Revista Programación Nº 300, Septiembre 2016

Programación Septiembre 2016 Nro. 300

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9ª MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (5TA PARTE) PARA TERMINAR LAS VACACIONES: LOS MUNDOS FANTÁSTICOS DE ROALD DAHL DEL LIBRO A LA PANTALLA... Y OTRAS HISTORIAS CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO CINE CONVERSA: CINE MEMORIA CINE CENTROAMERICANO www.cinemateca.gob.ve

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ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS MAISANTA (Miguel Delgado, Venezuela, 2016) Cinemateca Calabozo, Macuto, San Carlos, San Cristรณbal y San Fernando del 1ro al 7 de septiembre

Cinemateca Guanare 8, 9, 15 y 16 de septiembre

PRE-ESTRENO NACIONAL SEMBRADORES DE AGUA (Mohamed Hussain, Venezuela, 2016) Cinemateca MBA Viernes 16 de septiembre; 5:30 pm

SUMARIO Septiembre 2016

EDITORIAL

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p.3 CINES NACIONALES LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (5ta parte) Continuamos con la programación especial que celebra los 50 años de la Fundación Cinemateca Nacional. En septiembre se exhiben cuatro películas producidas a mediados de la década de los ochenta, son: La casa de agua (1984); Homicidio culposo (1984), quien fuera por muchos años la película con mayor asistencia del cine venezolano; Macho y hembra (1985) y la premiada Oriana (1985)

PARA VOLVER A VER p.8 PARA TERMINAR LAS VACACIONES: LOS MUNDOS FANTÁSTICOS DE ROALD DAHL Nacido en 1916, novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega, famoso escritor para niños y adultos. Varias de las historias de Dahl, hechas libros, se llevaron a la pantalla grande, algunas de ellas las recordamos como un pequeño homenaje a su gran talento

IMPERDIBLES p.17 9ª MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO 2016 Regresa a nuestra Red de Salas Regionales una de las muestras cinematográficas más esperadas, con un conjunto de títulos contemporáneos, producidos de este lado del orbe, y que han generado, por su calidad y reconocimentos, las mejores críticas de especialistas y público en general

CINES NACIONALES p.25 CINE CENTROAMERICANO Una muestra inédita, que reúne cinco destacadas producciones provenientes de Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Honduras y Costa Rica, y que exhibimos en la sala Cinemateca MBA, gracias a la atenta colaboración de las embajadas u oficinas consulares respectivas

IMPERDIBLES p.30 DEL LIBRO A LA PANTALLA...

Y OTRAS HISTORIAS Como antesala a la 13ª Feria Internacional del Libro, Filven 2016, a celebrarse en Caracas en el mes de noviembre, la Cinemateca, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, exhibe cinco largometrajes basados en adaptaciones cinematográficas de obras literarias francesas. Dos largometrajes se añaden en homenaje a la figura de Francisco de Miranda

CINES NACIONALES p.38 CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO Gracias a la colaboración de la Embajada de México en Venezuela, en el marco de las fechas patrias del hermano país, ofrecemos una pequeña muestra de tres filmes mexicanos contemporáneos, a partir de la función inaugural que se realizará en la sala Cinemateca MBA, el jueves 29, con la proyección de la premiada Alamar (2009) de Pedro González-Rubio

CINE-CONVERSA p.41 CINE-MEMORIA Un recorrido por la historia de tres naciones latinoamericanas a través de tres filmes. El recorrido histórico que se presentará con los títulos darán cuenta de una historia alejada de la oficialidad y la tradición; son visiones y miradas desde los de abajo, que silenciosamente resisten de múltiples formas ante la opresión y la barbarie

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL p.44 FINALIZANDO LAS VACACIONES En el marco del Día Mundial de la Alfabetización presentamos Kerity, la casa de los cuentos (2009) y El secreto del libro de Kells (2010); En el Día Mundial de la Preservación de la Capa de Ozono el filme Ponyo en el acantilado (2008); y en el marco de la muestra Del libro a la pantalla... y otras historias la película Nuestro Miranda (2009) Septiembre 2016

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Editorial

Portada Fotograma de La jaula de oro (2013) de Diego Quemada-Diez PROGRAMACIÓN Septiembre 2016 Nº 300 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Jefersson Leal Jacobo Penzo Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

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En el mundo se hacen más de doce películas cada día. Dado los procesos y costos de producción, los mecanismos de distribución y exhibición, estamos hablando de una cifra asombrosamente alta. Sin embargo, nadie tiene acceso a tal cantidad de películas y, aun teniéndolo, no parece factible poder mirar unas veinte horas de películas al día, trescientos sesenta y cinco días seguidos para presenciar la producción de sólo un año. Lo que sí es cierto es que la oferta es inmensa. Lo que también es cierto es que la industria norteamericana y, fundamentalmente Hollywood, acaparó de una manera insólita el mercado. Los venezolanos -aunque pareciera ser una realidad que se repite en la mayoría de los países del mundo- tenemos acceso bien en salas de cine, bien en televisión o en aparatos caseros, a un porcentaje irrisorio del cine que se hace en la Tierra y este porcentaje se refiere a cine producido precisamente en Hollywood.

Entre las cientos de consecuencias que trae tal desproporción, salta a la vista el acondicionamiento que se genera sobre la percepción del hecho cinematográfico. Los modos de producción y de exhibición, la estética, la temática, el ritmo, los tiempos que ha estandarizado el cine norteamericano -y fundamentalmente el hollywoodense- nos lucen naturales y se han transformado en una especie de paradigma universal en los procesos de realización del cine en el planeta.

Es evidente que esa no es la única, ni la mejor forma de hacer cine, ni esa es la estética natural del lenguaje cinematográfico; sin embargo difícil de ver, que tampoco es el cine que hay que emular, sin que esto signifique que haya que desechar lo que consideremos aportes en cualquier sentido. El cine es un lenguaje universal y así hay que asumirlo.

En el mes de septiembre nuestra programación cuenta con una presencia significativa de cine de Nuestramérica. Seguimos con lo mejor del cine venezolano, con piezas que han sido emblemáticas y han hecho historia en el cine nacional. La casa de agua (1984) de Jacobo Penzo, Homicidio culposo (1984) de César Bolívar, Macho y hembra (1985) de Mauricio Walerstein y Oriana (1985) de Fina Torres, son películas de alta factura y que conforman parte de la memoria cultural, política y emocional de nuestro país.

Cine Centroamericano y Cine Mexicano Contemporáneo son dos muestras que dan cuenta de nuestra realidad acudiendo a nuestros códigos, nuestras maneras, nuestro continente, es decir lo nuestroamericano.

Todo esto nos dice que ese cine de la industria norteamericana, tan bueno, tan regular y tan malo como cualquier otro cine en el mundo, no solamente no es el único, sino que está más lejos de nosotros de lo que la enorme frecuencia de su exhibición parece indicar.

Blanca Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

Cines Nacionales LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (5 PARTE) TA

Cuatro películas de los ochenta Los ochenta fueron un momento de auge del cine de autor en Venezuela. Habíamos superado grandes dificultades y habíamos logrado crear el Fondo de Fomento Cinematográfico (FONCINE), organismo pionero que estabilizó en cierta medida la producción y cuyo ejemplar desempeño nos llevaría al auge de la producción en 1985, año en que varias películas nacionales alcanzan los mejores logros de taquilla de la década.

Los ochenta y el gobierno Después vendrían los dólares baratos de Recadi, durante el gobierno de Jaime Lusinchi, fenómeno que contribuyó a boicotear la producción nacional al permitir comprar producciones extranjeras a precios irrisorios y así obtener grandes ganancias. Se eliminaron prácticamente los adelantos de distribución que nutrían la producción del cine venezolano. Junto a ello el intento del gobierno de Lusinchi de intervenir FONCINE; maniobra derrotada por los cineastas en una lucha que permitió la sobrevivencia de ese organismo y la continuidad de la producción nacional.

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La casa de agua La casa de agua (Jacobo Penzo, 1984), la obra que me toca más de cerca, es un intento por crear un héroe popular a partir de una leyenda colectiva. Un héroe individual que se proyecta hacia lo colectivo legando a su pueblo un relato mítico. Lo primero que me llamó la atención fue la devoción popular que cada año conmemoraba la muerte del poeta (Cruz Salmerón Acosta), y la llegada de la lluvia redentora mientras transcurre su funeral. Un cuento de aridez y desamparo que me hacía recordar otras historias míticas de los pueblos del desierto.

Tomando la Venezuela gomecista como el desierto y el anhelo redentor del poeta-héroe civil, se trataba de recuperar lo mejor del deseo de justicia de un personaje muy amado por su pueblo. La obra fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y es, hasta hora, mi película mas conocida a nivel del público masivo. Considerada a la distancia, La casa de agua permanece como una obra bastante singular y solitaria dentro de la producción nacional.

Homicidio culposo Homicidio culposo (César Bolívar, 1984) es un film que se beneficia a partir de un hecho policial de gran repercusión en el país. Un actor es asesinado en escena por su compañera de elenco, quien dispara un arma a la que se le había dejado una baqueta incrustada en su interior.

La baqueta al ser disparada perfora el corazón del actor y este muere.

La actriz es condenada a prisión por homicidio culposo. A partir de allí César Bolívar desarrolla una trama densa, que se apoyaba en la abundante información de prensa ligada al caso.

Macho y hembra Macho y hembra (Mauricio Walerstein, 1985) desarrolla una relación sexual a trío, un tema que interesaba a su realizador como expresión de la pasión amorosa, y ya tratado en otro film suyo, La máxima felicidad (1983), a partir del texto teatral de Isaac Chocrón. Esta obra 4

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Cines Nacionales

LA CASA DE AGUA Venezuela, 1984 Cruz Elías León, joven poeta de Manicuare, lucha incansablemente por desenvolverse libremente en el régimen dictatorial gomecista. Es apresado por incitar al pueblo a una rebelión donde resulta muerto el Jefe Civil. Contrae lepra y es indultado por el General Juan Vicente Gómez. Vuelve a Manicuare para recluirse en soledad y ya al borde de la muerte, promete al pueblo que traerá la lluvia. En medio de su entierro, se cumple tal designio.

