Revista programación Nº 303, Diciembre 2016 by Revista Programación FCN

CINE DE COMEDIA LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (8ª PARTE)

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS: AZUL COMO EL CIELO Y UN TIRO EN LA ESPALDA 20º FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL CINE Y DERECHOS HUMANOS 30 ANIVERSARIO DE COTRAIN

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9° ANIVERSARIO DE LA SALA C I N E M AT E CA SA N CA R LO S

Cinemateca San Carlos Lunes 5 de diciembre, 5:30 pm JUAN MONAGAS Ramón Hernández, 2012 ANTONIO CHÁVEZ Colectivo CANTINA Saúl Suarez, 2012 Martes 6 de diciembre, 5:30 pm EL PERRO Víctor Márquez, 2014 EMBROLLO Ramón Hernández, 2011 EL CONUCO Saúl Suarez, 2014

Miércoles 7 de diciembre, 5:30 pm

CINE-FORO MAISANTA Miguel Delgado, 2016

Jueves 8 de diciembre, 3:30 pm EL ROMANTICO DE SIEMPRE Colectivo San Ignacio EL MUERTO DE TAPARÓN Víctor Sumoza, 2012 3:30 pm

CINE-FORO TEÓFILO Félix Agudo, 1980

SUMARIODICIEMBRE2016 EDITORIAL…………………………………………………………………………………………………………………….…… P.2 CINES NACIONALES

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (8a parte) Continúa la programación que conmemora el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional. Celebramos diciembre con cuatro películas venezolanas producidas en la segunda mitad de la década de los noventa y comienzos del siglo XXI: Desnudo con naranjas (1995); Pandemónium, la capital del infierno (1997); 100 años de perdón (1997) y Una casa con vista al mar (2001) ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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AZUL COMO EL CIELO Y UN TIRO EN LA ESPALDA Para cerrar el año, la distribuidora del Estado se complace en presentar dos largometrajes de producción nacional: el drama Azul como el cielo (2016) de Andrea Ríos, y el Thriller Un tiro en la espalda (2016) de Alfredo Lugo, coincidiendo con sus respectivos debuts en las carteleras comerciales de todo el país OTRO MUNDO ES POSIBLE

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CINE Y DERECHOS HUMANOS En el marco de los 68 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y basados en algunos de los preceptos insertos en la Carta Internacional de los Derechos Humanos, tanto en su preámbulo como en su articulado, presentamos cuatro filmes donde explícita e implícitamente sus temáticas apelan a estos enunciados FUNCIÓN ESPECIAL

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LA SAL DE LA VIDA En atención a las relaciones diplomáticas con la Embajada de Grecia en nuestro país, y gracias a la colaboración de la Dirección de Políticas Estratégicas de la Oficina de Integración y Asuntos Internacionales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ofrecemos el 8 de diciembre en la Sala Cinemateca MBA una función especial de la película La sal de la vida (2003) de Tassos Boulmetis

FUNCIÓN ESPECIAL

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INSTITUTO DE FORMACIÓN CINEMATOGRÁFICA COTRAIN El 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos, el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC) presenta varios trabajos que reflejan su actividad a través de tres décadas IMPERDIBLES

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CINE DE COMEDIA Siete largometrajes que se insertan dentro del género de la comedia de enredos, con tintes exóticos, con la formula propia de personajes en discordia, que a través del desarrollo de la trama logran tolerarse, solventar malentendidos y salir adelante. Son historias para el disfrute familiar, como regalo de fin de año, capaces de provocar risas hasta al más serio de los espectadores

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20 FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL La Cinemateca Nacional se une a uno de los festivales más importantes y esperados del año. Gracias a la colaboración de la Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Circuito Gran Cine, la fundación tiene el privilegio de exhibir, una vez más en la Red de Salas Regionales, algunas de las últimas producciones más destacadas realizadas en España

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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DERECHOS Y DIVERSIÓN PARA DESPEDIR EL AÑO Diciembre, mes de unión, disfrute y regocijo. Despedimos el año y lo hacemos pensando en la familia, con tres producciones: en el marco de los Derechos de los niños y niñas, del Festival de Cine Español y en ocasión de la llegada de la esperada Navidad 1

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EDITORIAL Llegamos a diciembre Hace un año el planeta inició su gran paseo de traslación numero 2016 en nuestra era y albergó una enormísima cantidad de acontecimientos. Sufrió -como lo ha hecho en el último siglo- de manera alarmante, un ataque despiadado a su armonía vital. El uno por ciento de la humanidad se ocupó de consolidar un poder y una riqueza desmesurada. El resto de lo seres vivos (humanos, animales y plantas) continuó con su precaria sobrevivencia. Este desequilibrio enorme se manifiesta en todo lo que ocurre en el orbe. En Venezuela, específicamente, a finales del año 2015, ya se vislumbraba un año lleno de dificultades. Se hacía fácil predecir un recrudecimiento en la conflictividad política, cosa que a todas luces se iba a manifestar en la actividad económica. La consecuencia de esta arremetida, en el área concreta de la cultura, auguraba una merma considerable tanto en los grandes eventos nacionales e internacionales y en las actividades ordinarias. Sin embargo, en medio de una considerable disminución de entrada de capitales, atravesando una confrontación económica y política muy dura, Venezuela logró realizar una parte considerable de su hacer cultural.

En el marco de una baja significativa de asistencia en las salas de cine públicas y privadas en toda la programación, los venezolanos estrenamos más de una veintena de largometrajes, un sin número de cortos y participamos en varios festivales internacionales. Las actividades de la Cinemateca no sólo se mantuvieron con buen pie, sino que enfocamos un esfuerzo especial en profundizar nuestra razón de ser, que pasa por una relación de complementariedad con el usuario. Así estamos afinando nuestra estrategia de programación, en todas las salas de la Fundación Cinemateca Nacional. Hemos avanzado en otorgarle un mayor orden y real funcionabilidad al Archivo Fílmico. Tenemos la mirada atenta en darle acogida a una mayor cantidad de público, que en nuestro caso los entendemos como beneficiarios de un bien nacional que les pertenece. Así que esperamos que disfruten y se nutran con nuestra programación de cierre de este año y los invitamos a prepararse para lo que estamos fraguando para el año que viene, con el fin de que todos disfrutemos de más y mejor cine. Les deseamos unas felices fiestas y los invitamos a vivir con alegría y trabajo positivo la vuelta 2017 de nuestro planeta, alrededor del Sol. ¡Felicidades! Blanca Elena Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2016 Nº 303 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora

Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Liliane Blaser Laura Vogel Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Lorena Caraballo PORTADA Imagen de La sal de la vida (2013) de Tassos Boulmetis 2

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Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (8a PARTE) La Fundación Cinemateca Nacional no celebra 50 años en vano. Es una institución que a lo largo de cinco décadas ha permanecido luchando y adaptándose a los tiempos a pesar de las adversidades; además, cuenta con un personal -la base- como su principal motor: aman lo que hacen, y dan todo por darle un espacio a las cinematografías del mundo y, en especial, a la venezolana. En este sentido, y tras esta pequeña reflexión: ¿cómo no celebrar medio siglo de vida sino exhibiendo cine nacional? La octava parte del paseo por Los mejores largometrajes de ficción del cine venezolano incluye películas que pertenecen a una época de crisis económica-política-social, pero muestran muchos valores de producción y de ganas. No gozaron de tanta suerte como la conocida «Época de Oro», la década de los 80 del siglo pasado. En los 90, el índice de audiencia cayó con respecto a la década anterior, sumado a compromisos

mínimos que el Estado pudo asumir para con la cultura, producto de una realidad política, económica y social muy compleja. El logro más importante de los 90 fue sin lugar a dudas la Ley de Cinematografía Nacional, también conocida como Ley de Cine, aprobada por la Asamblea Nacional en 1993, luego de una larga batalla de la comunidad cinematográfica nacional que buscaba protección y mayor difusión del séptimo arte venezolano. La norma, creada con más de 70 artículos, sufrió la eliminación del polémico artículo 18, una acción motivada por los intereses de las empresas distribuidoras, en el cual se exigía el apoyo económico del sector privado para la difusión, creación y exhibición de películas venezolanas, lo que derivó en la falta de financiación y el desarrollo de una industria no muy estable.

