Revista programación Nº 304, Enero 2017 by Revista Programación FCN

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

CINE VENEZOLANO 2016

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (9ª PARTE) CINEFILIA: CINE DENTRO DEL CINE CINE Y EDUCACIÓN CINE PARA CUBA www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

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CELEBRANDO EL D Í A N AC I O N A L D E L C I N E 1 2 0 A Ñ O S ( 1 8 9 6 -2 01 6 )

FUNCIÓN ESPECIAL Sala Cinemateca MBA 5:30 pm DESDE ALLÁ (Lorenzo Vigas, Venezuela, 2016)

SUMARIOENERO2017 EDITORIAL…………………………………………………………………………………………………………………….…… P.2

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (9a parte) Continuamos con la programación especial que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional, presentando una nueva edición de esta muestra que incluye cuatro de los 50 títulos venezolanos más votados según encuesta realizada entre los meses de febrero y mayo de 2016. En esta oportunidad, ofrecemos las películas venezolanas más votadas producidas entre los años 2007 y 2010

IMPERDIBLES

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CINE Y EDUCACIÓN A propósito del Día del maestro, se exhiben varios filmes donde se destaca el proceso de formación y los valores sobre la motivación al logro, la persistencia y la solidaridad como recursos que permiten la superación humana más allá de las dificultades del entorno familiar y social

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CINE PARA CUBA En el marco de un nuevo aniversario de la Revolución Cubana, se exhibe una muestra que permite acercarnos a algunas de las propuestas iniciales del Nuevo Cine Cubano marcadas por la efervescencia del proceso revolucionario; además de rendir un sencillo tributo al Comandante Fidel Castro y al cineasta Julio García Espinosa, ambos fallecidos en el transcurso del año 2016

CINEFILIA

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CINE DENTRO DEL CINE Bajo la premisa de atender e incluir al público cinéfilo asiduo a nuestras salas de cine, así como dar continuidad a nuestra labor de formación de audiencias, ofrecemos un nuevo espacio los martes en la sala Cinemateca MBA. En esta oportunidad y como homenaje al séptimo arte en general, se exhiben un grupo de filmes cuyo tema central es la elaboración o rodaje de una película, mostrando en sus relatos una reflexión sobre el cine mismo y su lenguaje

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CINE VENEZOLANO DE 2016 (1a parte) Gracias a la colaboración del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, la Distribuidora Amazonia Films, así como a los productores y directores de los filmes seleccionados, celebramos el Día Nacional del Cine, y lo hacemos presentando una primera parte de una muestra de largometrajes venezolanos que formaron parte de los estrenos realizados durante el 2016

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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¡FELIZ 2017! Para comenzar el nuevo año, se proyectan cuatro películas que celebran parte de lo mejor del cine animado: exhibimos un clásico de los 80', El cristal encantado de Jim Henson; en el marco de la muestra Cine y Educación el filme El secreto del libro de Kells de Tomm Moore y Nora Twomey; en el marco de la Celebración del Día Nacional del Cine el mediometraje Medianía: una historia a medias de Rodrigo Acosta; y en el marco de la muestra de Cine para Cuba se exhibe la coproducción animada Meñique de Ernesto Padrón 1

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EDITORIAL Hace ciento veinte años, en el Teatro Baralt, de Maracaibo se proyectó por primera vez Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en el Lago de Maracaibo, películas de cortometraje realizadas por Manuel Trujillo Durán. Esto es un acontecimiento con el que el autor entra de lleno en la historia, ya que inaugura la historia cinematográfica de Venezuela, un arte, un oficio, una expresión de lo humano que no ha dejado de realizarse en nuestro país desde ese día. En la Cinemateca Nacional entendemos que una de las cualidades del Cine, es hacerse testigo y memoria del acontecer en el planeta. Por eso cada película que se hace, se exhibe, se mira, se comenta, es parte de un inmenso rompecabezas, que se arma mientras se arma la historia de la humanidad. La sensación de circularidad, de continuidad y de avance al mismo tiempo, le otorga al mes de enero una carga especial para recapitular el camino recorrido y para proyectar hacia el futuro.

estrenadas en el 2016. Esto se suma a la novena entrega de las 50 mejores películas del cine venezolano, según encuesta realizada a gente vinculada al quehacer cinematográfico, con motivo de nuestro 50 aniversario. Con tanto cine venezolano, no tememos estar reiterando un discurso, más bien tenemos la convicción que estas dos muestra juntas dan cuenta del talento, la perseverancia y el empuje del cine nacional hoy y siempre. Deseamos -y por ellos trabajamos- que todas y todos los venezolanos tengamos un muy buen año 2017, estamos seguros que juntos superaremos las dificultades y profundizaremos en los logros. El 2016 nos ha enseñado, entre otras cosas que perseverar y mantenernos firmes, nos ayuda en la paz y en la construcción de un mejor país cada día. Blanca Rey Presidenta Fundación Cinemateca Nacional

Así que siguiendo una práctica que se ha hecho tradición hacemos parte de nuestra programación la presentación de películas venezolanas que fueron

PROGRAMACIÓN ENERO 2017 Nº 304 CINE VENEZOLANO 2016

Coordinador de Programación

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Rafael Gil Productora de la revista Programación

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (9ª PARTE)

Emperatriz Cols

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Editora

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PORTADA Imagen de Maisanta (2016) de Miguel Delgado 2

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Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Ángel Rafael Gil Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Lorena Caraballo Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (9a PARTE) Continuamos con la programación especial que celebra el medio siglo de la Fundación Cinemateca Nacional, presentando la novena parte de esta muestra que incluye cuatro de los 50 títulos venezolanos más votados en una encuesta realizada entre los meses de febrero y mayo de 2016 a más de cincuenta especialistas del medio cinematográfico local, y que nos ha permitido hacer una extensa revisión de nuestros largometrajes de ficción que han tenido mayor preferencia en el mencionado sondeo. En esta oportunidad, ofrecemos los títulos venezolanos más votados producidos entre los años 2007 y 2010.

La ley es estrenar A la luz de la aprobación de la Reforma de la Ley de Cinematografía Nacional a mediados de la primera década del siglo XXI, mediante el cual se creaba el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (FONPROCINE), y se fijaba por medio de este ente una cuota mínima anual de pantalla para los largometrajes nacionales; se aseguraba contar con recursos tanto del sector público como privado para la producción, postproducción, copiado y distribución de películas, así como el acondicionamiento de salas, formación 3

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profesional y programas de bienestar social. Por otro lado, para este inicio de siglo el Estado propiciaba la consolidación de la institucionalización oficial dentro del campo cinematográfico al crear la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films (2006) y la Fundación Villa del Cine (2006), en aras de completar su acción dentro de este sector. Estos logros dieron un impulso a los cineastas para producir películas con mayor regularidad, con la obligatoriedad de estrenar las películas venezolanas bajo el manto de la Ley. En este contexto, la investigadora Nancy de Miranda expone: Cinco films entran en el cuadro de audiencia en la década de dos mil, y cambian la correlación de posiciones: Secuestro Express (Jonathan Jakubowicz, 2005) logra una recaudación de Bs. 5.362.591,00 y alcanza 932.530 espectadores desde su estreno; gana como Mejor Película en la II Edición del Festival del Cine Venezolano, Mérida y pasa a ocupar el tercer lugar en el cuadro de mayor audiencia del cine nacional. De las 13 películas estrenas en 2007, el CNAC financió ocho de ellas; los proyectos aprobados en la Convocatoria 2007, implican una suma superior a los 22 millardos de bolívares. Se remonta la cuesta al llegar a la cifra de 13 estrenos, cifra más alta de la década (1.276.956 espectadores y Bs. 10.472.753,47 en recaudación) con la contribución importante del filme 13 segundos (Freddy Fadel, 2007) que logró una recaudación de Bs. 2.967.094,65 y 377.023 espectadores desde su estreno*

* Revista Programación de Fundación Cinemateca Nacional, nº 248, mayo 2012, p. 15. 4

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Entre los cuentos pendientes Una de las obras cinematográficas que dio a luz en este importante período, y no por casual uno de los títulos valorados por los participantes de nuestra encuesta, fue la película de la reconocida cineasta y artista plástica Mariana Rondón, Postales de Leningrado (2007), filme que registra lo que fue la lucha armada clandestina nacional de los sesenta y setenta desde la óptica de una niña y su primo Teo, y cuya historia había sido ideada por su guionista y directora desde hace tiempo atrás. La propia realizadora comenta: Yo empecé a hacer los primeros trazos de esta película hace 10 años. No la pude terminar sino hasta ahora. Es el problema de no disponer de grandes presupuestos. Que haya coincidido con el momento político que vivimos actualmente es totalmente azaroso. Hay quien me ha señalado que la temática es muy vigente, pero no creo que sea así del todo. Estamos hablando de 1966, y en 40 años la vida cambia. Lo que pasa es que nunca vamos a entender nuestros presentes si no revisamos quiénes somos y de dónde venimos. Hubo gente que, durante mi proceso de investigación, me preguntaba: «¿Y es que aquí hubo guerrilla?». Y cabe la pregunta porque eso no se enseña en los colegios. Quien estuvo ajeno a ese contexto no tiene por qué saberlo, porque sólo revisamos el imaginario de los próceres idealizados. Las historias de los países siempre dejan asignaturas pendientes y esta es una de ellas.