Dirección: Jacobo Penzo.

Guion: Tomás Eloy Martínez.

Producción: Producciones Cinematográficas Manicuare.

Sonido: Héctor Moreno.

Fotografía: Arthur Albert. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: Giuliano Ferrioli. Intérpretes: Doris Wells, Franklin Vírgüez, Hilda Vera, Alicia Plaza, Elba Escobar, Eduardo Gil, Ricardo Blanco, Luis Rivas. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm. y DVD.

de notable éxito de público, indaga con audacia dentro de la complejidad de las relaciones amorosas de personajes modernos que desafían la moral al uso. Walerstein contó con excelentes actuaciones para este film audaz.

Record de taquilla A mitad de los ochenta el cine nacional obtiene un record que no se ha repetido hasta el momento: con solo 15 películas la producción nacional alcanza el 15% de la recaudación bruta de taquilla.

En 1985 Homicidio culposo establece un record nacional al alcanzar 1.335.085 espectadores, mientras Oriana (1985) de Fina Torres gana la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 1985 y Graduación de un delincuente (Daniel Oropeza, 1985), Macho y hembra, Ya Koo (Franco Rubartelli, 1985), El atentado (Thaelman Urgelles, 1985) y Más allá del Silencio (César Bolívar, 1985) se ubican entre las diez películas más taquilleras.

Oriana Oriana de la debutante Fina Torres cambió en alguna medida el panorama del cine venezolano. Ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes, atrajo la atención sobre un cierto tipo de película que en alguna medida ha existido en la producción nacional opacada por la omnipresencia de filmes más «comerciales». Muestra por otra parte una singular habilidad expresiva, una certera mano en la dirección y la asimilación de algunos de los mejores golpes de montaje del cine europeo. Película muy venezolana a pesar de la influencia francesa (Fina había estudiado cine en Francia) en ella la directora pone en primer plano a la oligarquía agraria de Venezuela, una dimensión de la sociedad venezolana que había estado muy poco presente hasta entonces, en el cine nacional. Con sensibilidad y gracia Fina Torres dibuja muy bien una historia de pasiones y recuerdos, de intimidades y soledades, muy bien servida por la brillante actuación de la desaparecida Doris Wells (1941-1988), su último papel en el cine que auguraba una brillante carrera en el medio. Cálida, emotiva, bien narrada y con un montaje eficaz, Oriana nos deja la sensación de que es posible en Venezuela un

HOMICIDIO CULPOSO Venezuela, 1984 Actuando en una obra de teatro, Alicia debe disparar contra Juan Carlos, pero alguien ha cargado el arma intencionalmente y el joven muere. Gabriel, un inspector de la división de narcotráfico, que vive una crisis matrimonial, se topa con el caso y decide investigarlo.

Sus pesquisas causan su eventual hundimiento en este inexplicable asesinato donde no una, sino dos mujeres, son señaladas como culpables en el escenario.

Dirección, fotografía y montaje: César Bolívar.

Guion: César Bolívar, José Ignacio Cabrujas. Producción: Juan Albert, Cinearte C.A. Sonido: Nelson Bolívar.

Música: Francisco Molo.

Intérpretes: Elba Escobar, Jean Carlos Simancas, Javier Vidal, Julie Restifo, Luis Rivas, Yanis Chimaras, José Simón Escalona, Yajaira Paredes.

Duración: 110 minutos.

Formato: 35mm.

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MACHO Y HEMBRA Venezuela, 1985

cine más cercano a historias íntimas, con personajes ricos y complejos que en alguna medida nos hablan de las pasiones y violencias secretas que han marcado el devenir oculto de nuestra sociedad.

El notable éxito internacional del film de Fina Torres coincidía con un conjunto de productos de impacto comercial señalando el éxito de una política cinematográfica fruto del consenso y las luchas gremiales.

Sin embargo a partir de entonces y sobre todo debido a las malas políticas oficiales, como señaláramos antes, el cine nacional va a recibir los embates del intervencionismo y la arbitrariedad.

Ley de Cine y la lucha de los gremios En 1985 se retoman las discusiones para elaborar un proyecto definitivo de Ley de Cine. Por iniciativa de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) una comisión comienza a revisar los proyectos anteriores y las leyes vigentes en varios países.

Ante el intento del gobierno de intervenir FONCINE, se crea el Frente por la Defensa del Cine Nacional con la participación de todos los gremios de la cultura. Sus acciones logran la solidaridad de numerosos cineastas internacionales, entre ellos, Francis Ford Coppola, Nelson Pereira Dos Santos, Julio García Espinosa y muchos otros.

Meses después el Presidente de FONCINE, impuesto por el Ministro de Fomento Gustavo Mirabal Bustillos, es destituido, y se logran gestionar siete millones de bolívares para que FONCINE continúe estimulando la producción. Ello significó un gran triunfo en las luchas de los gremios del cine que lograron, gracias a una firme posición frente a la arbitrariedad oficial, que el cine venezolano retomara su desarrollo.

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Cines Nacionales

Ana y Alicia conocen a Daniel en medio de una protesta universitaria. Años más tarde, graduados él de periodista y ellas de sociólogas, desarrollan una relación apasionada en la que Daniel intenta ejercer el poder sobre las dos mujeres.

La situación hace crísis y el trío se separa. Ana publica sus vivencias y alcanza el éxito, Alicia se casa con un rico hacendado y Daniel produce su propio programa de televisión.

Dirección: Mauricio Walerstein.

Guion: Mauricio Walerstein, Irene Tapias. Producción: E.M. Films C.A., Etcétera Productora Cinematográfica C.A. Sonido: Víctor Luckert. Fotografía: Mario Robles. Música: Alejandro Blanco Uribe.

Montaje: José Alcalde.

Intérpretes: Orlando Urdaneta, Elba Escobar, lrene Arcila, Saúl Arocha, Mirtha Borges, Rubén Martín, Berta Moncayo, Guillermo Montiel. Duración: 97 minutos. Formato: 35mm. y DVD.

ORIANA Venezuela, 1985

En conclusión Podemos hablar de una década de progreso y madurez del cine nacional, con el fenómeno antes señalado que con su modesta producción de quince películas nuestro cine alcanzó un pico en la recaudación enfrentando la presencia de las grandes producciones del cine norteamericano.

Lamentablemente ese triunfo masivo fue seguido por una cierta decadencia temporal, estimulada por las nefastas políticas ya señaladas.

Una vez recuperado el camino, la siguiente etapa culminará con la aprobación de la Ley de Cinematografía Nacional en 1993 y la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) en 1994. Más tarde se realizaría la primera reforma de la ley en 2005 y la definitiva consolidación de la producción con la creación de Fondo de Fomento para la Producción Cinematográfica (FONPROCINE).

Jacobo Penzo Cineasta

María vive en París cuando recibe la noticia de que su tía Oriana acaba de morir en Venezuela y le ha dejado en herencia una hacienda en ruinas. El marido de María decide ir a ponerla en venta, ella acepta con reticencia. Al regresar a esa casa, cada sala oscura y polvorienta le despierta recuerdos de su niñez, los de su estancia allí con su tía Oriana, su secreto transgresor y la manera como lo reconstruyó en carne propia.

Dirección: Fina Torres. Guion: Fina Torres, Antoine Lacomblez.

Producción: Pandora Films, Arion Productions. Sonido: Claude Bertrand. Fotografía: Jean Claude Larrieu. Música: Eduardo Marturet. Montaje: Christiane Lack. Intérpretes: Doris Wells, Daniela Silverio, Rafael Briceño, Maya Oloe, Claudia Venturini, Mirtha Borges, Philippe Rouleau, Martha Canelón. Duración: 88 minutos. Formato: Blu-ray y DVD. Cines Nacionales

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Para Volver a Ver PARA TERMINAR LAS VACACIONES: LOS MUNDOS FANTÁSTICOS DE ROALD DAHL Si piensas llegar a alguna parte en la vida, tienes que leer muchos libros Roald Dahl

En la literatura clásica y moderna existen un sinnúmero de autores, que en adición al genio de su obra escrita, también son recordados por sus contribuciones a diversos campos como la medicina, la fotografía, o la matemática; así como sus temperamentos excéntricos, los cuales forman un halo de leyenda en torno a su figura y obra.

De esta galería de pintorescos literatos, quizás ninguno resulta tan distintivo para el lector promedio como lo fue Roald Dahl. Escritor de novelas y cuentos cortos, poeta, guionista, oficial de inteligencia, diplomático, y piloto condecorado de guerra, Dahl fue un hombre cuya singular vida no solo inspiró muchas de sus creaciones, sino que fue legendaria por sí misma, creando un aura en torno a su persona y figura.

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Boy: la infancia de Dahl Nacido el 13 de septiembre de 1916 en la ciudad galesa de Cardiff, el autor fue bautizado por sus padres Harald Dahl y Sofie Magdalene Hesselberg, ambos de origen noruego, con el nombre Roald en honor al expedicionario Roald Amundsen (1872-1928), también proveniente de ese país escandinavo. A sus tres años, su hermana Astri murió de apendicitis y pocas semanas después, su progenitor Harald, un próspero corredor de buques, falleció de neumonía. Ante la decisión de regresar a Noruega o permanecer en Gales, la madre de Roald optó por lo segundo, cumpliendo el deseo de su esposo de que sus hijos recibieran educación en colegios británicos, la cual consideraba como la mejor en aquel entonces.

Fue precisamente en las aulas de varios institutos, que ocurrieron algunos de los eventos más significativos de la infancia de Dahl. A sus ocho años, cuando estudiaba en la Cathedral School, Roald y cuatro de sus amigos fueron bastoneados por el director de la escuela, después de poner un ratón muerto en un frasco de caramelos rompe muelas de una dulcería local. Este evento fue registrado en su libro Boy: historias de la infancia (Boy: Tales of Childhood, 1984) como «El gran complot del ratón de 1924».

