlman, Christian Slater, Valentina Vargas. Duración: 126 minutos.

Formato: DVD. Función Especial

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Cine Clásico CENTENARIO DE GREGORY PECK Y BICENTENARIO DE CHARLOTTE BRÖNTE Entre los muchos aniversarios que se celebran este año, para este mes se conmemoran los nacimientos de dos personalidades que dejaron su respectiva huella en los campos del cine y la literatura: el centenario de Gregory Peck, homogéneo actor que representó el lado más noble del ser humano; y el bicentenario de Charlotte Brönte, autora que desafió las convenciones de su época, pasando a la historia por su vida y obras llenas de melancolía.

Centenario de Gregory Peck Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en San Diego, California, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa.

Tras el divorcio de sus padres, fue criado por su abuela materna, Kate Ayres, una cinéfila que legó al joven Gregory su devoción por el séptimo arte, al punto de que éste abandonó sus estudios de Medicina en la Universidad de Berkeley a favor de incursionar en el campo de la actuación.

Después de estudiar en la escuela de teatro Neighborhood Playhouse de Nueva York, el actor dejó de utilizar su primer nombre, y se dio a 14 Abril 2016

conocer desde entonces como Gregory Peck. En 1942 debutó en Broadway con The Morning Star de Emlyn Williams, convirtiéndose luego en un intérprete muy solicitado en las tablas, por estar eximido del servicio militar, debido a razones de salud. A los dos años de iniciar su carrera teatral, Peck fue llamado a Hollywood para participar en el filme Días de gloria (Days of Glory, 1944) de Jacques Tourneur como un guerrillero soviético en la Segunda Guerra Mundial, al tiempo que trabajó en Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom, 1944) de John M. Stahl como un misionero católico que ejerce su labor en China; papel que le valió su primera nominación al Oscar.

Fue en Las llaves del reino que Gregory creó su sello como intérprete de personajes de espíritu noble que buscan hacer justicia para mejorar el mundo a su alrededor, destacando en sus actuaciones las realizadas en La barrera invisible (Gentleman’s Agreement, 1947) de Elia Kazan, Cabo de miedo (Cape Fear, 1962) de J. Lee Thompson, ¿Cómo matar a un ruiseñor? (To Kill a Mockingbird, 1962) de Robert Mulligan, con el que obtuvo su único premio Oscar por Mejor Actor y fue el rol más reconocido en su carrera, entre otros; aunque también se destacó en papeles de individuos atormentados por su pasado y guiados hacia un designio oscuro como se aprecia en los filmes Recuerda (Spellbound, 1945) de Alfred Hitchcock, Moby Dick (1956) de John Huston, y La profecía (The Omen, 1976) de Richard Donner.

Otros roles que Peck realizó a lo largo de su carrera fue como hombre de acción, sobre todo en cintas de vaqueros, destacándose en Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946) de King Vidor y Almas en la hoguera (Twelve O’Clock High, 1949) de Henry King; en algunas comedias románticas como Vacaciones en Roma (Roman Holiday, 1953) de William Wyler con Audrey Hepburn y Mi desconfiada esposa (Designing Woman, 1957) de Vincente Minelli con Lauren Bacall; y representando personajes históricos como Josef Mengele (su único papel notable como villano) en Los niños del Brasil (The Boys from Brazil, 1978) de Franklin J. Schaffner, y Ambrose Bierce en Gringo viejo (Old Gringo, 1989) de Luis Puenzo.

RECUERDA Spellbound, Estados Unidos, 1945 En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen, el Dr. Murchison anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia.

Dirección: Alfred Hitchcock. Guion: Angus MacPhail, Ben Hecht, Hilary Saint George Saunders y Francis Beeding (obra original). Producción: David O. Selznick. Fotografía: George Barnes. Música: Miklós Rózsa. Montaje: Hal C. Kern.

Intérpretes: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming.

Duración: 111 minutos.

Formato: DVD. Cine Clásico

Abril 2016

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VACACIONES EN ROMA Roman Holiday, Estados Unidos, 1953

Por tratarse de un individuo con una gran consciencia social, Gregory hizo muchas labores humanitarias a lo largo de su vida, deplorando las investigaciones del FBI en Hollywood contra diversas personalidades del rubro por supuestas actividades comunistas, sin olvidar su apoyo a minorías como judíos o afrodescendientes, un movimiento radical para su época. Además fue un marcado opositor contra la Guerra de Vietnam y el uso de armas nucleares, entre otras causas. Gracias a su infatigable trabajo en estas áreas, obtuvo diversos reconocimientos a su labor humanitaria incluyendo el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1968, y la Medalla Presidencial de la Libertad (Presidential Medal of Liberty) otorgada por el entonces mandatario Lyndon B. Johnson en 1969.

Asimismo, recibió variados galardones por su carrera artística incluyendo: la Medalla Nacional de las Artes (National Medal of the Arts), el AFI Life Achievement Award por el Instituto Americano de Cine, el premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros más. Después de su deceso en 2003, se creó una estrella para Gregory Peck en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en 2011 se diseñó una estampilla conmemorativa con su rostro.

Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito.

Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa.

La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.

Dirección y producción: William Wyler. Guion: Ian McLellan Hunter, John Dighton, Dalton Trumbo (obra original). Fotografía: Henri Alekan, Franz Planer. Música: Georges Auric, Victor Young. Montaje: Robert Swink. Intérpretes: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley

Celebramos los cien años del nacimiento de este notable intérprete cinematográfico con algunas de sus más notables películas que compilan lo mejor de su trabajo como actor, como justiciero, como antagonista y como ser humano.

16 Abril 2016

Cine Clásico

Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo Carlini. Duración: 118 minutos.

Formato: DVD.

MOBY DICK Estados Unidos, 1956 Ahab, el capitán del barco ballenero Pequod, vive obsesionado con dar caza a Moby Dick, la gran ballena blanca que le arrancó una pierna y lo llenó de odio y sed de venganza. Por esta razón, consagra su vida a navegar incansablemente por los siete mares con el fin de capturar a su presa, aunque ello implique poner su vida y la de sus hombres en peligro.

CABO DE MIEDO Cape Fear, Estados Unidos, 1962

Dirección: John Huston. Guion: Ray Bradbury, John Huston, Herman Melville (obra original). Producción: Jack Clayton, Lee Katz, Vaughn N. Dean, John Huston. Fotografía: Oswald Morris. Música: Philip Sainton. Montaje: Russell Lloyd.

Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia y protegerla.

Intérpretes: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James

Dirección: J. Lee Thompson. Guion: James R. Webb, John D. MacDonald

Robertson Justice, Harry Andrews,

(obra original). Producción: Sy Bartlett. Fotografía: Sam Leavitt. Música:

Friedrich Ledebur, Bernard Miles,

Bernard Herrmann. Montaje: George Tomasini. Intérpretes: Robert Mitchum,

Orson Welles. Duración: 116 minutos.

Gregory Peck, Martin Balsam, Polly Bergen, Lori Martin. Duración: 105 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD. Cine Clásico

Abril 2016

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¿CÓMO MATAR A UN RUISEÑOR? To Kill a Mockingbird, Estados Unidos, 1962 En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre Dirección: Robert Mulligan. Guion: Horton Foote, Harper Lee (obra original).

Producción: Alan J. Pakula. Fotografía: Russell Harlan. Música: Elmer Bernstein. Montaje: Elmer Bernstein. Intérpretes: Mary Badham, Phillip Alford, John Megna, Gregory Peck, Ruth White, Paul Fix, Brock Peters, Frank Overton. Duración: 129 minutos. Formato: DVD. 18 Abril 2016

Cine Clásico

LOS NIÑOS DEL BRASIL The Boys from Brazil, Estados Unidos, 1978 El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugia en Brasil tras la caída del Tercer Reich. Allí, con la colaboración de un grupo de jóvenes militantes nazis decide proseguir sus aberrantes experimentos. El americano Barry Kohler se pone en contacto con Ezra Liebermann, un cazador de nazis, cuyas investigaciones lo llevan a descubrir el escalofriante plan de Mengele.

Dirección: Franklin J. Schaffner.

Guion: Heywood Gould, Ira Levin (obra original). Producción: Martin Richards, Stanley O’Toole, Robert Fryer. Fotografía: Henri Decaë.

GRINGO VIEJO Old Gringo, Estados Unidos-México, 1989 Cuando la maestra americana Harriet Winslow se encuentra en su camino hacia México para trabajar como institutriz a las órdenes de la familia Miranda, unos revolucionarios mexicanos la secuestran. Los captores, que la trasladan desde Chihuahua, forman parte del ejército de Pancho Villa, y usan a la joven para introducir armas de contrabando en la hacienda a la que ésta se dirigía, para que los sirvientes se sumen al ataque revolucionario contra el general Tomás Arroyo. Durante el ataque, el sarcástico «Gringo viejo», quien es en realidad el autor Ambrose Bierce, se une a la lucha armada del lado de los revolucionarios y contribuirá a que un cargamento de explosivos depositado en un tren llegue a su destino.

