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Sร BADO Y DOMINGO INFANTIL: AVENTURAS CANINAS
RETROSPECTIVA: CENTENARIO DE ROBERT MITCHUM ESTRENOS NACIONALES: EXTRA TERRESTRES CINE Y COMEDIA: REIR PARA CONVIVIR ยกLLEGARON LAS VACACIONES! CINEFILIA: NOUVELLE VOUGE www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional
@cinematecavzla
Del 4 al 10 de agosto en Cinematecas San Fernando y San Carlos, y del 4 al 17 de agosto en Cinemateca San Cristóbal
Del 18 al 31 de agosto en Cinemateca San Cristóbal
ESTRENOS NACIONALES EXTRA TERRESTRES
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS LA PLANTA INSOLENTE
Carla Cavina, Puerto Rico-Venezuela, 2017
Román Chalbaud, Venezuela, 2017
LIVIA MONTES (1960-2017)
Incansable promotora cultural, cineclubista, productora y realizadora independiente, quien desde los años 90 realizó una intensa labor de difusión, promoción, formación y producción cinematográfica desde el Cine Club Waleker (palabra wayú que significa «araña tejedora»), fundado por ella y ubicado en Catia, en Lomas de Urdaneta, enfocando su actividad en los diversos centros penitenciarios del país, un trabajo que se inició en 1994 en el desaparecido Retén de Catia. Entre los cortometrajes realizados con las personas privadas de libertad se encuentran los cortometrajes del Internado Judicial Yare I: Aquí empezó todo, La llamada, De Yare pa’la Bombilla y Luchando por ser Libre; y de los Centros de Rehabilitación Negra Hipólita: Historia de valientes, Un día a la vez y Bodega el Bachaco, los cuales han sido merecedores de premios y reconocimientos, como reconocimento recibió Livia Montes por su trabajo de realización audiovisual resultante de sus talleres en los centros penitenciarios, como el Premio Municipal de Difusión Cinematográfica otorgado en 2011.
SUMARIOAGOSTO2017
PARA VOLVER A VER
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¡LLEGARON LAS VACACIONES! Tiempo de vacaciones, de diversión con la familia, con los amigos. Época de recreación propicia para exhibir una variada selección de filmes para niñas y niños; enmarcados dentro del género de aventuras, donde el valor y audacia de sus protagonistas es apoyado por la colaboración de quienes se convierten en sus más fieles compañeros de viaje
IMPERDIBLES
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CINE Y COMEDIA: REIR PARA CONVIVIR Seis películas con ácida radiografía cuyos argumentos van desde el drama, pasando por la comedia, el humor negro y el romance. Son historias cuyos personajes hacen un viaje personal, un viaje necesario para el «crecimiento individual»; encontrando la fórmula para insertase en la sociedad y finalmente convivir… en paz
ESTRENOS NACIONALES
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EXTRA TERRESTRES Con la colaboración de la distribuidora Circuito Gran Cine continuamos presentando en las Salas Regionales de San Carlos, San Cristóbal y San Fernando, conjuntamente con su estreno en salas comerciales, la primera coproducción Puerto Rico-Venezuela Extra terrestres de Carla Cavina
RETROSPECTIVA
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CENTENARIO DE ROBERT MITCHUM Sencillo tributo a uno de los poseedores de una de las carreras más prolijas y polifacéticas del cine. Su estilo relajado, su aire indolente y la dureza de su expresividad facial le permitieron trabajar en innumerables producciones, siendo dirigido por algunos de los mejores cineastas desde su debut en los años cuarenta hasta su muerte ocurrida a finales de los noventa 1
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SUMARIOAGOSTO2017
CINEFILIA
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NOUVELLE VOUGE Cuatro películas trascendentales, exponentes de uno de los movimientos cinematográficos más influyentes de la historia del cine como fue la Nueva Ola, producto de la reacción de sus realizadores al modelo que el cine francés imponía en ese momento; y como máxima aspiración no sólo de la libertad de expresión sino como libertad técnica en el campo de la producción fílmica
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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AVENTURAS CANINAS En el marco del Día Mundial del Perro (26 de agosto), cuatro grandes aventuras donde los protagonistas son los perros. Conozcan a Balto, un gran perro siberiano, en una historia animada basada en hechos reales; o a Wallace junto a su leal labrador Gromit; o la anecdótica aventura de Valentino junto a sus salvadores animales del circo; o al resucitado Sparky, en la historia en Stop-motion más fúnebre y más viva que se haya podido ver
PROGRAMACIÓN AGOSTO 2017 Nº 311 Coordinador de Programación
Carteleras Laura Sánchez
Rafael Gil Productora de la revista Programación
Colaboraron Emperatriz Cols
Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de Wallace y Gromit: La batalla de las verduras (2005) de Nick Park 2
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Diseño y Diagramación Jessica Aharonov
Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn
Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14
PARA VOLVER A VER
¡LLEGARON LAS VACACIONES! Durante el mes de agosto continúan las vacaciones escolares y los más pequeños siguen pensando en divertirse, en tener aventuras con quienes más les importan, en conocer más de sí mismos. En esta época del año es cuando las películas de aventuras predominan en las carteleras de cine en todo el globo, reflejando los deseos e inquietudes de quienes acuden a verlas; y que van desde subgéneros como la ciencia ficción y la fantasía épica hasta obras más mundanas donde los animales son protagonistas. En este último campo se ven desde animales domésticos como perros, gatos o ratones, pasando por razas exóticas como aves, delfines o reptiles, hasta especies ficticias como dragones o unicornios; representados como personajes antropomórficos o bien en su forma natural, todos guiando al espectador en aventuras donde conocen más de sí mismo y descubren tesoros invaluables como los lazos de amistad, el valor propio y el coraje, por mencionar algunos.
