REDiseño SECCIÓN
Arquitectura + Innovación + Diseño
AGOSTO 2014 >> SEGUNDA ÉPOCA >> NÚMERO TREINTA Y OCHO >> www.rediseño.com
Casa X
Cadaval y Solà Morales proyectan espacios únicos teniendo al paisaje como su principal actor
ZAHA HADID EN COREA
Design Plaza CENTRO CULTURAL
Silla Supersónica UN ASIENTO ESPACIAL 1
SECCIÓN
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CONTENIDO38 REDiseňo // AGOSTO 2014
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Marisa Gallén Con una intensa trayectoria gremial, Marisa ha presidido la Asociación Valenciana de Diseñadores y junto con Carmina Ibañez forma un exitoso despacho de diseño gráfico, imagen corporativa y empaque.
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NATURALEZA CULTURAL
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ESTADIO ROSTOV Arquitectura Mundialista Rusia 2018
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Arte, Diseño y Tecnología
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El Dongdaemun Design Plaza diseñado por Zaha Hadid Architects como un centro cultural de 38 mil m2, ofrece un parque jardinado que funciona como oasis y plaza pública.
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Latinotype Miguel Hernández, Luciano Vergara y Daniel Hernández, son los fundadores de Latinotype, una empresa Chilena que ha logrado posicionarse como una de las organizaciones más cotizadas dentro de las tipografías de una fundición digital.
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Tutti Frutti Las lámparas diseñadas por Paolo Dell’Elce, con referencias esféricas.
VIVIENDA + COMUNICACIÓN
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Supersónica De estructura metálica y asiento en espuma de poliuretano integral de color en gris antracita se ha mantenido vigente en el gusto de los compradores, ya que en el año 2003, su diseño funcional y elegante recibió el premio de ADI (Design Index Selección).
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JUGUETE ESCULTÓRICO
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REDiseño es una publicación mensual.Número 38,agosto de 2014 segunda época.Todos los derechos reservados.REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con Número 960008. Registro ISSN No.1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 3827-2712. Edición digital: www.rediseno.com
SILLÓN LUNO
Diseños que se basan en formas que se encuentran en la naturaleza.
Fundador: DI. Luis E. Reynoso Vilches / Dirección editorial: LAE. Israel Reynoso Tirado y LMKT. Alejandra Reynoso Tirado / Reportajes: Guillermo Arroyo, Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Gonzalo Villalón, Karla Galetto, Itzel Ayala / Diseño: Anais Sutto / Comercialización: Carmen Salcedo / Administración: Rocío Tirado / Circulación y redes sociales: Israel Reynoso / Cobranza: Luz López .
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Geometría Vanguardista Norman Copenhagenn presenta sus geométricos termos GEO.
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LOSeditores Momento de
INNOVAR Alejandra e Israel Reynoso Tirado
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Las Industrias Creativas generan más del 3.66% del empleo de la Población Económicamente Activa (PEA), es decir, casi un millón 500 mil empleos. El diseño y la arquitectura, son así, motores fundamentales del desarrollo económico en nuestro país.
La UNESCO estima que a nivel mundial, la contribución de las Industrias Creativas, donde participan la Arquitectura y el Diseño, es de alrededor del 3.4%. En México, este sector representa más del 7% del Producto Interno Bruto, posicionándose como el cuarto sector de importancia en la economía nacional, por arriba de industrias como textil, agropecuaria y automotriz.
Todo proyecto creativo de Diseñadores y Arquitectos, requiere entonces de una gran dosis de innovación. Nuevos materiales, formas y propuestas que resuelvan necesidades y generen desarrollo económico. México tiene una gran necesidad de proyectos que generen mejores condiciones de vida en los entornos rurales y urbanos; las noticias buenas son, primero, que las entidades empresariales y de gobierno están invirtiendo en innovación e infraestructura; y segundo, que en el país existen expertos con talento y capacidad creativa. Sólo con una apuesta por la innovación, los profesionales creativos podrán ofrecer productos transformadores y con alto valor agregado, y a su vez, convertirse en emprendedores. Ya lo dijo el empresario y gurú de las finazas Michael Gerber: “Un emprendedor ve oportunidades allá donde otros solo ven problemas”. A partir de esta edición, REDiseño innova también para adaptarse a los cambios digitales. La publicación se distribuirá en diferentes plataformas online y redes sociales para hacerla ágil e inmediata. Con una nueva dirección, joven y emprendedora, mostramos además que el impulso de las nuevas generaciones llevará a nuestro país a los primeros planos en materia de diseño, creatividad e innovación. Tomando la estafeta generacional, los saludamos en esta nueva etapa de REDiseño, una publicación digital que promete estar repleta de Arquitectura, Diseño e Innovación. Alejandra e Israel Reynoso Tirado
DESIGNFEST
CREATIVIDAD EUROPEA
Marisa Gallén El Diseño tiene Rostro de Mujer
Con una intensa trayectoria gremial, Marisa ha presidido la Asociación Valenciana de Diseñadores y junto con Carmina Ibañez forma un exitoso despacho de diseño gráfico, imagen corporativa y empaque.
