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CUIDEMOS EL PLANETA
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL: A CUIDAR EL PLANETA 11O ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE JOYAS DE LA COLECCIÓN: CINE LATINOAMERICANO CINEFILIA: EL NEORREALISMO ITALIANO IN MEMORIAM: JONATHAN DEMME www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional
@cinematecavzla
Del viernes 1 al jueves 8 de junio, en toda la RED DE SALAS REGIONALES, continúan las proyecciones de:
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS LA PLANTA INSOLENTE Román Chalbaud, Venezuela, 2017
Del viernes 1 al sábado 10 de junio, en la CINEMATECA MARACAIBO, se extienden las proyecciones del:
31º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS
SUMARIOJUNIO2017
OTRO MUNDO ES POSIBLE
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CUIDEMOS EL PLANETA En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, presentamos una compilación de cinco largometrajes que tratan aspectos ecológicos, cambios climáticos y evolución de la humanidad como una forma para entender mejor el desarrollo y las problemáticas ambientales que afectan a todos por igual, buscar soluciones equitativas y actuar en consecuencia para preservar nuestros recursos naturales
CINES NACIONALES
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11o ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE Muestra aniversario número 11vo de la productora audiovisual y cinematográfica del Estado, que reúne varios largometrajes dirigidos tanto por experimentados cineastas como por nuevos realizadores, y cuyas historias van desde el género de la comedia, pasando por el drama social, político o romántico, hasta el filme histórico y biográfico
PARA VOLVER A VER
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JOYAS DE LA COLECCIÓN: CINE LATINOAMERICANO Una selección de cuatro películas producidas de este lado del orbe; obras que reposan en el Archivo Fílmico y que formaron parte de la Colección de Videos comercializada por la Fundación Cinemateca Nacional, colección que llegó a superar los 130 títulos y que comprendió obras capitales de la cinematografía nacional e internacional
CINEFILIA
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EL NEORREALISMO ITALIANO Un repaso al surgimiento del cine como arte, a los fundamentos de su lenguaje a través de algunos de los filmes que le dieron forma a la más nueva de todas las expresiones artísticas. En esta oportunidad, cuatro películas producidas en Italia, dentro de uno de los movimientos cinematográficos más relevantes de la historia de este arte: el Neorrealismo Italiano 1
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SUMARIOABRIL2017
IN MEMORIAM
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JONATHAN DEMME Pequeña muestra audiovisual en homenaje a uno de los directores, productores y guionistas contemporáneos más significativos de los últimos tiempos, fallecido recientemente a los 73 años de edad
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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A CUIDAR EL PLANETA Celebramos, con tres entretenidas aventuras, el Día Internacional del Medio Ambiente (5 de junio), el Día Mundial contra la Desertificación y la Sequía (17 de junio) y El Día Internacional del Árbol (28 de junio) para recordar que debemos tener siempre presente nuestro deber de cuidar los recursos y espacios naturales de nuestro planeta
PROGRAMACIÓN JUNIO 2017 Nº 309 Coordinador de Programación
Carteleras Laura Sánchez
Rafael Gil Productora de la revista Programación
Colaboraron Emperatriz Cols
Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de Terra (2012) de Yann Arthus-Bertrand 2
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Diseño y Diagramación Jessica Aharonov
Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn
Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14
OTRO MUNDO ES POSIBLE
CUIDEMOS EL PLANETA: DÍA MUNDIAL DEL AMBIENTE La Tierra es un planeta terrestre y rocoso que se encuentra de tercero entre los ochos planetas de su sistema solar nativo, siendo también el quinto mayor de estos, el mayor de los cuatro planetas que son terrestres y el más denso de todos. Con una edad de 4550 millones de años, aproximadamente, la Tierra comenzó a tener vida unos mil millones de años después de su formación, albergando desde entonces una infinidad de organismos con diversos niveles de complejidad, desde formaciones unicelulares invisibles al ojo, hasta especies con sociedades desarrolladas y firmemente conectadas a los ciclos naturales del planeta, destacando la raza dominante actual: los seres humanos. Aunque por milenios los humanos han estudiado otros planetas y, desde el pasado siglo, la posibilidad no solo de que existan otras formas de vida inteligente en éstos, sino que cuenten con condiciones aptas para sustentar vida terrestre, lo cierto es que hasta la fecha, nuestro cuerpo celeste nativo es el único conocido que tiene las cualidades necesarias para ello. En efecto, la Tierra cuenta con una posición
privilegiada en relación a otros planetas que se han estudiado dentro y fuera de nuestro sistema solar debido a la densidad de su masa, su cantidad de gravedad, su distancia del Sol, y la combinación de gases en su atmósfera, entre otros factores. Con todo, el equilibrio natural de la Tierra se encuentra en peligro, con muchas de sus especies animales y vegetales en riesgo de desaparecer de su faz, además de que su capacidad para sustentar vida va menguando a causa de los daños provocados por los seres humanos, conforme su población se ha expandido a lo largo y ancho del globo. Estas agresiones al medio ambiente no son nuevas en la historia de la humanidad. Desde tiempos remotos se registran fenómenos negativos como la emisión de gases nocivos por las fogatas creadas en las cavernas y asentamientos; la destrucción de bosques y selvas para la expansión de los poblados que se transformarían en urbes y el desarrollo de monocultivos; el empleo de metales pesados u otros elementos que afectan la calidad del agua, el aire y el suelo; la caza progresiva que conduce a la 3
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extinción de numerosas especies animales; y la cada vez más alta producción de basura o desperdicios; con un significativo repunte de estas actividades perjudiciales a partir de la Revolución Industrial del siglo XIX en adelante, con la mayor explotación de recursos jamás vista en la historia de la humanidad. A pesar del daño sufrido por nuestro planeta y las especies que lo habitan, el colectivo humano, sobre todo los gobiernos mundiales y compañías con impacto ambiental, mantienen una posición ambivalente con respecto a la precaria situación en la que se encuentra. Por un lado, están las numerosas organizaciones e individuos que se han enfocado desde hace décadas no solo en frenar los efectos del detrimento sufrido por la naturaleza a todos sus niveles, sino en crear consciencia y políticas que protejan los recursos y especies silvestres al tiempo que se pueda mejorar la calidad de vida de los ciudadanos; y por otro, muchos países mantienen preceptos socioeconómicos basados en un manejo inadecuado de sus recursos naturales, sin proteger espacios naturales ni las especies que los habitan, además de no asegurar el bienestar de sus ciudadanos ni de las generaciones futuras al no practicar la sustentabilidad. Sobre esto, muchas de las organizaciones no gubernamentales (ONGs) dedicadas a la preservación ambiental como la World Wildlife Foundation (WWF), Greenpeace, el Natural Reward Defense Council (NRDC), entre otras, advierten que la situación del equilibrio natural en nuestro planeta es cada vez más frágil, y que fenómenos como el calentamiento global son
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EL OSO L’ours, Francia, 1988 Cuando una osa intenta conseguir un panal de miel con el que saciar su glotonería, es aplastada por un alud y muere, quedando huérfano su osezno. El pequeño oso queda solo y sin protección, en un medio que, hasta que no alcance la madurez, le es hostil. Youk, el osezno huérfano, se encuentra con Kaar, un ejemplar adulto de oso Kodiak que terminará adoptándole y será su protector. De todas las amenazas, la peor es el hombre, en este caso los tramperos que se dedican a cazar osos. Dirección: Jean-Jacques Annaud. Guion: Gérard Brach. Producción: Claude Berri. Fotografía: Philippe Rousselot. Música: Philippe Sarde. Montaje: Noëlle Boisson. Intérpretes: Jack Wallace, Tcheky Karyo, André Lacombe. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.