La razón por la que se eligen animales como protagonistas para muchas historias yace en como los seres humanos proyectamos nuestras cualidades positivas y negativas en otros seres vivos, muchas veces según las características que veamos en ellos; creando así personajes que siguen o desafían las convenciones esperadas por el resto del mundo, cómo hacer amigos fuera de sus grupos naturales, enfrentarse a peligros que amenazarían a seres de su especie, demostrar capacidades esperadas de otros animales, e inspirando a espectadores a seguir estos ejemplos en la vida real. Asimismo, los animales protagonistas permiten que el público se concentre más en las acciones de los personajes y las situaciones por las que pasan, creando así un sentido de empatía hacia éste; además de crear un interés en los más pequeños por conocer más de las especies animales que ven en la pantalla grande o chica, creando consciencia, por ende, de los animales como seres vivos y formas sensibles de 3
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inteligencia que comparten la Tierra con los seres humanos.
BABE, EL CERDITO VALIENTE Babe, Australia-Estados Unidos, 1995
Sean animados o de carne y hueso, los animales protagonistas marcan una huella indeleble en las infancias de quienes los ven en pantalla, y a veces se cuelan a través de generaciones y generaciones de espectadores quienes crean leyendas a través de ellos o, por el contrario, buscan conocer más de los seres reales en los que se basan para ayudar a una mejor calidad de vida de su especie y/o de convivencia con los seres humanos.
En la granja Hogget viven toda clase de animales. Cada animal tiene un trabajo que sabe como hacer y cada uno intenta hacerlo bien, porque sabe cuál es su sitio. A la granja llega Babe, un cerdito que el granjero ha ganado en un concurso. Hogget siente que hay algo especial en Babe y decide enseñarle el oficio de perro pastor y de esta forma tan peculiar, Babe evita ser la cena de Navidad.
Para este mes de agosto, ofrecemos una selección de películas infantiles donde los animales toman la pantalla y captan los corazones de los espectadores, sean de la especie que sean.
Dirección: Chris Noonan. Guion: George Miller, Chris Noonan, Dick King-Smith (obra original). Producción: Catherine Barber, Philip Hearnshaw, Bill Miller, George Miller, Doug Mitchell, Daphne Paris. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: Nigel Westlake. Montaje: Marcus D'Arcy, Jay Friedkin. Intérpretes: James Cromwell, Magda Szubanski, Christine Cavanaugh (voz), Roscoe Lee Browne (voz), Miriam Margolyes (voz), Hugo Weaving (voz), Miriam Flynn (voz), Russi Taylor (voz). Duración: 91 minutos. Formato: DVD.
SPIRIT: EL CORCEL INDOMABLE Spirit Stallion Of The Cimarron, Estados Unidos, 2002 Spirit es un caballo mustang salvaje e ingobernable que recorre la indómita frontera norteamericana. Cuando encuentra a un hombre por primera vez, un joven de la tribu de los Lakota llamado Little Creek, Spirit se niega a dejarse domar por él pero sí se hace amigo suyo. El valiente corcel también encuentra el amor con una hermosa yegua llamada Rain. Spirit se convertirá en uno de los grandes héroes anónimos del Viejo Oeste. Dirección: Kelly Asbury, Lorna Cook. Guion: John Fusco, Jeffrey Katzenberg. Producción: Max Howard, Jeffrey Katzenberg, Mireille Soria. Música: Hans Zimmer. Montaje: Nick Fletcher, Clare De Chenu. Voces: Matt Damon, James Cromwell, Daniel Studi, Chopper Bernet, Jeff LeBeau, John Rubano, Rihard McGonagle, Matt Levin. Duración: 83 minutos. Formato: DVD. 4
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PARA VOLVER A VER
PLUMÍFEROS, AVENTURAS VOLADORAS Argentina, 2010 Juan es un simple gorrión de ciudad pero con grandes habilidades para volar y sueña ser un pájaro exótico. Feifi es un canario hembra que vive en cautiverio y anhela ser libre para poder disfrutar de la vida salvaje. Un día Feifi se escapa y, junto con Juan, conoce amigos como el murciélago hembra Clarita, el colibrí Pipo y la paloma Libia con quienes comparten divertidas aventuras en la ciudad. Dirección: Daniel De Felippo, Gustavo Giannini. Guion: Claudio Andaur, Daniel De Felippo, Gustavo Giannini, Peto Menahem, Diego Reinhold. Producción: Gustavo Giannini, Axel Kuschevatzky, Carlos Salvatore. Animación: Alejandro Barbesi, Gabriel Sabsay, Dario Tacco. Voces: Mariano Martínez, Luisana Lopilato, Mirta Wons, Carla Peterson, Peto Menahem, Luis Machín, Esteban Prol, Fabio Di Tomaso. Duración: 80 minutos. Formato: DVD.
EL REINO SECRETO Epic, Estados Unidos, 2013
ZAMBEZIA Sudáfrica, 2012
Mary Katherine es una adolescente que intenta reanudar la relación con su padre, el Profesor Bomba, un científico cuya obsesión es descubrir una diminuta sociedad secreta que habita en el bosque. Esta idea a su hija le parece disparatada hasta que, inesperadamente, es transportada a ese universo secreto, donde se está librando una batalla entre los Hombres Hoja y los Boggans.
Aero, un joven halcón, viaja a la ciudad de las aves más famosa: Zambezia. Su objetivo es ambicioso; espera convertirse allí en alguien importante. Sin embargo, pronto comprueba que puede llegar a ser más difícil sobrevivir en una gran ciudad que en la naturaleza. Dirección y fotografía: Wayne Thornley. Guion: Anthony Silverton, Raffaella Delle Donne, Anthony Silverston, Wayne Thornley.
Dirección: Chris Wedge. Guion: Tom J. Astle y Matt Ember.
Producción: Mike Buckland, Stuart Forrest, James Middleton,
Producción: Lori Forte y Jerry Davis. Fotografía: Renato Falcão.
Anthony Silverston. Música: Bruce Retief. Voces: Jeremy Suarez,
Música: Danny Elfman. Montaje: Andy Keir y Tim Nordquist.