Música: Jerry Goldsmith. Montaje: Robert Swink. Intérpretes: Gregory

Dirección: Luis Puenzo. Guion: Aída Bortnik, Luis Puenzo, Carlos Fuentes

Peck, Laurence Olivier, James

(obra original). Producción: Lois Bonfiglio. Fotografía: Félix Monti. Música:

Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen,

Lee Holdridge. Montaje: William M. Anderson, Glenn Farr, Juan Carlos

Steve Guttenberg, Denholm Elliott,

Macías. Intérpretes: Jane Fonda, Jimmy Smits, Gregory Peck, Patricio

Bruno Ganz. Duración: 125 minutos.

Contreras, Jenny Gago, Anne Pitoniak, Gabriela Roel, Pedro Armendáriz Jr.

Formato: DVD.

Duración: 115 minutos. Formato: DVD. Cine Clásico

Abril 2016

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Bicentenario de Charlotte Brönte Hasta el siglo XIX era poco común que las mujeres se volvieran famosas a través de la escritura, y menos que se adentraran en géneros fuera del Romance o la poesía, aunque gracias a la cultura popular resuenen nombres como Mary Shelley, autora de Frankenstein, o el moderno Prometeo (Frankenstein: or, The Modern Prometheus, 1818); la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda, que escribió la novela antiesclavista Sab (1841); Jane Austen, famosa por sus obras costumbristas dotadas de ironía como Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice, 1813); y el trío de las hermanas Brönte: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) y Anne (1820-1849).

Criada como la tercera de cinco hermanos y la mayor en llegar a la adultez, Charlotte nació un 21 de abril en el seno de una familia inglesa de la región de Yorkshire. Unida a su familia, Charlotte tuvo una infancia relativamente feliz, en la que creó con sus hermanos mundos imaginarios que quedaron grabados en cuadernos, un primer paso en su vocación de escritora.

En 1824, Charlotte fue enviada con sus hermanas al colegio Clergy Daughters en Lancashire, un terrible lugar cuyas pésimas condiciones sanitarias y ambientales causaron que las Brönte enfermaran de tuberculosis y volvieran a casa después de un año. Después de trabajar como institutriz en la década de los 1830, Charlotte viajó con Emily a Bruselas en 1842 para ingresar en un internado regentado por el pedagogo Constantin Héger (1809-1896), por quien Charlotte sintió un gran cariño que inspiró sus novelas El profesor (The Professor) y Vilette (1853).

20 Abril 2016

Cine Clásico

En 1846 hizo su primera publicación junto a Emily y Anne: Poemas (Poems, 1846) firmada con los seudónimos masculinos Currer (Charlotte), Ellis (Emily) y Acton (Anne) Bell. Para el año siguiente, publicó Jane Eyre (1847) novela romántica gótica con elementos autobiográficos sobre una joven huérfana que es contratada como institutriz por un misterioso heredero. Dedicada al autor William Makepeace Thackeray, Jane Eyre se volvió un éxito editorial, haciendo que Charlotte fuera la única Brönte que gozó de notoriedad en vida por su obra, a diferencia de Emily y Anne, cuyas publicaciones fueron reconocidas años después de sus fallecimientos.

Entre 1848 y 1849 respectivamente, Emily y Anne perecieron de tuberculosis, enfermedad que adquirieron a su paso por Clergy Daughters y que también cobró la vida de su hermano Branwell. Siendo la última sobreviviente del clan Brönte, Charlotte estuvo a cargo de manejar las obras de sus hermanas, al tiempo que publicó las novelas Shirley (1849) y Vilette (1853), sus últimas creaciones antes de su muerte en 1855 por el mismo padecimiento que acabó con su familia. Su obra El profesor, escrita antes de Jane Eyre, se publicó póstumamente en 1857.

Lo más resaltante de Charlotte Brönte, y por extensión de sus hermanas, es la declaración de independencia más allá de su condición femenina, su perseverancia ante condiciones adversas y sin señales de mejora, una forma sutil pero admirable de lucha que muestra a una heroína que se defiende y logra sus objetivos sin necesidad de armas o de malicia, solo de limpidez de espíritu y saber, y defender su identidad.

En palabras de su creación, Jane Eyre: No soy un pájaro y ninguna red me atrapa. Soy un ser humano libre con una voluntad independiente.

Para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Charlotte Brönte, presentamos Jane Eyre (1944) de Robert Stevenson, una de las más famosas adaptaciones de Jane Eyre que pone de manifiesto la pasión de su heroína, una pasión que no solo le ayudó a navegar en un mundo hostil, sino a encontrar el amor más tórrido tras un velo de melancolía.

JANE EYRE Estados Unidos, 1944 Después de una dura infancia, la huérfana Jane Eyre es contratada por Edward Rochester, un señor melancólico que vive en una misteriosa mansión, para que Jane cuide de su pequeña hija. Pronto nace un hondo amor entre la institutriz y el heredero que se verá truncado por un amargo suceso del oscuro pasado de éste.

Dirección: Robert Stevenson.

Guion: John Houseman, Aldous Huxley, Robert Stevenson, Henry Koster, Charlotte Brontë (obra original). Producción: William Goetz, Kenneth Macgowan, Orson Welles. Fotografía: George Barnes.

Música: Bernard Herrmann.

Montaje: Walter Thompson.

Intérpretes: Orson Welles, Joan Fontaine, Margaret O’Brien, Peggy Ann Garner, John Sutton, Sara Allgood, Henry Daniell, Agnes Moorehead. Duración: 97 minutos.

Formato: DVD. Cine Clásico

Abril 2016

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Los Oficios en el Cine LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Un productor es una persona que permite que la película sea mejor.

Olvídense del prejuicio contra los productores.

Es el primer espectador, el primer crítico, el primer técnico, el primer socio.

Es una mirada exterior y muy justa.

Es el responsable de abrir el diálogo con el autor sobre todo aquello que irá en beneficio de la película.

Marin Karmitz, 2002

El carácter de juguete científico que marcó los inicios del cine, y la visión del mismo como un espectáculo de ferias, hizo que en un principio los roles o oficios dentro del mismo estuviesen confinados al de un operador que se encargaba de recoger y proyectar vistas de ciudad en ciudad, la mayoría de ellas de tipo documental o breves gags cómicos, y un empresario que corría con los gastos. Sin embargo, el éxito comercial de estas primeras proyecciones, llevó a los financistas a delegar en personas con mayor preparación o visión la realización de tomas en breves historias que fuesen de mayor interés para el público en medio del creciente entusiasmo que suscito entre los inversionistas y aventureros fascinados con este medio.

La noción del cine como industria, tiene un origen fundamentalmente norteamericano, en el surgimiento de Hollywood y su sistema de Estudios Cinematográficos o casas productoras como paradigma industrial a comienzos del siglo XX en California. En este régimen, 22 Abril 2016

la capacidad de financiación determinó la concepción de las películas como productos que requerían la contratación de personal dentro de los distintos oficios cinematográficos, incluido el director, pero bajo las directrices e intereses de los empresarios contratantes por medio de la figura del productor. Así, surgieron empresas como Warner Bros, Metro Goldwyn Mayer (MGM), Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal Studios, Columbia Pictures y United Artists. Todas estas empresas controlaron tanto la producción, distribución y exhibición audiovisual norteamericana como monopolio hasta el año 1981; en un principio a través de la figura de productores ejecutivos encargados de los aspectos administrativos o financieros, y de productores de campo como responsables de la organización y uso de los recursos dentro de cada rodaje o proyecto audiovisual; quienes con el pasar del tiempo, o dependiendo de la complejidad del proyecto, fueron a su vez subdividiéndose en otras categorías dentro del área de producción.

De este período, podemos destacar la presencia del productor Irving Thalberg, como modelo de excelencia dentro de esta industria, responsable de la realización de obras monumentales como Los 10 mandamientos (1923) de Cecil B. Demille, y quien llegó a producir más de 70 largometrajes tanto de grandes como bajos presupuestos.