POSTALES DE LENINGRADO Venezuela, 2007 Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la niña, junto a su primo Teo, reinventen la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de súper héroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado. Dirección y guion: Mariana Rondón. Producción: Marité Ugas, Alberto Arvelo. Fotografía: Micaela Cajahuaringa. Sonido: Felipe Pérez Santiago, Camilo Froideval. Música: Javier Navarrete. Montaje: Marité Ugas. Intérpretes: Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifuentes, Haydee Faverola, María Fernanda Ferro, Ignacio Márquez, Oswaldo Hidalgo, Claudia Usubilaga. Duración: 93 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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En todo caso, Postales…, el segundo largometraje dirigido por Rondón, era un relato pendiente de su creadora, estimulado por sus propios recuerdos al ser hija de padres guerrilleros. Ella continúa exponiendo: Es lo que nos tocó vivir a mí y a mis primos desde pequeños. Nací exactamente como se cuenta en la trama: mi madre, a quien estaba buscando la policía, me dio a luz en un hospital de Barquisimeto. Se me antojó nacer un Día de las Madres y me sacaron en la primera plana del periódico, lo cual nos puso al descubierto. Desde entonces tuvimos que empezar a huir. Huimos hasta que vino el momento de la pacificación, por el año 1971.

Filmada completamente en Mérida, con siete semanas de rodaje, el filme de Rondón, lleno de saltos temporales, que de momentos suelen ser excesivos, evidencia una notable riqueza de recursos creativos poco usuales que sorprenden y que tienen en la dirección de arte, el montaje, el sonido y en la música sus mejores aliados. Sin perder el equilibrio expresivo, cónsonos con la historia, ésta se levanta desde la experiencia de su hacedora y pone en boca de un equilibrado grupo de actores, encabezados por el trabajo de Laureano Olivares, Greisy Mena y Haydee Faverola, un tema de corte dramático, con elementos del género histórico. La obra, que también se nutre de imágenes de archivo, cuenta además con numerosas animaciones 2D y 3D, que refuerzan el ambiente infantil que crea la narración de los pequeños. Flechas, trazos, dibujos infantiles, muñequitos brincando, un arbolito creciendo a partir de un guerrillero «sembrado» por las balas enemigas, o la hermosa animación del niño en bicicleta pasando a través de los enemigos. Recursos gráficos que

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requirieron el trabajo de hasta doce animadores por tres meses, un equipo liderado por el argentino Ignacio Gorfinkiel y realizado en México. Con Postales de Leningrado Mariana Rondón se alzó con el premio Mejor Película en el Festival de Cine de América Latina de Biarritz de 2007, derrotando a fuertes contendoras de países como Argentina, México, Colombia, Brasil y Cuba que optaban igualmente al principal premio del certamen; y Mejor Película y premio Fipresci en el Festival Kerala, India 2008, entre más de 20 premios internacionales. Por si fuera poco, fue la cinta venezolana candidata al premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, elegida entre otras siete postuladas. El comité designado, entre los que se encontraban Alfonso Molina, Pablo Gamba y Henry Páez, especificó: Postales de Leningrado se impuso por la lograda ambición creadora presente en la película, en cuanto a su tema, estructura, puesta en escena y los medios técnicos y profesionales utilizados, destacando la frescura de su mirada hacia un tema histórico, controvertido, asumido con honestidad.

Un director que hace historia Luis Alberto Lamata es quizás uno de los directores más importantes de los últimos 25 años de nuestro cine, desde que estrenara su Ópera Prima, la extraordinaria película de principios de los noventa sobre la conquista española, Jericó (1991). A partir de ese momento su fuerte ha sido producir obras que devienen en una particular mirada retrospectiva de nuestra historia, y hacerlo de una manera como ningún otro cineasta del patio lo ha realizado. Con todo y lo anterior, sus películas han generado las más diversas críticas, que se debaten entre lo hecho y lo que pudo haber sido. Sus versiones y la composición de los personajes de sus historias han merecido elogiosas críticas como otras que no lo han sido tantos. Con estos antecedentes, Lamata realizó para el 2010 lo que sería su sexto largometraje, una versión libre de la obra literaria Boves, el Urogallo de Francisco Herrera Luque, Taita Boves, retrato del enigmático y oscuro caudillo de la historia de Venezuela José Tomás Boves (1782-1814), militar nacido en Oviedo, España, que participó en la Guerra de Independencia de Venezuela durante la Segunda República a comienzos del siglo XIX. El filme no tuvo la fortuna de haber logrado un arranque decoroso en las salas de cine, desprovisto de la posibilidad de un mayor número de copias para su mayor y mejor distribución, hubo de ser exhibida en pocos espacios. Poca suerte para una obra que merecía ‘otra historia’. En cuanto al argumento

de la película, Lamata, como guionista y director, construyó un relato que prioriza la dimensión del personaje principal sobre el curso de la guerra de independencia. La creación del cineasta -que es también historiador- comparte con la novela del recordado psiquiatra venezolano una aguda y crítica visión sobre la atormentada personalidad del hombre que convirtió el odio y el resentimiento en la mayor fortaleza de su liderazgo. Una especie de ángel vengador que encabezaba un sanguinario ejército de negros, indios y pardos bajo las banderas del Rey de España. Bajo esta descripción, y una producción considerable, el director se hace de los servicios del actor Juvel Vielma para el papel principal. Con una fuerza interpretativa, de las mejores de los últimos años, el joven actor, egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, destaca considerablemente -a propósito de este trabajo cinematográfico y otros tantos en el teatro, el actor fue reconocido como el mejor del cine venezolano durante 2010 tras una encuesta hecha por el periódico El Universal entre 20 críticos y periodistas a propósito de un hipotético Oscar criollo-. Le siguen en el filme de Lamata otras importantes apariciones como la de los experimentados Luis Abreu, Dimas Gonzáles, Marcos Moreno, Alberto Alifa, Daniela Alvarado y Antonio Delli, además de unas cortas pero agradecidas apariciones de Basilio Álvarez, Gledys TAITA BOVES Venezuela, 2010 Film que retrata a la Venezuela de 1800 a partir de la figura de José Tomás Boves, suerte de antihéroe de la historia oficial de nuestra independencia. Corren los tiempos de las primeras repúblicas y de las luchas independentistas, época en la que Boves se hace dueño de Venezuela a la cabeza de una revancha protagonizada por los desposeídos, los esclavos, los pobres de una tierra rica, liderando para ello un ejército de negros, indios y pardos bajo las banderas de Fernando VII, Rey de España. Dirección y guion: Luis Alberto Lamata. Producción: Luisa De la Ville. Fotografía: Alejandro García Wiedemann. Sonido: Mario Nazoa. Música: Pablo Gil. Montaje: Fermín Branger. Intérpretes: Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Dario Soto, Caridad Canelón, Napoleón Rivero, Gledys Ibarra. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. 7

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Ibarra, Carmen Julia Álvarez y la recordada Lourdes Valera. Destacan también el trabajo de la dirección de arte de Ernesto González, la fotografía de Alejandro García Wiederman, el montaje de Jonathan Pellicer y la música de Francisco Cabrujas, aparte de la mencionada dirección de producción de Luisa de la Ville, bajo la égida de la Fundación Villa del Cine. El filme, del mismo director de Desnudo con naranjas (1995), Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) y Azú (2013), ganó seis premios en el Festival de Cine Venezolano de Mérida de 2010 en las categorías Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Actor Principal, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejor Sonido. La película también resultó ganadora del Crystal Palace International Film Festival de Londres de 2011, en la categoría Mejor Película Extranjera, además de ser postulada como la representante por Venezuela en los premios Goya de España del año 2011, entre otros reconocimientos. Dos años antes del estreno de Taita Boves, Luis Alberto Lamata había dirigido El enemigo (2008), película sin las consideraciones presupuestarias con la que rodó su película anterior, la primera producción de la Villa del Cine Miranda regresa (2007), pero incluso para él una producción más personal. El enemigo en principio iba a ser rodado en dos etapas separadas por 6 meses, pero debido a dificultades económicas y otros compromisos del equipo se convirtieron en dos años. Los primeros 12 días se

grabaron en el 2005 y 3 días en 2007 -15 días en total- fueron suficientes para contar esta historia en las que casualmente los eventos suceden con una diferencia de dos años. En este largometraje Lamata se aparta del tema histórico para adentrarse en un argumento que sucede en la época actual y en donde se exploran temas como el de la violencia urbana, en el que se manejan el rencor, la venganza, la falta de compasión y la intolerancia. El filme, grabado en video digital, producido de manera independiente, sin el aporte del Estado ni empresas privadas, está basado en la obra Un corrido muy mentado de Javier Moreno, y se centra en el encuentro de una pareja muy disímil: Antonieta, una madre soltera, habitante de una barriada caraqueña y Benigno, un fiscal del Ministerio Público, que coinciden en un hospital compartiendo la misma angustia: esperar que sus hijos, recluidos allí, se salven. Lamata comenta sobre la pieza teatral en la que se basó: La obra era conmovedora, pero lo que más me gustó era que hablaba de una diferencia social única y poco explorada: ese bache social que existe entre la clase media baja y la más popular. Otros países no lo tienen tan claramente palpable como Venezuela. Parte de lo que vivimos hoy, es porque ese bache se nos creó en algún momento. No es la diferencia social clásica que explotan las telenovelas, es una cosa más sutil. Es la historia de ese tipo que logró ser abogado, pero vive en El Valle; es educado, no es un malandro y sin embargo, tiene un distanciamiento grande de la gente de barrio.

