DISEŇO GRÁFICO //
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DISEŇO GRÁFICO
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DISEŇO GRÁFICO
AGENDA JULIO Por Luz Elena Sanz
En su sexta edición, Designfest presentará ocho prácticos workshops, con una duración de 4 horas y cupo limitado a 25 personas; donde cada participante podrá interactuar de manera personal y directa con el expositor. Las temáticas de los talleres son: diseño de cartel, branding, fashion, diseño editorial, mueble, ilustración, diseño tipográfico y toys. El costo es de $999 más IVA. www.design-fest.com
Designfest 2012 Workshops 18 al 20 de octubre GUADALAJARA, JALISCO www. design-fest.com
IDSA 2012
Paris Design Week 2012
15 agosto / BOSTON, USA
10 al 16 septiembre / PARÍS, FRANCIA
Conferencia internacional que analizará los próximos de los diseñadores y líderes de negocios desde la perspectiva de la gente, la tecnología y los negocios.¿Cómo hacer para mantenerse a la vanguardia, y cuál es el papel del diseño en la lucha contra el cambio? Los principales temas de la conferencia incluyen: negocio del diseño, diseño de la salud, el diseño social sostenible, y la enseñanza del diseño.
Por segunda ocasión, tendrá como objetivo transformar la ciudad en un emocionante ágora de la innovación. Reunió a más de 60 mil visitantes, más de 100 participantes locales y eventos que se celebran en diferentes áreas de Paris. Está desarrollada para intercambiar ideas, contactos y negocios del entorno creativo y de diseño. www.parisdesignweek.fr
www.idsa.org/2012internationalconference
London Design Festival 14 al 23 septiembre / LONDRES, INGLATERRA Uno de los festivales anuales de diseño más importantes del mundo. Por nueve días, cientos de eventos tienen lugar a lo largo de todo la ciudad, reafirmando su posición fundamental en el diseño global. Se realizan eventos en mueble, interiorismo iluminación, diseño gráfico, moda, arte, arquitectura,
BIO 23 27 septiembre al 11 noviembre / ESLOVENIA Bienal de diseño industrial. Es una exposición internacional de diseño que lleva 48 años representando corrientes actuales del diseño moderno con selecciones de diseños, haciendo hincapié en la calidad, originalidad y la innovación de las obras expuestas. El tema de este año son las Relaciones en el Diseño.
entre otros. www.bio.si www.londondesignfestival.com
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TECNOLOGÍA
Elegancia, diseño y desempeño LLEGAN A MÉXICO LOS MÁS RECIENTES MODELOS DE PORTÁTILES. SU NUEVA FACETA LAS HACE MÁS ESTÉTICAS, DELGADAS Y POTENTES.
MacBook Pro, con Retina Display > > Su principal característica en su versión de 15 pulgadas, además de la belleza de su chasis de una sola pieza elaborado en aluminio, es que incluye la pantalla conocida como Retina Display, que anteriormente la empresa de Cupertino había reservado para el iPhone y iPad. Esta tecnología la convierte en el dispositivo más adelantado del mundo en el cuanto a calidad de imagen. Durante su conferencia anual para desarrolladores de software (Worldwide Developers Conference o WWDC), celebrada el 11 de junio pasado Tim Cook, el sucesor de Steve Jobs como CEO de la marca de la manzana fue el encargado de mostrar estas nuevas computadoras portátiles. Al tener un grosor tan reducido, los ingenieros de Apple tuvieron que prescindir de la unidad de lectura para CDs, sin embargo incorpora un procesador quad core Intel Core i7, 8 a 16 GB de memoria integrada, disco duro Flash en estado sólido configurable de 256 a 768 GB, mientras que el sustento para gráficos y video está respaldado por tarjetas Intel HD Graphics 4000 y NVIDIA GeForce GT 650M con 1 GB de memoria GDDR5 y conmutación de gráficos automática. Phil Schiller, jefe de marketing Apple declaró durante la WWDC que se trata de la mejor computadora que la compañía ha creado.
Por: Amed Urbán
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Llegaron a nuestro país apenas en junio y ya se han colocando entre las preferidas de los geeks: Aunque los equipos de innovación y desarrollo de Apple, Samsung y HP pusieron en ellas lo mejor de su tecnología, es el diseño lo que más llama la atención de estos equipos que darán mucho de qué hablar en lo que resta del año. Conoce aquí las tres computadoras portátiles más destacadas del momento. R>D
Pantalla: 15 pulgadas Grosor: 18 mm Largo: 358 mm Ancho: 247 mm Peso: 2.02 kg Precio: desde 38 mil pesos dependiendo la configuración
TECNOLOGÍA //
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Samsung Nueva Serie 9
HP ENVY 14 Spectre
> > La ultrabook (categoría desarrollada por Intel para describir a equipos súper delgados, súper ligeros y súper potentes) Samsung Nueva Serie 9 tiene un diseño que aunque conserva el espíritu de esta línea de productos mejora su aspecto con relación a la generación anterior. Sangwon Yoon, diseñador principal en el Grupo de Diseño de la división de Soluciones TI en Samsung, comentó que la compañía surcoreana se ha orientado al desarrollo de equipos de cómputo que respondan a las tendencias del mercado por lo que se apegan al modelo S.T.A.R. (Simple/simple, Thoughtful/pensativo, Authentic/auténtico y Remarkable/notable) al crear las portátiles. La filosofía de Samsung es clara, narró el creativo, lo más sencillo es lo mejor, diseñar menos es diseñar mejor y eso se refleja en la Nueva Serie 9, que está llamada a ser la máquina Premium de la empresa asiática. Ssistema operativo Windows 7 Home Premium e integra un procesador Intel Core i7 de tercera generación, tarjeta gráfica Intel HD Graphics 4000 y capacidad de almacenamiento en estado sólido de 256 GB, gran parte de los circuitos de la ultrabook se diseñaron ex profeso para que ocuparan el menor espacio como es el sistema de ventilación dual para enfriar el equipo y la nueva batería de polímero que incrementa en 16 por ciento el rendimiento comparado con la generación anterior.
> > La ganadora del premio CNET Best of CES 2012 en la cate-
Pantalla: 13.3 pulgadas LED Grosor: 12.9 mm Largo: 313 mm Ancho: 218 mm Peso: 1.16 kg Precio aproximado: 20 mil pesos
goría de computadoras personales recientemente llegó a nuestro país. Se trata de la HP ENVY 14 Spectre, una Ultrabook de gama alta que destaca por su manufactura elegante y cubiertas de vidrio ligero y resistente a rayones en la tapa, la pantalla, el reposamanos y el HP ImagePad. Elegante vidrio negro por fuera y marcado contraste de vidrio color plata por dentro convierten a la HP Spectre en extraordinaria, desafiando el diseño de las portátiles convencionales dijo Alejandro Hernández, gerente de producto de Portátiles de Consumo en HP. Elegimos el nombre Spectre para evocar misterio, y la equipamos con la mejor tecnología en entretenimiento para satisfacer a los consumidores que esperan lo inesperado. Esta máquina incluye bocinas de audio con el sistema Beats Audio (que ofrece gran calidad de sonido), así como un teclado inteligente HP Radiance Backlit (iluminado con LEDs individuales en cada tecla) que funciona con un sensor de proximidad que al sentir las manos del usuario se enciende. Los ingenieros de HP incluyeron en este modelo una batería que tiene una duración de hasta 9 horas con una sola carga, un procesador Intel Core i5 y 128 GB de almacenamiento en su unidad en estado sólido. Por si fuera poco trae preinstaladas versiones completas de Adobe Photoshop, Premiere Elements y dos años de Norton Internet Security.
Pantalla: 14 pulgadas Grosor: 20 mm Largo: 327 mm Ancho: 221 mm Peso: 1.9 kg Precio estimado: 26 mil pesos
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CAPITAL MUNDIAL DEL DISEﾃ前
CAPiTAl MUNDiAl Del DiseÑO CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO // //
Cobertizo Cobertizo creativo creativo COMO comoPARTE parteDE de LAS LasACTIVIDADES actividades COMO comoCAPITAL caPitaLMUNDIAL mundiaL DEL HELSINKI deLDISEÑO diSeño 2012, 2012, heLSinki ABRIÓ abrióLAS LasPUERTAS puertasDE de SU suMODERNO modernoPABELLÓN, pabeLLón, QUE queES esASÍ asíCENTRO centro ARTÍSTICO artísticoDE de LA LaCIUDAD. ciudad.