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En una conferencia sobre los logros del cine venezolano que dictó el expresidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada en el Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela en España, en 2014, se refirió a este episodio a través de la cita de un escrito de Octavio Getino: «El entonces presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez, recibió un memorándum escrito por el Chairman de la Motion Picture Association of America que decía más o menos lo siguiente: ‘Su Excelencia, hemos sabido que se gestiona en el Congreso de su país un proyecto legislativo por el cual los intereses de la corporación que represento se verían gravemente comprometidos, como comprometidos se verían también las relaciones comerciales entre nuestros países si tal proyecto de ley progresara y se sancionara’. Como resultado de 4

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eso se produjo una negociación entre los diputados de entonces y se suprimió el artículo que creaba los impuestos necesarios para que las grandes corporaciones de la distribución y producción de cine de Hollywood contribuyeran con una pequeña cuota de sus ingentes ganancias a la producción de cine local». Las cifras del Observatorio del Cine Venezolano del CNAC reflejan que entre 1994 y 2005 se estrenaron 49 obras nacionales y se vendieron 4.353.408 boletos (tras la reforma la Ley de Cine en el 2005, entre el año 2006 y 2015, se estrenaron 183 películas, obsérvese la diferencia abismal). Esto es una muestra de que en esta década sí se produjeron y estrenaron filmes, pero no con un gran crecimiento general, pese a los esfuerzos emprendidos.

Los títulos de diciembre Una vez dado este panorama, nos centraremos en los títulos que se exhibirán y que pertenecen a la segunda mitad de la década de los 90 del siglo pasado y principios del siglo XXI: Desnudo con naranjas (1995) es la segunda película de uno de los más prolíficos realizadores venezolanos: Luis Alberto Lamata que, como historiador, ha centrado básicamente su filmografía en la realización de cintas de corte histórico, género en el que se desenvuelve muy bien. Ejemplo de ello fue su debut cinematográfico con la joya Jericó (1990), catalogada para muchos como una de las mejores del cine de su época, que cosechó 12 premios internacionales y se catapultó entre las diez películas venezolanas con más galardones internacionales (según cifras del CNAC).

DESNUDO CON NARANJAS Venezuela, 1995 En el sangriento siglo XIX venezolano, lleno de guerras, brujerías y supersticiones, un indio y una blanca deciden abandonarlo todo para amarse libremente; pero eso es algo que se paga caro: el infalible bilongo (un amuleto portador de riqueza y perdición), la guerra, y el mismo destino, intentarán impedirles su cometido. Dirección: Luis Alberto Lamata. Guion: César Miguel Rondón, Luis Alberto Lamata. Producción: Arnaldo Limanski. Sonido y montaje: Mario Nazoa. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Francisco Cabrujas. Intérpretes: Daniel Alvarado, Lourdes Valera, Alexander Milic, Luis Fernández, Carlos Mata, Manuel Salazar, Pedro Durán, Mimí Lazo. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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Su segundo trabajo es muy loable y está inspirado en El diablillo en la botella, un cuento de Robert Louis Stevenson. Cuenta con grandes actuaciones y valores de producción. Ubicada en un período crítico de la historia venezolana, a mediados del siglo XIX, en plena Guerra Federal, los mitos y leyendas se funden para dar vida a una historia de amor entre un indio alistado en el Ejército Liberal, quien al huir para salvar su vida, se topa con una mujer muda y hambrienta, de la clase dominante. Surge entonces un amor prohibido para la época y que supera las normas sociales imperantes: Margarita (Lourdes Valera) y el joven soldado (Daniel Alvarado) lo abandonan todo hacia la búsqueda de la felicidad, reflejando muchísima humanidad. La cinta de Lamata participó en al menos treinta festivales y cosechó premios a nivel nacional e internacional. Destacan: Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía en el tradicional Festival del Cine 6

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Venezolano; Premio Nacional «Casa del Artista»; Mejor Película en el Native American Film Festival, Nuevo México (Estados Unidos); Mejor Actor (Daniel Alvarado) en el Festival de Biarritz, Francia, y en el Festival Internacional de Sochi, Rusia, así como Mejor Música, en el Festival de Trieste, Italia. En esta mirada también se encuentra Pandemonium, la capital del infierno (1997), del dramaturgo, director de teatro, cine y televisión Román Chalbaud, con una carrera de más de una veintena de películas que reflejan a la sociedad venezolana. El estreno de Pandemónium se realizó siete años después de su anterior filme Cuchillos de fuego (1990). Luego el realizador se tomó otro descansó y regresó al mundo del cine con una versión de El Caracazo (2005), acerca de las fuertes protestas y disturbios ocurridos en Venezuela durante el segundo gobierno de Carlos Andrés Pérez.

PANDEMONIUM, LA CAPITAL DEL INFIERNO Venezuela, 1997

Pero volviendo a Pandemónium, esta cinta fue escrita y dirigida por Chalbaud, y protagonizada por Orlando Urdaneta, Amalia Pérez Díaz, Miguelángel Landa, José Luis Márquez y Elaiza Gil, inspirada en la obra de teatro Vesícula de nácar, escrita por el mismo director. En este filme se da una visión decadente y apocalíptica sobre una realidad nacional que incluye la miseria de un pueblo y su pobreza cultural, que bien podría ser universal, pero que se expone con bastante profundidad y múltiples lecturas al pasar por el desconcierto, lo trágico o lo burlesco. La trama se desarrolla en la Venezuela de 1989, justo antes de los acontecimientos del 27 de febrero (Caracazo). Radio Pandemónium, la emisora de un país en desarrollo... En desarrollo de su miseria,… es lo que dice el personaje principal, Adonai, un poeta frustrado, quien recita poesías, transmite noticias y música por medio de unos altavoces colocados sobre el tejado de un edificio abandonado donde vive con

Adonai es un lunático inválido que se cree poeta. Vive en un edificio abandonado de un barrio de Caracas desde donde utiliza unos altoparlantes colocados en el techo para opinar y compartir música, poemas y noticias con el exterior; la llama «Radio Pandemónium». Adonai vive con su madre y su amante, Demetria, una muchacha que su madre recogió cuando estaba niña. Radamés, el hermano de Adonai, está preso por corrupción y le deja a su madre un maletín lleno de dólares. Demetria se entera y convence a dos muchachos (Onésimo y Hermes) de robarlo. Cómplices de Radamés se enteran de esto y contratan la muerte de los muchachos para quedarse con el maletín. Los sucesos que siguen amenazan la grotesca y patética vida de Adonai. Dirección: Román Chalbaud. Guion: David Suárez, Román Chalbaud, Orlando Urdaneta. Producción: Arnaldo Limansky, Consuelo Delgado. Fotografía: Johnny Semeco. Música: Federico Ruiz. Montaje: Sergio Curiel. Intérpretes: Orlando Urdaneta, Elaiza Gil, Miguelángel Landa, Amalia Pérez, José Luis Márques, José Luis Useche, Frank Spano, Rafael Briceño. Duración: 96 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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su amante y su madre, junto a una comunidad de extraños individuos marginados como él. Adonai es el personaje que muestra más cordura dentro de esta ciudad caótica.

26 años como exiliado antes de volver a su tierra natal en el 2003.

Entre algunas de las curiosidades del filme, es que a parte de citar a diversos autores, las escenas están ambientadas con música clásica, de Chopin o Vivaldi, mientras que otras lo son por las melodías de la orquesta popular Billo´s Caracas Boys. Entre sus participaciones en festivales destacan la selección para competir en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1997.

El filme refleja un hecho que formó parte de la historia de Venezuela: la crisis bancaria de 1994, que ocurrió a inicios del segundo gobierno del presidente Rafael Caldera (1994-1999), y que ocasionó el derrumbe e intervención de un tercio de las instituciones bancarias y culminó con la fuga de capital de los auxilios financieros otorgados por el Estado a la banca; además de miles de ahorristas seriamente afectados, y el país totalmente colapsado a nivel económico.