EL ENEMIGO Venezuela, 2008 El enfrentamiento entre dos habitantes de Caracas. Uno es fiscal del Ministerio Público, cuya hija ha sido baleada. La otra es la madre de un delincuente que se niega a reconocer la realidad y cuando se atreve a enfrentarla es muy tarde. Esa madre y ese padre coinciden una angustiante noche en los pasillos de un hospital de Caracas. Esperan que sus hijos continúen con vida al amanecer. Pero ese encuentro de dos seres tan disímiles como Antonieta y Benigno, aparentemente producto de la casualidad, no es fortuito. Un secreto se oculta detrás de esa falsa coincidencia. Dirección y guion: Luis Alberto Lamata. Producción: Luisa De la Ville. Fotografía: Alejandro García Wiedemann. Sonido: Mario Nazoa. Música: Pablo Gil. Montaje: Fermín Branger. Intérpretes: Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Dario Soto, Caridad Canelón, Napoleón Rivero, Gledys Ibarra. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. 8

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Para la interpretación de los personajes el cineasta acude a un elenco que en su mayoría ha tenido experiencia actoral en la televisión y con los cuales el propio realizador ha trabajado previamente: Carlos Cruz, Lourdes Valera, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Gledys Ibarra, Caridad Canelón y Aroldo Betancourt, entre otros. Ellos recrean una historia con un guion sólido de diálogos dinámicos, punzantes, creando un ambiente de sentimientos encontrados sobre la dura realidad. Cruz y Valera, quienes realizaron los papeles principales de la obra, lograron ganar el premio Mejor Actor Principal y Mejor Actriz Principal en el Festival de Cine de Mérida en 2008, además el jurado expresó de la película: Plantea un tema que toca de cerca una problemática actual y sensible de nuestras sociedades: el absurdo de la violencia. El tratamiento de la película es por demás honesto, eficaz y conmovedor.

Una Ópera Prima de elevada factura 2010 fue un año fructífero para el cine venezolano. La producción cinematográfica nacional, tanto en la realización de documentales, cortos y películas de larga duración, cerraba la primera década del siglo XXI con buen pie. La creatividad de los cineastas había sido reconocida al exhibir sus obras en los más importantes festivales internacionales, llegando a estrenarse en ese período, en lo que a largometrajes se refiere, 14 películas en las salas de cines comerciales, según los datos estadísticos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), con un público que superó más de 1.700.000 personas, cifra que no alcanzaba nuestro cine desde la década de los ochenta, y que superaba con creces la década anterior. Algunos de los títulos que se exhibieron en el 2010 fueron: Muerte en alto contraste, un policial de uno de los mejores especialistas locales de este género, César Bolívar; Cheila, una casa pa’maita, la arriesgada y novedosa propuesta de Eduardo Barberena; Habana Eva de la reconocida cineasta Fina Torres; La hora cero, la película venezolana más vista de ese año, Ópera Prima de Diego Velasco, estrenada el 8 de octubre, con más de 12 semanas en cartelera y con un total, hasta ese momento, de 711.540 espectadores, según datos de la Asociación de la Industria del Cine (ASOINCI); y Hermano del comunicador social, productor y director de cine Marcel Rasquin; Ópera Prima de gran éxito que fue

HERMANO Venezuela, 2010 Daniel y Julio son dos hermanos que luchan por convertirse en futbolistas profesionales. Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán del equipo, un líder nato. Ambos juegan al fútbol en el barrio La Ceniza. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club les invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia les sacude. Dirección: Marcel Rasquin. Guion: Marcel Rasquin, Rohan Jones. Producción: Marcel Rasquin, Juan Antonio Díaz. Sonido: Frank Rojas. Fotografía: Enrique Aular, Jesús Santiago. Música: Rigel Michelena. Montaje: Carolina Aular, Juan Melian. Intérpretes: Fernando Moreno, Eliú Armas, Alí Rondón, Gonzalo Cubero, Marcela Girón, Beto Benites, Gabriel Rojas, Jackson Gutiérrez. Duración: 96 minutos. Formato: 35mm y DVD. 9

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bien recibida por la crítica y el público internacional haciéndose merecedora de los reconocimientos: San Jorge de Oro por Mejor Película, Premio de la Crítica y Premio del Público en la 32va. edición del Festival Internacional de Cine de Moscú; Mejor Película para el Público en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles; Premio Especial del Jurado apartado Óperas Primas en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; y Colón de Oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España. La película cuenta la historia de Daniel y Julio, dos jóvenes que son criados como hermanos en un barrio pobre de Caracas, quienes en medio de una tragedia familiar deben decidir entre la venganza o alcanzar el sueño de sus vidas a través del futbol. Drama y tragedia son los ingredientes de esta producción que se alimenta de una temática que toca la violencia y la marginalidad. La película se nutre de dos de los géneros que se saben más atractivos para nuestro público, ahondando en una historia humana y al que se le agregaba el enfrentamiento deportivo de los dos hermanos. Por añadidura, además de los balances positivos de

las películas venezolanas estrenadas ese año, el momento del estreno del film logra coincidir con uno de los instantes deportivos de mayor efervescencia, ya que su estreno en salas comerciales sucede en un año donde el fútbol nacional había otorgado grandes satisfacciones a la afición venezolana al cristalizar varios triunfos en las Eliminatorias al Mundial de Sudáfrica 2010, creando un ambiente propicio para soñar en la posibilidad de acceder por primera vez a un evento de tales dimensiones. Hermano fue presentada con frescura, logrando ser vista por 380.421 espectadores desde su estreno, para ocupar el puesto 24 del cuadro de audiencia según las estadísticas del 2011 del CNAC*; y uno de los primeros 10 lugares en la encuesta a quien va dedicada esta muestra que lleva por título Los Mejores Largometrajes de Ficción del Cine Venezolano. ¡Larga vida a nuestro cine!

* Revista Programación de Fundación Cinemateca Nacional, nº 248, mayo 2012, p. 15. 10

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Rafael Gil Coordinador de Programación

IMPERDIBLES

CINE Y EDUCACIÓN La educación es un medio para empoderar a los ciudadanos del mundo a través del conocimiento, y uno de los métodos más efectivos para la enseñanza es el séptimo arte. No en vano, una mayoría considerable de los directores más aclamados que existen aprendieron de su rubro gracias a horas y horas de ver películas en una sala de cine. Por tanto, se puede decir que muchas de las lecciones más importantes de la vida no siempre se aprenden dentro de un salón de clases, ni el pizarrón o el cuaderno son los únicos medios válidos para enseñar o para instruirse. Aún hoy en día, el tener educación básica y/o superior no es un derecho para mucha gente, sino un privilegio al que no siempre pueden acceder, siendo de esta manera perjudicada su calidad de vida para el presente y para el futuro. De hecho, uno de los factores más determinantes para que una persona pueda salir o caer en la pobreza extrema, sufrir de agresiones a su persona, ser víctima o integrante de la delincuencia, entre otros; es la educación que dicha persona pueda llegar a tener en su vida.

Empero, el aprendizaje escolar y universitario no es el único medio válido ni la única etapa de la vida donde la educación es clave para mejorar la calidad. De hecho, cada vez más adultos en todo el planeta pueden acceder a clases a distancia (comúnmente en línea) para aprender determinados oficios, desarrollar mejoras en sus comunidades, o simplemente complementar los conocimientos previamente adquiridos en su época académica. Sobre la Educación y sus fundamentos, el artículo 26, primer párrafo, de la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece que: «Toda persona tiene derecho a la educación (...)» Por ende, al tratarse de un derecho universal, se puede hablar de la Enseñanza como un medio esencial por el cual los seres humanos pueden mejorar su calidad de vida, conocer más del mundo a su alrededor, desarrollar una percepción más analítica sobre la realidad que habitan, y crear herramientas para conducirse por la vida de la forma más óptima posible.

