Revista Programación Nº 301, Octubre 2016 by Revista Programación FCN

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25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6TA PARTE) ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE Y AMAZONIA FILMS: EL IRRIGADOR CINE-CONVERSA: DECONSTRUYENDO EL DISCURSO CINE DE LA REPÚBLICA DOMINICANA 9NO CICLO DE CINE CHILENO ANIMANDINO 2016 www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6ta parte) FORO-CINE

FUNCIÓN ESPECIAL EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN SOBRE EL CUBISMO A REALIZARSE EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES

LA PEQUEÑA REVANCHA

LA BANDA PICASSO

(Olegario Barrera, 1986)

(Fernando Colomo, España, 2012)

Cinemateca MBA Miércoles 5 de octubre, 3:30 pm

Cinemateca MBA Jueves 13 y 27 de octubre, 3:30 pm

ANIMANDINO 2016

CINE-FORO

DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES Varios realizadores, Francia, 2001-2014 Cinemateca MBA Miércoles 26 de octubre, 5:30 pm

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Cinemateca MBA Jueves 27 de octubre, 5:30 pm

SUMARIO Octubre 2016

EDITORIAL

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p.3 CINES NACIONALES LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6ta parte) El cine venezolano tuvo un auge notable en la década de los 80, sobre todo en la segunda mitad de ese período; un gran número de producciones locales vieron luz gracias a la persistencia, el trabajo y el talento creativo de los realizadores que estrenaron películas que gozaron del apoyo del público. Cuatro de estos títulos conforman la entrega de este mes, en la muestra especial aniversaria

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS p.13 EL IRRIGADOR Luego de una larga espera, se estrena la última producción del cineasta e historiador Milton Crespo, una película en tono de comedia que mezcla elementos del realismo mágico, el romance y el humor para crear la historia de un pueblo otrora rico que desea volver a su antiguo esplendor

CINE-CONVERSA p.15 DECONSTRUYENDO EL DISCURSO La industria cinematográfica estadounidense ha alcanzado extraordinarios logros tecnológicos, y dada la altísima inversión y recaudación se ha permitido un proceso permanente de afinación de los atributos técnicos. Sin embargo, la atención también debe enfocarse en los contenidos, que generalmente son superficiales y dirigidos al mero entretenimiento. En el espacio de los martes, en la Cinemateca MBA, los invitamos a deconstruir estos discursos

CINES NACIONALES p.19 9no CICLO DE CINE CHILENO Gracias a la colaboración de la Embajada de Chile, presentamos una selección de Cine Chileno contemporáneo con trece filmes que conjugan parte de lo mejor y más novedoso del séptimo arte en este país. Aunado a estas proyecciones, se contará con la presencia del docente, guionista y director de cine Andrés Waissbluth

IMPERDIBLES p.25 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA PROGRAMACIÓN ¡Nuestra revista arriba a sus 25 años! Desde 1991 esta publicación ha plasmado, ininterrumpidamente, mes a mes, con esta, su 301 edición, un sinfín de artículos, muestras, festivales, ciclos, títulos e imágenes de películas que han revelado y ayudado a comprender y disfrutar la riqueza e importancia del cine nacional y mundial. Con seis títulos, que dan cuenta sobre la importancia de la palabra escrita, celebramos este importante logro CINES NACIONALES p.31 CINE DE LA REPÚBLICA DOMINICANA Cine de alta factura, en constante crecimiento y desarrollo, que ha tenido desde el 2007 una interesante curva ascendente en lo que se refiere a indicadores de calidad y número de espectadores por año. Gracias a la colaboración de la Embajada de la República Dominicana, oportunidad única de exhibir cinco producciones recientes de la cinematografía dominicana CINES NACIONALES p.36 ANIMANDINO 2016: 7ª FIESTA DE CINE ANIMADO De uno de los mejores festivales de animación del mundo, como lo es el Festival Internacional de Animación de Annecy, nos llega, de la mano de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, una selección de destacados filmes, que completan la edición número siete de la Fiesta de Cine Animado, que incluye el concurso regional ANIMANDINO 2016 CINES NACIONALES p.43 CINE CHINO Una vez más, gracias a la colaboración de la Embajada de la República China en Venezuela, del gigante asiático, llegan cuatro filmes del género histórico. Son películas sin reservas, con altísimos atributos tecnológicos y artísticos, que identifican y son modelos de una de las cinematografías más ejemplares e imponentes del mundo SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL p.46 HISTORIAS EN EL INICIO DE CLASES Para octubre, nos complacemos en presentar cuatro muestras que conjugan varias películas recomendadas para toda la familia, en especial para los niños, niñas y adolescentes: Aventura en clases, Animación chilena, Día de la Resistencia Indígena y Animandino 2016 Octubre 2016

Editorial ¿Quién fue primero?

Portada Imagen de Rashomon (1950) de Akira Kurosawa PROGRAMACIÓN Octubre 2016 Nº 301 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Laura Antillano José Cáceres Emperatriz Cols Rodolfo Porras Diseño y Diagramación Jessica Aharonov Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14 Para información u opiniones escriba a

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Podría sonar como una pregunta de esas tipo «qué fue primero, el huevo o la gallina»; sin embargo, cabe interrogarnos: ¿Quién fue primero: el público o el cine? No podemos imaginar un cine sin público, tampoco podemos decir que había un público de cine antes de que éste existiera. Detenernos en esta especie de paradoja tiene sentido si pensamos en la Fundación Cinemateca Nacional más allá de la nominalidad, si la pensamos en su estructura esencial, en su razón de ser. Es difícil imaginarse la estructura de la institución sin que la presencia del público ocupe cada plan, cada estrategia, cada cargo, cada céntimo invertido. Esto -tal vez- es una descripción que encaja perfectamente en toda institución que presta un servicio a la comunidad. Por ello, tratando de aproximarnos a la especificidad de la Fundación Cinemateca Nacional, es necesario entender que cuando nombramos al público, estamos hablando de un ente abstracto, que se beneficia de nuestros servicios, bien como espectador de nuestra programación, bien como investigador del cine, bien como un curioso del acontecer cinematográfico que se detiene en un momento dado del tiempo o que pasa su mirada a través de los años para descubrir un recorrido o un discurso determinado. Visto así, la Cinemateca se debe a estas demandas, y debe expresarse con un archivo cinematográfico, unas publicaciones, unas salas, una programación permanente, debe brindar unos espacios para la reflexión, un personal especializado, etc. Podríamos decir que contamos con todo eso, podríamos agregar, entonces, que cubrimos las expectativas que demanda nuestra razón de ser. Sin embargo, creemos que la dicotomía sobre la que se sostiene este editorial, demanda, también, una acción que le corresponde al público. No podemos mirar nuestra relación con el público como una relación abstracta, una relación determinada por el deber ser. Necesitamos asentarnos en una institución en permanente proceso de transformación y esto implica un público con idéntica cualidad. Si no existe una dinámica en la que el público transforma y permea a la Cinemateca y ésta no transforma y permea al público, no hay una relación dinámica entre los dos componentes. Es decir no hay relación sino contacto estéril. Por eso estamos obligados a vernos, a cambiar nuestras dinámicas, nuestras ofertas tanto en contenido como en forma, pero no como diría un aviso publicitario: para complacer a nuestro público. Más bien se trata de dinamizar, de confrontar, de tratar de aprender juntos, de no conformarnos. Se trata de entender que no fue primero el cine, ni fue primero el público. La relación fue lo primero. Y de allí surgió y sigue surgiendo un público y de allí surgió y sigue surgiendo un cine, Y allí descansa la divertida, dinámica y necesaria razón de ser de una Cinemateca. Blanca Elena Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

Cines Nacionales LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (6 PARTE) TA

Cinco de las mejores en los ochenta El reto de hacer una lectura de cinco grandes películas realizadas en la segunda mitad de la década de los ochenta en Venezuela, nos ha resultado un proceso indagatorio bastante productivo. Por un lado porque es un hecho que en décadas posteriores el cine nacional ha contado con más recursos para su realización y las producciones en referencia significan el haber llevado a cabo una lucha de pioneros soñadores, digna de reconocimiento; y por la otra parte porque no hay menoscabo en los señalamientos de calidad y acierto en el trabajo de los cineastas y sus equipos en esta selección. Estamos hablando de La oveja negra (1987) de Román Chalbaud, Diles que no me maten (1985) de Freddy Siso, Ifigenia (1987) de Iván Feo, Macu, la mujer del policía (1987) de Solveig Hoogesteijn y Pequeña revancha (1986) de Olegario Barrera. Todas películas que gozaron de alta demanda por parte del público nacional y cuya realización pone de manifiesto el talento y sentido de creación de una década peculiarmente valiosa de nuestro cine.

Ifigenia Si algún reto debió ser difícil fue el decidirse adaptar al cine la bella novela de Teresa de la Parra, Ifigenia, por Iván Feo García, guionista, actor, productor y director de cine venezolano, profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, y cuyos alumnos constituyeron su principal equipo de producción en este film. Octubre 2016

La película se estrenó en 1987. El guion fue escrito por el propio director en colaboración con Sagrario Berti, Raquel Ríos, Ricardo García, Iris Peruga y Noely Van Der Dys. Un trabajo en colectivo, de un director que forma alumnos en la práctica directa, en la acción misma de hacer la película. La famosa novela de la escritora venezolana Teresa de la Parra tiene en esta versión cinematográfica una lectura que incorpora literalmente parámetros de la postmodernidad, en la hechura misma del hilo visual. El film va realizando el relato de la escritora e incorporando elementos críticos o relativos a la construcción del acto fílmico, un buen ejemplo es la secuencia final, en donde la actriz que representa a la protagonista, se despoja de su papel como María Eugenia Alonso y pasa a ser María Alejandra Martín (por cierto que esta sería la primera realización importante de la actriz, que la colocó en la escena tanto televisiva como cinematográfica por muchos años, hasta el presente). El argumento nos cuenta acerca de una joven caraqueña de la década del veinte, quien ha retornado a Caracas desde París por una circunstancia económica apremiante, su padre ha fallecido y ella no tiene los recursos económicos para mantener sus estudios, lo que fue su mundo se ve disminuido ante tal motivo y su vida cambia, el proceso de adaptación la lleva a reflexionar sobre su rol de mujer y su ubicación en el grupo familiar. María Eugenia (María Alejandra Martín) sufre este destino donde solo dos posibilidades le son presentadas: resignarse a ser una solterona, recluida en un espacio tribal manejado por un tío antipático (que de paso se ha apoderado de su herencia paterna) o casarse con quien no desea, y a quien de paso considera un mediocre, muy inferior a su propia inteligencia y sensibilidad. El drama tiene como «punto de giro» la aparición de un galán posible: Gabriel Olmedo (Jean Carlos Simancas) de quien se enamora, pero que ante su imposibilidad de dote solo le ofrece la salida indecorosa de huir con él. La presencia de una amiga con ideas «de avanzada», Mercedes Galindo (Vilma Ramia), y el amor sincero de su tío Pancho que la respeta y comprende (Adriano González León), serán sus paños de lágrimas en el trayecto de tomar su decisión. El proceso la llevará a ir cambiando sus opiniones sobre las circunstancias de la abuela (Cecilia Martínez), cuyas actitudes critica pero termina por comprender. La música de Miguel Ángel Fuster y la fotografía de César Bolívar intentan en todo momento hacer el juego de inter-temporalidad, donde el realizador toma distancia por momentos de la escena para darnos su punto de vista sobre el relato en sí mismo. Hoy día pensamos que la caracterización del «tío bueno» de María Eugenia Alonso, Pancho, intelectual de la familia y el único miembro de ésta con el cual la muchacha podía entenderse a sus anchas, es un testimonio visual maravilloso de nuestro excelente narrador Adriano González León, quien con todo el entusiasmo del mundo aceptó la idea de actuar en la película. Muy convincente en su papel, el escritor se revela en la actuación y se incorpora así, como un soldado más, a la acción colectiva de la propuesta cinematográfica. La actuación de la protagonista es relevante y en general, la emotividad medida de 4

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DILES QUE NO ME MATEN Venezuela, 1985 Juvencio Nava, desesperado por tratar de mantener sus reses vivas, acude a su compadre Don Pedro en busca de agua, pero éste le niega su ayuda. Pese a las advertencias, Nava insiste en invadir los terrenos de Don Pedro. En un enfrentamiento, Nava asesina a su compadre y huye durante cuarenta años, perseguido por su fantasma. Dirección: Freddy Siso. Guion: Freddy Siso, Bernardo Cequera, según el realto de Juan Rulfo. Producción: Mapora Cinematográfica Ese Erre Ele, Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes. Fotografía: Mario Robles. Música: Pablo Manavello. Montaje: Roberto Siso. Intérpretes: Asdrúbal Meléndez, Flor Núñez, Julio Alcázar, Tania Sarabia, Rodolfo Molina, Heriberto Durán, Renato Rodríguez, Paulino Durán. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

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las escenas es conveniente por convincente con todo el elenco. Nos resulta una interesante propuesta.