Se suma a la lista el largometraje 100 años de perdón (1997), coescrito por Carlos González, Henry Herrera, Luis Zelkowicz y el propio director Alejandro Saderman (Buenos Aires, 1937); este fue su segundo largometraje producido en Venezuela, donde vivió

Inspirada en el refrán Ladrón, que roba a ladrón, tiene cien años de perdón, 100 años de perdón da rienda suelta a una jocosa y divertida historia: la de Horacio, un divorciado con problemas económicos, y tres de sus amigos, cuyo banco donde tenían

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depositados sus ahorros se declara en quiebra. Ante esta inesperada situación, emprenden un plan para robar el Banco Panamericano, pero terminan descubriendo una trama de corrupción que los supera. La cinta tuvo mucho éxito. Al ser coproducida entre Alemania, Estados Unidos y Venezuela, tuvo una gran proyección en salas comerciales y fue la primera película venezolana difundida por la empresa de cable HBO cuando creó su canal en castellano para los Estados Unidos.

100 AÑOS DE PERDÓN Venezuela, 1997 Es víspera de Navidad en una Venezuela asediada por la crisis bancaria que, de la noche a la mañana, puso a buena parte de la población en un estado de bancarrota total. Un reencuentro navideño es la ocasión para que cuatro amigos de la infancia propongan una inesperada solución a sus problemas financieros: el robo a un banco. Dirección: Alejandro Saderman. Guion: Henry Herrera, Carlos González, Luis Zelkowicz, Alejandro Saderman. Producción:

El siglo XXI

Ezequiel Burguillos, Alejandro Saderman, Mave Larotonda, Johana

Del escritor, músico y director Alberto Arvelo, autor de Cyrano Fernández (2007) y Libertador (2013), se incluye el largometraje Una casa con vista al mar (2001), basada en la novela de Freddy Sosa, Vicenzino Guerrero, que logró ser estrenada no sólo en Venezuela, sino también en Europa.

Fotografía: Hernán Toro. Música: Julio D'Escriván. Montaje:

Moreno.Sonido: Stefano Gramitto, Omar Jadur, David Mantecón. Giuliano Ferrioli, Patricia Enis. Intérpretes: Basilio Álvarez, Orlando Urdaneta, Daniel Lugo, Aroldo Betancourt, Diego Risquez, Mariano Álvarez, Elluz Peraza, Cayito Aponte. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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El connotado actor español Imanol Arias, de larga trayectoria, encarna a Tomás Alonso, un padre campesino que en medio de los Andes venezolanos, en 1948, trata de calmar la ausencia de la madre de su hijo con una fotografía de ella y el mar. En la música de este filme participó Nascuy Linares, el mismo compositor venezolano que obtuvo recientemente un Premio Platino por haber realizado la música para la laureada película colombiana El abrazo de la serpiente (2015); además de Cezary Jaworski en la dirección de fotografía. Esta coproducción de Venezuela-España-Canadá participó en más de una treintena de festivales internacionales y conquistó varios galardones: premios Glauber Rocha y FIPRESCI en el Festival del Cine Latinoamericano de La Habana (2001); premios del público en el Festival de Cine de Huelva (2001), Festival de Biarritz (2002) y Festival de Friburgo (2002); Premio Golden Egret en el Festival de Cine Latino de Miami (2002); Premio Silver Apple a la Mejor Película en LaCinemaFe Film Festival de Nueva York (2003); Premio a la Mejor Película Latina en el Festival de Cine de Oslo (2002), entre otros. Todos estos filmes reflejan lo mejor el cine venezolano de mediados de los noventa y comienzos del presente siglo, así como la capacidad de sus directores y el personal técnico y artístico que los hicieron posibles más allá de las diversas dificultades de ese período.

UNA CASA CON VISTA AL MAR Venezuela-España-Canadá, 2004 Tomás Alonso, un estoico campesino de Los Andes, pierde a su esposa. Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste lo único que queda de su madre: una fotografía sacada frente a un lejano mar. La ansiedad de Santiago por el mar, lleva a Alonso a tratar de hacer de los páramos un lugar de ensueños. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo. Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Alberto Arvelo, Freddy Sosa (obra original). Producción: Pedro Mezquita Arcaya, Juan Carlos López Duran, Miguel Perelló, Christopher Zimmer. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Nascuy Linares. Montaje: José Ares. Intérpretes:

Laura Vogel Saballus Comunicadora Social 10

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Imanol Arias, Gabriel Arcand, Leandro Arvelo, Manuela Aguirre, Alejo Felipe, Héctor Manrique, Jesús Rondón, Oswaldo Hidalgo. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm.

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN VENEZOLANOS ESTRENADOS EN EL PERÍODO 1996-2000 PELÍCULA

DIRECTOR (A)

FECHA DE ESTRENO

Mecánicas celestes Fina Torres 05.06.1996* Corazones negros Gabriela Rangel 20.09.1996* La montaña de cristal

Joaquín Cortés 20.11.1996*

La primera vez Luis Alberto Lamata 05.02.1997* Aire libre Luis Armando Roche 19.02.1997* Pandemónium, la capital del infierno Román Chalbaud 30.04.1997* Desnudo con naranjas Luis Alberto Lamata 28.05.1997* Santera Solveig Hoogesteijn 23.07.1997* Tokio Paraguaipoa Leonardo Henríquez 15.10.1997* La voz del corazón Carlos Oteyza 29.10.1997* Rosa de Francia César Bolívar 29.10.1997* Una vida y dos mandados Alberto Alvelo 19.11.1997* Amaneció de golpe Carlos Azpúrua 16.09.1998* Piel Oscar Lucien 23.09.1998* 100 años de perdón Alejandro Saderman 21.10.1998* Muchacho solitario César Bolívar 09.12.1998* La nave de los sueños Ciro Durán 21.04.1999** El erizo Julio A. Sosa 28.04.1999** Huelepega

Elia Schneider 22.09.1999**

Antes de morir Pablo de la Barra 26.01.2000** Garimpeiros José Ramón Novoa 14.06.2000** Caracas amor a muerte Gustavo Balza 13.09.2000** Manuela Sáenz Diego Rísquez 01.11.2000** A la media noche y media Mariana Rondón 08.11.2000** La mágica aventura de Oscar Diana Sánchez 13.12.2000** * Información extraída de la Filmografía venezolana 1973-1999. Largometrajes, publicada por la Fundación Cinemateca Nacional (2000). ** Datos estadísticos extraídos del cuadro realizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía Nacional (CNAC). CINES NACIONALES

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

AZUL COMO EL CIELO Y UN TIRO EN LA ESPALDA Para cerrar el año, la sección de Estrenos de Amazonia Films se complace en presentar dos largometrajes de producción nacional para nuestros concurrentes: el drama Azul como el cielo (2016) de Andrea Ríos, y el Thriller Un tiro en la espalda (2016) de Alfredo Lugo, coincidiendo con sus respectivos debuts en las carteleras comerciales de todo el país.

«Azul como el cielo» una nueva faceta de la paternidad En el cine venezolano, la figura materna es casi omnipresente: gran parte de los filmes más reconocidos en nuestra filmografía gravitan de forma directa o indirecta en torno a la madre, bien como arquetipo multifácetico, como alegoría de nuestra sociedad en sus diversos estratos o como elemento de motivación o de angustia para los protagonistas; la condición de maternidad como un signo que marca de forma inevitable a un personaje, sublimándolo o pervirtiéndolo según la óptica del cineasta de turno. Como contraste, la figura del padre tiene un lugar secundario, estando muchas veces signada por su ausencia, símil nada sutil de una sociedad donde en 12

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no pocos hogares el padre no existe. Si bien hay películas donde los padres son protagonistas, muchas veces aparecen como estereotipos, cayendo en clichés como el padre irresponsable o abusivo, y casi nunca haciendo hincapié en la paternidad como condición. Ante este panorama, se presenta el largometraje Azul como el cielo (2016) de Andrea Ríos, sobre un padre adolescente y su relación no solo con la madre de su futuro vástago, sino con su propio progenitor, quien abandonó el hogar familiar hace años, y realiza una repentina aparición en este período convulso de su vida. De esta manera, la historia no solo hace énfasis en el tema de la paternidad precoz sino también en los efectos de la ausencia parental, los conflictos generacionales, y como los problemas no resueltos entre miembros de una familia, reverberan dentro y fuera del hogar.