Abigail Breslin, Jeff Goldblum, Leonard Nimoy, Samuel Jackson, Jim
Voces: Amanda Seyfried, Colin Farrell, Beyoncé, Josh Hutcherson,
Cummings, Richard E. Grant, Jenifer Lewis. Duración: 83 minutos.
Christoph Waltz, Aziz Ansari, Chris O’Dowd, Pitbull. Duración:
Formato: DVD.
88 minutos. Formato: DVD. PARA VOLVER A VER
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IMPERDIBLES
CINE Y COMEDIA: REIR PARA CONVIVIR Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada. William Shakespeare
Desde el principio de las civilizaciones humanas, se han escrito numerosos tratados sobre la convivencia. Por tratarse de un pilar en la creación y el funcionamiento de cualquier sociedad, resulta paradójico que el convivir en armonía sea uno de los desafíos recurrentes para la raza humana a lo largo de su historia; y aunque se trate de un medio de supervivencia en todas las etapas de nuestra vida, no siempre podamos lograr coexistir con nuestros semejantes, al menos no en todos los niveles. En efecto, durante estas fases de nuestro ciclo vital se definen por la forma en la que tratamos a otros y viceversa, definiendo quienes son el tipo de personas que veremos como amigos o como iguales, a quienes nos limitaremos a tolerar, y 6
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a quienes buscaremos evitar a toda costa. No es de extrañar, por consiguiente, que la ficción muchas veces sea el reflejo de cómo el ser humano logra o no convivir con otros de su especie, e inclusive con otras formas de consciencia como los animales o hasta razas de fantasía como espíritus o alienígenas, por mencionar algunos; en todos los géneros conocidos, desde el drama, pasando por la comedia hasta el romance, siendo este último un continuo himno al resultado positivo de la convivencia humana; y por supuesto, una fuente inagotable de inspiración para el séptimo arte. Desde los primeros cortos de cine mudo donde dos rivales terminan convertidos en amigos inseparables, pasando por las animaciones educativas sobre
como aprender a respetar las diferencias de nuestros compañeros, las superproducciones sobre las génesis de las guerras y las razones de por qué un soldado mata o se rehúsa a matar, hasta las comedias o dramas familiares que abordan el por qué los lazos de sangre no siempre son tan fuertes o tan dulces como los que formamos con «extraños»; todas éstas y muchas más son atisbos del microcosmos donde las relaciones humanas nacen, se desarrollan, mueren o evolucionan, en las que el espectador se ve reflejado o aprende a identificar esos detalles que no sabía llamar por su nombre. Por supuesto no se podría hablar de la convivencia entre personajes de una historia sin enseñar una mirada al interior del o los protagonistas, mostrando o insinuando la raison d'etre de esta persona para llevar a cabo sus acciones a favor o en contra de los demás personajes y; bien cambie sus hábitos perniciosos o los conserve hasta el final del relato, le permiten al concurrente reflexionar sobre una faceta de la naturaleza humana, haciéndole preguntarse qué formas de cohabitación valen o no la pena, y por cuales uno está dispuesto a llegar.
¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? España, 1984 Gloria, un ama de casa frustrada, malcasada y adicta a las anfetaminas, vive en un bloque de apartamentos de un barrio humilde con su marido, que es taxista, sus hijos sinvergüenzas y su quejumbrosa suegra que solo desea regresar a su pueblo. En adición al estrés que le proporciona la vida en casa, Gloria debe lidiar con su propia insatisfacción en un mundo gris del que no encuentra salida alguna. Guion y dirección: Pedro Almodóvar. Producción: Hervé Hachuel. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: José Salcedo. Intérpretes: Carmen Maura, Verónica Forqué, Luis Hostalot, Gonzalo Suárez, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Ángel de Andrés López, Chus Lampreave. Duración: 101 minutos. Formato: DVD.
Continuando las vacaciones, nos complacemos en presentar Reír para convivir, una selección de seis comedias que exhiben de forma desengañada algunos aspectos de la necesidad del ser humano de cohabitar con otros, de las escaramuzas o recompensas que obtiene con ello, y como forja su identidad a partir de las relaciones interpersonales.
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MEJOR… IMPOSIBLE As Good as It Gets, Estados Unidos, 1997 Melvin Udall, un escritor maniático que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, es el ser más desagradable y desagradecido que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería, donde le sirve Carol Connelly, camarera y madre soltera. Simon Nye, un artista gay que vive en el apartamento contiguo al de Melvin, sufre constantemente su homofobia. De repente, un buen día, Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque detesta los animales. La compañía del animal contribuirá a suavizar su carácter. Dirección: James L. Brook. Guion: Mark Andrus, James L. Brooks. Producción: James L. Brooks, Bridget Johnson, Kristi Zea. Fotografía: John Bailey. Música: Hans Zimmer. Montaje: Richard Marks. Intérpretes: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Yeardley Smith, Lupe Ontiveros. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.
MI GRAN BODA GRIEGA My Big Fat Greek Wedding, Estados Unidos-Canadá, 2002 Todos los miembros de la familia Portokalos están preocupados por Toula, quien a sus treinta años sigue soltera y trabaja en el restaurante griego de sus padres. Pero es que Toula aspira a algo más y está dispuesta a conseguirlo; su familia, por desgracia, no. Lo único que necesitaba Toula para cambiar su vida eran unas cuantas clases de informática, un par de lentillas y adoptar otra actitud. Cuando empieza a trabajar en la agencia de viajes de su tía, un apuesto desconocido se siente atraído por ella. Es Ian Miller, un profesor de instituto alto, guapo y sin una gota de sangre griega. Dirección: Joel Zwick. Guion: Nia Vardalos. Producción: Gary Goetzman, Tom Hanks, Rita Wilson. Fotografía: Jeffrey Jur. Música: Alexander Janko, Chris Wilson. Montaje: Mia Goldman. Intérpretes: Nia Vardalos, John Corbett, Lainie Kazan, Michael Constantine, Andrea Martin, Joey Fatone, Kaylee Vieira, John Kalangis. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. 8
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REALMENTE AMOR Love Actually, Reino Unido, 2003 En Londres, poco antes de las Navidades, se entrelazan una serie de historias divertidas y conmovedoras. Todos los personajes, cada uno a su manera (un primer ministro, una vieja estrella del rock, una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma), están relacionados con los aspectos más divertidos, tristes, ingenuos y estúpidos del amor. Guion y dirección: Richard Curtis. Producción: Duncan Kenworthy, Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Liza Chasin. Fotografía: Michael Coulter. Música: Craig Armstrong. Montaje: Nick Moore. Intérpretes: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Martine McCutcheon. Duración: 136 minutos. Formato: DVD.
