REDiseño SECCIÓN
Arquitectura + Innovación + Diseño
ABRIL 2015 >> SEGUNDA ÉPOCA >> NÚMERO TREINTA Y NUEVE >> www.rediseño.com
Gastronomía japonesa sensación de estar en el bosque
Miami Desisign Distric
MIX CULTURAL ARTE+DISEÑO+GASTRONOMÍA
Café y diseño INGENIO, SOLUCIÓN Y FORMA 1
SECCIÓN
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SECCIÓN
LOSeditores Espacio
FUNCIONAL Alejandra e Israel Reynoso Tirado
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Dos de las grandes disciplinas del arte que llenan de color, texturas y formas los espacios tanto interiores como exteriores, generan emociones en el entorno que rodean.
El Diseño y la Arquitectura, se complementan una con otra para crear espacios acogedores y habitables, los cuales generan una rica experiencia cultural. De acuerdo al país estas dos disciplinas varían, invitando a los usuarios a formar parte de este espacio. Guadalajara, cuna de la arquitectura y capital creativa, envuelve a sus habitantes en gran variedad de estilos, acompañados de inigualables diseños; desde el Expiatorio de Guadalajara de estilo neogótico, la Catedral que data del siglo XIX, presentando diversos estilos, destacando el gótico; hasta el Instituto Cultural Cabañas, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997 con estilo neoclásico y el Teatro Degollado, edificio de a mediados del siglo XIX de estilo neoclásico recargado, basado en los teatros italianos. Ciudad del destacado arquitecto merecedor del premio Pritzker, Luis Barragán Morfín, alberga cientos de diseñadores industriales, de joyería, artesanías, moda y tecnología, que día con día abren nuevas oportunidades en distintos países poniendo en alto el diseño mexicano, tan aclamado en otros países. En esta edición, te presentamos los proyectos y creaciones de reconocidos despachos creativos que a través de sus diseños transforman el estilo de vida; desde llamativos edificios, restaurantes y hoteles hasta coloridos e innovadores muebles y lámparas, acompañados por la implementación de nuevas técnicas y materiales que proporcionan un valor agregado al diseño y espacios. Alejandra e Israel Reynoso Tirado
CONTENIDO39 REDiseňo // ABRIL 2015
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Mix cultural Primer proyecto certificado con el LEED Neighborhood Development Gold Certificate en el condado de Miami y el 33º en todo Estados Unidos.
8 TEXTIL 9 DAIKANYAMA INSPIRACIÓN JAPONESA
11 APRIL TALENTO INTERNACIONAL
15 COCOON ATRACTIVO ASIENTO
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Doiy La marca DOIY que comenzó en 2008, está formada por jóvenes creativos que dan lugar a productos y distintos accesorios de decoración bastante originales.
26 REFLEJO DEL PENSAMINETO HUMANO EL COLOR DE LAS EMOCIONES
28 TRIDIMENSIONAL MODA Y GEOMETRÍA
29 COLECCIÓN ARQUITECTÓNICA
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Café y diseño Kaffa Roastery, es un proyecto de diseño de producto por el estudio Sebastian Jansson que refleja la esencia y la forma geométrica de las hojas de café a través de la construcción global de la marca.
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PLASMANDO CULTURA PIEZAS CON DISEÑO
PREHISPANICO
31 LIBROS INNOVACIÓN + GEOMETRÍA
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INSPIRACIÓN EN BRASILIA REDiseño es una publicación DIGITAL. Número 39, ABRIL de 2015 segunda época. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con Número 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Col. Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 3827-2712. www.rediseno.com
Fundador: DI. Luis E. Reynoso Vilches / Dirección editorial: LAE. Israel Reynoso Tirado y LMKT. Alejandra Reynoso Tirado / Reportajes: Oscar Guzmán,Daniela Nava,Karla Galetto,Erik García, Rosaura Mc.Gregor, Itzel Ayala / Diseño: Anais Sutto / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Circulación y redes sociales: Israel Reynoso / Cobranza: Luz López .
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Aventura extrasensorial Con habitaciones decoradas bajo distintas temáticas, el Hotel Fox ubicado en Copenhague, Dinamarca, es el espacio perfecto para llevar al límite todos los sentidos.
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RICE TERRACES
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CASA EN LA LUNA
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HOTEL LUNA
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ATESANÍA LOCAL
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PHILIP JOHNSON
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Nuevo Maracaná Reconocido por ser uno de los estadios más modernos y seguros del mundo.
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POTENCIALIZANDO EL CRECIMIENTO
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ELEFANTE LIGERO
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ENERGÍA OCEÁNICA
60 INNOVACIÓN ELECTRIFICANTE
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EN PORTADA
Gastronomía japonesa
SECCIÓN PROYECTO URBANO
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SECCIÓN PROYECTO URBANO
ARTE+DISEÑO+GASTRONOMÍA
Mix cultural Primer proyecto certificado con el LEED Neighborhood Development Gold Certificate en el condado de Miami y el 33º en todo Estados Unidos.