En éste, como en otros filmes de comienzos de los años 30 como King Kong (Merian Cooper y Ernest Shoedsack, 1933), podemos apreciar el sentido de espectacularidad, drama y temática segura que los Estudios utilizaron en la mayoría de sus producciones como aval para garantizar su éxito comercial y que dieron lugar a la temprana aparición de los géneros cinematográficos, del Star System y a la búsqueda permanente de la innovación tecnológica audiovisual como pilares fundamentales de esta concepción industrial del arte cinematográfico. Dentro de esta visión del cine destaca el filme Ben Hur (William Wyler, 1959) producido por Sam Zimbalist para la Warner Bros, y que se constituyó por décadas en el mayor referente del cine como espectáculo al costar su rodaje más de 15 millones de dólares invertidos en colosales escenografías históricas, innumerables piezas de utilería y vestuario y miles de extras que filmaron a lo largo de más de tres países durante catorce meses.

No obstante, en medio de Hollywood, algunos directores lograron mantener la independencia de sus obras y sus propuestas generando grandes películas como fue el caso de Howard Haws, quien bajo la figura del Director-Productor llegó a realizar más de 23 largometrajes, muchos de los cuales son hoy considerados hitos dentro de la historia del cine como Río rojo (1948), otro tanto hizo Alfred Hitchcock el más reconocido y exitoso de los directores-productores de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado.

Sin embargo, la impronta si se quiere de producción industrial y masiva de los Estudios ocasionó posteriormente el declive de parte de sus obras por lo repetitivo de sus formulas y las condiciones económicas posteriores de finales de los años cincuenta a raíz de la introducción y competencia de la televisión, y los cambios que generaron las leyes antimonopolios que obligaron a los estudios a disolver sus estructuras

BEN HUR Estados Unidos, 1959 Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (S.I d.C.). Judá Ben­-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-­Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia.

Mientras Ben­-Hur es trasladado a las galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En las galeras conocerá al comandante de la nave, a quien salva, y más tarde a un jeque árabe que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas, y que lo tomará bajo su protección, mientras Ben Hur piensa en cómo liberar a su familia y vengar el daño que le ha hecho Mesala.

Dirección: William Wyler. Guion: Karl Tunberg, Lew Wallace (obra original). Producción: Sam Zimbalist.

Fotografía: Robert L. Surtees.

Música: Miklós Rózsa. Montaje: John D. Dunning, Ralph E. Winters.

Intérpretes: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith. Duración: 212 minutos. Formato: DVD. Los Oficios en el Cine

Abril 2016

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monolíticas de productores, distribuidores y exhibidores cinematográficos. La nueva situación, llevo a los mismos Estudios a propiciar el surgimiento de la denominada Serie B con filmes de muy bajo presupuesto dirigidos por directores poco reconocidos y protagonizados por noveles actores donde destaca la figura de Roger Corman quien escribió, produjo y dirigió La tiendita del horror (1960) en poco menos de dos semanas de rodaje, en contraste con las costosas producciones de antaño.

Entre los directores hoy reconocidos que trabajaron al inicio de su profesión con Corman se cuentan a Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme y James Cameron entre otros, quienes con el devenir del tiempo continuaron desempeñándose como productores y directores de sus propias películas, pero a su vez han apadrinado a un sin número de otros cineastas actuando como Productores Ejecutivos de sus cintas a través de sus compañías productoras particulares.

A finales de los años noventa se dio el surgimiento del Cine Independiente Americano como una tendencia que ha permitido la aparición de figuras como los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes logran producir sus obras fuera del sistema de los estudios, manteniéndose fieles a sus propuestas como autores, y recurriendo sólo a la cadena de distribución de los Estudios Cinematográficos una vez realizadas sus películas. En esta corriente, los filmes no obedecen a las apuestas seguras de taquilla ni estereotipos, y más bien tratan de reflejar las realidades y complejidades de la sociedad norteamericana contemporánea de forma crítica o mordaz como ocurre con la mayoría de las obras de los Coen, y con los filmes que son presentados en el Sundance Film Festival, una iniciativa que otorgó presencia y consolidó la distribución y exhibición del cine independiente.

Sin embargo, a comienzos de este milenio, los logros y el impacto del desarrollo de las nuevas tecnologías audiovisuales, y el fuerte manejo de mercadeo de los tradicionales Estudios Cinematográficos norteamericanos, como empresas de alto rendimiento económico, han propiciado nuevamente el surgimiento y predominio de películas con complejas producciones que abarcan los géneros históricos, de ciencia ficción, fantasía, aventura y animación; donde algunas de ellas, constituidas en sagas, llegan a filmarse en simultáneo como ocurrió con El señor de los anillos (2001-2003), generando una mayor complejidad de producción y realización.

24 Abril 2016

Los Oficios en el Cine

¡AY CARMELA! España-Italia, 1990 En plena Guerra Civil española (1936­-1939), un grupo de cómicos ameniza como puede la vida de los soldados republicanos; pero, cansados de pasar penalidades en el frente, se dirigen a Valencia.

Por error, van a parar a la zona nacional, donde caen prisioneros. La única manera de salvar sus vidas es representar un espectáculo para un grupo de militares, que choca de lleno con la ideología de los cómicos.

Dirección: Carmen Saura. Guion: Rafael Azcona, Carlos Saura, José Sanchis Sinisterra (obra original).

Producción: Andrés Vicente Gómez. Fotografía: José Luis Alcaine. Música: Alejandro Massó.

Montaje: Pablo González del Amo. Intérpretes: Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego, Armando de Razza, Miguel Rellán, Edward Zantara, José Sancho, Antonio Fuentes. Duración: 102 minutos.

Formato: DVD.

Sin embargo, años antes, nos encontramos con que el encasillamiento que mostró el cine comercial norteamericano, y su unívoca propuesta ideológica produjo no pocas críticas alrededor del mundo a finales de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, por propiciar una sola concepción para la producción del cine, por las maniqueas realidades que mostraba y por las condiciones sesgadas para su apreciación por parte de las audiencias. Así, figuras como Glauber Rocha y Julio García Espinoza, ante las realidades sociales, políticas y económicas que se sucedían en Latinoamérica y otras regiones en los años 60, sugieren una visión y producción del cine que se ajuste más a su carácter social e histórico como medio de expresión y no como mera industria de masas ajena a su entorno. De este modo, el Cinema Novo y su Estética del hambre nos presentan sin artificios y con limitados presupuestos las historias de nuestro continente en obras como Dios y el Diablo en la Tierra del Sol (1964), así como en Las aventuras de Juanquinquín (1967), donde la propuesta de un Cine Imperfecto llevaban a tomar conciencia del mismo proceso cinematográfico sin artificios y a un bajo costo por parte de los realizadores y el público. Este tipo de propuesta aún pervive, de cierta manera, en el llamado Cine Guerrilla o Cine Pobre, que procura realizar sus cintas con la menor cantidad de recursos posibles ante limitaciones presupuestarías, que gracias a las bondades de la tecnología digital actual, permiten que la estética o calidad de las mismas no se resienta como ocurría en el pasado.

En lo que concierne al continente europeo y el resto del mundo, el proceso de producción estuvo marcado en sus inicios por la intención de emular en una escala menor o particular a la industria hollywoodense, como ocurrió por ejemplo en Rusia con los estudios Mosfilm a partir de 1920 o en Italia con Cinecittà desde 1933; pero con una concepción al inicio del cine como instrumento político o ideológico al ser empresas propiciadas por el Estado, pero que, a veces en paralelo y posteriormente, dieron lugar también a una visión más amplia del cine como vehículo artístico creador de nuevas propuestas y por una visión de autor que propició la fuerte presencia del director como eje creativo de las películas apoyado en la labor de un productor o en la figura del director-productor.

LA LISTA DE SCHINDLER Schindler’s List, Estados Unidos, 1993 En la Segunda Guerra Mundial (1939-­1945), Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente.

Su gerente, también judío, es el verdadero director en las sombras, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa. Las atrocidades que cometen diariamente los nazis le harán reflexionar, y asumir la misión de rescatar a tantos judíos como pueda de una muerte segura.

Dirección: Steven Spielberg.

Guion: Steven Zaillian, Thomas Keneally (obra original). Producción: Steven Spielberg, Gerald R. Molen, Branko Lustig. Fotografía: Janusz Kamiński. Música: John Williams.

Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz. Duración: 195 minutos. Formato: DVD.

Los Oficios en el Cine

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Sin embargo, la figura más notable de este continente en los últimos veinte años fue el productor galo de origen rumano Marin Karmitz creador del imperio de producción y distribución cinematográfica MK2 dedicado al Cine de Arte y Ensayo. Cinéfilo declarado, Karmitz fue asistente de Jean-Luc Godard, escribió guiones con Marguerite Duras y participó junto a Claude Chabrol en el Mayo francés del 68, antes de llevar a adelante su labor de productor de cineastas europeos y latinoamericanos como los mencionados Godard y Chabrol, además de Louis Malle, Alain Resnais, Krystof Kieslowski, Arturo Ripsten, Abbas Kiarostami, Michael Haneke o Ruy Guerra, cuyas obras se han exhibido a través de su cadena de catorce multicines a lo largo de toda Europa, brindándoles la oportunidad de realización y exhibición a filmes, tanto de ficción o documental, que serían casi imposibles dentro de la industria norteamericana.

