REDiseño SECCIÓN
Arquitectura + Innovación + Diseño
MAYO 2015 >> SEGUNDA ÉPOCA >> NÚMERO CUARENTA >> www.rediseño.com
Institución educativa naturaleza arquitéctonica
Arquitectura Arquitectura de de cristal cristal
Renzo Piano ARQUITECTO ARQUITECTO ITALIANO ITALIANO CON CON PRESTIGIO PRESTIGIO INTERNACIONAL INTERNACIONAL
Amarillo minion PANTONE 1
LOSeditores Milán
CREATIVA Alejandra e Israel Reynoso Tirado
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Moda, arquitectura y diseño, son algunas de las disciplinas que han hecho famosas a Italia, y por las que la capital de Lombardía: Milán, juega un papel fundamental dentro de la industria de la creación y la innovación.
La ciudad de Milán, es una región que vive, observa, siente, experimenta y respira diseño año con año gracias a las diversas exposiciones y ferias que se presentan dentro de múltiples zonas de la ciudad; en donde se dan a conocer las más recientes novedades de los sectores de vital importancia para la economía del país: la moda, la arquitectura y por supuesto, el diseño. El calendario de los eventos que parten en la ciudad artística de Milán, inicia en enero con Macef, una exposición dedicada a mostrar la excelencia, la creatividad, la innovación e interacción de las empresas relacionadas al hogar. Sin embargo, abril es el mes más esperado tanto por los residentes como por las personas y empresas nacionales e internacionales, pues se lleva a cabo el famoso evento “Salone Internazionale del Mobile”, que junto a eventos vinculados a él, ha ocupado un papel de gran importancia en la historia de la decoración de interiores. En esta feria, pueden encontrarse las más importantes e innovadoras propuestas, ideas y conceptos relacionados con el sector, puesto que detrás de los expositores y asistentes se dan cita las mejores empresas y profesionales. Dentro del Salone Internazionale del Mobile se observan todo tipo de productos, desde piezas únicas hasta colecciones completas por diseñadores de renombre, una amplia gama de materiales, tecnologías y estilos que van desde el clásico hasta lo contemporáneo. Sin duda alguna, Milán es el espacio en donde el diseño se convierte en emoción plasmada en mobiliario, instalaciones urbanas, objetos, materiales y mucho más, un lugar turístico por excelencia. Alejandra e Israel Reynoso Tirado
SECCIÓN
CONTENIDO40 REDiseňo // MAYO 2015
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Renzo Piano Acreedor del Pritzker en 1998, Piano es conocido por el controvertido diseño del Centro Georges Pompidou, también conocido como Beaubourg; este recinto se ha convertido en un ícono cultural.
INSTITUCIÓN EDICATIVA
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Catedral de Milán
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LOOP CHAIR
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La marca Alessi es reconocida gracias a la excelente calidad que impregna en cada uno de sus productos, sin duda, el 2015 estará lleno de innovación.
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ALEGRE Y SUGERENTE
PALAZZO LOMBARDIA DISEÑO INSPIRADO EN MONTAÑAS
La Catedral de Milán, también conocida como Duomo, es una catedral de estilo gótico situada en el corazón de la ciudad. Uno de los templos católicos más grandes del mundo con 157 m de largo, 93 m de ancho y espacio para albergar a 40,000 personas en su interior.
Colección 2015
MESA QUIRÚRGICA DIGITAL CONCEPCIÓN MUNDIAL
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Y RÍOS DE LA REGIÓN
PASOS DEL FUTURO MAGIA DEL SIGLO XXI
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LUJO AL VOLANTE A TRAVÉS DE LA SIMPLIFICACIÓN
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TIEMPO DE PRIMAVERA NATURALEZA CON COLOR
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AMARILLO MINION DE PELÍCULA
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FUTURO AÉREO VELOCIDAD POR LOS CIELOS
22 CITYLIFE REDiseño es una publicación DIGITAL. Número 39, ABRIL de 2015 segunda época. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con Número 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Col. Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 3827-2712. www.rediseno.com
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Fundador: DI. Luis E. Reynoso Vilches / Dirección editorial: LAE. Israel Reynoso Tirado y LMKT. Alejandra Reynoso Tirado / Reportajes: Oscar Guzmán,Daniela Nava,Karla Galetto,Erik García, Rosaura Mc.Gregor, Itzel Ayala / Diseño: Anais Sutto / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Circulación y redes sociales: Israel Reynoso / Cobranza: Luz López .
SECCIÓN
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Torre Unicredit Pelli Clarke Pelli Architects fue el despacho encargado de diseñar el plan maestro del proyecto de 7 hectáreas, el cual crea una nueva entrada a la ciudad.
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TENDENCIA VESTIBLE
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HOTELES FLOTANTES
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HOTEL PRAHRAN
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Diseño tropical Un auténtico regocijo es el que Hotel Escondido brinda a sus huéspedes mediante sus instalaciones de alto diseño tropical.
60 NUEVO COOPER HEWITT 62
DISEÑO DE COLECCIÓN
64 JOYERÍA 53 REFRÉSCATE
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VIEJOS RECUERDOS
58 VITRA DESIGN MUSEUM
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EN PORTADA
CityLife 5 3
SECCIÓN
ARQUITECTO DE CRISTAL
Renzo Piano Arquitecto italiano con prestigio internacional reconocido por cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura.
Acreedor del Pritzker en 1998, Piano es conocido por el controvertido diseño del Centro Georges Pompidou, también conocido como Beaubourg; este recinto se ha convertido en un ícono cultural.
