Revista Rascacielos 15 |19 (14 de abril, 2019) by Revista Rascacielos

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Domingo 14 de abril de 2019. La Paz, Bolivia. Año 2.

el reino del homo politicus ludens

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Domingo 14 de abril de 2019. Año 2

El juego: ganar o morir

DISEÑO DE PORTADA: Manuel Apaza, estudiante

de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCB.

Rascacielos y la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana se unen para el diseño de las portadas de esta revista. Coordinador: Sergio Vega Camacho. Estudiantes en pasantía: Adolfo Alba, Manuel Apaza, Laura Barahona, Osmar Oña, Fujiko Urdininea y Valentina Vilaseca.

Editora: Cecilia Lanza Lobo. Asistente de edición: Adriana de la Rocha. Coordinadora: Claudia Daza. Redes: Fabiola Gutiérrez e Isabel Navia. Diseño editorial: Edmundo Morales. Fotografía: Cecilia Fernández, Víctor Gutiérrez, Freddy Barra-

gán y Agencias. Publicidad revista Rascacielos: Nadia Diab Linale.

Teléfonos: (591) 2-2611709 - 75244623

Directora: Isabel Mercado Heredia. Subdirectora: Mery Vaca Villa. Jefe de Redacción: Alcides Flores Moncada. Jefe de Informaciones: Juan Carlos Véliz Morejón.

ANAR O MORIR RESULTA IGUAL que correr o morir. Lo primero hace referencia al (video)juego, lo segundo al acelere tecnológico en que vivimos. En ambos casos, está claro que el fin es sobrevivir. Aunque hay algo más: una vez en la cima (en el trono, en el gobierno) ¿cómo se sobrevive? Puede que la nueva generación no lea, pero juega, dice Javier Montaño en el texto central de este número, a propósito de Juego de Tronos, la serie televisiva de enorme éxito mundial, que inicia esta noche su temporada final. Lo dice además como quien mira ese bosque demasiado complejo en el que se disputan hoy los sentidos: la sociedad contemporánea envuelta en la maraña de las tecnologías de la comunicación (por ponerle algún nombre al aire que respiramos). Son tiempos del reinado del juego (el fútbol como evidencia) pero sobre todo del videojuego; y la pedagogía ha sabido sumarse a la ola del entretenimiento, dice el autor. Quizá los jóvenes no lean, pero aprenden a través del juego. ¿Será?, se preguntan muchos. Porque –dicen que– la aceleración vertiginosa del tiempo y las tecnologías digitales han ahogado al ser humano como quien mete ropa a la lavadora, y éste, zambullido en un mundo plagado de estímulos nerviosos (las shitstorms –tormentas de mierda–de las redes sociales), sin pausa para la escucha o la reflexión, ha perdido su capacidad crítica. Por supuesto, aquí la apuesta es, como en el juego mismo, ganar esa batalla, ganar esa carrera. Como prueba, un juego: Juego de Tronos. Allí hay mucho con qué lidiar, más allá de las disquisiciones sobre la razón de Estado, el uso de la fuerza, o las alianzas estratégicas para alcanzar el poder. Sobre la mesa de ese tablero distópico están los temas de debate mundial actual: el rol de las mujeres, la conciencia sobre el desastre ambiental, la lucha contra populismos, autoritarismos, fanatismos religiosos y extremismos varios. Y si éstos se repiten, hoy como ayer, será porque las inquietudes humanas se mantienen: sobrevivir, ganar, correr o morir. Cecilia Lanza Lobo

Presidente del Directorio: Raúl Garáfulic L. Vicepresidente Ejecutivo: Carlos Saravia. D. Gerente Comercial: Nadia Diab Linale. Distribución: Marco Téllez. Distribución nacional: Douglas Azurduy. Impresión: Papel Principal S.A.

Compañía Editora Luna Llena S.A. Nº de Depósito Legal: 4-3-25-10 Dirección: Achumani, Calle 9 N°6, La Paz. Teléfonos: Central: (591) 2-2611700; Comercial: (591) 2-2611731 - 2611707 - 2611709. Suscripciones: (591) 2-2611734. Web: www.paginasiete.bo - La Paz, Bolivia

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Domingo 14 de abril de 2019. Año 2

JAVIER MONTAÑO CENTELLAS es docente de Historia del Arte en la Universidad Católica Boliviana, psicólogo, director de voluntariados.

IDENTIKIT / LUGARES / Carta de presentación / Ismael Carvajal

PIRUETA NEGRA / Coreógrafos residentes. Un caballo de fuerza para la danza / Camila Rocha

AGENDA LaEscobaEsCultural / Claudia Daza

10 PINTUR A / En Tarata como en

Arequipa / Cecilia Lanza Lobo

11 CIUDAD / “Quiéreme, mi vida

quiéreme…” / Marco Basualdo

12 CRONIQUITA / Adiós, Kendra /

Gabriel Mamani

14 JUEGOS / De Shakespeare a George

R.R. Martin: La historia a través de la ficción / Adrián Nieve

16 JUEGOS / El reino del homo politicus

ludens. Juego de Tronos / Javier Montaño

ADRIÁN NIEVE es psicólogo. Trabajó en radio y televisión, fue editor y columnista. Autor de las novelas El camino amarillo de Drogothy (2016) y Hayley (2018). Es redactor creativo en Nexus BBDO y editor en Editorial 3600. CAMILA ROCHA es bailarina, actriz, docente, coreógrafa de danza contemporánea. Dirige y escribe obras de danza-teatro-performance. Trabaja como cocreadora en kiknteatr.net y directora de la Compañía OpusNigrum. MARCO BASUALDO es bonaerense, hijo de bolivianos. Como periodista, hizo del desarraigo uno de sus temas preferidos. Escribió Rock boliviano: Medio siglo, donde registra esa complicada aventura de los altos decibeles en el país. GABRIEL MAMANI MAGNE estudió Derecho en la UMSA, aunque nunca ejerció ni ejercerá -espera- la abogacía. Cursó una maestría en Literatura en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Obtuvo el Premio de Cuento Franz Tamayo 2018.

26 ZONA VERDE / La pasión de Rosa /

Sergio Ballivián

28 DISEÑO Y COMUNICACIÓN

VISUAL / De la biónica al diseño de patrones / Flavia Zabala Martínez

30 RETR ATO / Fernando Arze /

Rodrigo Patiño / Cecilia Fernández

32 OJO AL PARCHE / Para no extrañar

Game of Thrones /Adrián Nieve

34 CÓMIC / Apocalicia / CTX

* Rascacielos abre este espacio a la buena crónica, perfil, historieta, diario de viajes, testimonio, fotografía, fotoreportaje y otros vicios. Pueden enviar sus aportes a: rascacielosrevista@gmail.com. Las publicaciones estarán sujetas al criterio del comité editorial que se comunicará con la autora o autor.

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SERGIO BALLIVIÁN ZAMORANO es fotógrafo profesional. Apasionado por los viajes, es un nómada en busca de aventuras por el mundo promoviendo la protección de la naturaleza. ISMAEL CARVAJAL VOGTSCHMIDT es arquitecto. Titular del Estudio Cinconueveuno en La Paz, donde desarrolla proyectos de arquitectura y audiovisual. Es codirector del Workshop de Investigación y Diseño Arquitectónico Fundamentos. RODRIGO PATIÑO es actor, escritor y director. Ganó los premios a Mejor Graduado y a Mejor Director en la Universidad Chapman, California. Coescribió y dirigió la serie La entrega y la película Muralla. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

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Texto y foto Ismael Carvajal Vogtschmidt

Plaza Mayor de San Francisco, La Paz, Bolivia.

Carta de presentación

prendí a diferenciar el espacio cívico del espacio público. Cada ciudad tiene uno, cada ciudad se apodera de uno, nadie define este espacio cívico para que “funcione” como tal. Son las acciones o las reacciones las que lo definen, las que hacen que la gente se identifique con éste. Eso pasa en San Francisco, en esa explanada en que se celebra y se celebró hace mucho tiempo; en ese atrio donde se reclama y se reclamó hace mucho tiempo; en ese lugar donde pasa de todo, desde multitudinarias manifestaciones políticas, concentraciones

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festivas, ferias, conciertos, piquetes, proclamaciones evangélicas o católicas, muestras de arte, bailes, etc. Es posiblemente el espacio más democrático que La Paz posee en su centro, es acaso el lugar donde cada uno se encuentra y desencuentra entre personas, comerciantes, lustrabotas y turistas. Es nuestra cara más próxima cuando uno llega, es nuestra carta de presentación, es nuestro atrio, nuestras escaleras, nuestra iglesia y nuestro reflejo. Es nuestro espacio, nuestro espacio cívico.