ineludibles, por lo que tanto las máximas autoridades mundiales como los ciudadanos comunes deben emplear y aplicar políticas de sustentabilidad ambiental, si se quiere que la Tierra pueda seguir albergando vida antes de concluir el presente siglo. De hecho, algunos de los retos que enfrentan los ciudadanos del mundo en la actualidad son el dilema de expandir nuestros horizontes tecnológicos versus preservar nuestro entorno natural, el mejorar nuestra calidad de vida y la de nuestros congéneres reduciendo nuestro impacto en el medio ambiente, y crear medidas que puedan llevarse a cabo en la mayor cantidad de naciones, logrando además que los gobiernos, corporaciones y otras entidades de peso cumplan con los requerimientos necesarios para que este equilibrio ambiental y ecológico sean posibles.
UNA VERDAD INCÓMODA An Inconvenient Truth, Estados Unidos, 2006 Documental sobre los efectos devastadores del cambio climático. El ex vicepresidente norteamericano Al Gore muestra un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calentamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre. Dirección: Davis Guggenheim. Guion: Al Gore. Producción: Laurie David, Lawrence Bender, Scott Z. Burns. Fotografía: Bob Richman, Davis Guggenheim. Música: Michael Brook. Montaje: Jay Cassidy, Dan Swietlik. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.
Podría decirse entonces, que la sustentabilidad ambiental es quizás el reto más pertinente que tiene el ciudadano moderno en este siglo: la preservación y gestión de los muchos o pocos recursos naturales que todavía se mantienen; el uso correcto de la tecnología no solo para ayudar a mejorar su calidad de vida y mejorar el balance de la naturaleza, sino también que ésta se fundamente en una menor explotación de recursos naturales e impactos ambientales; la creación de consciencia sobre los distintos efectos que tiene nuestra huella en esta Tierra y cómo podemos modificarla para bien o para mal como individuos, como colectivos, como parte del todo al cual pertenecemos.
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El futuro puede ser más brillante si sabemos cómo conducirnos por el presente, si sabemos tomar las riendas de lo mucho o poco que nos mantiene vivos, luchar por proteger lo que hay, enmendar los daños que puedan ser revertidos lo antes posible, y hacer que el equilibrio de nuestra Tierra llegue a un nivel que le permita albergar vida, incluyendo las nuestras, por algunos millones de años más. Así, en el mes que celebra el Día Mundial del Ambiente el próximo 5 de junio, el Día Mundial contra la Desertificación y la Sequía, 17 de junio, y el Día Internacional del Árbol, el 28 de junio, les ofrecemos un conjunto de filmes que nos recuerdan tanto la magnificencia de la Tierra y sus diversos entornos y especies, así como nuestro rol e impacto en su desarrollo y conservación presente y futuro.
LA SED DEL MUNDO La soif du monde, Francia, 2012 Documental que trabaja las distintas aristas problemáticas que se presentan en torno al agua, desde su contaminación, posterior consumo y consecuentes efectos en la salud; hasta su escasa o nula presencia en determinadas regiones del mundo. Se convoca al espectador a visitar los paisajes de más de 20 países con una fotografía espectacular de grandes planos generales, capturados desde el aire, al tiempo que nos deja en claro, en una y otra escena, que la problemática actual del agua en el mundo incumbe a todos los actores que participan en su proceso de producción, tratamiento y distribución. Dirección: Thierry Piantanida, Baptiste Rouget-Luchaire. Guion: Yann Arthus-Bertrand. Producción: Yann Arthus-Bertrand, Jean-Yves Robin. Música: Armand Amar. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
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PLANETA OCÉANO Planet Ocean, Francia, 2012 Documental que captura las imágenes extraordinarias de nuestros notables océanos: la fuente de toda la vida en nuestro planeta. ¿Podemos imaginar una película que cambie la idea que tenemos sobre el océano? ¿Podemos simplemente contar de forma sencilla y accesible para todo el mundo el mayor misterio natural de nuestro planeta? A través de este filme, Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot nos sumergen en una reflexiva travesía visualmente impactante. Dirección: Yann Arthus-Bertrand, Michael Pitiot. Guion: Lucy Allwood, Michael Pitiot. Producción: Yann Arthus-Bertrand, Nicolas Coppermann, Jean-Yves Robin, Marc Stanimirovic. Fotografía: Andy Casagrande. Música: Armand Amar. Duración: 94 minutos. Formato: Blu-ray.
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TIERRA Terra, Francia, 2015 En apenas 10 000 años, la vida terrestre ha sufrido un profundo cambio a causa del formidable desarrollo de la humanidad. La actual sociedad de los hombres se encuentra cada vez más sola en la Tierra. ¿Qué podemos apreciar aún del mundo viviente que nos rodea? ¿Cómo han evolucionado en él las relaciones? En este documental, se trata de explicar algunos de los más grandes misterios naturales del planeta. A la vez, intenta transmitir la importancia de que la humanidad aprenda a vivir en armonía con nuestros océanos. Es un recordatorio de los lazos entre la especie humana y la naturaleza, así como la obligación de los humanos de proteger y respetar a nuestro planeta. Dirección: Yann Arthus-Bertrand. Guion: Michael Pitiot. Producción: Marc Stanimirovic. Música: Armand Amar. Montaje: Laurence Buchmann. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.