Es de hacer notar que a partir de los años cincuenta pocos países logran establecer industrias de producción cinematográficas notables, y la que quizá más se destaque sea Bollywood (India) por el volumen de sus obras y las características particulares de su cine. Sin embargo, en los últimos diez años, las nuevas tecnologías han permitido que en otras naciones surjan sistemas de producción de bajos recursos pero con una gran cantidad de obras como Nollywood (Nigeria) en lo que respecta al continente africano, donde buena parte de la producción cinematográfica entraría dentro de la denominación de Cine Guerrilla.

Por otra parte, en lo que concierne a nuestro país, la figura del directorproductor ha sido una constante a lo largo de los últimos cuarenta y cinco años, debido a que muchos de nuestros largometrajes y cortometrajes obedecen a propuestas de carácter personal por parte de sus directores, además de la carencia de una infraestructura cinematográfica y las limitaciones de financiamiento propias de una disciplina artística tan costosa, junto con un proceso de profesionalización que se ha dado en la práctica.

26 Abril 2016

Los Oficios en el Cine

LA VIDA ES BELLA La vita è bella, Italia, 1997 En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939­-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tienen un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Dirección: Roberto Benigni. Guion: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.

Producción: Gianluigi Braschi, Elda Ferri. Fotografía: Tonino Delli Colli.

Música: Nicola Piovani. Montaje: Simona Paggi. Intérpretes: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz, Sergio Bini Bustric. Duración: 116 minutos.

Formato: DVD.

KRRISH India, 2006

Sin embargo, hemos de destacar que ante este panorama, nuestras películas tienen una calidad que supera en muchas ocasiones sus limitaciones de producción, y por otra parte, se han dado interesantes propuestas e iniciativas como el Cine Átomo que, amparados en las ventajas de las nuevas tecnologías digitales, nos ofrecen la oportunidad de concebir y relatar historias en un minuto, llevándonos a la reflexión del cine como discurso y práctica artística en sí, hecho tan necesario en nuestros tiempos. Por su parte, la consolidación de las iniciativas propuestas por el Estado venezolano, durante los últimos quince años, han permitido que a través de instituciones como el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Fundación Villa del Cine exista no sólo un mecanismo de financiamiento, sino mejores condiciones de producción y un adelanto en la profesionalización de quienes se desempeñan en este oficio, lo cual ha contribuido a la coproducción de películas como Libertador (Alberto Arvelo, 2013).

Hemos seleccionado un conjunto de filmes que nos muestran tanto complejas obras realizadas por grandes productoras norteamericanas, indias, francesas, rusas, brasileñas o chinas, como también otras cintas más modestas filmadas bajo la concepción más personal del director-productor, como una manera de acercarnos, reconocer y celebrar a quienes se desempeñan dentro del oficio de la producción cinematográfica.

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica

Krishna es el hijo de Rohit, un hombre con poderes sobrehumanos, quien le legó esas habilidades a su vástago.

Años más tarde, Krishna ha madurado y desarrollado aún más sus poderes especiales.

Un día conoce a Priya, quien está de vacaciones en las montañas donde él vive y se enamora. Más tarde ella le engaña para llevarle a Singapur, donde tras salvar a unos niños de un circo en llamas adquiere su identidad secreta «Krrish».

Dirección y producción: Rakesh Roshan. Guion: Sanjay Masoomi, Sachin Bhowmick, Akash Khurana, Honey Irani, Robin Bhatt, Rakesh Roshan (obra original). Fotografía: Santosh Thundiyil. Música: Rajesh Roshan, Salim­-Sulaiman. Montaje: Amitabh Shukla. Intérpretes: Rekha, Hrithik Roshan, Priyanka Chopra, Naseeruddin Shah, Sharat Saxena.

Duración: 154 minutos.

Formato: DVD.

Los Oficios en el Cine

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LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA Mănchéng Jìndài Huángjīnjiă, China, 2006 En vísperas del Festival Chong Yang, durante la dinastía Tang, el Palacio Imperial se llena de flores doradas. El regreso inesperado del Emperador, con el príncipe Jai, para celebrar la fiesta con su familia, resulta sospechoso, pues su relación con la Emperatriz es muy fría. Durante muchos años, la Emperatriz y el Príncipe heredero Wan, su hijastro, han mantenido una relación ilícita, pero Wan se siente atrapado y sueña con huir del palacio con Chan, la hija del médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados.

Dirección: Zhang Yimou. Guion: Zhang Yimou, Cao Yu (obra original).

Producción: William Kong, Zhang Weiping, Zhang Yimou. Fotografía: Zhao Xiaoding. Música: Shigeru

TROPA DE ÉLITE 2: EL ENEMIGO AHORA ES OTRO Tropa de elite 2 – o inimigo agora é outro, Brasil, 2010 Nascimento se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el Estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael, su hijo adolescente, y Rosane, su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías, elegido para sustituirle en el BOPE.

Umebayashi. Montaje: Long Cheng. Intérpretes: Chow Yun-­Fat,

Dirección: José Padilha. Guion: José Padilha, Bráulio Mantovani. Producción:

Gong Li, Jay Chou, Qin Junjie, Man

Marcos Prado. Fotografía: Lula Carvalho. Música: Pedro Bromfman. Montaje:

Li, Ye Liu, Chen Jin, Ni Dahong.

Daniel Rezende. Intérpretes: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro,

Duración: 114 minutos.

Milhem Cortaz, André Mattos, Maria Ribeiro, Seu Jorge, Sandro Rocha.

Formato: DVD.

Duración: 116 minutos. Formato: DVD.

28 Abril 2016

Los Oficios en el Cine

EL TIGRE BLANCO Belyy tigr, Rusia, 2012 Después de sobrevivir milagrosamente a una batalla contra el ejército alemán, el Sargento del Ejército Rojo y piloto de tanques, Ivan Naydenov, desarrolla una habilidad especial para «comunicarse» con los vehículos blindados, y se embarca en una búsqueda obsesiva para destruir al Panzer Tiger que casi le quita la vida, un temible tanque fantasma conocido como «el Tigre Blanco».

Dirección: Karen Shahnazarov.

Guion: Aleksandr Borodyanskiy, Karen Shakhnazarov, Ilya Boyashov (obra original). Producción: Galina Shadur, Karen Shakhnazarov.

Fotografía: Aleksandr Kuznetsov.

LIBERTADOR Venezuela-España, 2013 Consumada su victoria sobre las formidables fuerzas del imperio español, Simón Bolívar logra la independencia de varios países y establece la primera unión de naciones libres de América Latina.

Amor, guerra y traición se muestran en la vida del Libertador desde su perfil más humano, recreando un viaje a través del imaginario visual latinoamericano del siglo XIX.

Música: Yuri Poteenko, Konstantin Shevelyov. Montaje: Irina

Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Timothy Sexton. Producción: Ana

Kozhemyakina. Intérpretes: Aleksey

Loehnert, Winfried Hammacher. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Gustavo

Vertkov, Vitaliy Kishchenko, Aleksandr

Dudamel. Montaje: Tariq Anwar. Intérpretes: Edgar Ramírez, Danny Huston,

Bakhov, Gerasim Arkhipov. Duración:

Gary Lewis, María Valverde, Juana Acosta, Iwan Rheon, Imanol Arias.

100 minutos. Formato: DVD.

Duración: 119 minutos. Formato: DVD. Los Oficios en el Cine

Abril 2016

29

LUCY Francia, 2014 Lucy es una mujer envuelta involuntariamente en un asunto muy oscuro del que deberá salir utilizando a sus propios captores, y que acabará transformándose en una guerrera despiadada cuya evolución supera la lógica humana.

Dirección y guion: Luc Besson.

Producción: Virginie Besson­-Silla.

Fotografía: Thierry Arbogast.

Música: Éric Serra. Montaje: Julien Rey. Intérpretes: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-­sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet, Jan Oliver Schroeder, Julian Rhind­Tutt, Pilou Asbæk. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. 30 Abril 2016

Los Oficios en el Cine

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road, Australia-Estados Unidos, 2015 Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Imperator de élite: Furiosa. Escapan de una ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una «guerra de la carretera» de altas revoluciones.