Diles que no me maten Está basada en uno de los maravillosos cuentos del mexicano Juan Rulfo, en versión cinematográfica de Freddy Siso, quien comienza por ubicar la trama de la historia en Los Andes venezolanos, con una certeza asombrosa, que mantiene autenticidad y credibilidad en el relato. Esta historia expresa la desgracia de un campesino, Juvencio (Asdrúbal Meléndez) que se ve desvalido, abandonado a su suerte, a raíz de una sequía que amenaza con dejar morir a sus pocas reses, y el egoísmo del patrón del pueblo y además compadre (Julio Alcázar), quien podría socorrerle y se niega, personifica el escarnio, el despotismo en su más vil circunstancia. Juvencio finalmente pelea con el hombre y Don Pedro muere. Pero Juvencio perderá a su mujer (Flor Núñez), su casa y lo poco que le quedaba, y tendrá un destino de paria permanente, perseguido por años hasta su desaparición. El fantasma del extinto Don Pedro le ha acompañado durante treinta y cinco años y durante el fusilamiento final las nietas y su hijo presencian los disparos. Producida por la Universidad de Los Andes, el guion fue escrito por Freddy Siso y Bernardo Cequera, cuidadosos en cuanto a la veracidad posible de los diálogos y el hilo de acciones que señalan la angustia permanente de un perseguido, sin descanso, sin hogar, sin lugar en el mundo. Esta película define el lenguaje de una serie de otros films que han continuado en décadas posteriores y hasta recientes, guardando el paisaje y las historias de agobio en escenarios cercanos, como el hermoso film de Alberto Arvelo Una casa con vista al mar (2001) cuya historia se ubica en 1948, y más reciente El desertor (2015) de Raúl Chamorro, donde inclusive se mantiene el juego de las apariciones de fantasmas como la madre en su caso, y es una relación de acoso y huidas. La fotografía de Mario Robles se detiene en el paisaje, los rostros, el tiempo y el espacio propio de las montañas andinas. La familia Siso es el equipo complementario de todas las tareas, con la edición y dirección artística de Roberto Siso.

Pequeña revancha Es una adaptación del cuento del chileno Antonio Skarmeta titulado La composición, fue versionada al cine en un guion de Olegario Barrera y Laura Antillano. Barrera realiza la película ubicándola para la filmación en un pueblo del estado Falcón llamado Jadacaquiva. Allí lleva a cabo la selección de actores infantiles. Los adultos protagonistas serían gente con trayectoria conocida en su mayoría. Los protagonistas más relevantes son representados por Eduardo Emiro García, Elisa Escamez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón, Yoleigret Falcón, pero el relato es colectivo y en la mayoría de las secuencias es el grupo que representa a la población en su conjunto lo que destaca. 6

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PEQUEÑA REVANCHA Venezuela, 1986 Pedro está creciendo: ya cumplió doce años, tiene amigos grandes como Gustavo, el mecánico, y novia, porque Matilde ya le pidió un beso. Además tiene a Rocky su perro. Pedro hace muchas preguntas y esto, en su pueblo, puede ser muy peligroso. Sobre todo después que se llevaron preso al papá de Daniel y al Profesor Pedroza, gran amigo de su casa, o desde que vinieron unos militares a la escuela y mandaron a hacer una composición contando «Lo que hace mi familia por las noches». Herido por la muerte de Rocky, Pedro se decide y junto a sus amigos, a la primera oportunidad, toma la revancha... una revancha que al principio parecía muy pequeña. Dirección: Olegario Barrera. Guion: Olegario Barrera, Antonio Skameta (obra original), Laura Antillano. Producción: Alfredo J. Anzola. Fotografía: Alfredo J. Anzola, Carlos Briceño, Jorge Naranjo. Música: Alfonso Montes, Irina Kircher. Montaje: Olegario Barrera, Marisa Bafile. Intérpretes: Eduardo Emiro García, Elisa Escámez, Carlos Sánchez, Pedro Durán, Carmencita Padrón, Yoleigret Falcón, Héctor Campobello, Cecilia Todd. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

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Es interesante considerar que con frecuencia escuchamos a espectadores de esta película atribuir la historia a circunstancias vividas durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, en realidad el cuento de Skarmeta hace referencia a la de Pinochet en Chile, pero al «venezolanizar» la historia en nuestro paisaje, y contexto general perfectamente puede interpretarse de otro modo, lo que señala cierta «universalidad» de la trama. Hay varias circunstancias en el film que son guiños al espectador cuyos vínculos con el país y el oficio están vigentes, me refiero al hecho, por ejemplo, de que la cantante Cecilia Todd represente a la maestra en la escuela donde estudia el protagonista, y detalles del relato, faenas domesticas como la cría de chivos, las relaciones parentales entre miembros de las familias del pueblo, donde se expresa el afecto a través del cuidado de unos por proteger a otros, ante la contienda de la represión política, y hasta la naturalidad de los juegos de los niños en su constante picardía de investigadores de la realidad. La película relata, en síntesis, la situación de un pueblo vigilado en un contexto de dictadura, donde varias personas trabajan clandestinamente, con pequeños actos, por hacer resistencia y responder a la represión manifestando su diferencia con la misma. Los niños se ven involucrados cuando al papá de uno de los amiguitos de Pedro se lo llevan preso delante de todos, y la vida de este pequeño cambia radicalmente. Los padres de Pedro escuchan una radio clandestina por las noches y los amigos visitantes también se suman a esa circunstancia. Poco a poco, los ojos del espectador son guiados por los descubrimientos del pequeño Pedro y, a través de él y su proceso consciente vemos la evolución de la circunstancia, que se ha iniciado para el grupo de niños, a raíz de un concurso promovido en la escuela por un funcionario militar quien les propone escribir una composición acerca de: -¿Qué hacen mis padres en las noches?-. El amor, los juegos, las dudas, la valentía, los miedos y los descubrimientos se combinan de distintos modos para relatar la historia en cuestión. Es un valor adicional del film el trabajar con niños que no tenían una experiencia en cine y demuestran en sus actuaciones una sorprendente naturalidad, todo ello señala la delicadeza laboral de la dirección de Barrera en el manejo de su tarea. La música de Irina Kircher y Alfonso Montes y la fotografía de Alfredo J. Anzola son elementos fundamentales en el proceso creativo para la consecuencia final, del mismo modo que las pequeñas anécdotas que dotan a los personajes de caracterizaciones auténticas partiendo de la sencillez y la veracidad.

La oveja negra Film de Román Chalbaud de corte policial, con los elementos frecuentes en la obra de este gran realizador. Con guion escrito entre David Suárez y el director, entra dentro de la línea de acción que llevó al cineasta a detenerse sustancialmente ante el tema del conflicto entre delincuentes y fuerzas públicas represivas. Dentro de ese ciclo de su cine llevó a cabo películas como Cangrejo (1982) y Cangrejo II (1984), basados en el libro Cuatro crímenes, cuatro poderes de Fermín Mármol León; El pez que fuma (1977) y Sagrado y Obsceno (1976). 8

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LA OVEJA NEGRA Venezuela, 1987 Un grupo de ladrones y marginales viven en una gran nave donde han creado un universo muy simpático y bien particular. La policía utilizará todos sus recursos para transgredir su espacio, pero una y otra vez fracasará en sus intentos. Dirección: Román Chalbaud. Guion: David Suárez, Román Chalbaud. Producción: Gente de Cine C.A. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Federico Ruiz. Sonido: Josué Saavedra. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Eva Blanco, Arturo Calderón, Freddy Pereira, Armando Gotta, Bertha Moncayo, Gonzalo J. Camacho, Orángel Delfin, Zamira Segura. Duración: 96 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Entre los motivos recurrentes de la cinematografía de Chalbaud persiste el grupo humano como elemento en cohesión, donde todos cumplen una función y los rituales definen su persistencia. En el caso de La oveja negra se trata de una pandilla de delincuentes (la pandilla de Dios) enfrentada a un bando de malvados policías. Esta posible inversión de roles se inscribe en los significados definidos en un momento del país, de continua crítica a las instituciones. La pandilla vive en un cine abandonado, especie de templo sagrado, donde la voz cantante la tiene una mujer a quien llaman La Nigua. La espectacular Eva Blanco en su rol de la madre y matrona da una demostración inigualable de sus dotes de actriz. Una verdadera tragedia griega se desarrolla en pantalla, con la magia de la creencia y el conflicto pasional que ésta contiene. La Nigua comparte su rol rector con El Brujo (Arturo Calderón), ellos son las figuras conductoras del grupo. El actor, Calderón, en el ejercicio de su simbólico lugar, lleva a cabo la realización de un personaje que es ley en la mitología de Chalbaud [de hecho, recibirá distintos nombres en cada película pero, interpretados por el mismo actor, estos personajes sintetizan un ente religioso de gran poder en el imaginario nacional, Ganzúa es uno de sus nombres y aparece también en La quema de Judas (1974), El pez que fuma y Pandemónium, la capital del infierno (1997)]. Así la fuerza de lo materno y la presencia de la creencia «ordenadora» dan coherencia a la comunidad como entidad colectiva con reglas, premios y castigos. Pero su equilibrio, su cotidianidad se verá roto ante el suceso tangencial de un inesperado drama: un trío amoroso entre Sagrario (Zamira Segura), Evelio (Javier Zapata) y Jairo, el policía (Carlos Montilla) es el nudo pasional que acabará con el orden sagrado de la comunidad. El peculiar enfrentamiento entre Evelio y Jairo por la mujer, señala que las dos fuerzas en pugna provienen de un tronco común. La contienda entre ellos sólo puede ser resuelta por la mujer, objeto de deseo. El amor de Sagrario por Evelio la lleva a resignarse y volver con Jairo, su esposo abandonado, para que Evelio salga de la cárcel. Pero el drama tiene continuidad por el embarazo de Sagrario y el desconocimiento de cuál de ellos es el padre. Uno de los mayores atractivos de esta película es la fotografía, llevada a cabo por Javier Aguirresarobe, la belleza en planos-secuencia, los contrastes de color y la continuidad visual producida por climas claroscuros completan una estela significativa que seduce al espectador.

Macu, la mujer del policía Película de Solveig Hoogesteijn, basada en una historia real, un suceso policial de gran resonancia en el país, en el cual se descubre a un agente de la policía que ha asesinado a varios jóvenes, quienes aparentemente pretendían a su muy joven esposa. Los protagonistas fueron representados por María Luisa Mosquera y Daniel Alvarado y la directora llegó a conocer personalmente a los verdaderos actores del drama real, lo que contribuyó en la elección de aquellos que debían representarles. Una película como esta, que recrea algo que los espectadores ya reconocen por la semejanza con un hecho de orden público, requiere de un espacio de creación particular, porque en su construcción

MACU, LA MUJER DEL POLICÍA Venezuela, 1987 Macu se casó a los once años con un policía veinte años mayor que ella. A los catorce, madre de dos niños, ella se enamora de un joven de su generación y descubre la vida de una chica de su edad: encuentros amorosos, flirteos, discotecas. El joven rival del policía un día desaparece, Macu no está convencida de la inocencia de su marido y decide buscar la verdad. Dirección: Solveig Hoogesteijn. Guion: Solveig Hoogesteijn y Milagros Rodríguez. Producción: Macu Films, C.A. y Cinearte, C.A. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Víctor Cuica. Sonido: Stefano Gramitto. Montaje: José Alcalde. Intérpretes: María Luisa Mosquera, Daniel Alvarado, Frank Hernández, Tito Aponte, Ana Castell, Carmen Palma, Iván Feo, Ana María Paredes. Duración: 91 minutos. Formato: 35mm y DVD. Cines Nacionales

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comprende elementos reales o semejantes a la realidad y elementos con un mayor tono subjetivo, que provienen del universo de la realizadora y su equipo. En este caso la directora no ha desperdiciado la oportunidad de tratar varios temas involucrados, como el de la sexualidad que se inicia, o la mujer como cabeza de familia, tan frecuente en nuestro medio, la trama cotidiana de quien debe crecer en espacios de violencia urbana, en estratos socioeconómicos bajos.

giro de la historia mantendrá en vilo a la sala entera durante toda la proyección.

La realizadora lleva a cabo una investigación con todo el material publicitado por los medios y se acerca a los personajes reales del drama construyendo un interesante guion, al que incorpora todos los elementos humanos de la circunstancia. Solveig Hoogesteijn y Milagros Rodríguez dan muestras de su manejo profesional en la estructuración de este guion al encadenar las escenas en juego con el uso del flash back, logrando el ritmo para hacer percibir los componentes de la tragedia, en el camino de sentimientos en confrontación, para diseñar lo que puede leerse «entre líneas» hasta llegar al descomunal desenlace.