EL RÍO QUE NOS ATRAVIESA Venezuela, 2013 Documental autorreflexivo en el que se busca registrar y cuestionar una realidad que será transformada por la explotación petrolera, allí donde desde épocas ancestrales se ha generado vida: El Río Orinoco. Esto produce un conflicto, si se piensa en todos los beneficios que traerá el Proyecto Orinoco Magna a Venezuela como país en crecimiento, pero ¿realmente vale la pena contaminar este río que nos ha dado tantas cosas, reservorio de la memoria milenaria de nuestros pueblos indígenas? Dirección: Manuela Blanco. Guion: Manuela Blanco, Emmanuel Chávez. Producción: Marelis Rodríguez, Ochi Producciones, CNAC, Maraisa Films. Sonido: Ramón Ordoñez. Fotografía: Marco Santaniello. Música: Jorge Villegas, Emiliano Montes. Montaje: Ilka Valdés, Ricardo Chetuan. Duración: 71 minutos. Formato: DVD. 8
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CINES NACIONALES
11o ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE Con la colaboración de la distribuidora Amazonia Films La Fundación Villa del Cine es la primera y única casa de producción cinematográfica del Estado venezolano, fundada en junio de 2006 con el objetivo de realizar cintas de ficción y documentales que difundan y reivindiquen la diversidad y valores culturales propios de nuestra identidad nacional; a través de políticas que impulsen el desarrollo de la industria cinematográfica nacional, mediante una infraestructura física, tecnológica y profesional a la vanguardia de otras industrias del séptimo arte en Latinoamérica. A lo largo de sus 11 años, uno de los objetivos permanentes en la Villa del Cine ha sido fomentar el desarrollo del cine nacional mediante la prestación de servicios a organismos públicos, así como a casas productoras y realizadores independientes, permitiendo de este modo que cada vez más cineastas en todo el país se den a conocer ante los espectadores nacionales. En efecto, muchos de los filmes venezolanos que se han estrenado en carteleras comerciales durante los últimos años obtuvieron algún tipo de asistencia
de esta institución cultural, bien de índole financiera o en su producción ejecutiva; lo cual se traduce no solo en un mayor presupuesto y soporte técnico para los realizadores al momento de filmar sus obras, sino también en mayor difusión del trabajo de estos dentro y fuera de nuestros confines geográficos, como es el caso de las coproducciones internacionales, pero también de las obras que participan en festivales cinematográficos alrededor del globo. Hasta el presente, la Fundación Villa del Cine cuenta con cerca de 77 obras producidas en su haber, entre las que se encuentran los géneros documental, comedia, drama, terror, épica histórica, suspenso, policial, y animación; realizados en los formatos de corto y largometraje. Algunas de las cintas creadas bajo el amparo de la Villa han sido los largometrajes Miranda regresa (2009) y Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de Luis Alberto Lamata sobre los mencionados próceres de la Independencia; Brecha en el silencio (2012) del dúo fraterno compuesto por Luis y Andrés Rodríguez que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo 9
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en las categorías de Mejor Ópera Prima, Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI y Mejor Actriz; el controversial Thriller político Alias Bambi C4 (2016) de Eduardo Barberena sobre el terrorista Posada Carriles; el documental Primero la tierra (2015) de Carlos Brito sobre el sentido de propiedad de los campesinos y obreros del país versus las leyes que conciernen a la producción agrícola; entre otros destacados filmes. En esta oportunidad, celebramos el onceavo aniversario de la Fundación Villa del Cine con una compilación de algunos de sus más reconocidos largometrajes, y esperando que continúe produciendo muchas otras obras dignas de integrar su patrimonio audiovisual por muchos años más.
MIRANDA REGRESA Venezuela, 2007 Un cronista se introduce clandestinamente en la celda de Francisco de Miranda, en la Carraca, el 10 de julio de 1816, para entrevistarlo con el objeto de propagar su pensamiento anticolonialista en cierto periódico de vanguardia que se edita furtivamente en Cádiz. Así comienza un viaje retrospectivo por la vida del generalísimo donde se revela la magnitud de este prócer, quizás por siempre el más universal de los venezolanos. Dirección: Luis Alberto Lamata. Guion: Henry Herrera. Producción: Lorena Almarza, Marco Mundaraín, Fundación Villa del Cine. Sonido: Frank Rojas. Fotografía: Vitelbo Vásquez. Música: Francisco Cabrunas. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Jorge Reyes, Marco Polo Castillo, Luis Jerónimo Abreu, Luis Abreu, César Román, Alberto Alifa, Carlos Mata, Mimí Lazo. Duración: 136 minutos. Formato: DVD.
BOLÍVAR, EL HOMBRE DE LAS DIFICULTADES Venezuela, 2013 Venezuela está en guerra. El país se encuentra dividido en dos mitades. Corre el año 1815 y la Segunda República cae estrepitosamente. El gran derrotado es Simón Bolívar, recién nombrado Libertador, quien sale fugitivo desde Cartagena, con la muerte pisándole los talones. Bolívar llega a Jamaica en medio de las peores dificultades, sin dinero ni amigos. Busca ayuda de otras naciones para liberar a América, mientras Europa le cierra las puertas. En medio de un complot para asesinarlo y de patriotas venezolanos que lo cuestionan y lo adversan, tendrá que lograr la ayuda necesaria en la rebelde Haití para completar su sueño de liberar a su país y al continente americano del yugo español. Dirección: Luis Alberto Lamata. Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Delfina Catalá, Alejandro Medina, Patricia Mata, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Ángel Hernández, Jonathan Pellicer. Intérpretes: Roque Valero, Jorge Reyes, Beatriz Valdez, Paula Woyzechowsky, Robny Piñango, Gilbert Laumord, Camila Arteche, Juvel Vielma. Duración: 116 minutos. Formato: Blu-ray. 10
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BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2012 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos menores, Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a su vida. Dirección y cámara: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez. Guion: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar, Gelio Acosta «Gasolina», Pastor González. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
LIBERTADOR MORALES, EL JUSTICIERO Venezuela, 2009 De día Libertador Morales es un correcto mototaxista caraqueño, aficionado al respeto de las normas ciudadanas y a las frases célebres de Simón Bolívar. Enamorado de Daisy, una joven recepcionista, madre soltera de un niño de salud frágil, se esfuerza por rehacer su vida amorosa. De noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en El Justiciero, quitándoles a los ladrones de su comunidad lo que han robado y devolviéndoselo a sus dueños originales. Las cosas se complican cuando Libertador atrapa a un ladrón y lo desenmascara para descubrir una gran sorpresa. Dirección: Efterpi Charalambidis. Producción: Lorena Almarza, Marco Mundaraín, Carlos Marchán, Alejandro Medina, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Rigoberto Senarega. Música: Aquiles Báez. Montaje: Judilam Gonçalves. Intérpretes: Rafael Gil, Alba Vallvé, Yugui López, Dilia Waikkarán, José Manuel Suárez, Alberto «Paisa» González, Jean Polanco, Adolfo Nittoli. Duración: 107 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES
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LEY DE FUGA Venezuela, 2014 Brigadier es un empresario tramposo que necesita fugarse de la cárcel en la que está recluido, su única oportunidad para lograrlo es convertirse en director de un grupo de teatro integrado por unos reclusos a los que ve con desdén. En medio de las hilarantes y tensas situaciones que ocurren durante los ensayos de la obra, Brigadier y los demás reclusos descubrirán que el teatro solo es posible a través de la tolerancia y la solidaridad. Dirección y montaje: Ignacio Márquez. Guion: Ignacio Márquez, Elio Palencia. Producción: Fundación Villa del Cine. Sonido: José Eleazar Moreno. Fotografía: Tony Valera. Intérpretes: Francisco Dennis, Germán Mendieta, Big Bad, Juan Longa, Arnaldo Mendoza, Luis Vicente González, Gabriel Rojas Rico, Adolfo Nittoli, María Fernanda Meléndez, Israel Moreno. Duración: 85 minutos. Formato: Blu-ray y DVD.
AMOR CUESTA ARRIBA Venezuela, 2015 Pablo, un joven solitario, que pasa desapercibido ante las chicas, mantiene vivo el recuerdo de Daniela, su amor platónico de la adolescencia. Una noche es arrastrado por su mejor amigo a la fiesta de reencuentro del colegio y se topa con ella, luego de 15 años sin verla. Al poco tiempo descubre que su mujer idealizada se ha convertido en una «chica mala», pero esto no frena su deseo de querer conquistarla. Dirección y montaje: Nelson Núñez. Producción: Nelson Núñez, Fundación Villa del Cine. Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela, Nelson Núñez. Fotografía: Tonny Valera. Sonido: Frank González. Intérpretes: Jesús Nunes, Vera Linares, Ivonne Vela, Augusto Nitti, Gladys Prince, Gilbert Laumord, Toco Gómez. Duración: 85 minutos. Formato: Blu-ray.