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PREMIO SECCIÓN PRITZKER
Nacido en Génova, Italia en 1937, el famoso arquitecto reinventa la arquitectura alrededor del mundo con sus diseños; desde casas, apartamentos, centros comerciales, exposiciones, teatros e iglesias, hasta puentes, barcos y carros, así como la planificación de ciudades, renovaciones y reconstrucciones. Nacido en una familia de constructores, Renzo Piano estudió en la Escuela Politécnica de Arquitectura en Milán, una vez concluidos sus estudios trabajó en la constructora de su padre. Su primer trabajo destacado fue en 1969, el diseño del Pabellón de la Industria Italiana en la Expo `70 en Osaka, Japón. Tras el desarrollo de este proyecto, junto con el arquitecto italiano Richard Rogers, ingresaron a un concurso internacional, en el cual crearon el Centro Georges Pompidou de París. El resultado de este proyecto, es un centro de 100 mil m2 en el corazón de París, dedicado a las artes, la música, el diseño industrial y la literatura; desde entonces una de las principales atracciones de la ciudad. Gracias a este proyecto, ambos se convirtieron en arquitectos reconocidos en todo el mundo. En 1977 funda “L`Atelier Paino & Rice”, en colaboración con el irlandés Peter Rice. Posteriormente, en 1980 funda “Renzo Piano Building Workshop”; actualmente cuenta con oficinas en París, Génova y Nueva York. El arquitecto ha sido reconocido con la Medalla de Oro del RIBA en 1989, el Premio Erasmus en 1995, el Pritzker en 1998, la Medalla de Oro del AIA en 2008, entre muchos otros. Entre sus proyectos destacan: –Aeropuerto de Kansai, construido en 1994 sobre una isla artificial en la bahía de Osaka, Japón. La terminal abarca 1.7 km de largo y tiene 42 puertas de embarque; su estructura larga y ligera fue diseñada para soportar fuertes maremotos, los cuales a menudo afectan a la región. –London Tower Bridge, conocida como Shard, es una torre de uso mixto con 72 pisos y 308.5 m de altura, situada en la estación London Bridge, al sur de la orilla del río Támesis en Londres. Es el edificio más alto de la Unión Europea, inaugurado en 2012 presenta un diseño triangular irregular. –Beyeler Foundation Museum, construido en el parque del siglo XVIII Villa Berower en Riehen, Suiza en 1997, alberga la colección de arte de Hildy y Ernst Beyeler; cerca de 200 obras de arte de Van Gogh, Picasso, Warhol, Monet y más. –Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, construido en Numea, Nueva Caledonia en honor al líder político asesinado en 1989, rinde homenaje a la cultura Kanak; basado en las tradiciones y conocimientos de la construcción local, entrelazando lo antiguo y lo moderno. www.pritzkerprize.com
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SECCIĂ“N
Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou
La sostenibilidad consiste en construir pensando en el futuro, no solo teniendo en cuenta la resistencia fisica del edificio, sino pensando tambiĂŠn en su resistencia estilistica.
Beyeler Foundation Museum 8 6
Aeropuerto de Kansai
Centro Georges Pompidou
PREMIO SECCIÓN PRITZKER
La fachada compuesta de vidrio marrón y armazón de acero y bronce brindan elegancia a la estructura modernista.
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SECCIÓN
NATURALEZA ARQUITECTÓNICA
Institución educativa El reciclaje, iluminación y ventilación natural, producción de energía, así como la recuperación y uso del agua de lluvia, hacen a este edificio uno de los más ecológicos del mundo.
Tras la destrucción de la Academia de Ciencias de California por el terremoto Loma Prieta en 1989, el prestigiado arquitecto Renzo Piano fue encomendado para la construcción del nuevo complejo educativo.
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EDIFICIO INTELIGENTE SECCIÓN
Alberga un planetario, un acuario, un museo de historia natural, así como programas de investigación y educación
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SECCIÓNINTELIGENTE EDIFICIO
Con sede en el parque Golden Gate en San Francisco, la Academia de Ciencias de California, es la institución más prestigiosa en su tipo en Estados Unidos. Este complejo alberga un planetario, un acuario, un museo de historia natural, así como programas de investigación y educación. Para la construcción, se re-utilizó el 90% del material de demolición (9,000 ton de hormigón y 12,000 ton de acero). Además, 50% de la madera utilizada fue cultivada de manera sustentable y certificada por el Forest Stewardship Council (FSC). El techo del edifico, superficie ondulada de 10,000 m2, hace alusión a las siete colinas de San Francisco. Cubierto de plantas de la región, tiene como función mantener fresco el interior del edificio al absorber y reutilizar el agua de lluvia. Además forma parte de un gran ecosistema en el que se alojan insectos y aves de la región. Por otra parte, el techo verde cuenta con 60,000 células fotovoltaicas que generan energía y paneles solares que producen agua caliente. Este edificio consume 30% menos de la energía estipulada por ley. Además de iluminar el 90% de los espacios, los tragaluces circulares cuentan con un sistema automatizado, el cual se abre y cierra para permitir la entrada de aire. Se utilizó vidrio bajo en hierro, ya que este reduce los niveles estándar de absorción de calor, minimizando la energía para la refrigeración. En 2008, el Consejo de Edificios Verde de los Estados Unidos otorgó a la Academia la certificación LEED Platino en la categoría “Construcción del Nuevo Edificio” y en 2011 la certificación Platinum LEED en la categoría “Edificios Existentes: Operaciones y Mantenimiento”. www.rpbw.com 12 10
SECCIÓN EDIFICIO INTELIGENTE
Este edificio consume 30% menos de la energía estipulada por ley.
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SECCIÓN
MONUMENTO RELIGIOSO
Catedral de Milán Tras más de 500 años de construcción, se convierte en un recinto icónico situado al centro de la ciudad.
La Catedral de Milán, también conocida como Duomo, es una construcción de estilo gótico situada en el corazón de la ciudad. Uno de los templos católicos más grandes del mundo con 157 m de largo, 93 m de ancho y espacio para albergar a 40,000 personas en su interior.
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SECCIÓN MONUMENTOS HISTÓRICOS
Dedicada a Santa María Nascente, es ícono de la ciudad y uno de los edificios más famosos y complejos del mundo. Su construcción dio inicio en 1386 por ambición del Duque de Milán Gian Galeazzo Visconti y el arzobispo Antonio de Saluzzo, con el objetivo de brindarle a la ciudad un monumento religioso digno de su importancia. La construcción concluyó en 1887, obra de diversos arquitectos como Simón de Arsenigo, Nicoló Bonaventura, Juan de Friburgo, Joaquín de Grassi, Enrique de Gmünden, Marco da Corona, entre muchos otros. Los detalles finales de la obra fueron terminados en el siglo XX, sin embargo, faltan estatuas por esculpir. La planta del Duomo tiene forma de cruz, esta abarca una superficie de casi 12,000m2, destacan sus 135 agujas y la rodean cerca de 3,400 estatuas, 96 de ellas gárgolas. En el punto más alto del templo se encuentra “La Madonnina”, estatua que representa a la Virgen Asunta. Fue creada por el escultor Giuseppe Perego y hecha de cobre dorado, mide 4.16m; se encuentra a una altura de 108.5m, por mucho tiempo, el punto más alto de la ciudad. La Catedral está formada por cinco naves; una central y cuatro laterales, con al menos cuarenta pilares. La nave central tiene una altura de 45 metros. Para su construcción se empleó ladrillo recubierto de mármol. La fachada, una superficie de 4,500m2, es creación del italiano Pellegrino Pellegrini; se encuentra dividida en cinco extensiones de arcos de seis contrafuertes decorados con estatuas y obeliscos. Además, cuenta con cinco puertas de bronce; la puerta principal está dedicada a la Virgen María, cada uno de los recuadros relata un capítulo bíblico que hace alusión a su vida, resultado del trabajo de distintos artistas italianos. En el exterior, los tejados permiten la apreciación de algunas esculturas, como el bosque de pináculos, chapiteles y cresterías. De igual manera, en el interior se distinguen altares, estatuas y pinturas. www.duomomilano.it
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SECCIÓN
PUNTO DE REFERENCIA
Palazzo Lombardia Edificio gubernamental que cuenta con un diseño inspirado en montañas y ríos de la región
Proyectado por el despacho de arquitectos Pei Cobb Freed & Partners, el recinto italiano de 4.8 hectáreas forma parte de Garibaldi-Repubblica.
