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CINE CHINO CONTEMPORÁNEO
8o FIESTA DEL CINE ANIMADO FRANCÉS EN VENEZUELA: ANIMANDINO 2017 ERNESTO “CHE” GUEVARA: HISTORIA DE UN LEGADO DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL STEPHEN KING: 70 AÑOS DE HISTORIA ¡VIVA LA ANIMACIÓN! www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional
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PRESERVANDO LA MEMORIA AUDIOVISUAL DE VENEZUELA
La Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional tiene como misión la conservación y restauración de aquellas obras que constituyen el patrimonio audiovisual de Venezuela en sus diferentes formatos de proyección, así como las fotografías, afiches y diversos equipos vinculados a su producción, promoción y exhibición a lo largo de la historia del cine. Gracias a nuestra infraestructura y el personal especializado con el que contamos, además del apoyo de los realizadores, hemos podido conservar y rescatar cientos de películas que forman parte de nuestra memoria cultural. Para continuar con nuestra labor, si usted tiene películas, equipos de filmación o proyección, así como afiches o fotos antiguas, los invitamos a acercarse a nuestra Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico para que podamos continuar preservando la memoria audiovisual de Venezuela. Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico: Foro Libertador. Edificio Biblioteca Nacional, piso AP-4. Urb. El Panteón, Caracas. Teléfono: (0212) 5059314. Telefax: (0212) 5610152.
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ERNESTO “CHE” GUEVARA: HISTORIA DE UN LEGADO (1928-1967) Al conmemorarse cincuenta años de la muerte del Che Guevara, una de las figuras revolucionarias más importantes de Latinoamérica, nos aproximamos a su significación humana e histórica a través de una selección de filmes que nos muestran su vida y su pensamiento
IMPERDIBLES
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STEPHEN KING: 70 AÑOS DE HISTORIA Stephen King, es uno de los escritores contemporáneos más adaptados al cine, incluso por destacados cineastas como Stanley Kubrick. Su vasta obra se caracteriza no sólo por sus exitosos relatos de suspenso y terror psicológico o sobrenatural; sino por retratar también la vida de ciudadanos anónimos que dan cuenta de la complejidad de las relaciones humanas actuales
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CINE CHINO CONTEMPORÁNEO Con motivo del 62º Aniversario del establecimiento de la República Popular China, exhibiremos un conjunto de recientes filmes que muestran los alcances del cine chino en la última década. Desde el suspenso, la comedia, las artes marciales o el cine fantástico, pasando por el drama, la industria cinematográfica china, en coproducción con la de Hong Kong, se ha convertido en la gran productora y en el más importante mercado cinematográfico del continente asiático en la actualidad 1
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8o FIESTA DEL CINE ANIMADO FRANCÉS EN VENEZUELA: ANIMANDINO 2017 En el marco del Día Mundial de la Animación, el cual se festeja los días 28 de octubre en homenaje a la muestra debut del pionero del cine animado Charles-Émile Reynaud (1844–1918), presentaremos la 8ª edición de la Fiesta del Cine Animado. En esta oportunidad exhibiremos una selección de largometrajes y cortos franceses recientes que nos permiten apreciar la evolución y logros que dicho género ha alcanzado en el país galo a través de una temática y narrativa creativa, artística y única
FUNCIÓN ESPECIAL
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DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL Para la conmemoración de esta importante fecha hemos escogido uno de los filmes más reconocidos del llamado Boom del Cine Venezolano, Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (Alfredo J. Anzola, 1977) con motivo de la celebración del 40º aniversario de su estreno. Una obra memorable por ser una de las primeras en reflejar en nuestro cine de forma auténtica los modos de vida y el habla de las zonas urbanas populares de Caracas.
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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¡VIVA LA ANIMACIÓN! Para celebrar el Día Internacional de la Animación hemos seleccionado un conjunto de largometrajes y cortos que, procedentes de diversos países y a partir de distintas técnicas de la animación, nos muestran la riqueza expresiva y narrativa de este género cinematográfico, que nos permite a su vez celebrar otras importantes efemérides como lo son el Día de la Resistencia Indígena y el Día Mundial de la Alimentación, además de la Animación China
PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2017 Nº 313 Coordinador de Programación
Carteleras Laura Sánchez
Rafael Gil Productora de la revista Programación
Colaboraron Emperatriz Cols
Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de A la caza de los monstruos (2015) de Raman Hui. 2
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Diseño y Diagramación Jessica Aharonov
Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn
Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14
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ERNESTO “CHE” GUEVARA: HISTORIA DE UN LEGADO (1928-1967) Ernesto “Che” Guevara, es junto a Fidel Castro, el personaje más icónico dentro de los movimientos revolucionarios latinoamericanos de los últimos sesenta años. Junto a Fidel Castro y Camilo Cienfuegos, a cuyo movimiento se unió en 1956, fue uno de los principales artífices de la Revolución Cubana (1959). Médico de profesión, y nacido en una familia acomodada de Argentina en 1928, su interés por el pensamiento y las propuestas de ideología izquierdista, lo llevaron a oponerse al gobierno de Juan Domingo Perón, en el interés de que existiese un gobierno más justo y democrático para su país. Es esta inquietud política y social la que lo lleva, en 1953, a tomar la decisión de recorrer parte de Latinoamérica, junto a su amigo Alberto Granados, para conocer de primera mano la realidad y condiciones de vida de los pobladores de dichos países. Este mítico viaje, que plasmó en forma de memorias, y el impacto que produjo en él, lo llevaron a abrazar
los postulados de la corriente marxista en su interés de desarrollar condiciones de vida más justas para todo los habitantes de nuestra región, frente a los diversos modos de explotación e inequidad que se vivía bajo diversos gobiernos de corte dictatorial o abiertamente influenciados por las directrices norteamericanas. En 1955, Ernesto Guevara conoció en México a Fidel y Raúl Castro, uniéndose a su expedición revolucionaria como médico, que los llevó a desembarcar en Cuba en 1956 para llevar a cabo la instalación de la guerrilla en Sierra Maestra como forma de lucha y combate contra la dictadura de Fulgencio Batista por los próximos tres años, hasta el triunfo de la revolución en 1959. Con la instalación del nuevo régimen revolucionario, Guevara recibió la nacionalidad cubana y fue nombrado jefe de la Milicia, así como director del Instituto de Reforma Agraria (1959), luego presidente del 3
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Banco Nacional y ministro de Economía (1960), y finalmente ministro de Industria (1961), en medio del proceso de cambio del modelo económico de la isla, antes dependiente de la actividad de los casinos y una agricultura manejada por empresas estadounidenses. Sin embargo, sus inquietudes revolucionarias lo llevaron a partir de Cuba en secreto para ir al Congo en 1965, en su interés de apoyar al movimiento revolucionario de ese país, convencido de la necesidad y eficacia de la insurrección armada para derrocar a aquellos gobiernos militaristas o dependientes de Estados Unidos. Un año después, volvería a Latinoamérica, específicamente a Bolivia, con la intención de desarrollar desde ahí una guerrilla que pudiera extender su influencia por el subcontinente hacia Argentina, Chile, Perú, Brasil y Paraguay. Según sus postulados y teorías, creía posible que, a través de la lucha armada, se crearan las condiciones necesarias para generar un movimiento revolucionario dentro de las sociedades oprimidas del mundo, tal y como lo expresó en su libro La guerra de guerrillas (1960), una de las tantas obras que escribió a lo largo de su vida, y que dan cuenta de su pensamiento. Sin embargo, su misión revolucionaria en Bolivia no fue exitosa por no contar con todo el apoyo que esperaba, y al contrario, luego de una delación, él y sus hombres fueron emboscados y asesinados por el ejército boliviano el 9 de octubre de 1967, ante el peligro que ya representaba su mitología e influencia dentro de los jóvenes del continente para los intereses norteamericanos y sus aliados.
