Revista Programación Nº 305, Febrero 2017

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

EL DISCOLÁSER: UNA REGRESIÓN AL PASADO

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (10ª PARTE) CINE VENEZOLANO 2016: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2ª PARTE) 4º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ACADÉMICOS: A CORTO PLAZO CONMEMORANDO EL 4F CINEFILIA: CINE SILENTE www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

En febrero vuelven las proyecciones acompañadas de música de piano en la

Sala Cinemateca MBA

CINEFILIA

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

CINE SILENTE, LOS INICIOS DE UN LENGUAJE

Sábado 25 y domingo 26, 1:30 pm

CINE SILENTE PARA REÍR

Martes 21, 5:30 pm

Charles Chaplin: Período Mutual EL VIAJE A LA LUNA (George Méliès, Francia, 1903)

ASALTO Y ROBO AL TREN (The Great Train Robbery, Edwin Porter, Estados Unidos, 1903)

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES (Sherlock Jr., Buster Keaton, Estados Unidos, 1924)

EL ALMACÉN (The Floorwalker, Charles Chaplin, Estados Unidos, 1916) LA PISTA DE PATINAJE (The Rink, Charles Chaplin, Estados Unidos, 1916) DETRÁS DE LA PANTALLA (Behind the Screen, Charles Chaplin, Estados Unidos, 1916) LA CURACIÓN (The Cure, Charles Chaplin, Estados Unidos, 1917)

SUMARIOFEBRERO2017

CINES NACIONALES

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LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (10a parte) Cinco largometrajes para recordar que a inicios de la segunda década del siglo XXI, el cine venezolano demostró una cierta estabilidad en la producción de sus largometrajes gracias, principalmente, al surgimiento de nuevos realizadores, la continuidad en sus labores de anteriores generaciones de cineastas, a las políticas de apoyo, producción y difusión de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, y al desarrollo de relatos que lograron atraer el interés de las audiencias nacionales hacia las diferentes historias abordadas

ESTRENOS NACIONALES

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ARANGOL, RETRATO DE UN HÉROE DEPORTIVO El documental Arangol (2016) de Emil Zabala nos acerca a la vida y trayectoria de Juan Arango, quien por casi veinte años ha sido la figura más destacada y reconocida mundialmente del fútbol venezolano, gracias a su desempeño y méritos como deportista nacional e internacional

CINES NACIONALES

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CINE VENEZOLANO 2016: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2ª parte) Ofrecemos una segunda entrega de la muestra Cine Venezolano 2016: Celebrando el Día Nacional del Cine para lo cual hemos seleccionado seis largometrajes de ficción correspondientes a los estrenos venezolanos presentados durante el pasado año

FUNCIÓN ESPECIAL

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TIERRA Y HOMBRES LIBRES: RECORDANDO A EZEQUIEL ZAMORA EN SU BICENTENARIO Para homenajear la vida y obra del General Ezequiel Zamora en la celebración del bicentenario de su natalicio, presentamos una selección de filmes que no solo fungen como material biográfico sobre su vida, sino que también ensalzan algunos de los valores por los que se integró a las lides de la Guerra Federal, como la igualdad de derechos, el bien común, y la prosperidad de los pueblos, principalmente de los sectores campesinos

CINES NACIONALES

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CELEBRANDO EL AÑO NUEVO CHINO En el marco de la más importante festividad cultural china, y de la mano de la siempre interesante y vasta cinematografía de este país, ofrecemos una selección de filmes contemporáneos, que une géneros clásicos como las artes marciales (wuxia) y el filme histórico, así como la comedia y el drama, para ofreceros una aproximación a esta deslumbrante cultura gracias a la colaboración de la Embajada de la República Popular China

FUNCIÓN ESPECIAL

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CONMEMORANDO EL 4F Los procesos políticos sociales acontecidos durante los últimos 30 años son las claves de la historia contemporánea de Venezuela. Por esta razón, es imposible pasar por alto el 4F de 1992 y 27F de 1989. Estas fechas nos recuerdan a una sociedad luchadora por los intereses sociales, a una sociedad donde el pueblo levantó su voz en contra de los esquemas de globalización neoliberal impuestos por las clases imperantes y las injusticias creadas 1

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SUMARIOFEBRERO2017

IMPERDIBLES

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4º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ACADÉMICOS: A CORTO PLAZO Con el objetivo de conmemorar y promover lo mejor del cortometraje nacional e internacional, el Festival a Corto Plazo celebra su cuarta edición para este año, recopilando una fascinante selección de cortometrajes realizados por algunos de los cineastas contemporáneos más aclamados de Francia, además de una notable selección oficial de cortos producidos por estudiantes de algunas de las escuelas audiovisuales más emblemáticas de Venezuela

CINEFILIA

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CINE SILENTE Un repaso al surgimiento del cine como arte, a los fundamentos de su lenguaje a través de algunos de los filmes que le dieron forma a la más nueva de todas las expresiones artísticas que también logró constituirse en una de las industrias más importantes e influentes del siglo pasado y del presente

DESDE EL ARCHIVO

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EL DISCOLÁSER: UNA REGRESIÓN AL PASADO En el Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional contamos con una pequeña colección de obras cinematográficas en soporte Discoláser, por lo cual los invitamos a realizar un viaje en el tiempo mediante la presentación de la nueva sección Desde el Archivo con el estreno de esta selección de filmes a partir de dicha colección

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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GRANDES AMIGOS Y CINE SILENTE PARA REIR Ofrecemos dos compilaciones de películas para los más pequeños y no tan pequeños espectadores: Grandes amigos, en el marco del Día de la Amistad, y Cine Silente para reír, como una forma de rendir homenaje a los comienzos del séptimo arte a través de la figura de Charles Chaplin, acompañando las funciones con la interpretación de música de piano en nuestra Sala Cinemateca MBA

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2017 Nº 305 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de Drácula (1931) de Tod Browning 2

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SUMARIO

Carteleras Laura Sánchez Colaboraron Emperatriz Cols Andrea Rodríguez Baloa Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

CINES NACIONALES

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FCN (10a PARTE) A inicios de la segunda década del siglo XXI, el cine venezolano demostró una cierta estabilidad en la producción de sus largometrajes gracias, principalmente, al surgimiento de nuevos realizadores, la continuidad en sus labores de anteriores generaciones de cineastas, a las políticas de apoyo, producción y difusión de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales, y el desarrollo de relatos que lograron atraer el interés de las audiencias nacionales hacia las diferentes historias abordadas.

En la selección de las cinco películas que les ofrecemos este mes, dando continuidad a la

exhibición de los filmes seleccionados como Los mejores largometrajes de ficción del cine venezolano por diversos especialistas a los que consultamos a través de una encuesta en marzo de 2016 con motivo del 50 Aniversario de la Fundación Cinemateca Nacional, destaca la persistencia del desarrollo de la temática social como eje temático de buena parte de nuestras realizaciones, el drama familiar mezclado con tintes de cine policial, el abordaje biográfico de personajes nacionales desde el cine de autor, además de la incorporación de la temática de la diversidad sexual.

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Así, tenemos entre los filmes por este mes a Chelia, una casa pa’ maita (Eduardo Barberena, 2010), una obra donde su autor aborda el tópico LGBTI desde el drama que supone la dinámica familiar de su protagonista ante la aceptación real de su condición sexual y personal frente a sus necesidades individuales. Este filme conjuga en su relato una visión a los prejuicios existentes en la sociedad venezolana con respecto a la diversidad sexual, en este caso la transexualidad de su protagonista Cheila, antes Cheo, junto con una crítica al egoísmo, irresponsabilidad y falta de empatía de ciertos individuos, en este caso el entorno inmediato de Cheila que no logra solidarizarse con ella como 4

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grupo familiar, demostrando que su pobreza trasciende su condiciones materiales y proviene de sus carencias humanas. Este tratamiento, junto con las interpretaciones de su elenco, le otorgaron a esta cinta una buena recepción por parte del público y la crítica especializada, obteniendo los galardones de Mejor Película, Mejor Actriz (Endry Cardeño), Mejor Actriz de Reparto (Violeta Alemán), Mejor Guion (Elio Palencia) y el Premio del Público en el Festival de Cine Venezolano.

La hora cero (Diego Velasco, 2010), por su parte, se constituyó en el largometraje de ficción venezolano más visto durante el año 2010 de los diez que se

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CHEILA, UNA CASA PA' MAITA Venezuela, 2010

estrenaron en las salas comerciales de cine de todo el país. Drama de acción, recrea la violencia urbana que existe en parte de nuestras ciudades latinoamericanas a través de la historia de un sicario que se ve obligado a secuestrar al personal y visitantes de una clínica en su intento de salvarle la vida a la mujer que ama. El retrato de este personaje, su entorno y la situación que se desarrolla durante el secuestro nos remiten al interés del cine nacional, desde hace más de cuarenta años, por contar historias donde se vislumbre el drama social de quienes sobreviven en las barriadas más pobres y conflictivas de nuestras urbes en medio de una cultura de violencia apalancada en la pobreza y la deserción escolar. Así, este filme CINES NACIONALES

Cheila regresa de Canadá a pasar las navidades con su familia en la casa que hace algún tiempo pudo regalarle a su maíta. Trae consigo una gran noticia: por fin hará realidad su sueño de cambiar de sexo. Espera el apoyo de su familia, no solo anímico y afectivo, sino también económico. Pero la casa ya no es tal; los hermanos, con sus esposas e hijos, la han invadido. En el «compartir» con sus seres queridos, Cheila irá enfrentando esa realidad y descubrirá la mayor pobreza de su familia: el desamor, la intolerancia y la mezquindad.

Dirección: Eduardo Barberena. Guion: Elio Palencia (obra original).

Producción: Nelson Carranza, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Mahmood Patel. Música: José Ramón Carranza. Montaje: Yolimar Aquino. Intérpretes: Endry Cardeño, Violeta Alemán, Aura Rivas, Felix Loreto, Rubén León, José Manuel Suarez, Luke Grande, Rubén León, Freddy Aquino. Duración: 89 minutos. Formato: 35mm y DVD. 5

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logra reflejar no solo el modo de vida criminal de su protagonista, sino también la violencia que está instaurada en ciertas estructuras y grupos sociales, así como en ciertas instituciones por sus fallas y carencias.