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SECCIÓN URBANO PROYECTO
Al norte del Distrito de Diseño, está el Distrito MiMo, el cual destaca por su estilo arquitectónico de los años 50 y 60
El Distrito de Diseño de Miami es un creativo suburbio de 18 cuadras dedicado a la moda innovadora, el diseño, la arquitectura y la gastronomía, además de salas de exposición, el sitio alberga 130 galerías de arte, estudios de fotografía, tiendas de antigüedades, restaurantes y cafés. Con sede en Miami, Florida, el Distrito de Diseño de Miami es propiedad de Miami Design District Associates, fundado por Craig Robins y L Real Estate. Dacra y L Real Estate han transformado la zona en un destino turístico para residentes y visitantes al presentar las mejores tiendas, experiencias culturales y gastronómicas en un contexto de gran importancia arquitectónica. La visión del distrito, responde a su contexto histórico, urbano y tropical; fue desarrollado por Duany Plater-Zyberk, con la participación adicional de arquitectos como Walter Chatham, Hariri & Hariri, Juan Lezcano, Terence Riley, y Alison Lanza. Al sur del Distrito de Diseño, se encuentra Wynwood, suburbio histórico me8 6
jor conocido como Wynwood Arts District, el cual ha evolucionado hasta convertirse en un nuevo distrito de arte, donde se crea la mayor parte del arte vanguardista de la ciudad. Al norte del Distrito de Diseño, está el Distrito MiMo, el cual destaca por su estilo arquitectónico de los años 50 y 60. A lo largo del Distrito de Diseño de Miami, se encuentran tiendas de lujo como Prada, Dior, Louis Vuitton, Bulgari, Burberry, Giorgio Armani y Hermès, junto a boutiques cuidadosamente organizadas y tiendas especializadas en decoración para el hogar. Entre los restaurantes de renombre destacan, el Cypress Room, Michael´s Genuine Food & Drink, Mandolin Aegean Bistro y Mc Kitchen. El segundo sábado de cada mes de 7:00 p.m. a 10 p.m. se celebra la Noche de Arte y Diseño de la comunidad, este día las 130 galerías de arte de Miami reciben a sus visitantes con música. www.miamidesigndistrict.net
SECCIÓN PROYECTO URBANO
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SECCIÓN TEXTIL
Mobiliario Multifuncional
ONKEL Tío en danés, es un sofá que combina la simplicidad de las formas modernas con las suaves curvas antiguas. Hecho de madera de fresno y espuma, se encuentra disponible en gris claro y oscuro, morado y azul.
Adquiere productos en línea y agrega color a tu hogar con Normann Copenhagen. www.normann-copenhagen.com
CIRCUS Es un puf colorido disponible en cuatro combinaciones de colores saturados. Cuenta con dos tipos de espuma, una espuma dura para mantener la forma del interior y una suave en la parte superior para la comodidad del asiento.
BRICK Es un cojín geométrico, moderno y elegante que juega con las formas, colores y materiales. Se compone de distintas estructuras y tonos de tejidos cortados en cuadrados simples y formas geométricas. Este cojín se produce en diez colores distintos: rojo, turquesa, verde, azul, gris, musgo, naranja, morado, amarillo y crema. 10 8
SILLA ERA LOUNGE Diseñada para trascender de generación en generación, la silla contemporánea de alta calidad, es ideal para interiores modernos. Este nuevo modelo se encuentra disponible en distintos colores, telas y patas de roble o nogal.
SECCIÓN LA LÁMPARA
INSPIRACIÓN JAPONESA
Daikanyama Thomas Bernstrand ha creado una divertida lámpara con infinidad de acomodos.
Inspirada en el distrito de Tokyo DAIKANYAMA, la lámpara colgante es ideal para espacios tanto pequeños como amplios. Puede colocarse en zigzag, recta o enrollada en paredes, techos y postes. Con 420 mm de diámetro y 300mm de alto, este producto está hecho de aluminio en colores blanco, negro, rojo, amarillo y naranja.
www.zerolighting.com 9 11
SECCIÓN
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MOBILIARIO SECCIÓN
TALENTO INTERNACIONAL
APRIL
El proceso relajado entre dos diseñadores demuestra la gran habilidad que existe detrás de cada diseño.
Modus, la marca británica fabricante de muebles, se ha dedicado a producir lo mejor en diseño contemporán eo mediante la colaboración con diseñadores de renombre internacional y jóvenes talento para producir piezas de alta calidad. El nuevo lanzamiento “April sofá”, es el resultado de una estrecha colaboración entre Sir Kenneth Grange y el estudiante Jack Smith, una asociación que une a la experiencia y a la juventud. April, se encuentra disponible en unidades modulares, adaptables y una gran variedad de acabados para ofrecer soluciones prácticas y una multitud de configuraciones. www.modusfurniture.co.uk/ 13
SECCIร N
CON UN TOQUE ESPECIAL
Doiy La marca DOIY que comenzรณ en 2008, estรก formada por jรณvenes creativos que dan lugar a productos y distintos accesorios de decoraciรณn bastante originales.
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SECCIÓN INGENIO FUNCIONAL
Creatividad, diseño alegría, y pasión, son algunos conceptos que caracterizan a DOIY, una marca joven que surgió en 2008, la cual, crea productos originales y diferentes capaces de alegrar hasta los días más nublados. A través de las creaciones icónicas con la intención de dar lugar a pequeños accesorios de decoración, la marca, ha crecido rápidamente lográndose colocar en diversas ciudades como Nueva York, Tokio o París.
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INGENIO SECCIÓNFUNCIONAL
La marca, ha logrado posicionarse en diversas ciudades como Nueva York, Tokio y París.
Fixie Pizza Cutter, es el elemento que brinda un toque especial a los viernes de pizza rodeados de amigos. Se caracteriza por el doble corte que aportan sus discos afilados y está disponible en dos modelos: Watermelon y Bumblebee. 16 14
Evolution Bookmarks, son los Polaroll, es un portarrollos de paclips que se basan en la teoría de pel, que brinda un look retro e imposelección natural de Darwin, la cual ne la decoración de un espacio. explica de dónde venimos y como seguimos evolucionando.
Polaroll Paper, es un rollo de papel para WC, que incluye imágenes en distintos formatos instantáneos y diferentes filtros, un detalle que complementa a Polaroll. www.doiydesign.com/es/
MOBILIARIO SECCIÓN
ATRACTIVO ASIENTO
Cocoon Studio Thesia Progetti brinda elegancia y confort.
Es un asiento acogedor ideal para relajarse. Su forma curva, brinda protección y comodidad. El sillón hace juego con una mesa de madera de haya o fresno, a la cual si se le agrega un cojín, puede transformarse en un confortable puf o taburete.
www.cizetasedie.it 17 15
SECCIÓN
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LA LÁMPARA SECCIÓN
ILUMINACIÓN IDEAL
Par
Simple y radiante iluminación.