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HASTA LA VICTORIA SIEMPRE COMANDANTE Cuba, 1967 Documental que muestra diversos aspectos de la vida de Ernesto “Che” Guevara, realizado en apenas 48 horas con material de archivo y fotografías, para exhibirse en la velada solemne por la muerte del "Che" como homenaje. Dirección y guion: Santiago Álvarez. Producción: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Sonido: Arturo Valdés. Fotografía: Enrique Cárdenas. Música: Idalberto Gálvez. Montaje: Norma Torrado, Idalberto Gálvez. Duración: 19 minutos. Formato: DVD.
La figura de Ernesto “Che” Guevara abarca así las facetas de líder político, héroe épico y mártir político dentro del imaginario cultural latinoamericano. En los diversos acercamientos cinematográficos que se han hecho a su persona, tanto desde el cine documental como de ficción, se ha recurrido a la reconstrucción de él como personaje mediante documentos filmados, fotografías, sus escritos y los testimonios de quienes lo conocieron. Desde el género documental con obras como Hasta la victoria siempre Comandante (Santiago Álvarez, 1967), donde se le rinde un emotivo homenaje a pocos días de su muerte; o Una foto recorre el mundo (Pedro Chaskel, 1981) que relata la historia detrás de la icónica fotografía del Che realizada por Alberto Korda; hasta Diarios de motocicleta (Walter Salles, 2004) el filme de ficción que, recreando su mítico viaje por diversos países latinoamericanos, mejor retrata los aspectos humano de este personaje, así como su sensibilidad y motivaciones sociales y políticas; encontramos en el discurso cinematográfico diversas aproximaciones que tratan de abarcar el valor y significado humano e histórico de esta figura. Dedicada su vida a la lucha contra el imperialismo y las dictaduras de corte militar que predominaban en la región, Ernesto “Che” Guevara se convirtió en el más importante mito revolucionario del siglo XX, perviviendo, cincuenta años después de su muerte física, como símbolo atemporal de unos ideales de libertad y justicia que juzgó más valiosos que su propia vida.
UNA FOTO RECORRE EL MUNDO Cuba-Chile, 1981 En diversas manifestaciones sociales alrededor del mundo, la imagen del rostro del guerrillero argentino Ernesto “Che” Guevara está presente en carteles y lienzos. Esta emblemática imagen fue tomada por el fotógrafo Alberto Korda durante el acto de homenaje a las víctimas del sabotaje al barco “La coubre”, el 5 de marzo de 1960. Dirección: Pedro Chaskel. Producción: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: José M. Riera. Música: Juan Blanco, Juan Márquez. Montaje: Pedro Chaskel Caita Villalón. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.
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DIARIOS DE MOTOCICLETA Argentina, 2004 En 1952, siendo el "Che" Guevara estudiante de medicina, recorrió América del Sur, con su amigo Alberto Granado, en una destartalada moto. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en lepra. Alberto es un bioquímico de 29 años. Ambos jóvenes emprenden un viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente hispanoamericano. Los dos dejaron atrás el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. Dirección: Walter Salles. Guion: José Rivera, Ernesto “Che” Guevara y Alberto Granado (obras originales). Producción: Michael Nozik, Edgard Tenenbaum, Karen Tenkhoff, Robert Redford. Fotografía: Eric Gautier. Música: Gustavo Santaolalla. Montaje: Daniel Rezende. Intérpretes: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mía Maestro, Mercedes Morán, Jorge Chiarella, Gabriela Aguilera. Duración: 126 minutos. Formato: DVD.
DE VIAJE CON EL CHE GUEVARA In viaggio con il Che, Italia, 2004 Documental sobre el viaje que emprendieron Ernesto Guevara, estudiante de medicina, y su amigo Alberto, Biólogo, por América del Sur en 1952. Durante la aventura, fueron testigos de las terribles condiciones en las que vivía la población de los lugares que visitaban. Cada paso, cada parada, cada nueva amistad que hacían los jóvenes, Guevara los plasmaba en su diario. El resultado fue un viaje repleto de momentos únicos, experiencias inolvidables y un motivo más para cambiar el mundo. Dirección y guion: Gianni Miná. Producción: Massimo Vigliar, Loredana Macchietti. Fotografía: Roberto Girometti. Montaje: Domenico Ciaprini. Entrevistas: Alberto Granados, Gianni Miná, Walter Salles, Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mercedes Morán, Jean-Pierre Noher, Ricardo Díaz Mourelle. Duración: 121 minutos. Formato: DVD.
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CHE: EL ARGENTINO Estados Unidos-España-Francia, 2008 Biopic que retrata los intentos del "Che" de comenzar una revolución en Bolivia. A la altura de su fama y poder, desaparece del ambiente público y se introduce de incógnito en Bolivia, seguido de otros militares cubanos. Ya allí, comienza a reclutar a bolivianos para formar una guerrilla en las selvas del sureste del país. La misión está matizada por traiciones y falta de apoyo, que llevan el movimiento hacia el fracaso, y a él, a su muerte. Dirección: Steven Soderbergh. Guion: Peter Buchman, Benjamin A. van der Veen. Producción: Laura Bickford, Benicio del Toro. Fotografía: Peter Andrews. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Pablo Zumárraga. Intérpretes: Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Óscar Jaenada, Rodrigo Santoro. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
CHE, UN HOMBRE NUEVO Argentina-Cuba-España, 2009 Ernesto Guevara, el "Che", asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos. Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora. La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad. Dirección: Tristán Bauer. Guion: Tristán Bauer, Carolina Scaglione, Alfredo Guevara. Fotografía: Javier Julià. Música: Federico Jusid. Duración: 129 minutos. Formato: DVD. HOMENAJE A
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STEPHEN KING: 70 AÑOS DE HISTORIAS Las artes funcionan como organismos vivientes que evolucionan y se nutren unas a otras, por lo que es natural asumir que todas las obras conocidas sean un reflejo de otra ya existente o de la realidad. Este concepto es más vigente que nunca en la actualidad donde las creaciones audiovisuales se constituyen, en su mayoría, de adaptaciones o versiones libres de novelas, cuentos, series de televisión, videojuegos o novelas gráficas; y en las que se observa la influencia que tienen determinados autores, tanto clásicos como contemporáneos. Uno de los más reconocidos en el segundo grupo es Stephen King, escritor norteamericano nacido el 21 de septiembre de 1947 cuya bibliografía comprende 56 novelas, más de 200 historias cortas recopiladas en numerosos tomos y seis libros de no-ficción, de los cuales se han hecho más de 60 adaptaciones para cine y 28 para la pantalla chica; una cifra nada desdeñable para un autor con alrededor de 50 años de carrera literaria. Frente a tal reconocimiento, cabe preguntarse por 8
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qué la obra de King atrae a cineastas y espectadores por igual, sobre todo por tratarse de un escritor aclamado en varios géneros literarios, aunque sus historias de terror sean las más reconocidas entre su rica bibliografía. Más allá de sus influencias literarias que abarca desde las obras de estilo Pulp hasta autores como Ray Bradbury o Howard Phillip Lovecraft; más allá de su abnegada dedicación al oficio de escribir, al que se consagra desde temprana edad; más allá de sus diversos trabajos que sirvieron como inspiración para varias de sus obras, e inclusive de su vida desde la niñez hasta la actualidad; el origen de esta fascinación hacia las historias de King yace en más de un nivel. En primer lugar, el estilo narrativo de King resulta conciso para quien lo lee, un resultado de su educación universitaria y sus años de trabajo como maestro de Redacción. En su libro Mientras escribo (On Writing, A Memoir of the Craft, 2000), el autor menciona que elementos como la gramática, el vocabulario y la fluidez afectan de manera positiva o negativa la narración de una obra; por lo que esta
capacidad de King para saber enfocar las acciones de sus historias a la par con el ritmo de sus narradores (sean protagonistas, testigos u omniscientes) le han valido un lugar entre los autores más importantes del formato de historia corta.