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ALIAS BAMBI C4 Venezuela, 2016 Un sicario de prestigio internacional llega a Caracas para ejecutar un atentado político desconociendo la identidad de la víctima. Desde el Centro de Detención de Inmigrantes Ilegales, El Paso, Texas, el terrorista Luis Posada Carriles, alias Bambi C4, se involucra en la acción, mientras revela sus actividades en Venezuela y toda Latinoamérica durante su período más activo y mortal. Dirección: Eduardo Barberena. Guion: Gustavo Michelena. Producción: Nelson Carranza, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Rodolfo Beer. Música: Víctor Pratt, Jesús Bello. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Carlos Padrón, Patricio Wood, Carlos Ever Fonseca, Gioia Arismendi, Gabriel Blanco, Aníbal Grunn. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.
SONATA DEL PAJARILLO Venezuela, 2015 Eliezer Rangel es un violinista que aspira ingresar en la Orquesta Sinfónica más importante del país. Asuntos familiares lo llevan a sumergirse en una aventura, donde conocerá la amistad y el amor, y dará a su vida un nuevo ritmo. Dirección: Heitters Díaz. Guion: Heitters Díaz, Hennyz González. Producción General: Andry Torres, Fundación Villa del Cine. Producción Ejecutiva: Edeli Mata, Will Guillén. Fotografía: Alexander Barroeta. Música: Oswaldo Pajares. Montaje: Marcelo Andrade, Ilka Valdés. Intérpretes: Moisés Briceño, Marina Mejía, Willians González, Betty Cotua. Duración: 80 minutos. Formato: Blu-ray y DVD
DÍAS DE PODER Venezuela, 2011 Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, Fernando Quintero, otrora líder revolucionario, asciende al poder institucional para convertirse en cómplice de la represión que antes había combatido traicionando así sus ideales. Su hijo Efraín, heredero de sus viejas convicciones, se siente implicado, generándole contradicciones que lo convierten en un activo adversario del gobierno y de su propio padre, desencadenando un atormentado y aleccionador enfrentamiento. Dirección: Román Chalbaud. Guion: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud. Producción: Hilda De Luca, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Julio García. Intérpretes: Gustavo Camacho ,Theylor Plaza, Paula Woyzachowsky, Gladys Prince, Manola García Maldonado, Antonieta Colón, Germán Mendieta, Vito Lonardo, Francis Rueda, Julio César Mármol. Duración: 95 minutos. Formato: Blu-ray. CINES NACIONALES
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JOYAS DE LA COLECCIÓN: CINE LATINOAMERICANO Toda Cinemateca ha de cumplir al menos dos misiones: preservar el patrimonio fílmico universal y, por sobre todo, difundirlo. Desde hace tiempo, la Cinemateca Nacional de Venezuela ha conseguido hacerse con un importante repertorio de títulos, nacionales y extranjeros, joyas de la cinematografía clásica y contemporánea que conforman la «Colección» y dan cumplimiento a la primera misión. Igualmente, desde hace tiempo, esta fundación ha estado cumpliendo la segunda. Puesto que un filme sólo adquiere verdadero valor al ser proyectado, se ha dispuesto este espacio en el que mes a mes, justificaremos la existencia de varios títulos que pertenecieron a la Colección de Videos, ofreciéndolos a quien más lo merece: el público. Para la presente edición ofrecemos a los concurrentes una selección de cuatro películas producidas de este lado del orbe; son por igual, como hemos advertido, obras que reposan en el Archivo Fílmico y que formaron parte de la Colección de Videos comercializada por la Fundación Cinemateca Nacional, colección que llegó a superar los 130 14
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títulos y que comprendió obras capitales de la cinematografía nacional e internacional. Los filmes a presentar destacan en la colección por su calidad técnica y narrativa, siendo considerados como clásicos contemporáneos del cine latinoamericano. El filme peruano La boca del lobo (1988) de Francisco Lombardi refleja una faceta de la historia de Perú con el marco del drama histórico, para mostrar eventos que acontecieron durante los años del conflicto armado en la década de los 80. La frontera (1991) de Ricardo Larraín es un filme chileno que se vale de los tiempos de la dictadura militar de Augusto Pinochet, como marco histórico, para hablar sobre las variadas formas que tiene el exilio, a través de un profesor de escuela que es relegado a una de las zonas más aisladas como inestables de un país susceptible a los terremotos y otros desastres naturales. El protagonista sufre por la desolación del paraje donde se encuentra, por la separación que tuvo de su hijo, por no poder regresar a la vida que tuvo antes, y dentro de su
desconsuelo encuentra un nuevo camino en su corazón, uno que no puede ser demarcado por autoridades ni accidentes geográficos. Como contraste, El bulto (1996) de Gabriel Retes expone de manera humorística los conflictos generacionales entre aquellos que siguieron una tendencia sociopolítica y sus descendientes, a través de un periodista que despierta tras veinte años de un coma y se encuentra en una realidad que le es ajena: sus antiguos compañeros de lucha ahora viven de forma contraria al movimiento que predicaban, sus hijos adultos son poco menos que extraños para él, y su esposa lleva años casada con otro hombre. Perdido en un mundo que nunca conoció, el protagonista deambula en las ruinas del tiempo que no puede recobrar, y encuentra la posibilidad de hacer una vida nueva en esta realidad. Finalmente, Moebius (1996) destaca por ser una de las películas de ciencia ficción más sobresalientes no solo de Argentina, sino de América Latina en su conjunto. Dirigida por Gustavo Mosquera como un trabajo de graduación de sus estudiantes de Cine, Moebius recrea un singular misterio con un tren subterráneo que desaparece en los túneles y entra en un continuo del tiempo-espacio ajeno a nuestra realidad, en una genial manera de hacer un filme de ciencia ficción sin depender de efectos especiales o de un presupuesto alto.
LA BOCA DEL LOBO Perú-España, 1988 Las fuerzas del orden toman el control de Chuspi, un pequeño pueblo de la zona de emergencia declarada por el gobierno peruano, y asolada por Sendero Luminoso. Sin estrategia ni mando apropiados, Vitín Luna, un joven idealista, que se desempeña como subalterno militar, y sus compañeros deben enfrentarse a un ejército invisible que parece superior a sus fuerzas. Dirección: Francisco J. Lombardi. Guion: Augusto Cabada, Gerardo Herrero, Giovanna Polarollo, Francisco J. Lombardi. Producción: Gerardo Herrero, Francisco J. Lombardi, Producciones Inca Films S.A. Sonido: Daniel Padilla. Fotografía: José Luis López-Linares. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: Juan San Mateo. Intérpretes: Gustavo Bueno, Toño Vega, José Tejada, Gilberto Torres, Bertha Pagaza, Antero Sánchez, Aristóteles Picho. Duración: 128 minutos. Formato: DVD. Algunos reconocimentos: · Festival de San Sebastian 1988: Premio del Jurado. · Seleccionada para el Festival de Berlín (Fórum) 1989. · Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 1988: 2º Premio Coral. · Prensa Latina. La Habana 1988: Premio Glauber Rocha · Premio Radio Habana. La Habana 1988. · Premio Caimán Barbudo. La Habana 1988. · Premio de la Organización Católica Internacional de Cine (OCIC). La Habana 1988.