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World Helsinki 2012 (Capital Mundial WorldDesign DesignCapital Capital Helsinki 2012 (Capital Mundial del delDiseño DiseñoHelsinki Helsinki2012) 2012)hahainaugurado inauguradosusucentro centro principal, el Pabellón, en Helsinki. Conjuntamente con el principal, el Pabellón, en Helsinki. Conjuntamente con Deel Design Museum (Museo del Diseño) y el Museum of Finnish sign Museum (Museo del Diseño) y el Museum of Finnish Architecture Architecture(Museo (MuseodedeArquitectura ArquitecturaFinlandesa), Finlandesa),esesyaya elelcorazón loslos meses dede corazóndedeWDC WDCHelsinki Helsinki2012 2012durante durante meses verano. En el Pabellón todos pueden ver y experimentar la la verano. En el Pabellón todos pueden ver y experimentar capital capitalmundial mundialanual anualdeldeldiseño. diseño. ElElpabellón de madera, unun grupo dede es-espabellón de madera,diseñado diseñadopor por grupo tudiantes y especialistas tudiantesdel delEstudio EstudiodedeObras ObrasenenMadera Madera y especialistas dedelalaUniversidad Aalto, representa la arquitectura dede unauna Universidad Aalto, representa la arquitectura nueva era y la avanzada de la construcción finlandesa en nueva era y la avanzada de la construcción finlandesa en madera. El soleado edificio permite al visitante disfrutar de madera. El soleado edificio permite al visitante disfrutar de lo mejor del verano. El área de la parte cubierta del edificio lo mejor del verano. El área de la parte cubierta del edificio cubre 470 metros cuadrados. cubre 470 metros cuadrados. El Pabellón está abierto de martes a domingo, hasta El Pabellón está abierto de martes a domingo, hasta el 16 de septiembre de 2012. Se celebran a diario debates, el 16 de septiembre de 2012. Se celebran a diario debates, actividades y eventos sociales con música y películas. El actividades y eventos sociales con música y películas. El programa se complementa con la versátil exhibición que programa se complementa con la versátil exhibición que ofrecen los museos de los alrededores y las numerosas ofrecen los museos de los alrededores y las numerosas actividades en el Design District Helsinki (Distrito del Diactividades en el Design District Helsinki (Distrito del Diseño de Helsinki). seño de Helsinki). En el Pabellón funciona un Café que serve alimentos de En el Pabellón funciona un Café que sirve alimentos de verano cultivados localmente, así como un área de lectura verano cultivados localmente, así como un área de lectura que invita a los visitantes a hojear publicaciones y tesoros que invita a los visitantes a hojear publicaciones y tesoros de los archivos. Una pequeña tienda rodante ofrece adede los archivos. Una pequeña tienda rodante ofrece además productos y souvenirs de WDC Helsinki 2012. más y souvenirs de WDC El productos Pabellón fue implementado porHelsinki la Capital2012. Mundial El Pabellón fue implementado por la Capital Mundial del Diseño Helsinki 2012, la Universidad Aalto, el Museo de del Diseño Helsinki 2012, la Universidad Aalto, el Museo Arquitectura Finlandesa, el Museo del Diseño y la empresade Arquitectura Finlandesa, el Museo del Diseño por y laDemos empresa UPM. El programa de actividades es coordinado UPM. El programa de actividades es coordinado por Demos Helsinki. Helsinki. El programa de WDC-Helsinki 2012 cuenta con más El proyectos programayde WDC-Helsinki 2012elcuenta más de 300 todos usan o muestran diseño con en vade 300 proyectos y todos usandel o muestran diseño en varias formas. La Capital Mundial Diseño es el una iniciativa formas. La Capital Mundial de delSociedades Diseño es una iniciativa derias ICSID, el Consejo Internacional de Diseño
de ICSID, que el Consejo Internacional de Sociedades Diseño Industrial, cada dos años reconoce a una ciudaddeglobal Industrial, queen cada doselaños reconoce a una ciudadpara global por sus logros usar diseño como herramienta por suslalogros en usar el diseño como herramienta para R>D mejorar vida social, cultural y económica. mejorar la vida social, cultural y económica. R>D wdchelsinki2012.fi/en/pavilion
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LIBROS
QUE VIVA LA LETRA
CÓMO DISEÑAR UN TIPO Colección Design Museum Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar
Cuatro tratados que hacen honor a la tipografía y proponen un uso técnico y adecuado de la letra.
y entran en juego nuevos matices de significado. Este libro se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el
www.ggili.com.mx
actual desarrollo de la tipografía digital.
PENSAR CON TIPOS. UNA GUÍA CLAVE PARA ESTUDIANTES, DISEÑADORES, EDITORES Y ESCRITORES Ellen Lupton El libro está dividido en tres secciones: letra, texto y retícula. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos y ejercicios que se incluyen, explican cómo se estructura la tipografía y el por qué se hace así, con la intención de mostrar las bases funcionales y culturales que residen tras el diseño.
NUEVA IMPRESIÓN TIPOGRÁFICA Charlotte Rivers La impresión tipográfica está experimentando un renacimiento en el ámbito del diseño gráfico gracias a las propiedades únicas que los diseñadores han redescubierto en ella. Este libro arroja una mirada al estado actual de la impresión tipográfica por medio de una selección de más de cien trabajos realizados con esta técnica. El diseñador encontrará en estas páginas una valiosa herramienta de una disciplina que se ha convertido en foco de atención permanente.
1000 FUENTES TIPOGRÁFICAS Bob Gordon Es un muestrario de mil familias tipográficas completas que han sido recopiladas y seleccionadas por un equipo de experimentados profesionales de la tipografía. Cada fuente está ilustrada a través de la muestra estándar alfanumérica, aplicaciones textuales en distintos ajustes y estilos, caracteres y letras sueltas a gran tamaño y, en numerosos casos, ejemplos de usos en trabajos reales. Incluye la biografía de algunos de los diseñadores -clásicos y contemporáneos- más importantes en el ámbito de la tipografía.
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FOR KIDS
De ficción
a realidad
A PARTIR DE SUS ILUSTRACIONES, EL ESTUDIÓ BRITÁNICO YUM YUM LANZA UNA ATRACTIVA SERIE DE FIGURAS DE VINIL. Por: Tony Luna
Cactus
Popcorn
FOR KIDS //
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Yum Yum es un estudio de diseño y animación formado en Londres por Beth Algiery y Jonny Plummer, dos mentes creativas, diseñadores e ilustradores que crean personajes e historias peculiares que han conquistado a público de todo el mundo. Su principal especialidad es la animación, hasta ahora han lanzado dos videos cuya técnica es impresionante: Parallel Parkin, es la historia de un hombrecillo con mucha paciencia para salir de un lugar de estacionamiento muy apretado, y Happy Food, que cuenta la divertida historia de un superhéroe que llega a salvar el hot dog de un hombre. Recientemente la dupla de diseñadores materializaron una colección de juguetes de vinil a los populares personajes de sus cortometrajes, que ahora están disponibles en pre venta a través de Internet. Cactus, Popcorn, Granny, Hot Dog y Zombie son cinco de los protagonistas de los cortos que ahora viven en el mundo material. Los juguetes tiene una altura de 4,5 pulgadas. Las piezas de edición limitada se venderán en un set completo que tendrá un costo aproximado a los 95 dólares. R>D
www.yumyumlondon.com
Granny
Hot Dog
Zombie
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AUTOMOTRÍZ
SEDUCTOR Y
EXPLOSIVO Porsche lanza una espectacular edición especial de sólo 13 unidades para conmemorar los 60 años del nacimiento del primer Club Porsche en Alemania.
Nacido en un llamativo color verde militar, el moderno y novedoso Porsche 911 Club Coupé hace honor a las seis décadas de nacimiento del primer Club Porsche en Alemania. La firma con cede en Zuffenhausen, Stuttgart, decidió lanzar una edición especial que consta de 13 unidades denominada Porsche 911 Club Coupé, que deriva del súper deportivo 911 Carrera S. El bólido está destinado a sólo 13 afortunados (uno de ellos el Museo Porsche), pues este fue el número de clientes que crearon, hace 6 décadas, el primer Club Porsche en Alemania, y sólo podrán optar a su compra los socios pertenecientes a los clubes de la marca, que cuentan con más de 181 mil integrantes en todo el mundo. Así, este 911 será ofrecido a todos los mercados, excepto China e India a un precio de 3 millones 344 mil 874 pesos. Esta leyenda dispone de un motor con una potencia de 430 caballos (hp) y está pintado en verde brewster y lleva unas llantas SportTechno de 20 pulgadas. Los especialistas de Porsche Exclusive han trabajado duramente en la personalización y por tanto, esta serie especial contará con un paquete SportDesign, así como con un espectacular interior, que se puede completar con gran variedad de elementos opcionales. La exclusividad se subraya con una banda decorativa en la que las letras se crearán individualmente para cada cliente, y se completa con la iluminación del umbral de las puertas, en la que figura el nombre del modelo y el logotipo del aniversario. R>D www.porsche.com
LIBROS //
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LA SILLA //
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FASHION
Tanya Moss SU TRABAJO INCORPORA UN ESTILO FRESCO E INNOVADOR, QUE COMBINA LAS RAÍCES ARTÍSTICAS DE MÉXICO CON LA SOFISTICACIÓN Y VERSATILIDAD DE SU PROPIO DISEÑO.