Por último, queremos señalar en síntesis, que un tema involucra a cuatro de estas producciones: es el del abuso del poder en relación con los cuerpos de seguridad del estado (Pequeña revancha; Diles que no me maten; Macu, la mujer del policía y La oveja negra), y si pensamos en el poder en general, no solo desde la perspectiva del estado sino incluso, desde la estructura patriarcal familiar, vemos que en Ifigenia es relevante, dado que en la situación de vida de la abuela, la tía y ahora María Eugenia, se nos está hablando de su sujeción a un sustrato económico represor, desde la figura masculina patriarcal como ente rector. Todas son películas que se realizaron en la segunda mitad de la década de los 80 y esos fueron sus temas.

La realización en escena no resulta en ningún momento un estudio sociológico de las circunstancias de la mujer en situación de ag obio, con los componentes en juego, sino que la directora permite que la historia fluya y el espectador vaya reelaborando sus conclusiones con relación a la significación de los terribles sucesos que presenciamos. La cronológica que señala el proceso de conocimiento de los personajes protagónicos (un adulto y una niña de once años) para llegar al matrimonio de esta niña y el agente policial, está relatada sin excesos y la fluidez de los puntos de 10 Octubre 2016

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Esta película tuvo un altísimo índice de espectadores en sala, no solo porque se basó en un caso real, sino, entre otras cosas, porque mucho de lo planteado involucra a una gran población de mujeres en el país y el mundo, se nos está hablando de problemas concretos y se está haciendo con inteligencia y sensibilidad.

Son cinco películas que con toda justicia tienen parte importante en la historia del cine venezolano, desde una perspectiva de factura de su realización tanto como del interés que pueden despertar como obras de creación fílmica que refieren asuntos tangenciales, tanto para nosotros como para una mirada universal. Laura Antillano Escritora

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN VENEZOLANOS ESTRENADOS EN LA SEGUNDA MITAD DE LA DÉCADA DE LOS 80’ Fecha de estreno Película Director(a) 13.02.1985 El atentado Thaelman Urgelles 27.02.1985 Macho y hembra Mauricio Walerstein 13.03.1985 La hora del tigre Alfredo Lugo 30.04.1985 Ratón en ferretería Román Chalbaud 15.05.1985 Graduación de un delincuente Daniel Oropeza 05.06.1985 Profesión vivir Carlos Rebolledo 19.06.1985 Más allá del silencio César Bolívar 24.07.1985 Ya Koo Franco Rubartelli 14.08.1985 Carpión Milagrero Michel Katz 16.10.1985 La hora Texaco Eduardo Barberena 16.10.1985 Oriana Fina Torres 06.11.1985 Diles que no me maten Freddy Siso 18.12.1985 Panchito Mandefuá Silvia Manrique 22.01.1986 Una noche oriental Miguel Curiel 19.02.1986 Pequeña revancha Olegario Barrera 26.02.1986 Orinoko, nuevo mundo Diego Rísquez 26.02.1986 Noche de machos Tito Rojas 26.03.1986 Seguro está el infierno José Alcalde Garayoa 23.04.1986 Manon Román Chalbaud 02.07.1986 La generación Halley Thaelman Urgelles 23.07.1986 Relatos de tierra seca Ivork Cordido 27.08.1986 La matanza de Santa Bárbara Luis Correa 10.1986 Tres por tres Calógero Salvo 01.10.1986 De mujer a mujer Mauricio Walerstein 08.10.1986 Pirañas de puerto Gabriel Walfenzao 15.10.1986 Agonía José Ramón Novoa 15.10.1986 Reinaldo Solar Rodolfo Restifo 21.10.1986 De cómo Anita Camacho quiso Alredo J. Anzola levantarse a Marino Méndez 05.11.1986 Asesino nocturno Joaquín Cortés

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13.03.1987 Ifigenia Iván Feo 14.03.1987 Colt Comando 5.56 César Bolívar 13.05.1987 El escándalo Carlos Oteyza 03.06.1987 La oveja negra Román Chalbaud 24.06.1987 Macu, la mujer del policía Solveig Hoogesteijn 07.1987 El día que me quieras Sergio Dow 08.07.1987 No hace falta decirlo Alejandro Padrón 28.07.1987 Inocente y delincuente Daniel Oropeza 02.08.1987 Unas son de amor… Haidée Ascanio 26.08.1987 Tesoro Diego de la Texera 09.1987 La canción de la montaña Alberto Arvelo 30.09.1987 Los años del miedo Miguelángel Landa 28.10.1987 Ana, pasión de dos mundos Santiago San Miguel 04.11.1987 Operación billete Olegario Barrera 18.11.1987 Aguasangre, crónica de un indulto Julio Bustamante 20.01.1988 10.02.1988 02.03.1988 19.04.1988 08.06.1988 15.06.1988 17.07.1988 17.08.1988 21.09.1988 28.09.1988 12.10.1988

El secreto Luis Armando Roche Inocencia mortal Mateo Manaure Profundo Antonio Llerandi Con el corazón en la mano Mauricio Walerstein En Sabana Grande siempre es de día Manuel De Pedro Reflejos César Bolívar Pacto de sangre Malena Roncayolo Candelas en la niebla Alberto Arvelo Música nocturna Jacobo Penzo El compromiso Roberto Siso Retén de mujeres Carlos López

15.02.1989 08.03.1989 24.05.1989 14.06.1989 30.08.1989 11.10.1989

Mujer de fuego Mario Mitrotti Amerika, terra incognita Diego Rísquez Píntalo de negro Luis Lara Gilberto La mujer ajena Livio Quiroz Ana y Gabriel Iván Croce Aventurera Pablo de la Barra

Información extraída de la Filmografía venezolana 1973-1999 Largometrajes, publicada por la Fundación Cinemateca Nacional, 2000

12 Octubre 2016

Cines Nacionales

Estrenos de Amazonia Films EL IRRIGADOR La sección de Estrenos de Amazonia Films se complace en presentar a los concurrentes la comedia venezolana El irrigador (2016) de Milton Crespo, un largometraje que mezcla realismo mágico, romance y humor para crear la historia de un pueblo otrora rico que desea volver a su antiguo esplendor, una joven pareja cuyo amor es proscrito, un cargamento clandestino de desechos tóxicos, y un fenómeno inexplicable por la razón y la ciencia, pero considerado un milagro por los habitantes de Santa Rica, el lugar donde se desarrolla este relato. Milton Crespo es un cineasta, además de historiador y asesor audiovisual, cuya filmografía incluye las obras Viernes 15 (1984) que obtuvo seis galardones en el Festival Nacional de Cine y el Concurso Jóvenes Cineastas del Conac, respectivamente; El paquete (1986) que ganó el reconocimiento a Mejor Producción en el Festival Nacional de Cine Súper 8 en Punto Fijo y en el Festival Internacional de Cine de Caracas; La vainita mágica (1987) que fue premiada como Mejor Película en la sección Pura Creatividad del Festival Internacional de Cine Súper 8 de Caracas; y los cortometrajes Ciudadano 33 (1989) y Todariquiba (1996) que recibió los galardones a Mejor Fotografía y Mejor Producción del Cortometrajes del Municipio Libertador de Caracas. Octubre 2016

En adición a su labor como cineasta, Crespo también participó en la dirección de arte de los filmes Disparen a matar (1990) de Carlos Azpúrua, Por ti mamá (1991) y El piloto de Río Verde (1992) ambas producciones franco-alemanas de Duccio Tessari, Falsas historias (1992) de John Petrizzelli, Destino incierto (1993) unitario de Mirko Avramovich, y Trampa para un gato (1994) de Manuel de Pedro; además de investigaciones para publicaciones cinematográficas de interés, como el capítulo de «El cine súper 8» para el libro Panorama histórico del cine en Venezuela (1991) para la Fundación Cinemateca Nacional; 27 años del cine súper 8. El reto de siempre (1991) para la publicación Visor; e Investigación y producción audiovisual para el curso de Promotores Culturales «Sociedad Internacional de la Educación por el Arte Insea-Unesco» (1995). El irrigador es la obra más reciente de Crespo y se estrenará al público a través de nuestras salas en el presente mes, con la colaboración de Amazonia Films.

EL IRRIGADOR Venezuela, 2016 Pueblo Rico celebra el día de su patrona «Santa Rica», la procesión recorre las calles del pueblo que en otro tiempo fue próspero. Durante la fiesta Ana y Froilán, una pareja de jóvenes enamorados, se escapan con la intención de esconderse y comenzar su romance prohibido. Sorpresivamente presencian la llegada de un gran cargamento de desechos tóxicos introducidos clandestinamente en el pueblo; la impresión del momento desata en Froilán un extraño fenómeno físico, y comienza a «irrigar» petróleo por sus genitales. El pueblo cree que se trata de un milagro, convirtiendo a Froilán en «El Irrigador» mensajero de Santa Rica. Dirección: Milton Crespo. Guion: Milton Crespo, Roberto Rodríguez. Producción: Milton Crespo, Beatriz Lara, Alberto Linares, José Luis Goldstein, Roberto Siso. Sonido: Eloy Cruz. Fotografía: Bernardo Crespo. Música: Jonathan Angarita. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Toco Gómez, Dalila Colombo, Carlos Cruz, Laura Altieri, Gabriel Blanco, Antonio Cuevas, Lizette Luna, Martha Track, Willian Colmenares. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

14 Octubre 2016

Estrenos de Amazonia Films

Cine-Conversa DECONSTRUYENDO EL DISCURSO La escogencia de las películas que proponemos deviene de la premisa de que la hegemonía ideológica se expresa en el discurso cotidiano. Las películas son un producto cultural con el que establecemos un contacto de alta frecuencia. Se exhiben en salas, en televisión, internet, al aire libre. Por ello no cabe duda de que influyen en nuestra concepción del mundo. Las que consolidan el discurso ideológico y político del capitalismo son aquellas que muestran un universo cuya naturaleza responde a sus postulados, no se presentan los contenidos de manera taxativa sino como parte de la estructura natural, cotidiana, inherente a lo humano, no sólo inevitable sino deseable. Es decir es un discurso constante y subyacente. Así la competencia, el individualismo, el logro humano asociado al dinero y el estatus social, los atributos físicos como más valiosos que los espirituales, se transforman en valores no solamente positivos sino imprescindibles vital y éticamente hablando. Estos valores se presentan como marco de la historias. El sistema de valores que sostiene al capitalismo, es utilizado como un marco natural. El heroísmo, la valentía, la solidaridad, el esfuerzo, la condición ética, aparecen en las películas transversados por esta naturaleza. Imprimiéndole sentido y dirección si están en correspondencia con el sistema de valores ya mencionado. Así cualquier película, por más Octubre 2016

DÍA DE LA INDEPENDENCIA Independence Day, Estados Unidos, 1996

tonta que parezca, termina funcionando como un misil ideológico. Incluso los valores de producción terminan siendo un importante y contundente mensaje dentro de los postulados del pensamiento hegemónico. Parte de la promoción y valoración cinematográfica suelen ser las cantidades de dinero que se invirtieron, los honorarios de un actor, la cantidad recaudada, entre otros. No cabe duda que la industria cinematográfica estadunidense ha alcanzado extraordinarios logros tecnológicos, y dada la altísima inversión y recaudación se permite un proceso permanente de afinación de los atributos técnicos, en todas las fases de la hechura de una película, desde la experticia actoral hasta cualquiera de los efectos especiales que se utilizan. La atención, sin embargo, también debe ponerse en los contenidos, que la mayoría de las veces aluden muy superficiales y enfocados al mero entretenimiento, pero es allí donde el pensamiento hegemónico se consolida con más fuerza. Rodolfo Porras Asesor Fundación Cinemateca Nacional 16 Octubre 2016

Cine-Conversa

En víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo atacan el planeta lanzando rayos destructivos contra las mayores ciudades del mundo. La única esperanza de salvación está en manos de algunos supervivientes, que se unen planeando un ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde. Dirección: Roland Emmerich. Guion: Dean Devlin, Roland Emmerich. Producción: 20th Century Fox, Centropolis Entertainment. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Música: David Arnold. Montaje: Adam Wolfe. Intérpretes: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Randy Quaid, Margaret Colin, Robert Loggia. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