Cineasta de origen venezolano, Andrea Ríos estudió Artes con mención en Cinematografía en la Universidad Central de Venezuela (UCV), y realizó una maestría en Cine y Televisión de la Universidad de Barcelona (Universitat de Barcelona). En su filmografía resaltan los cortometrajes Katuche, Rigoberto, Gabrieska y Retro, el segmento Gregoria del filme antológico 1, 2 y 3 mujeres (2008) en conjunto con Andrea Herrera Catalán y Anabel Rodríguez Ríos, su debut en solitario fue con el largometraje Una mirada al mar (2011), seguida de la cinta a presentar en esta oportunidad. Además de su trabajo como directora, Ríos se ha desempeñado en los campos de montaje y producción audiovisual, y en televisión en las áreas de Dramáticos y Análisis de Programación; y ha ejercido como jurado en eventos como el Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2014, el Festival de Cine Secuencia de Maturín y el de Cine Comunitario en el estado Guárico.

AZUL COMO EL CIELO Venezuela, 2016 Diego tiene 14 años y decidió ser padre junto a su novia de 16. Es rebelde y mal estudiante, pero sueña con que la llegada de su hijo llenará el vacío emocional producto del abandono de su padre. Un evento inesperado lo reúne a él y a sus hermanos con su padre, y emprenden juntos un viaje con la promesa de tener un futuro mejor; sin embargo, hay un problema, el padre de Diego no acepta a su nieto ni a la novia de su hijo. Los paisajes venezolanos serán testigos de un viaje de transformación familiar, conflictos emocionales y el establecimiento de nuevos lazos afectivos. Dirección y guion: Andrea Ríos. Producción: Andrea Ríos, Adolfo López, Javier Beltrán. Sonido: Eleazar Moreno. Fotografía: Antonio García. Música: Roberto Tarzieris. Montaje: Javier Beltrán. Intérpretes: Jeixon Guillén, Francisco Denis, Luis Valiente, Juliana Cuervos, Salomé Orfila, Bárbara Gutiérrez. Formato: Blu-ray.

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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Suspenso en dos épocas en «Un tiro en la espalda» Los criminales prófugos de dictaduras vigentes o extintas son personajes recurrentes en la literatura y el cine de suspenso, encarnando los peligros de la ideología o la estructura sociopolítica que representan o dejan atrás, así como los riesgos que encierran los tejemanejes de las redes de espionaje, y los secretos militares con los que distintos gobiernos se manipulan entre sí. Por muchos años, los soldados del nazismo fueron la representación más famosa de este arquetipo en las obras escritas y fílmicas durante y después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), mostrándolos como exiliados que buscan asimilarse en otras naciones y pasar desapercibidos, llevando a cabo sus planes disfrazados como ciudadanos comunes, o permaneciendo ocultos a la espera de que su régimen surja de entre las cenizas. Un ejemplo reciente en nuestra filmografía del uso de este arquetipo es Un tiro en la espalda (2016) del director Alfredo Lugo. Ambientada en los años 80 del siglo pasado, esta película sigue a un trío de investigadores que descubren secretos comprometedores para un gobierno, y buscan llevar estas pesquisas a los medios de comunicación, mientras que dos agentes del SS les siguen los pasos. ¿Qué contendrán esas pruebas que tanto buscan los agentes? ¿Cuál será el precio que pagarán los investigadores si no logran su cometido? Alfredo Lugo es un realizador nacido en la ciudad llanera de Acarigua, formado durante los años sesenta del siglo pasado en la Escuela Superior de 14

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

Artes Cinematográficas de Babelsberg (Alemania), donde se graduó en las áreas de Dirección y Guion, además de filmar los cortometrajes La muerte del Tío (Der onkel ist tot, 1966) y Diálogo (1967). En la siguiente década, regresó a Venezuela y dirigió su primer cortometraje El insólito asalto al Royal City Bank (1971), con el cual obtuvo el Premio Municipal de Caracas de Cortometrajes por Mejor Dirección tres años más tarde. Sus siguientes obras fueron Los muertos sí salen (1975), que le valió el reconocimiento por Mejor Dirección del Premio Municipal de Caracas en 1976; Los tracaleros (1977) con el cual ganó Mejor Guion en la edición de aquel año del ya mencionado evento; El reconcomio (1977); y La hora del tigre (1984), que le valió el Premio Nacional de la Crítica otorgado por la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos (AVCC) ese mismo año. En adición a su trabajo en el cine, Lugo se desempeñó como director en los canales nacionales Venezolana de Televisión (VTV) y Radio Caracas Televisión (RCTV); publicó variadas reflexiones sobre cine en ciertos periódicos y revistas cinematográficas, algunas de ellas compiladas en el primer volumen de la colección Cuadernos de Cineastas Venezolanos (2002), dedicado a su figura y obra. Asimismo, actualmente dicta clases en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y en la Escuela de Medios de Producción Audiovisual manejado por Ávila Tv (EMPA). Un tiro en la espalda es su obra más reciente y tardó más de veinte años en ser culminada para su estreno ante el público nacional.

UN TIRO EN LA ESPALDA Venezuela, 2016 Dos agentes de la SS Nazis, surgidos de las tinieblas del III Reich, reaparecen en los años ochenta con la finalidad de destruir evidencias y testigos que compromete a un país poderoso en crímenes salvajes y en actos de terrorismo de Estado. El primer objetivo es un comisario de la policía local y dos jóvenes periodistas, que han reunido pruebas contra estos delitos internacionales y que pretenden entregar al diario New York Times. Los esfuerzos del comisario y sus dos bellas acompañantes chocarán con su propia ingenuidad, y la persecución que sigue será implacable. Dirección y guion: Alfredo Lugo. Producción: Paolo Merlín, Laura Albert. Fotografía: José A. Pantin. Música: Juan Carlos Núñez, Gabriel Guerra. Montaje: Javier Beltran. Intérpretes: Mauricio Rentería, Margarita Hernández, Marian Valero, Eilyn Abad, Koke Corona, Noel De La Cruz, Jorge Almada, Alfredo Sandoval. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray. ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

DICIEMBRE 2016

OTRO MUNDO ES POSIBLE

CINE Y DERECHOS HUMANOS Por una sociedad más justa El 10 de diciembre de 1948, se redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH), documento declarativo adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, a partir de su Resolución 217 A (III) y basándose en la Carta de San Francisco, realizada el 26 de junio de 1945. Con un total de 30 artículos que comprenden los derechos humanos considerados básicos, es decir, que todo ser humano debe ser y hacer valer indiferentemente de su nacionalidad, edad, género, credo, o estrato socioeconómico; la DUDH se divide en un preámbulo, el cual enumera los motivos, necesidad y elementos necesarios para la existencia de los derechos humanos; además de la mencionada treintena de artículos, los cuales se dividen según su carácter en derechos civiles, políticos, sociales, económicos y culturales. Aunque los derechos humanos pocas veces son abordados explícitamente en el cine de ficción, en comparación con el género documental, muchas veces 16

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se crean historias en pantalla que, de un modo u otro, terminan por tocar uno o varios de los derechos enumerados entre los párrafos de la DUDH, bien mostrando a personajes que buscan mejorar su calidad de vida y la de los suyos, que viven en circunstancias donde sus derechos son violentados o que deben tomar decisiones como líderes o figuras de una comunidad, y así cambiar para bien o mal el rumbo de sus sociedades.