UN REFINADO ESTILO CREATIVO COMBINADO A UN GRAN ÉXITO COMERCIAL, LA HAN CONVERTIDO EN UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL DISEÑO DE JOYERÍA EN EL PAÍS.
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Desde muy pequeña, la mexicana Tanya Moss ha sido una apasionada de las joyas. Sus estudios en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, le abrieron paso a un mayor involucramiento en la elaboración de joyería como una actividad extracurricular. Desde entonces, las alhajas han sido parte fundamental en su desarrollo profesional. Bajo la tutela de Richard Mawsdley y otros talentosos profesores, pudo ampliar sus estudios de diseño y joyería en la Southern Illinois University. Justo ahí, en 1993, es cuando se inicia de manera profesional en el mundo de la moda. En 1995, después de varios años de vender sus piezas de puerta en puerta, Tanya decide incursionar en el negocio de la joyería formalmente a través de la apertura de su primera tienda en la Ciudad de México. Una de sus estrategias es viajar frecuentemente a los lugares mas apartados del mundo a buscar las piedras más extraordinarias que acompañen al oro y la plata de sus creaciones. Por ello, en sus colecciones combina la plata, el oro, piedras preciosas y semi-preciosas, diamantes y perlas que selecciona personalmente. Muchas de estas piezas son únicas y están hechas totalmente a mano; el resto son tirajes muy pequeños. En 1998 se incorpora a su empresa Eduardo Stolkin, socio y esposo de Tanya Moss. Eduardo es Ingeniero en Sistemas Computacionales con un MBA en la Universidad de Columbia en Nueva York. La combinación de habilidades de Tanya y Eduardo ha dado como resultado un equipo muy sólido en el área creativa, comercial y de estrategia de negocios. Esto ha permitido que la empresa se consolide como una de las mas importantes en venta de joyería de diseño en México. Actualmente Tanya Moss opera exitosamente ocho boutiques propias en el país, en donde ofrece únicamente sus diseños. Además, las colecciones de la diseñadora también se venden de manera exclusiva en Estados Unidos, Japón y el Caribe.
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FASHION
SU EMBLEMÁTICA MARIPOSA SE HA CONVERTIDO EN SÍMBOLO DE MODERNIDAD Y ELEGANCIA QUE TODA MUJER QUIERE POSEER. Un de los momentos cumbre en la carrera de Tanya Moss llegó en el 2003, cuando diseñó su emblemática mariposa, la cual de la noche a la mañana se volvió un éxito comercial, símbolo e identidad de la marca Tanya Moss. La Mariposa Tanya Moss es el icono de la empresa y esta presente de una u otra forma en casi todos los diseños de la firma. La mariposa representa la libertad que la creativa trata de plasmar en sus diseños. Los premios y reconocimientos a su trabajo han llegado por racimos, ha recibido reconocimientos del Consejo Promotor de Perlas de Tahití con tres primeros premios en distintas categorías. En 2004 y 2005 fue seleccionada como la Mejor diseñadora de Joyas, dentro de Lo Mejor de la Moda en México. También en 2005, fue seleccionada por Expansión como una de Las 30 promesas en los 30. Para diciembre de 2006 expandió sus horizontes al lanzar su nueva línea de mascadas de seda con diseños que
incorporan su muy distintiva identidad. En marzo de 2007, recibió una distinción otorgada por Avon en el marco del Día Internacional de la Mujer, como una de las 20 mujeres mas reconocidas y exitosas de México. En marzo 2009, fue invitada por Mattel para participar en el aniversario 50 de la muñeca Barbie, donde diseñó un atuendo que se exhibe en el Museo Franz Mayer. En 2010, fue seleccionada como representante de México en la Segunda Bienal Iberoamericana de Diseño, en Madrid. Este año, los proyectos para Tanya Moss no han dejado de fluir. Ha sido incluida en la selecta lista de las Mujeres Notables otorgado por la revista Mujer Ejecutiva y el Laboratorio farmacéutico Sanofi Aventis. Además, el próximo mes de octubre, será conferencista y tallerista en la sexta edición del festival internacional de diseño Designfest 2012, a realizarse en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. R>D
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EVENTOS
EN LA PERLA TAPATÍA SE REALIZÓ CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA SEMANA DE DISEÑO: GUADALAJARA DESIGNWEEK 2012.
EVENTOS //
La Ciudad del
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Diseño
Durante 10 días, la comunidad creativa celebró la Tercera Edición de la Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek 2012, que presentó más de 70 actividades organizadas y promovidas por más de 50 empresas e instituciones. Teniendo presencia en espacios públicos y privados, el evento pudo impactar a más de 20 mil asistentes quienes participaron de manera activa en exposiciones, pasarelas de moda, conferencias, showrooms, cócteles, foros de discusión, talleres, presentaciones de libros, entre otras actividades. Espacios como la Plaza Galerías, el Hotel Demetria, la Biblioteca Pública Juan José Arreola, la Rambla Cataluña, el Centro del Software, Plaza Andares, la Cámara de Comercio, la Plazoleta Juárez, el Trompo Mágico, la Plaza de la República, y el majestuoso patio del Palacio Municipal, fueron sede de variadas actividades tendientes a posicionar y compartir el valor del diseño que genera el gran talento tapatío. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el martes 22 de mayo, en el patio principal de la Presidencia Municipal de Guadalajara, sitio en el que se presentó una exhibición de diseño de muebles a cargo de la Asociación de Fabricantes de Muebles de Jalisco A.C. El presidente del Comité Organizador, el D.I. Luis Enrique Reinoso Vilches señaló que todo lo que el mundo necesita es diseño y nuestra ciudad no es la excepción. El diseño es una disciplina que forma parte de la economía de un país y tiene dos grandes componentes: la innovación y la creatividad; en Guadalajara tenemos personas y empresas representativas en todas las áreas del diseño”. Siguiendo los modelos de ciudades como Milán o Londres, la Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek consolidó a la ciudad como una Capital Creativa de Diseño, promovió el talento creativo de los diseñadores locales y generó oportunidades de negocio a las empresas de diseño establecidas en la ciudad. La cuarta edición de Guadalajara DesignWeek se llevará a cabo en mayo de 2013.
CON PRESENCIA EN ESPACIOS PÚBLICOS Y PRIVADOS, GUADALAJARA DESIGN WEEK 2012 IMPACTÓ A MÁS DE 20 MIL ASISTENTES.
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EVENTOS
Ciclo de conferencias Tanto en la Cámara de Comercio de Guadalajara, las instalaciones de Escucho Consultoría, la Universidad del Valle de Atemajac, la Universidad Unisite, el Centro Universitario de Ciencias Económico Administrativas, la Universidad Siglo XXI, UNICO de la Universidad Autónoma de Guadalajara y la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, se llevaron a cabo más de 20 conferencias con temas de diseño, negocios, interiorismo y branding.
Callejón Vintage De la creatividad a la innovación: 200diseñadores mexicanos”. El libro, editado por el Dr. Julio Frías y financiado por el TEC de Monterrey Campus Ciudad de México, es una excelente edición bilingüe que da cuenta del talento que existe en México a través de 200 reconocidos creativos. En el documento, aparecen poco más de 16 diseñadores de Guadalajara. Cabe hacer mención que que por cada libro vendido, se donará un pupitre diseñado especialmente para las comunidades rurales de estados como Puebla, Veracruz y Oaxaca.
Pasarelas de moda El mundo fashion estuvo presente con numerosas pasarelas, entre las que destacaron la titulada De(s)nudos, presentada por el Centro Integral de Moda y Estilo, CIME, bajo la temática de hacer vestimentas a partir de cuerdas con nudos. Por otro lado, el Centro Integral de Diseño y Moda Imaginarte, llevó a cabo el las instalaciones del Museo Trompo Mágico una Pasarela y Fashion Show de Circo en homenaje a la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada. En este mismo sentido, y con motivo de su 30 aniversario, el Instituto Lanspiac presentó en la Plaza de la República el desfile de modas Crativa Fashion Show VII 2012, con creaciones de sus alumnos, y al que acudió como invitado especial el diseñador Benito Santos Ramírez, quien creó el vestido que usara Ximena Navarrete durante la premiación de Miss Universo 2010.