LEGALMENTE RUBIA Legally Blonde, Estados Unidos, 2001 Elle Woods es una rubia auténtica, además de muy popular, buena estudiante, presidenta de su hermandad y Miss Junio en el calendario de la Universidad. Ha disfrutado de una vida maravillosa y está enamorada de Warner Huntington III. Pero todo se derrumba cuando su novio decide romper con ella debido a que es demasiado rubia y no lo suficientemente formal para su futura carrera en el mundo de la política. Decidida a salir adelante, Elle se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard, asumiendo un reto aún mayor de lo que esperaba. Dirección: Robert Luketic. Guion: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith (novela: Amanda Brown). Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Fotografía: Anthony B. Richmond. Música: Rolfe Kent. Montaje: Anita BrandtBurgoyne y Garth Craven. Intérpretes: Reese Witherspoon, Luke Wilson, Selma Blair, Raquel Welch, Matthew Davis, Victor Garber, Jennifer Coolidge, Holland Taylor. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD The Pursuit of Happiness, Estados Unidos, 2006 Chris Gardner es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años, de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. Dirección: Gabriele Muccino. Guion: Steven Conrad. Producción: Columbia Pictures, Overbrook Entertainment, Escape Artists. Fotografía: Phedon Papamichael. Música: Andrea Guerra. Montaje: Hughes Winborne. Intérpretes: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Brian Howe, James Karen, Kurt Fuller, Mark Christopher Lawrence. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. Cine-Conversa

Octubre 2016

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN Avengers: Age of Ultron, Estados Unidos, 2015 Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa caído en desuso cuyo objetivo es mantener la paz, las cosas empiezan a torcerse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que afrontar la prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego. Cuando el villano Ultrón emerge, le corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que allanará el camino para una épica y única aventura. Dirección: Joss Whedon. Guion: Joss Whedon (Cómic: Stan Lee, Jack Kirby). Producción: Marvel Studios. Fotografía: Ben Davis. Música: Brian Tyler, Danny Elfman. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chirs Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, James Spader, Elizabeth Olsen Aaron. Duración: 141 minutos. Formato: DVD. 18 Octubre 2016

Cine-Conversa

Cines Nacionales 9no CICLO DE CINE CHILENO Con la colaboración de la Embajada de Chile

Para el mes de octubre, la Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de Cine Chileno contemporáneo con trece filmes, ocho cortos y cinco largos, que conjugan parte de lo mejor y más novedoso del séptimo arte en este país; donde los cineastas han dado rienda suelta a su creatividad y esfuerzo para así tener no solo un público cautivo entre sus paisanos, sino también ganarse su estrella como una de las naciones con el cine más visto y aclamado de América Latina. La muestra comprende un grupo diversos de obras que van desde videoclips animados como Café amargo (2015) del Roberto Villalobos y Camila Álvarez para el grupo Fuera de Servicio, pasando por documentales como Montaje anónimo (2013) de Marcelo del Campo y Hemoestadopeor (2015) de Lucas Quintana, dramas cotidianos como 199 recetas para ser feliz (2008) de Andrés Waissbluth o Padre nuestro (2008) de Rodrigo Sepúlveda, hasta fantasías adultas y familiares como Casa de remolienda (2007) de Joaquín Eyzaguirre y el último trabajo de Waissbluth, Un caballo llamado Elefante (2016), la cual se proyectará por primera vez, a nivel mundial, acá en Venezuela en esta muestra. Octubre 2016

CORTOMETRAJES AMÉN Chile, 1994 Un sacerdote desata un espiral de fantasías provocadas por una candente confesión. Dirección: Andrés Waissbluth. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

SUBURBIOS Chile, 1996 La relación de dos hermanos se quiebra por una mujer. Sólo un gran sacrificio logra recomponer los sentimientos entre ellos.

Cabe mencionar que para esa edición, se contará con la presencia del realizador Andrés Waissbluth Weinstein (1973), director, guionista y productor chileno que vivió sus primeros años de vida en México, debido a las imposiciones de la Junta Militar encabezada por Pinochet. Al regresar con su familia en 1979, Andrés estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Chile, de la que se graduó en 1991. Deseando explorar su faceta creativa, obtuvo una beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana y fue a instruirse en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, donde egresó como director en 1996.

Dirección: Andrés Waissbluth. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

RETORNO DE LA NOCHE Chile, 1996 El cuento homónimo de Julio Cortazar es llevado a

Uno de los primeros trabajos de Waissbluth como cineasta fue realizar la asistencia de dirección de Gringuito (1998) de Sergio Castilla, paralelamente pudo dirigir varios cortometrajes entre los que se cuentan 18 en el parque (1999), y luego hacer su primer largometraje, Los debutantes (2003), que fue la producción nominada por Chile en 2004 para los premios Oscar y Goya por Mejor Película Extranjera. Desde entonces, Waissbluth ha realizado un número significativo de obras premiadas en festivales de todo el globo; fungiendo además como director de la Escuela de Cine del Instituto Arcos. Sea pues otra buena oportunidad para que nuestro público pueda disfrutar de buen cine, a través de este 9no Ciclo de Cine Chileno, que llega a nosotros gracias a la distintiva colaboración de la Embajada de Chile. 20 Octubre 2016

Cines Nacionales

la pantalla en un ejercicio de emulación y homenaje al expresionismo alemán. Un hombre despierta en la mitad de la noche para darse cuenta de que está muerto. Quiere evitarle a toda costa el dolor a su tía, que lo encontrará a la mañana siguiente en su cama. Dirección: Andrés Waissbluth. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

18 EN EL PARQUE Chile, 1999 Diversidad de flora y fauna chilena se reúnen en el parque intercomunal de la Reina a celebrar el 18 de septiembre. Dirección: Andrés Waissbluth. Producción: Retaguardia Films Ltda. Cámara: Martín Wescott, Andrés Waissbluth. Duración: 24 minutos. Formato: DVD.

MONTAJE ANÓNIMO Chile, 2013 No hay duda de que el desconocido mundo que existe detrás del escenario del Teatro Municipal de Santiago es una intriga para muchos. Sin embargo, para entenderlo es necesario conocerlo y visitarlo una y otra vez, además de descubrirlo en todas sus dimensiones; estructural, funcional, y sobre todo, humana y emocional. El anonimato es una de las características que más identifican a la tramoya, lo que ha dejado a este oficio exento de todo reconocimiento, a pesar de constituir un mundo fascinante y digno de ser homenajeado. Guion, investigación y dirección: Marcelo del Campo. Producción: Alberto Gajardo. Fotografía: Camila Sherman. Sonido y montaje: Alejandro Lizama. Música: Franz Letz. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

LOS RESENTIDOS Chile, 2013 Drama cotidiano de tres adolescentes de la comuna de Lo Prado: uno de ellos vive los efectos de una cesantía prolongada; su hermano menor mata el tiempo vagando por las calles de la comuna; y su amiga trabaja en un café que opera como prostíbulo de forma clandestina. En el interior de cada uno de ellos comienza a gestarse un odio profundo contra quienes consideran responsables por su situación actual. Guion, dirección y montaje: Pablo Álvarez. Producción: Bárbara Correa Alfaro, Carroña Films, Instituto De Artes y comunicaciones Arcos. Fotografía: Roberto Ormazábal. Sonido: Gonzalo Burgos. Música: Miss Mizter. Intérpretes: Ricardo Olea, Josefina González, Iván Maldonado. Duración: 20 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Octubre 2016

CAFÉ AMARGO Chile, 2015 Dos niños escapan del hospital infantil hacia un paisaje de otoño dominado por las hojas secas y las mariposas, mientras una voz canta sobre la nostalgia, la enfermedad y la añoranza. Dirección: Roberto Villalobos. Diseño y animación: Camila Álvarez. Música: Fuera de Servicio. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

HEMOSESTADOPEOR Chile, 2015 Lucas Quintana y César Mora son amigos y estudian cine. Cuando César se enferma, deciden grabarlo todo para tener otra cosa en qué pensar. El trabajo es un intento de tomarse con humor la situación, y el resultado es un registro escalofriantemente íntimo de cómo dos amigos viven un proceso así. Desde pequeño César deseó morir a los veintisiete años, al igual que aquel infame club de estrellas. Sin embargo, cuando antes de cumplirlos se entera de que tiene cáncer terminal, comienza a cuestionarse si estuvo bien haberlo deseado tanto. Guion y dirección: Lucas Quintana. Producción: Laura Sánchez, Michelle Bossy. Fotografía: Bárbara Montaña. Sonido: Constanza Cortez. Montaje: Lucas Quintana, Michelle Bossy. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

LARGOMETRAJES LOS DEBUTANTES Chile, 2003 Silvio es un joven cesante que consigue un puesto en el precario y sórdido mundillo del porno santiaguino. Su contacto con ese universo de bares humeantes y chicas fáciles comienza a tener efectos en su vida, lo mismo que en Víctor, su hermano menor que sueña con perder la virginidad como corresponde. Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Julio Rojas, Andrés Waissbluth, Cristián Jiménez. Producción: Sebastián Freund. Fotografía: Arnaldo Rodríguez. Música: Cristian Heyne. Montaje: Galut Alarcón. Intérpretes: Antonella Ríos, Néstor Cantillana, Juan Pablo Miranda, Alejandro Trejo, Eduardo Barril, Roberto Farías, Víctor Montero, Anita Alvarado. Duración: 115 minutos. Formato: DVD. 22 Octubre 2016

Cines Nacionales

PADRE NUESTRO Chile, 2006 Caco, un anciano muy enfermo, decide terminar sus días en compañía de sus hijos y de las personas de las que lleva años distanciado. La acción transcurre en Valparaíso y en Quinteros, donde la familia tiene una casa en la playa. En este último viaje, Caco se enfrenta a su pasado, a sus hijos, amigos y amantes. Guion y dirección: Rodrigo Sepúlveda. Producción: Alejandro Burr, María de los Ángeles Ibarra. Fotografía: Esteban Courtalón. Sonido: Mauricio Castañeda. Música: Ángela Acuña. Montaje: Soledad Salfate. Intérpretes: Jaime Vadell, Francisco PérezBannen, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Gabriela Hernández, Coca Guazzini, Cecilia Roth, Manuel Peña. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

CASA DE REMOLIENDA Chile, 2007 Durante los años 50, entre los cerros aledaños a un poblado campesino, vive la viuda Nicolasa junto a sus hijos. La mujer, con las necesidades afectivas propias de la viudez, y sobre todo para que sus hijos conozcan algo de mundo, decide encaminar río abajo. Comienzan su travesía, con la contrariedad de que llegan al pueblo topándose con una casa de prostitución donde los muchachos quedan inmediatamente prendados de las jóvenes, sin saber que éstas se dedican al viejo oficio, ya que aleccionadas por la regenta de la casa, Doña Rebeca, las muchachas deben guardar las apariencias: Nicolasa es su hermana y por ningún motivo debe descubrir a qué se ha dedicado todos estos años. Dirección: Joaquín Eyzaguirre. Guion: Cynthia Rimsky, Gonzalo San Martín, Alejandro Sieveking (obra original). Producción: Consuelo Castillo. Fotografía: David Bravo. Música: Andreas Bodenhöfer. Montaje: Sophie Franca, Nicolás Ibieta. Intérpretes: Tamara Acosta, Paulina Garcia, Daniela Lhorente, Luz Valdivieso, Francisca Eyzaguirre, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Alfredo Castro. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Octubre 2016

199 RECETAS PARA SER FELIZ Chile, 2008 Hace calor en Barcelona. Una pareja de chilenos recibe la visita de una muchacha de Santiago. Él pierde la cabeza. Ella se afiebra recordando la muerte de su hermano. En las librerías se ofrece un libro que promete la felicidad, pero nadie lo compra. Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Nona Fernández, Cristián Jiménez, Andrés Waissbluth, Marcelo Leonart (obra original). Producción: Bruno Bettati, Joan Borrell Mayeur, Cristián Jiménez, Miguel Ángel Labarca. Fotografía: Inti Briones. Música: Pebre. Montaje: Marcos Hervera. Intérpretes: Álex Brendemühl, Jordi Dauder, Andra García-Huidobro, Tamara Garea, Pablo Macaya. Duración: 79 minutos. Formato: DVD. 24 Octubre 2016

Cines Nacionales

UN CABALLO LLAMADO ELEFANTE Chile, 2016 Roberto y Lalo son hermanos en extremo diferentes: el primero vive en el mundo de la imaginación y el segundo, en el de la acción. Pertenecen a una numerosa familia y, al igual que sus pequeños primos, esperan en respetuoso silencio el turno para darle el adiós a su moribundo abuelo, patriarca que en su último aliento alcanzará a pedirles un inesperado deseo: liberar su alma. Para lograrlo, deberán dejar escapar a su caballo predilecto llamado Elefante; pero lo que parece una sencilla acción, los llevará a transitar por caminos desconocidos, convirtiéndose en los protagonistas de su propia aventura. Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Miguel Ángel Labarca, Daniel Laguna, Andrés Waissbluth. Producción: Macarena Cardone, Matias Cardone, Macarena Concha, Federico Durán, Leonardo Zimbrón. Fotografía: Enrique Stindt. Música: Camilo Sanabria. Montaje: Jorge García, Adriana Martínez, Soledad Salfate. Intérpretes: Tomás Arriagada, Joaquín Saldaña, Ana Sofía Durand, Miguel Rodarte, Salvatore Basile, Patricia Ércole, Ramón Llao, Rafael Chávez. Duración: 79 minutos. Formato: Blu-ray.

