Revista Programación Nº 302, noviembre 2016 by Revista Programación FCN

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SOMOS EL SUR

CINE CIENTÍFICO CINE Y LITERATURA RETROSPECTIVA: ALFREDO LUGO ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS: ALIAS BAMBI C4 FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS DOCUMENTA 2016 SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL: ANIMACIONES DE LOS ESTUDIOS AARDMAN LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (7A PARTE) www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

P I L A R RO M E RO ( 19 5 2-2 01 6 ) María del Pilar Romero León, mejor conocida como Pilar Romero, nació en Caracas. Fue una reconocida actriz, guionista, dramaturga, docente, locutora y productora. Su formación literaria y dramatúrgica la recibió de importantes autores como José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Salvador Garmendia, Julio César Mármol y Clemente de la Cerda. Tuvo una destacada carrera interpretativa tanto en el cine como en la televisión venezolana, además del teatro junto al Grupo Rajatabla. Recibió el premio Juana Sujo (1974), el Premio Municipal de Teatro (1976), el Premio Municipal de Cine (1978), la Orden Diego de Lozada en Primera Clase (1997), entre otros galardones; además de auspiciar proyectos como el sistema de Teatros Nacionales Juveniles de Venezuela (TNJV), Niños Actores de Venezuela (NAVE) y el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), actual Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

SELECCIÓN FILMOG RÁFICA C O M O ACT R I Z

1977 El pez que fuma de Román Chalbaud

1984 Cangrejo II de Román Chalbaud

1979 El rebaño de los ángeles de Román Chalbaud

1986 Noche de machos de Tito Rojas

1980 La viuda de Montiel de Miguel Littín

1986 La generación Halley de Thaelman Urgelles

1981 La red de Marco Antonio Vásquez (Cortometraje)

1995 300.000 héroes / El porqué de un guardia de María de Lourdes Carbonell

1984 Adiós Miami de Antonio Llerandi

CINE CIENTÍFICO CINE FORO LA DIETA MESOAMERICANA (Pascual Aldana Yáñez, México, 2014) Cinemateca MBA Miércoles 16, 3:30 pm

SUMARIONOVIEMBRE2016 EDITORIAL…………………………………………………………………………………………………………………….…… P.2

CINES NACIONALES

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (7a parte) Continúa la programación que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional. En noviembre se exhiben cuatro películas producidas en la primera mitad de la década de los noventa: Jericó (1991), Disparen a matar (1991), Golpes a mi puerta (1993) y Sicario (1995) CINES NACIONALES

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SOMOS EL SUR Para celebrar la existencia del Mercado Común del Sur (MERCOSUR), así como la presidencia Pro Tempore de Venezuela de este proceso de integración regional, se exhibe en la Red Nacional de Salas Regionales una muestra de películas producidas en los países miembros, así como en los Estados asociados de esta entidad ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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TRES HISTORIAS PARA CONTAR El documental Belén, la reina del quitiplá de Adriana Vila; el Thriller político Alias, Bambi C4 de Eduardo Barberena; y la película cubana Bailando con Margot de Arturo Santana, son las tres obras que la distribuidora del Estado estrena a nivel nacional, en las salas comerciales y en la Red de Salas Regionales de la Cinemateca RETROSPECTIVA

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ALFREDO LUGO En el marco del estreno de Un tiro en la espalda, la última producción de Alfredo Lugo, presentamos tres películas realizadas anteriormente por este cineasta: La muerte del tío (1966), cortometraje realizado en la Escuela Superior de Cine de Potsdam, Berlín; y los largometrajes venezolanos Los muertos sí salen (1973) y La hora del tigre (1984)

CINE Y LITERATURA

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FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2016 Con la proyección de cuatro películas producidas de este lado del orbe, basadas en adaptaciones cinematográficas de obras literarias, la Cinemateca Nacional acompaña, una vez más, la nueva edición de la fiesta de la lectura que se realizará en los espacios del complejo cultural Teatro Teresa Carreño OTRO MUNDO ES POSIBLE

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CINE CIENTÍFICO Gracias a la colaboración de la Fundación Conciencia Televisión, se proyectan 6 de las 35 obras finalistas de la Bienal Internacional de Cine Científico (BICC Ronda-Madrid, 2016), dentro del marco de la 28ª edición de este evento que busca promover las imágenes y sonidos desde y para la ciencia como una herramienta estratégica en el desarrollo, creación, investigación e innovación del conocimiento científico y la educación en general

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XI FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS DOCUMENTA 2016 Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, llega la 11ª edición de este festival que incluye 6 documentales coproducidos por el país galo SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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CELEBRANDO LA CIENCIA Y LAS ANIMACIONES DE LOS ESTUDIOS AARDMAN Para conmemorar el Día Mundial de la Ciencia presentamos el entretenido largometraje animado Grandes héroes (2014); y para conocer el trabajo realizado por los Estudios Aardman, proyectamos en nuestro espacio familiar las divertidas animaciones Pollitos en fuga (2000), Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales (2005) y Shaun, el cordero: la película (2015) 1

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EDITORIAL Lo fundamental es la experiencia de ver una película en grupo a oscuras. Y eso está desapareciendo. Es muy peligroso que esto ocurra. Me resulta algo triste el imperio de las pantallas pequeñas. David Lynch

El papel de las cinematecas en la era digital (I) En la era digital, los conceptos tradicionales asociados a la distribución y difusión cinematográfica se han visto trastocados. La frontera que separaba las formas de la comunicación audiovisual –con definiciones en lo discursivo, más o menos claras, en términos de formatos y lenguajes; pero con definiciones en lo técnico, en lo físico, absolutamente indiscutibles en su origen– cada día se vuelve menos visible. La aparición de nuevos medios, de nuevas «ventanas» de exhibición, abre un número de posibilidades insospechadas hace apenas un par de décadas, para la distribución de contenidos audiovisuales. Así, una película pasa a considerar su recorrido por las salas de cine no como su razón de ser, sino como el inicio de una larga «vida» que contempla su difusión a través de distintas y múltiples vías; que van desde la «formal» televisión de señal abierta, hasta las formas de distribución web.

Este panorama, que sin duda alguna diversifica las posibilidades de acceso al audiovisual –al cine, si hablamos de la materia que tradicionalmente nos concierne como cinemateca– y que debería emocionarnos, pues al romper las limitaciones de la distribución física, más personas de todo el mundo pueden –en teoría– ver películas: es decir, pueden ver nuestras películas; no viene sólo, viene acompañado de su dosis de miedo, de temor, expresado en resistencia al cambio (temor que, vale la pena decirlo, no es para nada infundado, ya que si revisamos las cifras nacionales y mundiales de espectadores admitidos en salas de cine, podemos apreciar que si bien la población crece, el número de espectadores tiende a convertirse progresivamente en estacionario). He vivido la época en que se temió que el cine se viera desplazado por la novedad de la televisión. Pero no he compartido ese miedo porque sé que la radio y los discos no pueden destruir la ópera. La televisión no ha podido acabar con el cine porque la gente quiere estar allí, quieren ser los primeros, quieren oír las risas de otras personas… Billy Wilder

Es en este contexto de pantallas pequeñas y portátiles, que las cinematecas del siglo XXI están llamadas a participar más que nunca en un proceso activo de reflexión y construcción con y para el cine, con y para la gente, con el fin de asumir nuestro rol histórico en un momento en que los cambios suceden todos los días... más allá de nuestros deseos… más allá de nuestros temores... Blanca Elena Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2016 Nº 302 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación

Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Franklin Delgado

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71

Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42

PORTADA

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

Imagen de El laberinto de lo posible (2012) de Wanadi Siso

Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (7ma PARTE) Cuatro de las mejores películas de los noventa Durante el primer quinquenio de los noventa, además de estrenarse filmes venezolanos de gran valía, se marcó un hito superlativo para el quehacer cultural en el país como fue la promulgación en 1993 de la Ley de Cinematografía Nacional, estableciéndose con esta la creación del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector del sector y que vino a sustituir al Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine), en la búsqueda por rescatar una producción fílmica que venía decreciendo sostenidamente y que terminó por sentenciar lo que fue denominado «la década pérdida», de la cual no estuvo exento el séptimo arte. Sin embargo, este no fue fruto de fácil concepción, se hace realidad después de un largo tiempo de encuentros y desencuentros y una férrea oposición de exhibidores y distribuidores, ya que atentaba contra sus intereses, contrarios, por supuesto, a los de la cinematografía nacional. Recordemos, en este sentido, un episodio que registra un libro publicado por el cineasta argentino Octavio

Getino (1935-2012) y que cita Juan Carlos Lossada, expresidente del CNAC, en ocasión de su participación en el conversatorio «Los logros del cine venezolano», celebrado en el 2014 en el Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela en España, relatando que para ese entonces (1993) el presidente de Venezuela recibió un memorándum escrito por el Chairman de la Motion Picture Association of America, que decía: «Su Excelencia, hemos sabido que se gestiona en el Congreso de su país un proyecto legislativo por el cual los intereses de la corporación que represento se verían gravemente comprometidos, como comprometidos se verían también las relaciones comerciales entre nuestros países si tal proyecto de ley progresara y se sancionara». Hasta ese límite llegaban las presiones para que tal legislación no fuese aprobada, y, aunque la ley del 93 no establecía protecciones a la industria cinematográfica en forma clara como las que se 3

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presentan en la actualidad, fue el germen de la Ley de la Cinematografía Nacional que hoy nos rige (Gaceta Oficial Nº 5.789 Extraordinario del 26 de octubre de 2005). En ese contexto, entre 1990 y 1999, se exhibieron 42 películas venezolanas y el número de espectadores (3.412.959 entradas) que vio el cine nacional cayó 82% con relación a los años 80; sin embargo, resaltaron obras por su calidad y repercusión internacional en festivales. En la primera mitad de esa década, de acuerdo a la encuesta realizada entre especialistas por la Fundación Cinemateca Nacional, con motivo de este año estarse celebrando su 50 aniversario, destacaron Jericó (1991) de Luis Alberto Lamata, Disparen a matar (1991) de Carlos Azpúrua, Golpes a mi puerta (1993) de Alejandro Saderman y Sicario (1994) de José Ramón Novoa.