Inició su carrera en 1984 en el Estudio La Nave, para 2013 fundó Gallén+Ibáñez junto a Carmina Ibáñez, por otro lado ha realizado iniciativas de promoción de diseño, ha sido Presidenta de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, Secretaria de la Federación Española de Asociaciones de Diseño, ganadora de varios reconocimientos como el Premio Tendencias VLC al mejor diseñador gráfico, en 2010 y Jurado en numerosos concursos como los Premios Laus, entre otros. Gallén+Ibáñez fundado junto a Carmina Ibáñez, es un estudio multidisciplinario dedicado al diseño gráfico, su actividad se ha centrado en diferentes especialidades como imagen corporativa, diseño editorial, packaging, dirección de arte, páginas web e incursiones en otros ámbitos. Un concepto artesano de la profesión que permite singularizar y dar a cada cliente una solución acorde a su identidad con los valores que quiere transmitir al público que se dirige, cuya filosofía se basa en el compromiso. www.gallenibanez.com
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Se ha centrado en diferentes especialidades como imagen corporativa, dise単o editorial, packaging.
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URBANISMO
EDIFICIOS PÚBLICOS
Naturaleza Cultural Hito en Wujin constribuye en la vida social y cultural de la ciudad.
Creado por los arquitectos y diseñadores australianos de studio505, el Edificio Lotus y el Parque Popular de 3.5 hectáreas ubicado en el corazón de Wujin, distrito sur de Changzhou en China, actúa como una estructura cultural y punto de referencia en la ciudad.
SECCIÓN
El edificio Lotus es el complemento de una instalación municipal de dos niveles subterráneos situado debajo de un lago artificial. Dentro del edificio se encuentran oficinas de planificación, salas de exposición y reunión, así como centros de conferencias. Este hito arquitectónico pretende ayudar a consolidar la comunidad, para establecer un nuevo estándar arquitectónico de la zona y estimular el desarrollo urbano. El color y la luz de la estructura se combinan e iluminan, generando un ambiente interior luminoso e inspirador. Una transición gradual de color es aplicada al lado de los pétalos, creando un tono profundo en el borde de la estructura. Los pétalos fueron hechos a mano con hexágonos blancos y beige de acero inoxidable dando el acabado a un mosaico de azulejos que cubren las superficies internas y externas y así crear una forma continua con la lámpara de 7 metros suspendida en la punta. La masa de agua del lago y el suelo bajo ella, es utilizado para pre-enfriar y pre-calentar los sistemas de aire acondicionado tanto para el loto como para el edificio. Además, el sistema de iluminación nocturno fue ideado para mantener una serie de combinaciones de colores naturales cambiantes.
Minimiza el uso de energía con más de 2.500 pilotes geotérmicos.
www.studio505.com.au 14
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URBANISMO
CENTRO CULTURAL
Arte, Diseño y Tecnología Inversión en la educación e inspiración de las futuras generaciones.
El Dongdaemun Design Plaza (DDP) diseñado por Zaha Hadid Architects como un centro cultural de 38 mil m2, en el centro de Dongdaemun, un distrito histórico de Seúl, ofrece un centro de arte, diseño y tecnología, además de un parque jardinado que sirve como oasis y plaza pública. El edificio se inauguró el 21 de marzo para dar inicio a la Semana de la Moda de Corea; también es anfitrión de cinco exposiciones de arte y diseño, junto con una colección de arte coreano del Museo de Arte Kansong. Dentro del Dongdaemun Design Plaza se encuentran salas de exposición y convención, el Museo del Diseño, una biblioteca, un laboratorio, archivos del Centro de Educación Infantil, Centro de Prensa y sala de reuniones; lo que permite una diversidad de exposiciones y alimenta la vitalidad cultural de la ciudad. La fachada está compuesta por 45.000 paneles de aluminio de diferentes curvaturas; esto se logró utilizando la construcción digital 3D, haciendo de Dongdaemun Design Plaza el primer edificio público en Corea en utilizar tecnología. El DDP es un paisaje arquitectónico que gira en torno a la muralla de la ciudad antigua y artefactos culturales descubiertos durante las excavaciones arqueológicas precedentes a la construcción de la plaza. Estos elementos históricos constituyen el elemento central que une al parque, la plaza y la ciudad. El complejo se compone de ocho plantas, de las cuales cuatro se sitúan por encima del nivel del suelo y cuatro por debajo de la plaza. La plaza ahora es famosa por sus tiendas y cafés en servicio las 24 horas. www.zaha-hadid.com 17
La fachada del Dongdaemun Design Plaza estĂĄ compuesta por 45.000 paneles de aluminio de diferentes tamaĂąos y curvaturas.