Fue un proyecto que reunió a diseñadores, restauradores, creativos y artistas trabajando con piezas originales vintage o de reciente producción, quienes conservaron dicho estilo. para exponer su trabajo. Se desarrolló además una muestra de cine itinerante, música y presentación de productos. Fue organizado en la Plazoleta Juárez, por las empresas Hamburg, Diseños MICA, JPR. Mobiliario y Gala Vintage.
Foros Temáticos Expertos diseñadores e investigadores, participaron en mesas de discusión sobre diversos temas de interés para la industria de la creatividad y la innovación. En el foro de diseño gráfico, organizado por Adisión A.C., un panel de reconocidos diseñadores, artistas visuales y creativos de distintas áreas como Fernanda Rizo, Carlos Villa, Daniel Ornelas, René Córdoba y Julio Arce, expusieron su visión en torno a la gráfica actual. En el foro de Políticas Públicas de Diseño, moderado por el D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches, participaron el Ing. Alonso Ulloa Vélez, Ex Secretario de Promoción Económica de Jalisco y asesor del proyecto Guadalajara, Ciudad Creativa Digital; el Dr. Julio Frias Peña, Director del Centro de Diseño e Innovación del Tecnológico de Monterrey y Coordinador del proyecto Políticas Públicas para Méxic’; la Mtra. Mónica Ballescá, Directora General de Planeación Secretaría de Promoción Económica de Jalisco; el Mtro. Diego Escobar Consultor, Investigador del Instituto de Investigaciones en Innovación y Gobernanza, y Profesor de asignatura en el Departamento de Políticas Públicas del CUCEA; así como el Mtro. Alejandro Briseño Vilches, Jefe de la Sección especializada de diseño de CANACO, y Coeditor del libro de Políticas Públicas de Diseño de la Universidad de Guadalajara. En el tercer foro se habló sobre la situación actual de la moda. En dicha mesa participaron el reconocido editor de publicaciones de moda Luis Enrique Bolivar, como moderador; además del Lic. Mario Flores Aguilar, Presidente de Intermoda; Begoña González Cosío Ibarreche, de Relaciones Públicas, El Palacio de Hierro Guadalajara; Lorenza Luquín, destacada modelo y coordinadora de moda; Álvaro Valadez; editor y publirrelacionista en moda; así como los diseñadores de moda y alta costura Alfredo Martínez y Alberto Rodríguez. Finalmente, en el último de los foros, dedicado el tema de Diseño y Equidad de Género, participaron los diseñadores Mauricio Lara, Bibiana Huber, Avelino Sordo Vilchis, Verónica Madrigal, el docente Edgardo López y la moderadora Daniela Rábago.
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Reconocimientos Galardón Guadalajara DesignWeek 2012 Por segunda ocasión, el Comité Organizador de la 3a. Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek 2012, reconoció el trabajo y la trayectoria de ocho representantes del diseño en la entidad. Durante la ceremonia de clausura y cierre de actividades, se reconoció a los diseñadores: Alberto Rodríguez, en Diseño de Moda; Alejandra Aceves, en Diseño de Joyería; Ana Karina Cosío Vidaurri Martínez, en Diseño Gráfico; Bibiana Huber, en Diseño Industrial; Mauricio y Sebastián Lara (EOS México), en Diseño Industrial; Javier Henríquez Lara, en Diseño Gráfico; Marisabel Gómez Vázquez, en Diseño de Interiores y Paula Guzmán, en Diseño de Joyería. Todos los galardonados recibieron una estatuilla original de la escultora Lucy Topete.
Cócteles y showrooms Con la finalidad de hacer presentaciones de productos y acercar el interiorismo y el mobiliario a la comunidad tapatía, se llevaron a cabo diversos cócteles y showrooms en reconocidas tiendas y firmas de decoración en la ciudad. En estos eventos participación empresas como Karen Collignon, Case, Natuzzi, diversos despachos de interiorismo socios de la Sociedad Mexicana de Interioristas; BKT mobiliario Urbano y BIKLA Bicipública, Casas y Telas y Decoración Integral.
Talleres Para promover la capacitación, Guadalajara DesignWeek 2012 reunió un completo programa de talleres prácticos en temas como multimedia, ilustración para moda, creatividad, animación, fotografía, diseño de bolsos, ilustración para niños, serigrafía, e ilustración digital. Participaron los centros educativos Universidad Unisite, Centro Integral de Moda y Estilo CIME, así como Escucho Consultoría y el diseñador Tony Luna.
Durante la ceremonia de inauguración de Guadalajara Design Week, el empresario mueblero Víctor Manuel Gómez Castellón, director de Artex Muebles, fue objeto de un reconocimiento por integrar procesos creativos e innovadores en el diseño y fabricación de sus muebles, proyectando un estilo mexicano vanguardista. Por su parte, la revista REDiseño, otorgó un reconocimiento al arquitecto Daniel Moreno Barragán, director del despacho Barragán Moreno por sus 15 años de trayectoria profesional en Diseño Arquitectónico y Creación de Espacios. R>D www.guadalajradisena.com
LA CUARTA EDICIÓN DE GUADALAJARA
DESIGN WEEK 2012
SE LLEVARÁ A CABO EN MAYO DE 2013
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ILUSTRACIÓN //
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HISTORIAS PAMBOLERAS El mejor equipo del fútbol del mundo revivirá sus aventuras en la serie animada Barça Stories.
Los simpáticos Barça Toons, que desde el 2005 han divertido a jóvenes culés, se han hecho mayores. Han dejado de ser unos entrañables dibujos en dos dimensiones (2D), para pasar a ser jugadores en 3D que gesticulan, hablan, regatean y hacen chilenas con gran realismo. Son las estrellas de Barça Stories, ambiciosa serie animada de la productora española MUF Animation. Los dibujos animados que representan el alter-ego de los jugadores del Fútbol Club Barcelona, buscan transmitir valores como la diversidad de género, origen, raza y clase social; solidaridad y responsabilidad; así como esfuerzo, trabajo duro y juego limpio. Para la realización de la serie animada se utilizaron las Worsktations de HP, con el fin de lograr una mayor rapidez en el creación de las aventuras que vivirán en la pantalla Barça Stories son divertidos capítulos, de 13 minutos cada uno, que giran en torno a las gestas históricas del equipo azulgrana. Así, se rememoran las finales de Champions, por ejemplo, combinadas con
aventuras de ficción de los jugadores Valdés, Puyol, Piqué, Xavi, Iniesta, Fábregas y Messi y Fábregas. La productora MUF Animation utilizó la potencia de las Workstations serie Z de HP para el diseño, producción y postproducción de todos los elementos de la serie. Sus procesadores de potencia extra, su memoria y sus opciones de disco, ayudaron a los creativos a trabajar de forma eficiente y mucho más interactiva en varios planos a la vez. El talento de los diseñadores y creativos, aunado a la tecnología HP ha desempeñado un papel fundamental para compañías de la talla de DreamWorks Animation o Bandito Brothers que han dado resultado a películas como Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda, El Gato con Botas, Acto de Valor y la recién estrenada Madagascar 3. R>D
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ECO Esta silla del diseñador español Carlos Tiscar, refrenda desde su nombre la importancia de prolongar al máximo la vida útil de los objetos.
A modo de esqueleto, la silla Eco, realizada para la firma Capdell por el creativo valenciano Carlos Tiscar, nace como resultado de una recapitulación de los muebles producidos entre los años cuarenta y cincuenta. Llamada así porque transmite la importancia de prolongar lo máximo posible la vida útil de los objetos, la silla Eco se erige como un mueble casi escultórico. Es característica única del mueble su enlace de las patas traseras. Además de regalar una figura singular, esta forma cumple una misión estructural como barra estabilizadora de refuerzo del sistema conformado por las patas traseras y el respaldo. Eco se presenta en distintas combinaciones de madera y tapizado. Los materiales utilizados para su fabricación son consecuentes con la política medioambiental de Capdell: materias primas reciclables, como maderas provenientes de campos sostenibles de tala controlada con certificado PEFC, polipropilenos totalmente reciclables, y barnices y tintes seleccionados para que produzcan el menor impacto medioambiental posible. R>D www.carlostiscar.com
El diseñador español Carlos Tiscar será conferencista durante la sexta edición del festival internacional de Diseño Designfest 2012, que se realizará en Guadalajara el próximo mes de octubre.
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ARTESANAL
Revive el
pasado INSPIRADO EN LA CIUDAD DE HAMBURGO E INMERSO EN LA TENDENCIA DEL DISEÑO VINTAGE JUAN CARLOS SANTOSCOY REDISEÑA Y HACE ATRACTIVOS Y MÚLTIPLES OBJETOS.