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PIRUETA NEGRA Camila Rocha Scardino

Coreógrafos residentes. Un caballo de fuerza para la danza

ay una apuesta lanzada hace siete años en Santa Cruz de la Sierra: hacer de la danza contemporánea un pilar esencial de las artes en Bolivia. Son dos los protagonistas: Diego Guantay y Norman Chacón, junto a su Centro de Formación Artística FASES. Ahí nacen diversas propuestas que nutren la danza contemporánea desde la formación, la producción, la creación y las alianzas estratégicas con festivales como Danzénica. Son, además, fundadores del Festival Internacional de danza contemporánea de Santa Cruz de la Sierra, inaugurado en 2018. Coreógrafos residentes lleva por nombre uno de los programas más exitosos y nutritivos que se ha creado en FASES el año 2017 y que sin duda construye país desde la danza. Una plataforma de estímulo a la creación y producción permanente de obras, que posiciona la producción nacional en un marco de calidad de exportación hacia encuentros y festivales internacionales tanto en el país como en el exterior. Un espacio de libre manifestación creativa para coreógrafos nacionales e internacionales, y un proceso rico de formación a través de la creación para los elencos conformados por convocatoria abierta. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

Son tres ya las obras producidas dentro este programa, y todas aún vigentes en carteleras nacionales y proyectos de giras internacionales, gracias al incesante trabajo de FASES. Este año se estrenará la cuarta obra de Coreógrafos residentes, y será en el marco del Festival Internacional de Teatro FITCRUZ aportando así a esta fiesta escénica la danza contemporánea de alta calidad que se viene generando en el país. Santiago MacLean es el coreógrafo invitado, cruceño y licenciado en danza contemporánea por el conservatorio de Boston, actualmente radicado en Nueva

York. Él propone una obra inspirada en parte por los escritos de la filósofa estadounidense Judith Butler e impulsada por la teoría queer. “El trabajo abarca la temática de los preconceptos y establecimientos psicosociales a los que somos expuestos desde que nacemos –en relación a la identidad de género– y propone un quiebre de estos”, explica MacLean. La pieza se sumerge en metáforas de observación, cautiverio, poder y rebeldía, proponiendo que el género se construye y se forma en un lugar más íntimo que la superficie de la piel. El Contrato del Género titula la obra de MacLean, y podremos disfrutarla el 28 de abril en el CCP-SCZ junto a un elenco de lujo: Andrea Cornejo, Stephanny Thaine, Hider Montero, Gisele Castro y Mariana Morales, “todos con un talento excepcional y una curiosidad inquisitiva”, comenta MacLean. Disfrutemos entonces, y celebremos a Diego Guantay y Norman Chacón por ser los caballos de fuerza en este programa, y tantos otros que alimentan e impulsan la formación, creación y producción en danza contemporánea en el país. Aún queda mucho por contar de la inmensa labor y aporte que hacen ambos a Bolivia con su trabajo. ¡Bravo y eternamente gracias! www.paginasiete.bo

FOTO JULIO GONZÁLES

El Contrato del Género, de Santiago MacLean, obra inspirada en los escritos de Judith Butler e impulsada por la teoría queer, estará en el FITCRUZ 2019.

A G E N D A LA ESCOBA esCULTURAL Claudia Daza

Ser o no ser westerosi

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FOTO ARCHIVO CONTRACCIONES

L INVIERNO ha llegado antes de lo previsto. Se arman festines de cuervos a nivel mundial, se celebran los libros, las sagas, los aniversarios y todos los banquetes en un teatro. Es momento de cuestionarnos sobre la existencia como Hamlet, es momento de que dancen los dragones, es momento de que se bailen cuecas hasta morir. La hora de los trágicos ha llegado. Un escenario que se presta para la muerte es el Cine Teatro 6 de Agosto, porque presenta el ciclo S hakespeare en el cine y nos trae un delicioso menú de adaptaciones del dramaturgo inglés. Las películas elegidas serán R an de Akira Kurosawa el martes 23. Ricardo III de Richard Lacriane el miércoles 24, y Romeo y Julieta de Franco Zefirelli el martes 30. Que William Shakespeare nos recuerde quién es el amo y señor de las tragedias. También en el Cine Teatro 6 de Agosto se prepara, este 14 de abril, una noche para los westerosi fanáticos de la saga literaria Canción de hielo y fuego y su adaptación para la televisión Game of Thrones. El Club de Siete Reinos proyectará capít ulos de la serie, habrá música, cosplay, exposición de objetos, libros y todo lo que implica el mundo fantástico que ha regalado George R. R. Martin al mundo. Una excelente manera de empezar esta última temporada televisiva, donde definitivamente se gana o se muere. Y sí, van a transmitir el primer capítulo de la última temporada. Mientras tanto, en Tarija tienen su mes de festejo. Para quienes quieran cele-

TEATRO Contracciones / LA PAZ / 10 de mayo / 19:30 / Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez / c. Genaro Sanjinés / Venta de entradas: Superticket. brar a lo grande, deben asistir al XXIX Festival internacional de la Cultura Abril en Tarija. Habrá conciertos de saxo junto a artistas argentinos, exposiciones fotográficas de Bermejo, David Chalup estará festejando los 50 años de Los de Sama, habrá noches de comedia con Javicho Soria y Chivo y H a ns , desde México estará el grupo Dixxit, y también tendremos conciertos de orquestas sinfónicas de Chile, Paraguay y Tarija. Un mes intenso para el pueblo chapaco. La Casa Dorada, la gran anfitriona. Y para aquellos que aman planificar y adelantarse a comprar entradas, se anuncia la llegada de las actrices brasileñ a s D é b o ra Fa l l a b e l l a y Ya ra d e

Nováes, del grupo 3 de Teatro, con la obra Contraccion es de Mike Barlett. Estarán en Santa Cruz para el XII Festival Internacional del Teatro de Santa Cruz de la Sierra y en la ciudad de La Paz el 10 de mayo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Señalan que la obra es cruelmente divertida y absurda. Falabella es conocida por protagonizar Niña Moza y como personaje destacado en la novela El Clon. Es tan importante esta visita que las entradas ya están a la venta en Superticket. Vamos a los teatros, a los conciertos, al cine; vivamos lo que nos plantean los grandes sobre la muerte; seamos la calavera testigo, la que un hombre sujeta al momento de ser o no ser. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

OTROS ANTOJOS

CINE Ciclo Shakespeare en el cine / LA PAZ / Ran: martes 23 de abril / Ricardo II: miércoles 24 de abril / Romeo y Julieta: martes 30 de abril / 10:30, 17:30 y 20:00 / Cine Teatro 6 de Agosto / av. 6 de Agosto.

EXPOSICIÓN Noche para fanáticos de Game of Thrones / LA PAZ / 14 de abril / 18:00 / Cine Teatro 6 de Agosto/ av. 6 de Agosto.

FESTIVAL XXIX Festival internacional de la Cultura Abril en Tarija / TARIJA / Del 1 de abril al 1 de mayo / Casa de la Cultura / c. Ingavi N° 370 / Info: 4 6634201. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

LA PAZ Free way desde Francia / 20 de abril / Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez / c. Genaro Sanjines / 19:30 / info: 67078105. La Alianza Francesa y la Secretaría Municipal de Culturas presentarán a la compañía francesa The Rookies en un espectáculo de street jazz, electro dance, popping, danza africana y breakdance. Ingreso libre.

Semana Santa en el Dragón Dormido / del 19 al 20 de abril / salidas en Japi Turismo / c. Sagárnaga No. 334 / Info: 2317402. La asociación comunal de turismo de Santiago de Okola, también conocido como el Hogar del Dragón Dormido, acoge y muestra proyectos agroturísticos para la conservación de la biodiversidad utilizando cosechas locales. El Dragón Dormido es una espectacular roca que bordea la orilla del Lago Titicaca.

PARA VIAJEROS SANTIAGO DE CHILE

Abel Pintos en concierto / 26 de abril / 20:00 / Campo Ferial Chukiago Marka / Bajo Següencoma / Venta: Superticket. Abel Pintos llega por primera vez a La Paz. Nos espera para disfrutar una noche sin principio ni final. La llave para destapar once mil emociones.

Taller de telar Martha Cajías / inicia 6 de abril, todos los sábados / de 15:00 a 18:00 / c. Muñoz Cornejo N° 2819, esq. Vincenti, Sopocachi / Info: 70570237. El legado de la maestra y artista Martha Cajías es compartido por Laura Salazar quien abre nuevos horarios para todos los interesados en el telar vertical.