Jericó La Ópera Prima de Luis Alberto Lamata viene de ocupar el privilegiado segundo puesto del pódium en la encuesta realizada por la Cinemateca entre las películas venezolanas de ficción más importantes de la historia de nuestra cinematografía. Solo ese dato convierte a Jericó en una obra fundamental del cine nacional.

con una mujer que le concibe un hijo. Tras una disputa con un jefe indígena, se ve obligado a huir, cayendo en manos de soldados españoles, quienes lo acusan de hereje. La inquisición lo encarcela y termina enloqueciendo. Es simbólicamente la historia bíblica de la conquista de la ciudad homónima por parte de Josué.

A grandes rasgos, es la historia de Santiago, un fraile dominico que a principios del siglo XVI es enviado a América en una expedición española en plan de conquista y cae prisionero en la selva por los indios caribes. Por su afán misionero, logra en años vencer obstáculos culturales, llegando a convertirse en parte de la tribu, donde se relaciona

En el aspecto técnico, es una narración dramática bastante ingeniosa producto de la mente de un Lamata historiador que supo hilvanar un texto correcto y una solvente estructura, además de otros elementos que la convirtieron en una pieza paradigmática de nuestra escena fílmica. Fue el segundo largometraje de trascendencia que trató el tema

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JERICÓ Venezuela, 1991

indígena en la cinematografía criolla, después de Ya Koo (1985) de Franco Rubartelli. En su elenco resalta el nombre del actor español Cosme Cortázar (1947-1995) en el papel del cura Santiago. Todo esto permitió a Jericó ser prenominada al Oscar a la Mejor Película Extrajera (de habla no inglesa), causando una gran repercusión para el momento, al tanto que llevó a muchos fervorosamente a creer que quedaría dentro del corte de las cinco películas finalmente seleccionadas por la Academia norteamericana. Entre otros galardones, obtuvo el premio Ópera Prima en Biarritz, el Gran Premio Coral en La Habana y el Premio Especial del Jurado en Cartagena.

En el siglo XVI Santiago, un fraile dominico, es el único superviviente de una expedición que salió en busca de los míticos Mares del Sur bajo la dirección del cruel Gazcuña. Gracias a su fe cristiana y a su ardor misionero se integra entre los indios caribeños, hasta que, tras un incidente con el jefe de la tribu se ve obligado a huir con su mujer y su hijo. Es detenido por los soldados españoles y acusado de hereje, lo que significa la Inquisición y tortura. Pero el verdadero secreto que los mercenarios quieren arrancarle es el lugar en el que Gazcuña ha escondido 30.000 pesos en oro. Dirección, guion y producción: Luis Alberto Lamata. Sonido y montaje: Mario Nazoa. Fotografía: Andrés Agusti. Música: Federico Gattorno. Intérpretes: Cosme Cortázar, Francis Ruedas, Doris Díaz, Alexander Milic, Luis Pardi, Yajaira Salazar, Luis Alberto de Mozos, Gonzalo Cubero. Duración: 85 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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Disparen a matar Esta película, estrenada en 1991, casualmente fue otra Ópera Prima de ficción, del ya consagrado documentalista Carlos Azpúrua, quien era conocido por Caño Mánamo (1983), Yo hablo a Caracas (1978) y Amazonas, el negocio de este mundo (1986). Fiel a su concepción del cine, Azpúrua mantiene en Disparen a matar su visión de denuncia y compromiso social que había sido su bandera en los documentales. Es un policial que encaja en lo que pudiéramos llamar cine de denuncia. Se narra la historia de Mercedes, estelarizada por la primera actriz Amalia Pérez Díaz (1923-2003), quien durante una redada es testigo del asesinato de su hijo por parte de la policía, sin justificación alguna. En el curso de su acusación en distintas instancias, donde va descubriendo la corrupción de «la justicia», la complicidad de las instituciones y la impunidad, 6

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conoce un reportero (casualmente también de nombre Santiago) que la apoyará en su travesía de dolor y perseverante lucha. Mercedes, quien heroicamente transforma la impotencia en fuerza, es un personaje ícono que llega a acuñar una frase que quedó grabada, sin duda, en el espectador: Yo lo único que le pido a Dios es que me cambie este dolor por rabia. La película cuenta con guion original de David Suárez (1955-1995) y un brillante montaje de Sergio Curiel, que hace pasar su hora y media de duración de manera trepidante, como si fuera instantes, y nos quedamos con una ambivalente, amarga y dulce sensación de más. Acompañan a Pérez Díaz, con impecables actuaciones, Jean Carlos Simancas, en el papel del periodista aliado, y Daniel Alvarado, en su figura por excelencia de policía agresor, cualquier parecido con su personaje en Macu (1987) también es pura agradable coincidencia.

Es un film que refleja la violencia de la sociedad venezolana, una historia de ficción que retrata la realidad. El mismo director la reconoció como «un grito de justicia», en el que la realidad del país alimentó la ficción (El Globo, 29-10-1991, p. 28). Incluso la película bordea el tema del sacudón. Recordemos que el personaje que interpretó Dora Mazzone es el de una estudiante de comunicación social que se encuentra realizando su tesis sobre los sucesos del 27 y 28 de febrero de 1989. Disparen a matar ha sido una de las películas venezolanas más reconocidas nacional e internacionalmente. Obtuvo, entre otros, el Premio Coral de Ópera Prima del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Colón de Oro del Público al Mejor Largometraje del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y estuvo nominada al Premio Goya de la Academia Española en el renglón de Mejor Película Extranjera de habla hispana.

DISPAREN A MATAR Venezuela, 1991 La violencia aqueja a la sociedad venezolana y en ese clima, una madre es testigo del asesinato de su hijo a manos de un policía que lo mata sin razón alguna. Ante esta situación, Mercedes debe luchar por limpiar la memoria de su vástago y hacer justicia. La ley parece no estar de su lado por lo que la desolada madre debe hacerle frente a la corrupción que existe en tribunales, cuerpos policiacos y hasta en los medios de comunicación. Dirección: Carlos Azpúrua. Guion: David Suárez. Producción: Carlos Azpúrua, Donald Myerston. Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: Adriano Moreno. Música: Waldemar D’Lima. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Amalia Pérez Díaz, Daniel Alvarado, Flor Núñez, Héctor Myerston, Juan Carlos Simancas, Miguelángel Landa, Víctor Cuica, Dora Mazzone. Duración: 93 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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Golpes a mi puerta Fue una película que tardó un buen tiempo en hacerse realidad. Su director, Alejandro Saderman, quedó prendado cuando vio la pieza teatral de su paisano Juan Carlos Gené, y no dudó en pedirle los derechos para filmarla. De facto, se los negó, a pesar de la amistad que los unía. Gené, muy celoso de su obra, temía la intervención del texto. Solo años después, el dramaturgo y director teatral cedió, ante la insistencia de su compatriota y corroborar el profesionalismo de Saderman, novel en materia de cine de ficción pero con gran experiencia en publicidad y con más de cuarenta documentales en su haber. La condición de Gené: ser él mismo coguionista, para poder controlar la fidelidad. Así, no fue sino hasta 1993 cuando se hace pública 8

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esta coproducción venezolano-cubano-argentina, en asociación con Channel Four de Inglaterra y un pequeño crédito de Foncine. Golpes a mi puerta se exhibió desde su inicio con gran éxito en Nueva York, estrenándose en el Teatro Angelika de Manhattan, y el mismo director fue artífice de la venta de sus derechos a una pequeña distribuidora independiente (International Film Circut) para exhibirla en Estados Unidos, incluyendo televisión y video. En este primer largometraje, Saderman -sin alejarse del libreto original- se maneja con gran fuerza dramática e impecable puesta en escena, que hacen a la obra brillar con luz propia,

aportándole una clara personalidad fílmica a un texto ya conocido y aclamado por el público. La historia tiene que ver con la confrontación de dos mundos: el del oprimido y acosado, y el del represor y autoritario, personificados en dos monjas que ocultan a un disidente prófugo de un gobierno dictatorial latinoamericano. El éxito de la misma le abrió las puertas al director en el mundo cinematográfico. Entre los premios más relevantes de la obra figuran el de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina en 1995 y su selección como candidata a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en el Goya.

GOLPES A MI PUERTA Venezuela, 1993 Un rebelde huye de la policía y se refugia en casa de unas monjas. La vecina denuncia al jefe de policía el paradero del chico, pero las monjas lo encubren. El jefe de policía no duda dónde se encuentra el rebelde, pero no quiere enfrentarse a la iglesia; y las monjas tendrán que luchar entre utilizar su posición eclesiástica o ser juzgadas como laicas. Dirección y producción: Alejandro Saderman. Guion: Juan Carlos Gené, Alejandro Saderman. Sonido: Raúl García, Víctor Luckert. Música: Julio D'Escriván. Montaje: Claudia Uribe. Intérpretes: Verónica Oddó, Elba Escobar, Juan Carlos Gené, José Antonio Rodríguez, Frank Spano, Mirtha Ibarra, Eduardo Gil, Dimas González Duración: 101 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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Sicario La película se enmarca en los años 80 de los barrios de Medellín controlados por los cárteles de la droga, donde los adolescentes aburridos consumen estupefacientes y cometen delitos. Es la historia de Jairo, un joven pobre que incursiona en el mundo del crimen al participar de un asalto. De allí, «su carrera» hasta formar parte de la mafia del sicariato es breve. Guion original de David Suárez, texto por el cual recibió un premio en el Festival de La Habana (1994). Es una de las producciones que contribuye a rescatar la taquilla en esta «década perdida», volviendo a atraer al público a la pantalla grande. Un reto de José Ramón Novoa, que se atrevió a trabajar con un elenco en su mayoría integrado por adolescentes sin experiencia profesional. Fue el debut en el cine del para entonces niño Laureano Olivares, interpretando a Jairo. Desde su estreno en el exterior, durante su exhibición en cartelera nacional y participación en festivales y 10

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recibimiento de premios, no dejó espacios libres de polémica. Por su carga de violencia, fue criticada por muchos y aclamada por otros. Es claramente heredera del «cine de violencia» de los 70, encabezado por Clemente de la Cerda, de quien Novoa afirmó enfáticamente -nunca sabremos si con absoluta sinceridad- desconocer su obra, y que, por lo tanto, no fue su referencia. Por eso, por el éxito de taquilla y por su polémica al no participar en los premios de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), Sicario siempre estuvo en la palestra mientras se exhibió, en boca de todos: seguidores y detractores. El gremio llegó a decir que Novoa no envió copia a los premios ANAC porque sus ojos solo estaban puestos en el Oscar y el Goya. Entre los reconocimientos obtenidos estuvo el premio a la Mejor Película en idioma extranjero del Festival de Cine Internacional de Lauderdale 1996 y la selección como candidata a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los premios Goya de ese mismo año.