De Broberg & Ridderstråle, PAR es una lámpara colgante basada en la bombilla PAR 38. Presenta una luz cálida sin reflejos. La lámpara de aluminio, se encuentra disponible en colores cálidos.
www.zerolighting.com
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SECCIร N
Sebastian Jansson es la visiรณn contemporรกnea e internacional en expresiรณn de la forma, el material y la presentaciรณn
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ESPACIOS SECCIÓN
INGENIO, SOLUCIÓN Y FORMA
Café y diseño La mezcla de dos componentes distintos, hacen de Kaffa Roastery un lugar totalmente divertido y acogedor.
Kaffa Roastery, es un proyecto de diseño de producto por el estudio Sebastian Jansson que refleja la esencia y la forma geométrica de las hojas de café a través de la construcción global de la marca. Con la intención de cultivar el diseño de producto sustancial en objetos cotidianos, el estudio Sebastian Jansson, colabora con marcas ambiciosas para fusionar el diseño de producto con la construcción global de la marca, incluyendo ingeniosas soluciones. Kaffa Roastery, es uno de los proyectos que Sebastian Jansson presenta como un concepto espacial y desarrollo de la identidad de marca para tostadores de café con sede en Helsinki. El proyecto incluye diversas cafeterías en el centro de Helsinki, stands de ferias, bares pop-up, entre otras instalaciones. Para este proyecto, Jansson, se inspiró en la forma geométrica de las hojas de café, para dar al ambiente una estructura que incite la mirada del espectador por las formas antropomórficas a su vez, manteniendo cualidades estéticas y confort.
http://kaffaroastery.fi/ http://www.sebastianjansson.com/ 21 19
SECCIÓN ARQUITECTURA GOURMET
ARQUITECTURA GOURMET
Gastronomía japonesa El restaurante Ikibana diseñado por “El Equipo Creativo” ubicado en Barcelona, ofrece una fusión entre gastronomías opuestas: Japonesa y Brasileña, dos culturas opuestas. El diseño pretende elogiar algunas de sus singularidades compartidas.
El diseño del restaurante se basa en los principios esenciales del color, el paisaje, los jardines, la alegría, las artes y pinturas de ambas culturas, buscando crear un paisaje artificial compuesto por materiales naturales y nobles, tanto vivos como secos. El resultado muestra un paisaje sinuoso, creado a través de distintas islas. Las fachadas y el techo representan los elementos principales de los que se compone una pieza de arte Ikebana (arte japonés): la hoja y la madera. La vegetación natural en la doble fachada 22 20
funciona como una cortina que suaviza la luz y la visión entre el interior y exterior, creando un espacio acogedor. Construido a través de 8 láminas distintas con madera tropical Mongoy, y colocadas en diferentes direcciones y posiciones, el techo pretende recrear la sensación de estar dentro de un bosque, selva, o espacio orgánico. Por otra parte se aprecia el elemento flor en las mesas, las cuales con su forma de pétalo llenan de colores frutales y tropicales el restaurante.
ARQUITECTURA GOURMET SECCIÓN
El techo fue construído como un bosque de ramas entrelazadas, permitiendo que la luz atraviese de manera desigual.
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SECCIÓN HOTELES
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HOTELES SECCIÓN
EXPLOSIÓN TEMÁTICA
Aventura extrasensorial Originalidad y extravagancia son dos de las características que envuelven la temática que plasman 21 artistas en Hotel Fox.
Con habitaciones decoradas bajo distintas temáticas, el Hotel Fox ubicado en Copenhague, Dinamarca, es el espacio perfecto para llevar al límite todos los sentidos.
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SECCIÓN HOTELES
61 habitaciones de Hotel Fox recrean un excelente espacio artístico gracias a una diversidad de estilos.
Copenhague, Dinamarca, es la ubicación perfecta para Hotel Fox, un extravagante y original inmueble que se ha convertido en el sitio perfecto para los amantes del diseño pop, diseño urbano e incluso el graffiti. Las 61 habitaciones de Hotel Fox, diseñadas por el equipo español Freaklub bajo temas como el cómic, la naturaleza, criaturas encantadas, monstruos, reyes, entre otros, son una verdadera explosión de arte. 21 artistas, colaboraron en el diseño del hotel ocasionando que el interior de sus habitaciones recree un excelente espacio artístico gracias a una diversidad de estilos. La extravagancia del Hotel Fox fue llevada al máximo ya que alguna de sus habitaciones cuenta con espacios totalmente reducidos y un estilo que provoca la agudización extrasensorial, sin duda, un hotel bastante innovador. www.hotelfox.dk
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SECCIÓN HOTELES
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SECCIÓN
EL COLOR DE LAS EMOCIONES
Reflejo del pensamiento humano
Más de 4,000 piedras preciosas en conjunto con la tinta “magick” interpretan emociones tras la producción de patrones de cambio de color.
De la fusión entre moda, diseño y ciencia ficción, el estudio de moda The Unseen junto a Swarovski, el productor líder de cristal tallado, han creado un tocado que cambia de color asociado a la actividad cerebral.