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EDIFICIOS INTELIGENTES SECCIÓN
En 2004, el Gobierno Regional de Lombardía lanzó un concurso internacional para diseñar lo que sería el primer edificio de gobierno construido en Milán. Además de albergar las funciones administrativas, debía cumplir con varios objetivos: crear espacios de oficinas eficientes, flexibles, y de fácil acceso para el público; proporcionar lugares de reunión al aire libre junto con instalaciones culturales; e incorporar prácticas de construcción sostenibles, tanto en el diseño como en el funcionamiento. Los hilos sinuosos entretejidos, sus 14 m de ancho y 39 pisos, optimizan su eficiencia y flexibilidad, mientras que brindan al Palazzo Lombardia su forma distintiva; se deriva de la intersección de 22 círculos que comprenden 11 anillos circulares idénticos. Su forma curva y acristalada se integra fácilmente a los edificios y espacios que lo rodean. En el centro del complejo se encuentra una plaza al aire libre, la Piazza Città di Lombardia, cubierta por un techo de ETFE transparente, completamente abierto al público. A nivel de suelo, las hebras entretejidas están ocupadas por tiendas, restaurantes, cafeterías y centros culturales que involucran el interés popular y promueven la interacción social. El edificio de 160 m altura hace uso de diversas estrategias sostenibles; entre sus principales características, la integración de una pared que activa el clima. Compuesta por dos capas de vidrio con un metro de profundidad, crea una zona de amortiguación térmica. Dentro de la pared, persianas verticales de aluminio perforado giran automáticamente en respuesta a los ángulos del sol, permitiendo el ingreso de luz natural, y la reducción del uso de luz artificial. Además, la energía para la calefacción y refrigeración es suministrada por un sistema de bomba de calor geotérmico conectado a un río subterráneo. Por último, las células fotovoltaicas fueron laminadas en las fachadas de vidrio. Por su diseño, el complejo ha recibido múltiples reconocimientos: AIA New York State Design Awards: Premio a la Excelencia (2013); El Museo Ateneo de Chicago de Arquitectura y Diseño / El Centro Europeo de Arquitectura Arte Diseño y Estudios Urbanos: El Premio Internacional de Arquitectura (2012); el Premio Internacional Dedalo Minosse (2011); entre muchos otros. www.pcf-p.com
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SECCIÓN EDIFICIOS INTELIGENTES
La energía para la calefacción y refrigeración es suministrada por un sistema de bomba de calor geotérmico conectado a un río subterráneo.
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SECCIÓN EDIFICIOS INTELIGENTES
Las hebras entretejidas están ocupadas por tiendas, restaurantes, cafeterías y centros culturales
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SECCIÓN
CON SELLO ALESSI
Colección dos mil quince Desde un sacacorchos, hasta un reloj, forman parte de la nueva colección de este año.
La marca Alessi es reconocida gracias a la excelente calidad que impregna en cada uno de sus productos, sin duda, el 2015 está lleno de innovación.
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DISEÑO INDUSTRIAL SECCIÓN
Con la premisa de crear un excelente trabajo de diseño que influencie a la gente, transmita emociones y cree recuerdos, hemos elejido 6 productos de la marca Alessi de su colección 2015.
1 Jumbo por Frédéric Gooris con Sebastiano Tosi El circo sirvió de inspiración para dar lugar a Jumbo, un artefacto que representa las risas, los gritos, el asombro y la aventura que proporcionan los acróbatas, payasos y elefantes bailarines al comenzar el show.
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La Trama e l’Ordito por LPWK-Desall-Luca Galbusera Es el utensilio que se basó en la posibilidad de implementar de manera innovadora el concreto, tal como “La Trama e l’ordito”, el edificio que resultó ganador en “Concrete In Design”, el taller de diseño patrocinado por Italcementi, Alessi, Laura Polinoro y Desall. 21 19
SECCIÓNINDUSTRIAL DISEÑO
Una verdadera obra de diseño debe hacer que las personas se muevan, transmitir emociones, evocar recuerdos, sorprender, ir contracorriente”
3 Vime por Fratelli Campana Vime, el centro de mesa por Humberto y Fernando Campana, está elaborado por mimbre, un material que se ha utilizado desde la antigüedad para hacer muebles y canastas. Como parte de la evolución y el objetivo de recuperar las tradiciones, los hermanos Campana junto Alessi, dan una visión contemporánea al incorporar en un proceso industrial el elemento humano.
Alberto Alessi.
4 Acacia por Miriam Mirri El suave manejo de Miriam Mirri junto a la representación de la forma hexagonal de un panel de abejas, originan a Acacia, un utensilio que tiene como objetivo recoger un poco de miel o distintas consistencias líquidas o semi-líquidas en su hueco interior para endulzar bebidas o acompañar postres.
6 Mediterraneo por LPWK-Emma Silvestris y Ecco! Por Massimo Mariani Mediterraneo y Ecco!, son los recipientes que sirven como objeto decorativo y sostenedor de fruta. Para este 2015, la marca Alessi ha implementado nuevos colores y resina epoxi para su fabricación. 22 20
5 Twist Again por Odile Decq La arquitectura francesa se encuentra plasmada en Twist Again, un utensilio que visualmente representa el vuelo que se produce en una falda al danzar, así mismo, este artículo decorativo funge como frutero.
JOYERÍA SECCIÓN
NATURALEZA CON COLOR
Tiempo de primavera Diseño minimalista con gran versatilidad.