Con relación al tema del film y la defensa de la violencia, el realizador expresó: Los sicarios de Medellín son la máxima expresión de esta desesperanza, es el extremo a donde pueden llegar jóvenes casi niños que han perdido todo tipo de estímulos (El Nacional, 25-01-1996). En momentos aún de euforia, el crítico e historiador cinematográfico Rodolfo Izaguirre, quien elogió el guion de Suárez y la postura autoral de Novoa, confesó: Nunca sabremos por qué es un film de tanto éxito. Tampoco podríamos saber, hoy, la suerte y el lugar que el tiempo le otorgará (El Nacional, 25-01-1996). A 20 años de esa declaración, ya sabemos el puesto que le ha reservado el público y la crítica especializada: la han encumbrado. Franklin Delgado Periodista e investigador

SICARIO Colombia-Venezuela, 1995 Jairo es un adolescente que vive en un mundo marginal, en un barrio repleto de drogas y asaltos. Hastiado de la pobreza y de su infierno familiar, se ve obligado a recurrir a la violencia. Cree que su única salida a tanta miseria pasa por el mundo del crimen, así que decide participar en un asalto para conseguir dinero con el que pueda recuperar su dignidad. Dirección: José Ramón Novoa. Guion: David Suárez. Producción: Elia Schneider, José Novoa. Sonido: Jacques Cassuto. Fotografía: Oscar Pérez. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: José Novoa. Intérpretes: Laureano Olivarez, Hernán Gil, Néstor Terán, Melissa Ponce, Gledys Ibarra, William Moreno, Pedro Lander, Eva Mondolfi. Duración: 107 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

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LARGOMETRAJES DE FICCIÓN VENEZOLANOS ESTRENADOS EN EL PERÍODO 1990-1995 PELÍCULA

Cubagua

DIRECTOR (A)

FECHA DE ESTRENO

Michael New

1990

Cuchillos de fuego Román Chalbaud 10.04.1990 Joligud Augusto Pradelli 19.09.1990 Mestizo Mario Handler 24.10.1990 Sherlock Holmes' Venezuela

Juan E.Fresán

1990

El cazo Bruzual Henry Ramos 21.11.1990 Un domingo feliz Olegario Barrera 27.02.1991 Entre golpes y boleros John Dickinson 27.02.1991 La otra ilusión Roque Zambrano 13.03.1991 Un sueño en el abismo Oscar Lucien 05.06.1991 Señora Bolero Marilda Vera 24.07.1991 Latino Bar

Paul Leduc 02.10.1991

Terranova Calógero Salvo 03.10.1991 Jericó Luis Alberto Lamata 09.10.1991 Disparen a matar Carlos Azpúrua 30.10.1991 Río Negro Atahualpa Lichy 12.02.1992 Tierna es la noche Leonardo Henríquez 26.10.1992 Luna llena Ana Cristina Henríquez 28.10.1992 El misterio de los ojos escarlata

Alfredo J. Anzola 21.04.1993

Vidas paralelas Pastor Vega 11.05.1993 Fin de round Olegario Barrera 31.05.1993 Roraima Carlos Oteyza 20.10.1993 Golpes a mi puerta Alejandro Saderman 27.10.1993 Móvil pasional Mauricio Walerstein 02.02.1994 En territorio extranjero Jacobo Penzo 20.04.1994 Los platos del diablo

Thaelman Urgelles 14.04.1995

Sicario José Ramón Novoa 26.04.1995 Bésame mucho, la película Philippe Toledano 31.05.1995 Karibe Kon Tempo Diego Rísquez 08.02.1995 300.000 héroes / El porqué de un guardia María de Lourdes Carbonell

19.09.1995

Información extraída de la Filmografía venezolana 1973-1999. Largometrajes, publicada por la Fundación Cinemateca Nacional (2000). 12

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SOMOS EL SUR Con la colaboración de la Embajada de Paraguay, Embajada de Chile, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y Amazonia Films

El Mercado Común del Sur –conocido por su acrónimo Mercosur– es un proceso de integración regional creado en 1991 por los gobiernos de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, teniendo a Bolivia y Venezuela como miembros posteriormente incorporados; con el objetivo de propiciar un espacio para oportunidades comerciales, a través de la integración competitiva de las economías individuales de los países miembros al mercado internacional. Las naciones que componen el Mercosur, entre las que también se encuentran Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Perú y Surinam como «Estados asociados», además de México y Nueva Zelanda como «Estados observadores»; buscan promover los principios de Democracia y Desarrollo Económico como pilares fundamentales de su integración, una con rostro humano que se aboca en acuerdos de índole migratoria, laboral, cultural, social, entre muchos otros.

potenciales riquezas que se encuentran en sus casi 15 millones de kilómetros cuadrados de territorio, tanto en su calidad humana, como en sus recursos naturales: agua, biodiversidad, tierras fértiles y recursos energéticos; sin olvidar la creación de leyes y acuerdos para preservar todos estos elementos y el equilibrio natural en cada país. Para celebrar la Presidencia Pro Témpore de Venezuela en el Mercosur, ofrecemos a la concurrencia una selección de filmes realizados en los países pertenecientes a este bloque, mostrando una vez más lo mucho que Latinoamérica tiene para ofrecerle al mundo.

En efecto, Mercosur busca que los ciudadanos de sus Estados Miembros se puedan beneficiar de las 13

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MISS AMERIGUÁ Paraguay-Chile, 1994 En la pequeña aldea Ameriguá, el concurso de belleza es el gran evento. La dictadura es historia pero los viejos siguen siendo los mismos, con el teniente coronel Augusto a la cabeza. Estos quieren utilizar de antemano su poder para determinar que su favorita sea la más bella. Pero el joven Evaristo tratará de detener el fraude. Dirección: Luis Vera. Guion: Andrés Colmán, Luis Vera. Producción: Ray Armele, Oscar Elizeche, Enrique J. Hellmers, Pablo Jara, Pascual Rubiani. Fotografía: Mårten Nilsson. Música: Jan Tolf. Montaje: Lisskulla Moltke-Hoff. Intérpretes: Raquel Baeza, Ayesa Frutos, Sonia Marchewka, Jesús Pérez, Héctor Silva. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

LOS DEBUTANTES Chile, 2003 Silvio es un joven cesante que consigue un puesto en el precario y sórdido mundillo del porno santiaguino. Su contacto con ese universo de bares humeantes y chicas fáciles comienza a tener efectos en su vida, lo mismo que en Víctor, su hermano menor que sueña con perder la virginidad como corresponde. Dirección: Andrés Waissbluth. Guion: Julio Rojas, Andrés Waissbluth, Cristián Jiménez. Producción: Sebastián Freund. Fotografía: Arnaldo Rodríguez. Música: Cristian Heyne. Montaje: Galut Alarcón. Intérpretes: Antonella Ríos, Néstor Cantillana, Juan Pablo Miranda, Alejandro Trejo, Eduardo Barril, Roberto Farías, Victor Montero, Anita Alvarado. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

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DÍA NARANJA Venezuela-Argentina-Colombia, 2009 Tres bellas mujeres de distintas ciudades de Latinoamérica, Ana en Buenos Aires, Sol en Bogotá y Patricia en Caracas, viven un día en el que enfrentan simultáneamente el mismo conflicto: un embarazo inesperado. No se conocen, pero un hilo dorado e invisible une sus vidas. Sus historias se van entrelazando y encontrándose pese a la distancia. Cada una en su ciudad, en su cultura, en su entorno personal, recorrerá las calles transitando por fantasías, miedos, deseos y alegrías para encontrar la salida a un nuevo destino con el mayor glamour posible. Dirección: Alejandra Szeplaki. Guion: Alejandra Szeplaki, Leticia Castro. Producción: Daniel Jerozolimski. Sonido: Franklyn Hernández. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Camilo Froideval. Montaje: Sergio Marcano, Alberto Ponce. Intérpretes: Carolina Riveros, Bernarda Pagés, Martina García, Andrés Suarez, Juan Pablo Raba, Martín Borisenko, Reinaldo Zavarce, Carolina Torres. Duración: 80 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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TODO ESTO ME PARECE UN SUEÑO Tudo isto me parece um sonho, Brasil-Venezuela, 2010 Obra basada en una investigación mitad documental y mitad ficción, donde se narra la vida de un prócer de la independencia de Venezuela, nacido en Brasil, llamado José Ignacio de Abreu e Lima y quien luchó junto a Simón Bolívar durante la Batalla de Carabobo, en Pantano de Vargas, Boyacá y en la Batalla Naval del Lago de Maracaibo. Dirección: Geraldo Sarno. Guion: Geraldo Sarno, Werner Salles. Duración: 150 minutos. Formato: DVD.

LA VIDA ÚTIL Uruguay, 2010 Jorge tiene 45 años, vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo. Dirección y producción: Federico Veiroj. Guion: Federico Veiroj, Gonzalo Delgado, Inés Bortagaray, Arauco Hernández Holz. Fotografía: Arauco Hernández Holz. Música: Leo Masliah & Macunaíma, Eduardo Fabini. Montaje: Federico Veiroj, Arauco Hernández Holz. Intérpretes: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril, Paola Venditto. Duración: 67 minutos. Formato: DVD. 16

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CINES NACIONALES

CARGA SELLADA Bolivia-Venezuela, 2010 Una carga misteriosa de supuestos minerales tóxicos aparece en la planicie andina alertando a la población. El gobierno encarga a un ambicioso capitán de policía la misión secreta de deshacerse de ellos, desentendiéndose luego de su destino. A cargo de un grupo de policías y un maquinista anarquista, el recorrido de rutina se convierte en un viaje errante y trágico. Dirección: Julia Vargas-Wiese. Guion: Julia Vargas-Wiese, Juan Claudio Lechin. Producción: Pilar Valverde Stambuk. Fotografía: Milton Guzmán. Música: Natalia Fajardo, Diego Fletcher. Montaje: Miguel Pérez, Daniel Prync. Intérpretes: Gustavo Sánchez Parra, Gonzalo Cubero, Prakriti Maduro, Luis Bredow, Daniela Lema, Fernando Arze, Marcelo Quina, Agar Delos. Duración: 106 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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A TUS ESPALDAS Venezuela-Ecuador, 2011 NIKKEI Venezuela-Perú, 2011 Un documental sobre la construcción de una identidad de la combinación cultural y de la inmigración japonesa a Latinoamérica: la esclavitud amarilla en los campos peruanos, las campañas mediáticas antijaponesas, y de la esperanza de muchas familias por una mejor vida en una Venezuela involucrada en la II Guerra Mundial.