La dirección de Velasco supo manejar estos contenidos del relato con una puesta en escena y un montaje dinámico marcado por la incesante acción que tuvo una amplia aceptación del público y crítica que quedó demostrada a través de la obtención del premio como Opera Prima y Premio del Público (compartido con Hermano de Marcel Rasquin) en el Festival de Cine Venezolano 2010 en Mérida, el galardón como Mejor Película según la audiencia en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles, o el premio 6

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a Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Santander (Colombia), entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

En este sentido, El rumor de las piedras (Alejandro Bellame, 2011) abordó también la temática del drama social, la pobreza y la violencia a la que están expuestas las familias venezolanas en ciertas zonas urbanas del país. En esta ocasión la historia se centra en una madre soltera, afectada por la tragedia de las inundaciones del estado Vargas donde pierde a su hija y su hogar, quien trata de sustraer a sus dos hijos restantes de los peligros y la delincuencia del barrio a donde han tenido que mudarse. A pesar de su abordaje dramático, este filme tuvo una buena aceptación por parte del público y la crítica, logrando CINES NACIONALES

LA HORA CERO Venezuela, 2010

obtener para su realizador el premio de Mejor Director en el Festival de Cine Venezolano 2011 junto con otros cinco galardones más, mientras que en el Festival ELCO 2011 recibió las distinciones de Mejor Director, Mejor Sonido y el Premio del Público.

De los catorce largometrajes exhibidos durante el año 2011, aparte de El rumor de las piedras, se destacó y fue escogido para esta selección, el filme biográfico Reverón (Diego Risquez, 2001). Inspirada en la vida del más importante y reconocido pintor venezolano del siglo XX, Armando Reverón, esta cinta se destacó por su puesta en escena, dirección de arte y fotografía y por la excelente actuación de Luigi Sciamanna como su protagonista junto a Sheila Monterola. Inspirada en el llamado «período CINES NACIONALES

La Parca es un sicario que se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar a Ladydi, el amor de su vida. No tardan en llegar los policías y con ellos los curiosos y un circo mediático. Con toda la conmoción afuera, La Parca se da cuenta que si bien salvarle la vida a Ladydi será difícil, escapar con sus secuaces será imposible. El tiempo empieza a acabarse, y con él las posibilidades de escape, obligando a La Parca a enfrentarse a su destino ¿Podrá salvar a Ladydi y a sus secuaces o morirán todos en el intento?

Dirección: Diego Velasco. Guion: Carolina Paiz, Diego Velasco.

Producción: Sergio Agüero, Carolina Paz. Sonido: Jesús Guevara.

Fotografía: Luis Otero. Música: Gabriel Velasco, Freddy Sheinfeld.

Montaje: Oto Scheuren. Intérpretes: Zapata 666, Steve Wilcox, Albi de Abreu, Marisa Román, Amanda Key, Erich Wildpret, Laureano Olivares, Mascioli Zapata. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. 7

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blanco» de la obra pictórica del pintor, la cinta juega a recrear visualmente, más allá de los aspectos biográficos, los valores y principios estéticos a partir del estudio de la luz que desarrolló el artista plástico durante ese tiempo, así como los rasgos psicológicos particulares de Armando Reverón con notables logros que le valieron obtener el premio de Mejor Dirección junto con otros seis galardones más en el Festival de Cine venezolano, incluyendo el Premio del Público.

Del siguiente año, nuestros encuestados seleccionaron entre los 50 mejores largometrajes de ficción nacionales a Piedra, papel o tijera (Hernán Jabes, 2012), una obra que se destacó por ser la segunda película más vista del cine nacional en el 2012 de 8

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las trece que fueron estrenadas, registrando un total de 216.084 espectadores. Clasificada como un thiller de acción cuya trama principal gira, nuevamente, en torno a un secuestro, nos ofreció también una mirada a la violencia urbana actual en ciertos sectores sociales venezolanos, así como a los efectos y consecuencias de la infidelidad en lo que se refiere a la pareja protagonista del filme. Gracias a su calidad, este filme obtuvo el premio de Mejor Película en el Festival de Cine Venezolano junto con otros seis galardones, así como el galardón de Mejor Película Internacional y Mejor Director en el Festival de Cine Latino de New York, Mejor Largometraje en el VII Festival de Cine Latinoamericano de Sydney (Australia), entre otros reconocimientos.

CINES NACIONALES

Estos cinco filmes nos muestran, a pesar de la diversidad de sus historias, que para nuestros realizadores sigue siendo importante el desarrollar relatos donde podamos reconocernos como sociedad e individuos, más allá de sus tratamientos como dramas sociales, thriller o biografías. El aspecto fundamental de estas obras es que nos hablan de nuestra realidad, pasada o presente, a través de nuestra propia cinematografía, razón más que suficiente para mirarlas por primera vez o retornar a ellas para encontrarnos como espectadores.

EL RUMOR DE LAS PIEDRAS Venezuela, 2011 Delia es una mujer trabajadora dedicada por entero a sus hijos, William y Santiago. Hace 10 años una tragedia natural se llevó a su pequeña hija y la obligó a refugiarse junto a su familia, en una mísera habitación en un barrio caraqueño donde domina el peligro. Delia teme por la vida de sus hijos y hará lo necesario para que estén a salvo de la violencia y para que no sucumban ante el crimen.

Dirección y producción: Alejandro Bellame. Guion: Valentina

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica

CINES NACIONALES

Saá, Alejandro Bellame. Intérpretes: Rossana Fernández, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Arlette Torres. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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REVERÓN Venezuela, 2011 Historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde se descubre el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo enceguece. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado «El Castillete».

Dirección: Diego Rísquez. Guion: Armando Coll, Luigi Sciamanna, Diego Rísquez. Producción: Antonio Llerandi. Intérpretes: Luigi Sciamanna, Sheila Monterola, Luis Fernández, Antonio Delli, Héctor Manrique, Prakriti Maduro, Adrián Delgado, Diana Volpe. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

PIEDRA, PAPEL O TIJERA Venezuela, 2012 El azar de un inocente juego infantil deja al descubierto una traición que cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.

Dirección: Hernán Jabes. Guion: Hernán Jabes, Irina Dendiouk.

Producción: Rodolfo Cova, Hernán Jabes, Factor RH Producciones, CNAC, Villa del Cine. Sonido: Jacinto González, Oscar Bentolila.

Fotografía: Daniel García. Música: Alain Gómez, Luis Daniel González. Montaje: Miguel Ángel García, Juan Carlos Melián.

Intérpretes: Gloria Montoya, Leónidas Urbina, Leandro Arvelo, Scarlett Jaimes, Iván González Roa, Haydeé Faverola, Alberto Alifa.

Duración: 110 minutos. Formato: 35mm y DVD. 10

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ESTRENOS NACIONALES

ARANGOL, RETRATO DE UN HÉROE DEPORTIVO No es un secreto que el público nacional tiene una gran afición por los deportes de pelota, y aunque el béisbol sigue siendo el favorito de muchos, el fútbol se ha ganado un lugar en los corazones del público, no solo como un medio de esparcimiento para ver y jugar, sino también como una de tantas formas que el venezolano encuentra un punto en común para exaltar sus cualidades positivas, o encontrar un espacio de unión y paz en medio de las crisis colectivas y personales.

Un ejemplo de esto es el apoyo a la selección que representa al país dentro y fuera de sus confines geográficos: la Vinotinto. A pesar de las variaciones que ha tenido su desempeño y el poco o mucho apoyo que ha recibido de los hinchas a lo largo de

su historia, ya se ha ganado un lugar en el imaginario criollo expresado en las obras Vinotinto, la película (2009) de Michael New y Hermano (2010) de Marcel Rasquin.

Finalizando el año 2016 se estrenó en salas comerciales una nueva cinta dedicada a este infatigable equipo, específicamente a una de sus principales figuras que le ha dado la vuelta al mundo: el documental Arangol (2016) de Emil Zabala, sobre el jugador Juan Arango. Éste destacado deportista cuenta con una carrera de casi 20 años jugando en algunos de los clubes de fútbol más importantes del globo, incluyendo el Real Club Deportivo Mallorca en España (2004-2009), el Borussia Mönchengladbach de la Bundesliga en Alemania (2009-2014), 11

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el New York Cosmos (2016), y por supuesto las divisiones venezolanas de Nueva Cádiz Fútbol Club (1997-1999), el Caracas FC (1999-2000) y el Zulia FC (2016).

Por su extensa carrera en estos equipos, además de su desempeño como cobrador de tiro libre, el maracayero Arango es considerado como el mayor exponente del fútbol venezolano en el resto del mundo desde el año 2000, siendo uno de los responsables de dar a conocer la incomparable calidad de los futbolistas criollos; y por tanto abriéndole las puertas a nuevas generaciones de jugadores que desean mostrar sus habilidades en los campos del mundo.

Emil Zabala es un cineasta cuyo trabajo inició en las áreas de Producción y Asistencia de Dirección, destacando su labor como productor en las cintas Esclavo de Dios (2010) de Joel Novoa, Solo (2011) de José Ramón Novoa, como coproductor del filme Extra Terrestres (2016) de la puertorriqueña Carla Cavina; así como asistente de dirección en Papita, maní y tostón (2012) de Luis Carlos Hueck y el documental Marco de la Cara (2013) de la directora chilena Priscila Vizcaino; además de dirigir los cortometrajes El juego (2012), La audición (en postproducción), el largometraje Isidoro (en postproducción) y el documental que nos presenta en esta edición de Estrenos Nacionales, gracias a la colaboración del Circuito Cinematográfico Gran Cine.

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ARANGOL Venezuela, 2016 La vida de un héroe anónimo que se convierte en el Cid Campeador del fútbol venezolano; historia que refleja la perseverancia de Juan Arango quién con su talento y una fe ciega en sí mismo es ejemplo vivo de superación como individuo y deportista.

Dirección y guion: Emil Zavala. Producción: Dakfor González, Yomaira Molina. Fotografía: Javier Lambertini, Luis Sissino, César Álvarez. Montaje: Ilka Valdes. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

ESTRENOS NACIONALES

CINES NACIONALES

CINE VENEZOLANO 2016: CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE (2a PARTE) Les ofrecemos una segunda entrega de la muestra Cine Venezolano 2016: Celebrando el Día Nacional del Cine para lo cual hemos seleccionado seis largometrajes de ficción correspondientes a los estrenos venezolanos presentados durante el pasado año.

Al igual que en la entrega anterior, estos filmes demuestran la variedad de intereses de nuestros cineastas, así como diversidad de géneros y temas que ofrece nuestro cine por una parte, y por otra, nos remiten a los esfuerzo y logros de la intervención del Estado venezolano y su política de apoyo a nuestra cinematografía a través de los entes adscritos a la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales.