OVO, Cirque du soleil / del 23 de agosto al 11 de septiembre / 20:00 / Movistar Arena / Parque O’Higgins, Tupper 1941, Región Metropolitana. OVO es un ecosistema rebosante de vida: hay insectos que trabajan, juegan, pelean y buscan el amor en un derroche continuo de energía y movimiento. Su hogar es un mundo de biodiversidad. MADRID Alberto Giacometti en el Museo del Prado / del 2 de abril al 7 de julio / Lunsáb de 10:00 a 20:00 / dom-feriados de 10:00 a 19:00 / Museo del Prado / Paseo del Prado, Metro Banco de España y Atocha. Gioacometti, escultor y pintor suizo, fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia del tiempo. Figuras humanas alargadas, rígidas y de apariencia nerviosa, menudas y de tamaño natural. www.paginasiete.bo

PINTURA Cecilia Lanza Lobo

En Tarata como en Arequipa

FOTO VILLA RECREO

Esencia, del arequipeño Evaristo Callo, es la obra ganadora del Concurso Internacional de Pintura Osvaldo Sánchez Terrazas, en Tarata, Cochabamba.

VARISTO CALLO nació en Arequipa en 1960, y cuando tenía apenas siete años sentía unos celos terribles cuando su hermano mayor, que siendo autodidacta pintaba como un verdadero maestro con acuarelas de escolar fabricando sus propios pinceles, se llevaba a su hermano menor durante las vacaciones, no a Evaristo. Seguramente su hermano menor aprendía mucho pues también era dibujante, pensaba el niño Evaristo. Así que decidió superar a sus hermanos y algún día llegar muy lejos. Así, Evaristo Callo Ancco simplemente pintó y pintó. Hoy es considerado como uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo del Perú, con un gran dominio de la acuarela, el óleo y el acrílico. Ha sido ganador de múltiples premios en su país y fuera de él, incluido el Premio

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Nacional Michell and Co. y el Edinburgh School of Art Summer School 2005 como Artista Residente. Sus obras han sido expuestas en varias galerías y bienales. Hasta allí lleva Evaristo su pintura, su carácter sencillo y su sensibilidad con su gente. Hace algunos años visitó Cochabamba invitado por otro amigo pintor y cuando llegó le pareció tan familiar que se sintió en su casa; por el clima y por sus pintores: una ciudad de acuarelistas. En 2018 fue invitado a exponer su obra en honor de las bodas de oro de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos filial Cochabamba. Y el pasado fin semana fue el ganador de la tercera versión del concurso Osvaldo Sánchez en Tarata. Los jurados fueron tres artistas plásticos reconocidos nacional e inter nacionalme nte : R ina Mónica Mamani, Ricardo Rocha, Hans Hoffmann y dos miembros de la familia Sánchez, luego de una rigurosa selección, entre más de 60 obras . DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

CIUDAD Texto y fotos Marco Basualdo

“Quiéreme, mi vida quiéreme...”

ritmo y el paso que contagia. Dicen los psicólogos que la transgresión es la principal motivación que lleva a un hombre a vestirse de mujer y, en lecturas más profundas, que lo que se intenta es una liberación de la estructura restrictiva para que todo vuelva a su sitio. Este hombre es libre, pensé. Pero algo sucede con las primeras notas de Quiéreme, aquel clásico de la española Ángela Carrasco en versión cumbia con sello de la dulce de Paola Zeballos (PK2). El danzarín desnuda su emoción, la dolorosa letra de ese clásico ochentero le provoca algo que sólo el/ella sabe. Al a Academia ha tomado varias decisiones para luego retroceder debido al enorme rechazo que éstas han provocado. Por ejemplo, su intento por entregar los premios a mejor fotografía, montaje, cortometraje de ficción, maquillaje y peluquería durante los cortes comerciales de la transmisión en vivo, como si fueran categorías menores.

DOMINGO 24 14 DE FEBRERO ABRIL 15|19 DOMINGO 08|19

Algunos datos para matizar la velada de hoy

Otra ocurrencia fue anunciar que darían un premio a la película más popular pero, ante las reacciones, cancelaron la idea.

mira a su público, solo se mueve asincopadamente, canción tras canción. Por esa discoteca a cielo nublado y fondo de catedral pasan clásicos de Opus 4.40, Los Puntos, Gilda, la Muñequita Milly, entre otros iconos de la música popular que poco sabe de pentagramas y trajes de etiqueta, pero que transmiten una dolorosa sensación desde sus escasas notas. Así, este extravagante bailarín no pasa desapercibido, y entre miradas curiosas, risas de burla y alguna que otra contribución, su show continúa sin que nada le importe más que mantener el

Y la tercera decisión revocada fue la participación del comediante Kevin Hart como anfitrión de la ceremonia, quien tuvo que hacerse a un lado después de sus despreciables comentarios homofóbicos. Hasta ahora no parece que haya un reemplazo. mismo tiempo las risas y los comentarios burlescosJorge continúan los expectanAntonioentre Guerrero, actor de tes. No importa, él / ella, sigue bailando Roma, acaba de obtener la visa sin mirar más que sus propios pasos, se para ir a Estados Unidos a participar sacude, intenta tararear la letra, hasta que de la ceremonia, luego de tres soliel compáscitudes llega anegadas. su fin. Un de aplausos Lapar cuarta fue la son su premio. El extenso repertorio vencida. también parece haberle dejado exhausto / exhausta.Jason PeseMomoa a ello, hay fuerzas para una y Emma Clarke, más cuando cae la noche y ya no queda actores de la esperadísima Juego nadie. Y de deTronos, nuevo,están las notas de ese tema entre los presentaque exigedores cariño mañana y siempre”. de “hoy, la gala. Al fin y al cabo, todos necesitamos un poquito de amor. Isabel Navia www.paginasiete.bo

FOTOS SHUTTERSTOCK

A D I E L A CONOCE, ni sabe de dónde viene, ni a qué otra cosa se dedica. Es claramente un varón, moreno, delgado, con joroba creciente, que debe rondar los 50. Llega a su escenario de la histórica San Francisco vestido de mujer. El cabello amarrado, aretes brillantes, pintura sobre los párpados, saco encima del chaleco que se abotona sobre una chompa, calza oscura debajo de una mini de jean, pañoleta al tono, guantes de lana y botitas Mary Poppins. Es su look de estrella en esa suerte de plaza–mercado donde el público no compra entradas. Su equipo de trabajo es un gran parlante con entrada para USB, al que acompañan dos cajas de cartón; una grande para sus pertenencias, la pequeña para las monedas. Muy sesudamente protege y asegura su pequeño qhatu con un plástico que sujeta gancho por gancho, ante la vista y paciencia de los caminantes e inquilinos de turno, en su mayoría gente de la prole y alguno que otro turista. Cerca, un grupo de raperos y break dancers acaparan la atención, pero los del teatro callejero no parecen ser competencia. Entonces el misterioso personaje elonga las articulaciones como un maratonista previa competición, acomoda por última vez su media melena oscura y busca entre sus cosas un artefacto que no es más que un f lash me mory con formato de tarjeta de crédito. Casi listo, se para sobre su alfombra de piedra comanche, levanta las manos en crucifijo y al primer acorde lanza un grito de emoción que asusta a algunos de los transeúntes. Y baila. No

CRONIQUITA Gabriel Mamani Magne

Adiós, Kendra Cuando una gata se va. Confesiones de mamífero a mamífero.

LEGÓ HACE diez años. De un día para el otro, como todo lo bueno en la vida. Si no me equivoco, fue un regalo de la entonces novia de Diego, mi hermano menor. Kendra apareció en nuestras vidas cuando el hogar Mamani Magne se componía de un departamento a medio pagar, seis personas, cero autos y un puñado de silencios que, años más tarde, se transformarían en huidas, borracheras, partos, rencores, campañas electorales, libros. * La imagen más antigua que tengo de Kendra es una en la que ella reposa en el mueble de la televisión de mi cuarto. Es pequeña, tricolor y mira el mundo con temor o desidia. “¿Por qué está temblando?”, preguntó Ignacio, que por aquel entonces tenía seis años. “No tiembla. Se llama ronroneo”, alguien le explicó. * Le pusimos Kendra por la conejita de Playboy. “Nombre de puta”, dijo mi tío al saber de ello. Wilson, mi primo, que nos acompañaba en la mesa y que también había ayudado en el bautizo, me miró con esa mirada cómplice que por aquellos días también podía significar “¿y si jugamos Mario Kart?” * Kendra es enana y nunca conoció el amor. En los diez años que v iv ió en

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nuestra casa, las veces que salió de ella pueden contarse con los dedos de la mano: un par de visitas al veterinario y otro par al centro de vacunación. Jamás tocó a un ser de su misma especie. Es virgen. Morirá así, y quizás ahí reside el secreto de su eterna juventud: su cuerpo fue para ella, para el sol y para sus propias lamidas. Le horroriza la calle. El ruido. Triste vida de gata hogareña: hasta uno de sus tíos no felinos se reprodujo en medio de unos matorrales. * Si me preg untaran qué es lo que nuestra gata ama más en el mundo, yo diría que es el calor. Kendra buscaba el sol igual que los ancianos que leen el periódico en la plaza Murillo a las once de la mañana: como si fuera el último tesoro que le quedara en la vida. Ya que no sale, su pedazo de calor depende de la luz de las ventanas. Eso me hace pensar que su idea del calor tiene forma rectangular.