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De las muchas creaciones humanas que acompañan a la Educación en su desarrollo histórico, está el cine; que a pesar de su origen como un medio de entretenimiento, también ha funcionado como una poderosa herramienta para el aprendizaje, gracias a su poder de difusión y reflexión, permitiendo que sus contenidos sean más accesibles a través de la combinación entre imágenes y sonido. En efecto, como medio de comunicación le ha servido a gobiernos, instituciones formativas y personajes vanguardistas, junto con la radio y la televisión, para hacerle llegar información a las masas a una velocidad e intensidad jamás vista en siglos anteriores. No en vano, las áreas de la ciencia y la sociología se valieron del género documental para dar a conocer más de sus innovaciones e información logrando así que los espectadores promedio puedan acercarse a contenidos

que, de otro modo, les resultarían inasequibles o ajenos. Sin embargo cabe preguntarse: ¿cómo se aborda el tema de la Educación en el cine de ficción? ¿De qué manera se desglosa el tópico de la figura del educador, la del alumno, la de la escuela como fuente de saber o, al contrario, instrumento de asimilación? Aunque no pocas películas sirven para aprender sobre determinados tópicos como las Artes, las Ciencias o la Historia, son notables aquellas que se enfocan en la educación de un modo directo o alegórico. En muchas películas biográficas, la escuela suele aparecer como lugar de descubrimientos para el protagonista, donde pueden observarse los primeros despuntes de su personalidad como en La lengua

PERFUME DE MUJER Profumo di donna, Italia, 1974 Dos oficiales de Turín sufren un accidente durante unas maniobras militares. Uno de los oficiales, Fausto, pierde la vista y una mano, mientras que su compañero queda también ciego; como consecuencia llevan una existencia triste y depresiva. Fausto vive alcoholizado bajos los cuidados de su anciana tía y un joven ayudante. Cansados de su vida cotidiana, ambos militares deciden acabar con ella. Sara, una hermosa joven, se interpone en su propósito con la intención de conseguir el amor de Fausto, ofreciéndole una nueva oportunidad de vivir. Dirección: Dino Risi. Guion: Ruggero Maccari, Dino Risi, Giovanni Arpino (obra original). Producción: Pio Angeletti, Adriano De Micheli. Fotografía: Claudio Cirillo. Música: Armando Trovajoli. Montaje: Alberto Gallitti. Intérpretes: Vittorio Gassman, Alessandro Momo, Agostina Belli, Moira Orfei, Franco Ricci, Elena Veronese, Stefanía Spugnini, Lorenzo Piani. Duración: 103 minutos. Formato: DVD. 12

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de las mariposas (Jose Luis Cuerda, 1999), u ocurre aquel suceso donde su destino da un giro sorpresivo. También aparece la figura del pedagogo que inspirará a sus alumnos con su creatividad y entusiasmo como Madadayo (Akira Kurosawa, 1993) o por su entrega como Ni uno menos (Zhang Yimou, 1999). Pero no todos los maestros del cine se encuentran entre las paredes de un aula, ni tampoco es el único lugar donde se imparten las lecciones más significativas. De hecho, varios de los más entrañables profesores del séptimo arte son recordados por justamente salirse de los parámetros de lo convencional o trascender el sistema educativo y liberar a sus pupilos de las concepciones cerradas o erradas de la formación, inculcándole a sus alumnos que el mundo es un gran salón de clases, y que el «pensar fuera de la caja» suele ser el modo ideal para que el aprendizaje

sea más fluido. Ejemplos de esto se pueden observar en El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) o Los coristas (Christophe Barratier, 2004). Esto se puede resumir en el segundo párrafo del artículo 26: «La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales...» mostrando la capacidad de la educación como herramienta de empoderamiento no solo para personas de todas las edades, sino también de todos los estratos sociopolíticos y credos. Asimismo, en otras películas se puede evidenciar el poder de la enseñanza para crear o fortalecer lazos entre las personas. En Duelo de titanes (Boaz Yavie), dos bandos de adolescentes, unos caucásicos y otros afrodescendientes, aprenden a convivir e integrarse como equipo g racias a la iniciativa de sus

PERFUME DE MUJER Scent of a Woman, Estados Unidos, 1992 Frank Slade es un malhumorado Coronel en la reserva del ejército norteamericano, retirado pues sufre de ceguera. Durante el fin de semana de Acción de Gracias el joven estudiante Charlie Simms, contratado por la familia de Slade, se queda en su casa para servirle de lazarillo y procurar que no beba mucho. Pero Frank tiene otros planes: irse a la gran ciudad de Nueva York... Remake de la película italiana de 1974 Profumo di donna. Dirección: Martín Brest. Guion: Bo Goldman. Producción: Universal Pictures. Fotografía: Donald E. Thorin. Música: Thomas Newman. Montaje: Harvey Rosenstock, William Steinkamp, Michael Tronick. Intérpretes: Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, Philip Seymour Hoffman, Richard Venture, Bradley Whitford, Rochelle Oliver. Duración: 156 minutos. Formato: DVD. 13

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entrenadores, en un ingenioso ejemplo de integración racial; pues como señala el segundo párrafo del artículo 2 de la referida declaración: «La educación (...) favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos...». Algo semejante a lo que nos relata el filme Descubriendo a Forrester (Gus Van Sant, 2000), donde su protagonista no sólo supera los prejuicios de su entorno académico hacia él por su origen social y racial, sino que nos demuestra que el proceso educativo es algo bidireccional, pues su huraño mentor también reflexiona y logra aprender a vivir mejor gracias a su relación con su pupilo; al igual que Fausto, el militar retirado de Perfume de mujer (Dino Risi, 1974). Por último, el séptimo arte ha abordado directamente también el tema de las artes y su aprendizaje como un elemento que trasciende el conocimiento de un

oficio o área creativa para convertirse en un proceso modelador que otorga no solo destrezas e información, sino que inculca valores y nuevas visiones sobre nuestras capacidades y la vida en sociedad, tal y como podemos ver en Tocar y luchar (Alberto Arvelo, 2006), un documental que muestra el significado e impacto cultural y social del proyecto de educación musical del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Así, en el marco de la celebración del Día Nacional del Maestro el próximo 15 de enero, esta selección de filmes nos permite recordar no sólo la fructífera relación que el cine tiene con la educación, sino reafirmar también nuestro derecho fundamental a la misma a partir del gran poder transformador que nos otorga para modificar nuestras vidas y el entorno familiar y social donde vivimos, permitiéndonos idear y crear mejores sociedades y naciones para todos.

NI UNO MENOS Yī gè dōu bù néng shǎo, China, 1999

Una niña de 13 años, Wei Minzhi, que vive en un pueblo de las montañas, se ve obligada, por orden del alcalde, a sustituir durante un mes a su maestro. Éste le deja cada día un trozo de tiza y promete darle 10 yuan si consigue que ningún estudiante abandone la escuela. Sin embargo, el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo, y la abnegada Minzhi tendrá que ingeniárselas para que regrese a la escuela. Dirección y producción: Zhang Yimou. Guion: Shi Xiangsheng. Fotografía: Hou Yong. Música: San Bao. Montaje: Zhai Ru. Intérpretes: Wei Minzhi, Zhang Huike, Tian Zhenda, Gao Enman, Sun Zhimei, Feng Yuying, Li Fanfan. Duración: 106 minutos. Formato: DVD. 14

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LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS España, 1999 En un pequeño pueblo de Galicia durante los años 30, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro, que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. Dirección: José Luis Cuerda. Guion: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas (obra original). Producción: Fernando Bovaira, José Luis Cuerda, Jose Maria Iresteiro. Fotografía: Javier Salmones. Música: Alejandro Amenábar. Montaje: Ignacio Cayetano Rodríguez, Nacho Ruiz Capillas. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Elena Fernández, Tamar Novas. Duración: 99 minutos. Formato: DVD.

DESCUBRIENDO A FORRESTER Finding Forrester, Estados Unidos, 2000 Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa. Dirección: Gus Van Sant. Guion: Mike Rich. Producción: Sean Connery, Laurence Mark. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Valdís Óskarsdóttir. Intérpretes: Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Busta Rhymes, April Grace, Michael Pitt, Michael Nouri. Duración: 136 minutos. Formato: DVD. 15

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TOCAR Y LUCHAR Venezuela, 2006 El proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela. La historia de un sueño musical que actualmente agrupa a más de 200 000 niños y jóvenes en Venezuela y otros miles en América Latina, llevada de la mano por algunos de los más célebres directores y músicos contemporáneos: Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli y Eduardo Mata, entre otros. La fascinante historia de seis niños venezolanos y su amor por la música demuestra que «sólo quien sueña, logra lo imposible». Dirección: Alberto Arvelo. Guion: Alberto Arvelo, Carlos Díaz. Producción: Igor Lanz, Nestor L. López-Durán. Sonido: Stefano Gramitto Ricci. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Nascuy Linares. Montaje: Juan Carlos López-Durán, Nascuy Linares. Duración: 71 minutos. Formato: DVD.

LOS CORISTAS Les Choristes, Francia-Suiza, 2004 En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como vigilante en una escuela interna de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director, Rachin, conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas. Dirección: Christophe Barratier. Guion: Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval. Producción: Arthur Cohn, Nicolas Mauvernay, Jacques Perrin. Fotografía: Jean-Jacques Bouhon, Dominique Gentil, Carlo Varini. Música: Bruno Coulais. Montaje: Yves Deschamps. Intérpretes: François Berléand, Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier, Jean-Paul Bonnaire, Kad Merad, Maxence Perrin. Duración: 96 minutos. Formato: DVD. 16

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CINES NACIONALES

CINE PARA CUBA En el marco de la celebración del 57º aniversario de la Revolución Cubana, 1 de enero, les presentamos una muestra que rinde homenaje a dos figuras emblemáticas de este proceso revolucionario que nos dejaron durante el pasado año como lo fueron Julio García Espinosa, reconocido cineasta, docente, teórico y ensayista; y el Comandante Fidel Castro Ruíz, líder indiscutible de la insurrección que cambió la historia política y social de Cuba y Latinoamérica a partir de 1959.