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TECNOLOGÍA SECCIÓN
En respuesta a una investigación y exploración de materiales, Swarovski junto a The Unseen, lanzan un concepto de tecnología portátil asociado a la moda, un tocado llamado “Vicenza” que reacciona a los distintos niveles de energía que maneja el cerebro ya que las piedras que contiene actúan como aislador de conducción, ocasionando el cambio de color conforme la energía varía. Una colección de más de 4,000 piedras preciosas cultivadas en el laboratorio Swarovski ubicado en la ciudad Wattens del estado austriaco de Tirol, trabajan en conjunto con la tinta “magick” para ejemplificar las características que se encuentran en el hueso humano, dar cualidades incluyendo forma, simetría y dispersión de la luz, así mismo, interpretar emoción, nerviosismo y miedo tras la producción de patrones de cambio de color totalmente dramáticos. Al igual que nuestras emociones afectan nuestro color de piel, la temperatura, la respiración, de la misma manera la conductividad de la piel y el calor, dan todo el efecto estético a Vicenza. The Unseen, continúa experimentando con la tecnología para crear un método de comunicación entre personas incapaces de utilizar otros medios, ocasionando que en el futuro también se esté llevando alguna investigación que busque tecnologías de resonancia magnética con resultados visuales para formar una análisis más preciso de los patrones emocionales y de calor que se están mostrando a través de las piedras. La pieza se mostrará durante la Semana de la Moda de Londres durante este mes de septiembre, cuando The Unseen dé a conocer su última colección en Somerset House. El tocado Vicenza, proporciona una visión de la vinculación entre nuevas tecnologías, el mundo de la ciencia, los materiales y la funcionalidad contemporánea.
seetheunseen.co.uk www.swarovski.com 29 27
MODA Y GEOMETRÍA SECCIÓN
FLEXIBILIDAD CON ESTILO
Tridimensional La colaboración entre Bao Bao Issey Miyake y N&R Foldings dio como resultado a “Distortion”, una bolsa que está construida a base de piezas triangulares y flexibles.
El trabajo colaborativo y creativo de dos diseñadores, ha resultado en la creación de una bolsa futurista, mediante el uso de un método secuencial para la transformación de estructuras rígidas a estructuras tridimensionales. Distortion, es la bolsa irregular que está construida con piezas triangulares unidas a una malla, que a través de una serie de pasos se transforma en un volumen tridimensional. Los tríangulos rígidos, establecidos en el material flexible, dan origen a la principal característica de la misma, brindándole flexibilidad y a su vez convirtiéndola en un objeto totalmente orgánico. www.baobaoisseymiyake.com/
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JOYERÍA SECCIÓN
INSPIRACIÓN BRASILIA
Colección arquitectónica La combinación entre arquitectura e inspiración, dio origen a la colección “Oscar Niemeyer” de la reconocida casa de joyería H. Stern. Desde anillos, brazaletes y collares reflejan el espíritu único de la creación. La casa de joyería de lujo H. Stern, tomó como inspiración a Oscar Niemeyer para dar vida a una colección. El arquitecto Oscar Niemeyer, es uno de los más influyentes debido a ser el responsable del proyecto Brasilia, la capital de Brasil, construida a finales de los 50, entre otros edificios emblemáticos, lo que provocó en H. Stern la inspiración para dar lugar a una colección de 7 líneas Brasília, Pampulha, Copan, Sketch, Curves, Flower y Contours. Esta nueva propuesta, refleja la ligereza de las formas, armonía, elegancia, perfección y gracia, conceptos que surgen como la esencia que refleja Oscar Niemeyer en cada una de sus creaciones. Oro y diamantes, son los materiales que envuelven a las siete líneas de joyas que van desde anillos, brazaletes y collares, reflejando el espíritu único de la combinación entre arquitectura e inspiración. www.hstern.net
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ARTE, MODA Y TRADICIÓN SECCIÓN
PIEZAS CON DISEÑO PREHISPÁNICO
Plasmando cultura La marca Pineda Covalin, mira al mundo moderno a través de los ojos de la historia para dar vida a la producción y comercialización de piezas de diseño basadas en colores, telas, e ilustraciones del México prehispánico.
Pineda Covalin , vincula propuestas de diseñadores mexicanos e importantes instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Fonart, el Consejo de Promoción Turística, y empresas como José Cuervo Mirando a través de la historia, Pineda Covalin, se ha inspirado en tradiciones, pluralidad cultural, multiplicidad étnica, e imaginación para dar vida la producción y comercialización de piezas de diseño. Pineda Covalin, ha mostrado al mundo que nuestro país se encuentra rodeado de diseños vanguardistas, es por eso que cada componente de la marca se basa en colores, telas, e ilustraciones del México prehispánico y en la obra de diversos artistas contemporáneos. Desde mariposas monarca, hasta flores bordadas, son influencias culturales, históricas y llenas de vida mexicana, así es como mediante la marca, sus fundadores Cristina Pineda y Ricardo Covalin, han difundido la riqueza de nuestras tierras a través de todo el 32 30
mundo para representar la transmutación de antiguas expresiones culturales resurgiendo a la vida moderna. Con este concepto, un valioso testimonio de nuestra cultura popular, Pineda Covalin, logra vincular las propuestas de varios diseñadores mexicanos e importantes instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Fonart, el Consejo de Promoción Turística, y empresas como José Cuervo. Dentro de los principales logros de la compañía, se encuentran colecciones de accesorios inspirados en el arte, participación en exposiciones nacionales e internacionales, presentación de la línea de Pintores Contemporáneos, exportación de productos al mercado norteamericano, y formar parte de los principales museos como, The Chicago Museum, The Harvard Museum of Boston y The Natural History Museum of New York , Museo d Orsay, Louvre, musée du quai Branly en Paris, así como en otros museos de Iberoamérica. www.pinedacovalin.com/
SECCIÓN LIBROS
Material de Innovación: Arquitectura
Este libro se centra en la innovación de materiales para arquitectura, y cuenta con edificios que muestran el uso innovador de un material en particular. El libro explora las categorías específicas de los materiales de vidrio y cerámica, productos naturales alterados, compuestos de alto rendimiento, metales fabricados digitalmente y películas de polímeros aplicados a una amplia gama de proyectos. Los materiales empleados en cada capítulo también se incluyen en un amplio directorio ilustrado, el cual proporciona información técnica. También incluye narraciones realizadas por los arquitectos Zaha Hadid, Steven Holl, Kengo Kuma & Associates y UN Studio.