personas de clase trabajadora o media lidiando con problemas financieros, en profesiones mundanas como educadores o redactores, todos enfrentando circunstancias que forjaban o reflejaban el conflicto de la historia.
En segundo lugar, muchos de sus escenarios y tramas se concentran en poblaciones pequeñas o lugares apartados, donde la magnitud de los elementos sociales o hasta tecnológicos vistos en las grandes urbes no ha alcanzado a sus habitantes. Por ende, resultan más vulnerables a sus temores, prejuicios, vicios, y por consiguiente a los entes o circunstancias que pululen en los alrededores, desde monstruos hasta asesinos, muchos fungiendo como aleg orías de sus demonios inter nos. Dos notables ejemplos son El resplandor (The Shining, 1977) en la que un escritor con alcoholismo y su familia quedan aislados en un hotel durante la temporada de invierno, encontrandose a merced de los espíritus que merodean el lugar; y Eso (It, 1986) donde un monstruo que cambia de forma depreda a los niños de un pueblo, sin que los adultos ni el resto del mundo se enteren.
De igual forma, un grueso considerable de sus obras expone temas como los problemas familiares, el acoso escolar como en Carrie (1974), las adicciones como en Basta S.A. (Quitters Inc, 1978), la violencia doméstica como en Dolores Claiborne (1992), la discriminación racial o sexual, las enfermedades, la justicia y los temores infantiles, por mencionar algunos. Es necesario tomar en cuenta que muchas de estas historias, se publicaron en épocas donde dichos tópicos resultaban periféricos para el ciudadano occidental promedio, aunque resuenen en un modo igual, o más, poderoso para muchos en la actualidad.
Otro componente a destacar sobre la obra de King es que describe a sus personajes de una forma muy amena, permitiendo que tanto el lector o el espectador pueda identificarse con sus situaciones, aunque estos no necesariamente sean buenas personas; además de que sus primeras historias retrataron a CARRIE Estados Unidos, 1976 Carrie White es una adolescente tímida, introvertida y poco agraciada cuya vida resulta complicada a causa de las humillaciones que recibe de sus compañeros de escuela y de la educación castradora de su madre Margaret, una fanática religiosa que interpreta la Biblia a su manera. Tras tener su primera menstruación, Carrie comienza a darse cuenta de que posee poderes psíquicos. Invitada al baile de graduación por un apuesto joven, Tommy, ella no sospecha que le espera una pesada broma en el gimnasio donde se realizará la fiesta. Dirección: Brian de Palma. Guion: Lawrence D. Cohen, Stephen King (obra original). Producción: Paul Monash. Fotografía: Mario Tosi. Música: Pino Donaggio. Montaje: Paul Hirsch. Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, Betty Buckley, Nancy Allen, P.J. Soles, Priscilla Pointer. Duración: 97 minutos. Formato: DVD. IMPERDIBLES
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También muchas de las historias de Stephen King suponen una revisión del género al que pertenecen: al publicarse El resplandor, supuso un nuevo giro para el terror gótico y las casas embrujadas; Los niños del maíz (Children of the Corn, 1977) es una variante de las obras sobre cultos malignos, con una faceta similar a ¿Quién puede matar a un niño? (1976) de Narciso Ibáñez Serrador; y Cementerio de mascotas (Pet Sematary, 1983) abordó el tema de los no muertos y el contravenir la ley de la naturaleza, mientras tocaba la sensible fibra de perder a un ser querido; por mencionar apenas algunas historias del escritor que dejaron su huella. Por supuesto, no se puede hablar de la persona y obra de Stephen King sin mencionar cómo los puntos anteriores, así como la cualidad cinematográficas que tienen, se tradujeron en la adaptación audiovisual de una cantidad considerable de sus historias, casi a la par con las fechas de sus publicaciones. Brian de Palma adaptó Carrie dos años después de su publicación, y la película resultó ser un hito en el cine de terror, pues no solo tiene el mérito de ser una de las pocas cintas de terror que recibió varias nominaciones en los premios Oscar, sino que impulsó la fama de la novela y la de King. Algo parecido ocurrió con El resplandor (The Shining, 1980) de Stanley Kubrick que, si bien no gustó a King como adaptación, se trató de un filme que influenció el género cinematográfico de terror como ninguno hasta el momento, pues fue uno de los primeros donde se empleó el Steadicam, influenció
EL RESPLANDOR The Shining, Estados Unidos-Reino Unido, 1980 Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de sus instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. Dirección y producción: Stanley Kubrick. Guion: Stanley Kubrick, Diane Johnson, Stephen King (obra original). Fotografía: John Alcott. Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind. Montaje: Ray Lovejoy. Intérpretes: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson. Duración: 146 minutos. Formato: DVD.
CUENTA CONMIGO Stand by Me, Estados Unidos-Reino Unido, 1986 En un pequeño pueblo de Oregon, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. Dirección: Rob Reiner. Guion: Bruce A. Evans, Raynold Gideon, Stephen King (obra original). Producción: Bruce A. Evans, Andrew Scheinman. Fotografía: Thomas Del Ruth. Música: Jack Nitzsche. Montaje: Robert Leighton. Intérpretes: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Richard Dreyfuss. Duración: 89 minutos. Formato: DVD. 10
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un sinnúmero de otras películas, y sacó al espectador promedio de los castillos oscuros con telarañas, para encerrarlo entre las paredes de un gran hotel con un ambiente claustrofóbico, donde cabe preguntarse si debe temer a los vivos o a los muertos. Ya sea en la pantalla grande o chica, en largometrajes producidos por grandes estudios o en cortometrajes independientes (los llamados “Dollar Babies”), las historias de Stephen King cautivan a quienes las plasman, más allá del gancho comercial que supone el ver a fantasmas deshaciendo las fibras mismas de la cordura, a objetos que cobran vida para provocar el caos, a jóvenes abandonando su inocencia, o a reclusos desechando o aferrándose a su humanidad; suponen un ejemplo notable de crear historias como organismos vivos que afloran de otros ya existentes y nutren a los demás.