JULIO GARCÍA ESPINOSA (1926-2016) Cineasta, docente y ensayista, estudió dirección cinematográfica en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde se graduó como director cinematográfico. Al regresar a Cuba formó parte de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, creada en 1951, como presidente de su sección de cine, donde coincidió con otros artistas e intelectuales cubanos deseosos de crear y dar a conocer obras de mayor contenido y alcance artístico y reflexivo en comparación al cine de baja calidad que se coproducía

con México en la isla, a excepción de las cintas de Manuel Alonso Siete muertes a plazo fijo (1950) y Casta de roble (1952). En colaboración con Tomás Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara, José Massip y el fotógrafo Jorge Haydú, dirige El Mégano (1955), su primer cortometraje que es considerado el antecedente del nuevo cine cubano por su interés en retratar críticamente las condiciones de vida de los campesinos en La Ciénaga de Zapata. Vinculado al proceso revolucionario, junto con varios de los integrantes de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, con el triunfo de la Revolución, el 1 de enero de 1959, pasó a formar parte de de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, en cuya sección de cine filma La vivienda mientras Gutiérrez Alea dirige Esta tierra es nuestra, ambos documentales que reflejan la problemática de la tierra, el desarrollo campesino y la vivienda en Cuba para ese entonces. Dichas obras fueron culminadas bajo el amparo del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC), creado el 24 de marzo de ese año, y del cual García Espinosa fue uno de sus miembros fundadores, desempeñándose como Director de Programación Artística, Vicepresidente y Presidente 17

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de esta institución hasta 1991. Dentro de las labores de gestión pública, también fue director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano entre 1982 y 1990, además de miembro fundador del Comité de Cineastas de América Latina, miembro de la Academia de Cine de España, y director de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (2004-2007). Aparte de su labor como director de cine y guionista donde resaltan películas como Las aventuras de Juan Quin Quin (Julio García Espinoza, 1967), Lucía (Humberto Solás, 1968) y La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez, 1969), además de sus labores educativas para varias generaciones de cineastas, García Espinosa destacó por su obra ensayística dentro de la historia del séptimo arte cubano y latinoamericano, al escribir más de treinta publicaciones. Su manifiesto Por un cine imperfecto (1969) abrió una nueva consideración y rumbo para

las propuestas cinematográficas propias de nuestra región y, junto con las reflexiones del Cinema Novo de Glauber Rocha en Brasil, se convierten en los grandes aportes teóricos que dan forma a parte del Nuevo Cine Latinoamericano durante la década de los años sesenta y setenta del siglo pasado. A lo largo de su carrera, recibió distintos reconocimientos por sus diversas actividades y aportes dentro del ámbito cinematográfico como la Medalla Alejo Carpentier (1982), el Premio Nacional de Cine (2004) en Cuba, Doctor Honoris Causa por el Instituto Superior de Arte de Cuba y el Doctor Honoris Causa por la Universidad Concorde de Canadá. Para honrar su memoria, y dar a conocer parte de su legado fílmico, presentamos una selección de sus películas que demuestran ampliamente las cualidades de quien fuera uno de los más importantes directores del cine revolucionario cubano.

LAS AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN Cuba, 1967 Juan Quinquín es un campesino buscavidas que jamás se resigna a su suerte. Junto a su amigo Jachero, y a Teresa, su amada, se enfrenta al miedo. El choque con las circunstancias y el deseo de cambiarlas, generan sus entretenidas aventuras. Dirección: Julio García Espinosa. Guion: Julio García Espinosa, Samuel Feijóo (obra original). Producción: Julio García Espinosa, Humberto Hernández, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Jorge Haydu. Música: Leo Brouwer, Manuel del Castillo, Luis Gómez. Montaje: Carlos Menéndez. Intérpretes: Julio Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raymat, Enrique Santiesteban, Agustín Campos, Blanca Contreras. Duración: 110 minutos. Formato: DVD. 18

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LUCÍA Cuba, 1968 Tres episodios distintos de la historia cubana vistos a través de tres mujeres diferentes que comparten el nombre de Lucía, en los tres períodos históricos más significativos de este país: la guerra de Cuba por su Independencia de España, la inestable década política de 1930 con el ascenso del dictador Batista al poder, y los inicios de la Revolución Cubana en la década de 1960. Dirección: Humberto Solás. Guion: Julio García Espinosa, Nelson Rodríguez, Humberto Solás. Producción: Raúl Canosa, Camilo Vives, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Jorge Herrero. Música: Leo Brouwer. Montaje: Nelson Rodríguez. Intérpretes: Raquel Revuelta, Eslinda Núñez, Adela Legrá, Eduardo Moure, Ramón Brito, Adolfo Llauradó. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.

LA PRIMERA CARGA AL MACHETE Cuba, 1969 En octubre de 1868 se inicia la guerra contra la dominación española. Carlos Manuel de Céspedes ocupa Bayamo y un capitán español envía dos fuertes columnas. Éstas son diezmadas por las tropas de Máximo Gómez, que utilizan por primera vez el machete como un arma de guerra. Dirección: Manuel Octavio Gómez. Guion: Alfredo L. Del Cueto, Julio García Espinosa, Manuel Octavio Gómez, Jorge Herrera. Producción: Miguel Mendoza, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Jorge Herrera. Música: Leo Brouwer, Pablo Milanés. Montaje: Nelson Rodríguez. Intérpretes: José Antonio Rodríguez, Adolfo Llauradó, Idalia Anreus, Omar Valdés, Eduardo Moure, Raúl Pomares, Pablo Milanés. Duración: 84 minutos. Formato: DVD. 19

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FILMOGRAFÍA DE JULIO GARCÍA ESPINOSA COMO DIRECTOR

El Megano (1955)

Aventuras de Juan Quinquín (1961)

Sexto aniversario (1959)

Tercer mundo, tercera guerra mundial (1970)

La vivienda (1959)

La sexta parte del mundo (1977)

Cuba baila (1959)

Son… o no son (1980)

Patria o muerte (1959)

La inútil muerte de mi socio Manolo (1989)

Un año de libertad (1959)

El plano (1993)

El joven rebelde (1961)

Reina y Rey (1994)

COMO GUIONISTA

Esta tierra es nuestra (1960)

XX años (1973)

Cuba 58 (1962)

El programa de la Moncada (1973)

Un día en el solar (1963)

El extraño caso de Rachel K (1973)

Un huésped (1967)

El otro Francisco (1974)

Lucía (1968)

Operación Triángulo (1974)

La primera carga a machete (1969)

De cierta manera (1974)

Los días del agua (1971)

Cuadra por cuadra (1974)

Viva la República (1972)

Con las mujeres cubanas (1974)

No tenemos derecho a esperar (1972)

Mella (1975)

Introducción a Chile (1972)

La guerra de Angola (1976)

Girón (1972)

La Batalla de Jigüe (1976)

Diques de Viet Nam (1973)

Enredando sombras (1998)

Ustedes tienen la palabra (1973)

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HOMENAJE A FIDEL CASTRO DESDE EL CINE Fidel Castro Ruiz (1926 -2016), líder indiscutible de la Revolución Cubana a lo largo de toda su historia, fue una de las figuras más relevantes del espectro político mundial, pero también lo fue en el mundo de las letras, la música y el cine, donde intervino, antes de su incorporación a la lucha armada, como extra para finalmente llegar a ser protagonista de decenas de largometrajes y cortometrajes que lo retrataron como dirigente de su país, por una parte, pero también desde su faceta humana. Inspirado en el uso y tratamiento que la Unión Soviética había dado al séptimo arte, Fidel Castro concibió el cine como otro de sus campos de lucha, un medio de “identidad, liberación e independencia” para los cubanos, como expresó en un discurso pronunciado en la clausura del VII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, 1985); donde también llegó a expresar que: “Si no sobrevivimos culturalmente, tampoco sobreviviremos económica ni políticamente”. Su interés por el cine fue tal, que en una oportunidad el escritor Gabriel García Márquez, llegó a decir, en un discurso de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en 1986, que él era “el cineasta menos conocido del mundo”. Antes de la revolución, Castro participó como extra en las películas estadounidenses Que siga la boda (1946) de Edward Buzzell, Escuela de sirenas (1944 ) y Vacaciones en México (1946) ambas de George Sydney; pero una vez establecido el

triunfo de la Revolución Cubana en 1959 poco a poco su presencia en el cine siguió aumentando en documentales como La verdad sobre la revolución de Fidel Castro (1959), Segunda Declaración de La Habana (1965), Mi hermano Fidel (1977), El octubre de todos (1977) y La noche se hizo arcoiris (1978), según lo referido por el sito web cubano Juventud Rebelde. Ya como figura política, el mayor acercamiento a la figura de Fidel Castro lo logró Oliver Stone con sus documentales Comandante (2003) y Buscando a Fidel (2006) fruto de más de 30 horas de grabaciones efectuadas durante tres días de acceso privilegiado a su día a día y de entrevistas que incidían en su faceta humana. Castro y Stone repasan fechas históricas claves, desde el triunfo de la revolución a la invasión de Bahía de Cochinos, pero también abordan su vida familiar y salud.