En esta oportunidad contamos con las Óperas primas de Luis Cerasa, La gran pelea (2016), y Luisa

(2016) de Juan Carlos Wessolossky, ambas realizadas gracias al apoyo de la Fundación Villa del Cine y protagonizadas por mujeres. La primera es un drama familiar contemporáneo interpretado por dos hermanas de extracción humilde dedicadas al deporte del boxeo, que se enfrentan tanto en su dinámica familiar como en su profesión; y que cuenta con la novedad de haber sido grabada gracias al apoyo colectivo de su personal técnico y al proyecto educativo Escuela Cine en Formación de Anaco en el estado Anzoátegui, el cual es liderado desde hace años por el mismo Luis Cerasa. Mientras que el segundo largometraje continúa, por su parte, la tradición del género de cine histórico iniciada por la Villa del Cine con Miranda regresa (Luis Alberto Lamata, 2007), para referirnos la historia de Luisa Cáceres de Arismendi, su relación con el General 13

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Arismendi, y su captura y reclusión en el castillo Santa Rosa (estado Nueva Esparta) durante la Guerra de Independencia de Venezuela en el siglo XIX. Entre tanto, Andrea Ríos nos presenta su segundo largometraje denominado Azul como el cielo (2016), luego del éxito y reconocimiento obtenido en su debut cinematográfico con Una mirada al mar (2011). En esta oportunidad, Ríos aborda un drama juvenil y familiar sobre la paternidad precoz, la responsabilidad que ésta supone y el impacto personal y familiar que ella implica para los protagonistas de esta historia.

Los tres largometrajes restantes que exhibiremos, distribuidos por la Fundación Amazonia Films, poseen la particularidad de haber tenido que afrontar una larga espera para su estreno, mayormente por razones de origen económico y técnico. Así, la comedia El irrigador (Milton Crespo, 2016), protagonizada por reconocidos intérpretes nacionales como Toco Gómez, Marta Track, Carlos Cruz y Antonio Cuevas entre otros; y el Thriller Un tiro en la espalda (Alfredo Lugo, 2016), fueron filmados con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) hace diecinueve años, en el caso del primer filme, y casi veinte en lo que se refiere a la obra de Lugo, para quien este sería su quinto largometraje dentro de su particular propuesta de cine de autor que trata de hacer reflexionar al público a través de la desconstrucción de la narrativa habitual del cine comercial.

LA GRAN PELEA Venezuela, 2016 Helena empujada por la interminable guerra que libra con su hermana por el amor de su madre, Mariaelena, llega al mundo del boxeo en el que gracias a la descomunal fuerza de sus puños se convierte en «La Ruda». Sobre el Ring la joven promesa despierta la admiración de todos, en particular de «La Diabla», una sanguinaria líder del microtráfico quién está decidida a cobrarle una deuda que no le pertenece. Helena se sumerge en un mundo de complicaciones que le llevan a distanciarse de María, su hermana, ex boxeadora y eterna rival, pero la precaria salud de Mariaelena las obliga a citarse sobre el cuadrilátero en la «Gran Pelea» de sus vidas.

Dirección y guion: Luis Cerasa. Producción: Escuela de Cine en Formación, CNAC, Fundación Villa del Cine, Rodando Films, Sudameris. Sonido: Yerjhon Linw, Juan Molina. Fotografía: Carlos Pedras. Música: Unai Bolivar. Montaje: Javier Beltran. Intérpretes: Juliana Cuervos, Andreína Calderón, Yulyannys Medina, Ronnellys Guevara, María Teresa Uriarte, José García, Paola Cedeño, Argenis Herrera, Esteban Ramírez, Javier Castro, Rossana Spacavento.

Duración: 90 minutos. Formato: Blu-Ray y DVD.

Por su parte, Alias Bambi C4 (Eduardo Barberena, 2016), una producción de la Fundación Villa del Cine, sufrió diversos retrasos para su estreno por razones técnicas que, lamentablemente, coincidieron también con la muerte de su director a mediados del 2015, además de lo polémico de la historia de uno de sus personajes principales en el cual estaba basado su relato: Luis Posada Carriles, un terrorista de origen cubano que dirigió un atentado fatal contra un avión de Cubana de Aviación en 1976.

No queda más que invitarlos a conocer y apreciar, en nuestra Red Nacional de Salas Regionales, de esta selección de los más recientes largometrajes de ficción de nuestra cinematografía.

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EL IRRIGADOR Venezuela, 2016 Pueblo Rico celebra el día de su patrona «Santa Rica», la procesión recorre las calles del pueblo que en otro tiempo fue próspero. Durante la fiesta Ana y Froilán, una pareja de jóvenes enamorados, se escapan con la intención de esconderse y comenzar su romance prohibido.

Sorpresivamente presencian la llegada de un gran cargamento de desechos tóxicos introducidos clandestinamente en el pueblo; la impresión del momento desata en Froilán un extraño fenómeno físico, y comienza a «irrigar» petróleo por sus genitales. El pueblo cree que se trata de un milagro, convirtiendo a Froilán en «El Irrigador» mensajero de Santa Rica.

Dirección: Milton Crespo. Guion: Milton Crespo, Roberto Rodríguez.

Producción: Milton Crespo, Beatriz Lara, Alberto Linares, José Luis Goldstein, Roberto Siso. Sonido: Eloy Cruz. Fotografía: Bernardo Crespo. Música: Jonathan Angarita. Montaje: Sergio Curiel.

Intérpretes: Toco Gómez, Dalila Colombo, Carlos Cruz, Laura Altieri, Gabriel Blanco, Antonio Cuevas, Lizette Luna, Martha Track, Willian Colmenares. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-Ray.

LUISA Venezuela, 2016 Entre 1813 y 1818, Luisa Cáceres de Arismendi y su marido, el General Juan Bautista Arismendi, son separados por las intrigas de la guerra. Mientras que Juan escapa de un atentado, Luisa es encerrada en el Castillo de Santa Rosa donde vive todo tipo de torturas; entre tantas circunstancias adversas ambos luchan por ser leales a ese gran amor y a sus ideales.

Dirección y guion: Juan Carlos Wessolossky. Producción: WM Wessolossky Movies, Mestizo Producciones, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Programa Ibermedia. Sonido: Alejandro Molano. Música: Luis Fernando Laya. Intérpretes: Eliana López, Carlos Mata, Víctor Cámaras, Trino Jiménez, Miguel Ferrari, Juvel Vielma, Abril Schreiber, Aileen Celeste, José Ramón Barreto, Félix Loreto. Duración: 117 minutos. Formato: Blu-Ray. CINES NACIONALES

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ALIAS BAMBI C4 Venezuela, 2016 Un sicario de prestigio internacional llega a Caracas para ejecutar un atentado político desconociendo la identidad de la víctima. Desde el Centro de Detención de Inmigrantes Ilegales, El Paso, Texas, el terrorista Luis Posada Carriles, alias Bambi C4, se involucra en la acción, mientras revela sus actividades de conspiración en Venezuela y toda Latinoamérica durante su período más activo y mortal.

Dirección: Eduardo Barberena. Guion: Gustavo Michelena.

Producción: Nelson Carranza. Fotografía: Rodolfo Beer. Música: Víctor Pratt, Jesús Bello. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Carlos Padrón, Patricio Wood, Carlos Ever Fonseca, Gioia Arismendi, Gabriel Blanco, Aníbal Grunn. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-Ray.

AZUL COMO EL CIELO Venezuela, 2016 Diego tiene 14 años y decidió ser padre junto a su novia de 16. Es rebelde y mal estudiante, pero sueña que, con la llegada de su hijo, llenará el vacío emocional producto del abandono de su padre. Un evento inesperado lo reúne a él y a sus hermanos con su padre, y emprenden juntos un viaje con la promesa de tener un futuro mejor. Sin embargo, hay un problema: el padre de Diego no acepta a su nieto ni a la novia de su hijo. Los paisajes venezolanos serán testigos de un viaje de transformación familiar, conflictos emocionales y el establecimiento de nuevos lazos afectivos.

Dirección y guion: Andrea Ríos. Producción: Andrea Ríos, Adolfo López, Javier Beltrán. Sonido: Eleazar Moreno. Fotografía: Antonio García. Música: Roberto Tarzieris. Montaje: Javier Beltrán.

Intérpretes: Jeixon Guillén, Francisco Denis, Luis Valiente, Juliana Cuervos, Salomé Orfila, Bárbara Gutiérrez. Formato: Blu-Ray.

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UN TIRO EN LA ESPALDA Venezuela, 2016 Dos agentes de la SS Nazis, surgidos de las tinieblas del III Reich, reaparecen en los años ochenta con la finalidad de destruir evidencias y testigos que compromete a un país poderoso en crímenes salvajes y en actos de terrorismo de estado. El primer objetivo es un comisario de la policía local y dos jóvenes periodistas, que han reunido pruebas contra estos delitos internacionales y que pretenden entregar al periódico New York Times. Los esfuerzos del comisario y sus dos bellas acompañantes chocarán con su propia ingenuidad, y la persecución que sigue será implacable.

Dirección y guion: Alfredo Lugo. Producción: Paolo Merlín, Laura Albert. Fotografía: José A. Pantin. Música: Juan Carlos Núñez, Gabriel Guerra. Montaje: Javier Beltran. Intérpretes: Mauricio Rentería, Margarita Hernández, Marian Valero, Eilyn Abad, Koke Corona, Noel De La Cruz, Jorge Almada, Alfredo Sandoval.

Duración: 90 minutos. Formato: Blu-Ray.

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FUNCIÓN ESPECIAL

TIERRA Y HOMBRES LIBRES, RECORDANDO A ZAMORA EN SU BICENTENARIO Una de las figuras más importantes de la Guerra Federal venezolana (1859-1863) fue el General Ezequiel Zamora, quien figuró entre las filas federalistas como uno de los representantes más activos del movimiento liberal en el siglo XIX. Nacido el 1 de febrero de 1817 en la población mirandina de Cúa, Zamora fue hijo de Alejandro Zamora y Paula Correa, dos agricultores que pertenecían al estrato de «blancos de orilla» (aquellos caucásicos no pertenecientes a la aristocracia criolla).

Posteriormente, gracias a la influencia de su cuñado Juan Caspers, Zamora adquirió conocimientos sobre la situación política y los movimientos revolucionarios de Europa, los cuales llamaron poderosamente su atención. En paralelo a estas enseñanzas, completó su formación gracias a su amistad con el abogado José Manuel García, quien le enseñó Filosofía Moderna y fundamentos de Derecho Romano, hablándole también de los «principios de la igualdad» y de la necesidad de su implementación en Venezuela.

A sus cuatros años, tras la muerte de su progenitor, la familia se trasladó a la ciudad de Caracas donde Ezequiel tuvo una educación básica en una escuela lancasteriana que pronto tuvo que abandonar, para ayudar a su madre con los gastos familiares.

En 1846, como miembro del Partido Liberal, Ezequiel se presentó a las elecciones de ese año, como candidato a «elector» para el cantón de Villa de Cura, donde se había establecido al frente de una bodega; pero su nominación fue objetada por los

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conservadores, mediante procedimientos que él y sus partidarios consideraron como compulsivos e ilegales. Dicho veto no fue más que un reflejo de la tensión entre Liberales y Conservadores a escala nacional, la cual trató de paliarse a través de una entrevista entre José Antonio Páez y Antonio Leocadio Guzmán.