Jorge Chicaiza Cisneros es un acomplejado empleado de banco que dedica su vida a esconder su origen humilde y su realidad racial mestiza; él, junto a una bella colombiana, descubre en la hipocresía y la corrupción imperantes en la ciudad, la manera de lograr el elemento más importante en sus vidas: el dinero. Dirección y guion: Tito Jara. Producción: Roberto Aguirre, Joaneska Grössl, Ian Richard Harris, Fausto Jaramillo. Fotografía:

Dirección, guion, producción y fotografía: Kaori Flores. Sonido:

Álvaro Durán. Música: Esto es Eso, Luis Villamarín. Montaje: Julián

Daniel Zahalka. Música: Alejandro Rosso. Montaje: Eyeletmy

Coraggio. Intérpretes: Jenny Nava, Gabino Torres, Nicolás Hogan,

Rodríguez, Kaori Flores. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

Lily Alejandra. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

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CINES NACIONALES

EL LABERINTO DE LO POSIBLE Venezuela-Argentina, 2012 A los sesenta y seis años, la venezolana Sonia Soberats habita en soledad un modesto departamento neoyorquino. Un trauma en el pasado –la muerte de sus dos hijos– la dejó completamente ciega, y hoy se dedica a la fotografía invidente, una disciplina particular que encuentra nuevas formas expresivas explorando y experimentando con lo que convencionalmente se toma por una desventaja. Un proceso creativo que refleja diferentes experiencias de vida, devolviendo en 35mm imágenes mentales informadas por el tacto, el olfato y el oído, que encapsulan otro modo de estar en un mundo saturado de imágenes. Miembro del colectivo Seeing With Photography, Sonia se dedica a ver más allá de la vista, y a enseñar a otros a hacerlo Dirección y guion: Wanadi Siso. Producción: Wanadi Siso, Oliver Krisch. Sonido: David De Luca. Fotografía: Mauricio Siso, Wanadi Siso. Música: Nascuy Linares. Montaje: Bettsy Bäetiq. Duración: 69 minutos. Formato: DVD.

CINES NACIONALES

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EVA NO DUERME Argentina, 2015 En el año 1952 Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.

JAQUELINE, MISSISSÍPI Brasil, 2016 Tener 16 años es fácil. La parte difícil es tener 16 y estar obligada a ir a la escuela. Aún más es tener 16, estar obligada a ir a la escuela y enamorarse de Fernando, el chico de la clase de al lado. Ser Jaqueline es fácil, lo difícil es ser Jaqueline y saber que Fernando no está interesado en lo más mínimo.

Dirección y guion: Pablo Agüero. Producción: Mariela Besuievsky, Jacques Bidou, Marianne Dumoulin, Maximiliano Hunglinger,

Dirección: Anderson Simão. Guion: Wellington Sari. Producción:

Guillermo Imsteyf, Vanessa Ragone. Fotografía: Iván Gierasinchuk.

Anderson Simão y Christopher Faust. Fotografía: Daniel Florencio.

Música: Valentin Portron. Montaje: Stéphane Elmadjian. Intérpretes:

Montaje: Christopher Faust. Intérpretes: Poliana Oliveira, Gabrielle

Gael García Bernal, Denis Lavant, Imanol Arias, Daniel Fanego,

Pizzato Santana, Victor Carlim, Leonardo Oliveira, Wellington Sari,

Elena Roger, Sofía Brito, Nicolás Goldschmidt, Sabrina Macchi, Ailín

Evandro Scorsin, Flavía Cassias, Izza Kürten. Duración: 93 minutos.

Salas. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

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CINES NACIONALES

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

TRES HISTORIAS PARA CONTAR La sección de Estrenos de Amazonia Films se complace este mes de noviembre en exhibir a los concurrentes no uno, ni dos, sino tres largometrajes que conjugan lo mejor y más reciente del cine latinoamericano: el documental Belén, la reina del Quitiplá (2016) de Adriana Vila Guevara, el Thriller político Alias Bambi C4 (2016) de Eduardo Barberena, y el Neonoir de época Bailando con Margot (2016) del cubano Arturo Santana.

Recorriendo los caminos de una vida en Belén, la reina del Quitiplá Lo maravilloso de la vida es el hecho de que cualquier persona cuenta con un elemento extraordinario en su historia, que hasta el individuo más humilde tiene algo maravilloso que compartirle al mundo. Muchas de estas personas que pululan en nuestra sociedad suelen pasar desapercibidos en contraste con otras; hasta que el interés de un tercero, a veces expresado a través de una pregunta, o el lente de

una cámara, desvela esa serie de historias y acciones que definen al objeto de interés en héroes, en sobrevivientes, en reyes. Un notable ejemplo de esto se observa en el documental Belén, la reina del Quitiplá (2016), sobre la vida sencilla y el legado maravilloso de Belén Paredes, agricultora de cacao y músico del 21

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pueblo barloventeño de Tapipa. Declarada como Portadora del Patrimonio Viviente del estado venezolano de Miranda, Paredes cumplió en vida la labor de mantener la herencia africana de su comunidad no solo a través del cultivo de ese árbol, sino de la enseñanza y construcción de un instrumento de percusión llamado Quitiplá, el cual tocó en escenarios de todo el mundo con otros músicos afroamericanos de países como Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Brasil y Ecuador. La rica y longeva existencia de Belén dejó un legado imborrable e incomparable para su comunidad, siendo recordada como una sabia, una reina, una guerrera de batallas cotidianas y el pilar de quienes la aman y remembran más allá de su vida física. La directora de este documental, Adriana Vila Guevara, es una realizadora audiovisual, artista y antropóloga venezolana; cuya obra se desplaza entre la creación documental, la experimentación fílmica, y el diario personal y etnográfico, usando principalmente los formatos de Super 8 y 16mm. Cofundadora del laboratorio de cine analógico e independiente CraterLab, Vila ha curado una serie de programas de cine experimental, desarrollando también varios talleres sobre cine expandido, procesos de revelado de Super 8 y 16mm con productos alternativos, y cine sin cámara para niños. Belén es su trabajo más significativo hasta la fecha, al punto de que Vila realizó una tesis doctoral sobre Antropología y Etnografía en la Universidad de Barcelona, teniendo como objeto de estudio el proceso de filmación de esta obra.

BELÉN, LA REINA DEL QUITIPLÁ Venezuela, 2016 Documental que muestra las múltiples historias de vida de Belén Palacios, conocida también como la Reina del Quitiplá. Decretada Portadora de patrimonio viviente del Estado Miranda en Venezuela, por su labor en el mantenimiento de la herencia africana a través de la música y el cultivo de cacao, dedicada en especial a la construcción y enseñanza de un instrumento de percusión llamado Quitiplá, Belén fue una referencia importante no sólo en su pequeño pueblo, Tapipa, sino también en otros países del continente americano. Belén es reconocida por cada uno de éstos como la encarnación de todo un movimiento social, de la historia, y de la pasión por la música. Dirección y guion: Adriana Vila. Producción: José Ernesto Martínez, Antonia Casado Ruiz, Amazonia Films. Fotografía: Gerard Uzcátegui. Música: Juan Rodríguez Berbín, Jackeline Rago, Brother AH, Papá Roncón, Grupo Elegguá. Montaje: Diana Toucedo. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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El suspenso cobra vida en Alias Bambi C4 ntre las décadas de los 70 y los 80, el ex agente de E la CIA Luis Posada Carriles (1928) organizó una serie de ataques terroristas a lo largo y ancho de América Latina, siendo el más recordado el atentado al vuelo 455 de la aerolínea Cubana de Aviación el 6 de octubre de 1976. Nacido en Cuba y naturalizado venezolano, Posada Carriles fue encarcelado en este país mientras esperaba juicio por dicho atentado intentó fugarse numerosas veces de manera infructuosa, hasta que escapó definitivamente de una prisión de máxima seguridad en San Juan de los Morros en 1985, y logró llegar hasta El Salvado, y luego a Estados Unidos. El impacto de sus acciones reverberó por muchos años, al punto de quedar plasmado en el largometraje Alias Bambi C4, filmado en 2008 por el director Eduardo Barberena, quien falleció el pasado año, y estrenado para esta oportunidad ocho años después

de su filmación. En este largometraje, un sicario internacional contratado para ejecutar un atentado de alto nivel se pone a las órdenes del veterano terrorista, quien opera desde las sombras con su pseudónimo Bambi. Se observa el alcance de Posada Carriles no solo como figura del terrorismo internacional, sino también como jugador indirecto de la política latinoamericana; al conducirse como autor y jefe de los actos que lo llevaron a la infamia. Eduardo Barberena fue un cineasta venezolano reconocido por sus largometrajes de corte social. Tras realizar cursos de cinematografía en la ciudad de Caracas, hizo talleres de esta área en Londres y Moscú. Al regresar a Venezuela, se desempeñó como productor para después ser Asistente de Dirección de autores como Román Chalbaud o Miguel Littín. Dirigió sus primeros filmes en los años 80: su primer cortometraje, Moloch, le ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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valió el Premio Municipal por Mejor dirección en 1979, reconocimiento que repitió en 1982 con Fiesta de cumpleaños, este último formando parte de la cinta antológica Tres tristes trópicos (1982) realizado en colaboración con José Alcalde y Miguel Curiel. En 1985, Barberena estrenó su largometraje La Hora Texaco (1985), basado en una obra del dramaturgo Ibsen Martínez, sobre una familia y la crisis del campo petrolero en el que habitan. Veintitrés años más tarde, dirigió Alias Bambi C4, cuyo estreno se demoró casi una década por diversas razones; y en 2010 lanzó Cheila, una casa pa’ Maíta, un drama sobre la transexualidad y las relaciones familiares, que recibió numerosos premios dentro y fuera de Venezuela. Después de ocho años, Alias Bambi C4 se estrenará el presente mes en carteleras de todo el país para el público general. 24