Como mi escritorio. El mismo que está al frente del lugar donde ella se soleaba todas las tardes. A veces, mientras luchaba con un párrafo que se resistía a mostrar su música, estiraba la mirada para observar el brillo de su pelaje recién calentado, y eso me animaba. * Ya que Diego es el padre de Kendra –es decir, el que compra la comida y limpia su suciedad (al menos en teoría)– podría decirse que mis hermanos y yo somos algo así como los tíos. Sé que es muy de millenial hacer una apología de la relación tío–sobrino, pero cómo no celebrar ese amor sin responsabilidades, la lealtad arbitraria, los ronroneos gratuitos, otorgados porque sí y no porque le doy comida o techo o porque cambio su caja de arena. * Sin embargo, no todo fueron arrullos en nuestra relación. Kendra, además de DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

sobrina, también fue mi enemiga. Una digna enemiga. Su causa fue el ruido y la mía, el silencio. Cómo maullaba. Por algún motivo, le encantaba mi cuarto. Tenía la costumbre de rasgar mi puerta y chillar como condenada en los momentos en los que más necesitaba sosiego: cuando quería leer o tomar una siesta; es decir, siempre. Descubrí el escudo perfecto solo cuando me fui a vivir al extranjero: unos tapones para el oído anaranjados que compré por docenas antes de volver a La Paz. * Sus pelos. Su orín. Gracias a Kendra, en mi casa existía la regla de no poner ninguna prenda ni mochila encima de la mesa o los sillones; la gata era subversiva, una cabrona, y al parecer le valía diez hectáreas de verga que esa cartera fuera la favorita de mi madre o que alg uien hubiera comprado tal chaqueta con el fin exclusivo de usarla en la fiesta del fin de semana. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

La consecuencia, siempre: pis. Y si no era orín, eran sus pelos, que se adherían a todo, en especial a la ropa. (Una vez, hace muchos años, una chica a la que acababa de besar me miró sorprendida al descubrir que eso que le cosquilleaba en la leng ua era un par de pelos cortos y blancos). * Perdonarla era fácil. Mi corazón es fácil. Bastaba un ronroneo, de esos que se producían cuando escalaba a mi hombro, y un suspiro hecho maullido que aterrizaba en mis oídos como un lo siento. Entonces solo era cuestión de apoyar mi oreja en su barriga, acariciar su cabeza y dejarme guiar por su pelaje motorizado. * Confesión: Si me animé escribir estas líneas es porque, dentro de unos minutos, Kendra –también conocida Kendris, la gata de la casa, la tricolor, la meona– se meterá en una jaula portátil y empezará una nueva

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FOTO PIXABAY

vida. Se la lleva Diego, que hace unas semanas se mudó a un departamento que está encima de un salón de fiestas y donde espera sentir eso que llaman libertad. La mudanza ha sido lenta y progresiva. Empezó una noche de carnaval. Ignacio y yo cargábamos las piezas de la cama cuando un grupo de personas disfrazadas de los personajes de Star Wars apareció en la puerta del edificio. Fue un traslado pintoresco. Y lento. Tan lento que se extendió durante casi un mes y en un momento dado pareció, más que un traslado, un simulacro de traslado. Hasta hoy, el día en que mi hermano recoge sus últimas pertenencias. Y a su gata. * Abrazo a Kendra mientras observo un dibujo que me hizo una persona muy importante. Decenas de pelos se aglutinan en el cuello de mi chompa roja. Me pregunto, si la siguiente vez que bese en la boca, le contagiaré a mi pareja los filamentos que llueven del cuerpo de la gata. * Cuatro de la tarde. Mi madre está callada. Yo también. Afuera hace frío. Una melancolía, tier na y serena, se respira en la casa. Observo las últimas pertenencias que mi hermano cargará en el auto y lo comprendo todo: quizá lo verdaderamente triste de la despedida de Kendra sea que, con ella, la partida de mi hermano se completa al fin. Al hogar Mamani Magne, que originalmente estaba formado por seis personas, solo le queda la mitad de sus miembros. * El adiós. La gata se va encerrada en una jaula portátil que compraron para la ocasión. No hizo lío al entrar, no se resistió. Ni siquiera maúlla. Observo su cara enjaulada y su serenidad me produce envidia. Al parecer, en una fracción de segundo, ha comprendido lo que otros mamíferos tardamos una vida en comprender: que el lugar de uno está donde más lo necesitan.

JUEGOS Adrián Nieve

De Shakespeare a George R. R. Martin

La historia a través de la ficción

Como humanidad seguimos atraídos por las mismas historias. Con giros que se adecúan a los avatares de la (pos) modernidad, las ficciones siguen siendo las mismas. ¿Por qué?

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FOTO WIKIMEDIA COMMONS

A HISTORIA es más fascinante que la ficción, solo que es más complicada de contar. Tal vez por eso preferimos ver una serie o película histórica en lugar de ponernos a investigar. Supongo que tiene que ver con las pasiones y los tiempos. Ambas tienen que estar en sintonía y eso es lo que logró George R.R. Martin con su famosa saga Canción de Hielo y Fuego en la que está basada la serie Juego de Tronos (Game of Thrones) que ya se nos acaba. Martin, fanático de la historia inglesa, admitió que recurre a la Historia para darle verosimilitud a su fantasía, mezclando en sus personajes no una sino Elizabeth de York y Enrique VII. varias figuras históricas. Con razón no puede sacar el sexto libro, pese a que ya tiene escritas como 1,800 páginas. No es que al hombre le gusta escribir con detalle Lovell y William Hastings. Díganme si no les suena conoy mucho morbo sino que es una cuestión de amor por su histocido: Ricardo de York fue veterano de la Guerra de los 100 ria, por la historia, por ver dónde incluye qué homenaje y cómo años, Protector del Reino durante la locura del rey Henry VI, afecta la vida de una persona que fue real en la de un personaje tiempo en el cual entró en conflicto con Margaret de Anjou, que es ficticio. esposa del rey. Ésta lo mandó a matar para luego poner su (A partir de este punto advierto spoiler, tanto para la ficción cabeza –con una corona de papel en son de burla– en la de Martin, como para el evento histórico de la Guerra de la puerta de ciudad de York, destino reservado a los más bajos Rosas, conflicto que enfrentó a las familias Lancaster y York criminales. ¿A quién les suena esta Anjou de la casa Lancaspor el trono inglés.) ter? Pues sí, a Cersei Lannister quien, tal como el personaje Tomen a Ned Stark, por ejemplo, personaje que Martin histórico, es descrita como una mujer arrogante y manipulabasó en la vida de Ricardo de York, con una pizca de la vida de dora, objeto de rumores de infidelidad y acusada de adúltera, Ricardo III, dándole la personalidad combinada de Francis madre de hijos bastardos.

FOTO JUEGO DE TRONOS / IMDB

Anjou, como Cersei, era permisiva con las depravaciones de sus monstruosos hijos. Ambas repudiaban a la plebe y no les importaba lastimar al pueblo para salirse con la suya, pues tuvieron que defender el trono de sus hijos de las ambiciones de varios aspirantes. Pero Martin no se detuvo ahí y le puso a Cersei algo de Lucrecia Borgia, hija ilegítima de Rodrigo Borgia –el mentado Papa Alejandro VI–, a quien se acusó de adúltera e incestuosa. Pero Cercei también tiene algo de… No. Ya sé. Ustedes quieren saber sobre Tyrion, ¿verdad? Pues él también recoge características de Ricardo III, las mismas que Martin le aplicó durante su tiempo como Mano del Rey, basándose en las reformas populares que Ricardo III aplicó para ayudar al pueblo, aunque ni así lograra popularidad. De hecho, el mismísimo Shakespeare lo retrató deforme,

Daenerys Targaryen y Jon Snow.