JUNO Estados Unidos, 2007 Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio. Dirección: Jason Reitman. Guion: Diablo Cody. Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Mason Novick, Russell Smith. Fotografía: Eric Steelberg. Música: Mateo Messina. Montaje: Dana E. Glauberman. Intérpretes: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Eileen Pedde. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.
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OPERACIÓN DANUBIO Operacja Dunaj, Polonia-Checoslovaquia, 2009 «Operación Danubio» fue el pseudónimo que se le dio a la invasión de Checoslovaquia liderada por las tropas del Pacto de Varsovia en agosto de 1968. Entre la flota de tanques polacos que llegaron para liberar a su vecino, aparentemente amenazado por la contrarrevolución, el viejo tanque «Mariquita» sale de último del cuartel y tras perderse acaba averiándose en un pequeño pueblo fronterizo checo situado en medio de la nada. Dirección: Jacek Głomb. Guion: Jacek Kondracki, Robert Urbanski. Producción: Rudolf Biermann, Wlodzimierz Niderhaus. Fotografía: Jacek Petrycki. Música: Bartosz Straburzyński. Intérpretes: Eva Holubová, Jiři Menzel, Maciej Stuhr, Maciej Nawrocki, Bogdan Grzeszczak, Przemysław Bluszcz, Jan Budar, Magda Bieganska. Duración: 104 minutos. Formato: DVD. 10
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ESTRENOS NACIONALES
EXTRA TERRESTRES
Con la colaboración de Circuito Gran Cine América Latina es una región llena de contradicciones sociales, en la que se inculca el acercamiento entre personas y la calidez a nuestros semejantes, al tiempo que perviven un sinnúmero de prejuicios que en otras sociedades se tratan como superados, sobre todo los asociados al hecho de ser «diferente»: desde el señalar negativamente los gustos e intereses que no apelen a la mayoría, pasando por estereotipar a otros por su físico y actitud sin pensar las consecuencias de ello, hasta el rechazar a familiares y amigos por su orientación sexual y elecciones personales que se «salgan de la norma». Con la llegada del siglo XXI, y a pesar de los avances sociales que acontecieron en nuestro continente gracias a la globalización, muchos latinoamericanos todavía esconden su identidad al no tener a quién recurrir cuando sus parientes o amigos los rechacen o busquen cambiarlos para que «sean normales», y aquellos que se nieguen a sufrir esto muchas veces pagan un precio alto. Sin embargo, a veces ocurren eventos que obligan a las familias a reevaluar qué es ser «diferente», qué tan malo o bueno es eso, y realmente tan «opuestos» somos unos de otros.
Este concepto y su desarrollo es una de las premisas de la coproducción puertorriqueña y venezolana Extra Terrestres (2017) de Carla Cavina, un drama familiar que combina los secretos, los conflictos no resueltos y los fenómenos estelares. El filme sigue a Teresa, una astrofísica gay y vegetariana, que vuelve al hogar de su conservadora familia tras siete años de ausencia para invitarlos a su matrimonio con Daniela; pero el regreso a Puerto Rico obliga a Teresa a enfrentar problemas que nunca solventó: el reconcomio de su padre al declinar un puesto en la planta familiar de pollos, la animosidad ante la carrera que escogió, y el hecho de que sus familiares no saben sobre que se casará con una mujer. Todo esto coincide con el abrupto cierre de la planta, la tensión producida por el comportamiento «raro» de su sobrino Andrés, el inesperado viaje de Daniela a la isla, y el descubrimiento de un cuerpo celestial, provocando una reacción en cadena que nadie esperaba. Carla Cavina es una cineasta puertorriqueña nacida en 1975 que se inició en las tablas y en el campo de 11
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la actuación, antes de probar la escritura de guiones a partir de talleres en la Universidad del Sagrado Corazón y el laboratorio Scene 51. Entre 2003 y 2008 impartió clases sobre cine comunitario en el Proyecto de Comunicación del Canal 6, dirigiendo una veintena de filmes cortos, al tiempo que realizó el mediometraje ¿Tienes Fuego? (2007) y el video Ming I o El oscurecimiento de la luz (2008); seguidos de los cortometrajes El cielo de los ratones (2009), que obtuvo el primer premio del Film Slam de NALIP, y Nos conocemos? (2014). Con el guion de Extra Terrestres (2016), su primer largometraje, Cavina ganó becas para los talleres de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos de Fundación Carolina en Madrid, España (2009) y de Ibermedia en San José, Costa Rica (2012); contando con las asesorías del guionista argentino Jorge Goldenberg, la mexicana Silvia Pasternac y el español Jorge Guerricaechevarría, recibiendo un apoyo adicional de la mano del director y guionista boricua Diego de la Texera. Debutando el pasado año en el Puerto Rico Queer Filmfest, Extra Terrestres le valió a su autora el Premio de la Audiencia a Mejor Largometraje Internacional, y se estrenará al público nacional en el marco del 11vo. Ciclo de Cine de la Diversidad, con la distinguida colaboración de Circuito Gran Cine.