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ESTADIOS
ARQUITECTURA MUNDIALISTA
Estadio Rostov
El campeonato mundial en Rusia 2018.
Para la Copa Mundial de 2018, el estudio de arquitectos Populous, especialistas en el diseño de instalaciones deportivas, ha sido comisionado para el diseño del nuevo estadio Rostov.
El diseño del estadio está inspirado en los antiguos montes de tierra, Kurgans, que se encuentran en la región de la ex Unión Soviética. El estadio contará con 45,000 asientos durante la celebración de los partidos en la Copa Mundial y posterior al evento, se reducirán a 25,000. El concepto arquitectónico cuenta con bases sustentables, ya que la estructura será posteriormente el núcleo de un proyecto de ciudad verde que protegerá los humedales de los ríos. Este será el cuarto estadio diseñado por el estudio Popolous para la Copa Mundial 2018 y tendrá sede en Rostov, Yaroslavl Oblast, Rusia.
www.populous.com
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ESTADIOS
IMPACTO SOCIAL Y ECONÓMICO
Estadio multifuncional Wilmotte & Associates diseña estadio en Kaliningrado, Rusia.
En un área de 220 hectáreas que rodea al nuevo estadio, se construirán las instalaciones de alojamiento para la Copa Mundial.
Wilmotte & Associates junto con la compañía de construcción y desarrollo Mostovik NPO, diseñarán un nuevo estadio de fútbol en Kaliningrado, Rusia, el cual albergará a 45,000 aficionados en la Copa Mundial de la FIFA 2018. Una vez concluida la Copa Mundial 2018, el estadio reducirá su capacidad a 25,000 asientos, con el fin de que este pueda seguir siendo útil a la pequeña región de 432,000 habitantes. Además, Wilmotte & Associates ha incluido en su diseño una fachada urbana, la cual consiste en una serie de pantallas ortogonales que responden al contexto urbano circundante. El diseño del estadio, incorpora un techo plano deslizante que permite al estadio dar cabida a una amplia gama de eventos como conciertos, conferencias y diversos eventos deportivos. www.wilmotte.com/fr
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BIBLIOTECA
Vivienda + Comunicación Actualiza tu acervo bibliográfico y cárgate de la energía del conocimiento.
Diseño y comunicación visual
Sol Power Evolución de la arquitectura sostenible
Se expone el concepto de arquitectura pasiva, explica el estándar Passivhaus y explora su aplicación en el marco de los territorios de climas cálidos. Con un enfoque práctico y directo, el autor presenta los conceptos básicos de esta normalización constructiva, las tecnologías actuales con las que trabaja y las pautas fundamentales para su aplicación en países de climas templados y cálidos. El libro se estructura en tres capítulos: la arquitectura pasiva, el estándar Passivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP a edificios de referencia de ciudades de climas cálidos y tropicales como Madrid, Lisboa, Ciudad de México o Río de Janeiro.
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Passivhaus La arquitectura pasiva en climas cálidos
Contribución a una metodología didáctica
Bruno Munari, compila las 50 lecciones que impartió en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge, durante el curso de 1967, año en el cual surgieron rápidas transformaciones para el campo del diseño gráfico ya que comenzaba a profesionalizarse y debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño, artista y diseñador, o la conveniencia de la intervención de las máquinas en la realización de un trabajo que hasta entonces solo concebía métodos manuales. Un clásico del diseño, en definitiva, que sigue siendo fundamental hoy en día.