Timex lanza una línea exclusiva de relojes totalmente ad hoc para su uso en primavera. Timex, la compañía predecesora de The Waterbury Clock Company fundada en 1854, quien ayudó a la creación de una revolución en la industria relojera mundial al reemplazar los primeros mecanismos de madera por los de metal, ha anunciado su más reciente creación, la cual, incluye diseños acompañados de materiales naturales como el lino, un accesorio que va perfecto con la temporada de calor. La marca líder a nivel mundial en relojes de alta calidad, ha lanzado una de las colecciones más esperadas debido a su versatilidad en materiales: Easy Reader, misma que mantiene la esencia clásica en su diseño, combinando una textura natural con colores cálidos que pueden combinarse fácilmente. Easy Reader por Timex, tiene una caja en acero inoxidable de 33 mm con la inconfundible luz INDIGLO night-light que permite su uso en condiciones de escasa iluminación y está disponible en tonalidades plata y dorado. Los materiales naturales que forman parte de su diseño minimalista como el lino, marcan la diferencia en relojería con un modelo de alta calidad que se ajusta perfecto a cualquier ritmo de vida, además, viene bien como un accesorio que define a la primavera, una de las estaciones favoritas para realizar combinaciones interesantes. www.timex.com.mx
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SECCIÓN
DISTRITO FUTURISTA
CityLife Ambicioso desarrollo comercial y residencial situado en el corazón de Milán.
Complejos de gran altura, residencias, un parque, plaza pública, y estación de metro; además de viviendas han sido concebidas por Studio Libeskind y Zaha Hadid Architects.
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URBANISMO SECCIÓN
En 2004 Studio Libeskind, en conjunto con Zaha Hadid Architects y Arata Isozaki & Associates, ganaron un concurso para desarrollar y conectar el espacio urbano existente de Milán a un sitio abandonado, anteriormente hogar de la Feria de Milán. En la superficie, más de la mitad del complejo será cubierto con cerca de 168,000m2 de zonas ajardinadas exclusivo para peatones y bicicletas. Este espacio peatonal se centra alrededor de una nueva plaza denominada” Piazza Delle Tre Torri”, compuesta por tres torres y rodeada de residencias. La torre il dritto, diseñada por Isozaki tendrá una altura de 202 m y 50 pisos; lo storto, diseño de Hadid medirá 170 m y alojará 44 plantas; y il curvo, proyectado por Libeskind tendrá una altura de 150 m con 30 pisos. Las torres albergarán un total de 10,000 personas en cerca de 130,000m2. CityLife está equipada con los sistemas de energía más avanzados. Sus instalaciones utilizan principalmente fuentes de aguas subterráneas, calefacción urbana y fotovoltaica. Todas las residencias son Clase A, ya que están certificadas con materiales y soluciones de ingeniería que ayudan a reducir el consumo de energía y maximizar su rendimiento. El proyecto CityLife incluye un museo de arte contemporáneo, zonas comerciales con bares y restaurantes, espacios para exposiciones, deportes, así como entretenimiento y espectáculos. Las tiendas estarán alojadas en la base, y tendrán conexión directa con el metro de la ciudad. www.city-life.it
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EDIFICIOS SECCIÓN INTELIGENTES
El proyecto CityLife incluye un museo de arte contemporáneo, zonas comerciales con bares y restaurantes, espacios para exposiciones, deportes, así como entretenimiento y espectáculos
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SECCIÓN LA SILLA
ALEGRE Y SUGERENTE
Loop Chair Inspirada en las digresiones de la mente, el dinamismo y la fantasía.
Loop chair por el estudio de diseño Markus Johansson, es el proyecto experimental que tiene como objetivo explorar nuevas formas, materiales y métodos.
El estudio de diseño Markus Johansson ubicado en el centro de Gotemburgo, Suecia, visualizó en forma de silla el deambular de la mente; todas estas divagaciones mentales pudieron materializarse bajo el nombre de Loop chair. Un enfoque abstracto y simbólico, permitió la incorporación de valores como expresividad, dinamismo, y fantasía a la pieza, dando como resultado una silla alegre y sugerente. A simple vista, la silla tiene una apariencia suave, sin embargo fue creada para ser una silla totalmente funcional, apilable, cómoda, duradera, resistente a las condiciones climáticas y fácil de limpiar, características que hacen que sea adecuada para escenas diferentes tanto en interiores como en exteriores.
Inicialmente, el objetivo era obtener más conocimientos acerca de la fibra de vidrio y observar su capacidad de moldeado en formas complejas al ser reforzado con fibra. Con la ayuda de la tecnología de impresión 3D, el desarrollo de prototipos complejos, fuertes y a la vez ligeros resultaron de manera óptima y fueron transferidos a la producción, dando finalmente un modelo 1:1 a escala de la silla con la intención de ser utilizado para producir un molde de fibra de vidrio de silicio. El prototipo final, se obtuvo mediante la elaboración de los dos lados del molde, por lo tanto, la construcción de una estructura de fibra de vidrio en 3D totalmente hueca. http://markusjohansson.com/ 27
SECCIÓN
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SECCIÓN
CENTRO DE NEGOCIOS
Torre Unicredit Con 231 m de altura el rascacielos, es considerado uno de los edificios más altos de Milán, Italia.
Pelli Clarke Pelli Architects fue el despacho encargado de diseñar el plan maestro del proyecto de 7 hectáreas, el cual crea una nueva entrada a la ciudad.
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ECO-SUSTENTABLE SECCIÓN
Ubicados en forma circular, crean nuevo espacio público que une a los edificios con el entorno
Con sede en Milán, Italia, la Torre Unicredit es un rascacielos diseñado por el arquitecto argentino César Pelli, sede del banco italiano UniCredit. El desarrollo de uso mixto, compuesto por tres torres, es el mayor componente de Porta Nueova Garibaldi. Con 31, 22 y 11 pisos, incluyen el edificio más alto de Italia, el cual puede ser visto a seis kilómetros de distancia. La torre más alta mide 231m; la siguiente aproximadamente 100m; y la más pequeña cerca de 50m. El pináculo de la torre más alta mide 85m y se encuentra cubierto totalmente por LED`s, lo que permite su iluminación en distintos colores. Las tres torres están revestidas por vidrio reflejante. Los edificios están ubicados en forma semicircular alrededor de una 30
plaza circular, creando un nuevo espacio público que une los edificios con el entorno. Alrededor de la plaza, un anillo de acero y vidrio conecta los podios de las tres torres. Hay dos niveles de tiendas por encima de la plaza, el podio combinado contiene estacionamiento y una conexión directa con la estación de tren Stazione Garibaldi. Al sur, la plaza se reúne con Corso como, una calle peatonal de tiendas de moda, restaurantes y cafeterías. Cada uno de los edificios cuenta con la certificación LEED Gold. El consumo de energía se reduce hasta un 37% a través del acristalamiento de alto rendimiento, además cuenta con sistemas de aire y control de temperatura. Luz natural iluminará el 90% de la zona. www.pcparch.com
ECO-SUSTENTABLE SECCIÓN
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ESTILO SECCIÓN TECNOLÓGICO
MAGIA DEL SIGLO XXI
Pasos del futuro La moda al igual que la tecnología, está en constante evolución.