COMANDANTE Cuba-Estados Unidos, 2003 El director Oliver Stone pasa tres días con Fidel Castro, hablando de la situación política internacional, de la revolución castrista de 1959, del embargo americano, de la crisis de los misiles cubanos, entre otros temas. Un retrato íntimo de una de las principales figuras políticas del siglo XX. Dirección y guion: Oliver Stone. Producción: Oliver Stone, Fernando Sulichin, José Ibáñez, Álvaro Longoria, Sheila Nevins. Fotografía: Carlos Marcovich, Rodrigo Prieto. Música: Alberto Iglesias, Paul Kelly. Montaje: Elisa Bonora, Alex Marquez. Duración: 99 minutos. Formato: DVD. 21

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A estos filmes habría que agregar el documental nacional Fidel entre nosotros (2016) de Luis y Andrés Rodríguez, quienes, a partir de la celebración de los noventa años de Fidel en La Habana, realizan un retrato de su figura e importancia, ya retirado de la vida política activa. En este sentido, la vida de Castro ha sido llevada al cine en diversas películas como ¡Fidel! (2001), del director inglés David Attwood, además de ser interpretado por actores en otras cintas como Che, el argentino (2008) dirigida por Steven Soderbergh y en Che Guevara (2005) de Josh Evans (2005). Según el portal digital Internet Movie Data Base (IMDB), la figura de Castro ha aparecido en al menos cincuenta series de televisión y documentales. Así, las imágenes de archivo de Fidel Castro han ilustrado películas de grandes directores como Topaz (1969) de Alfred Hitchcock, ambientada en la Guerra Fría; en Caracortada (1983) de Brian de Palma, JFK (1991) del mismo Oliver Stone, El buen pastor (2006) de Robert De Niro; entre muchas otras. Toda esta amplia presencia cinematográfica de la figura de Fidel Castro da una idea de su peso e relevancia en la historia política contemporánea a lo largo de más de cincuenta años, del impacto de sus propuestas y proyectos políticos y sociales, de su carisma como líder de un proceso revolucionario que no dejo indiferente a nadie, trascendiendo las fronteras de su natal Cuba y Latinoamérica, y que el séptimo arte supo valorar y registrar para la Historia.

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FIDEL ENTRE NOSOTROS Venezuela, 2016 Obra cinematográfica que resalta la relación histórica del líder cubano con Venezuela. En sesenta minutos se presenta un valioso y preciso material, apoyado con entrevistas que muestran a un Fidel Castro íntimo, así como también la relación amistosa que hubo entre este y el Presidente venezolano Hugo Chávez. Dirección: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez. Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

CINEFILIA

CINE DENTRO DEL CINE Metaficción: Recurso narrativo fundamentado en la autorreferencia, que trata los temas del arte y la ficción en sí mismos.

Dijo Alberto García en su artículo Metaficción: cuando el cine atraviesa el espejo que «la concepción tradicional del arte (…) parte de la base de que la ficción es un espejo del mundo. En ciertas ocasiones, el cine cruza ese espejo y vuelve la mirada sobre sí mismo para reflejar su medio de expresión o su acto de creación. Entonces, se hace cine sobre el cine». El concepto empleado por García de la ficción como un reflejo de la realidad es tan antiguo como las mismas artes narrativas; y en efecto, desde el filósofo Aristóteles hasta nuestros días, muchos autores y no pocos espectadores se acercan a la ficción de esta manera: más allá de ser un medio para contar historias, como un instrumento con el cual retratar, confirmar o idealizar nuestras visiones del mundo cotidiano. Por tanto, es en el cine metafísico «…cuando el filme asume su rol

como artefacto, mostrando sus propias huellas de producción: su autoría, influencias, y problemas en la creación artística». Ejemplos de esta singular perspectiva del cine sobre sí mismo pueden abarcar numerosas visiones: desde una figura icónica del séptimo arte como un director o un actor como en Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998) de Bill Condon sobre el director James Whale; el proceso mismo de hacer cine y todo lo que esto implica para sus participantes como A través de los olivos (Zir-e derajtán-e zeytún, 1994) de Abbas Kiarostami; la creación de un filme específico (real o ficticio) como La sombra del vampiro (Shadow of the Vampire, 2000) de E. Elias Merhigen; el manejo y la evolución de la industria cinematográfica con el paso del tiempo como en El artista (The Artist, 2011) de Michel Hazanavicius; 23

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pero también el uso del cine como medio para usar o demostrar el metalenguaje como ocurre en la ingeniosa ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich, 1999) de Spike Jonze. Muchos cineastas como Mel Brooks, Woody Allen, Federico Fellini, Abbas Kiarostami, David Lynch, y Spike Jonze han hecho de la metaficción un tema recurrente en su filmografía; aunque otros también la han usado para rendirle homenaje a su oficio: Tim Burton con Ed Wood (1994) dedicada al director homónimo y a las películas de Serie B; Satoshi Kon con Millennium Actress (Sennen Joyu, 2001) un tributo al cine japonés a través de una actriz ficticia; Pasolini (2014) de Abel Ferrara a la vida y obra del controvertido realizador italiano del mismo nombre; o Billy Wilder con El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), una crítica agridulce al despiadado sistema Hollywoodense y su trato de los actores que no logran vencer la marca del tiempo; por mencionar algunos.

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LA NOCHE AMERICANA La nuit américaine, Francia, 1973 El director de cine Ferrand se las ve difícil para terminar su película a la par que se enfrenta a una serie de preocupaciones e intrigas: la protagonista es una estrella de Hollywood que requiere de mucha atención; la actriz secundaria es una neurótica dada al alcohol; y la continuista (Script), quien está comprometida con el protagonista masculino, está a punto de fugarse con el doble. Pero los problemas parecen menos reales con el artificio del cine, así que la pregunta es: ¿qué importa más, el cine o la vida real? Dirección: François Truffaut. Guion: François Truffaut, Suzanne Schiffman, Jean-Louis Richard. Producción: Marcel Berbert. Fotografía: Pierre-William Glenn. Música: Georges Delerue. Montaje: Martine Barraquè-Curie, Yann Dedet. Intérpretes: Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

De todo esto, puede deducirse que el cine, más allá de su capacidad para la narración, es un medio autorreflexivo, donde sus participantes (directores, productores e intérpretes) constantemente observan su evolución y los acontecimientos que a cada instante lo forman e inspiran casi en simultáneo. El cine de metafición es aquel espejo que se sabe espejo, y en lugar de esperar ver a quién o qué refleja, busca estudiar lo que hay bajo la prístina superficie, tanto del cine en sí como de los procesos creativos del arte en general. Para conmemorar el mes del cine venezolano, les ofrecemos una selección de Cine dentro del cine, con cuatro filmes donde sus directores e intérpretes no sólo son partícipe de su oficio, también son otros espectadores más de la magia del cine.

DEMASIADO MIEDO A LA VIDA O PLAFF! Cuba, 1988 Una mujer, que se manifiesta inconforme ante todo, es agredida constantemente por una mano misteriosa que lanza huevos contra su casa. Limitada por sus prejuicios y temores, e incapaz de encontrar una salida a sus conflictos internos, su historia tendrá un sorprendente e inesperado final. Dirección: Juan Carlos Tabio. Guion: Daniel Chavarría, Juan Carlos Tabío. Producción: Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Julio Valdés. Música: Nicolás Reynoso. Intérpretes: Daisy Granados, Thais Valdés, Raúl Pomares, Jorge Cao, Luis Alberto García Jr, Alicia Bustamante. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 25

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CHAPLIN Estados Unidos-Japón-Francia-Italia, 1992 La vida del afamado actor y director Charles Chaplin, desde sus duros años de juventud, su lucha con algunos políticos y sus intentos de censura, sus éxitos cinematográficos, su discutible relación con las mujeres, su pasión por el arte y su extraordinaria capacidad creativa. Dirección: Richard Attenborough. Guion: William Boyd, Bryan Forbes, William Goldman, Diana Hawkins, Charles Chaplin y David Robinson (obra original). Producción: Richard Attenborough, Mario Kassar. Fotografía: Sven Nykvist. Música: John Barry. Montaje: Anne V. Coates. Intérpretes: Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Moira Kelly, Dan Aykroyd Penelope Ann Miller, Kevin Kline. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

A TRAVÉS DE LOS OLIVOS Zir-e derajtán-e zeytún, Irán, 1994 Un equipo de rodaje llega a un pueblo del norte de Irán, en la región de Koker, devastado por un temblor de tierra, para realizar una película. Hossein, un muchacho del lugar, es contratado como ayudante del equipo y, además, se le asigna la interpretación de un pequeño papel. Casualmente, también colabora en a película una muchacha del vecindario, de la que Hossein está locamente enamorado, pero los padres de ella lo rechazan porque carece de recursos económicos. Dirección y montaje: Abbas Kiarostami. Guion: Abbas Kiarostami, Harold Manning, Hengameh Panah. Producción: Alain Depardieu, Abbas Kiarostami. Fotografía: Hossein Jafarian, Farhad Saba. Intérpretes: Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Mohamad Ali Keshavarz, Zariefh Shiva, Farhad Kheradmand, Babek Ahmad Poor, Ahmed Ahmed Poor. Duración: 108 minutos. Formato: DVD. 26