SUEÑOS DE FUGA The Shawshank Redemption, Estados Unidos-Reino Unido, 1994 Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne, tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, el jefe de la mafia de los sobornos, en un ambiente marcado por la corrupción del Alcalde de la prisión y los guardias. Dirección: Frank Darabont. Guion: Frank Darabont, Stephen King (obra original). Producción: Niki Marvin. Fotografía: Marvin Deakins. Música: Thomas Newman. Montaje: Richard Francis-Bruce. Intérpretes: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown. Duración: 142 minutos. Formato: DVD.
Para conmemorar los 70 años de Stephen King, presentamos una compilación de algunas adaptaciones cinematográficas de sus obras más conocidas, para que sus fanáticos más asiduos remembren esos momentos que amaron de sus historias favoritas, para que nuevos espectadores conozcan el trabajo de este icónico narrador, y para ver los lados más oscuros, más retorcidos, más desesperanzadores, pero también más compasivos de las historias humanas.
MILAGROS INESPERADOS The Green Mile, Estados Unidos-Reino Unido, 1999 Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigante acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural. Cuando se presenta la ocasión de ponerlo en práctica, Edgecomb aprenderá que los milagros existen, incluso en los lugares más insospechados. Dirección: Frank Darabont. Guion: Frank Darabont, Stephen King (obra original). Producción: Frank Darabont, David Valdes. Fotografía: David Tattersall. Música: Thomas Newman. Montaje: Richard Francis-Bruce. Intérpretes: Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene. Duración: 188 minutos. Formato: DVD. IMPERDIBLES
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CINE CHINO CONTEMPORÁNEO
Con la colaboración de la Embajada de la República Popular China
Por cada año que pasa, el séptimo arte chino alcanza nuevos niveles de excelencia que se reflejan tanto en sus historias como en los escenarios creados por la imaginación de sus realizadores. Con un público interno cautivo, que en el 2016 se incrementó en un 47%, así como espectadores de otros rincones del globo ansiosos por ver las más recientes ofertas de las carteleras chinas, no es de sorprender que los cineastas de este titán de Oriente busquen explorar cada vez más géneros, temáticas y estilos audiovisuales; haciendo que su industria, en coproducción con la de Hong Kong, sea la mayor productora y tenga el mayor mercado cinematográfico de Asia, yendo mano a mano con la India. De igual forma, y en adición a los directores chinos que ya se ganaron su lugar en los anales de la historia del cine, particularmente a través de su éxito en festivales cinematográficos internacionales, la cantidad de nuevos y no tan nuevos cineastas aumenta todos los años, dándose a conocer en géneros 12
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como el Thriller, el drama, la comedia, el romance, el suspenso, el terror, las artes marciales, la animación y el cine fantástico. Para el presente año, con motivo del 62° aniversario de la fundación de la República Popular China, se ofrecerá a los concurrentes una compilación de siete largometrajes contemporáneos que abarcan una diversidad temática y de géneros cinematográficos considerables como ejemplo de lo que el cine chino tiene para ofrecer en la actualidad. Así, podremos ver La exesposa (Qian Ren Gong Lue, 2009) de Tian Yusheng, una comedia romántica sobre dos jóvenes y los desencuentros que tienen a causa de sus antiguas parejas; Shaolin (Xin Shao Lin Si, 2011) de Benny Chan, obra de artes marciales ambientada en los primeros años de la República, que recibió cuatro nominaciones, incluyendo a Mejor Dirección de Arte, en la 33ava edición de los Hong Kong Film Awards; El maestro hipnotizador (Cui Mian
Da Shi, 2014) de Leste Chen, Thriller psicológico sobre los oscuros secretos que desentraña un terapeuta al tratar a una joven frágil; Una joven colombiana en Beijing (Yang Niu Dao Wo Jia, 2014) de Chen Gang trata sobre las peripecias de una madre de clase media que quiere que su hija aprenda inglés, la estudiante a la que contrata, y las confusiones idiomáticas que ocurren; La tonada vieja (Lao Qiang, 2014) de Gao Feng, sobre una familia dedicada a las artes que rompe con una tradición antigua y de entre sus filas, nace una estrella; Hacia adelante (Po Feng, 2015) de Lin Chaoxian, sobre un trío de ciclistas que deben enfrentar toda clase de obstáculos incluyendo dificultades financieras, conflictos internos y romances inesperados, que obtuvo nominaciones a Mejor Fotografía y Mejor Montaje en los Hong Kong Film Awards; y Cazador de monstruos (ZhuoYao Ji, 2015) de Raman Hui, una obra de fantasía épica que muestra la lucha entre criaturas mágicas y seres humanos en la antigüedad, cuyo gran éxito la convirtió en la segunda película china más vista en la historia del gigante asiático, lo que le valió a su realizador dos galardones como Director del Año en los CineAsia Awards y Mejor Director Chino en el Festival de Cine Estudiantil de Guangzhou.
LA EXESPOSA Qian Ren Gong Lue, China, 2009 Tras ser avergonzado en la boda de su ex, Meng Yun tontea con Xia Lu, de la que el novio estuvo enamorado en la universidad. Pero tras un tempestuoso romance, la realidad se impone cuando las exnovias de Meng Yun y la obsesiva ex-pareja de Xia Lu reaparecen en sus vidas. Dirección: Tian Yusheng. Guion: Tian Yusheng, Shi Chenyun, Liu Bohan, Niu Xinyao. Música: Wang Zhengliang. Intérpretes: Geng Han, Lambert Houston, Likun Wang, Xingtong Yao, Hanyu Zhang, Ryan Zheng. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.
Se le invita a los espectadores a disfrutar de esta selección del mejor cine de este gigante de Asia, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de la República Popular China.
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SHAOLIN Xin Shao Lin Si, China-Hong Kong, 2011 Hou Jie, hijo de un señor feudal, se refugia en un monasterio Shaolin para protegerse del ataque de un rival. Allí conoce a Cao Man, un joven malcriado obligado a permanecer en el monasterio después de perder a su familia. Allí ambos serán entrenados en las artes marciales y en la filosofía Shaolin con las que tendrán que combatir el ataque de sus rivales. Dirección: Benny Chan. Guion: Alan Yuen. Producción: Benny Chan, Albert Lee. Fotografía: Anthony Pun. Música: Nicolas Errèra, Anthony Chue. Montaje: Yau Chi-wai. Intérpretes: Andy Lau, Nicholas Tse, Jackie Chan, Fan Bingbing, Wu Jing. Duración: 132 minutos. Formato: DVD.
EL MAESTRO HIPNOTIZADOR Cui Mian Da Shi, China, 2014 Xu Ruining, es un renombrado terapeuta cuya especialidad es la hipnosis. Pero cuando su carrera empieza a despegar, se encuentra con una paciente llamada Ren Xiaoyan, quien tiene un delicado problema. Xu descubre que se trata de un caso de lo más particular, y la relación entre paciente y el médico no será tan fácil como cabía esperar. A pesar de su frágil apariencia, Ren siempre reacciona violentamente a cualquier problema con Xu. Pero el hipnotista no escatimará esfuerzos en averiguar qué hay detrás de todo, y se encontrará con una temible trampa. Dirección: Leste Chen. Guion: Leste Chen, Peng Ren (obra original). Producción: Zheng Xu. Intérpretes: Jing Hu, Zhong Lu, Karen Mok , David Yao-Qing Wang, Zheng Xu, Kaidi Yang. Duración: 102 minutos. Formato: Blu-ray.