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EXTRA TERRESTRES Venezuela-Puerto Rico, 2017 Teresa es vegetariana y una exitosa astrofísica que vive junto a su novia, Daniela, en Islas Canarias. Después de años de autoexilio, Teresa regresa a Puerto Rico para invitar a la familia a su boda. Pero los Díaz son un clan conservador en un pueblo rural de la isla, que devenga su capital de la producción de pollo en masa. Nadie en la familia es lo que aparenta y ninguno está dispuesto a revelar sus secretos más íntimos, así que una vez de vuelta en casa, Teresa opta por mentir. Dirección y guion: Carla Cavina. Producción: Carla Cavina, Yomaira Molina Landaeta, Pulsa Films – C & E Producciones. Fotografía: PJ López. Música: Omar Silva. Montaje: Carla Cavina, Diego Cardier. Intérpretes: Emmanuel Logroño, Marisé Álvarez, Elba Escobar, Prakriti Maduro, Mauricio Alemañy, Laura Alemán, Yamil Collazo. Duración: 110 minutos. Formato: Blu ray y DVD.
RETROSPECTIVA
CENTENARIO DE ROBERT MITCHUM El primer antihéroe El actor Robert Mitchum, nacido un 6 de agosto de 1917, representa, junto a Humphry Bogart, el rostro masculino más reconocible e inolvidable de la edad dorada del Cine Negro. Marcado por una gran presencia física que lo alejaba del prototípico galán, Mitchum encontró en géneros tan masculinos como el Western, el bélico o el drama, un espacio para dar rienda suelta, como actor, a las rudas experiencias emocionales de su infancia y juventud. Huérfano de padre a los seis años, y proviniendo de una familia de limitados recursos económicos, y siendo aún un adolescente con una gran carga de rebeldía, viajó como vagabundo en trenes a todo lo largo de Estados Unidos, en un país sumido en las secuelas de la Gran Depresión económica que oscureció el futuro de esa nación por casi una década. Como lavaplatos, recolector en granjas, boxeador, cuidador de ovejas, y un sinfín de otros oficios, no le pareció descabellado comenzar a estudiar actuación a los 25 años en el Beach Theater Guild, de donde fue contratado, sin aún haber terminado su
formación actoral, gracias a su físico para realizar pequeños papeles de rufián en el cine. Gracias a esas breves actuaciones, Mitchum tuvo la oportunidad de actuar en la serie de Westerns Hopalong Cassidy (1943), la cual le permitió darse a conocer e impresionar a directores como Mervyn LeRoy, y a compañías como RKO Radio Pictures que lo contrató por siete años aunque temporalmente lo cedió al estudio United Artist para coprotagonizar el drama También éramos seres humanos (William A. Welman, 1945), donde dio vida a un militar retirado, y por cuya actuación sería nominado al año siguiente al premio Óscar como Mejor Actor de Reparto. Junto con la nominación, Robert tuvo la oportunidad de actuar en filmes dentro de diversos géneros cinematográficos como dramas ambientados en el Oeste, pero alejados de los personajes del típico vaquero como ocurrió en el exitoso filme Perseguido (Pursued, Raoul Walsh, 1947), o como un heroico 13
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soldado como ocurre en Crossfire (1947) de Edward Dmytry. Sin embargo, serían los filmes de Cine Negro los que lo consagraría como estrella de Hollywood de la mano de reconocidos directores como Vincent Minelli, John Siegel, o Jacques Tourneur en la reconocida Retorno al pasado (Out of the Past, 1947). El éxito de Robert en la gran pantalla no dejó de estar acompañado por pequeños escándalos por su afición a las fiestas y a las mujeres, a pesar de haberse casado con la novia de su juventud, Dorothy Spence. Independientemente de su comportamiento personal, nunca dejó de gozar de la aprobación del público en obras como Macao (1952), dirigida por Josef von Sternberg, Cara de ángel (Angel Face, 1953) o Río sin retorno, también conocida como Almas rebeldes (River of No Return, 1954), y dirigidas ambas por Otto Preminger; así como en el melodrama No serás un extraño (Not as a Stranger, 1955) de Stanley Kramer o el drama bélico Sólo el cielo lo sabe (Heaven Know, Mr. Allison, 1956) del legendario John Huston, entre otros filmes.
Sin embargo, es su inquietante rol como un asesino disfrazado de reverendo en la legendaria película La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955) de Charles Laughton, el que le dio mayor prestigio como actor al interpretar a uno de los más terribles villanos del cine contemporáneo, junto con su actuación como el exprisionero que desea vengarse y torturar psicológicamente al fiscal que lo envió a la cárcel en Cabo de miedo (Cape Fear, 1962). En los siguientes años, Mitchum logró mantener su prestigio interpretando dramas bélicos o westerns como El día más largo (The Longest Day, 1962), El Dorado (1967), o La hija de Ryan (Ryan’s Daugther, 1970) dirigida por David Lean; para retomar con éxito el personaje del ya envejecido detective privado Philip Marlowe en Adiós mi amor (Farewell, My Lovely, 1975) y en el remake de El gran sueño (The Big Sleep, 1978), entre otros muchos filmes. En la década de los años 80, Robert incursionó con éxito en interpretaciones para la televisión en series
LA NOCHE DEL CAZADOR The Night of the Hunter, Estados Unidos, 1955 Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella. Dirección: Charles Laughton. Guion: James Agee, Davis Grubb (obra original). Producción: Paul Gregory. Fotografía: Stanley Cortez. Música: Walter Schumann. Montaje: Robert Golden. Intérpretes: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason. Duración: 93 minutos. Formato: DVD. 14
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RETROSPECTIVA
como Norte y Sur, a la par que continuó trabando en películas cinematográficas como Los amantes de María (Maria’s Lovers, 1984) de Andréi Konchalovski, Hombre muerto (Dead Man, 1995) de Jim Jarmusch, o en el remake de El cabo de miedo (1991) dirigido por Martin Scorsese, entre otras películas. En 1991 se le otorgó el Premio de la Junta Nacional de Revisión de Películas por logros de toda una vida, y el Premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro (1992), siendo homenajeado con el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián en 1993. El animador Bruno Collet rindió un homenaje a su figura a través de un cortometraje de animación llamado Calyso, Is Like So (2006), en honor a uno de los dos discos que llegó a grabar en vida en 1957, y en 1967 (That Man, Robert Mitchum). A cien años de su natalicio, Robert Mitchum es recordado como uno de los grandes intérpretes del cine de acción y el drama, capaz de representar al primer antihéroe cinematográfico, gracias a su propia rebeldía y a su gran capacidad de adaptación y superación que demostró desde su juventud. Emperatriz Cols Investigadora y Programadora cinematográfica
CABO DE MIEDO Cape Fear, Estados Unidos, 1962 Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia. Dirección: J. Lee Thompson. Guion: James R. Webb, John D. MacDonald (obra original). Producción: Sy Bartlett. Fotografía: Sam Leavitt. Música: Bernard Herrmann. Montaje: George Tomasini. Intérpretes: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin, Martin Balsam, Jack Kruschen, Telly Savalas, Barrie Chase. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.