Dirección: George Miller. Guion: George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris. Producción: Doug Mitchell, George Miller, P. J. Voeten. Fotografía: John Seale. Música: Junkie XL. Montaje: Margaret Sixel. Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-­Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoë Kravitz, Abbey Lee, Courtney Eaton. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

Cine-Conversa 11 Y 13 DE ABRIL DE 2002: LA LUCHA DE UN PUEBLO POR DEFENDER LA DEMOCRACIA En abril del 2002 la derecha venezolana concreta un plan desestabilizador para acabar con la democracia de nuestro país; durante el año 2001 e inicios del 2002 realizaron constantes ataques contra nuestro pueblo y contra nuestro Presidente, constitucionalmente electo, Hugo Rafael Chávez Frías. Toda ésta brutal agresión y manipulación fue apoyada por el gobierno de los Estados Unidos de Norte América, el cual desde 1998 hasta la actualidad mantienen una guerra directa contra el pueblo venezolano y el gobierno revolucionario.

El 11 de abril una multitud llena de odio y manipulada por los líderes de la derecha y los medios de comunicación privados marchan, sin permiso de las autoridades competentes, hasta el Palacio de Miraflores, donde se encontraban miles de seguidores y defensores del proceso revolucionario, concentrados allí desde hacía algunos días. El teatro de operaciones ya había sido organizado y montado por los líderes de los partidos de derecha, empresarios, gente del petróleo (ex-trabajadores que sabotearon PDVSA), medios de comunicación, entre otros. La marcha de la oposición no sólo fue pieza fundamental del juego de la derecha sino que, los marchistas, fueron utilizados y sacrificados para lograr el gran objetivo de sus líderes, derrocar un gobierno electo por la mayoría de las y los venezolanos.

Fue así como el centro de Caracas se tiñó de la sangre de oficialista y opositores, que cayeron víctimas de francotiradores contratados y

LA REVOLUCIÓN NO SERÁ TRANSMITIDA The Revolution Will Not Be Televised, Irlanda, 2003 Documental sobre los sucesos de abril de 2002 en Venezuela, donde el Presidente Hugo Chávez fue depuesto de su cargo por un lapso de 48 horas.

Dirección, guion y fotografía: Kim Bartley, Donnacha O’Briain.

Producción: Bórd Scannán na héireann, Nederlandse Programma Stichting, (NPS), CoBo Fonds.

Duración: 74 minutos. Formato: DVD. Abril 2016

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pagados por los golpistas venezolanos con ayuda del imperio. Una masacre pensada y fraguada para justificar el secuestro del máximo líder del pueblo revolucionario, acciones que lograron disolver el hilo constitucional y nuestra democracia. Acto seguido, el ciudadano Pedro Carmona Estanga, Presidente de Fedecamaras fue nombrado Presidente de Venezuela por los líderes opositores, y se dio inicio a una serie de medidas que no sólo atentaron contra la Constitución de la República sino también contra todos los venezolanos. Este gobierno golpista, que eliminó las instituciones del Estado, nunca pensó que el pueblo revolucionario organizado por los movimientos populares y los líderes oficialistas le harían frente a la tiranía impuesta en esos días y, mucho menos, que lograrían rescatar al Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez, demostrando así su amor y lealtad a la Democracia y al gobierno revolucionario.

En conmemoración a estos hechos, la Fundación Cinemateca Nacional quiere enaltecer en esta edición de Cine Conversa al pueblo venezolano que desde hace 14 años sigue defendiendo la Patria y la democracia, fortaleciendo la Revolución Bolivariana y la continuidad del proceso para consolidar el Socialismo en nuestro país.

ENJAMBRE Venezuela, 2008 Expertos analizan cómo opera la Guerra de Cuarta Generación que EEUU mantiene de forma secreta contra Venezuela, desde la llegada del presidente Hugo Chávez, usando como arma a los medios de Comunicación.

Dirección: David Segarra. Guion: David Segarra, Vicent Chanzà.

Producción: Vanesa Vargas, Guarataro Films, Venezolana de Televisión (VTV). Cámara: Vicent Chanzà. Música: Yann Manuguerra.

Montaje: Eric Splinter, Tristan

Mariangela Castro y Nairú Alvarez Coordinación de Formación y Participación

Goasguer. Duración: 53 minutos.

Formato: DVD.

3 NOCHES Y 40 AÑOS Venezuela, 2012 Obra compuesta por los cortometrajes Los destellos de Nelson Núñez; El hijo de Luis y Andrés Rodríguez; El Infalible de Ignacio Márquez; La 56 de Miguel Delgado; y La Mirada del otro de Manuel Pérez, que relatan de manera audaz y creativa el momento histórico del 13 de abril de 2002, cuando el pueblo exigió la vuelta al poder del Presidente constitucional Hugo Chávez Frías.

Dirección: Nelson Núñez, Manuel Pérez, Ignacio Márquez, Miguel Delgado, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 64 minutos. Formato: DVD. 32 Abril 2016

Cine-Conversa

Imperdibles SEMANA ANIVERSARIA DE LA ANAC EN LA CINEMATECA NACIONAL Por un cine de autor, tan universal como profundamente nuestro El Cine Venezolano ha sido un esfuerzo común continuo para crear obras propias que cuenten a nuestro país y a nuestra gente, y para lograr las condiciones necesarias para que el hacer cine en Venezuela sea una realidad que se mantenga en el tiempo. Este esfuerzo conjunto por hacer películas y a la vez crear una cinematografía nacional, ha sido una larga lucha de varias generaciones, y ha requerido de una enorme tenacidad y de una apasionada entrega que ha signado a los cineastas venezolanos. Un hito en este proceso es la creación hace 42 años de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), la cual ha sido fundamental en las luchas y conquistas del Cine Nacional.

En un momento en el que con limitados recursos, y enfrentando numerosos obstáculos y dificultades, nuestro cine iniciaba su etapa contemporánea, el 24 de abril de 1974, los creadores cinematográficos, comprometidos con su oficio y con el país, forman la ANAC con el fin de impulsar el desarrollo del Cine Venezolano.

Desde su mismo inicio la ANAC levantó la bandera de la lucha por una Ley de Cine, y convocó a la unidad de

la comunidad cinematográfica para impulsar y lograr que se hiciera realidad esta herramienta fundamental para el desarrollo y consolidación de nuestra cinematografía.

Las películas realizadas en los años 70 y los 80 del siglo pasado así lo atestiguan, cuando junto al nombre de sus directores, guionistas y fotógrafos aparecen las siglas de la ANAC y al final un cartel con una sencilla pero contundente frase: «Por una Ley de Cine», un clamor que llegó a todas las pantallas, en el país y en el mundo, en las que estas películas venezolanas se han exhibido.

Por más de cuatro décadas la ANAC ha asumido la defensa del Cine Nacional, de la libertad de creación y la protección de los autores, y nuestros cineastas, junto con compañeras y compañeros de otros gremios cinematográficos, de personalidades de los sectores público y privado, han impulsado el debate de políticas para el cine, cuyos frutos han sido la creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE) en 1979, de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) en 1989, la promulgación en 1993 de la Ley de la Cinematografía Nacional y la creación en 1994 del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía Abril 2016

33

(CNAC), la Primera Reforma de la Ley y la creación del Fondo de Promoción del Cine (FONPROCINE) en 2005, que constituyen las bases actuales de nuestra cinematografía.

Un periplo que hoy continúa con la propuesta de la Segunda Reforma de la Ley de Cinematografía Nacional, presentada ante la Asamblea Nacional por los gremios unidos en el Foro del Cine Venezolano, un espacio común de concertación en pro del crecimiento y fortalecimiento del nuestro cine, una iniciativa generada por la ANAC en su 40 aniversario.

Muchos jóvenes desconocen este proceso, por lo que es importante referir y resaltar estos hechos históricos relativamente recientes del Cine Venezolano, que es fruto de un gran esfuerzo común sostenido por una comunidad creadora, dinámica y combativa, de la cual la ANAC forma parte como uno de sus principales referentes.

La Cinemateca Nacional, institución pionera de nuestro cine, próxima a cumplir sus primeros 50 años, que ha servido de aula a muchos de nuestros cineastas y siempre ha apoyado al Cine Nacional, tiene una gran significación para nosotros.

Por lo que es un honor para quienes conformamos la ANAC, que la Cinemateca Nacional nos abra sus puertas en 34 Abril 2016

Imperdibles

este mes aniversario para celebrar conjuntamente al Cine Venezolano y al Cine de Autor.