La personalización, el desarrollo y la tecnología, son conceptos que Ishüu Technologies ha aplicado a Volvorii Timeless, los zapatos inteligentes.
La elección de los zapatos adecuados, es un tema bastante amplio y complicado para cualquier mujer, pues existen diversos factores que influyen al momento de la toma de decisiones, tales como: el color, el precio, las combinaciones, la talla, entre otros… Ishüu Technologies al ver esta complejidad en el tema, creó una línea de zapatos inteligentes que implementan la tinta electrónica denominada “E-ink” con el objetivo de remediar el problema de las combinaciones y así brindar la total personalización a los usuarios. El modelo nombrado Volvorii Timeless, es el zapato inteligente de tacón alto, cuyos colores y patrones de diseño pueden controlarse por medio de una aplicación que se puede descargar en cualquier dispositivo móvil. Volvorii, es aerodinámico y cuenta con una pantalla flexible de papel electrónico, un módulo Bluetooth, an32
clajes de fijación y una batería inalámbrica. A través del módulo, la zapatilla permite el cambio de las tonalidades y el diseño, pues el papel electrónico es cargado a base de E-ink. La compañía, además de crear el calzado revolucionario, tiene la intención de establecer una plataforma en línea para que los usuarios puedan comprar una variedad de accesorios y diseños para Volvorii Timeless. Originalmente, el modelo fue presentado en un concurso de jóvenes diseñadores, sin embargo al observar que era un producto novedoso, con amplio potencial, se decidió llevarlos a la producción, por lo que los primeros pares se encontrarán disponibles a finales del 2015, con un costo de 150 dólares. http://www.ishuu.com/
SECCIÓN
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PANTONE SECCIÓN
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SECCIÓN PANTONE
DE PELÍCULA
Amarillo minion Por primera vez Pantone lanza color inspirado en reconocidos personajes de animación próximos a aparecer en pantalla.
PANTONE Amarillo Minion es un color que aumenta la conciencia y crea claridad... el color de la esperanza, alegría y optimismo. Pantone Color Institute anuncia PANTONE Amarillo Minion, nuevo color inspirado en las reconocidas criaturas de Despicable Me; la máxima autoridad del color lo define como iluminador, energético, amistoso y amante de la diversión. Durante el desarrollo del color, Pantone trabajó junto con Universal Pictures and Illumination Entertainment para garantizar que el Pantone Amarillo Minion fuese el color exacto de los personajes. La elaboración de este color, comenzó con la sugerencia del cantante Pharrell Williams, esta coincidió con una investigación que realizaba la compañía para conocer la influencia de los colores en el pensamiento, emociones y reacciones humanas, la cual reveló que las personas buscaban un color energizante en sus vidas; Amarillo Minion busca aumentar la conciencia y claridad. El resultado, un color que representa a los personajes dulces e inquietos, una tonalidad extrovertida que proyecta alegría y calidez atrayente de la curiosidad intelectual e iluminación. Este deslumbrante y atractivo color será añadido a la gama de colores PANTONE Fashion y Home + Interiors en la próxima adición de color. Gracias al alto impacto que lo Minions han causado y al próximo estreno de su película, puede que PANTONE Amarillo Minion se convierta en tendencia este verano. www.pantone.com
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RETOQUE INTERNACIONAL SECCIÓN
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SECCIÓN RETOQUE INTERNACIONAL
CONCEPCIÓN MUNDIAL
Mesa quirúrgica digital ¿Cuál es el concepto de belleza?, una pregunta que seguramente será respondida de diferentes maneras.
Esther Honig, a través de una serie de fotografías, examina como el concepto de belleza varía de una cultura a otra. Photoshop, sin duda se ha convertido en la herramienta más solicitada para conseguir y perfeccionar la belleza de las personas. El proyecto “Before & After” por Esther Honig, tuvo como objetivo mostrar el prototipo de belleza en distintas regiones y culturas del mundo. El proyecto, consistió en que la periodista, tomó una fotografía suya y la envió a especialistas en retoque fotográfico o aficionados, de más de 25 países como: Sri Lanka, Ucrania, Filipinas y Kenia con el emblema: “make me beautiful”, con la intención de que ellos la mejoraran y la adaptaran de acuerdo a sus constructos e ideología personal acerca de la belleza, implementando Photoshop. Plataformas como Fiverr y Buzzfeed le permitieron a Esther Honig, estar en contacto con diversos reflejos y conceptos, dando por hecho que Photoshop nos permite alcanzar los posibles estándares de belleza, pero cuando esta misma se compara a escala mundial, la intención de conseguir un prototipo ideal, es difícil de alcanzar, pues las figuras humanas y rostros que han llegado a considerarse como “bellos”, son la mayoría de las veces fabricaciones altamente sofisticadas. Inspirada por la iniciativa de Esther Honig; Priscilla Yuki Wilson, se acercó a aficionados de Photoshop con la misma petición. En contraste con los resultados de Honig, su rostro se convirtió en un lienzo para expresar más de una docena de contrastes en cuanto a los estándares de belleza ya que, su cara realmente desafió a Photoshop, pues para una mujer bi-racial de madre japonesa y padre negro, no existe un estándar definido. A través de la comprensión filosófica detrás de la belleza, se puede comenzar a derribar el mito de las normas establecidas de belleza, aliviando a la población de las presiones sociales. http://www.estherhonig.com/ http://priscillaywilson.wix.com 37 35
SECCIÓN
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OBJETOS DESECCIÓN DISEÑO
CALVER CHAIR Antoni Gaudí, sin duda es el arquitecto español con más proyección internacional, no sólo por sus edificios y sus soluciones arquitectónicas, sino por la concepción integral de la arquitectura que lo llevó a ocuparse de todos los elementos decorativos y el mobiliario que iba incluido en sus construcciones. Calvet Chair, fue diseñada por Gaudí durante 1902 para las oficinas que se encontraban en el edificio Casa Calvet, misma que fue construida entre 1898 y 1904 por Don Pedro Mártir Calvet, un fabricante textil de Barcelona. Gaudí establecía connotaciones del renacimiento gótico, derivados de diseñadores como Viollet-le-Duc, sin embargo, Calvet Chair, marca un alejamiento de las reproducciones de los precedentes históricos que Gaudí había archivado mediante la síntesis de la decoración con la estructura de la silla. Esta silla mantiene un gran diseño, lo más notable, es el carácter orgánico por lo que los elementos parecen estar totalmente independientes uno del otro, sin embargo, estos elementos barrocos se incluyen como componentes coherentes de la silla de la misma manera que el edificio para el que fue diseñada.