No obstante, la reunión de los dos líderes no se consumó por alzamientos espontáneos de campesinos en la región central. Ante tal estado de cosas, el 7 de septiembre de 1846 Ezequiel Zamora encabezó un levantamiento en la localidad de Guambra.

Bajo la consigna de «Tierra y hombres libres», el movimiento reclamó el respeto al campesino, la justa distribución de la riqueza y la expulsión de los «godos» (adeptos al régimen conservador) de los puestos de poder.

Al mando de un ejército campesino, Zamora, bajo el mote de «General del Pueblo Soberano», libró varios combates victoriosos en las poblaciones de Los Bagres y Los Leones, pero fue detenido por las fuerzas del Gobierno, comandadas por Páez, y condenado a muerte por las autoridades judiciales de Villa de Cura. En 1847, el recién electo presidente José Tadeo Monagas conmutó la sentencia por una pena de diez años de cárcel, pero Zamora se fugó de la prisión ese mismo año.

Entre 1848 y 1849, después del fusilamiento del congreso vigente y el establecimiento del «Monagato» (1848-1858), Ezequiel Zamora ofreció sus servicios al gobierno, librando campañas contra los continuos FUNCIÓN ESPECIAL

ZAMORA, TIERRA Y HOMBRES LIBRES Venezuela, 2009 Los partidos Liberal y Conservador se enfrentan a mediados del siglo XIX en Venezuela. Las desigualdades sociales y la oligarquía que mantiene a esclavos y campesinos bajo su control animan a Zamora a liderar una lucha por un mejor reparto de las tierras, al grito de La tierra no es de nadie, es de todos.

Dirección: Román Chalbaud. Guion: Luis Britto García. Producción: Tamara Bozo. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: Vitelbo Vásquez. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Julio García.

Intérpretes: Alexander Solórzano, Eric Ekvall, Antonio Machuca, Verónica Arellano, Antonio Cuevas, Israel Moreno, Dilia Waikarán, Vito Lonardo, Asdrúbal Meléndez. Duración: 135 minutos.

Formato: 35mm y DVD. 19

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alzamientos paecistas y, de esta forma, escalando rangos importantes en el estamento militar. En 1851 fue nombrado coronel, y en 1854, general de brigada; compartiendo milicias e ideales con el general Juan Crisóstomo Falcón, otro de los líderes populares del Partido Liberal.

En 1858, tras una década de decepciones ante el «Monagato» y sus promesas incumplidas, se llevó a cabo la Revolución de Marzo, pronunciamiento militar que derrocó a Monagas y elevó al general Julián Castro a la presidencia de Venezuela. Al poco tiempo de su nombramiento, Castro firmó un decreto el de junio de 1858, con el cual defenestró del país a Zamora y a otros líderes liberales como Antonio Leocadio Guzmán, forzándolos a exiliarse en la isla de Curazao. Mientras tanto, el campesinado continuó con su lucha por las reivindicaciones que nunca logró satisfacer; alzado contra toda fuerza o bloque al que lograran atribuir la responsabilidad de su penoso nivel de vida.

Esto llegó a un zénit el 20 de febrero de 1859, cuando un grupo de jóvenes comandado por Tirso Salaverría se alzó en contra de la Constitución y tomó el cuartel de Coro. Tres días después, Zamora desembarcó en la Vela de Coro. Denominado Jefe de Operaciones

de Occidente, hizo que Coro se constituyera en estado federal el 25 de febrero de 1859, y organizando un gobierno provisional de Venezuela para el siguiente día.

El 23 de marzo Ezequiel triunfó en el encuentro de El Palito, a partir del cual planificó sus movimientos hacia los llanos occidentales. Cinco días después tomó San Felipe el 28, y reorganizó la provincia como entidad federal bajo el nombre de estado Yaracuy. El 10 de diciembre de 1859, se llevó a cabo la Batalla de Santa Inés, en la cual derrotó al ejército centralista; siendo considerada esta acción como fundamental en el proceso de la Guerra Federal y testimonio de las excepcionales cualidades de Zamora como conductor de tropas. Después de Santa Inés, Zamora avanzó hacia el centro del país a través de Barinas y Portuguesa, pero antes de aproximarse a Caracas, decidió asaltar la ciudad de San Carlos; durante las acciones preliminares para la toma de la plaza, recibió un balazo en la cabeza que le causó la muerte, y que significó el fin de las reivindicaciones campesinas propuestas por él.

En el presente año, se cumplen dos siglos del natalicio de Ezequiel Zamora, y para homenajear su vida y obra presentamos una selección de filmes

TAMBIÉN LA LLUVIA España-Bolivia, 2010 Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián y Costa se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000).

Dirección: Icíar Bollaín. Guion: Paul Laverty. Producción: Juan Gordon. Fotografía: Alex Catalán. Música: Alberto Iglesias.

Montaje: Ángel Hernández Zoido. Intérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero. Duración: 104 minutos. Formato: DVD. 20

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FUNCIÓN ESPECIAL

PRIMERO LA TIERRA Venezuela, 2015 Primero la tierra, un viaje a las más hondas preocupaciones por el derecho ancestral a ser dueños de la tierra que trabajamos y del futuro que merecemos. Primero la tierra, una convocatoria para pensarnos colectivamente y comprender las razones que mueven el deseo de vivir con dignidad, respetando el legado de nuestra herencia compartida. Primero la tierra, una propuesta para saber de qué están hechas las luchas de nuestros pueblos originarios y campesinos, y los grandes desafíos a los que hoy se enfrentan quienes levantan sus voces contra un orden que solo piensa en la producción y olvida la suerte de los pueblos.

Dirección y guion: Carlos Brito. Producción: Pedro Ballesteros, Darlis Amaya, Mónica Riet, Hebe Nelli, Ana Yohai, Amanda Trujillo, Carmen Lepage Peñalver, Abril Augusto Brito Mota. Sonido: Christian Barrer, Carlos Martínez. Fotografía y cámara: Emil Guevara. Música: Camilo Moreno. Montaje: Abril Augusto Brito Mota. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-Ray.

que no solo fungen como material biográfico sobre la vida de Zamora, sino también ensalzan algunos de los valores por los que se integró a las lides de la Guerra Federal, como la igualdad de derechos, el bien común, y la prosperidad de los pueblos, principalmente de los sectores campesinos.

Cabe destacar, que para la conmemoración de este importante aniversario, el Ejecutivo Nacional designo a comienzos del 2015 una Comisión Presidencial para la organización de los diversos eventos y actividades que se realizarán a lo largo de este año a través de distintos ministerios e instituciones públicas. Dentro de las actividades que desarrollará el Ministerio del Poder Popular para la Cultura está el lanzamiento de la Colección Bicentenaria de Zamora compuesta por rediciones de libros y nuevos materiales bibliográficos sobre este personaje, el Premio Bicentenario de Ensayo Histórico: Ezequiel Zamora y su época, el Foro: Zamora en el siglo XIX, además de la exposición Oligarcas Temblad en el Museo Bolivariano auspiciada por el Centro Nacional de la Historia (CNH) donde se podrán apreciar objetos e iconografías pertenecientes al patrimonio zamorano, entre otras muchas acciones que nos permitirán conocer y valorar a esta significativa figura de nuestra historia y su legado.

FUNCIÓN ESPECIAL

JUNTERA Venezuela, 2016 Registro de la vida, el trabajo y la organización en cinco comunas campesinas; llevando de la mano al espectador para acercarlo a los procesos revolucionarios de cambio que vienen ocurriendo en esos territorios comunales, con un marcado énfasis en las reflexiones políticas y filosóficas de comuneros y comuneras que los habitan, al tiempo que se muestran cómo dichas reflexiones se manifiestan en una forma de vivir basada en la solidaridad, el respeto y el cuidado mutuo.

Dirección, fotografía y cámara: Giuliano Salvatore Dioverti.

Producción: Cooperativa Audiovisual La Célula, Corriente Revolucionaria Bolívar y Zamora, Ciudad Comunal Socialista Simón Bolívar. Investigación y producción de campo: Vanessa Rangel, Liliana Gutiérrez, Luís Rodríguez, Jesús Pérez, Lucrecia Ávila, José Ángel Retaco, William España. Sonido: Vanessa Rangel. Montaje: Giuliano Salvatore Dioverti, Eduardo Viloria Daboín, Daniel Paz Mireles. Duración: 73 minutos. Formato: Blu-Ray. 21

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CINES NACIONALES

CELEBRANDO EL AÑO NUEVO CHINO Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China

Para los occidentales, febrero es el segundo mes del año en curso, pero para los habitantes de muchos países de Oriente se trata del inicio de una nueva era, sobre todo para el gigante asiático, China; pues celebrarán por estas fechas el inicio del Año Nuevo (Nónglì Xīnnián) bajo el signo del Gallo de Fuego.

cinematografía de este país, ofrecemos una selección de filmes contemporáneos, que une géneros clásicos como las artes marciales (wuxia) y el filme histórico, así como la comedia y el drama, para ofreceros una aproximación de esta deslumbrante cultura.

En efecto, para los chinos esta celebración, conocida también como la Fiesta de la Primavera (Chūnjíe), es la festividad más importante de su calendario, causando la mayor migración humana del planeta, el llamado Movimiento de Primavera (Chūnyùn) en el que millones de personas viajan por avión, por tren o por autos para visitar a sus familiares y compartir las celebraciones por el año que comienza.

Así tenemos que Guardaespaldas y asesinos (Shí Yuè Wéi Chéng, 2009) de Teddy Chan combina los primeros dos géneros cinematográficos antes mencionados en una excitante historia ambientada en los primeros años del siglo XX, cuando los vientos de revolución comenzaron a soplar en China. La película obtuvo un número considerable de premios en diversos festivales de cine asiático, incluyendo ocho galardones como Mejor Película y Mejor Director en la 29° edición de los Premios de Cine de Hong Kong (29° Hong Kong Film Awards); así

En el marco de esta importante festividad cultural, y de la mano de la siempre interesante y vasta 22

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como un reconocimiento en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario en la 47° edición de los Premios de Cine del Caballo de Oro (47° Golden Horse Film Awards), entre otros más.

Por su parte, Confucio (Kong Zi, 2010) de Hu Mei es una puesta en escena sobre la vida del icónico filósofo del mismo nombre (551 a.c.-479 a.c.) representado por el recocido actor Chow Yun-Fat. Este filme, de impecable factura, cuyo estreno se pauto para conmemorar el 60° aniversario de la fundación de la República Popular China, ganó dos Premios del Fénix de Oro (Golden Phoenix Film Awards) por Mejor Actriz y Mejor Actor, el galardón a Mejor Fotografía en los Premios de Cine de Hong Kong, y el premio a Mejor Actor en los Premios Huabiao (Huabiao Film Awards).