Muchos filmes que tocan el tema de los derechos humanos, usan como marco histórico épocas anteriores a la DUDH, como siglos de la Antigüedad, la Revolución Industrial o las guerras mundiales; pero también los vemos enunciados en relatos sobre las dictaduras del siglo pasado y el presente, los asedios de regímenes y grupos terroristas como el Talibán en países como Afganistán, las épocas de crisis que fuerzan grandes migraciones, causando que millones de ciudadanos sufran la vulneración de sus derechos al aceptar vivir en condiciones ínfimas y peligrosas, con tal de huir de la violencia en sus países de origen. Independientemente del género al que pertenezcan, las películas que abordan los derechos humanos casi siempre buscan crear una reflexión en el espectador, más que solo impartir una moraleja o transmitir un mensaje, dando a conocer un atisbo de la realidad que viven otros seres humanos. De esta forma, el espectador comprende mejor la necesidad de la existencia de estos derechos, de que estos se hagan cumplir cada vez que sea necesario en todas las sociedades y naciones, y de la imperiosidad de defenderlos a como de lugar. Para conmemorar los 68 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, presentamos una selección de cinco filmes que tocan éstos elementos de forma explícita e implícita, que muestran la importancia de que cada ser humano pueda ejercer sus derechos, y que los primeros en protegerlos debemos ser nosotros mismos en todo momento.

EL GRAN DICTADOR The Great Dictator, Estados Unidos 1940 Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano. Dirección, guion y producción: Charles Chaplin. Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh. Música: Charlie Chaplin, Meredith Willson. Montaje: Willard Nico, Harold Rice. Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert. Duración: 128 minutos. Formato: DVD.

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KANDAHAR Irán, 2001 Nafas es una joven periodista afgana refugiada en Canadá. Su hermana pequeña vive en Afganistán y le manda una carta desesperada diciéndole que ha decidido quitarse la vida antes del eclipse de sol que se acerca. Nafas huyó de su país durante la guerra civil talibán. Decide volver a Kandahar para ayudar a su hermana e intenta cruzar la frontera entre Irán y Afganistán. Dirección, guion, producción y montaje: Mohsen Makhmalbaf. Fotografía: Ebrahim Ghafori. Música: Mohammad Reza Darvishi. Intérpretes: Nelofer Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

VOCES INOCENTES México, 2004 En un pueblo de la periferia de San Salvador, vive Chava, un niño de 11 años, que se encuentra atrapado entre el ejército y la guerrilla salvadoreña. Cuando su padre abandona a la familia, en plena guerra civil, Chava pasa a ser «el hombre de la casa». En esta época, el gobierno de El Salvador reclutaba niños de doce años. Así que a Chava sólo le queda un año de escuela antes de ser movilizado. Dirección: Luis Mandoki. Guion: Luis Mandoki, Óscar Orlando Torres (obra original). Producción: Lawrence Bender, Luis Mandoki, Alejandro Soberón Kuri. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Música: André Abujamra. Montaje: Aleshka Ferrero. Intérpretes: Leonor Varela, Carlos Padilla, Ofelia Medina, José María Yazpick, Daniel Giménez Cacho, Paulina Gaitan. Duración: 142 minutos. Formato: DVD. 18

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GRAN TORINO Estados Unidos, 2008 Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea (19501953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circunstancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. Dirección: Clint Eastwood. Guion: Dave Johannson, Nick Schenk. Producción: Clint Eastwood, Bill Gerber, Robert Lorenz. Fotografía: Tom Stern. Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens, Jamie Cullum. Montaje: Joel Cox, Gary D. Roach. Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS PREÁMBULO Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana; Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión; Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones; Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres, y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad; La Asamblea General de la Naciones Unidas proclama la presente Declaración Universal de Derechos Humanos.

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ARTÍCULOS 1

Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.

Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.

Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.

Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.

Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.

Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.

Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.

Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.

Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.

Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.

Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.

Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.

Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.

En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.

Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.

Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia, y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.

Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.

Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su

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creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia. 19

Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.

Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.

Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.

Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.

Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.

Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales.

Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo que concierne a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional ha de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respecto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales.

Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.

Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.

Nada en esta Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

FUNCIÓN ESPECIAL

LA SAL DE LA VIDA Con la colaboración de la Embajada de Grecia El cine de Grecia cuenta con una historia rica y larga, caracterizada por períodos oscilantes de prosperidad, tramas cargadas de dinamismo, elementos de sensualidad o erotismo, y por obras galardonadas dentro y fuera del país heleno, incluso durante las crisis económicas, dictaduras y guerras. Nombres como Alexis Damianos (1921- 2006), Michael Caccoyanis (1921-2011), Nikos Kondouros (1926), Costra-Gravas (1933), Theo Angelopoulos (1935-2012), Tassos Boulmetis (1957), y en años recientes Yorgo Lanthimos (1973), son apenas algunos de los muchos cineastas cuyas obras han sido aclamadas por la crítica y por el público, bien por tomar elementos de otras corrientes cinematográficas, como el Neorrealismo Italiano o la Nouvelle Vague francesa, y darles su propio toque; o por remitirse a sus raíces en el teatro de la Grecia antigua con sus elementos de tragedia o de absurdo. Para este mes, se presentará el filme La sal de la vida (Politiki Kouzina, 2003) de Tassos Boulmetis, un realizador de origen turco que mezcla una historia familiar con los eventos históricos del Pogromo de

Estambul, que se trató de ataques a la comunidad griega de Turquía en 1955 que llevaron a la expulsión de casi la mitad de su población hacia Grecia; además de los símiles que existen entre las gastronomías de ambos países; y otros lazos que se establecen y unen a los miembros de esta familia. Los invitamos a disfrutar de esta Función Especial en la Sala Cinemateca MBA, gracias a la colaboración de la Embajada de Grecia. 21

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LA SAL DE LA VIDA Politiki Kouzina, Grecia, 2003 Un astrónomo de prestigio, Fanis, prepara la llegada de su abuelo Vassilis a Atenas, tras más de treinta años de separación. En la espera, rememora sus consejos sobre los guisos y la vida, su primer amor con la niña Saime, la deportación de la comunidad griega de Estambul, los preámbulos de la boda de su tío Aimilios, los intentos de sus padres y de la gente «de uniforme» por encauzarle en la vida... Sin embargo, la enfermedad impedirá de nuevo que Vassilis abandone su tierra, de modo que sea Fanis quien salga a un reencuentro con el pasado y con la gente que más ha querido. Dirección y guion: Tassos Boulmetis. Producción: Harry Antonopoulos, Lily Papadopoulos, Dionyssis Samiotis. Fotografía: Takis Zervoulakos. Música: Evanthia Reboutsika. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Intérpretes: Georges Corraface, Ieroklis Michailidis , Tamer Karadagli, Renia Louizidou, Basak Köklükaya, Tassos Bandis, Stelios Mainas , Markos Osse, Thodoros Exarchos. Duración: 108 minutos. Formato: DVD. 22

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FUNCIÓN ESPECIAL

INSTITUTO DE FORMACIÓN CINEMATOGRÁFICA COTRAIN 30 Años formando y formándose, en pasion y en reflexion Si hace 30 años fundamos (Lucía Lamanna, Mylvia Fuentes y Liliane Blaser) el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC), no fue sin pasado: previos talleres y cursos cortos habían comenzado de la mano de Liliane y de Hernani Jiménez, y previos al previo, el trabajo comunitario en Santa Ana de Antimano, círculos de estudio, trabajos en Super 8 y actividades que fueron dando vida a Cotrain, que hoy cumple, de manera no oficial, alrededor de 40 años. Pero es en 1986 que oficialmente fundamos el IFCC: primero dedicado a la ficción (porque no existía el deseo en los jóvenes de entonces de hacer documentales), mientras nosotros hacíamos documental tras documental. Venezuela se estremece desde 1989, y sale a las calles a construir otro futuro. Los documentales que realizamos en esos tiempos (Liliane Blaser, Lucía Lamanna) recorren las calles con la gente. Y renace la necesidad de pensarnos en una pantalla, como en los 60, porque de nuevo, la tierra tiembla.

Finalmente en 1998, y con esas inquietudes en nuestras mentes, experimentamos con el taller de documental (Thierry Deronne-Lucía Lamanna-Liliane Blaser) y tres trabajos originados allí ganan varios premios en diversos festivales y encuentros. Tuvieron que pasar varios años antes de volver a intentarlo y ya, de manera definitiva, el Curso Integral de Documental nace, y luego tiene hijos: hoy les presentamos varios de ellos. De allí en adelante, la historia y el documental andan de la mano en un país que se mira, se piensa, se siente en decenas de documentales, algunos de los cuales, sentimos haber colocado algunas semillas. Muchos de quienes pasaron por nuestras aulas, hoy producen, filman, graban, piensan, dicen, hacen país. Consciencia. Memoria.