SILLA MODELO 904 (VANITY FAIR) Diseñada por el fabricante de muebles Renzo Frau, la silla Modelo 904, mejor conocida como Vanity Fair, se convirtió en un arquetipo de los sillones modernos. La silla es famosa en todo el mundo por su típica forma redonda e hileras de clavos cubiertos por cuero que añaden un toque en el respaldo y brazos del mueble. Para su relleno, se utilizó crin y plumas de ganso. En 1940 fue descontinuada e introducida nuevamente en 1982, desde entonces disponible en cuero con su distinguido color rojo brillante. Se ha usado en el cine, siendo protagonista en películas como El último Emperador, La Famiglia y El guardaespaldas.
SILLA WASSILY Diseñada en 1925 por Marcel Breuer, la silla Wassily es uno de los grandes clásicos del diseño. El mango de la bicicleta Adler, sirvió al arquitecto y diseñador como inspiración para el desarrollo de la primera silla elaborada con tubos de acero cromado, asiento y respaldo de cuero, lona o tela. El marco de acero tubular relativamente complejo, fue diseñado para brindar comodidad, sin la incorporación de madera, elemento tradicional de la época. Standard-Möbel se encargó de producir la silla de 1926 a 1928; posteriormente, de 1928 a 1932 Gebrüder Thonet se hizo cargo de la producción; desde 1962 hasta la actualidad, los derechos del nombre Wassily los tiene la firma estadounidense Knoll. 39 37
POTENCIA Y CONTROL SECCIÓN
A TRAVÉS DE LA SIMPLIFICACIÓN
Lujo al volante Elementos que ofrecen múltiples configuraciones y ajustes.
La compañía Dodge Challenger presenta SRT® Hellcat 2015, un automóvil color rojo que combina lo clásico con un toque de modernidad para provocar un nivel de lujo al conducirlo.
La línea de automóviles Dodge Challenger 2015, cumple con todos los elementos para considerarlos un clásico con un toque de modernidad. Este año, la compañía presenta a Dodge Challenger SRT 2015, un automóvil de color rojo que evoca al potencial del sueño americano. En cuanto a sus características, este lanzamiento, ofrece un diseño de interiores totalmente nuevo con la intención de provocar en el conductor un nivel de lujo rodeado con detalles de aluminio y asientos de cuero, mismos que incluyen calefacción estándar y ventilación 360° al volante. 40 38
Por otro lado, permite el cambio manual de seis velocidades con mayor capacidad; entre sus modos de manejo STR y otros ajustes, 2015 Dodge Challenger SRT ® Hellcat ofrece más de 125 configuraciones posibles para lograr la máxima capacidad aerodinámica. El calibrador de seis pistones Brembo®, le proporciona un alto rendimiento hasta en condiciones extremas, ya que permiten potencializar el pedal de freno para proporcionar la máxima capacidad de control. http://www.dodge.com.mx/
POTENCIA Y CONTROL SECCIร N
SRT Hellcat 2015 ofrece mรกs de 125 configuraciones posibles para lograr la mejor capacidad aerodinรกmica.
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VELOCIDAD POR LOS CIELOS
Futuro aéreo Quien diría que los elementos tierra y aire podrían fusionarse gracias al ingenio eslovaco.
Štefan klein presenta la versión actual del “Aeromobil 2.5” que hace a la perfección el uso de la infraestructura creada para automóviles y aviones.
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KILOMETRAJE ULTA SECCIร N LIGHT
Durante el vuelo, el Aeromobil 2.5 alcanza una velocidad mรกxima de mรกs de 200 kmh.
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SECCIÓN KILOMETRAJE ULTA LIGHT
El ingeniero eslovaco Štefan Klein, ha presentado la última versión del Aeromobil 2.5, un auto volador que hace uso de la fusión entre la infraestructura creada para aviones y la infraestructura de automóviles para dar lugar a un gran viaje. Su tercera iteración desde la introducción del primer prototipo que se mostró a finales de los años 90, muestra un concepto totalmente funcional que implementa todas las características de un avión híbrido, el cual tiene motor Rotax 912, alas plegables y una estructura de acero recubierta con carbono que permite despegar a una velocidad máxima de más de 200 km/h y aterrizar en cualquier aeropuerto del mundo. En cuanto al vehículo, es un roadster de 2 plazas con un alcance de 875 km, se ajusta a un espacio de estacionamiento estándar y el motor puede llenarse en cualquier estación de servicio. Con el objetivo de convertirse en un verdadero auto volador, la versión actuar del Aeromobil 2.5, es un prototipo de 3º generación, elegante y cómodo para que tanto el conductor como el pasajero combinen el rendimiento de un coche deportivo con las cualidades de un ultralight. Fotografías: http://www.aeromobil.com/
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SECCIÓN KILOMETRAJE ULTA LIGHT
Aeromobil combina el rendimiento de un auto deportivo con las cualidades de un avión ultralight
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MODA CON TECNOLOGÍA SECCIÓN
NOTIFICACIONES AL ALCANCE DE TUS MANOS
Tendencia vestible Sincronización perfecta para controlar y visualizar cada notificación.
Smartring, un dispositivo portátil desarrollado por MOTA que permite la visualización de SMS, correos y notificaciones de cualquier tipo directamente del Smartphone al dedo.
La tecnología evoluciona día a día a pasos agigantados, tanto que la tendencia últimamente se ha inclinado hacia los dispositivos vestibles, tal como el “smartring”. Desarrollado por MOTA, una compañía de tecnología portátil, “smartring” es un dispositivo que tiene el objetivo de hacer simple y divertida la interacción del usuario ya que mediante su pantalla permite la visualización de llamadas, textos y notificaciones de redes sociales, de nuestro teléfono directamente a nuestro dedo, pues el anillo genera vibraciones cuando la notificación llega. Gracias a la sincronización entre el anillo y la aplicación del Smartphone,
se mantiene conectado incluso si el celular se encuentra a distancia. Por otra parte, una gran característica es que “smartring”, permite al usuario controlar y personalizar el modo de visualización de todas las notificaciones. Smartring promete al público que los SMS, correos y notificaciones de cualquier tipo sean accesibles y a su vez el usuario decida de cuales eventos desea estar al día. Actualmente se encuentra en su etapa de preventa por medio de su página web, donde se puede preguntar por la disponibilidad tanto en color negro como en color blanco. www.mota.com/mota-smart-ring/
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INNOVACIÓN MARÍTIMA
Hoteles flotantes Un legado de diseño que representa cada región
La compañía Dutch Docklands, ha desarrollado diversos conceptos para hoteles y viviendas flotantes que estarán presentes en múltiples rincones del mundo.
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HOTELES SECCIÓN FLOTANTES
Los hoteles flotantes son formas simbólicas y representativas para la región en la cual se establecerán.