Un año más tarde, fue transferido al internado St. Peter’s School en Inglaterra, donde estudió hasta 1929. A partir de sus 13 años, Dahl se educó en la academia Repton School, un lugar donde tuvo experiencias amargas como los constantes castigos físicos y labores, que eran comunes en aquel entonces; pero también muy dulces como recibir cajas de chocolates Cadbury, por ser alumno de esa escuela, y disfrutar sus golosinas en calidad de probador no oficial; así como desarrollar su afición por la fotografía y los deportes. Durante sus años de pupilo en Repton, Dahl soñó con crear una bar ra de chocolate que impresionara al mismísimo señor Cadbury, anhelo que inspiró su segundo libro infantil, Charlie y la Fábrica de Chocolate (Charlie and The Chocolate Factory, 1964).

GREMLINS Estados Unidos, 1984 Rand es un viajante que un día regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura, un mogwai.

El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de barbaridades y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando Billy infringe, una tras otra y sin querer, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Dirección: Joe Dante. Guion: Chris Columbus, Roald Dahl (idea original). Producción: Michael Finnell. Fotografía: John Hora. Música: Jerry Goldsmith. Montaje: Tina Hirsch. Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Dick Miller, Polly Holliday, Keye Luke, Corey Feldman.

Duración: 106 minutos.

Formato: DVD. (recomendada para mayores de 12 años).

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Asimismo, durante este período de mocedad, Roald pasó muchas vacaciones de verano con su familia materna en Noruega, en las que tuvo experiencias agradables que plasmó en Boy, y en las que se despuntó, al igual que en la escuela, su afinidad por las travesuras y su carácter pícaro contra las figuras de autoridad, elementos imprescindibles en su obra.

Volando solo: los años de guerra En noviembre de 1939, ya graduado, Roald se unió a la Real Fuerza Aérea Británica (Royal Air Force, RAF). Después de recibir entrenamiento en Nairobi e Iraq, fue asignado al escuadrón 80 de la RAF en calidad de Oficial para pilotar los entonces obsoletos aviones Gloster Gladiators, para sorpresa de Dahl quien no fue adiestrado para volar ese tipo de nave ni en combate aéreo. En septiembre de 1940, cumpliendo una misión de vuelo hasta la ciudad egipcia de Marsa Matruh, Dahl no pudo encontrar la pista aérea de su escuadrón y se estrelló en el desierto, fracturándose el cráneo. Tras ser rescatado y llevado a un puesto de primeros auxilios, recuperó la consciencia, pero no la vista.

Entonces se le trasladó al hospital Royal Navy en Alejandría, donde recobró la visión tras ocho semanas.

En febrero de 1941, Dahl fue dado de alta y pasado a tareas de vuelo, luego de que los médicos pronosticaran que nunca podría volver a volar. Dos meses después cruzó el Mediterráneo en un Hawker Hurricane para unirse a su escuadrón en Grecia. Durante ese período, participó en combates sobre la ciudad de Calcis, donde derribó uno de varios aviones Junkers Ju 88 que bombardeaban barcos, y en la Batalla del puerto de Pireo, en la que luchó junto al as de la aviación Marmaduke Pattle (1914-1941) y su amigo David Coke (1915-1941), entre otras más. Todas estas experiencias, incluyendo su accidente aéreo, fueron compiladas por el autor en su obra Volando solo (Going Solo, 1986), una continuación de Boy: historias de la infancia.

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LAS BRUJAS The Witches, Reino Unido-Estados Unidos, 1990 Tras la muerte de sus padres en un accidente de coche, la abuela de Lucas decide llevar al niño a Inglaterra. Allí, le contará a Lucas cuentos de magia negra, de brujería y de caminos embrujados. Un día, al pararse en un hotel de playa, Lucas descubre un complot dirigido por la Gran Bruja, para convertir a todos los niños de Inglaterra en ratones. ¿Podrán Lucas y su abuela frustrar el plan de la malvada bruja?

Dirección: Nicolas Roeg.

Guion: Allan Scott, Roald Dahl (obra original). Producción: Jim Henson, Mark Shivas, Dusty Symond. Fotografía: Harvey Harrison. Música: Stanley Myers. Montaje: Tony Lawson. Intérpretes: Anjelica Huston, Mai Zetterling, Jasen Fisher, Jane Horrocks, Anne Lambton, Rowan Atkinson, Bill Paterson, Brenda Blethyn.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

Historias Extraordinarias: las muchas obras de Roald En 1942, a sus 26 años, Roald fue trasladado a la embajada británica en Washington como Militar Aéreo, donde conoció a figuras de la talla de Ernest Hemingway (1899-1961), Harry Truman (1884-1972), Franklin Roosevelt (1882-1945) y Henry Wallace (1888-1965). También fue en 1942, mientras cumplía funciones de diplomático y agente de inteligencia, que Dahl comenzó su oficio como escritor cuando su artículo Pan Comido (A Piece of Cake) fue seleccionado y editado por el novelista C.S. Forester (1899-1966) para ser publicado en el Washington Post, con el título Derribado sobre Libia (Shot Down Over Lybia) por el cual recibió 1000 dólares, y que fue compilado en 1977 para su libro Historias extraordinarias (The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More).

Para el siguiente año, Dahl se sumergió en el campo de la literatura infantil, donde fue más reconocido, con Los Gremlins (The Gremlins, 1943) sobre unas criaturillas maliciosas capaces de sabotear todo tipo de maquinaria, a quienes los pilotos de la RAF atribuían los frecuentes accidentes en sus vuelos. La obra fue encargada por Walt Disney (19011966) como material promocional para una cinta del mismo nombre que nunca llegó a realizarse, debido a que el estudio no pudo establecer los derechos de la historia de los gremlins, y que el ministro británico de la RAF estuvo muy involucrado en la producción, e insistió en ser parte de la aprobación final del guion. A pesar de esto, las criaturillas de Dahl se volvieron muy populares entre niños y adultos, rebasando los límites de las páginas y entrando a nuevos espacios como la televisión, la publicidad y el cine: en efecto, los gremlins de Dahl aparecieron en caricaturas bélicas de la compañía Warner Bros, en propagandas para los Aliados en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945); y décadas más tarde, evolucionaron hasta convertirse en seres con identidad propia, apareciendo en series como La dimensión desconocida (The Twilight Zone, 1959-1964) y en películas como Gremlins (1984) de Joe Dante; siendo todas estas versiones un apropiado homenaje a la obra de Roald.

MATILDA Estados Unidos, 1996 Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus chabacanos padres, que suelen ignorarla y despreciarla.

Tras descubrir que posee poderes telequinéticos, llega a la conclusión de que podría usarlos para hacer el bien, ayudando a los que están en dificultades, pero también para castigar a las personas crueles y perversas.

Dirección: Danny DeVito.

Guion: Nicholas Kazan, Robin Swicord, Roald Dahl (obra original). Producción: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher, Liccy Dahl.

Fotografía: Stefan Czapsky.

Música: David Newman.

Montaje: Lynzee Klingman, Brent White. Intérpretes: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Brian Levinson, Paul Reubens, Kiami Davael.

Duración: 98 minutos.

Formato: DVD.

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En 1946, Roald publicó su primera antología de cuentos para adultos Over to you: Ten Stories of Flyers and Flying, la cual mezcló historias del género de aviación con lo macabro y el humor negro, dos elementos clave en su bibliografía que lo hicieron famoso. En recopilaciones posteriores, Dahl añadió otros mecanismos a sus historias: giros súbitos en la trama y/o finales sorpresivos, que añadían suspenso o jocosidad a las obras, y por tanto, les daban un tinte aterrador, cruel o muy divertido. Las obras para adultos de Dahl fueron publicadas en diversas revistas estadounidenses como Collier’s, Playboy, Harper’s, Ladies Home Journal, y The New Yorker, compiladas en antologías que le dieron aún más fama a su autor, y muchas de ellas fueron adaptadas para series televisivas como Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock Presents, 1955-1965), Sospecha (Suspicion, 1957-1958) en la que Hitchcock fungió como productor ejecutivo, y Relatos de lo inesperado (Tales of the Unexpected, 1979-1988), la cual se basó en una recopilación del mismo nombre. Por su trabajo en el rubro de ficción para adultos, Dahl recibió tres Premios Edgar en 1954, 1959 y 1980 de parte de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos (Mystery Writers of America, WMA).

En 1953, Dahl se casó con la actriz Patricia Neal (1926-2010) en la ciudad de Nueva York. La pareja tuvo cinco hijos: Olivia (1955-1962), quien falleció de encefalitis por sarampión; Chantal Sophia «Tessa» (1957), quien se volvió actriz y escritora como sus progenitores; Theo (1960), quien sufrió un accidente a sus cuatro meses que le provocó hidrocefalia, aunque se recuperó gracias a la intervención de su padre; Ophelia (1964), cofundadora y actual directora de Partners in Health (PIH), una organización sin fines de lucro para la salud de comunidades empobrecidas en todo el mundo; y Lucy (1965) que trabaja como guionista. A pesar de los duros reveses que sufrieron a lo largo de su matrimonio, desde los mencionados incidentes con sus hijos, hasta los tres aneurismas que sufrió Neal estando embarazada de su hija menor, y de los que su marido le ayudó a recobrarse, logrando que volviera a hablar y caminar; la pareja estuvo casada por 30 años.

En los años 60, Dahl hizo dos de sus obras más famosas, como James y el durazno gigante (James and The Giant Peach, 1961) y Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and The Chocolate Factory, 1964); además de escribir guiones para cine, entre ellos las adaptaciones de Solo se vive dos veces (You Only Live Twice, 1967) de la saga de James Bond, y Chitty Chitty Bang Bang (1968), ambas del también autor británico Ian Fleming (1908-1964), así como el de la adaptación de Charlie, Willy Wonka y la fábrica de chocolate (Willy Wonka & The Chocolate Factory, 1971) dirigida por Mel Stuart (1928-2012) y protagonizada por Gene Wilder (1933-2016). Aunque el filme obtuvo un culto significativo y atrajo más lectores a la obra original, Dahl se mostró insatisfecho con el 12 Septiembre 2016

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resultado final, sobre todo porque su guion fue parcialmente reescrito por David Seltzer, lo que provocó que Roald desconociera la cinta, e impidiera que volvieran a hacerse adaptaciones de esta obra hasta su muerte.