Imperdibles 25 ANIVERSARIO DE LA REVISTA PROGRAMACIÓN (1991-2016) El cine en palabras 25 años plasmados en 300 ediciones y un sinfín de artículos, muestras, festivales, ciclos, títulos e imágenes de películas que nos han revelado y ayudado a comprender y disfrutar la gran riqueza e importancia del cine nacional y mundial. 25 años de páginas que registran y reflejan las diversas actividades de programación, formación y conservación dentro de la evolución de la Fundación Cinemateca Nacional como institución mediadora y formativa para las distintas audiencias cinematográficas venezolanas. 25 años de satisfacciones y logros por permitirnos compartir con ustedes nuestra admiración y pasión por el séptimo arte en todos sus géneros y en sus diversos formatos de exhibición a lo largo de este tiempo, gracias a filmes que provienen de todos los rincones del mundo y que han sido realizados tanto por los más reconocidos cineastas de la historia como por aquellos que recién comienzan en este arte, o por quienes, gracias a las ventajas de las nuevas tecnologías digitales, tienen hoy la oportunidad de registrar y mostrar la realidad con sus propias imágenes desde su perspectiva. Octubre 2016

En el campo cultural venezolano, tanto público como privado, es un gran mérito lograr la continuidad ininterrumpida de los proyectos editoriales a través de los años, particularmente en el área de las publicaciones especializadas; y el caso del cine no es una excepción. En nuestro país las revistas dedicadas exclusivamente al séptimo arte han sido pocas; la más antigua y longeva fue Mi Film (1940-1958 o 19621), fundada por Julio Wellish y dirigida por Rodolfo Wellish, la cual recogía la efervescencia de una incipiente industria cinematográfica que en esa época soñaba con competir con las producciones de México y Argentina. En esta publicación, cercana por su temática al periodismo de entretenimiento o farándula, se presentaban entrevistas y artículos sobre las estrellas del incipiente cine nacional, así como referencias a los rodajes y próximos proyectos cinematográficos a realizarse. Un intento más serio sería el que emprendió Amy Courvousier a través de la revista Venezuela Cine (1950-1967), junto con Henry Nadler, a quienes se le sumaron Francisco Graciano y el periodista Luis Álvarez Marcano a partir de 1954, entre otros colaboradores. En esta iniciativa se conjugaban tanto críticas cinematográficas de mayor profundidad como columnas de opinión sobre la situación del cine nacional y sus logros o necesidades, la reseña de los festivales internacionales de cine, junto con otros contenidos más ligeros. Es importante mencionar que en la década de los años cincuenta del siglo pasado algunos periodistas, escritores y críticos mantuvieron un interés personal y más profesional por registrar las diversas actividades de cine que ocurrían en ese entonces y su impacto, lo que propicio el surgimiento del Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC) en 1951, entre quienes encontramos a Román Chalbaud, Amy Courvousier, José Ratto Chiarlo, Henry Nadler, Luis Álvarez Marcano, entre otros. Sin embargo, la escasa producción cinematográfica local de mediados de los años cincuenta y sesenta, los cambios políticos que se dieron entre ambas décadas con la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, la instalación del sistema democrático y el surgimiento del movimiento de lucha armada en nuestro país, propició que en esta nueva realidad, conjugada con la partida o desaparición física de sus editores, dichas revistas desapareciesen paulatinamente, quedando sólo algunas columnas de cine en ciertos diarios y revistas dedicadas al entretenimiento.

1 La fecha exacta varía según las fuentes consultadas. 26 Octubre 2016

Imperdibles

RASHOMON Rashōmon, Japón, 1950 En Kioto, en el Japón del siglo XII, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal con la ayuda de un médiumy del leñador, único testigo de los hechos. Dirección y montaje: Akira Kurosawa. Guion: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Ryūnosuke Akutagawa (obra original). Producción: Minoru Jingo. Fotografía: Kazuo Miyagawa. Música: Fumio Hayasaka. Intérpretes: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijirô Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

En medio de los referidos cambios políticos, sociales y culturales que se dan en ese período se crea Cine al Día (1967), una publicación que surge del interés y esfuerzo particular del arquitecto y crítico de cine Alfredo Roffé, quien había editado antes tres números de la publicación Registro (1962, 1966 y 1967). Esta nueva revista fue posible gracias al ambiente de interés y discusión que se originó en nuestro país a raíz del Encuentro de Cine Nacional celebrado en 1966 en la ciudad de Mérida. Con el apoyo de Ambretta Marrosu, Oswaldo Capriles, Susana Rotker, Antonio Pasquali, Juan Nuño, Carlos Rebolledo, Alfonso Molina, entre otros, esta revista se dedicó a reflexionar no sólo sobre los filmes nacionales y extranjeros estrenados en aquel momento y las implicaciones de sus propósitos comerciales o artísticos, sino que registró y destacó la importancia de los movimientos, eventos, discusiones y acciones cinematográficas que ocurrían en América Latina para ese momento. La realización de un segundo encuentro y la efervescencia de las discusiones y acciones por la creación de una primera Ley de Cine en nuestro país, además de otros hechos como el boom de filmes que financió el Estado venezolano a mediados de los setenta o la creación de la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos (AVCC) en 1977, permitieron que la labor de esta publicación continuará hasta 1983, para luego ser sustituida por la revista Cine-Oja (1984-2001) con un tiraje y número de páginas más modestas. En cuanto a las iniciativas públicas, la Coordinación de Cine del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) editó a partir de 1984 la revista Encuadre bajo la dirección de Carmen Luisa Cisneros y la coordinación de Omar Mesones. Con una periodicidad que fue variando con el tiempo, esta publicación logró, hasta el año 1999 en su primera etapa y luego del 2002 al 2004 en su segundo período, ocuparse no sólo de reseñar los estrenos cinematográficos nacionales e internacionales, sino que también desarrolló la modalidad de los foros temáticos dedicados a la crítica o a aspectos técnicos de nuestra cinematografía, la historia del cine venezolano y sus pioneros (tanto cineastas como intérpretes), reseñas de festivales, ensayos sobre cine o las nuevas tecnologías audiovisuales, dossiers de realizadores, entre muchos otros tópicos; en una labor que hoy es fuente de consulta para estudiantes e investigadores.

DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS Dona Flor e seus dois maridos, Brasil, 1976 Doña Flor es una hermosa viuda cuyo marido era un vividor y un jugador empedernido. Pero también era un excelente amante, y eso es lo que ella echa de menos, aunque se haya vuelto a casar con el correcto y aburrido Teodoro, el farmacéutico del pueblo. Por eso, cuando el fantasma de su antiguo esposo vuelve desde el más allá, la vida de doña Flor se vuelve más excitante de lo que nunca imaginó. Dirección: Bruno Barreto. Guion: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho, Leopoldo Serran, Jorge Amado (obra original). Producción: Luiz Carlos Barreto, Newton Rique, Serrador. Fotografía: Murilo Salles. Música: Chico Buarque, Francis Hime. Montaje: Raimundo Higino. Intérpretes: Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier, Arthur Costa Filho, Rui Resende, Mário Gusmão. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles

Octubre 2016

Cabe apuntar que si bien durante estas dos décadas, y las siguientes, hubo varias iniciativas editoriales privadas dedicadas al cine desde una óptica del entretenimiento, sus ediciones fueron muy limitadas por no ser rentables en el corto y mediano plazo. La muestra más reciente de esto fue la revista Cine Studio 8 (2012) que no sobrepasó las tres ediciones. En nuestro caso, en octubre de 1991 con motivo de la reapertura de la Sala GAN, actual Sala Cinemateca MBA, luego de convertirnos en una fundación cultural a partir de mayo de ese mismo año, se diseñó y elaboró el primer número de la revista Programación. Con ella se pretendía no sólo suministrar datos sobre las muestras pautadas en nuestra sala de cine, sino brindar también al público la posibilidad de acceder a información que le permitiera el mayor conocimiento, disfrute y reflexión de los filmes y los cineastas que les ofrecíamos en nuestro espacio. A lo largo de este tiempo, nuestra publicación ha ofrecido a sus lectores una gran variedad de reseñas, ensayos y referencias que no se han limitado a las películas que hemos exhibido, sino que han tratado con amplitud diversas temática del cine nacional, latinoamericano e internacional, tanto del presente como del pasado, sirviendo así de mediadores entre nuestros espectadores y el amplio universo audiovisual que les presentamos. En cada edición, la revista ha tenido la impronta de quienes han dirigido nuestra fundación, pero también de quienes han estado a cargo de su redacción, diagramación y diseño; y en todo momento se ha reflejado los cambios que hemos vivido nosotros y el ámbito cinematográfico nacional y mundial. En ella hay secciones que han superado el paso del tiempo y que tienen que ver con la concepción clásica de las cinematecas o filmotecas como espacios de conservación, resguardo y divulgación de la memoria audiovisual, o que han surgido como respuesta a las necesidades propias de nuestra realidad cinematográfica como lo es Estrenar el Cine Nacional, espacio que acoge tanto a autores consagrados como a noveles realizadores y a sus obras en una gran variedad de

28 Octubre 2016

Imperdibles

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA México, 1999 Al Coronel le prometieron una pensión, que espera inútilmente desde hace muchos años. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la concesión de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que nunca llegará. Pero el Coronel prefiere cerrar los ojos ante la evidencia y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda? Dirección: Arturo Ripstein. Guion: Paz Alicia Garciadiego, Gabriel García Márquez (obra original). Producción: Gabriel Ripstein, Jorge Sánchez, Mariela Besuievsky, Laura Imperiale. Fotografía: Guillermo Granillo. Música: David Mansfield. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

géneros y formatos. Otras secciones han surgido como consecuencia de las transformaciones tecnológicas que ha experimentado el audiovisual como ocurrió con el espacio Videoteca a finales de los años noventa del siglo pasado, y otras más recientes como Antología del Cine Venezolano, Hablemos de Cine o Cine-Conversa se ajustan a nuestro interés actual de acercar el hecho cinematográfico, y su significación cultural y social a nuestros espectadores para propiciar su encuentro a través de foros, charlas y talleres, además de las proyecciones.

EL JARDINERO FIEL

En todo este tiempo nuestras audiencias, tanto los espectadores como los lectores de la revista, han sido nuestros grandes aliados junto con todas aquellas instituciones y organizaciones que nos han solicitado u ofrecido la exhibición de sus diversas muestras, festivales, ciclos o estrenos. A todos ustedes, a aquellos que nos precedieron y a quienes nos acompañan actualmente, nuestro reconocimiento y agradecimiento por leernos, compartir y apoyarnos a lo largo de estos 25 años de esfuerzos y logros que significa para nosotros el dar a conocer y comprender el mundo del cine y el audiovisual a través de la revista Programación.

sospechoso de ser su amante,

De este modo, para celebrar este significativo aniversario hemos realizado una selección de largometrajes que nos remiten a la conjunción que se da entre la palabra (escrita, hablada o filmada) y su valor e importancia para el ser humano como herramienta de expresión de su mundo interior y de su concepción de la vida. En todos estos filmes las palabras son tan importantes como las imágenes audiovisuales que las representan o acompañan, tal y como lo es la relación entre todo aquello que programamos y presentamos en nuestras pantallas, y que reseñamos en nuestra revista mensualmente para ustedes.

The Constant Gardener, Reino Unido-Alemania, 2001 Justin Quayle es un diplomático británico destinado en Kenya cuya mujer es asesinada junto a un hombre un activista defensor de los derechos humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a descubrir mucho más de lo que esperaba. Dirección: Fernando Mirelles. Guion: Jeffrey Caine, John le Carré (obra original). Producción: Simon Channing Williams, Gail Egan. Fotografía: César Charlone. Música: Alberto Iglesias, Robert Church. Montaje: Claire Simpson. Intérpretes: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Hubert Koundé, Danny Huston, Bill Nighy, John

¡Por veinticinco años más!

Sibi-Okumu, Packson Ngugi,

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica

Archie Panjabi. Duración: 128 minutos. Formato: DVD.