UNA JOVEN COLOMBIANA EN BEIJING Yang Niu Dao Wo Jia, China, 2014 Cuando una niña no consige el papel de su vida en una obra escolar por no saber inglés, su madre decide contratar una niñera extranjera para ayudarla con el idioma. La chica contratada será una estudiante de intercambio que revolucionará sus vidas. Dirección: Chen Gang. Guion: Li Qingsong, Li Chunli. Fotografía: Sun Ming. Música: Paul Lee, Lion Liao. Intérpretes: Xu Fan, Chen Jianbin, Gianina Arana Terranova, Chen Yinuo, Qin Ziyue, Yaya, Huang Ziyuan, Sun Honglei. Duración: 95 minutos. Formato: Blu-ray. 14
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LA TONADA VIEJA Lao Qiang, China, 2014 Por generaciones la familia Shao ha cantado el Laoqiang, un tipo de aria propia de las regiones del Río Amarillo. En 1921, adopta un niño, Baimao, que desarrolla una notable habilidad para el canto, pero solo los hijos biológicos pueden convertirse en aprendices. Cuando su único varón no tiene interés en aprender el aria, los Shao deciden romper la tradición. Dirección: Gao Feng. Guion: Meng Bing. Producción: Xi An Gao Feng Film&TV Production, Xiaoxiang Film Group. Fotografía: Li Yixu. Música: Liu Tianhua. Intérpretes: Li Yu, Vivien Li, Shang Tielong, Ren Shan, Jia Xiaolin. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.
HACIA ADELANTE Po Feng, China-Hong Kong, 2015 El joven Lin Chao-Xian tiene el sueño de convertirse en un ciclista profesional. Por el camino se encontrará con encarnizados rivales, lágrimas, recriminaciones y carreras de infarto. Dirección: Lin Chaoxian. Guion: Silver Hau, Dante Lam (obra original). Producción: Candy Leung, Sun Qian, Daniel Ke, Albert Lee. Fotografía: Chor Keung Chan. Música: Henry Lai. Montaje: Ki-Hop Chan, Curran Pang, Hung Poon. Intérpretes: Eddie Peng, Shawn Dou, Choi Siwon, Wang Luodan, Carlos Chan, Nana Ou-Yang, Andrew Lin. Duración: 125 minutos. Formato: Blu-ray.
CAZADOR DE MONSTRUOS ZhuōYāo Jì, China, 2015 El hijo de la realeza del clan de los monstruos es amenazado por los cazadores de criaturas que impiden que se mezclen con los humanos. El hijo de un famoso espadachín, pero poco dotado para el heroísmo, terminará siendo el encargado de proteger al heredero del trono, enfrentándose a monstruos malignos, cazamonstruos y otros enemigos. Dirección: Raman Hui. Guion: Alan Yuen. Producción: Bill Kong, Alan Yuen, Yee Chung-man, Doris Tse. Fotografía: Anthony Pun. Música: Leon Ko. Montaje: Ka-Fai Cheung. Intérpretes: Eric Tsang, Wallace Chung, Bai Baihe, Sandra Ng, Yan Ni, Jiang Wu, Elaine Jin,Yao Chen. Duración: 118 minutos. Formato: Blu-ray. CINES NACIONALES
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8o FIESTA DEL CINE ANIMADO FRANCÉS EN VENEZUELA: ANIMANDINO 2017 Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa Como todos los años, la Fiesta del Cine Animado Francés ANIMANDINO se llevará a cabo en el presente mes; celebrando su octava edición para este 2017, y en el marco del Día Mundial de la Animación, el cual se festeja los días 28 de octubre en homenaje a la muestra debut del pionero del cine animado Charles-Émile Reynaud (1844–1918). Asimismo, cuenta con el auspicio de Institut Français, en colaboración con la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Caracas, la Asociación Francesa de Cine Animado (AFCA), y la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC). Siguiendo la premisa de difundir las más recientes obras de la animación gala, así como las realizaciones de cineastas nóveles en Venezuela, para esta ocasión se proyectará una selección de tres programas con seis largometrajes y seis filmes cortos aptos para todo público con diversidad de géneros y estilos visuales que deleitarán las miradas de los concurrentes. Resulta de interés mencionar que el festival se lleva 16
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anualmente a cabo en numerosas ciudades dentro y fuera de Francia, en una red de establecimientos culturales de más de 30 naciones en todo el mundo que comparten su vínculo con la cultura gala. Entre la oferta de cintas a exhibir se encuentra obras del veterano cineasta Jean-François Laguionie, autor de animaciones reconocidas como La isla de Black Mor (L' ille de Black Mor, 2014), y de quien apreciaremos su reconocido y singular filme El lienzo (Le tableau, 2011) galardonada como Mejor Película Animada en el Festival de Cine Animado de Kecskemét. Mientras que del afamado Sylvain Chomet, autor de Las trillizas de Belleville (Les triplettes de Belleville, 2003), podremos disfrutar el largometraje El iluisionista (L’illusionniste, 2010), cinta que rinde homenaje a la figura del reconocido cineasta galo Jacques Tati, y que fue designada como Mejor Película Animada en los Premios del Cine Europeo del año 2010.
Otras figuras a destacar entre los realizadores a presentarse son el dueto compuesto por Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, reconocidos por la exitosa animación Un gato en París (Une vie de chat, 2010) que obtuvo nominaciones a los premios Oscar y César por Mejor Película Animada, y Chico fantasma (Phantom Boy, 2015). Los demás programas de animación incluyen el largometraje La doncella sin manos (Le jeune fille sans mains, 2016) de Sébastien Laudenbach que obtuvo la Distinción Especial del Jurado en el Festival de Annecy, los cortometrajes El ojo del lobo (L’œil du loup, 1998) de Hoël Caouissin que ganó numerosos galardones alrededor del mundo, El padre Frimas (Le père Frimas, 2013) de Yori Tcherenkov, y los episodios de la serie Las cuatro estaciones de Léon (Les quatres saisons de Léon, 2008-2012) producida por los estudios Folimage. Invitamos a los espectadores a disfrutar de este magnífico evento del séptimo arte animado, gracias a la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.
LARGOMETRAJES UN GATO EN PARÍS Une vie de chat, Francia, 2010 Dino es un gato que lleva una doble vida. De día vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policía. De noche, en cambio, se pasea por los tejados de París con Nico, un avezado ladrón. Jeanne no puede más: no sólo tiene que perseguir al intrépido compañero de Dino, autor de varios robos de joyas, sino que además debe vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Víctor Costa, el culpable de la muerte de un policía, marido de Jeanne y padre de Zoé, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su banda. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Guion: Alain Gagnol. Producción: Jacques-Rémy Girerd. Música: Serge Besset. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Bernadette Lafont, Oriane Zani, Bernard Bouillon. Duración: 61 minutos. Formato: DVD.
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EL ILUSIONISTA L’illusionist, Francia, 2010 Un mago de mediana edad acumula fracaso tras fracaso en sus actuaciones en Londres y París. La magia no interesa, sus trucos no funcionan. No hay salida o eso cree hasta que llega a un pequeño pueblo del norte de Escocia en el que encuentra el éxito cuando menos se lo espera, y del que se marcha acompañado de una inocente chica, que le hará la vida más fácil emocionalmente. Dirección y montaje: Sylvain Chomet. Guion: Jacques Tati (obra original), Sylvain Chomet. Producción: Bob Last, Sally Chomet. Música: Terry Davies, Sylvain Chomet. Voces: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin. Duración: 76 minutos. Formato: DVD.