Es de interés mencionar que en 1961, Dahl fue el anfitrión de la serie de televisión antológica Way Out, que incluyó una adaptación de su historia William y Mary (William and Mary). Aunque la serie solo duró 14 capítulos, estuvo a la par de otras series similares como La dimensión desconocida, Rumbo a lo desconocido (The Outer Limits, 1963), Galería Nocturna (Rod Serling’s Night Gallery, 1969-1973) e Historias Asombrosas (Amazing Stories, 1985-1987).

En los años 70, Dahl publicó más de sus célebres obras infantiles: El fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 1970), Charlie y el gran ascensor de cristal (Charlie and the Great Glass Elevator, 1972) una secuela para Charlie y la fábrica de chocolate, Danny, el campeón del mundo (Danny, The Champion of the World, 1975), entre otras; además de la novela para adultos Mi tío Oswald (My Uncle Oswald, 1979) y varias recopilaciones de sus cuentos para este público. Los 80 fueron quizás el período más prolífico del escritor, pues en esta década publicó la gran mayoría de sus creaciones infantiles: las novelas Los cretinos (The Twits, 1980), La maravillosa medicina de Jorge (George’s Marvellous Medicine, 1981), El gran gigante bonachón (The BFG, 1982), Las brujas (The Witches, 1983), La jirafa, el pelícano y el mono (The giraffe and the pelly and me, 1985), y Matilda (1988); las compilaciones de poesía para niños Cuentos en verso para niños perversos (Revolting Rhymes, 1982), ¡Qué asco de bichos! (Dirty Beasts, 1984), y Puchero de rimas (Rhyme Stew, 1989); además de las ya mencionada obras sobre su vida Boy: historias de la infancia y Volando solo.

El fantástico Sr. Dahl: su legado más allá de las páginas Roald Dahl murió de leucemia el 23 de noviembre de 1990, pero sus obras, tantos las escritas como sus versiones, y la herencia que éstas dejaron siguen más vivas que nunca. Sus compromisos solidarios en campos como la medicina (colaboró en el desarrollo de la válvula Wade-Dahl-Till, que ayudó en la convalecencia de su hijo Theo, y desde entonces ha ayudado a miles de pacientes con hidrocefalia) y la alfabetización han sido perpetuados a través de la Roald Dahl’s Marvellous Children’s Charity, inaugurada en 1990. En junio de 2005, el Roald Dahl Museum and Story Centre fue inaugurado en Great Missenden para celebrar el trabajo del escritor, y dar un paso más allá en sus esfuerzos por enseñar a cada vez más personas a leer; por mencionar algunas de sus iniciativas.

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Dahl, es uno de los autores de ficción más vendidos del globo, y sus cuentos se encuentran entre los preferidos de muchos niños; a pesar de las incomodidades que puede generar su obra a padres y profesores, por su contenido irreverente rayando, a veces, en la incorrección política. Pero tanto lectores como espectadores pueden disfrutar las originales y fantásticas aventuras de sus personajes, principalmente en las adaptaciones cinematográficas de sus obras infantiles; por lo que para conmemorar los 100 años del natalicio de este autor, la Cinemateca Nacional presentará una selección de seis películas inspiradas o basadas en los cuentos del desopilante, irónico, pero siempre cándido hombre con corazón de niño: el maravilloso Sr. Roald Dahl.

JAMES Y EL DURAZNO GIGANTE James and the Giant Peach, Estados Unidos-Reino Unido, 1996 Tras la muerte de sus padres, el pequeño James se ve obligado a vivir con sus dos crueles y repulsivas tías. La visita de un extraño personaje, una araña a la que salva, le proporciona un medio para escapar: un melocotón gigante que comienza a crecer desmesuradamente en su jardín. Cuando se introduzca dentro de él conocerá a otros pintorescos personajes que le acompañarán en su travesía hasta la ciudad de Nueva York.

Dirección: Henry Selick.

Guion: Karey Kirkpatrick, Jonathan Roberts, Steve Bloom, Roald Dahl (obra original). Producción: Denise Di Novi, Tim Burton.

Fotografía: Pete Kozachik, Hiro Narita. Música: Randy Newman. Montaje: Stan Webb.

Intérpretes y voces: Paul Terry, Simon Callow, Richard Dreyfuss, Susan Sarandon, Jane Leeves, Miriam Margolyes, David Thewlis, Joanna Lumley.

Duración: 79 minutos.

Formato: DVD.

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CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE Charlie and the Chocolate Factory, Estados Unidos-Reino Unido, 2005 Charlie Bucket, un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka y su equipo de Oompa Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañan a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores, y muchas sorpresas.

Dirección: Tim Burton. Guion: John August, Roald Dahl (obra original). Producción: Brad Grey, Richard D. Zanuck. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon. Intérpretes: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Missi Pyle, James Fox, Christopher Lee. Duración: 115 minutos. Formato: DVD. Para Volver a Ver

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EL FANTÁSTICO SR. FOX Fantastic Mr. Fox, Estados Unidos-Reino Unido, 2009 Un astuto zorro llamado Fox parece llevar una vida idílica con su esposa, con su hijo Ash, y un joven sobrino que han acogido, Kristofferson. Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, pero al hacerlo, pone en peligro no sólo a su amada familia, sino a toda la comunidad de animales. Atrapados bajo tierra y sin suficiente comida, los animales forman una banda para luchar contra los malvados Granjeros -Boggis, Bunce y Bean-, que están determinados a capturar al audaz Mr. Fox a cualquier precio.

Dirección: Wes Anderson. Guion: Wes Anderson, Noah Baumbach, Roald Dahl (obra original). Producción: Allison Abbate, Scott Rudin, Wes Anderson, Jeremy Dawson. Fotografía: Tristan Oliver.

Música: Alexandre Desplat. Montaje: Andrew Weisblum. Voces: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wally Wolodarsky, Eric Anderson, Willem Dafoe, Owen Wilson.

Duración: 87 minutos. Formato: DVD. 16 Septiembre 2016

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Imperdibles 9ª MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO

Con la colaboración del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y Circuito Cinematográfico Gran Cine Desde el 2 hasta finales de septiembre el público venezolano podrá disfrutar de la 9ª Muestra de Cine Latinoamericano 2016, organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Circuito Gran Cine, la Fundación Cinemateca Nacional, Amazonia Films y Queiroz Publicidad con la colaboración de las embajadas de Argentina y Costa Rica, el Centro Trasnocho Cultural y Cines Unidos.

Esta muestra está conformada por 22 títulos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela. En ella, el público tendrá la oportunidad de reconocerse, reflexionar y hasta reír con el cine que se hace en nuestro continente. La muestra será presentada tanto en salas de cine comercial como en salas alternativas, con una programación especial, y en espacios públicos gracias al Gran Cine Móvil tanto en Caracas como en Margarita.

La cineasta argentina Victoria Chaya Miranda, cuya Opera Prima Eso que llaman amor (2015) se presentará en la muestra, será la Invitada Septiembre 2016

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de Honor de esta edición y realizará un conversatorio el día martes 6 de agosto, a las 7:00 pm, en la Librería Lugar Común de Altamira para hablar de su experiencia con su film y sobre la industria del cine en Argentina.

Compilando algunas de las más notables películas realizadas en Latinoamérica durante los últimos años, la Muestra de Cine Latinoamericano regresa a las salas de la Fundación Cinemateca Nacional a partir del 12 de septiembre a través de un programa especial de siete largometrajes de países como Argentina, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela, en coproducciones realizadas entre sí o con naciones del viejo mundo como España y Francia, muestran historias de los géneros más diversos, con las historias más fascinantes para el deleite de los concurrentes.

Las cintas a presentar fueron creadas tanto por cineastas veteranos del celuloide como el mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador del premio Oscar y realizador de Biutiful (2010), o la argentina Natalia Smirnoff, nominada al Oso de Oro en la Berlinale y creadora de Rompecabezas (2009); como por debutantes en la silla de director como la costarricense Laura Astorga, quién filmó Princesas rojas (2013) o el ibérico Diego Quemada-Diez, realizador de La jaula de oro (2013) entre otros más.

No queda más que invitar a nuestros espectadores a que disfruten este mes de lo mejor del cine latinoamericano.

18 Septiembre 2016

Imperdibles

ROMPECABEZAS Argentina-Francia, 2009 María del Carmen, un ama de casa de 50 años que vive en Turdera, un suburbio bonaerense, descubre que tiene un don: armar rompecabezas. Ya metida de lleno en esta actividad, conoce a Roberto, un millonario de 60 años que aspira a participar en el torneo mundial de rompecabezas de Alemania.

Juntos logran formar una pareja imbatible en este juego.

Guion y dirección: Natalia Smirnoff. Producción: Caroline Dhainaut, Luis A. Sartor, Natalia Smirnoff. Fotografía: Bárbara Álvarez. Música: Alejandro Franov. Montaje: Natacha Valerga. Intérpretes: María Onetto, Gabriel Goity, Arturo Goetz, Henny Trayles, Mirta Wons. Duración: 87 minutos.

Formato: DVD.

BIUTIFUL México-España, 2010 Retrato de la vida de Uxbal: padre abnegado e hijo desamparado.

Intermediario de la sombra. Próximo a los desaparecidos. Atraído por los fantasmas. Sensible a los espíritus. Superviviente en el corazón de una Barcelona invisible. Sintiendo que la muerte le ronda, intenta encontrar la paz, proteger a sus hijos, salvarse a sí mismo.