Innovación + Geometría Renueva tu conocimiento y crea nuevos proyectos ggili.com.mx
Manual básico sobre todos aquellos problemas que afectan al proyecto de viviendas unifamiliares. A través del libro, se siguen los procesos que deben tomarse en cuenta a la hora de proyectar una casa, desde el planteamiento previo, las consideraciones acerca del lugar y las necesidades de los clientes, pasando por la elaboración de organigramas funcionales, el estudio de cada una de las piezas, su interrelación y las circulaciones, hasta las decisiones generales sobre los materiales de acabados interiores y exteriores. Con esto se ofrecen al lector las claves para entender los problemas específicos de una casa, claves que se completan con un segundo manual (Cómo se construye una vivienda, Editorial Gustavo Gili) que explica los pasos a seguir una vez realizado el proyecto.
Cómo se proyecta una vivienda Guía útil para la proyección habitacional.
Material Innovation: Product Design Contribución a una metodología didáctica
La geometría del diseño Estudios sobre la proporción y la composición
Dentro de las páginas del libro, la diseñadora gráfica Kimberly Elam, hace referencia al fracaso de algunas ideas en ejecución, porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composición geométrica. Este libro, pretende explicar dichos principios de manera visual a través de un esclarecedor repaso de los sistemas de producción clásicos como la sección áurea, la secuencia Fibonacci, los rectángulos raíz, las ratios, la interrelación de las formas o las líneas reguladoras, y por medio del análisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporción ha legitimado el paso del tiempo. Resulta increíblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta intuitiva del receptor.
Explora una amplia gama de productos, que abarca desde equipos médicos como nano-crystalline anodized, hasta la iluminación de Miyake Design Studio. Los autores se centran en categorías específicas de productos que incluyen materiales cultivados, protección de superficies, materiales compuestos, medios de fabricación de aditivos, materiales reciclados y tecnología integrada. Con el apoyo de elementos visuales extraordinarios, cada producto ilustra cómo los materiales sirven al ser un componente clave en el diseño. 33 31
SECCIÓN EDIFICIO CORPORATIVO
DIAMANTE ARQUITECTÓNICO
Primer edificio en Nueva York en recibir la certificación LEED GOLD Respetando aspectos significativos del complejo original diseñado en 1928 por Joseph Urban, Norman Foster diseñó el nuevo edificio Hearst Tower en 2006.
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EDIFICIO CORPORATIVO SECCIÓN
Actualmente, la Torre es sede de Hearst Corporation, compañía líder en medios de comunicación.
Utilizando las 6 plantas del edificio original, la estructura con forma de diamante tiene una altura de 182 m y cuenta con 46 pisos. La fachada del edificio original formada por hormigón prefabricado, fue preservada para la construcción de la nueva Torre. Debido a la Gran Depresión que sufrió la Ciudad de Nueva York, el rascacielos fue terminado 80 años después de la fecha esperada. Por tal motivo, combina características del estilo Art Déco y Contemporáneo. El exterior del complejo cuenta con un innovador diseño de vidrio y acero Diagrid “reja diagonal”, creando estructuras triangulares que enmarcan cuatro pisos de oficinas. Con el implemento de este material, se evitó el uso de grandes columnas en las esquinas, ahorrando un 20% de acero. Este edificio inteligente economiza el 26% de la energía, ya que el sistema de cristales seleccionados para el exterior se caracteriza por su baja emisión, en conjunto con el Diagrid permiten el paso de luz natural sin que la radiación que provoca el calor traspase. También cuenta con sensores de movimiento que apagan los aparatos o áreas que se encuentran en desuso. Además, el techo recolecta agua de lluvia para regar las plantas y árboles ubicados dentro y fuera del edificio, de igual manera esta agua es utilizada para la cascada que se encuentra alrededor de las escaleras, la cual refresca la temperatura. Dentro de la Torre se encuentra una sala de redacción dirigida por Hearst Television; un laboratorio de medios y centro de aprendizaje interactivo “Hearst App Lab”; un estudio fotográfico profesional “Studio D”; un gimnasio y centro de bienestar; cafetería, salas de reuniones, comedor y un teatro. Hearst Tower es el primer edificio en recibir la certificación LEED GOLD y LEED PLATINUM. www.fosterandpartners.com
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SECCIÓN
CONSTRUCCIÓN CON SIGNIFICADO
Rice Terraces Teniendo como referencia a China y Filipinas, Studio CTC inició el proyecto Rice Terraces, una torre de forma irregular con un gran significado ubicado en Hong Kong.
Rice Terraces, tiene un importante significado semiótico y simbiótico en la cultura de los países como China y Filipinas.
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ARQUITECTURA SECCIÓN
Studio Cachoua Torres Camilletti (CTC), inició el proceso para su rascacielos en Hong Kong, “Rice Terraces” tratando de imaginar una torre en la era futura, que deja a un lado los prejuicios arraigados acerca de la forma y estructura en su diseño. El estudio mexicano de arquitectura, se esforzó por resolver el debate de la gran estructura holística. La premisa de “agricultural space in big cities” llevó a los arquitectos adoptar el concepto de “Rice Terraces”. Rice Terraces, tiene un importante significado semiótico y simbiótico en la cultura de los países como China y Filipinas pues tales, tienen la necesidad de sembrar semillas de manera vertical, como lo han hecho a lo largo de la historia sobre montañas, el mar o en contornos enfatizados con sistemas de riego incorporados. Espacios sin ninguna agresión medioambiental, un vivo ejemplo del cambio respetuoso para la naturaleza y para el ser humano. Studio CTC, encuentra tal riqueza de los significados e interacciones que tiene el arroz en China y Filipinas, por lo que decidió que fuera la elección de cultivo para el rascacielos. Después de definir tal concepto, los arquitectos comenzaron a buscar la relación esquemática para experimentar con varias manipulaciones formales y al llegar a su estrategia final, mostraron dos torres cuyas formas irregulares generan interiores interesantes gracias a la utilización de elementos naturales que crean microclimas de la arquitectura ecológica. La opción de dividir el rascacielos en dos se debió a dos razones principales, la primera es de la idea original, basada en el concepto de dualidad y audacia del diseño, en segundo lugar poder brindar usos múltiples y no ignorar el carácter individual. Conceptualmente, las estructuras están arraigadas, sin embargo fueron separadas en dos para dar lugar a una forma morfológicamente complementaria pues cada lado es el negativo de la otra. En el exterior, la división presenta una fachada diferente del resto de la torre, exponiendo el interior de estas formas orgánicas por una ventana grande, y una pared gigantesca de color verde. Con el fin de proporcionar circulación dentro del espacio anulado en la parte superior, se proponen puentes transparentes para maximizar la experiencia de construcción entre el contexto de la metrópoli. Estas ideas se manifiestan en una transformación que formará parte del horizonte de Hong Kong, donde representan el orgullo histórico y cultural de una ciudad que ha sobresalido a través del tiempo.