Se les invita a los concurrentes a disfrutar de esta compilación de obras que resumen parte de lo mejor del cine latinoamericano y sus exponentes, y demuestran el valor de la Colección de Videos de la Fundación Cinemateca Nacional.
· Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 1989: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. · Seleccionada para el London Film Festival 1989.
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LA FRONTERA Chile-España, 1991 Durante los últimos años de dictadura militar en Chile, Ramiro Orellana es condenado a relegamiento, un exilio dentro de su propio país. Llega a la zona de la Frontera, límite histórico entre los indios mapuches y la colonización española. Ramiro descubrirá una nueva dimensión de la vida, que lo hará atravesar sus propias fronteras interiores. Dirección: Ricardo Larraín. Guion: Jorge Goldenberg, Ricardo Larraín. Producción: Eduardo Larrain, Ricardo Larraín. Fotografía: Héctor Ríos. Música: Jaime de Aguirre. Montaje: Claudio Martinez. Intérpretes: Patricio Contreras, Gloria Laso, Alonso Venegas, Héctor Noguera, Aldo Bernales, Sergio Schmied, Patricio Bunster, Aníbal Reyna. Duración: 120 minutos. Formato: DVD. Algunos reconocimentos: Premio Goya (1991) por Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
EL BULTO México, 1991 Lauro es un periodista de los años setenta que, tras un altercado en una manifestación queda en estado de coma. Preocupados por su salud, sus familiares lo cuidan por más de veinte años hasta que un día, el protagonista recobra consciencia y se reincorpora a una sociedad que le es totalmente ajena. Es así que tiene que enfrentarse a dos hijos que no vio crecer, una esposa que ha formado una nueva relación y amigos que han cambiado sus ideales políticos, Lauro se encuentra en un estado crítico y malhumorado por no adaptarse a la realidad. Sin embargo, pronto reconoce que no puede recuperar el tiempo perdido y forma un vínculo amoroso con Adela, una amiga de la familia que lo ayuda en su recuperación física y mental. Dirección: Gabriel Retes. Guion: Lourdes Elizarrarás, Gabriel Retes, Gabriel Retes. Producción: Miguel Camacho, Gonzalo Lora, Gabriel Retes. Fotografía: Chuy Elizondo. Música: Pedro Plascencia. Montaje: Saúl Aupar. Intérpretes: Gabriel Retes, Héctor Bonilla, Lourdes Elizarrarás, José Alonso, Delia Casanova, Cecilia Camacho, Juan Claudio Retes, Lucila Balzaretti. Duración: 114 minutos. Formato: DVD Algunos reconocimentos: · Ganadora del Premio Ariel a la Mejor edición · Nominado al Premio Ariel en las categorías: Co actuación masculina (Juan Claudio Retes), Actriz de cuadro (Delia Casanova) y Música de fondo (Pedro Plascencia Salinas). 16
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MOEBIUS Argentina, 1996 En un futuro no muy lejano, un misterioso accidente ocurre en el metro de Buenos Aires: un tren que circulaba por la vía desaparece, perdiéndose en el tiempo debido a un extraño fenómeno que solo un científico puede resolver. Dirección y producción: Gustavo Mosquera. Guion: Pedro Cristiani, Gabriel Lifschitz, Arturo Onatavia, Natalia Urruty, María Ángeles Mira, Gustavo Mosquera, A.J. Deustsch (obra original). Fotografía: Abel Peñalba, Frederico Rivares. Música: Mariano Núñez West. Montaje: Alejandro Brodersohn, Pablo Giorgelli. Intérpretes: Guillermo Angelelli, Roberto Carnaghi, Anabella Levy, Jorge Petragli. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. Algunos reconocimentos: · Festival de Cine de La Habana 1996: Mejor Fotografía, Mejores Efectos de Sonido. · Festival de Cine de Bangkok 1998: Premio del Jurado: Mejor Película. · Festival de Cine de Puerto Rico 1997: Premio Especial del Jurado, Premio FIPRESCI. · Festival de Cine Latinoamericano de Huelva 1996: Premio de la cr咜ica, Premio Manuel Barba. · Festival de Cine Hispano de Miami de 1997: Garza de Oro. · Viennale 1997: Premio FIPRESCI.
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CINEFILIA
EL NEORREALISMO ITALIANO Los primeros cuarenta años de la historia mundial del cine en Occidente están marcados por el desarrollo e imposición de un modelo de producción audiovisual bajo un esquema de tipo industrial, la consolidación del lenguaje cinematográfico, la aparición y perfeccionamiento de diversos géneros fílmicos, el surgimiento del culto a las actores o Star System, condicionados todos ellos por el interés primordial de dirigirse y atraer a las grandes audiencias que colmaran los grandes espacios de exhibición de las numerosas cadenas de salas que se extienden por el mundo.
Rusia, Alemania o Italia a través de productoras oficiales, o mediante la imposición de ciertas directrices a sus industrias locales de cine, que esta expresión pasó a tener también un uso propagandístico y de adoctrinamiento que fue muy marcado durante la II Guerra Mundial, aún en producciones de ficción como las historias ambientadas en la época del Imperio Romano que llegaron a ser conocidas como Peplum italiano.
En esta concepción del cine, y su utilidad como medio de comunicación, prevalecieron los relatos de ficción con una orientación hacia el espectáculo en tanto que se entendía al séptimo arte como una opción que permitía sustraerse de las vicisitudes sociales y políticas de esa época como pudieron haber sido las dos guerras mundiales que vivió casi toda Europa y parte de Norteamérica, o la crisis económica que produjo la caída bursátil o Crack del 29 en Estados Unidos y el resto del orbe.
Sin embargo, una vez terminado el referido conflicto, y ante una Europa devastada por los efectos de la conflagración, particularmente en los denominados Países del Eje (Alemania, Italia y Japón) grandes derrotados de esta guerra, surgió en diversos creadores el interés de hacer un cine que reflejase la realidad contemporánea de sus sociedades, las condiciones de vida y las dudas existenciales de quienes debían vivir y afrontar una nueva realidad política, económica y social, donde el antiguo orden monárquico del siglo XVIII y XIX había desaparecido para dar paso a una nueva concepción de nación y modernidad.
Fue gracias a ello, y a la atracción y poder sobre el público que esta visión alcanzó, que surgió el interés y uso, por parte de diversos Estados como
Es justo en este contexto que nació el Neorrealismo Italiano de la mano de Roberto Rossellini con Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, 1945) y
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luego con Paisa (1946). Lejos del cine histórico o el musical que impuso el fascismo dirigido por Benito Musolini, el interés de Rossellini y los neorrealistas se dirigió a presentar y mostrar las condiciones sociales auténticas y humanas que convivían en la Italia de ese momento, a través de relatos más íntimos donde lo más importante eran los sentimientos de los personajes más que las historias en sí. Lo anterior supuso un nivel de flexibilización por parte de los cineastas que los llevó a recurrir a la improvisación actoral o a la contratación de actores no profesionales, pues partían del supuesto que ello permitía registrar la expresión de sentimientos y acciones que resultaban más auténticas en comparación a los ensayados o representados habitualmente por un actor. El Neorrealismo resultó un movimiento de ruptura, con respecto a todo el cine anterior, por su estilo centrado en la búsqueda de la objetividad de las historias que narró y la autenticidad en la forma que las relató, convirtiéndose en una especie de compromiso social que daba testimonio de la realidad negada hasta ese momento por el cine, haciendo reflexionar al espectador al presentarle el entorno real de sus historias sin embellecerlo u obviarlo. De este modo, los directores neorrealistas pasaron a ser conscientes de su papel como creadores, de la importancia de sus obras como denuncia o reflejo de su momento histórico, y del uso del cine como un instrumento de cambio social y cultural.