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Era la idea. Y sigue siéndolo. Si como dijo el poeta Gabriel Celaya, «… la poesía es un arma cargada de futuro», las imágenes en movimiento, así como pueden ser armas de guerra en manos de la mediática corporativa transnacional, pueden ser instrumentos de paz, de consciencia, de transformación de éste mundo atormentado en un mundo mejor. Y seguimos apostando a eso. Presentamos hoy, 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos, vocación expresa de todos nuestros documentales, varios trabajos que reflejan nuestra actividad a través de estas tres décadas. Liliane Blaser Documentalista, Directora del Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC)

DE LA HISTORIA Un resumen de lo producido en los últimos 29 años 30 AÑOS DE IMÁGENES VIVAS Venezuela, 2016 Demo que incluye varias producciones, que resume lo realizado por el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain (IFCC) en los últimos 29 años, entre 1986 y 2015. Dirección y producción: Cotrain. Duración: 15 minutos. Formato: DVD

DEL I TALLER De documental EL VIP (VIRUS DE INMUNODEFICIENCIA PARTICIPATIVA) Venezuela, 1998 Un mortal virus esta haciendo estragos en la Universidad Central de Venezuela (UCV), las causas que lo originan aún no han sido descubiertas. Un grupo de especialistas analiza diversas teorías que intentan explicar ese fenómeno ¿Será posible evitar la extinción de la UCV? Dirección: Gabriela González. Supervisión de guion y rodaje: Liliane Blaser y Thierry Deronne. Montaje y postproducción: Lucia Lamanna. Duración: 17 minutos. Formato: DVD.

DE LOS COMIENZOS DEL «Curso Integral de Documental» El reto de «Personajes», es buscar alguien que nos mueva, nos emocione, nos atraiga, nos sacuda, e inducir, con el material en la mano a descubrir, a utilizar lo abstracto-plástico, lo rítmico melódico, lo armónico-sonoro, herramientas para tallar el tiempo, modelar intensidades, luces y sombras, internarnos en el esqueleto compositivo, vivenciar el movimiento y rodar en el montaje. Se obliga a hurgar, a transformar la toma en plano, a esculpir movimientos y pausas, a construir impresiones. A extraer los temas humanos pensando en el otro, en la otra, en lo que somos y conseguimos dentro de nosotros mismos. Lucia Lamanna 24

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FUNCIÓN ESPECIAL

El reto de «la mirada» es trabajar con un espacio acotado y sacar de él imágenes, evocaciones, ritmos, formas, contenidos, emociones, conceptos. Liliane Blaser LÚDICO Venezuela Trabajo con Daniel Peralta, joven practicante de capoeira y garrote.

CAÑO AMARILLO Venezuela Ejercicio de mirada contemplativa en la entrada de una escuela de artes. Dirección: Doris Ponce. Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

FISURA Venezuela Ejercicio de mirada y ritmo en las interioridades del metro.

Dirección: Adriana Castro y Natalia Badino. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Alejandro Jurado. Duración: 3 minutos. Formato: DVD. FUNCIÓN ESPECIAL

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«CURSO INTEGRAL DE DOCUMENTAL» en la actualidad

Del

TERRITORIO VIVIENTE Venezuela La comunidad Huellas Karaíve resistió la espada opresora del español, sus caminos siguen llenos de lucha por la vida, pero esta vez a través de sus métodos de organización, desarrolló varias iniciativas familiares. A diario un grupo de hombres y mujeres, desde primeras horas de la mañana, sale a trabajar su tierra. Sus cosechas producen el alimento y la medicina que consumen sus habitantes. Quienes visitan ese bello lugar quedan impregnados de él, cada ocurrencia o anécdota hace que los visitantes aprendan a amar a nuestra historia.

CARACAS A DOS TIEMPOS Venezuela El cortometraje propone una travesía durante un día, en sectores de la ciudad, caracterizados por una dinámica variopinta dentro del tejido urbano. La narración al estilo de El hombre de la cámara de Vértov, se desarrolla a través de dos visiones antagónicas aparentemente irreconciliables, como es la perspectiva del peatón y la de la máquina encarnada en el vehículo-edificación. A través de un recorrido en auto, así como a pie, vemos la diversidad de paisajes naturales y construidos por el hombre, de actividades, edificaciones, iconos, rostros y costumbres que determinan la manera en que las personas se congregan para darle sentido a la ciudad. Toda una melodía que hace danzar a Caracas en una frecuencia única.

Dirección, producción, guion, montaje y musicalización: Elvis Pérez. Cámara: Yenifer Izquierdo, Juan Carlos Ochoa, Jesús Suárez,

Dirección y guion: Loriluz Antonelli. Fotografía: Widner Canelón.

José Nuñez, Katherine Arenas, Gaspar Pinto, Dayana Flores, Helen

Cámara: Jesús Romero, Winder Canelón, Luiner Lugo. Sonido:

Villarroel, Betania González. Sonido: Juan Carlos Ocho, Jesús

Omega Villavicencio. Montaje y diseño gráfico: Luiner Lugo.

Suárez, Débora Rojas. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

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FUNCIÓN ESPECIAL

IMPERDIBLES

CINE DE COMEDIA La comedia de enredos (Screwball Comedy) es una de las ramas más populares y usadas de este género cinematográfico. Apareciendo en los años 30 y estando vigente hasta la siguiente década. Esta variante de la comedia inspirada en la farsa teatral contiene elementos de comedia física como el Slapstick, pero también diálogos rápidos e ingeniosos, enredos de trama, críticas sutiles o abiertas a la sociedad, desde las separaciones de clases hasta las convenciones del matrimonio y, por supuesto, ridiculiza muchos aspectos de la vida cotidiana; permitiendo al cineasta explorar temas serios, como las divisiones socioeconómicas, de un modo ligero para fungir como válvula de escape para el espectador, que puede verse reflejado en cualquiera de los personajes y sentir un alivio temporal al ver una resolución a los dilemas de estos. Aunque la comedia de enredos como tal dejo de predominar en las carteleras de cine al terminar los años 40, muchos de sus elementos perviven en un sinnúmero de películas creadas y de hecho, se pueden observar varios de sus elementos en obras 27

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de la Antigüedad, pasando desde el teatro griego, el Isabelino, el español durante el Siglo de Oro, hasta los espectáculos de Vaudeville, del cual se extrajeron los fundamentos para dicha comedia en la pantalla grande. Otro recurso argumental frecuente en la comedia de enredos es el de poner a un personaje en un ambiente distinto del que está acostumbrado (su hogar, su rutina, su círculo social o su propio país) con el propósito de que éste pase por una serie de peripecias humorísticas basadas en los malentendidos y/o los choques culturales; elemento conocido como «Pez fuera del agua» (Fish Out of Water). No pocas veces, el «pez fuera del agua» suele obtener algún aprendizaje de sus experiencias, o incluso resolver sus problemas. Una variante menos recalcada, pero igual de ingeniosa, es la de «el ambiente exótico»: un contexto externo y desconocido para una parte de los personajes, no solo para el protagonista; donde se enfrentan a situaciones fuera de su conocimiento, y mucho del humor viene justamente de la confusión o el contraste que se genera en estos peculiares entornos o situaciones. De este modo, para cerrar el año, les ofreceremos una selección de largometrajes pertenecientes a la comedia de enredos y del exotismo, con historias capaces de provocar risas hasta al más serio de los espectadores.