Como contraste ante estas películas, Perdido en el viaje de la vida (Ren Zai Jion Tu, 2010) de Ye Weimin es una comedia representada en la actualidad, donde dos hombres muy disímiles, el jefe de una poderosa compañía y un humilde empleado de una granja lechera, se conocen precisamente en la época más concurrida del año en China, el Año Nuevo y, sin esperarlo o quererlo, se embarcan en un disparatado viaje colmado de experiencias que les hará cambiar sus respectivas visiones del mundo y la vida.

Se invita a los concurrentes a asistir a esta muestra en esta fecha especial que nos permite dar una mirada a la vida e historia de esta milenaria cultura, gracias a la colaboración de la Embajada de la República Popular China.

GUARDAESPALDAS Y ASESINOS Shí Yuè Wéi Chéng, China-Hong Kong, 2009 En 1095, en la entonces colonia británica de Hong Kong, el hombre que sostiene el destino de una nación debe sobrevivir a intentos implacables de asesinato con sólo ocho guardaespaldas protegiéndolo. Contra cientos de asesinos, estos hombres deben poner su valor a prueba con el fin de proteger las esperanzas de millones en esta noche peligrosa, incluso si ello significa luchar hasta la muerte.

Dirección: Teddy Chan. Guion: Chun Tin-nam, James Yuen, Chan Wai, Guo Junli, Wu Bing, Joyce Chan. Producción: Peter Chan, Huang Jianxin. Fotografía: Arthur Wong, Peter Ngor, Lai Yiu-fai, Liu Aidong, Yeung Jan-yiu. Música: Chan Kwong-wing, Peter Kam. Montaje: Derek Hui, Wong Hoi. Intérpretes: Donnie Yen, Wang Xueqi, Tony Leung Ka Fai, Nicholas Tse, Hu Jun, Eric Tsang, Li Yuchun, Simon Yam. Duración: 135 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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CONFUCIO Kong Zi, China, 2010 La historia de la vida de Confucio (551 a.C. - 479 a.C.), el gran filósofo y educador chino en el siglo VI a.C., cuyas doctrinas morales y conceptos educativos tienen una profunda y perdurable influencia en la cultura china y ha sido referencia para estudiosos alrededor del mundo.

Dirección: Hu Mei. Guion: Chan Khan, He Yanjiang, Jiang Qitao, Hu Mei. Producción: Han Sanping, Hu Mei. Fotografía: Peter Pau. Música: Zhao Jiping. Montaje: Zhan Haihong. Intérpretes: Chow Yun-fat, Zhou Xun, Chen Jianbin, Ren Quan, Lu Yi, Yao Lu. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.

PERDIDO EN EL VIAJE DE LA VIDA Ren Zai Jion Tu, China, 2010 Li Chenggong, un joven empresario a punto de divorciarse y Niu Geng, un ordeñador de vacas que debe pagar una deuda, coinciden en el aeropuerto los días previos a la Fiesta de la Primavera. A partir de ese momento se verán envueltos en toda clase de extrañas y embarazosas situaciones que los hará cuestionarse sobre su actitud frente a la vida.

Dirección: Ye Weimin. Guion: Tian Yusheng, Shi Chenyun, Xu Yuanfeng, Liu Yiwei. Producción: Manfred Wong. Fotografía: Michael Tsui. Música: Kay Chan. Montaje: Leung Kwok Wing.

Intérpretes: Baoqiang Wang, Zheng Xu, Xiao Chen, Xiaolei Huang, Man Li, Xiaolu Li, Jian Ma, Lin Qiu, Chao Zhang. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. 24

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CINES NACIONALES

FUNCIÓN ESPECIAL

CONMEMORANDO EL 4F Los procesos políticos sociales acontecidos durante los últimos 30 años son las claves de la historia contemporánea de Venezuela. Por esta razón, es imposible pasar por alto el 4F de 1992 y 27F de 1989.

Estas fechas nos recuerdan a una sociedad luchadora por los intereses sociales, a una sociedad que el pueblo levantó su voz en contra de los esquemas de globalización neoliberal impuestos por las clases imperantes y los dictámenes del Fondo Monetario Internacional.

El propósito de conmemorarlas consiste en reconocer que los patriotas de febrero de 1992 ni están solos, ni son únicos; que aquellos que usaron las armas para defender al pueblo de la represión y la traición de los gobernantes de la democracia 25

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representativa de los años sesenta del pasado siglo XX, aun tienen sus equivalentes no solo en Venezuela, sino en todas las naciones donde existe un ahínco de luchar por la libertad y por el bienestar social.

El cine como expresión cultural de los pueblos, en su cada vez más pronunciada inmediatez contemporánea, valida el compromiso de sus respectivos autores, toma partido y representa e informa sobre los hechos. Haciendo hincapié en el cine nacional, los realizadores pretenden que los espectadores tengan la oportunidad de conocer más sobre los hechos de febrero de 1992, de que estos acontecimientos son un eslabón de varias cadenas: las de la historia de las luchas independentistas venezolanas y las de los patriotas de uniforme que en el mundo han defendido a sus pueblos y sus conquistas.

Como una extensión del autor y sus puntos de vista, el cine también toma partido, propone e intenta demostrar sus hipótesis. La batalla de las ideas se da en todos los ámbitos. No hay forma de eludirla. La realidad es retratada, y fundamentada su representación en la información e interpretación que se tenga de los hechos.

Sobre el 4 de febrero, muchos directores han plasmado su visión de los hechos, y para el presente año, cuando se conmemoran 25 años de ese acontecimiento, ofrecemos una función especial con el largometraje 4F Soldados en rebelión (2012) de Ángel Palacios, un documental que compila datos de los eventos acontecidos en ese punto histórico, y construye un rompecabezas para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones sobre este hecho histórico.

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4F SOLDADOS EN REBELIÓN Venezuela, 2012 El 4 de Febrero de 1992 surgió en Venezuela una rebelión desde los cuarteles. Se trataba de un hecho inédito: una rebelión de jóvenes Soldados y Oficiales Patriotas que salieron a enfrentar la entrega del país que hacían los gobiernos de turno por mandato del Fondo Monetario Internacional. Este documental recoge las anécdotas y detalles de la preparación, puesta en marcha y desenlace de ese levantamiento en voz de sus protagonistas.

Dirección, guion, cámara y montaje: Ángel Palacios, Andreína Pérez, Jonathan Mendoza, Iván Maldonado. Producción: PANAFILMS, Mervin Viloria, Xiomara Díaz, Fernando Da Silva, Nahir Jiménez, Alexander Cardozo. Duración: 72 minutos.

Formato: Blu-Ray. FUNCIÓN ESPECIAL

IMPERDIBLES

4º FESTIVAL DE CORTOMETRAJES ACADÉMICOS: A CORTO PLAZO Con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa, el Instituto Francés y el Festival Cinelatino de Toulouse

Es un hecho que para los cineastas, tanto noveles como veteranos, que la exploración en diversos formatos es el método ideal para desarrollar su oficio; y aunque una mayoría considerable de estos son conocidos por hacer largometrajes, no pocos cuentan con películas de duración corta o media en sus filmografías, las cuales sirven como cartas de presentación para los directores y su obra en general, o muestran una faceta de su trabajo pocas veces conocida por el espectador promedio.

En efecto, el cortometraje resulta un medio ideal para que el cineasta pueda transmitir sus ideas de una manera concisa, exigiendo que el realizador use

sus cualidades narrativas y técnicas en un formato con menor duración que un largometraje, sin tener que restringirse a géneros específicos. Por lo tanto se trata de un magnífico ejercicio para que el director neófito, en particular el estudiante del área de Cine u otro campo audiovisual, pueda desarrollar sus capacidades, pulir su estilo personal, y además sirve como trampolín para darse a conocer en el vasto campo en que se desempeñará.

Con el objetivo de conmemorar y promover lo mejor del cortometraje nacional e internacional, el Festival a Corto Plazo celebra su cuarta edición para este año, recopilando una fascinante selección de 27

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cortometrajes realizados por algunos de los cineastas contemporáneos más aclamados de Francia, además de una notable selección oficial de cortos producidos por estudiantes de algunas de las escuelas audiovisuales más emblemáticas de Venezuela.

Del 15 al 23 de febrero, se presentarán a los espectadores dos programas de cortometrajes que agrupan estas inigualables cintas: la Selección Oficial del Concurso A Corto Plazo y el Programa Francés en homenaje a los 30 años de la escuela Fémis, una de las más prestigiosas academias de cine en el país galo.

La competencia del Festival a Corto Plazo surgió como una iniciativa de grupos como la Embajada de Francia, la Alianza Francesa de Caracas, y el Festival de Cinelatino de Toulous; con el propósito de difundir las obras debut de jóvenes estudiantes en el área de Cine, las cuales se exhibirán por primera vez en pantalla grandes donde el jurado evaluarán tanto las obras mismas como a sus realizadores por sus cualidades técnicas, narrativas y exclusivas; al tiempo que estos medirán su esfuerzo con los trabajos de otros participantes. Desde su inicio, el festival cuenta con la participación de estudiantes provenientes de escuelas de Cine en toda Venezuela, y para esta edición, aceptará tanto directores noveles como profesionales del rubro.

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SELECCIÓN OFICIAL DEL 4to CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES ÁLBUM Anselmo Portillo / 10 minutos A#...! (EL MUSICAL) Fernando Cermeño / 15 minutos CATATUMBARI Oriana Contreras / 7 minutos EL COLUMPIO George Alexis Rojas / 9 minutos EL JARRÓN DE BAVIERA Daniel Eduardo Peñaloza / 17 minutos EL VUELO DE LOS CANGREJOS Inti Torres y Bhima Gandica / 12 minutos GUASARE Orangel Manuel Lugo / 19 minutos LA CULPA, PROBABLEMENTE Michael Labarca / 14 minutos RUEDA LIBRE Jackson Elizondo / 18 minutos IMPERDIBLES

Por su parte, el programa francés cuenta con 15 cortometrajes realizados como trabajo final de tres generaciones consecutivas de estudiantes de la Escuela Nacional Superior de los Oficios de la Imagen y el Sonido (Fondation européenne pour les métiers de l'image et du son), mejor conocida como la Fémis. Nombres como Solveig Anspach, Noémie Lvovsky, Céline Sciamma, François Ozon, Deniz Gamze Ergüven, entre otros más; figuran entre el alumnado de esta notable institución que se ubica como una de las dos escuelas de cine más importantes de Francia, una de las más reconocidas de Europa, y que pertenece al grupo de renombre mundial donde se encuentran el NYU Tisch School de Nueva York en Estados Unidos, el NFTS en Reino Unido y el FAMU en República Checa.