EL LIENZO Le tableau, Francia, 2011 Un castillo, jardines con flores, un bosque peligroso, ese es el paisaje que dejó sin terminar un pintor. En este cuadro están los Toupins, totalmente pintados, los Pafinis, a quienes les faltan unos colores y los Reufs, unos esbozos. Por esta misma razón se formaron guerras de poderes en el cuadro. Para que vuelva la armonía, unos niños se van en búsqueda del pintor. Dirección y guion: Jean-François Laguionie. Producción: JeanFrançois Laguionie, Anik Leray. Música: Pascal Le Pennec. Montaje: Emmanuel de Miranda. Voces: Jessica Monceau, Adrien Larmande, Thierry Jahn, Julien Bouanich, Céline Ronte, Thomas Sagols, Magali Rosenzweig, Chloé Berthier. Duración: 76 minutos. Formato: Blu-ray.
CHICO FANTASMA Phantom Boy, Francia-Bélgica, 2015 Un misterioso y desfigurado gángster que quiere apoderarse de Nueva York a través de un virus informático hiere a Alex, un inspector de policía que andaba tras sus pasos. Inmovilizado en su silla de ruedas, es incapaz de detener al poderoso capo de la mafia. Alex hará amistad con Leo, un paciente de once años que tiene un increíble poder: puede salir de su cuerpo como un fantasma, levitar y atravesar todo tipo de muros al mismo tiempo que nadie le observa. Juntos tratarán de parar a este jefe del crimen. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Guion: Alain Gagnol. Producción: Jacques-Rémy Girerd, Folimage Production, Lunanime, France 3 Cinéma, Rhône-Alpes Cinéma. Música: Serge Veste. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Audrey Tautou, Jean-Pierre Marielle, Edouard Baer, Gaspard Gagnol, Jackie Berroyer, Patrick Ridremont. Duración: 84 minutos. Formato: Blu-ray. 18
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LA DONCELLA SIN MANOS Le jeune fille sans mains, Francia, 2016 Un molinero pasa una mala época y el demonio le tienta con un río de oro. Pero la promesa de riqueza incluye también una maldición, que caerá con toda su fuerza sobre la hija del molinero, una joven soñadora que vive subida a los árboles. Dirección: Sébastien Laudenbach. Guion: Sébastien Laudenbach, Jacob Grimm y Wilhelm Grimm (obra original). Producción: JeanChristophe Soulageon. Música: Olivier Mellano. Montaje: Santi Minasi, Sébastien Laudenbach. Voces: Anaïs Demoustier, Jérémie Elkaïm, Philippe Laudenbach, Olivier Broche, Françoise Lebrun, Sacha Bourdo, Elina Löwensohn. Duración: 73 minutos. Formato: Blu-ray.
PROGRAMA I EL OJO DEL LOBO L’œil du loup, Francia, 1988 Un niño africano ve a un lobo tuerto en una jaula del zoológico “Jardín de las plantas”. Cuando el niño cierra un ojo, descubre que puede comunicarse con el animal, y así cada uno cuenta su respectiva historia, formando un vínculo incomparable. Dirección: Hoël Caouissin. Guion: Hoël Caouissin, René Laloux, Daniel Pennac (obra original). Producción: Les Films de l’Arlequin, Ciné-Groupe, France 3, Canal J. Música: Anthony Rozankovic. Voces: Duración: 26 minutos. Formato: Blu-ray.
EL PADRE FRIMAS Le père Frimas, Francia, 2013 En la parte más alta de los Alpes, vive el Padre Frimas, un personaje maravilloso con poderes encantadores. Cada invierno, se garantiza que la nieve cubrirá todo el bosque. Pero este año, nada sale como estaba previsto. Sylvain, el espíritu del bosque sale bruscamente de su hibernación, con hambre y de muy mal humor. Dirección: Yori Tcherenkov. Guion: Youri Tcherenkov, Antoine Lanciaux. Producción: Dora Benousilio. Música: Serge Besset. Montaje: Cécile Pradere. Duración: 46 minutos. Formato: Blu-ray. CINES NACIONALES
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PROGRAMA II
Las cuatro estaciones de Léon (Les quatres saisons de Léon, Francia, 2008-2012) EL INVIERNO DE LÉON L’hiver de Léon, Francia, 2008-2012
LA PRIMAVERA DE MÉLIE Le printemps de Mélie, Francia, 2008-2012
El invierno llega de pronto al reino y el ogro de las montañas secuestra a la bella princesa Mélie Pain d’Epice. León, un joven oso adoptado por una pareja de apicultores, vive una pre adolescencia atormentada: se fuga y cae en las manos de Bonifacio, el hacedor de historias. Con la ayuda de sus amigos, al elefante Trouillard y el erizo Grincheux, León va a lanzarse en una seguidilla de aventuras tan peligrosas como inesperadas. Afrontando todos los peligros, va a liberar la princesa y reencontrar el camino del domicilio familiar.
En el reino, las celebraciones de la fiesta de la primavera apenas comenzaron y la ciudad ya está amenazada por una epidemia terrible. La princesa Mélie, electa reina del carnaval, lleva entonces la encuesta en compañía de Mélusine la eriza, y descubre que el agua de la ciudad ha sido envenenada.
Dirección: Pascal Le Nôtre, Pierre-Luc Granjon. Guion: Antoine Lanciaux. Producción: Folimage, TPS Teletoon, Subséquence, ONF NFB Canada. Duración: 26 minutos. Formato: Blu-ray.
Dirección: Pascal Le Nôtre, Pierre-Luc Granjon. Guion: Antoine Lanciaux, Pierre-Luc Granjon, Pascal Le Nôtre. Producción: Folimage, TPS Teletoon, Subséquence, ONF NFB Canada. Duración: 26 minutos. Formato: Blu-ray.
EL VERANO DE BONIFACIO L’été de Boniface, Francia, 2008-2012
EL OTOÑO DE PUGNE L’automne de Pougne, Francia, 2008-2012
En el pequeño reino de Escampette, Bonifacio el cuenta cuentos vive una historia de amor con la reina Héloïse. Recién acaba de pedir su mano en matrimonio cuando llega su hija, la princesa Mélie, para pasar las vacaciones de verano en compañía de sus mejores amigos. A pesar de las recomendaciones de la reina, estos últimos deciden con toda ingenuidad instalar su tienda de campaña a orillas del lago, justo a los pies del Monte sagrado.
Todos los libros del reino se van vaciando de sus historias de manera extraña. Muy pronto, el buen rey Balthazar se aburre tremendamente, llevándose con él a su pueblo muy entero en una profunda depresión. El erizo gruñón Pougne culpa a Bonifacio el narrador de esto, ¿pero cómo se puede estar tan seguro? ¿ Pougne y sus amigos conseguirán hacer volver las historias al reino de Léon? Dirección: Pierre-Luc Granjon, Antoine Lanciaux. Guion: Antoine
Dirección: Pierre-Luc Granjon, Antoine Lanciaux. Producción:
Lanciaux, Pierre-Luc Granjon. Producción: Folimage, TPS Teletoon,
Folimage, TPS Teletoon, Subséquence, ONF NFB Canada.