Debido al deseo de autenticidad, y a las condiciones económicas y materiales en que se encontraba Italia a mediados del siglo pasado, la técnica de puesta en escena y realización del Neorrealismo fue austera, opuesta a la fastuosidad del cine comercial de la época, recurriendo a escenarios naturales, con iluminaciones mínimas y estilos fotográficos rudos que semejaban aspectos documentales. Al amparo de este movimiento surgieron grandes realizadores y obras que marcaron la historia del cine como La tierra tiembla (La terra trema, 1947) o Bellísima (Bellissima, 1951) de Luchino Visconti, Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948), Milagro en Milán (Miracolo a Milano, 1951) o Umberto D (1952) dirigidas por Vittorio De Sica; El bandido (Il bandito, 1946) y Sin piedad (Senza pietá, 1948) ambas de Alberto Lattuada; o La strada (1954) de Federico Fellini, entre muchas otras cintas y realizadores, que fueron vistos con respecto y admiracción por su carácter único e innovador. Sin embargo, los cambios políticos y económicos que sucedieron en Italia a comienzos de los años cincuenta del siglo pasado, con un país más normalizado luego de la guerra, y con la creación de nuevas leyes cinematográficas y estudios de producción locales, propiciaron paulatinamente el surgimiento de filmes más comerciales que, bajo el interés de las autoridades por mostrar una cara
LADRÓN DE BICICLETAS Ladri di biciclette, Italia 1948 En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo. Dirección: Vittorio De Sica. Guion: Adolfo Franci, Cesare Zavattini, Gerardo Guerrieri, Oreste Biancoli, Vittorio De Sica, Luigi Bartolini (obra original). Producción: Produzioni De Sica, Antonio Traversa. Sonido: Biagio Fiorelli. Fotografía: Carlo Montuori. Música: Alessandro Cicognini. Montaje: Eraldo Da Roma. Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci, Giulio Chiari, Elena Altieri, Carlo Jachino. Duración: 88 minutos. Formato: DVD. CINEFILIA
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menos pesimista del país, se volvieron tendencia y marcaron el fin del Neorrealismo, aunque no menoscabaron su impacto artístico y social, ni su influencia cultural en el cine mundial. Cabe apuntar que quizá lo más notable de este movimiento fue el compromiso moral que asumieron sus realizadores, donde destacó la importancia del hombre como eje y centro de todos sus relatos, así como la concepción del cine como un método de crítica social y un instrumento para hacer reflexionar al espectador y auparlo a reaccionar ante sus circunstancias sociales y políticas.
UMBERTO D Italia, 1952 Umberto Doménico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata, pero no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que Umberto tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike. Dirección: Vittorio De Sica. Guion: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica. Producción: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica, Angelo Rizzoli. Fotografía: Aldo Graziati. Música: Alessandro Cicognini. Montaje: Eraldo Da Roma. Intérpretes: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina
Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica
Gennari, Memmo Carotenuto, Alberto Albani Barbieri. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.
LA TIERRA TIEMBLA La terra trema, Italia, 1948 Toni Velastro es un joven pescador de Aci Trezza que, debido a su precaria situación económica, no tiene más remedio que permitir que sus jefes, unos descarados e interesados mayoristas, lo exploten junto al resto de sus compañeros. Sin embargo, un día dice basta y, junto al resto de pescadores, se rebela, con pésimas consecuencias: es arrestado, acusado de haber provocado disturbios. Por suerte para Toni, sus jefes mayoristas son incapaces de encontrar a quien sustituya a los revoltosos, y piden a las autoridades que los liberen para que puedan regresar a sus puestos de trabajo. Toni, sin embargo, se niega a volver a ser explotado, y convence a su familia para hipotecar la casa y empezar a trabajar por su cuenta. Dirección: Luchino Visconti. Guion: Luchino Visconti, Giovanni Verga (obra original). Producción: Salvo D'Angelo. Fotografía: Aldo Graziati. Música: Willy Ferrero. Montaje: Mario Serandrei. Intérpretes: Maria Micale, Sebastiano Valastro, Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Salvatore Vicari, Antonino Micale, Nelluccia Giammona. Duración: 152 minutos. Formato: DVD. 20
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ROMA, CIUDAD ABIERTA Roma, città aperta, Italia, 1945 Segunda Guerra Mundial. Estando Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo trata de arrestar al ingeniero Manfredi, un comunista que es el líder del Comité Nacional de Liberación. Pero en la redada Manfredi consigue escapar y pide ayuda a Francesco, un camarada tipógrafo que en unos días se casará con su novia Pina, una viuda con un niño. Además el cura de la parroquia, Don Pietro, también apoya la causa e intenta ayudar a Manfredi y los partisanos de la resistencia. Dirección: Roberto Rossellini. Guion: Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini. Producción: Excelsa Films. Fotografía: Ubaldo Arata. Música: Renzo Rossellini. Intérpretes: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Marcello Pagliero, María Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galleti. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. CINEFILIA
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JONATHAN DEMME Jonathan Demme (1944-2017) resumió una vez su instrucción en el séptimo arte de la siguiente manera: «no fui a la escuela de cine, así que mi aprendizaje se hizo en público y se ve en la pantalla», destacando que ante todo la cinematografía es un oficio fundamentado en el conocimiento técnico, el entusiasmo por el trabajo, y la capacidad para reinventarse desde cualquier faceta lo bastante notable tanto para el realizador como para el público. No en vano este director, guionista y productor, quien falleció el pasado 26 de abril, se destacó por crear una filmografía heterogénea que compiló desde videoclips hasta documentales, desde comedias de enredos hasta terror psicológico, desde dramas intimistas hasta conciertos en vivo, todos compartiendo el mismo sentimiento de redimensionar la manera de contar historias a través de un arquetipo, de un género, de un fotograma. Al mismo tiempo, Demme supo conjugar las cualidades humanas de sus personajes en sus filmes más importantes, logrando así que el espectador 22
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sintiera empatía o repulsión hacia estos, muchas veces a través del Leitmotif de la transformación, por lo que se le puede recordar, entre muchas cosas, como un cineasta que hizo de su signo la metamorfosis humana. Nacido el 22 de febrero de 1944 en Baldwin, Nueva York, Robert Jonathan Demme se inició en el mundo del cine como crítico en publicaciones menores durante y después de sus años universitarios. Luego pasó a ser publicista para el reconocido director de cine de Serie-B Roger Corman, y eventualmente laboró como guionista y productor en algunos de los filmes de Corman, hasta dirigir su primera cinta La cárcel caliente (Caged Heat) en 1974. Este filme, era un exponente del subgénero Exploitation de «mujeres en prisión» que fue popular en los años 70, pero reinventándolo a fuerza de subvertir muchos de sus estereotipos y agregando componentes como un argumento en la línea de los derechos civiles y el feminismo de esa época, una heterogeneidad racial significativa en su elenco, además de un mordiente contenido de sátira social y una fotografía relativamente
impecable para un género como el Exploitation, lo que convirtió a la película en una obra de culto. Entre esta década y la siguiente, la filmografía de Demme se dividió en dos vertientes: videoclips y documentales musicales para grupos como New Order, The Feelies y Talking Heads, de quienes filmó el concierto Stop Making Sense (1984); y algunas comedias de mediano interés, donde resaltaron Algo salvaje (Something Wild, 1986) con Melanie Griffith y Casada con la mafia (Married to the Mob, 1987) con Michelle Pfeiffer, ambas sobre mujeres independientes e impredecibles que ponen de cabeza el orden establecido en sus respectivas vidas, y a quienes conocen. Este arquetipo femenino fue más que recurrente en las obras del cineasta, con variaciones acordes a las historias en las que aparecen, pero siempre preservando esa semilla que Jonathan plasmó en estos dos filmes. La década de los 90 fue un período colmado de éxitos para Demme, al filmar su cinta más famosa y rica en mitología: El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs, 1991), una adaptación de la novela homónima (Silence of the Lambs, 1988) de Thomas Harris, una de tres películas que obtuvo reconocimiento en las cinco categorías principales (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actriz, y Mejor Actor) de los premios Oscar, el único filme del género de terror que obtuvo el galardón a Mejor Película en este evento, y uno de los largometrajes que dieron forma al Thriller y al terror como lo conocen los cinéfilos modernos.