Entre algunos de los cortometrajes de este programa, que son editados y distribuidos al público por el Institut Français, se encuentran Las vacaciones (Les vacances, 1997) de Emmanuelle Bercot, que obtuvo el Premio del Jurado del Festival de Cannes en el año de su estreno; Forbach (2008) de Claire Burger, ganador de numerosos reconocimientos incluyendo el Premio Especial del Jurado, Premio de la Prensa y Premio del Público en la Competencia Ficción, Coté court del Festival Internacional del Cortometraje de Pantin 2009; Los pájaros-trueno (Les Oiseaux-tonnerre, 2015) de Léa Mysius, que le valió a su realizadora el galardón por mejor cortometraje «Golden Angel», del Festival Internacional de Cine Tofifest 2014; y muchos otros más.

Se le invita a los concurrentes a ver estas incomparables selecciones de cortometrajes nacionales y franceses, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa, el Instituto Francés y el Festival Cinélatino de Toulouse.

IMPERDIBLES

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PROGRAMA FRANCÉS LOS 30 AÑOS DE LA FEMIS

LOS AÑOS ‘90 POR AMOR Par amour, Francia, 1989 María, detenida en la cárcel de Fleury-Mérogis, cuenta como ha matado su prometido, un joven carnicero de oficio.

Dirección y guion: Solveig Anspach. Producción: Franck Saint-Cast. Duración: 9 minutos. Formato: Blu-Ray.

DIME SI, DIME NO Dis-moi oui dis-moi non, Francia, 1989 Cécile piensa una cosa y también lo contrario. Entonces habla. Habla para no decir nada, para no elegir. Tiene una amiga, un amigo, un amante. El amante de su amiga es su amante.

Dirección: Noémie Lvovsky. Guion: Noémie Lvovsky, Denyse Rodriguez-Tomé. Duración: 17 minutos. Formato: Blu-Ray.

CHICAS Y PERROS Des filles et des chiens, Francia, 1990 Dos muchachas jóvenes se hacen preguntas: ¿qué elegirían ellas entre dos eventos importantes e irreconciliables?

Dirección y guion: Sophie Fillières. Duración: 6 minutos.

Formato: Blu-Ray.

LA VIDA SEGÚN LUCAS La Vie selon Luc, Francia, 1991 Un joven libertino de las afueras de la ciudad tiene una proposición de empleo por el hombre que ama.

Dirección: Jean Paul Civeyrac. Guion: Jean-Paul Civeyrac, Pierre Guillaume. Duración: 15 minutos. Formato: Blu-Ray. 30

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IMPERDIBLES

VICTOR Francia, 1993 Victor, joven de buena familia, mantiene sus padres fallecidos en su habitación. Entonces comienza para él un renacer lleno de descubrimientos en la hermosa propiedad familiar.

Dirección: François Ozon. Guion: François Ozon, Nicolas Mercier.

Fotografía: Sylvia Calle. Montaje: Thierry Bordes. Intérpretes: François Genty, Isabelle Journeau, Jean-Jacques Forbin, Laurent Labasse, Martine Erhel, Daniel Martinez. Duración: 14 minutos. Formato: Blu-Ray.

NO TIENE NADA DE MALO Il n'y a pas de mal, Francia, 1997 France desea mucho deshacerse de Cerise, una camarada de la Facultad que vino a incrustarse en su casa para el fin de semana. Pero France es incapaz de hacer daño a terceros y no se atreve a desalojarla. Afortunadamente se cruza con François que va a cambiar las cosas.

Dirección y guion: Emmanuel Mouret. Duración: 20 minutos.

Formato: Blu-Ray.

LAS VACACIONES Les Vacances, Francia, 1997 Ana no tiene el coraje de anunciar a su hija que no saldrán de vacaciones este año por falta de dinero.

Dirección: Emmanuelle Bercot. Guion: Emmanuelle Bercot, Marcia Romano. Duración: 17 minutos. Formato: Blu-Ray.

LOS AÑOS 2000 SOL EN INVIERNO Du soleil en hiver, Francia, 2005 Michel, criador en Franche Comté aprovecha la calma del invierno para pasar tiempo con su joven aprendiz Francis.

Una sólida amistad está por empezar.

Dirección y fotografía: Samuel Collardey. Guion: Samuel Collardey, Catherine Paillé. Intérpretes: Francis Pagnot, Michel Collardey.

Duración: 17 minutos. Formato: Blu-Ray. IMPERDIBLES

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SALVO EL SILENCIO Sauf le silence, Francia, 2006 El marido de Louise acaba de ser encarcelado. Entre ira y sentimiento de traición, tristeza y trámites administrativos, Louise intenta seguir su camino, de ocuparse de su hijo, de hablar con su hombre.

Dirección: Léa Fehner. Guion: Catherine Paillé, Léa Fehner, Julien Chigot. Intérpretes: Dinara Droukavora, Zoulikha Ben Ali, Emile Bailey. Duración: 14 minutos. Formato: Blu-Ray.

COMO TODO EL MUNDO Francia-España, 2007 Pablo, dieciséis años, vive solo con su madre. En los últimos años su situación financiera es difícil. Ella intenta adaptarse a esta realidad como puede. Se trata de seguir como antes.

Dirección: Franco Lolli. Guion: Virginie Legeay, Franco Lolli.

Intérpretes: Marcela Valencia, Santiago Porras. Duración: 27 minutos. Formato: Blu-Ray.

FORBACH Francia, 2008 Samuel vuelve a Forbach, su ciudad natal, para recibir una medalla. Esta antigua ciudad minera de Lorena, se enorgullece de su éxito parisino: el niño del país se está convirtiendo en un actor famoso. Para Samuel, es la oportunidad de reanudar con su familia. Ahora se cree capaz de razonar con su madre y sus problemas de alcohol y quiere ofrecer a su hermano mayor la oportunidad de cambiar por un mejor porvenir.

Dirección: Claire Burger. Intérpretes: Theis Mario, Theis Samuel, Schmidt Sonia. Duración: 35 minutos. Formato: Blu-Ray.

LOS AÑOS 2010 LOS PÁJARO-TRUENO Les Oiseaux-tonnerre, Francia, 2015 Antonin y Léonor cazan la alondra. Él es tan sumiso como su hermana voraz. Un buen día un perro los ataca.

Dirección y guion: Léa Mysius. Producción: Mélissa Malinbaum.

Duración: 22 minutos. Formato: Blu-Ray. 32

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IMPERDIBLES

HOTARU Francia, 2015 Ellos me dijeron: «Tú tienes un don Martha. Aquí, ese don no sirve para nada. Entonces se te mostrará las cosas más bellas. Tú no te despertaras nunca. Pero te llevarás los recuerdos más hermosos».

Dirección y montaje: William Laboury. Intérpretes: Julia Artamonov, Bernard Blancan, Olivier Lin, Garance Marillier, Shanti Masud.

Duración: 35 minutos. Formato: Blu-Ray.

LOS AMORES VERDES Les Amours vertes, Francia, 2015 Frente a una gran carretera, rodeada de árboles, un sentimiento nuevo nace en Camille. Va a crecer con el descubrimiento de los sentimientos de los demás, entre las olas.

Dirección y fotografía: Marine Atlan. Intérpretes: Camille Lerebourg, David Anselme, Nadine Bisson. Duración: 35 minutos.

Formato: Blu-Ray.

WELLINGTON JR Francia, 2015 Para su décimo cumpleaños, un niño debe pasar el ritual familiar cazando su primer animal. Mientras que una competición amistosa se instala entre varias familias, la relación con su padre se endurece.

Dirección: Cécile Paysant. Duración: 12 minutos. Formato: Blu-Ray. IMPERDIBLES

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CINEFILIA

ESCUELAS CINEMATOGRÁFICAS: CINE SILENTE, LOS INICIOS DE UN LENGUAJE A lo largo de la historia del cine se han dado ciertas manifestaciones donde un determinado grupo de directores y sus obras logran desarrollar y establecer pautas particulares que marcan el desarrollo de la expresión cinematográfica a escala mundial, y cuyos aportes e influencias perviven a lo largo del tiempo hasta nuestros días. En esta ocasión, abordamos los hitos y aportes del cine silente al lenguaje audiovisual.

Aupado por los logros de la Revolución Industrial a mediados del siglo XIX, donde se encontraba el descubrimiento de la fotografía y sus técnicas antecesoras, el cine surgió más como una curiosidad científica que como un medio expresivo o artístico en sí. Heredero de las antiguas sombras chinescas y sus relatos, la linterna mágica del siglo XVIII 34

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y diversos artilugios como el Taumatropo, y el Vitascopio de Thomas Alva Edison y Thomas Armat, el Cinematógrafo, presentado por los hermanos Luis y August Lumiére un 28 de diciembre de 1986 en Paris, fue la culminación de múltiples intentos alrededor del mundo para capturar y reproducir imágenes en movimiento, los cuales no estuvieron exentos de una ferrea competencia entre diversos inventores y compañías alrededor del mundo.

En un primer momento, por el abordaje como invención científica, las historias que recogió y mostró el Cinematógrafo no eran más que «vistas» de situaciones cotidianas como la famosa Salida de la fábrica (Le sortie des usines Lumiére a Lyon, 1895), la recreación de situaciones graciosas como El

regador regado (L' arroseur arrosé, 1895), ambas de los hermanos Lumiére; o la reproducción de escenas tomadas de obras literarias o tradicionales siguiendo las pautas escénicas del teatro o del Voudeville sin mayores elaboraciones artísticas.

Sin embargo, el genio expresivo de diversos operarios y directores pronto dio lugar a la experimentación narrativa, más allá de la colocación de intertítulos para explicar las situaciones entre las diversas escenas de los relatos en esta primera etapa silente del cine, en su afán de encontrar mejores maneras de contar sus historias y lograr así una mayor aceptación por parte del público.

De este modo tenemos que Edwin Porter, un antiguo colaborador de Thomas Edison, concibió en Asalto y robo al tren (The Great Train Robbery, 1903) uno de los primeros desarrollos narrativos al generar la tensión dramática a través de la puesta en escena o construcción de las acciones que deseaba narrar tomando en cuenta el encuadre por parte de la cámara, el uso del plano medio, así como la articulación de

CINEFILIA

EL ACORAZADO POTEMKIN Bronenosets Potyomkin, Unión Soviética, 1925 En junio de 1905 Rusia sufre las sacudidas de la fiebre revolucionaria. El acorazado de la flota del Zar «Príncipe Potemkin de Táurida» se encuentra fondeando frente al puerto de Odessa. Dos marineros de la tripulación incitan a sus compañeros a sumarse a la revolución. Después de una dura batalla consiguen apoderarse del barco. Toda la población de Odessa desfila en el muelle, en señal de dolor por los marineros muertos, y dan víveres a los rebeldes.