Con siglos de legado en el diseño de ambientes acuáticos, Dutch Docklands, ha desarrollado múltiples conceptos para hoteles y viviendas flotantes. Sus proyectos se encuentran dispersos por todo el mundo, específicamente en islas Maldivas, Estados Unidos, Noruega y Medio Oriente. Los sistemas acuáticos desarrollados, han surgido como formas simbólicas que son representativas en la región en la cual se establecerán; únicamente que a gran escala. En particular, tres de sus diseños han sido los más aclamados: la forma de una estrella de mar, un copo de nieve y una flor en el océano. • Greenstar, situado en las islas Maldivas, es un centro de convenciones y hotel flotante, compuesto por 5 suplementos, su estructura está construida por terrazas cubiertas de material verde, pues pretende ser un símbolo para el diseño ecológico. 48 50
• Para agregar simbolismo a los helados océanos de Scandianavia, Docklands creó un hotel en forma de copo de nieve. La instalación de 5 estrellas se compone de 6 cristales que contienen 86 habitaciones, un espacio para conferencias, spa y centro de bienestar. El esquema está previsto para ser auto sustentable en lo que respecta a la demanda de energía. • En conjunto a una empresa del gobierno de las islas Maldivas, la compañía está desarrollando “the ocean flower”, que se compone de villas frente al mar en forma de una flor típica de la región. La primera fase del proyecto, incluye 185 viviendas, cada una con su propia piscina. El plan, también contiene una playa, restaurantes, tiendas, centros de buceo, spa y una isla privada. El complejo se encuentra a sólo 20 minutos de la capital del país. http://www.dutchdocklands.com/
HOTELES FLOTANTES SECCIÓN
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SECCIÓN
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SECCIÓN
VITALIDAD EN LOS ESPACIOS
Hotel Prahran Bajo un estilo art-deco y la combinación de materiales se envuelven los huéspedes.
Techne, fue la firma de arquitectos encargada de la renovación del Hotel Prahran situado en Westgate para proporcionarle un nuevo enfoque a través de la fusión de distintos materiales.
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SECCIÓN HOTELES
La fusión de materiales naturales proporcionó la estética adecuada para disfrutar tranquilamente de todos los espacios.
Prahran Hotel, es un importante hotel-bar de dos plantas con una llamativa fachada art-deco. La firma de arquitectos techne, con sede en Melbourne, fueron los encargados de llevar a cabo la renovación interior para aprovechar de manera más eficiente los espacios. El hotel situado en Westgate, fue demolido de un solo nivel para ser reemplazado, esta acción ocasionó que los arquitectos buscaran un nuevo enfoque para satisfacer las necesidades del cliente. Techne, optó por utilizar tubos de hormigón prefabricado ya que poseen diversas cualidades escultóricas 54 52
que concordaban con el sentido de la imagen y ayudarían a la división de los espacios, así mismo permitirían a los clientes sentarse dentro de ellos e interactuar con el lugar. Los tablones de madera que antes se encontraban, funcionan ahora como mesas privadas, mientras que el piso ofrece cierta flexibilidad para llevar a cabo eventos grandes. El diseño y la combinación de materiales como madera y la misma naturaleza, proporcionan la vitalidad perfecta para disfrutar de todos los espacios y brindar un lugar único y cautivador. www.techne.com.au/ www.prahranhotel.com/
ECO AMIGABLE SECCIÓN
HIDRATACIÓN CON ESTILO
Refréscate Agua embotellada de manera divertida y estética.
Memobottle ha diseñado A4, A5 y letter sized, botellas de agua reusables que su forma se aleja totalmente de las tradicionales para ofrecer un fácil transporte.
1500 es la cantidad de botellas de plástico que se desechan cada segundo en los Estados Unidos, lo que ocasiona un efecto perjudicial tanto al medio ambiente como a nuestra cartera, pues el agua embotellada es aproximadamente 1.400 veces más cara que el agua del grifo. En respuesta a esto, memobottle, es una iniciativa que ha puesto en marcha su primera campaña para reducir la cantidad de desechos de botellas de plástico con el lanzamiento de su pro-
ducto A4, A5 y letter sized, botellas de agua reutilizables que mantienen una forma similar a la de una hoja de papel con la intención de que esta se adapte fácilmente dentro de la bolsa y no sufra ningún daño al estar expuesta junto a distintos objetos. Memobottle, aporta hidratación a prueba de todo además de una alternativa ecológica, nivel de estilo y eficiencia. www.memobottle.com/
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SECCIÓN SOL Y SURF
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SECCIÓN
UN REFUGIO NATURAL
Diseño tropical Los hoteleros Carlos Couturier y Moisés Micha de Grupo Habita, han transformado una superficie virgen en un altar de descanso.
Un auténtico regocijo es el que Hotel Escondido brinda a sus huéspedes mediante sus instalaciones de alto diseño tropical.
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SECCIÓN SOL Y SURF
Una alberca de cincuenta metros de longitud, paralela a la cosa, permite que los huéspedes naden en el mar sin sumergirse en él.
El buen diseño, seduce al igual que el confort, sinnúmero de hoteles son los que han impuesto y anuncian novedades en relación a ello, a esta gran lista de hoteles con diseño se suma Hotel Escondido de Grupo Habita. Ubicado entre el Océano Pacífico y la Sierra Madre del Sur, Hotel Escondido, hace honor a su nombre, encontrándose en una playa virgen de la costa del estado de Oaxaca, el destino perfecto para practicar surf e ir de pesca, pues la ciudad de Puerto Escondido, alberga un ambiente relajado junto a la playa. Para los amantes de las aventuras, este espacio de la costa oaxaqueña es un paraíso privado, cada uno de los 16 búngalos está impregnado de tradición y diseño local, pues cada cabaña está formada por techos de palapa y suelos de madera tropical para brindar toda la comodidad en perfecta sintonía. 58 56
Siguiendo los preceptos de la eco-arquitectura, los elementos de diseño minimalista amplifican la experiencia de relajación de los huéspedes. Canotaje, kayak y surf, son algunas de las actividades que Hotel Escondido ofrece; por otro lado, las personas que deseen relajarse pueden gozar de su propia piscina privada, disfrutar de un masaje en el spa, o bien, degustar platos inspirados en la internacionalmente reconocida cocina oaxaqueña. El servicio, sus colores y el calor humano, hacen inequívocamente mexicano a este escondite que reúne todas las amenidades propias de un hotel de lujo con un entorno paradisiaco. http://www.hotelescondido.com/
SECCIÓN SOL Y SURF
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SECCIÓN RECINTO DEL DISEÑO
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SECCIÓN RECINTO DEL DISEÑO
EXHIBICIONES
Vitra Design Museum Recinto bajo la influencia del diseño y la arquitectura en todo su esplendor.