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DÍA NACIONAL DEL CINE: CINE VENEZOLANO 2016 (1a PARTE) 120 AÑOS DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO Como todos los años, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar para celebrar el Día Nacional del Cine, una selección de películas de producción nacional realizadas el pasado 2016, largometrajes financiados, coproducidos y distribuidos en buena medida gracias al apoyo de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Fundación Villa del Cine y la Fundacion Amazonia Films, además del destacado esfuerzo de sus realizadores. La primera de estas obras, Allende en su laberinto (2016) de Miguel Littin se trata una coproducción entre Chile y Venezuela que retrata las últimas horas del mandatario sureño Salvador Allende durante su proceso de derrocamiento, según la mirada de un investigador que define los abruptos cambios

sociopolíticos acontecidos en esta región durante los años 60 y 70 del siglo pasado. Travesía (2016) de Jesús Rondón es una celebración de la amistad y las vivencias infantiles a través de la historia de cuatro amigos que buscan un tesoro oculto, en medio de uno de los períodos más convulsos de la historia de Venezuela como lo fue la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Mientras que el largometraje dramático Guerra de Vargas y Morillo (2016) de Sandro Sánchez combina el romance entre dos jóvenes de dos familias rivales, con la violencia y el desencanto propios de la tragedia, cuando esta pareja lucha para que ni su amor, ni sus vidas, se consuman ante el odio de ambos clanes. 27

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De la mano de Miguel Delgado, Maisanta (2016) es uno de los filmes de corte histórico presentes en esta lista, y sigue las vicisitudes del soldado Pedro Pérez Delgado, figura significativa en los años de la Guerra Federal venezolana, recordado en los anales de nuestra nación como “el último hombre a caballo”, y quien fuera antepasado del Presidente Hugo Rafael Chávez. Siguiendo la tendencia de hacer filmes sobre deportes que se ha desarrollado en los últimos años, se proyectará Cuatro esquinas (2016) de Jackson Gutiérrez, obra inspirada en la vida del basquetbolista Juan Manaure, quien jugó para equipos del baloncesto nacional como Cocodrilos del Caracas y Gaiteros del Zulia, además de ser el único venezolano con la oportunidad de jugar un Uno a uno con el reconocido astro internacional Michael Jordan. Finalmente, se presentará Desde allá (2016) Ópera Prima de Lorenzo Vigas sobre la tortuosa relación entre Armando, un solitario asistente dental de mediana edad, y Elder un joven de estrato social bajo quien, además, se codea con el submundo del crimen. Galardonada con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia como Mejor Película, la primera latinoamericana en recibirlo en 60 años, entre otros premios, Desde allá ha sido proyectada en numerosos eventos alrededor del mundo, obteniendo el reconocimiento de la crítica y el público; permitiendo así que el cine venezolano añada un nuevo triunfo a su lista de logros. De todo lo dicho, solo queda invitar a los concurrentes a disfrutar esta muestra dedicada al Día Nacional del Cine para celebrar los 120 años de existencia de nuestra cinematografía.

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ALLENDE EN SU LABERINTO Chile-Venezuela, 2016 Una mirada desde la ficción, pero con base en datos reales, sobre lo que ocurrió dentro del Palacio de la Moneda, en Santiago de Chile, el 11 de septiembre de1973, durante esas últimas horas en la vida del presidente Salvador Allende, el día del golpe de estado que cambió la historia del país y de toda Latinoamérica. Dirección y guion: Miguel Littín. Producción: Cristina Littin, Pablo Rovito. Fotografía: Cristián Petit-Laurent. Montaje: Rudolfo Wedeles. Intérpretes: Daniel Muñoz, Aline Küppenheim, Horacio Videla, Juvel Vielma, Gustavo Camacho, Roque Valero. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.

TRAVESÍA Venezuela, 2016 El Galón es el pícaro, el Bolondrón es el miedoso, el Pollino es el inteligente y el Caraotas es el Peleón. Son cuatro niños de vidas completamente distintas que se juntan para vivir una aventura; todo en el año 1958, cuando corren tiempos fuertes en el país: La caída de la dictadura pone a prueba la amistad y la inocencia de estos chicos, que buscan un tesoro escondido en un lugar recóndito de Venezuela, un tesoro de monedas que los librarán de todos sus problemas. Dirección: Jesús Rondón. Guion: Jesús Rondón, José Antonio Flores, Julio Álvarez. Producción: Francisco J. Quiñonez R., Mariu Monsalve, Andrea Páez, Elio Dalí Ruíz. Sonido: Xavier Uzcátegui. Fotografía: Alejandra Fonseca. Música: Abigail Romero Ramírez. Montaje: Jesús Rondón, Pablo Imperatori. Intérpretes: Dimas González, Marialejandra Martín, William Cifuentes, Daniel Jordán, Javier Ruíz, Juan Pacheco, Vaskén Kazandijian, Glenda Mendoza. Duración: 85 minutos. Formato: Blu-ray.

GUERRA DE VARGAS Y MORILLO Venezuela, 2016 En el pueblo de Sanare, estado Lara, dos jóvenes, Elena Morillo y Héctor Vargas, viven un amor turbulento y clandestino en medio de la rivalidad de sus familias por la muerte de una oveja. Entre emociones, dificultades y venganzas, esta pareja descubre que la realidad de sus vidas puede ser aún más dura de lo que se habían imaginado. La lucha por llevar adelante su amor desencadena una tragedia que al final los unirá la muerte. Dirección, guion y producción: Sandro Sánchez. Música: Luis Sabas. Intérpretes: Pedro Durán, Andrea Fernández, Leonardo Pestano, Jonfran Ferrer, Larry Liberon, Antonio Alvarado, Manuel Devies, Nebrazka Sánchez. Duración: 107 minutos. Formato: Blu-ray. 29

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MAISANTA Venezuela, 2016 Ante la pérdida de su padre, el Coronel Pedro Pérez Pérez, quien había liderado grupos combatientes por la Federación, el joven Pedro Pérez Delgado se convierte en el hombre de la casa, comienza a trabajar para ayudar a mantener a su madre, Josefa Delgado, y su hermana mayor Petra Pérez Delgado. De apenas dieciséis años, el joven comienza a trabajar para el Coronel Macías, quien traiciona su confianza, pues, aún estando casado, se atreve a cortejar a su hermana Petra, deshonrando el nombre de su familia. Este es el primero de muchos eventos que marcan la vida del hombre que se convirtió en leyenda, Maisanta. Dirección: Miguel Delgado. Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Amazonia Films, Fundación Villa del Cine. Sonido: Frank Rojas. Fotografía: Gerardo Uzcátegui. Música: Federico Ruiz. Montaje: Lucía Lamanna. Intérpretes: Gabriel Mantilla, Ramón Roa, Alberto Alifa, Karina Velázquez, Beatriz Vázquez, Daniela Bueno, Pedro Luis Blanco, Favio Mayid. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.

4 ESQUINAS Venezuela, 2016 Juan es un joven que vive en un sector humilde de Caracas junto a sus padres. Las escasas posibilidades, en medio de una serie de tentaciones, colocan a Juan dentro de un escenario poco favorable. Bajo la protección de un amigo con fama de “mala conducta”, logra sortear los hechos negativos de su entorno, y al conocer el amor de la mano de una hermosa joven, se encamina a superarse. Con talento para el deporte, le espera una oportunidad para ganarse la vida. Dirección y guion: Jackson Gutiérrez. Producción: Robert Splinter García, Raúl Gonzales, Jackson Films C.A. Sonido: Miguel Ángel Gonzales. Fotografía: Chafla, Luis Brizuela. Intérpretes: Mascioli Zapata, Zhandra de Abreu, Juan Manaure, Jackson Gutierrez, Elba Escobar, Coquito, Robert Splinter Garcia, Mirian Abreu. Duración: 80 minutos. Formato: Blu-ray. 30

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DESDE ALLÁ Venezuela-México, 2015 En la convulsa Caracas, Armando, de 50 años de edad, dueño de un laboratorio de prótesis dentales, busca chicos jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero para que lo acompañen a su casa con el fin de observarlos. Tiene también la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada: sabe dónde vive, qué lugares frecuenta; entre ellos hay un vínculo que se remonta al pasado. Un día Armando se lleva a casa a un chico, Elder, líder de una banda de delincuentes juveniles. De este encuentro nacerá una relación que les cambiará para el resto de sus vidas. Dirección: Lorenzo Vigas. Guion: Lorenzo Vigas, Guillermo Arriaga. Producción: Guillermo Arriaga, Rodolfo Cova, Michel Franco, Lorenzo Vigas. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Isabela Monteiro de Castro. Intérpretes: Alfredo Castro,Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta, Auffer Camacho, Iván Peña, Joretsis Ibarra, Yeimar Peralta, Scarlett Jaimes, Ernesto Campos. Duración: 94 minutos. Formato: Blu-ray. 31

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

¡FELIZ 2017! Para comenzar el nuevo año, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar una selección mágica de cuatro películas que celebran lo mejor del cine animado para los más pequeños y los no tan pequeños espectadores en este nuevo año: El cristal encantado (The Dark Crystal, 1982) de Jim Henson, El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells, 2009) de Tomm Moore y Nora Twomey, Medianía: una historia a medias (2011) de Rodrigo Acosta, y Meñique (2014) de Ernesto Padrón.