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IMPERDIBLES

¡QUÉ TE CALLES! Tais-toi, Francia, 2003 Después de esconder su botín, Ruby, un forajido de temperamento imprevisible, es enviado a la cárcel donde conoce a Quentin, un gigante hablador y corto de luces que se hace amigo suyo y estropea su fuga en solitario, obligando a Ruby a aceptarle como compañero de huida. Incapaz de deshacerse del torpe y bien intencionado Quentin, Ruby va en busca de sus antiguos socios del hampa para vengarse del asesinato de la mujer que quería; aunque la peculiar presencia y conducta de Quentin trastocará sus planes. Dirección: Francis Veber. Guion: Francis Veber, Serge Frydman (obra original). Producción: Saïd Ben Saïd. Fotografía: Luciano Tovoli. Música: Marco Prince. Montaje: Georges Klotz. Intérpretes: Jean Reno, Gérard Depardieu, André Dussolier, Richard Berry, Leonor Varela, Aurélien Recoing, Jean-Pierre Malo, Ticky Holgado. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

SEXO CON AMOR Chile, 2003 En una reunión de padres y representantes, cuyo fin es discutir sobre el como hablar de la sexualidad a los niños, se comienzan a conocer tres historias relacionadas con el sexo llenas de humor y frustración. Una historia es la de Luisa, profesora del colegio que organiza la reunión de padres y representante, y que tiene un romance oculto con uno de los padres del colegio. Otra historia es la de Emilio, un carnicero forzado a una abstinencia por problemas con su esposa; mientras que la tercera historia es la de Álvaro, un empresario y mujeriego con familia. Dirección y guion: Boris Quercia. Producción: Diego Izquierdo. Fotografía: Antonio Quercia. Música: Álvaro Henríquez. Montaje: Danielle Fillos. Intérpretes: Patricio Contreras, Sigrid Alegría, Catalina Guerra, María Izquierdo, Álvaro Rudolphy, Berta Lasala, Francisco Pérez-Bannen, Javiera Díaz de Valdés. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

LA MUJER DE MI MEJOR AMIGO A Mulher do meu amigo, Brasil, 2008 Thales es un exitoso hombre de negocios que vive una crisis profesional. Durante un fin de semana en una casa de campo con su esposa Renata y sus amigos Rui y Pamela, Thales decide dejar de trabajar. Esta decisión afectará la vida de todos. Dirección y guion: Claudio Torres. Producción: Pedro Buarque de Hollanda, Breno Silveira. Fotografía: Gustavo Hadba. Música: Luca Raele, Maurício Tagliari. Montaje: Sérgio Mekler. Intérpretes: Antônio Fagundes, Maria Luísa Mendonça, Otávio Muller, Marcos Palmeira, Mariana Ximenes. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. IMPERDIBLES

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INTOCABLES Intochables, Francia, 2012 Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas. Dirección y guion: Eric Toledano, Olivier Nakache. Producción: Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun. Fotografía: Mathieu Vadepied. Música: Ludovico Einaudi. Montaje: Reynald Bertrand. Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

UN CUENTO CHINO Argentina-España, 2011 Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad. Sin embargo, un día, tiene un encuentro fortuito con Jun, un joven chino que busca a su único familiar vivo. Sin embargo, Roberto no habla nada de chino y Jun nada de español. A partir de ese momento, los dos extraños harán lo posible por ayudarse y entenderse sin enloquecer en el intento. Dirección y guion: Sebastián Borensztein. Producción: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Música: Lucio Godoy. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana, Enric Rodríguez, Iván Romanelli, Vivian Jaber, Joaquín Bouzas, Pablo Seijo. Duración: 93 minutos. Formato: DVD. 30

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IMPERDIBLES

EL GRAN HOTEL BUDAPEST The Grand Budapest Hotel, Alemania-Estados Unidos-Reino Unido, 2014 Gustave H., un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX, y la variopinta fauna humana que habita en dicho hotel. Dirección: Wes Anderson. Guion: Wes Anderson, Hugo Guinness. Producción: Wes Anderson, Jeremy Dawson, Steven M. Rales, Scott Rudin. Fotografía: Robert Yeoman. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Barney Pilling. Intérpretes: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Edward Norton, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Tilda Swinton, Willem Dafoe. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. IMPERDIBLES

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CINES NACIONALES

20° FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL Con la colaboración de la Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Circuito Gran Cine

En el pasado mes de octubre, se llevó a cabo uno de los eventos cinematográficos más esperados por los cinéfilos nacionales: el Festival de Cine Español, celebrando su vigésima edición para este 2016 con una selección de varios largometrajes contemporáneos realizados por directores ibéricos de envergadura. Premiados dentro y fuera de su país de origen, estos títulos de realizadores como lo son Pedro Almodóvar, Cecs Gay, Paco León, Jonás Trueba y Emilio Martínez-Lázaro, entre otros; mostraron a los espectadores un atisbo de las inquietudes del público español, así como de las historias que los cineastas quieren contarle a su audiencia: dramas intimistas que ahondan en lo más profundo del sentimiento humano, Thrillers policíacos con anécdotas espeluznantes, comedias que se burlan de los convencionalismos sociales y las miserias personales, obras históricas sobre el esplendor o la decadencia de personajes que dejaron su huella en la Antigüedad. 32

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Para conmemorar el aniversario del Festival de Cine Español y la riqueza que hoy nos ofrece esta cinematografía exhibiremos una compilación de ocho títulos de realización ibérica, que ocupan algunos de los géneros ya mencionados: la comedia romántica e histórica Miguel y William (2007) de Inés París, el drama sobre la mediana edad y la hombría Una pistola en cada mano (2012) de Cesc Gay, la travesía de un inmigrante a su país nativo El rayo (2013) de Francisco Araujo, la obra familiar 15 años y un día (2013) de Gracia Querejeta, Todos están muertos (2014) de Beatriz Sanchís, un drama con realismo mágico; La isla mínima (2014) de Alberto Rodrígue, un policial

de suspenso y violencia ambientado en un pueblo de la costa española; Loreak (2014) de José María Goenaga, un discreto romance sobre el despertar de las emociones a través de los pequeños detalles; y Estrella fugaz (Stella cadente, 2014) de Lluis Miñarro, sobre el breve y tortuoso mandato de Amadeo de Saboya (1845-1890) en medio de un siglo donde España buscó un lugar entre la democracia representativa y la monarquía. De todo lo dicho, solo queda invitar a los concurrentes a que asistan a nuestras salas para disfrutar lo mejor del cine ibérico, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Circuito Gran Cine.

MIGUEL Y WILLIAM España, 2007 Leonor de Vibero, hija de un comerciante español instalado en Inglaterra, es una joven curiosa y apasionada por el teatro, pero debe regresar a Castilla para contraer matrimonio con un duque viudo tan rico como poderoso. En Londres deja a un amante desolado, William Shakespeare, un prometedor autor de comedias. En España, conoce a Miguel de Cervantes, antiguo soldado y escritor que ha perdido la fe en su talento. Sirviéndose de su capacidad de seducción y de su entusiasmo, ella lo convence de que escriba una comedia para celebrar su matrimonio con el duque. Pero, de repente, llega Shakespeare, que ha decidido impedir dicho enlace; Leonor ve entonces la ocasión de unir el talento de los dos escritores y obtener una obra única. Cervantes aportará hondura y sabiduría, Shakespeare el domino de los recursos teatrales y el humor. Pero el engaño no se mantiene por mucho tiempo. Dirección: Inés París. Guion: Inés París, Tirso Calero, Eva Cruz, Miguel Ángel Gómez (obra original). Producción: Antonio Saura, José Velasco, Eduardo Baura. Fotografía: Néstor Calvo. Música: Stephen Warbeck. Montaje: Julia Juaniz. Intérpretes: Elena Anaya, Juan Luis Galiardo, Will Kemp, Josep Maria Pou, Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Miriam Giovanelli, José Luis Torrijo. Duración: 101 minutos. Formato: DVD.