El libro de Sophia Behling, nombrado “Sol Power”, presenta un estudio fascinante acerca de la importancia del sol como fuente primaria de energía y su influencia fundamental en la arquitectura a través de la historia de la civilización. El análisis muestra la importancia de la energía solar en el mundo natural y como desde hace años en culturas muy diversas, los edificios siempre han sido proyectados teniendo en cuenta un máximo aprovechamiento solar. Sol Power, muestra una atractiva secuencia de imágenes fotográficas que documentan los múltiples aspectos de la vivienda, arquitectura y tecnología desde la prehistoria hasta nuestros días.
Psicología para creativos Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo
Existen diversas situaciones como cumplir con los plazos de un proyecto, estar a la altura de las expectativas del cliente, trabajar en casa de forma disciplinada, trabajar por cuenta ajena sin perder la motivación, lograr jornadas laborales que no se extiendan hasta altas horas de la madrugada, priorizar y ordenar acertadamente el trabajo pendiente a las que se enfrentan diseñadores, ilustradores y creativos. Dentro de las páginas del libro se encontrarán un iluminador retrato del mundo laboral y una guía práctica para adquirir buenos hábitos de trabajo y no bloquearse a lo largo de la trayectoria profesional, relatada con humor y lucidez de la manera en que el autor Frank Berzbach lo analiza.
ARQ 2014
ARQUITECTURA CON TALENTO
Casa X
Eduardo y Clara transforman espacios en 2 continentes.
Arquitectura reconocida por la prensa internacional en España y México, crea soluciones inteligentes a distintas escalas.
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ARQ 2014
ARQ 2014
El despacho Cadaval & Solà-Morales se funda en Nueva York en el año 2003 y en el 2005 se traslada a Barcelona y abre una oficina satélite en la Ciudad de México. Sus socios Clara Solà y Eduardo Cavadal han obtenido múltiples reconocimientos internacionales incluyendo entre otros: el prestigioso Premio Bauwelt (Munich 2009), el premio Jóvenes Arquitectos del Colegio de Arquitectos de Cataluña, (Barcelona 2008), el Design Vanguard Award (Nueva York 2008), La Medalla de Plata de la XI Bienal de Arquitectura Mexicana (México 2010) y el Premio de la VIII Bienal de Arquitectura Iberoamericana (Cádiz 2012). Su trabajo ha sido seleccionado en exposiciones en Europa, Asia y América incluyendo la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal Barbara Capocchin y las Bienales en España, México e Iberoamericana. Paralelamente a su práctica profesional Eduardo y Clara son profesores asociados de las Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y Tarragona respectivamente, así como del programa Barcelona de la Universidad de Calgary. Clara Solá, será una de los ponentes internacionales que expondrá sus proyectos en el Primer Festival Internacional de Arquitectura ARQ 2104 a celebrarse el 9 y 10 de Octubre en la ciudad de Guadalajara.
La Casa X es exploración constructiva, ya que aplica a pequeña escala, una técnica habitualmente utilizada para construcciones de puentes y túneles, buscando aportar eficiencia disminución de costos en la construcción. La utilización de una técnica mixta, basada en el uso de un hormigón de alta densidad permite proyectar el material a alta presión sobre el encofrado de una sola cara, y adquirir grandes resistencias en periodos muy cortos de tiempo. Así, se consigue proyectar muros continuos de 6 m de alto, sin necesidad de encofrar a dos caras, como se ejecuta normalmente. La casa es pues una expresión viva de dicha técnica, y acumula en su piel las diversos aprendizajes continuados sobre el sistema. La casa se encuentra en la parte alta de una ladera del valle de Cabrils, en las afueras de Barcelona. El terreno de pendiente pronunciada y vistas remarcables tiene el acceso desde una única calle situada en la parte superior del terreno; la localización de la casa en el lugar responde a una voluntad de minimizar la excavación y posibilitar dentro de lo factible el uso de la parte no construida de la propiedad. El acceso a la casa, se encuentra deprimido dos metros respecto a la cota de la calle, enfatizando con sus muros totalmente ciegos la voluntad de incrustarse al terreno y de desaparecer respecto a la calle, mientras se priorizan las fachadas abiertas al valle. La casa consta de dos plantas. La planta superior, más allá de albergar un garaje y de permitir el acceso a la vivienda, se plantea como una suite privada de los propietarios de la casa: habitación principal, con su baño y vestidor, y un estudio. La planta inferior distingue una parte frontal de carácter totalmente abierto y público, articulado en una sala de estar en doble espacio y un comedor-cocina que se desarrollan alrededor de una gran mesa de mármol de ocho metros de largo; en la parte posterior de la vivienda se localizan las habitaciones y zonas de servicio, dándoles a través de los patios vistas directas sobre el valle, el mar y la montaña. Más allá del juego espacial en la parte frontal de la casa, las vistas son las protagonistas. Así, aprendiendo del juego de reflejos de Dan Graham, el reflejo del mar está siempre presente en la visión de la montaña y la montaña se muestra cuando uno mira el mar. Una riqueza perceptiva que enriquece la experiencia de la casa.