Subséquence, ONF NFB Canada. Duración: 26 minutos.
Duración: 26 minutos. Formato: Blu-ray.
Formato: Blu-ray.
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FUNCIÓN ESPECIAL
DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL Cuando el pasado se hace presente desde las pantallas Una de las áreas importantes que desarrollan las cinematecas o filmotecas alrededor del mundo es la de preservación, conservación y restauración de sus fondos fílmicos o patrimonios audiovisuales. No obstante, los materiales o soportes que se utilizan en la cinematografía y el audiovisual no han sido concebidos para la conservación cultural de los mismos, sino para su conservación industrial según los plazos de vida útil que considere la industria vigente para cada época o para cada empresa. De este modo, la preservación y la restauración fílmica es una carrera contra reloj que debe enfrentar las limitaciones fisio-químicas de los soportes utilizados para cada filme, tanto en el período del cine silente como del sonoro, y la poca valoración que se le ha dado dentro de la industria cinematográfica a las películas como objetos que deben ser preservados por su valor histórico y cultural. Es por ello, que los procesos de restauración suelen ser muy lentos
y costosos porque muchas veces implican trabajar con materiales semidestruidos por el tiempo, por el uso o por la falta de cuidado de quienes los manejaron. Sin embargo, en nuestro país, gracias a los esfuerzos de la Biblioteca Nacional de Venezuela, la empresa Cine Archivo Bolívar Films y la Fundación Cinemateca Nacional, ha sido posible rescatar algunas obras cinematográficas para la conservación, difusión y exhibición del legado audiovisual de nuestra nación. Así, la Fundación Cinemateca Nacional, en lo particular, es la instancia pública encargada de garantizar la preservación y restauración de todo el patrimonio fílmico que se ha sido acumulado o heredado a lo largo de nuestra historia cinematográfica que ya abarca 120 años. Su misión es trabajar para mantenerlo vigente, y al alcance de la actual y futura generación de espectadores, especialistas e investigadores. Asumiendo la creación y consecución de políticas dirigidas a la investigación, formación y promoción del arte audiovisual nacional y universal.
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Para que esta labor sea de mayor alcance e impacto en julio de 2016 se creó la Comisión Asesora para la Preservación y Puesta en uso del Patrimonio Fílmico Venezolano y Archivo Audiovisual de la Cinemateca Nacional, auspiciada por el Ministerio del Poder Popular Para la Cultura a través de nuestra fundación y el Instituto Autónomo Biblioteca Nacional. En este sentido y con la cooperación de la referida institución, nuestra organización es la responsable del manejo del Archivo Fílmico Venezolano, donde reposan más de 70 mil latas de películas. Dicho archivo está compuesto por más de ocho mil títulos que forman parte del acervo de la Fundación Cinemateca Nacional, junto con más de 16 mil obras que pertenecen a la colección fílmica del Instituto Autónomo Biblioteca Nacional, además de los filmes de alrededor de 150 autores que tienen en depósito su producción audiovisual.
como justo homenaje y reconocimiento a la necesaria salvaguarda de todas aquellas obras cinematográficas y audiovisuales que han marcado, y marcarán, la historia y el legado de nuestra cinematografía. Por último, queremos recordarles que si poseen películas antiguas, en cualquier for mato, fotografías, equipos de filmación y/o proyección, u otros artículos vinculados al cine, pueden comunicarse con la Coordinación de Patrimonio y Archivo Fílmico de la Fundación Cinemateca para que nos ayuden a conservar y preservar el pasado audiovisual que nos pertenece a todos. Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Audiovisual
Uno de estos autores es Alfredo J. Anzola, un destacado cineasta venezolano, quien desde la década de los años 60 del siglo pasado, se ha caracterizado por realizar distintas producciones donde resalta el retrato muy humano, no exento de cierta complicidad, que realiza del venezolano proveniente de las clases populares y urbanas, tal y como podemos apreciar en Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977), obra que marcó un antes y un después dentro de nuestra cinematografía. A partir del guion escrito por Gustavo Michelena, Antropólogo de profesión, Anzola mostró la picaresca del venezolano a través de escenas y situaciones cercanas al habla y expresiones usuales, para la década de los años 70, del caraqueño que habitaba en zonas populares, así como de quienes fungían como sus empleadores. Lo anterior resulto en algo innovador dentro de nuestro cine al alejarse de los diálogos heredados de la corrección teatral o televisiva de ese momento, y por otra parte, se volvió representativo para un sector de la audiencia que apreció a los personajes y sus situaciones como hechos más cercanos a su realidad cotidiana. Es gracias a lo anterior, y a la próxima celebración del 40 aniversario del estreno de dicho filme, el 1º de noviembre de 1977, que deseamos compartir con ustedes en el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual la proyección en la sala Cinemateca MBA, en formato cine, 35mm, de Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia, 22
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FUNCIÓN ESPECIAL
SE SOLICITA MUCHACHA DE BUENA PRESENCIA Y MOTORIZADO CON MOTO PROPIA Venezuela, 1977 A raíz de la muerte del mensajero motorizado a su servicio, los dueños de una mueblería buscan un nuevo empleado. Diosa, vendedora de la tienda, recomienda a Alexander quien enseguida es contratado. El motorizado pronto se gana la confianza del dueño y luego de algún tiempo, al darse cuenta de que éste está involucrado en el narcotráfico, decide engañarlo para darle una lección, proponiéndole traer mercancía prohibida en uno de los muebles. Dirección: Alfredo J. Anzola. Guion: Gustavo Michelena. Producción: PPCA Cine. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: Juan Santana. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: Olegario Barrera. Intérpretes: Víctor Cuica, Fausto Verdial, Brigitte Tirone, José Rodríguez, Cherry Núñez, Herman Lejter, Domingo del Castillo, Toco Gómez. Duración: 100 minutos. Formato: 35mm y DVD.
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
¡VIVA LA ANIMACIÓN! Para el mes de octubre, la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en presentar las muestras Día de la Resistencia Indígena, Día Mundial de la Alimentación, Animación China y Fiesta del Cine Animado, cuatro selecciones de filmes provenientes de todo el mundo para el deleite de los más pequeños y los no tan pequeños espectadores.
WANADI Venezuela, 1981 Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha. Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el hombre para encontrar su propia identidad es mediante la reconciliación de sus dioses. Dirección, guion y animación: Armando Arce. Fotografía: Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Michael New, Armando
Día de la Resistencia Indígena En el marco del Día de la Resistencia Indígena, a celebrarse el 12 de octubre, presentamos Wanadi (1981) y El sueño de los hombres (1986) de Armando Arce, Titiri-We: el canto de la noche (2007) de Viveca Baíz y Nawuin (2011) de José Marquez y Miguel Alvarado; cuatro filmes cortos realizados con técnicas visuales diversas que se remiten a las antiguas historias de nuestros indígenas, adaptándolas para que encuentren un lugar en las memorias de las nuevas generaciones.
Arce. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.