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ALIAS BAMBI C4 Venezuela, 2016 Un sicario de prestigio internacional llega a Caracas para ejecutar un atentado político desconociendo la identidad de la víctima. Desde el Centro de Detención de Inmigrantes Ilegales, El Paso, Texas, el terrorista Luis Posada Carriles, alias Bambi C4, se involucra en la acción, mientras revela sus actividades en Venezuela y toda Latinoamérica durante su período más activo y mortal. Dirección: Eduardo Barberena. Guion: Gustavo Michelena. Producción: Nelson Carranza. Fotografía: Rodolfo Beer. Música: Víctor Pratt, Jesús Bello. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Carlos Padrón, Patricio Wood, Carlos Ever Fonseca, Gioia Arismendi, Gabriel Blanco, Aníbal Grunn. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Romances, danzón y otros misterios en Bailando con Margot Aunque la isla de Cuba ha sido el escenario de muchas pequeñas y grandes intrigas a lo largo de su Historia, además de contar con un respetable número de autores dedicados al género de Misterio, quizás nunca antes se había dirigido una película cubana de cine negro, hasta ahora. Para este mes, la sección de Estrenos de Amazonia Films presenta Bailando con Margot (2016) del director Arturo Santana, un filme Noir sobre los amores de una mujer de la alta sociedad, su vida y pretendientes a lo largo de los años, y el cómo el robo de un cuadro une todos los puntos en un día donde la historia de la isla cambió para siempre. Bajo el ritmo del danzón, la película pasa de la década de 1910 a la de 1950, mostrando al espectador los cambios de esta dama que, a pesar del paso de los años, se sigue moviendo con la misma aura de misterio. Arturo Santana es uno de los artistas audiovisuales más prolíficos de Cuba, con una trayectoria de veinticinco años con casi 200 videoclips, Spots publicitarios, cortometrajes y documentales. Bailando con Margot es su primer largometraje de ficción.

BAILANDO CON MARGOT Cuba-Venezuela, 2016 El 31 de diciembre de 1958, en La Habana, se ha cometido un robo en la casa de la acaudalada viuda Margot de Zárate. El objeto hurtado se trata de un valioso cuadro, «La niña de las cañas», de Leopoldo Romañach (1862–1951). Al llamado de la dama, acude Esteban, un investigador privado con quien Margot tuvo una relación en el pasado. Dirección y guion: Arturo Santana. Producción: Santiago Llapur, ICAIC, Amazonia Films, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Ángel Alderete. Música: Rembert Egues. Montaje: Daniel Diez, Jr. Intérpretes: Mirtha Ibarra, Edwin Fernández, Yenisse Soria, Niu Ventura, Jorge Enrique Caballero, Maye Barquinero. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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RETROSPECTIVA

ALFREDO LUGO La deconstrucción como propuesta La idea es no ser obvio, evitar tanto el naturalismo como el realismo socialista. En fin, se trata de un intento diferente en medio de todo este atolladero naturalista-costumbrista-piscologista y onírico-formalista donde yo inserto mi proposición (afortunadamente junto a otros cineastas) con la finalidad de enfrentar aquella concepción según la cual el cine nuestro tiene forzosamente que evadir riesgos creativos para dedicarse a la búsqueda del éxito efímero y farandulero emparentado con la gratificación taquillera, pero alejado del arte.1

Alfredo Lugo nace en Acarigua el 21 de abril de 1939. A los dieciocho años, en 1957, decide ir a Europa a estudiar medicina, pero en Roma presencia el rodaje de Dos mujeres (La ciociara, Victtorio de Sica, 1960), así como el de La dolce vita (Federico Fellini, 1960), lo que junto con diversos viajes por Austria, Rumania, Bulgaria y Ucrania, lo llevan a dejar la medicina y retomar su afición por el dibujo en la Escuela Superior de Dibujo y Grabado de Leipzig (Alemania); para finalmente asistir a la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Babelsberg, cerca de Potsdam, en suelo germano. En esta institución realizará sus primeros cuatro cortometrajes, donde se incluyen La muerte del tío (Der onkel ist tot, 1966) y Diálogo (1967).

En 1969, Lugo retorna a Venezuela y trabaja como dibujante en la revista humorística Reventón dirigida por Pablo Antillano; para posteriormente debutar como cineasta en nuestro país con el cortometraje El insólito asalto al Royal City Bank (1971), seguido dos años después por el corto Asesinato en el Bloque Uno (1973), obra donde alude ya a sus posturas ideológicas. Tras un breve paso por la Televisora Nacional Canal 5, donde escribe guiones y dirige cortometrajes documentales, y por la empresa Tiuna Films donde realiza comerciales, combinó desde 1972 su actividad cinematográfica con la labor publicitaria lo que le permitió filmar cinco largometrajes a lo largo de su carrera.

Alfredo Lugo, entrevista realizada por Edmundo Ramos en Cuadernos Cineastas Venezolanos Nº 1 Alfredo Lugo, Fundación Cinemateca Nacional (2002).

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La obra de Alfredo Lugo se caracteriza, según lo expresado por Edmundo Ramos (2002) por: (…) la búsqueda de una estética particular, intrísecamente relacionada con la manera de ver la realidad, de reproducirla. Así, en su primer largometraje, Los muertos sí salen (1976), realizado gracias a la política de subvenciones de Corpoturismo a comienzos de los años 70 del siglo pasado, la historia de tres músicos humildes que pretenden salir de su precaria situación gracias a encontrar un supuesto botín, está marcada por múltiples rupturas narrativas y estéticas que se valen del humor para hacer un planteamiento político relativo a la opresión de las estructuras sociales sobre los individuos. Al respecto, el mismo Lugo2 manifiesta lo siguiente sobre dicho filme: A mi no me interesa denunciar pequeñas cosas, denunciar detalles, yo pensé con esta película tocar un punto totalizador, envolver toda esa realidad: la realidad del barrio, la miseria de los músicos, el medio de la miseria en un burdel, la causalidad del trabajo en el burdel a raíz de la miseria, todo eso envolverlo, darle un salto totalizador a través de lo que nos domina a nosotros, lo que genera este tipo de desajuste. Yo creo que el sometimiento económico nuestro es una de las causantes fundamentales de todos estos conflictos, de ahí que esta historia de un trío de creadores que se quieren salir, para buscar algo a través de la cábala, se enfrentan al verdadero aparato que los tiene pisados, la única manera que tienen para salir de su miseria es enfrentando a ese poder dominante.

Un año después, se estrena el segundo largometraje de Lugo, Los tracaleros (1977), otra historia centrada en tres protagonistas algo ingenuos quienes nuevamente desafían a las estructuras de poder que dominan a la sociedad, para la cual se valen del humor negro y del gap para generar rupturas que le permitan al espectador distanciarse y tomar conciencia de las situaciones y críticas que se le plantean en el relato. El reconcomio (1979), fue el tercer largometraje de Alfredo Lugo, el cual a pesar de ser una obra de encargo protagonizada por el popular cómico venezolano Joselo, continúo mostrando la directriz crítica de este realizador hacia la sociedad contemporánea a través del humor. En esta oportunidad, Lugo retoma la historia su cortometraje

LA MUERTE DEL TÍO Der onkel ist tot, Alemania-Venezuela, 1966 Por el velorio del Tío desfilan una serie de personajes: familiares, amigos, criados, un sacerdote. El interés se centra en un valioso prendedor que ha desaparecido de la corbata del fallecido y que todos anhelan poseer antes de que se vaya a la tumba junto con él. A la partida del cortejo fúnebre siguen unas frenéticas carreras por hacerse con el preciado objeto, olvidando el ataúd con el cadáver del Tío en medio de la calle. El Tío, debe tomar su propio ataúd y completar a pie el trayecto hasta el cementerio. Dirección y guion: Alfredo Lugo. Producción: Roland Bischoff, Deutschen Hochschule Für Filmkunst. Fotografía: John Green. Música: Peter Rabenalt. Montaje: Ina Meyer. Intérpretes: Gerd Staiger, Winni Glatzeder, Werner Wieland. Duración: 16 minutos. Formato: 35mm.

Ibidem.

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Asesinato en el Bloque Uno (1973), para presentarnos, en palabras de Edmundo Ramos3: (…) una sátira contra el consumo desorbitado, las consecuencias de ese consumo y las influencias que existen a través de los medios de comunicación para obligar a la gente a adquirir cosas superfluas, lo cual es típico de una sociedad como la nuestra. Pasarían cinco años más antes de que este director estrenase su próximo largometraje: La hora del tigre (1984), quizá su propuesta más audaz en su manifiesto propósito de romper con los códigos narrativos, con la tradicional puesta en escena y los modos tradicionales de actuación, en un relato que alude a la guerra centroamericana librada en esa época, y que esta protagonizada por tres ancianos que logran escapar de un asilo. Al respecto, Lugo4 expresa:

LOS MUERTOS SÍ SALEN Venezuela, 1973 Trino, Nerio y Alfonso, tres músicos pobres, coinciden, mientras buscan trabajo, con el fantasma de un general que los espanta durante su entierro. Convencidos de que esa aparición es señal de un tesoro escondido en la casa, emprenden su búsqueda. Para desgracia de los tres músicos, el botín contiene documentos de una operación de carácter político. La policía llega a la casa, también en busca de los documentos, y se produce un violento enfrentamiento. Dirección y guion: Alfredo Lugo. Producción: Andrés de la Cerda, Maura Celimén. Sonido: Juan Rodríguez. Fotografía: Arthur Albert. Música: Jesús Sanoja. Montaje: Fernando Toro. Intérpretes: Toco Gómez, Napoleón Deffit, Domingo del Castillo, Herman Lejter, Laura Albert, Raúl Medina, Alfonso Urdaneta, Billy Rodríguez. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

Pienso que La hora del tigre es mi obra más radical. Es una película en la que experimenté hasta dónde se podía llegar con algunos elementos de la reconstrucción, (…), tanto desde el punto de vista narrativo, como del tratamiento de los actores, del diálogo, del encuadre, de los planos. Traté de romper con todos los códigos establecidos por el cine comercial naturalista, convencional, para armar una especie de caos de significaciones. Ahora, este caos no fue creado por puro regodeo formal, detrás estaba la intención de inducir al espectador a deshilvanar aquello para llegar a la esencia de los acontecimientos. Un trabajo algo riesgoso, algo ingenuo. Aún válido.