bajito y con joroba, pues lo consideraba ruin por haber hecho matar a sus sobrinos. Otra figura influyente en Tyrion aparece en el libro Los Reyes Malditos de Maurice Druon. Se trata de Enguerrand de Marigny, hombre de confianza de Felipe IV de Francia, un hombre eficiente, inteligente, sarcástico y poco popular, que propuso una ley para habilitar los juicios por combate. La misma Daenerys está basada en Henry Tudor, o Henry VII, quien llegó desde el exilio en Francia con un ejército extranjero y arrebató el poder a Ricardo III que, como fue mencionado, es la base histórica en la que se sustenta Ned Stark, también Tyrion, e incluso el mismo Stannis. Tudor estaDOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

blece la paz al casarse con su prima Elizabeth de York –un espejo de la unión romántica entre Daenerys y Jon Snow– y... bueno, como éstos, hay muchos datos más. Pero, ¿por qué importa todo esto? Son datos interesantes, sí, pero lo que interesa son los Stark y los Lannister, no los Lancaster y los York. Es decir: más allá de que la Historia nos permite predecir lo que podría pasar en Juego de Tronos, también nos muestra cómo esta obra fantástica y entretenida está basada en lo mismo que sirvió para que Shakespeare creara obras muy populares en su tiempo. No, no hemos cambiado. Como humanidad seguimos atraídos por las mismas ficciones, quizá con giros que se adecúan a los avatares que nos ha traído la modernidad y la posmodernidad, pero siguen siendo las mismas ficciones. ¿Por qué? Quizás porque seguimos siendo unos desmemoriados de la Historia, y quizá la única forma de aprenderla es a través de la ficción. Porque es más interesante Tyrion Lannister que Ricardo III y es más divertido leer los cinco libros de Martin que toda la página de Wikipedia sobre la Guerra de las Rosas, y es todavía más apasionante maratonear toda la serie para estar al día y entender mejor el capítulo de esta noche. Pero creo que vale la pena rescatar un poco de las bases históricas porque lo necesitamos. Necesitamos tener memoria histórica, necesitamos ver más obras como Con las botas b i e n p u e s t a s u O t ra v e z Ma rc e l o , o incluso Juego de Tronos, pero desde otra óptica. Verlas no sólo como una forma de entretenimiento sino también como un sencillo aprendizaje de lecciones que nos ha dejado la historia, lecciones que alguien se tomó la tarea de investigar y convertir en una cómoda y profunda ficción. Canción de Hielo y Fuego nació cuando George R.R. Martin visitó la Muralla de Adrián y allí en la cima se le ocurrieron tres cosas. Primero imaginó a Tyrion orinando desde la cima de esa muralla que lo fascinaba. Luego pensó en los Caminantes Blancos chocándose contra un largo muro de hielo, tal como los bárbaros escoceses en esa muralla, enfrentándose contra los romanos. Y, finalmente, quiso escribir su propia versión de El Señor de los Anillos: quiso escribir una historia así de fantástica pero en sus propios términos, con su propio sentido de lo grotesco y más anclada en la realidad, con la crudeza de la era medieval. Y esta noche comienza el final de esa historia. www.paginasiete.bo

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El reino del homo politicus ludens JUEGO DE TRONOS 16

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¿Qué mueve al poder, esa leng ua en sí misma hablada desde que los seres humanos se erigieron en dos pies? La serie televisiva Juego de Tronos tiene a los políticos del mundo frente al televisor. ¿Quién alcanzará el trono? Y una vez al lí ¿cómo debe gobernarse? En el mundo del homo politicus ludens, todos juegan.

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ADVERTENCIA DE SPOILER

RAS DIEZ AÑOS de un éxito mediano en Hollywood, y ciertamente decepcionado por las limitaciones de sus últimos proyectos, George R.R. Martin se enfrascó en la titánica tarea de escribir una novela que responda a las exigencias de su imaginación. Canción de hielo y fuego vio la luz en 1996, pensada como una trilogía que comenzaba con Juego de Tronos. El crecimiento de sus seguidores fue inestable en un inicio. Algunos amantes de la saga asistían a sus primeras lecturas públicas para hacerse firmar autógrafos, y en otras ocasiones dejaban al autor plantado. Sin embargo, la saga se fue consolidando con los años, integrando generaciones de lectores, engendrando clubes y comunidades de hombres y mujeres que recibieron con entusiasmo las novelas posteriores en 1998, 2000, y luego en 2005. Las entregas se atrasaban cada vez más pero la fidelidad aumentaba, hasta que el esperado 2011 coincidió tanto con su último libro como con el estreno de la serie en HBO, que contó con la cifra nada despreciable de dos millones de espectadores para el primer capítulo. La solitaria tarea de escribir una novela se extendió, de la noche a la mañana, a una empresa colectiva capaz de crear una ficción televisiva. Dos escritores, Dan Weiss y David Benioff, tomaron las riendas del asunto junto con el mismo Martin. Con los años, una cadena de directores, guionistas y artistas se les sumarían para crear la mayor épica de fantasía de nuestro tiempo. La cocreación de su propia obra tomó al escritor por sorpresa, como lo atestiguan varias entrevistas en las que discute las diferencias entre sus personajes y los caracteres que interpretan los actores que les dan vida, agregándoles nuevas texturas emocionales o incluso redefiniéndolos. Sin embargo, hay una forma extraordinaria en la que están todos ellos descritos que les permite anudarse a la intención original de Martin, y es la forma pedagógica en la que están escritos. Martin había creado un universo entero de reinos en constante tensión política con una historia distópica de ambientación medieval que se remontaba cientos de años atrás, con geografías exuberantes que definen las culturas de sus habitantes, sus tradiciones, sus lenguas y la conformación de sus ciudades. Así que Weiss y Benioff tenían por delante la misión de darle vida a ese mundo convulso, con ejércitos de artistas y realizadores y, desde luego, bastante dinero. Consiguieron a HBO, una de las cadenas televisivas más prestigiosas, que había probado su visión avasallante a principios del milenio con Angels in América (2003) y Roma (2005) (por dar un par de ejem-

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plos), llevando a cabo piezas de altísima calidad, retando la producción cinematográfica con su originalidad y asumiendo millonarios riesgos financieros. La serie comienza quince años después de que Robert Baratheon (ciervos) y Ned Stark (lobos) expulsaran a la casa Targaryen (dragones) del Trono de hierro, asumiendo el primero el rol del nuevo rey de Westeros. Tras la muerte de la Mano del Rey, Jon Arryn, Robert va en busca de Ned para que ocupe ese cargo. Éste accede y lleva a parte de su familia a la capital. Una vez allí, Robert muere y su esposa Cersei Lannister (leones) se encarga de que el poder permanezca en su familia. Con esto, inicia una disputa entre varias casas y diversos personajes para ver quién gobierna. A lo largo de sus siete temporadas, Juego de Tronos va introduciendo decenas de personajes y una variedad de seres extraordinarios en función de una idea obsesiva que es el poder a partir del deseo de quienes lo ejercen o lo sufren. Martin, estadounidense demócrata, empezó a escribir la novela a sus 48 años. No era ningún aficionado. Él mismo se descriDOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

be como un ratón de biblioteca y cuenta que pasó su infancia y su juventud “con las narices en los libros”. No es casual que su personaje favorito, como él mismo confiesa, sea Tyrion Lannister, el enano, cuyo símbolo son los libros, o que Samwell, el cuervo gordinflón, sea acaso el personaje mejor tratado de toda la saga. Tyrion es su alter ego, es ese niño lector que observa la mirada de su padre deseándole acción, sea la guerra o el béisbol. Aunque tuvo dos matrimonios, el autor nunca tuvo hijos, y se refiere a su corte de personajes como si lo fueran, consumiéndose en escrúpulos cada vez que alguien tiene que morir. Es precisamente por ello que puede experimentarse en la serie, más claramente en las cinco primeras temporadas en las que el autor participó directamente, una forma de narrar en la que los personajes secundarios hacen oídos para un entretejido de sentencias en las que Martin despliega la difícil tarea de conducir el mundo. Esta danza de subjetividades responde también al tiempo en que fueron creados adelantándose algunos años incluso a DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

movimientos universales como la conciencia del desastre ambiental, el protagonismo de los distintos tipos de feminismos y la lucha mediática de las sublevaciones contra populismos y autoritarismos. Martin ha declarado que no desea cerrar los sentidos de sus tesis políticas, porque abrir el diálogo le interesa más que una forma unidireccional de comunicación, o más bien de formación. Prefiere la querella, las provocaciones. Muchas veces recuerda monólogos del teatro isabelino, otras parece debatirse ante el coro griego que es el público espectador para el que escribe. La producción televisiva ha logrado recrear esas disquisiciones sobre la razón de Estado, el uso de la fuerza o las alianzas estratégicas. Siempre diverso, Martin sigue ciertas obras de Lovecraft en cuanto al género y mantiene un constante diálogo con Stephen King, además del fantasma de Tolkien, también padre de épicas, a quien invariablemente menciona en sus entrevistas sintiendo una enorme deuda; y como un Hamlet atormentado, critica fuertemente: “y una vez que el rey Aragorn, que es noble www.paginasiete.bo

FOTOS IMDB

Esta danza de subjetividades responde al tiempo en que sus personajes fueron creados, adelantándose algunos años a movimientos universales como la conciencia del desastre ambiental, el protagonismo feminista y la lucha mediática contra populismos y autoritarismos.