EL SUEÑO DE LOS HOMBRES Venezuela, 1986 Inspirada en un antiguo mito indígena makiritare, esta animación narra la creación de la mujer y el hombre. Dirección y guion: Armando Arce. Producción: Armando Arce, Ana María Benaiges. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Césary Jaworski. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Ana María González. Duración: 12 minutos. Formato: DVD. 23
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TITIRI-WE: EL CANTO DE LA NOCHE Venezuela, 2007 Recreación en dibujos animados del mito Yanomami sobre la creación de la noche. Una pareja de indígenas, extenuados por la luz y el calor hieren mortalmente a un paují en vuelo y de cada gota de sangre que derrama el ave por su herida, nace un nuevo paují. Se forma una bandada que al alzar el vuelo, cubre el sol, surgiendo la noche, ante la mirada asombrada de los humanos. Dirección: Viveca Baíz. Guion: Viveca Baíz, Volkmar Ziegler. Producción: Donald Myerston, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). Animación: Efraín Contreras, Miguel Ángel Méndez. Música: Stefano Gramitto. Montaje: Nerio Aguirre. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.
NAWUIN Venezuela, 2011 El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la hija salió de cacería, conoció a Tamare y se enamoraron. Al volver, el rey desató su ira sobre aquellas tierras, lo que dio origen al lago Maracaibo. Dirección, guion y animación: José Márquez, Miguel Alvarado. Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta. Música: Marcos Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos. Formato: DVD.
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Día Mundial de la Alimentación El contar con suficientes alimentos nutritivos para nuestro desarrollo y bienestar es un derecho esencial de cada ciudadano en el mundo, y cada 16 de octubre se celebra el Día Mundial de la Alimentación como una forma de concienciar a la población sobre la importancia de ésta no solo para la supervivencia, sino también para el buen funcionamiento de una sociedad. Para conmemorar esta importante fecha, presentamos la divertida cinta Lluvia de hamburguesas 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2, 2013) de Cody Cameron y Kris Pearn, que muestra como la comida va más allá de ser algo que consumimos, es algo que define nuestras vidas. LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2 Cloudy with a Chance of Meatballs 2, Estados Unidos, 2013 El genio del inventor Flint Lockwoods acaba siendo reconocido por su ídolo Chester V, que lo invita a unirse a la The Live Corp Company, donde los inventores más brillantes del mundo crean nuevas tecnologías para el bienestar de la humanidad. El sueño de Flint cambia cuando descubre que la máquina de su invención, destinada a convertir el agua en alimentos, ha pasado a crear híbridos de animales-comida. Para salvar a la humanidad, Chester envía a Flint y a sus colegas a una peligrosa misión, que los llevará a enfrentarse a toda clase de criaturas extravagantes. Dirección: Cody Cameron, Kris Pearn. Guion: John Francis Daley,
Animación China Para conmemorar la muestra de Cine Chino, que ofrece las más recientes producciones de este gigante asiático, proyectaremos a los concurrentes La leyenda del conejo (Legend of a Rabbit, 2011) de Sun Lijun, un largometraje de animación sobre un valiente personaje que descubre su poder interno y aprende a usarlo para ayudar a otros. LA LEYENDA DEL CONEJO Legend of a Rabbit, China, 2011 Fu es un conejo chef que le promete a su maestro de artes marciales que buscará y cuidará de su hija. Lamentablemente el maestro fallece, y Fu deberá manejarse por sí solo. Pero no logra encontrarla, y termina trabajando en la cocina de una academia militar. Aunque la aparición de unos bandidos, que intentarán invadir el pueblo, logrará despertar en el interior del conejo esa habilidad que está dentro de él desde hace años, sin que lo supiera.
Jonathan Goldstein, Phil Lord, Chris Miller, Erica Rivinoja. Producción: Pam Marsden, Kirk Bodyfelt. Música: Mark Mothersbaugh. Montaje:
Dirección: Sun Lijun. Guion: Zou Jingzhi. Producción: Dong
Robert Fisher Jr. Voces: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Will
Fachang, Xue Jiajing, Jiang Ping, Zhou Chao. Música: Peter Kam.
Forte, Andy Samberg, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Terry Crews.
Voces: Fan Wei, Yan Ni, Pu Cunxin, Zhang Fengyi, Zhang Yishan,
Duración: 95 minutos. Formato: DVD.
Feng Yuanzheng, Huang Hong. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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Fiesta del Cine Animado 2017 En el marco de la Fiesta del Cine Animado, Animandino 2017, que celebra su obtava edición en el presente año, proyectamos la cinta Un gato en París (Une vie de chat, 2010) del dueto de cineastas galos Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, una más que fascinante historia que hará las delicias de todos los espectadores.
UN GATO EN PARÍS Une vie de chat, Francia, 2010 Dino es un gato que lleva una doble vida. De día vive con Zoé, la única hija de Jeanne, una comisaria de policía. De noche, en cambio, se pasea por los tejados de París con Nico, un avezado ladrón. Jeanne no puede más: no sólo tiene que perseguir al intrépido compañero de Dino, autor de varios robos de joyas, sino que además debe vigilar el Coloso de Nairobi, una gigantesca estatua codiciada por Víctor Costa, el culpable de la muerte de un policía, marido de Jeanne y padre de Zoé, encerrada desde entonces en un mutismo total. Los sucesos se precipitan la noche en que Zoé sorprende a Costa y su banda. Dirección: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli. Guion: Alain Gagnol. Producción: Jacques-Rémy Girerd. Música: Serge Besset. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Bernadette Lafont, Oriane Zani, Bernard Bouillon. Duración: 61 minutos. Formato: DVD.
FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf
Presidenta Actual
Blanca Rey (0212) 481.32.47 fcn.presidencia@gmail.com
Directora Ejecutiva
Nury Fasarella Carrero (0212) 482.25.05 fcn2.direccionejecutiva@gmail.com
Coordinador General de Gestión Operativa (E)
Gustavo Cortez (0212) 482.06.47 coordinaciongoperaciones.fcn@gmail.com
Coordinadora de Administración y Finanzas (E) Olga Yolimar Briceño (0212) 481.84.92 fcn.admyfinanzas@gmail.com
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Coordinador de Programación
Coordinadora de Comunicaciones (E)
Coordinación de Salas Comunitarias
Coordinación de Comercialización
Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com
(0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com
Coordinador de Patrimonio Fílmico y Audiovisual (E)
Carla Morales medios.cinemateca@gmail.com
(0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com
Coordinador de Salas (E)
Jesús Odremán (0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com
Enrique Mendoza (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com
Coordinador de Formación y Participación
Coordinadora de Planificación y Presupuesto
Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com
Coordinador de Investigación y Documentación
Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
Elianett Chaparro (0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com
Coordinador de Tecnología de Información (E) Otto Ollarves tecnologia.fcn@gmail.com
Coordinación de Recursos Humanos
(0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com
Consultora Jurídica
Patricia Marrero Vásquez (0212) 482.25.05 consultoriafcn@gmail.com
Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com
Auditor Interno
Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es
Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:
MBA
Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital
GUANARE
Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.
MARACAIBO
Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo, Maracaibo, edo. Zulia.
SAN CRISTÓBAL
MACUTO
Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, edo. Vargas.
SAN CARLOS
Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.
SAN FERNANDO
Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.
@cinematecavzla
CALABOZO
1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, edo. Guárico.
Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.
fundacioncinematecanacional
www.cinemateca.gob.ve
E N N OVI E M B RE
CINE RUSO: CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE EL CAMINO PARA BERLÍN (Doroga na Berlin, Sergei Popov, Rusia, 2015)
ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS KUEKA, CUANDO LAS PIEDRAS HABLAN (Francisco Denis, Venezuela, 2017)