Edmundo Ramos en Cuadernos Cineastas Venezolanos Nº 1 Alfredo Lugo, Fundación Cinemateca Nacional (2002), p. 15.

Alfredo Lugo en Alfredo Lugo: la resistencia de la realidad, Maria Auxiliadora Escobar, Revista Programación Nº 54, marzo de 1996, p. 9. Fundación Cinemateca Nacional.

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En 1996, Alfredo Lugo culmina el rodaje de su quinto filme, Un tiro en la espalda al director de orquesta, financiado parcialmente por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), una obra que por carencias presupuestarias extendió su postproducción por dos décadas hasta el presente año, cuando será estrenada bajo el nombre de Un tiro en la espalda, y que nuevamente nos ofrecerá, a través del humor, la fantasía y las rupturas acostumbradas por su director, la historia de un triángulo amoroso cuyo relato servirá para cuestionar las estructuras de poder de la sociedad contemporánea.

LA HORA DEL TIGRE Venezuela, 1984

Por último, para valorizar la obra y aportes de Lugo a nuestra cinematografía, podemos citar nuevamente a Edmundo Ramos5, quien afirma lo siguiente:

José Garrido Cruz. Intérpretes: Marcelo Romo, Arturo Calderón,

Humberto y Atilio, dos ancianos recluidos en un geriátrico, deciden huir al ver por la ventana la llegada de unas urnas, lo cual les hace suponer un peligro para sus vidas. La huida ocasiona la movilización de todo un equipo estratégico militar mientras los dos ancianos y Daniel, un empleado del geriátrico, vagan por las carreteras de la zona. Al final, son armados inesperadamente y confrontan al enemigo. Dirección y guion: Alfredo Lugo. Producción: Alfredo Lugo, Vicente Terán. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía: Héctor Ríos. Cámara: Pedro Laya. Música: Tulio Cremisini, Mauro Cremisini. Montaje: Kiko Mendive, Hilda Vera, Lucio Bueno, Ramón Hinojosa, Herman Lejter, Martha Pabón. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm.

Cuando se hace una revisión final y analítica de la obra de Alfredo Lugo, podemos darnos cuenta de un considerable conjunto de señales innovadoras introducidas en la cinematografía nacional. Conjunto que, por lo demás, abarca los planos de contenido y expresión vistos como una exploración tanto en las continuas reafirmaciones de su propia ideología, como en un progresivo sentido estético-formal. No se hace nada gratuitamente, el hecho de haber empezado su carrera con el dibujo y el grabado en la Escuela Superior de Dibujo y Grabado en Leipzig y el haberle dedicado tiempo y razón a la caricatura en espacios destinados al orden político-social dan sentido último a su obra, el rompimiento de códigos establecidos o institucionalizados, la búsqueda de una estética personal y el comulgar con sus propias ideas dándole buen uso al viejo arte del humor.

Edmundo Ramos en Cuadernos Cineastas Venezolanos Nº 1 Alfredo Lugo, Fundación Cinemateca Nacional (2002), p. 20.

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CINE Y LITERATURA

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA: FILVEN 2016 Para este mes de noviembre, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Venezuela: Filven 2016 a celebrarse en la ciudad de Caracas, una selección de Cine y Literatura, con cuatro largometrajes latinoamericanos basados en historias nacidas de las páginas de libros, el formato por excelencia donde surgen obras inmortales que reverberan a través de las eras. El largometraje Compañero de viaje (1979) de Clemente de la Cerda está basado en la obra homónima del autor venezolano Orlando Araujo (1928-1987), que relata los eventos de brutalidad sufridos por los habitantes de una de las zonas más aisladas de Venezuela: los pueblos de los Andes. En medio de este microcosmos de soledad, donde la ley la dicta no el hombre más justo sino el más fuerte, lo que inicia como un nimio conflicto, termina en una tragedia signada con sangre. Gabriela, clavo y canela (Gabriela, Cravo e Canela, 1983) es la adaptación de la novela del mismo nombre (Gabriela, Cravo e Canela, 1958) una de las 30

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obras más famosas del reconocido escritor brasileño Jorge Amado (1921-2001), sobre la apasionada y tormentosa relación entre una sensual joven y un comerciante en un pueblo productor de cacao en Bahía durante los años 20, un período de bonanza económica y modernización para Brasil. El drama colombiano La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria, sobre las tragedias de una niña sin hogar que busca un rincón de felicidad en las calles inclementes de Medellín, es una versión libre del cuento La pequeña cerillera o La vendedora de

fósforos (Den Lille Pige med Svovlstikkerne, 1845) del autor Hans Christian Andersen (1805-1875) recordado por sus cuentos de hadas que, en su mayoría, apelan a la bondad y la ternura más allá de las adversidades. Tinta roja (2000) del peruano Francisco Lombardi se basó en la novela del mismo nombre del escritor chileno Alberto Fuguet, y sumerge al espectador en el turbio mundo del periodismo amarillista, donde un joven reportero desciende, sin quererlo, al inframundo de los hechos violentos que llenan día a día las crónicas rojas. Esperamos que esta selección sea del disfrute de los concurrentes para el presente mes.

COMPAÑERO DE VIAJE Venezuela, 1979 Relata los violentos dramas de caudillismo y odio en un pueblo de los Andes Venezolanos. Se expresan los conflictos y pasiones de aquellos que viven encerrados entre las altas montañas, donde la violencia parece ser un destino inevitable. Dirección: Clemente de la Cerda. Guion: Rodolfo Santana, Clemente de la Cerda, Orlando Araujo (obra original). Producción: Proyecto 13; Emiliano Piedra Producciones. Sonido: Héctor Moreno. Fotografía: Roberto Gómez. Música: Luis de Pablo. Montaje: Pablo del Amo, Alcides Longa. Intérpretes: Ricardo Franco, Toco Gómez, Orlando Zarramera, José Torres, María Escalona, Arturo Calderón, Eduardo Calvo, Esperanza Roy. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

GABRIELA, CLAVO Y CANELA Gabriela, Cravo e Canela, Brasil, 1983 Bahía, 1925. Una de las mayores sequías de la historia del Nordeste obliga a Gabriela, una joven que con su belleza conquista a todos, a trabajar en un bar, cuyo dueño se enamora de ella. Después de una intensa relación se casan, pero todo se desmorona cuando Gabriela le es infiel. Paralelamente, un coronel va a ser juzgado por asesinar a su mujer y a su amante. Dirección: Bruno Barreto. Guion: Bruno Barreto, Flávio R. Tambellini, Leopoldo Serran, Jorge Amado (obra original). Producción: Ibrahim Moussa, Harold Nebenzal. Fotografía: Carlo Di Palma. Música: Tom Jobim. Montaje: Emanuelle Castro. Intérpretes: Sônia Braga, Marcello Mastroianni, Antônio Cantafora, Paulo Goulart, Ricardo Petraglia, Lutero Luiz, Tânia Boscoli, Nicole Puzzi. Duración: 102 minutos. Formato: DVD. CINE Y LITERATURA

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LA VENDEDORA DE ROSAS Colombia, 1998 Mónica, una niña de la calle de Medellín, tiene sólo trece años y lucha por defender su dignidad y aquello que quiere: a sus amigas y a su novio, que vende drogas en la calle. Mónica, como todas las muchachas de su edad, sueña con tener una gran fiesta, estrenar ropa, y salir con su novio; pero la vida le depara una nueva cita con la soledad, la pobreza, la violencia y la muerte. Dirección: Víctor Gaviria. Guion: Víctor Gaviria, Carlos Eduardo Henao, Diana Ospina, Hans Christian Andersen (obra original). Producción: Erwin Goggel. Sonido: Rafael Umaña. Fotografía: Rodrigo Lalinde. Música: Luis Fernando Franco. Montaje: Agustín Pinto, Victor Gaviria. Intérpretes: Leydy Tabares, Mileyder Gil, Marta Correa, Alex Bedoya, Diana Murillo, Liliana Giraldo. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

TINTA ROJA Perú, 2000 Alfonso Fernández, joven universitario limeño, apenas terminados sus estudios de periodismo, se presenta al sensacionalista diario El Clamor para solicitar trabajo como reportero en prácticas. En realidad, él quiere ser escritor y está convencido de que esta experiencia le servirá solamente para engrosar su currículo. En vez de asignarlo a la sección de espectáculos, tal y como deseaba, lo envían a policiales, allí su visión cambiará radicalmente. Dirección: Francisco Lombardi. Guion: Giovanna Pollarolo, Alberto Fuguet (obra original). Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Francisco Lombardi. Fotografía: Teo Delgado. Música: Bingen Mendizábal. Montaje: Danielle Fillios. Intérpretes: Gianfranco Brero, Giovanni Ciccia, Fele Martínez, Lucía Jiménez, Carlos Gassols. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. 32

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CINE Y LITERATURA

OTRO MUNDO ES POSIBLE

CINE CIENTÍFICO: CIENCIA E IMÁGENES Con la colaboración de la Fundación Conciencia Televisión

Desde sus inicios a finales del siglo XIX, el cine ha acompañado a la ciencia en su notable evolución, fungiendo como una de sus tantas herramientas a lo largo de estos últimos 100 años. En efecto, muchas de las primeras películas creadas en diversos países se trataron de registros audiovisuales de descubrimientos, y hasta la fecha un grueso significativo del género documental se constituye a partir de tópicos de las ciencias naturales y sociales. Sin embargo, el cine también ha jugado un papel más que importante en la divulgación científica, permitiendo que conocimientos en diversas áreas lleguen a cada vez más espectadores y logrando, en consecuencia, un mayor interés hacia las numerosas ramas de la ciencia por parte del público general. Ejemplos notables son los filmes creados por la National Geographic Society, Discovery Channel y la BBC para la pantalla chica, en su mayoría centrados en áreas como la astronomía, la mecánica y las ciencias naturales, pero también en la física cuántica, la antropología, la biología y los grandes inventos; todo con una perspectiva novedosa y franca que resulta

accesible al espectador promedio, mostrándole la grandeza de un átomo, la trascendencia de una momia azteca, la belleza de procesos que la naturaleza ha llevado a cabo por millones de años, el potencial que puede tener un grano de maíz o un trozo de vidrio. Por esta razón, el filme es la herramienta por excelencia de muchos pedagogos para acercar a los estudiantes a la ciencia, y de muchas instituciones para transmitir el resultado de sus arduas pesquisas. 33

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En esta época, donde la ciencia es un medio de cada vez más uso común entre los ciudadanos de Occidente y Oriente gracias a las redes sociales, el filme científico resulta quizás más importante que nunca; ahora con la tarea de servirle al espectador como filtro para el continuo bombardeo de información que este recibe a cada instante, recordándole que tiene nuevas herramientas a su alcance para mejorar su calidad de vida, cambiar el mundo a su alrededor, saber que el pasado y el presente no siempre son tan distintos, y entender por qué el mundo funciona de modos que resultan incomprensibles la mayoría de las veces.