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UNA PISTOLA EN CADA MANO España, 2012 A pesar de tenerlo todo, J. está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E., que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S. intenta volver con su mujer dos años después de su ruptura. G. recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. pretende seducir a una compañera. María y Sara intercambian a sus maridos con el fin de descubrir sus intimidades. L. es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. Dirección: Cesc Gay. Guion: Cesc Gay, Tomás Aragay. Producción: Marta Esteban. Sonido: Albert Gay, Ricard Casals, Kamikaze. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña , Eduard Fernández . Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

EL RAYO España, 2013 Hassan es un inmigrante marroquí que, después de trece años en España, ya no encuentra trabajo y decide volver a casa. Invierte todos sus ahorros en un tractor de segunda mano para ganarse la vida en Marruecos y decide llevárselo conduciendo hasta allí. Cuando llegó a España no tenía nada, ahora regresa con su única posesión: el Rayo. Dirección y guion: Fran Araújo, Ernesto de Nova. Producción: Altube Filmeak S.L., Malas Compañias P.C., Ukbar Filmes, Doscecatorce Producciones. Fotografía: Diego Dussuel. Sonido: Nacho Arenas. Montaje: Pablo Gil. Música: Juanjo Valmoriso, Ana Villa. Intérpretes: Hassan Benoudra. Duración: 86 minutos. Formato: DVD. 34

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15 AÑOS Y UN DÍA España, 2013 Cuando a Jon, un adolescente conflictivo, lo expulsan del colegio, su madre lo manda a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. Dirección: Gracia Querejeta. Guion: Gracia Querejeta , Antonio Santos Mercero. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky. Sonido: Eduardo Esquide. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Pablo Salinas. Montaje: Nacho Ruiz Capillas Intérpretes: Tito Valverde, Maribel Verdú, Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch, Sofía Mohamed. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

LA ISLA MÍNIMA España, 2014 Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes, a comienzos de los años 80. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas. Dirección: Alberto Rodríguez. Guion: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Producción: Atípica Films, Sacromonte Films, Antena 3 Films. Fotografía: Alex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Montaje: José Moyano. Intérpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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TODOS ESTÁN MUERTOS España, 2014 Lupe vive encerrada en su casa, presa de una brutal agorafobia. Viéndola en bata y zapatillas, dependiendo para todo de su madre y con un hijo adolescente que la detesta, nadie diría que en los 80 fue una estrella de rock. Su madre, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veinte tantos de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto. Dirección y guion: Beatriz Sanchís. Producción: Stefan Schmitz, Claudia Wagner, Inna Payán. Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Música: Akrobats. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Elena Anaya, Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, Patrick Criado, Macarena García, Patricia Reyes Spíndola . Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

LOREAK España, 2014 La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Dirección: José María Goenaga Balerdi. Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga. Producción: Xabier Berzosa, Iñaki Gomez, Iñigo Obeso. Fotografía: Javier Agirre. Música: Pascal Gaigne.Montaje: Raúl López. Intérpretes: Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Ane Gabarain, Egoitz Lasa, Jox Berasategui, Gotzon Sánchez. Duración: 99 minutos. Formato: DVD. 36

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CINES NACIONALES

ESTRELLA FUGAZ Stella Cadente, España, 2014 Narra el fugaz reinado de Amadeo de Saboya en España, que en 1870 intentó poner en orden y modernizar un país ingobernable. Un rey incomprendido en el exterior y rápidamente refugiado en su interior: fuera de su palacio, el país se derrumba, y dentro de él, su corte se abandona a los juegos, al amor, los placeres, la belleza y la melancolía. Dirección y producción: Lluís Miñarro. Guion: Sergi Belbel, Lluís Miñarro. Fotografía: Jimmy Gimferrer. Montaje: Núria Esquerra. Intérpretes: Àlex Brendemühl, Lola Dueñas, Lorenzo Balducci, Bárbara Lenni, Francesc Garrido, Àlex Batllori, Gonzalo Cunill, Francesc Orella, Jimmy Gimferrer. Duración: 111 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

DERECHOS Y DIVERSIÓN PARA DESPEDIR EL AÑO Para cerrar el año, la sección de Sábado y domingo infantil se complace en presentar tres selecciones de filmes con lo mejor del cine animado para los más pequeños, y los no tan pequeños, espectadores: Los Derechos de los Niños y Niñas, en el marco del Día de los Derechos Humanos; Cine Español, mostrando un atisbo de lo que el séptimo arte de este país europeo tiene para ofrecer; y ¡Llegó la Navidad!, con motivo de la fecha más esperada del año.

Los derechos de los niños y niñas El 10 de diciembre se lleva a cabo el Día de los Derechos Humanos, fecha que conmemora la Declaración Universal de los Derechos Humanos establecida en el año 1948 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), la cual busca garantizar los derechos civiles, políticos, culturales, económicos y sociales que tiene todo ser humano al nacer, y que deben hacerse respetar ante los organismos legales de todas las naciones. Para conmemorar esta importante fecha, presentamos la primera parte de Los derechos del corazón I (2003), una recopilación de cortos animados producidos por el Colectivo La Matatena, y realizados por niños para niños sobre los derechos infantiles.

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LOS DERECHOS DEL CORAZÓN I México, 2003 Compendio de cortometrajes de animación realizados en plastilina que recopilan los derechos esenciales de todos los niños, niñas y adolescentes. Dirección y producción: Colectivo La Matatena. Duración: 40 minutos. Formato: DVD.

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES España, 2012

Cine Español Animado Para conmemorar la muestra de Cine Español que ofrecemos este mes, les presentamos a los más chicos Las aventuras de Tadeo Jones (2012) de Enrique Gato, un divertido largometraje que rinde homenaje a los filmes de valientes exploradores, cacerías de tesoros y reinos escondidos.

Debido a un malentendido, a Tadeo, un albañil soñador, lo confunden con un famoso arqueólogo y lo envían en una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentará salvar la mítica ciudad perdida de los Incas de una malvada empresa de cazatesoros. Dirección: Enrique Gato. Guion: Javier López Barreira, Jordi Gasull, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Neil Landau. Producción: Jordi Gasull, Nicolas Matji, Edmon Roch. Sonido: Carlos Faruolo, Jaime Fernández. Música: Zacarías M. de la Riva. Montaje: Alexander Adams. Voces: Óscar Barberán, José Mota, Michelle Jenner, José Corbacho. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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¡Llegó la Navidad! Llegó diciembre y con éste, la fecha más esperada por muchos niños y niñas en todo el globo: la Navidad, época de compartir, época de regalos, época de unión; y para conmemorar este día, presentamos El origen de los guardianes (Rise of the Guardians, 2012) de Peter Ramsey, sobre las fuerzas que rigen esos elementos de nuestro mundo que solemos olvidar de adultos, pero juegan un papel importante en nuestra niñez: los sueños, la fe, la diversión y el asombro.

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES Rise of the Guardians, Estados Unidos, 2012 Los guardianes son un grupo de personajes inmortales con extraordinarios poderes provenientes de diversas historias populares: Santa Claus, el Hada de los dientes, el Conejo de Pascua, el Hombre de arena y Jack Frost. Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo. Dirección: Peter Ramsey. Guion: David Lindsay-Abaire, William Joyce (obra original). Producción: Christina Steinberg, Nancy Bernstein. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Joyce Arrastia. Voces: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher, Jude Law. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidenta Actual

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Coordinador General de Gestión Operativa Ygor Pulido (0212) 482.06.47 coord.gral.operacionesfcn@gmail.com

Coordinador de Administración y Finanzas Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información

Coordinadora de Comunicaciones y Producción

Coordinadora de Recursos Humanos

Coordinador de Comercialización

Consultoría Jurídica

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com

Directora Ejecutiva

Coordinador de Programación

Angélica García comunicacioncinemateca@gmail.com

Coordinador General de Gestión Interna

Coordinador de Salas Comunitarias (E)

César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Daniella Inojosa (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com

Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica

Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com

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Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

Jesús Odreman (0212) 505.93.14

Coordinador de Formación y Participación Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Coordinador de Salas

Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinadora de Planificación y Presupuesto Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 cn.planificacionypresu@gmail.com

Jorge Farfan Jfarfan.mppc@gmail.com

Ruth Volcán (0212) 481.04.18 Fcntalentohumano@gmail.com (0212) 481.05.50 Consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Milagros Figueroa Fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 Antoniojosegarcia62@Yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

EN ENERO

CINE Y EDUCACIÓN TOCAR Y LUCHAR (Alberto Arvelo, Venezuela, 2006)

CINE VENEZOLANO 2016: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE DESDE ALLÁ (Lorenzo Vigas, Venezuela-México, 2016)