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y valiente, haya conquistado el trono, ¿cómo sabrá conducirlo a través del hambre o de la necesidad de la elevación de los impuestos?, ¿quitará a los ricos para dárselos a los pobres?”. Le interesan los motivos del poder, que es una lengua en sí misma; acaso traducida primero por Maquiavelo o Aristóteles, y hablada desde que los seres humanos se erigieron en dos pies. Pero ante todo, le gusta el oído de la nueva generación. Quizá por ello sus personajes son tan jóvenes. Las distintas teorizaciones del poder en la política se diluyen amablemente en esta saga para multitudes, especialmente para un público joven. Los mejores oyentes encuentran en él una veta nutritiva para los Estados: que si el bien común aristotélico excluye o no el actuar del sabio regente; que si las categorías amigo–enemigo de Carl Schmitt pueden evidenciarse; que si el actuar político es independiente de la moral humana; que si la religión debe o no ser parte de la construcción de la res pública; que, si como analiza Pablo Iglesias en su libro Ganar o Morir, lecciones políticas de Juego de Tronos (2014), la guerra de posiciones por la hegemonía se trata de boxeo, de coerción, o de un ajedrez . No hay teoría política que no fascine por la sencillez de su exposición del modo en que escribieron la serie, fortalecida además por una revolución estética para los espectadores cuya pulcritud nada tiene que envidiar a las producciones cinematográficas.

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Los años 2000, además, han sido el tiempo de la coronación del juego. Basta observar el fenómeno del fútbol, asimilado a una cultura hipervigilante. Es especialmente el tiempo de los juegos de video. Tal vez la nueva generación no lea, pero juega. Los últimos años han asistido a la democratización de los videojuegos, tanto en su experiencia como en su producción, y la pedagogía ha sabido sumarse a la ola del entretenimiento. Estos son tiempos de la lúdica y de la gamification (la corriente de generar saber o conocimiento a través del juego) que, poco a poco, ayudada por el avance la inteligencia artificial, ha ido alcanzando todos los aspectos de nuestra vida cotidiana. Se ha llegado incluso a hablar de un homo ludens. El juego no es sólo una compulsión ociosa (aunque no hay nada malo con ello). El juego es ante todo un simulacro, de modo que en un consenso parecido al del teatro, una ficha es un rey o un arma, y un puñado de plástico, un ejército. HBO y George Martin lo saben. Su pieza no se llama “teorías del trono”. La introducción misma de la serie es un tablero cóncavo de todos los reinos, con un exquisito tema musical que muestra una sucesión de notas que pueden extenderse hasta el infinito, en bucles que retornan; es una travesura en sí misma, como una partida de monopolio, o de damas chinas. Cada diálogo, cada personaje, cada situación giran en torno a

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Son tiempos de lúdica y gamificación. Ya se habla del homo ludens. El juego es ante todo un simulacro: una ficha es un rey o un arma, y un puñado de plástico, un ejército. HBO y George Martin lo saben. Su pieza no se llama “teorías del trono”. este laboratorio político y moral que Martin creaba en su habitación de Santa Fe, Nuevo México. Recluido en sus soliloquios, como quien juega consigo mismo una partida de ajedrez mental cuya jugabilidad depende de las posiciones entre las casas medievales, cada una con facultades diferentes y cuya mecánica depende del movimiento de sus ejércitos y de las relaciones entre personajes, y cuya narrativa anudada a su género –la épica de fantasía– permite la fertilidad mitológica reinterpretada para las sensibilidades de los nuevos tiempos. Al centro de todo está el Trono de hierro hecho de espadas, en el Desembarco del Rey, como evidencia de la historia de la sangre y la muerte que han hecho que podamos observarlo. Martin juega desde su imaginación, y nosotros desde nuestras casas, extendiéndose a nosotros la pregunta que él hace a sus padres, especialmente a Tolkien, antes de echar los dados: ¿una vez DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

conseguido el trono, cómo debe gobernarse? Entonces despliega sus fichas, sus personajes. Una decena de protagonistas, pero especialmente cinco. Cada uno de ellos responde la pregunta y lo hace a través de su deseo, haciéndonos jugar con él. Bajo la fórmula lacaniana de que el deseo es el deseo del otro, nosotros deseamos sus destinos y el trono, como todos los demás. Y al igual que la pasión por la Monalisa, no hay otro secreto para su éxito más que el hecho de que la vemos porque todo el mundo quiere verla. Deseamos Juego de Tronos porque nuestras propias subjetividades están invitada al juego. Martin, cuya familia sin dinero tuvo que mantenerse algunos períodos con bonos de desempleo, compartía desde niño el gusto por el viaje. De modo que sus personajes sobre todo viajan, agotan sus fronteras. En el viaje desnudan sus elementos, exploran la verdadera naturaleza de su deseo. El tránsito geográfico es un tránsito subjetivo, hasta las capas últimas de sus verdades. Por ello cualquier espectador, como con la mitología clásica, puede reconocerse en Juego de Tronos como en un espejo. Jaime, Tyrion, Daenerys y Jon viajan para escribir sus destinos y los persiguen de forma itinerante ¿Acaso hay algún imperativo más importante para la nueva generación que el viaje? Martin, el observador, nos hace viajar en su juego. Sólo uno de los personajes principales se mantiene inmóvil, como un cadáver: la reina Cersei. Y si hay algo que diferencia a Martin de Tolkien, o de Peter Jackson, es su capacidad para escribir el deseo femenino. Las mujeres de Juego de Tronos evolucionan según los años que les ha tocado vivir, al igual que todas sus espectadoras. Hay en todas ellas un secreto narrado que les brinda distintas salidas a la feminidad y articula estas salidas, además, con el poder. www.paginasiete.bo

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Al inicio de la serie las mujeres, incluso las más poderosas, no son sino objetos decorativos o trofeos de intercambio. Y a lo largo de la saga, y en el arco temporal que recorre los últimos ocho años, años de mayor acción feminista de nuestra historia, sus personajes femeninos también evolucionan. Personajes como Melisandre, Missandei o Margaery Tyrell logran con su talento, además de algunos viejos estratagemas, hacerse con el poder. Brienne de Tarth, que en cualquier otra década hubiese sido rechazada por su tipo andrógino y su posición masculina para la vida, deviene como favorita, sin que estas características la alejen de inscribirse en distintas posiciones ante el romance. Pero son las niñas las que más sorprenden. Las princesas Shireen Baratheon y la ultrajada Arya Stark encarnan tanto la sabiduría como la coherencia en su deseo. Arya persigue su venganza con la voluntad férrea de la disciplina. Es una autodidacta con talento exquisito, sin par, para la muerte. Y está también Lyanna Mormont, que se levanta con seguridad y dirige a un grupo de hombres sin que le tiemble la voz. Estos personajes inspiraron jovencitas a lo largo de todo el globo y

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anunciaron el advenimiento de chicas como la sueca Greta Thunberg, por ejemplo, que está haciendo lo mismo. Con todo, son Cersei y Daenerys las que desarrollan mejor las salidas de la feminidad en el poder. Cersei Lannister, cuyo imperativo familiar paterno gobierna su deseo hegemónico, se encuentra por esa razón ante una paradoja en la que enfrenta su maternidad con su deseo incestuoso, convirtiéndose en el personaje más complejo de Juego de Tronos. En la partida de estos ocho años, Cersei es la que mejor ha sabido sostenerse en el poder, bajo la fórmula que enseña a sus hijos: “Un buen rey sabe cuándo guardar sus fuerzas y cuándo destruir a sus enemigos”. Cersei es ante todo una madre leona. Sus hijos la hacen el centro de una dinastía leonina, bajo el velo protector de los Baratheon. No importa lo poderoso ni cercano que se sea, ella no duda en asesinar para lograr la sucesión de los Lannister. Ella es una mujer que soporta tensamente el asedio de su trono. Su trono es siempre el rostro de su frustración. Es una madre sola, rodeada de inadaptados e ineficientes. Sostener el poder a partir de alianzas inconvenienDOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

tes y asesinatos oscuros, la muerte de seres amados y la humillación a la que es sometida la mantienen regente, sin mostrarse. Pero cuando la sombra de una religión pervertida amenaza la integridad de su hijo, Cersei ruge destruyéndolo todo, en una de las secuencias más impresionantes de la historia de la televisión. Cersei encarna el estrago femenino del poder de antaño. La reina asesina sólo se entiende en el juego de tronos a través de la maternidad. Del otro lado, en cambio, está la nueva mujer, la jovencita, el personaje más entrañable de la serie, y también la más vilipendiada: Daenerys Targaryen, la Khaleesi. Daenerys es el personaje que más cambios de posición subjetiva experimenta en la narración. De virgen mercancía pasa a ser la madre “del caballo que gobernará el mundo”. La joven encuentra, al igual que Cersei,

una primera articulación al poder a partir de la maternidad. Su historia amorosa con Khal Drogo, además, es quizás la más excitante de todas. La lucha femenina por la equidad familiar se resuelve a partir de consejos femeninos y se conquista desde la valentía en la intimidad. “Hoy quiero verte a los ojos”, sabrá decirle a su esposo, que deja de montarla como a una yegua y la verá como una verdadera esposa y verdadera reina. Pero la historia de Khaleesi, la madre de dragones, comienza en realidad cuando es despojada tanto del amor como de la maternidad, y queda desnuda ante su destino; un destino que decide escribir por sí misma, que es el trono, y que al igual que Sansa y que Arya, lo hará de forma autodidacta y sin mentores ni intervención de varones. Sobre Jaime Lannister, Martin dijo que escribirlo es escribir

Si hay algo que diferencia a Martin de Tolkien, o de Peter Jackson, es su capacidad para escribir el deseo femenino. Las mujeres de Juego de Tronos evolucionan según los años que les han tocado vivir, al igual que todas sus espectadoras.