LOS SÚPER PAPÁS DE LA NATURALEZA Les Superpapas de la nature, Francia, 2015 Hay quienes aún creen que en la naturaleza las madres son las únicas que cuidan de sus crías, pero esa idea no podría estar más lejos de la verdad; ya que la naturaleza tiene infinidad de padres que se encargan de esta tarea como nadie: emplumados, peludos o escamosos, cada grupo del reino animal tiene sus propios super papás que se encargan de los desafíos de acompañar a sus crías desde el nacimiento hasta la independencia. Dirección: Pascal Cardeilhac, Caroline Broussaud. Producción:

En el marco del Día Mundial de la Ciencia, se presentará a los concurrentes una selección de Cine Científico, con seis filmes documentales sobre diversos temas con el enfoque de este poderoso medio del conocimiento humano.

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

Multimédia France Productions, Caroline Broussaud, Phillipe Molins. Música: Stephanie Lopez. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

LA DIETA MESOAMERICANA: ORÍGENES México, 2014 ¿Cuáles eran los alimentos que se consumían en el territorio que hoy ocupa México antes de que surgieran los Olmecas, Toltecas, Mayas y otras culturas prehispánicas? En el Centro-Occidente de México, alrededor de los volcanes de Colima, los investigadores Daniel Zizumbo y Patricia Colunga, junto con la bióloga Alondra Flores, han encontrado evidencia biológica y etnográfica de cómo pudo conformarse la Dieta Mesoamericana, combinando seis de sus especies básicas: maíz, frijoles, calabazas, chiles, jitomate y agaves. Sus hallazgos indican que la dieta arcaica pudo ser uno de los incentivos para el desarrollo de la milpa y la domesticación de sus especies y que con esta base e integrando muchas otras especies, nativas y del resto del continente, las culturas Mesoamericanas desarrollaron cocinas tradicionales diversas, nutritivas y equilibradas. Dirección: Pascual Aldana Yáñez. Guion: Pascual Aldana Yáñez, Patricia Colunga, Daniel Zizumbo. Producción: Daniel Aldana, Patricia Colunga, Daniel Zizumbo, Alondra Flores, Centro de Investigación Científica de Yucatán (CICY), TVUNAM, DocumentaliaMX. Animación y efectos visuales: Daniel Aldana. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

OTRO MUNDO ES POSIBLE

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LA ISLA DE LOS GLACIARES DE MÁRMOL L'ile aux Glaciers de Marbre, Francia, 2015 Imaginen una isla desierta, inexplorada, perdida en los confines del archipiélago de Patagonia, una isla sometida al clima implacable de los Cincuenta Aulladores, vientos locos, lluvias interminables y con el primer puerto a 250 km. Para interesarse por este enorme peñasco, hay que ser náufrago, loco o espeleólogo, ya que hay caliza y, por tanto, cuevas. Es una aventura total, tanto física como moralmente. Dirección: Luc-Henri Fage. Duración: 52 minutos. Formato: DVD.

LA FUERZA DEL AIRE, VIENTOS LOCALES Chile, 2015 A partir de la imposibilidad de trabajar en su medio natural, un oceanógrafo descubre la atmósfera como área de trabajo, la cual le permite indagar en los vientos de la zona central chilena y nutrir su mirada profesional con el saber popular, tarea que lo llevará a enfrentar un desafío científico. Precisamente, a partir de la revisión de las características de los vientos de la zona central, se explorará en el “trabajo de científico” el cual, lejos de los estereotipos, supone un fuerte contacto con la comunidad. Dirección: Julián Rosenblat. Guion: Daniela Miranda. Producción: Pablo Rosenblatt. Investigación: María José Lizama, Daniela Miranda. Duración: 15 minutos. Formato: DVD. 36

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

HUBO UNA VEZ UNA PELÍCULA. ADIÓS AL CINEASTA TRADICIONAL Once upon a time, film: Goodbye to Traditional Filmmaking, Taiwán, 2015 Documental sobre la transición en la industria del cine causada por la digitalización. No sólo registra el cine de celuloide, sino también rinde homenaje a los héroes detrás de las escenas. Este filme, realizado digitalmente, permite que el público comprenda mejor la historia del cine en Taiwán. Dirección: Alex Chang. Duración: 51 minutos. Formato: DVD.

FAUSTO TAMBIÉN Argentina, 2016 Fausto Celave fue diagnosticado a los tres años con autismo y por entonces los médicos les indicaron a sus familiares que no podría comunicarse por el resto de su vida. Fausto no sólo habló, sino que terminó la secundaria y se convirtió en el primer joven argentino con Síndrome de Asperger en ingresar a una universidad pública (para estudiar informática en La Plata). En este documental se reconstruye sin alardes técnicos, con sensibilidad y con la cámara siempre a la distancia justaesta historia de vida que tiene al propio Fausto, un muchacho de 22 años en el momento del rodaje, amante de las computadoras, de tocar el piano y de realizar divertidos fotomontajescomo pequeño gran héroe. Dirección: Juan Manuel Repetto. Guion: Victoria Andino, Juan Manuel Repetto. Fotografía: Pablo Rabe. Montaje: Susana Leunda. Duración: 66 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE

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CINES NACIONALES

XI FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL DE CARACAS: DOCUMENTA 2016

Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

Noviembre es el mes del cine documental en Francia, y también es el mes donde se realiza en Venezuela el Festival de Cine Documental de Caracas: Documenta, celebrando su onceaba edición este año como espacio para lo mejor del cine documental francés y regional andino. A lo largo de sus muchas ediciones, Documenta no ha dejado de crecer y evolucionar, llegando a ser reconocido como festival y apreciado como una muestra diversificada y multicultural que anualmente cunde los múltiples espacios culturales de cine alternativo. Para esta ocasión en nuestro país, y gracias al Institut Français y a la Fundation GoodPlanet, el festival presenta dos programas excepcionales que muestran una cara novedosa del género documental: Docuficción: tragicomedias de lo real, una exploración de las diferentes facetas de la realidad entrelaza lo documental y la ficción; con cintas que parecen comedias o tragedias, géneros reservados a la ficción, pero que también son documentos fílmicos; y Documentales para la conservación de bio-diversidad, que cuestionan el crecimiento económico irreflexivo en detrimento de la naturaleza, realizados por 38

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el reconocido cineasta y fotógrafo frances Yann Arthus-Bertrand, quien nos visitó hace dos años. Para los concurrentes, se presentarán estos dos programas que nos permiten reflexionar, no sólo sobre las temáticas que cada uno de ellos desarrolla, sino también sobre la dinámica evolución del documental como un género cinematográfico que hoy día tiene una mayor difusión y aceptación por parte del público; en esta edición de Documenta 2016, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

DOCUFICCIÓN tragicomedias de lo real

PAULINE Pauline s'arrache, Francia, 2015 Pauline es la más joven de una familia reconstruida, capitaneada por una madre (antigua reina de la noche) y un padre (un gay amante de los disfraces excéntricos y resplandecientes) atípicos, fruto de un amor que no refleja, desde luego, lo que viene siendo la norma. Todos los miembros del clan abandonaron la nave excepto Pauline, que aún permanece ligada a la familia por medio de un cordón umbilical que le proporciona tanto seguridad como terror. Las ganas de cambiar de vida y de afrontar un futuro incierto no faltan, desde luego, pero antes de volar por su cuenta, Pauline debe enfrentarse a los dolorosos fantasmas del pasado. Dirección, guion y fotografía: Emilie Brisavoine. Montaje: Karen Benainous. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

CINES NACIONALES

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LA FALLA La faille, Francia, 2014 Levan, de 40 años, va a una clínica para averiguar la causa de un dolor insoportable en sus hombros, dejando la clínica en un estado permanente de agitación que afecta a su esposa y amigos. El patio de su casa se vuelve un lugar concurrido donde distintas personas le dan consejos a Levan sobre medicinas «mágicas» o especialistas médicos, haciendo que este se vaya quedando sin dinero y su mujer se aleje de él. Temiendo perder lo que tiene, a Levan le ocurre algo inesperado un día. Dirección y guion: Nino Kirtadzé. Producción: Heidi Fleisher, Paul

ELLOS SON LOS PERROS C'est eux les chiens, Marruecos, 2014 Majhoul, un anciano encarcelado desde las «revueltas del pan» de 1981 en Casablanca (Marruecos), es liberado 30 años después, cuando estalla la «Primavera Árabe». Enfrentado a la realidad del año 2011, una sociedad en pleno cambio y la revolución tecnológica, deberá encontrar su lugar en el mundo y rastrear a su familia. Una película en la que el espectador acompaña la búsqueda de Majhoul a través de la cámara inquieta de un grupo de periodistas que sigue sus pasos para hacer un reportaje.

Rozenberg, Céline Nusse. Fotografía: Andro Sanovich, Tornike Shengelia, Octavio Espirito Santo, Jacek Petrycki. Montaje: Nino

Dirección y guion: Hicham Lasri. Sonido: Aissam Elkhayat.

Kirtadzé, Christel Aubert, Josiane Zardoya. Duración: 108 minutos.

Fotografía: Ali Benjelloun. Montaje: Safaa Baraka. Duración:

Formato: DVD.

85 minutos. Formato: DVD.