Un clásico para los más pequeños Cuando una película trasciende el paso del tiempo e impacta tanto al público del año de su estreno, como a los de generaciones siguientes; cuando el mensaje que transmite supera las barreras de su época; cuando cualquier espectador puede disfrutarla como si fuera nueva, a pesar de sus efectos visuales u otros elementos ya antiguos; se puede hablar de un filme clásico, es decir, uno que se ha ganado su puesto en los anales de la historia del séptimo arte. Cuando un niño ve una película clásica, de seguro va a disfrutarla sin importarle que fuera hecha antes de que naciera, e incluso le preguntará a sus mayores si aún dan esa pelicula o esa serie animada en algún canal. De igual forma, los adultos que vieron aquel filme o aquella caricatura por la pantalla chica en su infancia, volverán a esta con el mismo entusiasmo de esa vez cuando la vieron en el cine o frente al

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televisor y quedaron fascinados por los personajes con los que se identificaron, por la resolución de la trama que los inspiró, o por las imágenes que quedaron en su memoria. Este es el caso de El cristal encantado (The Dark Crystal, 1982) de Jim Henson, una obra clásica creada hace más de 30 años que, gracias a su trascendental historia y temática y al uso innovador de las marionetas, se ganó un culto fiel entre millones de espectadores, logrando sorprender siempre a aquellos que quieran verla por primera vez.

EL CRISTAL ENCANTADO The Dark Crystal, Estados Unidos, 1982 En otro planeta, en otra era. Hace 1000 años, el cristal oscuro fue dañado por uno de los Urskeks y comenzó una era de caos y oscuridad dominada por su terrible yugo. Los Skeksis, entre otras calamidades, han casi exterminado a otra raza, los Gelfings. Uno de los últimos, Jen, tendrá una difícil misión por delante: encontrar el trozo de cristal oscuro que quedó separado del principal, y volverlo a unir antes de la conjunción de los tres soles. Si lo consigue, acabará con el lúgubre dominio de los Skeksis; si falla en su empeño, la era oscura durará para siempre y nunca más se podrá acabar con ella. Dirección y guion: Jim Henson. Producción: Jim Henson, Frank Oz. Fotografía: Mikael Salomon. Música: Trevor Jones. Montaje: Ralph Kemplen. Voces: John Baddeley, Stephen Garlick, David Buck, Barry Dennen, Percy Edwards, Michael Kilgarrif, Brian Muehl, Lisa Maxwell. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

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EL SECRETO DEL LIBRO DE KELLS The Secret of Kells, Irlanda-Francia-Bélgica, 2009

Cine y educación Para conmemorar el aprendizaje como una manera de transformar la calidad de vida de las personas y sus sociedades, y en el marco del Día Nacional del Maestro, a celebrarse el 15 del presente mes; exhibiremos el hermoso filme El secreto del libro de Kells (The Secret of Kells, 2009) de Tomm Moore y Nora Twomey, un largometraje animado que nos habla de la importancia de creer y defender la instrucción y el arte como instrumento de superación y divulgación, y el poder de estos para cambiar el mundo en las formas menos esperadas. 34

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Brendan, un joven monje de 12 años, vive en la abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de sus hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y «guardián» de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Brendan va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al chico en el arte de la ilustración en miniatura, para el cual parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde misteriosas criaturas míticas le esperan escondidas. Dirección: Tomm Moore, Nora Twomey. Guion: Tomm Moore, Fabrice Ziolkowski (obra original). Producción: Paul Young, Didier Brunner, Vivian Van Fleteren. Música: Bruno Coulais, Kíla. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro. Voces: Brendan Gleeson, Evan McGuire, Christen Mooney, Mick Lally. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

Títeres venezolanos en el cine Para conmemorar el mes del cine venezolano, presentamos Medianía: una historia a medias (2011) de Rodrigo Acosta Oviedo, la primera cinta realizada en Venezuela que incorpora títeres de calcetín, de ahí su nombre. Filmado en diversos puntos históricos del estado Mérida, el largometraje se ambienta en una versión alternativa de la Era Medieval, valiéndose de ingeniosos juegos de palabras para contar la divertida historia de conflictos entre dos gobernantes y sus luchas de poder, en un reino fantástico habitado solamente por medias y calcetines de todo tipo. Medianía surgió de una serie de 10 cortometrajes animados con historias diferentes e inconexas entre sí, en los que se utilizaron diversas técnicas de animación, incluyendo marionetas. Dicha iniciativa germinó de la necesidad de crear una oferta de entretenimiento audiovisual para los más pequeños espectadores venezolanos. De todo lo dicho, no queda más que invitar a nuestros pequeños espectadores a disfrutar de esta divertida, original y ocurrente historia de producción nacional.

MEDIANÍA: UNA HISTORIA A MEDIAS Venezuela, 2011 Medianía, película al estilo del señor de las medias con impresionantes castillos y rincones de la edad media. Engavetada en la historia y en las conciencias de los pobladores de esta aldea vive el medio al hermano del rey Calcetino XL, el oscuro y gris Masmedia quien aprovechando que su hermano sale de visita a otra gaveta de medias, toma el poder implantando la dictadura mediática a todos sus pobladores. Se desatan así, conspiraciones y rebeliones de las medias más desposeídas y deshilachadas del reino de Medianía. Drama, pasión de un medio pueblo que lucha por los ideales que les dejó su máximo prócer «Mediliano Sinzapato». Dirección y guion: Rodrigo Acosta Oviedo. Producción: P.N.I. 3975. Post- Producción de sonido: Ezequiel Pinedo. Fotografía: John Márquez. Animación y Diseño Gráfico: Shakti Sánchez. Montaje: Bettsy Baettig. Intérpretes: Gabriel Osorio, Andrea Salazar, Daniel Iorio, Libertad Acosta, Natalia Villafañe, Ezequiel Mendez, Coty Cambiasso, Melvin Mora. Duración: 56 minutos. Formato: DVD. 35

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Cine cubano animado La Escuela Cubana de Animación es una de las más notables en Latinoamérica, debido a las obras notorias creadas en esta nación de las Antillas que maravillan a concurrentes de todas las edades desde hace décadas. Los nombres más resonados de la animación en Cuba son Jorge Oliver, Tulio Raggi, Mario Rivas; y en las últimas décadas, los hermanos Juan y Ernesto Padrón, el primero reconocido por sus obras clásicas Elpidio Valdés (1979), Filminuto (1980-1981), y Vampiros en la Habana (1985), mientras que el segundo llevó adelante el proyecto de crear la primera cinta animada cubana en 3D: Meñique (2014), una adaptación del cuento homónimo del reconocido escritor cubano José Martí, la cual es una versión libre del relato Pulgarcito compilado por los Hermanos Grimm.

MEÑIQUE Cuba-España-Venezuela, 2014 Meñique es un joven campesino que intenta, sin éxito, sacar a su familia de la pobreza. Su encuentro con un espejo mágico, quien le revela la mujer de sus sueños, dará inicio a la aventura. En su camino, Meñique descubre que un enorme roble hechizado tiene al palacio del rey en las tinieblas y sin agua. El soberano promete otorgar el título de Marqués y la mano de su hija, la princesa Denise, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo. La bruja Barusa es la culpable del hechizo. Ella quiere vengarse del rey, pero nuestro pequeño protagonista se convertirá en su principal obstáculo. Dirección: Ernesto Padrón. Guion: Ernesto Padrón, José Martí (obra original). Producción: Mamen Quintas, Julio Casal. Música: Manuel Riveiro, Silvio Rodríguez. Duración: 70 minutos. Formato: Blu-ray.

Quizás el éxito de las animaciones hechas en Cuba radica en la frescura de como la mayoría de sus personajes son caracterizados, y que los animadores, a pesar de no siempre tener a mano las últimas innovaciones tecnológicas para este arte, parecen estar buscando cada vez nuevas formas narrativas para plasmar sus ideas, sus historias y para obtener nuevas reacciones del público. Así, en este mes, les ofrecemos el largometraje Meñique de Ernesto Padrón, con el fin de presentarles un atisbo de lo que la animación infantil cubana tiene para ofrecer al mundo.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidenta Actual

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Coordinador General de Gestión Operativa Ygor Pulido (0212) 482.06.47 coord.gral.operacionesfcn@gmail.com

Coordinador de Administración y Finanzas Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información

Coordinadora de Comunicaciones y Producción

Coordinadora de Recursos Humanos

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Consultoría Jurídica

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Directora Ejecutiva

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Coordinador General de Gestión Interna

Coordinador de Salas Comunitarias (E)

César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Daniella Inojosa (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com

Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica

Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com

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Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

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Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

Jesús Odreman (0212) 505.93.14

Coordinador de Formación y Participación Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Coordinador de Salas

Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinadora de Planificación y Presupuesto Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 cn.planificacionypresu@gmail.com

Jorge Farfan Jfarfan.mppc@gmail.com

Ruth Volcán (0212) 481.04.18 Fcntalentohumano@gmail.com (0212) 481.05.50 Consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Milagros Figueroa Fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 Antoniojosegarcia62@Yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

EN FEBRERO

DESDE EL ARCHIVO: COLECCIÓN DISCO LÁSER MI TÍO (Mon oncle, Jacques Tati, Francia, 1958)

CINE VENEZOLANO 2016: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2ª PARTE) LA GRAN PELEA (Luis Cerasa, Venezuela, 2016)