Diseño, Arquitectura, Arte y Tecnología son los temas relevantes que ofrecen las exposiciones situadas en este singular edificio construido en Suiza. Fundado en 1989, Vitra Design Museum, ubicado en Weil am Rhein, cerca de Basilea, se destaca como uno de los museos relacionados al diseño más importante debido a la constante labor de investigación y presentación de diseño. Inicialmente, fue concebido como un museo de colección privada, sin embargo, en la década de 1990 las primeras grandes exposiciones con renombre internacional fueron presentadas en el museo, entre ellas se destaca la retrospectiva de Charles y Ray Eames, Frank Lloyd Wright y Luis Barragán, junto a exposiciones temáticas acerca del cubismo checo y el futuro de la movilidad. En 2011, el museo inauguró Vitra Design Gallery Museum, un espacio en donde se muestran pequeñas exposiciones en conjunto al edificio principal Frank Gehry, en donde anualmente se montan dos grandes exposiciones. Actualmente, el museo abarca temas contemporáneos de gran relevancia como: tecnologías del futuro, sostenibilidad, movilidad o conciencia social, además de abordar aspectos históricos, actuales, en relación al diseño, la arquitectura, el arte y la cultura cotidiana. Hasta el 31 de mayo del 2015 se encontrará la exposición “Architecture of Independence” en donde se muestra un periodo de la historia de países de África en el momento que ganaron la independencia en 1960 y la arquitectura experimental y futurista se convirtió en el principal medio por el que las naciones jóvenes expresaron la identidad nacional. Una exposición realizada y presentada por el arquitecto Manuel Herz junto al fotógrafo Iwan Baan. http://www.design-museum.de/ 61 61
SECCIÓN TOYS
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TOYS SECCIÓN
PLATAFORMA DE INNOVACIÓN
Diseño de colección Expresión y creatividad a través de un formato único que mezcla la diversión de un juguete y la estética del diseño.
Debido al gusto por los juguetes de diseño, arte y colección la compañía Toy2r continúa rompiendo las fronteras entre el diseño de producto, el arte y los gráficos. En 1995, Raymond Choy, fundo la compañía Toy2r con sede en Hong Kong, en donde llevó a cabo la realización de innumerables cantidades de juguetes coleccionables de edición limitada, por lo que se convirtió en una empresa reconocida internacionalmente al ser los primeros en explorar el potencial de la fusión entre diseño, arte y juguetes. Toy2r, introdujo desde 2002 el diseño de art toys bajo el nombre de Qee, mismos que están conformados por BearBearQ, KitCatQ, DoGgyQ, ToyerQ, MonQ, BuneeQ, PigeeQ, EggQ, BalleeQ, BoxeeQ, EarggQ, SprayeeQ, CupeeQ GrizeeQ, PungeeQ, ElepeeQ, Boxee ToyerQ y RhineeQ, 18 caracteres base que son rediseñados por artistas y diseñadores de todo el mundo. Cada Qee, se entrega en una caja con la intención de ocultar su identidad y añadir emoción al proceso de recolección, además están disponibles en varios tamaños: 4, 6, 20, 40, 90, y 150 centímetros. También, Toy2r proporciona Qees DIY (hazlo tú mismo) para aspirantes a diseñadores o artistas que deseen utilizar Qee como un lienzo 3D para expresar su trabajo de manera original. Proporcionar juguetes de diseño, arte, coleccionables e ilimitados, a un precio accesible en base a diseños frescos para el mercado internacional actual, es uno de los principales objetivos de la empresa. Toy2r, ha recibido numerosos premios internacionales, tales como: la edición 2007 de Vinyl Toy of the Year, AFT’s (Action Figure Times) Best Block Toy Award por seis años consecutivos, AFT’s Best Vinyl Toy Award en 2006, AFT’s Most Innovative Company Award en 2004, AFT’s Toygodd’s Crystal Award desde 2003 hasta 2005, entre otros. Actualmente, Toy2r, es una multifacética compañía que inculca el arte contemporáneo en el mercado de los juguetes de vinilo además es una plataforma que inspira a los artistas y diseñadores a innovar mediante la generación de artículos de colección. http://www.toy2r.com/ 63 63
SECCIÓN JOYERÍA
Apple Watch El gadget más esperado en los últimos tiempos, Apple Watch, es el primer dispositivo de tecnología vestible por la marca Apple, el cual se encuentra disponible en tres ediciones: Sport, Luxury y Apple Watch Edition, con un acabado en oro de 18 quilates. Las tres versiones del iWatch, cuentan con distintos acabados y tamaños, sin embargo, todos funcionan con un procesador S1, pantalla táctil de retina flexible cubierta de zafiro, Digital Crown y dos infrarrojos LED que ayudan a tomar el pulso para convertir el movimiento en información. www.apple.com
Materializando la innovación del tiempo Un giro de 360° y cambios de patrones, provocaron la creación de Saturn Silver, pieza futurista.
ZIIIRO, lanzó “Saturn Silver”, un elegante reloj, diseñado en plata con carcasa de acero inoxidable pulido y 24 mm de correa de acero inoxidable. La idea de crear un reloj sin manecillas o marcas, y dar lugar a un cambio de patrones que indicaran el paso del tiempo, fue el objetivo principal de la marca. El reloj, cuenta con una increíble pantalla digital que proyecta la hora de manera peculiar, ya que el anillo exterior del reloj está segmentado en 12, el cual refleja las horas, mientras que el anillo interior de 60 segmentos proyecta los minutos. Esta pieza futurista se encuentra disponible en 4 colores: negro, bronce, cromo y plata. Se encuentra disponible en el sitio web de la empresa por 179 euros. 64
Neko Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, quienes conforman la firma de arquitectos Sanaa, han diseñado para la marca italiana, Alessi, una serie de relojes de pulsera nombrada “Neko”. En cuanto a su diseño, Neko está formado por una correa de poliuretano flexible que se envuelve sin sujeción además la parte superior de la carcasa y los pies en la correa están diseñados para simular un pequeño gato que se encuentra acurrucado sobre la muñeca. www.alessi.com
Kaj Kaj, por el diseñador egipcio Karim Rashid, es un reloj con diseño analógico y una correa de poliuretano, disponible en siete colores. Según Rashid, es importante embellecer los objetos para brindarle una estética al producto, además, tienen que tocar nuestro lado sensual para elevar cierta experiencia en el usuario. Por tal motivo, Kaj, es la combinación de suavidad y precisión, pues su mecanismo análogo en forma ovalada, es un simbolismo de tecnología, el cosmos, el paso cíclico del tiempo y la naturaleza. www.alessi.com
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