En este 42 aniversario la ANAC reitera su disposición y voluntad a seguir trabajando por la libertad de creación, por el derecho autoral, por el rescate y conservación de nuestro patrimonio cinematográfico, por más y mejor formación de quienes se incorporan a nuestro cine así como de quienes aportan su talento y constancia en la realización de más obras cinematográficas de calidad, por la necesaria creación de los fondos regionales que impulsen el desarrollo del cine en todo el país, por continuar afianzando la aceptación por parte de nuestro público, ampliando espacios, pantallas y mercados para nuestro cine, por avanzar y profundizar en el espíritu y los valores de nuestra Ley de Cine, y, a fin de cuentas, por el Cine Venezolano. Un cine que a partir de nuestras realidades y anhelos como pueblo y nación, nos exprese y nos permita creer y crecer, un cine tan universal como profundamente nuestro. ¡Que viva el Cine Venezolano!

Junta Directiva Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC)

Para Volver a Ver CINE Y LITERATURA Día Mundial del Idioma y Día Internacional del Libro Las adaptaciones literarias a la pantalla grande o chica son tan viejas como el cine mismo, y no es para menos, ya que las obras escritas como cuentos y novelas han sido representadas en numerosos formatos que abarcan más allá de las páginas: el teatro, la radio, las novelas gráficas, las series de televisión, los dibujos animados, y por supuesto las películas.

La razón de por qué las obras literarias constituyen un grueso importante de los relatos dentro del cine, yace en el poder de las palabras como un medio creativo que se basa tanto en la imaginación de quien crea la historia, como en la de aquel que la escucha o lee; por eso resultan tan maleables al momento de ser plasmadas en un ámbito más allá de la palabra hablada o escrita como el séptimo arte.

Asimismo, no hay que olvidar que el cine cumple con la misma función, que por siglos tuvo el teatro de llevar estas historias a las masas, aún después de la invención de la imprenta en el siglo XV. En efecto, muchos de los filmes más célebres son puestas en escena de las obras, valga la redundancia, más reconocidas de las diversas dramaturgias occidentales: tragedias y comedias griegas como La Ilíada (s. VIII a.c.) de Homero, Edipo Rey (430 a.c.) de Sófocles o Medea (431 a.c.) de Eurípides; el teatro isabelino con William Shakespeare como mayor representante con Sueño de una Noche de Verano (1593), Romeo y Julieta

BLOW-UP Blow-Up, Reino Unido-Italia-Francia, 1966 Londres, años 60. Thomas es un joven fotógrafo extravagante y déspota. Un día acude con su cámara a un parque público donde fotografía a una pareja.

La mujer se dará cuenta e intentará recuperar el carrete, pero Thomas se las arreglará para no dárselo. Al revelar las fotos, descubrirá que en el parque había algo que sus ojos no habían sido capaces de captar.

Dirección: Michelangelo Antonioni.

Guion: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Edward Bond, Julio Cortázar (obra original). Producción: Carlo Ponti, Pierre Rouve. Fotografía: Carlo Di Palma. Música: Herbie Hancock, The Yardbirds. Montaje: Frank Clarke. Intérpretes: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushka.

Duración: 111 minutos.

Formato: DVD. Abril 2016

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(1597), y Hamlet (1603), la ópera con El barbero de Sevilla (1863) de Cesar Sterbini, Carmen (1875) de Georges Bizet, y Madame Butterfly (1903) de Giacomo Puccini; por mencionar apenas algunas de las muchas obras que han sido adaptadas tanto en las tablas como frente a las cámaras.

Por supuesto, el teatro no es la única fuente literaria que el cine ha usado para crear filmes, pues varios escritores del pasado siglo XX como Gabriel García Márquez, Ray Bradbury, Julio Cortázar, John Steinbeck, entre otros más; hicieron las veces de guionistas, tanto para las adaptaciones de sus propias historias, como las de otros autores. De igual forma, muchos de los grandes clásicos en la historia del séptimo arte son adaptaciones de novelas, las cuales suponen una revisión de estas obras para nuevas generaciones de espectadores que pueden contemplar una nueva faceta de su historia preferida, o llegar a conocer la obra en cuestión gracias a ese largometraje.

Finalmente, es de interés mencionar el destacado fenómeno actual de las sagas de libros traspasadas a la pantalla grande o chica, que no solo atraen una mayor publicidad y ganancias para sus creadores, sino que han creado una tendencia en las carteleras de todo el mundo, en las que olas de fanáticos juveniles o adultos esperan ansiosamente la más reciente entrega de una saga nacida en las páginas de un libro, permitiendo así que los lectores o espectadores puedan escoger su versión ideal de la historia que tanto aman.

En el marco del Día Mundial del Idioma y el Día Internacional del Libro, a celebrarse el 23 de este mes, por conmemorarse los cuatrocientos años de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes, máximos exponentes de la lengua inglesa y castellana respectivamente, exhibiremos ocho filmes adaptados de obras literarias clásicas y contemporáneas, una selección que muestra que el libro y el cine tienen aún un largo camino por recorrer juntos.

36 Abril 2016

Para Volver a Ver

EL PACIENTE INGLÉS The English Patient, Reino Unido-Estados Unidos, 1996 A finales de la Segunda Guerra Mundial (1939­-1945), un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida.

Dirección: Anthony Minghella.

Guion: Anthony Minghella, Michael Ondaatje (obra original). Producción: Saul Zaentz. Fotografía: John Seale. Música: Gabriel Yared.

Montaje: Walter Murch. Intérpretes: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth, Julian Wadham, Kevin Whately. Duración: 162 minutos. Formato: DVD.

EDIPO ALCALDE Colombia, 1996 Edipo es enviado de alcalde a un pueblo de la cordillera andina colombiana. Se le ha encomendado iniciar diálogos de paz entre las distintas facciones que tipifican la violencia. Edipo llega al pueblo en el preciso momento en que Layo es secuestrado. Ocurre una balacera y Layo muere. En el proceso de la investigación, el alcalde conoce a Yocasta, esposa de Layo, de quien se enamora. Paralelamente al fracaso de la gestión encomendada, va desarrollándose la tragedia de Edipo, donde la muerte de Layo ha agravado los conflictos de las partes en guerra y arrastra al alcalde a través de la búsqueda y descubrimiento de su origen.

Dirección: Jorge Ali Triana. Guion: Gabriel García Márquez, Stella Malagón, Orlando Senna, Sófocles (obra original). Producción: Fernando de Garcillán, Fanny Mikey, Jorge Sánchez, Tomás Zapata. Fotografía: Rodrigo Prieto.

Música: Blas Emilio Atehortúa.

Montaje: Sigfrido Barjau.

YO, LA PEOR DE TODAS Argentina, 1990 Se narra una época, el siglo XVII, en el Virreinato de México, en la que la inteligencia sí tiene sexo. «Las cosas de Dios y las del César están mezcladas» y los arzobispos, apoyados por teólogos desalmados, aseguraban que «Dios no creó a la mujer para filosofar».

Fue ese el tiempo de la monja de «cuerpo abstracto» y alma sin más prisiones que las decididas por ella misma: Sor Juana Inés de la Cruz, la amante fiel del divino esposo, pues Dios quiso que amara más a su astrolabio, sus libros y su telescopio, que a él mismo.

Intérpretes: Jorge Perugorría, Ángela Molina, Francisco Rabal,

Dirección: María Luisa Bemberg. Guión: María Luisa Bemberg, Antonio Larreta,

Jorge Martínez de Hoyos, Jairo

Octavio Paz (obra original). Producción: José Luis García, Lita Stantic.

Camargo, Myriam Colón, Juan Se-

Fotografía: Félix Monti. Música: Luis María Serra. Montaje: Juan Carlos

bastián Aragón, Armando Gutiérrez.

Macías. Intérpretes: Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio,

Duración: 100 minutos.

Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin

Formato: DVD.

Caicedo. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Abril 2016

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EL CLUB DE LA PELEA Fight Club, Estados Unidos, 1999 Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha donde poder descargar sus frustraciones y su ira, el cual tendrá un éxito arrollador.

Dirección: David Fincher. Guion: Jim Uhls, Chuck Palahniuk (obra original).

Producción: Art Linson, Ceán Chaffin, Ross Grayson Bell. Fotografía: Jeff Cronenweth. Música: The Dust Brothers. Montaje: James Haygood.

Intérpretes: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin. Duración: 139 minutos. Formato: DVD.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO A Midsummer Night`s Dream, 1999 El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que recomienda a Egeo que dé su aprobación al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio. Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysandro, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena. En torno a este enredo sentimental, pululan las hadas y los duendes del bosque, como Puck, quien es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los hombres, y cuyas equivocaciones darán lugar a un sinfín de malentendidos.

Dirección: Michael Hoffman. Guion: Michael Hoffman, William Shakespeare (obra original). Producción: Michael Hoffman, Leslie Urdang. Fotografía: Oliver Stapleton. Música: Simon Boswell. Montaje: Garth Craven.