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la historia de una redención. El Matarreyes, hombre perdido para sí mismo, por su historia y sus acciones homicidas, abre finalmente los ojos las últimas temporadas. Creyendo que conoce los caprichos del mundo, de un mundo sin dioses pero con sufrimiento, advierte que su deseo retorcido, su única ley y su única meta, el amor de Cersei, lo han conducido a sus propios infiernos. El más cínico de todos los personajes no cuestiona el poder; para él, sólo la fuerza inclina la balanza. Pero el posicionamiento de sus dos hermanos le harán poner en tela de juicio su comprensión del mundo. Esa es la pedagogía de Martin. Cada uno de sus personajes cumple una función educativa. No importa si eres un marginado, si tienes deformaciones físicas o espirituales, el cami-

der. Al igual que el eunuco Varys, su posición será siempre la de asegurar la mejor salida para el reino, haciendo de la razón de Estado una prioridad o llegando a romper la ley paterna con sus propias manos. Su función no es la de un moralizante Ned Stark que no comprende las leyes de la política y perece por ello, sino la de generar un perpetuo diálogo sobre cada situación. Cumple perfectamente la intención de George Martin: hacer arder el mundo hasta que se hable sobre el asunto. De igual forma Jon Snow, el bastardo, encarna al héroe idílico que va aprendiendo a gobernar. Su camino es el de Ned Stark. Ned encarna al hombre de honor en un nido de inescrupulosos que traicionan o prostituyen sus intereses por distintos fines con tal de sostenerse en el poder, o de alimentar su desarrollo. Y como no pudo mancharse de sangre para permitir la paz de los reinos, pereció como todos los caudillos. Jon Snow parece seguir el mismo camino, e incluso parece haber en él una cierta esperanza por articular el bien a la política. Final-

La idea de Martin es mostrar que quien pierde el juego no es el que se equivoca, sino el que no logra conocer sus posibilidades; es sobre todo el que no se reconoce. no de Juego de Tronos no es el de un juego caótico y desesperanzado. La idea de Martin es mostrar que quien pierde el juego no es el que se equivoca, sino el que no logra conocer sus posibilidades; es sobre todo el que no se reconoce. Dos de los personajes más fuertes siguen la intención educativa de Martin, que es no imponer sino incomodar; Tyrion Lannister y Jon Snow, los marginados. El primero es llevado a la vida por Peter Dinklage, un actor que en cualquier otra circunstancia habría sufrido exclusión, pero en el macrocosmos de Juego de Tronos, y gracias a su encanto, ha sido consagrado como uno de los hombres más admirados del planeta. Tal ha sido siempre el proyecto de sus realizadores. Tyrion debe luchar con el rechazo generalizado por su deformidad, y encuentra refugio en los libros y en la observación de sus semejantes que, al igual que todos los personajes importantes de Juego de Tronos, pertenecen a la clase dominante. Pronto su genio le hace un experto analista de las vicisitudes del poder, y prueba su pericia tanto en las conspiraciones palaciegas, uniendo y separando a sus enemigos, como en la guerra, prueba de sangre para la legitimidad del poDOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

mente es hijo de su padre, aunque sea el único personaje fuerte de la serie que no pertenece a la nobleza. Es un bastardo, un hombre para el desecho. Pero al igual que Daenerys, su alterego femenino, sabrá aprender a tomar su destino con sus propias manos, y como es una constante en el relato de sus subjetividades, sólo lo logrará sabiendo quién es. “Te daré un consejo, bastardo”, le dirá el enano, y nos dirá Martin a todos, ejerciendo esa paternidad lúdica: “Nunca olvides quién eres. El resto del mundo no lo hará. Úsalo como armadura y así nunca podrán lastimarte”. Cinematografía, subjetividad, mainstream y gamification; todo ello confluye en una innegable obra de arte conducida por un afán pedagógico. Y esta intención, lejos de ser unidireccional, se abre a la partida final este 2019 para jugarse entre millones de ludoespectadores que apuestan por cuál será la siguiente muerte, que descifran el siguiente complot, que gritan y lloran la partida relatada por los cientos de actores de HBO. Martin nos ha metido a su partida mental, está jugando con todos nosotros, y ese es el secreto de su narrativa. Ha sabido hacerlo en un relato abierto, como un juego de roles, regalando su obra al mundo, afectándolo con su pedagogía del juego que es un retrato de nuestras propias subjetividades en el terreno del manejo del poder. www.paginasiete.bo

UNA BANDADA DE PAVAS SERERE O HOATZIN DESCANSANDO EN UN ÁRBOL EN LAGUNA CHALALÁN.

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ZONA VERDE Sergio Ballivián Zamorano

La pasión de Rosa

OSA MARÍA RUIZ, f und adora de Eco Bolivia (una ex ONG en La Paz), había estado luchando durante más de veinte años para proteger esta área de la tala, la caza y la construcción de una represa polémica. Ella, junto con otros ciudadanos interesados, apoyó el establecimiento del Parque Nacional Madidi, junto con Conservación Internacional (CI) y otros grupos ambientalistas. Ruiz recibió atención internacional cuando dirigió al escritor Steve Kemper y al fotógrafo Joel Sartore de la revista National Geographic hacia la cuenca del río Tuichi, lo que resultó en un artículo en la edición de marzo del 2000, donde describe tanto la fragilidad como la increíble biodiversidad del Parque Nacional Madidi. La atención posterior llevó al Gobierno boliviano a cancelar los planes para construir la represa hidroeléctrica del Bala. Por lo menos por un corto tiempo, evitó un impacto desastroso en la ecología del parque y en las comunidades indígenas a lo largo de los ríos Beni y Tuichi. Fragmento del libro Madidi, un futuro incierto. Texto de Jonathan Derksen.

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Flavia Zavala Martínez* Proyecto de Grado

De la biónica al diseño de patrones Este proyecto fija su atención en un proceso creativo de experimentación: a partir de la disección morfológica de un objeto de la naturaleza (en este caso, un escarabajo), la posibilidad de recreación de patrones para su aplicación en diversos productos es infinita.

A NATURALEZA sir vió como fuente de inspiración visual para el desarrollo del ser humano. Muchos de los artefactos construidos por el hombre se basan en el aprendizaje que otorga el análisis minucioso del entorno natural. Gracias a la ciencia de la biónica es posible aprender de la naturaleza, ya que se encarga específicamente de analizarla mediante el uso de herramientas adecuadas, las cuales permiten sustraer conocimientos útiles para ser aplicados de manera práctica en proyectos deseados. En este caso se puede proporcionar sustanciales y ricos saberes para el uso en el diseño gráfico. Implementar esta ciencia al área del diseño promueve el descubrimiento de nuevos valores gráficos mediante la incorporación de procesos creativos innovadores, que fomenten la investigación de un entorno natural rico en elementos que pueden ser aprovechados por un diseñador. La creatividad surge muchas veces a partir de la experimentación. Partiendo de esta idea, se busca encontrar formas de generar nuevos lenguajes visuales usando los instrumentos de observación e información de la biónica para enriquecer cada diseño. Los conocimientos adquiridos de este campo poco explorado pueden servir como un potente impulso para emprender nuevos proyectos que generen resultados únicos, capaces de poner en evidencia nuestro entorno natural, para que de esta forma se llegue a obtener y ofrecer productos exclusivos en cualquier campo del diseño.