www.studio-ctc.com
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SECCIÓN
UNA CONSTRUCCIÓN ESPACIAL
Casa en la luna Moonhause, por Mikael Genberg, es la instalación que se enviará a la luna y permitirá que durante el 2015 se dé un paso agigantado al espacio con la intención de que deje de ser un sitio totalmente exclusivo.
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SECCIĂ“N ARTE
La casa se encuentra con un avance de 75% del desarrollo total.
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ARTE SECCIÓN
El proyecto de arte “Moonhouse” dirigido por el empresario sueco Mikael Genberg, pretende democratizar la exploración espacial y acercar al hombre al cuerpo celeste más cercano de la Tierra; la Luna. La iniciativa crowd funding, propone la instalación de una casa auto montable en la luna, la cual sería enviada el mes de octubre del 2015 sobre la nave espacial spaceX falcon 9. Diseñada por la compañía americana aeroespacial “Astrobotic”, la casa roja de 9m² adornada con toques color blanco, será lo que de vida al árido paisaje lunar por primera vez en la historia. En la actualidad, de acuerdo a las especificaciones de ingeniería, la casa se encuentra con un avance de 75% del desarrollo total, aún falta colocar un relieve delgado de lámina y tela espacial sobre un cuadro de carbono. Una vez colocada en la Luna, la instalación se construirá por sí sola, ya que automáticamente se llena de gas, ocasionando que su estructura pueda corregirse y sellarse en caso de cualquier fuga. Finalmente, el proyecto sigue en busca de cooperación colectiva (crowdfunding) a través de su sitio web: www.themoonhouse.com/en
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ARTE SECCIร N
Moonhouse, es la casa que darรก vida al รกrido paisaje lunar.
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SECCIÓN ARQUITECTURA
Durante la noche, el edificio es alumbrado por iluminación LED, una luz suave envuelve al hotel, reflejando una luna brillante sobre el lago.
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SECCIÓN ARQUITECTURA
ESTANCIA DE ENSUEÑO
Hotel Luna Armonía natural y arquitectónica sobre el lago Taihu en China.
Sheraton Huzhou Hot Spring Resort, también conocido como Hotel Luna, es un complejo de lujo situado en Huzhou, China, al sur del lago Taihu. Este mágico recinto fue diseñado por el arquitecto Ma Yansong de MAD Architects y construido por Shanghai Feizhou Group. Inspirado en los puentes tradicionales representados en las antiguas pinturas chinas, el hotel de 120 metros de alto alberga 321 habitaciones, 37 villas, 40 suites, una suite residencial, estacionamiento, gimnasio, 4 restaurantes, una cafetería salas para conferencias y espacios para eventos. Con una superficie de 59, 686 m2, la forma de arco del hotel, conecta el pasado y presente, así como el agua y la tierra. Por su estructura, el complejo integra armoniosamente la arquitectura y la naturaleza. El interior del hotel cuenta con una lujosa decoración, sus paredes están recubiertas con distintos tipos de Jade; el techo del vestíbulo tiene lámparas de cristal europeas con 20, 000 cristales Swarovski, así como incrustaciones de citrino; el suelo se encuentra cubierto por Jade Blanco Afgano y Ojo de Tigre de Brasil. Criolita rojiza fue utilizada para la decoración de algunos frentes y escritorios. La estructura del complejo fue desarrollada en torno a un núcleo de hormigón armado en forma de tubo, este material de alta calidad presenta poco peso y excelente resistencia a terremotos. Además, la fachada del hotel está cubierta por capas de anillos de aluminio blanco. El vidrio ultra blanco utilizado en el complejo, permite la entrada de luz natural en todas las habitaciones, eliminando la necesidad de iluminación artificial adicional durante el día. Esto produce un ahorro de energía y a su vez crea un ambiente agradable. www.i-mad.com
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SECCIÓN
UNA ESTANCIA MÁGICA
Artesanía local Cerca de la aldea de Rajasthani en Raipur, India, se encuentra lakshman sagar resort, una mezcla de artesanía y diseño.
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TRADICIÓN CONSECCIÓN DISEÑO
Construido de manera tradicional por el estudio de diseño sahil & sarthak, Lakshman Sagar Resort, ofrece cabañas individuales de diseño artesanal con vista al lago. El objetivo de los diseñadores sahil & sarthak, radicó en identificar las habilidades tradicionales del sistema “jajmani” para emplearlo de manera improvisada a la construcción de cada espacio. La mayoría de la comunidad de Rajasthani, se gana la vida a partir de la elaboración de objetos de uso cotidiano, por tal motivo, se requirió de las grandes habilidades de los Rajasthani, para trabajar en conjunto y dar lugar a una fusión de distintas técnicas aplicadas a todo el complejo. Lakshman sagar resort, se encuentra a 6km de la antigua Raipur, cuenta con una piscina al aire libre, restaurante en donde los huéspedes pueden disfrutar de la cocina local, y cabañas perfectamente acondicionadas para que la estancia se vuelva completamente mágica. www.sahilsarthak.com/
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SECCIÓN
El estudio de diseño sahil & sarthak trabajó en conjunto con los Rajasthani para dar lugar a un complejo que fusionara distintas técnicas y hacer especial cada espacio.