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lámpara CON MI TRABAJO TRATO DE GOLPEAR LO SENTIDOS, QUE SE TOQUEN TEXTURAS, QUE SE HUELA LA MADERA ANTIGUA; COMO DISEÑADOR QUIERO VOLVER A GENERAR SENSACIONES
Juan Carlos Santoscoy García es un diseñador y artista plástico de Guadalajara, que cuenta en su haber con cerca de 22 años de experiencia en el ramo de la impresión. Hijo de un padre rotulista y una madre dedicada a la cocina, desde pequeño vio en la pintura una forma de expresión. Combiné ambas facetas de mis padres, por ello creo que fui capaz de mezclar olores, colores, sabores y sensaciones que le dieron sentido a mi carrera. A partir del 2008, y a raíz de un viaje para exponer su trabajo en la ciudad de Hamburgo, Alemania, la carrera de Juan Carlos tomó un giro radical. Le bastaron sólo unas cuantas horas en el tradicional barrio de St. Pauli para quedar maravillado del movimiento tan fuerte que la ciudad experimentaba con el diseño vintage, que podría definirse como aquellos objetos antiguos de diseño artístico y buena calidad.
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ARTESANAL
Luego de relacionarse con varios artistas alemanes y algunos pocos mexicanos que había en la ciudad, regresó al país con la idea de experimentar con el arte objeto y aplicar sus conocimientos de una manera más integral con ramas como el diseño industrial, mueble, gráfico e ilustración. Me di cuenta de que tenía potencial en el arte abstracto, pues mi trabajo gustaba. Allá perdí el miedo a reinventar, a crear de la nada con objetos arrumbados o abandonados; en Europa, y en Hamburgo en especial, las antigüedades las aprecian demasiado. Justo ahí es cuando nace Hamburg, proyecto que busca recuperar diversas manifestaciones de la cultura postmoderna. La empresa, ubicada en la zona centro de Guadalajara, recurre al rediseño e intervención de objetos antiguos. Empecé a recopilar material como sillones, maniquíes, baúles, entre otros, y les di un valor agregado con mi trabajo. Es así como creo muebles y objetos únicos, que tienen materiales de impresión que los hacen piezas personales. La lista de artículos de Hamburg incluye bolsos, salas, lámparas, cortinas de baño, tapices, Actualmente, los productos se comercializan en México, Suiza, Alemania e Italia. Ha sido tal el éxito, que Santoscoy tiene en mira abrir una tienda para la comercialización de piezas únicas en la ciudad de Anaheim, California. He entendido que los objetos tuvieron uso, y puede escucharse meloso, pero todos los objetos tienen magia y algunos son agradecidos de poderlos rescatar. Hay muebles que dieron felicidad, por ejemplo, tengo una carreola impecable de los años 1920 o 1930.
HE ENTENDIDO QUE LOS OBJETOS TUVIERON USO, Y PUEDE ESCUCHARSE MELOSO, PERO TODOS LOS OBJETOS TIENEN MAGIA Y ALGUNOS SON AGRADECIDOS DE PODERLOS RESCATAR
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Con su trabajo, el creativo tapatío quiere además formar una nueva conciencia en la reutilización de los recursos y en la preservación del medio ambiente. Con tendencias actuales como el minimalismo, mucha gente compra muebles y a los dos años ya los están cambiando por otros. Debemos ser una generación consciente de que nos estamos acabando la naturaleza; hay que ser agradecidos con la tierra, pues a lo que se iba a tirar podemos darle un uso y que las nuevas generaciones se den cuenta de que los objetos tiene historias tras de sí. En su faceta, Juan Carlos ha sido además promotor de un colectivo de artistas que formaron el Callejón Vintage, que en diversas disciplinas del arte y el diseño, están generando un movimiento en pleno centro de la ciudad. Ha trabajado también en proyectos de decoración de espacios, como una sala lounge en el Hotel Sheraton, de la Colonia Roma, en la Ciudad de México. Fue un proyecto conjunto con el diseñador Esteban Soto, hicimos un recibidor en el que los muebles, las salas y los sillones tenían plasmadas cerca de 150 cartas que encontré en un baúl del año 1915. Lo que pretendimos fue llevar una historia a un objeto. Además de la remodelación de su tienda en Guadalajara, y una exposición en el exconvento del Carmen, de esa ciudad, Juan Carlos Santoscoy tiene otros proyectos como la decoración de un bar en Jalisco y otro en Los Cabos, una exposición en Suiza en los próximos meses y una muestra personal más en Barcelona a mediados del año próximo. R>D
a Lo que se iba a tirar podemos darLe un uso y que Las nuevas generaciones se den cuenta de que Los objetos tiene Historias tras de sí.
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para eL destacado diseñador tapatío AlBeRTO RODRÍGUeZ, Hoy en eL mundo de La moda se aprecia con más fuerza La estética y La funcionaLidad. eL muLtigaLardonado creativo promueve un mayor impuLso aL taLento y firmas mexicanas. Fotografías: Salvador Pozo
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FAsHiON
el DiseÑO esTá Donde crees De MODA. que hay antes cosas de utilería o vaLorábamos de pasarela caLidad ó resulta que precio; Hoy se venden La vaLoramos muy bien.La estética, funcionaLidad y en eso tiene que ver eL diseño.
H
ace apenas unos meses, el diseñador jalisciense Alberto Rodríguez fue uno de los ocho destacados creativos en recibir el Galardón Guadalajara DesignWeek 2012, en la categoría de diseño de modas. Conocido como uno de los principales autores de moda en la ciudad, Alberto ha formado una importante trayectoria que lo coloca como uno de los puntales en la propuesta de vestuario para dama. Desde hace casi 26 años, a través de su casa de modas, ha sido uno de los promotores de las firmas mexicanas de vestuario. Su éxito ha trascendido fronteras y en la actualidad comercializa sus piezas en diversas ciudades de México y el sur de los Estados Unidos.
En su muy destacada trayectoria profesional, Alberto Rodríguez ha realizado piezas más arriesgadas, sobre todo para pasarelas y concursos, mismas que de manera sorprendente, han sido rotundos éxitos comerciales. He hecho prendas para Swarovsky, por ejemplo, con un vestido de pasarela y de exposición, que se convirtió en la prenda más vendida en la historia de mi negocio. Realicé un vestido en color chocolate, inspirado en un auto, para la Semana de la Moda de México DFashion Mercedes-Benz, que obviamente era para pasarela, con crinolinas, pero se ha vendido muy bien. Se dan esas sorpresas agradables, pues donde crees que hay cosas de utilería o de pasarela resulta que se venden muy bien.
las caras de la moda A sus 46 años, este empresario de la moda ha logrado definir de manera exitosa los objetivos de su negocio. Primero, se enfoca en la creación de vestidos sobre medida y la comercialización directa en tienda. Son vestidos o diseños que tienen ciertos elementos con mi forma de trabajar o mi estilo, pero donde también interviene mucho el cliente; buscando esas dos negociaciones logramos este tipo de colecciones. Otra de las caras importantes de su negocio es la participación de su firma en certámenes o eventos de belleza. De esa experiencia afirma: Es un estilo completamente diferente, pues representa más show, un aspecto más comercial, con el objetivo de siempre enaltecer a cuadro o en escenario a la participante del concurso. Finalmente, la casa de modas se especializa también en la creación de colecciones de tendencia que se presentan de manera periódica durante cada temporada. En ese rubro seguimos un poco la tendencia internacional en cuanto a colorido y algunos elementos decorativos, pero siempre tropicalizados a mi mujer mexicana, a la que yo le vendo.