Intérpretes: Kevin Kline, Stanley Tucci, Calista Flockhart, Anna Friel, Christian Bale, Dominic West, David Strathairn, Sophie Marceau. Duración: 115 minutos. Formato: DVD. 38 Abril 2016

Para Volver a Ver

CÉSAR DEBE MORIR Cesare deve morire, Italia, 2012 Docuficción sobre los talleres teatrales organizados por el director Fabio Cavalli en la cárcel romana de Rebibbia; quien ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final de Julio César se alternan con la vida cotidiana de los reclusos.

Dirección: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Guion: Paolo Taviani, Vittorio Taviani, William Shakespeare (obra original). Producción: Grazia Volpi. Fotografía: Simone Zampagni.

Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Montaje: Roberto Perpignani.

Intérpretes: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi. Duración: 76 minutos.

Formato: DVD.

NO ES PAÍS PARA VIEJOS No Country for Old Men, Estados Unidos, 2007 Lewelyn Moss descubre la escena de un crimen salvaje mientras está cazando en las cercanías de Texas. Encuentra un maletín lleno de dinero. Decide quedárselo y marcharse de allí. Pero es descubierto, poniendo en marcha una reacción en cadena imparable. Le perseguirán sin tregua y tendrá que huir, y poner a salvo a su mujer. El viejo policía Ed Tom Bell investiga el reguero de cadáveres que va dejando, mientras tanto, el asesino Antón Chigurh, contratado para acabar con Moss lo persigue.

Dirección: Joel Coen, Ethan Coen. Guion: Joel Coen, Ethan Coen, Cormac McCarthy (obra original). Producción: Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen.

Fotografía: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Montaje: Roderick Jaynes. Intérpretes: Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper.

Duración: 122 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Abril 2016

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DON QUIJOTE Don Quixote, España-Estados Unidos-Italia, 1955-1992 La particular visión que Orson Welles tenía de España es recreada a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, quienes viajan por la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, entre otros.

Esta película fue filmada por Welles a lo largo de catorce años y murió sin haber podido

Cuatricentenario de la muerte de Miguel de Cervantes Miguel de Cervantes Saavedra es considerado como la figura máxima de la literatura española, creador de la primera novela moderna, y uno de los autores más reconocidos del mundo, a la par de su colega inglés William Shakespeare.

Poeta, novelista y dramaturgo, la historia de Cervantes suele ser opacada por la de su obra más conocida Don Quijote de la Mancha (1605-1615), que pasó de ser una novela concebida para satirizar el entonces gastado género de caballería, al libro más editado y traducido de la Historia, superado solo por la Biblia. Pero en adición al inesperado éxito que recibió en vida gracias a Don Quijote, Cervantes también publicó algunas obras notables como La Galatea (1585), Novelas Ejemplares (1613), Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617), además de poemas y obras teatrales que en su mayoría se encuentran perdidas.

El legado de Cervantes a la literatura y la historia es de tal magnitud, que quizás él mismo no lo hubiera imaginado en su tiempo, pues tan solo en su país de origen hay un sinnúmero de galardones, monumentos, instituciones, festivales, y espacios públicos dedicados a su memoria, además de aquellos creados en otras naciones de habla hispana, y por supuesto la gran cantidad de adaptaciones dedicadas a su Quijote que existen en el teatro y el cine demuestran una gran reverencia a su persona, la de un creador cuya obra rebasó los límites del tiempo y el lenguaje para hacerse inmortal.

Para conmemorar el cuatricentenario luctuoso de don Miguel de Cervantes este 22 de abril, se exhibirá a los concurrentes la versión de Don Quijote (Don Quixote, 1955-1992) que empezó a rodar Orson Welles y retomó su amigo Jesús Franco; y el reconocido Don Quijote (Don Kikhot, 1957) filmado por el cineasta ruso Grigori Kozintsev años después de ser vetado por Stalin, y retomado por los estudios soviéticos, otra muestra del poder de esta obra de la literatura universal.

40 Abril 2016

Para Volver a Ver

terminar su montaje. El director Jess Franco, amigo de Welles desde el rodaje de Campanadas a Medianoche, buscó los materiales que estaban diseminados por medio mundo y en poder de diversas personas, entre ellas la segunda esposa de Welles, Suzann Clothier. Jess Franco ha hecho una gran labor de montaje siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles.

Dirección: Orson Welles, Jesús Franco. Guion: Orson Welles, Jesús Franco, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: Óscar Dancigers, Patxi Irigoyen.

Fotografía: José G. Galisteo, Juan Manuel de la Chica, Edmond Richard, Jack Draper, Ricardo Navarrete, Manuel Mateos, Giorgio Tonti. Música: Daniel White.

Montaje: Maurizio Lucidi, Renzo Lucidi, Peter Pareshelles, Irah Wohl, Alberto Valenzuela. Intérpretes: Francisco Reiguera, Akim Tamiroff, Patricia McCormack, Orson Welles.

Duración: 111 minutos.

Formato: DVD.

DON QUIJOTE Don Kikhot, Unión de Repúblicas Socialistas, 1957 Alonso Quijano, un ávido lector de obras de caballería, llega a creer que es un hidalgo por méritos propios y se hace llamar Don Quijote de la Mancha. Acompañado de su escudero, Sancho Panza, sale en busca de aventuras por parajes creados por su inquebrantable imaginación.

Dirección: Grigori Kozintsev. Guion: Yevgeni Shvarts, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: Natan Altman, Yevgeni Yenej. Fotografía: Apollinari Dudko, Andrei Moskvin. Música: Gara Garayev. Montaje: Ye. Makhankova. Intérpretes: Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeyev, Serafima Birmna, Lyudmila Kasyanova, Svetlana Grigoryeva, Vladimir Maksimov, Viktor Kolpakov.

Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

Abril 2016

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Cines Nacionales EL PUEBLO MIRA AL PUEBLO Cine en formación En esta ocasión tendremos la oportunidad de exhibir, en la Sala Cinemateca Cumaná, cinco filmes realizados en la ciudad de Anaco, estado Anzoategui, gracias al proyecto Cine en Formación. Esta iniciativa es una modalidad de capacitación cinematográfica que permite a cada participante comenzar a realizar sus primeras obras a partir de talleres básicos de capacitación, y el poder desarrollarse a través de la formación continua en busca de la profesionalización.

Este proceso de formación comienza desde la etapa de la adolescencia por medio de charlas de sensibilización y talleres básicos de realización audiovisual. La formación continúa posteriormente con la previa coordinación con unidades educativas de educación media, diversificada, universitaria y colectivos de producción audiovisual o unidades de cine comunitario.

El Cine en Formación promueve el desarrollo de propuestas de realización cinematográfica auténticas, que nos identifiquen como venezolanos creativos con identidad, y que además permitan estimular e impulsar el desarrollo creativo natural de los artistas y técnicos en cada ciudad donde se capacitan. De esta manera podemos decir que, el Cine en Formación contribuye al mejoramiento de nuestra calidad de vida al poner a la disposición de todos, una herramienta esencial para el crecimiento humano como el arte cinematográfico.

Luis A. Cerasa Cine en Formación 42 Abril 2016

BASTET PERDONÓ A LAS HORMIGAS Venezuela, 2016 Hace cuatro años un matrimonio perdió a su hijo, quien se ahogó en una laguna. Durante todo ese tiempo, la mujer culpó a su marido del incidente, haciendo mella en su relación y en su día a día. Sin que nadie lo espere, aparece una niña que le enseña a la madre el valor del perdón, para que ésta logre superar su duelo.

Dirección, guion y montaje: Argenis Herrera. Producción: Spectral2013 Producciones, Producciones Al Revés, En la mesa Producciones, Cine en Formación.

Sonido: Yerjhon López. Fotografía y cámara: José Millán, Ricardo López. Duración: 17 minutos.

Formato: DVD.

LA CENA Venezuela, 2015

LOTERÍA Venezuela, 2014

Historia que refleja la convicción de una mujer para divorciarse de su pareja, dispuesta a tomar la decisión por sí sola, sin temor y a tiempo.

Andreína, de 20 años, es una supervisora de salas de cine, que intenta darle un giro a su monótona vida para salir de la rutina. Tras varios intentos fallidos, un suceso extraordinario le permitirá vivir un sueño que creía irrealizable, al por menos por unos segundos.

Dirección: Clayris Alvino Thomas.

Duración: 10 minutos.

Formato: DVD.

Dirección y producción: Yulyannys Medina. Guion: Luis Cerasa. Sonido: Javier Brito. Fotografía: Carlos Pedras. Cámara: Carlos Pedras, Daniel Bolívar. Intérpretes: Yulyannys Medina, Ronnellys Guevara, Amanda Martinez, Freddy Gonzales, Jhosep Quintana. Duración: 14 minutos.