Dirección: Alejandro González Iñárritu. Guion: Alejandro González Iñárritu, Armando Bó Jr, Nicolás Giacobone. Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira, Ann Ruark.

Fotografía: Rodrigo Prieto. Música: Gustavo Santaolalla.

Montaje: Stephen Mirrione. Intérpretes: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Diaryatou Daff, Cheng Tai Shen, Nasser Saleh. Duración: 148 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

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NOSILATIAJ, LA BELLEZA Argentina, 2012 Yolanda, una joven de origen wichi, cuenta en su lengua nativa (Wichi Lhämtes) la historia de cómo, siendo la criada de una familia criolla, le cortan injustamente el pelo: su rasgo característico, su belleza. El hecho amenaza su lazo cultural con el mundo criollo y define su destino.

Guion y dirección: Daniela Seggiaro. Producción: Nicolás Avruj, Diego Lerman, Gonzalo Rodríguez Bubis, Álvaro Urtizberea.

Fotografía: Willi Behnisch. Música: Fernando Subelza. Montaje: Martín Mainoli, Ana Poliak, Daniela Seggiaro. Intérpretes: Rosmeri Segundo, Sasa Sharet Isabel Mendoza, Camila Romagnolo, Charlie Day, Christian Petzold, Damon Lind, Dan Scanlon, Daniella Kertesz. Duración: 83 minutos. Formato: DVD. 20 Septiembre 2016

Imperdibles

PRINCESAS ROJAS Costa Rica-Venezuela-Francia, 2013 Durante el periodo Sandinista de los años ochenta, Claudia pretende ser la líder de una revolución secreta, sin darse cuenta que sus juegos y fantasías tienen una trágica similitud con la vida real de sus padres.

Guion y dirección: Laura Astorga. Producción: Laura Astorga, Marcela Esquivel, Amaya Izquierdo, Aldrina Valenzuela.

Fotografía: Julio Costantini. Música: Lester Paredes. Montaje: César Custodio, Ariel Escalante, Daniel Prync. Intérpretes: Fernando Bolaños, María José Callejas, Valeria Conejo, Aura Dinarte, Ivette Guier, María Marta López, Álvaro Marenco.

Duración: 100 minutos. Formato: Blu-ray.

Imperdibles

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LA JAULA DE ORO México-España, 2013 Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino a través de México conocen a Chauk, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español. Viajando juntos en trenes de carga, caminando en las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a la dura realidad.

Dirección: Diego Quemada-Diez. Guion: Diego Quemada-Díez, Gibrán Portela, Lucía Carreras. Producción: Edher Campos, Luis Salinas, Diego Quemada-Díez, Inna Payán. Fotografía: María Secco. Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman. Montaje: Paloma López. Intérpretes: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chajón, Héctor Tahuite, Ricardo Esquerra, Luis Alberti, César Bañuelos. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

22 Septiembre 2016

Imperdibles

EDIFICIO ROYAL Colombia-Venezuela-Francia, 2013 Un domingo cualquiera en el Royal, un edificio que en los años 80 fuera el símbolo de la elegancia y el prestigio, pero que hoy se rehúsa a aceptar su decadencia. Un muerto embalsamado en una sala, una foto de Tom Cruise en un portarretratos familiar, una plaga de cucarachas a punto de estallar, la visita inesperada de un inspector sanitario, un conserje tratando desesperadamente de mantener las apariencias para una administradora que lo ve todo a través de las cartas del Tarot, pero que no puede entender nada.

Guion y dirección: Iván Wild. Producción: Cristina Gallego, Carolina Angarita, Julián Giraldo. Fotografía: Juan Sarmiento G. Música: Santiago Lozano. Montaje: Etienne Boussac. Intérpretes: Jorge Perugorría, Katherine Vélez, Laura García, Fabio Restrepo, Jaime Barbini, Beatriz Camargo, Adel David Vasquez. Duración: 89 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN Argentina-Venezuela, 2014 Un humilde peón de campo encuentra trabajo de carnicero en la gran ciudad. Su patrón es el siniestro dueño de una cadena de carnicerías que lo obliga a vender carne en mal estado, al mismo tiempo que lo sumerge en la esclavitud. La crueldad del patrón desemboca en la tragedia.

Dirección: Sebastián Schindel. Guion: Nicolás Batlle, Javier Olivera, Sebastián Schindel, Elías Neuman (obra original).

Producción: Nicolás Batlle, Alejandra Szeplak. Fotografía: Marcelo Laccarino. Música: Lucas Kohan. Montaje: Andrés Ciambotti, Sebastián Schindel. Intérpretes: Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva, Andrea Garrote. Duración: 98 minutos.

Formato: Blu-ray.

24 Septiembre 2016

Imperdibles

Cines Nacionales CINE CENTROAMERICANO

Con la colaboración de las embajadas u oficinas consulares de Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras y Nicaragua

En la historia del séptimo arte realizado en Latinoamérica, resulta curioso el lugar que ocupan las naciones de América Central, pues a diferencia de otros países de la región cuya filmografía, no solo es reconocida dentro y fuera de sus límites geográficos, sino que tiene una trayectoria más o menos constante a lo largo de la historia; el bloque constituido por Belice, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá tiene un cine prácticamente desconocido, con una producción irregular limitada a los momentos históricos de los países, mostrando sin embargo, una notable iniciativa por parte de sus realizadores en los últimos doce años.

Con respecto a este tema, María Lourdes Cortés, historiadora de cine y directora del fondo de apoyo para el séptimo arte en América Central y el Caribe Cinergia, menciona como la falta de patrocinio de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales en décadas pasadas: «En los años 70 y 80, tiempos de guerra en la región, se hacía cine porque era un tema [de interés] y porque había dinero para ello.

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Cuando vino la paz, se acabó la producción. Los estados dejaron de apoyarla». Cortés menciona que durante la década de los 90 se hizo apenas un solo largometraje, que fue la guatemalteca El silencio de Neto (1994) de Luis Argueta; aunque hubo producciones menores creadas en colaboración con otros países, como el caso de La vida de Sandino (1990) del chileno Miguel Littín, realizada como una coproducción entre Chile, Nicaragua e Italia para la empresa Televisión Española (TVE) y estrenada como una miniserie para la pantalla chica.

Con todo, los cineastas de este bloque no se quedaron cruzados de brazos y buscaron hacer películas por medios informales, amparándose en cámaras de video portátiles y dinero de sus propios bolsillos, así como el padrinazgo de escuelas, festivales y grupos relacionados al séptimo arte, dentro y fuera de sus países; con el objetivo de darle vida a sus historias. La tenacidad de estos realizadores se tradujo en un incremento más que notable para el inicio del tercer milenio, pasando de apenas un solo largometraje producido en los 90, a unos 74 en los últimos doce años.

Pero el renacimiento del cine centroamericano también se debe a otros factores como la inteligente distribución de las películas a estrenar según el estilo de éstas: en salas comerciales se proyectan filmes de género, aunque de modo discreto en comparación a los estrenos provenientes de Hollywood; mientras que por los festivales circulan las obras de autor, cuya estética resulta más novedosa para los concurrentes.

«Vemos muchas cintas de terror, extraterrestres, zombies y sobre el fin del mundo (…) es decir, esas cosas de entretenimiento fácil; además de comedias, historias de denuncia de la corrupción, drogas (…) y también están las obras más intimistas», resume Cortés sobre los géneros más comunes en la cinematografía del istmo de Centroamérica.

En cuanto a la financiación, los realizadores independientes cuentan con el patrocinio de los centros de apoyo Ibermedia y Cinergia, aunque también pueden establecer convenios con países del resto del continente o de Europa, a través de coproducciones y eventos como festivales de cine. Mientras que Costa Rica y Panamá son las únicas naciones que participan en Ibermedia, Cinergia acoge a todos los países en el bloque, con la singular inclusión de Cuba por su importante 26 Septiembre 2016

Cines Nacionales

LA VIDA DE SANDINO Chile-Nicaragua, 1990 Recreación de ocho años (desde 1926 hasta 1934) de la vida del líder nicaragüense Augusto César Sandino, quien llevó la revolución a su país en el siglo pasado, enfrentándose a las tropas de ocupación estadounidenses.

Dirección: Miguel Littín. Guion: John Briley, Leonardo Benvenuti, Giovanna Koch, Ramiro LacayoDeshon, Miguel Littin, Tomás Pérez Turrent, Diego de la Texera.

Producción: Francisco Ariza, Miguel Littin, Carlos Álvarez.

Fotografía: Hans Burmann.

Música: Joakin Bello. Montaje: Pedro del Rey. Intérpretes: Kris Kristofferson, Joaquim de Almeida, Dean Stockwell, Ángela Molina, Omero Antonutti, Victoria Abril, Blanca Guerra, José Alonso.

Duración: 165 minutos.

Formato: DVD.

trayectoria filmográfica y contribución al continente en su totalidad.

«Incluimos a Cuba porque ha aportado mucho a la producción regional, siendo además un país con tradición y grandes maestros» explica Cortés, «Pero vimos que la nueva generación de cineastas cubanos no tenían ninguna opción, entonces los incluimos pero con la condición de que no podía competir nadie con más de dos largometrajes».

De igual forma, Cortés y muchos otros en el campo de la filmografía aseveran sobre la necesidad de que los estados apoyen y faciliten la producción regional a través de leyes e incentivos económicos, además de equilibrar la oferta en las carteleras, para que los filmes de realización nativa no solo tengan que competir con largometrajes de Hollywood, sino también se abran al cine independiente de otras naciones.

Con un camino trazado y en el que nuevas generaciones de directores están dispuestos a seguir avanzando, no es de extrañarse que el cine centroamericano siga dando de qué hablar en los próximos años; y para celebrarlo, les ofrecemos una selección de largometrajes contemporáneos, que muestran varias facetas de lo que estos realizadores tienen para exhibir al mundo: una profunda conexión a sus raíces, con el deseo de elevarse hasta tocar las estrellas.