www.ca-so.com 28
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ARQ 2014
ARQ 2014
Mรกs allรก del juego espacial en la parte frontal de la casa, las vistas son las protagonistas.
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SECCIÓN
DESIGNFEST
Typos con chile
DISEÑO TIPOGRÁFICO
Latinotype La tipografía como fuente de inspiración
Miguel Hernández, Luciano Vergara y Daniel Hernández, son los fundadores de Latinotype, una empresa Chilena que ha logrado posicionarse como una de las organizaciones más cotizadas dentro de las tipografías de una fundición digital. El objetivo de Latinotype, ha sido diseñar nuevos tipos de letra con diversas influencias relacionadas a la identidad de Sudamérica con productos de alta calidad para la industria del diseño contemporáneo. Sus proyectos, han recibido reconocimientos por ser las mejores fuentes del año en typographica, myfonts, fontshop, I love typography. Así mismo, han participado en publicaciones como “Carácter Latino” y “Year Book of Type 1”. Sus tipografías se distribuyen y comercializan en las principales empresas del rubro como por ejemplo You Work for Them, MyFonts, Fontspring y Fontshop. El trío chileno de tipógrafos estarán presentes en la ciudad de Guadalajara impartiendo conferencia y taller en el marco del 8vo. DesignFest que se llevará a cabo del 16 al 18 de Ocubre. www.latinotype.com
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LA LÁMPARA
SECCIÓN
ILUMINACIÓN FRUTAL
Tutti Frutti Las lámparas diseñadas por Paolo Dell’Elce, con referencias esféricas.
Traducido libremente como “todas las frutas”: tal vez una pera, un melocotón o una naranja, los diseños hacen referencia a los acogedores interiores y artefactos esféricos clásicos, a través de sus colores cálidos y superficies suaves.
www.zerolighting.com
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ARTE FUNCIONAL
EDICIÓN LIMITADA
Sillón LUNO Diseños que se basan en formas que se encuentranen la naturaleza.
Después de trabajar como arquitecto en Foster and Partners en Londres, Il Hoon instaló un estudio bajo su nombre en 2010 para dedicarse de tiempo completo en su pasión en crear esculturas de arte funcional.
Mis creaciones de diseño se pueden describir como los productos de las investigaciones arquitectónicas estructurales y de diseño.
Luno, que significa ‘curva’ en latín, está hecha de cuerdas de fibra de carbono entretejidas a mano y es una colección limitada a 10 piezas. A través de experimentos llevados a cabo mediante la suspensión de una cadena en muchas posiciones diferentes, el diseñador permitió la gravedad para dar forma a la forma final, dando como resultado una curvatura que es suave y natural. Para materializar esta curva, se utilizó una forma hexagonal en la superficie, y las cuerdas de fibra de carbono se teje a partir de tal superficie de la base de metal. Cada cadena de fibra de carbono se le permitió encontrar su posición más óptima, lo que resulta en un producto final fuerte y eficiente. Arquitecto y Diseñador Il Hoon Roh recibió un diploma de la Architectural Association de Londres y un Master en el Royal College of Art de Londres, y en 2012, fue seleccionado como Diseñador Líder de la próxima generación en Corea del Sur.
www.ilhoon.com 36
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DESIGN FOR KIDS
MOBILIARIO
TOYS
Juguete escultórico
La marca danesa de productos para el hogar Norman Copenhagen, presentó recientemente a Ducky, un simpático pato que ronda entre lo lúdico de un juguete y lo bello de una atractiva escultura.
Creado por el joven diseñador israelí Dor Carmon, el pato Ducky es una figura de madera simple y clásica llena de nostalgia y carácter. Con un diseño atemporal, añade un elemento de humor a cualquier espacio en la casa.