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EL DORADO Estados Unidos, 1966 Bart Jason quiere contratar a Cole Thornton para que trabaje a su servicio, pero éste rechaza la oferta, porque significaría tener que enfrentarse con un antiguo amigo. Poco después se entera de que el mejor pistolero de la ciudad ha aceptado el trabajo que él rechazó. Dirección y producción: Howard Hawks. Guion: Leigh Brackett, Harry Brown (obra original). Fotografía: Harold Rosson. Música: Nelson Riddle. Montaje: John Woodcock. Intérpretes: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michele Carey, R.G. Armstrong. Duración: 126 minutos. Formato: DVD.
ADIÓS, MUÑECA Farewell, My Lovely, Estados Unidos, 1975 El detective privado Philip Marlowe ha sido contratado por el enorme maleante y ex presidiario Moose Malloy para localizar a su antigua amante, Velma Valento, de la que no tiene noticias desde que fue encarcelado seis años atrás. Philip contactará con Tommy Ray, antiguo trompetista de la sala de fiestas donde trabajaba Velma, y con Jessie Florian, una antigua amiga de Velma. La investigación le llevará a recorrer el submundo del crimen en Los Ángeles de la década de los 40. Dirección: Dick Richards. Guion: David Zelag Goodman, Raymond Chandler (obra original). Producción: Elliott Kastner, Jerry Bruckheimer, George Pappas. Fotografía: John A. Alonzo. Música: David Shire. Montaje: Joel Cox, Walter Thompson. Intérpretes: Robert Mitchum, Charlotte Rampling, Silvia Miles, John Ireland, Harry Dean Stanton, Jack O'Halloran, Anthony Zerbe, Sylvester Stallone. Duración: 97 minutos. Formato: DVD. 16
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RETROSPECTIVA
CINEFILIA
NOUVELLE VAGUE La consolidación del cine de autor La Nueva Ola o Nouvelle Vague francesa fue uno de los movimientos cinematográficos más importantes del siglo pasado por el gran impacto que sus propuestas tuvieron en el desarrollo de la cinematografía mundial. Surgida a finales de los años 50, en el seno de la reconocida revista especializada Cahiers du Cinéma, y constituida por un grupo de críticos y escritores que colaboraban en dicha publicación, y quienes también habían desempeñado ya el oficio de guionistas, se propone la realización de filmes que reivindiquen no sólo la libertad de expresión, sino también la libertad técnica ante el acartonamiento y estandarización que los estudios de cine habían impuesto al lenguaje cinematográfico a través de sus películas. Partiendo de los postulados del crítico y teórico Andre Bazin, fundador de la revista en 1951, quien propugnaba que la naturaleza del cine era el
realismo y no el artificio, la Nouvelle Vague y sus obras se propusieron realizar sus filmes de manera que las imágenes fuesen siempre verosímiles con un mínimo de intervención a través del montaje, al contrario de las propuestas de las escuelas rusas de los años 30. De igual modo, este movimiento veía como necesario que cada filme representase la visión personal de su director, tal y como creía Bazin. Así, a partir de un artículo de François Truffaut en la revista Cahiers du Cinéma defendiendo dicha postura, la Nouvelle Vague y sus cineastas desarrollaron y consolidaron en la práctica la teoría del cine de autor, ya expuesta con anterioridad también por Alexandre Astruc con la «cámera-stylo» en 1948. Así, el ya mencionado Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer y Claude Chabrol, y su 17
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precursor Jean Pierre Melville, se vieron beneficiados no sólo por la influencia de Bazín, y por los vastos conocimientos adquiridos como asiduos espectadores de la Cinemateca Francesa, además de sus oficios de guionistas y/o críticos, sino también por el momento social y político que vivió Francia para ese entonces. Pues en efecto, el recién creado ministerio de cultura francés (1958), el primero en existir en el mundo, y a cargo del reconocido novelista y político André Malraux, impulsó una legislación proteccionista que favoreció a los cineastas jóvenes y al cine de calidad. Por otra parte, el público francés formado en cine clubes se mostraba interesado en ver obras con propuestas novedosas, un fenómeno social que la periodista francesa Françoise Giroud definió como «Nouvelle Vague» a finales de 1957, y que serviría para bautizar posteriormente a este movimiento.
diferente. El impacto de estas obras se haría manifiesto por su éxito en el Festival Internacional de Cannes de 1959, donde Truffaut es galardonado como Mejor Director, y Resnais es recocido ampliamente por su película.