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CINES NACIONALES

LA HOJILLA DE TUNEZ Le challat de Tunis, Túnez, 2014 Túnez, antes de la revolución. Un hombre en una moto, hoja de afeitar en la mano, merodea las calles de Túnez cortando las nalgas de las mujeres. Lo llaman El Challat, alias «El Slasher», y la mera mención de su nombre provoca fascinación y terror. ¿Es un criminal solitario, una leyenda urbana, o podría ser la creación de un grupo político o de fanáticos religiosos? 10 años después, a raíz de la Primavera Árabe, una directora joven testaruda se embarca en una investigación para desentrañar este misterio. Dirección y guion: Kaouther Ben Hania. Sonido: Moez Cheikh. Fotografía: Sofian El Fani. Música: Benjamin Violet, Si Lemha. Montaje: Nadia Ben Rachid. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

CINES NACIONALES

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DOCUMENTALES para la conservación de la biodiversidad

HUMANO Human, Francia, 2015

TIERRA Terra, Francia, 2015

Un díptico de relatos e imágenes de nuestro mundo que nos permite llegar a lo más profundo del ser humano. Mediante testimonios repletos de amor, felicidad, odio y violencia, Humano nos confronta al otro y nos remite a nuestra propia vida. Ya sean minúsculas historias cotidianas o relatos de vida increíbles, estos encuentros conmueven por su sinceridad extrema, destacan lo que somos, resaltando lo mejor y lo peor del ser humano. La Tierra, nuestra Tierra, se ve realzada con insólitas imágenes aéreas, acompañadas de una música con aires de ópera. Las imágenes transmiten la belleza de nuestro planeta y propician una ráfaga de oxígeno, un momento de introspección

Desde los primeros líquenes hasta los bosques gigantes, empezando por los monos de la jungla y hasta llegar a los grandes animales míticos de la sabana, en apenas 10.000 años, la vida terrestre ha sufrido un profundo cambio a causa del formidable desarrollo de la humanidad. La actual sociedad de los hombres se encuentra cada vez más sola en la Tierra. ¿Qué podemos apreciar aún del mundo viviente que nos rodea? ¿Cómo han evolucionado en él las relaciones? Tierra es un viaje dentro de la historia del ser vivo, ahondando en la búsqueda del animal que llevamos dentro. Es, sin duda alguna, el encuentro de la propia humanidad.

Dirección: Yann Arthus-Bertrand. Duración:

Dirección: Yann Arthus-Bertrand, Michael Pitiot. Duración:

149 minutos. Formato: Bluray.

90 minutos. Formato: Bluray.

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CINES NACIONALES

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

CELEBRANDO LA CIENCIA Y LAS ANIMACIONES DE LOS ESTUDIOS AARDMAN En el presente mes, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentarles dos selecciones de filmes animados que harán las delicias de los más pequeños espectadores, y los no tan chicos: el Día Mundial de la Ciencia, en conmemoración de dicha efeméride a celebrarse el próximo 10 de noviembre, y Animaciones de los Estudios Aardam, que compilan algunas de las obras más conocidas de este ícono del Stop-motion británico.

Día Mundial de la Ciencia El Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo es una fecha creada en el año 2001 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) con el propósito de utilizar la ciencia para el beneficio de la sociedad y del globo, valiéndose de ésta para erradicar la pobreza, mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, conservar los espacios naturales y fomentar la paz en los distintos países de nuestro planeta. Aunque la ciencia ha jugado un papel decisivo en los avances de la Humanidad desde hace siglos, fue apenas en las últimas décadas que logró ganarse un espacio entre los ciudadanos comunes de gran parte de Occidente y Oriente; sirviendo como medio para que estos se involucren cada vez más en los avances de sus respectivas comunidades a través de medios digitales de comunicación e información como las redes sociales, las micro donaciones que permiten la creación de proyectos independientes en todo el mundo, e ideas para contribuir al 43

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desarrollo sostenible de las sociedades, las cuales no solo ayudan a que un sinnúmero de personas puedan salir de la pobreza, sino que también contribuyen a preservar el medio ambiente y sus recursos empleados para el consumo humano. En el marco del Día Mundial de la Ciencia, que se llevará a cabo el décimo día del presente mes, presentaremos el largometraje animado Grandes héroes (Big Hero 6, 2014) de Don Hall y Chris Williams, sobre un grupo de jóvenes que usan la tecnología, incluyendo a su entrañable robot Baymax, para combatir el crimen.

GRANDES HÉROES Big Hero 6, Estados Unidos, 2014 En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza WasabiNoGinger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. Dirección: Don Hall, Chris Williams. Guion: Jordan Roberts, Dan Gerson, Robert L. Baird, Duncan Rouleau y Steven T. Seagle (obra original). Producción: Kristina Reed, Roy Conli. Fotografía: Rob Dressel, Adolph Lusinsky. Música: Henry Jackman. Montaje: Tim Mertens. Voces: Scott Adsit, Ryan Potter, Daniel Henney, T. J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans, Jr., Génesis Rodríguez, Alan Tudyk. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Animaciones de los Estudios Aardman En el campo de la animación existen diversos formatos que además de servir como medio para que los realizadores plasmen su visión creativa, estimulan la imaginación de los espectadores; siendo una de las más reconocidas el Stop-motion (animación cuadro por cuadro), que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas, y que puede realizarse con materiales sólidos o maleables como plastilina o arcilla (recibiendo el nombre de Claymation), recortes de papel, dibujos de tiza, juguetes, entre otros. Entre los muchos animadores que han hecho del Stop-motion su sello personal se encuentran los Estudios Aardman, fundados en 1972 por Peter Lord y David Sproxton en la región inglesa de Bristol. Este estudio, que en sus inicios realizó animaciones para filmes y videoclips además de cortometrajes como la serie laureada Creature Comforts (1989), es famoso por los mini filmes del entrañable dúo creado por Nick Park: Wallace y Gromit, un excéntrico inventor amante del queso y su callado pero sagaz perro, que viven toda clase de aventuras desopilantes; apareciendo en los cortos Un día de campo en la luna (A Grand Day Out, 1989), Los pantalones equivocados (The Wrong Trousers, 1993), Una afeitada al ras (A Close Shave, 1995), y Un asunto

de pan o muerte (A Matter of Loaf and Death, 2009), además del largometraje Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales (Wallace and Gromit: The Curse of The Were-Rabbit, 2005); todos nominados o laureados en los premios Oscar, sin olvidar el estatus de culto que obtuvieron al momento de sus respectivos estrenos. Sin embargo, Aardman no solo es aclamado por Wallace y Gromit. En la década del 2000, en colaboración con DreamWorks Animations, el estudio debutó en la pantalla grande con el largometraje Pollitos en fuga (Chicken Run, 2000) que obtuvo un sinnúmero de premios en el año de su estreno, Lo que el agua se llevó (Flushed Away, 2006) que combinó el estilo del Stop-motion con la animación por computadora, y Shaun, el cordero: la película (Shaun The Sheep Movie, 2015), con un personaje de Wallace y Gromit que obtuvo su propia serie de televisión. Todos estos filmes reúnen a personajes antropomórficos en situaciones humorísticas donde las sorpresas y las carcajadas no se hacen esperar; así que para este mes será proyectada una selección de estos para los concurrentes, en un homenaje al estudio que celebra la creatividad a través del Stop-motion: los Estudios Aardman. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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WALLACE Y GROMIT: LA BATALLA DE LOS VEGETALES Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Reino Unido, 2005 Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica «vegetalmanía» en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos, tan emprendedores como siempre, se están haciendo de oro con su nuevo invento, el sistema «AntiPesto», una forma humanitaria de controlar a los conejos que intentan invadir los preciados huertos. De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz «bestia» empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los huertos de noche y destrozándolo todo a su paso Dirección: Nic Park, Steve Box. Guion: Nick Park, Steve Box, Bob Baker, Mark Burton. Producción: Nick Park, Claire Jennings, Peter Lord, Carla Shelley, David Sproxton. Música: Julian Nott, Hans Zimmer. Montaje: David McCormick, Gregory Perler. Voces: Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Peter Kay, Nicholas Smith, Liz Smith. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. 46

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

POLLITOS EN FUGA Chicken Run, Reino Unido-Estados Unidos, 2000 En la comunidad inglesa de Yorkshire, Ginger, Bunty, Babs y Fowler son cuatro de las gallinas encerradas en una granja de trabajos forzados: si no ponen diariamente los huevos que ha estipulado la implacable Sra. Tweedy, sus pescuezos corren peligro. Ginger y sus compañeras están decididas a huir de la granja y para ello utilizan todos los recursos que tienen a su alcance. La necesidad de escapar se hace inminente cuando llega a la granja la siniestra máquina para fabricar pasteles de pollo. Literalmente caído del cielo, Rocky, un gallo genuinamente norteamericano, le inspira a Ginger el perfecto plan de fuga: escaparán volando. Dirección: Nick Park, Peter Lord. Guion: Nick Park, Peter Lord, Karey Kirkpatrick. Producción: Peter Lord, Nick Park, David Sproxton. Fotografía: Dave Alex Riddett, Tristan Oliver, Frank Passingham. Música: John Powell, Harry Gregson-Williams. Montaje: Mark Solomon. Voces: Julia Sawalha, Mel Gibson, Miranda Richardson, Tony Haygarth, Benjamin Whitrow, Jane Horrocks, Imelda Staunton. Duración: 81 minutos. Formato: DVD.

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SHAUN, EL CORDERO: LA PELÍCULA Shaun the Sheep Movie, Reino Unido, 2015 Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la ciudad antes de que se pierda para siempre? Dirección: Richard Starzak, Mark Burton. Guion: Richard Starzak, Mark Burton, Nick Park (obra original). Producción: Paul Kewley, Julie Lockhart. Fotografía: Charles Copping, Dave Alex Riddett. Música: Ilan Eshkeri. Montaje: Justin Fletcher. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Directora Ejecutiva

Daniella Inojosa (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com

Coordinador General de Gestión Interna Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica

Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com

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Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información

Coordinador de Programación

Coordinadora de Comunicaciones y Producción

Coordinadora de Recursos Humanos

Coordinador de Comercialización

Consultoría Jurídica

Coordinador de Salas

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Presidenta Actual

Coordinador de Administración y Finanzas

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

Coordinador de Salas Comunitarias (E) Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

(0212) 505.93.14

Coordinador de Formación y Participación Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com

Angélica García (0212) 481.85.90 / 638.81.19 comunicacioncinemateca@gmail.com César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinadora de Planificación y Presupuesto Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 cn.planificacionypresu@gmail.com

Jorge Farfan Jfarfan.mppc@gmail.com

Ruth Volcán (0212) 481.04.18 Fcntalentohumano@gmail.com

(0212) 481.05.50 Consultoriafcn@gmail.com

Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 Fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 Antoniojosegarcia62@Yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

EN DICIEMBRE

20º FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL LA ISLA MÍNIMA (Alberto Rodríguez, 2014)

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (8ª Parte) DESNUDO CON NARANJAS (Luis Alberto Lamata, 1995)