El almirantazgo ordena al ejército cargar contra el pueblo, provocando una matanza a la cual responderá el acorazado Potemkin, gobernado por los rebeldes, luchando contra toda la escuadra del Zar. Dirección y montaje: Sergei M. Eisenstein. Guion: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova. Producción: Estudio Goskino. Fotografía: Eduard Tissé. Música: Edmund Meisel, Nikolai Krioukov. Intérpretes: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

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un lenguaje a través de la selección del orden final de las tomas a proyectarse con lo cual dio comienzo a lo que conoceríamos como montaje cinematográfico; además de presentar lo que serían las bases de uno de los primeros géneros del cine como lo fue el Western. En paralelo, George Mèliés en Francia, proveniente del mundo del teatro, desarrolló en sus propios estudios una rica y exhaustiva indagación de las posibilidades del Cinematógrafo para crear y presentar historias fantásticas a través de prácticas que en un principio provenían del teatro, pero que luego él perfeccionó y dotó de las cualidades propias del cine a través de la narración, el uso del montaje y el uso de efectos especiales que le permitieron contar sorprendentes relatos fantásticos, muchos provenientes de la literatura universal, como El viaje a la luna (Voyage dasn le lune, George Mèliés, 1902), donde también experimenta con la colorización a mano de algunas de sus escenas.

El éxito de las exhibiciones cinematográficas no hizo sino incrementar el interés de diversos individuos y empresas en países como Estados Unidos, Francia e Italia, por establecer compañías que se dedicasen en exclusiva a la filmación, distribución y exhibición de películas, lo que dio pie a la creación de los primeros Estudios Cinematográficos en Burbank (California), y con ello a una nueva industria que entendió el cine más como un entretenimiento para grandes audiencias que como un medio de expresión artística. Sin embargo, en el proceso 36

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AMANECER Sunrise. A Song of Two Humans, Alemania-Estados Unidos, 1927 Un granjero convive felizmente en el campo con su esposa.

Pero la aparición de una seductora mujer de la ciudad hace que comience a enamorarse de ésta, y a pensar que su mujer es un estorbo que se interpone en la felicidad entre él y su nueva y sofisticada amante.

Dirección: Friedrich W. Murnau. Guion: Carl Mayer, Hermann Sudermann (obra original). Producción: William Fox. Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss. Montaje: Harold D. Schuster.

Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald. Duración: 106 minutos.

Formato: DVD. CINEFILIA

competitivo que surgió entre esas primeras compañías por ganarse el favor del público, distintos directores continuaron elaborando propuestas que, si bien tenían como intención primera el atraer más audiencias, permitieron un desarrollo paulatino de la narración cinematográfica que le dio mayor comprensión, atractivo y universalidad a las películas silentes, al crear también un lenguaje propio.

En este sentido, D. W. Griffith crea a través de su largometraje Intolerancia (Intolerance, 1916) un filme donde narra cuatro historias que, partiendo de la antigüedad hasta la contemporaneidad convergen por su temática gracias al uso del montaje alterno (paralelo) que genera una gran tensión dramática, apoyado en una puesta en escena y una dirección de arte grandilocuente que rompe con todos los parámetros vistos hasta entonces y que impacta e influye en el resto de los cineastas.

El desarrollo de la I Guerra Mundial (1914-1918) en Europa propició que los estudios cinematográficos norteamericanos fuesen los más exitosos durante las tres primeras décadas del siglo pasado, atrayendo a sus filas a muchos cineastas procedentes del Viejo Continente. Lo anterior, permitió entonces que la visión más artística de estos directores, preocupados en mayor manera por la forma narrativa y la estética de sus películas, incorpora nuevos aportes

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EL VIAJE A LA LUNA Le voyage dans la lune, Francia, 1903 Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna, donde encuentran toda clase de criaturas extraordinarias y viven todo tipo de aventuras hasta regresar a la Tierra como héroes.

Dirección y producción: Georges Méliès. Guion: Georges Méliès; Jules Verne y H.G. Wells (obras originales). Fotografía: Théophile Michault, Lucien Tainguy. Intérpretes: Georges Méliès, Bleuette Bernon, François Lallement, Henri Delannoy. Duración: 14 minutos.

Formato: DVD.

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al desarrollo del lenguaje cinematográfico. Así, por ejemplo, Erich von Strohiem, un reconocido e innovador director alemán que migró a Estados Unidos, incorporó en su filme Avaricia (Greed, 1923) el uso del naturalismo frente a la afectación teatral común de las cintas de esa época, y utilizó el movimiento y nuevos ángulos de cámara, como el picado y contrapicado, que junto a la iluminación dieron un dramatismo y una narrativa inusitada a su obra. Otro tanto logró su compatriota Friedrich W. Murnau con su película dramática Amanecer (Sunrise.

A Song of Two Humans, 1927) donde gracias al uso del primer plano, su hermosa estética fotográfica, su temática, y la incorporación de la primera banda y efectos sonoros creados bajo la técnica del Movietone, logró impactar a la crítica y ha llegado a ser considerada, por diversos expertos y asociaciones especializadas, como el mejor largometraje del cine silente.

ASALTO Y ROBO AL TREN The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903 Unos ladrones sorprenden al radiotelegrafista, lo atan, lo dejan en el suelo y se marchan. En el interior de uno de los vagones, un empleado escucha el ruido de los ladrones, trata de impedir el robo cuando aquellos irrumpen disparando sus armas.

Dirección, producción y montaje: Edwin Porter. Guion: Edwin S. Porter, Scott Marble. Fotografía: Edwin S. Porter, Blair Smith.

Intérpretes: Alfred C. Abadie, Broncho Billy Anderson, Justus D. Barnes, Walter Cameron. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

Sin embargo, la evolución del lenguaje cinematográfico no se limitó a los logros alcanzados por la industria cinematográfica estadounidense, pues una vez terminada la guerra, diversos países trataron de desarrollar sus propias cinematografías dando lugar a experimentaciones que derivaron en ciertas corrientes como el Expresionismo Alemán, el Vanguardismo o el Surrealismo Cinematográfico de los cuales hablaremos en las próximas muestras de esta sección. En cada una de ellas se crearon y establecieron elementos que mejoraron el lenguaje audiovisual; sin embargo 38

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ninguna destacó tanto como los aportes de los cineastas rusos que llegan a plantearse una de las primeras teorías del lenguaje cinematográfico como lo hizo Serguei Eisenstein a través del Montaje de las atracciones o el documentalista Dziga Vertov.

A través del uso de la cámara, su angulación y la secuenciación consciente y escogida de las escenas para su montaje o edición final, Eisenstein llega a establecer un marco teórico que le permite crear y articular las imágenes y escenas de sus filmes según una intencionalidad comunicativa particular que procura obtener una comprensión o reacción específica por parte del público que asiste a ver su obra, como podemos apreciar en El acorazado Potemkin (Bronenósets Potiomkin, 1925). Mientras que Vertov, en El hombre de la cámara (Chelovek s kino –apparatom, 1929), nos ofrece una obra que rompe con el criterio de linealidad o registro inmóvil que se solía atribuir al género documental hasta ese entonces.

EL MODERNO SHERLOCK HOLMES Sherlock Jr., Estados Unidos, 1924 Un joven proyeccionista de cine, compite por la mano de una mujer. Cuando se encuentran los dos pretendientes en casa de la chica, el joven es acusado por el otro hombre de haber robado el reloj de bolsillo del padre de ella. De regreso a su trabajo en la sala de cine, se queda dormido en medio de una proyección, mientras sueña que entra en el interior de una película convertido en un gran detective.

Dirección y montaje: Buster Keaton. Guion: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph A. Mitchell. Producción: Joseph M. Schenck, Buster Keaton. Fotografía: Byron Houck, Elgin Lessley. Intérpretes: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

En este sentido, es Charles Chaplin a través de toda su obra, pero particularmente en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1929) quien mejor rinde homenaje al cine silente y a sus cualidades expresivas.

Pues, los inicios del lenguaje cinematográfico fueron la suma de las expectativas e iniciativas de diversos directores deseosos de manifestar sus inquietudes y capacidades como creadores, fascinados por las múltiples posibilidades expresivas que les ofrecía este nuevo invento, pero también preocupados por la comprensión de sus historias por parte del público; junto con la visión comercial de los primeros estudios cinematográficos que deseaban impresionar y conquistar a las grandes audiencias a través del cine y sus imágenes en movimiento.

Así, deseamos invitarlos a conocer y apreciar los filmes que hemos seleccionado para dar a conocer los inicios del lenguaje cinematográfico, y, particularmente, los convidamos a que nos acompañen el martes 21 en la Sala Cinemateca MBA a la función de la 5:30 pm, donde disfrutaremos de una proyección cinematográfica acompañada por la interpretación en directo del piano, tal y como ocurría en los inicios del cine. El sábado 25 y el domingo 26 repetiremos está actividad especial en las respectivas funciones infantiles que hemos pautado para esas fechas, no dejen de asistir.

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica CINEFILIA

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LUCES DE LA CIUDAD City Lights, Estados Unidos, 1931 Una florista ciega toma por un hombre solvente al vagabundo Charlot. Éste, tiernamente enamorado, intenta conseguir a toda costa el dinero necesario para una operación que puede devolverle la vista. Para ello se presentará voluntario a un combate de boxeo, que ofrece como premio una sustanciosa cantidad de dinero.

Dirección, guion, producción y montaje: Charles Chaplin.

Fotografía: Rollie Totheroh, Gordon Pollock, Mark Marklatt. Música: Charlie Chaplin, José Padilla. Intérpretes: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers, Al Ernest Garcia, Hank Mann, Jack Alexander, Tom Dempsey. Duración: 81 minutos.

Formato: DVD. 40

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DESDE EL ARCHIVO

EL DISCOLÁSER: UNA REGRESIÓN AL PASADO Los fanáticos del cine, los videófilos y los lectores curiosos les parecerá interesante conocer la existencia de un formato de distribución audiovisual, que si bien dio mucho de qué hablar durante una época, en la actualidad es desconocido por muchos de nosotros. Nos referimos al LaserDisc o Discoláser, formato de video doméstico posterior al VHS y anterior al DVD y al Blu-Ray. Físicamente poseía cierto parecido con los discos de vinilo, sin embargo, eran dedicados mayormente al soporte de distribución de películas para uso doméstico, y estaban conformados por dos discos de aluminio de una sola cara que se adherían mediante pegamento. A pesar de su apariencia bastante similar a las de los CD o DVD, el Discoláser era un formato analógico mientras que los otros dos son formatos digitales.

El tamaño promedio del Discoláser era de 30 centímetros, con un diámetro que permitía 30 minutos por cara en formato CAV o 60 minutos en formato CLV. Igualmente existían Discoláser de 18 centímetros que admitía 20 minutos de grabación por cada cara (CLV), que en su mayoría fueron utilizados para la distribución de vídeos musicales.

También se crearon Discoláser de 12 centímetros iguales a un CD de audio.