Creado por el joven diseñador israelí Dor Carmon, el pato Ducky es una figura de madera simple y clásica llena de nostalgia y carácter. Con un diseño atemporal, añade un elemento de humor a cualquier espacio en la casa. Inspirado por los juguetes de madera tradicionales, el diseñador ha creado al juguete a raíz del nacimiento de su hija. Por ello, con gran sensibilidad, creó un objeto con líneas sencillas y afinadas; de esos juguetes casi escultóricos, que cualquiera quiere mostrar en el armario. Sin embargo, Ducky no olvida su objetivo primordial: ser divertido. Para ello, incorpora cuatro ruedas, siendo las dos delanteras de mayor tamaño, lo que le otorga un sentido aún más característico al romper su simetría. Ducky está hecho de materiales resistentes, sólidos y en colores gris o roble. Con su silueta limpia y sencilla, Ducky es un elemento versátil que cambia el carácter de acuerdo a donde se coloca en el hogar. Ya sea en una sala de estar, en el dormitorio o en una guardería, el pato no pasará desapercibido.
www.normann-copenhagen.com 38
Toma asiento El próximo mes de Septiembre, Londres, Inglaterra, será sede del designjunction2014 que mostrará a más de 180 reconocidas marcas en el diseño de mobiliario. Te mostramos aquí algunos los productos más destacados que se exhibirán.
Silence
Bolon es una empresa de diseño sueco, que en su tercera generación, se especializa en la creación de pisos de vinilo para entornos habitacionales, hoteles, oficinas y espacios comerciales. Uno de sus nuevos lanzamientos será Silence, una nueva colección inspirada en la naturaleza que rodea a las raíces suecas de la marca. El piso crea efectos en 3D al reflejar la luz, dando lugar a una colección versátil, sutil, ligera y cálida, rica en color con una apariencia similar a la seda. www.bolon.com
Kustom El matriminio formado por Jonathan Walter y su esposa Lakshmi Bhaskaran, expertos carpinteros y apasionados del diseño moderno, forman la empresa Bark Furniture. Uno de sus más recientes productos es el asiento Kustom, que ofrece un atractivo diseño, amplitud de descanso gracias a su posapies y una combinación en cómoda tela blanca y madera que lo hace muy atractivo visualmente. www.barkfurniture.com
April La marca británica Modus se dedica a la creación de muebles con el mejor diseño contemporáneo. Trabajan con aclamados diseñadores internacionales, como fue el caso de Sir Kenneth Grange y Jack Smith, quienes crearon esta banca. Se trata de una serie de asientos para uno, dos o tres personas, que ofrecen versiones de esquina, sofa curvo, entre otros, que garantizan buena postura, elegancia estructural y atención al detalle.
www.modusfurniture.co.uk
Halo Hypetex es reconocida como la primer marca de fibra de carbono de color en el mundo, que produce un compuesto de alta tecnología que se utiliza en las carreras de Fórmula 1. Después de siete años de investigación y desarrollo, sus características de peso ligero y fortaleza, lo hacen ideal para su uso en el mundo del diseño. La marca ha colaborado con Michael Sodeau, director creativo de designjunction para diseñar Halo, silla que destaca por sus impresionantes formas curvas y circulares. www.hypetex.com 39
LA SILLA
ASIENTO ESPACIAL
Supersónica
Esta silla giratoria es parte del ingenio de Björn Dahlström.
De estructura metálica y asiento en espuma de poliuretano integral de color en gris antracita se ha mantenido vigente en el gusto de los compradores, ya que en el año 2003, su diseño funcional y elegante recibió el premio de ADI (Design Index Selección).
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SECCIÓN
RED DOT AWARD
SECCIÓN
DISEÑO MINIMALISTA
Geometría vanguardista Norman Copenhagenn presenta sus geométricos termos GEO.
Geo Vacuum Flask tiene un diseño minimalista con bordes masculinos, fusionados en combinaciones de color brillantes y animadas. Tiene una dimensión rígida y geométrica que revela un diseño estilizado. Se utiliza para bebidas calientes y frías de una manera elegante y está disponible en seis combinaciones de color imponentes. El diseñador Nicholai Wiig Hansen explica: “Mi idea detrás de Geo Vacuum Flask era hacer un diseño con carácter. He trabajado con las diversas líneas, círculos y formas para crear una armonía geométrica y dar el peso y la estabilidad que necesita. Es la figura de Geo la que le da una expresión gráfica y el diseño masculino contrapesa perfectamente las combinaciones de color animadas”. Diseño: Nicholai Wiig Hansen Premios: Red Dot Design Award 2013 German Design Award ”Mención Especial” en 2014.
www.normann-copenhagen.com
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