Es Claude Chabrol quien sienta las primeras bases con su filme El bello Sergio (Le beau Serge, 1958), pero son François Truffaut con Los 400 golpes (Les quatre cents coups, 1959) y Alain Resnais con Hiroshima mon amour (1959), quienes revolucionan el mundo del cine con sus obras, y hacen evidente el advenimiento de un nuevo fenómeno cinematográfico con una propuesta
Cabe apuntar que las innovaciones técnicas que produjeron cámaras de 8mm y 16mm de bajos costes para ese momento, además de emulsiones de mayor sensibilidad a la luz, contribuyeron a desarrollar el estilo de filmación más libre que deseaban los cineastas al filmar en ambientes naturales y poder seguir a los actores con mayor libertad sin estar limitados por las paredes de un
En ambos filmes podemos apreciar lo que hará único a este movimiento en cuanto a su forma de entender el cine: espontaneidad, grandes improvisaciones por parte de los guiones y los actores, iluminaciones naturales sin la artificiosidad de los estudios de cine, presupuestos limitados, junto con una referencia perenne en las tramas de sus relatos al momento histórico o presente que vivía Francia para ese entonces. El deseo de libertad, la espontaneidad, y la presencia de una juventud exuberante reflejaban el espíritu que marcó a la sociedad francesa de los años sesenta.
LOS 400 GOLPES Les Quatre cents coups, Francia, 1959 Con sólo doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide huir de clases con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. Dirección: François Truffaut. Guion: François Truffaut, Marcel Moussy. Producción: François Truffaut, Georges Charlot. Fotografía: Henri Decaë. Música: Jean Constantin. Montaje: Marie-Josèphe Yoyotte. Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay. Duración: 99 minutos. Formato: DVD. 18
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estudio de cine, utilizando largas tomas, además del travelling o tomas panorámicas, junto con la inversión del orden de las escenas en el montaje. De esta manera, junto con su carga de interpretaciones improvisadas por noveles actores, los filmes lograban transmitir un realismo que resultaba absolutamente novedoso y, a la vez, cercano para los espectadores, aún si las historias remitían a las inquietudes existenciales de sus directores. Estos, por otra parte, hicieron gala de sus conocimientos de cine incluyendo imágenes o escenas que homenajeaban a grandes directores o películas clásicas, tanto francesas como norteamericanas. Llegando incluso a reivindicar a directores como Howard Hawks o Alfred Hitchcock, quienes para ese momento no eran del todo tan valorados como autores por parte de la crítica especializada norteamericana. La Nouvelle Vague logró revolucionar el cine al dotarlo de un sentido de verosimilitud y contemporaneidad que no tenía hasta ese momento, y permitió consolidar la noción de los cineastas como autores o creadores. Para finalizar, podemos mencionar que los otros principales filmes para conocer en profundidad este movimiento son los siguientes: Sin aliento (À bout de soufflé, Jean-Luc Godard, 1960), París nos pertenece (Paris nous appartient, Jacques Rivette, 1961); Jules y Jim (Jules et Jim, 1961), Besos robados (Baisers volés, 1968) y Domicilio conyugal (Domicile conjugal, 1970) de François Truffaut; El reposo del guerrero (Le répos du guerrier, Roger Vadim, 1962), Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7, Agnès Varda, 1962), Fuego fatuo (Le feu follet, Louis Malle, 1963), La guerra ha terminado (La guerre est finie, Alain Resnais, 1966) y Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, Éric Rohmer, 1969). Emperatriz Cols Investigadora y Programadora cinematográfica
HIROSHIMA MON AMOUR Francia-Japón, 1959 Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero. Dirección: Alain Resnais. Guion: Marguerite Duras. Producción: Samy Halfon, Anatole Dauman. Fotografía: Michio Takahashi, Sacha Vierny. Música: Georges Delerue, Giovanni Fusco. Montaje: Jasmine Chasney, Henri Colpi, Anne Sarraute. Intérpretes: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
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SIN ALIENTO Á bout de soufflé, Francia, 1960 Michel Poiccard es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia, una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. Dirección: Jean-Luc Godard Guion: Jean-Luc Godard, François Truffaut. Producción: Impéria Films, Société Nouvelle de Cinema. Fotografía: Raoul Coutard. Música: Martial Solal. Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.
FUEGO FATUO Le feu follet, Francia, 1963
MI NOCHE CON MAUD Ma nuit chez Maud, Francia, 1969
Alain Leroy, un francés alcohólico, casado con una americana, está a punto de terminar un tratamiento de desintoxicación en una clínica privada. Antes de enfrentarse de nuevo a la vida cotidiana decide visitar a las personas a las que estuvo vinculado en el pasado.
Jean-Louis, un ingeniero católico de treinta años, descubre un día a la salida de misa a Françoise, una mujer rubia, y presiente que algún día se casará con ella, pero la pierde entre la multitud. Por otra parte, su viejo amigo Vidal, marxista convencido, lo lleva a casa de Maud, una bella divorciada.
Dirección: Louis Malle. Guion: Louis Malle, Pierre Drieu La Rochelle (obra original). Producción: Fotografía: Ghislain Cloquet.
Dirección y guion: Eric Rohmer. Producción: Pierre Cottrell, Barbet
Música: Erik Satie. Montaje: Suzanne Baron. Intérpretes: Maurice
Schroeder. Fotografía: Néstor Almendros. Montaje: Cécile Decugis.
Ronet, Léna Skerla, Jeanne Moreau, Yvonne Clech, Hubert
Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine
Deschamps,Jean-Paul Moulinot, Mona Dol, Pierre Moncorbier.
Barrault, Antoine Vitez, Leonid Kogan. Duración: 105 minutos.
Duración: 110 minutos. Formato: DVD.
Formato: DVD.
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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
AVENTURAS CANINAS Continuando con las vacaciones, la sección de Sábado y Domingo Infantil presenta Aventuras Caninas con los largometrajes Balto. La leyenda del perro esquimal (Balto, 1995) de Simon Wells, Wallace y Gromit: la batalla de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005) de Nick Park y Steve Box, Valentino y el clan del Can (2008) de David Bisbano, y Frankenweenie (2012) de Tim Burton, en un homenaje a nuestros queridos amigos de cuatro patas.