El silencio de los inocentes sigue a Clarice Starling, una aspirante a agente del FBI interpretada por Jodie Foster, que solicita la ayuda de un asesino serial convicto, el psiquiatra y antropófago Hannibal Lecter interpretado por Anthony Hopkins, para atrapar a otro asesino perseguido por el buró que tiene en su poder a la hija de una senadora. A pesar de ser uno de los filmes más perturbadores de terror psicológico que se han realizado en Hollywood, su balance de violencia en cámara es relativamente menor a otras cintas, valiéndose de una combinación entre el énfasis de la idea de la brutalidad más que proyectarla, el minucioso trabajo de los actores para exponer los lados más viscerales y humanos de sus personajes, y un poderoso simbolismo sobre la transformación ritual para hipnotizar y horrorizar hasta al concurrente más estoico de principio a fin. En efecto, uno de los créditos más significativos de El silencio de los inocentes es mostrar el fenómeno de la transformación a través de los ritos que llevan a cabo, o por los que pasan, sus personajes principales: Starling sufre un rito de iniciación a través de la investigación y persecución del sospechoso, así como su interacción con Lecter quien le enseña a conducirse no solo por el enrevesado camino de su investigación, sino del ambiente crudo y dominado por hombres en el que espera desenvolverse en el FBI. Lecter mismo sufre una metamorfosis, expresada de un modo más sutil, cuando su «máscara» de calma y refinamiento es rasgada al ser sujetado con una camisa de fuerza
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y un bozal, mostrando al espectador menos cauto una faceta de su animalidad depredadora. Por su parte, el antagonista, interpretado por Ted Levine y reconocido en la cinta como «Buffalo Bill», se trata de un ser que usa la tortura, el asesinato y la profanación de cuerpos como un medio, no para satisfacer un mero impulso o expresar su resentimiento por la sociedad, sino para crearse una identidad con la que pueda vencer el auto-desprecio que le carcome tras una vida de maltrato. En una de las escenas más famosas del filme, «Bill» realiza una danza frente a un espejo mientras su última víctima está atrapada en un hoyo: todos los elementos de la escena son prácticamente tribales, remitiendo a los bailes con los que nativos americanos y otros pueblos señalaban los cambios físicos del ser humano.
En Filadelfia un abogado, interpretado por Hanks, es despedido de la firma donde trabaja cuando se revela su estatus como homosexual y seropositivo. Frente a esta injusticia, recurre a otro litigante, interpretado por Washington, para que lo ayude a demandar a sus antiguos empleadores. Nuevamente, Demme plasmó la transformación a nivel literal y simbólico: por un lado, se contrasta el decaimiento del personaje de Hanks a causa de la enfermedad junto con la paternidad del personaje de Washington, y por otro este último logra sobreponerse sus prejuicios hacia los homosexuales y hacia los pacientes de VIH. El filme obtuvo un sinnúmero de premios, y se convirtió en una de las obras audiovisuales de los 90 que contribuyó a la gradual aceptación de personajes LBGT en las pantallas de cine y televisión.
Dos años más tarde, Demme estrenó Filadelfia (Philadelphia, 1993) con Tom Hanks y Denzel Washington, el primer filme de alto presupuesto realizado en Hollywood que enfocó el tópico del VIH-SIDA y la discriminación que sufren los pacientes con esta enfermedad, así como aquella padecida por individuos sexodiversos, uno de los colectivos asociados, y rechazados, a nivel público por este mal.
En los años 2000 y 2010, Demme gravitó más dentro del género documental, el cual probó anteriormente con Haití, sueños de democracia (Haiti, Dreams of Democracy, 1987), El primo Bobby (Cousin Bobby, 1992) y Storefront Hitchcock (1998), con obras sociopolíticas como El agrónomo (The Agronomist, 2003) y Man from Plains (2007) además de conciertos en vivo dedicados a músicos como Neil Young en Neil Young, Heart of EL SILENCIO DE LOS INOCENTES The Silence of the Lambs, Estados Unidos, 1991 El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando. Dirección: Jonathan Demme. Guion: Ted Tally, Thomas Harris (obra original). Producción: Kenneth Utt, Edward Saxon, Ron Bozman. Fotografía: Tak Fujimoto. Música: Howard Shore. Montaje: Craig McKay. Intérpretes: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.
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Gold (2006), Neil Young Trunk Show (2009) y Neil Young Journeys (2011), y Justin Timberlake en Justin Timberlake + The Tennessee Kids (2016), su último filme estrenado antes de su deceso. Sin embargo, continuó en el ámbito de la ficción con algunos Remakes como La verdad sobre Charlie (The Truth About Charlie, 2002), una versión reinventada de Charada (Charade, 1963) de Stanley Donen, y El candidato de Manchuria (The Manchurian Candidate, 2004) basada en la película del mismo nombre (The Manchurian Candidate, 1962) esta vez ambientada en los años turbulentos de la administración Bush; así como filmes originales como La boda de Rachel (Rachel Getting Married, 2008) con Anne Hathaway, y Ricki and the Flash (2015) con Meryl Streep, ambas representando a féminas separadas de sus círculos familiares (una por su vicio, la otra por su anhelo de hacer una carrera musical) en un estado de transformación doloroso debido al estancamiento e incapacidad de lidiar con sus respectivos fantasmas. Las obras de ficción de Demme en esa etapa le deben mucho a la experiencia del director con el documental, ya que muchas presentan un acabado visual y narrativo similar a los vistos en este formato.