DONDE NACE EL SOL Guatemala, 2012 Maya, una mujer indígena, experimenta en su niñez la invasión de su cultura ancestral a causa de ideas equivocadas sobre «la convivencia mundial».

Debe huir para salvar su vida.

Con la ayuda espiritual de sus ancestros sobrevive en la selva y aprende a respetarla. En su juventud, vive en una comunidad clandestina y conoce el sufrimiento de su pueblo producto de la falta de tierras y la invasión extranjera. De adulta, abandona la guía espiritual de los ancestros y en la búsqueda por reconstruir egoístamente su pasado en la dimensión humana, ignora, temporalmente, la devastación de su pueblo. Un viaje de quinientos años hacia el futuro le dará la posibilidad de contribuir a la renovación de las siguientes generaciones.

Dirección: Elías Jiménez. Guion: Edgar Sajcabún. Producción: Hugo Koper, Inés Nofuentes. Fotografía: Álvaro Rodríguez Sánchez, Daniela Sagone. Música: Job Sis. Montaje: Joel Prieto. Intérpretes: Priscila Simón, Betzabé Simón, Juanita Puzul, Felipe Gómez, Candelaria Hernández, Juan Pablo Olyslager, Walter Paz Joj, Ajpú Nich. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

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EL TIGRE Y EL VENADO El Salvador, 2013 Documental que retrata la riqueza cultural, la memoria histórica y la vida cotidiana de Marcelino Galicia, de 103 años de edad, sobreviviente de la masacre de 1932, nahua-hablante y pilar de la danza del tigre y el venado del municipio de Tacuba, Ahuachapán, El Salvador.

DE LO QUE SEA Honduras, 2015 Cinco amigos, cansados de asistir a entrevistas laborales fallidas, crean una empresa de servicios varios, dispuestos a realizar cualquier tipo de trabajo, con tal de conseguir un salario. Pero lo que parecían ser labores sencillas, realmente llevan cierto grado de dificultad.

Dirección y fotografía: Sergio

Dirección: J. John Peñalva. Guion: Abraham Espinoza. Producción:

Sibrián. Guion: Noé Valladares,

Abraham Espinoza, Ernesto Boquín, Ileana Aguilera, José Dagoberto

Sergio Sibrián. Música: Marcelino

Martínez. Intérpretes: Gary Nazar, Jorge Osorto, Rosángela Soto, Carlos

Galicia. Duración: 45 minutos.

Vindel, Stefany Galeano, Félix Ávila, Margarita Lara, Arnaldo Estrada.

Formato: DVD.

Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

28 Septiembre 2016

Cines Nacionales

DOS AGUAS Costa Rica, 2015 Nató es un niño de 11 años que vive en el Caribe Sur de Costa Rica. Desde pequeño practica fútbol pues desea cumplir el sueño que su hermano nunca pudo: ser futbolista y sacar a su familia de la pobreza. Nató descubre que su hermano debe una suma importante a una banda de narcotraficantes y que está envuelto en ese mundo. A partir de ese momento Nató y su mejor amigo Klane harán hasta lo imposible por ayudar a su hermano, sin medir riesgos ni consecuencias.

Dirección: Patricia Velásquez. Guion: Oscar Herrera, Patricia Velásquez.

Producción: Tiempo Líquido SRL, Igolai Producciones, Patricia Velásquez, Fotografía: Gustavo Benes. Intérpretes: Ismael Brown, Andre Devoto, Ariel Arguedas, César Maurel, Gladys Alzate. Duración: 70 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

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Imperdibles DEL LIBRO A LA PANTALLA...

Y OTRAS HISTORIAS

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Como antesala a la 13ª Feria Internacional del Libro, Filven 2016, a celebrarse en Caracas en el mes de noviembre, la Cinemateca Nacional, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, exhibe cinco largometrajes basados en adaptaciones cinematográficas de obras literarias francesas.

Desde Claude Chabrol, uno de los realizadores iconos del cine galo, figura de la Nouvelle Vague, pasando por la transgresora Virginia Despentes hasta llegar al destacado Arnaud des Pallières, se ofrecen varias historias llevadas a la pantalla grande, extraídas de obras literarias.

Es así como en esta muestra destaca La ceremonia (1995) del maestro Chabrol, escrita por él y la psicoanalista Caroline Eliacheff, basada en la novela A Judgement in Stone (La mujer de piedra) de la británica Ruth Rendall. La película es una pieza de referencia incuestionable, que colocó a su director en la cumbre del cine francés. Si la dirección es ejemplar y el guion perfecto, poco más se puede añadir de las dos protagonistas de la película: sublimes Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert, quienes obtuvieron, entre otros reconocimientos, un premio compartido como Mejor Actriz en el Festival de Venecia.

30 Septiembre 2016

La gran dama del cine francés, Isabelle Huppert repite en el filme de Benoît Jacquot, Villa Amalia (2009), donde nuevamente como protagonista, se pone en la piel de una mujer perturbada y desconcertante.

El film encierra una historia tétrica, cruda, difícil, basada en una adaptación de la novela de Pascal Quignard que nos cuenta sobre los pasos de una pianista, que tras descubrir que su marido le es infiel, decide dejarlo todo.

Despentes saltó a la fama con su polémica película Viólame (Baisemoi, 2000), codirigida con Coralie Trinh Tih, sobre dos mujeres que realizan un viaje de sexo y violencia, rompiendo las normas y asesinando a todos los hombres que se les atraviesan. La cinta era una adaptación de su propia novela publicada en 1993. En esta oportunidad dirige su segundo largometraje, Adiós, adiós rubia (Bye Bye Blondie, 2011), nueva adaptación de otra novela suya publicada en 2004 que relataba la apasionada relación entre dos personajes Eric y Gloria. Sin embargo, en la película cambia la relación a dos mujeres: Gloria y Frances.

Otras de las cinta de esta muestra es la adaptación cinematográfica de Guillaume Nicloux de La religiosa de Didier Diderot, quien escribiera este texto en el siglo XVIII, inspirándose en personajes reales para realizar la novela. Simonin está basado en Marguerite Delamarre, una joven que fue enviada a un convento a la edad de tres años. Tras muchos intentos desesperados de abandonar esa vida, y a pesar de recurrir a todas las instancias civiles y eclesiásticas, murió sin conocer la libertad.

El caso afectó profundamente al escritor, ya que fue el marqués de Croismare, amigo suyo, el que estuvo ayudando a la monja. La novela está narrada en primera persona y cuenta el calvario que vivió Suzanne Simonin en los distintos monasterios en los que estuvo recluida.

Completa la muestra de cinco largometrajes franceses el drama biográfico Michael Kohlhaas (2003) de Arnaud des Pallières, un filme basado en la novela del poeta, dramaturgo y novelista alemán Heinrich von Kleist.

LA CEREMONIA La cérémonie, Francia - Alemania, 1995 Sophie, una mujer eficiente pero fría y calculadora, entra a trabajar como ama de llaves para la exigente señora Lelièvre. Un día, conoce a Jeanne, una empleada muy fisgona del servicio de Correos de Saint-Maló, y entre ambas se establece una relación criminal.

Dirección: Claude Chabrol. Guion: Claude Chabrol, Caroline Eliacheff, Ruth Rendell (obra original). Producción: Marin Karmitz, Christoph Holch, Ira von Gienanth. Fotografía: Bernard Zitzermann. Música: Matthieu Chabrol.

Montaje: Monique Fardoulis. Intérpretes: Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen.

Duración: 112 minutos. Formato: DVD. Imperdibles

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La Feria Internacional del Libro, Filven 2016 ha recorrido varias ciudades del país, y en esta ocasión el homenaje será para la cuna del cine y otras artes, Francia. Por ello la muestra que ofrecemos. Por si fuera poco, otra figura agasajada es el prócer Francisco de Miranda con motivo de su bicentenario luctuoso y su involucramiento en los años de la Revolución Francesa. Es por ello que dos largometrajes se añaden en homenaje a la figura del prócer venezolano.

VILLA AMALIA Francia, 2009 Cuando ve a Thomas besando a otra mujer, Ann decide romper con el pasado y empezar una nueva vida, aunque se siente insegura respecto a lo que le espera. Con su música y la amistad de Georges, un amigo del pasado, emprende un viaje que la llevará a una isla, donde hay una mansión que se llama Villa Amalia.

Dirección: Benoît Jacquot. Guion: Benoît Jacquot, Julien Boivent, Pascal Quignard. Producción: Edouard Weil. Fotografía: Caroline Champetier. Música: Bruno Coulais.

Montaje: Luc Barnier. Intérpretes: Isabelle Huppert, Jean­Hugues Anglade, Xavier Beauvois, Maya Sansa, Clara Bindi, Viviana Aliberti.

Duración: 94 minutos.

Formato: Blu-Ray.

32 Septiembre 2016

Imperdibles

LA RELIGIOSA La religieuse, Francia, 2013 En la Francia del siglo XVIII, Suzanne, una chica de 16 años, es forzada por su familia a entrar en una orden religiosa, aunque ella aspiraba a vivir en «el mundo». En el convento, se enfrenta a la arbitraria autoridad de la madre superiora.

Gracias a su pasión y a su fuerza resistirá el rigor de la disciplina religiosa, pero no dejará de luchar para recuperar la ansiada libertad.

Dirección: Guillaume Nicloux.

Guion: Guillaume Nicloux, Jérôme Beaujour, Denis Diderot (obra original).

Producción: Benoît Quainon, M. Reza Bahar, Jacques­-Henri Bronckart. Fotografía: Yves Cape.

Música: Max Richter. Montaje: Guy Lecorne. Intérpretes: Pauline Etienne, Isabelle Huppert, Louise Bourgoin, Martina Gedeck, Françoise Lebrun, Agathe Bonitzer, Alice de Lencquesaing, Gilles Cohen.

Duración: 100 minutos.