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La metodología que propone la biónica se basa en seleccionar un objeto de estudio para analizarlo morfológicamente, estructuralmente y estéticamente (en este caso se tomó como referencia al escarabajo Waka–wa ka) ; seleccionar los elementos con cualidades relevantes para el desarrollo del proyecto (patas y alas) y, finalmente, construir un objeto de diseño. Todo este procedimiento permite trasladar elementos de objetos naturales a objetos artificiales y funcionales. Para el desarrollo de piezas gráficas mediante el proceso de experimentación visual, el diseño de patrones permitió emplear el potencial morfológico y e s t r u c t u r a l d e l o b j e to d e estudio seleccionado. Esto permitió generar opciones infinitas de formas, ya que es un recurso inagotable y experimental para lograr estructuras complejas y atractivas para ser aplicadas sobre cualquier soporte de manera práctica. Mediante este proceso es posible generar documentos que muestren el uso de los instrumentos de la biónica para obtener información, con fines creativos y de desarrollo de lenguaje de la imagen, que promueva la experimentación y la valorización de elementos del entorno natural.

APLICACIÓN EN ALMOHADONES

[*] Flavia Zavala Martínez, licenciada en Diseño Gráfico y Comunicación Visual por la Universidad Católica Boliviana. Este texto fue tomado de Desarrollo de procesos creativos mediante la experimentación visual por medio del uso de instrumentos de información y observación de la biónica, presentado para la obtención de su grado académico en 2019. DOMINGO 14 DE ABRIL 15|19

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RETRATO Gory Patiño Fotografía de Cecilia Fernández

El albañil Se dice que un buen actor es también albañil. En la mayoría de las obras en nuestro medio, un elenco, además de actuar, también monta y desmonta escenografía, cuelga luminarias y promociona la temporada. Fer es uno de esos constructores. Lo conocí hace ocho años cuando junto con Cristian Mercado y Luigi Antezana buscábamos un director confiable para dirigirnos en una comedia sobre la amistad y un cuadro “blanco”. Aunque en ese entonces Fer estaba de paso, aceptó ser parte del proyecto y con orgullo digo que esa obra no sólo marcó el retorno de Fernando Arze Echalar a su país, sino que también fue el comienzo de varias colaboraciones juntos. Actuamos en una obra y en una película, pero el proyecto más intenso que vivimos fue la coescritura de la serie La entrega y el largometraje Muralla, junto con Camila Urioste. Durante casi dos años guionizamos una historia coral en la cual Fer encarnó después a uno de los personajes centrales: Coco Muralla Rivera, un minibusero alcohólico que, por pagar la cirugía de su hijo enfermo, se vio envuelto en un caso de trata y tráfico. Pocas veces vemos casos en los que un actor participa en la escritura del guión y viceversa. El proceso fue sorprendente. Cuando Fer empezó el rodaje, ya conocía a Muralla perfectamente y dejó que éste se apoderase de su creador. Lo bueno de trabajar con Fernando es que es más que un albañil. También es arquitecto e ingeniero… y aún le quedan muchos personajes e historias por construir.

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Fernando Arze es actor de cine y teatro.

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Fernando Arze

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C A RT E L E R A Ojo al parche Adrián Nieve

Para no extrañar Game of Thrones

CÓMO SUPERAR un duelo? Es una pregunta difícil, especialmente cuando hablamos de un ser querido, alguien con quien hemos compartido mucho, poco, o casi nada. No importa, igual afecta. Y, curiosamente, también pasa con los personajes ficticios. Todavía recuerdo cómo me sentí cuando leí por primera vez la Boda Roja en Canción de Hielo y Fuego. Fue un momento tan brutal, que todo se detuvo. Y ahora que estamos en las puertas del final de Game of Thrones, no imagino cómo será, cómo quedaremos. Lo único que sé es que no importa cuánto suframos, tendremos ganas de más.

Sev Seven Samurai Samurai

Por eso traigo algunas sugerencias para que llenen el vacío que GoT dejará en nuestras vidas. Series y películas que tienen un poco de la esencia que hizo a esta serie tan popular, esos detalles que uno cree que no verá en ninguna otra parte. Y solo para que vean que hablo muy en serio, voy a hablarles de una obra maestra: Seven Samurai (1954, AkiraKurosawa). Seven Samurai fluye como sólo las películas de Kurosawa lo hacen. Nadie aún ha logrado la “completit ud” que tienen las películas de este japonés. El uso de la cámara, los personajes tan pintorescos, las actuaciones convincentes, ese sentimiento exagerado pero completamente ilustrativo de la historia. En Kurosawa todo está al servicio de la historia y el movimiento. Aún en las escenas lentas no deja de existir algún tipo de acción que le da una vitalidad particular a todo tipo de escena. Y eso no lo logra cualquiera. Eso lo logró Kurosawa. En Seven Samurai seguimos a un grupo de samurais que son contratados para defender una villa de granjeros de unos ban-

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didos ladrones. Es una historia simple y, si no fuera por la maestría visual de Kurosawa, hasta predecible. Pero es tan atrapante la forma en que se nos presenta a los personajes y el desarrollo de los mismos, que pronto estamos sumergidos en la defensa del pueblo y todo lo que esto trae. En 208 minutos de filme podemos pasar de la risa al llanto, sin dejar de estar conmovidos y entretenidos. No es una película que genere un simple sentimiento y eso la hace grande. De hecho, eso fue lo que hizo grande a una serie como GoT: tener la suficiente complejidad como para hacernos sentir algo, para hacer que sus personajes nos atraigan lo suficiente como para seguirlos cada domingo. Seven Samurai es todo lo que GoT fue y más, porque lo hizo en menos tiempo y hace muchos años. Sé que le estoy tirando muchas flores, pero no lo puedo evitar. Conozco a muy poca gente inmune a esta película, porque lo único que se necesita para apreciarla es detenerse y admirar algo hermoso. Adiós GoT, vas a hacernos falta. Pero entre Seven Samurai y la lista que les traigo, el duelo se hará más ligero.

6 pelis para no extrañar Game of Thrones

BLACK DEATH. 2010, Christopher Smith. Acción, drama. Ned Stark versus Melissandre. Si alguna vez quisieron ver este enfrentamiento, esta es su oportunidad. Una película no muy buena, pero entretenida, con personajes muy parecidos a los que luego encarnaron. KINGDOM OF HEAVEN. 2005, Ridley Scott. Bélica. Casi nadie amó esta película llena de licencias artísticas

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con la historia, pero los fanáticos de Jon Snow deberían darle una chance. Orlando Bloom bien podría haber sido el distímico bastardo. MONGOL . 2007, Sergei Bodrov. Bélica. George R. R. Martin basó a los dothrakis en los mongoles. Y ninguna película los ha retratado como en esta sorprendente y romántica perspectiva sobre la vida del terrible Genghis Kahn. AGOR A. 2009, Alejandro Amenábar. No es un secreto que en Game of Thrones vimos a un montón de poderosos personajes femeninos viviendo historias de poder y tragedia, pero siempre sobresaliendo por cómo piensan o actúan. Para no extrañarlas les dejo a otra mujer poderosa: Hipatia. SMALL CRIMES. 2017, E. L. Katz. Jamie Lannister es uno de los personajes mejor desarrollados de GoT y Nikolaj Koster–Waldau supo encarnarlo muy bien. Quizá no sea tan famoso, pero eso no ha impedido que la rompa en roles como el de este desigual filme. LORD OF THE RINGS. 2001–2003, Peter Jackson. La trilogía que marcó a toda una generación, tal como Martin fue marcado por los libros que la inspiraron. No necesitan ser recomendadas, solo necesitamos recordarlas y ceder ante el antojo de volver verlas.

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4 series para sustituir Game of Thrones

VIKINGS. 2013–2020, Michael Hirst. De entre todo lo que puedo recomendar para lidiar con el síndrome de abstinencia, esta serie es lo más parecido a GoT que hay. Buenísima, bajo sus propias reglas. ROMA 2005–2007, Bruno Heller. Es una lástima que esta serie sobre la Roma de Cayo Augusto no tenga más que dos temporadas. Sí, fue corta, pero voló. Y bien alto. Tienen que verla. PEAKY BLINDERS. 2013, Steven Knight. Si ya para el final de GoT detestaban los temas más fantasiosos del show y extrañaban la crudeza, la política y todo lo verosímil, entonces este show será perfecto para ustedes. Buenísimo. A veces hasta mejor que GoT. PREACHER. 2016– , Sam Catlini. ¿Qué harían ustedes si tuvieran la voz de Dios? De la mente del genial Garth Ennis, llega esta divertida y morbosa adaptación que, sin embargo, no logra ponerse a la altura del cómic en el que se basa. Igual logra muchas cosas en el intento. A SONG OF ICE AND FIRE. 1996, George R.R. Martin. Y, finalmente, solo queda decir lo obvio. Si van a extrañar GoT, lo mejor que pueden hacer es leerse los libros, llenos de pequeños detalles que hacen de la historia aún más inolvidable. ¿Y luego? Sentarse a esperar a que Martin termine de escribir el resto, rogando para que no se muera antes de lograrlo.

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