FILADELFIA Philadelphia, Estados Unidos, 1993 Andrew Beckett, un joven y prometedor abogado de Filadelfia, es despedido del prestigioso bufete en el que trabaja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído el sida. Decide entonces demandar a la empresa por despido improcedente, pero en un principio ningún abogado acepta defender su caso. Dirección: Jonathan Demme. Guion: Ron Nyswaner. Producción: Jonathan Demme, Edward Saxon. Fotografía: Tak Fujimoto. Música: Howard Shore. Montaje: Craig McKay. Intérpretes: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Joanne Woodward, Jason Robards, Charles Napier, Roberta Maxwell. Duración: 126 minutos. Formato: DVD.
Para despedirnos de este destacado realizador, conmemoramos la vida y obra de Jonathan Demme con una selección de algunas de sus obras más aclamadas por el público y la crítica cinematográfica. IN MEMORIAM
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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
A CUIDAR EL PLANETA Como una forma de educar a los más pequeños y no tan pequeños espectadores sobre la importancia de cuidar nuestro planeta, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar para este mes una compilación de filmes animados en el marco de tres fechas dedicadas al ambientalismo.
A cuidar el planeta El planeta Tierra es uno de los ocho planetas que conforman el sistema solar, con un aproximado de 4550 millones de años, albergando vida en su superficie desde hace unos mil millones. Aunque los científicos han estudiado la posibilidad de que otros planetas cercanos puedan ser aptos para albergar vida humana, solo el nuestro es el único comprobado para tal función y, por ende, necesita que sus habitantes cuidemos de su ambiente y recursos naturales, distribuyéndolos de manera tal que logren mantenerse en equilibrio con los ciclos vitales de la Tierra, al tiempo que lleguen a la mayor cantidad de ciudadanos posibles. Muchas de estas iniciativas han sido exitosas, obteniendo cada vez más adeptos en todo el mundo, desde gobernantes que han implementado políticas 26
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ambientalistas en sus respectivas naciones, pasando por organizaciones internacionales que han creado efemérides y acuerdos en torno a la preservación del medio ambiente y de especies animales o vegetales en riesgo, hasta ciudadanos comunes que han puesto su granito de arena a través de proyectos que ayudan no solo al medio ambiente, sino también a sus congéneres y generaciones futuras, en lo que se conoce como Desarrollo Sustentable. De igual forma, en tiempos recientes se educa desde temprano sobre la importancia de preservar el medio ambiente, y sobre aquellos daños sufridos en nuestro planeta que tardarán mucho tiempo en revertirse o no podrán enmendarse del todo; por lo que los ciudadanos más jóvenes desarrollan más consciencia con respecto al cuidado de espacios
naturales, de elementos como el agua potable y el suelo, de especies en peligro de extinción y sobre formas alternativas de llevar un estilo de vida óptimo con un impacto mínimo en la naturaleza. Así, en el marco del Día Mundial del Ambiente el próximo 5 de junio, el Día Mundial contra la Desertificación y la Sequía, el 17 de este mes, y el Día Internacional del Árbol, a celebrarse el 28 de junio, proyectaremos para ustedes Vecinos invasores (Over the Hedge, 2006) de Tim Johnson y Karey Kirkpatrick, Lorax, en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lorax, 2012) de Chris Renaud y Kyle Balda, y Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) de Hayao Miyazaki. Tres películas animadas que abordan los temas de la conservación ambiental en tono ameno para los más pequeños, logrando enviar un mensaje sobre la necesidad de cuidar y defender lo más preciado que tenemos los seres humanos: nuestro planeta Tierra y sus recursos.
VECINOS INVASORES Over the Hedge, Estados Unidos, 2006 Cuando R.J. (un travieso mapache estafador), Verne (una tímida tortuga), y sus amigos del bosque descubren que alguien ha construido unas casas en su territorio, la primera reacción de la tortuga es meterse en su caparazón y retroceder, pero el mapache oportunista se da cuenta de las posibilidades que ofrecen sus nuevos e ingenuos vecinos. Verne y R.J. formarán una inesperada asociación mientras aprenden a coexistir con este extraño mundo llamado «urbanización», e incluso a explotarlo. Dirección: Tim Johnson, Karey Kirkpatrick. Guion: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton, Karey Kirkpatrick, Michael Fry y T. Lewis (obra original). Producción: Bonnie Arnold. Música: Rupert Gregson-Williams. Montaje: John K. Carr. Voces: Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carell, William Shatner, Wanda Sykes, Nick Nolte, Avril Lavigne. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.
LORAX, EN BUSCA DE LA TRÚFULA PERDIDA Dr. Seuss’ The Lorax, Estados Unidos, 2012 Un chico se propone conquistar el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe averiguar la historia del Lorax, una encantadora aunque gruñona criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción. Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda. Guion: Ken Daurio, Cinco Paul, Dr. Seuss (obra original). Producción: Chris Meledandri, Janet Healy. Música: John Powell. Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann. Voces: Zac Efron, Danny DeVito, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle, Betty White, Jenny Slate. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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MI VECINO TOTORO Tonari no Totoro, Japón, 1988 En los años 50, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Dirección y guion: Hayao Miyazaki. Producción: Isao Takahata, Toshio Suzuki, Toru Hara. Fotografía: Hisao Shirai. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Hitoshi Takagi, Naoko Tatsuka, Tanie Kitabayashi, Toshiyuki Amagasa. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.
FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf
Presidenta Actual
Blanca Rey (0212) 482.25.05 fcn.presidencia@gmail.com
Coordinador General de Gestión Interna Miguel Bravo (0212) 482.05.54 fcngestioninterna@gmail.com
Coordinador General de Gestión Operativa (E)
Gustavo Cortez (0212) 482.06.47 Coordinaciongoperativa.fcn@gmail.com
Coordinadora de Administración y Finanzas (E) Olga Yolimar Briceño (0212) 481.84.92 fcn.admyfinanzas@gmail.com
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Coordinador de Programación
Coordinador de Comunicaciones (E)
Coordinador de Salas Comunitarias (E)
Coordinadora de Comercialización (E)
Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com
Leonardo López (0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com
Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual
Neymar Bonilla Medios.cinemateca@gmail.com
Josmary Ochoa (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com
Coordinador de Salas (E)
Jesús Odremán (0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com
Enrique Mendoza (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com
Coordinador de Formación y Participación
Coordinadora de Planificación y Presupuesto
Coordinador de Investigación y Documentación
Coordinador de Tecnología de Información (E)
Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com
Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
Morellia Bolívar (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com
Banister Sánchez Tecnologia.fcn@gmail.com
Coordinadora de Recursos Humanos
Ligia Ojeda (0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com
Consultoría Jurídica
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Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana
Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com
Auditor Interno
Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es
Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:
MBA
Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital
GUANARE
Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.
MARACAIBO
Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.
SAN CRISTÓBAL
MACUTO
Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.
SAN CARLOS
Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.
SAN FERNANDO
Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.
@cinematecavzla
CALABOZO
1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.
Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.
fundacioncinematecanacional
www.cinemateca.gob.ve
EN JULIO
450º ANIVERSARIO DE CARACAS: CINE Y CIUDAD VILLANUEVA, EL DIABLO (Juan Andrés Bello, Venezuela, 2012)
XI CICLO DE LA DIVERSIDAD TANGERINE: CHICAS FABULOSAS (Tangerine, Sean Baker, Estados Unidos, 2015)