Formato: Blu-Ray. Imperdibles

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ADIÓS, ADIÓS RUBIA Bye Bye Blondie, Francia, 2011 Gloria, una mujer de 40 años sin trabajo, sin familia y sin domicilio fijo, pasa la mayor parte del tiempo en un bar de Nancy. Frances, una popular presentadora parisina, está casada con Claude, un renombrado escritor; pero, aunque en público parecen la pareja perfecta, en privado, ella se acuesta con mujeres, y él hace lo propio con hombres. En los años 80, estas dos mujeres se conocieron en un hospital psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la adolescencia. Veinte años después, sus caminos están a punto de cruzarse de nuevo.

Guion y dirección: Virginia Despentes. Producción: Sébastien de Fonseca, Cédric Walter, Denis Charvet. Fotografía: Hélène Louvart. Montaje: Martine Giordano. Intérpretes: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Stomy Bugsy, Clara Ponsot, Camille Chamoux, Pascal Greggory, Sasha Andres, Mélanie Martinez. Duración: 87 minutos. Formato: Blu-Ray. 34 Septiembre 2016

Imperdibles

MICHAEL KOHLHAAS Francia-Alemania, 2013 En el siglo XVI, en algún lugar en las Cevenas, en Francia, Michael Kohlhaas, un próspero mercader de caballos, tiene una vida feliz y acomodada junto a su familia. Víctima de una injusticia, este hombre bondadoso e íntegro recluta a un ejército y saquea las ciudades para restablecer su derecho.

Dirección: Arnaud des Pallières. Guion: Christelle Berthevas, Arnaud des Pallières, Heinrich von Kleist (obra original). Producción: Serge Lalou, Rémi Burah, Gunnar Dedio. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Martin Wheeler, The Witches. Montaje: Sandie Bompar, Arnaud des Pallières. Intérpretes: Mads Mikkelsen, Bruno Ganz, Sergi López, Mélusine Mayance, Amira Casar, Denis Lavant, Stefano Cassetti, Paul Bartel. Duración: 125 minutos.

Formato: Blu-Ray Imperdibles

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HOMENAJE A FRANCISCO DE MIRANDA FRANCISCO DE MIRANDA Venezuela, 2006 Un recorrido por la vida del joven Francisco de Miranda a partir de su decisión de viajar a España para servir al Ejército Real, en el año 1771, pasando por los constantes vaivenes entre sus grandes momentos históricos y las más apasionadas historias de amor, hasta su lucha en las tres revoluciones más importantes de su tiempo: la americana, la francesa y la latinoamericana.

Dirección: Diego Rísquez. Guion: Leonardo Padrón. Producción: Pedro Mezquita. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Eduardo Marturet.

Montaje: Alberto García. Sonido: Stefano Gramitto. Intérpretes: Luis Fernández, Mimi Lazo, Jean Carlos Simancas, Flavia Gleske, Marlene de Andrade, Rudy Rodríguez, Beatriz Valdés, Athina Klioumi. Duración: 105 minutos. Formato: 35mm y DVD. 36 Septiembre 2016

Imperdibles

MIRANDA REGRESA Venezuela, 2007 Un fablistán se introduce clandestinamente en la celda de Miranda, en la Carraca, el 10 de Julio de 1816. El joven periodista urge al generalísimo para que le conceda una entrevista, con el objeto de propagar su pensamiento anticolonialista en cierto periódico de vanguardia que se edita furtivamente en Cádiz. Aquí comienza un viaje retrospectivo de la vida del Generalísimo, la vuelta a su pasado, a los momentos formativos de su personalidad más trascendentes.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Guion: Henry Herrera. Producción: Leticia Mendoza, Luis E. Martínez. Sonido: Frank Rojas, Daniel Parra. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Jonathan Pellicer.

Intérpretes: Jorge Reyes, Marco Polo Castillo, Luis Jerónimo Abreu, Luis Abreu, César Román, Fabiola Colmenares, Mimí Lazo. Duración: 136 minutos.

Formato: DVD. Imperdibles

Septiembre 2016

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Cines Nacionales CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO Con la colaboración de la Embajada de México

Con una reputación y una trayectoria que la colocan como una de las industrias más importantes de Latinoamérica, el cine mexicano sigue siendo protagonista en las esferas cinematográficas de todo el globo, desde festivales internacionales hasta en las películas de directores de otros confines geográficos.

El cine mexicano ha atravesado por diferentes etapas. Una de éstas ocurrió en los años 90, década en la que apareció una nueva generación de actores, directores y guionistas que dieron nuevo aire al cine mexicano. Esta época, denominado desde entonces El nuevo cine mexicano, se consolidó por producciones como De noche vienes Esmeralda (1997) de Jaime Humberto Hermosillo; Por si no te vuelvo a ver de Juan Pablo Villaseñor (1997); La Ley de Herodes (1999) de Luis Estrada, y otras que demostraron en pantalla la necesidad de temas que reflejaran el cambio ideológico y político que se gestaban en la sociedad mexicana del siglo XXI. Actualmente, directores como Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro o Alfonso Cuarón, han sido pioneros en una etapa de reconocimiento internacional y ellos, entre otros jóvenes creadores, han logrado colocar el cine mexicano en los grandes festivales del mundo, tanto en el campo de la ficción como en el documental.

Para el mes de septiembre, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en proyectar a la audiencia una primera selección de Cine Mexicano Contemporáneo, que reúne tres largometrajes, dos de ellos pertenecientes 38 Septiembre 2016

al género documental, un género que, aunque muestre lo mejor de la calidad y el genio de los cineastas en México, paradójicamente resulta aún desconocido para los espectadores de esa nación y el resto de la región.

El primero de estos filmes es Alamar (2009) de Pedro González-Rubio, una obra intimista que sigue la travesía de un padre y su hijo al arrecife de Banco Chinchorro, y ganó los reconocimientos por Mejor Película y Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Morelia. Otro de los largometrajes en la muestra, Vuelve a la vida (2010) de Carlos Hagerman, trata sobre la incomparable familia Martínez Sidney y su historia que abarca cuatro décadas de anécdotas sobre este clan acapulqueño; valiéndole a su realizador galardones como Mejor Documental en el Festival de Cine de Guadalajara, el mismo premio en Documenta Madrid, y Mejor Documental Iberoamericano en Docs DF, todos en 2009, por mencionar algunos.

La tercera obra de esta selección es La piedra ausente (2012) de Sandra Rozental y Jesse Lerner, sobre la extracción de un monolito prehistórico en la urbe de San Miguel Coatlinchán hasta el Museo Nacional de Antropología en México DF y las consecuencias de dicho traslado para el pueblo, así como una reflexión sobre cómo debe manejarse el patrimonio cultural de un país; este filme obtuvo un laurel a Mejor Propuesta de Animación en el Festival Pantalla de Cristal de México, además de una nominación para el Premio del Jurado del Festival de Cine Ann Arbor, y para el Premio Zapata por Documental Mexicano en el Festival de la Memoria. Documento Iberoamericano.

Los invitamos a disfrutar de esta muestra gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de México, en una gran oportunidad de conocer parte de lo más reciente de la cinematografía de este país hermano.

ALAMAR México, 2009 Con sólo cinco años, el pequeño Natan siente que este viaje con su papá Jorge no es un viaje más, sino el capítulo previo a abandonar la tierra mexicana –paterna– rumbo a la de los orígenes de su mamá –italiana–. Sin embargo, la ruptura familiar del pasado, lejos de convertirse en un nudo traumático, abre una nueva perspectiva para padre e hijo en su trayecto hacia el arrecife de coral de Banco Chinchorro, donde el vínculo entre ellos crece al ritmo del contacto con la naturaleza.

Guion, dirección, fotografía y montaje: Pedro González-Rubio.

Producción: Pedro GonzálezRubio, Jaime Romandia. Música: Diego Benlliure. Intérpretes: Jorge Machado, Roberta Palombini, Natan Machado Palombini, Néstor Marín, Garza Silvestre. Duración: 73 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Septiembre 2016

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VUELVE A LA VIDA México, 2010 ¿Cómo es que un buzo acapulqueño se casó con una Top Model estadounidense? ¿Qué estaba buscando ella cuando manejó en su convertible desde Nueva York hasta Acapulco con su hijo de 3 años de edad? ¿Qué le pasó a este niño rubio y pecoso que creció en un entorno que le recordaba día con día que era un gringo? Narrando una legendaria cacería de tiburón a mediados de los años setentas como el corazón de esta historia, el espectador conocerá a la familia Martínez Sidney y descubrirá los secretos de su extraño pasado.

Dirección: Carlos Hagerman.

Guion: John Grillo, Carlos Hagerman.

Producción: Nicolás Vale, John Grillo, Carlos Hagerman, Yissel Ibarra, Juan Carlos Rulfo, Martha

LA PIEDRA AUSENTE México, 2012 En 1964, un monolito prehispánico colosal fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán, en el Estado de México, al Museo Nacional de Antropología en la capital del país. Desde entonces, la figura está presente en su pueblo de origen en un sin fin de reproducciones y réplicas. La piedra ausente analiza, a partir de la historia de este objeto y sus trayectorias, los conflictos en torno al patrimonio de los artefactos del pasado, la propiedad cultural y la custodia legítima de la historia.

Sosa Elizondo. Fotografía: John Grillo. Música: Rigo Dominguez,

Producción y dirección: Sandra Rozental, Jesse Lerner. Sonido: Michael

Mariano Mercerón. Montaje:

Kowalski, Sara Harris. Fotografía y montaje: Jesse Lerner. Investigación:

Valentina Leduc Navarro. Duración:

Sandra Rozental. Música: Familia Chavarría. Duración: 82 minutos.

72 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

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Cines Nacionales

Cine-Conversa CINE-MEMORIA El Cine-memoria pretende realizar un recorrido por la historia de tres naciones latinoamericanas, visibilizando la resistencia de la subalternidad ante el poder, desacralizando las visiones anquilosadas e inconmovibles que colocan la historia como espacio pretérito, determinado, acabado y petrificado. Dar un giro copernicano a esta visión implica entender el desarrollo histórico como espacio lleno de tensiones, que atraviesa el presente y se proyectan al futuro, como campo de posibilidad para el cambio y la transformación social.