Imperdibles

Octubre 2016

SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES No Country for Old Men, Estados Unidos, 2007 Lewelyn Moss descubre la escena de un crimen salvaje mientras está cazando en las cercanías de Texas. Encuentra un maletín lleno de dinero. Decide quedárselo y marcharse de allí. Pero es descubierto, poniendo en marcha una reacción en cadena imparable. Le perseguirán sin tregua y tendrá que huir. Poner a salvo a su mujer. El viejo policía Ed Tom Bell investiga el reguero de cadáveres que va dejando mientras tanto el asesino Antón Chigurh, contratado para acabar con Moss y recuperar el dinero. Dirección: Joel Coen, Ethan Coen. Guion: Joel Coen, Ethan Coen, Cormac McCarthy (obra original). Producción: Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen. Fotografía: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Montaje: Roderick Jaynes. Intérpretes: Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper. Duración: 122 minutos. Formato: DVD. 30 Octubre 2016

Imperdibles

FAUSTO Faust, Rusia, 2011 Fausto, un hombre de ciencia desencantado con el mundo, invoca al diablo y realiza un pacto con él para lograr la vida eterna y la eterna juventud. Guiado por el deseo, la avaricia y el ansia de poder, trasvasará todas las fronteras humanas para terminar convirtiéndose en un monstruo. Dirección: Alexander Sokurov. Guion: Alexander Sokurov, Marina Koreneva, Yuri Arabov, Johann Wolfgang von Goethe y Thomas Mann (obras originales). Producción y música: Andrey Sigle. Fotografía: Bruno Delbonnel. Montaje: Jörg Hauschild. Intérpretes: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla, Maxim Mehmet, Georg Friedrich, Antoine Monot Jr., Katrin Filzen. Duración: 134 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA Con la colaboración de la Embajada de la República Dominicana Una industria cinematográfica en el Caribe En este 2016 se cumplen 94 años de haberse rodado en el país La leyenda de la Virgen de La Altagracia (1922), primer filme netamente dominicano. Su estreno fue el 16 de febrero de 1923, con una duración de 20 minutos. Fue dirigido por Francisco Palau. Aquí se inicia la historia del cine criollo en República Dominicana. El Estado duró 88 años para darse cuenta del potencial «de película» que tiene la industria del cine dominicano. El sector privado lo notó muchos años antes, pero también le faltó la convicción suficiente para hacer las inversiones que hoy hace en las grandes producciones, muchas de las cuales representan al país en festivales importantes por todo el mundo. El primer uso del sonido fue una película de actualidades sobre la inauguración del presidente Rafael Leonidas Trujillo en 1930. El cine, para ese entonces, había sido adoptado por los medios de comunicación masivos como un instrumento ideológico. Por esa razón, en los treinta años de la dictadura se realizaron solamente trabajos documentales del Octubre 2016

país con la exaltación de Trujillo y sus parientes. Y no es hasta 1963, que se hace el largometraje La silla, de Franklin Domínguez, donde se denuncian los horrores del régimen de Trujillo. A partir de ese momento, el cine dominicano haría otra larga pausa, hasta el año 1988, donde René Fortunato realiza la producción documental Abril: la Trinchera del Honor, filme de denuncia, reconocido en varios festivales de cine, donde se examina la crisis política en República Dominicana en abril de 1965, cuando una rebelión militar encabezada por el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó depuso al triunvirato civil en el poder y se produjo una posterior intervención de las fuerzas armadas norteamericanas.

CRISTIANO DE LA SECRETA República Dominicana, 2009 Eddie vive una doble vida: es cristiano en el templo y aspirante a «tíguere» fuera de él. Se empeña en ser como Papo, un muchacho consentido que siempre está en busca de «coro». En su afán por conquistar a la bella

La etapa del cine comercial se inicia a partir de 1995, cuando Ángel Muñiz produce la película del género comedia Nueba Yol: por fin llegó Balbuena. Sin embargo, la industria del cine dominicano arranca con verdaderas fuerzas a partir de la promulgación de la ley 108-10 (Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica, 2010). Esta ley permite a las personas involucradas en esta industria optar por beneficiarse de un crédito fiscal equivalente a un veinticinco por ciento (25%) de todos los gastos realizados en la República Dominicana, las personas naturales o jurídicas que produzcan obras cinematográficas y audiovisuales dominicanas o extranjeras en el territorio dominicano, serán beneficiados por dicho crédito, siempre y cuando cumplan con las previsiones que establece dicha ley, los mismos podrán ser usado en su declaración jurada anual de Impuestos Sobre la Renta o podrá ser transferido a favor de cualquier persona natural o jurídica para los mismos fines.

Débora, Eddy va de mentira en

Uno de los mayores beneficios de convertirnos en un polo cinematográfico es que grandes industrias podrán invertir en el mundo del cine dominicano, ya que una de las ideas principales de la industria del cine en República Dominicana es promocionar como destino turístico la proyección de lugares de vocación turística y la promoción de productos y servicios por medio de filmes y cortometrajes, además de crear y desarrollar una industria nacional de cine y propiciar el rodaje de películas extranjeras en el país.

Larrañaga. Intérpretes: Nashla

32 Octubre 2016

Cines Nacionales

mentira; se atreve a enfrentarse al grosero Toñito Luis José Germán y envuelve en sus engaños a Víctor, un entusiasta «hermano» recién convertido a la fe. Dirección: Archie López. Guion: José García. Producción: Augusto Gonzáles, Archie López. Fotografía: Maurizio De Vita. Música: Alex Mansilla. Montaje: Ramón Ángel Bogaert, Rene Castillo, Luis José Germán, Sabrina Gómez, Raeldo López, Ninoska Martínez, Ezequiel Molina, Raymond Pozo. Duración: 86 minutos. Formato: DVD.

La primordial disposición de dicha ley es promover el crecimiento sostenido y dinámico de la industria cinematográfica en el país, además de crear medios concretos de retorno productivo entre los sectores integrantes de la industria cinematográfica y audiovisual hacia su común actividad, al igual que estimular la inversión nacional y extranjera en el ámbito productivo de los bienes y servicios comprendidos en esta industria cultural y facilitar la gestión cinematográfica para contribuir por todos los medios a su alcance, al desarrollo industrial y artístico de la cinematografía nacional, a la protección del patrimonio audiovisual de la nación y a la diversidad cultural. La industria del cine se consolida en el país con la filmación de 17 películas, 12 de ellas estrenadas en salas dominicanas durante el 2013. Al mes de diciembre de este mismo año se habían emitido 36 permisos de rodaje, además de recibirse 6 proyectos adicionales que también buscaban autorización para un total de 42. También se validaron 292 millones de pesos a inversionistas de películas dominicanas filmadas en los años 2012 y 2013. Desde 2010 hasta la fecha se realizan en la Republica Dominicana más de 40 películas por año, entre filmes dominicanos y extranjeros rodados en el país. Por si fuera poco, la República Dominicana ha sido elegida muchas veces como telón de fondo de películas de Hollywood. Asimismo, por sus paisajes tropicales y su cautivante Ciudad Colonial, a partir de los años sesenta, el territorio fue convirtiéndose en atractivo para la grabación de películas de otras partes de Latinoamérica y España. Sin embargo, el momento cumbre lo marcaría el rodaje hollywoodense de El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola, en la Ciudad Colonial; filme ganador de seis Oscar, que incluyeron los premios por Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto a Robert De Niro. Asimismo, captando la exuberancia de esta isla, en la ribera del río Chavón en La Romana, se filmaron escenas de Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) y Rambo II (George Pan Cosmatos) en 1985. Por la semejanza que guardan algunas zonas de la capital dominicana con Cuba, Santo Domingo acogió a Robert Redford para el rodaje de Habana (Sydney Pollack) en 1990 y a Andy García para la grabación de La ciudad perdida en el 2005, año en el que también Luis Llosa inició la filmación de La Fiesta del Chivo. En el 2006, la Ciudad Colonial acoge a los productores de Miami Vice (Michael Mann) y también al célebre Robert De Niro con el rodaje de algunas escenas de El Buen Pastor, protagonizada por Angelina Jolie y Matt Damon, entre otras.

LOTOMAN República Dominicana, 2011 Modesto y Manuel son dos primos, quienes tras resultar ganadores de un millonario premio de lotería y ver todos los sueños de sus vidas realizados, se olvidan del tesoro más preciado que cualquier persona puede tener… La familia. Dirección: Archie López. Guion: Alejandro Andujar, Martín Díaz Bello. Producción: Manuel Corripio, Rafael De Marchena, Archie López, Desiree Reyes, Isabel Turull. Fotografía: Pedro Juan López. Música: Alex Mansilla. Montaje: Ramón Ángel Larrañaga. Intérpretes: Olga Bucarelli, Miguel Céspedes, Chelsy García, Sarah Jorge, Raymond Pozo, Zoila Puello, Alfonso Rodríguez, Elizabeth Ruiz. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

José Cáceres Ministro Asesor Embajada de la República Dominicana Cines Nacionales

Octubre 2016

LA LUCHA DE ANA República Dominicana, 2012 Ana es una madre soltera que, para ganarse la vida, vende flores en un mercado y con ello también busca darle una buena educación a su hijo de 15 años. Pronto sucede una tragedia que desatará la ira de Ana quien buscará venganza. Dirección: Bladimir Abud. Guion: Bladimir Abud, Alfonso Suárez, Jorge Núñez. Producción: Bladimir Abud, Melisa Fuentes, Robert Cornelio, Raúl Ramón. Fotografía: Raúl Ramón. Sonido: Fernando Llamas, Jonás Rodríguez, Norman Estepan. Música y montaje: Fernando Llamas. Intérpretes: Cheddy Garcia, Antonio Zamudio, Marquis Leguizamon, Angel Valencia, Esmaylin Morel, Mario Lebrón, Karina Noble, Victor Checo. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 34 Octubre 2016

Cines Nacionales

LOTOMAN 2.0 República Dominicana, 2012 La familia Marchena vive un gran momento, pero no hay felicidad completa. Porque no todo en la vida es el dinero... el reto será mantener la suerte de vivir en una familia unida. Dirección: Archie López. Guion: Alejandro Andujar, Martín Díaz Bello. Producción: Manuel Corripio, Rafael De Marchena, Archie López, Desiree Reyes, Isabel Turull. Fotografía: Pedro Juan López. Música: Alex Mansilla. Montaje: Ramón Ángel Larrañaga. Intérpretes: Olga Bucarelli, Miguel Céspedes, Chelsy García, Sarah Jorge, Raymond Pozo, Zoila Puello, Alfonso Rodríguez, Elizabeth Ruiz. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

CÓDIGO PAZ República Dominicana, 2014 Pedro Ruíz, un impaciente ladronzuelo de familia humilde, nacido en Villa Consuelo, lleva una doble vida. Durante el día trabaja como vendedor inmobiliario en una importante firma y durante las noches hurta dentro de las mismas propiedades que vende, junto a su amigo de barrio, Wellington. Pedro quiere comerse el mundo a dentellados aquí y ahora, hacerse rico antes de cumplir los treinta años, a toda costa, sin importar las consecuencias, hasta que roba la casa equivocada, encontrando así razones de más para reevaluar su filosofía de vida frente al cañón del arma de Laura Hernández, una asesina profesional diestra y despiadada. Dirección: Pedro Urrutia. Guion: Luis Arambilet, Pedro Urrutia. Producción: Carlos Curiel, Elsa Turull de Alma, Carlos Germán, Julissapina, Gregorio Rodríguez, Adriano Suárez, Pedro Urrutia. Fotografía: Lukasz Pruchnik. Montaje: Jose Delio Ares, Pedro Urrutia. Intérpretes: David Maler, Paula Sanchez Ferry, Héctor Aníbal, Nashla Bogaert, José Guillermo Cortines, Félix Germán, Isaac Saviñón, Ivan Aybar. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Octubre 2016

Cines Nacionales ANIMANDINO 2016: 7ª FIESTA DE CINE ANIMADO

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

Como en los últimos siete años, la Fiesta del Cine Animado (ANIMANDINO) se llevará a cabo este mes de octubre, siempre con el objetivo de mostrar a los espectadores lo mejor y más reciente del séptimo arte en el género de animación. Para este 2016, se presentarán cuatro programas de animación francesa, tres de cortometrajes y uno de largometrajes, de la mano de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, en asociación con el Instituto Francés, la AFCA y el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy; los cuales rinden homenaje a la animación gala en su diversidad, su dinamismo y su ambición. Los dos primeros programa, «Best of» Festival de Annecy, es una recopilación de diecisiete cortometrajes, unos para público joven (ver sección de Sábado y domingo infantil) y otros para adultos, presentados en el mencionado festival durante este último lustro, y escogidos entre un sinnúmero de obras como algunas de las más notables y elogiadas por los concurrentes, todos con una variopinta cantidad de técnicas audiovisuales que harán las delicias del espectador. 36 Octubre 2016

PROGRAMA «BEST OF» Festival de Annecy Programa para adultos SEÑORITA KIKI Y LOS MONTPARNOS Mademoiselle Kiki et les Montparnos, Francia, 2012 Modelo de los pintores vanguardistas del comienzo del siglo XX, Kiki de Montparnasse pasará a ser pintora, dibujante, escritora y cantante de cabaret. Dirección: Amélie Harrault. Duración: 14 minutos. Formato: Blu-ray.