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TRADICIÓN CONSECCIÓN DISEÑO
La mayoría de la comunidad de Rajasthani, se gana la vida a partir de la elaboración de objetos de uso cotidiano
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SECCIÓN
ARQUITECTURA TRANSPARENTE
Philip Johnson Impulsor de la arquitectura de cristal.
Nacido en Cleveland, Ohio en 1906, Johnson se ha convertido en uno de los más destacados arquitectos del siglo XX. En 1979 se le otorgó el primer Premio Pritzker, por sus contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y medio ambiente.
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PREMIO SECCIÓN PRITZKER
El Premio Pritzker de Arquitectura se creó en 1979 con el propósito de fomentar una mayor conciencia en la forma en que las personas perciben e interactúa con su entorno. En 1949, tras varios años como director del departamento de arquitectura en el Museo de Arte Moderno (MOMA), Johnson diseñó una residencia para sí mismo en New Canaan, Connecticut para su tesis de maestría, la ahora famosa “Casa de Cristal”. Inspirado en la frase de Mies Van der Rohe “menos es más”, creó un espacio habitacional en el cual utilizó materiales innovadores para aquella época como el acero, el hormigón y vidrio en paneles. Las paredes son completamente de vidrio logrando ver el interior de la casa desde el exterior. Colaboró con el también reconocido arquitecto Mies Van Der Rohe en el edificio más alto del continente, Seagram Building en Nueva York. En 1984 culminó un edificio el cual resultó ser uno de los más controvertidos de su carrera, el edificio corporativo “AT & T” en Nueva York, también llamado “Chippendale”. Las obras de Johnson van desde numerosos proyectos de gran altura como el International Palace en Boston; Tycon Towers en Viena, Virginia; Momentum Place en Dallas; NCNB Center en Houston; PPG en Pittsburgh; 101 California en San Francisco; United Bank Center Tower en Denver; hasta el National Center for Performing Arts en Bombay, India; Century Center en South Bend, Indiana; un jardín de agua en Fort Worth, Texas; un Centro Cívico en Peoria, Illinois; la Catedral de Cristal en California; y un Centro Cultural del Condado en Miami, por mencionar algunas de sus obras. www.pjararchitects.com
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SECCIÓN
Con sede en California, la Catedral de California abrió sus puertas en 1980. La estructura abarca 126,49m de largo, 63m de ancho y 39m de altura. Cuenta con 10,000 paneles rectangulares de vidrio en color plateado.
La arquitectura es básicamente el diseño de interiores, el arte de organizar el espacio interior.
Corporativo AT&T o Sony Tower en Torres KIO. Con sede en Madrid, las Museo Amon Carter. Abrió sus PPG Palace. Con sede en Pittsburg, Nueva York, con 197 m de altura, hace torres gemelas cuentan con 112 m de puertas en 1961, con el fin de alber- fue diseñado con un estilo neogótico referencia a la arquitectura clásica. altura y 26 plantas. gar el arte americano. e innovaciones modernas. 50 48
PREMIO SECCIÓN PRITZKER
La fachada compuesta de vidrio marrón y armazón de acero y bronce brindan elegancia a la estructura modernista.
La construcción del Edificio Seagram se llevó a cabo entre 1954 y 1958, posteriormente fue aclamado como una obra maestra de la arquitectura moderna. Con sede en el centro de Manhattan, el moderno edificio de 39 pisos y 157 metros, fue diseñado por el arquitecto Ludwing Mies Van der Rohe junto con Philip Johnson. 51 49
SECCIÓN
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ARQUITECTURA SECCIÓN
ÍCONO DEL FÚTBOL
Nuevo Maracaná
Reconocido por ser uno de los estadios más modernos y seguros del mundo.
Conservando las principales características del estadio de 60 años de historia, el despacho Fernandes Arquitectos Asociados convirtió el estadio en una Arena moderna y eficiente de aproximadamente 160 mil m2 y 78,000 asientos. Entre los aspectos más destacados de la renovación del Arena Maracaná se encuentra la presencia de la cubierta traslúcida que flota sin tocar la estructura existente, coronando y protegiendo al antiguo estadio. La implementación del anillo fotovoltaico en la estructura metálica diseñado por Bergermann Schlaich und Partner (SBP), sostiene la nueva cobertura, generando energía limpia, equivalente al consumo de 240 hogares. Los principales cambios se produjeron en el diseño de las gradas, diseñadas para satisfacer las condiciones adecuadas de visibilidad, seguridad y confort. Las áreas de servicios como bares y baños, fueron totalmente reconstruidas con los más altos estándares. El proyecto sigue la certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental), desarrollado por el Consejo de Edificios Verdes de América, la cual proporciona un conjunto de estándares sostenibles en los proyectos de construcción. Por otra parte, el diseño incluye el reciclaje de agua drenada del techo del estadio, ahorrando el 45% del agua utilizada en el mantenimiento del campo. También cuenta con nuevos sistemas eléctricos y plomería, así como paneles fotovoltaicos instalados en el techo para calentar el agua para las duchas. Actualmente, el Maracaná está equipado con una cocina industrial y restaurantes, el acceso cuenta con un nuevo túnel, nuevas rampas y dos escaleras mecánicas. Además, el estacionamiento fue ampliado de 10.000 a 16.000 vehículos. Este ícono del fútbol, será el escenario de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos 2016. www.fernandes.arq.br 53 51
SECCIÓN HOTELERÍA
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SECCIÓN HOTELERÍA
DE MANERA MULTIFUNCIONAL
Potencializando el crecimiento El conjunto de grandes atracciones visuales son las que darán lugar a un proyecto ambicioso para Italia.