Diseñador y empresario El diseñador se ha enfrentado a diversos retos en la creación de prendas, pero también en la parte empresarial y de negocio. En la década de los 80, por ejemplo, eran pocos los dedicados de manera profesional a este oficio. En la actualidad, las propuestas y alternativas para los clientes son cada vez mayores. Recuerda que en alguna ocasión abrió una tienda en el municipio de Tepatitlán, pues eran muchos los clientes que venían por sus prendas desde la zona de los Altos de Jalisco. Tuvimos la tienda durante tres meses y no vendimos un solo vestido allá. Lo más curioso fue que los clientes siguieron viniendo hasta Guadalajara; entendí que para los clientes de aquella zona, traer o comprar algo de lejos, tenía un valor adicional. Otro ejemplo ocurrió con una segunda tienda que abrió por algún tiempo sobre la Avenida Américas, en la misma ciudad de Guadalajara. Mientras estaba en esa tienda todo iba bien, pero se caían las ventas en la tienda de Avenida Vallarta; si me iba a la de Vallarta, se caían las ventas en Américas. Sólo así entendí que este negocio es personal, que el cliente
requiere una cara, que quiere tratar directamente con el diseñador. Por eso, mientras Dios me preste vida, seguiré atendiendo al cliente personalmente. Moda que trasciende fronteras En los mese más recientes. Alberto Rodríguez se ha enfocado también en las presentaciones fuera de México.Ya había tenido otras presentaciones fuera, pero llevaba el producto que tradicionalmente hacía. Por el contrario, hoy hice algo en función comercial, estoy analizando impactos, respuestas y demás. Me he dado cuenta que seguir el juego del consumo internacional no es tanto el éxito, sino llegar con una identidad propia. Para el próximo mes de septiembre, presentará en la Unión Americana una nueva colección mucho más personal. Además, a estos proyectos se suma una invitación de una compañía de Houston que está interesada en tener una representación de Alberto en aquella región estadounidense. Estamos ya trabajando en el proyecto, viendo si es más viable producir aquí o directamente allá, con tejidos mexicanos. Es la misma compañía que trabajó con Mitzy, que ha sido un éxito en la parte de quinceañeras. El proyecto conmigo es trabajar el segmento de novias en plan comercial y privado. Producción artesanal En promedio, la casa de modas de Alberto Rodríguez puede realizar entre 6 o 7 prendas por semana, dependiendo de la complejidad de cada vestido. El equipo de colaboradores es pequeño y muy especializado, por lo que el creativo está ínti-
me He dado cuenta que seguir eL juego deL consumo internacionaL no es tanto eL éxito, sino LLegar con una identidad propia.
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DiseŇO GRáFiCO
es padre que exista mucHa creatividad, pero esa creatividad sin La parte comerciaL, no prospera.
AlBeRTO RODRÍGUeZ la casa de modas Alberto Rodríguez nace en 1986, durante la revolución de la moda en los años 80. el diseñador Alberto Rodríguez se desempeñaba en el campo del diseño gráfico y la publicidad. Durante un viaje a Nueva Cork, tuvo contacto con diseños de Chanel, Dior y Oscar de la Renta, lo que le orilló a incursionar en la moda. Ha participado en eventos como Nuestra Belleza, Muestra de Alta Moda GDl, el Mercedes-Benz Fashion México, entre otros. Participó en el libro Unbridaled by swarovski, que ilustra la moda nupcial en el mundo. Fue galardonado por la empresa lycra como mejor colección mujer por su colección otoño-invierno 08-09. en la actualidad promueve su línea Demi-Couture de edición limitada. vende sus diseños desde su ateliere en Guadalajara.
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me gusta mucHo confeccionar, pues sueLo ser muy enfático en eL acabado de cada prenda. mamente ligado con la confección de las piezas. Yo hago el trato con el cliente, pero entro a la producción y corto directamente. Me gusta mucho confeccionar, pues suelo ser muy enfático en el acabado de cada prenda. Este trabajo personal y a la medida, le ha permitido identificar perfectamente su perfil de cliente y su mercado meta. Generalmente son clientas de poder adquisitivo alto, si entendemos que el producto es artesanal y son ediciones únicas. Son piezas de mucho tiempo, materiales de primera calidad, y el hecho de crear una pieza única implica mucho riesgo. En este sentido, trabajamos mucho en asesorar a la clienta y que se conecte con el vestido ideal. El cliente sabe que lo que compra es calidad, me preocupa la atención de excelencia, y por el otro lado saberlo entender, y creo que esa satisfacción nos lleva al requisito de que ellos quieran pagar el precio de la prenda. El creativo jalisciense expone que mucho de su éxito se debe a una trayectoria impecable, productos muy bien hechos y una búsqueda total de satisfacción del cliente. Es mucho de respeto al negocio, a la puntualidad y la ética desde el principio. En este rubro se tiene mala fama por los malquedados; nadie me puede decir que he entregado algo fuera de tiempo, jamás.
Diseño mexicano Alberto relata que en alguna ocasión, fue invitado por una compañía de Houston para realizar una colección de ropa con motivos nacionales. Hice una colección con colores, listones, cintas, vestidos de noche mexicano y les encantó, pues era una propuesta muy fina. Obviamente al poner esas piezas en nuestro aparador de tienda, la gente decía que esas prendas eran para un festejo del 15 de septiembre. Allá fue un éxito, pero no era comercial para esta zona. Agrega que en un futuro cercano le encantaría hacer una nueva colección de ropa de estilo mexicano, pero siempre y cuando haya un excelente motivo como un evento especial o una pasarela.He sido un promotor de la moda mexicana, pues conlleva mucho esfuerzo producir moda en el país. Creo también que hay muchos más promotores de la moda en diferentes precios, diferentes estilos, diferentes personalidades, sólo necesitamos que nos vean un poco más a detalle, y que descubran esa identificación y que se promueva el consumo. Es padre que exista mucha creatividad, pero esa creatividad sin la parte comercial, no prospera. R>D www.albertorodriguez.com
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Brasil with
Love
La nueva coLección de trajes de baño de Victoria Secret invade eL verano en una coLorida inspiración carioca. Por: Tony Luna
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La compañía norteamericana de lencería y productos de belleza para la mujer, Victoria Secret, publicó el catálogo de su nueva colección de trajes de baño para la temporada de verano 2012. Esta es la primera de una serie de colecciones de trajes de baño para la temporada de calor, que tiene como estandarte la inagotable sensualidad y espíritu festivo de la república carioca del Brasil. Las prendas, confeccionadas en finas, suaves y ligeras telas de lujo, se presentan en una excitante y explosiva paleta cromática, que va desde lo brillante, hasta lo neón. El diseño de los cortes y patrones, patentado por la firma bajo el nombre de BioFit, permite acentuar los atributos de la silueta femenina. La producción del catálogo fue realizada en las exóticas islas de Bora Bora, en Tahití, bajo la tutela del reconocido fotógrafo Greg Kadel. Las modelos que exhiben las exquisitas creaciones son la sudafricana Ángel Candice Swanepoel; las norteamericanas Lily Aldridge y Tookes Jasmine; y la brasileña Alessandra Ambrosio. La propuesta de diseño de la colección se centra sobre todo en trajes de baño de dos piezas, incrustaciones con aros, broches dorados y plásticos. R>D
www.victoriassecret.com
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FASHION
creativa Hermandad
DE LA FUSIÓN DEL TALENTO DE LAS HERMANAS PAULINA Y CRISTINA CASTRO, NACIÓ RELOADED, UNA FIRMA DE ROPA INSPIRADA EN EL ENTORNO URBANO. Por: Tony Luna
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La exitosa formula de negocios de las hermanas Paulina y Cristina Castro, a través de su marca de ropa, se basa en la suma de los talentos que poseen. Paulina estudió Diseño de Modas en Parsons, Nueva York; Cristina posee una formación como Licenciada en Ciencias de la Comunicación, por el ITESO, en Guadalajara. Nacidas en el norte de México, en Sinaloa, las hermanas Castro radican actualmente en Guadalajara, desde donde dirigen su empresa Reloaded, que ofrece una línea de ropa revolucionaria para la mujer. Las creadoras definen su empresa como una marca casual y relajada con un toque femenino, coqueto y moderno, la cual está inspirada en el entorno urbano, una característica esencial de sus diseños. Sus creaciones sobresalen por sus colores vivos, contrastes y líneas naturales marcando la silueta femenina.
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FASHION
RELOADED ES UNA MARCA CASUAL Y RELAJADA CON UN TOQUE FEMENINO, COQUETO Y MODERNO, INSPIRADA EN EL ENTORNO URBANO, UNA CARACTERÍSTICA ESENCIAL DE SUS DISEÑOS. Con su marca, han participado en prestigiados eventos y exposiciones, como Intermoda, Minerva Fashion y en Showroom IDM (International Designers Mexico). Al mismo tiempo, han vestido a reconocidas artistas mexicanas, como la cantante Ximena Sariñana, y la actriz Fátima Torre. En el marco de la Sexta Edición del Festival Internacional de Diseño, DesignFest, del 18 al 20 de octubre, Paulina y Cristina Castro dictarán una conferencia magistral para un público de cerca de mil asistentes y un taller práctico para un reducido grupo de participantes. R>D www.reloaded.mx
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ILUSTRACIÓN
FULA NITA Por: Tony Luna
BAJO ESE APODO, LA TIJUANENSE SANDRA EQUIHUA HA FORJADO UN NOMBRE A TRAVÉS DE CREACIONES QUE COBRAN VIDA CON SU ILUSTRACIÓN.