Formato: DVD. Cines Nacionales

Abril 2016

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REFLEJOS Venezuela, 2013 Sofía, recuerda con dolor cada situación que marco su corta vida hasta el punto de la inestabilidad mental, queriendo detener aquel sufrimiento que la mantiene aterrada en su propia casa. Mira pasar su vida en el reflejo del espejo, después de tomar una drástica decisión que pondría fin a la nefasta vida de maltratos y que cambiaría su destino.

SE VINO EL AMOR Venezuela, 2015 Una mujer y sus dos amigos de la infancia se reúnen en un bar su pueblo natal, a propósito del sepelio de un hombre que fue como el padre de todos. Cada uno habla del amor desde la perspectiva de un oficio inusual: la prostitución; hasta que poco a poco se devela el por qué ella decidió asistir al entierro.

Dirección: Ronnellys Guevara.

Guion: Ronnellys Guevara, Luis

Dirección, guion y montaje: Argenis Herrera. Producción: UPAC,

Ceraza (Obra original).

Spectral2013 Producciones. Sonido: Yerjhon López. Fotografía y cámara:

Duración: 5 minutos.

José Millán. Música: Alberto Mejías, Darío Moya. Duración: 14 minutos.

Formato: DVD.

Formato: DVD.

44 Abril 2016

Cines Nacionales

Sábado y Domingo Infantil ABRIL PARA LOS LIBROS El mes de abril está dedicado a los libros en Sábado y Domingo Infantil por lo que exhibiremos tres muestras con cuatro películas de animación basadas en obras escritas en divertidas versiones para el disfrute de los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.

Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil Aunque no se requiere tener una edad específica para empezar a disfrutar de los libros, la lectura es un hábito que idealmente comienza en la niñez, cuando la mente está más despierta y la imaginación más viva.

Con el propósito de acercar a los jóvenes a este maravilloso medio, se creó el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, fecha promovida por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) desde el año 1967 para celebrarla cada 2 abril. En esta conmemoración, instituciones avocadas a la lectura como bibliotecas, editoriales y escuelas realizan actividades en las que los más chicos participan y disfrutan los mundos que viven en las páginas de un libro. Así, muchos niños pueden descubrir lo increíble de la lectura, o simplemente disfrutan una nueva faceta de su pasatiempo favorito.

Abril 2016

45

En el marco del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil presentamos las cintas Shrek (2001) de Andrew Adamson y Vicky Jenson, y La Tortuga contra la Liebre (Unstable Fables: Tortoise vs Hare, 2008) de Howard Baker y Arish Fyzee, dos adaptaciones de historias infantiles que ponen lo más divertido y fantástico de los libros en la pantalla grande.

LA TORTUGA CONTRA LA LIEBRE Unstable Fables: Tortoise vs Hare, Estados Unidos, 2008 Quince años después de esa famosa carrera en la que ganó su rival, la Liebre le pide la revancha a la Tortuga, proponiéndole hacer la competencia en los parajes más apartados y riesgosos del globo. ¿Quién ganará esta vez?

Dirección: Howard Baker, Arish Fyzee. Guion: Tom Martin, Esopo (obra original). Producción: The Jim Henson Company, Prana Animation Studios, Flame Ventures, Genius Products. Música: Jim Lang. Voces: Jay Leno, Danny Glover, Vivica A. Fox, Keke Palmer, Drake Bell. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

SHREK Estados Unidos, 2001 En un pantano muy lejano, vivía un ogro cascarrabias llamado Shrek, cuya preciada soledad se ve imprevistamente convulsionada por una invasión de molestos personajes de cuentos, todos ellos expulsados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Decidido a devolverlos a sus hogares, y salvar el suyo de intrusos, Shrek hace un arreglo con Farquaad, y parte al rescate de la bella Princesa Fiona, con quien Farquaad planea casarse. En esta misión lo acompaña un burro sabelotodo, que está dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek... menos callarse la boca.

Dirección: Andrew Adamson, Vicky Jenson. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S. H. Schulman, William Steig (obra original). Producción: Jeffrey Katzenberg, Aron Warner, John H. Williams. Música: Harry Gregson-­ Williams, John Powell. Montaje: Sim Evan-­Jones. Voces: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, John Lithgow, Vincent Cassel, Conrad Vernon, Cody Cameron, Val Bettin. Duración: 92 minutos. Formato: DVD. 46 Abril 2016

Sábado y Domingo Infantil

Día Mundial de la Tierra El 22 de abril se lleva a cabo el Día Mundial de la Tierra, efeméride instaurada para crear consciencia sobre la preservación de nuestro planeta, en particular de aquellos elementos que el ser humano usa para su consumo.

Durante miles de años, los recursos naturales de la Tierra fueron usados por las distintas civilizaciones para sustentarse; pero conforme estas crecieron y sus habitantes requirieron de cada vez más elementos para su alimentación, construcción, combustible, fuentes de energía, y demás; aquellos elementos como el agua potable, la flora, el suelo y la fauna fueron menguando en números, aún a pesar de que estos no lleguen siempre a toda la población humana, siendo desperdiciados en algunas ocasiones.

Desde hace unas décadas, los gobiernos del mundo han estado en alerta con respecto a esta crisis, y organizaciones ambientalistas han buscado frenar el declive del orden natural del planeta, así como crear consciencia en la población mundial sobre estos problemas y qué hacer al respecto para preservar los recursos existentes y darles un uso razonable y sustentable.

Para conmemorar el Día Mundial de la Tierra, les ofrecemos El Lorax, en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lorax, 2012) de Chris Renaud, una singular fábula que expone los riesgos de diezmar los recursos naturales de nuestro mundo, pero también ofrece una esperanza de que aquello que podamos proteger y cuidar con esmero, volverá a aparecer en cada rincón de nuestro amado planeta.

EL LORAX, EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDÍDA Dr. Seuss’ The Lorax, Estados Unidos, 2012 Un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción.

Dirección: Chris Renaud. Guion: Cinco Paul, Ken Daurio, Dr. Seuss (obra original). Producción: Chris Meledandri, Janet Healy. Música: John Powell. Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann. Voces: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Betty White, Rob Riggle, Jenny Slate. Duración: 86 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Abril 2016

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A cabalgar con Don Quijote Don Quijote es la obra más aclamada que se ha creado en la lengua castellana y una de las más importantes de la literatura universal, al punto que influenció a generaciones enteras de artistas de todos los rincones del globo a lo largo de los siglos, llegando a ser reeditada en infinidad de idiomas, adaptada a varios medios como el teatro, la música, el cine y la televisión; sin olvidar aquellos autores que buscaron continuar, reinterpretar o parodiar la historia de aquel caballero de la Mancha.

Para conmemorar el cuatricentenario del deceso de su autor, Miguel de Cervantes, ofrecemos el largometraje Donkey Xote (2007) de José Pozo, una nueva representación de la célebre historia para un nuevo público dispuesto a conocer este clásico de la literatura.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf DIRECTORA EJECUTIVA (E) Maureen Riveros (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Angélica Sánchez (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Eliana Meza (0212) 481.06.41 comprafcn@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Nairú Álvarez (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES (0212) 481.85.90 medios.cinemateca@gmail.com

DONKEY XOTE España, 2007 El burro, Rucio, cuenta la «verdadera» historia de Don Quijote y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su «escudero» Sancho, de hecho es su mejor amigo y el más rico del pueblo, el burro, Rucio, que quiere ser un caballo, y el verdadero caballo, Rocinante, que detesta salir de su tranquila cuadra, inician un viaje para batirse en duelo con «El Caballero de la Luna». Si Quijote lo vence, el Caballero le revelará la verdadera identidad de su amada Dulcinea.

Dirección: José Pozo. Guion: Angel E. Pariente, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: Fabio Massimo Cacciatori, Julio Fernández, Sergio Toffetti, Franco Bevione.

Música: Andrea Guerra. Montaje: Félix Bueno. Voces: Andreu Buenafuente, José Luis Gil, Sancho Gracia, David Fernández Ortiz, Sonia Ferrer, Jordi González, Luis Posada.

Duración: 86 minutos. Formato: DVD. 48 Abril 2016

Sábado y Domingo Infantil

COORDINADORA DE COMERCIALIZACIÓN Josmary Ochoa (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINADOR DE SALAS Ronny Pacheco (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com COORDINADORA DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Rojeysa García (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Mary Quintana (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORA JURÍDICA consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

En mayo

50 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Jericó (Luis Alberto Lamata, Venezuela, 1990)

XXX FESTIVAL DE CINE FRANCÉS Riviera francesa (L’homme qu’on aimait trop, André Téchiné, Francia, 2014)