La firma de arquitectos Zaha Hadid Architects, ha diseñado un centro comercial y de negocios en la localidad de Jesolo, cerca de Venecia en Italia.
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HOTELERÍA SECCIÓN
El edificio del hotel forma el “pétalo” final, enmarcando las vistas sobre la laguna.
Nombrado Jesolo Magica, el proyecto incluirá tiendas, bares, restaurantes, oficinas, un centro de congresos, centro de salud, spa, discoteca , un hotel y espacios al aire libre para eventos. El diseño de Jesolo Magica, ha aprovechado bastante la ubicación cerca de la laguna de Venecia, Italia, para crear un espacio con una gran atracción visual. El proyecto pretende ser el catalizador de reinvención y regeneración, brindando a la ciudad de Jesolo una excelente oportunidad para desarrollarse turísticamente. 56 54
Los elementos de Jesolo Mágica, crea un espacio fluido que encaja entre sí para formar un campo coherente de edificios, conectados a un conjunto que cambian continuamente. Los volúmenes que abarcan el centro comercial se asemejan a los pétalos de una flor, mientras que el edificio del hotel forma el “pétalo” final, enmarcando las vistas sobre la laguna. http://www.zaha-hadid.com/
SECCIÓN LA SILLA
VANGUARDIA EN DISEÑO
Elefante ligero Fluidas líneas que aportan estilo y confort.
Relajarse sobre una mecedora, es un gesto entrañable que recobra vida con Elephant Rocking Chair, una silla por el estudio Neuland conformado por Eva Paster y Michael Greldmacher para la marca Kristalia, que combina un bastidor envolvente con una forma inspirada en la naturaleza, una base de trineo y patas en forma de mecedora. Un toque dinámico y alegre se mezcla en Elephant Rocking Chair para descubrir sensaciones olvidadas como las de las casas burguesas de antaño o las más tiernas de la infancia. Esta pieza, habla acerca de los deseos de los clientes para plasmar lo mejor del pasado y del presente en muebles del futuro. www.kristalia.it/
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INNOVACIÓN AUTOMOTRIZ
CON LA FUERZA DEL MAR
Energía oceánica Su diseño elegante y un sistema desarrollado por la NASA, avalan al vehículo que ha causado gran revuelo en el Auto Show de Ginebra.
Con 920 caballos de fuerza, el automóvil QUANT e-Sportlimousine, ofrece una autonomía de hasta 600 km, y es alimentado exclusivamente por agua salada, lo que permite alcanzar una velocidad de 0 a 100 km por hora en tan solo 2.8 segundos.
QUANT e-Sportlimousis el primer prototipo construido con el sistema de propulsión de nanoFLOWCELL®, un sistema de alimentación para los sistemas de células de flujo redox, desarrollado por la NASA. NanoFLOWCELL®, se diferencia de otros sistemas por la capacidad de almacenar y liberar energía eléctrica a densidades de energía muy altas. Gracias a esta tecnología, el vehículo ofrece una autonomía de hasta 600 km, y es alimentado exclusivamente por agua salada, opera con un motor de 920 caballos de fuerza, y pueda alcanzar una velocidad máxima de 380 km/h. El QUANT destaca gracias a las elegantes líneas de su diseño al mostrar líneas armoniosas que se extienden desde el parabrisas a través de toda la longitud del coche esculpido en forma de alas. Influenciado por las alas del águila, las dos puertas, cubren las áreas frontal y trasera de asientos completos. El auto fue presentado recientemente en el Auto Show de Ginebra, causando gran admiración.
www.nanoflowcell.com
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INNOVACIÓN AUTOMOTRIZ
Imagina un vehículo que circula con el líquido más abundante del planeta: el agua salada.
http://youtu.be/RqLpqR0SPnQ 61 59
SECCIÓN AUTOMOTRIZ
ACTUALIZACIÓN HIBRIDA
Innovación electrificante La marca Porsche lanzará durante el transcurso del 2015 su primer plug-in SUV eléctrico, el automóvil híbrido Cayenne S E, contará con renovaciones en cuanto a su diseño y funcionalidad.
Para este año 2015, Porsche ha introducido su primer plug-in SUV eléctrico que permite la conducción eléctrica. El automóvil híbrido Cayenne S E, se ha renovado con una nueva parte delantera, parte trasera, y salpicadera. Cuenta con una batería de iones de litio con capacidad de energía de 10.8 kWh. Y la última actualización que han incorporado los vehículos deportivos, 47-95 caballos de fuerza, lo que significa que puede alcanzar velocidades máximas de 125 kmh (78 mph) completamente eléctricas combinado con 333 caballos de fuerza con un motor V6 para cargar hasta 3.0 litros. El híbrido alcanza una potencia total del sistema de 416 caballos de fuerza a 5,500 rpm, produce 435 lb-ft de fuerza y 8 velocidades tiptronic S. 62 60
El último diseño cuenta con una silueta más nítida, líneas precisas, bordes refractantes de luz, y airblades situados a los costados por la parte delantera del vehículo para guiar el aire hacia el radiador. La parte trasera del nuevo Cayenne también se actualizó a fondo, pues el diseño de las luces traseras crea un efecto tridimensional, las luces LED de freno así como las luces LED de circulación diurna integran elegancia así mismo, brindando al vehículo una postura más plena en carretera. El interior de la cabina, contiene un nuevo volante multifuncional y deportivo que se basa en el aspecto y las funciones del volante del 918 spyder. http://www.porsche.com
AUTOMOTRIZ SECCIÓN
El nuevo Porsche híbrido Cayenne S E 2015, permite la conducción eléctrica.
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SECCIÓN
Salud! a todos los
Diseñadores
en su celebracion
REVISTA
27 ABRIL
D í a M un d i a l d e l Di s e ñ o # wdd2 0 1 5 66