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MUCHA GENTE NO SABE CUANTO TALENTO FEMENINO RADICA DENTRO DEL MUNDO DE LA ANIMACIÓN Y LA ILUSTRACIÓN. SANDRA EQUIHUA
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Incursionó en la ilustración al mismo tiempo que cursaba la carrera de Diseño Gráfico. El mundo ilustrado la acercó a la animación, donde ha hecho una exitosa mancuerna de trabajo con su esposo Jorge Gutiérrez, quien también atiende esas áreas creativas. Con residencia en Dallas, Texas, la tijuanense Sandra Equihua, mejor conocida como Fulanita, es especialista en la creación y diseño de personajes, muchos de ellos para animación digital. Además, ha destacado como artista a través de piezas artesanales de pinturas en acrílico y esculturas. La artista visual compartió para REDiseño sus orígenes creativos, su sistema de trabajo y sus proyectos. Sandra, ¿por qué decides dedicarte a la ilustración? Originalmente me recibí como Licenciada en Diseño Gráfico. A través de la carrera, logré experimentar con diferentes técnicas y áreas del diseño: serigrafía, fotografía, incluso diseño industrial; pero sentí más inclinación hacia aquellas materias que llevaban como base la ilustración. Decidí explorar un poco más, y fue a través de Rafael López, un gran maestro e increíble ilustrador, que logré expresarme por medio de la ilustración. Fue difícil porque no estaba acostumbrada a pintar conceptualmente, sin embargo, sentí que di grandes pasos y aprendí muchísimo. En un medio tan competido y diverso ¿qué hace diferente tu trabajo? Primero, el hecho de ser mujer. Mucha gente no sabe cuánto talento femenino radica dentro del mundo de la animación y la ilustración. Muchas de ellas las considero mi inspiración, y me entristece saber que sus trabajos no tienen el reconocimiento que merecen. Segundo, el hecho que soy mexicana. Ser una mujer mexicana trabajando en el ámbito de la animación y la ilustración es algo totalmente sui géneris.
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ILUSTRACIÓN
EL TIGRE: THE ADVENTURES OF MANNY RIVERA, CREACIÓN DE JORGE GUTIÉRREZ Y SANDRA EQUIHUA, HA SIDO RECONOCIDA CON 2 PREMIOS ANNIBS, DE LA INTERNATIONAL ANIMATED FILM ASSOCIATION; Y 7 EMMYS, MÁXIMO PREMIO DE LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN ESTADOUNIDENSE.
¿Cuál ha sido uno de los proyectos que más satisfacciones te ha dado, y porqué? Probablemente El Tigre, Las aventuras de Manny Rivera, la serie animada de Nickelodeon que creamos mi esposo y yo; y mi primera exhibición individual, titulada Beautiful Loss. Ambas porque fueron trabajos muy personales donde sentí que me entregue completamente, hasta al punto de perderme en ellas. “Beautiful Loss” fue una respuesta visual al haber terminado con la serie del Tigre. Pude desquitarme mediante mis ilustraciones. ¡Fue muy terapéutico! ¿Quiénes consideras son tus referencias creativas y por qué? Sin duda mi esposo. Nos conocimos a los 17 años de edad y desde entonces hemos crecido juntos en el medio artístico-visual. Siento que ha sido mi referencia más grande en cuanto a la retroalimentación de ideas; ya sea que trate de conceptos, color o funcionalidad del diseño. Me ha enseñado a no tener miedo al color y además a experimentar con elementos visuales nuevos. Me gustaría mencionar a la gran maestra, Mary Blair, mujer pionera y revolucionaria del color y composición. Además de ellos, Miguel Covarrubias, Tammis Keefe, Alexander Gerard, Camille Rose Garcia, Eyvind Earle, Nicoletta Ceccoli, Matte Stephens, Sergio Mora, entre muchos otros. ¿Cuál es el proceso creativo para el abordaje de un proyecto? Todo depende del proyecto. Si es una ilustración, uno debe pensar en la funcionalidad, ya sea conceptual o simplemente estética. Se toma el tema y se bocetan algunas ideas. Yo trabajo en el programa Flash, de Adobe. De esta forma, al terminar la fase del boceto, comienzo con el color. Como los diseños iniciales son digitales, me da libertad de poder jugar con color, y por supuesto con la composición. Una vez terminada la idea, paso a trabajar al lienzo con acrílicos. En cuanto al diseño de personajes, uno debe de pensar en la personalidad de cada uno y tratar de demostrar estas características visualmente a través de la teoría del color y forma. ¿Qué proyectos desarrollas actualmente? He tenido la suerte de volver a trabajar al lado de mi esposo. Él está dirigiendo el proyecto de sus sueños, un feature film animado basado en el Día de los Muertos, producida por Guillermo del Toro, respaldada por la casa productora conocida como Reel FX, en Dallas. Tengo el privilegio de ser uno de los dos diseñadores de la película, y debo admitir que a diario, siento que estoy creciendo más como artista visual, y además logro divertirme de manera inmensa. R>D
El gran truco Alejandra Retes Guadalajara
Carteles por la
democracia UN CONCURSO GRÁFICO PROMOVIÓ LOS VALORES DE LA DEMOCRACIA Y EL VOTO EN MÉXICO.
Exprésate, libérate, vota María José Valdez Guadalajara
Educación= Democracia Orlando Lupercio San Luis Potosí
Un mismo cuerpo Nestor Ríos Guadalajara
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La democracia y el valor del voto fueron el punto neurálgico durante la celebración del concurso de cartel del grupo de diseñadores gráficos Escucha mi Voz. Bajo el tema: Una Verdadera Democracia, la primera edición del certamen recibió poco más de 200 proyectos gráficos que culminaron con la realización de un catálogo con las 24 mejores piezas. El concurso contó con la coordinación general de la diseñadora Claudia Tello, así como un panel de expertos como jurado, formado por los mexicanos Elmer Sosa, Sara Luna, Felipe Covarrubias, Germán Montalvo, Alberto Herrera, Santiago Robles, así como los estadounidenses Lauren Rolwing, Roy Villalobos, y el iraní Daryoush Tahmasebi. El certamen estuvo avalado y patrocinado por la asociación más importante de cartel social en el mundo: Poster for Tomorrow con sede en París, Francia, y, en esta primera edición, fue patrocinado por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, ITESO. El certamen tuvo como propósito llamar a la conciencia ciudadana a través de distintas formas artísticas, en primera instancia, a través del cartel social. Carteles de Propuesta más que de Protesta, que lleven a la comunidad artística de México a manifestarse de una forma inteligente y haciendo uso de una de las armas más poderosas para concientizar: el cartel, afirmó la organizadora. La muestra con los 24 carteles ganadores, así como algunas piezas realizadas por algunos de los miembros del jurado, serán exhibidos en diversas ciudades del país como Guadalajara, Puebla y Ensenada. R>D
www.escuchamivoz.org
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Pueblo Unido Sergio Ortiz Aguilar Puebla
Que no te sometan Zulema Ramírez Guadalajara
Mala distribución Javier Henríquez Lara Guadalajara
El pueblo manda Fernando Parra Puebla
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Democracia Elmer Sosa Puebla (Miembro del Jurado)
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El grito de la democracia Alejandra Camarena Guadalajara
Democracia Santiago Robles Bonfil DF (miembro del jurado)
Escucha Iván Fuentes DF
Congreso Javier Henríquez Lara Guadalajara
D de Democracia María José Orellana DF
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CREATIVIDAD DE BOLSILLO El trabajo de más de 350 diseñadores se reúne en la primera edición del Directorio de Diseño Mexicano. IGLOO www.igloo.mx contacto@igloo.mx
Extremadura 116, int. A3 Col. Insurgentes Mixcoac México, D.F., 03920
INDEx bURÓ CREAtIVO Nike Air xxv
www.indexburocreativo.mx info@indexburocreativo.mx info@index-cb.com indexburocreativo
2005
Diseño y dirección de arte de la publicación especial de Peace Magazine publicada en Toronto, Canadá, conmemorando el xxv aniversario de Nike Air.
Chihuahua 82-302 Col. Roma México, D.F., 06700
Design and art direction of the special issue of Peace Magazine published in Toronto, Canada, commemorating the 25th anniversary of Nike Air.
Identidad Corporativa Corporate Identity Aurora Roma Club 2012
Identidad corporativa, naming e imagen de la marca para bar en la colonia Roma. Se buscaba generar una imagen sofisticada. Corporate identity, naming and brand image for a bar in the Roma neighborhood. The objective was to create a sophisticated image.