Aventuras caninas Los animales domésticos juegan un papel irreemplazable en la vida de los seres humanos: desde nuestra infancia hasta nuestra vejez, la mayoría de nosotros tuvimos una mascota con la que formamos un lazo único; e incluso aquellos que no convivieron con un animal reconocen que ningún tipo de vínculo se compara al creado entre una persona y ese ser al
que le ofrece abrigo, sustento y cuidados, sin pedir mucho a cambio. De todos los animales domesticados por el ser humano a lo largo de su existencia en la tierra, el más famoso es el perro, ese mamífero cuya historia con nuestra especie se remonta a cientos de miles de años, y que se trata de la mascota más popular del globo junto a su contraparte felino, el gato. La razón de por qué los canes llevan tanto tiempo cerca del hombre yace en sus numerosas cualidades como animales de compañía, protectores de la manada y su fidelidad a quienes consideran sus dueños; además de sus formidables sentidos que los han convertido en cazadores, rastreadores, guerreros, acompañantes, guardianes, defensores y otros oficios en los que se han desempeñado las 800 razas conocidas de perros en todo el globo. Por consiguiente, no es de sorprender que los perros se ganaran un lugar en las historias de casi todas las culturas, donde se 21
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exalta sobre todo su lealtad, valentía y compasión hacia los seres humanos, y representados en su vasta mayoría como héroes o salvadores. A pesar de esta visión positiva, muchos perros en el mundo sufren maltrato o abandono debido a la negligencia de quienes los mantienen, el desconocimiento de quienes los adquieren, o las mismas situaciones de dificultad que padecen los humanos y que los empujan numerosas veces a vulnerar a los seres más desamparados y carentes de voz. En respuesta a ello, surgieron numerosas organizaciones dedicadas al cuidado animal, sobre todo a perros, y a su amparo dentro de la ley durante las últimas décadas, así como campañas para fomentar la educación respecto a tener una mascota, qué hacer para mejorar el estado de aquellos
en situación de calle o de maltrato, cómo darle una mejor calidad de vida a estos seres, entre otros. Una de las iniciativas creadas para concientizar sobre el cuidado de los caninos es la celebración del Día Internacional del Perro, efeméride celebrada el 26 de agosto, desde 2005, que busca no solo resaltar la importancia de proteger a los canes en estado de maltrato o abandono, sino también rendir un más que necesario homenaje a estos animalitos, tanto ficticios como carne y hueso, que tanto cariño nos dan a los seres humanos sin pedir mucho a cambio. Para conmemorar esta fecha, ofrecemos una selección de cuatro películas dedicadas a los perros, mostrando su faceta más divertida, más heroica, más entrañable.
BALTO. LA LEYENDA DEL PERRO ESQUIMAL Estados Unidos, 1995 Balto, un perro lobo siberiano, mezcla de husky y lobo, se siente confundido en cuanto a sus orígenes y está marginado en Alaska, excepto por sus verdaderos amigos. Un día, de repente, se extiende una epidemia de difteria entre los niños de Nome, pero una violenta tormenta de nieve bloquea todas las rutas de transporte y la obtención de las medicinas necesarias se hace imposible... a menos que un grupo de perros pueda cruzar mil kilómetros tirando de un trineo a través de la atroz tormenta ártica y volver con la antitoxina. Y sólo Balto puede rescatar a los perros y salvar a los niños. Dirección: Simon Wells. Guion: David Cohen, Elana Lesser, Cliff Ruby, Roger S.H. Schulman. Producción: Steve Hickner, Rich Arons. Fotografía: Jan Richter-Friis. Música: James Horner. Montaje: Sim Evan-Jones, Nick Fletcher, Renee Edwards. Voces: Kevin Bacon, Bob Hoskins, Bridget Fonda, Jim Cummings, Phil Collins, Jack Angel, Danny Mann, Robbie Rist. Duración: 78 minutos. Formato: DVD. 22
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WALLACE Y GROMIT: LA BATALLA DE LAS VERDURAS Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, Reino Unido, 2005 Wallace y Gromit trabajan en su pueblo como la compañía Anti-pesto dedicados al control de las alimañas que acaban con las cosechas de vegetales. Todo va viento en popa hasta que un conejo, verdadero monstruo nocturno, empieza a atacar y devastar los sagrados huertos del pueblo, por lo que el concurso de verduras gigantes peligra. De este modo Lady Tottington, guapa heredera y anfitriona del concurso, decide contratar los servicios de Anti-pesto. Pero pronto descubren que Wallace, debido a uno de sus inventos, es quien se convierte en el conejo monstruo. Dirección: Nick Park, Steve Box. Guion: Nick Park, Steve Box, Bob Baker, Mark Burton. Producción: Peter Lord, David Sproxton, Nick Park, Claire Jennings, Carla Shelley. Fotografía: Dave Alex Riddett, Tristan Oliver. Música: Julian Nott. Montaje: David McCormick, Gregory Perler. Voces: Peter Sallis, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Peter Kay, Nicholas Smith, Liz Smith, John Thomson, Mark Gatiss. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.
VALENTINO Y EL CLAN DEL CAN Perú, 2008 Valentino es un pequeño perro que, después de perder a su familia, tiene la suerte de encontrarse con Bones, el líder del Clan del Can, un grupo de perros que forman una entrañable y divertida hermandad. Valentino vivirá muchas aventuras, será parte del grupo, conocerá nuevos amigos y se enamorará de Blanca, una perrita de la alta sociedad. Dirección y montaje: David Bisbano. Guion: Wendy Ramos. Producción: Jaime Carbajal. Fotografía: Lucho Díaz. Música: Vali Cáceres. Voces: Bruno Ascenzo, Maykol Choqque, Alberto Isola, Percy McKay, Christian Meier, Mariana Ochoa, Renato Peña, Gisela Ponce de León. Duración: 105 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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FRANKENWEENIE Estados Unidos, 2012 Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Víctor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso. Dirección: Tim Burton. Guion: John August; Tim Burton y Lenny Ripps (obra original). Producción: Tim Burton, Allison Abbate. Fotografía: Peter Sorg. Música: Danny Elfman. Montaje: Chris Lebenzon, Mark Solomon. Voces: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder, Christopher Lee, Robert Capron. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.
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