El recorrido histórico que se presentará con los títulos darán cuenta de una historia alejada de la oficialidad y la tradición; en cambio nos sumergirá en las visiones de los/as invisibles, que «no parecen en la historia universal, pero si en la crónica roja de la prensa local», será una historia visibilizadora de la mirada de los de abajo, que silenciosamente resisten de múltiples formas ante la opresión y la barbarie.

Mirar cine que hable de historia en la periferia del mundo, es hacer ver el proceso de constitución de una región, pero también es entender que las sujetas y sujetos sociales cuando son concientes de su práctica histórica pueden conmover las estructuras mismas de la sociedad. En el espacio de Cine-memoria veremos historia y pretendemos hacerla.

Jefersson Leal Coordinador de Formación y Participación Fundación Cinemateca Nacional Septiembre 2016

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EL PREMIO México-Francia-Polonia-Alemania, 2012 Lucía es una mujer de ideas políticas contrarias a las que se viven en su país. Es muy apasionada de sus ideales y sigue intentando luchar contra la dictadura militar en Argentina.

Para ella, no es nada fácil huir de la persecución, aunque sí mudarse constantemente de casa o ciudad y expresar sus inconformidades. El problema surge cuando su hija Ceci, a pesar de su corta edad, comienza a tener preguntas, a resentir el ritmo de vida de su mamá y las exigencias escolares del pueblito costero en que vive.

Guion y dirección: Paula Markovitch. Producción: Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films. Fotografía: Wojciech Staron. Música: Sergio

LOS COLORES DE LA MONTAÑA Colombia-Panamá, 2010 Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera.

Gurrola. Montaje: Lorena Moriconi.

Intérpretes: Paula Galinelli

Guion y dirección: Carlos César Arbeláez. Producción: El Bus Producciones.

Hertzog,Sharon Herrera,Laura

Fotografía: Oscar Jiménez. Música: Camilo Montilla, Oriol Caro. Intérpretes:

Agorreca, Viviana Suraniti, Sharon

Hernán Mauricio Ocampo, Norberto Sánchez, Genaro Aristizábal, Natalicia

Herrera, Diego Alfonso, Uriel Iasillo.

Cuéllar, Hernán Méndez, Carmen Torres, Ángela Patricia Ángel, Antonio

Duración: 115 minutos.

Galeano, Félix Jaramillo, Dora Patricia Méndez, Elizabeth Aristizábal, Javier

Formato: DVD.

Cardona. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

42 Septiembre 2016

Cine-Conversa

AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela, 2013 Corre el año 1780 y un grupo de esclavos huye de una hacienda de caña de azúcar, buscando hallar un cumbe. Los persigue Don Manuel Aguirre, obsesionado hacendado que ha fijado su mirada en Azú, la hermosa esclava con un destino ancestral. Acción, misticismo y la lucha por la identidad se unen en esta historia femenina cubierta por la magia y la espesura de la selva.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Guion: Luis Alberto Lamata, Dario Soto.

Producción: Fundacion Villa del Cine. Fotografía: José Cheo González.

Intérpretes: Flora Sylvestre, Juvel Vielma, Mayerlis Rivas, Pedro Durán, Fredy Aquino, Antonio Machuca, Carmen Francia, William Cuao. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. Cine-Conversa

Septiembre 2016

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Sábado y Domingo Infantil FINALIZANDO LAS VACACIONES En el mes de septiembre, la sección de Sábado y Domingo Infantil ofrece tres ciclos para el regreso a clases: Día Mundial de la Alfabetización, Día Mundial de la Preservación de la Capa de Ozono, y Del libro a la pantalla... y otras historias; con cuatro largometrajes que representan parte de lo mejor del cine animado para toda la familia.

Día Mundial de la Alfabetización Desde 1967, todos los años se celebra el 8 de septiembre el Día Mundial de la Alfabetización, efeméride que recalca la importancia no solo del derecho a la educación como una necesidad primordial, sino el empoderamiento que ésta supone para los ciudadanos y para las naciones que estos habitan. Pero el alfabetizar no se limita a que las personas sepan leer y escribir, sino también que puedan comprender aquellos textos que caigan entre sus manos y sintetizarlos como información útil para su desarrollo personal y el de otros a su alrededor.

44 Septiembre 2016

KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Kerity, la maison des contes, Francia, 2009

Al permitir a cualquier persona, hombre o mujer, niño o adulto, que aprenda a leer, a escribir y a obtener conocimiento de ello; se crea un nuevo ciudadano que, además de poder aspirar a una calidad de vida más óptima, estará más involucrado en la sociedad en la que se críe, y busque medios novedosos para perfeccionarla; como por ejemplo, a través del desarrollo sustentable.

Para conmemorar esta fecha, se presentarán los largometrajes Kerity, la casa de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) de Dominique Monfery y Henri Heidsiek, y El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells, 2010) de Tomm Moore y Nora Twomey; que muestran el poder que tienen los libros en las personas, en las sociedades, en el mundo.

A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le hereda su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida.

Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos, y se lanza a la aventura.

Dirección: Dominique Monfery, Henri Heidsiek. Guion: Anik Le Ray, Alexandre Révérend. Producción: Jean-Pierre Quenet, Jean-Baptiste Lère, Anne-Sophie Vanhollebeke.

Música: Christophe Héral. Montaje: Cédric Chauveau. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Septiembre 2016

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EL SECRETO DEL LIBRO DE KELLS The Secret of Kells, Irlanda-Francia-Bélgica, 2010 Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y «guardián» de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Brendan va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al joven en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento.

Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas.

Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey. Guion: Fabrice Ziolkowski, Tomm Moore (obra original). Producción: Paul Young, Didier Brunner, Vivian Van Fleteren. Música: Bruno Coulais, Kíla. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro.

Voces: Evan McGuire, Brendan Gleeson, Christen Mooney, Mick Lally, Michael McGrath, Liam Hourican, Paul Tylak, Paul Young. Duración: 75 minutos. Formato: DVD. 46 Septiembre 2016

Sábado y Domingo Infantil

Día Mundial de la Preservación de la Capa de Ozono La capa de ozono es una zona de la estratosfera terrestre formada por un gran contenido de gas que lleva este nombre, cuya dimensión es de unos 15 a 40 kilómetros. Esta capa sirve de filtro, dejando pasar a la Tierra aquellas partículas o radiaciones que no son nocivas para el ser humano y otras formas de vida. En 1980, los científicos descubrieron zonas en esta capa en las que existían reducciones en la capa, las cuales denominaron «agujeros», relacionando el uso de compuestos químicos como los clorofluorocarbonos (CFCs) y fungicidas de suelo, como el bromuro de metilo, con la continua degradación de la capa; y el incrementos de enfermedades como cáncer de piel o cataratas oculares, la erosión progresiva de varios espacios naturales, así como el daño sufrido por diversas especies animales, con la presencia de estos agujeros.

Siete años más tarde, se diseñó el Protocolo de Montreal, con el objetivo de reducir las emisiones de estos compuestos, dando alternativas a los empresarios y consumidores para evitar el empleo de CFCs en sus productos; y en 1994 la Organización de Naciones Unidas (ONU) designó el 16 de septiembre como el Día Mundial de la Preservación de la Capa de Ozono, en el que se discuten propuestas para llevar a cabo este designio por el bien de la vida en la Tierra. Aunque recientes estudios indican que la capa de ozono ha tenido una paulatina regeneración, los esfuerzos por conservarla no deben escatimarse.

Para remembrar esta fecha y la importancia de preservar los elementos más básicos de nuestro mundo, presentamos Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki, un encantador relato sobre el poder que aún ejerce la naturaleza sobre los seres humanos, y cómo el preservar estos es la clave para preservar nuestra existencia en la Tierra.

PONYO EN EL ACANTILADO Gake no ue no Ponyo, Japón, 2008 Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una «pececita» de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada.

Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico.

Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: «No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti». Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. «¡Quiero ser humana!», exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke.

Guion y dirección: Hayao Miyazaki.

Producción: Toshio Suzuki.

Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yūki Amami, George Tokoro, Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi Hiiragi, Akiko Yano.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo Infantil

Septiembre 2016

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Del libro a la pantalla... y otras historias Como antesala a la 13a Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN) que, en adición a celebrar el trabajo literario dentro y fuera de nuestros confines geográficos, celebra los 200 años del fallecimiento del prócer Francisco de Miranda; exhibimos Nuestro Miranda (2009) de Jean Charles L’Ami, que muestra los instantes más significativos de este ilustre personaje de nuestra historia nacional.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf PRESIDENTA ACTUAL Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com DIRECTORA EJECUTIVA Daniella Inojosa (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Francis Vásquez (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com COORDINADOR DE SALAS COMUNITARIAS (E) Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADORA DE COMUNICACIONES Y PRODUCCIÓN Angélica García (0212) 481.85.90 / 638.81.19 comunicacioncinemateca@gmail.com

NUESTRO MIRANDA Venezuela, 2009 Biografía en dibujos animados del prócer Francisco de Miranda, precursor de la independencia venezolana.

Retrata los viajes, las decepciones, los combates y, sobre todo, la persistencia y el entusiasmo de Miranda por las ideas y la libertad.

Dirección: Jean Charles L’ Ami. Guion: Jean-Charles L’Ami, Verónica Zubillaga, Norma Courlaender, Agustín García. Producción: Verónica Zubillaga, Jean-Charles L’Ami, Tango Bravo Producciones, Fundación Villa del Cine. Sonido: Christian Roca.

Animación: Javier Ramos. Montaje: Christian Roca, Alejandra de la Barra. Duración: 45 minutos.

Formato: DVD. 48 Septiembre 2016

Sábado y Domingo Infantil

COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINADOR DE SALAS Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINADOR DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Dixon Gallegos (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Yris Marcano (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTOR JURÍDICO Ramón Escalona (0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

En octubre

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6ª PARTE) La oveja negra (Román Chalbaud, 1987)