El tercer programa, Descubrir otros lugares (Découvrir l’ailleurs) se trata de una muestra de nueve filmes cortos para jóvenes a partir de los 8 años, los cuales abarcan el género documental a través de numerosos métodos como el Collage, la animación de objetos, el dibujo en varios estilos, entre otras más, estimulando la vista y dándole una faceta refrescante al documental como medio cinematográfico. El cuarto, y último programa mostrado bajo el nombre de Largometrajes franceses contemporáneos se compone de tres cintas para todo público de reciente creación que enseñan las infinitas posibilidades del género animado para contar historias, además del ingenio de los guionistas para crear relatos que puedan resonar tanto para chicos, como para no tan chicos.

CARTAS DE MUJERES Lettres de femmes, Francia, 2013

Asimismo, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Caracas, en asociación con la Cooperación regional para los países andinos y la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) presentarán las obras ganadoras del tercer Concurso de Animación para los Países Andinos, entre las cuales figurarás obras de Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

En el frente durante la Gran Guerra, el enfermero Simón repara cada día los rostros desfigurados de los soldados con cartas de amor, palabras de mujeres que tienen el poder de curar estos soldados de papel.

No queda más que invitar a los espectadores a disfrutar de esta celebración del cine animado, con la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

Dirección: Augusto Zanovello. Duración: 10 minutos. Formato: Blu-ray.

EL CANTO Le chant, Francia, 2013 Una mujer está obligada por su marido a callar para siempre. Pero, cuando escucha el canto de la naturaleza, recobra su propia voz y la esperanza de una vida diferente. Dirección: Inès Sedan. Duración: 9 minutos. Formato: Blu-ray.

EL SENTIDO DEL TACTO Le Sens du toucher, Francia, 2014 Chloé y Louis se aman sin confesarlo. Sus gestos reemplazan las palabras. Ellos bailan, cada palabra es una coreografía. Una noche Louis invita Chloé a cenar, ella trae consigo unos gatitos que estaban perdidos. Alérgico a los gatos, él tiene dificultades para relajarse. Dirección:Jean-Charles Mbottimalolo. Duración: 14 minutos. Formato: Blu-ray. Cines Nacionales

Octubre 2016

SURCO 672 Sillon 672, Francia, 2014 Colores y movimientos que lo llevan al corazón de los surcos. Dirección: Bastien Dupriez. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.

CONEJO CALIENTE Chaud Lapin, Francia, 2014 Una historia de amor cualquiera. Dirección: Alexis Magaud, Soline Bejuy, Maël Berreur, Géraldine Gaston, Andrivon Flora. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.

THE RACE Francia, 2015 Condenada a crecer, jamás satisfecha, la humanidad acelera y se lanza en una carrera loca. ¿Y si esta huida hacia adelante no fuese el fruto de nuestro libre albedrío, sino el resultado de mecanismos que rigen el universo? Dirección: Michaël Lemeur. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.

Descubrir otros lugares (Découvrir l’ailleurs) PROGRAMA DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES ANIMADOS Para mayores de 8 años LOS PIES VERDES Les pieds verts, Francia, 2012 Jeanine y Alain, franceses de origen argelino, viven en el norte de Francia donde han creado un jardín mediterráneo. Dirección: Elsa Duhamel. Duración: 4 minutos. Formato: Blu-ray. 38 Octubre 2016

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EL LENGUADO ENTRE EL AGUA Y LA ARENA La Sole entre l’eau et le sable, Francia, 2011 Durante su evolución, el lenguado se ha convertido en un pez asimétrico. Hoy en día nadie sabe exactamente cómo sucedió. Un equipo de investigadores intenta romper el secreto. Dirección: Angèle Chiodo. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.

MINIYAMBA Francia-Dinamarca, 2012 Como miles de personas que deben abandonar su patria, Abdu, un joven de Malí, decide viajar hasta Europa. Un viaje peligroso por el desierto donde los sueños de este músico chocan con la dura realidad. Dirección: Luc Perez. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-ray.

PINCHAQUE, EL TAPIR COLOMBIANO Pinchaque, le tapir colombien, Francia, 2011 Desde París hasta Bogotá, este cortometraje nos presenta al tapir, un extraño mamífero terrestre originario de América Latina, cuya importancia es remarcada para la preservación de la biodiversidad y su relación con la población local. Dirección: Caroline Attia-Larivière. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.

LWAS Francia, 2012 «Lwas» significa Espíritus en la religión Vudú. Por medio de este video gráfico y experimental se trata de interpretar la magia, lo extraño y la locura de un ritual Vudú. Dirección: Mathilde Vachet. Duración: 2 minutos. Formato: Blu-ray. Cines Nacionales

Octubre 2016

NADIRA Y LA MALVA Nadira et la mauve, Francia, 2014 En un barrio al norte de Marsella, las plantas silvestres son compañeras silenciosas en la vida de los migrantes que viven allí. Nadira cuenta su relación con las malvas y como estas le recuerdan a su país natal. Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 3 minutos. Formato: Blu-ray.

MUSTAPHA Y LA CLEMÁTIDE Mustapha et la clématite, Francia, 2014 Mustafá Manni recuerda su niñez en Casablanca, Marruecos, y las clemátides que usaba para hacer cigarrillos con sus amigos. Dirección: Sabine Allard, Marie-Jo Long. Duración: 3 minutos. Formato: Blu-ray.

MI HERMANITO DE LA LUNA Mon petit frère de la lune, Francia, 2007 Una pequeña niña intenta comprender por qué su hermanito autista no es como los otros niños, y da su versión de los hechos. Dirección: Fréderic Philibert. Duración: 6 minutos. Formato: Blu-ray.

EL PRIMER DOMINGO DE AGOSTO Au 1er dimanche d’août, Francia, 2001 Todo el pueblo espera la noche del baile de verano. Desde el atardecer hasta el amanecer, las parejas de jóvenes y viejos bailan, se revelan amores emergentes, los tímidos, los bebedores, los niños que corren y ríen. Dirección: Florence Miailhe. Duración: 11 minutos. Formato: Blu-ray. 40 Octubre 2016

Cines Nacionales

LARGOMETRAJES FRANCESES CONTEMPORÁNEOS PHANTOM BOY Francia, 2015 Un misterioso y desfigurado gángster que quiere apoderarse de Nueva York a través de un virus informático hiere a Alex, un inspector de policía que andaba tras sus pasos. Inmovilizado en su silla de ruedas, es incapaz de detener al poderoso capo de la mafia. Alex hará amistad con Leo, un paciente de once años que tiene un increíble poder: puede salir de su cuerpo como un fantasma, levitar y atravesar todo tipo de muros al mismo tiempo que nadie le observa. Juntos tratarán de parar a este jefe del crimen. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Guion: Alain Gagnol. Producción: Jacques-Rémy Girerd, Folimage Production, Lunanime, France 3 Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma. Música: Serge Veste. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Audrey Tautou, Jean-Pierre Marielle, Edouard Baer, Gaspard Gagnol, Jackie Berroyer, Patrick Ridremont. Duración: 84 minutos. Formato: Blu-ray.

MI MAMÁ ESTÁ EN AMÉRICA, SE REUNIÓ CON BUFFALO BILL Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill, Francia, 2013 Jean tiene cinco años y es un chico tímido en la presentación en la escuela. Tiene un hermano menor que él y su padre es el jefe de una gran empresa. Los cuida una niñera que les prepara los mejores postres a cambio de que no se peleen, sin embargo Jean se contenta con las postales que le escribe su madre y que le manda a la vecina para que se las lea y para que no diga nada a nadie. Dirección: Marc Boréal. Guion: Stéphane Bernasconi, Jean Regnaud y Emile Bravo (obra original). Música: Fabrice Aboulker. Montaje: Valérie Dabos. Voces: Marc Lavoine, Julie Depardieu, Tom Trouffier, Alice Orsat, Théo Benhamour, Anatole Lebon, Alexandre Aubry, Evelyne Grandjean. Duración: 75 minutos. Formato: Blu-ray. Cines Nacionales

Octubre 2016

GUS EL PÁJARO AMARILLO Gus petit oiseau, grand voyage / Yellowbird, Francia-Bélgica, 2014 Darío, el líder de una bandada de pájaros, es herido justo antes de que sea tiempo para que las aves migren a África. La información sobre cómo dirigir la migración tiene que ser pasada a la primera ave que se encuentre con Darío, quien resulta ser Gus, un tímido pajarillo de especie no migratoria que está emocionado por el reto, pero tiene muy poca experiencia en la vida. Dirección: Christian De Vita. Guion: Cory Edwards, Antoine Barraud. Producción: Caroline Benjo, Corinne Kouper, Carole Scotta. Música: Stephen Warbeck, Christopher Willis. Voces: Arthur Dupont, Sara Forestier, Bruno Salomone, Pierre Richard, Isabelle Renauld, Nathalie Boutefeu. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray. 42 Octubre 2016

Cines Nacionales

Cines Nacionales CINE CHINO

Con la colaboración de la Embajada de la República Popular de China Historias del gigante asiático El cine histórico es quizás el género filmográfico más apreciado y usado en China, tanto por los cineastas como por los espectadores dentro y fuera de sus confines gráficos; pues un grueso importante de las obras que se estrenan cada año en las carteleras nacionales de este gigante asiático pertenece, en una forma u otra, a este campo. Tal vez la razón de por qué los directores chinos constantemente tocan el pasado reciente o lejano de su país para crear filmes, yacen en que China cuenta con una historia rica que se remonta a milenios, donde cada civilización existente dejó una huella que marcó no solo a la sociedad china contemporánea, sino también a otras del continente asiático y, hasta cierto punto, del mundo en su totalidad. Asimismo, con la llegada del cine a principios del siglo XX, los chinos encontraron un nuevo medio para consignar el imperante avance de su nación, creando facetas nunca antes vistas de su pasado y presente. Por ende, y gracias también a la grandilocuencia con la que el colectivo chino ha registrado su paso por la Historia a través de los tiempos, para Octubre 2016

cualquier ciudadano de esta nación el pasado resulta ineludible, siempre reflejándose en cada recoveco de sus edificaciones, monumentos, platillos, grabados, paisajes rurales o urbanos; y los cineastas no son la excepción. De hecho, prácticamente todos los directores reconocidos dentro y fuera de China tienen al menos una cinta históricas en su filmografía, y la gran mayoría de los largometrajes del séptimo arte de este gigante pertenecen a este género. Ejemplos notables se pueden observar en La linterna roja (Dà Hóng Dēnglong Gāogāo Guà, 1991) y Héroe (Yīng Xióng, 2002) de Zhang Yimou; la Trilogía de la Guerra y la Paz de Feng Xiaoning, entre la que se encuentra El amor sobre el río amarillo (Huanghe juelian, 1999); Pólvora roja, pólvora verde (Pào dǎ shuāng dēng, 1994) y Guerreros del Cielo y la Tierra (Tian di ying xiong, 2003) de He Ping; Adiós a mi concubina (Ba wang bie ji, 1993) y El emperador y el asesino (Jing Ke ci Qin Wang, 1999) de Chen Kaige; y Fundación de la República (Jian Guo Da Ye, 2009) de Huang Jianxin en colaboración con Han Sanping para conmemorar los 60 años de la creación de la República Popular de China; entre muchos otros más. En el presente mes, se ofrecerá a los concurrentes una selección de cuatro largometrajes chinos contemporáneos ambientados en diversos marcos históricos, cada uno reflejando una época de la Historia de este gigante de Oriente, con la distinguida colaboración de la Embajada de la República Popular de China.