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EMILIAnO gODOY www.emilianogodoy.com info@godoylab.com @godoyemiliano
Nuevo León 150-403 Col. Condesa México, D.F., 06140
Canasta
Basket Nouvel Studio 2008 Esta pieza se diseñó a partir de moldes en desuso de Nouvel Studio. Por medio de cortes en frío se generó una pieza nueva, sin la inversión o el impacto ambiental de producir un nuevo molde. This piece was designed using casts by Nouvel Studio that had fallen in disuse. By using cold cuts, a new piece was created without the investment or ecological impact of making a new cast.
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gRUPO kInETICA Candil www.kinetica.com.mx imoreno@grupokinetica.com.mx Chandelier Restaurante Montero 2011
En colaboración con | In collaboration with:
Monte de los Olivos 410 Parque Industrial Monte de los Olivos Nuevo León, 66359
Anagrama and Grupo Kinética
Está sujeto a siete metros del piso y funciona como iluminación y decoración principal de la recepción del Restaurante Montero en el centro histórico de Saltillo. The chandelier hangs seven meters (23 ft) from the floor and it works as a light source and main decoration at the Montero Restaurant lobby, at the historic center of Saltillo City. 183
Centro, universidad especializada en estudios creativos y ProMéxico, entidad del Gobierno Federal encargada de fomentar la inversión y el comercio exterior de México, sumaron esfuerzos para crear el Directorio de Diseño Mexicano, un atractivo ejemplar impreso de bolsillo que reúne a un amplio grupo de creativos de diversas ciudades del país. La meta principal de esta publicación es ser una herramienta para difundir y promover la oferta exportable de los diseñadores mexicanos tanto en nuestro país como en el extranjero. El otro objetivo del directorio es ser un vínculo directo para personas y empresas que requieren servicios o productos de diseñadores mexicanos, con el fin de generar y concretar proyectos, tanto comerciales como culturales, de la manera más ágil y eficiente. Los organizadores buscan que el proyecto se consolide a través de los años y sea actualizado tanto en versiones electrónicas como en futuras ediciones impresas. El documento está dividido en apartados de diseño gráfico y comunicación visual, diseño de mobiliario y producto, diseño textil y moda, interiorismo, así como medios digitales. El Directorio de Diseño Mexicano es una edición de casi 420 páginas a color, que incluye la reseña, trabajos y datos de contacto de poco más de 373 empresas, despachos y diseñadores. R>D
www.centro.edu.mx
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ENTREVISTA
Es una tierra
fértil
EL INVESTIGADOR Y CATEDRÁTICO EN DISEÑO, CARMELO DI BARTOLO, OFRECE SU VISIÓN SOBRE LA INDUSTRIA CREATIVA EN GUADALAJARA.
Específicamente del sector automotriz, ¿qué panorama observas? Las marcas están apostando por la ligereza. Por una parte es quitar, pero al mismo tiempo sumar en seguridad y prestaciones inteligentes a los coches. Desde hace 15 años, se buscan desarrollar materiales que se puedan reciclar, por ello el mayor uso de fibras naturales. En cuanto a desarrollo de motores muchas empresas están trabajando en motores de cero emisiones, en los autos eléctricos, aunque la batería sigue siendo una limitante. Seguirá el debate entre lo eléctrico, lo hibrido, hace algunos años se habló del hidrógeno; son modas e intentos. ¿Esto habla entonces de una manera diferente de concebir los materiales? En México tienen una gran tradicional artesanal, que viene de su historia, de su antropología. Una de la vías del diseño es la nueva artesanía, utilizar materiales locales, o mezclar materiales locales típicos de la industria artesanal y convertirlos en materiales contemporáneos o innovadores. Imaginemos la cerámica, los textiles o las fibras normales, a los que les podamos aplicar nanotecnología o tratamientos plasma para hacer que convivan con materiales modernos.
Conocido internacionalmente como un gran académico e investigador del diseño, el italiano Carmelo Di Bartolo estuvo en la ciudad de Guadalajara para charlar con empresarios de la localidad y visitar las instalaciones del ITESM. El catedrático del Istituto Europeo de Design, el Politecnico de Milán, la Universidad de Montreal, y la Universidad IULM de Milán, habló en exclusiva con REDiseño sobre las tendencias mundiales del diseño y su visión de las industrias creativas en México.
¿El Ecodiseño es entonces una realidad? En Europa si, porque tenemos muchas prescripciones normativas que obligan a trabajar respetando parámetros, Hoy en día al diseñar un producto tenemos que hacerlo muy bien, gastar menos energéticos, que no contamine, que no cree daño a la salud de las personas, diseñar desde materiales y visualizar la muerte del producto con materiales que se puedan reutilizar. Hoy cuando se hacen productos industriales hay que diseñar todo bajo un proceso y garantizar que el trabajo de diseño soluciona problemas, y no crea problemas.
Carmelo, háblanos primero de los proyectos en los que trabajas actualmente. Design Innovation, que es un laboratorio sobre investigación y desarrollo, está cumpliendo 15 años desde que lo fundé. Actualmente estamos trabajando proyectos de distintas escalas y en distintos sectores, como el de autos con Fiat o Chrysler, electrodomésticos con Samsung Electronics, hemos trabajado con Gillete y Motorola, y actualmente trabajamos con empresas de todos los tamaños, por ejemplo, diseñando los interiores para una compañía de tractores agrícolas.
¿Vislumbras un mayor uso de la madera? Creo que es una tendencia mundial, es un material que ha regresado fuerte. En México tienen una gran industria del mueble, por lo que hay una gran oportunidad de tratar la superficie de esos muebles para mejorar la calidad percibida y la durabilidad. Uno de los convenios con los que estamos trabajando con el ITESM campus Guadalajara es crear una materialoteca, y no hablo de tener sólo una suma de ficheros, sino trabajar sobre los valores de uso, la calidad percibida, la textura, los olores y la tactibilidad.
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ENTREVISTA //
ME PARECE QUE LOS DISEÑADORES MEXICANOS ESTÁN TRAZANDO SU GENÉTICA, SU MARCA DE PRODUCTO, SU MANERA DE ACTUAR. CARMELO DI BARTOLO
Acuerdo de colaboración Durante su visita a Guadalajara, el director de Design Innovation reafirmó su acuerdo de colaboración con el ITESM campus Guadalajara, mediante el cual se generarán proyectos con la Escuela de Diseño Industrial, el Centro de Diseño Avanzado y una Cátedra de Investigación. Además se incrementará el intercambio de experiencias académicas, el desarrollo de nuevas metodologías y la vinculación con empresas locales y nacionales.
¿Qué diferencias sigues encontrando entre el diseño italiano y el mexicano? Hay una antropología distinta, una cultura empresarial distinta. El diseño no se hace sólo porque hay un diseñador, se hace porque hay buenas empresas, buenos empresarios, porque el mercado ha crecido, y el diseñador en Italia es parte de ese entramado. He tenido la oportunidad de verel libro “De la creatividad a la innovación: 200 diseñadores mexicanos”, y ahí puedo confirmar que aquí hay mucho diseño de calidad, habla de una realidad concreta. Me parece que los diseñadores mexicanos están trazando su genética, su marca de producto, su manera de actuar. En esta ocasión te reuniste con industriales. ¿Cómo percibes a Guadalajara desde esa perspectiva? Como una tierra muy fértil. Platiqué con los presidentes del cluster de la moda, con gente del proyecto de Ciudad Creativa Digital y les pude compartir nuestra experiencia en el sistema de desarrollo de ambientes inteligentes. Guadalajara tiene grandes panoramas y mucho potencial en moda, mueble, agroalimentario, por ejemplo, y ese dinamismo empresarial es la base para el diseño, porque el diseño proporciona oportunidades nuevas para el crecimiento a través de la calidad. ¿Encuentras alguna tendencia en la manera en que se hace diseño en la actualidad? El mercado tiene que regenerarse, hay ahora una recuperación de los años 60, de tipo retro. Hoy en día se hace diseño con referencia a esos años 60, pero con nueva narrativa, nuevos materiales y nuevas exigencias de los usuarios. Los años 60 fueron una revolución, se crearon procesos innovadores, cambió el estilo de vida, el arte y fuimos a la luna con tecnología de punta. Con las crisis económicas mundiales, las tendencias también son más cortas. Finalmente, ¿estamos viviendo un nuevo boom del diseño? El diseño se ha santificado, se ha mitificado. El diseño se expresa en maneras mediaticamente muy fuertes. Muchos chicos que entran a la escuela son de alguna manera victimas de esos procesos mediáticos, leen mucho, en la web hay mucha información. En ocasiones piensan que el diseñador es casi un Dios, pero no es así. Si no hay industrias no hay diseño, si no hay un lenguaje común, si no hay un trabajo común. Hay que solucionar problemas, porque muchas veces los diseñadores crean problemas con sus maneras un poco autorreferenciales de crear su marca. R>D
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