Si bien el Discoláser poseía varías ventajas en comparación con el VHS como una imagen más nítida, capacidad de almacenar pistas de sonidos múltiples (posibilitando la opción de agregar extras a las películas), acceso al contenido del disco aleatorio y basado en capítulos, entre otros; el tamaño excesivo, la fragilidad del soporte, el deterioro en la fabricación 41

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y los altos costos de la tecnología, ocasionaron que su comercialización se viera dificultada, condenando al soporte a desaparecer. Sin embargo, el Discoláser fue un formato que dio pie a la creación de nuevas tecnologías y devino en una nueva forma de disfrutar del cine en el hogar.

En el Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional contamos con una pequeña colección de obras cinematográficas en soporte Discoláser, por lo cual los invitamos a realizar un viaje en el tiempo mediante la presentación de la nueva sección Desde el Archivo con el estreno de esta selección de filmes de nuestra Colección «DiscoLáser».

Desde el Archivo mostrará, a partir de este mes, selecciones de nuestras principales colecciones, tanto del Archivo Fílmico de la Cinemateca Nacional, como del Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional. ¡Ven y disfruta esta experiencia con nosotros!

RODRIGO D: NO FUTURO Colombia, 1988 Rodrigo no tiene todavía 20 años. Está en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín. Va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina. No tiene otra opción, le grita a la ciudad. El tiempo se detiene y ahí está todo lo que ha sido su vida y lo que la rodea.

Dirección: Víctor Gaviria. Guion: Víctor M. Gaviria, Fernando Calderón, Angela Pérez, Guillermo Arredondo. Producción: Focine, Tiempos Modernos. Fotografía: Rodrigo Lalinde. Música: Germán

Andrea Rodríguez Baloa Catalogadora Archivo Fílmico

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Arrieta. Montaje: Luis Alberto Restrepo. Intérpretes: Ramiro Meneses, Carlos Mario Restrepo, Vilma Calderón, Jackson Gallego.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Idioma: Orginal, sin subtítulos.

DESDE EL ARCHIVO

MI TÍO Mon oncle, Francia-Italia, 1958 El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.

Dirección y producción: Jacques Tati. Guion: Jean L'Hôte, Jacques Lagrange, Jacques Tati. Fotografía: Jean Bourgoin. Música: Franck Barcellini, Alain Romans. Montaje: Suzanne Baron. Intérpretes: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial, Dominique Marie, Yvonne Arnaud, Adelaide Danieli, Alain Bécourt. Duración: 110 minutos.

Formato: DVD. Idioma: Orginal, sin subtítulos.

DRÁCULA Estados Unidos, 1931 El conde Drácula abandona los Cárpatos y se traslada a Occidente, llevándose como sirviente a uncontable. Una vez instalado, se enamora de una joven que ya está prometida.

Empieza a visitarla por las noches y va bebiendo su sangre poco a poco para convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que busca la ayuda del doctor Van Helsing.

Dirección: Tod Browning. Guion: Garrett Fort, Bram Stoker (obra original). Producción: Tod Browning, Carl Laemmle, Jr. Fotografía: Karl Freund. Sonido: C. Roy Hunter. Montaje: Milton Carruth, Maurice Pivar. Intérpretes: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, France Dade, Joan Standing. Duración: 75 minutos. Formato: DVD. Idioma: Orginal, sin subtítulos.

DESDE EL ARCHIVO

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

GRANDES AMIGOS Y CINE SILENTE PARA REIR Para este mes de febrero, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar dos compilaciones de películas para los más pequeños y no tan pequeños espectadores: Grandes amigos, en el marco del Día de la Amistad y Cine Silente para reír, como una forma de rendir homenaje a los comienzos del séptimo arte.

Grandes amigos Pocas cosas en la vida son tan valiosas como la amistad: un buen amigo que siempre esté ahí para compartir con nosotros, en las buenas y en las malas, en los momentos de diversión y en los problemas.

Aunque los amigos aparecen en cualquier período de nuestras vidas, muchas veces conocemos a nuestros 44

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amigos más queridos en la infancia, cuando estamos aprendiendo sobre cómo funciona el mundo, sobre valores como el respeto, la aceptación, la lealtad y la solidaridad hacia quienes queremos, y a quienes nos quieren a nosotros.

La amistad suele ser el marco para muchas de las historias infantiles clásicas y modernas, porque se trata de algo que nunca muere; y para este Día de la Amistad, a celebrarse este mes, presentamos las películas Los Goonies (The Goonies, 1985) de Richard Donner, Egon y Donci (Egon & Dönci, 2007) de Adam y Dániel Magyar, y Arriety y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, 2010) de Hiromasa Yonebayashi; tres largometrajes que nos muestran las diferentes facetas de un mismo tesoro: la amistad.

LOS GOONIES The Goonies, Estados Unidos, 1985 Mikey, un niño de trece años que, su hermano mayor y sus amigos forman el grupo de «Goonies». Un día, deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades.

Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de la época de los piratas, y que dará inicio a la gran aventura de sus vidas.

Dirección: Richard Donner. Guion: Chris Columbus, Steven Spielberg. Producción: Richard Donner, Harvey Bernhard. Fotografía: Nick Malean. Música: Dave Grusin. Montaje: Michael Kahn.

Intérpretes: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan. Duración: 114 minutos.

Formato: DVD.

EGON Y DONCI Egon & Dönci, Hungría, 2007 Egon es un astronauta inexperto que vive junto a su gato Donci en un pequeño planeta del sistema solar. Ambos construyen su propia nave espacial para viajar a la Tierra y se embarcan en un viaje lleno de aventuras.

Dirección: Adam Magyar, Dániel Magyar. Producción: Andrea Gálicza. Sonido y música: Gábor Balázs, Zsolt Macsinka, Péter Sohajda. Fotografía: Dániel Magyar. Montaje: Gábor Felföldi, Gergely Gál, Ádám Magyar. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS Karigurashi no Arietti, Japón, 2010 En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 centímetros de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

Dirección: Hiromasa Yonebayashi. Guion: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa, Mary Norton (obra original). Producción: Toshio Suzuki.

Animación: Atsushi Okui. Música: Cécile Corbel. Montaje: Keiko Kadokawa, Rie Matsubara, Hiromi Sasaki, Takeshi Seyama. Voces: Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki, Shinobu Ōtake, Keiko Takeshita, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Kirin Kiki. Duración: 96 minutos.

Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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Cine Silente para reír: Charles Chaplin, Período Mutual Aunque el cine en sus primeras décadas no tuvo sonido ni color, eso no impidió que los espectadores disfrutaran de las películas realizadas en aquel entonces. Por el contrario, muchos de los primeros maestros de la comedia surgieron en esos días, y entre ellos destaca el actor Charles Chaplin, famoso por su personaje del vagabundo Charlot.

Para celebrar nuestra muestra de Cine Silente, presentamos una serie de divertidos cortometrajes de Charles Chaplin con desopilantes aventuras que acompañaremos de la divertida interpretación de piano en las funciones que ofreceremos en la Sala Cinemateca MBA.

EL ALMACÉN The Floorwalker, Estados Unidos, 1916 Un cliente pasea por una gran tienda mientras aprovecha algunas mercaderías para su uso personal y causa algunos disturbios. En tanto el supervisor había robado la caja y desmayado al gerente y se disponía a huir con el dinero cuando se encuentra con El comprador (que es idéntico a él) al punto que éste cree encontrarse ante un espejo. El supervisor le ofrece intercambiar los roles y Chaplin acepta.

Entonces aparece el gerente -que era cómplice del supervisor- y encara a Chaplin confundiéndolo con el empleado. Se producen los consabidos alborotos con la intervención de dos detectives.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

LA PISTA DE PATINAJE The Rink, Estados Unidos, 1916 Charlot trabaja como camarero en un restaurante y sufre un divertido percance con un cliente testarudo. Tras acabar su jornada laboral, se dirige a un local de patinaje donde casualmente se encuentra con el cliente, ambos competirán jocosamente por la atención de una guapa joven que también ha ido a patinar.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 19 minutos. Formato: DVD. 46

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DETRÁS DE LA PANTALLA Behind the Screen, Estados Unidos, 1916

LA CURACIÓN The Cure, Estados Unidos, 1917

Charlot trabaja en una producción cinematográfica como tramoyista, haciendo de las suyas, mientras lucha contra su tiránico jefe y ayuda a una joven a encontrar trabajo como actriz dentro de la película.

A un prestigioso balneario acuden diferentes personas con el fin de curar sus dolencias. Por allí aparece Charlot, cuyo comportamiento particular alterará de manera jocosa la vida de clientes y empleados del lugar.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 20 minutos. Formato: DVD.

Dirección: Charles Chaplin. Duración: 19 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidenta Actual

Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com

Director Ejecutivo

Rodolfo Porras (0212) 481.05.50 direjecutivacinemateca@gmail.com

Coordinador General de Gestión Interna Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica

Rosanna Álvarez (0212) 482.23.71 estrategiacinemateca@gmail.com

Coordinación General de Gestión Operativa (0212) 482.06.47 coord.gral.operacionesfcn@gmail.com

Coordinador de Administración y Finanzas Dixon Gallegos (0212) 481.06.41 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Coordinador de Programación

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

Coordinador de Salas Comunitarias (E) Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual Jesús Odremán (0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com

Coordinador de Formación y Participación

Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinador de Tecnología de Información

Coordinación de Comunicaciones y Producción

Coordinación de Recursos Humanos

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com

comunicacioncinemateca@gmail.com

Coordinador de Comercialización

César Acurero (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Coordinador de Salas

Gabriel García (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com

Coordinadora de Planificación y Presupuesto Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

Jorge Farfan jfarfan.mppc@gmail.com

(0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com

Consultoría Jurídica

(0212) 481.05.50 consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana

Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

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Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

BARCELONA

Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, edo. Anzoátegui.

CALABOZO

1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

MARACAIBO

Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.

PUERTO AYACUCHO

Av. Río Negro con calle Atabapo, parroquia Fernando Girón Tovar, municipío Atures, Puerto Ayacucho, edo. Amazonas.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

@cinematecavzla

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda

BARQUISIMETO

Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, municipio Iribarren, parroquia Catedral. edo. Lara.

CUMANÁ

Av. Perimetral, sector El Momumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, edo. Sucre.

MACUTO

Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.

PAMPATAR

Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, edo. Nueva Esparta.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

SAN FELIPE

Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal, San Felipe, edo. Yaracuy.

VALERA

Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, edo. Trujillo.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

E N M A R ZO

LOS MEJORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DEL CINE VENEZOLANO, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL (11ª Parte) AZUL Y NO TAN ROSA (Miguel Ferrari, Venezuela, 2013)

FESTIVAL DE CINE EUROPEO: EUROSCOPIO 2017 Con la colaboración de la Unión Europea y sus países miembros UN REGALO DE LOS DIOSES (Ein Geschenk der Götter, Oliver Haffner, Alemania, 2014)