EL AMOR SOBRE EL RÍO AMARILLO Huanghe juelian, China, 1999 En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en la provincia de Shaanxi, Owen Neumann, un piloto de combate estadounidense hace un aterrizaje de emergencia en líneas enemigas japonesas, pero es rescatado por un pequeño destacamento (la octogésima compañía de soldados), quienes serán los encargados de escoltar al piloto a territorio chino y, entre sus muchas vivencias, se enamorará de una de sus rescatistas. Medio siglo más tarde, el piloto volverá al Río Amarillo para cumplir su promesa. Las montañas que siguen el curso del Río Amarillo son el espectacular escenario de la historia. Guión, dirección y fotografía: Feng Xiaoning. Producción: Jiang Ping. Montaje: Feng Sihai. Intérpretes: Jing Ning, Paul Kersey, Xinjun Wang, Tumen, Ming Li, Lui Guojing Evans. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

44 Octubre 2016

Cines Nacionales

LOS GUERREROS DEL CIELO Y LA TIERRA Tian di ying xiong, China, 2003 Tras décadas al servicio del emperador chino, el emisario nipón Lai Xi desea regresar a su tierra, pero en lugar de eso, es enviado al desierto del Gobi en busca de criminales. Su único pasaporte de vuelta a Japón es capturar y ejecutar al teniente Li, un soldado renegado buscado por liderar un violento motín que provocó al negarse a cumplir la orden de asesinar mujeres y niños prisioneros. Li y Lai Xi pelean, pero finalmente están de acuerdo en posponer su lucha personal hasta que la caravana que lleva a un monje budista esté a salvo. Dirección: He Ping. Guion: He Ping, Zhang Rui. Producción: Song Dai, Wang Zhonglei, Chen Kuo-fu, Rita Fung, Hou Shengjun, Zhou Fengying, Yang Ge. Fotografía: Zhao Fei, Zheng Hua, Wang Min. Música: A. R. Rahman. Montaje: Kong Jinlei. Intérpretes: Jiang Wen, Kîchi Nakai, Xueqi Wang, Wei Zhao, Yun Zhou. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

CONFUCIO Kong Zi, China, 2009 La historia de la vida de Confucio (551 a.C. - 479 a.C.), el gran filósofo y educador chino en el siglo VI a.C., cuyas doctrinas morales y conceptos educativos tienen una profunda y perdurable influencia en la cultura china y ha sido referencia para estudiosos alrededor del mundo. Dirección: Hu Mei. Guion: Chan Khan, He Yanjiang, Jiang Qitao, Hu Mei. Producción: Han Sanping, Hu Mei. Fotografía: Peter Pau. Música: Zhao Jiping. Montaje: Zhan Haihong. Intérpretes: Chow Yun-fat, Zhou Xun, Chen Jianbin, Ren Quan, Lu Yi, Yao Lu. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA Jian Guo Da Ye, China, 2009 Después de la Segunda Guerra Mundial, el Partido Comunista de China y otros partidos democráticos derrotan al Partido Kuomintang (KMT) para lograr la democracia y establecer la República Popular China en 1949. Producción y dirección: Han Sanping, Huang Jianxin. Guion: Chen Baoguang, Wang Xingdong. Fotografía: Zhao Xiaoshi. Música: Shu Nan. Montaje: Xu Hongyu. Intérpretes: Tang Guoqiang, Zhang Guoli, Xu Qing, Liu Jin, Chen Kun, Wang Wufu. Duración: 140 minutos. Formato: DVD. Cines Nacionales

Octubre 2016

Sábado y Domingo Infantil HISTORIAS EN EL INICIO DE CLASES Para octubre, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar cuatro muestras que conjugan varias películas recomendadas para toda la familia, en especial para los niños, niñas y adolescentes: Aventura en clases, Animación chilena, Día de la Resistencia Indígena y Animandino 2016.

Aventura en clases Para el regreso a clases, y como extensión de la muestra que exhibimos en el mes de septiembre, dedicada a la obra de Roald Dahl, gran novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega, famoso escritor para niños y adultos, ofrecemos una de sus obras llevadas a la pantalla grande, Matilda (1996) de Danny DeVito, que nos cuenta la historia de una inteligente y encantadora niña que descubre que tiene poderes mágicos y que puede usarlos para hacer el bien y ayudar incluso a su amigos del colegio. 46 Octubre 2016

MATILDA Estados Unidos, 1996 Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus chabacanos padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Tras descubrir que posee poderes telequinéticos, llega a la conclusión de que podría usarlos para hacer el bien, ayudando a los que están en dificultades, pero también para castigar a las personas crueles y perversas.

Animación chilena En el marco del 9no Ciclo de Cine Chileno, y gracias a la colaboración de la Embajada de Chile en nuestro país, proyectamos el largometraje Ogú y Mampato en Rapa Nui (2002) de Alejandro Rojas Tellez, considerado como el primer film de animación «moderno» realizado en Chile, que se constituyó en una película de gran atractivo para el público por su inclinación hacia el género de aventura y por su ambientación exótica sobre los misterios que encierra la mítica isla de Pascua (Rapa Nui), ubicada en medio del océano Pacífico, a 3700 km de Caldera, Chile.

Dirección: Danny DeVito. Guion: Nicholas Kazan, Robin Swicord, Roald Dahl (obra original). Producción: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher, Liccy Dahl. Fotografía: Stefan Czapsky. Música: David Newman. Montaje: Lynzee Klingman, Brent White. Intérpretes: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Brian Levinson, Paul Reubens, Kiami Davael. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

OGÚ Y MAMPATO EN RAPA NUI Chile, 2002 Mampato es un chico como otro cualquiera pero tiene algo que le hace muy especial: puede viajar a través del tiempo y el espacio con un cinturón mágico. Entusiasmado por las historias que su padre le cuenta sobre la isla de Pascua (Rapa Nui), Mampato decide viajar a la isla junto con su amigo Ogú y descubrir todos los misterios. Allí conocerán a Marama, su pequeña amiga pascuense. Y juntos develarán secretos increíbles de la isla y vivirán fantásticas aventuras. Dirección: Alejandro Rojas Tellez. Guion: Daniel Turkieltaub. Producción: Cineanimadores. Música: Joe Vasconcellos. Montaje: Pablo Perelman, Constanza Aliaga. Voces: Mario Castañeda, Alondra Hidalgo, Marina Huerta, Maynardo Zabala, Octavio Rojas, Benjamín Rivera, Miguel Ángel Ghigliazza. Duración: 76 minutos. Formato: DVD. Sábado y Domingo Infantil

Octubre 2016

Día de la Resistencia Indígena En el marco del Día de la Resistencia Indígena, a celebrarse el 12 del presente mes, se proyectarán los cortometrajes Wanadi (1981) y El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce, Titiri-We: el canto de la noche (2007) de Viveca Baíz, y Nawuin (2011) de José Márquez y Miguel Alvarado; cuatro filmes animados que muestran a través de diversas técnicas audiovisuales algunos de los mitos más notables de nuestras etnias aborígenes, y cómo estos perviven a través de los tiempos. WANADI Venezuela, 1981 Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha. Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el hombre para encontrar su propia identidad es mediante la reconciliación de sus dioses. Guion, dirección y animación: Armando Arce. Fotografía: Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Michael New, Armando Arce. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.

EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Venezuela, 1986 Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta animación narra la creación de la mujer y el hombre. Guion y dirección: Armando Arce. Producción: Armando Arce, Ana María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Césary Jaworski. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Ana María González. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE Venezuela, 2011 Recreación en dibujos animados del mito Yanomami sobre la creación de la noche. Una pareja de indígenas, extenuados por la luz y el calor hieren mortalmente a un paují en vuelo y de cada gota de sangre que derrama el ave por su herida, nace un nuevo paují. Se forma una bandada que al alzar el vuelo, cubre el sol, surgiendo la noche, ante la mirada asombrada de los humanos. Dirección: Viveca Baíz. Guion: Viveca Baíz, Volkmar Ziegler. Producción: Donald Myerston, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Animación: Efraín Contreras, Miguel Ángel Méndez. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Nerio Aguirre. Duración: 10 minutos. Formato: DVD. 48 Octubre 2016

Sábado y Domingo Infantil

NAWUIN Venezuela, 2011 El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la hija salió de cacería, conoció a Tamare y se enamoraron. Al volver, el rey desató su ira sobre aquellas tierras, lo que dio origen al lago Maracaibo. Guion, dirección y animación: José Márquez, Miguel Alvarado. Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta. Música: Marcos Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.

Animandino 2016 En el marco de la Fiesta de Cine Animado (ANIMANDINO) en Venezuela, la cual celebra su séptima edición este año mostrando lo mejor y más resonante del séptimo arte de habla francesa, presentamos un programa que compila diez cortos, seleccionados como «Best of» (lo mejor de) en el aclamado Festival Internacional de Animación de Annecy a lo largo de cinco años, abarcando temas tan diversos como la fantasía, la filosofía, la ecología y otros tantos tópicos que reciben una nueva cara al entrar en el campo de la animación.

PROGRAMA «BEST OF» Festival de Annecy Programa público jóven PLATO Francia, 2010 Caída en altura, vuelta canela lineal, profunda explanada y líneas zigzagueantes. ¿Amigo, dónde está tu cubo? Entre anamorfosis de lo real y rigor de lo imaginario, bienvenido a «Plato». Dirección: Leonard Cohen. Duración: 7 minutos. Formato: Blu-ray. EL JARDÍN ENCANTADO Le jardin enchanté, Francia, 2011 Alain, ecologista endurecido, se instala con sus animales y sus plantas musicales, justo al lado de la casa del Señor X. Dirección: Viviane Karpp. Duración: 4 minutos. Formato: Blu-ray. Sábado y Domingo Infantil

Octubre 2016

PRIMER OTOÑO Premier automne, Francia, 2012 Abel vive en el invierno, Apolline vive en el verano. Aislados por «Naturaleza», nunca se han encontrado. Ambos van a tener que aprender el compromiso para el bien del otro. Dirección: Aude Danset de Carvalho, Carlos de Carvalho. Duración: 10 minutos. Formato: Blu-ray.

5 METROS 80 5 mètres 80, Francia, 2012 Un rebaño de jirafas se lanza en un encadenamiento de saltos acrobáticos de alto vuelo en una piscina olímpica desierta. Dirección: Nicolas Devaux. Duración: 5 minutos. Formato: Blu-ray.

LA GRAN BESTIA La grosse bête, Francia, 2013 En el Reino, se narra que una gran bestia viene a comerlo en el momento que menos lo espera. Dirección: Pierre-Luc Granjon. Duración: 6 minutos. Formato: Blu-ray.

ASCENSIÓN Ascension, Francia, 2013 Al comienzo del siglo 20, dos escaladores llevan a cabo la ascensión tradicional que consiste en transportar una estatua de la Virgen María en la cumbre de una montaña. Dirección: Thomas Bourdis, Carolina Domergue, Martin de Coudenhove, Colin Laubry. Duración: 6 minutos. Formato: Blu-ray.

LA OLLA PEQUEÑA DE ANATOLE La Petite casserole d’Anatole, 2014 Anatole siempre lleva detrás de él su olla pequeña. Un día le cae encima sin que se sepa por qué. Se traba en todas partes y le impide avanzar. Anatole está cansado, entonces se esconde. Pero las cosas no son tan simples. Dirección: Anatole de Eric Montchaud. Duración: 6 minutos. Formato: Blu-ray. 50 Octubre 2016

Sábado y Domingo Infantil

EL MITÓN La moufle, Francia, 2014 Hay mucha nieve. Lily y su abuelo preparan un pequeño nicho para que las aves puedan pasar el invierno. «¿Pero dónde se van a alojar los demás animales del jardín?» se pregunta la niña. Dirección: Clementina Robach. Duración: 9 minutos. Formato: Blu-ray.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENTA FUNDADORA Margot Benacerraf PRESIDENTA ACTUAL Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com DIRECTORA EJECUTIVA Daniella Inojosa (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN INTERNA Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com COORDINADOR DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

TIGRES EN COLA Tigres à la queue leu leu, Francia, 2014 Un muchacho muy perezoso, castigado por su madre que no puede verlo dormir y comer a lo largo de todo el día, decide ponerse a trabajar y revela los recursos insospechados de su imaginación, creatividad y perseverancia. Dirección: Benoît Chieux. Duración: 8 minutos. Formato: Blu-ray.

COORDINADOR DE SALAS COMUNITARIAS (E) Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com COORDINADOR DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Vladimir Díaz (0212) 505.93.14 vladimirjo@gmail.com COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com COORDINADORA DE COMUNICACIONES Y PRODUCCIÓN Angélica García (0212) 481.85.90 / 638.81.19 comunicacioncinemateca@gmail.com COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com COORDINADOR DE SALAS Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com COORDINADORA DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

CAPTAIN 3D Francia, 2015 Cuando Captain 3D pone sus gafas especiales, un nuevo mundo se anima y da vida a los monstruos más aterradores. Su tarea es salvar a las más encantadoras niñas que sólo existen en nuestras historietas preferidas de superhéroes. Dirección: Victor Haegelin. Duración: 3 minutos. Formato: Blu-ray.

COORDINADOR DE TECNOLOGÍA DE INFORMACIÓN Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com COORDINADORA DE RECURSOS HUMANOS Ruth Volcán (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com CONSULTORÍA JURÍDICA (0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com AUDITOR INTERNO Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es Octubre 2016 51

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

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Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

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CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

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MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

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SAN FELIPE

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Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

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En noviembre ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

(Eduardo Barberena, Venezuela, 2016)

XI FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL: DOCUMENTA 2016 Con la colaboraciรณn de la Embajada de Francia, Alianza Francesa, Institut Franรงais y Fondation GoodPlanet

Tierra (Terre, Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitito, 2015)